:. . SUPERSPACE RECORDS - TRANSGRESIONES SÓNICAS, MINIMALISMO Y VISIONES

domingo, 25 de septiembre de 2016

Yo soy, yo hago, yo escucho: Camille Mandoki

sábado, 17 de septiembre de 2016

H R 3 0 0 1


La estructura celestial de toda la naturaleza gime. A pesar de la arrogancia e ignorancia humanas, a pesar de la humanidad dominadora que actúa destructivamente sobre la Madre Tierra, esta da y da una y otra vez. Todo ello es gracias sólo a la poderosa fuerza universal del amor y de la unidad del Creador. Esta humanidad depredadora del sistema ecológico tiene que comprender de una buena vez que el ser humano necesita la naturaleza para vivir y la naturaleza necesita la unidad en los seres humanos. Es extremadamente urgente que la humanidad se decida a ser realmente humana. ¡Ahora es el tiempo en que el tiempo es ahora!◙ Libros para tu evolución espiritual en estos tiempos de caos en el planeta disponibles en Librería Chang de Arenales 1001 en Santa Beatriz. Solicítalos como los libros de Editorial Vida Universal◙Conéctate a NAT/NATURAL ATOMIC TUBES vía facebook, y a su gran stock en slaps, sandalias y garotas◙

La travesía de dimensiones sónicas épicas comienza aquí.
Al combo mixto CHROMATICS no lo habíamos esperado desde que hace algunos años giraba su single y clip: Dear Tommy. En pleno 2016 el grupo vuelve con un neo clip I Can Never be Myself When You´re Around, el mismo que ha sido realizado de una forma simétrica. El tema acelera las pulsaciones hasta un cercano estado de catarsis canalizada x los sonidos que emite. CHROMATICS han hecho disparar los radares durante 4 años y es un deleite que asistamos al retorno de este acto americano, entre clips monocromáticos con su habitual órbita en su universo de sintes y efervescencia ítalo-disco. Aprécialos◙




Vórtice de energías cinéticas pululan en el neo clip Impossible Tracks de THE KILLS y actual single. Algunos meses después de la salida de su placa orbital Ash And Ice, el dúo alimenta sus sónicos átomos con el track en mención con un ilimitado y pleno efluvio de partículas luminosas, policromía no sólo en tonos de colores sino también en sonidos y neones multicolores. El cigarro en la mano de Alison Mosshart, al final del clip, no le hizo ningún favor al mismo, en vez de ello hubieran saltado en el aire como los niños suelen hacerlo y en ese preciso momento se hubiera detenido la cámara. En fin, contradicción contradictoria◙


 


El acto inglés SERINETTE promociona su single Bear It Alone, el mismo que circulará en forma física desde el 10 de octubre próximo. Este combo tuvo su incepción en 2014 y sus tracks revelan leves diferencias aunque conteniendo siempre su esencia de sonido, el mismo que yace en sus riffs de guitarra y la tónica de sus líricas que mayormente se centran en la problemática mundial. La vocalización es más emotiva en este track a sus previas grabaciones. Percibo el reverb delay y pronunciado bajo, creando atmósferas en el ambiente y transformando lo psico-físico a la medida de las sensaciones◙

 


El esplendor polícromo en sonidos continúa. BECK está dando mucho de que hablar con su single y clip: Wow, el mismo que acumula escenas de cow boys, niños bailando, animales... además de mostrar a un espléndido BECK en gran e insospechada forma. Además de todo ello el resultado final es explosivo y un retorno ganador del cantante que está dentro de la escena musical desde hace unas tres décadas◙



CHRISTINE AND THE QUEENS ha retomado el tema Sorry de BEYONCÉ en exclusiva para BBC. Decididamente la joven francesa no dejará jamás de sorprender. Invitada x BBC Radio 1 ella y su grupo hicieron una versión con pasajes en francés  y con instrumentación electro pop. Ella es simplemente una talladora de espléndidas gemas sónicas y para noches lunadas de escarcha fosforescente◙


 

