feed

MUKI REC

SSR

martes, 4 de agosto de 2020

La Facción Caníbal



por SERVANDO ROCHA
de "La Facción Caníbal. Historia del vandalismo ilustrado".

...Casi dos siglos después, cuando los ecos de la Facción Caníbal jacobina parecían haberse diluido, se publicó en Brasil un extraño y oscuro texto que, entre otras cosas, decía lo siguiente: "Queremos la Revolución Caníbal. Más grande que la Revolución Francesa. La unificación de todas las revueltas eficaces en dirección del hombre. Sin nosotros Europa no tendría siquiera su pobre Declaración de los Derechos del Hombre". El temor de Burke, una "filosofía caníbal" en manos de las huestes jacobinas, ahora se expresaba con un enorme desprecio hacia la cultura occidental. Burke había perdido su particular cruzada. Los caníbales se habían extendido, propagando un virus que empujaba a la revuelta, al exceso y a una vida sin frenos sociales. De esta cultura, los antropófagos brasileños tomaron el canibalismo de Dadá, pero desviándolo.

La operación cultural de la Facción Caníbal seguía en marcha, porque su objetivo último, aseguraba aquel texto, era "más grande que la Revolución Francesa".

Durante el mes de marzo de 1920 Dadá se encontraba preparando su progresiva desaparción. Aquel mes, el dadaísta Francis Picabia publicó en Dadaphone un sorprendente manifiesto titulado "Manifiesto Caníbal". Entre este mes y el mes de mayo de aquel año puede verse la influencia del canibalismo dadaísta en la vanguardia; en marzo se publicó el manifiesto (que fue leído durante la velada Dadá del Teatro de la Maison de l'Oeuvre el 27 de marzo de 1920), y en los meses de abril y mayo salieron los dos únicos números de una revista llamada Cannibale.


"Manifiesto Caníbal Dadá", de Francis Picabia

Son todos ustedes acusados; levántense. El orador no puede hablarles sino están ustedes de pie.

De pie como ante La Marsellesa.
De pie como ante el himno ruso.
De pie como ante el God save the King.
De pie como ante la bandera.
En fin, de pie ante DADÁ, que representa la vida y les acusa a ustedes de querer lo que sea por esnobismo, siempre y cuando cueste caro.

¿Se han sentado todos de nuevo? Tanto mejor, de esta manera podrán escucharme con mayor atención.

¿Qué hacen ustedes aquí, hacinados como ostras serias? Porque ustedes son serios, ¿no es así?

Serios, serios, serios hasta la muerte.

La muerte es cosa seria, ¿eh?

Uno muere como un héroe o como un idiota, que es lo mismo. La única palabra que no es efímera es la palabra muerte. Quieren ustedes la muerte para los otros.

A muerte, a muerte, a muerte.

Sólo el dinero no muere, se va sencillamente de viaje.

Es el Dios, aquel al que se respeta, el personaje serio – dinero respeto de las familias. Honor, honor al dinero: el hombre que tiene dinero es un hombre honorable.

El honor se compra y se vende como el culo. El culo, el culo representa la vida como las patatas fritas, y todos ustedes que son serios, todos ustedes olerán peor que la mierda de vaca.

DADÁ, por su parte, no huele a nada, no es nada, nada, nada.

Es como sus esperanzas: nada.
Como sus paraísos: nada.
Como sus ídolos: nada.
Comos sus políticos: nada.
Como sus héroes: nada.
Como sus artistas: nada.
Como sus religiones: nada.
Silben, griten, rómpanme la jeta, ¿y luego? ¿luego qué? Una vez más diré que son ustedes unos tontos. En tres meses, mis amigos y yo les venderemos nuestros cuadros por algunos francos.

lunes, 3 de agosto de 2020

LOS OLIVOS INTERVIÚ :. "Cada etapa de la vida de cada uno tiene sus hallazgos personales. Evitamos las etiquetas."



Sandra Villarreal y Juan Pablo Aragón forman la dupla de folk cósmico LOS OLIVOS. Como tal publicaron un extenso LP digital el pasado 2016. Su sonido profundo y delicado en sintonía con actos como Grouper o Fursaxa los ha vuelto una rara avis en el panorama nacional y, probablemente, latinoamericano. Sandra es de México y ha participado en Registros Akásicos, el proyecto de Aldo Castillejos (Espira, Serpentina Satélite). Juan Pablo milita además en los postrockers Pilotocopiloto. Ambos músicos hicieron un alto a sus labores diarias para responder algunas preguntas de da blog


¿Cómo se conocieron la primera vez y luego decidieron formar su proyecto? 

Nos conocimos virtualmente en una comunidad de fotógrafos. Luego de  varios años coincidimos en una muestra y finalmente nos conocimos en persona. Apenas empezamos a frecuentarnos el proyecto nació por si solo. Empezó como un juego donde uno improvisaba una pista con su guitarra y a continuación el otro debía sumarle una siguiente pista. La composición de cada tema se iba formando así en el camino dando como resultado piezas  que no podrían ser reproducidas ya que el registro era de cada momento.

¿Por qué hacen música? 

Cada uno viene haciendo música desde antes de conocernos. Por el lado de Sandra, “hacer música es un intento. La búsqueda de atrapar y aterrizar una sensación a través de algún instrumento. Me conecta con algo que no necesita explicación. Se vuelve un canal que me conecta con el universo.” Por el lado de Juan Pablo “hago música como medio de exploración, juego, conexión conmigo mismo y con la sensación de constante expansión.“

¿Qué sienten que más los influenció para crear su sonido así etéreo y espacial? 

No estamos seguros de qué nos llevó al sonido que hicimos juntos. De hecho las influencias musicales de cada uno son distintas. El hecho de habernos conocido en ese momento nos tenía a ambos en un estado de descubrimiento y apertura del uno al otro. No teníamos ninguna pretensión ni objetivo más que crear lo que nos saliera en ese momento . 

