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:. . SUPERSPACE RECORDS - TRANSGRESIONES SÓNICAS, MINIMALISMO Y VISIONES

WIL LIVE

viernes, 19 de julio de 2019

HIS NAME IS ALIVE INTERVIÚ :. This World Is Not My Home



HIS NAME IS ALIVE fue uno de los primeros grupos de sonido etéreo y experimental que nos volaron los sesos en plena adolescencia noventera. Me los presentó Juan Hipno cuando aún vendía cassettes en la Colmena. Terminé comprándole su hermoso "Home is in your head" -con "The Dirt Eaters EP" de bonus- en cinta de cobalto, artefacto que terminaría en la colección de Richard Laberinto Network. HNIA representa el cenit de la experimentación y éxtasis psicodélico-etéreo. El romanticismo y la ponzoña. Ya hacia 1996 conseguí hacerme con una copia del "King of Sweet", antología de oscuros temas registrados en portaestudios junto a Karin Oliver en las voces, lo que hizo que mi amor con la música de HNIA se hiciera eterno. ¡Gracias Internet! Luego vendrían ESP Summer/ESP Continent/ESP Beetles, Time Stereo, las transformaciones del bardo livonio y hasta un pequeño tour de Warren Defever por Lima y Cusco circa 2012. 

2019 ve la publicación de "novedades" de la niñez y adolescencia de Warn en Michigan: "All The Mirrors In The House (Home Recordings 1979-1986)". 15 obscenos tracks que nos muestran la genialidad del Mozart de la escena etérea avant yankee. Algunos compuestos a la temprana edad de 10 años: ambient, drone, folk, postgaze. ¿Qué hacías tú a los 10 años? 


La nota de prensa asegura que se vienen más noticias para completar el catálogo primordial de His Name Is Alive. Tal vez solo quizás n
ada será igual como los asombramientos y zambullidas de los 90, perdidos entre lo insubstancial del mundo y sus cojudeces. Y sí algunos solo tendremos esta música para saber que vale la pena un día más.  Needless to say...


¿Después de tantos años qué piensas que permanece de la época primera de His Name Is Alive?

Empecé a tocar música cuando yo tenía cinco años edad, mi abuelo tenía una banda y nos enseñó a mi y mis hermanos a tocar música country occidental, polkas y valses. Empecé a grabar cuando tenía diez años edad. Empecé a girar en tour y hacer discos tocando bajo con una banda de punk rockabilly llamada Elvis Hitler cuando tenía dieciséis años. Tengo cincuenta años ahora y mi relación con la música ha cambiado tanto a lo largo de los años. Soy muy afortunado de todavía ser capaz de hacer musica y me gustaría agradecer a todos por su apoyo y ánimo .





¿Cómo conectaste con 4AD en la época? ¿También te conectaste quizás con Projekt Records?

Envié a Ivo en 4AD un cassette llamado "I Had Sex With God" y el título capturó su atención por lo que lo escuchó y le gustó. Aunque no estaba inmediatamente interesado en lanzar nuestro disco sugirió algunos otros sellos que podrían estar interesados pero también sellos con sede en los EE.UU., ya que le estaba siendo difícil trabajar con bandas americanas en ese entonces. Yo no estaba consciente de Projekt en el momento pero enviamos cintas a muchas otras compañías discográficas. Nadie respondió así que continué enviando nuevas cintas y nuevas mezclas a Ivo hasta que finalmente escuchó un álbum para allí y publicó Livonia en 1990.

Livonia y Home is in your head son tremendos hitos no sólo de HNIA sino de la vanguardia americana. Un época llena de experimentación y voces etéreas. ¿Qué recuerdos de aquellos días? ¿Cómo fue el feedback con la prensa musical y los melómanos?

Gracias por tus amables palabras, en ese momento solo tenía un micrófono, un micrófono cuadrado metálico de Radio Shack PZM por lo que cada pista fue grabada por separado. Mi interés en nuevos o extraño sonidos significó que esas pistas fueron generalmente grabadas en diferentes velocidades, así que nada jamás sonó demasiado natural. Las canciones usualmente eran cortas, de dos minutos, pero había un montón de ellas. No hice entrevistas en ese entonces, hice que amigos y miembros de la banda se hicieran pasar por mi por lo que a menudo parece como que he dicho un montón cosas locas al azar pero en realidad eran diferentes personas.

¿Qué tratas de hacer / expresar con tu arte?

El principal desafío que enfrento cuando trabajo en música es conseguir un espacio donde puedo desconectar de todas la voces y también olvidar que otra gente oirá la música también. Es un asunto tan privado.

Time Stereo solía publicar material increíble de New Grape, ESP Summer / ESP Continent, Liquorice, etc. ¿Qué puedes contarnos acerca de esta aventura ?

Soy una persona muy privada, prefiero trabajar solo y no generalmente no busco músicos para colabor pero en ocasiones me encuentro en una habitación con algunas personas muy creativas. La mayoría de las cintas Time Stereo son el resultado de este tipo de inspiración. Davin Brainard maneja Time Stereo y siempre tiene grandes ideas como "atemos un micrófono a un gato" o "pongan una caja de ritmos tocan un beat de latido del corazón al lado de una caja de bebe mapaches y grábenlo"

De toda la discografia de HNIA ¿cuál es tu más producción más atesorada?





¿Qué nuevas bandas disfrutas o te gustaría recomendar a nuestros lectores?

Recientemente he trabajado con Mdou Moctar del desierto de Sahara, This is the Kit del Reino Unido y The Drinkard Sisters de Detroit. Todos son increíbles y las recomiendo totalmente. En serio.

Visitaste Lima y Cusco como hace 10 años, ¿qué tal estuvo?

Fue en realidad un tiempo mágico para nosotros. Adopté un perro en Cusco y grabé en Machu Picchu. Supuse que la audiencia no me comprendería y probablemente dije algunos cosas que no debería en medio de las canciones.

¿Cocteau Twins o My Bloody Valentine?

Equipo Twins para mi ambos son geniales pero siempre me gustaron los dos EPs, Glider y Tremolo, más que Loveless. Fue un tiempo cuando gobernaban los EPs y The Cocteau Twins, Moonshake, Slowdive, Lush, etc estaban todos fabricando música increíble, generalmente en ediciones de 4-6 canciones. Cocteau Twins fueron la primera banda de 4ad que escuché y pensé que eran totalmente cósmicos. Me enamoré inmediatamente, eran tan psicodélicos y bellos. My Bloody Valentine es una de las bandas más ruidosas que alguna vez he visto junto con Black Flag, Cheap Trick y Zeni Geva.

Tu "nuevo" álbum desde los archivos, "All the mirrors in the house (home recordings 1979-1986)”, suena mágico. Muy etéreo y ambient. ¿Cómo hiciste para crear todos aquellos paisajes? ¿Qué herramientas usaste? ¿Eras un verdadero niño avant, cierto?

En la casa de mis padres teníamos un piano, un guitarra acústica, una guitarra eléctrica y no mucho más. Cuando vi la pelicula de Prince "Purple Rain" vi lo que los efectos pedales eran por primera vez y rápidamente adquirí pedales reverb, eco y phaser. Todos la sonidos fueron grabados en rápido y lento, hacia adelante y hacia atrás, grabado con reverb entonces grabado otra vez con más reverb. Conseguí un pedal eco con una función de bucle pero era de solo 1 seg de largo así que los bucles que hice fueron bastante simples.

Por favor menciona 7 o 10 discos que rompieron tu alma / mente en una inolvidable manera.

Gutter Light by DustDevils
Sleeps with the Fishes by Pieter Nooten and Michael Brook
Songs of Byzantine Flowers by SPK
Brown Rice by Don Cherry
Silver Session by Sonic Youth
Krontjong Warni-Warna by The Steps
Mbaqanga Songs by Gwigwi Mrwebi
Raga Yaman by Zia Mohiuddin Dagar
Abacabok and Ichichila by Tartit








HIS NAME IS ALIVE INTERVIÚ :. This World Is Not My Home






HIS NAME IS ALIVE was one of the first groups of ethereal and experimental sound that blew our brains in the middle of our nineties teenage years. Juan Hipno introduced them to me when he was still selling cassettes at la Colmena. I ended up buying him his beautiful "Home is in your head" -with "The Dirt Eaters EP" as bonus- in cobalt tape, an artifact that would end up in the collection of Richard Laberinto Network. HNIA represents the zenith of psychedelic-ethereal experimentation and ecstasy. The romanticism and the poison. By 1996 I managed to get a copy of the "King of Sweet", an anthology of obscure themes recorded in portastudios with Karin Oliver en las voces, which made my love with the music of HNIA become eternal. Thanks, Internet! Then come ESP Summer / ESP Continent / ESP Beetles, Time Stereo, the transformations of the livonian bardo and even a small tour of Warren Defever through Lima and Cusco circa 2012.

2019 sees the publication of "novelties" from the childhood and teenage of Warn in Michigan: "All The Mirrors In The House (Home Recordings 1979-1986)". 15 obscene tracks that show us the genius from the yankee avant ethereal scene's Mozart. Some composet at the early age of 10 years old: ambient, drone, folk, postgaze. What did you do at 10 years old?

