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Perú Metamúsica

:. . SUPERSPACE RECORDS - TRANSGRESIONES SÓNICAS, MINIMALISMO Y VISIONES

WIL LIVE

domingo, 23 de junio de 2019

Reseña: EFTERKLANG - Parades (Leaf, 2007)


por JAIME ALFARO
Extraído de la revista "Freak Out!" # 15, Agosto 2008

Si estás buscando un viaje sinfónico infinito donde el minimalismo sirva de vehículo rítmico mientras tu cuerpo se sacude suavemente entre trompetas, clarinetes, trombones, violas, cellos, tubas y acordeones ... pues el boleto directo y sin escalas está aquí, en Parades, último disco de Efterklang. Provenientes de la fría y lejana Dinamarca, Efterklang nos regala un disco distinto, construido de manera conceptual en el que todo funciona como una sinfonía refinada y bien orquestada, pero en donde, además, cada tema es como la hoja de un libro en blanco, pero que en conjunto forman una pequeña y hermosa historia sonora de atardeceres fríos y lejanos. La particular manera de concebir el arte de este quinteto danés nos hace pensar en las infinitas posibilidades que aún tiene la música y que muchos grupos no han podido alcanzar y menos intentar desarrollar bajo el concepto de obra total algo, que de lejos logra Efterklang con este disco y con el que consigue tintes épicos en un arte cada vez más plagado de facilismos. Tampoco es que los daneses hayan inventado la rueda y es más, el álbum está armado como un rompecabezas sonoro que coge lo mejor de muchos géneros (folk, electrónica, post rock), pero logran dar con el arte preciso al ensamblar esta obra como un todo en el que nada sobra, nada falta. Para llegar a construir y orquestar este trabajo demoraron alrededor de año y medio, ya que decidieron, eficazmente, rodearse de diversas orquestas, coros y decenas de músicos a los que finalmente le sumaron algo de electrónica minimalista (la cual estuvo más presente en su anterior trabajo) y con la que finalmente logran la majestuosidad de una obra sinfónica post rockera que viene bien en los atardeceres de cualquier época del año.


miércoles, 19 de junio de 2019

El Comercio y la CONFIEP tienen ropa tendida



por PEDRO FRANCKE
Extraído de "Hildebrandt en sus trece"

En los días siguientes al mensaje de Vizcarra anunciando que presentaría una cuestión de confianza, el bloque de los empresaurios de la Confiep salió a la ofensiva. Tienen dos discursos articulados. El primero dice que hay que evitar confrontaciones puesto que la inversión se espantaría y la economía se resentiría. El segundo hace el ridículo señalando que la medida planteada es una grave amenaza a la democracia y que, sustentan sus abogados amigos-por-la-plata, sería inconstitucional.

Los puntales están en los periódicos concentrados vinculados a los grandes empresarios de la Confiep. El Comercio editorializaba el sábado pasado que “las reformas que el país necesita  no pueden nacer de la imposición y el amedrentamiento y deberían, más bien, gestarse a través del debate y el consenso” y llamando a que “ambos poderes del Estado trabajen de manera corresponsable”. Ese mismo día, la Confiep emitía un pronunciamiento donde decía que se “requiere un ambiente de serenidad, prudencia, diálogo y tolerancia”, “fortaleciendo las condiciones de convivencia y clima adecuado para el crecimiento y promoción de la inversión privada”, porque la “confrontación pone en peligro las inversiones que nuestro país tanto necesita”. El día anterior, en las mismas páginas de El Comercio, el ideólogo neoliberal de la Confiep Roberto Abusada escribía que “lo que el gobierno requiere es frenar la confrontación” y profetizaba que tras el discurso de Vizcarra “no solo (sic) persistirá el malestar que genera la falta de atención a las necesidades urgentes, sino que se inyectará parálisis económica e incertidumbre con grave perjuicio para la nación”.

Difícil pensar que tanta coincidencia es pura casualidad. Remarquemos que los tres no sólo hacen idénticos llamados a que Vizcarra se ponga de acuerdo con la mayoría congresal aprofujimorista. También son iguales en ocultar que la cuestión de confianza vino luego de que el Fujicongreso mandara al archivo la eliminación de la impunidad (eso es en lo que ha devenido) parlamentaria y blindara por meses a Edwin Donayre el ladrón de gasolina del ejército que aprovechó para fugarse, mientras permite que sigan votando Moisés Mamani y una lista larga de prontuariados de Fuerza Popular. Asesores de Mauricio Mulder y Jorge del Castillo han cobrado por meses sin trabajar ni presentarse a ninguna oficina, sin que les pase nada. El que la mayoría aprofujimorista blinde sin ningún reparo a un delincuente tras otro les parece a la Confiep y El Comercio un detalle sin importancia. Rápidamente olvidaron el reportaje de ese mismo diario que mostró que era falsa la acusación de que la Corte Suprema actuaba apenas como “mesa de partes” de los pedidos de los juzgados. Todos ellos ocultan también la circunstancia del discurso de Vizcarra y el pedido de cuestión de confianza, marcada por el blindaje al ex – Fiscal de la Nación Pedro Chávarry, a quien defendieron a pesar del video mostrando como su personal se metió a sacar documentos de una oficina lacrada y de una veintena de audios demostrando su  estrecha relación con Hinostroza y la mafia de ”los cuellos blancos del Callao”.  

En este tema la Confiep y El Comercio, como dicen, tienen ropa tendida. Como sabemos, Pedro Chávarry sacó del cargo a los fiscales Rafael Vela y José Domingo Pérez el 31 de diciembre pasado, siendo obligado a retroceder ante la furia ciudadana. Pero en estos momentos es clave recordar los casos que involucran en la corrupción a la empresa Graña y Montero, cuyo principal accionista José Graña es también el mayor accionista del grupo El Comercio, donde José Chlimper (el ex secretario general de Fuerza popular y candidato de vicepresidente en la plancha de Keiko) también fuera director durate los años de las mega-coimas y donde sigue siendo director Roberto Abusada. Digamos que es una omisión significativa el que Abusada escriba insistiendo en que el gobierno deje de lado las confrontaciones contra los corruptos, pero no nos diga que él mismo tiene un enorme interés en que las investigaciones contra la corrupción no avancen. Mejor digámoslo con todas sus letras: más que “omisión significativa” es la concha de la semana. Recordemos que a pesar de las declaraciones de Jorge Barata y Marcelo Odebrecht delatándolos, GyM ha negado una y otra vez que hubiera participado en actos de corrupción pero que finalmente gracias a la presión de los fiscales se ha visto obligada a buscar ser “colaboradora eficaz”. Es fácil imaginarse qué hubiera pasado si Chávarry hubiera conseguido su objetivo y removido a Vela y Pérez: GyM seguiría diciendo que no hizo ni supo nada de los millones de coimas que compartió con Odebrecht. Con esta información en mano, es fácil entender porque Abusada escribe que “la presentación de una cuestión de confianza.. es exactamente lo que no se debe hacer”, en especial cuando esa cuestión de confianza ha sido presentada días después de que el fujimorismo blindara a Chàvarry. No podemos cerrar este punto sin recordar que GyM sigue cobrando por el Metro de Lima y varias otras obras públicas a pesar de lo que nos ha robado, y que por más colaborador eficaz que sea tiene que devolver lo robado.

