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Perú Metamúsica

WIL LIVE

:. . SUPERSPACE RECORDS - TRANSGRESIONES SÓNICAS, MINIMALISMO Y VISIONES

sábado, 25 de mayo de 2019

H R 3 0 0 1



El número de revoluciones del yo humano determina su existencia terrenal. Cada cuerpo suena y vibra. La frecuencia vibratoria del cuerpo es x así decirlo el número de revoluciones del cuerpo físico. Tal como el ser humano gira en revoluciones en el mundo de sus sentimientos y pensamientos, con sus palabras y actos, correspondientemente a ello es su aspecto y su comportamiento. El número de revoluciones del yo humano determina los golpes del destino y las enfermedades. En el hoy, el ser humano determina su mañana. El ser humano de hoy puede ser a su vez el ser humano del mañana pero con otros rasgos físicos, precisamente son aquellos que él mismo ha determinado en encarnaciones anteriores y que su alma ha vuelto a traer consigo en otro cuerpo. A él lo marcan entonces los programas activos, la vibración del alma -el número de revoluciones del alma. Deberíamos hacernos a menudo conscientes de que lo que no hemos purificado en los planos correspondientes del más allá, volvemos a traerlo a este mundo. Eternas leyes divinas◙El único libro sagrado que quedará en este planeta azul  para las futuras generaciones como fiel legado del verdadero Jesús de Nazareth, El Evangelio de Jesús/Esta es mi Palabra disponible en Camilo Carrillo 153 en Jesús María, y el mismo que puedes solicitar libremente cada domingo desde las 10:30 de la mañana. Editorial Vida Universal que continúa con sus emisiones de luz para los que tengan oídos, cada sábado a las 10:00 de la mañana. Aprenderás lo que ningún ser humano ha tenido noción y mucho más si te sumerges en sus cursos de El Camino Interno. On line para todo el planeta vía www.radiobinestar.peBJÖRK siempre se ha preocupado en trabajar sus videos con los plus ultra avant-garde film makers y ésta vez no ha sido la excepción. Tabula Rasa es lo que promociona la cantante que este año vuelve a actuar en la tierra de Emiliano Zapata◙  





Los conciertos previos a la edición 2019 de Primavera Sound comenzaron a desfilar desde hace días en Barcelona. Todo ello como antelación a las fechas centrales que culminan el 1 de junio. Los horarios y mapa del escenario han agregado novedad en su programación, como remodelación en cuanto al acceso de un escenario a otro. Este año las dj sessions incluyen a Jarvis Cocker, Tim Burgess y Richard Colburn, integrantes de PULP, THE CHARLATANS y BELLE &  SEBASTIAN, respectivamente. Todo ello en el Seat Village Stage◙






EL MIÉRCOLES 19 ES GRATIS EN PRIMAVERA SOUND. Sí y como todos los años el primer día del mismo, 29 de mayo es familiar y tan familiar que se puede observar hasta nenes en sus coches acompañados de sus nanas, mayormente provenientes de Portugal◙Bandas inesperadas se han agregado al cartel que les presentamos hace meses atrás, a saber: BILLIE EILISH, PIROSHKA, SEVERED HEADS, BUSH TETRAS, THE BEVIS FROND... entre otras decenas más. Abre esa fecha BIG BAND DE L´ESCOLA, unos púberes de 12 y 13 años que dan de qué hablar◙




           
STEREOLAB es sin duda la banda más esperada de una de las jornadas estelares y se sospecha que la banda sorpresa también hará lo propio en comentarios saludables y estereofónicos◙SWERVEDRIVER, CYBOTRON, APPARAT, LIZ FAIR, TAME IMPALA, FKA TWIGS, YVES TUMOR, IGLOOGHOST, BEAK, MOGWAI, WARPAINT, DIRTY PROJECTORS, SUEDE, STIFF LITTLE FINGERS, JON HASSELL, DEERHUNTER... también son muy esperados x la liga de comandantes de la escena indie◙





A continuación la atmósfera de este fest en imágenes de este mega evento que aún no sobrepasa al Glastonbury Festival pero que va x ese camino◙Me ha sorprendido el gran retorno de Cybotron  trabajo paralelo de JUAN ATKINS y recuerdo bien cuando DERRICK MAY, otro pionero de Detroit me dijo, a JUAN ATKINS también le hubiese encantado ser entrevistado x ti... Y nunca perdí las espeanzas◙





SWERVEDRIVER, otra de esas bandas que me encantó presentar en programas diversos, es la que vas a ver a continuación






X estos días me alisto para cubrir todo lo referente al magno festival y las novedades x este blog.◙STOP!

jueves, 23 de mayo de 2019

UNA CONVERSACIÓN CON DURY DAVA :. La plenitud del Tiempo



Dury Dava es un quinteto de Atenas, Grecia, adictos a la exploración krautrocker, a la energía postpunk y a las armonías del folklore de Oriente. Acaban de publicar un brillante álbum debut a través del sello Inner Ear Records, extenso documento que podríamos caracterizar como un cruce entre Can y This Heat, Agitation Free y Dif Juz. El cantante Dimitris Mantzavino lanza rayos que traen a la mente las hazañas de Damo Suzuki y al introvertido/perdido Mark Hollis de Talk Talk. Dimitris Prokos en el clarinete enderezará tus chakras. Una maravilla de otros tiempos... 


¿Cómo es la escena alternativa psicodélica en Atenas / Grecia ?

Parece que la escena ha ido creciendo durante la última década, con un montón de buenas bandas alrededor Grecia. De otro lado, no es solamente la escena psicodélica que es próspera. Lo único que podemos decir es que hay un montón de gran música siendo hecha en Grecia .

