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RUIDO BLANCO

:. . SUPERSPACE RECORDS - TRANSGRESIONES SÓNICAS, MINIMALISMO Y VISIONES

domingo, 11 de noviembre de 2018

Bethan Mai – Bach (Fideo)

sábado, 10 de noviembre de 2018

La democracia teledirigida (extracto)


Por DANIEL ESPINOSA
Extraído de "Hildebrandt en sus trece"

La propaganda es un oficio misterioso, críptico. No tiene padre porque nadie la ha querido reconocer, aunque sí tiene múltiples putativos. A Edward Bernays le tocó la paternidad de una de sus versiones respetables, las Relaciones Públicas. El intelectual austriaco era sobrino de Sigmund Freud y gracias a él entendió –adelantándose a su tiempo–, que pulsiones inconscientes e irracionales dominan buena parte de la conducta y las actitudes humanas. El raciocinio vendría a ser una posibilidad.

De esa irracionalidad se desprende una regla elemental de la propaganda: esta no busca modificar opiniones –las personas actuamos pasando por alto nuestra propia razón, por mucho que nos disguste la idea–, sino suscitar acciones concretas. 
En un momento importante de la lucha feminista por la igualdad de derechos, por citar una campaña propagandística prototípica, Bernays logró asociar la libertad femenina con fumar cigarrillos –costumbre reservada hasta entonces al género masculino–, y rompió con un estigma social que limitaba el mercado potencial de su cliente tabacalero a solo una mitad del público adulto. La operación consistió en reunir a mujeres en plazas y eventos sociales y fotografiarlas fumando, para luego publicar esas fotos en los medios locales. Actrices famosas harían lo mismo en filmes, transformando el disgusto en admiración y una costumbre reprochable en signo de sofisticación.

Bernays aplicó los principios del psicoanálisis a las necesidades políticas de los hombres poderosos de entonces. “…los tiempos han cambiado”, escribió hacia 1928, “El motor a vapor, la prensa múltiple y la escuela pública, ese trío de la revolución industrial, ha tomado el poder de los reyes y se lo ha dado a la gente (…) el sufragio y la escolaridad universales reforzaron la tendencia, y finalmente, incluso la burguesía contempló con temor a la gente común. La masa había prometido convertirse en rey. Hoy, sin embargo, una reacción ha tomado forma…”.

Esa reacción era la propaganda. Con ella, las élites podrían “moldear la mente de las masas”, dirigiendo su “recién ganada fuerza” –aquella proveniente del reconocimiento de su lugar central en la sociedad democrática y su derecho a dirigir su propio destino–, “en la dirección deseada”. La opinión pública debía ser administrada. Sin esa “reacción” elitista, como notó el psicólogo australiano Alex Carey, el poder de los dueños tradicionales de la humanidad se encontraría en riesgo ante el empoderamiento del hombre común. Carey señalaba que el siglo XX se caracterizó por “el crecimiento de la democracia, el crecimiento del poder corporativo y el crecimiento de la propaganda como medio para proteger al poder corporativo de la democracia”.

Edward Bernays participó de la campaña propagandística para convencer al pueblo estadounidense –que según varias versiones históricas era eminentemente pacifista–, de entrar en la Primera Guerra Mundial, encargada por el gobierno de Woodrow Wilson. Bernays, que siempre defendería el empleo “democrático” de la manipulación por parte de una élite, describió así la hazaña: “Todo instrumento de persuasión y sugestión conocidos fueron empleados para vender nuestros objetivos de guerra al pueblo americano”, explicó hacia mediados del siglo XX, “reportes sobre alemanes representados como bestias y hunos fueron generalmente aceptados y las más fantásticas historias de atrocidades fueron creídas”.