EL CUCO DE LA MACRO Y LA INVERSIÓN

En el terreno de la economía, dos argumentos esgrime la Confiep. El primero es que este “clima de confrontación” afecta la inversión privada y el crecimiento económico. La historia reciente muestra como ese mismo argumento se usó igualmente por los neoliberales y opinólogos vinculados  a los grupos monopólicos para defender a PPK, “cuco” que no se hizo realidad ya que cuando Kuczynski cayó no hubo ningún movimiento fuerte en la bolsa de valores, el tipo de cambio o la inversión privada. Quien hizo eco de este argumento ahora último fue Luz Salgado, quien muy suelta de huesos dijo que el tipo de cambio sol/ dólar había trepado a 3,75, algo notoriamente falso.

Hay ahora una desaceleración económica, o mejor dicho el fin del crecimiento estadístico de fines del año pasado. Si el crecimiento económico se empinó hasta casi 4 por ciento el año pasado, el primer trimestre de este año apenas llegaba a 2, y eso fue mucho antes de que a Vizcarra y Del Solar se les ocurriera “pechar” al aprofujimorismo corrupto. Como señalamos hace unas semanas en estas páginas, ese mal resultado tiene que ver con la reducción de la inversión pública y a pesar de una situación internacional favorable. Hace un mes estas condiciones internacionales han cambiado de ser un viento de cola a favor del crecimiento, a ser un viento en contra. La renovada agresión comercial y tecnológica de Trump contra China y Huawei, y más recientemente contra otros países como México e india, han frenado la economía mundial. Para el Perú, como la mayoría de países latinoamericanos, esto genera dos efectos severos: una caída de los precios internacionales del cobre y otras materias primas y una salida de capitales que ante la volatilidad prefieren refugiarse en los Estados Unidos. Ambos efectos van a frenar la inversión minera y la inversión privada en general, según lo han demostrado reiteradamente las investigaciones económicas.

Debido a ello el crecimiento económico del Perú este año estará no solo debajo del 4,2 por ciento muy optimistamente planteado por el MEF y el BCR, sino que será menor al 3 por ciento que me parecía más razonable y quizás cerca al 2. Pero que no nos digan que eso es por la respuesta de Vizcarra a la provocación de los aprofujimoristas al blindar a Chávarry y varios congresistas corruptos. La lucha contra la corrupción no es un freno al crecimiento, solamente es un problema para los empresarios sinvergüenzas, pero para la marcha de la economía en general la corrupción genera altos costos sociales e institucionales que podemos cortar.

Lo que sí es un freno al crecimiento es que se mantenga un gasto e inversión pública reducidas y que se no facilite el crédito y reduzca la tasa de interés, que se prefiera importar quinua y alimentos en vez de promover en serio la agricultura, que no haya promoción de la industria y de las pymes, que el turismo esté frenado porque no se construye la pista 2 del aeropuerto Jorge Chavez  ni hay vuelos directos diarios a Chachapoyas y que los pueblos del interior no tengan un buen servicio de internet porque no se resuelve el problema con la empresa Azteca que maneja la Red Dorsal de fibra óptica en otra de esas alianzas público-privadas fallidas.

LO QUE ESTÁ EN JUEGO

Pero eso no es lo que preocupa a nuestros empresarios. La Confiep quiere que Vizcarra y el fujicongreso concerten porque quiere sacar leyes en su favor. En eso, sigue teniendo un aliado clave en el ministro de economía  finanzas, Carlos Oliva, de quien no hemos oído una palabra defendiendo la cuestión de confianza o la lucha contra la corrupción.

Son varios los proyectos que quiere sacar la Confiep para aumentar sus ganancias sin tener que invertir ni innovar tecnológicamente. El recorte de derechos laborales es uno en el que han insistido, sobre todo desde las páginas de El Comercio, con el objetivo de golpear más a los sindicatos y seguir reemplazando fácilmente peruanos por venezolanos de bajo costo. Este proyecto fue presentado por el ministro Oliva, quien incluso quería recortar el derecho vacacional. Otro proyecto que empujan entre bambalinas es el referido al petróleo y el gas, buscando rematar nuestro petróleo por décadas, rebajando el pago de regalías al estado y reforzando el esquema actual que permite grandes daños ambientales contra pueblos indígenas sin que pase nada. Quieren que salga la mina Tía María a pesar del amplio rechazo en la zona a los daños ambientales que traería. En todo eso, cuentan con el aprofujimorismo como su firme aliado, asegurados con los 2 millones de dólares que la Confiep puso en favor de la campaña de Keiko, Odebrecht incluida entre los aportantes. Por eso desde el inicio del gobierno de PPK sus ideólogos han insistido una y otra y otra vez en lo conveniente que sería una concertación Ejecutivo-Congreso, lo que hoy significaría una alianza Vizcarra-Keiko. ¿Problemas de corrupción?  La Confiep opina que hay “demasiados encarcelamientos”. No es de extrañar, quienes han optado por el “arreglo escondido” con algún juez o fiscal corrupto hoy empiezan a sentirse en riesgo.


Actualidad: STEREOLAB / DUPLEX INTERVIEW

La relación actual entre Tim Gane y Laetitia Sadier, al momento de dar una entrevista no es tan ideal en pleno 2019, tal y como me lo había imaginado. Hay roces entre ellos, sobretodo al momento de sus repuestas del porque se separó la banda en 2009 y la causa principal de todo ello. El hecho se ha notado además, en cada uno de los escenarios x donde se han presentado durante sus recientes performances en esta, su actual gira. Sadier no está al máximo en su salud, debido a una operación que tuvo en los meniscos de su pierna derecha y ella misma declara que ha estado cargando demasiados equipos pesados, cables y pedales y entonces, es una herida causada x el rock ´n roll, sin dejar de esbozar una sonrisa. X otro lado, el concierto de STEREOLAB, pudo no darse en París, debido a un accidente que tuvo el bus que los trasladó, de allí que Laetitia declaró que estaban  comprometidos y al final, su performance allí resultó óptima.



X:  HELENE RAMOS
Amazon´s Top Reviewer


A continuación, sus respuestas -muy tensas x momentos- a diversas preguntas en lo que denomino Indiespots de ambos integrantes, para que tengas una idea global de su actual pensamiento.


SADIER:  Me sobrepasaría si digo que estamos evitando salir del underground al overground. Tú sabes que en la actualidad todo ello es totalmente penoso. PULP, PJ HARVEY, THE CRANBERRIES... artistas que alguna vez estuvieron al mismo nivel de STEREOLAB en cuanto a atraer a una audiencia mayor, ese tipo de notoriedad no es algo completamente nuevo. No lo disfrutas más, no te divierte ya más lo que haces. Está claro que la fama no es ya una especie de prioridad, manteniendo o esperando que suceda, ello ya ha tomado otro camino.

