viernes, 21 de noviembre de 2014

H R 3 0 0 1





Los tonos impuros, las sombras disonantes que produce el ego humano, el querer, las ambiciones y deseos del hombre no son acogidos jamàs x la orquesta del infinito◘ A travès de estrellas y vìas làcteas me ubico en el universo galaxial y milimétricamente simétrico de PHANTOGRAM que para este año ha acentuado su evoluciòn con su o.v.i en álbum Voices, dentro de las esferas de música de gran magnitud para este 2014. Integrado x Josh Carter (gtr.voc.) y Sarah Barthel. Ella con un ADN mezclado en apariencia fìsica de CHRISSIE HYNDE, ANNAFRID (ABBA) y JOAN JETT -pero dèjenme decirles que... en sus performances en vivo, se las mastica a las tres juntas de un sólo bocado -¡y sin arrepentimiento!. Sus cèlulas se salen de su organismo en movimientos sensuales extremos, interpreta, vive la mùsica con gran emociòn y voz desde las vìsceras. Lo que te captura de inmediato. No se ve a vocalistas como ella dentro de la escena musical de hoy en dìa. Observa a continuación el vìdeo Fall in Love,durante su presentaciòn en VEVO LIFT (Live). el tema està incluìdo en su versiòn oficial en Voices -noten esa clara influencia de COCTEAU TWINS.


 

PHANTOGRAM proviene de Greenwich/NY y se formò en 2007. Previamente se hicieron llamar CHARLIE EVERYWHERE -un acto electro rock. Su onda actual conjuga estos géneros: street beat, psych pop, electronic, shoegazing y trip hop. El nombre PHANTOGRAM fue inspirado x una ilusiòn óptica denominada fantograma y en la cual dos imágenes dimensionales se convierten en tridimensionales. Su música tiene cantidades de ritmos, efervescentes riffs de guitarras, teclados espaciales, ecos y frescas vocalizaciones.Sus claras influencias denotan esencias de: COCTEAU TWINS, SERGE GAINSBOURG, JANE BIRKIN, KEVIN SHIELDS, SONIC YOUTH, MADLIB, THE FLAMING LIPS, JOHN FRUSCIANTE... y hasta de PRINCE. Esta dupla cuenta en sus presentaciones en vivo con: TIM OAKLEY (THE MATHEMATICIANS), NICHOLAS SHELESTAK y CHRIS CARHAIT. Tienen en su haber 4 EP´s y dos àlbumes: Eyelid Movies (2009), Voices (2014). Indaguen además x: Bloody Palms (remixed by dOP & Bara Brost). Màs que escuchar su música y ver sus vídeos, me fascina verlos actuando en vivo su presencia y performance en KEXP en Seattle es muchìsimo màs que un simple recuerdo (19 Diciembre 2013). Aprecien su show completo en http://KEXP.ORG. El  30 de marzo 2015, PHANTOGRAM se presenta en Madison Square Garden/NY, junto a Alt-J y si es que estàn x allà, no se los pierdan◘


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TALA es otro de esos actos de impacto para este año 2014 -artista proveniente de Londres y con ascendencia iranì. Fascínense con su EP The Alchemy para el sello AESOP. Su mùsica edulcora elementos orientales, trip-hop y sensibilidad indie pop. Sus vídeos son una ensoñación de postales turìsticas como x ejemplo del desierto de Marruecos. Su EP The Alchemy es ineludible y ciertamente me quedo con esa belleza tan cosmosònica de Black Scorpio - uno de los mejores temas para este 2014,además◘


Dos extraordinarias remezclas para este año a destacar son las incluìdas en el EP: After Life After Party que incluye 2 tracks y dos remezclas. Fascina la remezcla hecha x SUCIDEYEAR. Un disco del canadiense JACQUES GREENE para el sello Lucky Me◘


 

Green Language lo dice todo en su tìtulo.o.v.i en álbum de RUSTIE, mùsico de Glasgow que utiliza específicamente formas geomètricas y caòticas, naturaleza y minerales como concepto global en sus vìdeos al tìpico estilo del sello Warp. Raptor es uno de los satélites destacados de este opus con la firma de RUSTIE


DARK SKY, trio inglés impresiona con su o.v.i en álbum debut: Imagin, para Monkeytown Records, producido x Gernot Bronsert y Sebastian Szar, mejor conocido como MODESELEKTOR. Silent
Fall te lleva al universo expansivo de MODERAT sin duda. CORNELIA quien es conocida x poner su voz a temas de BONOBO y PORTICO QUARTET es invitada de lujo en esta grabación, chequea el vídeo

LONE, acto mancuniano -es decir de Manchester-, monitoreado x Matthew Cutler, tiene en Reality Testing su sexto esférico en álbum con 12 temas en el cual se aprecia el techno old school de Detroit◘



