feed

Perú Metamúsica

:. . SUPERSPACE RECORDS - TRANSGRESIONES SÓNICAS, MINIMALISMO Y VISIONES

sábado, 20 de abril de 2019

RUEDA RADIOFÓNICA / MÚLTIPLEX :. Entrevista a Juan José Sandoval


A Juan José Sandoval, una persona altamente multifacética, lo conocí en las ultra acogedoras oficinas de la revista Dosis. Allí, él se desempeñaba como Editor General y alternaba su labor con las redes sociales de la misma. En las reuniones de directorio de las ediciones de la revista, es cuando podíamos hablar de los grupos locales y de la escena under global. Muy enterado él y con ganas de hacer grandes cosas, no dudaba en que sus propuestas si tendieran a cristalizarse. Cuantas veces me invitó a ser parte del universo radial on line, realmente perdí ya la cuenta y, de cuantas veces me pidió ser su entrevistada en sus programas que no pude ir x mi horario de trabajo, lo va a poder hacer como ya le he prometido. JJS ha sido también parte del semanario musical Urbania cuando ambos expresamos en sus folios nuestra pasión x la música. Asi, él es nuestro invitado en esta sección para que lo conozcan aún mucho más. 

X: HELENE RAMOS

¿Cómo empezó todo ello en cuanto a tus inicios en la locución? 

Comencé con la locución hace no más de ocho años en radio online 'Clásicas Actuales', produciendo y conduciendo el programa 'Radio Dosis', en 2011. Antes solo había tenido oportunidades de hablar en medios de comunicación como entrevistado.

Menciona todo tu historial dentro de las emisoras locales conduciendo programas y/o en TV.

Comencé en 2011 en radio Clásicas Actuales, con un programa llamado Radio Dosis, cultura alternativa del Perú. Luego, en 2012 hasta 2015, estuve en Radio Sargento Pimienta, conduciendo dos programas: The Other Side y Salsa con DJ Barrunto. Luego, pasé a Perú Pop Rock, que no era radio sino tv online, ahí produje y conduje el programa Pie Derecho, buscando fomentar emprendimientos peruanos. Y en 2016 arranco en Radio Miraflores (ahora como plataforma online Miraflores TV Digital), con el programa Tecnología & Negocios, con una propuesta enfocada en el mundo empresarial. En 2018 tuve un paso de seis meses conduciendo el programa Tecnología Pymes por Radio Bacán, que es una radio tradicional en la AM. Actualmente continúo con Tecnología & Negocios en Miraflores TV Digital.

¿Quién ha sido tu más grande inspiración para que te dediques a ese oficio de la palabra? ¿Qué personaje radial peruano merece tu respeto a través de los años? 

No tengo en la mente a alguien en especial, pero crecí escuchando mucho Radio Miraflores y su Buenos Días Señor Presidente. Algún personaje radial que merece mi respeto es Helene Ramos, con quien volaba los domingos con su programa durante años.

¿Qué ha sido lo más apreciable para ti durante todo el tiempo en que te dedicas o has dedicado a este oficio? 

Es un oficio hermoso y relajante. Lo que más aprecio es la oportunidad de entrevistar gente, conocer historias, nutrirme de esas experiencias que escucho durante una entrevista. Las oportunidades que te da la profesión como viajar para realizar coberturas.

Si pudieras estar eternanente ligado a un año de la escena musical ¿qué año podría ser este?

El año 99, antes del nuevo milenio hubo un boom de la música electrónica, una transición del grunge hacia lo industrial. Me gustó mucho esa época y la música que se produjo en ese entonces.

¿Algún estilo musical no obtuvo la atención que esperabas que sí la obtendría? 

Creo que el rock peruano en su totalidad aún tiene mucho que dar en las emisoras.

¿Qué consideras que no ha obtenido el éxito esperado en el transcurso del tiempo, con los locutores peruanos?

Considero que faltan mayores propuestas de contenido, más allá de pasar música limitada. Las 'rarezas' las encuentras en Radio Filarmonía, pero las radios y las corporaciones no arriesgan en sus contenidos. 

¿Es que se puede vivir adecuadamente siendo un locutor en el Perú? 

Como todo en el Perú, hacer rentable un oficio va por la diversificación. En ese sentido, el locutor puede hacer radio, pero también publicidad, puede dar clases y hacer frilos como maestro de ceremonias. Es importante rebuscárselas porque este país es informal e inestable.

¿Qué habilidades hace que un locutor tenga un estilo único?

Su cultura, su capacidad de combinar palabras, improvisar, buena dicción y entonación. 

¿Diferencias tu estilo de locución con la de otros locutores? ¿En que sentido? 

Yo trato de diferenciarme con bagaje cultural para enfrentar una entrevista. Más allá de alguna técnica de voz, mi principal interés es estar informado del tema y dejar espacio para la improvisación y expresar ideas claramente sin nublarme en vivo.

¿Cuál es el tema que consideras vigente para ti, a pesar del tiempo transcurrido? 

¿Una canción? Under Pressure de Queen. No pasa de moda. Un contenido vigente, la investigación musical. Antes me fascinaba 2001 en Radio Miraflores. Ahora he descubierto un programa en Filarmonía que se llama Golpe de Tierra, de investigación musical, muy interesante. Ese tipo de programas me gustan, que ponen música de todo el mundo.

¿Qué tema que haya alcanzado el Top 1 consideras insoportable para ti?

Creo que todas las canciones que llegan al número uno se vuelven insoportables. 

¿Es que se puede definir el perfil de un locutor x pasar un determinado tipo de música? 

Claro que sí, por ejemplo un locutor que se hizo conocido por el techno. Chiqui creo que se llama, ahora veinte años después aún realiza eventos temáticos de puro techno y la gente paga por escucharlo, por animar el evento. Otro caso, los locutores de emisoras de cumbia, sureña o norteña, tienen un perfil ya definido para enfrentar una locución en vivo. Igual doble nueve y esa sobriedad de sus locutores. Creo que el locutor que va a una corporación tiene que asumir un perfil definido por la empresa.

Si tuvieras el poder de abolir un estilo de música ¿cuál de ellos desecharías x toda la eternidad y x siempre jamás? 

No podría querer exterminar ninguna música, todas son valiosas, aún el reggaetón  merece respeto por ser una expresión de arte en el sentido extenso de la expresión.

