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IGNITION ADVENTURE

:. . SUPERSPACE RECORDS - TRANSGRESIONES SÓNICAS, MINIMALISMO Y VISIONES

MUKI REC

SSR

viernes, 20 de septiembre de 2019

Hablando del odio



por CÉSAR HILDEBRANDT
Extraído de "Hildebrandt en sus trece"

Dicen que el odio es tóxico.

Eso no es cierto.

El odio es muchas veces necesario.

No es que lo recibamos con alegría, que lo acojamos con placer, que lo sintamos con agradecimiento, no.

Pero odiar el crimen, por ejemplo, es imprescindible.

El odio nos distancia de la peste y gracias al odio bien mantenido conservamos muchas veces la integridad.

Odiar lo que representó Nicolás de Piérola, uno de los más grandes enemigos involuntarios del Perú, nos sitúa en la lucidez. Y, sin embargo, odiar al civilismo, contra el que se levantó Piérola, es también, por si­metría, un acto de justicia. Piérola deshizo el Perú. El civilismo no pudo hacer un país. Y el civilismo de hoy se retrata en la agenda hegemónica de la derecha.

¿Cómo no odiar lo que nos hicieron los ejércitos de la noche de Sendero Luminoso?

El odio es un antídoto que nos preserva de la locura.

La locura es aceptar que hubo peruanos que se unieron a los chilenos para derrotar a la confederación peruano-boliviana que instauró Santa Cruz en 1836. La locura es creer que el militarismo posindependencia, corrupto en esencia, fue inexorable. Si las masas hubiesen odiado la sumisión, todos aquellos que lucían entorchados no habrían podido saquear el erario nacional como lo hicieron. Locura es, contemporánea­mente, creer que “la república aristocrática” existió de verdad, que Leguía fue un gran presidente y que Alan García merece ser perdonado porque se disparó en la sien. La locura nos ronda y llama para sumergimos en esa confusión, en ese medio pelo que todo lo vuelve niebla, indefinición, cobardía intelectual, media voz, sonrisita limeña, andar de gallina clueca.

“Hay que comprender”, exigen los historiadores. Pues bien, porque comprendo es que odio gran parte de nuestra historia y pongo en mi infierno personal a quienes, creo, se lo merecen. ¿Hay que comprender a Mariano Ignacio Prado, el hombre que siendo presidente y comandante supremo de nuestros ejércitos huyó del país después de que Grau fuese muerto y el sur fuese invadido a partir de Pisagua? Comprendo su cobardía, comprendo sus intereses crematísticos, sus inversiones en Chile, su amistad con la élite de Santiago, pero eso no me produce empatía alguna. Odiar a ese Prado fun­dador es un mecanismo de defensa si uno quiere seguir siendo peruano. Porque si uno aceptara que Prado nos representa como nación, ¿por qué entonces admira­mos a la gente de coraje que en esa misma guerra nos demostró que la derrota sería pasajera?

Allisan de Chazet dice en un libro que cuando guillotinaron a Robespierre una señora, que había visto morir a dos de sus hijos durante el Terror, demandó, en el momento en que la cabeza rodaba al cesto, que lo hicieran otra vez. Ese es, se diría, un odio enfermizo y un peso en el alma, ¿pero quién se atrevería a juzgar con severidad tamaña hipérbole de pasión revanchista?

Odiar a Hitler no cuesta nada, pero odiar a quienes hoy lo admiran, eso sí que es un dilema. ¿Debemos odiar a alguien por sus ideas? ¿Dije ideas? ¿Qué ideas se aprecian en “Mi lucha”? Ninguna, excepto la de la “grandeza de Alemania”, el papel supuestamente nefasto de los judíos y la injusticia del Tratado de Versalles. Y ese puñado de hipos nacionalistas y estrabismo ario nos llevó a la segunda guerra mundial y a la muerte de sesenta millones de personas. Los neonazis actuales citan a Hitler para sentirse marciales y ocultar sus racismos surtidos y su primitivismo mental. ¿No es un deber odiarlos?

Odiar a Pol Pot, aunque esté mil veces muerto, nos dignifica. Y odiar a Stalin, que mató simbólicamente a Marx y su sueño altruista, es un deber cívico. Del mismo modo que odiar los abusos del capitalismo, la dictadura del dinero, la podredumbre de las corporaciones, preserva el lado más soleado de nuestra conciencia.