 

Otro acto gema para este 2014 es BLEACHERS, proveniente de New jersey y que deja huella sónica con su Shadow ◘  Smack the Brick Ep del acto GUERILLA TOSS de Massachussets, con excelente portada y en vena noisy experimental  debe estar también en tu colección de lo mega-max del 2014. Kassie Carlson es su vocalista◘ El o.v.i en álbum de THE FRESH ONLYS tiulado House of Spirits, tiene en su vocalista Tim Cohen, a una de las más preciadas voces de fino talante. A conectarse ya!◘


 

Si alguna vez escuchaste a PREFAB SPROUT su legado se instaló en DEVON WILLIAMS. Gilding The Lily es un disco de este acto que podrìa ser tambièn ligado a la escuela de THE JAZZ BUTCHER. Flowers es el satèlite que no dejará de impactarte. Te lo recomiendo con premeditaciòn y alevosía◘ THE MARY ONETTES ha destacado tambièn para la estela de placas memorables 2014 con Portico, mini-álbum con 7 canciones que mantiene su legado luminiscente en ensoñaciones sònicas. Recomiendo Silence is a Gun◘

 

PAINS OF BEING PURE AT HEART, acto de Brooklyn/NY. le deben mucho a varios subgéneros de la escena indie 80´s y 90´s: shoegazing, dream pop, twee-pop, noise pop.
Este acto tiene clarísimas influencias de: THE PASTELS, MY BLOODY VALENTINE, THE JESUS & MARY CHAIN, TEENAGE FANCLUB y RIDE. Kip Berman y Peggy Wang, hacen las voces de este acto que continúa siendo un referente de esta neo generación que no necesariamente se ha instalado en lo que difunden las radios vintage de Lima. Observa en Kelly esa desaforada obsesiòn hacia This Charming Man de THE SMITHS, mientras que en Impossible, dirigen su obsesión sónica hacia In Between Days de THE CURE. Recicla que nada pierdes. Recomiendo: Masokissed, Beautiful You, Life After Life y el vìdeo galaxial: Until The Sun Explodes que te traerá a la mente a la pandilla de ese cómic llamado Archie, sin duda◘STOP!

miércoles, 19 de noviembre de 2014

¡Nuevo track de AMP después de años!


Review: BOSQUES - El centro del vacío (Pléroma Discos, 2014)

 
BOSQUES son un nuevo ente hipnosicodélico provenientes de Argentina cuyo segundo álbum ha sido publicado este año por su propio sello Pléroma Discos. Se trata de "El Centro del Vacío" un trabajo muy en la onda de sus amados Spiritualized, Velvet Underground y claro está de las misas hechas sonidos por Spacemen 3.

La impresión que deja este nuevo artefacto de la psicodelia argentina es que los Bosques han crecido notablemente como músicos. Sus canciones lucen más sólidas si las comparamos con las de su opus debut "Eomaia Nam" (Pléroma Discos, 2012), sus líricas y el trabajo en armonías y trinos sonoros ha sufrido un gran avance. Dignos hijos de la escuela pre 1997 de Jason "Spaceman" Pierce, su etapa más lisérgica y pura, Marcos Díaz y Juan Cruz del Cerro han perpetrado el que sin duda está entre los mejores discos de neo psicodelia del año de todo el continente americano. 

No conocemos muchos cultores de la neo psicodelia, el baggy, el drone rock y el shoegaze en tierras gauchas además de Bosques, Asalto al Parque Zoológico, Atrás Hay Truenos y Termotank -descontando claro está la camada subte de inicios de los 90's, comandada por Juana La Loca- por lo que seguramente su labor resulte aún más digna de elogio pues se baten en un medio regentado por la masa de indie rockers de siempre, devotos de Thurston Moore, Arctic Monkeys y demás vacas sagradas de la industria.

¿Cómo olvidar himnos tan sublimes como "Interferencia" o "El alimento hace bien"? ¡Jamás! Sabemos de la juventud de los BOSQUES por lo que intuimos que pasado un tiempo sacarán del sombrero estrellas aún más hermosas y extasiantes que las ensambladas hasta hoy.

"Somos animales queremos bailar tocarnos las pieles....", gracias por su arte Bosques y por existir.

Wilder Gonzales Agreda.

BOSQUES are a new hipnopsychedelic entity from Argentina whose second album has been released this year by their own label Pléroma Discos. We are talking about "El Centro del Vacío" a work very in the wave of their beloeved Spiritualized, Velvet Underground and of course in the masses made sounds for Spacemen 3.