¿Qué drogas prefieren? 

JP el azúcar y café, mientras que Sandra el café para despertar y el alcohol para relajar.

¿Cuáles son los discos que les reventaron el cerebro y el alma?

Ambos coincidimos en que no nos gusta categorizar la música de esa forma. Nombrar algunas bandas o discos le resta valor a otros que también son importantes. Cada etapa de la vida de cada uno tiene sus hallazgos personales y sería aburrido mencionarlos todos. Además de que nos pondría etiquetas automáticamente las cuales preferimos evitar. 

Además de la música, ¿qué otras expresiones cultivan o les interesan? 

JP: fotografía, video, tabla, skateboard, jardinería. 
Sandra: fotografía, tejido, escritura.

¿Qué tal las experiencias en Pilotocopiloto y Registros Akásicos? ¿Habrá más de uds en esas facetas? 

JP: Con Pilotocopiloto nos divertimos bastante tocando en muchos lugares y compartiendo escenarios con muchas bandas. No tengo idea si habrá más o no. Lo ideal es generar material nuevo. Tocar lo mismo podría resultar aburrido o hasta engañoso por la cantidad de procesos tan variados que uno puede vivir. Uno podría pensar que no es del todo sincero con sus emociones. Sin embargo, en cualquier etapa de mi vida por la que he pasado siempre lo he disfrutado genuinamente. A pesar que Pilotocopiloto no esté actualmente activo (sin componer temas nuevos ni tocar en vivo) no es un proyecto al que le haya dado fin. El tiempo se hará cargo. 

Sandra: Siempre sentí Registros Akasicos como un proyecto de Aldo Castillejos donde yo colaboraba. Desde ese rol me gustó la experiencia y teníamos planeado seguir haciendo cosas juntos a distancia como originalmente surgió. Actualmente Aldo vive en otro país y yo tuve 2 hijos, lo cual ha puesto una gran pausa en la actividad y productividad musical. Me gustaría en algún momento retomar la colaboración y por supuesto hacer más música con Los Olivos.

¿Algún próximo release de Los Olivos o es un proyecto que ha quedado en stand by por el momento? 

Después de haber lanzado el disco en el 2016 tuvimos un hijo y luego otro. Irremediablemente ellos pusieron pausa al proyecto. Estamos seguros que apenas podamos volver a conectar la maquinaria , explotaremos en música.

Vuestra opinión de la escena alternativa/independiente actual. 

Somos muy ignorantes de la escena que se desarrolla en nuestra ciudad. Ser padres de familia y además ermitaños nos invita a desconectarnos de lo que sucede.

¿Cómo les ha afectado la pandemia covid 19 y cómo creen que cambiará o no el panorama cultural local? 

Nos ha afectado en todos los aspectos de la vida. Desde el lado profesional por nuestros trabajos hasta lo emocional. Paradójicamente el confinamiento te hace libre porque el hecho de no actuar con el mundo exterior te da la posibilidad de decidir el estado en el que quieres estar en tu encierro. No dependes de nadie más que de ti mismo. Definitivamente todo está cambiando y afectará al panorama cultural. Es probable que el consumo se torne más sincero al no haber de por medio una excusa social que reúna gente en presentaciones, conciertos, muestras, etc.




domingo, 2 de agosto de 2020

Review: SILVANA TELLO - Circuito (Discos Astromelia, 2020)



El debut solista de la limeña Silvana Tello remite a iconoclastas del porte de Delia Derbyshire o, más propiamente, Clara Rockmore. La principal fuente de sonidos de Silvana viene siendo el theremyn, un instrumento ruso de hace 100 años. Empero dado el desarrollo de la electrónica hoy en día permítaseme decir que lo que acá escuchamos podría provenir de tantas otras herramientas como un sinte moog, el re-descubierto Pure Data o el propio Fruty Loops que es apuntado como software usado en la concepción de este “Circuito”. 

Tello se despliega con delicadeza, como palpando asombrada las visiones que le deparan sus theremyns (uno digital, el otro análogo). “Ya no hay seres en la Tierra el Sol se oculta” (Silvana Tello dixit): como mucha ciencia ficción y horror films este podría ser el soundtrack del próximo mañana distópico pero también de alguna realidad o avatar sin sentido ni moral. Del submundo que existe en cada uno de nosotros a la espera de ser atisbado. El track final, es una pieza firmada por Tello y Paruro. Una explosión contenida de ruidismo y experimentación post digital. 

Los 35 minutos aprox. de este disco representan para las compositoras peruanas la conquista del espacio. 

Wilder Gonzales Agreda.






Lima's Silvana Tello soloist debut refers to iconoclasts of the size of Delia Derbyshire or, more properly, Clara Rockmore. Silvana's main source of sounds has been the theremyn, a Russian instrument from 100 years ago. However given the development of electronics today let me say that what we hear here could come from as many other tools as a moog synth, the rediscovered Pure Data or Fruty Loops itself which is targeted as software used in the conception of this "Circuito".

Tello unfolds delicately, as if feeling astonished the visions of her theremyns (one digital, the other analog). "There are no beings on Earth anymore the Sun is hidden" (Silvana Tello dixit): like many science fiction and horror films this could be the soundtrack of the next dystopian tomorrow but also of some reality or avatar with no sense nor morality. From the underworld that exists in each one of us waiting to be glimpsed. The final track is a piece signed by Tello and Paruro. A contained explosion of noise and post-digital experimentation.

The 35 minutes approx. of this album represents for peruvian female composers the conquest of space.

