:. . SUPERSPACE RECORDS - TRANSGRESIONES SÓNICAS, MINIMALISMO Y VISIONES

jueves, 23 de febrero de 2017

TRANSONA 5 .:. Texas Is Rising


A few days ago came the new to our feed about the re-edition of the recordings from 90's space rocker band TRANSONA FIVE that so many memorable visions set in our teenage mind those days. They were the days of the blessed portal www.post-rock.com and of projects like FLOWCHART, TRANSIENT WAVES, INDICATE, ORANGE CAKE MIX, DISJECTA, FÜXA, etc. In Peru and in Lima of those days to listen and worse to create a music located in those tendencies was an insult for the darkis, grunge, britpoppers and alternative ppl of diverse coat. That made it all more exciting and attractive, worth the truth. With the people of Crisálida Sónica we spent our lives thus stoned by high horizons. They were days before mp3, soulseek, youtube, soundcloud when as a colleague would tell me "to listen to the peel sessions of Flying Saucer Attack I had to go till Los Olivos!!". The music was worth and transformed the time into gold. Everything was hyperreal.

Joining the commemoration of jewels released two decades ago - already the websites Super45, Pitchfork and Fact have done the same - we will be sharing in PERU AVANTGARDE some documents, interviews and texts related to music and the days and nights of honey, ether and transubstantiation in abundance that were, in Peru and other latitudes, the 90's of post-rock, ethereal, experimental electronic glitch IDM ambient drone minimal isolationism, etc. etc. With you, TRANSONA FIVE circa 1999.


Sometimes music can be really comforting. When I got my copy of TRANSONA FIVE's debut full-length, I was definitely expecting great songs from them, but what I finally heard was far beyond my hopes: a superb and astonishingly mature record. In the wait for their forthcoming e.p.'s release, I had a short conversation with the band.

BY IKER
Extracted from LOSING TODAY # 1 - September 1999

LT: Who are Transona Five? Where does the band's name come from?

CHRIS ANDERSON: We are G.P. Cole, Scott Marks, Rachel Smith, and me, Chris Anderson. The name, well, I think a lot of people have heard the Stereolab song of the same name, we just kind of borrowed it.

LT: Who are the bands and artists that you admire most and that have inspired Transona Five?

C: Well, I think everything we listen to becomes an inspiration. Right now I've been listening to the new Cat Power record a lot. I also have been listening to a little Ida, Miles Davis, Low, and American Analog Set.

SCOTT: Jimmy Smith, Medeski Martin & Wood, Low and many others.

RACHEL: My listening selection changes weekly but always seem to go back to Yma Sumac, the Gilbertos/Joblim, a lot of easy listening... I really admire a lot of the tolerable local Texas bands such as The Falcon Project, Stumptone, Centromatic, etc... They produce good energy.

G.P.: I haven't chosen what I listen to in a half year and a half.

LT: How do you usually compose your songs?

C: It's just us and a room and the songs just happen. It's a collaborative effort.

LT: You're frequently defined as a space-rock band. Do you feel like you fit in with a definite category? How would you describe your style?

C: G.P: We've heard (read) that we didnt't have a genre; that's correct.



LT: Which Transona Five song do you think is the most highly accomplished and why?

C: My favorite right now is a song on our e.p. called "Great Escape", 

SCOTT: I don't exactly have a favorite but I like the new songs we have been working out. I don't think that is because I am tired of the old ones, I just feel we are writing better.

LT: What are your lyrics usually about?

C: Everything. Anything. The lyrics are usually the first thing that pops out of my head as we play the song for the first time in rehearsal.

LT: Do you have any kind of relationships with other bands from Texas?

C: Everybody around here is real friendly, so we're always getting to hang out with some of our favorite bands.

LT: What do you think about the current indie scene in the USA?

RACHEL SMITH: About the local scene: although there are some very good bands hiding in the metroplex and in the Austin area, it is extremely stagnant. The larger consistently reliable clubs in Austin are rumored to be shutting down and the only venue in this are (D/FW) is Rubber Gloves which unfortunetaly does not publicize enough. About the rest of this silly little continent: there aren't many dependable radio/music media sources in the U.S.A., further isolating music that matters (to anyone with an ounce of intelligence)!!!

CHRIS: I think that the worse it gets, being such a society so enamored with M.T.V., the better the chances that someone will feel the need to create something new and exciting. So the underground will stay underground, and that's fine with me. It makes it more fun.

LT: Are you interested in electronics?

R: I'm in another project that is closer to "electronic", called Lickets. I don't mind tasteful samples...

SCOTT: Samplers suck!

CHRIS: I am also an analog purist to a point.

LT: Do you feel that your latest release to date, the "Duffel Bag" album, is stylistically different from your previous ones? What can we expect from your forthcoming recordings?

R: Everything we records ends up sounding different than the last... I think we are slowly developing into a completely different band. "Duffel Bag" is a representative of the final sounds of Transona Five with our ex-guitarist Chirs Foley.

LT: Finally, a discography, please...

1. Mariposa/Reconstitute 7" (Sandwich)
2. Split 7" with Schrasj (Sandwich)
3. Melatonin Bullet e.p. (Sandwich)
4. Split 7" with Subterraneans (Sleepin' Corporate)
5. Duffel Bag (Sandwich)
6. Going Away c.d. e.p. (Drawing Room)
Also comp appearances for Pop Culture Press and Mass Transfer magazines.


PURCHASE NEW TRANSONA FIVE RELASE HERE



TRANSONA FIFE .:. Texas Se Eleva

Hace unos días llegó a nuestro feed de noticias la noticia de la re-edición de las grabaciones de la banda space rocker de los 90's TRANSONA FIVE que tantas visiones memorables fraguara en nuestra mente adolescente por aquellas jornadas. Eran los días del bendito portal www.post-rock.com y de proyectos como FLOWCHART, TRANSIENT WAVES, INDICATE, ORANGE CAKE MIX, DISJECTA, FÜXA, etc. En el Perú y en la Lima de esos días escuchar y peor aún crear una música situada en esas tendencias era un insulto para los darkis, grunge, britpoppers y alternativos de diverso pelaje. Eso lo hacía todo más emocionante y atractivo, valgan verdades. Con la gente de Crisálida Sónica nos pasábamos la vida así colocados por altos horizontes. Eran días antes del mp3, soulseek, youtube, soundcloud cuando como me decía un colega "¡¡para escuchar el peel sessions de Flying Saucer Attack tenía que irme hasta Los Olivos!!". La música valía y transformaba el tiempo en oro. Todo era hyperreal.

Uniéndonos a la conmemoración de joyas publicadas hace dos décadas -ya las webs Super45, Pitchfork y Fact han hecho lo propio- estaremos compartiendo en PERÚ AVANTGARDE algunos documentos, entrevistas y textos relacionados a la música y los días y noches de miel, éter y transustanciación a raudales que fueron, en Perú y otras latitudes, los 90's del post-rock, el ethereal, lo experimental electrónico glitch IDM ambient drone minimal aislacionista, etc etc. Con uds, TRANSONA FIVE circa 1999.

A veces la música puede ser realmente reconfortante. Cuando recibí mi copia del primer largo de TRANSONA FIVE, definitivamente esperaba grandes canciones de ellos, pero lo que finalmente escuché fue mucho más allá de mis esperanzas: un disco magnífico y asombrosamente maduro. En la espera para el próximo lanzamiento de e.p., tuve una breve conversación con la banda.

POR IKER
Extraído de LOSING TODAY # 1 - Septiembre 1999

LT: ¿Quiénes son Transona Five? ¿De dónde viene el nombre de la banda?

CHRIS ANDERSON: Somos G.P. Cole, Scott Marks, Rachel Smith y yo, Chris Anderson. El nombre, bueno, creo que mucha gente ha escuchado la canción de Stereolab del mismo nombre, solo la hemos tomado prestada.

LT: ¿Cuáles son las bandas y artistas que más admiras y que han inspirado a Transona Five?