The press release says that more "news" is coming to complete the primal catalog of His Name Is Alive. Perhaps only maybe nothing will be the same as the astonishments and dips of the 90s, lost between the insubstantial world and its stupid things. And some of us will only have this music to know that it is worth one more day. Needless to say...




After so many years what do you think remains from the early His Name is Alive spirit?

I started performing music when I was five years old, my grandfather had a band and he taught me and my brothers to play country western music and polkas and waltzes. I started recording when I was ten years old. I started touring and making records playing bass with a punk rockabilly band called Elvis Hitler when I was sixteen. I am fifty years old now and my relationship with music has changed so much over the years. Im very lucky to still be able to make music and I would really like to thank everyone for their support and encouragement.






How did you connect with 4AD back in the day? Did you also get in touch perhaps with Projekt Records?

I sent Ivo at 4AD a cassette called "I Had Sex With God" and the title caught his attention so he listened and liked it. Although he wasn't immediately interested in releasing our record he suggested some other labels that might be interested but also labels that were based in the USA, he was finding it difficult to work with American bands at the time. I wasn't aware of Projekt at the time but we sent tapes to many other record companies. No one responded so I continued sending Ivo new tapes and new mixes until he eventually heard an album in there and released Livonia in 1990.

Livonia and Home is in your head are tremendous milestones not only of HNIA but of american avantgarde scene. An epoch full of experimentation and ethereal voices. What do you recall of those days? How was the feedback from the music press and music lovers?

Thank you for your kind words, At that time I only had one microphone, a Radio Shack PZM square metallic microphone so each track was recorded seperately. my interest in new or weird sounds meant that tracks were usually recorded at different speeds, so nothing ever sounded too natural. the songs were short usually two minutes, but there were a lot of them. I didn't do interviews myself back then, I would have friends and band members pretend to be me so it often seems like I said a lot of random crazy things but it was really different people.

What do you try to do/express with your art?

The primary challenge I face when working on music is getting into a space where I can disconnect from all the voices and also forget that other people will hear the music too. its such a private thing.

Time Stereo used to released amazing stuff by New Grape, ESP Summer/ESP Continent, Liquorice, etc. What can you tell us about this adventure?

im a very private person, I prefer to work alone and I don't usually reach out to musicians for collaboration but on occasion I find myself in a room with some very creative people. Most of the Time Stereo tapes are the result of this kind of inspiration. Davin Brainard runs the Time Stereo label and he's always got great ideas like "lets tie a microphone to a cat" or "put a drum machine playing a heart beat next to box of baby raccoons and record it"

From all HNIA discography which is your most loved production?




What new bands you enjoy or would like to recommend our readers?

Recently I've worked with Mdou Moctar from the Saharan Desert, This Is The Kit from the UK and The Drinkard Sisters from Detroit. All are amazing and I totally recommend them. Seriously.

You visited Lima and Cusco like 10 years ago. How was that?

That was a really magical time, we adopted a dog in Cusco and I recorded at Machu Picchu. I assumed the audience wouldn't understand me and I probably said some things I shouldn't have in between songs.

Cocteau Twins or My Bloody Valentine?

Team Twins for me. both are great but I always liked the two EPs, Glider and Tremolo better than Loveless. It was a time when EPs ruled and The Cocteau Twins, Moonshake, Slowdive, Lush etc were all making amazing music, usually in 4-6 song releases. Cocteau Twins were the first band on 4ad I heard and i thought they were totally cosmic. I fell in love immediately, they were so psychedelic and beautiful. My Bloody Valentine is one of the loudest bands I ever saw along with Black Flag, Cheap Trick and Zeni Geva.

Your “new” album from the archives, “All the mirrors in the house (Home recordings 1979-1986)”, sounds magik!! Very ethereal and ambient. How did you create all those  landscapes? What tools did you use? You were a pretty avant child, werent you?

At my parents house we had a piano, an acoustic guitar, an electric guitar and not much else. When I saw the Prince movie Purple Rain I saw what effects pedals were for the first time and quickly acquired reverb, echo and phaser pedals. All the sounds were recorded fast and slow, forwards and backwards, recorded with reverb then recorded again with more reverb. I got a echo pedal with a looping function but it was only 1 sec long so the loops i made were very simple.

Please mention 7 or 10 discs that broke your soul/mind in an unforgettable way.

Gutter Light by DustDevils
Sleeps with the Fishes by Pieter Nooten and Michael Brook
Songs of Byzantine Flowers by SPK
Brown Rice by Don Cherry
Silver Session by Sonic Youth
Krontjong Warni-Warna by The Steps
Mbaqanga Songs by Gwigwi Mrwebi
Raga Yaman by Zia Mohiuddin Dagar
Abacabok and Ichichila by Tartit




lunes, 15 de julio de 2019

Miserable Agenda de la CONFIEP


por PEDRO FRANCKE
Extraído de "Hildebrandt en sus trece"

La Confiep presentó la semana pasada su “Agenda País”. En una frase: no tienen ninguna visión nacional sino apenas un listado de reclamos orientados a que sus grandes empresarios ganen aún más dinero.

SIN MAS HORIZONTE QUE EL DINERO A CORTO PLAZO

Acá algunos de los temas en los cuales a la “agenda” de la Confiep se le ve muy claramente el fustán de los negocios millonarios. La “agenda” tiene, por ejemplo, un rubro llamado “automotriz”. ¿Es acaso que el Perú tiene alguna industria de autos o la Confiep propone promoverla? No. Su única propuesta es que les bajen los impuestos porque están vendiendo menos que el año pasado; aunque ya el MEF les hizo una rebajita no les parece suficiente. La Confiep no dice una palabra sobre la congestión de tráfico, la contaminación por humos, la urgencia de una reforma del transporte y de promover la bicicleta. Sobre el tema del transporte, a la Confiep no se le ocurre otra idea que facilitar el que ingresen más carros petroleros a menor precio. Vaya visión de “país”.

Su balance y propuestas de las universidades privadas es igual de limitado y sesgado. No dicen ni una línea sobre el problema de las universidades-estafa, como Telesup o Alas Peruanas, que brindan una educación de pacotilla. Lo que reclaman es más ventajas para que algunos vivazos hagan grandes ganancias con ofertas educativas de ínfima calidad otorgando títulos en pocos años o haciendo una educación a distancia sin requisitos mínimos, fórmulas que Telesup y varias de estos sinvergüenzas han aprovechado para sus negocios. También pide la Confiep que una universidad licenciada pueda abrir otras carreras y otras sedes sin regulación previa, otra de las fórmulas utilizadas hasta el hartazgo por las universidades-estafa al punto que se abrieron universidades hasta en garajes o mercados y se abrieron carreras de medicina que son un verdadero peligro público. Está claro que aunque de boca para afuera diga lo contrario, la Confiep quiere traerse abajo la nueva ley universitaria y regresar al sistema desregulado y mercantilizado al extremo que impuso Fujimori. ¿Investigación, calidad, ajuste de la oferta a las necesidades del desarrollo, responsabilidad social? Ninguna de esos temas esenciales para un buen sistema universitario forman parte de la agenda de la Confiep.

No faltan en la agenda de la Confiep varias de sus demandas de siempre. Para la minería quieren que se recorte la consulta previa a los pueblos indígenas y se reduzcan las facultades del ministerio del ambiente. Para las petroleras quieren que se les facilite la deforestación y que el estado no declare nuevas Áreas Naturales Protegidas donde ellas puedan hacer negocio. Para los grandes pesqueros quieren evitar que se cobre algo justo por la explotación del recurso natural, sentándolos donde el estado discute el ajuste de las regalías. Para la agroexportación, quieren que sigan las exoneraciones tributarias y dejando de pagar 300 millones anuales de contribuciones a EsSalud, lo que nos desfinancia la atención a todos los asegurados. En energía, como la reguladora no hacen lo que les conviene quieren sacarla del camino y piden la reorganización de Osinergmin, con bajada de llanta de pasadita. Cada sector extractivo quiere llevar más agua para su molino, o mejor dicho millones para sus billeteras, con nuestros recursos naturales.

INFRAESTRUCTURA, PRIVATIZACIONES Y CORRUPCION

En el caso de la infraestructura, puertos y carreteras, la Confiep está en otro mundo, uno en el cual no hay corrupción ni Odebrecht ni Graña y Montero. No se han dado por enterados de las decenas de millones de dólares pagados en coimas a ex presidentes, gobernadores regionales y alcaldes, del robo sistemático reconocido por las grandes constructoras cuando ya no les quedaba más remedio, de la trafa repetida de los arbitrajes arreglados por rufianes de cuello y corbata. Nada de eso existe para la Confiep.