¿Debemos comprender a Trump? ¿Qué hay que comprender en un hombre que podría, si el regreso al pasado fuera posible, caminar en taparrabos, de cueva en cueva, robando mujeres y trozos de mamut, sin siquiera mirar los animales que algunos profetas del arte pintaban sobre la roca? No hay nada que comprender. Trump es lo que la codicia da a luz cuando es preñada por la deshonestidad. Es la brutalización de una política imperial que no admite la rivalidad ni re­conoce las señas de su decadencia. Le profeso un odio acrisolado y sin remordimiento.

Odiar la incultura no nos hace cultos ni exquisitos ni privilegiados, pero qué agradable y risueño resulta. Escuchar al locutor de radio que patina en la barbarie, ver a la periodista que en la tele terquea en su estupidez, leer la protoprosa de algunos columnistas del diarismo nacional, resulta siempre estimulante. Y uno termina odiando a quienes concibieron un sistema que le permitió a Telesup, por ejemplo, reinar como universidad lucrativa durante mucho tiempo.

No necesitamos ser güelfos o gibelinos para odiar al Congreso actual, pero algún instinto de justicia nos dice que el problema no es aquel recinto donde alguna vez estuvo gente de mucho valor. El problema es que quienes han capturado el Congreso son el fujimorismo y la agonía (nada unamuniana) del Apra.

¿Odiar al fujimorismo supone un riesgo psiquiátrico? Eso es lo que quieren decimos algunos interesados. ¿Cómo odiar a quienes son mayoría en la sede de las leyes? -preguntan. El fascismo de Mussolini también era mayoría, así como la partidocracia que representaba al militarismo agresor en el Japón que invadió Manchuria. El problema es que con menos del 30% de los votos populares el fujimorismo, gracias al deforme sistema electoral peruano, se hizo con más del 60% de los asientos congresales.

Y el problema mayor es que el fujimorismo sigue siendo la mafia que evisceró las instituciones del país corrompiéndolo todo. Nunca, en toda nuestra historia, la vocación por el delito conoció de una metástasis como la que concibió el fujimorismo. Los chicos y chicas del milenio tienen que saber que en el esplendor del fujimorismo el Perú carecía de un poder judicial independiente, de una fiscalía que persiguiera a los malos, de una Contraloría que denunciase lo que era digno de escándalo, de un sistema electoral neutral y limpio, de un Tribunal Constitucional garantista, de unas fuerzas armadas ajenas al latrocinio. Fujimori fue el resumen de nuestras taras más intensas, el intérprete de lo peor que tenemos dentro. Con Fujimori fuimos una peste en América Latina. Y la prensa que lo adulaba era la que él mandaba hacer en el SIN, o la que aceitaba por lo bajo, o la que intimidaba desde el Ministerio Público. Eso es lo que las Bartra y las Beteta, pasando por los Mamani y los Tubino, quisieran restaurar.

¿Cómo no odiar una perspectiva de esta ralea? ¿Qué debemos comprender de quienes se sienten herederos del delirio autocrático y delictivo del señor Fujimori? que quieren enlodarnos, que quieren someternos, que quieren hundirnos en la miseria moral. Odiar ese ofrecimiento inmundo es para mí una urgencia, una vacuna, un aprendizaje -estoy robándole un título a Hinostroza- de la limpieza.

miércoles, 18 de septiembre de 2019

UNA CONVERSA CON POST GALAZER :. Pop con venas




POST GALAZER es una banda post punk nacida en Huamanga, Ayacucho con algunos años de recorrido a cuestas. Su discurso bebe de entes como Religión, The Jam, Catervas, Acid House Kings, etc. Acaban de publicar de forma independiente y a través de Superspace Records su debut, el mismo que no dudamos será recordado como uno de los álbumes de indie pop más concisos y eximios de las últimas jornadas. 40 minutos de extasis por los que John Peel resucitaría solo para escucharlos y gozarlos en vivo. Con uds para PERÚ AVANTGARDE Post Galazer presentando "Terminal".


¿Cuéntennos desde cuándo existe y cómo se formó la banda, qué experiencias musicales previas tienen?