C: Bueno, creo que todo lo que escuchamos se convierte en una inspiración. Ahora mismo he estado escuchando mucho el nuevo disco de Cat Power. También he estado escuchando un poco de Ida, Miles Davis, Low y American Analog Set.

SCOTT: Jimmy Smith, Medeski Martin & Wood, Low y muchos otros.

RACHEL: Mi selección de audición cambia semanalmente, pero siempre parece volver a Yma Sumac, the Gilbertos/Joblim, mucho easy listening... Realmente admiro muchas de las bandas locales tolerables de Texas como The Falcon Project, Stumptone, Centromatic, etc... Producen buena energía.

G.P .: No he escogido lo que escucho en año y medio.

LT: ¿Cómo componen sus canciones?

C: Es sólo nosotros y una habitación y las canciones sólo suceden. Es un esfuerzo colaborativo.

LT: Con frecuencia se les define como una banda de space-rock. ¿Sienten que encajan con una categoría definitiva? ¿Cómo describirían su estilo?

C: G.P: Hemos escuchado (leído) que no teníamos un género; eso es correcto.



LT: ¿Cuál canción de Transona Five creen que es la más lograda y por qué?

C: Mi favorita ahora es una canción en nuestro nuevo e.p.llamada "Great Escape",

SCOTT: No tengo exactamente una favorita, pero me gustan las nuevas canciones que hemos estado trabajando. No creo que sea porque estoy cansado de las antiguas, sólo siento que estamos escribiendo mejor.

LT: ¿De qué hablan vuestras letras?

C: Todo. Cualquier cosa. Las letras suelen ser lo primero que sale de mi cabeza mientras tocamos la canción por primera vez en los ensayos.

LT: ¿Tienen algún tipo de relación con otras bandas de Texas?

C: Todo el mundo por aquí es muy amable, así que siempre estamos saliendo a pasar el rato con algunas de nuestras bandas favoritas.

LT: ¿Qué opinan de la actual escena indie en Estados Unidos?

RACHEL SMITH: Sobre la escena local: aunque hay algunas bandas muy buenas que se esconden en el metroplex y en el área de Austin, es extremadamente estancada. Los clubs más grandes consistentemente confiables en Austin se rumorean van a estar cerrando y el único lugar en esta área (D/FW) es Rubber Gloves que desafortunadamente no se publicita mucho. Sobre el resto de este pequeño continente tonto: no hay muchas fuentes de radio/música fiable en los Estados Unidos, aislando aún más la música que importa (a cualquier persona con una onza de inteligencia) !!!

CHRIS: Creo que cuanto peor sea, siendo una sociedad tan enamorada de M.T.V., mejores serán las posibilidades de que alguien sienta la necesidad de crear algo nuevo y emocionante. Así que el underground permanecerá underground, y eso está bien para mi. Lo hace más divertido.

LT: ¿Les interesa la electrónica?

R: Estoy en otro proyecto que está más cerca de lo  "electrónico", llamado Lickets. No me importa los samplers de buen gusto ...

SCOTT: ¡Los Samplers me la chupan!

CHRIS: Yo también soy un purista analógico hasta cierto punto.

LT: ¿Creen ustedes que su último lanzamiento hasta la fecha, el álbum "Duffel Bag", es estilísticamente diferente de los anteriores? ¿Qué podemos esperar de sus próximas grabaciones?

R: Todo lo que grabamos termina sonando diferente de lo último ... Creo que estamos evolucionando lentamente en una banda completamente diferente. "Duffel Bag" es representativo de los sonidos finales de Transona Five con nuestro ex guitarrista Chirs Foley.

LT: Finalmente, una discografía, por favor ...

1. Mariposa / Reconstituye 7 "(Sandwich)
2. Split 7 "con Schrasj (Sandwich)
3. Melatonina Bullet e.p. (Sandwich)
4. Split 7 "con Subterraneans (Sleepin' Corporate)
5. Duffel Bag (Sandwich)
6. Going Away c.d. E.p. (Drawing Room)
También apariciones en compilaciones para las revistas Pop Culture Press y Mass Transfer.

ADQUIERE EL NUEVO RELEASE DE TRANSONA FIVE ACÁ

miércoles, 22 de febrero de 2017

Mi carta sobre la masacre en La República hoy

Hoy salió publicada una carta que escribí a los del periódico LA REPÚBLICA el pasado Lunes. Trata acerca de la masacre perpetrada el pasado Viernes en el Cono Norte y que aún está en boca de miles.

El tipo que se salió de sus casillas cuando fue expulsado de la calle donde vendía hamburguesas y salchipapas y luego cometió la masacre, era fan del rap, hip hop, el heavy metal, doom pero también de mostrarse con armas, motocicletas y tatuajes en poses con un ego alucinante como muestra de otras carencias y taras. Algo por cierto, no se puede tapar el sol con un dedo, bastante frecuente en algunas de esas tribus urbanas hoy.

Lo de la música no es gratuita pero tampoco es concluyente. Influye también la genética, el contexto, etc. El ex líder del Grupo Colina, el sanguinario Santiago Martín Rivas de ley que tiene el alma y mente más deformada que el común melómano seguidor de bandas como Sepultura o Christian Death. Pero cabría preguntarnos también qué música y arte consumían gente como Sid Vicious, Charles Manson o recientes acusados de violaciones sexuales como el líder de Swans y El Otro yo.

Nada es tan sencillo como se pretende plantear en los medios. Como dirían los griegos, "lo semejante atrae a lo semejante". Les dejo la carta completa que fue sintetizada hoy en LA REPÚBLICA (Ver sección Cartas) y también un interesante texto de la web mexicana SOPITAS con una lista de músicos famosos y asesinos.

Astralavista!

Señor Director:

Lo ocurrido el fin de semana en el Royal Plaza y en Los Olivos no es solo síntoma de la deteriorada salud mental de cierto sector de la población. Principalmente es ocasionado por el sistema de injusticias, alienación y taras que incuba nuestra sociedad desde hace siglos. Algo que solo ha sido reforzado con los medios masivos y las nuevas tecnologías. Como apunta Jorge Bruce en su columna "Dejar salir mi otro yo" el Royal Plaza es un símbolo donde se encuentra concentrado lo que miles de ciudadanos anhelan pero tienen prohibido para sus medios económicos.

Al mismo orden de cosas apunta la afirmación dada por Goyo Santos. O sea en el Perú los ladrones y asesinos de cuello blanco están en el paraíso. Se les perdona astronómicas deudas tributarias, se les exonera de diversos impuestos, pueden tercerizar para explotar a los trabajadores y no reconocerles derechos, se permite el monopolio, oligopolio y demás pero, claro, son unos ciudadanos respetados con la ley echa a su medida. Pero cuando un peruano humilde quiere trabajar en la calle, la autoridad lo trata férreamente con la rigurosidad que no emplea con los tiburones que esquilman el país. El Estado y la élite gobernante tienen miles de millones de sobra para pagar coimas a Odebrecht, GyM y demás pero no para subir el sueldo de los maestros, médicos o para pagar a los artistas, poetas, músicos, etc.

Ojalá las próximas generaciones logren/puedan hacer algo. No me parece que un medio que se dice progresista deba dejar de resaltar estas incongruencias que el establishment oculta con engañabobos y entretenimiento, fútbol, religión, alcohol, etc.

Atentamente,

WILDER GONZALES AGREDA
http://peruavantgarde.blogspot.com

martes, 21 de febrero de 2017

HIPNOASCENSIÓN INTERVIÚ 2009 .:. Post Rock is our influence and 90's was too much, the purest


In these days of summer 2017 the pioneers of neo psychedelic and postrock in Peru, HIPNOASCENSIÓN, native from North Lima have visited stages to give two concerts, one under his usual project in the basement of Casa Bagre sponsored by Necio Records and another sonik perfo in the neighborhood, Independencia, under the Antena format, event done by Seqes.