CATASTROPHE es un proyecto en vena no común. Su clip con aires del fin del mundo nos sitúa dentro de la escenificación en un teatro en donde los actores se dedican explícitamente a sus líneas. Detrás del fenómeno quince artistas declaman una reflexión para el mundo. Su primer EP Dernier Soleil/Último Sol, circula ya x este planeta sublunar y producido x BERTRAND BURGALAT, a quien tantas veces presenté x 2001, EQUINOCCIO y VIXOR DE MEMORIA, los programas radiales que los oyentes no cesan de pedirlos en grabaciones. Escriban a galaxica3001@yahoo.es, los contacto con la persona indicada. A ese EP pertenece Party In My Pussy, primera cápsula espacial extraída del mismo◙



JAPANESE FIGHTING FISH es un combo en vena alt-rock que acaba de tener lanzado su LP Swimming With Piranhas, título que está disponible en su versión en vivo y en donde está plasmada toda una ácida amalgama de erudición en cerebración progresiva◙




DEAD LOVE FEAR WAVE, dupla inglesa en vena ambient-trip-hop, combinando ellos un amplio rango de instrumentos con electrónica y vocalización ídem, este acto produce música que gradualmente llena cualquier habitación con suaves apariciones de sonido. Su más reciente track flotante titula Golden Rule,el cual ya circula en single y prodiga un hipnotismo que envía al oyente dentro de un mesmerizante trance orbital◙




El viaje observando auroras boreales en todo su esplendor es una travesía de dimensiones épicas, como a la escucha de A Volatile Mind de LOOK, ORION! que nos permite gozar el viaje pleno de sonido que entrega un rico mosaico de colores como las que fluyen entre el math-rock y ecos de shoegaze, permeando e irradiando todo con puntuaciones marcadas en el bajo, un contexto aproximado al emo style, además! ◙ 


 
El estilo French Touch/Touche Francaise es el neo programa lanzado en Francia x Arte Creative. Una mirada sobre esa época y con piezas emblemáticas que marcaron un antes y un después y con actos como LAURENT GARNIER, DAFT PUNK, SEBASTIEN TELLIER... y docenas más. Incluye además a la generación actual de exponentes y entre ellos AGAR AGAR

 


Un par de años han pasado desde que el acto THE TORN IMAGES plantó su semilla sónica en su propia órbita. Quizás te  traiga a BOWIE a la mente con su pieza Grinding Hault, pero también a ICEHOUSE. Su placa reciente, The Theory Of Flight, está colmada de intensidad en teclados y en vocalización◙



PAVO PAVO, quinteto norteamericano entrega su primer LP Young Narrator in the Breakers, para el 11 de noviembre y va en vena psychedelic-synth. Una docena de tracks y de las cuales circula Ran Ran Run, con una vocalización reflectiva y contemplativa como de las realidades que nosotros mismos creamos. Sus temas inspirados en cierta época de THE COWSILLS, y también otro de esos grupos inspirados en esa saga es FUTURE ELEVATORS, el mismo que toma al oyente de la mano para un viaje de fluctuantes fractales kaleidoscópicos. Su pieza Machine Maker lleva también a ese universo sónico que alguna vez implantó en el mundo teen THE COWSILLS, acto del cual  tienes que saber que antes de BJÖRK estuvo Susan Cowsill. Chequea su data◙ Este domingo ESCUELA DE ENSEÑANZA CÓSMICA DE VIDA UNIVERSAL x las ondas de RADIO LATINA 990 AM/ www.radiolatina.com.pe a las
2 de la tarde◙STOP!

jueves, 15 de septiembre de 2016

ATREVERSE A IR ADONDE NADIE LLEGÓ JAMÁS


En su libro de 1931 El hombre y la técnica -una suerte de resumen/secuela del más famoso La decadencia de Occidente-, Oswald Spengler cotrastó los principios motores de varias civilizaciones. Definió la esencia "fáustica" de Occidente como "un intento espiritual por alcanzar el espacio ilimitado". Esa es la dinámica que subyace al modernismo y la modernización, el impulso que alimentó tanto la carrera espacial como la exploración del espacio sonoro a través de la electrónica en el ámbito de la música del siglo XX.