The impression that leaves this new artifact of the Argentinian psychedelia is that Bosques have grown notably as musicians. Their songs seem more solid if we compare them with those of their debut opus "Eomaia Nam" (Pléroma Discos, 2012), their lyrics and the work in armonías and sonic trills has suffered a great advance. Respectable sons of the school pre 1997 of Jason "Spaceman" Pierce, his phase more lisergic and pure, Marcos Díaz and Juan Cruz del Cerro have perpetrated what undoubtedly is among the best discs of neo psych of the year of the whole American continent.

We do not know many worshippers of neo psychedelia, baggy, drone rock and shoegaze in gaucho lands besides Bosques, Asalto al Parque Zoológico, Atrás Hay Truenos and Termotank -discounting the subte scene of early 90's commanded by Juana la Loca- for what surely their labor turns out to be furthermore worthy of praise so they are beaten in a land managed by the mass of indie rockers of always, devout of Thurston Moore, Arctic Monkeys and other sacred cows of the industry.

How to forget hymns like "Interferencia" or "El alimento hace bien"? Never! We know of the youth of BOSQUES for what we feel that a time passed they will extract of the hat stars furthermore beautiful and enrapturing than the ones assembled up till today.

"We are animals we want to dance to touch our skins ... ", thank you for your art Bosques and for existing.


Wilder Gonzales Agreda.

"El alimento hace bien" (The right kind of food) 07'50'' from Osvaldo Ponce on Vimeo.

domingo, 16 de noviembre de 2014

Captain Sensible at Hamburg with Lemmy from Motörhead touring


THE DAMNED!!!!!

sábado, 15 de noviembre de 2014

EMILIANO HERNÁNDEZ-SANTANA PRESENTA NUEVO SELLO "ANGUSTIA"

Emiliano Hernández Santana, activista sónico venezolano, acaba de crear una nueva plataforma discográfica. Él lleva ya varias décadas inmerso en la experimentación musical y fue uno de los primeros en lanzar una net label allá a fines de los 90's con su recordada escudería Microbio y su bifurcación Biodata. Hoy ha lanzado ANGUSTIA un sello que ha comenzado ya ha producir net releases, cdrs y cds. A seguir la entrevista que ha concedido a los fans de PERÚ AVANTGARDE aprovechando la notable ocasión.


Hace unos años estabas empezando un proyecto encomiable de edición de música experimental transgresora y activista llamado MICROPOLÍTICA. ¿Qué ocurrió, por qué se canceló ese proyecto tan pronto? 

Sí, hace un poco más de 3 años estábamos hablando de Micropolítica, sello que lamentablemente desapareció antes de tomar la forma que se había propuesto. Micropolítica se había planteado en algo más que un sello virtual (netlabel). Entre las cosas que no se hicieron era la de publicar artículos sobre "el estado de la  política y las sociedades". Se habló de usar el portal más que como un simple sello para alentar egos, más que una plataforma para lograr propósitos individuales, cosa que no entendió un personaje que ahora se atribuye la creación de un sello al cual solo aportó el inmediatismo de su agenda personal y la de su partido (uno de los 50mil partidos comunistas en España). La idea de Micropolítica era una idea horizontal y que no correspondiera a la conveniencia de un solo individuo. El hecho es que en un punto a pesar de que las ideas eran mías e incluso los costos de la plataforma eran pagados por mi, era yo tratado como el webmaster sudaca. Creo que todavía existe gente en Europa con cierta actitud colonialista a pesar de pertenecer a partidos de "izquierda". Así que por esa razón decidí radicalmente cerrar el proyecto.

Hoy inicias en solitario un nuevo sello iconoclasta y sónico llamado ANGUSTIA. ¿Cuál es el concepto detrás si es que lo hay? ¿Qué planes tienes con Angustia? ¿Por qué el nombre?

Sí, saltemos del desastre de micropolítica a ANGUSTIA, creo que es mejor concentrarse en lo que estamos llevando hoy. En realidad yo no soy quien corre angustia, soy digamos un portavoz y asesor del sello. Quien realmente está detrás de todo es un gran amigo, Pedro Camejo, que conocí en los 80 en la escena punk caraqueña, nos perdimos de vista por muchos años y un día que entre en un comercio del centro de Caracas a comerme una empanada me di cuenta que el dueño era Pedro, nos pusimos a hablar, intercambiamos teléfonos, email, etc., y el me preguntó que qué hacía, a qué me dedicaba y bueno, le expliqué que me había dedicado a la experimentación sonora y toda la historia. A los dos meses (principio de año) Pedro me llamó y me pidió que lo ayudara a hacer un sello disquero, que quería hacer discos de artistas que hicieran música angustiante como la que yo hacía. Ahí en ese punto le dije que bueno que ya él había dado con el nombre: ANGUSTIA. Angustia también cuenta con la colaboración activa de Duran Vazquez y el apoyo de todos los artistas que están en el sello hasta ahora, como Galarreta y Carlos Burgos.