POST GALAZER: La banda tuvo formaciones previas a la formación oficial que se concretó en noviembre del 2015. Elvis y Joel (guitarristas) llegaron desde la ciudad de Huancayo a Ayacucho para un porvenir musical como carrera y vocación, es así donde se progresaron las ideas sonoras y se plasmaron en temas, con ensayos y con amigos apoyando al proyecto para después de un tiempo concretar la banda y establecer un rumbo definitivo sumándose así Liliana (bajista). Las experiencias previas se basaron en antiguas bandas en donde pertenecían los integrantes, llegando a tomar un nivel e influencia necesaria para poder realizar nuestras propias composiciones.


¿Qué tal es la escena alterna o culturosa en Ayacucho? 

Existen propuestas interesantes y buenos gestores que apoyan a la escena con eventos, Ayacucho siempre se caracteriza por hacer prevalecer el arte y cultura en general, pero a veces con respecto a la música se siente un declive con respecto a apoyar ciertas formas o líneas musicales, es por eso que muchas de las gestiones de eventos suelen ser independientes o uniendo colectivos determinados. El apoyo de la gente o público es demasiado importante para el soporte de la escena.

¿Cuál es vuestro arsenal de equipos y efectos y cómo es vuestro proceso para componer?

Las composiciones se basan más que todo en rifts creados mayormente con guitarra acústica y que desde allí ya se genera la idea general de un tema. La batería, bajo y armonización están en la cabeza y que luego concretamos, pulimos y a veces modificamos en los ensayos con nuestros instrumentos: guitarras eléctricas, bajo electrónico, batería acústica y multiefectos conectados en amplificadores.

¿De qué van las letras de las canciones?

Las letras de los temas vienen de vivencias, pensamientos anécdotas o estados de ánimo.

Estuvieron tocando en un festival indie en Huancayo, ¿qué tal la acogida para con vuestro sonido allá y qué tal les ha ido en las presentaciones que ya han tenido, alguna anécdota quizás?

La acogida del público fue esencial, nos llevamos la sorpresa que había muchos oyentes jóvenes de las nuevas generaciones. Llegamos a tocar en Lima, Cerro Azul, Huancayo y Ayacucho mismo y siempre se sintió la satisfacción de apreciar la recepción del público para con nuestros temas. Eso siempre ayuda a seguir avanzando.

Mencionen 7 o 10 discos fundamentales de su vida o que les hayan roto la mente de una manera hermosa.

Siempre se llega a este tipo de preguntas de bandas, grupos o discos escuchados que posiblemente tengan que ver como influencia, pero esta es una lista de los mejores disco en común que existen para la banda :

Pink Floyd - Dark side of the moon 
                   - The Wall
                   - Wish you were here

Black Sabbath - Master of reality
                          - Paranoid
                          - Black Sabbath 

King Crimson - In the court of the crimson King
                         - In the wake of poseidon 

Neutral Milk Hotel - In the Aeroplane Over the Sea

Velvet Underground - Velvet underground and nico
                                    - Loaded 
                                    - Velvet Underground

Radiohead - Ok computer 
                   - Kid A
                   - Amnesiac 

Nirvana - In utero 
               - Bleach 
               - Nevermind 

Joy Division – Closer
                      - unknown pleasures

The Strokes  - Is this it

De hecho existen un sinfín de bandas no mencionadas desde los 60 hasta lo contemporáneo que generaron mucha vivencia musical y nos ayudaron en nuestra formación.

¿Qué otros proyectos o expresiones de su ciudad/región se animarían a recomendar?

Hay muchos proyectos interesantes que algunos faltan concretar, otros que ya lo hicieron y algunos que ya no están en actividad. Uno de ellos a mencionar es de una banda ayacuchana llamada ARNAWAN que hace un cierto tiempo volvieron a la escena después de un descanso. Con temas propios envolventes y fuertes.

¿Por qué Post Galazer, algún significado ahí?

Nombre fundado por Elvis López que lleva una imaginación con la supuesta unión de dos palabras (GALAXIA  Y LAZER) que conjugando con el prefijo POST (después de)  obtendríamos la idea siguiente: “DESPUES DEL LAZER GALACTICO” significado que se le da al nombre de la banda.