En las dos últimas décadas, ese impulso hacia lo desconocido parece haber implosionado, desplomándose sobre sí mismo. Si observamos la cultura de Occidente en la última década -el predominio de la moda y el chisme, la celebridad y la imagen; una ciudadanía obsesionada con la decoración y la cuisine; la metástasis de la ironía a lo largo y a lo ancho de la sociedad-, el panorama completo parece bastante decadente. La cultura retro sería entonces sólo otra faceta de la decadencia y caída de Occidente.

Eso abre la posibilidad de un nuevo advenimiento desde fuera de Occidente, desde regiones del globo donde la cultura esté menos exhausta en ambos sentidos del término: "usada" y "agotada". Podría provenir de Europa Oriental o de Asia Oriental, o bien de América Latina, Áfria o cualquier otro lugar del hemisferio sur. China e India están destianadas a ser las usinas económicas y demográficas de este siglo; paradójicamente, estas culturas más antiguas se sienten en este momento "más jóvenes". Eso se debe irónicamente a que, en cierto sentido, están todavía a mediados del siglo XX: en la era de la industrialización rampante, de las iniciativas estatales rayanas en la soberbia, como los proyectos de construcción de represas monumentales.

Parece significativo que ambos países hayan lanzado recientemente sus propias carreras espaciales. Tras un comienzo muy tardío, China está superando a los Estados Unidos y a Rusia. En 2003 se convirtió en la tercera nación en enviar un ser humano al espacio; además hubo varias misiones posteriores, tripuladas por humanos y robots, y existen planes de construir estaciones espaciales y un vehículo lunar. India ha enviado misiones no tripuladas a la luna y espera poner en órbita un astronauta hacia 2016. Brasil también quiere un poco de acción en el espacio exterior, y hasta Irán anunció que intentará un vuelo tripulado al espacio en 2021.

Pero es China la que realmente ha tomado la poste de ese "intento espiritual de alcanzar el espacio ilimitado" que alguna vez fuera la pulsión medular de Occidente. David Brooks, del New York Times, caracterizó a China como "la nación del futuro" después de que la Global Innovation Survey [Encuesta de Innovación Internacional] revelara que los chinos son el pueblo más optimista del planeta. El 86% de los chinos creen que su país avanza en la dirección correcta, comparado con un mero 37% de los norteamericanos.

En términos de música popular, esta visión del próximo siglo sugeriría que, dado que la tradición pop anglosajona ha dejado de innovar, sería ahora el turno del resto del mundo. Los saturados metabolismos económicos de las mega-naciones en ascenso como India y China sin duda generarán toda clase de fisuras sociales y turbulencias culturales. Las energías y los deseos populares estarán tan agudizados que entrarán en conflicto con las estructuras políticas y las normas sociales existentes, provocando chispas y posibles conflagraciones. Podríamos imaginar un momento similar a los sesenta, un delirio neofílico lanzado a derribar las barricadas de la tradición. De todo esto podría salir alguna música interesante u otras formas culturales atractivas. De modo que quizás, simplemente, ha llegado la hora de que Occidente... descanse.

SIMON REYNOLDS
Retromanía. La adicción del pop a su propio pasado.
2012

martes, 13 de septiembre de 2016

MARKUS POPP INTERVIÚ .: "La calidad del sonido no equivale a la esencia de la música"


Hace 3 años aprox. leí en la perdida web mexicana AFTER POP una entrevista al genio alemán de la computer music y el error digital, Markus Popp a.k.a. Oval en donde entre otras cosas afirmaba que no era para nada afín al fetichismo ramplón por el coleccionismo de vinilos o equipos ultra caros 6.1 y demás. Popp replicaba que la música jamás se ha tratado de eso y que la esencia de la misma iba mucho más allá. O más acá como prefieras verlo. Hace poco conversando con un conocido crítico local a este respecto le comenté que no sería improbable que el entendimiento/compenetración que logre alcanzar una persona a través de un casette tocado en un equipo destartalado pueda con creces superar al de otra en un súper equipo de 6 mil dólares. Fetichistas everywhere diríase. :)

Nuestro compadre Jesús Pacheco, miembro original del roster de After Pop, ha tenido la cortesía de compartir para los fans del genio teutón y del blog Perú Avantgarde la entrevista que le realizara en forma exclusiva a uno de los transgresores más alucinados de los últimos tiempos. ¡Larga vida a la Popp musik!