SADIER:  El habernos convertido en 1998 en padres y teniendo a Alex, no detuvo nuestra adicción al trabajo. Admito que mi vida fue pasando como en una rueca en que pasaba componiendo, grabando y haciendo giras. Soslayando además, las fatigas y a la vez experimentando, cumpliendo las giras con un infante al lado, hasta que mi unión con Tim finalizó.








SADIER: Pensé que el ambiente dentro de la banda, en ese momento, era realmente desastroso y muy bochornoso, al punto de no provocarme ya más ser parte de ella. Se consumía demasiado alcohol, y había demasiada tristeza, gente en un estado de dejadez, muy miserable y no me divertía en absoluto ser parte de todo ello x lo que me alejé.

Debido a estas declaraciones de Sadier, Tim se disgusta y hay un momento tenso entre ellos, un tira y jala que no alcanza disiparse del todo, puesto que ella arremete y le recuerda que tras el show de despedida en Tokyo ella terminó llorando en un bar del lugar. Tal declaración, le dio a Tim el ímpetu para declarar lo siguiente:  

GANE: En esta actual gira estamos ensayando más que en cualquier otra gira y vamos a hacer aún, mucho más que todo ello.

Stephen Christian, director creativo en Londres del sello Warp, interviene para solventar el momento tenso: La música de la banda está reuniendo y volviendo a sonar para otras nuevas generaciones y existe, entre la experimentación del underground alcanzando ahora una expansión y al encanto de atraer a una audiencia más grande y que no se había apreciado antes.

Laetitia, tan polarizada y politizada nunca dejó de decir las cosas con las que está en disgusto, siempre. Esta vez no ha sido la excepción y sus respuestas en la mayoría, son como una especie de manifiestos.

SADIER: Hoy en día, soy más realista aunque aún tengo un poco de revolucionaria marxista y no hay que desestimar los problemas que aquejan a la humanidad, desde el cambio del clima, al cambio financiero. Sólo vamos de mal en peor y mucho más allá, lamentablemente. Así que estoy cantando todos mis temas desde lo más profundo de mi corazón y ,aunque realmente, nada haya cambiado.

A la pregunta clave de si habrá un neo álbum del grupo, responden sin ponernos en plan de espera inmediata, como hubiéramos querido.

GANE: No lo sé. Quizás. Ese es el problema. Allí está la marca que, como un instigador de la música, estoy interesado en hacerlo. Puede sonar en algo a STEREOLAB, pero también puede convertirse en la música de STEREOLAB. Esa es la gran incógnita. 

SADIER: ¿Qué hora es?  

Es lo que responde ella con cierta ironía y con coquetería chic francesa. STOP!


martes, 18 de junio de 2019

UNA CONVERSACIÓN CON JAVIER BRAVO DE CANTO DEL CISNE :. Muriendo de belleza




Desde algún lugar de Santiago de Chile nos llegan las reverberaciones de CANTO DEL CISNE, un proyecto en vena indie pop cuyas sensaciones plenas de poesía y melancolía son obra de Javier Bravo y amigos (Armanda en la voz de algunos temas y Felipe Flores en la masterización final). Ha publicado "Elena EP" (Samsara Records, 2019) de cuyas canciones -Aurora, Días sin Sol, Salvia, Eros)(Psique- además de una factura impecable podemos confirmar belleza, éter y delicadeza. Realmente increíble si tenemos en cuenta que su autor es cultor de las enajenaciones del death metal. Nunca mejor dicha la sentencia, "como es arriba es abajo".



¿Desde cuándo existe Canto del Cisne? ¿Por qué canto del cisne? ¿Manejas un concepto o intención detrás?

Canto del Cisne nace “formalmente” con el lanzamiento de Elena a comienzos de marzo de este año. Hace algunos años había compartido unas canciones bajo el mismo nombre artístico, pero las borré debido a que en aquél entonces recién estaba aprendiendo a grabar y mezclar. Actualmente no soy un experto en el área tampoco, pero se nota el cambio y la evolución en el sonido. De todas formas, una de esas canciones todavía se puede encontrar en el canal de YouTube de HeartBridge (equipo con gente de México y Panamá que constantemente comparte música latinoamericana).
El pseudónimo tiene relación con la frase del mismo nombre que indica que, antes de morir, el cisne emite un bello canto anunciando su fin. En lo personal, no creo que cante de esa forma, pero en un comienzo tenía la idea de compartir canciones por separado e ir borrándolas, basándome un poco en esa metáfora. Luego cambié de parecer, pero me gustó mucho el nombre y decidí seguir ocupándolo.
La única intención detrás del proyecto es hacer la música que quiera, de la forma que quiera y utilizando las influencias que quiera. También, la independencia que genera tener un proyecto solista me motivó bastante, ya que así puedo ensayar cuando lo necesite y presentarme en vivo cuando aparezca la oportunidad. 

Cuéntanos sobre la grabación y composición de Elena EP.

La grabación de Elena fue hecha en casa, ocupando los elementos que tenía al alcance (interfaz, un teclado musical viejo, guitarra eléctrica, bajo, un pedal multiefectos y mi celular). Un día encontré una foto de mi mamá muy antigua, de cuando era muy pequeña (probablemente de los sesenta). El desgaste en la imagen y toda la inocencia que reflejaba fueron dos detalles que me inspiraron mucho. Eso coincidió con un periodo en el que estaba jugando a grabar ideas con un sonido más electrónico-precario enfocado en el teclado, explorando distintas influencias musicales. 
De alguna forma sentí que ambas cosas me llamaban a crear algo conciso con ellas. Esas ideas terminaron siendo las canciones del Ep (en un proceso que me tomó alrededor de un año, incluyendo la mezcla), mientras que la foto quedó como portada del álbum.

¿De qué van las líricas?

En el caso de Elena, cada canción tiene un concepto diferente. Los primeros tres tracks tienen como centro la intimidad, pero abordada de diferentes maneras.
En “Aurora” la letra tiene que ver con saber encontrarnos y estar conscientes de quiénes somos (en el presente). De estar al tanto de lo que somos capaces de hacer, los ideales que defendemos, del aporte que entregamos al resto (sin dejarnos de lado a nosotros mismos) y cómo encontrar en esas cosas una razón para seguir.
“Días sin Sol” se limita al erotismo y al sentimiento de compañía que nace entre dos personas. Al ciclo que, a veces, los une durante un tiempo indefinido. “Salvia” funciona como el cierre a ese ciclo, como una especie de clímax.
“Eros )( Psique” tiene relación con el mito griego que involucra a ambos dioses, pero enfocado mayormente en el rol que tiene la confianza en los actos que se va desarrollando a través de la historia, y sus consecuencias.

Tu sonido remite a grupos de indie pop sublime. Algo como una mezcla entre Luna, Family y Red House Painters. ¿Cuáles son tus influencias?

