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martes, 26 de enero de 2021

SHIRLEY CAMPBELL BERR «No éramos negros hasta que entramos en contacto con los europeos, éramos sólo personas»



"Ser rotundamente negra significa ser lo que quiero ser. Rotundamente ser lo que tengo derecho a ser. Ser hermosa o no, pero ser yo y que me permitan ser yo, no tener que estar explicando siempre por qué tengo, qué tengo, de dónde vengo, para dónde voy..."  SHIRLEY CAMBPELL (poeta, antropóloga y activista)


Por JAVIER BRAGADO
EXTRAÍDO DE EL NORTE DE CASTILLA.ES


Shirley Campbell Bar es una costarricense culta de maneras pausadas y suaves. Hasta que le cuestionan por la situación de los afrodescendientes, los negros que en Latinoamérica sufren como minoría en una zona pobre del mundo. Entonces alza la voz porque surge su vertiente activista, la que se apoya en sus facetas como poeta y como antropóloga para ilustrar la realidad de su cultura. Entre pausas resuena su mensaje y sus ojos transmiten con energía el papel asumido por aquellos que no pueden. Encadena su discurso de reflexiones, toma aire y atruena con la fuerza de sus argumentos y el poder de su narración a través de la palabra, heredera de su poema 'Rotundamente negra', que ha conectado con la realidad de su continente más allá de las razas.


Usted da conferencias a lo largo del mundo como la que ofreció en La Casa de América de Madrid como poeta, antropóloga y activista, pero ¿Cuál es su faceta principal?

Creo que al final yo como mujer afrodescendiente tengo una responsabilidad que cumplir. Yo no llegué aquí sola. Tengo el don de la palabra y tengo que usarla para beneficio de quienes me trajeron hasta aquí. Yo hago activismo a través de la poesía. Esa soy yo: mujer negra activista y poeta.

Ha elegido el activismo a través del campo más minoritario de la literatura: la poesía. ¿Es más difícil transmitir su mensaje con versos?

Depende. Hoy reconozco que tengo un don; no siempre lo reconocí de esa forma. No sólo tengo el don de poder escribir sino también el don de poder decir mi poesía, que no todo el mundo lo tiene. Uno escoge los espacios en donde quiere moverse. Yo un día escogí ser poeta para los pueblos a quienes represento. Los temas míos son importantes... para mí es muy importante el tema de la autoestima, que ha sido tan manoseado en los pueblos afrodescendientes. Es importante mi poesía porque es importante que una mujer negra esté hablando de las mujeres negras. Para los niños es importante ver figuras arriba que se sientan orgullosas de quienes somos, de donde venimos y a donde nos dirigimos.

Ha publicado cuatro libros pero es principalmente conocida por 'Rotundamente negra', un poema que reivindica el orgullo del negro. ¿Qué siente al ver que es tan popular?

Las mujeres lo tomaron como propio. Es maravilloso y muy emotivo ver cómo está en camisetas, bolsos, en los emblemas de las asociaciones de afrodescendientes, en telenovelas populares... está aquí mismo en España en catalán en un proyecto con mujeres dominicanas. En Brasil, que es una lengua diferente, lo corean. ¿Sabe qué significa eso? Que las mujeres están sedientas de sentirse valoradas. Las mujeres negras necesitan sentir que su imagen es una imagen que se valora porque nadie nunca se lo dijo. Nadie les dijo que es una imagen hermosa. Tenemos que desaprender las ideas que nos impusieron, yo no puedo darle la espalda a eso. Nosotros no tenemos muchos poetas, en mi país se pueden contar con estos cuatro dedos, en América Latina somos pocos. Uno no le puede dar la espalda a los pueblos a los que uno representa; eso se llama traición. No creo que tenga derecho. Estoy levantada sobre los hombros de mis ancestros. El don que tengo lo tengo que utilizar para los que me trajeron y vienen atrás.

¿Por qué en Estados Unidos hay movimientos y defensa en favor de los negros y en el resto de América Latina no ha surgido algo igual?