Wilder Gonzales Agreda.

viernes, 31 de julio de 2020

Review: ÁRBOL - Estados de excepción (1049 Records, 2020)



El debut en LP digital de Diego Faucheaux aka Árbol es una “ópera del ruido”, que inevitablemente nos conecta con la vanguardia peruana de principio de los dos miles. Proyectos como Paruro o la gente de Aloardí, v.g. Jab Lemur, Gabriel Castillo, Rolando Apolo o el propio Chrs Galarreta. Un discurso transgresor siempre y aún hoy en la Lima, bastión de los indie heads y gentrificación hipsterosa. Casi todos los discos están ahí en la web para quienes duden de esta afirmación.
ÁRBOL es ruido controlado con algunas reminiscencias a los clásicos del sello Mego y a capos como Tim Hecker y Fennesz. Asoman tímidas unas guitarras entre las nubes de vapor sonoro. En sus performances en vivo de ley que se aplican mucho más a joder las violas o eso suponemos. La escultura musical denota paciencia y laboriosidad. Amor por el sonido.
Visitando el bandcamp del sello 1049 encontramos una temática distinta y lejana al de los músicos electrónicos marketeados por las revistas y webs de moda. Títulos como “Deshumanización” o “Estados de Excepción” hablan de una exploración diferente, cercana quizás a gente como John Cage. Más sutil que la temática de sexo y vulgaridades del trap y reggaetón electrónico. Todo ligado a la abstracción, a los placeres de la mente.
La transgresión limeña ve su relevo y continuación en gente como Árbol, Paundra, Mauricio Moquillaza y todxs los que se apunten al llamado de los Dioses. 

Wilder Gonzales Agreda.









Diego Faucheaux aka Arbol's debut on digital LP is an “opera of noise”, which inevitably connects us with the Peruvian avant-garde of early 00's. Projects like Paruro or the people of Aloardí, v.g. Jab Lemur, Gabriel Castillo, Rolando Apolo or Chrs Galarreta himself. A transgressor speech always and even today in Lima, bastion of indie heads and hipster gentrification. Almost all the discs are there on the web for those who doubt on this statement.
ÁRBOL is controlled noise with some reminiscences to the classics of the label Mego and to capos like Tim Hecker and Fennesz. Timid guitars peek out from the clouds of sound vapor. In his live performances surely he's more applied to fuck violas or so we suppose. Musical sculpture denotes patience and industriousness. Love for the sound.
Visiting the bandcamp of the 1049 label we find a different and distant theme to that of electronic musicians marketed by cool magazines and websites. Titles like "Dehumanización" or "Estados de Exccepción" speak of a different exploration, perhaps close to people like John Cage. More subtle than the subject of sex and vulgarities of trap and electronic reggaeton. Everything linked to abstraction, to the pleasures of the mind.
The transgression of Lima sees its replacement and continuation in people like Árbol, Paundra, Mauricio Moquillaza and all those who sign up to the call of the Gods.

Wilder Gonzales Agreda.

miércoles, 29 de julio de 2020

RED CRAYOLA - The Parable of Arable Land (International Artists, 1967)



Avant rock. Una real maravilla del post rock y la locura psicodélica. Tenía 21 años cuando lo escuché en las perdidas sesiones de decoración con los colegas de la Facultad. Mayo Thompson, luego en Pere Ubu y Steve Cunninghman transgreden la naciente psicodelia y la convierte en música del próximo siglo. "Transparent Radiation" el himno de miles de niños kemados de este mundo. Spacemen 3 y Crisálida Sónica incluidos. "Hurricane Fighter Plane", la semilla de la que nace Joy Division y todo el post-punk. You know the rest War Sucks. En realidad todo apesta. Escucharlo en su momento, 1967, debió ser un bautizo de fuego. Un disco que deja sentir su huella en el Loveless de MY BLOODY VALENTINE o el Comforts of Madnesss de PALE SAINTS = Free form freak outs. Equiparables solo a otros inmensos, Silver Apples. "El camino de exceso conduce al palacio de la sabiduría". (WGA) Avant rock. Una real maravilla del post rock y la locura psicodélica. Tenía 21 años cuando lo escuché en las perdidas sesiones de decoración con los colegas de la Facultad. Mayo Thompson, luego en





Un disco que no solo rompe esquemas, sino los destroza. El legado de los Mothers of Invention y sus freak outs; esta vez intercalados con temas fusionando Rock and Blues pesado con el Garage Psicodélico y la Música Conceptual. Al igual que el primer LP de los 13th Floor, es producido por Lelan Rogers.
El arte de las carátulas también son revolucionarios. (sic)
En este LP escucharemos melodías que nos trae a la mente lo que posteriormente fue el Punk, New Wave, Kraut Rock, Heavy Metal, Funky. Hurricane Fighter Plane (tributo al DMT), Transparent Radiation, War Sucks, la electrónica (post-Virgin Forest) Parable of Arableland y, cerrando el álbum, la espiritual y profunda Former Reflections Enduring Doubt.
Las Cabezas: Mayo Thompson y Steve Cunningham, de invitados Rocky Erickson (en armónica) y alrededor de 50 personas dentro del estudio para los "Free-Form Freak Outs". "Las definiciones limitadas definen límite y uno puede ir tan lejos, aquí vamos..." - Mayo Thompson.

