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RUIDO BLANCO

:. . SUPERSPACE RECORDS - TRANSGRESIONES SÓNICAS, MINIMALISMO Y VISIONES

domingo, 21 de octubre de 2018

CÉSAR LÉVANO .: Todo gran pensamiento es profecía


Por REBECA DIZ
Extraído de "Hildebrandt en sus trece". Originalmente publicado como "Lévano con nuevo perfil"

César Lévano vive en el Rímac, en la misma casa de tres pisos que levantó junto a su amada Natalia hace más de 50 años. Desde que murieron su esposa y su hijo Rainer, Lévano se instaló en el primero y allí vive rodeado de sus libros. Sus únicos muebles son un escritorio repleto de recortes y periódicos, un par de viejas sillas y una cama. No se queja. Se curtió en las cárceles de El Frontón y el Panóptico, a donde fue a parar en varias ocasiones en los años 50 por comunista y defender los derechos de los trabajadores. No se arrepiente de nada. "Lo volvería a hacer", dice.

...

Poco han cambiado las cosas...

- Han empeorado. En el libro que estoy preparando, "Historia del movimiento obrero", se ve que a principios de siglo, exactamente en 1955, un obrero peruano,un textil, podía comprar con el salario del día siete kilos de carne. Está la lista de precios en un artículo publicado en el periódico anarquista "Los Parias". ¿Qué obrero puede comprar ahora siete kilos de carne con un sueldo mínimo dividido entre 30 días?

Usted no claudica...

- No, salvo las pausas de cuando me alojaron en hoteles de cinco estrellas como El Frontón, El Sexto, la penitenciaría...

...

Fue muy amigo de varios de los mejores compositores e intérpretes de la música criolla que ha habido en el país. Pablo Casas, Alicia Maguiña o Manuel Acosta Ojeda, por ejemplo. ¿Cómo influyo eso en su vida?

- Yo crecí y viví en un callejón que aún existe (jirón Mapiri) hasta que tuve 30 años. En ese callejón se escuchaban muchas serenatas. Ahí llegaban andinos y se escuchaba la buena música andina. Fue un bautismo temprano. Y después, con la música clásica tengo una anécdota muy interesante, creo. Yo entré a trabajar en un momento de mi adolescencia como ayudante de un sastre cuyo negocio estaba en la calle Pileta de la Merced. El taller estaba en un segundo piso que colindaba con un cine y el sonido de las películas se escuchaba en la sastrería. ¿Y qué estaba de moda en ese momento? "Fantasía", de Walt Disney. Fue la primera vez que escuché a Bach. Me impresionó por la belleza. ¡Yo qué sabía ni quién era Bach!

Estamos hablando de cuando usted tenía 14 años...

- Sí, 13 o 14. Yo en mi casa no tenía luz eléctrica, nos alumbrábamos con lamparita, no tenía radio, no tenía vitrola.

Usted está describiendo una sociedad muy distinta. Los líderes sindicales, por ejemplo, estaban al tanto de lo que ocurría no sólo aquí sino en el mundo. Actualmente, entrevistar a un líder sindical supone ceñirse estrictamente al pliego de reclamos...

- Sí, el aumento de salario y punto. En aquellos años González Prada iba a los centros obreros y daba conferencias para los obreros. Antes los dirigentes leían y se interesaban. Yo recuerdo, por ejemplo, que una vez entrevisté a Julio Portocarrero, uno de los patriarcas de Vitarte, y me contó que cuando se enteró que estaba ardiendo la Biblioteca Nacional de la avenida Abancay, él se paro enfrente y se le salieron las lágrimas. "Yo pensé: acá se esta yendo un tesoro de cultura, de la historia, de la lucha de nuestros antepasados", me dijo. Eso revela el nivel de afecto por la cultura. Además, los anarquistas no sólo acá sino en todo el mundo, eran grandes promotores de la cultura, tenían bibliotecas obreras.

...


César Levano y Natalia

¿Cuándo cree que el Perú dejó de apostar por la cultura, por la educación?

- En las dictaduras. Me contó Juan Mejía Baca que tuvo una conversación con don Jorge Basadre, el gran historiador y maestro, y le dijo a don Jorge: "Maestro, estoy releyendo su obra ´Historia de la República´ para ver qué gobierno apoyó la cultura". Y Basadre le dijo: "No siga buscando. Ninguno".

...

¿Usted cree que de alguna manera el sistema, el orden neoliberal, está satisfecho con esta sociedad que no cuestiona?

- Y que no piensa. El gran potentado de Televisa, Emilio Azcárraga, dijo en una entrevista: "La televisión no necesita que su público lea". Además, añadió generosamente: "El telespectador, cuando llega a su casa, está cansado de trabajar. ¿Para qué lo vamos a fatigar más haciéndolo pensar?". ¡Un filántropo! Azcárraga fue un gran promotor del analfabetismo popular.

Antes de dejar la política, quisiera preguntarle por el histórico enfrentamiento entre el comunismo y el Apra...

- Haya fue marxista leninista. Hay una correspondencia entre Haya y Pavletich, cuando Pavletich estaba en Méjico. Esteban Pavletich, un peruano de Huánuco, muy jovencito, a los 20 años fue miembro del Estado Mayor de Sandino en combate. ¡Un peruano de Huánuco! Y vivió en Méjico, enviado por Sandino, precisamente. Y Haya le escribe varias cartas que Pavletich me las entregó a mí para que yo las publicara. Yo se las di a un librero y ese librero se las dio a otra persona, pero esas cartas eran mías. Ahí Haya dice: "Somos comunistas, pero no podemos decirlo por el momento". Es cierto, Haya ha sido un gran farsante con suerte. Un farsante culto, por supuesto, y afortunado. Su "antiimperialismo" terminó rápido.

Ustedes, los comunistas, ven en el Apra a los traidores históricos.

- Hay un crítico norteamericano, Harold Bloom, que dice que toda gran poesía es profecía. Yo diría que todo gran pensamiento es profecía. Si uno se pone a pensar lo que está pasando ahora con la corrupción, piensa en lo que decía Manuel González Prada. Había puesto el dedo en la llaga...


sábado, 20 de octubre de 2018

H R 3 0 0 1


El hombre se encuentra en la esclavitud de la materia y su conciencia está limitada debido a su forma de pensar y vivir ilegítima. Así, se está abriendo cada vez más hacia la fosa de ignorancia, necedad y arrogancia humana. Un hombre que esté espiritualmente vacío es el ser más involucionado del planeta, que se ha orientado x completo hacia la vida material, x lo que pensará, actuará y vivirá de acuerdo con su ambiente, que es lo mundano. Quien sólo se ocupa de cosas materiales ya no puede abandonar su mundo de pensamientos. A causa de esta forma de vivir errónea está constantemente rodeado de su mundo de vibración inferior x él mismo creado y que a la vez las despierta en el prójimo que se encuentra en el mismo nivel vibratorio o las proyecta hacia el ámbito atmosférico. La degradación moral que consume a todos estos seres, no sólo en Perú sino en otras partes del globo, es lo que alimenta a los corruptos. Todo ello se acabará en menos de lo que ellos mismos piensan. Estamos en el tiempo en el que todo ya empieza a salir a la luz y la naturaleza va a responder debido a las cargas que envían estos seres hacia la atmósfera. No duden de ello◙Escuela Cósmica de Vida Universal son programas radiales editados en Alemania que se emiten cada sábado x 760 y 1360 AM a las 10 de la mañana y online x: http://www.radiobienestar.pe◙