Si desean agregar algo este sería el momento. Muchas gracias por la entrevista y sobre todo por el disco en Superspace Records, un honor y un gusto. Vibras desde el cono norte limeño.

Muchos saludos y agradecimientos desde un rincón de Huamanga – Ayacucho a SUPERSPACE RECORDS por este bondadoso pero importante espacio y por la difusión de nuestra música. 



martes, 17 de septiembre de 2019

Gentrificación, música y más...




"Antes, extremar el discurso era la manera de combatir la simplificación, y así progresaban escenas como el techno o el breakbeat inglés; hoy, la uniformización, copiar lo que funciona, responde a deseos más materialistas: es la clave para aspirar, no a conseguir un éxito, sino más bien a entrar en el circuito estable de las contrataciones en clubes y festivales, de modo que incluso la producción de un track ya no es tanto un acto creativo —una necesidad del alma—, sino una inversión empresarial, una tarjeta de visita o un diploma, lo que explica que muchos DJs firmen como suyos discos que en realidad los ha producido un ghost-writer, o sea, un negro, un productor fantasma..." 

LOOPS 2
(2018)


"Before, extreme the speech was the way to combat simplification, and thus progressed scenes such as techno or English breakbeat; today, standardization, copying what works, responds to more materialistic desires: it is the key to aspiring, not to achieve success, but rather to enter the stable circuit of hiring in clubs and festivals, so that even the Production of a track is not so much a creative act - a need of the soul - but a business investment, a business card or a diploma, which explains why many DJs sign as theirs albums that have actually been produced by a ghost-writer, that is, a black man, a ghost producer ... "

LOOPS 2 
(2018)


No hay divorcio entre comercio y arte. Es parte de todo el intercambio entre el artista y el destinatario. Sin embargo, algunas de las mejores obras de arte se crean cuando el motivo de lucro disminuye (bandas que tienen trabajos diarios y crean música como una salida artística sin tener que atender estrictamente al consumismo y al aparato general de la 'industria'). JJ.

There's no divorcing commerce from art. It's part of the whole exchange between the artist and the recipient. However, some of the best art is created when the profit motive is diminished (bands who have day jobs and create music as an artistic outlet without having to strictly cater to consumerism and the overall apparatus of the 'industry'). JJ.


¿Eh? La 'música alternativa', la 'radio universitaria', etc., fue una invención de los sellos discográficos, ya que ya no podían vender Journey y REO Speedwagon a los jóvenes. La industria de la música no se trata de "expresar tu alma". ¿Cuándo, exactamente, la industria de la música no ha sido por dinero? JR.

Huh? 'Alternative music,' 'college radio', etc was an invention of record labels since they couldn't sell Journey and REO Speedwagon to young people anymore. The music industry is not about 'expressing your soul.' When, exactly, was the music industry not about money? JR.






Siempre ha estado por todos lados. Algunas bandas cambian para tener éxito, otras se vuelven exitosas en sus propios términos y el éxito las cambia. Algunos solo se animan con poco que mostrar más que orgullo. Los números cambian pero los escenarios básicos persisten. AB.

It's always been all over the place. Some bands change to be successful, some become successful on their own terms and success changes them. Some just chug along with little to show but pride. The numbers change but basic scenarios persist. AB.


Siento que los muchachos que trabajan están prácticamente fuera de las artes en estos días. La mayoría de los artistas "exitosos" son de clase media o más ricos. Las personas de la clase trabajadora no pueden permitirse el lujo de comenzar una carrera en la música debido a los bajos beneficios, los salarios no vivibles y los niños ricos que hacen los conciertos por "exposición". TR.

I feel that working lads folk are pretty much frozen out of the arts these days. Most “successful” artists are middle class or richer. Working class people can’t afford to start a career in music due to poor benefits, unliveable wages and rich kids doing the gigs for “exposure”. TR.


Acabo de ver el documental 'Creation Records: Upside Down nuevamente esta noche. He estado pensando lo mismo. SM.

Just watched 'Creation Records:Upside Down documentary again tonight. Been thinking the same thing. SM.


No lo veo así en absoluto, especialmente con la escena pop del dormitorio de hoy. ML.

I don't see it that way at all, especially with today's bedroom pop scene. ML.