La Confiep es el gran gremio de los empresarios peruanos, incluyendo a las grandes empresas encargadas de la inversión en infraestructura de las últimas décadas, que formaban parte del “club de la construcción” pagando grades coimas para robar miles de millones. Pero eso no les merece comentario alguno. ¿El que Walter Piazza era al mismo tiempo directivo de CAPECO y la Confiep y cabeza del “club de la construcción” les parece irrelevante? En el momento actual es indispensable hacer reformas a la gobernanza empresarial para evitar que esto se repita a futuro. Pero la Confiep no aporta una línea al respecto.

No solo eso: la Confiep insiste en que bajo el mismo esquema de las Alianzas Público-Privadas (APPs) gracias a las cuales pagamos unos peajes abusivos, ahora se privaticen los hospitales Cayetano Heredia, Hipólito Unanue y otros en Lima y Piura,  que se privaticen las empresas de agua potable incluida Sedapal, que se hagan APPs para colegios de alto rendimiento y “grandes bolsas” de colegios. Es decir, reclaman que el mismo modelo con el que nos han robado y nos siguen robando en muchas carreteras, se amplíe a otros sectores mucho más difíciles de regular como los grandes hospitales y muy sensibles como el agua y la educación. Irresponsables.

LABORAL: LA VERDAD YA SE PASAN

Hemos discutido antes, en estas páginas, la reiterada propuesta de la Confiep de facilitar los despidos, algo en lo que insisten ahora trazando una ruta legal para hacer lobby ante el Tribunal Constitucional. Para ellos el mercado laboral es muy rígido, a pesar de que en los años pasados más de 200 mil trabajadores hayan sido reemplazados por venezolanos peor pagados y explotados.

La cereza del pastel es su propuesta de que el estado le pague a las empresas para que los trabajadores con contratos temporales pasen a ser trabajadores a plazo indefinido. Es decir, para que las empresas cumplan su obligación legal de contratar de manera permanente a quien cumple labores permanentes, ahora quieren que les paguemos por eso. No señor, lo lógico en una legislación laboral razonable es que los contratos temporales sólo puedan aplicarse a aquellos trabajos que tengan naturaleza temporal. Evidente. Eso aquí ha sido completamente desnaturalizado por la alianza  Fujimori – Confiep con el objetivo de que los empresarios puedan  despedir a su antojo y así negar el derecho a la sindicalización.

No cabe pagarles a los empresarios porque cumplan con lo que un régimen laboral razonable debe establecer. Por el contrario, que la Confiep pida esos subsidios es muestra de que están haciendo contratos temporales donde eso no corresponde y que lo que hace falta es un cambio legal que ponga freno a esos abusos.

PECADO POR OMISIÓN

Un buen gremio empresarial con visión de país debiera incluir los grandes temas nacionales en su “agenda país”: la democracia, la lucha contra la corrupción, la seguridad ciudadana, las relaciones del Perú en el mundo, la cultura en sus múltiples expresiones, el cuidado del ambiente, el avance del conocimiento, los derechos humanos y la equidad. Tratándose de la Confiep, no le pidamos peras al olmo. A nuestros grandes empresarios les cuesta mucho levantar la vista de sus abultadas cuentas bancarias; esta agenda muestra que a pesar de sus millones su mirada tiene un alcance mucho más limitado que la CGTP.

Pero aun quedándonos en la esfera de lo económico, hay ausencias brutales en la agenda de la Confiep. La innovación tecnológica, por ejemplo. ¿Cómo una agenda económica al país puede no tomar en cuenta la sociedad de la información, las comunicaciones que 4G y 5G, la robotización y la inteligencia artificial? ¿Es que no pueden ver más allá de sus narices?

Si la Confiep no mira al futuro, como mínimo debiera considerar otras experiencias de desarrollo. Pero su agenda no incluye para nada al sector industrial. ¿Es que los avances económicos de China, como antes de Corea del Sur y Japón, no les dice nada? El impulso a la diversificación productiva para sumar otros motores a la economía, algo que ya está instalado en las agencias mundiales y bancos multilaterales de desarrollo, les es totalmente ajena. No la ven. Quieren seguir con lo mismo que siempre han hecho, sin mayor esfuerzo creativo, pero reclaman que el estado les de más ventajas para elevar sus millonarias ganancias. La palabra técnica para definirlos es empresarios RENTISTAS.

Una pena. Es realmente lamentable que tengamos un empresariado que, en su más alta representación y donde se concentran grandes grupos económicos cuyos dueños han acumulado billones, presente una lista de reclamos orientados a beneficiar a sus integrantes y sin ninguna visión de país ni propuesta de desarrollo. Con todas sus debilidades el SUTEP, que esta semana se sumó a la lucha por la igualdad y la educción con enfoque de género, yendo mucho más allá de los intereses inmediatos del profesorado, podría darle a la Confiep algunas clases que necesita a gritos.

viernes, 12 de julio de 2019

H R 3 0 0 1


Quien crea que el intelecto se puede equiparar a la inteligencia y que el intelecto es la llave general que puede abrir las cerraduras de todas las habitaciones, aún no ha examinado a fondo su propia impotencia. El ser humano puede destruir mucho. Pensemos sólo en la influencia sobre la Madre Tierra. Pensemos en la atmósfera destrozada y en tantas otras cosas. El ser humano puede destruir, pero no puede lograr establecer más orden. La prueba está a la mano: el hombre sufre, enferma, se atemoriza ante la muerte, capitula desamparado ante su propio destino y mucho más. También es impotente antes las catástrofes de la naturaleza. Contra la guerra y el terror responde con armas, en lugar de con paz. Con las armas no se puede alcanzar ninguna paz, sino sólo avivar nuevas agresiones. El ser intelectual no necesita enorgullecerse realmente para nada de su intelecto. Reconocemos esto cuando observamos el mundo actual y vemos que la Tierra, en definitiva la naturaleza, devuelve al hombre lo que éste ha sembrado con su ignorancia, pedantería, arrogancia y presunción. Su formación cultural ha llevado al mundo a la ruina, y x consiguiente al hombre mismo◙ Cada sábado a las 10:00 AM, x www.radiobienestar.pe y escucha  los programas de Vida Universal que al igual que en Lima y provincias como Sofía TV y Radio Santec, emiten x los 5 continentes, a toda la humanidad, Sabiduría Divina para tu alta evolución espiritual. Ahora es el Tiempo en que el tiempo es ahora◙






Los tan anunciados 2 álbumes para noviembre 2019 de Kevin Shields, quien siempre ha vivido en sus órbitas elípticas de saberes transmutando esferas subordinadas con su combo MY BLOODY VALENTINE y en realidad heptadimensional, confiamos en que ahora sí se cristalizan para este neo tiempo de eones en gran esplendor◙ Las bandas que siempre han iluminado mi  habitación alcanzando a sellar las paredes con puntitos escarchados e iridiscentes de luz (lo creas o no, igual da) y desde siempre, han sido COCTEAU TWINS, SWALLOW, STEREOLAB y x supuesto MY BLOODY VALENTINE, entre otros más de la misma estirpe. Una entrevista con Kevin Shields, siempre es interesante porque delata su personalidad y sus cuitas detrás de la banda, que jamás dejó de ser el sonido original de nuestras bellas vidas, y teniendo tan bellos episodios musicales como las canciones de este combo con base en Irlanda◙








Durante años sólo me interesaban las artes marciales. Hacia los 14 y 16 años me sumergí x completo en las filosofías de ambas disciplinas. A esa edad, uno busca su propia identidad. Gracias a las artes marciales, dejé de ser el tímido chico al que todos agredían en la escuela. Podía defenderme y no tenía miedo, me dejaban tranquilo. Yo no quería golpear a nadie, toda la violencia que dormía en mi fue expulsada. Gracias a eso, yo no me volví una persona violenta, nunca estuve implicado ni en la más mínima pelea. X el contrario, la violencia puede estar en nuestra música. Yo quería, y nunca dejé de quererlo, que mi guitarra se convirtiera en un animal salvaje. Como pasó con Hendrix. A veces, uno tiene la impresión de que se le escapa totalmente, que cabalga una bestia furiosa. Admiro ese caos.
- Kevin Shields







LA ENTREVISTA

¿Cómo se inicia la fascinación x la guitarra como objeto?

Las guitarras son las que hacen la música, mucho más que un teclado. Una linda guitarra te da ganas de tocar. En un sintetizador se siente que se trata de un producto. A todo lo que se produce en masa le falta belleza, le falta alma... Una bella guitarra, de un bello color, te habla, existe x sí misma. Cuando tocas, sientes que tiene vida, que sucede algo. Yo nunca podría componer con una guitarra fabricada en serie◙








MBV se creó un hito muy presente en la escena y en los medios, antes del aislamiento de la banda entre Isn´t Anything de 1988 y Loveless de 1991. ¿Qué sentiste durante todo ese tiempo?


Yo había perdido completamente ese sentimiento de competencia. A veces, el simple hecho de sacar un disco mejor que el de al lado me hacía feliz: amo esa pequeña competencia. Pero durante 2 años no me interesó en absoluto, no quería saber nada de lo que estaba pasando. No obstante, tengo la necesidad de sacar discos, tocar tocar en vivo, recibir el feedback del público. Después de 2 años de distancia, tenía necesidad de saber, ya que vivíamos replegados sobre nosotros mismos, sin conocer la mínima opinión del exterior◙








¿Fue x ese motivo que tuvieron editados los Ep´s Glder de 1990 y Tremolo de 1991?