EDUARDO LECCA
Vanguardia 1966-1998

sábado, 25 de julio de 2020

H R 3 0 0 1



LA HUMANIDAD DEL NUEVO TIEMPO. Lo que ha sido predicho ya ha comenzado. De forma parecida a un mecanismo de reloj transcurre lo predicho. Una catástrofe se junta a la otra y una fatalidad da la mano a la otra. En ello se reconoce la transformación del nuevo tiempo. El mundo pecaminoso perece. En él ya amanece el nacimiento de la nueva era y se anuncian las generaciones espiritualmente despiertas, de las que surgirá la humanidad espiritual del Nuevo Tiempo. En el tiempo actual ocurre como en los tiempos de Noé o del hundimiento de Pompeya. Las personas ven y oyen acerca de los signos del tiempo -y, sin embargo, siguen siendo pecaminosos. Se han hundido e insisten en ello con su riqueza y su poder externo. En el transcurso de las épocas pasadas, estas almas vinieron una y otra vez a cuerpos terrenales, y muchos comenzaron nuevamente a obrar en aquello en lo que anteriormente se habían quedado en la hora de su partida -sólo que cada vez en un tiempo diferente, con otros medios y otros métodos. Muchos ocuparon y siguen ocupando los mismos cargos, ya sea como gobernantes de naciones y Estados o como mandatarios eclesiásticos. Una y otra vez su ambición de poder les ha empujado a la Tierra, a ocupar esos puestos. Como hombres han intentado e intentan una y otra vez mantener la rueda del mundo, las estructuras externas, en la marcha acostumbrada. Así, han promulgado y promulgan, a través de los siglos, leyes parecidas para el pueblo. Y los pueblos se han dejado y se dejan subyugar en mayor o menor medida x sus autoridades, y obedecen una y otra vez a los dirigentes que ya habían hecho algo igual o parecido en anteriores encarnaciones. Dado que siempre son los mismos los que gobiernan países y destacan como mandatarios eclesiásticos, en algunos países se repiten una y otra vez los mismos sucesos, como en tiempos pasados. Las fatalidades, las catástrofes y situaciones caóticas tienen sólo nombres diferentes. En muchos casos, sin embargo, son peores actualmente que en el pasado🎆 Programas de Vida Universal para estos tiempos del planeta Tierra  cada sábado a las 10:00 AM: www.radiobienestar.pe. Durante las 24 horas del día x: www.radio-santec.com🎆

XELESTA
SAGA DE VOCES FEMENINAS 




Un tributo a ENNIO MORRICONE x el acto ENIGMA. Aprecien la belleza de la arquitectura en este vídeo que quizás, la humanidad de este planeta, aún  no ha alcanzado a valorarla del todo🎇

     ENNIO MORRICONE
             1928-2020

ENNIO MORRICONE: UN UOMO NELLO SPAZIO. Durante gran parte del año 2002, el sello Compost-Records de Alemania, venía poniéndome en aviso que x el cumpleaños número 75 de ENNIO, estarían editando 2 compilaciones con sus temas en versiones post-modernas. Me prometieron primicia mundial y entrevista con el anti-divo. Lo cumplieron a todas luces. El 7 de setiembre 2003 fue el pre-estreno mundial desde Lima: Ennio Morricone Remixes Vol.1 cuya venta oficial se realizó el 21 de octubre de ese año. El mencionado sello estuvo recíproco siempre desde que empezaron a publicar mis reviews a sus discos con cada envío que se dignaban darme para el programa radial x 96.1 FM: 2001_MILAÑOSDESPUES! y para medios escritos bajo mi producción. BRITANIA FANZINE fue uno de ellos en su edición número 74: El sonido futuro de ENNIO MORRICONE🎇





LOS OJOS PARA ESCUCHAR, LOS OÍDOS PARA LLORAR. La música de películas a través de los siglos sigue la curva de evolución del cine: desde el cine mudo, hasta la era moderna, en donde ha contribuido a forjar la identidad íntima de los cineastas. Ilustrativo desde un comienzo, se ha convertido paso a paso en un elemento de poner en escena, en un aliado de primer plano🎇




Para los coleccionistas, EM es el hombre que ha fichado un balance alucinante de más de 500 partituras escritas en unos 50 años. Para los melómanos-cinéfilos de todos los horizontes y músicos de todas las generaciones, él es un creador de formas y un viajero de atmósferas las más dotadas del siglo XX, y parte del subsiguiente siglo. No ha sido solamente el más célebre y adulado compositor de bandas sonoras. Su importancia dentro del paisaje musical y cinematográfico mundial (su carrera en Norteamérica está lejos de ser innegable) no se limita sólo a su inmensa contribución, cualitativa y cuantitativa, dentro del dominio de la banda original (¡más de quinientas partituras desde 1961!). ENNIO MORRICONE simboliza él solo la vitalidad apasionante del cine italiano de los años sesentas y setentas, verdadero viajero entre el divertimiento y la poesía, el comercio y la política, la industria y el arte. Él notablemente ha acompañado a los grandes autores del neo cine italiano, como lo han demostrado sus colaboraciones regulares y frecuentes con PIER PAOLO PASOLINI, BERNARDO BERTOLUCCI o MARCO BELLOCHIO y otros 🎇





MORRICONE fue un romano que no amaba alejarse de su ciudad, no le gustaba estar viajando, nada con el jet-set, la alfombra roja, la mundanidad. Como tanto se recuerda, él después de los conciertos -siendo un gran director de orquesta- se iba directo a casa. Una lección de un grande para todos aquellos pequeños meteoritos que aman los flashes. El trabajo de ENNIO sin megafiestas, quedará para la eternidad🎇



GENNIO ASSOLUTO. La storia musicale di MORRICONE è già sterminata e nessuno la potrà mai ripetere non più. ENNIO MORRICONE se ne va un pezzo di cinema mondiale. La musica un legame universale per unire tutti in un abraccio globale d'amore e di comunanza ideale.Oggi e più necessario che niente 🎇 La entrevista puesta al aire con el genio de genios: ENNIO MORRICONE es indudablemente uno de mis más amados highlights conduciendo 2001/2001_MILAÑOS DESPUÉS! 🎇La lluvia en mis ojos el 6 de julio 2020,  como la memoria latente al presentar cada tema de los 2 volúmenes en radio, me inspiró estas líneas como un tributo a este gran compositor y director de orquesta, a pocos días de un mes de su partida. Ciao Maestro. Non smetterò mai di dirte grazie!🎇 Gracias siempre a todo el staff de Compost Records, a Nadine Riede en constante contacto conmigo x unión a la EXTRAtosferica música🎇 EXTRA DATA: el tema L' stasi dell'oro del film: Il Buono, il Brutto e il Cattivo, ha abierto siempre los conciertos de THE RAMONES y METALLICA, signo tangible de como su música fue más allá de los confines de las salas cinematográficas🎇