¿Por qué el nombre?, muy simple y complejo a la vez. La angustia en el neoliberalismo funciona como análogo al "deseo"  planteado por Deleuze y Guattari, el deseo es el motor de toda acción en el universo. En el neoliberalismo la angustia es ese motor universal, la angustia es el principal motor de consumo, se consume cualquier cosa a partir de ella. "Quiero esto, quiero lo otro, quiero aquello", todos en su mayoría productos que terminaran siendo basura o almacenado en un estante con el resto de los "fármacos" capitalizados. La industria de la música y entretenimiento funciona como centrifugadora de esa angustia.
Estamos viviendo una era de oscurantismo en lo que respecta a la labor cultural de los distintos Estados, la cultura se ha convertido en una suerte de bien de consumo para sanar esa angustia, cuando debería ser un sistema curativo de los traumas causados en la sociedad capitalista por instituciones como la iglesia, la massmedia y la industria del espectáculo. 



Con Angustia nos hemos propuesto reunir a artistas de diversas partes del mundo, angustiados del mundo, gente que desde las angustias persigue la exploración sonora y no el consumo depredador. Angustia entonces es un motor que se encarga de la edición y difusión de estas exploraciones.

Planes como tal no tenemos, hacer planes a futuro es algo angustiante. Si es de angustiarnos mejor tener otras razones más intimas o de otro carácter.

¿Cómo sientes/analizas la situación política, social y económica de tu país Venezuela, al día de hoy en el ojo de todos?

Creo que el panorama político venezolano lamentablemente ha cambiado mucho desde la desaparición física de alguien que admiro y seguiré admirando: Hugo Chávez. En el aspecto cultural estamos muy jodidos, los recursos son para espectáculos con artistas del espectáculo y para el espectáculo. No existe una visión a futuro de la cultura y el inmediato es más importante. La cultura se ha vuelto parte del aparato Angustiante-Amnésico digno de las recetas del neoliberalismo. Ahora bien, sí, la actual des-administración del estado es un fraude de neoliberales metamorfoseados por la conveniencia partidista-burocrática. Es importante decantar las informaciones que se generan desde Venezuela. Si algo no existe en Venezuela es una dictadura o al menos esa dictadura no es proveniente del Estado como tal. Aquí vivimos la dictadura de los Medios (privados y públicos), vivimos la dictadura de un mercado esquizo, de una sociedad repugnantemente conservadora tanto a la izquierda como a la derecha. La dictadura de la moral clásica, la dictadura de la impunidad a todos los niveles y estas formas de dictadura "apolíticas" no son ajenas a los demás países del continente y el resto del planeta.

Hace poco me hablabas de una especie de neo colonialismo impuesto a nuestras mentes y sociedades por los mandamases de siempre a través de expresiones culturales como Señor Coconut de Atom TM y esa especie de supuesta hibridación del folklore local con lo foráneo. Publicamos en este blog un discurso tuyo al respecto. ¿Cómo percibes eso de forma tan clara y patente? Te cuento que hace poco el tal Uwe Schmidt dio un recital en Lima al que asistí gracias a la invitación de los organizadores. El sonido estuvo bueno, por momentos duro y hasta casi marcial. Noté claramente que el germano se gastaba haciendo críticas al imperialismo yankee y demás, mencionando a entes nefastos según él como MTV, Sony, el rock and roll, etc. Incluso en algún momento proyectó imágenes de bombas y/o ensayos nucleares en tierra y en el mar a la par que producía ruidos digitales tremendistas. En todo su show  sin embargo no hubo ninguna mención, ni por asomo, a los propios errores y miserias del fascismo alemán que todos conocemos. ¡Increíble! 

Yo no me referiré a nadie para tratar el tema de la mediatizacion cultural a través de nuestras propias formas de expresión y que luego son amasadas por colonos, como se hizo previamente con el folklore en la época de la colonia. En mi texto trato de explicar la relación geopolítica con una nueva generación de productos de consumo cultural catalogada como "neofolklore". La no-cultura neoliberal. Guy Debord en su "Sociedad del Espectáculo" creo que contesta mejor esta pregunta en su totalidad y me atrevo a hacer la cita:
"2
Las imágenes que se han desprendido de cada aspecto de la vida se fusionan en un curso común, donde la unidad de esta vida ya no puede ser restablecida. La realidad considerada parcialmente se despliega en su propia unidad general en tanto que seudo-mundo aparte, objeto de mera contemplación. La especialización de las imágenes del mundo se encuentra, consumada, en el mundo de la imagen hecha autónoma, donde el mentiroso se miente a sí mismo. El espectáculo en general, como inversión concreta de la vida, es el movimiento autónomo de lo no-viviente."
Finalmente estamos en un período histórico donde se nos trata de neocolonizar, donde se nos pretende como productores de materia prima y mujeres hermosas (que no dejan de ser materia prima en la idea neocolonialista). Las potencias coloniales envían a sus colonos a hacer su trabajo. No siempre ese trabajo los colonos lo hacen conscientemente y la mayoría de las veces son ONGs o corporaciones quienes realmente tejen las formas de operación. En cuanto a Uwe Schmidt creo que tiene discos que son unas joyas, en especial lo más antiguo. Creo que el haberse convertido en una máquina que caga discos a diario le ha hecho muy mal, pero como en el capitalismo hay que capitalizar, pues cada quien hace lo propio.
Entiendo el neofolklore no como una forma de reafirmar las raíces de una nación-territorio sino al contrario. Una forma de expropiar las culturas y mediatizarlas al convertirlas en parte del sistema de repeticiones. Una forma de neutralizar culturas centenarias o milenarias al convertirlas en cultura POP y esto se puede entender como una forma de exterminio cultural previo al genocidio metódico que ha creado el neoliberalismo a nivel mundial. En realidad volvimos al año 36 del siglo pasado pero con técnicas mucho mas sofisticadas especialmente en lo propagandístico y ese sistema de expropiación es una de estas técnicas.