Tiene que ver con un problema estructural de las poblaciones negras en América Latina. No es que Estados Unidos no lo tenga, que lo tuvo, pero favoreció mucho la lucha de los derechos civiles en los años sesenta y eso favoreció la apertura en diversos medios que nosotros tardíamente no es están llegando. Efectivamente, si bien hay y no voy a decir que no existan desde hace mucho tiempo, sin embargo habemus pocas poetas que tomamos como bandera el tema de la literatura como instrumento de reivindicación. Por eso son importantes todas las iniciativas. De todas formas, en los últimos tiempos hubo más iniciativas. Ha habido globalización en todas los aspectos, nos hemos conocido. Hemos conocido que las luchas son las mismas en toda América Latina, que nuestros países son los mismos con unas pocas diferencias por los números.

Yo soy antropóloga y trabajo en otras cosas también. Sin embargo, el arte como arte es una cosa fantástica. No es folclore es arte. Tenemos una tradición oral milenaria, es una cosa que tenemos que reivindicar y poner al servicio de nuestros pueblos como cantos de libertad.

El problema es que la cultura negra no ha sido transmitida por los afrodescendientes en América Latina. ¿Conseguirán conservarla?

Es una de las banderas, de mi trabajo. Tenemos que contar nuestra propia historia, nosotros estamos atrás. En Estados Unidos ellos tienen una producción fabulosa intelectual, con todos los problemas que tienen. A nosotros todavía nos falta mucho. La tradición oral es complicada. Es valiosísima porque es por ella que estamos vivos, pero el riesgo es que se va a perder si no hacemos una sistematización, si no la ponemos en libros o en diferentes tipos de producción que se puedan tocar para que no se pierda. Es uno de los retos en esta década de los afrodescendientes: recuperar esa sabiduría que no va a estar ahí siempre. Nosotros somos los llamados a poner toda esa sabiduría al servicio de nuestros pueblos y no sólo eso, sino exigir un reconocimiento en la construcción de las identidades nacionales porque en América Latina los negros están ahí. Son los afrodescendientes, siempre han estado ahí y no necesariamente las cultural nacionales reconocen esa producción folclórica o cultural como parte del acervo de los países. Es un reto. Eso es una producción valiosísima no solo para el acervo.

¿Por qué ha ocurrido?

Hemos contribuido de manera justa pero no se nos ha reconocido. Eso es parte de lo que tenemos que hacer. Estamos llamados a contar nuestra propia historia, hemos sido contados por otros. La historia la cuentan los vencedores, ya los sabemos, y no hemos sido contados de manera justa. Para eso tenemos el obstáculo de que somos pobres y no tenemos el mismo acceso a esa misma producción. Lo sé por experiencia personal. Mi trabajo, lo digo con mucho orgullo pero con mucha tristeza, también se ha diseminado por América Latina a través de la oralidad porque alguien leyó un poema mío y fue y lo dijo. Yo he ido a comunidades remotas en Ecuador y me dicen: 'Guau, usted es la del poema'. Ellas nunca tuvieron un libro en su mano, nunca, pero saben el poema.

Le debo a la oralidad, pero no es justo y no está bien. No soy la única. En mi país hay cuatro publicados, pero hay otros que están intentando publicar. Esto tiene que ver con la marginalidad estructural de nuestros países. Nosotros estamos arrinconados en los pueblos más pobres, en al periferia y es difícil acceder a esos medios que son propiedad de una élite. La tradición oral es importante pero no podemos quedarnos con la oralidad como algo en sí mismo. Tiene que estar en blanco y negro para que llegue a la mayor cantidad de gente posible porque pertenece a la identidad nacional, no es del pueblo negro. Nosotros hemos contribuido a construir la identidades nacionales de nuestros países.

En Occidente no se asocia el hombre negro a América, salvo por Estados Unidos. ¿Se sienten olvidados?

