viernes, 12 de octubre de 2018

Oktober muziq news/////post, shoegaze, kraut, electronica and +

/Forthcoming AMP Entangled Time/
Finally after many twists and turns, a new Amp record is being released digitally on the 23rd Nov 2018. Other formats will follow in the new year, we have teamed up with the Sound in Silence label again for a ltd ed Cdr version and we will be making a 10” lathe cut of the 2 main tracks. We will be launching a Pledge Music campaign shortly to release a Ltd edition 12” vinyl version.
Also to be released a 10" lathe cut single, limited edition of 30, of the 2 main tracks, due Jan 2019, alongside a Ltd ed CD(r) release on the greek label Sound in Silence. We will be also launching soon, a Pledge Music campaign to produce a ltd edition 12" vinyl album of 'Entangled Time'

Emerging out of the extended recording sessions for a new studio album, this concise album (or maybe a soundtrack album) presented itself, serving as a soundtrack or pointer to the ongoing work in the studio. It is the first brand new collection of work by Amp since 'Outposts' 
Over 5 tracks and 44mins this record shimmers, drifts, drones, pulsates and drives, twisting in perceptual time.

/HOLYGRAM - Modern Cults/
German post-punk shoegaze outfit HOLYGRAM has announced their long-awaited debut LP ‘Modern Cults’. Comprised of eleven tracks, this album will be released on CD and double vinyl, as well as digitally via Cleopatra Records, on October 19.
This is the first major release for the Cologne-based outfit since their 2016 self-titled EP. Here, the collective blend new wave and Krautrock with post-punk and shoegaze to achieve headstrong multi-layered bliss. This is a thoroughly contemporary homage to the sound of the ’80s with a resolute look to the future - the result is driving, dark and catchy.
Produced by Maurizio Baggio, who also produced The Soft Moon’s 'Deeper' and 'Criminal' albums, this long-play was recorded at Cologne’s Amen Studios.
HOLYGRAM is Patrick Blümel (vocals), Sebastian Heer (drums), Marius Lansing (guitars), Pilo Lenger (synthesizers) and Bennett Reimann (bass). Formed in 2015, the band's approach to making music references the past, while remaining future-oriented. Hard-to-combine elements cleverly come together to become the soundtrack of a city that appears threatening in the twilight.

The new album intensifies HOLYGRAM‘s contemplation of themes such as big cities, alienation and anonymity, hope and memories, love and identity. These reflections interact closely with the band’s unmistakable signature sound. Atmosphere oscillates between the brutal sounds of the big city and the fragility of the people that lose themselves in it – intelligently observed scenarios of a world falling apart in which individuals have long ceased to play a leading role.
The lead track 'Signals' is cloaked in a new-wave guise that belies an emotionally torn lyric, elevating the deeply melancholy chorus (“Sometimes when I close my eyes I see you walk away / And everytime the sun comes up the feeling is the same”) to a pop-like anthem, illustrating that in this world people are only cogs in a much bigger, increasingly autonomous machine.
The band recently accompanied British synthpop legends OMD on their 2017 European tour and have played numerous festivals, including Mailfeld Derby, Wave-Gotik-Treffen and New Waves Day. Wrapping themselves in dense wafts of mist and cool lighting on stage, they've made quite a name for themselves on the live circuit.
As of November 9, the 'Modern Cults' LP will be available everywhere, but can already be ordered via Cleopatra Records on CD and vinyl, and also digitally via Bandcamp. The album will be released in Europe via Oblivion / SPV.
HOLYGRAM will be touring Europe and US/Canada this fall with one of the biggest electronic bands on the planet, VNV Nation, as well as DE/VISION for the North American tour. They will hold two release shows - the first, in Cologne on Nov. 9, marks the end of their European tour, while the Los Angeles release show on Nov. 14 (at The Viper Room) kicks off their North American tour.

Gracefully standing somewhere between dreampop and new wave, Nicht Vergessen is made up of 15 finely cheselled songs, each one of whom is directly related to the homonymous chapter of the novel, written by Raphael Bramont, voice and guitar of Starframes, that will follow the album release. The story takes place in Berlin from the 1940s up to contemporary days and gives a wide view on modern society by following the dramatic life events of main character Friederich Braun.

Active since 2004 and based in Naples (Italy), Starframes released their debut album Street Politics in June 2009 (Mile High Music Records, UK), follow-up Ethereal Underground in January 2011 (BulbArt, IT), and self-produced EP Unwired in summer 2014.
Nicht Vergessen will be released on 26th November via Bulbart (IT) and Thinkbabymusic (GR).

/Podcast by Ancient Methods/
Ancient Methods makes some of the meanest techno around, despite barely going much faster than 120 BPM. Once a duo with Conrad Protzmann but now the solo project of Michael Wollenhaupt, the Berlin-based act is among the most distinctive in techno, thanks mostly to the sheer power and colossal sense of scale of the records. The Ancient Methods sound is one of snarling grooves, apocalyptic atmospheres and tasteful hints of industrial and EBM—a now-trendy fusion that Wollenhaupt and Protzmann were championing a decade ago. Beginning with a string of EPs released on marbled vinyl between 2007 and 2010, Ancient Methods garnered a diehard fan base that buys up every copy of each new record. 
As a DJ, Wollenhaupt pushes a similar sound. The tempos are higher, but the ferocious grooves and rich sound design remain. A one-time resident of Tresor, Wollenhaupt channels that aesthetic on this week's RA podcast. Alongside many of his own productions, he mixes modern techno and EBM with the same blistering energy he brings to the club, traversing styles and moods with the expert flow he's honed over decades behind the decks. It's a rough ride—strap yourself in and prepare to sweat.

/FIREFRIEND - Yellow Spider/
Cardinal Fuzz and Little Cloud Records are proud to present to you - Firefriend - Yellow Spider. There was a thread in American music in the late 1960s that someone untangled across the U.S., then stretched over to Europe, where it took root in 80s shoegaze. It ties together bands as disparate as the 13th Floor Elevators, the Velvet Underground, Spacemen 3, Mazzy Star, Blonde Redhead, and Sonic Youth. It’s noise rock or psychedelic or shoegaze or doom: It’s the down-tuned sound of chaos and beauty, and while no one was looking, it also worked its way through the Americas and took root in Brazil under the name Firefriend. “Yellow Spider" makes two albums and an EP in just over a year from Firefriend as they show no intention of  slowing down and no need to even think of taking their foot off the gas.