Allí tuvieron a Juan José Sandoval quien tiene el alias de Barrunto y su expresión x el arte es innegable también. Se dedica además, al universo del cómic que publica intermitentemente. Polifacético e incansable en todo a lo que se dedica. STOP!

martes, 16 de abril de 2019

Fuck Notre Dame 2

"Las iglesias, catedrales y templos católicos sobre todo como #notredame representan lo más macabro y ostentoso de una institución que ha sido pilar de la miseria humana (genocidio, patriarcado, pedofilia, etc) y realmente el legado artístico y arquitectónico de algo financiado por las obscuras arcas de iglesias y monarquías me tiene sin cuidado. Por mi que arda hasta sus cimientos."
-Jaime Cumplido


Hemos perdido la cabeza. 
Estoy flipando, me siento estafada, indignada, me duele la mente y el cuerpo, siento como si me hubieran dado una paliza de realidad. En 12 horas se han recaudado más de 700 millones de euros para restaurar la Catedral de Notre Dame. Es un símbolo de culto católico, sede de la archidiócesis de París, la capital de Francia, uno de los monumentos más populares de la capital francesa y del mundo sí, pero no deja de ser un edificio. No hay dinero para nada pero sí para esto.
Mientras todo el planeta mira a la Catedral de Notre Dame, cuelga fotos de sus viajes y escribe bien grande que se le parte el corazón, sabed que se siguen virtiendo al mar 200 kilos de plástico por segundo, siguen muriendo 8500 niños de hambre cada día, en India hay 4 violaciones cada hora y en el mundo 137 mujeres son asesinadas cada 24 horas.
Cada día, 41.000 niñas se casan sin haber cumplido los 18 años, casi 160 personas al día llegan en patera a España huyendo del hambre y del horror, SEOM ha estimado que el número de nuevos casos de cáncer diagnosticados en España en el año 2019 alcanzará los 277.234, un 12% más que en 2015... 
Hoy mismo el río Paraguay ha sufrido su mayor crecida y ha dejado 88000 desplazados, sin hogar. Hoy mismo el ciclón Idai provoca uno de los mayores desastres naturales del hemisferio sur que ha afectado al sudeste de África, en concreto a Mozambique, Malaui y Zimbabue, y la ONU lo ha calificado como devastador. Hoy mismo se ha ha sabido que ya son 370.000 los muertos en Siria.
Así podría seguir y seguir y seguir.
Dejemos de ser tan instagramers, posturitas e HIPOCRITAS. Preocupémonos por el futuro, por lo que dejamos, por lo que somos, por lo que queremos ser. Debemos precouparnos por el planeta, es URGENTE. La Catedral de Notre Dame puede esperar, los niños que mueren de hambre, los océanos sin arrecifes de coral, la disminución drástica de abejas polinizadoras, la sobrecogedora cantidad de enfermos por las mierdas que comemos y los desastres naturales NO pueden esperar. 
Centrémonos en lo importante de puta vez por favor.

- Eventos Ilustrados 




"Quiero ser la antorcha del proletariado 
propagar el credo del caudillo Hoxha
que iluminó Albania con su estrella roja
distorsión y flanger son mis municiones..."
- ESCUPEMETRALLA

lunes, 15 de abril de 2019

Cathedral In Flames :. Fuck Notre Dame!!!





Esto es lo q siento cada vez q se incendia o estropea alguna reliquia o edificio centenario en Perú y salen los biempensantes a escandalizarse e indignarse... Fuck #NotreDame
Jodan todas las tradiciones y sus amantes.

"Pérdida irreparable para la humanidad son los miles de niños muertos de hambre en África o asesinados en Palestina, niños desaparecidos para tráfico de órganos, sexuales y quién sabe que otros horrores. Pérdida para la humanidad sería la enorme cantidad de basura en los mares, o todo el veneno que respiramos, comemos y bebemos gracias a las multinacionales. La deforestación, la caza furtiva, fragmentación social. Y un largo etc A diario el mundo está lleno de daños irreparables que cada día se agravan. Y lo único que veo es el mismo interés de poner los ojos en una sola parte del mapa! No importa si arde el mundo, solo hay notas y reportajes de 5 minutos, pero si algo pasa en Francia, Inglaterra, USA, Israel es trending, es noticia mundial y te lo ponen hasta en la sopa. Esa fijación por minimizar al mundo y exaltar lo que pasa con los dueños del mundo es asquerosa"
- Rebel Lion




¡Un fuego sí otro fuego no!
Giordano Bruno en la hoguera

"¡Qué bueno ver arder a Notre Dame!, donde se perpetraron muchos crímenes a mucha gente inocente, qué bueno que caigan en fuego las instituciones machistas, patriarcales y falocéntricas. Que sigan quemándose más iglesias y que siga creciendo el ateísmo y el humanismo secular en el planeta. Es inminente.
||||||||||

Qué pena lo de Notre Damme. Pero sinceramente, más pena me dan las matanzas pre edicto de Milán (que no existió per se), las persecuciones (los quemaban vivos) y el enriquecimiento a través de robo de propiedades a los “herejes” que cuestionaban el dogma, la cacería de brujas y sus incontables asesinatos que hasta el día de hoy se ejerce en Tanzania con 1000 víctimas anuales, las aberrantes órdenes de los ahora santos, instigando la quema de sinagogas, las órdenes De los Santos padres De la Iglesia, de matar a personas por “la salvación de su alma”, la muerte de Hipatia, quien fue, gracias a la orden del Obispo de Alejandría, emboscada, violada, torturada, sus tendones fueron fueron cortados con afiladas conchas y luego quemada; las millones de muertes que generaron las cruzadas, impulsadas por el papa; la Matanza de San Bartolomé, la Inquisición Medieval y su eterna matanza; las más de 6 (seis) millones de muertes de la conquista de America, la inquisición española y sus 3 millones de asesinados en Holanda (se dieron cuenta por miles de sombreros flotando en el agua), las matanzas ordenadas por el papa Pío V, la muerte de Gaspar de Coligny, quién fue mutilado (cabeza, manos y genitales), tirado al río y por no ser digno para los peces, sacado y llevado para que se lo coman las aves de rapiña y los gusanos; los saqueos de Magdeburgo, 30 000 protestantes muertos (50 mujeres decapitadas mientras los infantes estaban aún en los pechos de sus madres), la guerra de los 30 años, la sublevación del fascismo español, las dictaduras latinoamericanas legitimadas por los jerarcas de la iglesia, las violaciones de más de 1000 (mil) niños en manos de 300 sacerdotes en Pensilvania desde 1947, las incontables diócesis que ocultaron los casos de abuso, pederastía y violaciones (hasta el día de hoy), el total de víctimas fueron más de 100 000 (cien mil), sólo en Estados Unidos, más de 4392 curas pederastas, violadores, traficantes de pornografía infantil, perpetradores de aberrantes acciones a niños inocentes; el caso de las monjas que usaban una casa de niños con problemas mentales para ser abusados por curas pederastas, Australia con 107 sacerdotes pederastas con más de 1000 víctimas; Bélgica, con 475 denuncias de violaciones; Irlanda con cientos de niños violados; esto, sin contar los casos que no fueron denunciados. Y los crímenes que se siguen perpetrando hasta el día de hoy.
Realmente siento más pena por esto, que por una iglesia quemándose. Tranquilos, amigos míos, arquitectos hay de sobra. 
¡Qué bueno ver arder a Notre Dame!, donde se perpetraron muchos crímenes a mucha gente inocente, qué bueno que caigan en fuego las instituciones machistas, patriarcales y falocéntricas. Que sigan quemándose más iglesias y que siga creciendo el ateísmo y el humanismo secular en el planeta. Es inminente."