LA DISTOPÍA OPTIMISTA Y CALEIDOSCÓPICA DE OVAL

Por Jesús Pacheco (@peach_melba)

Todos tenemos guardado en la memoria uno de esos momentos en que al láser que leía alguno de nuestros CDs le dio hipo y decidió detenerse en una parte del disco para repetir un sonido hasta el hartazgo mientras no apretáramos skip o stop. Pero tal vez no todos tengamos tan presente que Oval fue el proyecto que, hace ya más de dos décadas, contribuyó a crear una estética del glitch en la música, consiguiendo que moviéramos la cabeza, las caderas o los pies con sonidos provenientes del error y la falla en los equipos digitales.
Al principio, Oval eran Markus Popp, Sebastian Oschatz y Franz Metzger. Pero pronto Markus quedó solo en la aventura… Cuando Popp comenzó a producir música, a los 18, le atraían ya ciertas partes del espectro musical, y cuando llegó el momento de hacer su propia música, disfrutó creando reglas personalísimas que lo han situado como referencia indispensable en el desarrollo de la música electrónica.
En entrevista, nos contó que su música siempre estuvo basada en observar la música a su alrededor y hallar maneras diferentes de hacer las cosas.
"En los 90, después de retocar por mucho tiempo mis procesos, había encontrado un método generativo que no sólo minaría elegantemente el status quo a un nivel conceptual, sino también podría sorprender a un nivel musical".
Suele citar el proceso mismo como su principal inspiración, lo mismo en sus inicios que en sus producciones más recientes, entre las que se encuentran Calidostópia y OvalDNA, ambos de esta década.
En Calidostópia, disponible en libre descarga por tratarse de un proyecto sin fines de lucro patrocinado por el Instituto Goethe, Popp colaboró con varios vocalistas sudamericanos para crear temas que tienen el espíritu de Salvador de Bahía, en convivencia con la paleta de ruidillos que caracteriza a Oval.
Y OvalDNA consistió en una recopilación de temas raros y previamente inéditos, uno de cuyos discos es un DVD-ROM que contiene, entre otras cosas, más de 2 mil fragmentos de audio provenientes de los archivos originales con los que ha creado sus discos. Además de abarcar más de 15 años de creación, esos pedacitos de historia están disponibles para que cualquiera los use para hacer música, instalaciones sonoras, música para cine... Justo como hizo en su momento Björk para la canción "Unison", donde sampleó "Aero Deck", de Oval.
En algún momento de esta entrevista, le pedí que intentara describir con una sola frase su música a alguien que todavía no la escucha. Respondió: "This music plays you". Cualquiera que se haya dejado caer bajo su influjo sabe que lo mismo nos toca –convirtiéndonos en humanas y felices cajas de resonancia– y juega con nosotros, con nuestra percepción y nuestros prejuicios respecto a montones de cosas: la armonía, el ritmo, lo bello, la música…
Oval - Ah! from Thrill Jockey Records on Vimeo.
Oval - Textuell/Do While from Thrill Jockey Records on Vimeo.

JESÚS PACHECO: ¿Por qué decides titular Calidostópia tu disco grabado en Bahia?

MARKUS POPP: Andrés, un integrante del grupo, sugirió que se llamara "Bahia Fragments", en respuesta a mi irónica y ligeramente nostálgica propuesta de "Bahia Melodies". Pero yo quería que fuera más elegante. Así que la idea de "caleidoscópico" parecía ajustarse mejor. Y como había experimentado Sudamérica como ese lugar ambivalente y heterogéneo que es, muy moderno y a la vez un poco desolado, pensé primero que se llamara "Kaleidystopia", pero sólo "kaleidostopia" (Calidostópia en portugués) capturaba el optimismo y el entusiasmo que tiene ese proyecto.