"Surface to Air" opens "Yellow Spider" in the heavy, slow-burn approach, echoing the sound  that Firefriend have come to call their own. But by the time the title track comes around, midway through the record, the slow-burn has been replaced with a more aggressive up-tempo backing to the fuzzed-out guitars that continues through the epic closer, "Shutdown Your Electronic Hallucinations."  Listening to Firefriend is like unwinding a long dream you thought you'd forgotten. It sounds familiar but you don't recognize it. Tracks like "Ultra-Violet Thing" and "Juxtaposed Parallax" may have a little bit of early Sonic Youth in them--or maybe not. "Yellow Spider" comes at you like a strange trip laced with fat-riffed classic rock--but the rhythms tell a different story. There's a slow sense of forward motion that winds through the songs, like a traveler on horseback entering town; like a cloud of dust swirling along the road; like a snake uncoiling and moving out of the shadows.
Yellow Spider is pressed on Translucent Yellow Vinyl presented in a 350gsm reverse board sleeve sleeve with insert and download

London electronic music outfit Rude Audio are releasing their new 'Rude Redux' EP, which features five tracks that go down easy and brings you into sci-fi trance mode.  This new release sees the band refine their trademark sound, fusing their love of woozy dub with throbbing electronics. Here, house music, flecked with Arab and Indian vibes, also shamelessly cavorts with dub.
Earlier, one of the band's main inspirations, Andrew Weatherall, premiered several tracks from the new EP on his radio show. Not only should this EP appeal to fans of Weatherall, as well as Duncan Gray, Adrian Sherwood, On-U-Sound, Hot Chip, Jagwar Ma, The Orb and Future Sound of London.
Based in South London, Rude Audio is a collective with a history of putting on fantastic underground parties, releasing the occasional dubby Balearic opus, engineering for the disparate likes of Paul Weller, Lemon Jelly and Royal Blood and generally mooching about anywhere that doesn’t have bouncers or operate a dress code.
The core of the collective are Mark Ratcliff (whose releases have been played by the likes of Andrew Weatherall, Laurent Garnier, Kris Needs, Don Letts, Graeme Park and Rob de Bank, as well as BBC Radio 6's Nemone and Gideon Coe), Owain Lloyd (mixing engineer for everyone from Oakenfold and Weller to Niall Horan) and Dave [The Rave] Brennan (ex The End recordings and key player at tech house dons' label, Bombis).
Ahead of this release, Rude Audio previewed 'To The Sun', complete with a new virtual reality-inspired video, directed by Ali Ingle, as well as 'To The Half Moon', along with a new video created by Robert Bell. 
The EP represents a progression from Rude Audio's latest 'Rudest' EP. More hooks, more chug, and more Middle Eastern and Indian influences, while retaining an underlying commitment to the dubby end of the spectrum. Inspired by the more open-minded dancefloors proliferating in south and east London, where world music might brush up against techno, dub and indie dance, the 'Rude Redux' EP operates between 108 and 120 BPM – fast enough to dance to, slow enough to let the music breathe.
Inspired by the new, eclectic, lower BPM spirit found on more discerning south and east London dancefloors in recent years, the 'Rude Redux' EP has allowed Rude Audio to bury into its abiding love of dub, leftfield house and middle eastern sounds and weld everything to a chunky four-to-the-floor anchor.

The Rude Audio sound takes dub and house as its starting point and heads out into analogue electronic waters, where the chuggy, Balearic spirit of early 90s progressive house meets its more modern, low slung counterpart - think A Love From Outer Space, indie dance and nu disco.  
"Whenever we are producing and getting excited by our output, we always insist that things sound as good as early Future Sound Of London singles and remixes. More broadly, we continue to be inspired by the more open and eclectic dancefloors of the early 90s and their spiritual counterparts today. Long may the Balearic spirit continue to resonate," says Mark Ratcliff.
Rich Lane, one of the best underground remixers and producers in the UK electronic music, has also remixed this track. His tunes are spun by all the key players in the new Balaeric scene – Andrew Weatherall, Sean Johnson, Daniel Avery and Logan Fisher. His sound has spread across dancefloors such as A Love From Outer Space with some of his recent remixes already considered classics.
"Rich Lane's remix of 'Steady State' is our favourite remix of the last 5 years, and his remix of our own 'To The Half Moon' is right up there alongside it, in our humble opinion," says Ratcliff.
Rude Audio continue their residency at Flaxonptootch in Kentish Town, London, the first Thursday of every month, where art shows mutate into parties later in the evening. Rude Audio will host an EP launch party in early November supported by some special guests. More detail to follow.

/Banshee - Caw!/
Cardinal Fuzz are proud to introduce to you Banshee and their debut LP - Caw! Hailing from Boston and blazing red hot cinders through your eyes Banshee channel widescreen, kick out the jams motherfuckers psyche-rock-a-rama with a singer doing his best to channel both Iggy and Stiv.  Yes they rock like crazy and play with the fired up fury of not just The Stooges and MC5 but also the off kilter sounds of Destroy All Monsters too (check out the outro of Devil’s Eyes) as they let their freak flag fly. So while they play with fired up fury and the sound of breaking glasses can be heard Banshee also can dig into a groove (with 5 of the 7 songs going over 5 minutes) as they take it as far as it can go in much the same way that jazz-inspired bands like Can or Amon Düül II did, but with zero jazz pretension and maximum American rock riffage.
A special 120 only European Edition Black vinyl presented in a 320gsm gloss laminated wide spine sleeve with insert and download. 

We are Sugar John and we make rock music and this is our video.
You should check it out because we are from the future. Also, we crafted this video after spending millennia staring into the clear and undying light. 
For eternity, it shall consume you. 

martes, 9 de octubre de 2018

No es tiempo de declinar: Vanguardia + Revolución


"¿Y dónde están los intelectuales? ¿En qué torre se callan, desde qué azotea de suicidas nos miran como si con ellas no fuera la cosa? Julien Benda habló de la traición de los intelectuales que permanecieron distantes de lo que él consideraba ámbito intrínseco de su actividad: la trascendencia, los valores, los fueros de la cultura y el espíritu. Los nuestros no es que hayan traicionado su papel de "clérigos" -ése fue el término lato que empleó Benda- entregándose a la política y a la banalidad de sus revueltas. Los nuestros han construido castillos de lego, egoísmos ínfimos, avideces de pasado mañana. Y todo para que la cultura oficial los tome en cuenta, para que las fundaciones frívolas los inviten. Para que el poder, en suma, no frunza el ceño" 

“Tu confusión es ilusión/Y la contradicción/Es energía eléctrica/La chispa de la rebelión/En esta ciudad de trampas/De komunes/Y tiempos muertos/Tus ojos aún brillan”
- Cocó Ciëlo

domingo, 7 de octubre de 2018

H R 3 0 0 1

LOS 7 SOLES PRISMÁTICOS Y LA GIGANTESCA MECÁNICA CELESTIAL. PARTE SEGUNDA. Los 7 soles prismáticos son los transmisores de energía que transmiten las fuerzas etéreas del Sol Central Primario a las diversas esferas. Toda la creación se mueve x lo tanto en 7 planos básicos, en 7 enormes cielos de luz alrededor de la Estrella Central Celestial, el Sol Central Primario. Es decir que en los 7 mundos celestiales hay siete dimensiones. Sin embargo, el acontecimiento puede ser vivido y visto sólo x un  verdadero iluminado. Este también puede percibir la música de las esferas que se produce x el fluir de las 7 x 7 fuerzas que traspasan los mundos celestiales. La música de las esferas es la eterna armonía del Espíritu Universal en la que se mueve toda la Creación. Todo es sonido, todo es sinfonía. El universo espiritual se parece a una orquesta, es denominada la armonía universal Dios. Las diversas fuerzas influyen unas sobre otras y así se fecundan mutuamente. Es decir que un plano celestial irradia al otro x lo que está garantizada la armonía y la unidad absoluta◙Vida Universal, Escuela de Enseñanza Cósmica, emite sus programas para tu evolución espiritual en estos tiempos del planeta cada sábado desde las 10:00 de la mañana x AM 760 y 1360◙