For several seasons, Roldán and Medina had not passed their advanced mantra sonorities -which so many brains fulminated in days lived at all smoke and greenness- so that the people gathered enthusiastically to see these illustrious marxians of the Peruvian vanguard. And you see that they did not leave them disappointed, quite the contrary. When music is lived by the simple fact of itself, not by the arty rock star stink, the results are more than evident.

Once again in this story we are indebted to them for everything done when no one gave a penny for these sounds. When all of Lima was hypnotized by old sounds, refined and handled. Few know this but in 1993 going out to the stage and sounding in the vein atmospheric experimental psychedelia was an insult to the people of the subterranean, alternative scene. With all of you an interview that I made to the vocalist, guitarman of the band for the Chilean website Especial 35 back in 2009 on the subject of their last album until today.

Space does not fail.

Hipnoascensión, the Peruvian neo-psychedelic band commanded by Juan Roldan and Hugo Medina, both coming from de awesome source that in the nineties  would make public as the Crisalida Sónica (Sonic Chrysalis)-  a band collective from Lima that drunk from the same  eminent contemporary avant-garde at that moment: post rock, isolationism, shoegazing, space rock, ambient; and which had as their masters to illuminating bands such as Spacemen 3, Bowery Electric, Seefeel, Cluster, Main and of course, their compatriots of Silvania.
They have published new material: their 4th musical production after the homonymous demo cassette from 1999, “Mixtura” (Mixture)(2000) and “Ul-Sec” (2005) showing us acid colour songs, very alike bass vibrations ala, their respectful, the Darkside and redemption chords melodies. Their audience goes frankly increasing and sometimes it could lose control  witnessing the sublime psychedelia  they perform live. Next Juan -guitarist and voice in the band- will reveal some of his opposing opinions, and he discovers as a distant, very distant,  from so much wimp local pseud artist.

TRANSLATION by /REVORDRIFT.

Could you tell us about Hipnoascension`s beginning? How was the underground bands scene in Lima at that moment?

We gather together with Hugo Medina in the nineties, exactly 1993, with Danny Caballero  playing the second guitar and Lucho Quimera playing the bass, we formed Hipnoascensión. It was an awesome period, full of creativity and I think there were few bands which performed neo-psychedelia or something similar to what we were playing. In spite of everything, there was broadcasting through radios from Lima: Doble 9 and Radio Miraflores, but they  started to have more room for the grunge American alternatives of that time. That switched off a bit the local scene in Lima.

You´ve always been characteristic for practicing a style that beyond the winks to post-rock and avant-garde is eminently psychedelic. How does that strong connection within yourselves with Spacemen 3, The Darkside or Spiritualized music is born?

We started with neo-psychedelia, that fresh and minimal sound liked us, we were fed up of garage rock and classic rock, full of technique and super stars poses. Post-rock was experimental, it’s our influence too. I’ve listened to Spacemen 3 but I had an original cassette of The Darkside UK. The trips were awesome in the full sense, that captivated us. Spiritualized is also from that family Spacemen 3, Sonic Boom, Spectrum, all of that -even Loop- was too much in that period of colors; that music, in our brains, was the purest.



In the mid-nineties you and other bands formed the recalled collective Crisálida Sónica (Sonic Chrysalis) what could you tell us about that experience?

At that time, Wilder Gonzales, who had a project called Fractal, introduced us to Espira, Catervas, Resplandor and Diosmehaviolado. That was the Chrysalis. We played in many gigs with that collective, it could be said that it was a cool epoch, each one in its style, but we shared new tendencies, avant-garde music. The gigs were underground, punk in lima had been pasteurized as our friend Guillermo Gutierrez used to say and the new wave parties at lima were boring. Chrysalis was another thing, another trip, truly we were few, a minority.

Of your 4 publications until today which one is the one more satisfaction had provoked on you and the one you consider the  most musically accomplished?

The first demo was the best, it’s a pity that we couldn’t record it with a good sound or in a good studio. The people who listened us  live, were  fascinated by the second one: Mixture which was another demo recorded live, with a cool drummer called Neto and a bassist: Carlos from Giralea. It was a cool expression. The third one achieved a better sound it was recorded by Neto. We could say that the last one really has a good sound, recorded with the support of Alvaro from Casa Ida in Lima. In brief, we are an underground band, we like to feel good and we live the social reality of our country.

Which is your opinion about bands such as Los Saicos, Traffic Sound, etc? They are being rediscovered and revalued by many people in the world, especially in South America. Do you consider heirs of those pyschedelic - garage Peruvian bands.

At the beginning I listened to Los Saicos when I was in the punk scene, they were rebel projects for their time and with the sound they produced, and Traffic Sound is ok, but they are not influence for our music.

What do you think about the fashion which locate old bands of amazonic cumbia such as Juaneco Y Su Combo as creators or forefathers of a Peruvian psychedelic style?

I do not consider them psychedelic. They are as you said a fashion of before and now, indeed. I don’t consider them as an influence at all, neither musically nor ideologically, I prefer Andean music, mystic feeling instruments.

Have you got plans for Hipnoascension future? Thank you for granting this interview and finally something else to say?

To keep composing and creating new songs and to record new material. Just to say cool for the interview and regards to all of you. Good vibrations.

Wilder Gonzales Agreda


HIPNOASCENSIÓN INTERVIÚ 2009 .:. El Post Rock es nuestra influencia y los 90's fueron demasiado, lo más puro.

En estos días de verano 2017 los pioneros de la neo psicodelia y el postrock en Perú, HIPNOASCENSIÓN, oriundos de Lima Norte han visitado los escenarios para dar 2 sendos conciertos, uno bajo su proyecto de siempre en el sótano de la Casa Bagre auspiciados por Necio Records y otra perfo sónika en el barrio, Independencia, bajo el formato Antena, evento realizado por Seqes.

Hacía varias temporadas que Roldán y Medina no paseaban sus sonoridades mántricas de avanzada -que tantos cerebros fulminó en jornadas vividas a todo humo y verdor- por lo que la gente se reunió con entusiasmo para ver a estos ilustres marxianos de la vanguardia peruana. Y se ve que no salieron decepcionados, todo lo contrario. Cuando la música se vive por el simple hecho de sí misma, no por el tufo arty rock star, los resultados son más que evidentes. 

Una vez más en esta historia estamos en deuda con ellos por todo lo realizado cuando nadie daba un centavo por estos sonidos. Cuando todo Lima se encontraba hipnotizada por sonidos añejos, refritos y manoseados. Pocos lo saben pero en 1993 salir a los escenarios y sonar en vena psicodelia experimental atmosférica era un insulto para la gente de la escena subte, alternativa, etc. Con ustedes una entrevista que le realicé al vocalista, guitarman de la banda para el website chileno Especial 35 allá por el 2009 a propósito de su hasta hoy último álbum. 

El espacio no falla. 


Hipnoascensión, la banda neo-psicodélica peruana comandada por Juan Roldán y Hugo Medina, ambos provenientes de la alucinante cantera que en los años 90’s se daría a conocer como Crisálida Sónica –un colectivo de grupos limeños que bebían de la más conspicua vanguardia contemporánea de aquel momento: post-rock, isolationism, shoegazing, space-rock, ambient; y que tenían entre sus maestros a luminarias como Spacemen 3, Bowery Electric, Seefeel, Cluster, Main y, claro, a sus paisanos de Silvania.

Han editado nuevo material: su cuarta producción después del demo casete homónimo de 1999, el “Mixtura” (2000) y “Ul-Sec” (2005) presentándonos hoy canciones de colores ácidos, vibraciones de bajos bien en la onda de sus admirados The Darkside y melodías de acordes redentores. Su público va en franco aumento y, a veces no sabemos cómo, puede llegar a perder el control presenciando la sublime psicodelia que irradian en vivo. A seguir, Juan –guitarrista y voz de la banda- nos expresa algunas de sus discordantes opiniones y se nos descubre como un músico lejano, muy lejano, de tanto pelele seudo artista local.