VÍA José Saldaña Esquivel.

Rocola Invisible: BLIXA BARGELD


Extraído de The Wire, Agosto 1999

Blixa Bargeld es líder del grupo berlinés Einstürzende Neubaten (EN), y  guitarrista de Bad Seeds de Nick Cave. Nacido en 1959, Bargeld entró en contacto con el mundo cultural de su ciudad natal a través de la tienda de casetes de música que solía dirigir como un frente para sus diversas actividades relacionadas con el punk. Una versión temprana de EN participó en el evento de alto perfil "Gentale Dilletanten" en Berlín, cuyo título -Genius-Like Dilletantes (sic) - ayudó a definir la actitud desafiante anti-académica del underground de Berlín a principios de los años 80.

Desde sus inicios en 1980, EN desplegó una variedad de fuentes de sonido (percusión de metales, maquinaria industrial, "perros esclavizados y un grito no lírico" entre ellos) y los primeros conciertos del grupo fueron casi alborotos. En la antigua Alemania Occidental, de hecho, fueron tomados como "die Berliner Krankheit" (enfermedad de Berlín), rótulo bajo el cual una vez estuvieron notoriamente de gira. El grupo continuó modificando sus métodos de trabajo para preservar la espontaneidad, tanto en vivo como en LPs como Kollaps (1981), The Drawings of Patient OT (1983) y Halber Mensch (1985). Al igual que EN llevó el sonido y el rendimiento a límites provocativos, el interés de Bargeld está más allá de la música como un fin en sí mismo. En el marco de EN, esto se hizo cada vez más evidente en las colaboraciones teatrales del grupo con, entre otros, el finado dramaturgo de Berlín Oriental, Heiner Müller.


Últimamente, el trabajo en solitario de Bargeld ha estado explorando el sonido y la forma del lenguaje. Como parte de la reciente serie Meltdown de Nick Cave en el South Bank de Londres, interpretó una pieza solista, Rede / Speech, y Execution Of Precious Memories, similar a Hörspiel. Al mismo tiempo, exhibió las fotos del baño del hotel que ha estado tomando desde 1990, y realizó sus Torneos filosóficos en solitario en una galería de King Cross creada como un ring de boxeo, donde se llevó a cabo la Rocola.




ARVO PÄRT
"Cantus In Memory Of Benjamin Britten" de Tabula Rasa (ECM)

Esperaba algo como esto. No sé qué grabación es esta, pero la escuché en el festival Meltdown también. Es el Canto de Pärt.

¿Cuándo lo escuchaste por primera vez?

Cuando grabamos Tabula Rasa [1993], nuestro entonces miembro asociado, Roland Wolf, quien ahora está muerto, dijo que alguien llamado Pärt había hecho un disco también llamado Tabula Rasa, y que era muy bueno, de uno de sus mejores períodos de composición. En una aparición en la tienda, cuando firmamos discos como pago por algunos discos de la tienda, obtuve su Tabula Rasa, creo que en algún lugar de los Estados Unidos. Ahí es donde lo escuché por primera vez. Me gustó de inmediato, sí.

Estaba escuchando a Henryk Görecki antes de su famoso éxito de ránking y fue casi al mismo tiempo. Desde entonces, se ha vuelto bastante distinguido. ¿La gente lo llama "minimalismo espiritual"? Fue llamado "minimalismo católico" primero. Así es como lo llamé, y una vez que la gente notó a Giya Kancheli, tuvieron que modificar el término a "minimalismo santo". No creo que el término se adapte a ninguno de ellos. Algunas de las composiciones de Görecki todavía me parecen increíbles, pero creo que es muy injusto reducirlas solo a eso, porque pueden ser muy salvajes. Sus piezas para piano solo son ... Es horrible cómo se ha devaluado esto al ser usado como fondo para cada segundo programa cultural de televisión.

Hay una melodía descendente para cuerdas en "The Garden", del álbum [EN's 1996] Ende Neu ...

Que es similar al Cantus, sí. Estaba sucediendo al azar. Para "The Garden", primero tuve una frase que escuché a alguien diciendo en el Prado. Creo que en algún momento nunca se desarrolló realmente de allí a la nota constante que se ejecuta a lo largo de la canción hasta que Alex [Hacke] dijo: "Y luego empieza a llover". Nunca se me ocurrió que realmente sí comienza a llover. Acabe escribiendo una melodía descendente en la misma nota y luego otra y otra. Los puse juntos y sonó así.

¿Un homenaje inconsciente?

Era. En el momento en que lo grabamos, lo escribí en un teclado, era muy consciente de la similitud, pero no es una opción hacer que suene así. Pero este Pärt es un muy buen disco. Un amigo y yo bebimos una botella de absenta en mi casa y escuchamos esto una vez. Tienes la sensación de estar totalmente limpio.





...


AMM
"Later During A Flaming Rivera Sunset" de AMMMusic 1966 (RéR)


Suena como un drone bajo, ¿eh? [Escucha unos minutos] No tengo la menor idea.

Es AMM.

Todavía no tengo la menor idea de qué es eso.

Son un grupo de improvisación total del Reino Unido. Esto se hizo en 1966, cuando el compositor maoísta Cornelius Cardew era miembro. Su acercamiento a la música fue resueltamente anticapitalista / consumista.

Sonaba como el comienzo de "Headcleaner" [de Tabula Rasa de EN] en realidad. ¿Sigue así?

Durante 27 minutos, sí.

La duración de este disco ciertamente se extiende al máximo: 74 minutos, 25 segundos. [Esta es la versión expandida en CD de un álbum lanzado por primera vez en Elektra] Un doble LP. [Hojea el folleto del CD] Ah, radios de transistores. Usamos radios sabiendo que era una ruta de Stockhausen.

¿Cómo cambió la naturaleza de la improvisación de EN y su importancia para ti?