El combo RIVAGE ilumina esta esfera con su pieza La Plage (FT. Ferno). Este acto lo conforma la piedra angular del sello Roche Musique, los 3 apellidados Kartell y Alexandre Gonzalez, guitarrista del acto synth-pop SUPERJAVA. Sonidos relajantes, aire fresco y mar en tono pastel que se proyecta al verano local 2019◙

El acto de Tolouse/Francia CATHEDRALE se ha propuesto revivir el psych-garage dentro del espectro musical con su actual single I Think I Can, incluido en su esfera matriz Facing Death  que circulará a partir del 16 de noviembre en una edición split compartida con HOWLIN´ BANANAS y JUVENILE DELINQUENT. El clip se desarrolla dentro de unos síntomas para ser estudiados psicológicamente, sin duda alguna◙

Textualmente, en Visiones parásitas. Experiencias alternantes, íntimas e involuntarias. STELARC afirma: El cuerpo ya no ve ni oye el mundo real, sino que percibe la www. Un cuerpo parásito que se mueve y responde ópticamente a un espectro sensorial externo y expandido. X otro lado en un principio se denominó a la música electrónica como fría, sin sentimiento y a la larga ha demostrado que no necesariamente es así. Una gran cantidad de odas electrónicas han captado desde entonces al alma. Así LCD SOUNDSYSTEM, combo de New York, promueve su single + clip Oh Baby, acompañado de Rian Johnson, realizador del sub-estimado octavo episodio de la saga Star Wars, Los últimos Jedi. A GARY NUMAN le encanta este track◙

El combo IDLES, que a estas alturas ya está promocionando otro clip, se presentó en BBC TV en Later...With Jools Holland en vivo alborotando todo el estudio con el tema Bristol Punks con la performance de Danny Nedelko◙ X otro lado BECK no tuvo mejor idea que en su clip Colors apareciera BLUE MAN GROUP en la coreografía del mismo, reafirmando una heliografía global de ejercicio energético. Unicidad y consciencia colectiva a observar. Alison Brie participa y se luce en su propia danza orbital también◙

Lo que caracteriza a un ser espiritual es su desvinculación existencial de lo orgánico. Es tratar de alcanzar la divinidad o al menos tratar de aproximarse a ello. DEAD CAN DANCE, la dupla que siempre demostró estar mucho más allá de la vocalización convencional, se va a presentar el 2 de mayo 2019 en el local Liberté de Rennes, Francia y el 10 y 11 de mayo en Grand Rex de París con su gira A Celebration - Life & Works 1980-2019 y de seguro van a deslumbrar en su más grande esplendor vocal◙

El neo single de ANGÈLE titula Jalousie y su clip ha estado bajo la producción del bailarín Leo Walk y del fotógrafo y realizador Neele Castillon, el mismo que en sí muestra unos cascos cúbicos a través de unos espejos como escenario original. Esta cantante belga ha incluido este tema en su esfera Brol◙El reciente clip Peter Pan de ARCADE FIRE fue filmado x las calles planas y clubes jamaiquinos que muestra el amor de Peter y Wendy, dos personajes interpretados x Maleik Lamont y Rayana Campbell, ambos de Kingston/Jamaica. El ritmo va en vena dancehall y low-fi◙

Aquella dupla franco-chilena PÁNICO, integrada x Caroline Chaspout y Eduardo Henriquez, retornan tras unos años bajo el nombre de NOVA MATERIA con su single Follow You All The Way. Su primer esférico en álbum It Comes es para Crammed Discs◙Otros clips recibidos x estos días: THEA con Leave It To The Sun, PÉPITE con Feu Rouge, VENDREDI SUR MER con su bello tema Écoute Chérie, FAUNESS con Street Song y JESSIE WARE envía el audio de Overtime, en vena acid-house, que está también en youtube◙






Donde no hay carácter tampoco hay consciencia del deber y a la larga sólo está a nuestro servicio aquello que está al servicio de todos◙STOP!


miércoles, 3 de octubre de 2018

MÁS ALLÁ DE LAS MOSCAS DEL MERCADO III :. 7 álbumes para escuchar y volar

Porque ni la gentrificación ni el borreguismo cortan ni se equiparan a la trangresión y la vanguardia continuamos con la serie enfocada en difundir la avanzada de todas las épocas. Puedes revisar la primera y segunda parte acá y acá


ORANGE CAKE MIX :. Microcosmic Wonderland (Darla Records, 1998)
by Tenebree

You are all probably well aware that lurking behind the group name ORANGE CAKE MIX, is the mischievous figure of that terrific genius, Jim Rao and when he's around, there are always bound to be surprises! Our mad "hero", in this new mini-cd released for Audioinformationphenomena, has apparently decided to abandon the acoustics atmospheres of his first releases to delve instead into more experimental, electronically based frontiers, that were already touched on in the "Fluffy Pillow" album. The low fidelity of the sound, which is typical of recordings that are kind of "homemade", in now way detracts from the quality of the pieces on this cd. Rao's poetic pop verve is a bit of a take-off of bigger bands like the Smiths, Magnetic Fields, or the Pet Shop Boys, and that seeps through to the surface of this music is totally seductive. Once again, hats off to one of the most prolific artists around on the indie scene. 
Probablemente todos ustedes saben bien que detrás del nombre del grupo, ORANGE CAKE MIX, está la traviesa figura de ese asombroso genio, Jim Rao, y cuando él está cerca, ¡siempre habrá sorpresas! Nuestro "héroe" loco, en este nuevo mini-cd lanzado para Audioinformationphenomena, aparentemente ha decidido abandonar las atmósferas acústicas de sus primeros lanzamientos para profundizar en fronteras más experimentales, basadas en la elctrónica, que ya se tocaron en el álbum "Fluffy Pillow". La baja fidelidad del sonido, que es típico de las grabaciones que son como "caseras", de ninguna forma resta valor a la calidad de las piezas en este CD. El nervio pop poético de Rao es un despegue desde bandas más grandes como the Smiths, Magnetic Fields o Pet Shop Boys, y eso se filtra a la superficie de esta música seductoramente. Una vez más, felicitaciones a uno de los artistas más prolíficos de la escena indie.

THE RED CRAYOLA - The Parable of Arableland (International Artists, 1967)
por Eduardo Lecca

Un disco que no sólo rompe esquemas, sino los destroza. El legado de los Mothers of Invention y sus freak outs; esta vez intercalados con temas fusionando un R&B pesado con el Garage Psicodélico y la Música Conceptual. Al igual que el primer LP de los 13th Floor, es producido por Lelan Rogers. 
El arte de las carátulas también es revolucionario.
En este LP escucharemos melodías que nos trae a la mente lo que posteriormente fue el Punk, New Wave, Kraut Rock, Heavy Metal, Funky. Hurricane Fighter Plane (tributo al DMT), Transparent Radiation, War Sucks, la electrónica (post-Virgin Forest) Parable of Arableland y, cerrando el álbum, la espiritual y profunda Former Reflections Enduring Doubt.
Las Cabezas: Mayo Thompson y Steve Cunningham, de invitados Roky Erickson (en armónica) y alrededor de 50 personas dentro del estudio para los "Free-Form Freak Outs", "Las definiciones limitadas definen límite y uno puede ir tan lejos, aquí vamos..." - Mayo Thompson.