Las huestes del dictador libio Muamar Gadafi eran “proveídas de Viagra” para llevar a cabo “violaciones masivas” de mujeres. Esa “fantástica historia de atrocidades” fue relatada por la embajadora estadounidense Susan Rice en 2011 y repetida por varios medios masivos (como parte de una larga retahíla de “fake news” difundida sin la ayuda de Rusia ni de las “peligrosas” redes sociales), en la víspera de la invasión de Libia, ese año. La índole sexual de la historia tiene la finalidad bastante patente de impresionar y suscitar una reacción visceral. Entre las técnicas se incluye también la ya tradicional explotación de la imagen infantil, que tan fácilmente produce un efecto emocional, inoculando selectivamente indignación y antagonismo en la opinión pública para que una eventual agresión resulte tolerable. Peor aún: para que sea rabiosamente exigida. La foto de la víctima propia o del aliado no tiene cabida en ninguna parte.

Los métodos de manipulación, lejos de ser develados y denunciados a través del tiempo, se pasan por alto, tanto así que los medios masivos caen una y otra vez en ellos. Las investigaciones del Parlamento Británico, con respecto a Libia en 2011, concluyeron en que los gobiernos de Francia e Inglaterra actuaron en base a “inteligencia poco precisa”, “convirtiendo una intervención de rescate de víctimas en una operación de cambio de régimen”, luego de “identificar erróneamente una amenaza que había sido exagerada y que incluía elementos islamistas”. Todo muy familiar al siglo XXI, que desgraciadamente ha visto varias agresiones llevarse a cabo bajo el mismo modus operandi sin que la prensa ate cabos.

Hacia el fomento deliberado de la estupidez

Un crítico de Bernays y sus artes oscuras era Everett D. Martin, escritor y psicólogo contemporáneo de aquel, quien consideraba que, en ausencia de un sistema educativo adecuado, una revolución en la tecnología de la información hacía posible influenciar a hombres y mujeres ignorantes con medias verdades. Lo señaló en la década del 20 del siglo pasado y hoy nos encontramos ante una nueva revolución en la forma de internet, las redes sociales, los teléfonos móviles y los cientos de aplicativos que segundo a segundo recopilan información sobre nosotros para crear bases de datos más completas y técnicas de mercadeo más efectivas. Un “ojo de Mordor” digital, obsesionado con delimitar hábitos y audiencias. 

Everett Martin estaba preocupado por los métodos y “efectos últimos de la propaganda”. Uno de los efectos de los métodos propagandistas, explicaba, consistía en “incrementar enormemente la susceptibilidad del público a eslóganes, palabras de moda y medias verdades planteadas de manera vulgar”. ¿Y de qué depende esta “susceptibilidad”? Naturalmente, de un intelecto poco desarrollado, bajo un ataque constante dirigido a sus impulsos instintivos. 

Para Bernays, la propaganda era el recurso que usaba la “minoría inteligente” para dirigir a la masa, produciendo reacciones haciendo uso de “clichés” y “hábitos emocionales”. Bernays reconocía que fue el “enorme éxito de la propaganda durante la guerra”, lo que abrió los ojos de la “minoría inteligente, en todos los departamentos de la vida, a la posibilidad de regimentar la mente del público”. Al respecto, Martin observó: “¡Precisamente! El propagandista ha aprendido a aplicar una psicología de guerra a la consecución de cualquier tipo de fin (…) la inteligencia de la comunidad es exhortada así a abandonar su rol histórico de mantener vivos los valores de la civilización, y convirtiéndose en demagogo y sicofante, invitar a la ignorancia a cambio de vulgares favores –lo que significa que el prejuicio y las bien conocidas debilidades de la naturaleza humana han de ser explotadas y alentadas”. El éxito de la propaganda depende de qué tan idiota sea su público objetivo, de qué tan susceptible sea al prejuicio racista, a la misoginia, al eslogan vacío, a los lugares comunes, etc. Lo que significa, al mismo tiempo, que no hay propaganda “buena” ni mucho menos “democrática”. La psique humana ha de reducirse a un proceso pavloviano...

jueves, 8 de noviembre de 2018

MÁS ALLÁ DE LAS MOSCAS DEL MERCADO IV :. 4 discos para escuchar y viajar



Más allá de lo que te venden los medios y las webs de siempre, más allá de los refritos, de lo manido y masticado por todxs. Continuamos con la serie made in Perú Avantgarde que despierta la pasión de tirios y troyanos por la música y sus voluptuosidades. Puedes revisar/gozar en estos enlaces las partes 1, 2 y 3.