¿Cómo escogiste las voces para el proyecto?

Fue un proceso de selección. Casi 100 cantantes y músicos de todos los géneros se postularon para este proyecto. Seleccioné puramente a partir de la intuición. Estaba buscando voces carismáticas y con personalidad que pudieran en potencia hacer una combinación sorprendente, pero también que combinaran con mi música. Como escucha, yo tenía cero experiencia con la música latinoamericana.

¿Qué vida desearías para las canciones que creaste para Calidostópia!?
Que fuera más que un típico proyecto alterno. Pero esa colaboración –incluyendo el segundo disco, que está en camino– comenzará a ser reconocida por explorar nuevos territorios y ser una respuesta legítima a los retos que estamos enfrentando en esta naciente era hiperreal de la creación musical.

¿Cuáles fueron tus primeras influencias y pasiones?
La mayoría de mis pasiones musicales han sido influyentes a un nivel emotivo, pero sólo llegan a mi música de manera abstracta, que es difícil descifrar, incluso en retrospección. Mi principal fuerza motriz en los primeros días era probar un punto: que esas canciones –compuestas de manera lineal [de izquierda a derecha en un secuenciador típico], pero armadas con los ladrillos más atípicos– pudieran ser reconocidas como música, incluso pop.

¿Cómo sientes que has progresado como artista, desde aquellos días de cintas distribuidas entre puros amigos hasta tus discos más recientes, Calidostópia! o la compilación OvalDNA, tanto en el lado práctico como en el creativo?
De alguna forma, un disco distribuido digitalmente como Calidostópia!, publicado sin un sello o un distribuidor tradicional, es casi equivalente a aquellas cintas del ayer: música distribuida entre amigos como un mensaje personal. Sólo que ese mensaje puede hoy alcanzar en segundos a un número muy grande de amigos, potencialmente de todo el mundo.
Como creador, hoy siento más soltura en el lenguaje musical. Llegar a eso fue un trabajo arduo, pero ese no fue el logro. La parte difícil era conservar mi mensaje como siempre y, al mismo tiempo, hacerle mucho más sencillo al escucha acceder a las partes musicales. 
Mi intención sigue siendo hacer mi música tan contemporánea tecnológicamente y tan conmovedora –y me atreveré a agregar que atemporal– como sea posible.

¿Cuáles consideras los momentos fundamentales en tu carrera?
En 1993, cuando vi que los saltos en los CDs podían ser una narrativa, e incluso una herramienta poética y musical, con discos como Systemisch y 94diskont. En el 2000, cuando pude inventar mi propio software musical: Ovalprocess. Y en 2008, cuando vi que las guitarras y las baterías virtuales no provocaban el efecto del valle inquietante en el escucha, y pude crear el EP "Oh" y el álbum "O".

¿Con qué sueles empezar cuando te dispones a crear una nueva pieza?
Empiezo a trabajar con un tema principal, siempre grabando improvisaciones largas. Después, extraigo las mejores partes, practico cómo tocar esas mejores partes e intento hacerlas sonar tan orgánicas como sea posible.

En ese sentido, pareciera que ya no separas la improvisación de la composición…
Se han convertido ya en la misma cosa para mí. La mayoría del trabajo consiste en ensayar esas partes hasta que cada una expresa su entero potencial musical.

Pareciera haber dos tendencias en la música de hoy: una que se mueve a la completa virtualización, donde los tracks y los discos son editados sólo como archivos digitales y otra que une todavía música, arte, empaque y una presentación física. ¿Cómo te mueves entre esos polos, tanto como escucha como coleccionista?
Antes que nada, yo no soy para nada un coleccionista. Y como escucha, desde hace años me convertí al mp3 y no tengo vinilos, excepto aquellos que publico, por supuesto. Eso sí, tengo un equipo de audio bastante decente para escuchar y producir música, pero la calidad del sonido no equivale a la esencia de la música, nunca ha sido así.