La energía prisma de THE VERY SMALL se transluce vía su actual single +clip: Bad Ship, Good Ship, pieza que nos lleva hacia el Manchester de la saga de los 80´s y con cierta melancolía sadcore-soundscapes que con sus 5:53 minutos mantienen inmerso al oyente y cuya vocalización va en paralelo a una introspectiva contemplación que captura sin más ni más.◙ La escena post-industrial + IDM, ambas, reviven desde Chicago gracias al proyecto de Ania Tarnouska como I YA TOYAH y cuyo single Glass Eyes está incluido en su álbum de 10 tracks,configurado en 38 minutos: Code Blue. Un satélite cuyos riffs de guitarra ponen cierta atmósfera dark y en un paralelismo a la dinámica de la voz como a lo apresurado de los sintes que subyuga a más de uno◙



Contaminación psíquica desde su nave errática y pasiones encontradas hacia el EBM que impuso NITZER EBB lo ha traido de vuelta con su plus de piano: RAMI KHALIFE vía su single Continuum, pieza hedonista y transgresora que incluye al inicio del clip la frase: No placer, No gloria, No poder: Libertad, sólo libertad, del portugués Fernando Pessoa. RAMI ha sido co-fundador de AUFGANG y anuncia su o.v.i en álbum Lost para el 6 de noviembre◙



Tras la reconstrucción de su órbita dentro de su energía decodificada y reajustada retorna después de 3 años ST. JIMI SEBASTIAN CRICKET CLUB, quinteto sueco de presencia estelar en cada pub-rock de su país y que ya tiene editado su single I Still Get Th Calls para Beluga Records. Lo de ellos es tonadas y melodías infecciosas que capturan en espiral energética ascendente, sí y a MORRISSEY también◙ El combo en vena instrumental THE FOG ENSAMBLE, proveniente de Thessaloniki en Grecia, deja huella con su LP Throbs que incluye su actual single Lighthouse, track que abre el esférico con sus 5:10 minutos de duración sistemática◙



DOMICILES, quinteto escocés denro del psyche-trippy, posee sus propios arcanos que son su fuente de inspiración pero también viajan hacia el pasado dentro de un retrovisor de la saga de los 60´s y    70´s. Un combo totalmente y alturadamente sincopado y capaces de sumergirse ellos mismos y a sus seguidores en su mundo de amebas multicolores y lumínicas. Only You es el track que promueven◙ El dúo ii, proveniente de Nancy/Francia, tienen ya editado su álbum Lighthouse y ha sido bien trabajado x ambos: In Zic y John H. Harrington que inclusive parece haber sido grabado dentro de una cueva plena de crisálidas empolvadas pero iridiscentes. Dust Bowl es su actual single◙




Gales no se queda atrás con el resurgimiento de la escena trippy-rock y tiene en RED TELEPHONE a uno de sus representantes más visible. Su actual single Victoria Park se distingue del predecesor, Kookly Rose, pues es una reminiscencia de la infancia y en paralelismo a la contemplación del aquí y ahora◙ En Croatia el combo EMBASSY 516 se le aprecia desde el art-rock marinado con cinematic-soundscape como lo expresan en su single Ghosts, elaborado además en una expansión de experimentación y exploración sistemática◙




El combo español THE PARROTS derrocha garage-rock x sus cuatro costados. Su música tiene una alta sublimación que cala en la mente del auditor. Su presencia es magnética x donde vaya y durante sus conciertos es más aún. Ellos proyectan ya su single My Love Is Real◙ Eltrippy-rock de PSYCHIC LOVE está centrado en la voz de Laura Peters y en las mezclas opcionales de diferentes estilos: grungy, dreamwave, footsteps y chanson que hacen un todo sensacional. Go Away Green tiene toda esa riqueza sónica para apreciar◙



A continuación más clips de la escena indie que x estos días dan de que hablar:





SCANNER

SAGA DE COVERS INESPERADOS.





ELÍXIR MENTAL
SAGA DE LOS 80´S





VIXOR DE MEMORIA
SAGA DE LOS 90'S





POWERPOINT
SAGA DE LOS 2000´S



En estos tiempos de caos del planeta ya no es suficiente llegar a la luz, es necesario transformarse en ella◙STOP!

UN PLUS:

 

jueves, 18 de octubre de 2018

25 años del Prazision de LABRADFORD :. Ruidismo & Post-Rock Para Cabezas Psicodélicas


En 1993 tenía 16 años y no imaginaba lo que el amor por la música tenía preparado para mi. Algunos en Lima city vivíamos los tiempos del shoegaze de MBV, Slowdive, Swallow y demás y empezaba a llegarnos info de bandas alucinantes bajo la etiqueta de post-rock o vanguardia. La internet empezaba y fue un oasis para encontrar data selecta. Lo mejor era que únicamente había cultura o al menos el 80% de la world wide web era eso. 0 marketing, 0 idioteces. Harta data que leer, investigar, explorar como un niño solitario con sus dulces. Una de esas bombas que aterrizaron en nuestras mentes sería la dupla -luego trío- de Richmond, Virginia LABRADFORD y el exhubarente, enigmático y ruidista -a despecho de los industriolos/gabbers de la época- álbum "Prazision" (Kranky, 1993)

Desde el inicio la portada te interrogaba con lo que podía ser bien una pieza de mecánica o de laboratorio adornando la carátula. Y ese nombre tan peculiar "La-brad-ford". Las fotos que corrían de ellos por esos años en la prensa alternativa y en la internet eran alucinantes. Tipos con un semblante de filósofos pesimistas, flacos perdidos en su locura nihilista. Herederos de Wittgeinstein. La música de "Prazision", tan ambiental -nula percusión ni bajos- pero con esa dosis de psicodelia sedosa que lo emparentaba con gemas como el Playing With Fire de Spacemen 3 o el Another Green World de Brian Eno, destilaba hermosas canciones que se incrustaron instantáneamente en el alma de miles de post-rockers: "Soft Return", "Splash Down", "Disremembering", "Accelerating on a Smoother Road".  Y digo más: de aquí nacieron bandas/proyectos como Stars of the Lid, GodspeedYou! Black Emperor, Explosions in the Sky, Grouper, Tim Hecker, Growing, Fennesz, etc. Tal la grandiosidad de este tesoro. 