Todavía improvisamos mucho. Solíamos improvisar, incluso para cada actuación en vivo, hasta el punto en que no sabíamos cómo o dónde íbamos a empezar. Pero después de un tiempo, caemos automáticamente en patrones: hay algunas sombras que simplemente no puedes saltar. Patrones en tu cabeza o la forma en que concibes la música. Preferimos improvisar dentro de ciertos parámetros, diciendo "Debería ser así" o "Ese objeto debería estar allí". Siempre hay un proceso ... Todavía creo que puedes tocar y descubrir algo sobre el significado de la vida, del mundo, cómo todo lo que debiera ser, como lo harías en un experimento empírico en ciencias naturales... Por esa razón, tienes que configurar el experimento de una manera particular, no puedes solo hacer cualquier cosa. Probablemente así haya cambiado.

¿Te interesa algo como AMM ahora?

Me interesaría más verlo en vivo. Tengo una curiosidad debilidad por la música que no parece tener ningún significado, que parece liberada de todas las leyes particulares, que parece consistir en elementos musicales moleculares desconectados. Puede salir mal, puede ser muy intenso, especialmente en una situación en vivo en la que no sabes lo que podría pasar. Las cosas pueden unirse de una manera muy mágica.


....



MASONNA
"Inner Mind Mystique 1" de Inner Mind Mystique (Lanzamiento)

[Inmediatamente] He tocado con él y creo que es fantástico. Esto es increíble. No te puedo decir qué pieza es esta. No tengo ninguno de los discos de Masonna, pero sí tengo su tarjeta de presentación. Le gusta mucho la música psicodélica: tiene una tienda de discos en Osaka con stocks de viejos vinilos. Lleva un cinturón con unidades de efectos construidas por él mismo, pequeños interruptores con lámparas rojas y verdes, y un pastilla en su mano. Y eso es todo. Parece un baile fantástico: se queda allí parado, grita a la pastilla y corre con ella por el suelo y sube por las paredes. De vez en cuando tira los interruptores y es el ruido total. Estaba totalmente fascinado. Me encanta la idea de la simplicidad y realmente me encanta esta reducción máxima a la nada... que incorpora todo en su entorno. Hice The Execution of Precious Memories en Tokio con Masonna y Merzbow, entre otros.

Cuando Neubauten tocó por primera vez en Japón, tuvo un impacto masivo. No sé si Masonna nos vio entonces, pero de alguna manera el terreno para el ruido por su propio valor y por algo más allá del lenguaje es muy fértil en Japón. Tiene una gran calidad anti-jerárquica o anarquista, parece tener perfecto sentido para la juventud japonesa. Sigo pensando que los mejores músicos de ruido están allí, especialmente en Osaka, no tanto en Tokio. Hay una cultura del ruido. Hay toda una asociación de personas que solo hacen ruidos de la forma más extraña que puedas imaginar. Por supuesto, eso me gusta mucho. Es una limpieza mental. La actuación de Masonna es brillante.







COIL
"How To Destroy Angels" DE Unnatural History (Threshold House)


Es "How to destroy angels", la música de Coil para la sexualidad masculina. Creo que fue en dos partes. Es todo metal. No puedo probarlo, pero supongo que, para ser alquímicamente correcto, todo era hierro.

Coil trató de usar ruidos para inducir efectos corporales. Siempre te han interesado los sistemas de conocimiento que vinculan lo abstracto con lo físico.

Me fascina la idea de conceptos que son completos y herméticos en sí mismos. El lenguaje es uno de ellos, pero cualquier tipo de filosofía subversiva sería así también.

Rede / Speech tenía secciones aparentemente interrelacionadas con respecto a los planetas y espirales de ADN.

Como dije antes, todavía estoy interesado en hacer configuraciones que sean experimentales de una manera similar a la ciencia natural. Creo que puedes descubrir cosas a través de la música, de la forma en que alguien más podría hacerlo en un laboratorio. Tanto los planetas como la pieza de ADN son experimentos pseudocientíficos entretenidos que puedes seguir auralmente. Una vez que te concentras en el habla, debes concentrarte en eso, te dejas atrapar por mi forma de pensar. No sé qué sucederá a continuación o mi reacción al siguiente segundo, pero puedes ver y escuchar lo que sucede.








BASIC CHANNEL
"E2-E4" de Basic Channel (Basic Channel)


[Escucha unos minutos] No tengo idea. Me pregunto si algo más va a suceder, ¿eh? Podría convertirse en algo realmente bueno, o podría permanecer como una pista de acompañamiento de Ambient para siempre.

Basic Channel es un equipo de producción de Berlín con Moritz Von Oswald, que solía estar en el Palais Schaumburg.

Oh, lo conozco. De hecho, puedo tener este disco. El Palais Schaumburg original tenía a Multi [FM Einheit, antiguo miembro de EN] como el baterista.

"E2-E4" se titula por un álbum en solitario del ex-guitarrista de Ash Ra tempel Manuel Göttsching. No pasa mucho más.

Creo que es verdad: eso es lo que falta. Ya sabes, comienza como el primer álbum de Mute de DAF. Parece que alguien está tratando de obtener el sonido del sintetizador Korg de hace 20 años: esos efectos baratos y simples que usaron al principio. Tienes un maravilloso comienzo en Die Kleinen Und Die Bosen de DAF con este tipo de dispositivo electrónico que aumenta de volumen muy lentamente durante unos dos minutos: una aparición gradual que nunca tendrías en un disco pop. Pero entonces alguien empieza a cantar y entran tambores y otros sonidos. Ese es el punto en el que empieza a funcionar. Esta es ciertamente una música que tiene una función particular, en muchas circunstancias, podría funcionar muy bien, pero no dejaría el efecto de fondo de pantalla.

¿No tiene ningún efecto convincente en tu cuerpo entonces?

No, es música para una tienda de diseño moderno donde puedes encontrar muebles modernos. Satie, el inventor de la música ambiental, de la música de los muebles: no creo que tuviera algo así en mente. Pero luego los muebles han cambiado desde la época de Satie, ese es un punto ... [Electro y HipHop] fue una sorpresa total para mí: hablaban de DAF y Kraftwerk. De repente, cambió de una música predominantemente blanca a una música negra que viene de algún otro lugar. Una sorpresa total.

Los clubbers a menudo hablan de una liberación dionisíaca en este tipo de música.

¿Liberación dionisíaca? Encuentro que la música monótona no molesta. A finales de los años 70, todavía se consideraba de alguna manera aterrador. El tipo de cosas que Can estaba haciendo en ese momento no se ignorarían ahora. Los amaba, absolutamente. Esa es mi juventud. Todavía pienso que Can y Kraftwerk son bandas fantásticas. Lo que era tan interesante sobre Can era su química: encontraron una forma de tocar como si estuvieran encerrados neurológicamente entre sí. Básicamente se trataba de la improvisación, nunca repetirían nada. Los vi tocar dos veces durante este tiempo y fueron la banda más mágica que se haya visto en ese momento.

¿Neubauten está atrapado el uno en el otro?