¿Cómo te ves a ti mismo como artista?
Me veo a mí mismo como un observador, obligado a contribuir a un discurso sobre la producción de música digital y, si se quiere, sobre la creatividad. Quiero ser capaz de llegar a un equilibrio entre dos factores: la responsabilidad de trabajar en el campo de la "música real" y el riesgo de preferir cierto acercamiento o cierto sonido en el campo de la música electrónica, que está teniendo rápidas y constantes transiciones.


¿De qué manera ha cambiado tu percepción de la música la abundancia que ha traído la tecnología?
En un primer vistazo, la música parece un artículo desechable por estos días: básicamente, una escucha gratuita que tienes en tu casa, más barata que el agua del grifo, por decir algo. Mi apreciación de la música no ha cambiado por ello; al contrario, más que nunca, puedo decir claramente, desde mi propia experiencia, cuánto trabajo requirió cierto tipo de música, y qué tipo de música no es más que un simple manoseo de frecuencias.

¿Qué sueles escuchar? ¿Hay músicos que escuches con más frecuencia que otros?
Como he dicho en otras ocasiones, la música que escucho y la música que creo siempre han sido dos cosas muy diferentes: con frecuencia, mundos opuestos, pero sin embargo conectados de alguna manera. Todavía estoy intentando descubrir más sobre la naturaleza y las consecuencias de esas conexiones. Escucho montones de música diferente, que depende de la ocasión y del estado de ánimo que quiera crearme con ella. Siempre regreso a ciertas piezas de Messiaen y Debussy, pero también a bandas como Straigh Reads The Line.

¿Y cómo satisfaces tu necesidad diaria de silencio?
Me levanto muy temprano, me siento en la ventana de mi estudio y escucho cómo cobra vida mi silencioso vecindario en Berlín. También haciendo deporte.

Finalmente, sé que tus trabajos suelen desembocar en otros, como si estuvieras ante un permanente work in progress. ¿Cómo fue en el caso de Calidostópia!?
El verano de 2013, el mismo año de publicación de Calidostópia!, se publicó un segundo álbum más ambicioso a partir de las sesiones en Bahia. La primera selección de tracks de esas sesiones fueron drásticamente retrabajadas usando todo lo que aprendí tras tantos años de producción. Pensemos que el disco "So" –que publiqué en 2004 y que también incluía canciones procesadas con vocales– fue sólo un recurso temporal.

THE PERUVIAN RED ROCKETS - Evolución (2010) [Best Quality Video]

martes, 6 de septiembre de 2016

Feedback Mediático IV


A seguir algunas referencias de los releases de Superspace y de otros colegas en la prensa especializada local y extranjera.

SUBTE ROCK: "Amarillo EP"

http://subterock.com/amarillo-ep-kyleran-musica-experimental/

Como lo leí en su página oficial de Facebook, el Amarillo EP de Kyleran, “es una alquimia colorista de tecno, house y paisajes de relajación y jolgorio para tu mente.” No digo más, el artista lo ha sabido expresar de la mejor manera, y ahora es tiempo de que te sumerjas de lleno en su universo musical. No te vas a arrepentir.

THUMP MÉXICO

https://thump.vice.com/es_mx/track/avanzada-latinoamericana-029-wilder

Se podría decir que existe un deber en Wilder de cuidar y mantener viva y sana la vanguardia peruana que nació durante la Crisálida Sónica. Esto lo logra con la curaduría de su sello, la línea un tanto canónica de sus programas de radio y reseñas. El sinnúmero de maneras en las que promueve y rescata la vanguardia peruana lo posiciona como una de las figuras más claves, tanto cómo músico cómo periodista.

MUKI RECORDS: "Remanentes"

http://mukirecords.com/remanentes-paruro-review/

Remanentes” es uno de los mejores trabajos experimentales de manufactura nacional en lo que va del año 2016, de eso no cabe duda. Representa el regreso triunfal de uno de los artistas de vanguardia más destacados del Perú.