Las exquisitas voces de Mark Nelson y sus destructoras melodías, las atmósferas suicidas/aislacionistas/guitarroristas, las sonoridades obtenidas de unas cuantas herramientas (teclados, pedales, loops de cinta) y, evidentemente, la real actitud transgresora esculpieron paraísos perdidos y una escena acorde en medio planeta. 25 años han pasado y hoy el capitalismo gentrificó y corrompió todo y aún así nadie podrá negarnos el honor de haber pisado esos nuevos mundos antes que miles de miles y saben qué chicos y chicas de kromo, no sé si es demasiado tarde como dicen por ahí -guess what time it is, it's fucking late!!!- pero lo que sí sé con certeza es que nadie jamás nos quitará lo "bailado". 

Música por la cual valía la pena vivir.


Wilder Gonzales Agreda.

25 Years of LABRADFORD's Prazision :.  Noise & Post-Rock For Psychedelik Heads




In 1993 I was 16 years old and I could not imagine what the love for music had prepared for me. Some folks in Lima city lived the shoegazer times of MBV, Slowdive, Swallow and others and began to get info from amazing bands under the label of post-rock or avant-garde. The internet started and it was an oasis to find select data. The best thing was that there was only culture or at least 80% of the world wide web was that. 0 marketing, 0 idiocies. There was a lot of data to read, investigate, explore as a lonely child with his sweets. One of those bombs that landed in our minds would be the duo -later trio- of Richmond, Virginia LABRADFORD and the lushy, enigmatic and noisy -despite the industrial/gabber heads of the time - album "Prazision" (Kranky, 1993)

From the beginning the cover interrogated you with what could be a piece of mechanics or laboratory adorning the sleeve. And that peculiar name "La-brad-ford". The photos that ran of them those years in the alternative press and on the internet were amazing. Guys with a semblance of pessimistic philosophers, skinny folks lost in their nihilistic madness. Heirs of Wittgeinstein. The music of "Prazision", so ambient -no percussion nor bass- but with that dose of silky psychedelia that related it to gems like "Playing With Fire" by Spacemen 3 or "Another Green World" by Brian Eno, distilled beautiful songs that were embedded instantly in the soul of thousands of post-rockers: "Soft Return", "Splash Down", "Disremembering", "Accelerating on a Smoother Road". And I say more: from here are born bands projects like Stars of the Lid, GodspeedYou! Black Emperor, Explosions in the Sky, Grouper, Tim Hecker, Growing, Fennesz, etc. Such the greatness of this treasure.




The exquisite voices of Mark Nelson and his destructive melodies, the suicidal/isolationist/guitarorist atmospheres, the sonorities obtained from a few tools (keyboards, pedals, tape loops) and, evidently, the real transgressive attitude sculpted lost paradises and a scene agreed in half the planet. 25 years have passed and today capitalism gentrified and corrupted everything and yet nobody can deny us the honor of having stepped on these new worlds before thousands of thousands and you know what boys and girls of khrome, I don't know if it's too late as they say out there -guess what time it is, it's fucking late!!! - but what I do know with certainty is that nobody will ever take away what we "dance".


Music for which it was worth living.



Wilder Gonzales Agreda.

BRAINWASHED: El álbum debut de Labradford, así como el primer lanzamiento de Kranky, se publicó originalmente en octubre de 1993 con una sorprendente cantidad de aclamación, así como un poco de confusión. ¿Cuál fue la confusión acerca de la creación de estas atmósferas sin ritmo con canciones pop que tuvieron muy poco que ver con el "indie-rock" contemporáneo? El álbum fue típicamente agrupado en subgéneros recién acuñados, tales como "lo-fi" y "post-rock", aunque no hubo conexión con ninguna de esas escenas imaginadas. Lo-fi? Se puede escuchar a Mark Nelson respirar entre líneas vocales por amor a dios. Debe ser la falta de platillos y hi-hat que justifican esa falacia. Post-rock? ¿Esta frase general para grupos y sonidos musicales dispares, incluso implica algo concreto o abarcador? Por desgracia, sólo otra etiqueta que rápidamente se convirtió en sin sentido.
Lo que es claramente evidente al escuchar el álbum de nuevo es que este no es un trabajo anticuado o obsoleto de ninguna manera. Se podría haber grabado en 2003, o 1983 para el caso, como en 1993. No contiene ninguno de los marcadores tan típicos de la música pop que lo ubicaría en cualquier marco de tiempo, sin toques de producción o sonidos instrumentales que lo identificaría como producto de un período específico. Por lo menos, Labradford creó un trabajo atemporal, uno que aún desafía al oyente de hoy. Más al punto, crearon una obra maestra.

"Una obra impresionante, brillantemente concebida y ejecutada". Alternative Press.

"Labradford ha creado un entorno único, completamente único y autocontenido. Es fascinante y edificante en el sentido más puro de la palabra "psicodélica", y también es uno de los mejores discos del año". The Bob.

"No es diferente a aterrizar en un planeta alienígena donde la atmósfera está mezclada con éter. Los destellos, los remolinos y la reverencia por la pureza tonal lo convierte en la última novedad para la meditación esencial para el trance". Request.

"Demasiado débil para ser un pudín de aire del new age, demasiado absorbente para ser ambient, demasiado insípido para ser algo como el rock, Prazision LP es una rara avis: un nuevo tipo de música hecha con herramientas antiguas". CMJ.


viernes, 12 de octubre de 2018

Oktober muziq news/////post, shoegaze, kraut, electronica and +


/Forthcoming AMP Entangled Time/
Finally after many twists and turns, a new Amp record is being released digitally on the 23rd Nov 2018. Other formats will follow in the new year, we have teamed up with the Sound in Silence label again for a ltd ed Cdr version and we will be making a 10” lathe cut of the 2 main tracks. We will be launching a Pledge Music campaign shortly to release a Ltd edition 12” vinyl version.
Also to be released a 10" lathe cut single, limited edition of 30, of the 2 main tracks, due Jan 2019, alongside a Ltd ed CD(r) release on the greek label Sound in Silence. We will be also launching soon, a Pledge Music campaign to produce a ltd edition 12" vinyl album of 'Entangled Time'


ITS ABOUT TIME
Emerging out of the extended recording sessions for a new studio album, this concise album (or maybe a soundtrack album) presented itself, serving as a soundtrack or pointer to the ongoing work in the studio. It is the first brand new collection of work by Amp since 'Outposts' 
Over 5 tracks and 44mins this record shimmers, drifts, drones, pulsates and drives, twisting in perceptual time.





/HOLYGRAM - Modern Cults/
German post-punk shoegaze outfit HOLYGRAM has announced their long-awaited debut LP ‘Modern Cults’. Comprised of eleven tracks, this album will be released on CD and double vinyl, as well as digitally via Cleopatra Records, on October 19.
This is the first major release for the Cologne-based outfit since their 2016 self-titled EP. Here, the collective blend new wave and Krautrock with post-punk and shoegaze to achieve headstrong multi-layered bliss. This is a thoroughly contemporary homage to the sound of the ’80s with a resolute look to the future - the result is driving, dark and catchy.
Produced by Maurizio Baggio, who also produced The Soft Moon’s 'Deeper' and 'Criminal' albums, this long-play was recorded at Cologne’s Amen Studios.
HOLYGRAM is Patrick Blümel (vocals), Sebastian Heer (drums), Marius Lansing (guitars), Pilo Lenger (synthesizers) and Bennett Reimann (bass). Formed in 2015, the band's approach to making music references the past, while remaining future-oriented. Hard-to-combine elements cleverly come together to become the soundtrack of a city that appears threatening in the twilight.