Cuando somos buenos, sí. Cuando no somos buenos, es mediano.






...


ALVIN LUCIER
"I Am Sitting In A Room" de With A Minimum Of Means (Content)

Esto es algo que también he hecho. Hice otra actuación el año pasado en Berlín, no muy diferente a los Torneos Filosóficos, que se llamaron The Temporare CD Brennerei. Instalé una habitación en una galería e hice experimentos. Grabé 68 CDs, realicé informes de laboratorio y los vendí. Es gracioso que alguien más lo hiciera, también. No conozco esta grabación.

¿Sabes lo que va a pasar?

Sí. Las frecuencias del discurso original desaparecen. Supongo que es del período de Fluxus. Conocí Fluxus en mi juventud, a través de un documental sobre uno de sus eventos musicales en el tercer programa alemán, que era una estación de televisión cultural. Grabé del televisor con un micrófono. Mujeres desnudas en el piano, Cage, Stockhausen, Nam June Paik. Me fascinó, de la misma manera que Pink Floyd probablemente también me fascinó en ese momento.








Invisible Jukebox: BLIXA BARGELD




Extracted from THE WIRE August 1999

Blixa Bargeld is leader of the Berlin group Einstürzende Neubaten (EN), and the guitarist in Nick Cave's Bad Seeds. Born in 1959, Bargeld came intoc contact with his hometown's cultural underground via the music cassette shop he used to run as a front for his various punk-related activities. An early version of EN participated in the high profile "Gentale Dilletanten" event in Berlin, the title of which -Genius-Like Dilletantes (sic)- helped define the Berlin underground's defiantly anti-academic ethos of the early 80s.

From its inception in 1980, EN deployed a variety of sound sources -junk metal percussion, industrial machinery, "slavering dogs and an unlyrical screaming" among them- and the group's early concerts were near riots. In the former West Germany, they were indeed taken as "die Berliner Krankheit" (Berlin sickness), under which banner they once notoriously toured. The group continued to modify their working methods in order to preserve spontaneity, both live and on LPs such as Kollaps (1981), The Drawings of Patient OT (1983) and Halber Mensch (1985). Just as EN pushed sound and performance to provocative limits, Bargeld's interest lies beyond music as an end in itself. Within the framework of EN, this became increasingly evident in the group's theatrical collaborations with, among others, the late East Berlin dramatist Heiner Müller.


Of late, Bargeld's solo work has been exploring the sound and shape of language. As part of Nick Cave's recent Meltdown series on London's South Bank, he performed a solo piece, Rede/Speech, and the Hörspiel-like Execution Of Precious Memories. At the same time, he exhibited the hotel bathroom photos he's been taking since 1990, and conducted his solo Philosophical Tournaments in a King Cross gallery set up as a boxing ring, where the Jukebox took place.



ARVO PÄRT
"Cantus In Memory Of Benjamin Britten" from Tabula Rasa (ECM)

I expected something like this. I don't know which recording this is, but I heard it in the Meltdown festival too. It is Pärt's Cantus.

When did you first hear it?

When we recorded [1993's] Tabula Rasa, our then associated member, Roland Wolf, who is dead now, said that somebody called Part had made a record also called Tabula Rasa, and that it was a very good, from one of his best periods of composing. At an instore appearance, when we sign records for a fee of getting some records from the shop, I got his Tabula Rasa, I believe somewhere in the United States. That's where I first heard it. I liked it inmediately, yes.

I was listening to Henryk Görecki before his famous chart success and that was about the same time. Since then, it's become very stylish. Do people call it "spiritual minimalism"? It was called "Catholic minimalism" first. That's what I called it, and once people noticed Giya Kancheli, they had to modify the term into "holy minimalism". I don't think the term suits any of them. Some of Görecki's compositions I still think are amazing, certainly, but I think it's very unjust to reduce them just to that, because they can be very wild. His solo piano piece are... It's horrible how this has been devaluated by being used as background for every second cultural TV programme.

There is a descending melody for strings on "The Garden", from [EN's 1996 album] Ende Neu...

Which is similar to the Cantus, yes. It was happening at random. For "The Garden", I first had a sentence that I overheard someone saying at the Prado. I think at some point it never really developed from there to the constant note that runs throughout the song until Alex [Hacke] said, "And then it starts to rain". It never occurred to me that it actually does start to rain. I'd just written a descending melody in the same key and then another and another. I put them together and it sounded like that.

An unconscious homage?

It was. At the moment that we recorded it - I wrote it on a keyboard - I was very much aware of what the similarity is, but it is not a choice to make it sound like that. But this Pärt is a very good record. A friend and I drank a bottle of absinthe in my house and listened to this once. You have a feeling of being totally clear.






...
AMM
"Later During A Flaming Rivera Sunset" from AMMMusic 1966 (RéR)

Sounds like a low drone, eh? [He listens for a few minutes] I haven't the slightest idea.

It's AMM.

I still haven't the slightest idea what that is.

They are a UK total Improv group. This was made in 1966, when the Maoist composer Cornelius Cardew was a member. Their approach to music was resolutely anti-capitalist/consumerist.

It sounded like the start of "Headcleaner" [from EN's Tabula Rasa] actually. Does it go on like this?

For 27 minutes, yes.

The length of this record is certainly stretched to the maximum: 74 minutes, 25 seconds. [This is the expanded CD version of an album first released on Elektra] A double LP. [He flicks through the CD booklet] Ah, transistor radios. We used radios knowing it was a Stockhausen route.

How was nature of EN's improvisation and its significance to you changed?

We still improvise a lot. We used to improvise, even for every live performance, up to the point where we didn't know how or where we were going to start. But we automatically fall into patterns after a while: there are some shadows that you just can't jump over. Patterns in your head or the way you conceive music. We do prefer to improvise inside certain parameters, saying "It should be like this", or "That object should be in it". There's always a process... I still believe that you can play and find something out, about the meaning of life, of the world, how everything that is meant to be, like you would in an empirical experiment in natural sciences... For that reason, you have to set up the experiment in a particular way - you can't just do anything. That's probably how it has changed.

Does anything like AMM interest you now?

It would interest me more to see it live. I have a curious tondness for music that does not seem to have any meaning, that seems freed from all particular laws, that seems to consist of disconnected molecular musical elements. It can go wrong, it can be very interse - especially in a live situtation where you don't know what might happen. Things can come together in a very magical way.







...