¿Cómo se conocieron y decidieron formar Dury Dava? ¿Qué significa Dury Dava?

Nos conocimos al azar, cuando tres antiguos amigos que tenían una banda desde hacía mucho tiempo (Giorgis, Ilias y Dimitrakis) se reunieron con su antiguo amigo (Dimitris P) quien empezó a tocar el clarinete, y un nuevo conocido (Karolos) quien era ligeramente mayor. Sólo empezamos a jammear y a pasarla juntos más y más y parecía como lo natural de mantenerlo. Eventualmente, teníamos que elegir un nombre, y sobre todo porque nos gustó el sonido del mismo, escogimos Dury Dava. Este nombre también sucede que es un anagrama de una palabra describiendo lo ruidoso de reuniones de personas en manifestaciones de alegría o conmoción en general .

Vuestro álbum debut es conciso y sorprendente con guiños de krautrock, jazz, postpunk y psicodelia. ¿Cómo fue el proceso de composición, qué herramientas -software, fx, instrumentos- utilizaron, de qué van las letras?

La composición de la música es hecho por Dury Dava y este proceso es la misma razón por la que escribimos música. ¡Los medio son el fin! La composición sucede en muchas diferentes formas y contiene todo un proceso de congregarnos, jammear, grabar y discutir, escuchar y jammear de nuevo! El álbum fue grabado en vivo en el sótano de Ilias (baterista), el mismo espacio donde la banda se conoció. Usamos dos Metric Halo Cards y una MacBook Pro enlazadas, y utilizamos hasta 20 canales separados. Algunos over-dubs se hicieron después. Las pistas fueron producidas y mezcladas en Logic Pro, y la masterización se hizo en SweetSpot Producción Studios (Atenas). Las pistas que aparecen en este álbum fueron grabados durante tres sesiones de grabación separadas (junio 2017, julio 2018 y noviembre 2018). Las letras están escritas por Dimitris Mantzavinos.





¿Qué intentan lograr con su arte/sonido?

Queremos continuar evolucionando el sonido y hacer aún más música. Es un medio y es además el fin. Cuando la gente escucha nuestra música y responde positivamente, la sensación es de verdad excelente, aunque no es lo que nos impulsa a crear.

Grecia tiene una enorme tradición, aunque debemos admitir que los griegos antiguos no son las mismas personas que viven en Grecia hoy, ¿cómo afecta vuestro ser y el sonido de Dury Dava?

La historia específica de la tierra en la que casualmente vivimos es filtrada obviamente a través de los tiempos y ciertos eventos, especialmente aquellos que están en el muy distante pasado aparecen más como cuentos que verdad. Es cierto, esta tierra tiene muchas historias, oscuras y brillantes . Como banda nosotros utilizamos conscientemente elementos desde la tradición musical griega (así como otras tradiciones musicales), y el idioma griego porque vienen de forma natural a nosotros, y estamos muy agradecido de tener tales herramientas a nuestro disposición.

¿Qué otra música o proyectos de Grecia les gustaría recomendar a nuestro lectores?

Música: Bazooka, Acid Baby Jesus, TSOP, Mixalis Siganidis, Super Stereo, Johny Labelle, Sons of Zevedeus, Όρη, Illegal Operation, chapter 24, Jay Glass Dubs, Sancho 003, y muchos más ...

¿Qué hay sobre la situación social y politica de su país? ¿Cómo se mueven en estas áreas o prefieren evadirse?

Apoyamos con orgullo áreas que creemos que apoyan que son de beneficio de las personas necesitadas, y activamente nos evadimos de cualquier tipo de afiliación con cualquier institución política oficial.

¿Qué clase de fármacos toman, si es que consumen alguno? ¿Qué es psicodelia para ustedes?

Esta no es una pregunta fácil de responder ya que hay muchas definiciones de lo que es una droga. En un lado está la cuestión de la legalidad y en el otro lado el daño físico que ocasionan.

Los estados alterados de la mente a los que se refieren en las definiciones oficiales de psicodelia son limitadas a aquellos producidos por el consumo de ciertas drogas. La música es expansora de la mente por sí misma y es además nuestro medio de expresión elegido. Experimentar el nacimiento de la música mediante nuestros cuerpos es psicodelia para nosotros.








A CONVERSATION WITH DURY DAVA :. The fullness of Time

Dury Dava is a quintet from Athens, Greece, addicted to krautrocker exploration, to postpunk energy and to the harmonies of oriental folklore. They have just released a brilliant debut album through the label Inner Ear Records, an extensive document that we could characterize as a cross between Can and This Heat, Agitation Free and Dif Juz. The singer Dimitris Mantzavino throws rays that bring to mind the exploits of Damo Suzuki and the introvert / lost Mark Hollis of Talk Talk. Dimitris Prokos on the clarinet will straighten your chakras. A wonder of other times ...


How is the alternative psychedelic scene in Athens/Greece?

It seems like the scene has been growing during the last decade, with a lot of great bands all around Greece. On the other hand, it is not only the psychedelic scene that is thriving. The only thing that we can say for sure is that there is a lot of great music being made in Greece.

How did you meet and decided to form Dury Dava? Were you in other projects before? Tell us a bit about it. What does Dury Dava mean?

We kind of met randomly, when three old friends who had a band a long time ago (Giorgis, Ilias and Dimitrakis) met with their old friend (Dimitris P) who started playing the clarinet, and a new acquaintance (Karolos) who was slightly older. We just started jamming and hanging out more and more and it seemed like the natural thing to keep going. Eventually, we had to pick a name, and mostly because we liked the sound of it, we picked Dury Dava. This name also happens to be an anagram of a word describing the noisy gatherings of people in manifestations of joy or general commotion. 