The new album intensifies HOLYGRAM‘s contemplation of themes such as big cities, alienation and anonymity, hope and memories, love and identity. These reflections interact closely with the band’s unmistakable signature sound. Atmosphere oscillates between the brutal sounds of the big city and the fragility of the people that lose themselves in it – intelligently observed scenarios of a world falling apart in which individuals have long ceased to play a leading role.
The lead track 'Signals' is cloaked in a new-wave guise that belies an emotionally torn lyric, elevating the deeply melancholy chorus (“Sometimes when I close my eyes I see you walk away / And everytime the sun comes up the feeling is the same”) to a pop-like anthem, illustrating that in this world people are only cogs in a much bigger, increasingly autonomous machine.
The band recently accompanied British synthpop legends OMD on their 2017 European tour and have played numerous festivals, including Mailfeld Derby, Wave-Gotik-Treffen and New Waves Day. Wrapping themselves in dense wafts of mist and cool lighting on stage, they've made quite a name for themselves on the live circuit.
As of November 9, the 'Modern Cults' LP will be available everywhere, but can already be ordered via Cleopatra Records on CD and vinyl, and also digitally via Bandcamp. The album will be released in Europe via Oblivion / SPV.
HOLYGRAM will be touring Europe and US/Canada this fall with one of the biggest electronic bands on the planet, VNV Nation, as well as DE/VISION for the North American tour. They will hold two release shows - the first, in Cologne on Nov. 9, marks the end of their European tour, while the Los Angeles release show on Nov. 14 (at The Viper Room) kicks off their North American tour.


/STARFRAMES/
Gracefully standing somewhere between dreampop and new wave, Nicht Vergessen is made up of 15 finely cheselled songs, each one of whom is directly related to the homonymous chapter of the novel, written by Raphael Bramont, voice and guitar of Starframes, that will follow the album release. The story takes place in Berlin from the 1940s up to contemporary days and gives a wide view on modern society by following the dramatic life events of main character Friederich Braun.




Active since 2004 and based in Naples (Italy), Starframes released their debut album Street Politics in June 2009 (Mile High Music Records, UK), follow-up Ethereal Underground in January 2011 (BulbArt, IT), and self-produced EP Unwired in summer 2014.
Nicht Vergessen will be released on 26th November via Bulbart (IT) and Thinkbabymusic (GR).


/Podcast by Ancient Methods/
Ancient Methods makes some of the meanest techno around, despite barely going much faster than 120 BPM. Once a duo with Conrad Protzmann but now the solo project of Michael Wollenhaupt, the Berlin-based act is among the most distinctive in techno, thanks mostly to the sheer power and colossal sense of scale of the records. The Ancient Methods sound is one of snarling grooves, apocalyptic atmospheres and tasteful hints of industrial and EBM—a now-trendy fusion that Wollenhaupt and Protzmann were championing a decade ago. Beginning with a string of EPs released on marbled vinyl between 2007 and 2010, Ancient Methods garnered a diehard fan base that buys up every copy of each new record. 
As a DJ, Wollenhaupt pushes a similar sound. The tempos are higher, but the ferocious grooves and rich sound design remain. A one-time resident of Tresor, Wollenhaupt channels that aesthetic on this week's RA podcast. Alongside many of his own productions, he mixes modern techno and EBM with the same blistering energy he brings to the club, traversing styles and moods with the expert flow he's honed over decades behind the decks. It's a rough ride—strap yourself in and prepare to sweat.





/FIREFRIEND - Yellow Spider/
Cardinal Fuzz and Little Cloud Records are proud to present to you - Firefriend - Yellow Spider. There was a thread in American music in the late 1960s that someone untangled across the U.S., then stretched over to Europe, where it took root in 80s shoegaze. It ties together bands as disparate as the 13th Floor Elevators, the Velvet Underground, Spacemen 3, Mazzy Star, Blonde Redhead, and Sonic Youth. It’s noise rock or psychedelic or shoegaze or doom: It’s the down-tuned sound of chaos and beauty, and while no one was looking, it also worked its way through the Americas and took root in Brazil under the name Firefriend. “Yellow Spider" makes two albums and an EP in just over a year from Firefriend as they show no intention of  slowing down and no need to even think of taking their foot off the gas.



"Surface to Air" opens "Yellow Spider" in the heavy, slow-burn approach, echoing the sound  that Firefriend have come to call their own. But by the time the title track comes around, midway through the record, the slow-burn has been replaced with a more aggressive up-tempo backing to the fuzzed-out guitars that continues through the epic closer, "Shutdown Your Electronic Hallucinations."  Listening to Firefriend is like unwinding a long dream you thought you'd forgotten. It sounds familiar but you don't recognize it. Tracks like "Ultra-Violet Thing" and "Juxtaposed Parallax" may have a little bit of early Sonic Youth in them--or maybe not. "Yellow Spider" comes at you like a strange trip laced with fat-riffed classic rock--but the rhythms tell a different story. There's a slow sense of forward motion that winds through the songs, like a traveler on horseback entering town; like a cloud of dust swirling along the road; like a snake uncoiling and moving out of the shadows.
Yellow Spider is pressed on Translucent Yellow Vinyl presented in a 350gsm reverse board sleeve sleeve with insert and download





/RUDE AUDIO/
London electronic music outfit Rude Audio are releasing their new 'Rude Redux' EP, which features five tracks that go down easy and brings you into sci-fi trance mode.  This new release sees the band refine their trademark sound, fusing their love of woozy dub with throbbing electronics. Here, house music, flecked with Arab and Indian vibes, also shamelessly cavorts with dub.
Earlier, one of the band's main inspirations, Andrew Weatherall, premiered several tracks from the new EP on his radio show. Not only should this EP appeal to fans of Weatherall, as well as Duncan Gray, Adrian Sherwood, On-U-Sound, Hot Chip, Jagwar Ma, The Orb and Future Sound of London.
Based in South London, Rude Audio is a collective with a history of putting on fantastic underground parties, releasing the occasional dubby Balearic opus, engineering for the disparate likes of Paul Weller, Lemon Jelly and Royal Blood and generally mooching about anywhere that doesn’t have bouncers or operate a dress code.
The core of the collective are Mark Ratcliff (whose releases have been played by the likes of Andrew Weatherall, Laurent Garnier, Kris Needs, Don Letts, Graeme Park and Rob de Bank, as well as BBC Radio 6's Nemone and Gideon Coe), Owain Lloyd (mixing engineer for everyone from Oakenfold and Weller to Niall Horan) and Dave [The Rave] Brennan (ex The End recordings and key player at tech house dons' label, Bombis).
Ahead of this release, Rude Audio previewed 'To The Sun', complete with a new virtual reality-inspired video, directed by Ali Ingle, as well as 'To The Half Moon', along with a new video created by Robert Bell. 
The EP represents a progression from Rude Audio's latest 'Rudest' EP. More hooks, more chug, and more Middle Eastern and Indian influences, while retaining an underlying commitment to the dubby end of the spectrum. Inspired by the more open-minded dancefloors proliferating in south and east London, where world music might brush up against techno, dub and indie dance, the 'Rude Redux' EP operates between 108 and 120 BPM – fast enough to dance to, slow enough to let the music breathe.
Inspired by the new, eclectic, lower BPM spirit found on more discerning south and east London dancefloors in recent years, the 'Rude Redux' EP has allowed Rude Audio to bury into its abiding love of dub, leftfield house and middle eastern sounds and weld everything to a chunky four-to-the-floor anchor.