¿Cómo proyectas tu nuevo sello Angustia de acá a 10 años?

En diez años la angustia habrá extinguido al hombre (al humano). No creo en el futuro, el futuro o la idea de futuro es angustiante y lo mejor es dejar que la angustia se manifieste desde otros aspectos más naturales por así decirlo. Para ANGUSTIA como sello lo único importante es poder salir con los lanzamientos que ya hemos anunciado en nuestra página y después veremos. Finalmente todo depende de Pedro Camejo y que su negocio de empanadas prospere y podamos seguir contando con su apoyo financiero para seguir trabajando. Garantizamos que los discos que los usuarios nos compren no llegaran manchados con grasa de empanadas. Eso sí.

Menciónanos por favor 10 discos imprescindibles o que recomiendes a los lectores del blog.

¿10? Wow.
Bueno creo que no es fácil nombrar 10 discos cuando son quizá cientos los que son de gran influencia tanto en mi vida como en mi trabajo. Pero haremos el intento.
Crecí escuchando quizá desde los 8 años más o menos un disco de Throbbing Gristle que Brion Gysing le obsequiara a mi padre, "Heathen Earth". Lamentablemente Gysing no autografió el disco y solo queda la anécdota.
En mi casa apareció un día, también yo muy enano, un disco de Edgar Varèse*: Music Of Edgar Varèse.
David Toop y Nestor Figueras lograron viajar al sur de Venezuela a finales de los 70 y grabaron un disco que se llama "Hekura - Yanomamo Shamanism from Southern Venezuela".
 
 


Mi infancia en los 70 las pasé escuchando salsa. En Caracas se escucha buena salsa, sobre todo en Sarria de donde es mi familia materna: Eddie Palmieri With Harlem River Drive – Recorded Live At Sing Sing.
También tengo una colección discreta de música de santería cubana. Discos que escucho eventualmente pero que sí son significativos en mi (digamos) educación musical.
"Holly War" y "Half Mute" de Tuxedomoon.
"The Third Reich 'N' Roll" de The Residents lo considero un disco muy importante tanto en la historia del "rock" como en lo personal.
La Banda Sonora de Liquid Sky por Slava Tzukerman.
Los discos de Akira Rebelais y un disco que a mi me encanta y que es una joya, el primer disco de Tica en Aloardi.
Creo que con eso paso los diez discos.

10 libros, textos o ensayos que recomiendes.

Solo recomendare 4 libros, esenciales. "La Sociedad del Espectáculo" de Debord, "El Anti Edipo" y "Mil Mesetas" de Deleuze y Guattari y un libro que quizá no sea el más importante de Paul Virilio que se llama "El Arte del Motor" pero que es interesante leerlo porque ahí explica perfectamente el fenómeno de la mediatización.

Veo la escena, el panorama, al menos el peruano, sombrío y decadente. Hasta en la escena experimental alternativa te encuentras con fachos, lavadores de dinero y lacras de ese tipo. ¿Cómo haces tú para sacar fuerzas y seguir con tus ideales cuando todos han tirado la toalla o se han vendido al sistema caduco del que hacían asco antes? ¿En viajar a otros países hallas tu panacea o tu bálsamo para continuar?

Hace días le decía a alguien muy empapado en las escenas latinoamericanas sobre los desiertos y otras cosas, le hable de Lima como una ciudad interesante donde pasan muchas cosas, al menos esa es la impresión que a mi me da desde la lejanía. En cambio vivo en un país de mentalidad OPUSdeica, conservador, con un miedo a lo desconocido que sobrepasa al miedo del católico ante el castigo divino. Si todavía existo es por accidentes que me han obligado a permanecer, de no ser por estos accidentes creo que la situación pudiera ser más precaria aún. La verdad salgo muy poco de gira al igual que no salgo de mi estudio. Uno se va formando una cierta fobia a la deshumanización que se ha venido imponiendo a partir de este proceso de borronazo mental que se está llevando por las políticas del neoliberalismo. Para decirlo en venezolano "estoy vivo de vainita". Creo que en mi caso todo ha sido cuestión de resistencia y sobre todo terquedad.