Muchas gracias por el comentario. No conozco a las bandas que mencionas, pero las buscaré sí o sí para escucharlas.
Influencias en general son demasiadas. Partí escuchando mayormente diversas ramas de música metal (de hecho, le tengo mucho cariño a un proyecto death metal donde participo, llamado Iconoclast) y de ahí empecé a escuchar lo que me gustara simplemente, sin aplicar filtros o algo así. Actualmente escucho mucha música experimental, lo-fi, electrónica, R&B y folk.
Para Canto del Cisne, creo que los grupos que más me influenciaron fueron Shogún (de Chile), NIN, Ulver, Team Sleep y Blonde Tongues.






¿Además de música qué otras expresiones o artistas te interesan?

Últimamente he estado muy interesado en poemas, libros y escritos en general, pero hechos por personas X que no son necesariamente famosas. Esos escritos que puedes encontrar en ferias locales, plasmados en fanzines o trabajos auto gestionados. Admiro mucho el trabajo de Hugo Tripper, un amigo chileno que creó Públiko Paskin, un fanzine que mezcla poesía, fotografía, comics y música.
También me interesa mucho la fotografía. Amigos como Sebastián Mancilla (Non.Verbis en Instagram), Felipe Flores (Saudade.Fotografia.Scl en Instagram) y Daniel Puelma (Albor_Fotografia en Instagram) son una gran inspiración para adentrarme en el mundo de la fotografía análoga.
Los colectivos multidisciplinarios también me gustan. Sigo de cerca el trabajo de Extraña Ciudad, un colectivo muy activo que genera actividades que integran música, performances, poesía, trabajos audiovisuales y más, con quienes he tenido el placer de colaborar y compartir.

¿Cómo es un concierto de Canto del Cisne? ¿Alguna anécdota o historia que contar?

Íntimo. Originalmente tenía la idea de tocar Elena completo, ocupando un vestuario especial y añadiendo escenografía, pero decidí mostrarme lo más casual posible e interpretar canciones nuevas ocupando voz, guitarra eléctrica y pedales. Pensé que, si podía enganchar con el público de esta forma más desprendida (sin dejar de lado la seriedad y el “profesionalismo” que siempre intento dar al trabajo que hago), mostrando canciones aún en proceso, sería buen indicio para seguir con el proyecto y desarrollarlo con más detalle a futuro.
Alguna anécdota en particular, no. Lo que sí, fue muy entretenido participar en una actividad generada por el colectivo Extraña Ciudad, llamada Experimento Cinema. Junto a Delirio Colectivo y Pequeños Antares musicalizamos la película “La Noche de los Muertos Vivientes” en su totalidad, lo que resultó bastante bien. Fue algo completamente diferente a lo que hago con Canto del Cisne, pero se sintió muy bien poder lograr salir de la zona de confort y lograr algo bueno con los demás músicos.

¿Qué tal la escena indie alternativa hoy 2020 casi en Santiago?

Siempre he tenido problemas para saber si lo que escucho puede catalogarse como indie o no, ya que no me interesan mucho las etiquetas y similares. Sí tengo certeza que no voy mucho a presentaciones de proyectos más “consolidados” en Santiago, por decirlo de una manera, ya que no me llegan tanto. Movimiento con bandas “alternativas” hay eso sí, y bastante.
Intento ir a fechas con bandas que trabajan más “a pulso”, para descubrir música nueva. Generalmente, disfruto y encuentro proyectos interesantes en las fechas organizadas por sellos como Manjar Records, Experimentos Rurales, Sello Medio Oriente, Artes & Oficios, Ladrido, LeRockPsicophonique o Templo Sagital.

¿Qué nos puedes contar de Samsara Records?

Samsara Records es un sello independiente que fundamos con Daniel Puelma a mediados del 2015. En él, intentamos colaborar con proyectos independientes que hacen música no necesariamente comercial y que, según mi oído, tienen características que le dan originalidad a su música, destacándolos un poco del resto al no parecerse tanto a bandas más grandes o pares del circuito local.
Actualmente, las bandas activas son: un día, SigObrilllAndo, Covarrubias, Canto del Cisne, PALIDA, Beatrice Beatrice y Davijius.

¿Qué discos escuchas estos días con fruición?

He estado escuchando mucho un disco llamado “Kulla Sunset”, de Orchid Mantis. También, me volví a encantar con la música de Dead Can Dance (una de mis bandas favoritas) y he escuchado con frecuencia “Spleen and Ideal” e “Into the Labyrinth”. El disco “Voyeur” de una banda nacional llamada Naves también me ha tenido pegado, al igual que “Demonio” de Shogún. Los dos trabajos que ha lanzado The Marías, “Apollonia” de Garden City Movement y el último Ep de Rhye, también.
El frío siempre me pega fuerte y “Sometimes” de City and Colour calma un poco todo, al igual que “For Emma, For Ever Ago” de Bon Iver.

¿Qué proyectos para futuro?

Espero poder entrar a grabar el primer Lp de Canto del Cisne a fines de año, que llevará por título “Onírica”. Será un disco conceptual basado en sueños que he tenido, y también en experiencias ligadas a ese mundo que me han contado amigos y familiares. El sonido tendrá más guitarra rasgueada, sin dejar de lado elementos electrónicos y ambient. 
También, está la idea de visitar Argentina junto a un proyecto musical amigo llamado PALIDA (aprovechando la buena experiencia que tuve cuando visité el país el año pasado con otra banda donde participo, llamada un día), pero no hay nada concreto aún.

Mil gracias por concedernos la entrevista man, saludos desde el cono norte de Lima.

Muchas gracias a ti por el tiempo y el espacio. Te felicito por llevar un portal que pueda reunir tanta música de distintos lugares en un solo espacio, considerando todo lo que nos cuesta a veces a los músicos independientes el poder difundir lo que hacemos.
Tengo muchas ganas de conocer Perú y sería genial poder hacerlo llevando música para allá, así que espero con muchas ansias que se dé todo para que resulte en el futuro.
¡Gracias otra vez!

lunes, 10 de junio de 2019

STEREOLAB: ULTRA TELÚRICOS Y MAGNÉTICOS


La totalidad de los magnos shows de STEREOLAB, en las recientes semanas y en resumidas cuentas, han resultado así, ultra telúricos y magnéticos. El seguimiento a sus presentaciones desde Bruselas, pasando x Barcelona, Porto y París lo identifican así, y además, como una corriente continua de fenómenos eléctricos oscilando esta vez en el tiempo.







X: HELENE RAMOS
Amazon´s Top Reviewer


Satélites sónicos ya himnos para quienes los gozamos en su época exacta, desfilando todos en el éter y cómo deslizándose x la región polar austral o boreal de la Tierra, impregnados de templada calidez en cada escenario. La superficie visible o fotosfera de este grupo sideral la hemos súper apreciado en un esplendor ya cuajado y maduro, altamente solidificado. Los años no pasan en vano, para nada. Evolucionas o te petrificas.