Yo conozco la historia y la situación, pero obviamente uno no lo nota tanto de la posición en que hoy vengo, pero es la realidad. Hay una palabra me gusta mucho. Hemos sido 'invisibilizados'. Yo vivo en Estados Unidos, en Nueva York. Nosotros no existimos, los afroamericalatinos no existimos, pero eso está cambiando lentamente.

Cuando digo que soy de Costa Rica la gente se sorprende. ¿Cómo Costa Rica? La gente me ve y nadie se imagina que soy de América Latina. Se imaginan que soy del Caribe o de cualquier país africano porque la ignorancia puede más que cualquier cosa. Cuando les hablo en español hasta me dicen 'guau, que bien que habla español'. La gente no asocia el tema de los negros con América Latina, los latinos tienen un fenotipo que no va con el mío. Tiene que ver obviamente con que la migración de los afroamericanos es más reciente que las de Estados Unidos o incluso en Europa, entonces la gente la gente tiene la figura que los latinos no son como yo. Esto es 'invisibilización'. Los mismos latinos me ven a mí y asumen que soy de cualquier otra parte que no es América Latina, se asombran cuando sabemos que hay 200 millones de afrodescendientes que se reconocen como tales. Están los otros que no se reconocen, pero que se ven como yo. Al final es esa 'invisibilización' histórica. Por eso hablamos fuerte, por eso levanto la voz, porque estoy hablando por quienes no pueden hablar porque están atrás y yo si puedo hablar.

¿Qué opciones tiene una mujer negra hoy en América?

Más que las que tuvo mi abuela, pero la opción es seguir luchando. La ventaja que tenemos hoy es que ahora nos reconocemos, sabemos dónde estamos, que estamos en todos los países de América Latina y que podemos darnos las manos. Hace 20 años no sabíamos que había negros en Argentina, pensábamos que no había negros en México, que en Paraguay no había negros o en Chile. Ahora sabemos que estábamos en todas partes. ¿Por qué no habrían de haber, si fuimos esclavos en todas partes? Esa es la gran pregunta que hoy nos hacemos.

La opción es ir ganando espacios. Es una opción triste porque eso no es justo, no es justo que tengamos que luchar por una culpa que no tenemos, no es justo que tengamos que estar luchando por un pecado que no cometimos porque a nuestros pueblos les cuesta mucho reconocer el pecado original. Mi hermana (Epsy), que es la que es parlamentaria (fue candidata a presidenta de Costa Rica), lo que le ha costado es que en el mismo país en que uno vive le cuestionan cómo es que puede hablar por su país. Yo soy tan costarricense como cualquiera, nací en este suelo y tengo el derecho de hablar, pero todavía en la parte de atrás de su cabeza o en la de adelante tiene el hecho de que al final lo ven a uno como que uno pertenece. Infelizmente no pertenecemos a ninguna parte.

Lo que está claro es que se enorgullecen de usar la palabra negro, término que en Europa se emplea generalmente como insulto y en España no se usa por el concepto actual de lo políticamente correcto. En cambio, los negros sí pueden emplear su palabra con orgullo. ¿Por qué no se adopta en general en ese sentido?

Es una lucha ganada. Ahora somos negros, afrodescendientes, pero yo reivindico la palabra negro porque nos la ganamos a pesar de que fue una palabra impuesta. Como siempre decimos, no éramos negros hasta que entramos en contacto con los europeos, éramos sólo personas y nos convertimos en negros al contacto con los europeos y tomó una significación negativa que hasta hoy no se ha limpiado. Sin embargo, crecí siendo negra con todo lo que eso implica. Ha habido toda una resignificación del término que hoy yo reclamo porque yo me llamo como me da la gana. Yo no quiero ser nombrada. Yo decido nombrarme. Si me da la gana ser afrodescendiente lo soy, si me da la gana ser negra lo soy y como nací siendo negra me gusta ser negra porque me tuve que defender muchas veces por ser negra porque negro era para insultarme. En el proceso nos fuimos ganando el término. Sí, soy negro, ¿y qué? Soy negra y a mucha honra.

Por último, ¿qué significa ser 'rotundamente negra'? ¿Cuál es el mensaje de su poema?