¿Quisieras agregar algunas palabras finales? Este es el momento.

No, no sé qué agregar, normalmente soy tímido y hablo poco. En realidad me la paso solo y no hablo con nadie, por ende no sabría que agregar. 

Saludos compa y gracias x concedernos la entrevista y seguir activo. Tu labor ciertamente es ya parte de la Historia.

Muchas gracias a ti Wilder por el apoyo y un saludo a todos los que amablemente llegaron hasta esta línea. Que nuestra ANGUSTIA les sea de utilidad y la puedan disfrutar.

jueves, 13 de noviembre de 2014

H R 3 0 0 1

X: HELENE RAMOS 

Cada alteración hablada o mental determina a la vez una alteración en el universo◘ HR3001 es la más actual de mis columnas. Empecé en FUNKY HITS y desde entonces he pasado x revistas, fanzines, diarios y TV antes que radio y, en los más recientes años, www.amazon.com me ha denominado Top Reviewer para sus diferentes páginas on line, lo cual comparto con todos los que suman en esto de difundir todo lo referente a la escena indie y x ello mismo: el sistema de inversión axial de partículas subatómicas de la información y subcultura de la música mantienen sus puertas abiertas hacia tu órbita circular:el cerebro◘ 
y :zoviet * france:And Fossil Aerosol Mining Project Blowing into Sky, son dos temas que pertenecen a una colaboración entre los pioneros del industrial procedente de Tyneside :zoviet *france: y a los manipuladores de sonidos de Illinois: Fossil Aerosol
Mining Project y que entregan bajo las siglas ZFAMP.
Su arquitectura sónica en la actualidad (juntos), es paralelamente astral y celestial que te llevarán hasta Orión y por ende al infinito sideral. Uno de los actos que más he
amado escuchar en los últimos días. El infinito también tiene sonido◘ 
JOY CLASSIC es un acto de Baltimore en onda psych-pop y reverb dentro del área DIY (do it yourself), incorporando además,el surf rock de California de los años ´60´s, pop luminoso de los 70´s e influencias de actos de la talla de TAME IMPALA, BEACH FOSSILS, THE STROKES...y cierta esenciadoo woop, escuchen: Blossom y Ya know 
PSICODÉLICOS EN EL COMANDO: 
THE ASTEROID N 4 vía su opus sónico Bad Vibrations ha fusionado psicodelia,
space rock, pop barroco y otras tendencias musicales que van desde lo violento a lo delicado, de lo brutal a lo melodioso.
Formado a finales de los ´90´s no ha dejado de impresionar con cada obra suya y cambiando de estilo en cada entrega. Su estética sonora es un homenaje a SPACEMEN 3. Los que han escuchado a HAWKIND podrán reconocer esos riffs paralelos a ese acto también. La placa se inicia con The River y es tan delicado como la seda. La parafernalia de sonidos se completa con tablas,mandolina y otros instrumentosexóticos. Scott Vitt es quien interpreta gemas ascendentes: These Flowers of Ours, Honeyspot, Hail to the Clean Figurines entre otras. Me apasiona: Back of your Mind◘ 
THE SPIRALS, comandado x el excelente cantautor John Aziz quien compone con la ambición de crear un disco épico, un brillante álbum clásico psych-rock que se quede en la memoria como aquellos de PINK FLOYD y KRAFTWERK. THE SPIRALS traza
y mezcla a la vez elementos de composición clásica y adaptadoa técnicas modernas de producción◘  
ENZO,al frente de LOKOTOMIA, acto local, ha impactado con su suite de texturas
impredecibles fusionando metal, jazz y otras tendencias. Desde los tres años de edad ha estado inmiscuido en la música y continúa en ello, siendo un artista autodidacta. En Perú hay  artistas creativos también ◘ 