A CARLOS HERNÁN GONZÁLEZ -pianista peruano- siempre le sugerí tratar de comunicarse con él. Sus composiciones comprimen cierto halo cristalino de ese gran genio. Aprecia sus recientes live streaming en Youtube y no dudes en darles like, ello colaborará a su reconocimiento como artista en Francia. No olvido el concierto luminoso que me brindó estrenando sus neo temas. Ni mucho menos sus excelentes respuestas a la entrevista para este blog🎇

 


De marzo a julio 2020, no han habido tantos clips esmerados pero si, excelentes temas y lírica ídem. En años previos no me hubiera imaginado contactarme con tan grande universo de bandas tan amadas x todos nosotros. Todos muy agradecidos x la difusión de su arte. Gracias VINYL WILLIAMS. Algún día en Perú, lo presiento 🎇 Agradezco igual los diversos comentarios a las recientes entrevistas que me distraen un tanto como mis otras labores paralelas. En los meses recientes, sólo súper buenas vibras en mente, mientras escucho a bandas lumínicas x ratos: LIGHTNING BUG. Tal como el nombre de la banda podría sugerir logra soothing-music-rooted en sus elementos. Este acto proyecto de Audrey King, Kevin Copeland y Logan Miley data de 2015 con su esférico debut en álbum Floaters. Ellos retornaron con un sophomore álbum October Song, siguiendo un hiato de varios años. Su sonido es diverso, yendo desde el lo-fi al shoegaze, pasando x electro-pop y neo folk. Logran un contemplativo y apasionado glow impresionante. El talento marcado de King está en su voz🎇





Otro combo que x estos tiempos no dejo de escuchar: GNOOMES. Un acto que puede ubicarse en varios géneros pero el  aura shoegaze en los riffs de guitarra no puede ser cuestionado. El álbum Mu! de este tetraquark (4) ruso, sincroniza las elipses de NEU!, WANDA y STEREOLAB con mega-catarsis de guitarras. El LP flota dentro de una dinámica en donde puedes ser absorbido fácilmente x sus antenas sónicas🎇 El shoegaze ha sido creado definitivamente con premeditacion y alevosía para estos tiempos en que vive el planeta y su humanidad. He armado un play-list inacabable y camino libre x las calles.  escuchándolo y sin ningún facelift. Todos los virus están adheridos en ello. A pensar🎇





Brilla, irradia, vuélvete desinteresado, altruista, así te sirve el universo y todos aquellos que lo habitan en la envoltura pura de luz🎇 Hay seres en este planeta que no son para este mundo. RENZO PALMA DEL BUSTO, era sólo uno de ellos. Lo recuerdo siempre y es inevitable. Entiendo x ello y perfectamente, la situación de BENJAMIN STORM KEOUGH. Mucho peso tuvo en intentar alcanzar la trayectoria de su abuelo. Es importante que mencione aquí, lo que siempre dije al aire x las ondas hertzianas: uno viene a este mundo a crear sus propios éxitos y no a observar el éxito de los demás ... y jamás imaginé tener respuesta x parte de la familia Presley, x las líneas que publiqué en otros medios escritos🎇Suena x estos momentos en mi mente: Pass Me By de POOL SHOP🎇 STOP! 



UNA CONVERSACIÓN CON SANTA SPREES :. Todo Sigue Siendo Normal (En El Espacio)



SANTA SPREES es un proyecto anglo japonés al mando de Anthony & Kazuko Dolphin. Desde 1994 se dedican a romper los confines del post punk, gracias a camionadas de bubblegum, vanguardia y barbarismo. Muy lejos de tus clásicos refritos de siempre y la retromanía capitalista. Recogen/elevan el legado de héroes como SUN RA, PERE UBU y DANIEL JONHNSTON. Recientemente publicaron "Sum Total Of Insolent Blank", un generoso álbum de 43 tracks, ideal para esos momentos y vidas en las que nada tiene sentido y quieres dispararte un balazo entre ceja y ceja. Como diría N, "solo la música enferma hace dinero hoy".


Su biografía dice que Santa Sprees ha existido desde 1994. Cuéntanos cómo nació la banda y qué sonidos han cultivado desde entonces.

Creo que las condiciones y los límites materiales dieron forma a la estética emergente de una manera que es difícil de recuperar ahora en 2020, cuando hay tanto disponible tan fácilmente por tan poco. Creo que muchos de esos límites siguen siendo partes importantes de nuestra singularidad y lo que hace que una canción sea de Santa Sprees. Creo que los límites son buenos para los artistas. Los hace ingeniosos. Mi falta de habilidad musical y conocimiento teórico es un límite. La elección ilimitada suena bien, pero te ralentiza hasta el punto de la parálisis.  

Compré un pequeño teclado Casio muy barato en una tienda de catálogo de Argos en Clapham Junction y comencé a grabar muchas canciones muy rápidamente usando el micrófono abierto en una radio de cassette, luego reproduje la primera grabación en un micrófono condensado en una vieja cinta de cassette grabadora ITT ... y repetí esto cada vez que agregué un nuevo elemento. Las grabaciones estaban cubiertas de silbidos y bastante toscas, pero yo era bastante ambicioso en cuántas partes agregué ... así que, tres o más armonías vocales o capas de tres órganos, etc. (algunos registros anteriores: https://santasprees.wixsite.com/santasprees/about1-ctpy )

Un poco más tarde, compré un micrófono y un mezclador de 4 entradas muy básico de Tandy y luego un pedal de distorsión que usé en las voces y casi todo lo demás. No conocía ningún acorde ni siquiera qué notas eran cuáles, pero escribí y grabé cientos de canciones. Algunas sellos de cassette publicaron un par de las primeras colecciones y Dreamy Records puso algunas de esas grabaciones en su primera compilación y luego lanzó nuestro primer álbum, 'Keep Still', momento en el que había dejado Inglaterra, primero para vivir en Grecia y luego Tokio. 'Keep Still' fue grabado en un minidisco portastudio de 8 pistas en Japón. Recibió algunas críticas muy buenas y algunas reproducciones de radio. Grabamos dos álbumes más en Japón, que se distribuyeron de una manera mucho más pequeña. Todos son interesantes, pero es difícil para mí evaluar cómo suenan o cómo ha evolucionado el sonido.

