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MUKI REC

SSR

viernes, 27 de noviembre de 2020

H R 3 0 0 1



  X: HELENE RAMOS


Cada vez que científicos de las ciencias naturales, filósofos y humanistas se han ocupado con una explicación de la armonía del universo, la cuaternidad ha jugado un papel importante. El descubrimiento de la armonía del mundo se le atribuye a Pitágoras. Los pitagóricos partían de la base de que había una armonía de las esferas, en la cual cada cuerpo celeste, de acuerdo con su tamaño, velocidad y distancia de los demás astros celestes, genera un determinado sonido, el que conduce a que se produzca una música de las esferas o música celestial. Ellos parten del supuesto de que hay una coincidencia de las armonías, matemáticas, musicales y cósmicas. El fundamento y la clase de su visión del mundo era la cuaternidad (Tetraktys o tétrada). Los pitagóricos tenían una fórmula de juramento, en el que se decía: ´´...ante Aquel que ha entregado a nuestra alma la cuaternidad, y que contiene el manantial y la raíz de la naturaleza eternamente fluente´´. En la música constataron que las consonantes armonías básicas se pueden expresar con los cuatro números de la cuaternidad. Esta constituye también la base de la geometría. El uno simboliza el punto, el dos la línea, el tres el área o superficie y el cuatro el volumen de los cuerpos. X tanto, la cuaternidad es lo primero que se encuentra en la naturaleza de los cuerpos espaciales y como alguna vez citó Giordano Bruno◙ A conectarse cada sábado desde las 10:00 de la mañana a las ondas de 760 y 1360 AM a los programas editados desde Alemania y desde su Escuela de Enseñanza Cósmica◙






2020: EVALUACIÓN DE LA ESCENA INDIE

EPISODIO 2


Esmerada sobrecarga de información dentro de las interconectadas unidades de memoria estelar y durante todo el 2020. A la par, macro meteoritos sónicos, flotaron dentro de su propia luz irradiando gran explosión de supernovas. Como nunca antes, los actos desarrollaron su música y clips en zonas libres de polvo y de niebla cósmica. Su periferia se trasladó más allá del universo actual. Anillos concéntricos de sonido nos sacaron x momentos del planeta◙ A continuación álbumes que destacaron dentro de la escena dreampop y todo sin números ni ídolos de barro◙


ÁLBUMES / ESCENA DREAMPOP


NOTHING - THE GREAT DISMAL

BDRMM - BEDROOM

MADELINE KENNEY - SUCKER´S LUNCH

BREAK HORSES - DEATH ENGINE

LANTERNS ON THE LAKE - SPOOK THE HERD

TOPS - I FEEL ALIVE

WIDOWSPEAK - PLUM

NO JOY - MOTHERHOOD

ELLIS - BORN AGAIN

KEVIN KRAUTER - FULL HAND






EN 2020 AÑO DEL GRAN DESPERTAR DE LA HUMANIDAD, comprobó que el arma más poderosa no es la nuclear sino el control de la información. Si las noticias son falsas, imagínate la historia◙ La música jamás anda en crisis y destacaron dentro de la escena psicodélica lo que a continuación aprecian◙



ÁLBUMES / ESCENA PSYCHEDELIC


SONIC BOOM - ALL THINGS BEING EQUAL

POST ANIMAL - FORWARD MOTION GODYSSEY

ROSE CITY BAND - SUMMERLONG

ALL THEM WITCHES - NOTHING AS THE IDEAL

U.S. GIRLS - U.S- GIRLS

YVES TUMOR - HEAVEN TO A TORTURED MIND

THE FAMING LIPS - AMERICAN HEAD

TAME IMPALA - THE SLOW RUSH

ARBOURUTUM - LET IT ALL IN

SIX ORGANS OF ADMITTANCE - COMPANION RISES






Desde noviembre 2020 hasta fines de enero 2021, el planeta Tierra/Gaia estará cruzando x un gran campo cuántico de partículas cristalinas. El equilibrio se restablecerá, lo hará tan intrincadamente como las células del pétalo de una flor que orquesta sus colores◙ X otro lado, unas 208 naciones de este bello planeta, en proceso de purga y saneamiento de sus supuestos líderes. A estar muy atentos y...¡lo mejor está aún x llegar!◙ STOP!

jueves, 26 de noviembre de 2020

Some Girls Are Bigger Than Others IV


Copyright: Bruno Destombes


Checa el resto de esta serie acá.