¿Puedes contarnos acerca del inicio de Hipnoascensión? ¿Cómo era la escena de bandas under en Lima por ese entonces?

Nos juntamos con Hugo Medina en los 90’s, con exactitud en 1993, junto a Daniel Caballero en la segunda y Lucho Quimera en el bajo formamos Hipnoascensión. Fue una época alucinante, llena de creatividad y creo habían pocas bandas que hicieran neo psicodelia o algo como nosotros. A pesar de todo sí había difusión por las radios de Lima, Doble 9 y Radio Miraflores, pero le fueron dando más cabida a los alternativos americanos grunge de esa época. Eso apagó un poco la escena de Lima.

Siempre se han caracterizado por practicar un estilo que más allá de los guiños al post-rock y la vanguardia es eminentemente psicodélico. ¿Cómo nace en ustedes esa fuerte conexión con la música de Spacemen 3, The Darkside o Spiritualized?

Comenzamos con la neo psicodelia, ese sonido minimalista y fresco nos gustó ya estábamos cansados del rock garagero y el rock clásico, saturantes de tecnicismo y poses super-stars. El post-rock era lo experimental también es nuestra influencia. Spacemen 3 había escuchado pero más que eso yo tenía un casete original de The Darkside UK. Fueron los vuelos alucinantes, en todos los sentidos, lo que nos cautivó. Spiritualized de hecho también es de esa familia Spacemen 3, Sonic Boom y Spectrum, todo ello - incluso Loop - fue lo máximo en aquella época de colores, esa música en nuestros cerebros fue lo más puro.



A mediados de los 90’s ustedes junto a otras agrupaciones formarían el recordado colectivo Crisálida Sónica. ¿Qué pueden decirnos sobre esa experiencia?

En ésa época Wilder Gonzales quien tenía un proyecto llamado Fractal nos presentó a Espira, Catervas, Resplandor y Diosmehaviolado. Eso fue Crisálida. Tocamos en varios eventos con ese colectivo, se podría decir que sí era una época chévere, cada uno en su estilo, pero compartíamos nuevas tendencias, música vanguardista. Los conciertos eran under, el punk en Lima ya estaba siendo pasteurizado como decía nuestro amigo Guillermo Gutiérrez y los tonos new wave de Lima eran aburridos. Crisálida era otra onda, otro vuelo, éramos pocos la verdad, una minoría.

¿De las 4 producciones que han publicado hasta hoy cuál es la que mayores gratificaciones les ha producido y la que consideran musicalmente más lograda?

El primer demo fue lo mejor, lástima que no pudimos grabarlo con un buen sonido o en un buen estudio. Para la gente que nos escuchó en vivo les fascina el segundo, Mixtura, que fue otro demo grabado en vivo, con un batero de puta madre llamado Neto y un bajista Carlos, de Girálea. Fue una expresión bacán. En el tercero se logró un mejor sonido, fue grabado por Neto. Se puede decir que el último sí tiene un buen sonido, grabado con el apoyo de Alvaro de La Casa Ida. En fin, somos una banda under, nos gusta sentirnos bien y vivimos la realidad social de nuestro país.

¿Cuál es su opinión acerca de grupos como Los Saicos, Traffic Sound, etc? Ellos están siendo redescubiertos y revalorados por mucha gente en el mundo, sobre todo en Sudamérica. ¿Se consideran herederos de esas bandas psicodélicas garageras peruanas?

Los Saicos en los inicios sí los escuché cuando estaba en la movida punk, eran proyectos rebeldes para su época con el sonido que tenían y Traffic Sound bacán, pero no son influencia para nuestra música.

¿Qué piensan de la moda que hoy en día sitúa a viejos grupos de cumbia amazónica tipo Juaneco Y Su Combo como creadores o precursores de un estilo psicodélico peruano?

Yo no los considero psicodélicos. Son como dices una moda de antes y de hoy así de simple. No los considero para nada en nuestra influencia musical ni ideológica, prefiero la música de los Andes, instrumentos con más feeling místico.

¿Qué planes en el futuro de Hipnoascensión? Gracias por concedernos la entrevista y finalmente, ¿hay algo que quisieran agregar?

Seguir componiendo y creando nuevos temas y grabar más material. Sólo decir chévere por la entrevista y saludos a ustedes de parte de Hipnoascensión. Buenas vibraciones.


Wilder Gonzales Agreda.

lunes, 20 de febrero de 2017

Estética, ética y esteticismo por Bourdieu


Enfrentados a las obras de arte legítimas, los más desprovistos de compe­tencia específica les aplican los esquemas del ethos, los mismos que estructuran su percepción ordinaria de la existencia ordinaria y que, engendrando productos de una sistematicidad no querida e inconsciente para ella misma, se oponen a los principios más o menos explicitados de una estética'". De ello resulta una "reduc­ción" sistemática de las cosas artísticas a las cosas de la vida, una puesta entre paréntesis de la forma en beneficio del contenido "humano", significativo por excelencia desde el punto de vista de la estética pura". Todo ocurre como si la forma sólo pudiera aflorar al primer plano al precio de una neutralización de cualquier especie de interés afectivo o ético por el objeto de la representación, neutralización que va a la par (sin que se pueda suponer una relación de causa y efecto) con el dominio de los medios para captar las propiedades distintivas que se dan en esta forma particular en sus relaciones con otras formas (es decir, por referencia al universo de las obras artísticas y a su historia).

Delante de una fotografía de las manos de una anciana, los más desposeí­dos expresan una emoción más o menos convencional o una complicidad ética, pero nunca un juicio propiamente estético (a no ser que sea negativo): "¡Oh! ¿qué le parece", tiene las manos extrañamente deformadas [... ] Hay algo que no me explico (la mano izquierda): se diría que el pulgar va a separarse de la mano. La foto está tomada de una manera rara. La pobre abuela ha debido trabajar duro. Se diría que tiene reuma. Sí, pero esta mujer o está mutilada o si no, tiene las manos dobladas así (hace el gesto) ¡Ah! Es extraño, sí, debe ser eso, su mano está doblada así. ¡Ah! la foto no representa desde luego unas manos de baronesa ni de mecanógrafa [... ] Bueno, cómo me impresiona ver las manos de esta pobre mujer, se podría decir que son unas manos nudosas" (Un obrero de París). Con las clases medias la exaltación de las virtudes éticas viene a un primer plano (vunas manos degastadas por el trabajo"), coloreándose a veces con un sentimiento populista ("la pobre, ¡debe de sufrir mucho con sus manos!. la foto da una sensación de sufrimiento"); y también ocurre que a veces aparezca la atención a las propiedades estéticas y las referencias a la pintura: "Se diría que es un cuadro que ha sido fotografiado [... ]; en un cuadro esto debe resultar extrañamente bello" (Un em­pleado de provincia). "Esto me hace pensar en un cuadro que vi en una exposición de pintores españoles, un monje con las dos manos cruzadas delante y cuyos dedos estaban deformados" (Un técnico de París). "Son las manos de las primeras obras de Van Gogh, una vieja campesina o los comedores de patatas" (Un cuadro medio de París). A medida que nos elevamos en la jerarquía social, los comentarios se van haciendo cada vez más abstractos, las manos, el trabajo y la vejez (de los otros) funcionan como alegorías o símbolos que sirven de pretexto a consideracio­nes generales sobre problemas generales: "Son las manos de una persona que ha trabajado demasiado, con un trabajo manual muy duro [... ] Por otra parte, es bastante extraordinario ver manos así" (Un ingeniero de París). "Estas dos manos evocan indiscutiblemente una vejez pobre, desgraciada"(Un profesor de provin­cia). Más frecuente, más diversa y más sutilmente manipulada, la referencia estéti­ca a la pintura, la escultura o la literatura, participa de esta especie deneutraliza­ción, de distanciamiento, que supone y opera el discurso burgués sobre el mundo social. "Encuentro que es una foto muy bella. Es enteramente el símbolo del trabajo. Me recuerda a la vieja sirvienta de Flaubert. El gesto al mismo tiempo tan humilde de esta mujer... . Es una pena que el trabajo y la miseria deformen hasta tal punto" (Un ingeniero de Paris).