Cuando salió Glider pensábamos que el álbum saldría 4 meses más tarde. Lo mismo sucedió con Tremolo: pensábamos terminar 6 meses luego, pero no nos habíamos movido un átomo◙

¿Sentían esa imperiosa necesidad de demostrar de que el grupo seguía vigente?

En cierta forma, si. Igualmente nos permitía no trabajar en el álbum, dejarlo apartado. Tuve que aprender el oficio de ingeniero de sonido cuando estábamos en el estudio, se volvió una necesidad. No quería tener más líos con los ingenieros. En Inglaterra existen 3 tipos de estudio: los bien equipados, caros, eficaces, agradables, los pésimos, baratos y menos equipados y los peores son los estudios promedio. Nadie se ocupa del mantenimiento, los técnicos no saben aprovechar los equipos que tienen. Dado el tiempo que nos tomó la grabación del disco, el sello Creation prefirió alquilar uno de esos estudios. Nos acusaban de no haber grabado más que las guitarras en seis meses, lo cual era probablemente cierto. El grupo estaba en un círculo vicioso: trabajábamos lento, y x ello nos proporcionaron un estudio en mal estado lo que contribuyó a nuestra dejadez. Sólo me culpo a mi. Si le hubiera prometido a Alan McGee de Creation que grabaríamos todo en un mes, nos habría alquilado un mejor estudio. Pero sé que no se puede contar conmigo◙








¿Son todos como tú en la banda?


Los 6 últimos meses de grabación fueron muy raros... Yo estaba permanentemente en el estudio, muchas veces con Colm, el baterista. Entre los 2 podíamos hacer todo, no necesitábamos a nadie más. Bilinda y Debbie no venían más que cuando tenían ganas. Al principio, no les molestaba. Pero después de un año y medio, comenzaron a fastidiarse.

¿Preparan los demos antes de grabar?

Nos mal acostumbramos todos. Siempre evitamos escribir canciones en el estudio. Llegaba con una vaga idea en la cabeza y construíamos de a pedazos. Pensaba que teníamos una receta milagrosa, pero con Loveless no funcionó. Pude encontrar las melodías con la misma facilidad que siempre, pero no sucedió lo mismo con el resto de cosas. Fuimos de catástrofe en catástrofe. Tendríamos que haber frenado de una buena vez, volver a empezar a partir de las neo bases e intentamos superar los obstáculos a la fuerza... Nunca antes habíamos estado en una posición tan crítica. Después Colm se enfermó y lo forzamos siendo el resultado que al momento de grabar ya no daba para más. Creía que la inspiración vendría y sin embargo, tenía miles de melodías en casa. Me tiraba al piso, agarraba la guitarra y tocaba viendo la TV. A veces daba con 25 melodías x día. Pero en el estudio había que trabajar con seriedad: no podía utilizar esos fragmentos de canciones que componía para entretenerme◙








¿Eres el motivador en la banda?

Hay que ser realistas. Soy el que dirige, el que pone en marcha el motor. Pero ellos son más concretos que yo, x eso me permiten hacerlo. Son más sólidos, más realistas, mis ideas los necesitan. El escenario es mi punto débil. Me siento mucho mejor en el estudio◙








Los impulsos de luz y sonidos en forma de versos flotantes es lo que siempre ha prodigado esta banda y con su arte como símbolo en un circuito también etéreo y una de esas bandas que ha marcado, definitivamente, nuestras vidas. Allí tuvieron a Kevin Shields, para que tengan una mejor visión y conocimiento de cómo trabajaron desde aquel 1983 cuando la banda se juntó en Dublin, la quinta integrante detrás de bambalinas no es otra que Anne-Marie, manager de la banda y hermana de Kevin◙STOP!

(Textos: Ramos/Bates/Beauvallet)

QUINTO ELEMENTO: ARTE COMPARTIDO Y CREACIÓN COLECTIVA


Artistas visuales peruanos se reúnen para realizar creaciones colectivas bajo la modalidad de dibujos intervenidos

Artistas visuales peruanos pertenecientes al grupo QUINTO ELEMENTO se reúnen para realizar creaciones únicas bajo un espíritu colectivo y una inspiración artística compartida a través de la intervención de dibujos y piezas pictóricas. Este trabajo consiste en el desarrollo de una técnica desarrollada por artistas surrealistas durante la segunda década del siglo veinte con la finalidad de hacer florecer la creatividad de manera colectiva. 
Por aquellos días la técnica de creación colectiva contemplaba en un inicio la utilización de textos en lugar de dibujos. Cada artista que conformaba un colectivo iba aportando frases o enunciados durante el proceso creativo, alcanzando como resultado final una historia única creada por todo el grupo. Fue en 1925 cuando el escritor francés André Breton ideó un curioso procedimiento para explorar los mecanismos del inconsciente por medio de una actividad colectiva, como hacer un poema o un dibujo. La técnica más común consistía en plegar varias veces una hoja y pedir a los artistas que dibujaran algo en una de las caras libres, sin saber lo dibujado por el precedente, pero enlazándolo con las líneas de éste.
Los artistas peruanos del grupo QUINTO ELEMENTO  han hecho una variación de lo que hicieron los artistas surrealistas de 1925, creando piezas pictóricas en conjunto de manera intervenida. Para los integrantes de este grupo el sentido de creación colectiva y del trabajo en equipo es muy importante, para lo cual es decisivo conservar un nivel mínimo de amistad que garantice el espíritu comunitario, de empatía y de integración entre sus artistas. 
Para los artistas de QUINTO ELEMENTO la esencia de toda creación artística expresa la naturaleza simbólica del hombre y de sus existencia como medio de expresión colectiva y de acción social. La lengua, el mito, el arte y la espiritualidad son los diversos hilos que componen dicha manifestación simbólica. Asimismo, para los artistas de este grupo la técnica de intervención colectiva otorga al proceso creativo la sensación de frescura y de naturalidad que se ven reflejadas en sus creaciones, lo que representa para sus autores una experiencia placentera al compartir entre ellos una misma pasión. 

Artistas integrantes del grupo QUINTO ELEMENTO:
Flori Bandini 
Román Fernández 
Giuliana Pita 
Roxana Rivero 
Renzo Di Lorenzi 

lunes, 8 de julio de 2019

Fonola Post Avantgarde :. MIGUEL FLORES (The Loop's/PAX/La Orquesta Integral del Sol)




Miguel Flores (Lima, 1951) fue parte de la escena peruana de los 60 con los grupos The Loop's y Thee Image apegados al sonido en boga por aquellos días. Luego sería baterista de los históricos hard rockers PAX (1971-1975) y desde entonces su pasión por las sonoridades de vanguardia así como el folklore de diversas regiones lo ha hecho transitar por innumerables avatares. Su exquisito "Primitivo" del año 1983 con la que musicalizó el trabajo de la coreógrafa Luciana Proaño fue re-editado por Buh Records el 2015 como parte de la colección Sounds Essentials. Miguel ha sido broadcaster, director del INC y tiene estudios formales de Administración. Un multiinstrumentista y hombre de estos tiempos con igual pasión por el jazz y el folklore que por emprender una productora audiovisual para difundir eso que nos hace un poco menos esclavos, a saber, la cultura. Perú Avantgarde inicia una nueva columna/serie/espacio donde músicos y gestores de la escena contemporánea comentarán joyas escogidas por Wil Volador para vuestro deleite. Chik@s aerostáticxs acá empieza FONOLA POST AVANTGARDE.




SILVER APPLES - Contact (1969) 
Kapp Records

SILVER APPLES, dúo nuavoyorquino, lanza en 1969 CONTACT, su segundo álbum. Lo interesante del dúo es su uso precoz - en al ámbito del rock - de osciladores, casi propiedad de los vanguardistas (dedicados al sonido abstracto) de la música electrónica hasta ese momento.
Siendo el universo de SILVER APPLES el rock, se asume que tienen el deseo de tocar su música en contextos populares, para gente joven, con interés en la innovación; por lo tanto ella viene en un formato que, a diferencia de las abstracciones de los vanguardistas, tiene, ex profeso, patrones rítmicos repetitivos que deben enganchar en los sentidos de colectivos juveniles a manera de mantras.
Lo interesante está en los colores, los timbres; lo demás es irrelevante. Al margen de su formación estrictamente musical, irrelevante también a la luz de lo que se escucha, el resultado sonoro es ingenuo desde el punto de vista melódico y armónico. Lo importante es que el dúo trae a tierra, al mundo de las personas de carne y hueso, sonidos que antes pertenecían a otro contexto más intelectual.
Hay mezclas de “otras” músicas, como el banjo en el caso de Ruby, que se deben definitivamente a un trabajo de tipo DJ, de splicing, que era la manera de editar música en el mundo analógico de las cintas de carrete hasta llegados los ‘80s. La música en “tiempo real” de S.A. está en sincronía con ese banjo extraído de otro contexto musical a manera de picture on picture. Y este es solo un ejemplo de esa técnica utilizada precozmente por S.A.
Respecto a las letras podemos decir que no siendo contestarias, si son cuestionadoras de la realidad CONFUSION/REVOLUTION, cuando no trivialidades de juventud romántica o simplemente juegos de palabras.
La “máquina musical” que conceptualizan para lanzar su música es un hito, un referente de la innovación en la gesta de la música popular contemporánea.
S.A. es un delicado “instrumento musical”, un frágil “grupo” con fallas en este álbum, debidas la juventud de sus integrantes; lo que de ninguna manera invalida su trabajo. Su propuesta es vigente habiendo saltado de un milenio a otro.
S.A. es desde 2005 solo Simeon Coxe con la colaboración de otros músicos, pero el espíritu continúa.