KLARA LEWIS - Too
2016

Tras su aclamado debut ‘Ett’ (Editions Mego) y el subsiguiente EP Msuic (Peder Mannerfelt), Editions Mego se enorgullece de presentar el segundo LP de larga duración de Klara Lewis.

La habilidad de Lewis para esculpir lo hermético brilla en Too mientras tuerce su visión idiosincrásica en nueve pistas de ritmos borrosos y fondos encantados. También es una declaración poderosa en la que las obras individuales recorren un vasto paisaje mientras los elementos severos y agresivos se codean con obras más cálidas y optimistas. Sin mirar atrás ni adelante, estos trabajos giran en espiral en un momento de su propia invención, presentándose como un teatro de lo más audaz para el oído. Con un fuerte impulso desarrollado desde un inicio orgánico, las obras se mueven hacia una lógica propia, formándose como paisajes abstractos, ritmos vibrantes e incluso estructuras pop.

También es una muestra profundamente atractiva de sonido y sensibilidad ensartada que se cierne sobre la cúspide de la razón y elude lo concreto. Los resultados son la declaración más audaz de Lewis hasta la fecha. MEGO.




VALET - Naked Acid
2008

Entre dirigir una tienda de ropa de segunda mano y un local, dirigir un sello discográfico y ser a veces miembro de bandas como Jackie-O Motherfucker y Atlas Sound, la músico de Portland Honey Owens de alguna manera encuentra tiempo para escribir y lanzar música bajo su apodo en solitario Valet. Naked Acid es su segundo lanzamiento después de Blood is Clean del año pasado y, aunque no es un disco del todo consistente, sin duda es uno de los más hermosos de textura lanzados este año. Con siete pistas, Naked Acid ofrece un viaje etéreo y alucinante a través de la imaginación de Owens y, en última instancia, crea un lanzamiento único, fluido e increíblemente bonito. El álbum se centra en el trabajo de guitarra interesante, poco ortodoxo, casi blues de Owens y su estilo vocal perezoso, con contribuciones de Adrian Orange (voz en "We Went There") y Mark Evan Burden (batería en las pistas 3-5).

Sónicamente, Naked Acid es un disco difícil de describir. Generalmente es silencioso, pero suena enorme y está lleno de sonidos y texturas que son básicamente exclusivos de él. En términos de su trabajo con la guitarra, Owens pasa la mayor parte del disco tocando descuidadamente en tonos difusos sobre percusión escasa y ruidos ambientales. Vocalmente, ella es igual de casual, trinando líneas casi comprensibles en una voz suave y bonita. Ciertamente, Naked Acid no es un álbum muy rítmico; de hecho, la mayor parte de la percusión parece una ocurrencia tardía. No, este es un disco que elige enfocarse en la textura por encima de todo y resulta en una escucha fascinante, relajante y hermosa.