El retrato de una mujer muy maquillada , tomada desde un ángulo y con una iluminación insólitos, suscita reacciones muy parecidas. Los obreros, y toda­vía más los artesanos y los pequeños comerciantes, reaccionan con horror y disgus­to: "No me gustaría tener esta fotografía en casa, en mi habitación. No causa una impresión agradable . Más bien resulta angustiosa" (Un obrero de provincia). "¿Una muerta? Horroroso, como para no dormir por la noche [.. .], atroz, horri­ble, yo la quito de mi vista" (Un pequeño comerciante de provincia). Si la mayor parte de los empleados y cuadros medios miran con desprecio una foto sobre la que nada pueden decir si no es que les "causa miedo" o les "impresiona desagrada­blemente", algunos de ellos tratan de caracterizar su técnica: "La foto está bien tomada, es muy bella pero horrible" (Un empleado de Paris). " Lo que produce esta impresión de monstruosidad es la expresión del rostro del hombre o de la mujer que constituye el sujeto de la foto y el ángulo desde el que se ha tomado, esto es, de abajo a arriba" (Un cuadro medio de París). Otros recurren a referen­cias estéticas relacionadas sobre todo con el cine: "Es una especie de personaje bastante fantástico o, mejor dicho, bastante extraño [...], podría ser un personaje de Dreyer, en rigor de Bergman y podría ser incluso de Eisenstein, en lván el Terrible [...]. Me gusta mucho" (Un técnico de París) . La mayor parte de los cuadros superiores y de los miembros de profesiones liberales juzgan la foto " be­lla", "expresiva", y hacen referencia no sólo a los filmes de Bergman, Orson Welles, Dreyer y otros , sino también al teatro invocando a Harnlet, Macbeth o Atalía. Ante una fotografía de las instalaciones de Lacq. que es perfecta para desconcertar los deseos realistas. tanto por su objeto un establecimiento indus­trial, ordinariamente desterrado del universo de la representación legítima, como por el tratamiento a que se someten las fotografías nocturnas. los obreros perma­necen perplejos, dudan y casi siempre terminan por darse por vencidos: "A pri­mera vista, es una construcción metálica, pero no lo comprendo en absoluto. Podría ser algo relacionado con las grandes centrales eléctricas [.. .]. no veo lo que es, me resulta verdaderamente desconocido" (Un obrero de provincia) . "Esto, desde luego, me intriga. no puedo decir nada [.. .] no veo nada como no sean las luces. No son de faros de automóvil, porque no serían rectilíneas como son; en la parte de abajo se ven unas rejas y un monta-cargas, no. no veo qué puede ser" (Un obrero de París). "Esto ... es algo de electrónica, no sé nada sobre eso" (Un obrero de París). En los pequeños patronos, de los que se sabe que juzgan con severidad las investigaciones del arte moderno y, en general, cualquier obra en las que no puedan reconocer las marcas y huellas del trabajo, el desconcierto conduce con frecuencia al puro y simple rechazo: "No es interesante. puede estar muy bien, pero no para mí; repite siempre lo mismo. Para mí. este truco no tiene ningún interés" (Un artesano de provincia). "He intentado saber si verdaderamente se trata de una foto. Puede ser incluso una reproducción basada en un dibujo realiza­do con pequeños trazos de lápiz. [...]. No sabría dónde situar esta foto. En fin, es algo que corresponde verdaderamente al gusto moderno. Dos golpes a la cosa y ya gusta. Y además la foto y el fotógrafo no tienen mérito alguno, no han hecho nada. Es el pintor el que ha hecho todo, al que le corresponde el mérito, es él quien ha dibujado" (Un pequeño comerciante de provincia). Los empleados y cuadros medios que, estando tan desconcertados como los obreros y los pequeños patronos, están menos dispuestos que los primeros a confesarlo y menos inclina­dos que los segundos a poner en tela de juicio la legitimidad de aquello que les hace dudar, renuncian con menor frecuencia a emitir un juicio: "Me gusta como foto [...] porque está desarrollada en extensión; son trazos, me parece algo in­menso [... ]. Un gran andamiaje [... ]. Es la luz capturada en vivo" (Empleado de París). "Es a Buffet al que le gusta hacer cosas como ésta" (Un técnico de París). Pero solamente en los miembros de la clase dominante, que son los más numero­sos entre los que logran identificar el objeto que la foto representa, el juicio sobre la forma adquiere su plena autonomía en relación con el juicio sobre el contenido ("Es una foto inhumana pero bella, desde un punto de vista estético"), a causa de sus contrastes, y la representación es comprendida como tal, sin referencia a nin­guna otra cosa que no sea a ella misma o a realidades de la misma clase ("pintura abstracta", "obras de teatro de vanguardia", etc.)".

PIERRE BOURDIEU
La distinción
1979

viernes, 17 de febrero de 2017

César N habla sobre la moda subte hoy



EL GRAN PROBLEMA Y QUE NO ES ABSURDO Y QUE HA TRASTOCADO TODO Y QUE ES LA COLUMNA VERTEBRAL, DE LA ESTAFA EN QUE UN MONTON DE GENTE DE MIERDA QUE FINJIA SER "RADICAL ANTSISTEMA" ESCONDIENDO SUS VERDADEROS INTERESES DE FONDO, CREO TODO UN MONTAJE, ES LA REALMENTE ABSURDA IDEA IMPUESTA POR EL F Y SUS SECUASES Y QUE AÚN CALA HASTA HOY DE QUE LA DIFUSIóN EN MEDIOS Y EL BUEN NIVEL DE PRODUCCIóN SOLO ES PARA LOS POSEROS, PARA LOS "PROFESIONALES" O PARA LOS QUE " SI VENDEN" Y QUE LA NO COBERTURA O LA NO DIFUSION DE LA MúSICA Y EL NIVEL DETERIORADO DE PRODUCCIóN Y EL NO PROFESIONALISMO ES EL ESTADO NATURAL DE LA "AUTENTICIDAD ROCKERA" ,,,, ESTO Sí ES ABSOLUTAMENTE ABSURDO, HACIENDO UN PARALELO CON LOS SERES HUMANOS, ESTAMOS HECHOS DE CUERPO Y DE SENTIMIENTOS, LAS COSAS NO ESTAN SEPARADAS ENTIÉNDANLO DE UNA VEZ POR TODAS, QUIÉN CARAJO, QUIÉN HA DICHO QUE SALIR EN JAMMING O EN EQUIS MEDIOS DE COMUNICACION ES PARA USO EXCLUSIVO DE UNOS CUANTOS HUEVONES QUE NO TIENEN ACTITUD NI DICEN NADA??. . . A MI NADIE ME VA PROHIBIR LA COBERTURA, SI PUEDO HACERLA EN MIS TÉRMINOS, TOMO LA OPCIÓN EN LA MANO Y SIN DUDAR, LA ESCENA SERÍA MUY DISTINTA SI LA COBERTURA Y EL PROFESIONALISMO FUERAN DE LA MANO DE LA ACTITUD ROCKERA, DEL MENSAJE, DEL SENTIMIENTO Y DEL DESFOGUE QUE SI SON PARTE DEL ROCK Y NO LOS DOGMAS QUE LOS OTRORA "PUNK ANTISISTEMA" DEL ROCK LOCAL INVENTARON EN ARAS DE HACER SU GRAN PENDEJADA.