S d M – Púdrete Pituco (1986)
Discos Piratas Records

De S d M que graba Púdrete Pituco en 1986 solo puedo decir que su trabajo es social y no musical. Una letra directa escasa de elementos propiamente musicales excepto lo que podríamos llamar el ritmo. Su objetivo es la crítica a aquello que les resulta inaceptable, repudiable y dañino para la comunidad.
El contexto en el que este grupo se manifiesta es el de un país tugurizado, cargado de inflación y terrorismo. Su presencia en ese contexto es necesaria para detener aquello que los ignora, los margina y, por lo tanto, los frustra.
Normalmente estas manifestaciones cargadas de rabia y de impotencia sirven solo como catarsis, como una descarga violenta que nos permite exorcizar el mal. Luego quedan en el olvido.
El fin es efímero y no se busca más.
A pesar de la presencia aún visible, podemos decir que el pituco si se ha podrido pues su lugar es cada vez más como una especie del pasado y además si se detecta a un individuo como tal, es mayoritariamente aislado. Podemos decir que S de M ha cumplido su cometido.








EL POLEN – Cholito pantalón blanco (1972)
Virrey

El Polen graba Cholito Pantalón Blanco en 1972. Es un tema en el cual no podemos hablar de fusión. Es una marinera a carta cabal.
Si dejamos ciertos tecnicismos de lado, tanto interpretativos como la manera de ejecutar los instrumentos y cómo se estructura el tema, ES UNA MARINERA.
La letra es blanca en la línea del nombre del tema. Es esperanzadora, soñadora, utópica.
Es necesario anotar que El Polen es un grupo que produce una trasgresión dulce pues no busca violentar nada, fiel al mundo hippie al cual representa localmente en el Perú, cumpliendo con el mandato de PAZ Y AMOR que dictaba la comuna internacional, la primera tribu universal.
Dicho esto, además, Ch. P. B. es un tema que cumple con lo que finalmente importa cuando se trata de música popular: es bonito, tiene fuerza visceral, transmite emoción interna tanto del compositor como del intérprete.
El compositor y cantante Raúl Pereira tiene una de esas voces especiales: con timbre incofundible, con carraspera natural, ronca. Y por otro lado era un intérprete carismático que podía mantener al público calmo en pleno apagón, siguiendo con fervor religioso cualquier unplugged real y no intencional.
La fusión que si ocurre, en el contexto en el que se produce Cholito Pantalón Blanco, está en la curiosa confluencia que se da entre un grupo de muchachos miraflorinos, representando a una Lima mestiza que casi no conoce a su país, que, repentinamente, mira todo lo peruano con gusto real, con orgullo, reconociendo un valor interno y siguiendo a este peculiar grupo, El Polen, que los lleva, mesiánicamente, al interior del país, guiándolos honestamente, con el corazón en la mano DURANTE UN GOBIERNO MILITAR… y el sueño se desploma cuando regresamos a la democracia. Algo extraño sucede y las múltiples corrientes contradictorias se liquidan sin darse cuenta de lo que han hecho, para dar paso a una democracia incompetente que deriva en inflación y terrorismo.
El Cholito Pantalón Blanco, el personaje, ha perdido el rumbo, se extravía, como individuo, como grupo, como comunidad, como sociedad. No me atrevo a decir si ya está por volver a vivir con los pies en la tierra y con la cara viendo más allá del horizonte, en este mundo maravilloso que es nuestro país; que aún vuela como pañuelo de marinera antes de volver a caer en mano del bailarín… o al suelo en una falla imperdonable.
El Polen, un grupo imprescindible, Cholito Pantalón Blanco un tema hermoso, una marinera que el tiempo recupera.








BRAGEIKI - Pukaray (2018)
Superspace Records

Pukaray, breve pieza interpretada por BRAGEIKI en 2018 a manera de preludio para charango algo desafinado con un entorno de cañas andinas que dan una sensación de pedal o drone, es un aire andino que tiene carácter de mantra útil para la introspección. Digo esto porque una melodía no termina de hacerse presente. Quien lo escuche podrá meditar, reflexionar, ver su interior… pero para ello deberá hacer un loop con el tema para que dure indefinidamente hasta lograr el fin mental deseado. Si una melodía hubiera dominado el tema, el efecto reflexivo y la posibilidad de tocarlo al infinito para encontrarse uno mismo se habría perdido.








EVAMUSS - Pristel (1999)
Aloardi

EVAMUSS graba Pristel en 1999. Se trata de música electrónica abstracta con un solo referente evidente en el nombre de la pieza. Es un loop que se repite a manera de mantra a lo largo de 7’09”.
La intención - entre otras - parece ser el no dar pistas evidentes del por qué del tema, por lo tanto está sujeto a la libre interpretación del oyente, según su esquema mental/cultural.
Para mi lo automático fue sentir que hay un cierto sentido de marcha, de rigidez repetitiva que “marcializa” la propuesta y por otro lado me creó la necesidad de buscar qué significa PRISTEL en la web y me inhibo de más explicaciones al haber encontrado esto:

G ZIP PRISTEL Star Raw WEDGE Negro r7qBrU4-phenomenon ...
phenomenon.pccominformatica.es/G_ZIP_PRISTEL_Star_Raw_WEDGE.../13/
G ZIP PRISTEL Star Raw WEDGE Negro r7qBrU4. 1. Definición. 2. Etimología. 3. G Negro WEDGE Star Raw PRISTEL ZIP Descubrir significado. 4. 10 palabras ...
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您要查找的资源可能已被删除,已更改名称或者暂时不可用。
Star PRISTEL Negro WEDGE G ZIP Raw 0EwxH0dq-phenomenon ... phenomenon.pccominformatica.es/Star_PRISTEL_Negro_WEDGE_G_ZIP.../17/
1. Star PRISTEL Negro WEDGE G ZIP Raw 0EwxH0dq. ... En tu definición puedes apuntar hacia otras palabras usando corchetes. Por ejemplo [Vaina] se ...
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Definición emocional para Pristel
Al ser un idealista apasionado que necesita para sentirse querido.
Por lo tanto usted quiere que su vida diaria para incluir tanto afecto y la emoción! Creer en el amor verdadero que está dispuesto a esperar a príncipe azul toda su vida si es necesario. Pero recuerda que el camino hacia el verdadero amor tiene algunas decepciones en su camino.
Por qué esto importa?
El cuidado y leal eres un alma romántica que desea compartir una vida con alguien que es generoso, honesto y tiene un lado espiritual suave. Tener tales ideales elevados para el amor a menudo puede tomar tiempo para encontrar a la persona adecuada. Aunque sincero y fiel, le resulta difícil sólo el amor una sola persona, a causa de su lado humanista se quiere dar amor a todo el mundo.
Capacidad social de Pristel definido
Cuando se conoce a nuevos va a ser distante y reservada al principio. Si alguien quiere ser su amigo y entrar en su círculo social, entonces se necesitará tiempo. Amigos tienden a tener un lugar especial en su vida, porque usted es una persona social. Por lo general, tiene un pequeño grupo de amigos sinceros.
Materiales, colores, minerales: materias primas, madera, piedra. Todos los colores: púrpura, verde pino, manzana verde, el cielo azul, marrón, sombras del ciruelo, amarillo, beige. Astrología: Sagitario, Acuario, Júpiter. Las cartas del tarot: el carro, ermitaño.
Pristel Significado y análisis de la personalidad
Esto es Loco:
Miles tienen este don inestimable, pero nunca lo descubren.
Sólo unos pocos conocen sus nombres verdadera esencia.
Descubre tu Nombres de significado oculto
Ahora! Volver al análisis de la personalidad de Pristel
Dinámico, brillante, emprendedor eres comunicativa y saliente. Casi siempre alegre optimista o un portador de buen humor!
Una persona emocional que se sabe que es generosa y altruista. Eres una persona extrovertida Le gustaría tener la compañía de los demás, porque todo el mundo tiene características fascinantes. Usted cree firmemente que los seres humanos están vivos para disfrutar de la vida.
Empático con el núcleo de su hipersensibilidad a menudo puede dar falsos positivos. Para nueves números existe una relación de amor con el aprendizaje de nuevas cosas y viajes (todo tipo de viajes). Siempre llevar a cabo sus objetivos de una manera voluntaria y decidida. Una persona independiente que se esfuerza por encajar en la hora de tener que responder a la autoridad. Sin embargo, en momentos en que se necesita puede ser particularmente amplia y obediente. Las personas confían y dependen de usted, porque todos saben que se puede contar. Honesta y, a veces incluso demasiado directo o sincera al hablar.
Significado de Pristel relacionado a trabajar
La felicidad viene a usted una vez que sienta la libertad en sus acciones y tener independencia.
No le gustaba la monotonía usted es anhelo de pasión y constantemente anhela para nuevos conocimientos o aventuras. Una persona con visión de futuro cuya intuición a menudo lo empuja fuera de los caminos. Una especie de rebelde. Negarse a someterse al orden establecido no le impide trabajar en un equipo bajo otra persona, siempre y cuando usted tiene la libertad de movimiento y es capaz de tomar decisiones por su cuenta. de la plena sorprende su viaje es a menudo fuera de la norma. ocupaciones adecuados: todas las áreas de viajes, el comercio, el turismo y la comunicación. Crafts Council, la escucha, las ocupaciones en relación con el derecho internacional, la investigación, la ciencia, militar, policial. A veces, la psicología, la clarividencia, la astrología, el magnetismo, el bienestar, masajes, el humanitario, el audiovisual.
Qué bienestar significa Pristel?
Estás lleno de energía! De este modo brillante, rápido, eficaz, voluntaria y dinámica vida conquista sin hacer preguntas.
Pero recuerde que debe tener tiempo para usted y asegúrese de tener un estilo de vida equilibrado. Una forma de lograrlo es mediante la organización de su día a día un poco más. Sus puntos débiles son: hígado, el estómago, las caderas, las piernas, la columna vertebral, la pelvis.
Significado nombre Pristel a nivel financiero
Nunca luchar directamente por la riqueza. El dinero es sólo un medio para lograr sus deseos.
Si alguna vez hay un cruce de caminos en el que tiene que elegir entre la paz o el dinero interno, que en su mayoría elige armonía. El caso es que este tipo de decisiones son siempre depende de las circunstancias externas. Financieramente su viaje consiste en subidas y bajadas.