MIMI GOESE - Soak
1998

 Después de desaparecer de la escena tras la disolución de Hugo Largo y luego resurgir con su trabajo en Everything Is Wrong de Moby, Goese regresó por completo al trabajo musical con la encantadora y silenciosa Soak, que pone a prueba los límites. El corte más conocido, su fascinante reelaboración de "Black Hole Sun" de Soundgarden, sin duda merece atención por su transformación creativa del original de psych-metal en un fantasma minimalista y soñador. Sin embargo, esa no es la única razón para escuchar, ya que Goese aborda todo, desde baladas oscuras y nerviosas con tintes de drum'n'bass hasta rugiente tecno-rock y viceversa. Trabajando con dos productores / instrumentistas igualmente talentosos, Hahn Rowe, ex productor / ingeniero con el propio Hugo Largo, y el destacado músico francés Héctor Zazou, Goese crea algo que lleva indicios de cualquier número de artistas diferentes mientras mantiene su propio toque único. Una comparación simplista, dados los diversos movimientos de baile, podría ser con Björk, pero un par de contratiempos extraños aquí y allá, aparte de que el canto de Goese es su propio trabajo clásico, fuerte y conmovedor, tan poderoso y seguro de sí mismo ahora como lo fue en los últimos años 80. "Fire and Roses" realmente la deja pasar a un primer plano, con un coro asombroso cantado con pura y repentina pasión sin esfuerzo. En algunos puntos, los indicios del propio rock elegantemente misterioso de Hugo Largo, tal vez como era de esperar, emergen, pero a menudo se transforman en lugar de recrearse: considere "Clues of You", con su parte central de guitarra combinada con ritmos electrónicos, mientras que los comentarios adicionales flotan suavemente alrededor de la mezcla como senderos iluminados de sonido. En una interesante aparición como invitado, el ex miembro de Cure, Porl Thompson, contribuye con la guitarra a la apropiadamente espaciosa "Milky Way", aunque, de hecho, puede escucharse la guitarra más parecida a Cure en la teatral y aturdida "I Spy" por parte de Rowe. Si bien Soak no es en sí mismo un pionero, en su exploración intrépida y entretenida de una multiplicidad de estilos demuestra el compromiso loable de Goese de no simplemente repetirse a sí misma. NED RAGGETT / ALL MUSIC




PICTORIAL CANDI - Forever till you die
2016

Dream Pop. Nunca es una categoría crítica con fronteras bien controladas, el nombre generalmente se refiere a música de alguna manera indistinta: melodías semi-oscurecidas por mantas de sonido de capas gruesas, ritmos como plumas que caen en lugar de motores propulsores.

Sin embargo, la reconfortante neblina de Dream Pop no habla el idioma de los sueños. Es el sonido del recuerdo del sueño que desaparece rápidamente al despertar, o el deslizamiento adormecido de la mente hacia la incoherencia en los últimos momentos antes de dormir. No, las agradables ondas de efectos de pedal no son el sonido de los sueños. El sueño mismo es absolutamente vívido; puede ser el medio de una lucidez casi aterradora. Esta es la cualidad de los sueños capturados por FOREVER TILL YOU DIE. En el sueño, uno ve colores de una intensidad inaccesible a los ojos. Aquí, uno casi puede imaginar timbres más allá de la comprensión auditiva. Si el hermano adolescente de Dream Pop, Chillwave, era una gastada grabación en VHS de una película para televisión de finales de los 80, FOREVER TILL YOU DIE es una copia restaurada de 35 mm de la obra maestra de Wojciech Has, The Hourglass Sanatorium. (De hecho, el título de este álbum sería un buen subtítulo para esa película).

Nacida en Argentina y radicada en Polonia, Candelaria Saenz Valiente, nombre artístico PICTORIAL CANDI, está bien equipada para transportarnos al espacio de los sueños. Graduada de la Escuela de Cine de la Universidad del Cine de Buenos Aires y del programa de Arreglos y Composición de la Escuela de Música Berklee de Boston, Valiente es un artista multimedia verdaderamente amplia. Entre otras cosas, ha escrito una colección de ficción corta y una novela, concibió el "Ebertonium Candidus", un sintetizador analógico amplificador de bombilla, creó la pieza de instalación de performance La sensación de ser Mr. Luxus Reinstaldt y formó la banda Paristetris. Toda su carrera refleja el bricolaje salvaje de la mente dormida: su último trabajo musical en solitario, el EP Drink, fue lanzado como una corrida de 600 botellas de bebida carbonatada, en dos sabores. Un artefacto concreto de la lógica del sueño, si es que alguna vez hubo uno. (PRESS NOTE)





EMPRESS OF - I'm your Empress Of
2020

Al principio del tercer álbum de Empress Of hay un lugar invitado de su madre. "Quieres convertirte en la mujer que nadie va a maltratar", afirma en el animado 'Void' salsoso. “La mujer es una palabra / Pero tú te haces la mujer que quieres ser”. Es un mensaje poderoso y que resuena en la totalidad de "I'm your Empress Of", una declaración deslumbrante de quién es la Empress Of, nacida como Lorely Rodríguez; tanto como mujer como como artista.