TIEMPOS DE RUPTURA::..:: .. ALICE Glass de CRYSTAL CASTLES se separó y grabará como solista◘ GUIDED BY  VOICES ha anunciado también su separación y Chris Walla de DEATH CAB´S FOR CUTIE también se ha separado de la banda y aduce que seguirá en la música◘ Muy cercanos a MYBLOODY VALENTINE, el cuarteto LUSH fue uno de los más prominentes actos shoegazing de inicios de los ´90´s. Grabaron varios álbumes incluyendo su alabado Lovelife. La banda eventualmente se separó cuando el baterista Chris Acland se suicidó. Desde entonces una de sus vocalistas, Miki Berenyi, raramente subió a un escenario de nuevo, por lo que fue una sorpresa shock cuando el grupo punk londinense HARD SKIN hizo que subiera al escenario (con letra y papel en mano) y cantó una canción punk en una presentación de la banda. Para entender la historia: HARD SKIN fue uno de los muchos proyectos de Accland en el cual él tocó estando en vida y paralelamente a LUSH. Entrevisté a uno de los integrantes de LUSH cuando acompañó a THE JESUS  AND MARY CHAIN◘ Durante toda mi vida me han encantado las artes plásticas y me fascina tanto o igual que la música. Es x ello que les recomiendo VAN DYCK/LA CASA DEL ARTISTA ubicado en Av. La Paz 663, Miraflores. Si deseas hacer un presente para las fiestas de fin de año aquí vas a encontrar una infinidad de materiales para las artes plásticas y otros◘ BELLE  AND SEBASTIAN se la pasó en los años últimos escuchando el techno escuela de Detroit y a GIORGIO MORODER y todo ello es lo que influenció a este acto cuando grabaron Girls in Peacetime Want to Dance, esférico programado en varios formatos para el 19 de enero 2015 en el Reino Unido y el 20 en Estados Unidos.Ya escuché el disco e incluye:The Cat with the Cream, The Party Line, Perfect Couples, Play for Today, Enter Sylvia Plath (disco music!!!)...entre otras. Existe un video on line detrás de escena en el estudio Maze de Atlanta con este acto que tiene el mismo síndrome de la ex-LUSHSTOP

PERÚ METAMÚSICA en RADIO COMAS ignicia el Domingo a las 10 p.m.

Programa especializado en vanguardias y últimas músicas se emitirá este y todos los Domingos vía los 101.7 FM de RADIO COMAS

El neo programa especializado en vanguardia y transgresiones metamusicales del Perú y el resto del mundo de la FM nacional despegará este y todos los Domingos a las 10 p.m. vía las ondas de RADIO COMAS.
PERÚ METAMÚSICA será transmitido en tiempo real en la web a través de la página de la radio: www.radiocomas.com. El programa será conducido por Wilder Gonzales Agreda, miembro fundador del colectivo avantgarde y etéreo limeño CRISÁLIDA SÓNICA en los años 90's con los grupos Avalonia y Fractal.
Algunos de los actos a ser irradiados este Domingo 16 de Noviembre serán: CHRISTIAN GALARRETA, APHEX TWIN, FÜXA, CATERVAS, et al.
¡Nos vemos para seguir soñando high!

miércoles, 12 de noviembre de 2014

Ken Goffman says


Para lo bueno y lo malo, el gobierno afgano apoyado (alguno podría decir incluso impuesto) por los Estados Unidos pensó al parecer que una pequeña influencia contracultural resultaría reconfortante para el pueblo tras el régimen ultrapuritano de los talibanes. En un artículo del Financial Times del 24 de abril de 2002 titulado "Los afganos ofrecen un antídoto sensual a los talibanes" informaba:

El gobierno interino de Afganistán trata de romper la influencia moral e intelectual de los talibanes sobre la sociedad afgana promoviendo la poesía del escritor del siglo XIII Jalal al-Din Rumi, que defendía el uso de vino y drogas, el amor sensual y el baile giratorio como antídoto a la intolerancia religiosa. Afganistán fue durante mucho tiempo un centro del sufismo.

Financiado por Unesco, el Ministerio de Información ha organizado un congreso de dos días sobre Rumi, con el deseo de lograr el resurgimiento de la heterodoxia sufi; en resumen, la construcción de un orden social y cultural posislámico. El presidente Hamid Karzai inauguró la reunión señalando que el sufismo de Rumi "rehabilitará el conjunto del ser y la sociedad [postalibán]". Incluso se ha rebautizado a Rumi como Jalal al-Din al-Balkhi por ser originario de Balkh, en Afganistán. El congreso incluyó también bailes tradicionales de los derviches giradores turcos [mevlevi].

Según observó Rumi en un poema: "Yo no soy ni musulmán ni hindú./ Yo no soy cristiano, zoroástrico ni judío,/ no soy ni del este ni del oeste /... soy del divino todo." En otro poema, Rumi observa: "Cuando nos convirtamos en vino como atributo,/ ¡el vino quedará abolido!/ Cuando nos convirtamos totalmente en hachís,/ ¡el hachís será derrotado!".