The Rude Audio sound takes dub and house as its starting point and heads out into analogue electronic waters, where the chuggy, Balearic spirit of early 90s progressive house meets its more modern, low slung counterpart - think A Love From Outer Space, indie dance and nu disco.  
"Whenever we are producing and getting excited by our output, we always insist that things sound as good as early Future Sound Of London singles and remixes. More broadly, we continue to be inspired by the more open and eclectic dancefloors of the early 90s and their spiritual counterparts today. Long may the Balearic spirit continue to resonate," says Mark Ratcliff.
Rich Lane, one of the best underground remixers and producers in the UK electronic music, has also remixed this track. His tunes are spun by all the key players in the new Balaeric scene – Andrew Weatherall, Sean Johnson, Daniel Avery and Logan Fisher. His sound has spread across dancefloors such as A Love From Outer Space with some of his recent remixes already considered classics.
"Rich Lane's remix of 'Steady State' is our favourite remix of the last 5 years, and his remix of our own 'To The Half Moon' is right up there alongside it, in our humble opinion," says Ratcliff.
Rude Audio continue their residency at Flaxonptootch in Kentish Town, London, the first Thursday of every month, where art shows mutate into parties later in the evening. Rude Audio will host an EP launch party in early November supported by some special guests. More detail to follow.





/Banshee - Caw!/
Cardinal Fuzz are proud to introduce to you Banshee and their debut LP - Caw! Hailing from Boston and blazing red hot cinders through your eyes Banshee channel widescreen, kick out the jams motherfuckers psyche-rock-a-rama with a singer doing his best to channel both Iggy and Stiv.  Yes they rock like crazy and play with the fired up fury of not just The Stooges and MC5 but also the off kilter sounds of Destroy All Monsters too (check out the outro of Devil’s Eyes) as they let their freak flag fly. So while they play with fired up fury and the sound of breaking glasses can be heard Banshee also can dig into a groove (with 5 of the 7 songs going over 5 minutes) as they take it as far as it can go in much the same way that jazz-inspired bands like Can or Amon Düül II did, but with zero jazz pretension and maximum American rock riffage.
A special 120 only European Edition Black vinyl presented in a 320gsm gloss laminated wide spine sleeve with insert and download. 
”BLAZING RED HOT CINDERS THROUGH YOUR THIRD EYE. PEANUT BUTTER WITH ADDED RAMA LAMA - THIS IS THE SHIT..” Optical Sounds

/SUGAR JOHN/
We are Sugar John and we make rock music and this is our video.
You should check it out because we are from the future. Also, we crafted this video after spending millennia staring into the clear and undying light. 
For eternity, it shall consume you. 


martes, 9 de octubre de 2018

No es tiempo de declinar: Vanguardia + Revolución

FAMILIA FESTEJA EL TRIUNFO DEL RACISTA BOLSONARO EN BRASIL.
UNA DE LAS FRASES MAS CONOCIDAS DE BOLSONARO ES.
"LOS NEGROS NO SIRVEN NI PARA REPRODUCIRSE, SOLO SALEN DELINCUENTES"

"¿Y dónde están los intelectuales? ¿En qué torre se callan, desde qué azotea de suicidas nos miran como si con ellas no fuera la cosa? Julien Benda habló de la traición de los intelectuales que permanecieron distantes de lo que él consideraba ámbito intrínseco de su actividad: la trascendencia, los valores, los fueros de la cultura y el espíritu. Los nuestros no es que hayan traicionado su papel de "clérigos" -ése fue el término lato que empleó Benda- entregándose a la política y a la banalidad de sus revueltas. Los nuestros han construido castillos de lego, egoísmos ínfimos, avideces de pasado mañana. Y todo para que la cultura oficial los tome en cuenta, para que las fundaciones frívolas los inviten. Para que el poder, en suma, no frunza el ceño" 
CÉSAR HILDEBRANDT




“Tu confusión es ilusión/Y la contradicción/Es energía eléctrica/La chispa de la rebelión/En esta ciudad de trampas/De komunes/Y tiempos muertos/Tus ojos aún brillan”
- Cocó Ciëlo


domingo, 7 de octubre de 2018

H R 3 0 0 1


LOS 7 SOLES PRISMÁTICOS Y LA GIGANTESCA MECÁNICA CELESTIAL. PARTE SEGUNDA. Los 7 soles prismáticos son los transmisores de energía que transmiten las fuerzas etéreas del Sol Central Primario a las diversas esferas. Toda la creación se mueve x lo tanto en 7 planos básicos, en 7 enormes cielos de luz alrededor de la Estrella Central Celestial, el Sol Central Primario. Es decir que en los 7 mundos celestiales hay siete dimensiones. Sin embargo, el acontecimiento puede ser vivido y visto sólo x un  verdadero iluminado. Este también puede percibir la música de las esferas que se produce x el fluir de las 7 x 7 fuerzas que traspasan los mundos celestiales. La música de las esferas es la eterna armonía del Espíritu Universal en la que se mueve toda la Creación. Todo es sonido, todo es sinfonía. El universo espiritual se parece a una orquesta, es denominada la armonía universal Dios. Las diversas fuerzas influyen unas sobre otras y así se fecundan mutuamente. Es decir que un plano celestial irradia al otro x lo que está garantizada la armonía y la unidad absoluta◙Vida Universal, Escuela de Enseñanza Cósmica, emite sus programas para tu evolución espiritual en estos tiempos del planeta cada sábado desde las 10:00 de la mañana x AM 760 y 1360◙


El combo RIVAGE ilumina esta esfera con su pieza La Plage (FT. Ferno). Este acto lo conforma la piedra angular del sello Roche Musique, los 3 apellidados Kartell y Alexandre Gonzalez, guitarrista del acto synth-pop SUPERJAVA. Sonidos relajantes, aire fresco y mar en tono pastel que se proyecta al verano local 2019◙