Ser rotundamente negra es ser rotundamente yo, la persona que yo quiero ser, la persona que construí para ser, la persona que tiene una historia que viene mucho más atrás de 500 años. Ser rotundamente negra es ser lo que me da la gana, lo que decido ser. Ser rotundamente hermosa o no serlo pero esa hermosura no está solamente en mis rasgos físicos como persona, está también en mi historia en lo que quiero enseñarle a mis hijos. Ya yo vi mi poema de 'rotundamente negro', recientemente vi un poema que lo adaptaron para el día del indígena. Eso me llena de un gran orgullo, aunque honestamente no lo hice pensando en eso porque cuando uno escribe sólo escribe con un sentimiento, pero nunca piensa a dónde va a llegar el poema.

Ser rotundamente negra significa ser lo que quiero ser. Rotundamente ser lo que tengo derecho a ser. Ser hermosa o no, pero ser yo y que me permitan ser yo, no tener que estar explicando siempre por qué tengo, qué tengo, de dónde vengo, para dónde voy... Yo soy lo que soy y ya, porque a nadie más le piden explicaciones de quién es. A mí siempre me cuestionan porque no pertenezco, porque soy siempre una extranjera aunque llegué hace 300 años, aunque llegué hace 100 años o el año pasado. Soy lo que soy y lo que decido ser.




lunes, 25 de enero de 2021

Si todos dejáramos de hablar por un mes o dos el coronavirus desaparecería



Según los expertos guardar silencio absoluto por un mes o dos podría terminar con el COVID-19.


Si todos estuviéramos en silencio durante un mes o dos, o si solo habláramos en voz baja, la nueva pandemia de coronavirus probablemente se reduciría radicalmente o incluso podría desaparecer. Esta es una conclusión lógica, aunque ilustrativa, a la que llegan los especialistas a partir de las diversas formas de transmisión del Covid-19, que se propaga principalmente a través de las gotitas que salen de la boca cuando tosemos, estornudamos, pero también cuando hablamos, y aún más cuando gritamos.

Según el profesor José-Luis Jiménez, de la Universidad de Colorado, si fuera posible el silencio absoluto, podría ser un arma muy eficaz para controlar la pandemia. “La verdad es que si todos dejaran de hablar durante un mes o dos, la pandemia probablemente desaparecería”, dijo. Y dado que la rapidez y la fuerza con la que se libera el virus de la boca de la persona infectada se relaciona con una mayor propagación de la enfermedad, si hablamos más bajo , sin gritos y con distancia social, el contagio también se reduciría considerablemente – y la conclusión destaca además la importancia de usar máscaras para combatir Covid-19.

La conclusión, por tanto, demuestra que la lucha contra la difusión no se reduce solo al mantenimiento de la distancia social , sino a cómo lo hacemos y cómo nos comportamos. Naturalmente, tal mirada a cómo hablamos, sobre todo en grupo, se da en el contexto singular y extraordinario de la pandemia, pero ilustra perfectamente cómo la transmisión del nuevo coronavirus es dinámica, tanto en su contagio como en los medios para combatirlo.

Si el silencio no es posible y  puede empeorar aún más, hablar en voz baja puede ayudarnos a reducir la pandemia – y, en general, ser conscientes de la forma en que nos comportamos y el uso de una máscara en este momento es fundamental para cuidarnos. nuestra salud y la salud de todos.

FUENTE: Nation.MX

Los 6 momentos más huachafos del rock peruano ("según los usuarios del foro de la revista 69")



Extraído de la revista 69 # 11 - Setiembre 2006


"Ya hace un buen tiempo los delirantes individuos que pululan desde hace tres años en nuestro foro de opinión (www.revista69.foro.st) decidieron, de motu propio, indagar cuáles eran los momentos más penosos en la historia del rock peruano. El material resultó tan abundante que lo que sigue es apenas un botón.


6. "¡¡¡Nosotros somos famosos... y tú no!!!"