Eclipses y coronas solares mutando aún subliminalmente en el el chip de todos los cerebros que hemos aplaudido su retorno. Los integrantes, todos ellos en conjunto, aglutinando no solamente corrientes eléctricas sino también ionosféricas, producidas x el vaivén relativo de iones y protones. STEREOLAB es una nave de voltios y altas energías cinéticas de giga-electrones contundentes y allí está Lo Boob Oscillator, en convergencia post-rock vs. krautrock como espirales ascendentes y estilizando sus set-lists en los diferentes escenarios, abriendo puertas a las energías transmutadoras y sutilizadoras, yendo del plano mental y etérico hacia el plano físico.Come And Play In The Milky Night vibrando en armonía con todo el universo. Canciones desde la ternura más delicada en la siempre amada y exquisita vox de su vocalista, hasta la fuerza, el poder de los instrumentos x sus ejecutantes en sus expresiones más firmes y bellas a la vez.






Todo resultando en un luminoso collage de emociones puras y sin alimentar mecanismos toscos de identificación, demostrando también que la evolución es un proceso energético y que toca  las fibras más sensitivas del ser. Canciones arty-biónicas como John Cage Bublegum, y con todas ellas en nuestro vixor de memoria, nuestros recuerdos en retrospectiva y complejidad estéreo de gemas en sonidos plus relucientes. Al final, su súper y sonoro audio binario no tuvo desenfoque en ninguno de los diferentes escenarios.






En 2019, STEREOLAB ha amplificado nuestra frecuencia en el campo de la existencia, vislumbrando los grandes misterios del multiverso y equilibrando el planeta tal como lo hacen los minerales, plantas y animales que es para lo que están aquí, en este bello planeta que no cesa de transformarse y tu sin ni siquiera darte cuenta. Mientras el cerebro continúa fabricando fractales ultra eléctricos y extrayendo los hilos de todos los frentes magnéticos, confirmando que cada performance ha sido ejecutada: milimétricamente simétrica.







A los momentos estelares de Ping Pong, French Disko, Percolator o Metronomic Underground, los clusters globulares ubicados fuera de nuestra galaxia se aproximaron en concentraciones esféricas hacia los bordes del universo visible, a la Vía Láctea.En España, una incontable troupé de naves plateadas se dejó ver en la inmensidad de su cielo entre nubes, mientras en la mente la astroarqueología de sus temas ponían a todas las audiencias de los diferentes lugares como viajeros sensitivos del espacio, girando como planetas e irradiando luz. Al final, épico tsunami de emociones en iridiscentes tonalidades de los cosmos cristalizados y ultra bellos x el retorno de la banda de nuestros amores◙STOP!








Carlos Hernán González jamás se hubiera perdonado el perderse el concierto de STEREOLAB justo en Francia en donde él reside actualmente. Le pedí un review más terrenal del show y solícito él aceptó. LS nació en Francia pero se educó y creció en Londres, aunque ella en entrevista dada remarca Soy del planeta Tierra. Tengo muchos amigos londinenses y franceses, no tengo ningún problema con ello. Aunque, cuando empiece a envejecer, quiero instalarme en una alejada villa francesa, en Inglaterra no creo encontrar un apacible lugar para ello. Entonces, un show de tal magnitud tenía que darse en su ciudad natal, a diferencia del PRIMAVERA SOUND, que no tuvo el regocijo de tal encore y en donde el público estuviera más cerca del escenario. Ha sido un reencuentro en donde están sus raíces realmente y de allí la empatía estelar◙






X: CARLOS HERNÁN GONZÁLEZ

Como su nombre lo dice, Stereolab es un grupo que suena en stereo y funciona en stereo. Los cinco integrantes son cada uno, un pilar de la música que tocan. Uno se lleva la impresión de que la responsabilidad pasa de un músico al otro como en una carrera de postas. La cantante, Lætitia Sadier, maneja el escenario como las grandes y demuestra una gran consideración y respeto por el público. Presenta cada tema y da algunos detalles como por ejemplo “esta canción habla de un tema serio” (mientras el ritmo de la música sigue siendo alegre). Admirable la entrega total de los cinco integrantes del grupo. Cada uno de sus gestos tan natural, necesario para lo que iban a tocar. Desde que empieza el concierto, uno se da cuenta de la suerte que tiene de estar allí, en presencia de uno de los grandes grupos y pioneros del post-rock. De los cinco miembros del grupo, el baterista, Andy Ramsey y el guitarrista y líder del grupo, Tim Gane, fueron los más impresionantes: Andy Ramsey toca la batería de forma espectacular. Compás estable y técnica sólida. Lleva en sus hombros la responsabilidad del tempo de manera muy generosa, parecía que no le costaba ningún esfuerzo tocar ritmos tan complejos como “drum n’ bass”. Y el contraste con la voz de Lætitia es estupendo.






Los solos de guitarra de Tim Gane muy excelentes y, ladeando él la cabeza de izquierda a derecha durante toda la canción, con un amplificador gigante detrás; cuando empezaban sus “solos” el sonido era fuerte y distorsionado pero completamente musical. Y los caminos por los que nos lleva con su guitarra, muy originales. Por su parte, el tecladista, Joe Watson, toca con destreza las notas que dan colores de jazz a la música. El bajista, Simon Johns, siempre allí y a la vez discreto, cumpliendo con su función casi sin que se le viera.









Entre las canciones que tocó Stereolab anoche, estuvieron:

French Disko
Baby Lulu 
Need to be (cantada en francés)
Ping Pong 
Lo Boob Oscillator “dedicada a todas las mujeres del planeta” como dijo Lætitia y fue la última del "set-list". Los aplausos duraron tanto tiempo que el grupo tuvo que volver al escenario. Tocaron “John Cage Bubblegum” cuyo final alargaron al estilo krautrock. El público seguía tan entusiasmado después de este último tema que luego de casi diez minutos de ovación y ya que nadie quería irse aún, Lætitia regresó al escenario y cerró el concierto con el clásico “Summertime” que interpretó sola con una guitarra azul eléctrico. 








Este magnífico concierto de Stereolab fue parte del conocido festival parisino “Villette Sonique”. Ellos como el grupo principal, cerrando anoche el festival con broche de oro. Fue un momento muy especial el que nos hicieron vivir en este local construido en 1867 que se llama Grande Halle de la Villette. En el marco de este festival sus teloneros fueron los canadienses Anemone y el neozelandés Jonathan Bree. Muy buenos ambos, estilos similares y con más tendencia al juego escénico y a los sonidos computarizados. 