El acto de Tolouse/Francia CATHEDRALE se ha propuesto revivir el psych-garage dentro del espectro musical con su actual single I Think I Can, incluido en su esfera matriz Facing Death  que circulará a partir del 16 de noviembre en una edición split compartida con HOWLIN´ BANANAS y JUVENILE DELINQUENT. El clip se desarrolla dentro de unos síntomas para ser estudiados psicológicamente, sin duda alguna◙


Textualmente, en Visiones parásitas. Experiencias alternantes, íntimas e involuntarias. STELARC afirma: El cuerpo ya no ve ni oye el mundo real, sino que percibe la www. Un cuerpo parásito que se mueve y responde ópticamente a un espectro sensorial externo y expandido. X otro lado en un principio se denominó a la música electrónica como fría, sin sentimiento y a la larga ha demostrado que no necesariamente es así. Una gran cantidad de odas electrónicas han captado desde entonces al alma. Así LCD SOUNDSYSTEM, combo de New York, promueve su single + clip Oh Baby, acompañado de Rian Johnson, realizador del sub-estimado octavo episodio de la saga Star Wars, Los últimos Jedi. A GARY NUMAN le encanta este track◙


El combo IDLES, que a estas alturas ya está promocionando otro clip, se presentó en BBC TV en Later...With Jools Holland en vivo alborotando todo el estudio con el tema Bristol Punks con la performance de Danny Nedelko◙ X otro lado BECK no tuvo mejor idea que en su clip Colors apareciera BLUE MAN GROUP en la coreografía del mismo, reafirmando una heliografía global de ejercicio energético. Unicidad y consciencia colectiva a observar. Alison Brie participa y se luce en su propia danza orbital también◙



Lo que caracteriza a un ser espiritual es su desvinculación existencial de lo orgánico. Es tratar de alcanzar la divinidad o al menos tratar de aproximarse a ello. DEAD CAN DANCE, la dupla que siempre demostró estar mucho más allá de la vocalización convencional, se va a presentar el 2 de mayo 2019 en el local Liberté de Rennes, Francia y el 10 y 11 de mayo en Grand Rex de París con su gira A Celebration - Life & Works 1980-2019 y de seguro van a deslumbrar en su más grande esplendor vocal◙


El neo single de ANGÈLE titula Jalousie y su clip ha estado bajo la producción del bailarín Leo Walk y del fotógrafo y realizador Neele Castillon, el mismo que en sí muestra unos cascos cúbicos a través de unos espejos como escenario original. Esta cantante belga ha incluido este tema en su esfera Brol◙El reciente clip Peter Pan de ARCADE FIRE fue filmado x las calles planas y clubes jamaiquinos que muestra el amor de Peter y Wendy, dos personajes interpretados x Maleik Lamont y Rayana Campbell, ambos de Kingston/Jamaica. El ritmo va en vena dancehall y low-fi◙



Aquella dupla franco-chilena PÁNICO, integrada x Caroline Chaspout y Eduardo Henriquez, retornan tras unos años bajo el nombre de NOVA MATERIA con su single Follow You All The Way. Su primer esférico en álbum It Comes es para Crammed Discs◙Otros clips recibidos x estos días: THEA con Leave It To The Sun, PÉPITE con Feu Rouge, VENDREDI SUR MER con su bello tema Écoute Chérie, FAUNESS con Street Song y JESSIE WARE envía el audio de Overtime, en vena acid-house, que está también en youtube◙





SCANNER
SAGA DE COVERS INESPERADOS





ELÍXIR MENTAL
SAGA DE LOS 80´S




VIXOR DE MEMORIA

SAGA DE LOS 90´S





POWER POINT
SAGA DE LOS 2000´S



Donde no hay carácter tampoco hay consciencia del deber y a la larga sólo está a nuestro servicio aquello que está al servicio de todos◙STOP!

UN ULTRA PLUS

miércoles, 3 de octubre de 2018

MÁS ALLÁ DE LAS MOSCAS DEL MERCADO III :. 7 álbumes para escuchar y volar


Porque ni la gentrificación ni el borreguismo cortan ni se equiparan a la trangresión y la vanguardia continuamos con la serie enfocada en difundir la avanzada de todas las épocas. Puedes revisar la primera y segunda parte acá y acá

I HAD TOO MUCH TO DREAM LAST NIGHT!!!

ORANGE CAKE MIX :. Microcosmic Wonderland (Darla Records, 1998)
by Tenebree

You are all probably well aware that lurking behind the group name ORANGE CAKE MIX, is the mischievous figure of that terrific genius, Jim Rao and when he's around, there are always bound to be surprises! Our mad "hero", in this new mini-cd released for Audioinformationphenomena, has apparently decided to abandon the acoustics atmospheres of his first releases to delve instead into more experimental, electronically based frontiers, that were already touched on in the "Fluffy Pillow" album. The low fidelity of the sound, which is typical of recordings that are kind of "homemade", in now way detracts from the quality of the pieces on this cd. Rao's poetic pop verve is a bit of a take-off of bigger bands like the Smiths, Magnetic Fields, or the Pet Shop Boys, and that seeps through to the surface of this music is totally seductive. Once again, hats off to one of the most prolific artists around on the indie scene. 
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Probablemente todos ustedes saben bien que detrás del nombre del grupo, ORANGE CAKE MIX, está la traviesa figura de ese asombroso genio, Jim Rao, y cuando él está cerca, ¡siempre habrá sorpresas! Nuestro "héroe" loco, en este nuevo mini-cd lanzado para Audioinformationphenomena, aparentemente ha decidido abandonar las atmósferas acústicas de sus primeros lanzamientos para profundizar en fronteras más experimentales, basadas en la elctrónica, que ya se tocaron en el álbum "Fluffy Pillow". La baja fidelidad del sonido, que es típico de las grabaciones que son como "caseras", de ninguna forma resta valor a la calidad de las piezas en este CD. El nervio pop poético de Rao es un despegue desde bandas más grandes como the Smiths, Magnetic Fields o Pet Shop Boys, y eso se filtra a la superficie de esta música seductoramente. Una vez más, felicitaciones a uno de los artistas más prolíficos de la escena indie.






THE RED CRAYOLA - The Parable of Arableland (International Artists, 1967)
por Eduardo Lecca

Un disco que no sólo rompe esquemas, sino los destroza. El legado de los Mothers of Invention y sus freak outs; esta vez intercalados con temas fusionando un R&B pesado con el Garage Psicodélico y la Música Conceptual. Al igual que el primer LP de los 13th Floor, es producido por Lelan Rogers. 
El arte de las carátulas también es revolucionario.
En este LP escucharemos melodías que nos trae a la mente lo que posteriormente fue el Punk, New Wave, Kraut Rock, Heavy Metal, Funky. Hurricane Fighter Plane (tributo al DMT), Transparent Radiation, War Sucks, la electrónica (post-Virgin Forest) Parable of Arableland y, cerrando el álbum, la espiritual y profunda Former Reflections Enduring Doubt.
Las Cabezas: Mayo Thompson y Steve Cunningham, de invitados Roky Erickson (en armónica) y alrededor de 50 personas dentro del estudio para los "Free-Form Freak Outs", "Las definiciones limitadas definen límite y uno puede ir tan lejos, aquí vamos..." - Mayo Thompson.