TOMORROWLAND - Stereoscopic Soundwaves (Darla Records,1997)
por Wil Volador

...El primer disco de la dupla conformada por Steve Baker y Nick Brackney fue un extended de la hermosa serie Bliss Out, que impulsara la discográfica Darla: Stereoscopic Soundwaves, una gema de 30 minutos. Era la época de aquel site inolvidable, ése que nos sirvió de bálsamo a muchos: PostRock.com (http://www.post-rock.com). En dicha web, se daban a conocer al mundo combos alucinantes que en ese momento estaban irradiando de forma más consolidada su discurso sónico. Uno podía ver ahí enlistadas, comentadas y analizadas a bandas como Labradford, Main, Pram, Accelera Deck, Flying Saucer Attack, Tortoise, Transient Waves y, claro, Tomorrowland. Luego de un par de cambios de diseño, y ya para 1999, un día nos encontramos con la ingrata sorpresa de que PostRock.com había dejado de existir. Sin embargo todo lo que hizo por nosotros, niños y niñas de lluvia, era ya imborrable.
Apertrechados de portaestudios, sintetizadores vintage, percusión onírica, minimalismo y deletéreas guitarras; Baker y Brackney ingresaron suavemente en nuestras almas, aliviando en mucho nuestra convivencia diaria con seres ¿humanos? que más parecen vomitivas excrecencias -intentos de hombre que contaminan con su hedor los hábitats más increíbles (inclusive en una escena tan singular como la de la música independiente nacional, podrás hallar, amigo lector, esta clase de enfermos). Por ser contrarios a tanta degeneración, ¿no podrían artistas como los Tomorrowland transmutarse en las versiones contemporáneas o futuras de los antiguos místicos medievales? Baste citar un ejemplo cegador y luminoso a favor de esta hipótesis: el desaparecido Cocó Ciëlo.

Y  creo  que   de  eso   se  trata  todo  esto.  De  subvertir   un  orden  de  cosas -establishment, que le dicen-, realmente nefasto y podrido, una locura que ha regentado la sociedad por siglos. El jodido materialismo occidental, el estúpido raciocinio cartesiano, ese diseño que en el colmo de la idiotez; cree ser superior a todo lo anteriormente alcanzado por el Hombre. Eso es lo que, ayudados por muchos otros camaradas post-rockers, Tomorrowland y su música se encargan de corregir. El influjo etéreo de la música de este vibrante Stereoscopic Soundwaves... tiene un don extraterrestre: cambiar tu mente formateada por décadas de directrices corruptas y elevarte así encima de una “realidad” monótona, aburrida y demasiado opaca, más allá de una vida que no merece ni por asomo ser vivida. ¿Qué hubieran hecho gente como Nietzsche, Schopenhauer o Wittgenstein de haber conocido y gozado estas formas musicales en sus almas? Como ya lo dijo el primero de los nombrados: es el eterno retorno de lo idéntico...


ISOCAOS - Pichiatta (Superspace Records, 2015)
por Wil Volador

Computer music y brain dance peruano realizado entre los años 1997 y 2002. Manuel Serpa nos muestra su admiración por Venetian Snares, Aphex Twin, Team Doyobi  y toda la locura de esos años de plenitud a través del consumo de canales de cable como Locomotion e Infinito y los avezados proyectos peruanos Kollantes, el programa Cretásico, Evamuss, ATA, etc. Superspace Records publicó esta colección el 2015 y desde entonces no deja de sorprender la frescura y trabajo en la composición de cada uno de sus tracks. Enorme.

PRAM - Sargasso Sea (Too Pure, 1995)
by Stewart Mason

Pram's minimalist, Krautrock-influenced brand of electronica is not for everyone (singer/lyricist Rosie Cuckston's little-girl voice seems to be the deal-breaker for many), but their fifth release, 1995's Sargasso Sea, is a good entry point for the dubious. Less brittle than early records like Gash and Howl, these ten lengthy tracks continue the trend of richer and more melodic sounds hinted at on the previous year's Helium. Several tracks, most notably the grooving opener "Loose Threads," even add trumpet and saxophones; others develop the vaguely jazzy feel with vibes and brushed percussion. ("Earthling and Protection" even has a little hint of a bossa nova feel, though it's refracted through an arrangement featuring boinging and whizzing sounds that sound kind of like a plumber's visit on Mars.) Pram is most often compared to their ex-labelmates Stereolab (fair enough, since Cuckston and Stereolab singer Laetitia Sadier had a duo side project, Monade, happening around the time Sargasso Sea came out), but in truthfulness, Sargasso Sea is as close to a Stereolab-like album as they ever got, and even then it's much closer to the angularity and experimentalism of, say, Transient Random Noise Bursts With Announcements than later, smoother albums like Dots and Loops.

El estilo minimalista, influenciado por la electrónica Krautrock de Pram no es para todos (la voz de niña pequeña de la cantante/letrista Rosie Cuckston parece ser el factor decisivo para muchos), pero su quinto lanzamiento, Sargasso Sea de 1995, es un buen punto de entrada para el escéptico. Menos frágiles que los registros tempranos como Gash y Howl, estas diez pistas largas continúan la tendencia de sonidos más ricos y melódicos insinuados en Helium del año anterior. Varios tracks, sobre todo el estupendo inicio "Loose Threads", incluso añaden trompeta y saxofones; otros desarrollan la sensación vagamente jazzy con vibraciones y percusión cepillada. ("Earthling and Protection" incluso tiene un pequeño indicio de una sensación de bossa nova, aunque se refracta a través de un arreglo que presenta sonidos retumbantes y ruidosos que suenan como la visita de un fontanero a Marte). La mayoría de las veces Pram son comparados con sus ex compañeros de sello Stereolab (bastante bien, ya que Cuckston y la cantante de Stereolab, Laetitia Sadier tenían un proyecto paralelo, Monade, sucedió en la época en que salió Sargasso Sea), pero en realidad, Sargasso Sea es lo más parecido a un álbum ala Stereolab, e incluso entonces está mucho más cerca de la angularidad y el experimentalismo de, digamos, Transient Random Noise Bursts With Announcements que, luego, discos más suaves como Dots and Loops.