MASONNA
"Inner Mind Mystique 1" from Inner Mind Mystique (Release)

[Inmediately] I've played with him and I think he's fantastic. This is amazing. I can't tell you which piece this is. I don't have any of Masonna's records, but I do have his business card. He's totally fond of psychedelic music: he has a record shop in Osaka stocking old vinyl. He wears a belt with self-built FX units on it, little switches with red and green lamps, and a pick-up in his hand. And that's all. It looks like a fantastic dance: he stands there and yells into the pick-up and runs over the floor with it and up the walls. Now and then he throws the switches and it is total noise. I was totally fascinated. I love the idea of simplicity and I really love this maximum reducement to nothing... that he incorporates everything in his environment. I did the The Execution of Precious Memories in Tokyo with Masonna and Merzbow, among others.

When Neubauten first played in Japan, they had a massive impact. I don't know if Masonna saw us then, but somehow the ground for noise for its own sake and for something beyond language is very fertile in Japan. It has so much of an anti-hierarchic or anarchist quality, it seems to make perfect sense to the Japanese youth. I still think that the best noise musicians are there, especially in Osaka, not so much in Tokyo. There's a noise culture. There's a whole association of people who just make noises in the most bizarre way you can imagine. Of course, I really like that. It's mindcleaning. Masonna's performance is brilliant.







COIL
"How To Destroy Angels" from Unnatural History (Threshold House)

It's "How To Destroy Angels", Coil's music for male sexuality. I think it was in two parts. It's all metal. i can't prove it, but I assume, that to be alchemically correct, it was all iron.

Coil tried to use noises to induce bodily effects. You have always had an interest in systems of knowledge that link abstract to the physical.

I am fascinated by the idea of concepts that are complete and hermetic in themselves. Language is one of them, but any kind of subversive philosophy would be like that, too.

Rede/Speech had seemingly interlinked sections concerning the planets and DNA spirals.

As I said before, I'm still interested in making set-ups that are experimental in a way that's akin to natural science. I believe that you can find things out through music, in the way that someone else could do in a lab. Both the planets and the DNA piece are pseudo-scientific entertaining experiments that you can follow aurally. Once you concentrate on speech, you have to concentrate on it, you get sucked into my way of thinking. I don't know what's happening next or my reaction to the next second, but you can see and hear what happens.







BASIC CHANNEL
"E2-E4" from Basic Channel (Basic Channel)

[Listens for a few minutes] I have no idea. I'm wondering if something else is going to happen, hmm? It could turn into something really nice, or it could just stay as an Ambient backing track forever.

Basic Channel are a Berlin production team featuring Moritz Von Oswald, who used to be in Palais Schaumburg.

Oh, I know him. In fact, I may have this record. The original Palais Schaumburg had Multi [FM Einheit, former EN member] as the drummer.

"E2-E4" is titled after a solo album by the former Ash Ra tempel guitarist Manuel Göttsching. Not much more happens.

I think that's true: that's what it lacks. You know, it starts like the first Mute album from DAF. It sounds to me like someone is trying to get that Korg synthesizer sound from 20 years ago: those cheap and simple effects they used at the beginning. You have a wonderful start on DAF's Die Kleinen Und Die Bosen featuring this kind of electronic thing rising in volume very slowly for about two minutes: a fade-in that you would never have on a pop record. But then someone starts to sing and there are drums and other sounds coming in. That's the point for me where it starts working. This is certainly a music that has a particular function, in lots of circumstances, it could work very nicely, but it wouldn't leave the wallpaper effect.

It has no compelling effect on your body then?

No, it's music for a modern design shop where you can find modern furniture. Satie, the inventor of Ambient music, of the music of furniture: I don't think he had something like this in mind. But then the furniture has change since Satie's time, that's a point... [Electro and HipHop] was a total surprise for me: they were talking about DAF and Kraftwerk. Suddenly it changed from a predominantly white music to a black music coming from somewhere else. A total surprise.

Clubbers often talk about a Dionysian release in this kind of music.

Dionysian relase? I find monotonous music not disturbing. In the late 70s, it was still considered somehow frightening. The kinds of things Can were doing then wouldn't be blinked at now. I loved them, absolutely. That's my youth. I still think Can and Kraftwerk are fantastic bands. What was so interesting about Can was their chemistry: they found a way to play as if they were locked neurologically with each other. They were basically about improvisation, they would never repeat anything. I saw them play twice during this time and they were the most magical band ever saw then.

Are Neubauten locked into one another?

When we're good, yes. When we're not good, it's medium.







...

ALVIN LUCIER
"I Am Sitting In A Room" from With A Minimum Of Means (Content)

This is something that I have done as well. I did another performance last year in Berlin, not unlike the Philosophical Tournaments, which was called The Temporare CD Brennerei. I set up a room in a gallery and did experiments. I recorded 68 CDs, made laboratory reports and sold them. It's funny that someone else did, too. I don't know this recording.

You know what is going to happen?

Yes. The frequencies of the original speech disappear. I assume it's from the Fluxus period. I became aware of Fluxus in my youth, through a documentary about one of their musical events on the German third programme, which was a cultural TV station. I recorded from the TV set with a microphone. Naked women on the piano, Cage, Stockhausen, Nam June Paik. It did fascinate me, in the same way Pink Floyd probably also fascinated me at that time.


viernes, 12 de abril de 2019

H R 3 0 0 1


Si los seres humanos queremos entrar en comunicación con el SER, que es unidad y de este modo también con el Océano Infinito, primero deberíamos reflexionar sobre nuestro comportamiento frente a la madre Tierra con sus minerales, plantas y animales. A nosotros mismos, a cada uno de nosotros, se le llama a cuestionar cuál es su postura frente a los reinos de la naturaleza, frente a toda la madre Tierra. Ella es la.madre que toma, crea y da a todos los seres vivientes del planeta. Visto en su totalidad, sería la madre Tierra la que nos podría instruir de la forma más amplia, para encontrar la unidad y para lograr la comunicación con el Océano universal de la vida. Los seres humanos x tanto tenemos mucho que aprender para en una unión razonable con la verdadera vida, incluyendo los universos infinitos con sus astros, todo porta en sí, la palabra del Creador eterno. La Tierra se está purificando y es lo que estamos observando que se da cada día, en todo el planeta. En suma, ella se está preparando a los grandes acontecimientos a suceder en este siempre hermoso planeta azul. Cada sábado desde las 10:00 am., escucha los programas de Vida Universal x 1360 y 760 AM y on line x: www.radiobienestar.pe a las 10:00 de la mañana. Alta evolución espiritual para estos tiempos del planeta➡ En el tema Je ne vois que vous una composición de BENJAMIN SCHOOS en que participa Laetitia Sadier, se escucha: Au coeur de la cité Inca je ne vois Machu Picchu/Sur les bords de la Moskova Je ne vois pas les ors de Moscow/Quoi que je fasse ou que je sois /Je ne vois que vous. Aprecien a continuación otras de las odas bellas en que participa LS➡




La columna anterior dedicada en su mayor parte a STEREOLAB llegó a los más recónditos lugares del planeta, como a los propios Laetitia Sadier, Tim Gane y a su Management en Londres. También al sello Warp y a medios escritos de la escena. STEREOLAB tiene en Perú una enormidad de seguidores y a todos los que me enviaron sus comentarios venidos de todas partes, les agradezco ad infinitum. Como lo cite escribir sobre el gran legado de STEREOLAB y las bandas paralelas, tanto de Tim (CAVERN OF ANTI-MATTER) como de Laetitia, es para llenar unas 5 columnas. Durante los 90's y 2000's el combo en mención estuvo cada año plasmando los mejores temas y álbumes seleccionados tanto en BRITANIA FANZINE como en las emisiones anuales de 2001 y su saga que continúa ahora con 3001.