DEMDIKE STARE - Passion

Marcianaso. Demdike consigue un nuevo pack doble de 9 pistas para el label Modern Love; una odisea delirante desde UK Garage a rítmicos jackers angulosos y freakys, muy recomendable si te afana su serie Testpressing o desde Errorsmith a Príncipe, Dem 2, Jon E Cash, Wiley hasta Joy Division, DJ Scud, Equiknoxx, Anthony 'Shake' Shakir o Bernard Parmegiani ...

Desde el lanzamiento de su álbum Wonderland hace un par de años, Demdike Stare ha estado grabando material para este nuevo doble pack "Passion"; una reimaginación asimétrica de los estilos de clubes del Reino Unido con frenéticas percusiones trax, jungle de onda corta, dancehall metálico y recortantes, ritmos post punk. 






TRIBU - Círculo

Lo nuevo de la ex vocalista de Pastizal (circa 1999) viene en formato dúo junto al guitarman Richard Nossar y nos descubre a uno de los lanzamientos nacionales del año. Escuchamos acá ecos desde Silver Apples hasta Lisa Gerrard (Dead Can Dance). Evidentemente toda una rara avis en la escena peruana. Tribu debuta con un exhuberante documento salpicado de referencias religiosas, instrumentación oriental y electrónica, paisajes esotéricos y una voz que no olvidaremos así no más. 






SAM HAMILTON - Super Positions

Un verdadero agujero negro publicado en Diciembre pasado por el neo-zelandés Sam Hamilton -sí el mismo loco que remezcló nuestro "Serendipity" en el "Violahorizontes"- , 94 minutos de ambient trascendental e i-ching techno que dejará tus neuronas maltratadas por tanta bulla y basura mass mediática normalita como nuevas. "¡Me has quemado el cerebro con ese disco!".






MIGUEL UZA 

Desde el saque se siente la filiación indie rocker del ex vocal/guitarrista de Rayobac. "CI-7499" (y en realidad todo el álbum) puede formar parte del catálogo de su banda de los dos miles o ya que estamos también de Electro-Z/Dasher. La devoción por bandas tipo Sonic Youth, Mogwai, Explosions in the Sky o Pavement son trasladadas pulcramente por Miguel Uza (e invitados conocidos en la escena alterna v.g. Santiago Pillado, Neto Pérez, Carlangas...) en este pack de 10 canciones, algunas con más poder que otras para convertirse en "hits" a la manera del college rock americano o de la escena limeña circa 2004. 

PD: Después de tantos años es tranquilizante saber de la existencia (es mencionado en los agradecimientos) de César Alcázar de Las Vacas de Wisconsin, otro de los combos básicos de los 2 miles junto a Serpentina Satélite y Pastizal.



miércoles, 7 de noviembre de 2018

Ponen CARGUYOQ (Teatro Político) en la Universidad del Pacífico

¿Por qué escribir una obra sobre la violencia política en el Perú? ¿Cómo hacerla? ¿La hacemos para nosotros mismos como artistas o para los demás? Una escritora, una actriz y un actor se confrontan con estas preguntas para encontrar un final a la historia que están a punto de estrenar.

* La obra se estrenará el sábado 10 de noviembre en el Teatro de la Universidad del Pacífico.

* Las entradas se encuentran a la venta en Teleticket desde el 08 de octubre.

* La preventa va hasta el 09 de noviembre.

Carguyoq narra el proceso creativo de una dramaturga, un actor y una actriz, quienes intentan poner en escena un proyecto vinculado al tema de la violencia política.Empleando como detonante el caso de los desplazamientos internos y los retornos acontecidos en el período 1980-2000, los creadores se adentran en una historia en la que se cuestionan cómo encontrar un final. 

Los espectadores, de la mano de los artistas, serán parte de este viaje que explora las fronteras entre lo real y la ficción, develando momentos del proceso de ensayos, la memoria personal y la investigación de archivo.