Escrito en un descanso de dos meses entre giras en el estudio de su casa de Los Ángeles, Rodríguez produjo el disco mientras también procesaba una seria angustia, haciendo de "I'm Your Empress Of" algo profundamente personal. También ve a su avant-pop imbuido de un nuevo sentido de urgencia. Si bien su debut, 'Me' de 2015, y su seguimiento, 'Us' de 2018, se sintieron minuciosamente planificados, 'I'm Your Empress Of' es más inmediato. Las letras no son floridas ni exageradas, sino que resumen sucintamente las emociones que sentía Rodríguez cuando las escribió.

El sencillo principal 'Give Me Another Chance' ve a Rodríguez suplicarle a un ex amante que la lleve de regreso, cantando de manera desgarradora “Somebody told me/You’ve got another/I’m asking you baby/Choose me over her” ("Alguien me dijo / Tienes otro / Te estoy pidiendo bebé / Elígeme sobre ella") sobre ritmos pavoneados y riffs de sintetizador pulsantes. Y está el aturdido "Awful", donde Rodríguez admite que necesita a alguien, llorando: “I need some help, I need some help/I need myself, I need myself”. ("Necesito ayuda, necesito ayuda / Me necesito a mí misma, me necesito a mí misma".)

Pero no todo son corazones rotos y romance frustrado. El álbum abarca todos los aspectos de la vida de Rodríguez. La dramática llegada de la canción principal combina la producción de ensueño de Rodríguez con florituras cinematográficas. Comenzando con voces etéreas cantando "I'm your, I'm your Empress Of" y una vivaz producción dirigida por sintetizadores, presenta el primer lugar invitado de su mamá, donde habla sobre su propia experiencia de inmigración, diciendo “It wasn’t easy, not speaking English/It wasn’t easy have to learn it/But I did, I got it”. ("No fue fácil no hablar inglés / No fue fácil tener que aprenderlo / Pero lo hice, lo entendí ”.) Se complementa con un riff de salsa en el piano, uno que Rodríguez aprendió de niña de su padre pianista, que agrega más pinceladas al cuadro musical en capas que está pintando.

La producción se eleva un poco con respecto a los lanzamientos anteriores, con letras emotivas giradas sobre coros titánicos. El vertiginoso "What’s The Point", que ve a Rodríguez explorar si una relación es adecuada para ella, está repleto de ritmos palpitantes y voces confusas y apiladas. Barajar el futuro track destinado para la pista de baile "Love Is A Drug", -que está en disputa por la canción del verano- tiene un gancho del que Max Martin estaría celoso. Y el eufórico "U Give It Up", con su alegre melodía y su voz vibrante, está hecho para bailar hasta las 6 de la mañana.

Rodríguez ha convertido la angustia en unos gloriosos 30 minutos de electro-smashes listos para el club. "Soy tu emperatriz de" es nada menos que impresionante. (HANNA MYLREA/NEW MUSICAL EXPRESS)



MUSIC TO LIVE BY .: ACID JESUS - Acid Jesus (1993)



Acid Jesus, Roman Flügel + Jörn Elling desde Frankfurt, esculpieron con sus pares anglos el sonido del tekno inteligente de los 90. ESENCIALES.


Podría ser fácil malinterpretar el nombre del artista Acid Jesus como un producto de usar y tirar de la era rave de principios de los 90; su sola mención recuerda las caras sonrientes chillonas estampadas en camisetas holgadas de manga larga y líneas de bajo implacables TB-303. El proyecto de Roman Flügel y Jörn Elling Wuttke tropezó con tales malentendidos en sus inicios. La prensa británica los interpretó como la cara visible de la nueva ola de ravers hippies psicodélicos de Frankfurt, mientras que las multitudes a veces estaban desconcertadas por la ausencia de ácido en su sonido.