Your debut album is concise and mind blowing with winkles of krautrock, jazz, postpunk and psychedelia. How was the process of composition, what tools-software-fx-instruments did you use, what about the lyrics?

The composition of the music is done by Dury Dava, and this process is the very reason why we write music. The means is the end! The writing happens in many different ways and contains an entire process of getting together, jamming, recording and discussing, listening and jamming again! The album was recorded live in the basement of Ilias (drummer), the same space where the band first met. We used two linked Metric Halo Cards and a MacBook Pro, and we used up to 20 separate channels. Some over-dubs were done afterwards. The tracks were produced and mixed on Logic Pro, and the mastering happened at SweetSpot Production Studios (Athens). The tracks that appear on this album have been recorded during three separate recording sessions (June 2017, July 2018 and November 2018). The lyrics are written by Dimitris Mantzavinos.




What do you try to achieve with your art/sound?

We want to continue evolving the sound and making even more music. It is a means, and it is also the end. When people listen to our music and respond positively, the feeling is really great, though it is not what drives us to create.

Greece has an enormous tradition, although we must admit ancient greek are not the same people living on Greece today, how does it affect your being and the sound of Dury Dava?

The specific history of the land we happen to live on is obviously filtered through the ages, and certain events, especially those which are in the very distant past appear more like stories than truth. It is true, this land has many histories, dark and bright. As a band we consciously use elements from the Greek musical tradition (as well as from other musical traditions), and the Greek language because they come naturally to us, and we are very grateful to have such tools at our disposal.

What other music or projects from Greece you would like to recommend to our readers?

Music: Bazooka, Acid Baby Jesus, TSOP, Mixalis Siganidis, Super Stereo, Johny Labelle, Sons of Zevedeus, Όρη, Illegal Operation, chapter 24, Jay Glass Dubs, Sancho 003, and many more...

What about social and political situation in your country? How do you move in these areas or you prefer to make evasion?

We proudly support areas that we feel are promoting causes which are for the benefit of people in need, and actively evade any sort of affiliation with any official political institutions.

What sort of drugs do you take if any? What is psychedelia for you?

This is not a very easy question to answer as there are many definitions of what a drug is. On the one hand there is the question of legality, and on the other hand the physical harm incurred.

The altered mind-state referred to in the official definitions of Psychedelia are limited to those produced by the consumption of certain drugs. Music is mind expanding in and of itself, and is also our chosen means of expression. Experiencing the birth of music through our bodies is psychedelia for us.

martes, 21 de mayo de 2019

¿Por qué Los Beatles destruyeron el rock n’ roll?


“Suele decirse que la historia la escriben los vencedores pero, en lo que respecta a la música popular, eso raramente sucede. Los vencedores suelen estar fuera bailando mientras los historiadores se sientan en sus escritorios, documentando diligentemente músicas que no pueden escuchar en la radio comercial. Y no sólo los historiadores: La gente que decide escribir sobre música popular, incluso mientras sucede, suele estar muy alejada de los consumidores y trasnochadores habituales y a menudo desprecia los gustos y actitudes de sus congéneres más numerosos y alegres ” (E. Wald)


por FELI DÁVALOS

Los Beatles desempeñaron un papel en la historia de la música popular, no como innovadores sino como una retaguardia, cuya función fue mantener vivos estándares europeos anteriores, justo cuando la fuerza del rock de los cincuenta, le pasó por encima a la cultura de la época..

Las raíces del rock están en la música afroamericana, y su evolución fue del blues y el R&B a Little Richard, Ruth Brown y Ray Charles, y de ahí a James Brown y Aretha Franklin, luego hacia Parliament/Funkdadelic y finalmente a Grandmaster Flash.

Cuando los Beatles comienzan a tocar los ritmos de Chuck Berry y Carl Perkins, ese estilo ya era arcaico; pero dada su apariencia y el fenómeno que generaron, sus contribuciones tuvieron como consecuencia la segregación de los pop charts.

Esto distrajo a los adolescentes blancos, clave en el mercado musical, de las innovaciones de los maestros del soul, y diluyó la energía del rock con baladas sentimentales como "Yesterday”. Lo que abrió paso a Simon and Garfukel, Crosby, Stills and Nash, Elton John y Billy Joel.

Luego todo fue envuelto en una mantita de pseudomisticismo artístico que dio paso a The Velvet Underground, Pink Floyd, Yes, y Emerson, Lake and Palmer.

En otras palabras, en lugar de ser un punto alto de rock, los Beatles destruyeron el rock n 'roll, convirtiéndolo, de una música negra (o integrada) para bailar, energética y vibrante, en un vehículo para darnos más papilla y pretensión blancas.

lunes, 20 de mayo de 2019

Reseña: YO LA TENGO - I am not afraid and I will beat your ass (Matador, 2006)


Extraído de la revista "Freak Out!" # 13 Abril 2007

El recorrido trío de Hoboken ha sacado de la manga uno de sus discos más indie rock hasta el momento. Los casi 78 minutos de "I am not afraid..." mezclan sonoridades de las más poperas y diversas con guitarras bien ruidosas e incluso bajos minimales. Esto no debiera sorprendernos puesto que Yo La Tengo siempre demostró estar interesado en coquetear con la vanguardia musical, basta recordar sus excelentes "Painful" o "Electr-o-pura" en donde los efectos sónicos eran muy bien explotados. Repiten el plato en la apertura de este nuevo disco: "Pass the Hatchet, I think I'm Goodkind" podría ser algo así como su hermoso mantra de ruido guitarrístico para los días actuales. ¿Alguien dijo Spacemen 3? Tampoco debiera sorprendernos dado que años atrás el mismo Sonic Boom tocó junto con estos usamericanos en distintos conciertos.