Un detalle muy interesante de esta velada: Todo el tiempo el público compró LPs. En ningún momento hubo un vacío, es una señal clara de que hay público para todo y siempre se venden discos a los más fanáticos. Ver esta calidad de concierto con tanta facilidad es una suerte muy grande. ¡Quedamos impacientes de volver a ver a Stereolab en vivo y se espera que graben un neo álbum muy pronto◙








viernes, 7 de junio de 2019

H R 3 0 0 1



En el Día del Padre que cada año se celebra y dedica a los que saben cumplir realmente con su rol, no se cita para nada al Gran Padre Celestial, el inextinguible Creador de todas las cosas. De igual manera, en Navidad quien reina x donde vayas no es otro que Papá Noel. En más de 2000 años desde la venida de Jesús, el mundo no ha mejorado ni un átomo x la falsa y repetitiva conducción de las iglesias a sus seguidores generación tras generación. Todas, todas las iglesias incluidos sus guías  también, no practican lo que predican ni muestran amor al prójimo. Viven inmersos en su mundo de rencor, odio, robo, violación y apoyo a los gobiernos inmersos en la corrupción, separando a las personas x sus creencias y lo que es peor, adoctrinando a otras con tan falsas enseñanzas como que se atreven a dar bendiciones, cuando se sabe bien, que un pecador -unos más que otros-, deben de abstenerse de todo ello y, mucho menos en hacer imposición de manos◙Si el caso Odebrecht ha sacudido al planeta entero, es de preocuparse que harían todos aquellos cuando el planeta se entere globalmente sobre la falsificación de la Biblia x Jerónimo, santificado luego como santo x el favor concedido. Existen entre 1300 y 1400 versiones de la Biblia en el Vaticano. Es de estupor como el mundo se deja engañar y x consiguiente debido a esas falsas enseñanzas es como el mundo está como está. No pocos saben y gracias a las publicaciones de Editorial Vida Universal, como a sus programas de radio en decenas de idiomas en los 5 continentes, hay gente enterada de que x ejemplo, los libros de Moisés fueron concebidos en su mayor parte x sacerdotes de la época, unos 1000 años después de Moisés, para infiltrar en el antiguo Testamento las ideas y deseos que convenían a sus fines. Lean los papiros originales, asintió alguna vez Jesús de Nazareth que jamás ha dejado de estar entre nosotros como que el Padre Celestial jamás ha dejado de crear, y x ello no existe ningún amén para Él puesto que es eterno. A despertar y a percibir la divinidad dentro del mismo ser. Es también ya tiempo de que sepan de que el Eterno no entiende lenguaje humano. Él es una energía de pura luz que percibe. A introducirse en el propio interior que es donde habita, Él es el verdadero Padre-Madre de toda existencia, pues todos somos sus hijos◙ Escucha cada sábado los programas plenos de luz que emite para todo el planeta Vida Universal desde Alemania a las 10 am x Radio Bienestar AM y on line www.radiobienestar.pe. Después del retorno en espíritu de Jesús y cuando la Tierra esté plena sólo de seres de luz, esos seres no tendrán necesidad de leer nada pues vienen con la sabiduría inherente del Padre y habrán desaparecido todos los llamados libros sagrados del planeta, quedando sólo El Evangelio de Jesús - Esta es mi Palabra como testimonio de que alguna vez estuvo ÉL en este valle, en vías de convertirse en planta paraíso◙EL CAMBIO CLIMÁTICO NO ES OTRA COSA que la purificación de la Tierra a esos momentos magnos que se avecinan. A estar muy despiertos y el amor de toda la humanidad que aún lo tenga en si mismo, va directo al Padre Celestial en la fecha que conmemora el planeta Tierra. Si desean saber la real historia de esta humanidad, remítanse a Campos de Irradiación, Editorial Vida Universal◙ Primavera Sound tuvo su décimo novena edición y en el vídeo que a continuación vas a apreciar se ve reflejado el ambiente y atmósfera que se desarrolló dentro del recinto que puede ocasionarte cierta jocosidad irónica◙





PRIMAVERA SOUND 2019
Parc del Forum/Barcelona
3ra.Parte

x: Helene Ramos
Amazon's Top Reviewer

Las esquirlas de PS se ven reflejadas en toda su atmósfera vía los vídeos dispersos acerca del mismo y citados aquí para mayor visión de lo que aconteció durante los días que duró el fest, lleno de controversia aunque eso sí, con combos que han hecho la historia del indie en su mejor aurora magnética. STEREOLAB, LOW, JARVIS COCKER, SUEDE, PRIMAL SCREAM, MODSELEKTOR... entre la jauría que x primera vez en su historia, alterna con bandas fuera de la escena indie que los catapultó. En noviembre, PS, va a celebrar sus 20 años de vida, pero como ya les dije a sus creadores, sólo tienen que celebrar los 18 años de PS, que arropó a toda la esencia indie convertida en el soundtrack de nuestras vidas◙







PS 2019. El último chip de unas jornadas para recordar y sobretodo contando con aquellos moradores de ese universo aún no comparado llamado STEREOLAB. Todos los largos de onda estuvieron allí, con ellos dentro de su armonioso vehículo aéreo, radiante y con luminiscencia propia de experiencias y saberes. El combo estuvo presentándose pocos días después en el Hotel Pikea de Ibiza dentro de un ambiente estival más que primaveral. JARVIS, que no es otra que la neo banda de Jarvis Cocker, se dejó ver x allí también◙





X la lógica del quántum de la física, ha quedado establecido que la música de STEREOLAB te transporta a ese universo paralelo de los 70s, que se desarrolló en Berlin en donde el filósofo socialista Antonio Gramsci formó un grupo de krautrock de chicas con JOHN BARRY incluido. Su intento era el de establecer una comuna anarco-sindicalista en la superficie de Júpiter. Tim Gane ya había puesto una base al formar McCARTHY, cuyo vocalista radical cantaba como pez en el agua x su adoctrinamiento previo. Entonces, llegó Laetitia y la dupla se enfrascó en una especie de Lenin y McCarthy, ambos remodelaron entonces la propuesta estudiosamente, armonizando y conceptualizando a nivel interestelar y el resto es historia◙ La edición de PS en Porto llevó al combo a continuar su gira y se presentaron el 6 de junio, otra fecha para atesorar. Todo el resto del año está ya colmado de futuras presentaciones.




He apreciado al combo en su versión 2019 mucho más jazzeados que nunca, Percolator es free-jazz con suficiente belleza FARFISA e insurrección sonora x ejemplo. A ellos se les puede definir además como McCARTHY/MORRICONE o MY BLOODY/BACHARACH. Laetitia es quien se ha apoderado hoy en día con su sola presencia en el grupo y, es como una enorme estatua sobre el escenario como x su propia carrera desarrollada a lo que ha vislumbrado Tim◙ Hace unos pocos meses al contactarme con el management de la banda, el manager del grupo -contactado entonces al igual que el grupo, como seguidor de este blog- me prometió una entrevista con ellos que no se puede desdeñar y a pesar de todo el trabajo pactado en su actual gira◙ .



INDIESPOTS




Cada vez que un problema mundial es identificado, uno ya sabe que la causa es el capitalismo que quiere obtener ganancias a cualquier precio.

LAETITIA SADIER



La gente decía todo ello en los 60s, Karl Marx también alertó sobre el sistema económico. Lo cierto es que en todas partes ese incontrol daña a la mayoría de gente.

LAETITIA SADIER



La industria de la música británica sigue siendo tan racista como tonta, tal cual siempre ha sido.