John Ashcroft, fiscal general de los Estados Unidos del gobierno de George W. Bush, no asistió.

domingo, 9 de noviembre de 2014

Galarreta gems reviewed on Vital Weekly


Hola melómanos,
les cuento q los últimos discos y joyas metamusicales publicadas por nuestro compañero de vuelo Christian Galarreta han sido reseñados en el último número de la destacada web holandesa VITAL WEEKLY por el mismo Frans de Waard
;)
A seguir y sin más bla bla bla la amplia reseña para vuestro deleite and amusement....
Trip out)))))))

CHRS GALARRETA/ANTON MOBIN - ABANDON DEBIT (CD by Felt Collective)
CHRS GALARRETA & JANNEKE VAN DER PUTTEN - INVISIBLE ARCHITECTURE (LP by Aloardi)
SAJJRA (CDR by Aloeardi)


These three releases were to send to me from The Netherlands, where Chrs (which stands for Christian) Galarreta lives, sometimes residing in Paris. He hails from Peru and works with "broken electrical appliances, homemade audio-visual instruments, field streamings, field recordings, feedback systems, the induction of errors in the software-hardware and in the way to play musical instruments" and he has a lot of projects such as "Sajjra (current solo harsh-pop project), DiosMeHaViolado (soloist project sometimes in collaboration with Claudia Machuca, Fabian Escalante, Yuri Gutierrez and Aldo Castillejos), Evamuss (as soloist), Azucena Kantrix (with Wilder Gonzales), Tica (with Fabiola Vasquez), Garrapata (with Gabriel Castillo and Rolando Apolo), Ninguna Ninfula (with Sabrina Melenotte), Miasma (with Sergio Sanchez), 50 Otages (with Mathiu Finisterre, Bernard Bruit and Julien Otavi) among others" (quoting from websites here, as you may have guessed). He's also involved in a lot of more art related projects, sound walks and such like. From the three releases I started with the Sajjra one, for no particular reason, other than perhaps wrongly assuming a solo project might be the best way to start? Or perhaps it's more a false start? Pop is a word that often mis-used, I think. A bit of rhythm, some guitars, keyboards and vocals may sound pop-like, but it's perhaps not really pop-music yet. That seems to be the case on the release as Sajjra. You can hear Galarreta plays with the notion of pop, but these seven pieces are not structured like a pop song, yet. It has all the ingredients for sure, but the loose structure of the pieces sees him toying around with ideas and not thinking about those great pop songs they could be. But for all I know this could entirely be the intention of Galarreta? It surely has a dark feeling to it, which might appeal those who like angst-pop and beyond. I didn't think this was bad music, far from it; I played it with great interest and enjoyed it quite a bit. The Dutch weather is grey and it drizzles all day, so it needs a soundtrack like this. Not something I would easily play a lot.


I then moved to what turned out to be a split CD by Galarreta and Anton Mobin. Both of them worked in January on their respective pieces, and here we find Galarreta in a noisier mood. Maybe also justifies the description he gives of his own work, using broken electrical appliances and errors in software-hardware. Or perhaps it's just the workings on any lo-fi to work with: Dictaphones, walkmans, contact microphones. This is more like it: an endless stream of lo-fi noise sounds streaming towards the listener. Galarreta moves around from very loud passages to more subtle leanings on his beloved antiques cassette machines, all along picking up signals from electrical currents, solar flares or highly amplified mechanics of his device. That may account for the faults in his hardware. A bit long at twenty-five minutes perhaps, but quite nice all the same. Anton Mobin from France works along similar lines; maybe a shared love for lo-fi mechanics is what brought these two together, and Mobin's piece has the same sort of dynamics between the high and low range, acoustic sounds dropping in and all sorts of buzz, sparkle and hiss that such things come with. Maybe perhaps a bit less of the broken software, perhaps? Two great pieces of vivid, imaginative noise music.


The final release by Chrs Galarreta for today is one he composed together with Dutch sound artist Janneke van der Putten, which can be played at 33 or 45 rpm, whatever you want (great!) and it deals with the human voice and the space it sounds in. It's all about reflections the voice can have in a space and how it differs from another space. We all have, probably, the same urge to hum in an empty space, a tunnel or underpass. Here Van der Putten uses her voice and Galarreta is responsible for the composition and microphone techniques; it's not clear if the voice is played in real-time or perhaps the result of play back through a previous recording. Or maybe it's all being picked up in one space - a light tower we read on the cover - and picked up with several microphones placed on various points - near and far away - in this space. Whatever it may be, it sounds great. It sounds like a multi-layered voice piece, humming away and maybe has an ethereal feeling to it, like some religious chant, but the more I heard this, the less I thought this was the case. It has a great, refined drone quality with a tranquil atmosphere, and that hoovers perhaps closely to the world of new age, but it's not. It's probably too dark for that. This is one of those records you should get two copies of and play them together, slowly altering the speed and make an even bigger choir. Of the three this was the one that most appealed to me. (FdW)


Address: https://chrsgalarretaprojects.bandcamp.com
Address: https://sajjra.bandcamp.com

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