Tras este flirteo avant garde se suceden varios temas harto poppys, algo que los Yo La Tengo saben ejecutar muy bien. Sobresalen de entre este conglomerado la dulce "Feel Like Going Home" donde la etérea voz de Georgia Hubbey hace de las suyas con nuestro golpeado corazón; "Mr. Tough" de influencia directa de Talking Heads, posee una extraña alegría impostada; la catártica "The Room Got Heavy", la sosegada y popera "Sometimes I Don't Get You", y los más de 8 minutos de "Daphnia", notable experimento entre piano y sonidos ambientales -¿a lo Eno o a lo Fennesz?, decídelo tú, amable lector-. El nuevo artefacto de los de New Jersey finaliza con otro coqueteo que nos recuerda a gemas tipo "I Heard You Looking", acertadamente titulada "The Story of Yo La Tengo", de belleza épica y melancolía súpersónica.

Tras 20 años produciendo excelentes discos los Yo La Tengo siguen, cómo no, plenamente vigentes. Obras como ésta formarán parte de tu preciada discoteca personal y, como siempre sucede con Ira y Georgia, luego e escucharlo esperarás con ansias el siguiente álbum. Ojalá termine de concretarse su arribo a tierras limeñas, muchos indies y melómanos esperan este acontecimiento más que la hiper publicitada venida del dinosaurio Waters y su show. Contradicciones del planeta rock.


Wilder Gonzales Agreda.


sábado, 18 de mayo de 2019

Abogados



Por CÉSAR HILDEBRANDT
Extraído de "Hildebrandt en sus trece"


En una revista del Colegio de Abogados de Madrid ha aparecido una lista de intervenciones abogadiles y jurisperitas que son para matarse de risa. Son frases escogidas a lo largo del tiempo y, claro, son la excepción y no la regla. Porque, por lo general, tanto en Madrid como en Lima, los abogados son personas inteligentes al servicio de una mentira particular.

"¿Estaba usted solo era el único?", preguntó un hombre de leyes a un testigo clave.

Mejor es esta solicitud de precisión:

"¿A qué distancia estaban uno del otro los vehículos en el momento de la colisión?"

O esta, abiertamente filosófica:

"¿Estaba usted presente cuando le tomaron la foto?"

O esta otra: "¿Usted estuvo allí hasta que se marchó, no es cierto?"

Y no digamos nada de este diálogo que de tan excepcional ya parece una calumnia:

Pregunta: Doctor, ¿verificó si había puso?
Respuesta: No.
Pregunta: ¿Verificó la presión sanguínea?
Respuesta: No.
Pregunta: ¿Verificó si había respiración?
Respuesta: No.
Pregunta: Entonces, ¿es posible que el paciente estuviera vivo cuando usted comenzó la autopsia?
Respuesta: No.
Pregunta: ¿Cómo puede usted estar tan seguro, doctor?
Respuesta: Porque su cerebro estaba sobre mi mesa, en un tarro.

Ese es el lado humorístico del asunto. Lo natural, sin embargo, en el mundo de los argumentadores por recibo, es el lado oscuro de la vida: esa capacidad espantosa de defender con ardor aquello que no se cree, de gastar oratoria teatral atacando el punto de vista que, en el fondo, se sabe verdadero. Porque el día en que la justicia y el derecho se divorciaron tirándose el menaje, ese día nacieron los abogados.

La verdad es que mi madre siempre me dijo que yo podría ser un buen abogado. Creo que era porque estaba cautivada por Raymond Burr haciendo dde Perry Mason o por Spencer Tracy haciendo de juez de Núremberg. O, simplemente, porque creía que mi carácter alegoso podía hacerme famoso en el mundo de las batallas legales.

Yo sentía horror ante la posibilidad de que me fuera impuesto estudiar Derecho. ¿Perder mi vida, el gusto por las letras, mi pundonorosa capacidad para el ocio mientras me sumergía en códigos que debía de memorizar y revisar cada año a ver cómo y en qué habían cambiado? ¿Gastar la finita memoria no para grabarse a Miguel Hernández sino para estudiar qué rendija del código tributario podía emplearse en liberar a tal zamarro?

Y es que sólo en la aséptica ficción de Perry Mason el abogado era un fiel servidor de la decencia. Siempre tuve la certeza de que la raza de los abogados carecía, como mecanismo de defensa surgido de la evolución, de todo instinto ético, de todo amor por la verdad (o como diablos se llame ese missterio que atrae a los otros mortales), de toda devoción no dineraria.

Por eso quizá me hice periodista, que es un modo modesto de emplear el lamparín de Diógenes para iluminar el aquí y el ahora.

Y a lo largo de estos años, la peor gente que he visto, la calaña de gente que está en el vestíbulo del Dante esperando a cobrarle la minuta, viene del mundo de los abogados. Rapaces disfrazados de juristas, constitucionalistas que adularon al golpista, tribunos que sólo piensan en cobrar, los abogados son los que, a semejanza de ciertas señoras de alquiler, jamás le dicen no a un cliente.