Lo que sí presentó Acid Jesus, sin embargo, fue una versión inventiva del modelo emergente del techno que los distingue del resto de la escena de Frankfurt y ayudó a poner en marcha al legendario sello Klang Elektronik (y, a su vez, Playhouse). Flügel y Wüttke grabarían mucho más material con otros alias, incluso rozando el éxito de las listas principales como Alter Ego a mediados de la década de 2000, pero la energía de Acid Jesus ardió brillante y rápido a mediados de la década de 1990, lo que dio lugar a un álbum clásico y un puñado de singles que representan lo mejor del techno de la época. (ELECTRONIC BEATS.NET)








'Acid Jesus' recopila las primeras transmisiones seminales de Roman Flügel y Jörn Elling Wuttke, que más tarde serían conocidos como Alter Ego y los más experimentales de Eight Miles High. El sonido de su única y homónima colección de álbumes estaba evolucionando en conjunto con los experimentos de inteligencia artificial del Reino Unido, cambiando las plantillas de Detroit y Chicago en variaciones complejas, en su mejor momento en el clásico 'Move My Body', el hermoso 'Disappear', en el tecnoide futurismo de 'HA.L.' y los surcos tensos y propulsores y los contornos elegantes y que suenan caros de 'Fairchild'. (BOOMKAT)


miércoles, 25 de noviembre de 2020

SPACE ROCK MUTANTE :. "Heaven's End" de LOOP



Si Spacemen 3 es misas lisérgicas, Loop es salvajes danzando al rededor del fuego.


Vaya día. Murió Diego Maradona y las redes están inundadas de gente pro y contra él. No tenía idea de que era pedófilo como Michael Jackson -con la gran diferencia que el Diego se tiraba niñas. La pelota no se mancha dicen algunos. Lo dudo. Nadie es un santo, menos yo, pero lejos estoy de alabar o mirar para otro lado cuando se trata de violadores o delincuentes solo porque hacen arte o patean bien la pelotita. ¡Cojudeces! El fútbol siempre me ha parecido un deporte para pendejeretes, se permite trampas, competencia malsana y así, el detalle está en que no te pillen in fraganti. Y luego nos quejamos o luchamos contra explotadores, jueces y tombos corruptos, empresarios sacándole la vuelta a la ley... ¡Más cojudeces!

Está visto que ante la mente de un fanático, un cristiano o en este caso, un futbolero, no entran balas. Así que decidí ver mi lista de archivos en la PC y a escribir que tengo un poco abandonado da blog. Allá vamos de nuevo.

Escuché LOOP en los 90, gracias a un intercambio de casettes con la gente de los mailing lists de Internet, me pasaron himnos como "Brittle Head Girl" o "Vapour". La similitud con Spacemen 3 era notable. Ambas bandas compartían nacionalidad/escena y tiempo. Luego pude grabarme el "Heaven's End" (1987) e incluso Jaime Alfaro se consiguió el CD Peel Sessions. Vaya bombardones.

Robert Hampson era el cerebro detrás de LOOP, una formación que conjugaba el sonido de MC5, Velvet Underground y Suicide de una forma mucho más rockista que sus "primos" de Rugby. Por desgracia para ellos nunca gozaron de la misma fama, incluso hoy. Si Spacemen 3 era abducción espiritual y mantras lisérgicos Loop por su parte eran ramalazos de guitarras, feedback y trémolo cohesionados salvajemente merced a un sistema rítmico catatónico. Lo que se dice una bestia parda. Un monolito incrustándose en tu corazón.

Pero la historia y des-afinidad entre Spacemen 3 y Loop no se queda ahí. En esos años Sonic Boom contaba -¿o quizás debieramos decir denunciaba?- que Hampson había sido plomo de su banda, situación que había aprovechado para robarse los trucos y técnicas, conocer los efectos y herramientas a utilizar, etc. Robert por su parte les odiaba a muerte a Jason y a Kember, como luego nos confirmó Richard de AMP

El debut del bucle, "Heaven's End", incluye dedicatorias a Arthur Lee (LOVE) y a Karlheinz Stockhausen. Hay voces al final de cada lado que provienen de HAL 9000 de "2001" de Stanley Kubrick. 8 piezas y 37 minutos de música cósmica panfletaria para sobrevivir al mundo de mierda que tenemos. Como dice bien su lema/canción: TOO REAL TO FEEL. Drone rock de los ochentas. Sí, cuando el planeta balbuceaba drogado con la moda glam neoliberal impuesta desde arriba (y para seguir con la apertura: mientras los más gritaban las hazañas del Diego), LOOP expulsaron una música rebosante de heroína y lujuria. Después de esto -y del Sound Of Confusion de Spacemen 3- el camino estaba alfombrado para My Bloody Valentine, Pale Saints, Ride y toda la raza shoegazer (que nos parió).