TOMORROWLAND - Stereoscopic Soundwaves (Darla Records,1997)
por Wil Volador

...El primer disco de la dupla conformada por Steve Baker y Nick Brackney fue un extended de la hermosa serie Bliss Out, que impulsara la discográfica Darla: Stereoscopic Soundwaves, una gema de 30 minutos. Era la época de aquel site inolvidable, ése que nos sirvió de bálsamo a muchos: PostRock.com (http://www.post-rock.com). En dicha web, se daban a conocer al mundo combos alucinantes que en ese momento estaban irradiando de forma más consolidada su discurso sónico. Uno podía ver ahí enlistadas, comentadas y analizadas a bandas como Labradford, Main, Pram, Accelera Deck, Flying Saucer Attack, Tortoise, Transient Waves y, claro, Tomorrowland. Luego de un par de cambios de diseño, y ya para 1999, un día nos encontramos con la ingrata sorpresa de que PostRock.com había dejado de existir. Sin embargo todo lo que hizo por nosotros, niños y niñas de lluvia, era ya imborrable.
Apertrechados de portaestudios, sintetizadores vintage, percusión onírica, minimalismo y deletéreas guitarras; Baker y Brackney ingresaron suavemente en nuestras almas, aliviando en mucho nuestra convivencia diaria con seres ¿humanos? que más parecen vomitivas excrecencias -intentos de hombre que contaminan con su hedor los hábitats más increíbles (inclusive en una escena tan singular como la de la música independiente nacional, podrás hallar, amigo lector, esta clase de enfermos). Por ser contrarios a tanta degeneración, ¿no podrían artistas como los Tomorrowland transmutarse en las versiones contemporáneas o futuras de los antiguos místicos medievales? Baste citar un ejemplo cegador y luminoso a favor de esta hipótesis: el desaparecido Cocó Ciëlo.




Y  creo  que   de  eso   se  trata  todo  esto.  De  subvertir   un  orden  de  cosas -establishment, que le dicen-, realmente nefasto y podrido, una locura que ha regentado la sociedad por siglos. El jodido materialismo occidental, el estúpido raciocinio cartesiano, ese diseño que en el colmo de la idiotez; cree ser superior a todo lo anteriormente alcanzado por el Hombre. Eso es lo que, ayudados por muchos otros camaradas post-rockers, Tomorrowland y su música se encargan de corregir. El influjo etéreo de la música de este vibrante Stereoscopic Soundwaves... tiene un don extraterrestre: cambiar tu mente formateada por décadas de directrices corruptas y elevarte así encima de una “realidad” monótona, aburrida y demasiado opaca, más allá de una vida que no merece ni por asomo ser vivida. ¿Qué hubieran hecho gente como Nietzsche, Schopenhauer o Wittgenstein de haber conocido y gozado estas formas musicales en sus almas? Como ya lo dijo el primero de los nombrados: es el eterno retorno de lo idéntico...


 

ISOCAOS - Pichiatta (Superspace Records, 2015)
por Wil Volador

Computer music y brain dance peruano realizado entre los años 1997 y 2002. Manuel Serpa nos muestra su admiración por Venetian Snares, Aphex Twin, Team Doyobi  y toda la locura de esos años de plenitud a través del consumo de canales de cable como Locomotion e Infinito y los avezados proyectos peruanos Kollantes, el programa Cretásico, Evamuss, ATA, etc. Superspace Records publicó esta colección el 2015 y desde entonces no deja de sorprender la frescura y trabajo en la composición de cada uno de sus tracks. Enorme.


PRAM - Sargasso Sea (Too Pure, 1995)
by Stewart Mason

Pram's minimalist, Krautrock-influenced brand of electronica is not for everyone (singer/lyricist Rosie Cuckston's little-girl voice seems to be the deal-breaker for many), but their fifth release, 1995's Sargasso Sea, is a good entry point for the dubious. Less brittle than early records like Gash and Howl, these ten lengthy tracks continue the trend of richer and more melodic sounds hinted at on the previous year's Helium. Several tracks, most notably the grooving opener "Loose Threads," even add trumpet and saxophones; others develop the vaguely jazzy feel with vibes and brushed percussion. ("Earthling and Protection" even has a little hint of a bossa nova feel, though it's refracted through an arrangement featuring boinging and whizzing sounds that sound kind of like a plumber's visit on Mars.) Pram is most often compared to their ex-labelmates Stereolab (fair enough, since Cuckston and Stereolab singer Laetitia Sadier had a duo side project, Monade, happening around the time Sargasso Sea came out), but in truthfulness, Sargasso Sea is as close to a Stereolab-like album as they ever got, and even then it's much closer to the angularity and experimentalism of, say, Transient Random Noise Bursts With Announcements than later, smoother albums like Dots and Loops.





El estilo minimalista, influenciado por la electrónica Krautrock de Pram no es para todos (la voz de niña pequeña de la cantante/letrista Rosie Cuckston parece ser el factor decisivo para muchos), pero su quinto lanzamiento, Sargasso Sea de 1995, es un buen punto de entrada para el escéptico. Menos frágiles que los registros tempranos como Gash y Howl, estas diez pistas largas continúan la tendencia de sonidos más ricos y melódicos insinuados en Helium del año anterior. Varios tracks, sobre todo el estupendo inicio "Loose Threads", incluso añaden trompeta y saxofones; otros desarrollan la sensación vagamente jazzy con vibraciones y percusión cepillada. ("Earthling and Protection" incluso tiene un pequeño indicio de una sensación de bossa nova, aunque se refracta a través de un arreglo que presenta sonidos retumbantes y ruidosos que suenan como la visita de un fontanero a Marte). La mayoría de las veces Pram son comparados con sus ex compañeros de sello Stereolab (bastante bien, ya que Cuckston y la cantante de Stereolab, Laetitia Sadier tenían un proyecto paralelo, Monade, sucedió en la época en que salió Sargasso Sea), pero en realidad, Sargasso Sea es lo más parecido a un álbum ala Stereolab, e incluso entonces está mucho más cerca de la angularidad y el experimentalismo de, digamos, Transient Random Noise Bursts With Announcements que, luego, discos más suaves como Dots and Loops.