TIM GANE



Nosotros hacemos nuestra música, los otros hacen lo propio. No podemos molestarnos x ello. A nadie le importa. No existe ninguna competencia aquí,

TIM GANE



Uno no puede ir a un estudio de grabación y empezar a planear una canción. No hay forma. No con nosotros.

LAETITIA SADIER



Que yo sepa, los discos son triviales en el mundo de los sentidos y no necesariamente importantes para mi. Un buen disco cambia mi vida, cambia la forma en que pienso. Gastaría 20 libras esterlinas en un buen disco a irme a pasar un rato a despilfarrar dinero x unos pocos instantes festivos.

TIM GANE


PS como festival ya no será más el mismo a como tuvo su incepción en el año 2001 cuando dio vida a este evento que realmente comenzó como un prototipo en un local muy under para difundir a las bandas emergentes.


OTROS ACTOS INDIE QUE VISLUMBRARON EN ESTA EDICIÓN






Este artículo está dedicado a RENZO PALMA DEL BUSTO, el amado amigo a quien conocí desde sus 14 años de edad y nos convertimos en eso, en atesorar esa amistad a través de los años hasta que partió. Su pasión x la música lo llevó al Glastonbury Festival y se convirtió en corresponsal de Britania Fanzine proporcionando fotos y trivia. En la foto, muy cerca a Radio Francia Internacional, cuando traía colecciones de discos que atesoro con amada fruición◙STOP!









¡FLASH!
TEXTO INTERRUPTUS
La gira de STEREOLAB en Francia pronto en este blog.


jueves, 6 de junio de 2019

Lou von Salomé says


De todas las grandes dotes espirituales de Nietzsche, ninguna está ligada de modo tan profundo e inflexible con el conjunto intelectual de su organismo como su genio religioso. ¡Otra época cualquiera, otro período cultural, seguro que no habrían permitido que ese hijo de párroco se convirtiera en pensador! Sin embargo, bajo las influencias de nuestro tiempo, su espíritu religioso adoptó la dirección del conocimiento y satisfizo aquello que instintivamente anhelaba con más apremio -como la expresión más natural de su salud- solo de forma patológica: esto es, lo logró únicamente por medio de un replegarse hacia sí mismo en vez de acudir a un poder vital incomprensible y existente en el exterior. Así, alcanzó precisamente lo contrario de aquello a lo que aspiraba: no una unidad superior de su ser, sino su más íntima división; no la fusión de todas las emociones e instintos en un individuo unitario, sino su partición en un "dividuo". Alcanzó desde luego, una salud, pero con los medios de la ilusión; una afirmación de sí mismo y una elevación de sí mismo reales, pero por medio de un constante herirse a sí mismo.

Por eso residen en el poderoso instinto religioso -fuente de la que en Nietzsche nace todo el conocimiento-, insolubles, amarrados en un nudo, el propio sacrificio y la propia apoteosis, la crueldad de la propia destrucción y la plenitud de la propia deificación, lacerante padecimiento y victoriosa curación, ardiente embriaguez y gélida lucidez. Aquí sentimos la estrecha ligazón de los opuestos que perpetuamente se determinan; sentimos la exuberante y voluntaria caída de las fuerzas excitadas y tensadas al máximo en el caos, lo oscuro y lo espantoso; y después, surgir de todo ello un impulso hacia lo luminoso y sensible, el impulso de una voluntad que "se libera de la opresión de la plenitud y de la sobreabundancia, del sufrimiento de los opuestos que se hallan en su interior"... un caos que quisiera engendrar un dios, que debe engendrarlo.

"En el hombre se reúnen criatura y creador; en el hombre hay materia, fragmento, exuberancia, barro, desechos, estupidez, caos: pero en el hombre se halla también el creador, el escultor, la dureza del martillo, la divinidad contempladora y el séptimo día..." (Más allá del bien y del mal - Af. 225). Y aquí se muestra que el sufrimiento constante y la constante deificación de sí mismo se determinan recíprocamente, puesto que cada uno de ellos engendra una y otra vez a su contrario. Así lo interpretó Nietzsche en la historia del rey Vicvamitra, "quien, después de mil años de martirizarse a sí mismo, adquirió tal sentimiento de poder y tal confianza en su propia persona que se propuso construir un nuevo Cielo: (...). Todo aquel que alguna vez construyó un "nuevo Cielo", antes halló la fuerza necesaria para ello en su propio infierno..." (La genealogía de la moral III, Af. 10). Otro pasaje donde evoca otra vez la leyenda se halla en Aurora (Af. 113), y sucede directamente a la descripción de aquellos sufridores sedientos de poder que, como el objeto más digno de su ansia violentadora, se eligieron a sí mismos: "El triunfo del asceta sobre sí mismo, su mirada dirigida hacia el interior, que ve al hombre dividido en sufridor y espectador, y que a partir de ahí solo mira hacia el mundo exterior para recoger la leña con que alimentar la propia pira; esta es la última tragedia del instinto de distinción en el que no queda ya más que una persona que se carboniza a sí misma." Este apartado, que contiene la descripción de todos los ascetas que ha habido hasta la fecha y sus motivos, termina con una observación: "¿De verdad el movimiento circular hacia la distinción habrá llegado realmente a su fin y se ha cerrado con el asceta? ¿No podría ese círculo ser recorrido por segunda vez desde el principio manteniendo el férreo ánimo fundamental del asceta y a la vez el del dios compasivo?"

En Humano, demasiado humano (I, Af. 137), Nietzsche dice al respecto: "Existe una obstinación en contra de sí mismo a cuyas manifestaciones más sublimes pertenecen algunas formas de la ascética. Ciertos hombres tienen, desde luego, una necesidad tan grande de ejercitar su violencia y ansia de dominio que (...) finalmente acaban por tiranizar ciertas partes de su propio ser (,..). Esta destrucción de su ser, esta burla hacia su propia naturaleza, este sperne se sperni [desprecio a ser despreciado] del que tanto uso han hecho las religiones es propiamente un grado muy elevado de la vanidad. (...) El hombre siente un verdadero placer en violentarse a sí mismo mediante aspiraciones desmesuradas y en deificar después en su alma a este algo exigente y tiránico." Y en el aforismo 138: "En definitiva, lo que al hombre le importa es la descarga de su emoción; entonces, a fin de aliviar su tensión, junta todas las lanzas del enemigo y las hunde en su pecho." Y en el 142: "Flagela la deificación de sí mismo con desprecio de sí y crueldad, le regocija la salvaje tumultuosidad de sus deseos, (...) sabe tender una trampa a sus pasiones; por ejemplo, ese extremo deseo de dominio, de modo que, de pronto, se torna sumamente humilde y, mediante la violencia del contraste, su alma acosada se exaspera; (...) se trata, en definitiva, de una especie rara de goce, ese al que aspira, pero tal vez solo sea ese placer en el que se anudan todos los demás. Novalis, una gran autoridad en cuestiones de santidad por experiencia e instinto, expresó en cierta ocasión todo este misterio con suma ingenuidad: 'Sorprende bastante que los hombres no se hayan dado cuenta hace ya mucho tiempo de la asociación y el parentesco íntimo existente entre voluptuosidad, religión y crueldad.'"

