:. . SUPERSPACE RECORDS - TRANSGRESIONES SÓNICAS, MINIMALISMO Y VISIONES

viernes, 19 de mayo de 2017

H R 3 0 0 1


Quien observa a este mundo con los ojos bien abiertos se da cuenta y ve que en los cuatro puntos cardinales, en el este, en el oeste, en el sur y en el norte, este mundo se halla en el lodazal de lo contrario a las leyes divinas, de allí que las catástrofes, las hambrunas y las epidemias se suceden unas a otras. Lamentablemente muchas personas no están en condiciones de analizar el mensaje del desastre del mundo ni las refinadas palabras de los políticos. Más de uno cree lo que le ponen delante en los medios y acepta todo ello como la verdad. Pero en realidad son trampas adornadas en esperanzadoras frases para disimular lo que se quiere conseguir con ello◙Cada domingo desde las 10:30 de la mañana abre sus puertas ESCUELA DE ENSEÑANZA CÓSMICA DE VIDA UNIVERSAL en su local de Camilo Carrillo 153 en Jesús María. Ingreso libre y obsequio de libros◙



El DJ Tracker NHESTOR se presenta este 23 de mayo en el local Victoria Bar de Pedro de Osma 135 en Barranco desde las 7 de la noche hasta las 3 de la mañana y con todo su andamiaje sonoro. Se recolectará útiles escolares para los niños de San Pedro de Casta, una cruzada que debemos apoyar. NHESTOR ha consolidado un intenso set con subyugantes sonidos y catarsis de electricidad en equitativa proporción y si le agregamos además su particular y propia música preciosista, está demás citar que esta es una de esas noches inolvidables◙



Nubes ominosas y consensuadas gemas es lo que califica a este  acto francés DEAD SEA, que se impone como uno de los neo grupos dentro de la escena indie e inspirada x el estilo shoegaze, aunque ellos se auto definen como un combo en vena turbo-chillwave. Estética geométrica y minimalista unidos a lo futurístico y surrealista es lo que desarrolla este clip. Prometedor◙



KELLY LEE OWENS es otra neo promesa y cuyo mentor no es otro que Daniel Avery el mismo que caminó x el Boulevard Quilca en busca de discos de grupos peruanos. El primer álbum autotitulado de este ente es una sorpresa bella, un disco proteínico y una delicia ultra naif. Una especie de música electrónica acuática marinada con dream-pop. Conéctate a su reciente single y respectivo clip: Throwing Lines◙



Como ya se sabe para el 18 de agosto próximo sale a la venta Painted Ruins, el o.v.i en álbum de GRIZZLY BEAR y tras 5 años de ausencia. Mientras tanto promocionan su neo single: Mourning Sound◙BEACH HOUSE, la dupla integrada x Victoria Legrand y Alex Scally, tendrán disponible un álbum con rarezas sin par, inéditos y joyas audio-sónicas. Disfruta◙



Con la inminente aparición de neo álbumes de RIDE, THE JESUS AND MARY CHAIN, LUSH y SWERVEDRIVER -a propósito, estuve también en contacto con integrantes de las 3 primeras bandas nombradas-, confirma aquello que desde 2015 vengo afirmando x esta columna: el estilo shoegaze ahora simplemente gaze, ha retomado su estela y otro de esos ejemplos es SLOWDIVE, con reciente placa autotitulada y para llenarnos de júbilo con senda presentación el 18 de mayo en Barranco, mejor regalo y la cereza de la torta, no pudo estar mejor en estos tiempos de penoso gregarismo en las radios locales. Su presencia fue esperada siempre y uno de esos actos cuya música me encargué de difundir x las ondas radiales-inca. Los shoegazers de toda la vida estuvieros agazapados en primera fila para ver  la banda que en 2014 retornó, si recuerdan PRIMAVERA SOUND. En Lima brindaron una performance ultra hipnótica, un set pletórico de emociones y sensaciones con una Rachel Goswell y Neil Halstead que han madurado con el tiempo, sin duda. Neil no se ha desprendido aún de su inspiración, apoyada en esos efectos de guitarra de un KEVIN SHIELDS. El futuro de lo que vendrá, siempre estuvo entre las frases que al aire hacía notar x RM AM/FM, NACIONAL, UNIÓN... y es sorprendente ver cómo están llegando una a una esas bandas que tienen el sello de 2001/2001_MILAÑOSDESPUÉS! Sigo quedándome con Morningrise◙



RESPLANDOR con Toño Zelada a la cabeza, me permitió estar en el ensayo previo al show y ciertamente este combo ha hecho una metamorfosis en cuanto a su estilo y la batería ha resultado + energética. Mantiene su órbita pero el resplandor abarca ahora otros espacios de la escena. NO SÓLO DE SHOEGAZE VIVE EL HOMBRE y ciertamente este acto no se ha dormido en sus laureles◙