Ante un cruce de palabras con un fan decepcionado, el cantante de Dolores Delirio, Ricardo "Papa Sucia" Brenneissen, opta por "ubicar" con lapidaria frase a tremendo faltoso. Ah, nada más insultante que la verdad, ¿no, Ricardo?


5. "No vendan polos con mi cara". 

El modesto gesto del DJ Juan Carlos Guerrero ante la noticia de que fanáticos de su programa Zona 103 planeaban repartir camisetas con su rostro, en protesta por su despido, consiguió el efecto contrario. No resultó conmovedor. Pero sí dio pena.


4. Cosas de metaleros.

Nombres raros o antojadizos los hay en todas partes. Siguiendo (según muchos) la senda de los argentinos A.N.I.M..A.L., la banda metal peruana MASACRE decidió dar el salto al acróstico y cambiar por M.A.S.A.C.R.E., cuyo inverosímil significado es "Metal Avanzando Siempre Ante Cualquier Rechazo Excelente". S.I. C.U.Ñ.A.D.O.S.!


3. "Algunos grupos peruanos no tienen identidad ni estilo propio, pues se han dedicado a copiar a los de afuera"

Don Gerardo Manuel para Trome. Con todo respeto, pero ¿con qué canción arranca el primer disco de los Shain's?


2. "¡Esto no se le hace a un poeta!"

El cantante de Los Mojarras, Hernán "Cachuca" Condori, acaso continuando con la filosofía de vida resumida en su célebre máxima "si quieres droga gratis, vuélvete rockero", pensó que lo mismo se extendía a los caldos de gallina. Que el tremendo fierrazo que recibió tras arañarse con el billete en un puesto en El Agustino le escarmiente.


1. "¡Esto es el rock peruano!"

Febrero de 1987. En un concierto de Trama, Río y Autocontrol, un visiblemente emocionado Pico Egoaguirre comenzó a dar loas al rock bicolor. "No sólo deben ir a conciertos de Soda Stereo, ¡Y que viva el Perú!" dijo para, a continuación, pasar a tocar "Smoke On The Water" de Deep Purple."

Reseña: MIKA VAINIO - Last Live (Editions Mego/Cave12, 2021)



Mika Vainio (1963-2017) fue el 50% de los destructores PAN SONIC. Escucharles en los 90 era una pasada de vueltas, un escalofrío epistemológico. Influenció a muchos, en especial a la línea dura de Crisálida Sónica y lo que luego devendría en Aloardi y Superspace Records. El álbum que caló hondo en  ese entonces fue "A", el cual publicaron justo tras perder la batalla legal con la fábrica del mismo nombre. Sí, en sus inicios se hacían llamar, PANASONIC. 

Vainió falleció el 2017 y desde entonces han sido publicados documentos junto a estandartes como Charlemagne Palestine o Ryoji Ikeda. El presente se trata de la última performance dada por el finlandés dos meses antes de su deceso, ocurrido en Normandía el 12 de abril de 2017. El concierto tuvo lugar el 2 de febrero de ese año en la sala cave12 de Ginebra. Han puesto mano en la edición de esa alucinada faena Stephen O’Malley y Carl Michael von Hausswolff en los estudios EMS Estocolmo, transformando una hora de lujuria en cuatro movimientos. 

Tanto si eres neófito en los sonidos experimentales como si ya estás hastiado de tanto Boards of Canada, Autechre y Aphex Twin por todos lados "Last Live" del profe Mika Vainio será una bendición para tus neuronas. Paisajes analógicos de enjundiosa irrealidad, acero electrosónico inenarrable, danzas de una civilización mutante y elevada florecen de las máquinas del ex Pan Sonic. 1 hora de éxtasis y un disco -y una obra- esenciales para saber de qué hablamos cuando pronunciamos el tan cacareado epíteto de "música experimental". 

¿Por qué han pasado 25 años y este sonido aún sigue siendo de avanzada? El mundo nos ofrece la respuesta.