De hecho, un estudio profundo de Nietzsche será, en sus rasgos principales, un estudio psicológico-religioso, y solo en la medida en que se aclare este ámbito de la psicología de la religión arrojará también destellos de claridad sobre el significado de su ser, de sus sufrimientos y de su modo de beatificarse a sí mismo. En cierto modo, toda la evolución de Nietzsche proviene de su pérdida de fe religiosa, esto es, de la "emoción por la muerte de Dios"; esta tremenda emoción que resuena hasta en la última obra de que Nietzsche escribió ya en el umbral de la locura, en la cuarta parte de su Así habló Zaratustra: "La posibilidad de hallar un sustituto para 'el Dios perdido' en las diversas formas de la deificación de sí mismo", tal es la historia de su espíritu, de sus obras, de su enfermedad. Es la historia de la "inclinación religiosa en el pensador", que sigue siendo poderoso incluso después de que el Dios al que se dirigía fuera destruido y al que pueden aplicarse las palabras de Nietzsche (Humano, demasiado humano I, Af. 223): "El sol se ha puesto, pero el cielo de nuestra vida todavía arde y refulge gracias a él, aunque ya no podamos verlo."...

LOU ANDREAS SALOMÉ
Friedrich Nietzsche en sus obras

martes, 4 de junio de 2019

UNA CONVERSA CON FORD PROCO :. Más allá de Ceros y Unos

Foto por Roberto Espinoza Portillo

FORD PROCO son pioneros del sonido industrial en Mexico desde fines de los 80. Provienen de la ciudad fronteriza de Tijuana y al día de hoy continúan activos firmando también discos en donde flirtean con la intelligent music y el techno pop. Mentadísima es su colaboración con los ingleses COIL disponible en todos lados de la web. Si bien FORD PROCO ha performado ya en Colombia, aún no hemos tenido el placer de verlos tocando en Lima. Algo que sin duda sería de preciar. Con ustedes fans de da blog la entrevista con estos adelantados del sonido, rendidos admiradores de gente como AVIADOR DRO, KRAFTWERK, THROBBING GRISTLE y los sospechosos de siempre. 


¿Cuéntennos cómo fueron vuestros inicios, estuvieron en algunas formaciones antes de participar de Ford Proco? 

LAURO SAAVEDRA: Antes de formar parte de Ford Proco estuve en Directo, indirecto Asociado (D.I.A.) y Una figura geométrica llamada cubo.

ROBERTO CASTAÑEDA: Tuve una colaboración fugaz en el primer directo de Bostich.

¿Qué significa “Ford Proco”?

LS. Combustión Programada, era un tipo de motor de los autos Ford 

¿Qué recuerdan de la escena electrónica y alterna de Tijuana de fines de los años 80 e inicios de los 90?

LS. Había como dos capas. 
El tecno pop new romantic, con varias bandas como Vandana, Avant Garde, Synthesis, Figuras Abstractas, La Place, Voces Múltiples y Neo Danza. Música con influencias notorias de Depeche mode, New order, Ultravox, Human League, Etc. 
La capa under ruidista, mas influenciada por la cultura del fanzine y cassette, con temática más oscura y futurista, como el colectivo La tercera persona que editaba su fanzine y trabajos de bandas como Tot Mensh, RTA, Movo, Diseño de plomo, Visual Terror, los Santos oleos, Una figura geométrica llamada Cubo entre otros.

RC. Que esos estilos que mencionas podían convivir, se compartía el público, te pasabas de un concierto de industrial, a otro de afterpunk o incluso de ska reagge.

Vuestra temática y sonido va emparentado con el techno y el ruido de gente como Throbbing Gristle, Aviador Dro o Cabaret Voltaire. Títulos como “Carne Radioactiva”, “Irrompible” u “Oxi-Dada” así lo corroboran. ¿Qué encuentran en esos ambientes y motivos de atractivo?

RC. Eso es evidente en nuestro primer disco “Fragmentos de ocio” pero justo a mitad de su grabación mutamos a otros sonidos en ruta "intelligent techno"

LS: Siempre nos ha gustado la visión industrial de las cosas, llegamos a hacer música por el cine de sci-fi, nos sentimos más como técnicos, que músicos, nuestras referencias más fuertes están en la literatura fantástica, el future cinema, comics espaciales, y los movimientos dadaístas y futuristas.

¿Cuál es vuestro set up, arsenal de herramientas, instrumentos o software?

LS. Actualmente tenemos como drum machines las Roland TR-505, R-8, R-5 y la CR-78,  Drumulator de Emu y de Yamaha RX17, RX15 y RX5, tenemos samplers de Emu (2 )ESI-32, (2) Emax, un Akai S1000, Roland S-330,  Korg poly 800 y Juno 60. De hardware Robert usa Ableton Live y yo Protools. Y sobre todo tenemos unas librería de sonidos que hemos sampleado por más de 3 décadas (varios Gg), llena de sintetizadores, cajas de ritmos y efectos que hemos tenido o nos han prestado, ese es nuestro verdadero arsenal

¿Cómo surgió vuestra colaboración split con Coil?

LS: Es algo ya muy contado, pero podríamos decir que a la agrupación Coil la admiramos y la seguimos desde los primeros 80s, nos fue muy grato poder colaborar con estos arquitectos sonoros, verdaderos artífices de ambientes y sonidos viscerales.

RC. Sleazy dirigía videos de Bodycount en un set en Los Angeles, California; nos invitó de extras y ahí planteamos la posibilidad de una colaboración.





¿Algún concierto o gira que recuerden o les parezca memorable?

LS. Los últimos han sido especiales, presentarnos en Madrid fue algo que se tenía postergando, y la experiencia fue buena, también subirnos a tocar como Obreros especializados del Aviador Dro en su concierto de aniversario. 

RC.  La noche de talento mexicano en el “encuentro electrónico 2003” en Bogotá Colombia, un teatro para más de mil quinientas personas.

Y sin duda nuestro primer directo lo tenemos presente.

¿Sintetizadores o laptops?

FP. Sintetizadores

¿Para cuándo vuestro próximo disco?

LS. Tenemos cerca de 12  temas, pero estamos en la fase de mezclar y definir cuales se quedan en pausa ya que tenemos un disco en combinación con Aviador Dro que buscaríamos editar primero.

¿Cómo observan la situación de su país pleno de matanzas y narcos?

LS. Es complicado el tema, hay mucha apología al respecto y eso es en gran parte el problema, musicalmente no mezclamos esta situación, no nos representa.

¿Alguna música de Tijuana o México en general que nos puedan recomendar?

LS. El proyecto Delta Sine es muy bueno, además me gustan sus directos.

RC. Diego Martínez como Lumenlab o Jacks son y los proyectos de Carlos Pesina



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