The Inseparable Santa Sprees

Out On Our Own

Tengo un triángulo en mi cabeza con primitivo, avant y bubblegum en cada punto y para mí, es importante que una canción de Santa Sprees encaje en algún lugar dentro de ese triángulo. No creo que eso haya cambiado mucho.

¿En qué se diferencia Londres 1994 de Londres 2020?

No he vivido en Londres desde 1997, pero por las visitas, diría que es mucho más rico e infinitamente más pobre.
 
 ¿Cuál es tu meta principal al hacer música?

La aplicación de facultades estéticas. 

Tu álbum reciente, "Sum Total of Insolent Blank", es una hazaña de 43 pistas. Algunos de corta duración. Pero resume sonidos como Gang of Four, Pere Ubu o The Pop Group imho.

Siempre es interesante los ecos que las personas imaginan que escuchan, puede ser una psicosis privada. Además de Pere Ubu (particularmente 'Dub Housing'), los grupos que mencionas no son importantes para mí. Una verdadera compensación por la falta de instalaciones musicales es que es mucho más difícil imitar o replicar una influencia. Si tuviera la habilidad, estoy seguro de que trataría de sonar como Duke Ellington tocando 'Lotus Blossom'. La cantidad y variedad de música que escucho es enorme y lo ha sido durante años y años ... y, por supuesto, influye e inspira. En términos de influencias, los más importantes son los que dan licencia para hacer algo ..... Maher Shalal Hash Baz me da licencia para extenderme sobre 43 pistas ... The Residents me dan licencia para hacer pequeñas composiciones verticales. ... Harry Partch es la licencia para afinar mi guitarra como quiera que quiera ... Sun Ra te da licencia para salir sin un plan ... los primeros cassettes de Daniel Johnston definitivamente me dieron licencia para pensar que la fidelidad en realidad fue.   

¿Cómo fue la composición de este extenso LP?

Las canciones comienzan de 4 maneras diferentes. Algunos comienzan como una idea que quiero escuchar convertida en música ... por ejemplo, en 'Progress', el pensamiento fue qué sucede cuando agregas un nuevo elemento en cada compás a una canción de 2 minutos (termina como cacofonía).
Algunas canciones comienzan como títulos que engendran pequeños mundos o historias ('I Met The Man Who Miked The Cows On Malted Milk', 'Twelve Imerfect Men') y generalmente llegan/acaban rápidamente. Algunos comienzan en un piano u órgano y la música puede o no engendrar una letra. Y algunos comienzan con la guitarra. Grabé más de 100 canciones y seleccioné y ordené 43 para el álbum ... algunas son en realidad ediciones.

¿Dónde lo grabaron?

En nuestro estudio casero en Dartmouth en Devon, en el suroeste de Inglaterra.
 
¿Qué instrumentos, efectos o software has usado?

En su mayoría son cosas japonesas bastante antiguas ... un teclado Yamaha PSR 530, una guitarra Aria Pro II RS de 1979 de 5 cuerdas con afinación de Santa Sprees, un sintetizador monofónico Korg EA-1, un kit de batería Roland, flauta de bambú, grabadora, kazoo, piano thimb, bongos, platillos de dedo, melódica, xilófono, campanas de trineo ... un pedal Zoom 2100 (siempre distorsión a 2A) ... grabamos en un Yamaha AW16 G de 16 pistas. No hay software hasta Audacity en el final para recortar y amplificar. ¿Te emociona este detalle? 

¿Cómo es / fue un concierto de Santa Sprees

Monumental y raro. Me alegraría pensar que estábamos lejos de ser normales. 



¿A qué bandas under de Londres o Reino Unido nos recomiendan poner atención?

Me parece que el 99,99% de toda la producción cultural es completamente irrelevante y poco interesante ... "bueno" no es realmente suficiente ... Quiero escuchar cosas que son notables, singulares o realmente hermosas y brillantes. Puede que nunca se recupere de esto, pero pasaría una tarde inolvidable persiguiendo lo siguiente: Yeah You, Lucie Peppermint, Girl Sweat, Meatraffle, The Bongoleeros, Sloth Racket, Leoncie, Bob Parks, Dethscalator, Led Bib, Lucy Railton y algunos que son un poco más conocidos como Sly & The Family Drone, Fat White Family, Micachu & The Shapes y Mica Levi (enviaré una lista de reproducción privada). Envíenos algunas recomendaciones de Perú y Sudamérica ... Me encantan los compositores César Bolaños y Nelson Gastaldi ..... Me gustan Los Belkings, Fumaça Preta, Julián Carrillo, Los Siquicos Litoraleños, Angel Rada, Alan Courtis, José Vicente Asuar ... y Wilder Gonzales Agreda, por supuesto ... es bueno.

Además de hacer registros post punk no wave, ¿qué otras actividades hacen?

Pinto y hago arte. Kazuko hace yubinuki (artesanía de hilo japonés). Solíamos trabajar también ... hasta que la plaga llegó al pueblo.

¿Cuál es tu sonido o lugar favorito?

Sonido: el sonido que saluda un gol en casa en Anfield. 
Lugar: Candy, Inage.