Wilder Gonzales Agreda.


sábado, 23 de enero de 2021

H R 3 0 0 1



X: HELENE RAMOS


LUZ PARA LA GALAXIA. La intensa cantidad de energía lumínica y altas frecuencias están provocando que las densas energías de las heridas colectivas, se transformen y eleven🎆 No sólo de música vive el hombre. Es importante tener la información precisa de variedad de temas y acontecimientos en el planeta. X lo mismo se explica aquí que existen dos constituciones americanas. Una protege al pueblo (1776), la otra protege a la Corporación USA (1871). ¿Qué consiguió el Acta de 1871? Puso a Estados Unidos de nuevo bajo el dominio de la Corona Británica, la cual ha estado bajo el dominio del Vaticano. El pueblo de EE.UU. perdió su independencia en 1871. Años después... ciertos banqueros londinenses hundieron el Titanic para apoderarse de los bancos de USA y así crear la Reserva Federal (Banco Central), y desde allí, dominar al mundo entero a través de los bancos centrales de cada país, desde donde imponían las leyes políticas y económicas en cada nación. Así extraían las riquezas de los países. Cuando el Cabal adujo que el presidente estaba destruyendo la Constitución no se equivocó. Destruyó la de ellos y está llevando a USA de vuelta a la Constitución original de 1776. Restaurará la República llevando de nuevo el poder al pueblo tal cual lo prometió al inicio de su campaña. Trump no se postuló solo para las elecciones de 2016: los militares y toda su victoria ha sido y sigue siendo una operación militar. Así se consolida como el primer presidente de la Nueva República con la Constitución íntegramente intacta como señalan fuentes autorizadas... Y esto x su abrumadora victoria con votos reales en la reciente elección. X  el momento, el acceso al Pentágono ha sido prohibido. Las Fuerzas Armadas y FEMA tienen el control x ahora y el asta de la bandera del capitolio ya no existe más... se deduce que este será museo. Se construirá un nuevo Capitolio. Toda la info está en el sitio web de la Casa Blanca que respalda esta noticia oficialmente🎆 La ejecución del plan divino y la manifestación de la Edad Dorada que está siendo instaurada en este planeta, no será interrumpida x nadie. Se ha avanzado ya enormemente ante la mirada de todos🎆




HUGOMORALES. Un viaje espacial muy particular en el clip para Missione Delfino. Extracto en single del esférico en álbum: Oceano, segundo en su haber. Se trata de uno de los 4 tracks instrumentales del disco y gira en torno a una especie de  wave-psychedelia-lo-fi... altamente extraña. Vídeo ideado y realizado x Emiliano Angeletti🎆CASPER CLAUSEN - Better Way/Álbum. Una especie de tributo a la tierra portuguesa e inspirado en una envolvente psicodelia sintética, sobre la cual ha montado ciertas atmósferas del eternauta: SONIC  BOOM. El debut solista de CASPER (EFTERKLANG), sigue derramando su  cátedra lumínica y x lo tanto: imperdible🎆




FAX GANG - Aethernet/Álbum. ¿Inicio de... o el fin de todo? El impacto revolucionario de la corriente HexD está aún x descifrarse en el tiempo. Esta mezcla de cloud-trap, lo-fi y electrónica parece despalancar las puertas de esta saga de años y con una mirada nostálgica hacia lo ecléctico de los años cero. Editado en el también nostálgico cassette como en CD🎆 BLIXA BARGELD/EINSTURZENDE NEUBAUTEN es uno de aquellos a quien jamás pensé que entrevistaria. Me sorprende sí, ver al grupo todo enternado y ya no más con sus multicolores jeans desgarrados. Es la edad... nenes. Lo recuerdo a BLIXA/Christian Emmerich, altamente asequible y ultra divertido. Reímos mucho juntos y con los otros integrantes. El combo lamenta no haber podido promocionar su placa: Alles in Allen/ Considerandolo Todo, y tal como debería ser 🎆 DANNY BOYLE en la dirección de una mini-serie dedicada a SEX  PISTOLS x estos días y en pleno siglo XXI🎆