Por lo tanto, ya sean O. J. Simpson o los monstruos del grupo Colina, los jerarcas nazis o la banda de Fujimori, todo canalla de este mundo tendrá su acérrimo bufete, su jauría de argumentadores que aullarán incisos, parágrafos, casuísticas, y demostrarán, en el universo pútrido del expediente, que ese crimen no fue crimen sino convergencia de fatalidades, que tal pederasta no lo era sino que había citado una frase de Jesús sobre los niños, que el ladrón no es que robó sino que olvidó devolver y que la hiena que enloda a cuantos puede no es que enloda sino que masajea con barro reparador

Abogados: sin ellos, no seríamos el país de pleitistas enrevesados que nos gusta ser. Sin ellos, dos tercios de la corrupción que nos hunde se desvanecerían de inmediato. Sin ellos, que mezclan Rashomon con butifarra, no habría verdades "subjetivas" por encima de toda norma civilizatoria. Sin ellos, en suma, tendríamos menos leyes y más humanidad.

viernes, 17 de mayo de 2019

RUEDA RADIOFÓNICA/MÚLTIPLEX :. Entrevista a Jorge Muñiz


Las entrevistas con quienes han conducido programas de radio en las diferentes épocas de la radiodifusión peruana continúa. Aclaro que no es adrede que la mayoría de ellos hayan tenido que ver con la ya mítica Radio Miraflores. Se publica según el orden de llegada. Así, al momento en que Jorge Muñiz participaba como expositor en un importante evento en Panamá, es que logro el contacto y gracias a nuestro amigo en común: Javier Lishner. Muy afable él, como siempre lo conocí y con llamadas telefónicas durante dos semanas y coordinaciones desde Toronto, su actual residencia, es como se concreta lo que sigue a continuación.

X: HELENE RAMOS


¿Cómo empezó todo ello en cuanto a tus inicios en la locución?

Cuando estaba en cuarto de secundaria en el Colegio La Salle, prácticamente me apropié de los parlantes del colegio y de la sala de transmisión desde donde se realizaban los anuncios durante la formación de los estudiantes. Como tenía  una colección de discos de vinilo bastante decente, en casa (la cual originalmente pertenecía a mi madre), incluidos los primeros discos de The Beatles, The Rolling Stones, Sandro, Los Iracundos, Los Gatos y Los Ángeles Negros, podía  preparar una programación musical que difundía  durante los recreos. Los hermanos de La Salle, nunca me prohibieron nada ni en cuestión de elección musical o de los diversos anuncios que semanalmente iban aumentando gracias a la popularidad de nuestra pequeña emisora escolar y a las próximas elecciones escolares como a la obligada organización de fondos para la fiesta de promoción. Igualmente, visitaba cuando podía los estudios de Radio Miraflores donde tenía algunos amigos. Estaba tanto tiempo en la radio que para mi confirmación, le pedí a Beto Cruz (uno de los locutores más populares de la emisora por esos años) que fuera mi padrino. Cuando tenia 15 años, me enteré de que Radio Miraflores se preparaba para una convocatoria de nuevos locutores y postulé junto a varios muchachos que tenían la misma ilusión de tener un programa de radio. Me preparé para dicho concurso de una forma olímpica. Luego de varias semanas escribiendo mis ideas y eventualmente haciendo grabaciones, entrevistas con la dirección de la emisora, conduciendo un programa durante el fin de semana y finalmente gracias a la votación del público oyente, gané una posición entre los nuevos locutores que RM eligió para formar parte de su plantel. Estuve en Radio Miraflores por siete años aproximadamente. Luego me mudé al Cusco y trabajé dos años en Stereo Sur FM. Al regresar a Lima tuve conversaciones con algunas emisoras locales y estuve muy cerca de entrar en el equipo de Super FM pero no llegamos a un acuerdo económico. Al poco tiempo comencé a envolverme muy activamente en el mundo de los sets de filmación ya que era un romance que quería experimentar y mi vida profesional cambió. Obviamente fue un romance intenso ya que actualmente a eso me dedico, al cine. Pero a pesar de disfrutar muchísimo mi trabajo actual, reconozco que mi gran e incondicional amor es la radio. En ese sentido tengo el corazón dividido. Para decirlo de manera simple, el cine es mi pasión… la radio es mi fibra.

¿Quién ha sido tu más grande inspiración para que te dediques a ese oficio de la palabra? ¿Qué personaje radial peruano merece tu respeto a través de los años?

Yo llegué a vincularme con  el universo radial porque quería ser como Dante Capella y me quedé por que quería convertirme en una versión de Hugo Salazar, que trabajaba en Radio Miraflores. Ambos tenían características que yo admiraba como un estilo sólido y sobrio pero a la vez cálido y comunicativo con la audiencia. Eran originales y no se copiaban de nadie. Otra influencia y ejemplo difícil de comparar con el resto de los colegas de la época sería la descomunal presencia de Don Pedro Roncallo, cuya voz está muy presente en la banda sonora de mi vida. También tuve un rincón en mi alma guardado para una locutora a la que nunca llegué a conocer personalmente, Anita Rojas, directora y conductora del segmento educativo llamado El Buho Metiche y del que todavía recuerdo claramente algunos programas de los cuales ahora paso algunas enseñanzas a mi hija. Con Nelly Mendivil Castro aprendí a valorar la música criolla y a admirar a muchos de sus intérpretes con el mismo respeto que admiraba a las super stars de la música moderna. Toda esa compañía fue importante para un muchacho en el último año de secundaria. Por otro lado, todos mis sueños eróticos y románticos de aquellos años eran narrados por la angelical y a la vez intrigante voz de Susana Alcántara de Radio Panamericana FM.

¿Qué ha sido lo más apreciable para ti durante todo el tiempo en que te dedicas o has dedicado a este oficio?