Recientemente, John Lydon (Sex Pistols, PIL) mostró su apoyo a Donald Trump y varios medios de comunicación ingleses han informado sobre la relación de iconoclastas como Death In June con personas asociadas con el fascismo de derecha. Sin mencionar las acusaciones lanzadas en vida contra Genesis P. Oddridge por Cossey Tutti. ¿Cuál es su perspectiva sobre estos asuntos?

Lydon es contrario y puede tomar posiciones reaccionarias para obtener una reacción por necesidad. Es difícil saber qué tan sincero es. Mark E Smith fue similar. Solo he leído reseñas del libro de Cosey ... pero la misoginia violenta envuelta en el vendaje de la teoría del arte sigue siendo una misoginia violenta. Al igual que su música, la política de Death In June no tiene consecuencias ni valor. 

Planes futuros.

Comenzar una cooperativa de trabajadores. Comenzar un sello de música perdida, oscura, extraña y espacial. Comenzar el próximo álbum.


Muchas gracias por la entrevista, amigos. Saludos desde el norte de Lima.

Muchas gracias. ¿Es el norte de Lima un área muy distintiva? ¿Cómo es? Por favor, ven al Reino Unido en algún momento para tocar. 






A CONVERSATION WITH SANTA SPREES :. Everything's Still Normal (In Space)




SANTA SPREES is an Anglo-Japanese project led by Anthony & Kazuko Dolphin. Since 1994 they have been dedicated to breaking the confines of post punk, thanks to truckloads of bubblegum, avant-garde and barbarism. Very far from your classic rehash/refried of always and the capitalist retromania. They collect / elevate the legacy of heroes like SUN RA, PERE UBU and DANIEL JONHNSTON. They recently released "Sum Total Of Insolent Blank", a generous 43-track album, ideal for those moments and lives when nothing makes sense and you want to shoot yourself a bullet. As N would say, "only sick music makes money today."

Your bio states that Santa Sprees has existed since 1994. Tell us how the band was born and what sounds have you cultivated since then?

I think the material conditions and limits shaped the emergent aesthetic in a way that is hard to recover now in 2020 when so much is available so easily for so little. I think many of those limits are still important parts of our singularity and what makes a Santa Sprees’ song. I think limits are good for artists. It makes them resourceful. My lack of musical ability and theoretical knowledge is a limit. Boundless choice sounds good but it slows you down to the point of paralysis.   
I bought a very cheap, little Casio keyboard from an Argos catalogue shop in Clapham Junction and started recording lots of songs very quickly using the open mic on a cassette radio, then playing the first recording back to a condensed mic on an old ITT cassette tape recorder...and repeated this each time I added a new element. The recordings were covered in hiss and fairly crude but I was quite ambitious in how many parts I added....so, three or more vocal harmonies or layering three organs and so on. (some early recordings: https://santasprees.wixsite.com/santasprees/about1-ctpy

A little later, I bought a microphone and a very basic 4-input mixer from Tandy and then a distortion pedal which I used on vocals and pretty much everything else. I did not know any chords or even which notes were which but I wrote and recorded hundreds of songs. Some cassette labels put out a couple of the early collections and Dreamy Records put some of those recordings on their first compilation and later released our first proper album, ‘Keep Still’ by which time I had left England, first to live in Greece and then Tokyo. ‘Keep Still’ was recorded on an 8-track minidisc portastudio in Japan. It got some very good reviews and some radio play. We recorded two more albums in Japan, which were distributed in a much smaller way. They are all interesting but it is hard for me to assess what they sound like or how the sound has evolved. 

The Inseparable Santa Sprees

Out On Our Own 

I have a triangle in my head with primitive, avant and bubblegum at each point and for me, it is important that a Santa Sprees’ song should fit somewhere within that triangle. I don’t think that has changed much. 

How is London 1994 different from London 2020?

I haven’t lived in London since 1997 but from visits, I would say it is much richer and infinitely poorer. 

What is your main task when making music?

The application of aesthetic faculties.  

Your recent album, "Sum Total of Insolent Blank", is a feat of 43 tracks. Some of short duration. But it sums up sounds like Gang of Four, Pere Ubu or The Pop Group to me. 

It is always interesting the echoes people imagine they hear, it can be a private psychosis. Apart from Pere Ubu (particularly ‘Dub Housing’), the groups you mention are not important to me. One genuine compensation of a lack of musical facility is it is much harder to immitate or replicate an influence. If I had the ability, I am sure I’d try and sound like Duke Ellington playing ‘Lotus Blossom’. The amount and range of music I listen to is vast and has been for years and years...and of course it influences and inspires. In terms of influences, the most important are the ones that give license to do something.....Maher Shalal Hash Baz give me licence to sprawl over 43-tracks....The Residents give me licence to make small, vertical compositions...Harry Partch is the licence to tune my guitar however the fuck I want.....Sun Ra gives you licence to go out there without a plan....the early Daniel Johnston cassettes definitely gave me licence to think what fidelity actually was.    

How was the composition of this long long play? 

The songs start in 4 different ways. Some start as an idea that I want to hear made into music....for example, on ’Progress’ the thought was what happens when you add one new element every bar to a 2-minute song (it ends up as cacophony).
Some songs start as titles that beget little worlds or stories (‘I Met The Man Who Miked The Cows On Malted Milk’, ‘Twelve Imerfect Men’) and usually come quickly. Some start at a piano or organ and the music may or not beget a lyric. And some begin with the guitar. I recorded over a 100 songs and selected and sequenced 43 for the album...some are actually edits. 

Where did you record it? 

At our home studio in Dartmouth in Devon in the south west of England.

What instruments, effects or software have you used?