PERU AVANTGARDE: Juan Araneda Interviú

http://peruavantgarde.blogspot.pe/2016/08/juan-araneda-interviu-con-mi-musica.html

"Al igual que el titulo “Desfílicos” el nombre de los tracks fue aleatorio tomando frases del mismo álbum de Violeta Parra “Últimas Composiciones”, solamente circunstancial son los nombres de los tracks, pero tienen una finalidad de exponer lo desviado del sistema actual de gobierno acá en Chile y de la sociedad actual, gente pasiva, antipática y mentirosa. Algunos de los tracks que realizo tienen la finalidad de molestar un poco con sus ritmos repetitivos."

 
EL RUIDO ES EL MENSAJE: Programa radial dedicado al Scala Mega Hertz

http://www.enestaruta.com/ruido_mensaje.php?code=413&page=SonoRUIDO_%2317&language=3

Wilder Gonzáles Agreda es un colega, reside en Perú y su pasión por la música la exuda, la transpira y respira en cada momento, a cada y en cada acto mecánico que lleva adelante. La música está presente. El "MAN" (como le gusta llamarlo a una amiga en común) es ademas, un especializado difusor de sonidos no "etiquetables", "disonancias" sonoras y otras especies que confluyen en el género "Experimental" desde hace ya un largo tiempo, desde su blog, su sello y su programa de radio Perú Meta Musica.

THE NOIR IMAGE: Ishishcha

https://thenoirimage.wordpress.com/2016/06/24/have-you-heard-ishishcha/

This album is definitely out of the ordinary and is sure to keep your ear drums guessing.

TESOROS MUNDANOS: Scala Mega Hertz

http://tesorosenlatierra.blogspot.pe/2016/07/scala-mega-hertz-wilder-gonzales-agreda.html?spref=fb

En esta nueva entrega, el músico experimental de Los Olivos, nos prepara un enajenado menú más espacial y cósmico, distante de los abstractos sonidos terrestres presentados en Lima Norte Metamúsica (2014), llegando aun a lo alienígena, persistiendo en sonar insano, arriesgado y complejo, pero en esta ocasión apoyándose de sonoridades IDM, electrónicas y ciertos trazos ambient.  

ATTN Magazine: Scala Mega Hertz
http://www.attnmagazine.co.uk/music/10097


Like a word that poises itself on the tip of the tongue, teetering on the edge of conscious recollection, Scala Mega Hertz is one vital piece away from becoming totally comprehensible. Throbs of electronics and vocal loops dance around the perimeter of the beats but refuse to fully align, stumbling just out of step with the downbeat while staying close enough so that I can hazily envisage what the fully-calibrated manifestation would sound like. 

VITAL WEEKLY: Scala Mega Hertz

http://www.vitalweekly.net/1037.html

So what does this spacey non-musician do on his release here? Agreda plays electronic music for which he uses a bunch of rhythm devices, sampling machines and maybe a synthesizer here and there. Sometimes he remains quite abstract, such as in the sampled voice and teapot percussion of 'MF3', 'Himeneo', 'ø' and the lengthy 'I Will Never Forgot You 90's', but in the other songs he slips in a kick drum, snare drums and hi-hats, and some of this sounds a bit crass, and Agreda could learn a bit or two about mastering his music to give it some more depth and less shriek high end.  

Floorshime Zipper Boots: Scala Mega Hertz

http://floorshimezipperboots.blogspot.pe/2016/05/wilder-gonzales-agreda-scala-mega-hertz.html

The seven tracks are unique and original experimental music, featuring drones, synths and a myriad of sounds that defy definition. Stark, atonal and glitchy, the album is a sonic journey of the imagination that swings from noise to harmony, from dissonance melody. 

PERÚ AVANTGARDE: Paruro Interviú

http://peruavantgarde.blogspot.pe/2016/04/paruro-interviu-remanentes-es-mi-grito.html

"Remanentes" no tiene nada que ver con mi anterior proyecto Audiogalaxia. Soy la misma persona por eso quizá le da una cierta genética en el ruido. Acá en Lima Perú vives en un país tan vulgar, insípido e hiriente, los medios de comunicación dirigidos manipulan constantemente las mentes. Todos andamos afectados y gritamos, algunos se quedan callados pues mi grito es este disco.

  

DISQUS

WE ARE ALL ONE

LinkWithin

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...