A quién le importa una mierda, a nadie que tome en serio el arte / la música le importa el marketing, a menos que esté comercializando algo más allá de perseguir ganancias, la 'industria' de la música, en ese sentido, es un grupo de payasos azotando a un caballo muerto = no es música alternativa, son publicistas persiguiendo la última tendencia u ofreciendo una versión diluida/pasteurizada de música marginal. MH.

Who gives a shit,no one serious about art/music cares about marketing-unless it s marketing something beyond chasing profits-the music 'industry'-in that respect-is a bunch of chancers flogging a dead horse-=it s not alternative music,it s ad men chasing the latest trend or offering a watered down version of marginalised music. MH. 


Muchas cosas. Mis comentarios están relacionados con el Reino Unido.
Tenemos muchas más bandas ahora en comparación con hace 30 años, toneladas y toneladas de bandas. Hay muchas bandas que hacen exactamente lo que quieren sin presiones comerciales, pero a menudo están tocando conciertos para prácticamente nadie (el domingo vi un concierto, cuando llegaron los artistas principales eran tres personas, más el técnico de sonido y miembros de otras bandas que tocaron en la noche).
En términos de bandas con cualquier tipo de ambición, la mayoría son algo comerciales. En la forma en que escriben, graban, suenan, se comercializan. Yo diría que esto se debe principalmente a dos cosas:
(1) Ahora es mucho más difícil poder vivir barato y dedicarse a su arte. Si quieres dedicarte, también tienes trabajo, y debes hacer todo lo posible para ganar dinero para seguir adelante.
(2) Todo se ha hecho antes y la música ha ido en tantas direcciones extremas que es imposible ser muy nuevo y alternativo sin ser totalmente poco comercial.

Las bandas hoy en día tienen que ser aburridas o tienen que tener días de trabajo y tratar su música como un pasatiempo. FS.

So many things. My comments are UK related.
We have lots more bands now compared to 30 years ago, tons and tons of bands. There are many bands doing exactly what they want with no commercial pressures, but they're often playing gigs to practically no-one (on Sunday I saw a gig - by the time the headliners came on the audience was three people, plus the soundman and members of other bands that played on the night).
In terms of bands with any sort of ambition most are somewhat commercial. In the way they write, record, sound, market themselves. I'd argue that this is mainly down to two things -
(1) It is much harder now to be able to live cheap and dedicate yourself to your art. If you want to be dedicated you have work as well, and you need to do everything you can to make money to keep going.
(2) Everything has been done before and music has gone in so many extreme directions that it is impossible to be evern vaguely new and alternative without also being totally uncommercial.

Bands nowadays have to be boring or they have to have days jobs and treat their music as a hobby. FS.



Está igual que siempre.
"Solo la música enferma hace dinero hoy; nuestros grandes teatros subsisten con Wagner". Friedrich Nietzsche, primer escritor de Pitchfork. BP

Same as it ever was.

"Only sick music makes money today; our big theaters subsist on Wagner." Friedrich Nietzsche, first ever Pitchfork writer. BP





viernes, 13 de septiembre de 2019

H R 3 0 0 1



LA CANCIÓN DEL CAMBIO CLIMÁTICO. Cada país tiene sus estrofas de la larga oscuridad y de la luz en este planeta. Ninguna energía se pierde como la ciencia también, lo ha manifestado. Las energías negativas no sólo quedan grabadas en el cosmos sino también en la superficie y dentro de la Tierra. La tierra se alza contra la humanidad, desde ayer a hoy y muestra su música. La Tierra gime, el resultado son las melodías sobre y dentro de la Tierra, mostrando sus cantos y tonalidades en estrofas disonantes para cada país, con su partitura correspondiente. Cada persona canta y tararea con la orquesta naturaleza y la balanza se muestra con precisión en su ajuste final de cuentas. Lo que las generaciones de todos los siglos sembraron recibe su cosecha hoy más que nunca como podemos comprobar. Lo no purificado regresa de nuevo, lo no expiado. X tanto, el cambio climático se ha convertido en melodía, una canción compuesta catastróficamente x cada ser humano. El ayer es nuestro hoy. Todas esas energías negativas acumuladas en siglos, se levantan y se unen al tenebroso cambio climático cada vez más y se unen al cortejo del horror. Todo lo no expiado se levanta de la Tierra y a su vez ella se purifica. Así, este planeta se irá aclarando paulatinamente para tornarse cada vez más luminoso. La aurora esperada de siglos se está desarrollando tal y como lo prometió el Padre Eterno. El Sol Central Primario, los Siete Soles Prismas, astros y planetas proveerán también amorosamente luz para el planeta Tierra renacido y a su humanidad en la luz portadora y plena de energías positivas para su nuevo amanecer. Manifestación del Padre Eterno a través de su última profetisa para esta generación, Gabriele Wittek, desde Alemania y traducido para los 5 continentes. (Junio 2019). No es ciencia ficción, el que  tenga ojos... ◙A difundir, de nada sirve ser luz si no vas a iluminar el camino de los demás. El barómetro naturaleza muestra además, en donde se encuentra la humanidad◙