El final de cielo, sí, y también el nacimiento de novísimas galaxias.

Wilder Gonzales Agreda


lunes, 16 de noviembre de 2020

Hipótesis de un neoliberalismo a la peruana


 FOTOS x DIEGO MIRANDA

Víctor Miguel*
Maestrando en Estudios Interdisciplinarios de la Subjetividad en la Universidad de Buenos Aires

El congreso peruano volvió a destituir a un presidente y nos vuelve a poner un reto como sociedad. El aparato estatal con más desprestigio del Perú[1] se deshizo la noche del 9 de noviembre de Martín Vizcarra tras declararlo “incapacitado moralmente” por corrupto, compartiendo el mismo destino que su predecesor Pedro Pablo Kuczynski[2]. Así, la peor versión de la clase política peruana contraatacó, allanándose el camino de la impunidad, el cinismo y todavía más corrupción.

El 15 de noviembre Manuel Merino, que presidía el congreso que destituyó a Vizcarra y asumió la presidencia de la nación de inmediato, tuvo que renunciar como jefe de Estado tras la brutal represión de las fuerzas del orden que se llevaron la vida de dos manifestantes.

¿Qué es este neoliberalismo a la peruana donde el despojo y la angurria son las invariables de las élites políticas y empresariales? ¿Qué es esta criatura que adopta formas de institución, capaz de cambiar de nombres, pero que intensifica los peores axiomas del neoliberalismo? ¿Qué hipótesis sobre esta democracia nos atrevemos a ensayar cuando los brazos del Estado colonial desaparecen toda imagen de institucionalidad clásica?

En suma, estamos ante la pregunta por la crisis. Habitarla y pensarla no desde la exterioridad de quien categoriza, sino desde la expresión de las multitudes que vienen arriesgando sus vidas hoy en respuesta callejera a la barbarie estatal. Y no sólo: desde las vidas que en el contexto más adverso, en cuarentena bajo toque de queda, han podido reinventarse a pesar de los aparatos represivos del poder.

La respuesta de la calle

Las calles han sido el mejor laboratorio de experimentación transformadora en el Perú de las últimas décadas. La investigadora y militante mexicana Raquel Gutiérrez destaca la “capacidad de veto” que tienen las masas para impugnar ciertas medidas o avances del capital y poder abrir un camino de reapropiación, o al menos disputa, de la riqueza social[3]. En el Perú reciente, el que sorteamos desde la constitución neoliberal del 93[4], no han sido pocas las veces que la calle gritó “¡basta!”

En el año 2000 fue la movilización popular la que hizo fracasar el modo de operar del Estado con la “Marcha de los Cuatro Suyos” (inspirada en los cuatro puntos cardinales del Imperio Inca), quebrando la gobernabilidad del fujimorismo de aquél entonces[5]; en el 2009 luego del “Baguazo” hubo un punto de inflexión respecto del gobierno autoritario de Alan García[6]; en el 2014 fueron las juventudes quienes impulsaron la derogación de “la ley pulpín” que legalizaba la explotación laboral entre los más jóvenes[7]; en el 2019 miles inundaron la “Panamericana Norte” contra el cobro abusivo de peajes en Puente Piedra[8]. Y como último gesto de una memoria viva de las luchas tenemos a las trabajadoras de limpieza pública que, en las peores condiciones para un acuerpamiento colectivo, en agosto de este año se movilizaron contra la precarización de su trabajo ante la Municipalidad de Lima[9].

¿Cómo leemos las diversas izquierdas estas desobediencias que jamás armonizaron del todo con este modelo neoliberal y que nunca renunciaron al antagonismo en las calles? ¿Qué imágenes constituyentes arriesgamos si al momento del veto popular no se necesitó de un caudillaje político ni de un órgano jerárquico como el partido? ¿Es el proceso chileno el horizonte para Perú?

Nuestro norte es el sur (a veces)

Desde los noventa el Chile de Pinochet fue la brújula de las medidas jurídicas y económicas implementadas por el condenado Fujimori[10]. Chile y Perú mantuvieron un sendero entreguista, el manual del Consenso de Washington y de los chicos de Chicago. Detrás, sin embargo, de las exitosas estadísticas y la religión del crecimiento económico crecía el descontento popular. Chile reventó y tiene en marcha un proceso constituyente luego de una masiva participación ciudadana[11]. ¿Qué falta para dar ese paso tan deseado en las consignas de la izquierda peruana de las últimas horas?