La obra cuenta con las actuaciones de Lucero Medina Hú, Melvin Quijada Safora y Yolanda Rojas. Se estrena este sábado 10 de noviembre a las 8:00 p.m. y tendrá una breve temporada de 8 funciones (hasta el 02 de diciembre) en el Teatro de la Universidad del Pacífico, ubicado en Jr. Sánchez Cerro 2121, Jesús María. 



Este proyecto nace dentro del Curso de Especialización en Dramaturgia y Teatro Político “Teatro y Memoria” de la Universidad del Pacífico y el Goethe Institut.

En escena:
Yolanda Rojas
Melvin Quijada Safora
Lucero Medina Hú

Concepto y Dirección general: Lucero Medina Hú
Dirección de Arte e iluminación: Julio Beltrán Guerra
Musicalización: Patricia Díaz Murillo
Diseño de espacio sonoro: Abel Castro
Registro audiovisual y fotográfico: Ethel Rossell
Asistencia general: Pilar Durand
Asistencia de producción: Eliezer Hilario
Producción artística: Patricia Díaz Murillo/ Julio Beltrán
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Del 10 de noviembre al 2 de diciembre
Sábados y domingos
8 p.m.

ENTRADAS: 
PREVENTA: 25 soles (Hasta el 9 de noviembre)


GENERAL: 35 soles.

sábado, 3 de noviembre de 2018

H R 3 0 0 1



ANALOGÍAS. Lo que introducimos en nuestro interior son nuestro carácter y nuestro destino: igualmente los programas de proyecciones. El ser humano sólo puede exteriorizar aquello que ha introducido en sí mismo, es decir lo que está grabado en él. Así, el computador ser humano puede ser comparado con una mesa de mezclas, los programas mezclados que son instrumentos del arte humano de presentarse y del arte del disimulo y del engaño se componen con una frecuencia de una gran multiplicidad de palabras y actos fingidos. A base de describir cosas y circunstancias, no ateniéndose a la verdad, sino decorándolas a su gusto, está también en condiciones de proyectar sus analogías en sus semejantes para manipularlos y utilizarlos para sus propios fines. Todo ello se nota más dentro de la política. O llevamos en nosotros la luz de nuestra alma o exhibimos las sombras de nuestra alma. Cada uno de nosotros es el documento de identidad de nuestro interior, de aquello que se corresponde en uno, de lo que hemos introducido en nosotros mismos y de lo que hemos grabado en el alma y en el cosmos. Ninguna energía se pierde◙ Todo esto es lo que se aprende en Escuela de Enseñanza Cósmica de Vida Universal, programa que se emite x 760 y 1360 AM como también online x: http://www.radiobienester.pe a las 10:00 de la mañana◙


VÍDEO AUDIOVISUAL DEL AÑO 2018

A


EVALUACIÓN ANUAL DE LA ESCENA INDIE X GÉNEROS 2018. Sin números ni ídolos de barro todo en su perfecto equilibrio.
EPISODIO 1

Durante todo este año y como ningún otro las bandas dentro de la escena en mención ya no se adaptan a un sólo estilo o género de la música para dar forma a sus opus en álbumes. En consecuencia, que no les llame la atención si un grupo está alineado además, en una amalgama de géneros. La disyuntiva para un reviewer crece entonces a medida que avanza en la escucha de un determinado álbum. Éste año lo he observado mucho más que en años previos. X lo mismo, y aparte también, estamos ad-portas de finalizar los 12 meses del año, tal cual los 12 puntos clave de nuestra identidad en forma de los filamentos del ADN. Entonces 2019 nos espera con un neo ciclo de aprendizaje en expansión sincronizada y continua. Mis vórtices energéticos comienzan ahora mismo a sondear las memorias del dósel del tiempo dentro de una música que es el soundtrack de nuestras vidas y que posiblemente sean los neo himnos de este siglo XXI◙

POST-PUNK - ÁLBUMES 2018

LITHICS - MATING SURFACES
VIAGRA BOYS - STREET WORMS
OUGHT - ROOM INSIDE THE WORLD
GOAT GIRL - GOAT GIRL
EXPLODED VIEW - OBEY