GARY NUMAN y el lamento de la Tierra en el clip  Intruder: Si la Tierra pudiese hablar o pudiese escuchar lo que decimos y hacemos... ¿qué diría?, ¿cómo se sentiría? Él  mismo, protagoniza este clip que insta a transmitir todo el peso que resiste este nuestro único hábitat x ahora. El álbum Intruder disponible desde el 21 de mayo 2021🎆 New Age Steppers es un álbum de rarezas avant-gardening y con un box set celebrativo / Stepping Into New Age 1980-2012. NEW AGE STEPPERS es también el colectivo compuesto entre otros x: ADRIAN SHERWOOD, el capo de On U-SOUND (súper encantador y con quien hablé mucho de sus otros  sellos y actos  en reunión privada del Consulado Británico x horas, junto a BIM SHERMAN), MARK STEWART y ARI  UP de THE SLITS. En la actualidad, ADRIAN activo y con otros sellos más y apoyando a su hija Denise que ya tiene álbum debut. Días de Radio que le llaman...🎆




SMERZ-Believer/Álbum a circular el 26 de febrero x la órbita estelar. Flow distópico y que hace parecer en conjunto, una versión femenina de TRICKY en el estilo de PETER GREENWAY y LARS VON TRIER. Este dúo de Noruega con Henriette y Catharina en el timonel, tiene ya varios EP's siendo Believer su primer álbum 🎆 Los amados FIELD MUSIC en streaminng con el neo single Orion From The Street que es un preludio a un neo álbum en estudio. Un acto que merecería tener una mayor atención🎆 Badibaba es el single que promueve GOAT GIRL e incluido en su álbum: On All Fours y Elephant es el actual single de PIQUED JACKS track de su o.v.i en álbum: Synchronizer🎆




ANIMAL COLLECTIVE. Crestone/Original Score. El combo compuso el score para Crestone / New SounCloud Rap Documentary producido y dirigido x Marine Ellen Hertzler. Trata sobre un grupo de amigos viviendo en Crestone/Colorado haciendo música x internet y viviendo aislados... hasta que llega un amigo de la secundaria y es cuando ficción y realidad se desvanecen. Texto y videos x INSTAGRAM compartimos en gran parte del 2020. Tan sencillos ellos como siempre🎆Un viaje x la galaxia de la música electrónica con Futuromania: obra de SIMON REYNOLDS🎆Hardcore continuum y cultura soundsystem hoy. La escena de Bristol continúa.: Sharpen, Moving es el neo compilado del  sello Time Dance🎆Luz x la libertad y a librarse de los medios de parasitación mental. DISCERNID e investigarlo todo. A enfocarse en la luz, trabajar desde la luz e irradiarla en toda su intensidad. ¡El planeta lo necesita ahora mas que nunca!🎆STOP!

viernes, 22 de enero de 2021

MUSIC TO LIVE BY .: Nahunoise publica single bliss IDM

Nahun Saldaña Macedo formó parte de los recordados Avida y de Petirrojos. Tras decantar en Nahunoise e irlo mutando desde el postrock en vena Mogwai + Explosions in the Sky a un avatar en solitario recientemente inauguró el 2021 avantgarde peruano con el single "Amarre & Desate". Un oasis de IDM etéreo en consonancia con las vibraciones de gente como Lackluster y I am robot and proud. ¡Una portentosa coincidencia!

Sobre el trabajo, realizado entre Tarragona (España) y Lima, Nahun explica: "El amarre es todo aquello que sujetamos, abrazamos, trenzamos y moldeamos para cuidarnos unos a otros. El desate es todo lo que soltamos, sin miedos ni expectativas, es la acción complementaria del amarre que asocia a la libertad, el desprendimiento y la más honesta estima, otra forma de cuidarnos. Tanto si estás en un amarre como en un desate, estos sonidos son para no olvidar nunca que uno no vive sin el otro como actos de libertad. No importa el orden, ni su forma."