It’s mostly pretty old Japanese stuff...a Yamaha PSR 530 keyboard, a 1979 5-string Aria Pro II RS guitar with Santa Sprees’ tuning, a Korg EA-1 monophonic synthesizer, a Roland drum kit, bamboo flute, recorder, kazoo, thimb piano, bongos, finger cymbals, melodica, xylophone, sleigh bells....a Zoom 2100 pedal (always st to 2A distorion)... we record on a 16-track Yamaha AW16 G. No software until Audacity at the end to trim and amplify. Does this detail excite you?  

How is / was a concert of Santa Sprees

Monumental and rare. I would be happy to think that we were far from normal.




What under bands from London or UK do you recommend putting our ear on?

I find 99.99% of all cultural production utterly worhtless and uninteresting.....’good’ isn’t really enough....I want to hear things that are remarkable, singular or genuinely beautiful and brilliant. You may never recover from this but you would have an unforgettable afternoon pursuing the following: Yeah You, Lucie Peppermint, Girl Sweat, Meatraffle, The Bongoleeros, Sloth Racket, Leoncie, Bob Parks, Dethscalator, Led Bib, Lucy Railton and a few that are a little better known like Sly & The Family Drone, Fat White Family, Micachu & The Shapes and Mica Levi (I’ll send a private playlist).  Please send us some recommendations from Peru and South America....I love the composers César Bolaños and Nelson Gastaldi.....I like Los Belkings, Fumaça Preta, Julián Carrillo, Los Siquicos Litoraleños, Angel Rada, Alan Courtis, José Vicente Asuar...and Wilder Gonzales Agreda of course...he’s good.

In addition to making post punk no wave records, what other activities do you do?

I paint and make art. Kazuko makes yubinuki (Japanese thread craft). We used to work, too...until the plague came to town.

What is your favorite sound or place?

Sound: the sound that greets a home goal at Anfield.  
Place:  Candy, Inage.

Recently John Lydon (Sex Pistols, PIL) showed his support for Donald Trump and various English media have reported the relationship of iconoclasts such as Death In June with people associated with right-wing fascism. Not to mention the accusations thrown in life against Genesis P. Oddridge by Cossey Tutti. What is your perspective on these matters?

Lydon’s a contrarian and can take reactionary positions to get a reaction per need. It is hard to know how sincere he is. Mark E Smith was similar. I have only read reviews of Cosey’s book...but violent misogyny wrapped in the bandage of art theory is still violent misogyny. Like their music, the politics of Death In June are of no consequence or value.  

Future plans.

Start a workers’ co-operative. Start a label for lost, obscure, outsider & out there music. Start the next album.

Thanks a lot for the interview, friends. Greetings from North Lima.

Thank you very much. Is North Lima a very distinctive area? What’s it like? Please come to the UK sometime to perform.  



jueves, 23 de julio de 2020

Say Sol 2020



Qué tal droners,
acá siguiendo en la lucha avantgarde.. hace varios días que quería lanzar una nueva edición de aquél compilado SAY SOL de hace años.... hoy por fin lo he hecho y les comparto vía da blog... contiene neo actos que me parecen super lokos e interesantes.. desde la novel Mynezza de lima norte o DRX quien ya publicó por Superspace su debut hasta conocidos x la gente como Evamuss, Silvania, Leche Plus o Isocaos.
esta vez son 30 tracks y mucho jolgorio para pasar estos días de encierro y peligro en el aire... disfruten y pasen la voz... hacer todo x la música es lo q nos distingue de tanta bosta arty hipster... y 



Tracklisting:

01. SAJJRA - Aurora
02. MYNEZZA - Moonbeams
03. LECHE PLUS - Algoritmos de Salomón
04. SILVANIA - Galax 5 a.m.
05. SERPENTINA SATÉLITE - Octava fusa del amanecer
06. MARUJATRAX - Cemento andino
07. WILDER GONZALES AGREDA - Oda a Correbala
08. REPLICAS - OCP
09. ISOCAOS - Cabro y facho
10. BRAGEIKI - Cielo contraste
11. PAISAJE 3 - Under mind
12. TRIAC - Improvisación solitaria en el Rímac
13. LOS OLIVOS - Los Olivos
14. DRX - Introspectivo 
15. POLVOS AZULES - El movimiento y el sueño (con Alejandro Romualdo)
16. EVAMUSS - Post-techno
17. MARITZA CASTAÑEDA - Ari
18. ABSI - Beach
19. ISHISHCHA - Ollantaypa takin
20. KIMOX & AMIGOS - Abiertoelmar
21. DI-NOISE - Brainwave distortion
22. PORNOSTARS - Rosita
23. RAYO CÓSMICO - Vuela como quieras
24. GELATINA MAGMA - Houdini
25. SILVANIA - La playa del olvido
26. QSN10-97 - sh sh 
27. HABÓ - Synth room
28. EL OTRO INFINITO - Moloch
29. NORVASC - Pet dream
30. WILDER GONZALES AGREDA - Súpermenta


miércoles, 22 de julio de 2020

SUDAMERIKAN NOISERS :. deadbraincelebrities - Pluscuamperfecto (2020)




Asesinatos en serie, fábricas post-humanas y nihilismo.

En algún lugar en Zárate, Buenos Aires, Argentina, se celebran orgías ruidísticas ajenas a la cordura y bastante más cerca a los desvaríos no exentos de humor y corrosión de Burroughs, Merzbow y Russolo. Una invitación a perder el tiempo zambulléndose en océanos de ruido y non sense. A salir hermoso y creador ad infinitum. "La guillotina tiene hambre".


Formulario de contacto

Nombre

Correo electrónico *

Mensaje *

SUPPORT PERU AVANTGARDE////APOYA LA AVANZADA PERUVIANA

no especulen prabhus

no especulen prabhus

Por la plata baila el mono

NO SOMOS IGUALES!!!

NO SOMOS IGUALES!!!

as it is when it was

Ayacucho Indie

sonido es sonido

sonido es sonido

)))))))))))))))))))))))))))))))

lefty

lefty