Laetitia es quien más colaboraciones ha hecho y no ha escatimado estilos, agrego: SNOWPONY, THE HIGH LLAMAS,  LUNA, BON JOVI, BENJAMIN SCHOOS, BLUR. ADRIAN YOUNG, COMMON, MOUSE ON MARS, DEERHOOF... STEREOLAB ha grabado con otros íconos también: SONIC BOOM, NURSE WITH WOUND, BRIGITTE FONTAINE, SHONEN KNIFE... y la lista puede continuar➡Lo más reciente que ha grabado LS es con VON SPAR, un combo alemán en vena kraut-electro-pop. Extend The Song titula e incluido en su placa Under Pressure y disponible desde el 10 de mayo➡



Cuando entrevisté a los bionautas SALVADOR FREIXEDO, MARINA POPOVICH, SIXTO PAZ o a ROBERT DEAN, entre otros de esa cofradía interestelar, ninguno de ellos me llevó hacia el multiverso como cuando escuché Terrorista!, reciente opus de WILDER GONZÁLES AGREDA. Entonces, aproveché el instante sideral en que el multiverso, mantiene contacto con todas las dimensiones y versiones de la realidad x su red de frecuencias electrónicas interconectadas, y dupliqué los sonidos en mis chips cerebrales x lo que están presentes x donde vaya, allí en toda su dimensión supra estelar. WGA siempre ha aprovechado su ADN como un específico tablero de circuitos electrónicos con las diversas señales decodificadas y traducidas a nivel subatómico. Tan escaneado desde que lo conocí, sé que como un Star-Cluster, él visita (sí, sólo visita) este planeta con el propósito de continuar con sus experiencias creativas en sonidos viajando a exo planetas, a neo territorios, para retornar a esta selva de cemento, repleto él, de percepciones únicas y diferentes para plasmarlos en temas que sellos de marca mayor ya quisieran tener. Y cómo el mismo lo menciona "Más allá de las moscas del mercado, algo puro, algo real." La post vanguardia lo persigue para que la atrape. Así, WGA continúa rompiendo la barrera del silencio con una trayectoria consistente como la de pocos y que es lo que avala su trabajo como uno de los exponentes, ya no tan secreto del experimentalismo local. A ponerse la escafranda y a conectarse a estos 2 tracks. Advertencia: esta vez Wil viene x más ➡


AUDIORAMA




Todo el disco con sus 7 temas  es un espiral, creador y renovador a la vez. Aurora tras aurora, año tras año WGA, ha ido levantando sus edificios sonoros con gran firmeza y seguridad, y siempre he sabido que la grandeza no está en las cosas sino en el alma del que realiza las cosas. ANIMAL COLLECTIVE ya hubiera querido tener esa portada para uno de sus discos. Terrorista! ya disponible para tu órbita circular➡



Arte por Julio Lugón


Katherine Paul al frente de BLACK BELT EAGLE SCOUT, tiene ya neo satélite en single y clip  Loss & Relax b/w Half Colored Hair cuya venta estará disponible desde el 26 de abril. El clip ha sido dirigido x Angel Two Bulls y filmado en tierras de sus ancestros. KP demuestra sus talentos con los instrumentos e imprime cierta nostalgia en la voz como lamento. Su radiante energía no disminuye con ello y de seguro, se multiplica en su mente aquello de que este planeta destinado a ser cuna de tantas y tan grandiosas civilizaciones no debe sucumbir. Ella y su Management tampoco dejan de conectarse a este blog ➡


NOAH LENNOX, de la fama ANIMAL COLLECTIVE, expone neo clip Buoys con su alias de PANDA BEAR, dirigido este x Danny Perez y se centra sobre la relación de felicidad cuando uno posee un animal y en este caso la protagonista es una bulldog francesa de nombre Beatrice➡ El álbum Peer 2 Peer de WORLD BRAIN, que acaba de impactarme, contiene este track titulado Hypertext, que a la vez utiliza títulos que se mencionan en el mundo digital de internet y son los artífices que los identifica al combo➡





LAST DINOSAURS promueven x estos días su single + clip Italo Disco cuya lírica tiene que ver mucho con la relación amorosa de Lachlan Caskey, uno de los integrantes del combo y de su enamorada durante unas vacaciones que tuvo con ella en Florencia. La relación duró 5 años y es x ello que se le ve al protagonista del clip, recorriendo los lugares x donde ambos caminaron. Las cosas que tiene uno que enterarse para escribir sobre la historia de un tema. A ellos los vengo escuchando desde 2012 y en  2015 con su o.v.i. en album Wellness. Es un grupo de indie rock australiano establecido en Brisbane, monitoreado x los hermanos Sean y Lachlan Caskey de ascendencia japonesa y su álbum que contiene este agradable tema es Yumeno Garden/Jardín de los Sueños, traducido en parte del japonés. ¡Que dirá Giorgio Moroder! ➡



MUDDY MONK mantiene esa melancolía de sus temas con su single Splash y en cuyo clip participa Alma Jodorowsky. Fascinantes hologramas danzantes en el clip y miradas cristalizadas ad-hoc. El tema está incluido en la placa Longue Ride➡CRUMB anuncia para el 14 de junio su placa Jinx en el que figura su single Nina➡PARCELS tiene x su parte un single y clip Tape y mientras alista placa debut ➡Me intriga la banda TOLEDO que ha titulado su single Some Samurai. Las casualidades no existen➡


             



SCANNER
Saga de inesperados covers






ELIXIR MENTAL
SAGA DE LOS 80'S





VIXOR DE MEMORIA
SAGA DE LOS 90'S






POWER POINT
SAGA DE LOS 2000 'S






Ningún hombre puede huir de su propio juicio, de los efectos de sus propias causas. No importa la época ni importa el lugar en el que se halle: él llevará consigo las sombras que él mismo haya introducido en su alma, hasta que todo haya sido saldado➡STOP!