Ideal para fans de Autechre, Plaid y Boards of Canada


domingo, 17 de enero de 2021

WILDER GONZALES AGREDA - Salesianos 92 (2021)

El antiintelectualismo



Una guerra de clases está ocurriendo, pero solo uno de los lados está peleando. Elijan su lado. Elijan sus armas.


El antiintelectualismo es un reflejo de la clase dominante, mientras que la estupidez de la clase dominante es atribuida a las masas (creo que ya hemos discutido previamente el ardid de la Persona Posh [tr: pituc@, pijo] y Estúpida, por medio del cual montan un show en el que fingen ser estúpidos para de ese modo ocultar que, en efecto, son estúpidos). Poco sorprende que los privilegios heredados tiendan a producir estupidez, dado que, si no necesitas la inteligencia, ¿por qué te tomarías el trabajo de adquirirla? Las simplificaciones de los medios son el tipo más banal de profecía autocumplida.

Como Simon Frith y Jon Savage señalaron hace mucho tiempo en su artículo de la NLR, "The Intelecctuals and the Mass Media" -y que Owen Hatherley recientemente me recordó-, la pose de hombre común del típico comentarista de los medios, educado en la escuela pública y en Oxford o Cambridge, se vale de la suposición de que estos comentaristas están mucho más en contacto con la "realidad" que alguien interesado en la teoría. La oposición implícita es entre los medios (en cuanto ventana transparente abierta al mundo, transmisora del buen y sólido sentido común) y la educación (en cuanto diseminadora de esoterismos inútiles y elitistas que ha perdido contacto con la realidad). Alguna vez los medios fueron un territorio en disputa en el que el impulso educativo entraba en tensión con el mandato de entretener. Hoy -y el indispensable Lawrence Miles es incisivo en esto, como en tantas otras cosas, en su último compendio de conocimiento- los viejos medios se han entregado casi por completo a una noción sosa de entretenimiento y por lo tanto, cada vez más, también lo hace la educación.

En mi adolescencia, aprendí mucho más de leer a Morley, Penman y su progenie que de la conservadora rutina de gran parte de mi educación formal. Gracias a ellos, y más tarde a Simon Reynolds, Kodwo Eshun y otros, me interesé en la teoría e hice el esfuerzo de continuar con los estudios de posgrado. Es esencial señalar que Morley y Penman no eran una simple "aplicación" de la teoría alta a la cultura baja; la estructura jerárquica estaba revuelta, no solo invertida, y el uso de la teoría en ese contexto era un desafío tanto a las suposiciones de clase media de la filosofía occidental como al empirismo antiteórico de la cultura popular mainstream británica. Pero hoy que la enseñanza está siendo forzada a transformarse en una industria de servicios (que produce resultados mensurables en la forma de notas de exámenes) y a los profesores se les pide que sean cuidadores de niños y animadores, aquellos que trabajan en el sistema educativo y todavía quieren introducir a los estudiantes en los complicados placeres que se derivan de ir más allá del principio de placer, de encontrar algo dificultoso, algo que va contra nuestras suposiciones, son una minoría sitiada.

"Here we are now entertain us"

Los credos del antiintelctualismo de la clase dominante que la mayoría de los profesionales de los viejos medios están obligados a internalizar son mucho más efectivos que lo que la Stasi al generar una cultura popular de una monotonía sin precedentes. Pónganlo de este modo: una situación en la que Lawrence Miles se marchita al borde de la enfermedad mental y apenas es capaz de salir de su casa mientras que gente como Rod Liddle se pavonea en el paisaje de los medios no solo es estéticamente aborrecible, sino que es fundamentalmente injusta. Contrario a la maniobra deflacionaria que decreta que todo "es solo estimulación hedónica", que tanto los stekelmanianos como los popistas comparten, la cultura popular continúa siendo inmensamente importanbte, incluso si solo cumple una función ideológica esencial como ruido de fondo de un realismo capitalista que naturaliza la depredación ambiental, la plaga de la salud mental y las condiciones sociales escleróticas en las que la movilidad entre clases está disminuyendo casi hasta cero.

MARK FISHER
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