GREGOR SCHWELLENBACH - Spielt 20 Jahre Kompakt (Kompakt, 2013)
by Matt Oliver

A daring orchestral, regressive vision remix project quite within its right to fly over heads, going beyond the conductor’s baton with rustic chamber house and solemnly threadbare instrumental pieces from the king’s quarters, a band of bewigged players and radicals upholding pomp and ceremony. Scholarly composer Schwellenbach strips back and time travels Kompakt favourites; if you’re not familiar with the source material, it’s an experience to imagine the angular German label taken back to days of yore or tracing its family tree with re-arrangements penned on parchment. Of course, it’s also an extension of the label finding new, gimmick-avoiding ways to rest on the ever prized cutting edge.
With a reputation for audiovisual theatre, wide open spaces let emotions run high from low. Schwellenbach alone with his piano can be a stirringly sparse spectacle, if you’re open minded enough to give these as-one scale-downs time to resonate. Closer Musik’s “Maria” and the pulsating “Departures,” Gui Boratto’s “No Turning Back,” Voigt & Voigt’s “Vision 03” and Saschienne’s “La Somme” are among those prescribed darkened room solace. Out of the dramatically raw and acoustically taut, Schwellenbach’s attention to detail rouses an equally humbling, firefly mystique, with Jonas Bering’s “Melanie” telling of unrequited love.
Charming in opposition are the lo-fi house trundles playing at a bards-only disco; Oxia’s “Domino” even formulates an ornate euphoria, while Voigt & Voigt’s “Gong Audio” will leave raving playwrights and campanologists parched. A work of art unconcerned whether heads get it.

Una audaz orquestación, un remix de visión regresiva se proyecta bastante dentro de su derecho a sobrevolar las cabezas, yendo más allá de la batuta del conductor con una cámara rústica y ensartando solemnemente piezas instrumentales desde los aposentos del rey, una banda de músicos empelucados  y radicales que sostienen la pompa y la ceremonia. El compositor académico Schwellenbach se desnuda y viaja en el tiempo a los favoritos de Kompakt; si no estás familiarizado con el material de origen, es una experiencia imaginar al angular sello alemán remontarse a los días de antaño o rastrear su árbol genealógico con arreglos escritos en pergaminos. Por supuesto, también es una extensión del sello, que encuentra nuevas formas que evitan los trucos de descansar en la vanguardia de la vanguardia.

Con una reputación de teatro audiovisual, los espacios abiertos permiten que las emociones corran desde altas a bajas. Schwellenbach solo con su piano puede ser un espectáculo estimulantemente escaso, si tiene la mente lo suficientemente abierta como para dar a estas escalas-que-bajan tiempo para que resuenen. "Maria" y las vibrantes "Departures" de Closer Musik, "No Turning Back" de Gui Boratto, "Vision 03" de Voigt & Voigt y "La Somme" de Saschienne se encuentran entre los que se prescriben para el solaz en una habitación oscura. Fuera de lo dramáticamente crudo y acústicamente tenso, la atención de Schwellenbach al detalle excita una mística de luciérnaga igualmente humillante, con "Melanie" de Jonas Bering que habla de amor no correspondido.
Encantadores en oposición son las camas lo-fi tocando en una discoteca sólo para bardos; "Domino" de Oxia incluso formula una euforia ornamentada, mientras que el "Gong Audio" de Voigt & Voigt dejará a los dramaturgos y a los campanólogos sedientos. Una obra de arte despreocupada de si las cabezas lo captan.

MOONSHAKE - Eva Luna (Too Pure, 1992)
Por Jesús Llorente y Víctor Lenore

Se ha hablado mucho de cómo el post-rock no es una vacía corriente de salón, intelectual y musicalmente alejada del mundo real, sino que de algún modo refleja los aspectos más claustrofóbicos de la vida moderna. Esto último aparece en todas las estrías de este "Eva Luna, máxima cima del talento unido de David Callahan y Margaret Fiedler, apoyado tanto por sus influencias más o menos rock (Wire, Fall, PIL...) como por su interés por la improvisación o el hip-hop. Canciones como "City Poison" o "Beautiful Pigeon" expresan asco, descontento y fiereza, como si quisieran demostrar la coherencia del miedo a ser engullidos por el cemento y el neón. Se podía inventar un nuevo género musical para cada canción de este disco, y creemos que esto resume perfectamente el monumental flujo de ideas y realidades que contiene.

martes, 2 de octubre de 2018

20 años después vuelve Mario Silvania :. CONTENTO SUEÑO ESTAR DENTRO

Contento sin estar dentro

En las últimas horas ha corrido la noticia del retorno de Silvania. Mario ha decidido darle vida al proyecto que tuvo con el recordado Cocó Revilla/DJ Galax/Antártika. Hoy, junto a nuevo personnel, se dispone a publicar single de adelanto en Diciembre y un nuevo álbum para Febrero de 2019.

Han transcurrido 10 años desde el asesinato de Cocó en España, acaecido en un momento en el que como Ciëlo transgredían los límites del tekno pop = OMD + Clicks and Cuts + Velvet Underground. Habían lanzado el disco de remixes "Radio Subterránea" por Static Discos de Tijuana y se preparaban a una gira sudamericana. Tras el abrupto fin los melómanos en México -país por donde habían pasado algunos años antes- armaron el homenaje "Marzo es Marte" dedicándoselo a Cocó. Posteriormente se publicaría otro en loor de Ciëlo. Hoy Trilce Discos anuncia el tributo organizado en Lima. "¿Cuánta distancia hay entre tu alma y el sol?" contará con bandas peruanas y otras provenientes de Argentina, Ecuador y España. A destacar las re-versiones de Puna, Catervas y Theremyn 4. Por cierto que el tema que grabó Theremyn 4 junto a Cocó destaca entre lo mejor que escuchamos allá en los dos miles. Pure magik.

Grata noticia el saber que Silvania vuelve, ¡aunque probablemente la ausencia de Jorge Revilla se deje sentir aún más! Nunca llegaron a tocar acá ni como Ciëlo ni como Silvania entonces ahora sí escucharemos los himnos de la perdida dupla peruana, aquella que grabó para Elefant Records y compartió cartel con grupos de la talla de Stereolab, Orbital, Autechre o Seefeel en el momento exacto allá en tierras españolas. Al parecer es la etapa shoegazer de los primeros discos la que Mario retomará en esta nueva vida. Sea como fuere la historia y música de Silvania ha sido escrita con fuego en la mente y alma de cientos (¿miles?) en todo el planeta musical. Por mi parte atesoraré siempre los días de adolescencia noventera escuchando los álbumes y EPs de estos marxianos en un momento en que nadie daba un centavo ni por ellos ni por estos sonidos. Todo era ir a contracorriente y abrir caminos desde cero. Cuando Pedro, un subte de Lince amigo de Silvania años partido también, llegó a la tienda de Lenti en Los Pinos con el "Miel Nube Hiel" en vinilo ofreciéndolo así sin más. O cuando escuchábamos tirados en el gras, en los parques, el "Naves Sin Puertos" justo en los días en que trajinábamos n neuronas con el "Forever Alien" de Spectrum, el "Tenjira" de Flowchart  o el "Mi Media Naranja" (Labradford). ¡Qué vida!