Eso no lo necesito ni pensar. Definitivamente, mantener una amistad de casi cuarenta años con gente increíble como Javier Lishner, Juan Alberto Matta o Sammy Sadovnik. También la conexión  que tuve con muchos de los oyentes que todavía me halagan con su recuerdos. Hace un par de años estaba en una chichería en el Cusco y llegó un trago a mi mesa de un antiguo oyente que me reconoció desde otra mesa. En la selva, durante una gira por la zona con la banda de Miki Gonzales, una chica se llevó a escondidas toda la ropa de mi habitación del hotel donde la banda estaba hospedada, mientras el grupo y yo estábamos promocionando el concierto en las radios de Madre de Dios. Salí a comprar ropa para al menos estar ligeramente presentable para el concierto de la noche. Lamentablemente regresé a mi hotel con una camiseta blanca una talla menor a la mía y unas sandalias de plástico también más pequeñas que mi talla actual. Cuando regresé a mi habitación cual sería mi sorpresa al encontrar absolutamente toda mi ropa lavada, secada al sol, planchada y doblada con olor a flores frescas de la selva y encima de todo, una hermosa nota que decía que lo había hecho porque quería agradecerme de alguna forma por mi programa de radio y, como sabia que estábamos  de gira por muchos días, tal vez no teníamos mucho tiempo para lavar ropa. También me pasó una situación estelar en Toronto hace un tiempo. Yo estaba comiendo solo en un restaurant peruano y se me acercó una pareja del Rímac para preguntarme si yo era el mismo Jorge Muñiz del programa de Radio Miraflores. Hasta se acordaban del jingle de uno de mis shows, RM Exitos. Otra vivencia super ultra mega explosiva me pasó hace algún tiempo en el festival de cine de Panamá. Yo estaba invitado a dar una ponencia de sonido para cine. A ese mismo festival la diosa del avant-garde music, Laurie Anderson estaba invitada para presenter una película experimental que había dirigido. Cuando la conocí conversamos superficialmente de nada importante, como pasa con las conversaciones superficiales hasta que le conté lo de mi trabajo en radio y eso fue suficiente, para estar hablando con semejante personaje tan importante para el mundo del sonido y la música como es Laurie Anderson y por mucho rato. Hasta se apareció en mi clase, lo cual me hizo casi temblar de nervios. Imagínate,  dar una clase sobre sonido con Laurie Anderson en la audiencia. Es como hablar de física nuclear con Albert Einstein. Felizmente, ella venía a despedirse de camino al aeropuerto. También mi trabajo en la radio me sirvió para construir una colección grande e interesante de discos y muchas memorias, la mayoría buenas.

Si pudieras estar eternanente ligado a un año de la escena musical ¿qué año podría ser este?

Pregunta complicada que me crea algunos dilemas. Pienso que alguien como yo que tiene más  pasado que futuro, se puede dar el lujo de querer estar “eternamente ligado” a más de un año de la escena musical. Pero si me das licencia creativa a través del tunel del tiempo, posiblemente sería el año 1977, que es alrededor de la época en que escuché el álbun Rumours de Fleetwood Mac, Sex Pistols producen Never Mind The Bollocks, Queen saca News Of The World, uno de mis discos más queridos de la banda. Conocí a Elvis Costello, Ramones, B52's y The Cars gracias al programa de música  para Latinoamérica que producia la BBC y que dirigía un locutor cuyo nombre radial era simplemente Roger. También creo que fue ese mismo año que salió el álbum en vivo de Sammy Hagar. Los Rolling Stones también experimentaban con un sonido más influenciado por la Disco Music lo cual era interesante y Prince firmó su primer record deal con Warner Bros. cuando tenía 18 años. Hablando de música disco creo que ese año fue la inaguración de Studio 54 y que fue además  la explosión de Donna Summer y especialmente de los Bee Gees con la película Saturday Night Fever, cuya época fue bastante divertida. Hace poco estuve trabajando con el legendario John Badham quien dirigió The Bodyguard, Dracula, War Games y tambien Saturday Night Fever. Fue fantástico pasar varias semanas con él,  hablando y aprendiendo de cine y también conocer como eligió cada una de las canciones de los Bee Gees para armar la banda Sonora de la película. Volviendo a la pregunta, no olvidemos todo lo que Motown Records producía y todas esa combinaciones de jazz, soul, funk y blues que invadían las frecuencias radiales de aquella época. También 1977 fue el año que supe de The Police, a quienes pude ver un par de veces cuando se unieron para una última gira mundial. Ese mismo año se formó gracias al visionario promotor Tony Wilson el sello discrográfico que puso a Manchester en el mapa de la música, Factory Records y también abrió el lugar donde esa misma música era presentada en vivo, La Hacienda Club. Joy Division, The Clash, New Order, Rowetta, Marshall Jefferson, blah, blah, blah etc. Sí, definitivamente 1977. Esa era la ventaja de estar interesado en música que era simplemente buena y no porque perteneciera a un tipo especifico de género musical. Ese fue el año que me convertí en seguidor fiel de radio Miraflores y tomé la decisión de algún día convertirme en locutor de esa radio.


Jorge Muñiz y John Badham


¿Algún estilo musical no obtuvo la atención,que esperabas que sí la obtendría?

El Latin Rock. Me hubiera gustado que hubieran más grupos que exploren como lo hace Carlos Santana y su banda. Por supuesto que hay varios representantes del género, pero no tantos como yo quisiera. ¿Otro estilo que no explotó?, I don’t know, ¿alguién sabe que pasó con el Twist, o con el género Surf Music del sur de California?

¿Qué consideras que no ha obtenido el éxito esperado en el transcurso del tiempo, con los locutores peruanos?

La cuestión financiera. Otra cosa que noto cuando escucho radios del Perú es la automatización de el trabajo del locutor. No con todos, pero siento muy presente la influencia corporativa en el trabajo creativo de muchos programas. Antes, cuando escuchaba radio sentía que cada programa era individual. Me pasa menos ahora.