UN PLUS

jueves, 11 de abril de 2019

COCTEAU TWINS :. Castillos en el aire


Extraído de ROCK DE LUX - Junio 1994

COCTEAU TWINS QUE SE DIGNARON A TOCAR EN ESPAÑA POR PRIMERA VEZ, LLEVAN YA DOCE AÑOS EDIFICANDO CASTILLOS EN EL AIRE (¿O ERAN CATEDRALES?). ABANDONARON 4AD Y SE PASARON A FONTANA, DONDE ESPERAN ENCONTRAR MAYOR RESPALDO A SU INTRANSFERIBLE SONIDO OLD AGE.

Entrevista por MARCO AURELIO BEVIA

Era la primera vez que los Cocteau Twins tocaban en España y el trío aprovechó la vista para promocionarse en nuestro país. Antes de salir a escena, Elizabeth Fraser [cantante] y Simon Raymonde [bajista] concedieron unas cuantas entrevistas a los periodistas que aguardaban su turno en fila india. RDL eran los segundos; delante suyo, RNE atosigaba a la pareja con un cuestionario faraónico, gracias al cual pudimos enterarnos de: [1] no tienen ninguna intención de grabar un Lp de versiones de Nina Simone, [2] no piensan colaborar de nuevo con Harold Budd y [3] no pretenden hacerse con el público de la new age con su último disco, "Four-Calendar Café" (93).

¿Qué os a impulsado a cambiar de compañía discográfica? ¿Estabais hartos de 4AD?

[Elizabeth] ¡El sentimiento era mutuo! [Simon] Hacía tiempo que no nos llevábamos bien con la gente de nuestro antiguo sello discográfico, quizás porque no apreciaban nuestro trabajo, ni se interesaban por nuestras necesidades. Dejamos de comunicarnos con la compañía y ello provocó situaciones tensas y problemáticas, que debimos resolver personalmente, pues no teníamos un mánager que se encargara de ello. ¡Ahora lo tenemos! Nuestra relación con el sello era como la de un matrimonio que no se aviene, así que nos divorciamos y, créeme, fue lo mejor para todos, incluso para ellos...

Si tan mal acabasteis con 4AD, supongo que no tocaréis el tema "Ivo" en directo, aunque os lo pida el público.

[Simon] No estamos enojados ni con Ivo ni con el resto de directivos de 4AD. Nadie tiene la culpa de lo que ocurrió... No la tocamos, simplemente, porque no lo hemos hecho nunca. Quizás algún día lo hagamos, dado que es una buena canción.




¿"Four-Calendar Café" es vuestro disco más pop?

[Simon] Lo era "Heaven Or Las Vegas".

Aquel era mucho más comercial. 

[Elizabeth] Creo que es el más arriesgado desde que debutamos con "Garlands", nuestro primer LP.

La prensa musical inglesa ha dicho que es el primero en que se entienden las letras desde "Head Over Heels".

[Elizabeth] ¿Tú crees que se comprenden?... ¿Me estás tomando el pelo? Dudo que alguien las pueda entender.

¿Por qué cambias la dicción de las palabras en tus canciones e incluso te las inventas?

[Elizabeth] No lo hago conscientemente, más bien al contrario, de un modo natural y espontáneo, aunque parezca que es adrede. Cantar de este modo me satisface tanto que se ha convertido en una obsesión. Disfruto con ello.

En una vieja entrevista publicada en "Rock Espezial" Simon afirmaba que él y Robin componían en el estudio, mientras tú, encerrada en otra habitación, escribías los textos escuchando lo que tocaban a través de las paredes.

[Elizabeth] Si hacen mucho ruido, supongo que puedo oírles, aunque tenga la puerta cerrada, por lo que quizás sea cierto que me influyen de forma inconsciente. [Simon] Nuestro método de trabajo es raro, aunque, después de utilizarlo durante doce años, ya nos hemos acostumbrado a él, de tal modo que no podríamos componer de otra manera. La mayoría de artistas intentan interpretar las melodías que les rondan por la cabeza con una guitarra acústica. Nosotros partimos de cero, creamos el ritmo con una batería y sobre él construimos el resto. Cuando acabamos cinco, diez o quince temas, se los pasamos a Elizabeth para que les ponga las melodías.

Tenéis fama de que no os gusta tocar en directo y de que os horrorizan los largos tours, especialmente tras telonear a O.M.D. por toda Europa.

[Elizabeth] La gira con O.M.D. fue mal porque éramos jóvenes e inexpertos. Nos cuesta tanto embarcarnos en tours largos porque tenemos familia, obligaciones, y no podemos abandonar mucho tiempo el estudio de grabación, que es lo que nos da de comer. [Simon] Antes creíamos que un grupo tan sólo tenía que componer. No nos interesaban los conciertos, las giras y las entrevistas, es más, nos horrorizaba todo ello. Hace dos años éramos tan malos en las entrevistas que llegamos a negarnos a concederlas. Poco a poco descubrimos que ser músico comportaba muchas más obligaciones que grabar un disco y que cuanto más hablábamos con la prensa, mejor respondíamos a sus preguntas. Es mucho más cómodo trabajar en el estudio, donde puedes controlar todo lo que pasa, que ir de gira sin saber nunca qué va a ocurrir. En un tour puedes aprender a superar los imprevistos, volverte más profesional, estar en contacto con el mundo real, averiguar qué opinan, realmente, los fans de tus discos, aunque la mayoría de ellos te digan que todo lo que haces es maravilloso. La opinión objetiva sobre nuestra trayectoria artística siempre estará a medio camino entre lo que te dice la gente que te adora y lo que publican sobre ti las revistas musicales.

Seefeel os han teloneado en vuestra gira y Simon ha producido a Fuel. ¿Estáis interesados en el techno?

[Simon] No especialmente. Me encantó tocar con Seefeel, es una banda estupenda, pero dentro de su estilo hay otra gente que me gusta más... como Richard James.

¿Qué os parece que bandas como One Dove o Saint Etienne os mencionen como una de sus influencias musicales?

[Simon] One Dove no tienen mucho que ver con nosotros, hace música de baile, con una producción brillante. Creo que esas declaraciones son cosa de la prensa, que siempre se esfuerza en comparar a los conjuntos entre sí. Ayer, en una entrevista, me preguntaron si nos habían influenciado mucho New Order y los Smiths. Me pareció una pregunta estúpida.


SUPPORT PERU AVANTGARDE////APOYA LA AVANZADA PERUVIANA

DISQUS

WE ARE ALL ONE

LinkWithin

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...

TRANSGRESIÓN Y REVOLUCIÓN

fashion

fashion

bla bla bla...

bla bla bla...

Por la plata baila el mono

Por la plata baila el mono

:::::..:.:

sonido es sonido

sonido es sonido

Perú Metamúsica

Perú Patafísica

Aloardi Fest

2009 - 2019

lefty

lefty