El siglo XXI ha revitalizado este movimiento tras decenas de años de su incepción original desde finales de los años 70´s del pasado siglo. Este revival se está repitiendo en el reciente decenio con mayor aceleridad. Así he hecho un avistamiento a toda esa esfera en su perfecta órbita y aparecen actos de diferentes cofradías y galaxias con sus respectivos arcanos a saber: Portland, Estocolmo, Montreal, Québec, Ontario, México, Londres, Glasgow, Berlín, Washington, Copenhague, Calgary, Detroit, Los Angeles... ratificando que el virus prendió  en toda su expansión. No sólo es un post-punk purista de inicios sino ahora con ínfulas de minimalist-punk, art-rock, gonzo-punk, indie noise,  shoegaze, hardcore-punk, experimental, elastic post-punk, post-punk laberíntico y hasta abstracto... en fín. La lista en vena post-punk en álbumes continúa◙

FLASHER - CONSTANT IMAGE
IDLES - JOY AS AN ACT OF RESISTANCE
SHAME - SONGS OF PRAIRIE
ICEAGE - BEYONDLESS
PROTOMARTYR - CONSOLATION
MOANING - MOANING
SHOPPING - THE OFFICIAL BODY
FRIGS - BASIC BEHAVIOUR
PREOCCUPATIONS - NEW MATERIAL
THE DAMNED - EVIL SPIRITS







PLAGIO DEL AÑO 2018
MGMT  "ME AND MICHAEL"

El tema original pertenece a la banda filipina TRUE FAITH.




Y pensar que la gema esta sonó a todo trapo x las ondas hertzianas de medio planeta. A abrirse de oídos cybers◙


PSYCHEDELIA - ÁLBUMES 2018

SPIRITUALIZED - AND NOTHIG HURTS
AMEN DUNES - FREEDOM
BEACH HOUSE - 7
GUERILLA TOSS - TWISTED CRYSTAL
HOOKWORMS - MICROSHIFT
THE ESSEX GREEN - HARDLY ELECTRONIC
U.S. GIRLS - IN A POEM UNLIMITED






La heliografía geométrica y tonalidades electro-magnéticas de la psicodelia con sus neo patrones tampoco perdió su efervescencia ni vigencia en 2018. Aquí también tengo que aclarar que ya no vive este género en todo su purismo. Las neo generaciones se han encargado de aplicarle respectivos virus de otras tendencias de la escena. También han puesto su cuota estelar durante el año:

THE LIMIÑANAS - SHADOW PEOPLE
KHADJA BONET - CHILDQUEEN
YVES TUMOR - SAFE IN THE HANDS OF LOVE
PIGS PIGS PIGS PIGS PIGS PIGS PIGS - KING OF COWARDS
BOY AZOOGA - 1,2 KUNG FU!
KHRUANGBIN - CON TODO EL MUNDO
POST ANIMAL - WHEN I THINK OF YOU IN A CASTLE






Wilder ha alimentado con este blog Vanguardia Peruana mucho de lo que ha significado la psicodelia a través de todos estos años y ha sido él mismo quien me ha recordado un neo aniversario de esta columna de clips x estos días, lo cual hemos celebrado con humildad y teniendo siempre en órbita el transmitir lo aprendido desde el inicio del programa radial 2001/2001_MILAÑOSDESPUÉS! y tanto como x esta columna quincenal 3001◙Pienso ahora mismo de lo largo que ha sido este andar, estando en medios escritos, TV y ahora online, además. Es fascinante no detener la marcha porque la escena sigue desarrollándose en los 5 continentes y aún mucho más allá◙La tarea ha sido aprender siempre de los niños que sin inmutarse han sido los maestros incondicionales de la humanidad, con su gran amor y sin egoísmos que conducen a la nada. Gracias a todos los que aprecian el trabajo y que lo mío ha sido compartir siempre todo lo que he aprendido para que despierte una nueva humanidad que es ahora más urgente que nunca◙ X otro lado tengo en mente también y tan presente ese momento en que se me acercan unos ANIMAL COLLECTIVE para una inolvidable entrevista y, viniendo ellos de Quilca, aquella zona de grandes libros y de discos inhallables adonde ellos fueron para conseguir un disco de LOS BELKINGS. Su álbum audiovisual Tangerine Reef que lo defino surreal y en vena aquascapes ha sido dirigido x John Mc Swain, que ha definido muy bien ese escenario de estar bajo el agua, como AC ha definido su música siempre y que han admitido ser también admiradores de la escena Ambient y del gran BRIAN ENO◙Quien vive en el plasma de su ego experimentará una y otra vez que sus sentidos desenfrenados son el estímulo que provoca más de una palabra irreflexiva y más de un acto imprudente. A ser mejores personas en 2019, ahora es el tiempo en que el tiempo es ¡AHORA!◙STOP!