XELESTA
Aurora Boreal en voces femeninas








Novas y supernovas en esta columna quincenal, plataforma continental de la escena under global. Los anillos macro-sónicos en escalas ascendentes continúan◙PATRICK WATSON, canta-autor con base en Montreal/Canadá, se inició con su banda WATSON, fusionando cabaret-pop y música clásica con influencias del indie rock. Comparado con actos como ANDREW BIRD, NICK DRAKE, JEFF BUCKLEY, WAINWRIGHT y PINK FLOYD, x su experiencia musical. Nacido realmente en Lancaster/California de padres canadienses aunque criado en Hudson/Quebec. Estudió en Lower Canada College y música en Vanier College de Montreal, como que integró también la banda de ska GANGSTER POLITICKS. En 2007 obtuvo el trofeo Polaris Music Prize. PW promueve su single Dream For Dreaming, incluido en su álbum Wave disponible desde el 18 de octubre. Música para expandir la mente◙








OVERCOATS, dupla de New York, integrada x Hana Elion y JJ Mitchell, debutaron en 2017 con su álbum Young que dio de que hablar. Hana nació en New York, criada en Washington como que ha vivido en Jamaica, Uganda y Belize, durante su adolescencia. Este combo está ubicado dentro de la electrónica minimalista con influencias del neo-folk y neo bluegrass. Ellos se autodenominan como soulful-folk-tronic-tunes. Su actual single titula The Fool◙










BOMBAY BICYCLE CLUB, cuarteto de Londres, con Jack Steadman en el timonel, alimenta el post-punk revival y neo folk al momento que pone en órbita neo single y respectivo clip Eat, Sleep, Wake (Nothing But You). A primeras el clip me llevó al universo de VINCE CLARK◙ Iones positivos aterrizan en fraternidad sideral con POESY, que tendrá su EP Glassbox Confessional para octubre y mientras circula ya su single Body Language. Una de las voces revelación de Canadá y quien ha unido talento al de Gavin Brown quien ha trabajado con METRIC, THREE DAYS GRACE y otros◙ HOT CHIP con el tándem Joe Goddard y Alexis Taylor, mesmerizan tus sentidos con single y clip: A Bath Full Of Ecstasy◙ X otro lado, THE BIG MOON, tendrá su o.v.i en álbum Walking Like We Do para el 10 de enero 2020. Su actual single Your Light◙










El universo de universos de la escena indie continúa con la actualidad en clips que desfilan en mi vixor orbital.













SCANNER
Saga de inesperados covers












ELIXIR MENTAL
Saga de los 80´s










VIXOR DE MEMORIA
Saga de los 90´s









POWER POINT

Saga de los 2000´s





BAUHAUS, átomo original  de la escena under se vuelve a unir tras idas y venidas con sus integrantes originales el 3 de noviembre en Hollywood Palladium de Los Angeles◙ La energía del Eterno que fue degradada x el yo humano, se convertirá en fuerza positiva◙STOP!