¿Es que se puede vivir adecuadamente siendo un locutor en el Perú?

Yo no vivo en el Perú, pero supongo que las cosas a pesar de haber mejorado en tecnología y marketing para muchos profesionales de la radio, todavía debe ser muy difícil  mantener una familia con el sueldo de locutor. Posiblemente hay que diversificar con trabajos en publicidad, contratos de animación o buscando clientes alternativos.

¿Qué habilidades hace que un locutor tenga un estilo único?

Sentido común, cercanía con la audiencia, respeto por las opiniones y gustos de la gente que nos hace el honor de escucharnos, buena dicción y conocimiento general de lo que pasa en el mundo. La adecuada programación musical en un radio show, ayuda también.

¿Diferencias tu estilo de locución con la de otros locutores? ¿En que sentido?

Yo acababa de cumplir 16 años cuando comencé. Mi estilo, para llamarlo de alguna forma, era hablarle a la gente de manera casual, escucharlos, dialogar, elegir juntos la música del programa y sobretodo divertirme con la audiencia. Más adelante produje programas donde había más opinión, entrevistas y noticias, entonces mi forma evolucionó a ser un poco más sobria.

¿Cuál es el tema que consideras vigente para ti, a pesar del tiempo transcurrido?

Beast of Burden de los Stones, Do you think I'm sexy de Rod Stewart y Bohemian Rhapsody de Queen. Todas por la calidad de la canción y por la promoción de la película en el caso de la canción de Queen.

¿Qué tema que haya alcanzado el Top 1 consideras insoportable para ti?

Casi todos los Top 1 son insoportables por un ratito, pero luego de un tiempo de silencio, nos reconciliamos y vuelven a ser Top. Básicamente son súper canciones. Es por esa razón que llegan a la cumbre de la lista y que se convierten en temas importantes. Marcan una época.

¿Es que se puede definir el perfil de un locutor x pasar un determinado tipo de música?

Depende el tiempo que el locutor este en el aire. Yo conozco varios cuyo perfil ha ido cambiando con los años y las experiencias. Unos comenzaron como presentadores de música Pop y ahora leen noticias, otros se iniciaron con disco music y ahora son periodistas deportivos, y otros como Gerardo Manuel, que quien haga lo que haga siempre va a ser el Rey del rock. Ahora que lo menciono, Gerardo Manuel (padre) también es responsable de que yo me hubiera enamorado de la radio.

Si tuvieras el poder de abolir un estilo de música ¿cuál de ellos desecharías x toda la eternidad y x siempre jamás?

La verdad es que no creo tener ni la autoridad ni las ganas de abolir ningún género musical. Pienso que todo fluye y termina siendo parte de nuestra realidad. En todo género musical hay cosas rescatables. Hace varios años, estuve trabajando con el rapero Drake. En esa época lo llamaban Aubrey y era actor de televisión. Yo recuerdo sus primeras letras y poemas como la calidad oral y el profesionalismo de este muchacho tan joven y tan buena onda. Él  era un muy dedicado, sensible y talentoso artista. Sinceramente el rap music no es mi género favorito pero cuando escucho a Aubrey, ahora conocido como la mega estrella Drake, escucho las letras y las disfruto mucho. En diciembre estuve asistiendo a un festival de cine en La Habana y en una de las muchas fiestas a la que fui, estuve un buen rato disfrutando y bailando reggaetón. Alucina esa.

A JM, lo conocí en los 80s, cuando era productora textual del programa radial Generación Futura conducido x Giglio Perizzoli y Carlos Olcese, quedándose luego sólo el último de los nombrados. Paralelamente, hacía lo mismo proporcionando datos a esa saga de locutores como Kike Cano Alva, David Lemor, Piero Roncallo y a muchos otros y cuando ni imaginaba que años después conduciría un programa radial x cerca a los 25 años y otros más durante los fines de semana en esa misma emisora. Amigos desde siempre y x esa pasión que nos une: la música. STOP!

viernes, 10 de mayo de 2019

H R 3 0 0 1


Madre, aquella palabra tan mágica y dulce que honra a aquellas que saben cumplir muy bien con su rol. Una madre debería de saber que traer bebés al mundo no es sólo eso. Un bebé se encarna x deudas que tiene que pagar con los padres de vidas pasadas y que vuelven a encontrarse de una u otra forma. Si se explicara todo ello a la humanidad, esta no sería como se muestra hoy en la actualidad. Cada alma que va a la encarnación, atraviesa en su camino diferentes ámbitos de irradiación, llamados también niveles, para poder vivir en la Tierra en vestido terrenal. En este camino se encuentra con diferentes rayos de los niveles que va atravesando. Pero su camino está determinado x la conducción de los planetas. Al iniciar el alma su recorrido hacia la atmósfera de sustancia  gruesa, es posible que en ella también se hagan eficaces fuerzas que aceleran la eliminación de una culpa, las que pueden ser suficiente ayuda para poder seguir como alma su camino de evolución en ámbitos superiores. También en este caso se produce un cambio de una órbita planetaria a otra, lo que puede influir en un parto prematuro,de allí los sietemesinos. Almas dinámicas han venido y vienen a este mundo para liquidar en poco tiempo una o varias cargas, las que en los ámbitos de purificación, desde el punto de vista de una vida terrenal, no hubiesen podido liquidar tan rápidamente, ya que la existencia del alma sin tiempo ni espacio tienen que pasar x muchas más esferas de luz, o sea, fuerzas de eones para eliminar sus culpas. En el cielo, las madres son universales y cuidan a todos los niños espirituales sin que necesariamente sean sus propios hijos. No es como en la Tierra en que una madre cree que sus hijos son sólo suyos y que son bendición pero la historia real, es la que he difundido x la cercanía de la fecha◙ Tu evolución espiritual sería real si no vivieras engañado x la élite y el sistema que todo lo arregla para su beneficio. La verdad os hará libres, recuerda eso siempre y toda la absoluta VERDAD en cada emisión de los programas de Escuela De Enseñanza Cósmica de Vida Universal, dictada x el propio y Eterno Padre-Madre. Sintoniza en AM los 1360 y 760, cada sábado a las 10:00 de la mañana◙Las 2 primeras canciones de esta columna se la dedico a mi bella madre, siempre ella un libro abierto y de sabiduría para mí. Amigas y confidentes y quien me animó a ingresar al periodismo y a estudiar el idioma y a la música francesa que se precie, como a apreciar la vox de YMA SUMAC◙ 