UN PLUS:
Dedicado a los seguidores en todos estos años y seleccionado x uno de ellos: Luis Martín Carranza, imprescindible vigía del espacio◙

 

lunes, 29 de octubre de 2018

Some Girls Are Bigger Than Others II


Por MARIO REGGIARDO
Extraído de Interzona # 10 - Noviembre 2003


SINEAD O'CONNOR
Carling Apollo
Hammersmith
14 marzo

La irlandesa está más buena que nunca. La base 3 le ha sentado a la perfección y ya no es más la flaquita que bordeaba el ridículo jugando a ser una mezcla de krishna con Jhonny Rotten. Ahora es una madre de familia madura, reflexiva, cautelosa, que asume su lesbianismo con orgullo, lejos de la época en que rompía fotos del Papa o gritaba consignas antiamericanas en la propia cara de los gringos. Y no es que la O'Connor se haya aburguesado, ocurre que ahora dedica menos tiempo al show mediático y más a hacer buena música. Por eso también ha sido invitada a cantar en las últimas placas de Massive Attack y Asian Dub Foundation.

El Carling Apollo Hammersmith es un teatro clásico donde continuamente se hacen también conciertos. El de la O'Connor fue impecable. "Fire on Babylon", "Mandinka", "I am stretched on your grave", "Feel so different", "Nothing Compares 2U" entre otras, además de una demoledora versión de "The emperor's new clothes" cerrada con un potente remate de feedbacks para no olvidarnos que, a pesar del claro vuelco a la música celta, después de todo estábamos en un concierto de rock.

Detrás de una banda donde cada músico era un genio aparte. Un bajista, un batero, dos guitarristas, un tecladista, una chica al violín, otra a la viola y uno en la flauta dulce. Al frente la diva en jean azul, con una blusa tibetana y sin zapatos. Tierna, atractiva y sorprendentemente tímida. Siempre con una guitarras acústica que a veces dejaba para cantar sin más sonido que el de ella mientras el resto mirábamos con la boca abierta. Su voz sigue siendo una de las mejores del planeta. Y nosotros a tus pies, Sinead.





THROWING MUSES
London Astoria
20 marzo

En el cruce de Oxford St. y Tottenham Court Rd. está un clásico local de la escena londinense. Oscuro, un poco sucio y lleno de afiches superpuestos anunciando conciertos casi a diario. En la puerta una pizarra acrílica blanca donde está apuntada con plumón negro la agenda de los próximos tres meses. Sólo de leerla uno puede colapsar de impotencia. Es en este antiguo teatro donde unos dos mil treintones se juntaron para ver a una banda ícono del indie americano. Lleno total.

Desde uno de los pasillos tuve que ver a Kristin Hersh, David Narcizo y Bernard Georges tocando prácticamente todas las canciones del Throwing Muses (4AD, 2003), el último álbum recibido  tibiamente por la crítica británica. Tal vez me hice ilusiones esperando las canciones de los primeros discos, pero hasta ahora me queda la sensación de haber ido a un espectáculo monótono, ruidos y con mal sonido. La ausencia de Tanya Donelly puede ser la causa de ver ahora a una banda muy áspera, sin ese toque sensual que se colaba entre las guitarras que, junto a las de Sonic Youth, Pixies y Dinosaur Jr. definieron el sonido americano de los 90 en los 80.