 

domingo, 8 de septiembre de 2019

Defensa de la tristeza



por CÉSAR HILDEBRANDT
Extraído de "Hildebrandt en sus trece"


A los idiotas que inventaron la revolución industrial se les ocurrió hace muchos años desprestigiar a la tristeza.
O sea que podías ser proxeneta, mercenario, pirata, esclavista o asesino; lo que no podías ser era ser (a veces) triste.
La gente huía de los tristes porque suponía –y con razón- que la tristeza era una señal de desadaptación.
Nada más calumniado, desde entonces, que la tristeza. Contra ella han librado campañas demoledoras desde hace 300 años, pero ninguna como la que libraron, en las últimas décadas, los jefazos de las corporaciones, los neocon y su corte de violentos fronterizos, el departamento de mercadotecnia de Monsanto, la televisión de los rufianes.
Es que la tristeza no es capitalista. En cambio, si prescindes de toda tristeza Hollywood te parecerá una maravilla y la moda de la casa Versace un arcoiris y hasta Obama te parecerá un profeta disfrazado de rey mago.
Y, sin embargo, a pesar de tantas difamaciones, una cierta tristeza de fondo suele ser hija de la lucidez. Jamás he visto a una persona sabia que no tenga una pincelada de tristeza.
No hablo, claro, de la tristeza cursi y con tundete de jarana. No hablo de la tristeza que paraliza y que inutiliza. Hablo de ese halo fino que procede de la conciencia de la muerte. Y que vuela al lado del águila mayor, que es la idea de lo absurdo.
Para exterminar a la tristeza crearon fábricas argentinas de psicoanalistas (los hay también muy buenos), submarinos de fenobarbital, obleas de serotonina y/o dopamina, y, más radicalmente, una Disneylandia hecha de puro litio fluorescente.
Persiguen a los tristes en este mundo donde Ricky Martin ha sido el logotipo de la vitalidad. Los abalean con píldoras, consejos, fórmulas magistrales, flores de Bach (cuando las únicas flores de Bach son sus suites para viola).
Les temen y les quitan el empleo. Porque los tristes son una pelusa en ese mecanismo que no puede chistar ni chirriar. Son la nube negra en el cielo pintado por los escenógrafos de Mobil Oil.
Son la presa que no se deja cazar, el borbotón de vida que no pudo embotellarse.
Se odia a la tristeza en este mundo donde el Éxtasis entona, la cocaína anima, la marihuana rima y la guerra se prepara en los países que ya la perdieron. Todo se tolera excepto la tristeza. Desacredita la tristeza porque mancha el curriculum vitae y te puede sacar del fiero mercado en el que toda duda es sospechosa y toda pregunta en torno al asesinato que vas a cometer te descalifica.
Por todo eso y por muchas otras razones yo amo la tristeza desensillada y simple, pura y desvergonzada, mundial y necesaria si quieres demostrarte que estás vivo.
Repito: no hablo de una tristeza crónica que te paralice sino aquella ráfaga de tristeza que te recuerde tu humanidad, los hijos que vuelan, el parecido con la gotera que puede tener el tiempo y el paso de los días enroscados.

lunes, 2 de septiembre de 2019

Wilder Gonzales Agreda live at Het Wilde Weten (2017)

Empieza la semana buceando en electrónika soñadora con ISHISCHA, DJ PYTHON, ROBOTALCO, JULIO CAFARENA y +




Continuamos con nuestra serie de vuelos paradisíacos que harán de tu día a día lleno de politicastros, arribistas y demás esperpentos algo puro. Presentamos una porción de lo que ha pasado a través de nuestros ojos, mente y corazón vía downloads, notas de prensa, etc. La avanzada no duerme, sigue activa transgrediendo e inventando neo-horizontes desde calles perdidas en algún país del tercer (o cuarto) mundo o desde la suite más in de New York o Londres. Cuando este planetita no esté -ojalá sea bien pronto, y tal parece que así será cortesía de la raza humanoide- nadie sabrá si quiera todo lo que hicimos, malogramos y perfeccionamos. ¿Estás por lo real?



DJ PYTHON - Derretirse 
Dekmantel, 2019

Como DJ Python, Brian Piñeyro ha contribuido con un nuevo y maravilloso sonido a la música dance estadounidense: el deep reggaetón. Informado por la herencia de Piñeyro y su tiempo viviendo en Miami, el deep reggaetón sumerge el sensual movimiento del Dembow en exuberantes y espaciados fondos. En manos del productor de Nueva York, estos ritmos son meditativos. "Derretirse" lleva su música a un nuevo nivel de profundidad. Imagine el último álbum de Piñeyro, "Dulce Compańia", combinado con la serie de Artificial Intelligence de Warp. El EP de seis pistas se sienta y se reclina como si estuviera en la sala de descanso iluminada por una lámpara de lava de un chill-out de mediados de los 90.