La música de BOOTCHY TEMPLE tiene una estirpe similar o cercana a MAC DE MARCO y con las melodías hippies de los años 60´s. Lo percibo también con cierta esencia rural, enroquecida o como quieras definir a esa época de vaqueros de antaño. La mandolina se incrusta también en la melodía de su reciente single Down River y el sello Howlin´ Banana ya los capturó y su segundo álbum titula Childish Bazar◙



LENPARROTT, el cantante proveniente de Nantes/Francia, acompañado siempre x sus fieles Johanna y Elsa, entrena una vez más dentro de su misterioso universo y nos narra su historia bajo un fondo de sintes melancólicos, de ritmos alucinantes con coros apabullantes en este su single + respectivo clip de extraña atmósfera: Monday Land, un extracto de su primer álbum And Then He que sale en setiembre◙



NORTHWEST hizo recientemente una gira x Italia y actualmente se presenta x el Reino Unido con una gira que seguirá por Europa x el resto del año. Una de esas raras rarezas que aparecen de tiempo en tiempo en este planeta sublunar. Pyramide du Louvre, su o.v. i en álbum reciente, gira ya  x medio mundo. Rara Avis como tormento de tormenta y en tono crepuscular◙



CELINN es una joven cantante francesa quien se ha asociado con ETIENNE JAUMET para este primer single titulado Le Chat Noir Sous La Lune/ El gato negro bajo la luna. EJ ha sido integrante del combo ZOMBIE ZOMBIE y es otro de esos actos que también debes de escuchar. El clip misterioso está infectado x ritmos electrónicos y envolventes. La compositora se especializa en lo llamado dhrupaid que no es otra cosa que música ancestral de la India◙



EX-ILE a primeras te va a traer a la mente a unos PREFAB SPROUT y es un dúo que captura la poesía de la juventud que pulula x el nor-este de Paris. Tarik y Léo es el tándem que encargó su clip a Bastien Doremas que también tiene su propia banda. El elemento base en este tema J´attends la Chance es un electro-pop aéreo con una voz automodulada◙



Pasión posesiva y amor forzado es lo que cita en su letra el más reciente single de este combo inspirado en los thrillers americanos. Un clip en vena de drama e incluido en el maxi Misunderstood◙En mayo se recuerda la triste desaparición de GIL SCOTT-HERON que partió en 2011, estuvo preso y su vida fue siempre trastocada x cierta infelicidad◙



ELIXIR MENTAL
SAGA DE LOS ´80´S



VIXOR DE MEMORIA
SAGA DE LOS 90´S



POWER POINT
SAGA DE LOS 2000´S



Entrevistar a PLURAMON, caminar con su líder x las calles tomar un taxi y llegar a la radio ha sido también ultra especial en la historia del programa 2001_MILAÑOSDESPUÉS!◙La Tierra y las fuerzas elementales reaccionan ahora de forma diferente a lo que los gobernantes quieren que la masa crea. IRRADIACIÓN POSITIVA: seamos amor y ternura en estos tiempos del planeta TIERRA◙STOP!