Droners sin más bla bla bla les dejo mi examen parcial de Periodismo Cultural en la UL circa Octubre del 2009. ¡Sí los 90 me pasaron rochosa factura, ja! Para esto entrevisté a Mario vía el chat de Facebook y contó hermosas anécdotas como aquella cuando Cocó llega a casa con la grabación del Miel Nube Hiel EP, lo pone entusiasmado pero antes abre el inmenso ventanal que había y: "Quien quiera escucharlo que escuche. Así nació Silvania".

miércoles, 26 de septiembre de 2018

"Horizonte Astral" en Ayacucho este Sábado 29 de Setiembre


Este fin de semana estoy viajando a la ciudad de Huamanga (Ayacucho) a performar mis sonidos espaciales y post-psicodélicos en un evento de entrada libre llamado "HORIZONTE ASTRAL". En tal festival se reunirán diversos artistas visuales y músicos ayacuchanos con los que tendrá el placer de compartir escenario y experiencias. Entre otros estará el eximio Brageiki quien ha publicado uno de los mejores discos de la vanguardia peruana de los últimos años y la visionaria Sofía Ochoa quien además ha diseñado un afiche re volado para la ocasión. 

Estuve ensayando estos días en casa preparándome para el Sábado y debo decir que los jams han salido harto tóxicos y experimentales. Probablemente estaré tocando 3 temas de mi excursión europea y algo de estos nuevos jammings. Estaré llevando material de Superspace Records como siempre.

¡Nos vemos en Huamanga!
Evento en FB:

martes, 25 de septiembre de 2018

UNA CONVERSA CON RAMIRO MICROESFERA :. Pagamos muy caro el rehusarnos a ser parte de la élite electrónica

Ramiro Cruz Larraín empezó el proyecto Microesfera allá por 1997 junto a Alejandro Amo en una Buenos Aires que despertaba del ensueño de la escena noise-rocker construida por grupos como Victoria Mil, Juana La Loca o Estupendo; una escena que iba entrando de lleno en el furor de las raves, los clubs y la electrónica. En ese contexto aparecieron artistas como Fantasías Animadas, Gustavo Lamas, Pablo Reche, Plan V, Farmacia, et al. quienes serían una suerte de recambio en la avanzada musical del país.   

Microesfera fundarían el label Droop Discos y desde entonces han venido creando gemas de electrónica ácida, IDM y etérea, algunas de las cuales se encuentran entre las canciones más hermosas que s hemos oído en temporadas. Ramiro es hoy el único responsable de la nave  Microesfera y hace un alto en su rutina para charlar con Perú Avantgarde sobre la escena de su país y sus avatares. Todo un lujo para nuestra mente.

Empezaste junto a Alejandro Amo el proyecto Microesfera allá por 1997. Cuéntanos ¿cómo era la escena electrónica argentina por esas temporadas? Acá en Lima llegamos a escuchar Plan V y años después disfrutamos de la programación de Music21.                  

En el año 97 la escena estaba en un hermoso momento en donde el rock llamado alternativo estaba ya maduro y comenzaba la nueva era electrónica en Argentina. Con Alejandro veníamos escuchando The Charlatans, Dinosaur Jr , Ride, Cocteau Twins, Galaxie 500, Jesus and Mary Chain, Chapterhouse, Spiritualized, Pale Saints, (la ola de Manchester psicodélica) y luego comenzó la mutación hacia la electrónica con Mouse On Mars, Orbital, Primal Scream, Ministry y Aphex Twin. Nosotros fuimos en ese momento los más rápidos en hacer la fusión electrónica minimalista, compramos  sintetizadores y samplers y comenzó todo muy rápido, en ese momento la escena tenía artistas como Leandro Fresco, Trineo (Flavio Etcheto), Avant Press (Leo García) que se acercaban tímidamente a los samplers y a la experimentación con máquinas electrónicas pero dentro del ámbito de la canción, nosotros encontramos en la electrónica nuestro espacio de expresión, porque sentíamos que los efectos de pedales de guitarra psicodélicos solo eran el comienzo de procesos más complejos e interesantes.

Sunny Day (2014) lanzado por Static Discos de Tijuana es vuestro trabajo más pop. Cuéntanos sobre este disco, ¿qué tal la repercusión en prensa y público, cómo fueron los conciertos de aquel entonces, qué máquinas usaste?

La repercusión del público fue muy buena, en ese momento sentí que la electrónica estaba realmente agotada en mi, muchos de esos tracks respiran liberación interior y fue una bomba para muchos ese disco, porque comprendieron la complejidad artística que yo estaba atravesando y que pude dar unas de las mejores canciones que hice en mi vida.

El 2017 lanzaste también en Static un nuevo álbum bajo el alias de Vlisa. Una obra que se decanta por la abstracción digital en plan idm techno y minimalista a ultranza. ¿A qué alude el nombre Vlisa? ¿De dónde te inspiras para crear temas tan abstractos y oníricos con títulos como “The arrival”, “Little bird tell me a story”, “Bird reborn”, etc?

Vlisa fue creado como parte de una vía de escape hacia la música experimental que sentíamos en ese momento, en 1997 era muy difícil combinar los dos estilos por eso los tuvimos que separar, por un lado los artistas de música experimental e i.d.m tenían muchos prejuicios con la música bailable y pasaba lo mismo al revés. Nuestro caso era un caso aparte.  Sentíamos mucha curiosidad y fascinación por todos los estilos en general y no queríamos cerrarnos ni terminar siendo parte de una supuesta élite que controlaba todo en ese momento, eso lo pagamos muy caro porque terminamos teniendo que crear nuestro espacio..., con respecto a los nombres de los temas de VLISA, son nombres que aluden a libros que leía de pequeño, libros muy imaginativos en donde los protagonistas eran niños solos que tenían relación con pájaros y animales y que tenían que crear un mundo de imaginación para huir de la realidad.

¿Cuál ha sido la máquina o software más completo que has explorado? ¿Podrías mencionarnos please unos 7 ó 10 discos que rompieron tu mente como nunca antes?

Las máquinas que más me gustan son los sistemas modulares duales que tengo junto a la Akai mpc 1000, Theremin, Moog y mi Speak and Spell modificado. Nombraré algunos discos que se me vienen a la cabeza :Velvet Underground and Nico con Andy Warhold, Ultra Vivid Scene - "Joy 1967-1990", Plastikman - "Musik", Slowdive - "Just for a Day", Aphex Twin - "Select ambient works 85 92", My Blody Valentine – "Loveless" , Click & Cuts - Vol. 3, Dead Can Dance – "Aion", Joy Division – "Closer", Spacemen 3 - "Recurring", Belle and Sebastian – "If you´re feeling sinister".

Hoy y desde hace relativamente poco han aparecido en Argentina grupos de space-rock como Bosques, Atrás Hay Truenos o Hurricane Heart Attacks cuyo sonido bebe de formaciones tipo Spacemen 3, Loop o Spiritualized. ¿Interactúas con esa escena, qué sabes de ellos?

La escena de Argentina es enorme y muy rica y siempre lo fue, el estilo que más me gusta hoy en día dentro del área canción es el  "dream pop" "shoegaze" como por ejemplo Sobrenadar con quien compartí en varias oportunidades escenario.

¿Qué recuerdos de la movida noise rocker argentina de principios de los 90?