Hersh parecía tocar desmotivada, arrancando estridencia a la guitarra, como una forma de esconder el desgano. Fue un concierto donde nada emocionaba ni sorprendía. Los juegos de luces elementales, el escenario pobrísimo y la banda totalmente estática hacían que el ruido sonara gratuito y a veces aburrido. Si uno cerraba los ojos y olvidaba a quienes tenía al frente, el concierto era para el olvido.






BETH ORTON
Royal Albert Hall
31 marzo

Fuck, fuck, fuck. Increíblemente esa fue la palabra más pronunciada por esta flaquita medio alocada que apareció con un vestido sesentero de color naranja, eufórica por las drogas que sugirió haber consumido en el camerino. Antes y después de cada canción varios fuck-fucking-fucker para decir una serie de cosas de las cuales no entendí un carajo. Pasada la sorpresa, los sentidos disfrutaron de la Orton en todas sus versiones.

Esperaba un concierto maravilloso y ese fue mi error. Poco del electro-folk de los primeros discos. Los efectos fueron desplazados por un contrabajo, siete violines y una viola, al punto que a veces parecía que estábamos en un unplugged de Natalie Merchant. Hay que reconocer que una cosa es encerrarte en el dormitorio y echarte solo en la cama para escuchar "Sweetest decline" o "Central reservation", y otra escucharlas sentado entre unas dos mil personas que rápidamente podían caer en el letargo. Beth Orton es una de los mejores cantantes de su generación y sus primeros discos están entre los más sublimes que se hayan hecho en la década pasada, pero hay que recordar que la producción fue determinante para alcanzar en las placas esas atmósferas de mágica cotidianeidad. Por eso en vivo la mejor Orton no es ella sola con su guitarra. Todavía está lejos de ser una diva como Joni Mitchell o Sinead O'Connor.

Cuando muchos empezábamos a aburrirnos, tras una cortina de cuerdas y teclados orientales vinieron "She cries your name" y "I wish I never saw the sunshine" para generar la catarsis del público. Mas aún cuando "Couldn't cause me harm" y "Stolen car" fueron aceleradas a tiempo de rock con reventada noise como para despertar al respetable que no pudo llenar el majestuoso RAH. La Orton, felizmente, terminó ganando el concierto por puntos.


domingo, 28 de octubre de 2018

Panorama Facho. De Brasil Estamos Bien Cerca


Me preguntan a veces cuando fue que el Perú se convirtió en este páramo sin partidos ni destino común ni intuición de futuro colectivo. Tuvimos diez años de terrorismo. Y tuvimos diez años de fujimorismo.

Las hordas de Guzmán nos hirieron profundamente y sacaron lo peor de nosotros. Nunca entendimos que Sendero Luminoso sólo pudo prosperar, como lo hizo, en una sociedad abismalmente desigual. Nuestra respuesta fue darle a un forastero el gobierno. Pero este extraño no se apellidaba San Martín ni era Bolívar. Era un hombre que había eludido impuestos en 34 operaciones inmobiliarias consecutivas y que no había explicado el destino de siete millones de dólares de los fondos de la Universidad Agraria, donde él había sido rector. Su nombre era Alberto Fujimori.

No importaba lo que había hecho ni importaría lo que hiciera: le dimos un cheque en blanco. Y una vez cumplida la tarea de normalizar la economía y descabezar a la cúpula del terror, Fujimori secuestró el país y montó el gobierno más corrupto de la historia. Su política de tierra arrasada, instituciones abolidas, contrapesos comprados o borrados, pudrición de la justicia, burdelización del Congreso, lo convirtió en el caudillo que el lumpen-electorado deseaba hace tiempo. Los hermanos Gutiérrez se habían encarnado en un solo hombre. Había un dejo del altiplánico Melgarejo en ese hombre que compraba congresistas cuando lo creía necesario y que tenía como socio mayor a un exagente de la CIA, traficante de ramas, protector de narcotraficantes y ladrón contumaz en cifras de seis ceros. Es a Fujimori a quien recuerdan con nostalgia los mismos que no pagan impuesto predial y viven en distritos que la sanidad pública debería declarar en emergencia. Es a su sucesora, heredera de todas las taras de su padre, a quien adoran los taxistas sin ley y sin taxímetros, los empresarios de las licitaciones dudosas, los jueces cotizados en bolsa, los fiscales que recuerdan cariñosamente a Colán y Aljovín.