VANISHING TWIN sin duda se ha sumergido en ese universo llamado LAETITIA SADIER y, se ha empapado de ese estilo que subyuga. Este combo retorna después de haber entregado hace unas pocas semanas el título KRK (At Home in Strange Places), un preludio a lo que saldrá el 7 de junio en álbum: The Age Of Immunology, segundo esta vez y bajo el sello Fierce Records, que incluye a la vez Magician´s Success. El clip ha sido realizado x Elliot Arndt y en sí el tema es estilismo avant-pop y con un feeling muy 70´s convocando a un universo paralelo de símbolos dentro de aquel telescopio de referencias a Alejandro Jodorowsky y Kenneth Anger. VT se presenta en Paris y en Tolouse en los próximos meses. Sí, y a pesar de lo movido de sus calles◙Hace 6 meses atrás circuló un compilado de La Souterraine y del cual no ceso de escuchar el track de Pierre Leroux en solitario Touché. Así, en menos de 4 minutos, el ex vocalista de HOUSE THE RACKET colma con lo justo: melodía, grooves y bajo estilizado. SPACEMEN 3, ANDRÉ, pasando x JESSICA 93, STEREOLAB... en su frecuencia orbital◙





MAC DEMARCO ha aterrizado en este valle para dejar huella. Su neo álbum proyectado titula Here Comes The Cowboy, el mismo que incluye su actual single On The Square. Así, un zoo-humano nos entrega un clip ultra freaky con desfile de personajes horripilantes y patéticos caracterizados x máscaras de animales. Realizado x William Sipos y Sean Campos. Elegante y alturado, al fin◙




Si recuerdan a CARLOS HERNÁN GONZÁLEZ, pianista, cantante y compositor peruano que hace unos años partió a Francia para desarrollar su carrera y lo logró, pues él está x estos días de visita en Perú. Va a ser encantador el rencuentro que dará pie a una entrevista a publicarse en este blog. Entre idas y venidas a Perú ha hecho presentaciones con performances de lujo y ya cuenta con 138 composiciones. Sus shows en Paris ya son innumerables y siempre él con su luminosa aura de saberes estelares. Nuestra comunicación es termitente y siempre me ha estado informando con detalle sus logros y hasta su cambio de look cuando llegó a la ciudad luz. De los conciertos adonde asistía et al. De los discos que me enviaba siempre directo al aire vía 2001_MILAÑOSDESPUÉS! A continuación un clip del año 2011 de una de sus presentaciones◙




Tras haber lanzado PHAT DAT hace 3 años atrás, uno de los mejores psyche o.v.i del año 2016, Majesty. El quinteto que incluye integrantes repartidos entre Londres y Royaume de Barheim, ya lanzó neo placa: Levitation. Sospecho que a WGA algo le tiene que gustar◙X otro lado, confirmo que IAN CURTIS de la fama WARSAW/JOY DIVISION, ya está reencarnado en este planeta azul. No es otro que Grian  Chatton, vocalista de FONTAINES DC. Resulta que ni bien había acabado de ver una foto de ellos en una revista inglesa, me dije este grupo luce como uno de los buenos. Dicho y hecho, a la primera escucha: amor al primer sonido y no es que hayan revolucionado el espectro. El combo, desde hace poco ya empezó a dar de que hablar. Recién han debutado en 2018 y son el torbellino del año 2019. Su álbum titula Dogrel y ya se presentaron en el show de Jimmy Fallon. El combo es irlandés y los percibo como THE FUTURE OF THE FUTURE. Acerté con THE 1975 y ellos son los próximos. A tenerlos en cuenta◙






KELLY LEE OWENS está preparando su próximo álbum en su room estudio y decidió compartir unos 2 tracks como adelanto. La rítmica me recuerda las satinadas y danzantes 5 horas de SPECTRASONICS que conducía los sábados x la noche y durante toda la madrugada via RM/FM. Algunas veces lo hice en vivo y fue ultra alucinante... sí, salía ronca de la estación x la neblina que se introducía directo de Larco Mar x las ventanas de la cabina. A propósito, muchas felicitaciones via mail x las diversas entrevistas a la gente que ha hecho programas radiales. Me piden que responda igual al cuestionario y de repente más adelante◙








SCANNER
SAGA DE COVERS INESPERADOS






ELIXIR MENTAL
SAGA DE LOS 80´S





VIXOR DE MEMORIA
SAGA DE LOS 90´S





POWER POINT
SAGA DE LOS 2000'S


El alma ha ingresado a su casa. Con el primer grito del recién nacido se produce el primer contacto estrecho entre el alma y el niño. Madres, a tomar información proveniente de la luz para llenar el planeta de almas muy luminosas◙STOP!

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