TRIBU – Todos los jaguares (Canto para Yana) (2018)
Catrina Records/Luna Pagana

TRIBU produce Todos los Jaguares (Canto para Yana) en 2018 apelando a la tribu universal sacando de su costalillo de opciones de archivos sonoros aquellos ancestrales de la Amazonía, del Africa, Oriente Medio y Oceanía.
Al decir TODOS LOS JAGUARES siento que apelan igual al felino universal que habita en lo yana/negro de cada uno de nosotros; siendo que el jaguar, por ser yana, se transforma en pantera.
Este es un primitivismo bajo control, limpio de impurezas de material de campo por la suerte de vivir en un mundo digital que permite ancestralizar una propuesta a la vez que la entregamos a bichos urbanos que desean ser esa pantera que, oscura, se traslada en la metrópoli sin ser detectada, molestada ni reprimida por nadie… y lo logra.
TODOS LOS JAGUARES es un canto para los primitivos. O quienes harán que las grandes concentraciones humanas no pierdan su lado emocional a pesar de enfrentar la maquinización de absolutamente toda la realidad.
“No para cazar ni para aclarar su mirada” cantan (si no entendí mal la letra) y relativizan la necesidad de supervivencia y el acercamiento a la verdad al repetir la misma melodía indicando similares proclamas con otros textos.
“La verdad tiene su lecho en el centro de mi pecho” indica que la vida continúa en nuevos términos. Por ello canta una mujer madre con facultad de reproducir vida.
Una pieza de factura dulce para indicarnos por donde irá la vida sobre premisas simples de aquellas que las visiones permiten.







LA MONTE YOUNG – The well-tuned piano (1987)
Gramavision

Al ser esta obra de LAMONTE YOUNG, The Well-Tuned Piano, de 1987; podemos decir que obedece a un mundo absolutamente experimental que se extiende desde fines de los 50s hasta principios de los 90s, donde los músicos dudaban mucho de qué cosa debía ser una nueva música que era buscada y anhelada con obsesión, apelando a lo ancestral, la dodecafonía, la electrónica, el ruido, el azar y una serie de conceptos que denotaban una pesquisa intelectual, pero que al final de la exploración carecían de cercanía con el oyente.
Quien experimenta debe aceptar que su trabajo tendrá limitaciones de número en el auditorio.
Cada pieza es como un tratado filosófico… o de alguna otra disciplina de índole investigativa universitaria. Un documento para doctos o iluminados o diletantes intuitivos. Música para pensar.
Por otro lado lo ascético, lo parco, lo mínimo, lo reducido generaba un enorme interés por parte de una gran cantidad de compositores y ejecutantes, buscándose soluciones musicales que apelarán a “escasos recursos”, lo cual es absolutamente contradictorio cuando se trata de grandes piezas que toman lapsos enormes.
Creo que lo que trasciende de estas pesquisas se da por medio de sus hijos notorios: el rock y la digitalización de absolutamente toda la realidad. El rock también ya cumplió con su razón de ser.
Pocas personas disponen del tiempo para enfrentar una obra como The Well-Tuned Piano y aún menos para tener la capacidad mental de emocionarse en un contexto rico pero mínimo como propone la obra.
Evidentemente un trabajo hecho con un concepto bien pensado, pero sujeto a las limitaciones humanas.








MANONGO MUJICA & DOUGLAS TARWANIECKI - Paisajes Urbanos (1984)
Independiente

MANONGO MUJICA & DOUGLAS TARWANIECKI, en Paisajes Urbanos de 1984 proponen una obra de metamúsica utilizando diversas músicas de terceros como parte del paisaje que incluye registros de diversos ambientes urbanos que ellos arropan con un sound track propio que incluye percusión y teclados, que son los instrumentos propios de M.M. y de D.T.
El resultado es una mirada a la gran ciudad, al monstruo de concreto, metal y plásticos y gentes que conviven y gentes que colisionan e ideas que se encuentran y que se enfrentan.
Conociendo tanto a M.M. como a D.T. sé que ellos siempre han buscado exponer y tal vez descifrar la aleatoriedad del diario trajinar en la mega ciudad.
Ellos siempre han sido conscientes de que es como buscar al minotauro en el laberinto en el palacio de Cnossos en Creta, para convertir ese recorrido por el laberinto en poesía sonora pero sin contar con el amor de Ariadne ni contar con el hilo que permite regresar sobre los propios pasos luego de matar al minotauro.
Son conscientes que es como ingresar a la chinkana grande, el laberinto de las 100 puertas en el Cuzco que une Saqsaywaman y el Coricancha y quien sabe qué otros lugares.
Y con esa doble visión occidental y andina de la vida se han enfrentado a su propia necesidad de documentar un momento en el tiempo de desarrollo urbano “visto” a través de sus sonidos.
Ellos se entremezclan con sus propios observados y se convierten en parte de la disección misma, como si estuviesen trepanando su propio ser con éxito.

viernes, 5 de julio de 2019

MÁS ALLÁ DE LAS MOSCAS DEL MERCADO VI :. 6 discos para escuchar y kemar




Continúa en da blog la aventura dedicada a irradiar por la galaxia las joyas más voladas de este planetita tridimensional: MÁS ALLÁ DE LAS MOSCAS DEL MERCADO. ¡Por siempre csm!
Checa los otros capítulos de esta serie acá.


FASTER FASTER DELTA WAVES - s/t
Sotterfugi (editori), 2019

O lo que haría Throbbing Gristle de estar concentrados en la veta más viajera y menos sadomasoca de su discurso. Jordi Heras Fauque viene realizando música desde hace buena cantidad de años y es con sus múltiples alias uno de los secretos mejor guardados de la escena barcelonesa. Una escena de la que llegan a Latam pocos referentes experimentales. Aquí se luce como maestro en la construcción de arquitecturas minimales en concordancia con ambientes industriales mesmerizantes. Faster Faster Delta Waves o Dome haciendo covers de Fred Frith. Top 2019 en one.







MOEBIUS & PLANK - Rastakrautpasta
Sky Records, 1980

Fórmula: Funkadelic + Cluster + Can + Faust + Lee Perry + Eno.
Dieter Moebius y Conrad Plank.
Abriendo este fabuloso LP con harto bajo, ritmo y sampleos de noticias en News. Gilbert & Lewis representan el papel de este dúo en Inglaterra; músicos libres, auténticos y geniales.
Reggae alemán en Rastakrautpasta, con más experimentos desde la guitarra (post-Street Hassle de Reed); seguimos con Feedback 66 (el título lo dice todo), utilizan acople de micrófono como un instrumento más!
Efectos sobre voces, con toda la mágica ingeniería de Plank, el maestro de los ingenieros para bandas de primera (Kraftwerk, Ash Ra Tempel, Cluster, Neu!, Harmonia). Reggae electrónico, post-Sowiesoso/post-V2 Schneider en Miss Cacadou y Two Old Timers.
Para terminar de escuchar este álbum futurista y surrealista, cierren los ojos, aquí están Solar Plexus y Landebahn.
Les quise guardar un dato crucial para el final de esta revisión. El bajista invitado, que acompaña a este dúo dinámico, es nada menos que Holger Czukay de Can!!