LA ESCENA DE ROCK TAMBIEN ESTÁ COMO ESTÁ POR LA PROLIFERACIÓN DE LOS SIGUIENTES DOGMAS, CREENCIAS PARADIGMAS E INVENTOS QUE CALARON ENTRE LA MANCHA ROCKERA INTERCALÁNDOSE EN DÉCADAS Y QUE FUERON CASI MANDAMIENTOS QUE AL FINAL BENEFICIARON A LOS MENOS TALENTOSOS MÁS ASTUTOS Y APARENTEMENTE HONESTOS:

AQUÍ SOLO ALGUNOS EJEMPLOS DE ESOS DOGMAS:

- EL ROCK SOLO PUEDE SER EN INGLES
- EL ROCK SOLO TIENE QUE SER EN ESPAÑOL
- EL ROCK SOLO DEBE DIVERTIR Y HABLAR DE AMOR
- EL ROCK DEBE SER POLITICO Y COMPROMETIDO CON EL CAMBIO SOCIAL
- EL ROCK DEBE SER BIEN TOCADO LA TÉCNICA ES LO PRINCIPAL SI NO EL ROCK NO SIRVE
- EN EL ROCK LA TÉCNICA ES PARA POSEROS, LA POTENCIA Y EL RUIDO ES LO PRINCIPAL
- LAS LETRAS NO TIENEN QUE SER CHOCANTES DEBEN HABLAR DE AMOR
- LAS LETRAS TIENEN QUE TENER LISURAS, PROTESTA SOCIAL Y POLÍTICA, PORQUE ESA ES LA ÚNICA AUTENTICIDAD
- LOS FLYERS TIENEN QUE SER DE COLORES PARA QUE JALEN GENTE
- LOS FLYERS SOLO DEBEN SER EN BLANCO Y NEGRO LO DEMÁS ES PARA POSEROS
- EL ROCK QUE NO VENDE NO SIRVE
- EL ROCK COMERCIAL ES BASURA
- TIENES QUE SALIR EN RADIO Y TV SI NO NO ERES NADA
- EL ROCK NO DEBE SALIR EN RADIO Y TELEVISION ESO ES PARA POSEROS Y COMERCIALES
- EL MEJOR GUITARRISTA ES EL QUE DOMINA MAS ESCALAS
- EL MEJOR GUITARRISTA ES EL QUE SOLO RASCA EL MÁS VELOZ Y HACE MÁS BULLA
- HAY QUE VESTIRSE DE COLORES PARA QUE JALE GENTE
- HAY QUE VESTIRSE DE NEGRO PARA SER AUTéNTICO Y ESO VENDE. . . .. . . ¿?

ETC ETC ETC BLABLABLABLABLA LOS QUE MáS MENTIRAS INVENTARON FUERON LOS ROCKEROS MELóDICOS DEL 70 PARA LOS CUALES EL ROCK SOLO DEBíA SER VIRTUOSO Y EN INGLÉS Y LOS PSEUDO PUNK ANTISISTEMA PARA LOS CUALES LA BULLA, LAS LISURAS Y POLITICA DEL 86 AL 92, ERA EL ÚNICO ROCK AUTÉNTICO A EXCEPSION DE SUS IDEÓLOGOS QUE PODÍAN HACER TROVA Y BALADAS SIENDO INTOCABLES. LA LEY DEL EMBUDO.

TODOS ESTOS DOGMAS Y PSEUDO VERDADES HAN SIDO UTILIZADAS PARA ENGAÑAR A GENTE JOVEN DE BUENA FE, AQUELLA QUE BUSCA UN CAMINO EN EL ROCK Y TAMBIÉN HA SERVIDO PARA MANIPULAR A UN PUBLICO DESINFORMADO Y SACARLE DINERO VENDIÉNDOLE FALACIAS, EL ROCK EN SIEMPRE HA SIDO UNA MIXTURA DE VARIAS COSAS Y NUNCA HA PODIDO SER DEL TODO EMBOTELLABLE, NI POR LOS MARKETEROS UNDER, NI POR LOS MARKETEROS POPEROS. SIMPLEMENTE PORQUE EL SENTIMIENTO, LA TÉCNICA, LA ACTITUD, LA FUERZA Y LA PARAFERNALIA JUNTO CON LA ESTÉTICA Y LA REBELDÍA SIEMPRE HAN IDO DE LA MANO Y AMALGAMADAS UNAS CON OTRAS, POR LO CUAL LO ACERTADO, ES VERDERLO TAL CUAL COMO ES. . . SOLO LOS DOGMAS SECTARIOS DE LOS MANIPULADORES SIN TALENTO, SON LOS QUE HAN TENIDO QUE INVENTARSE COSAS PARA CLASIFICAR, DOGMATIZAR Y CONCIENTIZAR AL ROCK CREANDO SECTAS Y MANIPULANDO REBAÑOS.

HOY EN DÍA HAY UN MANDAMIENTO (DOGMA) NUEVO, ÚNICO, LOS OTRORA ANTISISTEMA DICEN REZAN AHORA: " O VENDES O MUERES ", ASÍ QUE LO QUE QUEDA DE LA ESCENA ESTÁ CONTRA LA PARED. . . SE LES DIJO EN SU MOMENTO LA FORMA DE ORGANIZARSE PARA LIDIAR CON LOS MEDIOS DE DIFUSIÓN Y EL PROCESO PRODUCTIVO, SIN PERDER LA BRÚJULA, PERO SE CERRARON EN EL DOGMATISMO, AHORA TIENEN QUE ESTAR EN ESTO Y HOY EN DÍA TIENEN QUE OPERAR EN BASE A LA RATERÍA Y EL TODOVALISMO.
BUENO HOY EN DIA CADA QUIEN TIENE QUE BUSCAR LA CERTEZA DEL ROCK POR SU CUENTA AUNQUE CADA VEZ ESTA MAS DIFÍCIL. EN LO PERSONAL VEO EL PANORAMA BASTANTE OSCURO YA QUE EL ESPÍRITU COMUNITARIO HA SIDO ASESINADO POR LA ECONOMIA NEOLIBERAL POR LO CUAL LA AUTOGESTIÓN NO FUNCIONA NI CRECE, DEBIDO A UN TIPO DE INDIVIDUALISMO TÓXICO, PROPIO DE ESTE TIPO DE ECONOMÍAS Y ESTO NO VA A CAMBIAR A NO SER DE QUE EL NARCOTRAFICO INVIERTA EN EL ROCK, EL MINISTERIO DE LA CULTURA GENERE ALGO CONTUNDENTE Y DEFINITIVO PERO SIN MORDAZA O VENGAN PODEROSOS CAPITALES EXTRANJEROS DE PRODUCTORAS DE ROCK CON UN NUEVO CRITERIO A ABRIR NUEVOS ESPACIOS EN FORMA AGRESIVA, O BUENO QUE SE PRESENTE EN EL PERU UNA CRISIS POLITICA SIN PRECEDENTES, CASO CONTRARIO, LA MAFIA DEL ROCK QUE TENEMOS EN ESTE MOMENTO, VA A CONTINUAR ABSOLUTAMENTE IGUAL, POR LO MENOS LOS PRÓXIMOS 10 AÑOS, YA QUE TAMBIÉN, LA IDEA DE QUE ALGUNA BANDA QUE TENGA AUTÉNTICO AMOR POR EL ROCK, LLEGUE A MOVER MASAS APORTANTES, ES CADA VEZ MAS IRREAL, AUNQUE NUNCA NADA ESTA DICHO.