GREGOR SCHWELLENBACH - Spielt 20 Jahre Kompakt (Kompakt, 2013)
by Matt Oliver

A daring orchestral, regressive vision remix project quite within its right to fly over heads, going beyond the conductor’s baton with rustic chamber house and solemnly threadbare instrumental pieces from the king’s quarters, a band of bewigged players and radicals upholding pomp and ceremony. Scholarly composer Schwellenbach strips back and time travels Kompakt favourites; if you’re not familiar with the source material, it’s an experience to imagine the angular German label taken back to days of yore or tracing its family tree with re-arrangements penned on parchment. Of course, it’s also an extension of the label finding new, gimmick-avoiding ways to rest on the ever prized cutting edge.
With a reputation for audiovisual theatre, wide open spaces let emotions run high from low. Schwellenbach alone with his piano can be a stirringly sparse spectacle, if you’re open minded enough to give these as-one scale-downs time to resonate. Closer Musik’s “Maria” and the pulsating “Departures,” Gui Boratto’s “No Turning Back,” Voigt & Voigt’s “Vision 03” and Saschienne’s “La Somme” are among those prescribed darkened room solace. Out of the dramatically raw and acoustically taut, Schwellenbach’s attention to detail rouses an equally humbling, firefly mystique, with Jonas Bering’s “Melanie” telling of unrequited love.
Charming in opposition are the lo-fi house trundles playing at a bards-only disco; Oxia’s “Domino” even formulates an ornate euphoria, while Voigt & Voigt’s “Gong Audio” will leave raving playwrights and campanologists parched. A work of art unconcerned whether heads get it.





Una audaz orquestación, un remix de visión regresiva se proyecta bastante dentro de su derecho a sobrevolar las cabezas, yendo más allá de la batuta del conductor con una cámara rústica y ensartando solemnemente piezas instrumentales desde los aposentos del rey, una banda de músicos empelucados  y radicales que sostienen la pompa y la ceremonia. El compositor académico Schwellenbach se desnuda y viaja en el tiempo a los favoritos de Kompakt; si no estás familiarizado con el material de origen, es una experiencia imaginar al angular sello alemán remontarse a los días de antaño o rastrear su árbol genealógico con arreglos escritos en pergaminos. Por supuesto, también es una extensión del sello, que encuentra nuevas formas que evitan los trucos de descansar en la vanguardia de la vanguardia.

Con una reputación de teatro audiovisual, los espacios abiertos permiten que las emociones corran desde altas a bajas. Schwellenbach solo con su piano puede ser un espectáculo estimulantemente escaso, si tiene la mente lo suficientemente abierta como para dar a estas escalas-que-bajan tiempo para que resuenen. "Maria" y las vibrantes "Departures" de Closer Musik, "No Turning Back" de Gui Boratto, "Vision 03" de Voigt & Voigt y "La Somme" de Saschienne se encuentran entre los que se prescriben para el solaz en una habitación oscura. Fuera de lo dramáticamente crudo y acústicamente tenso, la atención de Schwellenbach al detalle excita una mística de luciérnaga igualmente humillante, con "Melanie" de Jonas Bering que habla de amor no correspondido.
Encantadores en oposición son las camas lo-fi tocando en una discoteca sólo para bardos; "Domino" de Oxia incluso formula una euforia ornamentada, mientras que el "Gong Audio" de Voigt & Voigt dejará a los dramaturgos y a los campanólogos sedientos. Una obra de arte despreocupada de si las cabezas lo captan.



MOONSHAKE - Eva Luna (Too Pure, 1992)
Por Jesús Llorente y Víctor Lenore

Se ha hablado mucho de cómo el post-rock no es una vacía corriente de salón, intelectual y musicalmente alejada del mundo real, sino que de algún modo refleja los aspectos más claustrofóbicos de la vida moderna. Esto último aparece en todas las estrías de este "Eva Luna, máxima cima del talento unido de David Callahan y Margaret Fiedler, apoyado tanto por sus influencias más o menos rock (Wire, Fall, PIL...) como por su interés por la improvisación o el hip-hop. Canciones como "City Poison" o "Beautiful Pigeon" expresan asco, descontento y fiereza, como si quisieran demostrar la coherencia del miedo a ser engullidos por el cemento y el neón. Se podía inventar un nuevo género musical para cada canción de este disco, y creemos que esto resume perfectamente el monumental flujo de ideas y realidades que contiene.

martes, 2 de octubre de 2018

20 años después vuelve Mario Silvania :. CONTENTO SUEÑO ESTAR DENTRO

Contento sin estar dentro

En las últimas horas ha corrido la noticia del retorno de Silvania. Mario ha decidido darle vida al proyecto que tuvo con el recordado Cocó Revilla/DJ Galax/Antártika. Hoy, junto a nuevo personnel, se dispone a publicar single de adelanto en Diciembre y un nuevo álbum para Febrero de 2019.

Han transcurrido 10 años desde el asesinato de Cocó en España, acaecido en un momento en el que como Ciëlo transgredían los límites del tekno pop = OMD + Clicks and Cuts + Velvet Underground. Habían lanzado el disco de remixes "Radio Subterránea" por Static Discos de Tijuana y se preparaban a una gira sudamericana. Tras el abrupto fin los melómanos en México -país por donde habían pasado algunos años antes- armaron el homenaje "Marzo es Marte" dedicándoselo a Cocó. Posteriormente se publicaría otro en loor de Ciëlo. Hoy Trilce Discos anuncia el tributo organizado en Lima. "¿Cuánta distancia hay entre tu alma y el sol?" contará con bandas peruanas y otras provenientes de Argentina, Ecuador y España. A destacar las re-versiones de Puna, Catervas y Theremyn 4. Por cierto que el tema que grabó Theremyn 4 junto a Cocó destaca entre lo mejor que escuchamos allá en los dos miles. Pure magik.





Grata noticia el saber que Silvania vuelve, ¡aunque probablemente la ausencia de Jorge Revilla se deje sentir aún más! Nunca llegaron a tocar acá ni como Ciëlo ni como Silvania entonces ahora sí escucharemos los himnos de la perdida dupla peruana, aquella que grabó para Elefant Records y compartió cartel con grupos de la talla de Stereolab, Orbital, Autechre o Seefeel en el momento exacto allá en tierras españolas. Al parecer es la etapa shoegazer de los primeros discos la que Mario retomará en esta nueva vida. Sea como fuere la historia y música de Silvania ha sido escrita con fuego en la mente y alma de cientos (¿miles?) en todo el planeta musical. Por mi parte atesoraré siempre los días de adolescencia noventera escuchando los álbumes y EPs de estos marxianos en un momento en que nadie daba un centavo ni por ellos ni por estos sonidos. Todo era ir a contracorriente y abrir caminos desde cero. Cuando Pedro, un subte de Lince amigo de Silvania años partido también, llegó a la tienda de Lenti en Los Pinos con el "Miel Nube Hiel" en vinilo ofreciéndolo así sin más. O cuando escuchábamos tirados en el gras, en los parques, el "Naves Sin Puertos" justo en los días en que trajinábamos n neuronas con el "Forever Alien" de Spectrum, el "Tenjira" de Flowchart  o el "Mi Media Naranja" (Labradford). ¡Qué vida!

Droners sin más bla bla bla les dejo mi examen parcial de Periodismo Cultural en la UL circa Octubre del 2009. ¡Sí los 90 me pasaron rochosa factura, ja! Para esto entrevisté a Mario vía el chat de Facebook y contó hermosas anécdotas como aquella cuando Cocó llega a casa con la grabación del Miel Nube Hiel EP, lo pone entusiasmado pero antes abre el inmenso ventanal que había y: "Quien quiera escucharlo que escuche. Así nació Silvania".




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