Recuerdo muy lindos momentos, había muchísima movida. Estaba la banda “El otro Yo” que eran los Sonic Youth de Argentina, también estaban “La nueva Flor”, Resonantes (Flavio Etcheto), Demonios de Tasmania, Los Brujos, Carca , Babasónicos y Suárez,  una banda muy importante que realmente te dejaba con la boca abierta. Lo hermoso de esa época era que todos se mezclaban, los darks, rockers, industriales y comenzaba la era del sampler como máquina que impulsaría nuevos estilos mas adelante.

Hace unos días ocurrió el Mutek en Buenos Aires. ¿Qué conciertos llegaste a disfrutar, qué tal la organización y el evento en general?

Mutek es uno de los festivales de arte interactivo más importantes del mundo, disfruté mucho de las dos últimas ediciones pudiendo ver a artistas como The Orb, Akufen, Nonotak entre otros con un nivel increíble y unas puestas en escena nunca vistas antes.

¿Qué últimos discos estás escuchando estos días?

Estoy escuchando Fm Attack y Timecop 1983 que son artistas synthwave que crean el efecto de escuchar música de los 80's en la radio y me divierte mucho eso, también escucho muchos vinilos de house de sellos de hoy en día porque realmente están saliendo cosas muy frescas dentro de ese estilo y vinilos viejos de los 90's y 80's. 

¿Cómo sientes que afecta la situación política con Macri hoy a la escena?

Es simplemente muy triste. La crisis que creo es una de las peores que vivió este país desde los años 90's, afecta a todos los sectores menos a los ricos... lo que está ocurriendo ahora es que la clase media esta desapareciendo y por lo tanto está todo parado porque la gente tiene que comprar comida y pagar unos servicios básicos que aumentaron un 1.600 %, así que afecta de manera muy negativa.

¿Qué proyectos a futuro como Microesfera y/o Vlisa?

¡¡¡Se vienen muchos proyectos!!! Saldrán pronto varios discos producidos con Bruno de Vincenti en un proyecto conjunto que se llama “Cubecatz” además de discos house de Microesfera y una serie de especial electrónica con vocales pop en plan mas canción.

sábado, 22 de septiembre de 2018

H R 3 0 0 1

LOS SIETE SOLES PRISMÁTICOS. En el inmenso universo, en el espacio sideral, el Sol Central Primario, el eterno campo energético irradia con la luz más pura. El Espíritu Eterno es la Luz. La expresión del Absoluto es de un brillo dorado blanco radiante y eterno de cuya fuerza se abastecen todas las formas de existencia. De esa luz eterna surgen 7 rayos básicos que en sí llevan cada uno todos los demás colores. El Sol Central Primario que también se denomina Estrella Central del Infinito es rodeado x 7 soles llamados segundos soles primarios en órbitas elípticas y cada uno de ellos recibe un rayo básico del Sol Central Primario que se encuentra en el Cénit de la Creación. Estos 7 rayos básicos, 4 son las entidades: Orden, Voluntad, Sabiduría, Seriedad y 3 las cualidades: Paciencia, Amor, Misericordia de Dios. Estos rayos de haces son partidas x los 7 soles en 7 fuerzas y x ello son llamados soles prismáticos. Igual que un prisma parte la luz visible al ojo humano en los 7 colores del arco iris, así actúan también los soles prismáticos. Esto es sólo un signo para tratar de explicar una realidad infinita que realmente es hepta-dimensional◙Vida Universal es una Escuela de Enseñanza Cósmica y sus emisiones radiales están alaire x 760 y 1360 am, cada sábado a las 10:00 de la mañana◙

El reciente clip de LOUISE ROAM es una alegoría total a una esfera libre de contaminación psíquica y contaminación nuclear. Para empezar tampoco muestra a ningún ser humano aunque sí a un humanoide solitario. El tema está incluido en el 3er. EP Stargaze de la cantante/tecladista, un clip que es la prolongación del campo de exploración de las posibilidades iniciadas x Raptus y Avalon, que nos sitúa en una epopeya espacial, sensible y metafísica a la vez hacia los confines del universo. Los fragmentos de data pertenecen a la colección hecha x estudios de radioastronomía. Realizó el clip Laetitia Bech examinando x su partelos vórtices a escoger. Un fascinante y admirable trabajo◙

A quienes aún no han tenido la oportunidad de avistar un ovni, ya es tiempo de que se coloquen unos lentes de rayos infrarrojos  y observen x ustedes mismos hacia el cielo, allí verán cientos de ellos tras las nubes. Los tripulantes tienen la misión de controlar el medio ambiente y de que no vuelva a suceder otro Hiroshima. El neo clip de ZOMBIE ZOMBIE pareciera hacerte sentir de que estás ingresando al Área 51 de EE.UU. y es una experiencia sonora para suscitar emociones en los canales de nuestro cerebro, con cierto encantamiento chamánico que se sitúa en nuestros instintos como posters para el sub-consciente. El ritmo va en onda proto-post-dub mientras avanzan las escenas de ciencia ficción con fuerzas sobrenaturales a bordo de una nave sin tripulantes. Este acto promueve Heavy Meditation y el clip lo realizó Philippe Druillet◙

Arte como símbolo para mostrar el concepto de la naturaleza. El artista LOYA tendrá su neo álbum Corail distribuido desde el 28 de setiembre bajo el sello Mawimbi, el mismo que contiene su actual single Amba. El clip ha sido realizado x Clément Vincent, que es además miembro del sello y crew afro-electro. El clip te lleva al trance y te transporta a un espacio de elementos vegetales pero también hechos de papel. El tema opta además x la música tradicional de las islas del Océano indio como maloya, séga, tamoul en una fusión excepcional◙

La cantante Ana Benabdelkarm que grabó junto al dúo PÉGASE ha grabado Cecilia bajo el nombre de SILLY BOY BLUE, que se adorna con teclados vaporosos y voz plena de efectos cibernéticos. Su EP But You Will sale el 26 de octubre◙ Onda revivalista y psicodélica trae el acto MIEN, integrado x miembros de THE HORRORS, BLACK ANGELS, ELEPHANT STONE y THE EARLIES. Todos ellos dan vida al single ( I´m Tired Of) Western Shouting con respectivo clip◙ 

El sexteto INÜIT, de Nantes/Francia, promueve su single Tomboy + clip inspirado en escenas del film Bonnie And Clyde, la sub esfera está contenida en su esfera mayor Action que sale el 12 de octubre próximo◙Durante su actuación en Los Angeles el acto PHOENIX invitó a BECK y ambos actos estremecieron a toda la audiencia presente allí◙ La dupla en vena pop-electro HIER SOIR lanza su primer EP que tiene subyugados a los franceses con su single Chanson D´Amour. Un ex integrante de HOLY OYSTERS y una ex integrante de MELODY SAYS hacen este dúo◙LANA DEL REY, quien ha cambiado su imagen, ya promociona su single+ clip Venice Bitch, filmado en California durante un trayecto acelerado x carretera. El clip lo realizó Jack Antonoff, guitarrista de la banda FUN. El tema dura 9:41 y es una balada post-verano. Su neo álbum Norman Fucking Rockwell sale en 2019◙