EDUARDO LECCA
Vanguardia 1966-1998








VARIOS - Colorea Tu Alma. Una Compilación Peruana
Superspace Records, 2007

"Colorea tu alma 2007", subtitulado como "Compilado Avant-Garde de Grupos Peruanos" ofrece una panorámica de la gran diversidad de bandas que están deambulando por el circuito peruano durante los últimos años.
El primer corte nos lo ofrece Antartika, donde una base electrónica reminiscente del sonido de indietronica de Mörr Music nos introduce a una versión en español de “Pale Blue Eyes” de los Velvet Underground, donde tras la sentida balada original de Lou Reed se permiten introducir sonidos electrónicos que los vinculan con los orígenes mismos del synth pop y el industrial.
Precisamente desde este sentido de experimentación electrónica es que podemos hacer el vínculo al siguiente ¿tema? de Christian Galarreta, "Bugs (bajo_el_puente)", que contrasta fuertemente con el tema anterior al introducir ruidos mínimos, que evocan a una glitch music muy bien inteligida, vinculada a Ryoji Ikeda y Carsten Nicolai, como he leído en el blog de Wilder Gonzales (autor de la recopilación), peruavantgarde.blogspot.com

...

El estilo de electrónica inteligente de un sello como Warp Music es la materia prima de "Duna" de No God, que se mueve entre loops de teclado, bases rítmicas y sonidos inclasificables, como los que se escuchaban en los experimentos de Luigi Russolo y la faceta electrónica de Karlheinz Stockhausen.
"Coraxon xufrido" de Tica es un tema romántico que tiene una vibra fuertemente vinculada al Sigur Ros de “Von” y al Mogwai de “Rock Action”, pero que al ser interpretado en español le da un twist que lo vincula a la canción romántica latinoamericana que podría abrir una senda de exploración para otras bandas. Ysabel Telegram mezcla electrónica y elementos de psicodelia, de una manera parecida a que lo hacen algunas bandas underground en Santiago, como Makaroni.
El tema que cierra el disco pertenece a Wix, y lleva por nombre "2012. Escape Tierra", y se trata de un soundscape, pleno de sugerencias al misterio que existe en torno a esa fecha. Los delays ahora funcionan en el sentido que Tangerine Dream los hacía funcionar, para intentar abordar el viaje a lo profundo del cosmos...

MAURICIO DODDS








KOOLAID (Holy Sunshine!)
Koolaid (Holy Sunshine!)
K.Ultrax, 2018 

Koolaid (confusamente también conocidos como Holy Sunshine!) traen punk, samples, no wave noise y ritmos a su psicodelia. Pero, básicamente, se trata de una losa de rajadura electro rock, aunque comienza contigo preguntándote si es una versión irónica de todos los fanáticos psicodélicos de este lado de la década de 1960, desde Olivia Tremor Control, Black Grape y el Screamadelica de Primal Scream a Hookworms y Ty Segall. Incluso utilizan el riff de batería de "Antmusic" de Adam & The Ants en medio de "Mk'd", una pista que sugiere que tal vez todo el asunto hippie fue un proyecto del gobierno. Desde la melodía en bucle y los tambores post-punk de "Turn Off" hasta la simple vibración chirriante ala Dick Dale reuniéndose con los ritmos espartanos de New Order de "Circuit Break", ya que los tests de ácido eléctrico van bien, esto es buen Koolaid.

KATRINA DIXON







HIS NAME IS ALIVE - All the mirrors in the house (Home recordings 1979 - 1986)
Disciples, 2019

Warren Defever teenager extendiendo las enseñanzas de Brian Eno circa Apollo desde Livonia, Michigan. 15 piezas de un candor extasiante que solo puede producir la inocencia de despertar cada mañana en el paraíso de las visiones y voces celestiales. ¿Ethereal ambient? ¿Growing, Flying Saucer Attack, Excursions in Ambience? Atrévete a tener sexo con dios.









ALEKSI PERÄLÄ - Sunshine 3 
Clone Records, 2019

"Música por la cual vivir"...


miércoles, 3 de julio de 2019

UNA CONVERSACIÓN CON ANDY ROURKE DE THE SMITHS :. Nunca hay que decir nunca



Allá por el 08 Andy Rourke vino a Lima para hacerlas de DJ para un evento ad hoc en la discoteca Vocé junto a los argentinos dream poppers Altocamet. La ocasión fue aprovechada por el master Fidel Gutiérrez de la revista Freak Out! para entrevistar al bassman de los Smiths. Disfrootenlo.


Hablamos con el ex bajista de The Smiths sobre su glorioso pasado y su prometedor futuro 



Por Fidel Gutiérrez Mendoza

“¿Music For Chew?” La apresurada traducción al inglés del nombre del CD que acompañó al número 13 de nuestra revista (Música Para Chacchar) y las hojitas de coca que adornan su portada, generan sorpresa en Andy Rourke, el bajista de The Smiths que pasó por Lima para brindar un DJ (o, mejor dicho, un No DJ) set en una noche compartida con los maravillosos argentinos Altocamet.

“Mejor hubiese sido Música Para Esnifar, antes que Para Mascar”, añade risueño, mientras le explicamos que, si ese hubiese sido el título, ya habríamos ido a parar a la cárcel; una situación que, por cierto, él conoce en carne propia ya que su adicción a la heroína –de la cual tiempo atrás se arrepintió- lo llevó tras las rejas, al vinculársele con una red internacional de traficantes. El incidente –difícil corolario de años intensos en los que el éxito alcanzado por los Smiths fue lo más positivo en su vida- también hizo que Morrissey, el líder de la histórica banda, lo expulsara de ésta. Luego volvería a recibirlo, pero la disolución estaba cerca.

Estamos pues ante el más díscolo miembro del grupo inglés más querido de los 80; un tipo con un sentido del humor particular, el mismo que lo lleva a decir que lo que lo único que conoció de Lima fueron “los bares y los pubs” y a no darle mucha importancia a su participación en Freebass, banda en la que comparte labores con los bajistas de New Order y Stone Roses, cuyo debut discográfico es inminente.

Conversamos con Rourke en un barcito miraflorino, al día siguiente de su ecléctico set, el cual tuvo un final accidentado por problemas con la electricidad y el horario. Estos, sin embargo, no impidieron que –al mejor estilo de su natal “Madchester”- la fiesta continuara con todo en la habitación del hotel en el que se hospedaba, hasta la salida del sol y con la participación de varios miembros de Altocamet y Resplandor, la banda anfitriona.

Es precisamente sobre lo ocurrido esa noche con lo que iniciamos la charla.


FO!: ¿Qué respuesta notaste en el público durante tu set?

Andy Rourke: Parecían estar divirtiéndose. Yo también lo disfruté en verdad, aunque hubo algunos problemas al final con el sistema de sonido y el set  tuvo que acabar antes, desafortunadamente. Fue algo que se salió de control.







FO!: Varios esperaron un set pegado al indie rock o al britpop, pero de pronto escuchaban funk, a Dee-Lite o rock de los 60, como Love o The Doors. ¿Siempre sueles mezclar tantas cosas que resultan de alguna forma disímiles?

AR: Me gusta mezclar de todo y mantener a la gente sorprendida.  Pero en realidad lo que me gusta es tocar cosas que la gente pueda bailar. Si tocas todo el tiempo indie o britpop no siempre puedes bailar. Solo toco canciones  que me gustan, lo que resulta algo egoísta, pero siempre me ha funcionado en el pasado.

FO!: ¿Has distinguido si hay diferencias en la forma en que una audiencia latinoamericana y otra anglosajona responden a la música que pones en tus sets?

AR: No en realidad. Creo que la reacción es la misma en todos lados. Si, como me dices, esa noche hubo algo de sorpresa en la audiencia, en Inglaterra o en Norteamérica la gente parece recibir con normalidad el set. No se qué es lo que esperaban realmente esa noche, pero creo que como provengo de una banda indie icónica, entonces la gente crea en sus mentes la expectativa de que solo tocaré música indie. Pero yo escucho toda clase de música.

FO!:¿Alguna banda latinoamericana te ha pedido, en medio de estas visitas a nuestros países, que colabores con ella?

AR: No, pero si me gusta la banda y la música que hace, no me importa de dónde sea. Lo haría. Pero no ha ocurrido hasta hora.

FO!: ¿Sabías algo de la escena musical o de la cultura de aquí?

AR: No mucho. Es una buena experiencia para mí estar en el Perú, pero solo he conocido bares y pubs (risas). En Inglaterra todo está muy centrado en lo que pasa MTV y cosas así. La escena musical está como muy concentrada en la música norteamericana e inglesa, lo que es vergonzoso porque hay algunas grandes bandas latinoamericanas. La desventaja  también reside en que cantan en español, porque la gente inglesa es muy ociosa en lo que respecta al lenguaje. Todos hablan inglés solamente. Odio esa situación, la verdad.