GRACIAS POR LEER ASTA AQUÍ QUE TENGAN UNA EXCELENTE SEMANA
XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX
POR SI ACASO PARA LOS MISERABLES DE MIERDA QUE DICEN QUE ESCRIBO ESTAS COSAS PORQUE ESTOY FUERA DE VIGENCIA, NO TOCO, NO SUENO Y NO GRABO. . FALSO!!, ESCRIBO LO QUE ESCRIBO PORQUE CUANDO YO ERA CHIBOLO, PARA MI EL ROCK FUE UNA ALTERNATIVA Y NO CREO QUE EN ESTE MOMENTO EN EL PERÚ ESTÉ EN CONDICIONES DE SERLA, POR ESO MUCHOS PREFIEREN Y CON RAZÓN OPTAR POR EL HIP HOP. YO ME MANTENGO ACTIVO POR MI CUENTA POR QUE TENGO AÑOS EN ESTO Y PORQUE TENGO MI EQUIPO BÁSICO PERO LAMENTABLEMENTE ESA NO ES LA SITUACIÓN PROMEDIO DE CERCA DE 600 BANDAS DE ROCK EN TODO EL PAÍS, LA MAYORÍA DE LIMA. ASI, QUE DE TAPA BOCA A LOS MALETEROS AQUÍ LES DEJO EL LINK DE MI PROXIMA TOCADA Y EL LINK DE MI PRONTUARIO DONDE ENCONTRARÁN OTROS SUBLINKS DE PROGRAMAS NO SOLO EN INTERNET SINO EN RADIO FM DE FRANCIA ESPAÑA Y COLOMBIA DONDE SE HAN TOCADO VARIOS TEMAS MIOS Y HAN HABLADO SOBRE MI BANDA, SIN CONTAR LO QUE PUEDE VENIR DE YAPA, NO INDISPENSABLE Y AUN INTANGIBLE, CUESTIONES COMO POR EJEMPLO DE QUE ES UN HECHO DE QUE SI LOS PRODUCTORES A CARGO LOGRAN TRAER A CHUCK BERRY YO LO ESTARÍA TELONENADO, MUY APARTE DE QUE SERÍAMOS UNA DE LAS 4 BANDAS PRINCIPALES SI SE LLEGA A CONSOLIDAR LA NUEVA PELÍCULA DE ROCK “JR QUILCA”, SIN CONTAR DE QUE SIN APUROS, NI PRESIONES, SIGO GRABANDO MI DISCO A MODO DE REGISTRO CON LO MEJOR DE MI REPERTORIO ANTIGUO Y MIS MEJORES TEMAS NUEVOS MÁS RECIENTES, ASí QUE BUENO, SI LOS DESINFORMADOS O ENGAÑADOS, SON ABSOLUTAMENTE LIBRES DE CREER QUE NO EXISTO Y QUE NO SOY NADA Y ESTáN EN SU DERECHO Y YO TAMBIÉN ESTOY EN MI DERECHO EN CREER QUE DEBEN IRSE A LA MIERDA. . . ROCK & ROLL . . . . .
HASTA LA VISTA BAYBY. . . .

PROXIMA TOCADA CESAR N Y EL CABARET FRAGOR: https://www.facebook.com/events/1188722247914020/
PRONTUARIO ROCKERO CESAR N Y EL CABARET FRAGOR
https://www.facebook.com/CesarNyElCabaretFragor/photos/a.333136266758461.75896.332919153446839/1134384249966988/?type=3&theater

jueves, 16 de febrero de 2017

"Sueños Saparas" de ALTIPLANO por Hákim de Merv


Meses atrás, Ronald Sanchez publicó para su escucha en SoundCloud el resultado de un taller realizado en Ecuador bajo el alias de Arquitectura Sonora. La pieza, “Vestigios”, se compuso en colusión con los asistentes a dicha experiencia. Entonces me preguntaba cuánto tiempo pasaría hasta que el músico retomase su faceta como Altiplano, acto peruano que le diera a conocer y que fijó las coordenadas desde las que se ha trabajado casi la totalidad de títulos firmados por él.
No transcurrió mucho desde Arquitectura Sonora, pero sí desde Caral (2012). Inevitablemente. Tras el debut La Corte Cósmica (2005), los efluvios kraut rock/post rock de las primeras composiciones altiplánicas fueron sublimándose en sincronía con el creciente interés del dúo por las músicas vernaculares prehispánicas -especialmente, aquellas anteriores al advenimiento del Tahuantinsuyo. En esa senda, Sánchez comenzó a participar en instalaciones solventadas por museos, asociaciones culturales, entidades gubernamentales y no gubernamentales; dentro y fuera del país. Esta suerte de dinámica simbiótica produjo un efecto de retroalimentación en la música de Altiplano -al punto de que, a día de hoy, ya no se ajusta a la realidad seguir definiéndole como “pop de vanguardia”.
Y es que Altiplano ha terminado de transmutarse en un organismo capaz de bucear entre los alfabetos sonoros del pasado preincaico, para darles nueva vida en el presente y acercarlos reinventándolos, investigando constantemente las pocas fuentes de las que se dispone. Para Sueños Saparas (Antaras, 2016), la cosa ha debido ser castaño oscuro, ya que su eje temático es la cultura de la etnia sapara -que habita en las selvas limítrofes de Perú y Ecuador.
En el caso de las poblaciones aborígenes de la selva, parece más difícil hurgar en la memoria sonora. No es que sea ni tan fácil en el caso de los pueblos cuyo hábitat se situara en la costa, pero al menos éstos han dejado testimonios de sus músicas y hasta de cómo entendían el Sonido empleando representaciones gráficas que han llegado hasta nosotros a través de ceramios, de telares, de murales dispuestos en sus construcciones... De estas tres expresiones artísticas, los pueblos originarios de la selva no han cultivado ninguna -aunque sí tienen una equivalente a la de la cerámica en frío: el mate burilado. Con ellos, pues, no sólo se debe recurrir a la arqueología para interrogar las melodías de sus ancestros; sino también a una antropología del Sonido.
Sueños Saparas es el disco que Altiplano ha orquestado gracias al financiamiento de una ONG ecuatoriana, y que acompaña al libro La Cultura Sapara En Peligro. ¿Otro Mundo Es Posible? -o viceversa, claro: el libro acompaña al disco. Tanto uno como otro reivindican la denominación correcta de la etnia sapara, pues si bien googleando se encuentra no poca información sobre ella, se la consigna siempre como “zápara”. Ignoro si sólo para SS o si se quedará así al menos durante un tiempo, el hecho es que Sánchez ha convertido a Altiplano de nuevo en un grupo. Eloy Uribe y Fred Clarke se ocupan de los vientos, Carlos M. Torres -el otro miembro en la fase dual de Altiplano- se encarga de la guitarra y los efectos, y el propio Sánchez va en teclados y arreglos (además de colaborar en los vientos). Mezcla y masterización han corrido por cuenta de Rodrigo Bravo.
“Vientos... ¿Podrías ser más específico? ¿Y la rítmica? ¿Dónde está la batería?”. No habida. Sueños Saparas se ha armado usando esencialmente instrumentos oriundos de la Amazonía: un tablasiku de caña, una antara de hueso, tambores de madera y cuero, una trompeta cerámica (¡¡¡¡!!!!), un sonajero con semillas y mostacillas... La logística contemporánea se ha limitado a la guitarra, a los teclados, a los sintetizadores. Todo lo demás tiene orígenes que, aunque aceptan el calificativo de pre-incaicos, es más acertado catalogar como ajenos a la influencia del incanato -incluyendo las voces registradas para el álbum, todas ellas pertenecientes a personas de la etnia en cuestión.
No es Altiplano el único en haberse planteado una jugada parecida. Ahí está también Apeiron 432, banda mexicana de propuesta similar, que incluso se concibe como proyecto de “ambient electrónico con instrumentos étnicos y prehispánicos”. La diferencia radica en que los cuates son algo pretenciosos y teatrales, tienden inconscientemente a la new age más formulaica, mientras que lo de los peruchos es un intento serio por “re-mostrar” esta música precolombina. Sueños Saparas habla de un mundo antiquísimo que poco o nada ha cambiado desde sus raíces. Es una mística lujuriosa la que guía su viaje -mística, en tanto evoca un mundo virgen para el ignorante urbanita promedio; lujuriosa, como la inextricable selva misma. El plástico está abarrotado de una espiritualidad avasallante, anterior a todas las religiones reveladas, obviamente animista. Esta cualidad, aunada a los sonidos cristalinos y serenos propuestos por Altiplano, induce a una suerte de clímax trascendental -su justo nicho debe encontrarse a medio camino entre Popol Vüh y Deep Forest. Sueños Saparas reformula así un legado sonoro intuitivo que musicaliza desde tiempos inmemoriales los sentimientos, impulsos e ideas de un grupo humano -que, de otro modo- estaría condenado a ver perder su memoria colectiva.