jueves, 18 de mayo de 2017

Chip Musik por Hákim de Merv


Chip Musik, discográfica peruana dedicada a la electrónica post rave, y que además mantiene un bien cultivado filón shoegazing; cumple en este 2017 dos lustros de existencia. No ha sido un camino sencillo al principio, pero el haber dado el paso de la edición física a la virtual -sin olvidar la primera- no sólo ayudó a que la escudería se mantuviese en activo y publicando trabajos no precisamente masivos, sino que además amplió su radio de acción gracias a una red de contactos virtual que ha dado frutos dentro y fuera del país.
Como parte de las actividades planteadas por el décimo aniversario, CM ha publicado dos nuevos episodios en la celebrada serie de compilaciones Lego, con apenas tres meses mediando entre uno y otro. Sustanciosos ambos capítulos, ya que exceden la hora y media de duración.
El primero de ellos, Lego 8: LACASAZUL (enero), rubrica la feliz asociación entre Chip Musik y La Casa Azul -este último un nuevo point cultural de Barranco, en el que los músicos del sello se han presentado (y que, sorprendentemente, queda en la misma calle que los cuarteles generales de la netlabel Matraca). Lego 8... tiene dos tajadas/lados. El lado A se ha consagrado a los integrantes más heterodoxos de la nómina Chip, amén de algunos compañeros de carretera. Tan es así, que recién al final escuchas algo de IDM con Philkophillips, nuevo alias que se saca de la manga una de las cabezas visibles del sello, Jorge Rivas O'Connor (Ionaxs, Puna). Este lado A prefiere el vaporwave (Miyagi Pitcher), el bliss pop (Morphon!cs), la neopsicodelia (unos resucitados Transparente), el indie pop (los Gelatina Magma de Giancarlo Samamé) y sobre todo el shoegazing. Los cuatro temas en esa clave, que además abren este tramo del Lego 8...; se pintan de subgéneros como el dreamgaze, de estéticas con la del ambient. Aquí contamos a Puna (Rivas O'Connor y José Rodríguez), reforzados para la ocasión por Alfonso Noriega (El Otro Infinito) y Leko López, con su nuevo single "Eiel". También a Norvasc y "Caminando Por Salaverry", a Concrete Twin y "Feel", y a Verano Del 83 y un magnífico "Ven A Mí".
Previsiblemente, el lado B de Lego 8... agota sus posibilidades en el IDM/post IDM y afines -salvo "Bipolar Saudade", del desopilante Luján: sample de Roberto Carlos y estética sabrosonamente lounge, montadas ambas cosas sobre virulenta base rítmica de drum'n'bass. En esta tajada figuran los proyectos más identificados con la casa, como Semilla Galáctica ("Ready To Climb"), Xtredan ("Paralelismo"), El Otro Infinito ("Against") o Alcaloide ("Hearing Books"). Todos ellos comparten espacio con otros nombres que debutan en las filas de Chip Musik: The Wisengurd Project, Mongo No Stars, Iván Cruzalegui e Isocaos.

El segundo episodio colectivo es producto de otra asociación, establecida entre la cofradía Chip y Bifronte Records, disquera mexicana de la ciudad de Morelia (Michoacán) especializada en música electrónica de sesgo poco o nada complaciente. Este tipo de alianzas ya se han hecho moneda común en la serie Lego: el quinto lanzamiento, Je Ne Parle Pas Fromage (2013), antologaba combos franceses de la escena electrónica posterior al Jubileo. El sexto lanzamiento, Brands Upon The Brain (2013), repescaba actos shoegazing y chill wave de lugares tan lejanos como Nueva Zelanda y Canadá -y exóticos como Corea Del Sur e Indonesia. Y Lego 7: Expansion - Contraction (2014) era un tête à tête entre bandas de Perú y de Colombia. De esta forma, Lego 9: Radicante extiende la saludable tradición de colaboración entre dos sellos de distintas nacionalidades y propuestas convergentes, que se dan la mano para difundir en sus respectivos países a bandas e individualistas comulgantes en las mismas coordenadas estilísticas. Esta colaboración se concretó gracias a los buenos oficios de Rolando Apolo, músico peruano afincado en tierras aztecas.
Lego 9: Radicante es un título gi-gan-tes-co. Al ser de concepción virtual, prescinde de cualquier límite observado por las ediciones físicas -convertirlo y quemarlo implica invertir en dos discos en blanco. Más de dos horas de electrónica estructurada bajo un interesante concepto: "radicante", en efecto, es un término extraído del argot botánico. El pequeño Larousse Ilustrado consigna: "(1) Que produce raíces o es capaz de producirlas, (2) Dicho de un tallo rastrero, que echa raíces en los nudos que están en contacto con el suelo y arraiga en él".
Explica el teórico francés Nicolas Bourriaud, quien extrapola el término a la cultura para sugerir una nueva condición de los individuos y el arte, que "se trata de un organismo que extiende sus raíces en movimiento. Si el modernismo fue un movimiento del origen y de la raíz, la altermodernidad será un tiempo de arraigos simultáneos y heterogéneos que resistirá a la homogeneización de la globalización y los atavismos locales". Interesados, buscar sus ensayos Estética Relacional (1998) y Postproducción (2001) en la Red.
En términos de estilo, pocas son las excepciones que este ejercicio de electrónica michoacana consiente -el bliss pop de "Unknown Time" (Estación Géminis), el post pop de "Circuito Popppp" (A Ti Modoso Sodomita) y de "Coldman" (Rayo Razmadan), el jungle de "Abre.acción" (Área De Broca), y el synth pop de "Arena" (Amy Landa). La regla la imponen entidades cuyos registros basculan entre el IDM/post IDM (Minadedrama, Manu Vixen, Gejor AlbaM, Jodido Portátil, Smoking Mamey) y el aislacionismo electrónico más virulento (Hiram Navarrete, Superóxido). Punto azul sobre este desierto rojo: el "Monólogo" de Michel Soto, que experimenta por más de 13 minutos con el cadáver de la vetusta música concreta.
Dado que estamos en el marco de los festejos del décimo año Chip, de cabeza tiene que ser uno de sus exponentes el recomendado en este breve posteo. Me quedo con The Wisengurd Project y "Memory Starter Pack". 