ESOS HOMBRES ENCANTADORES

FO!: ¿Cuándo supiste que The Smiths eran muy reconocidos en América Latina? ¿Fue antes o después de que la banda se separara?

AR: Hicimos un par de giras por Estados Unidos e inmediatamente aparecieron estos seguidores hispanos: fans mexicanos y gente que hablaba en español. No se por qué razón. Luego aparecieron covers de canciones de The Smiths en español. Se de una versión en español de “There Is A Light That Never Goes Out” que en México llegó a ser número uno.

FO!: Supongo que debe ser la de Mikel Erentxun, un músico español. Pero eso fue después de la separación del grupo.

AR: Sí; fue en los 90.

FO!: En Perú nunca editaron los discos del grupo cuando este existía. La primera edición local fue la de The Queen is Dead, a comienzos de los 90. Y su más grande éxito aquí fue “Bigmouth Strikes Again”, que sonó mucho en radios en 1988…

AR: Un año después de la separación…Me imagino a Morrissey diciendo (con voz amanerada entre gutural y nasal) “¡oh!, tuvimos un disco número uno en Perú” (risas).

FO!: ¿En las entrevistas que te han hecho los medios locales te han preguntado sobre Morrissey y su sexualidad?

AR: No, porque creo que ya todos saben cuál es.

FO!: Durante los años en los que el grupo existió era un misterio, ¿no?

AR: Bueno, él decía que era célibe… Célibe es mi trasero (risas).

FO!: ¿Ese rollo asexuado que lo caracterizaba impedía que tuviesen groupies femeninas?

AR: No. Y alguien en el grupo tenía que atenderlas y ese alguien era yo (risas). Johnny Marr estaba casado y Mike Joyce tenía una novia. Eso solo me dejaba a mí.

FO!: Era un trabajo muy duro, me imagino.

AR: Sí. Sobre todo por las enfermedades venéreas (risas).

FO!: ¿Qué pensaste cuando el año pasado ofrecieron diez millones de dólares al grupo para que se reúna para el festival de Coachella?

AR: Fueron ocho millones y un testículo izquierdo, como alguien dijo por ahí (risas). Eso de si volveríamos alguna vez a tener a la banda reunida es una de esas preguntas que se hacen siempre y nadie sabe la respuesta a ciencia cierta. Diría que nunca hay que decir nunca porque uno nunca sabe. Las actitudes de las personas cambian y el orgullo se estrecha con la edad, pero la vida es muy corta y no puedes ignorar a cierta gente durante toda tu vida… ¿Quién sabe? Tal vez cuando Morrissey tenga 85 años decida tener a la banda reunida de nuevo (risas)


FO!: Y tú estarás allí

AR: Espero estar (mira el vaso repleto de Cuba Libre que le acaban de servir). Aunque quizás no pueda...

FO!: ¿Crees que Morrissey se comportó neciamente al negarse?

AR: No, porque creo que si The Smiths volverían a reunirse no sería por el dinero, así insistan con -no se- 800 millones de dólares, lo que resultaría absolutamente insano. Es algo que resulta muy precioso para todos los que integraron la banda. Ninguna cantidad de dinero va hacerte sentir cómodo juntando a la banda si no estás cómodo con los demás en primer lugar. No es solo el dinero, sino también el estado mental y la actitud de los miembros del grupo.

FO!: Y si en la banda todo no es por dinero ¿cómo explicar el juicio que le hizo Mike Joyce a Morrissey por el reconocimiento de créditos y regalías?

AR: Eso fue porque resulta injusto no darle a la gente los que se supone que se le debe pagar. Morrissey y Marr compartían 50% cada uno de todos los ingresos por pagos de derechos de autor, pese a que yo hice los arreglos de bajo y Mike los de batería. Cada uno de ellos también se llevaba el 40% de las regalías mecánicas (el pago derivado de las ventas de los discos) y nos dejaban a Mike y a mi 10% de éstas para cada uno, lo que ante los ojos de todos es injusto, porque la mayoría de bandas, como por ejemplo New Order,  dividen todo en partes iguales.

FO!: Pero en ese caso, ellos ponían en sus discos “canciones escritas por New Order”, mientras que en los de ustedes decía que eran compuestas por Morrissey y Marr.

AR: Eso fue una decisión que ambos hicieron muy al comienzo. No se quién les aconsejó hacerlo, pero no creo que mantenerla haya sido justo (hace una pausa). Yo acepte llegar a un acuerdo con ellos voluntariamente, ante la amenaza de que todo sea llevado a los juzgados y pasar por una humillación pública.

FO!: Ese juicio resultó bastante triste para los fans. Muchos reaccionaron bastante mal ante todo ese problema y perjudicó su imagen ¿no crees?

AR: Si. Creo que Mike logró un acuerdo duro, pero lo hizo convirtiéndose en “el tipo malo”. Pero hay que ver a ambos lados; no solo el de Morrissey, quien con sus dichos le causó mucho dolor y generó agresiones contra él; creo que hasta amenazas de muerte. Pero en realidad fue vergonzoso que esto tuviese que llegar al punto de ser tratado en un tribunal. Es que Morrissey es una especie de persona tormentosa que cuando decide algo no lo reconsidera ni da marcha atrás. Así es como fue.

FO!: Con todo eso supongo que tus relaciones con él y con Marr no deben ser de las mejores actualmente

AR: No tengo ninguna relación con Morrissey desde ese juicio. Para entonces ya se había mudado a Los Angeles. Creo que lo que necesita es espacio… No hay ninguna relación con Marr, y eso es vergonzoso.

FO!: ¿Estás al tanto de los planes de reeditar nuevamente todo el catálogo de The Smiths?

AR: Dicen que supuestamente se editará una caja. Pero tras el problema entre Morrissey y Mike, no quieren que participemos en esas cosas.

FO!: En tu set tocaste algunas canciones de The Smiths, como “Bigmouth Strikes Again”, “The Headmaster Ritual” o “There Is A Light That Never Goes Out” ¿Alguna de ellas es tu favorita? 

AR: Es difícil responder eso. Depende de humor con el que esté. Cambia cada día. Le tengo cariño a todos los discos. Son muy valiosos. Si me preguntas hoy te digo que es “There Is a Light…”, si lo haces mañana te diría que es “Some Girls Are Bigger Than Others”. Es difícil elegir una sola.



MANCHESTER DREAM TEAM

FO!: Leí que el álbum de Freebass, el grupo en el que tocas con Peter Hook y Mani, será editado de todas maneras este año. ¿Cómo describirías el sonido que tendrá?

AR: Como una sorprendente mezcla de Joy Division, The Smiths, Primal Scream

FO!: …y los Stone Roses (risas)

AR: Bueno, ahí toco el bajo y la guitarra también, porque a veces tener a tres bajistas resulta excesivo. Regresando a Londres debo de ir de nuevo al estudio para avanzar con la grabación. Tenemos listas casi cinco canciones, pero planeamos tener todas para abril.

FO!: ¿Peter Hook es quien hace los temas? Te lo pregunto porque parece ser él quien lleva las riendas del grupo.

AR: Es que a él le gusta hablar bastante. No las escribe él. Todos hacemos los temas. No se repetirá aquí el tema de las regalías que se dio con The Smiths. Todo se divide en partes iguales.

FO!: ¿Ya tienen disquera o lo sacarán de manera independiente?

AR: Estamos costeando toda la grabación y la producción nosotros mismos. Veremos si alguien más se interesa.

FO!: Aquí casi no hay disqueras grandes. La mayoría son sellos locales e independientes, o son las mismas bandas las que editan sus discos ellas mismas

AR: ¿De verdad? En Inglaterra Radiohead puso su último disco en Internet para que cualquiera lo baje. Pero siempre habrá gente que querrá tener un CD en sus manos, ver el diseño, leer la información que este trae; gente a la que le gusta coleccionar estos y los vinilos. 

FO!: ¿Te incluyes en esa categoría?

AR: Por supuesto. Pero hace ocho años robaron en mi casa y se llevaron todos mis vinilos, cerca de mil, y mi tocadiscos. Hasta ahora no puedo reemplazarlos. Tenía muchos discos de etiqueta blanca, bootlegs. Se llevaron toda mi colección de los Beatles y de los Rolling Stones. Fue lamentable.

FO!: ¿Qué tan cierta es esa imagen que se tiene de la escena musical de Manchester en las pasadas dos décadas? ¿En efecto fue tan notable o hay cierta mitificación?

AR: En Manchester los 80 sí fueron una época asombrosa y también los 90, con los Happy Mondays, Stone Roses e Inspiral Carpets. Fue como un movimiento y una gran época, muy especial. Aún hay grandes bandas hoy día, como Cherry Ghost, que es muy buena. También están Polytechnic y Alter Cast.

FO!: ¿Y cuál de las bandas de Manchester es tu favorita, aparte de The Smiths?

AR: Stone Roses y Happy Mondays, que además son amigos míos. Con ellos compartí mucho tiempo libre y fuimos a muchos conciertos. Fueron los mejores grupos también.



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