HÁKIM DE MERV

lunes, 13 de febrero de 2017

La República de Lima

Jueves De abril – 16 – 2009 Pleno Del Comgreso.
De la rePoBleca si Discotio lasituasion de Brai
Ovo Muchas Participasion custo (...) NoPresencia Del preme menistro
Para (...) subre Brasy subreatentado (...) pindio el pleno
Vernes De abril 17 2009

Por César Hildebrandt
24 de abril de 2009

El problema, al final, no es cuántas faltas de ortografía se cometan. El problema es cuántos crímenes se toleran.

Y la prensa derechista en el Perú ha instigado asesinatos y ha celebrado masacres y ha abierto botellas de champán cuando algún Odría ha puesto “las cosas en su sitio” a patadas y algún Cayo Mierda se ha vuelto a hacer con el poder.

La prensa derechista es, además, esencialmente inculta. Porque representa a una clase que ha preferido fiestear antes que estudiar y saquear y explotar antes que sofisticarse. Y coquearse en un casino de Las Vegas antes que ir a la galería de los Uffizi a ver “La virgen de las arpías” de Andrea del Sarto.

¿Cuántas veces el “Correo” de los hermanos Agois –evasores sistemáticos e impunes de millones en impuestos- criticó el castellano zarrapastroso de Alberto Fujimori? ¡Nunca! ¡Ni con el pétalo de una papeleta lexicográfica!

¿Y por qué?

Porque en relación a Fujimori no importaba cuánto maltrataba el idioma ni qué concordancias se salteaba ni qué plurales se comía ni cuántas veces decía “perguano” en vez de peruano. Lo que importaba es a cuánto ponía la carne de cholo. Y la puso muy barata. Para los Agois y sus amigotes.

¿Sánchez Cerro fue, académicamente hablando, casi una mula?

Sí. Lo fue. ¿Acaso algún periodista encopetado lo insinuó siquiera? El asunto es que Sánchez Cerro hizo bien su trabajo: matar apristas y calmar el avispero.

¿Y no es que Odría prescindía de la servilleta y a veces prefería la manga del uniforme para limpiarse la boca? Yes, sir. Pero Odría también hizo bien su tarea, que era la de matar apristas (mucho menos que Sánchez Cerro, es cierto) y poner en vereda a los de abajo.

No hablar bien ni escribir con propiedad el castellano es un drama. Pero tiene atenuantes si se piensa que este es un país que ha tratado de matar su cultura original y que ha condenado al analfabetismo (real o funcional) a muchos pobladores rurales.

¿Es que Hilaria Supa olvidó la educación recibida? ¿Es que escapaba de clases y se desescolarizó a solas? ¿Es que flojeaba viendo la tele?

La pregunta malévola viene de lejos: ¿Qué hace una semianalfabeta en castellano en el Congreso?

Pues, precisamente, representa a los millones de peruanos que, como ella, fueron declarados inexistentes por la República de Lima.

Lima siempre ha querido blanquearse. Y una de las maneras de blanquearse ha sido avergonzar a quienes no hablan el español standard que se habla entre las señoras de los balnearios del sur.

Porque Lima es tan estúpida que cree que, echándole cal viva a los orígenes, sentirá a Europa más cerca y a España más materna.

Y si la República de Lima niega el mestizaje (aunque suspira por la fusión de Gastón Acurio), con más saña negará a los que nos recuerdan que alguna vez fuimos la indiada primordial, el joven imperio donde el runasimi era el idioma propagado oficialmente.

Matar simbólicamente a Hilaria Supa es volver a negarnos y repetir aquel país canalla que a los indígenas les cobraba tributos sólo por el hecho de serlos.

Porque en la República de Lima, José María Arguedas tuvo que comer en la cocina, junto a la servidumbre aindiada como él, y a los comuneros de Rancas les dieron plomo por encargo de los de la Cerro de Pasco Corporation, de igual modo que plomo es lo que hoy reciben los niños de La Oroya, por encargo de esa Doe Run que ni el Pama cumple y que se burla en inglés de las autoridades.

Y plomo de los máuseres salía en las novelas de Ciro Alegría. Y plomo de la prensa conservadora salió siempre para quienes se atrevieron a proponer nuevos rumbos.

Hilaria Supa es bárbara en castellano. ¿Y qué? Pero es fluida en quechua y eso de nada le sirve. Y quienes la denigran no hablan quechua (ni lo intentarían), pero eso resulta irrelevante. Porque en la República de Lima se insulta en castellano a quien sólo puede defenderse en quechua.

Y se puede ser ignorante en castellano y sabio de otras mil maneras. Y se puede ser brillante en castellano y asaz abusiva en otras prácticas. En el respeto por las normas democráticas, por ejemplo. De eso puede hablar, con especial énfasis, mi contradicha media hermana, doña Martha Hildebrandt.


Y si la democracia es respeto por las minorías, el diario de los Agois ha demostrado no tener respeto por esa minoría quechuahablante. Minoría lograda –recordemos- a punto de exterminio y potosíes, minoría obtenida con arcabuces, primero, y máuseres, después.

Ingenuos somos. Si la derecha peruana no respetó a las mayorías (cuando éstas impusieron electoralmente a Haya de la Torre, por ejemplo), ¿por qué habría de ser delicada con las minorías? Ingenuos y olvidadizos.

En “Canto general”, un libro que deberían leer los jóvenes baboseados por ese sistema que los ha convertido en decorativos, Pablo Neruda habla de esa América primera y prehispánica:

“Antes de la peluca y la casaca
fueron los ríos, ríos arteriales:
fueron las cordilleras en cuya onda raída
el cóndor o la nieve parecían inmóviles...”

Y cuando Neruda trata el tema de la conquista española lo hace, como no podía ser de otra manera, desde la perspectiva dolida de los suprimidos:

“En Panamá se unieron los demonios...
Primero llegó Almagro antiguo y tuerto,
Pizarro, el mayoral porcino
y el fraile Luque, canónigo entendido
en tinieblas...”

El gran poeta que le cantó al amor (a todos los amores) abrevia la conquista del Perú en una sola frase compasiva:

“...La noche ha descendido
sobre el Perú como una brasa negra”.

Y en relación a la América entera, su patria ancha, Neruda narra de esta manera burlona el proceso brutal de la hispanización:

“Después vinieron a poblar la herencia
usureros de Euzkadi, nietos
de Loyola. Desde la cordillera
hasta el océano
dividieron con árboles y cuerpos
la sombra recostada del planeta.
Las encomiendas sobre la tierra
sacudida, herida, incendiada,
el reparto de selva y agua
en los bolsillos, los Errázuriz
que llegan con su escudo de armas:
un látigo y una alpargata”.

Porque así fueron las cosas y así se maldijeron las costumbres y se destruyeron los idiomas y se evangelizó cuchillo en mano y con el oro en las alforjas. Y porque los que hoy se sienten por encima de todo olvidan que también vienen, en efecto, de olas de hambreados, aventureros y asesinos. Olvidan la alpargata.

Hablar relativamente bien el castellano standard no es una hazaña para quien tuvo educación. Escribirlo más o menos bien es un don que poco tiene que ver con el esfuerzo y sí con el destino.

Yo no me siento más por el castellano que me tocó tocar. Si algún mérito habré de reclamar será, en todo caso, el de no haber abandonado jamás mi rebeldía, la capacidad de indignarme, mi simpatía irrenunciable por los débiles. Eso no me hace mejor. Me permite vivir, sencillamente.

Fachasaurios everywhere


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