Altamente documentado el film para Netflix sobre Quincy Jones que se estrenó el 21 de setiembre y realizado x su hija Rashida Jones y Alan Hicks◙ Catarsis total vivió el combo inglés IDLES en su presentación en vivo en Cabaret Vert◙ Un acto que me encantó presentar siempre en radio THE JOY FORMIDABLE, lanza su placa Aaarth para el 28 de setiembre, un día después del cumpleaños de mi hermano Sergio, a quien dedico esta columna y con respectivo abrazo cósmico. El grupo promueve su single The Better Me◙






Es la eterna luz la que transforma, la que transmuta, la que crea, la que transmite, la que irradia, la que permite que se produzcan los cambios evolutivos. X eso es tan necesario tomar conciencia de la importancia de la luz en el servicio consagrado al amor y a la verdad. La estirpe que hace la corrupción en todo el planeta son los seres más involucionados del orbe◙ Un año más sin Jorge Revilla de SILVANIA y otros actos◙STOP!



lunes, 17 de septiembre de 2018


Extraído de "Hildebrandt en sus trece"

¿Sabe usted quiénes son José Luis Huamán o Jhon Barzola o Felimón Landeo o Alex Flores o Cesar Vilca Vega? ¿Recuerda a Nancy Flores Páucar? Alguna vez leyó sus nombres distraído, lector, lectora. ¿Recuerda a Elmer Quispe? Este más reciente, y quizá ya olvidó su nombre. Todos y muchos más – casi 500 – recibieron justificados honores militares tras morir en el VRAEM a manos de narcoterroristas.
Quisiera saber cuál es la suerte de Luis Astuquilca, héroe que sobrevivió con coraje en esa lucha. ¿Postuló, ingresó a la escuela de oficiales de la Policía Nacional? ¿Lo nombraron a una agregaduría en el exterior?

Hace pocos días, menos de dos semanas, cuando falleció en combate el suboficial Elmer Quispe, pregunté por una de las redes sociales a un alto oficial, que se felicitaba por una columna laudatoria del soldado caído, si hubiera aceptado que Elmer cortejara a su hija, si lo hubiera invitado a cenar, si su señora podría ser amiga de la madre de Elmer.
Quizá parezca provocación, no lo era, solo quería demostrar el punto siguiente, y que expliqué a alguno que me respondió diciendo que ofendía a las Fuerzas Armadas: “Los problemas en las FFAA y FFPP no están aislados de los del país. Porque son parte del país. Solo se podrá vivir patria cuando las distancias desaparezcan. Hablo de democracia real. Difícil creer en sentimientos que no son compartidos desde una experiencia de empatía cercana.”

Es que falta que decidamos lo qué es la patria. Envueltos en la justa rememoración de héroes de la talla inmensa de Grau, que cuidaba de sus oficiales y marinería con el afecto que la Historia oficial les niega, muchos se quedan en la simbología, sin aterrizar en el mundo en que vivimos. Todas las definiciones que escuchamos se refieren a geografía o símbolos o Historia, pero la vaguedad termina convirtiendo todo en emociones, en fútbol.
Los ejemplos de una enorme confusión abundan. Trabajé tres años en una municipalidad distrital, como director de un área, y le pagaban tarde o nunca al personal a mi cargo. La mitad de mi tiempo lo pasaba haciendo gestiones para conseguir que les abonen algo, lo que llegaba a veces y casi como propinas. Un día me tocó estar al lado del alcalde en una ceremonia y aproveché para gestionar directamente lo de los trabajadores. El tipo escuchó, me miró un momento y me dijo: “¿Sabes?, a mí eso no me importa.” Fue el momento en que decidí renunciar.
El detalle es que este alcalde, al que le achacaban además manejos turbios, obligaba a que el personal asistiera todos los domingos a la plaza principal del distrito para izar la bandera y cantar el himno nacional. Él, obviamente, presidía emocionado la ceremonia. No vale la pena mencionar nombres, ¿para qué? Esa conducta es la norma.
Me cuentan quienes fueran trabajadores de la empresa Pilas National a fines de los 60 e inicios de los 70, que el gerente de relaciones industriales era el abogado Isaac Humala, el etnocacerista patriota abogado de los cobrizos, pero que a esos cobrizos en particular los trataba como el peor de los tiranos. Los trabajadores le habían puesto un sobrenombre que no escribiré aquí, pero que habla claro de la distancia entre aquel gerente y los trabajadores.

En la hermosa narración de López Albújar “El hombre de la bandera”, Aparicio Pomares, ese héroe olvidado porque es indígena, describe la patria mientras trata de convencer a los comuneros para que se enfrenten al invasor chileno: “¿Y el Perú no es una comunidad? (…) ¿Qué cosa creen ustedes que es el Perú? Perú es muy grande. Las tierras que están al otro lado de la cordillera son Perú; las que caen a este lado también son Perú. Y Perú también es Pachas, Obas, Chupán, Chavinillo, Margos, Chaulán... y Panao, y Llata, y Ambo, y Huánuco.” Pero antes de desenvolver la bandera con la que moriría envuelto, para mostrarla, concede algo grave, aunque le agregue una cuota de idealismo: “¿Qué los mistis nos tratan mal? ¡Verdad! Pero peor nos tratarían los mistis chilenos. Los peruanos son, al fin, hermanos nuestros: los otros son nuestros enemigos.”


Entonces, ¿qué es el amor a la patria si no puede compartirse? Unos son parte de la tierra que los cobija y sus usos y costumbres brotan de ese trato afectuoso con lo que los nutre. Otros piensan que el territorio tiene riquezas que hay que extraer a cualquier precio para vender al extranjero, y no tienen ninguna preocupación por los que habitan en los lugares donde deciden excavar. Los unos no tienen otro poder que el de su voluntad y fortaleza para defenderse. Los otros tienen todo el poder de la fuerza de las armas y leyes que a veces obedecen y otras no, y del manejo de las palabras en la lengua que es la más importante en los medios de comunicación que circulan por todo el Perú.
Si hay quienes no dudan en destruir el lugar en el que viven, y no dudan en menospreciar la vida de quienes se afectan por esos actos porque se sienten extraños a su destino, si no se perciben iguales a los demás con quienes comparten el país en el que viven, ¿dónde está la patria? ¿Quién la tiene?
No es una bandera, no es los héroes que escogieron unos para esconder a los otros, no es uniformes y parafernalia. Víctor Andrés Belaúnde decía que la peruanidad es un sentimiento de identidad de los pueblos del Perú, basado en el afecto hacia sus tradiciones y la fe en su destino. No llego a entender.
Pienso que patria es pertenencia, es ser parte de la materia que nos envuelve y acoge, y que se ama porque te nutre y porque allí cohabitas con todo lo que la compone. Es concreto, es material, es inmediato, no puede ser un poema mal hecho que ignora al agua, a la tierra, y todo lo que contiene: a la gente, en nombre de alguna codicia.
Lejos estamos del Perú que soñaba Aparicio Pomares, quien no descansa en el Panteón de los Próceres, pero sí abrazado a su bandera. La tarea es, precisamente, lograr que esa patria exista, y para eso hay que desandar lo andado, y recomenzar a diseñar la vida en la tierra que nos vio nacer. Es la tarea que nos espera.





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