En principio, podemos simplificar en que el desprecio popular hacia la clase política es común en ambos casos. El modo, sin embargo, de operar del neoliberalismo para reproducirse es distinto. En Chile no se destituyó a Piñera. En el Perú vamos por nuestro tercer presidente en menos de tres años. Pareciera que la destitución de presidentes es el modo que encontró el poder en el Perú para depurarse a sí mismo y renovarse ante la sociedad.

¿Cómo se deslegitimó la popularidad fugaz que Vizcarra había ganado justamente combatiendo a la corrupción fujimorista?

Vizcarra generó alguna expectativa social luego de decretar en octubre del 2019 la disolución del parlamento de mayoría fujimorista, en el marco de una lucha anticorrupción que comprometía a los sectores más rancios de la extrema derecha peruana[12]. Llegó a alcanzar niveles récord de popularidad en el cargo por esa gesta[13].

Pero no olvidemos que fue el presidente que enriqueció aún más a la gran banca peruana y al sector financiero durante la pandemia, otorgándoles casi 9 mil millones de dólares estadounidenses[14]; fue el que decretó la Ley Nº 31012, la cual libra de responsabilidad penal a policías y militares de matar mientras patrullan las calles para hacer cumplir el estado de emergencia[15]; fue el que culpó a las trabajadoras y trabajadores de la economía popular de propagar el virus, caracterizando a los mercados barriales como “focos de contagio”[16] y habilitando una cacería contra el comercio ambulatorio ejecutada por varios alcaldes de la capital[17]. El orden y la mano dura fueron la única garantía de control que propuso su gobierno defenestrado.




FOTOS x DIEGO MIRANDA

¿Dictadura de nadie?

¿Qué es lo que se expresa hoy en la calle si no es una defensa del gobierno neoliberal destituido? No es por Vizcarra ni por salvar la institucionalidad liberal del empresariado, es por evitar la consumación de la podredumbre en el poder que miles marchan hoy.

Pero destaquemos esto: vemos repetida la racionalidad de un Estado neoliberal como el peruano, capaz de suspender instituciones (siempre empujadas desde la desaprobación civil) para evitar un desborde destituyente mayor (como en el caso chileno). Pueden desaparecer parlamentos o presidentes y la máquina seguir andando. ¿Estamos ante una “dictadura de nadie”[18] como indicó en otro momento el sociólogo peruano Félix Reátegui?

Si remover piezas en su interior es el modo que tiene el neoliberalismo peruano para replegarse y evitar la durabilidad y recrudecimiento de la crisis ¿cómo respondemos de manera original más allá de las consignas con las que todxs estamos de acuerdo? Deseamos un proceso constituyente, sí. Y estamos en lucha por ello. Pero damos la impresión desde las izquierdas que tenemos ya definidas todas las salidas para un momento de interrupción excepcional como el actual. Los sucesos de los últimos años -entre indultos, destituciones presidenciales y disoluciones parlamentarias- han abierto otros senderos de movilización, confrontación y organización contra un modelo más allá de los canales institucionales.

¿Cómo estar a la altura de la incertidumbre y qué espacio le damos al surgimiento de una novedad política?

El filósofo argentino León Rozitchner en “La izquierda sin sujeto” se preguntaba si es que acaso estábamos pensando la razón sin meter el cuerpo en ella. “El problema es temible: ¿cómo poder producir nosotros lo contrario de lo que el capitalismo, con todo su sistema productor de hombres y mujeres, produce?”[19]. Dependerá de la desobediencia plebeya prefigurar en sus luchas un “horizonte comunitario-popular”[20] posible, que no decante sólo en el posibilismo del partido reformista (que con las mejores intenciones, quizás, sólo alcanza a gestionar un Estado intrínsecamente neoliberal) y que a la vez no renuncie a sus demandas políticas por una vida digna.  El proceso está abierto y presto a darnos las alianzas que necesitamos para la sociedad que queremos.

 *Este artículo fue publicado previamente en Jacobin América Latina.

 

 



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