Diez años de Sendero. Diez años de fujimorismo. Una veintena de años de barbarie. ¿Puede un país salir ileso de semejante experiencia?

Acabamos con Sendero, felizmente. Pero seguimos con la agenda nacional contaminada por el fujimorismo. ¿Hasta cuándo?

CÉSAR HILDEBRANDT
Extraído de "Hildebrandt en sus trece"

sábado, 27 de octubre de 2018

Review: MARIE DAVIDSON - Working Class Woman (Ninja Tune, 2018)


"No me juzguen por mis errores" (Marie Davidson dixit). Lo último en dark wave electrosónico llega cortesía de la canadiense Marie Davidson y su opus "Working Class Woman". 10 canciones en donde la Davidson se burla del mundillo que le rodea y repasa algunos tópicos tenebrosos de su rutina como artista sonora o trabajadora de las artes: su lidiar con los fans (can I roll your cables? I'm your biggest fan, I hear she always sleeps alone, cause she's fucked, who are you anyways?), con los galanes que se la quieren chifar, sus problemas psicológicos, etc. Marie a pesar de ser una de las puntales de la vanguardia electrónica contemporánea se ve que no se la cree. A alguien que ha trabajado como camarera para poder sustentar su música todo esto le ha de parecer una estupidez: la idiotez del artista realizado, del que ya la hizo. Hay bastante de eso y más en este "Working Class Woman", un título que le calza como anillo al dedo.

Sónicamente encontramos ecos de gente como los Throbbing Gristle más "pop" y la hornada de grupos techno que surgieron hacia fines de los 80 como Cassandra Complex, New Scene, Robotiko Rejekto, Friends of Charlotte, etc. Todo con su respectivo update gracias al IDM ambient que tanto amamos. Este es un documento heredero de la selecta tradición new wave fundada por héroes como Siouxsie & The Banshees, This Mortal Coil, Romeo Void, X-Mal Deutschland. Su lugar en las fiestas y discos más inquietas está aseguradísimo. 

"Working Class Woman" es un cachetadón que nos viene a demostrar lo poco que cambió la escena con sus poseros y arribistas cojudos de siempre. Para nuestra gracia -y la de la música- tenemos aún a maestras (y maestros) que como la Davidson encuentran exquisito placer poniendo el dedo en la llaga. Top 2018 en one.

Wilder Gonzales Agreda.





"Don't judge me for my mistakes" (Marie Davidson dixit). The latest in electrosonik dark wave arrives courtesy of the Canadian Marie Davidson and her opus "Working Class Woman". 10 songs where Davidson mocks of the world around her and reviews some shady topics of her routine as a sound artist or arts worker: her dealing with fans (can I roll your cables? I'm your biggest fan, I hear she always sleeps alone, cause she's fucked, who are you anyways?), with the hunks who want to fuck her, her psychological problems, etc. Despite being one of the mainstays of the contemporary electronic avant-garde she doesn't believe it. To someone who has worked as a waitress for being able to sustain her music all this must seem stupid: the idiocy of the fulfilled artist, of the one who already made it. There is lots of that and more in this "Working Class Woman", a title that fits like a ring.

Sonically we find echoes of people like the "poppiest" Throbbing Gristle and the batch of techno groups that arose towards the end of the 80s like Cassandra Complex, New Scene, Robotiko Rejekto, Friends of Charlotte, etc. All with its respective update thanks to the ambient IDM we love so much. This is an inheriting document of the selected new wave tradition founded by heroes like Siouxsie & The Banshees, This Mortal Coil, Romeo Void, X-Mal Deutschland. Its place in parties and in the most restless discos is pretty assured.

"Working Class Woman" is a slap that shows us how little the scene has changed with its usual posers and arrivistes/social climbers. For our grace -and that of music- we still have masters who like Davidson find exquisite pleasure in putting their finger on the wound. Top 2018 in one.


Wilder Gonzales Agreda.

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