HÁKIM DE MERV

miércoles, 17 de mayo de 2017

ABAILABLE :: Electronics improvisations from Buenos Aires


Cecilia López is a composer, musician and instrument builder from Buenos Aires, Argentina. Her work explores the boundaries between composition and improvisation, as well as the resonance properties of diverse materials through the creation of non-conventional sound devices.

Wenchi Lazo is an improviser from Argentina who uses a guitar and electronics.

The two musicians met over the course of 2015 and 2016 to document a series of electronic improvisations. They used synthesizers, drum machines and processors. The sound is: resonance feedback. pummel. wooze bend. castles in space. clocks ticking from station to station.

DOWNLOAD @ PAN Y ROSAS DISCOS WEBSITE

WINDY AND CARL 4.25.1997 (full set)

miércoles, 10 de mayo de 2017

"Desvaneciendo" (Distorcia Discos, 2004) de ELEGANTE por Hákim de Merv


Extraído de la Revista "Freak Out!" año 2005

¿Y esto? ¿De dónde salió? ¿A qué suena? ¿Cuál es la génesis del grupo? Todas estas preguntas estuvieron rondando por mi cabeza, mientras extraía el CD de una pila de discos, en la casa de Christian Galarreta. El buen Chris, sabedor del espacio que estas innobles páginas ofrecen a los combos y artistas peruchos más caletas, decidió prestármelo unas semanas. Es un poco por azar, pues, que descubro al que tal vez sea el acto más prometedor de los últimos años en el ámbito patrio.
Y no es que Desvaneciendo sea una puesta de largo por todo lo alto, o que se desenvuelva en gran forma. Resulta que el debut de Elegante -el poco imaginativo alias de Daniel Martinetti-, inscrito en la más pura tradición de la electrónica melódica post-IDM, repetidas veces extravía el rumbo mientras transcurren sus 78 dilatados minutos. Éste es el principal y quizás único problema con Desvaneciendo: en vez de ataques relámpago a la periferia de la arteria aorta, tenemos composiciones cuya media es de 5 minutos (cuando no superan con creces este cálculo: sirvan como ejemplo los 11 minutos de “Tranquilidad”). Se trata de un trabajo excesivo, que bien pudo reducirse a un mini álbum espectacular. Hay muchísimo que enmendar, pero la hoja de ruta trazada por el encomiable talento de Martinetti lo sitúa de cara al siguiente paso en una posición expectante.



Porque en los hechos, cada número de Desvaneciendo está diseñado para inducir a una apreciación contemplativa como mínimo preocupante sobre el porvenir, un mundo en el que las condiciones de vida han sido mejoradas por la tecnología, pero que no guarda ninguna posibilidad de redención para la raza humana. Es por eso que, sea en los canales de octanaje rítmico ligeramente superior al promedio (“Llegó La Hora”, “Rito”), sea en los de medio tiempo (“Aprendizaje”, “Cambio”, “Tus Difuntos”, “Niebla Húmeda”, siguen nombres...), un hálito de indecible tristeza cubre el disco. Los teclados traspasados por un delay inexistente, la luminosa indietrónica picoteante de los arreglos, el nerviosismo zen (¿¿¿¿????) de las programaciones. Música para robots con alma. Entre el Evamuss más tierno, el primer múm y los eternos Autechre del período 93-98. Un plástico 100% melódico y melancólico -síntesis de la capacidad de Elegante para asimilar músicas diversas y comprimirlas en un sonido que, por esta vez, sólo destila chispazos de genialidad.

El alquimismo entrópico de la portada e interiores se condice con esa visión sin esperanza que comentábamos líneas arriba. Lástima que todo lo que logra el individualista se desvanezca en la vastedad de su duración. Un auténtico crimen, en el caso de la ingenuamente denominada “No Mates Más Toros Por Favor” (estamos en contra de la mal llamada “fiesta brava”, ¿pero había que opacar la refulgencia innata del tema con un nombre nada sutil?), que sin problemas pudo ser el single electrónico del año en predios locales -lo que, vista la plaza, no es poco".

HÁKIM DE MERV

lunes, 8 de mayo de 2017

"Visions of Darkness in Iranian Contemporary Music", a new compilation on Iran dark experimental scene


"The simurgh is depicted in Iranian art as a winged creature in the shape of a bird, gigantic enough to carry off an elephant or a whale. It appears as a peacock with the head of a dog and the claws of a lion, sometimes however, also with a human face. Iranian legends consider the bird so old that it had seen the destruction of the world three times over. The simurgh learned so much by living so long that it is thought to possess the knowledge of all the ages. We hope this mythological benevolent creature could be a hope and a a guide in our dark times." 

DISQUS

WE ARE ALL ONE

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