El sonido de Python siempre ha sido de ensueño, pero "Derretirse" lo es especialmente. "Espero" flota en un lago de reverberación y eco, mientras que el empuje más firme de "Tímbrame" tiene melodías que suenan como voces suspirantes. Incluso una pista más percusiva como "Be Si To" tiene un encanto tranquilo, sereno en su repetición. "Siento que [Nueva York] me da ganas de hacer música más relajante porque es una ciudad estresante para vivir", dijo Piñeyro en una entrevista de 2018. Su música tiene el mismo ambiente, rebosante de buenas ideas pero cierto en su calma. "Lampara", donde las almohadillas onduladas de estilo Boards Of Canada se despliegan sobre tambores de trip-hop más lentos, es especialmente atractivo. Piñeyro aprovecha el aire enrarecido de tantos registros IDM tempranos, una mezcla de belleza, nostalgia y melancolía.

Resident Advisor.










MATEIS E. AQIR - Chrome Upon Guayota
100% Silk


El último EP del reconstructivista rítmico ruso con sede en Barcelona Mateis e. aqir surgió durante y después de una estadía formativa en la isla española de Tenerife en el verano de 2017, donde durmió en la arena, recorrió las estrellas y montó en scooters por caminos serpenteantes a través de aldeas remotas. Profundamente inspirado por el paisaje, la gente y las "nuevas emociones" que experimentó, una serie de piezas sutiles, en espiral y empoderadas de percusión comenzaron a florecer en destellos y bocetos, que se articularon aún más en Barcelona. La guitarra eco-flexionada y el bajo circular se entrelazan con patrones escalonados de bongo y caja de ritmos, evocando alternativamente una sensación de levitación, hipnosis y vértigo, que se aproxima a su propia perspectiva surrealista y reveladora del viaje: “El tiempo existe en nosotros, no nosotros en el tiempo. Las vibraciones de la isla hicieron que esta música sonara en mi cabeza".









JULIO CAFARENA
Pop futurista otoñal
Superspace Records, 2019

Nostalgia, sueños, días sin lluvia... se convierten en una verdad. 
Pronósticos errados y confusos, del sí y del no. 
Nostalgia, sueños y días sin lluvia es lo que trae el avance de la diagonal árida. 
Sueños de una robótica manera de vivir. 
Nostalgia de un lugar prístino. 
Actualidad de lugares donde el pop es el ganador. 
Nostalgia por ritmos básicos e hipnóticos. 
Nostalgia por lo simple. 
Nostalgia por la lluvia que nunca vendrá.








SORA - Re.sort 
Svetlana Records, 2003


Cortes relajantes y collages analógicos para soñadores en la brisa de verano.

Lanzado originalmente en 2003 (solo en CD), concebido por Sora, alias Takeshi Kurosawa. Re.sort es un milagro de la electrónica japonesa. Ampliamente desconocido pero muy necesario. Fragmentos y texturas coquetean juguetonamente entre sí, bossa nova y discos de jazz flotan en el aire, un viejo fonógrafo se sienta junto al mar. Leftfield que se siente como un hogar lejano, donde naderías alegres lo son todo. Dulce minimalismo y micro melodías.

Sora significa cielo. Vamos a la deriva.









ROBOTALCO - Callisto
100% Silk

por MARTYN PEPERELL

Cuando lo estás buscando, rápidamente te das cuenta de que hay una gran cantidad de música hecha de batería y sintetizador que implica el recuerdo de una puesta de sol de verano perfecta desde una playa de arena cubierta de palmeras, todo en VHS granulado. Calidad de la cinta no menos. Entonces, cuando escucho, no, en realidad experimentar es una palabra mejor, experimento una canción como "Tape 1", donde puedes sentir el sol en tu espalda, pongo atención.

‘Tape 1’ es la primera canción en Callisto, la última oferta del DJ y fabricante de música italiano Sebastiano Urciuoli, también conocido como Robotalco, que se lanzó a través del sello 100% Silk de Los Ángeles. Para aquellos que no están familiarizados, Urciuoli comenzó a hacer mixtapes de hip-hop y house en Milán en los años 90, antes de pasar al paisaje disco para calentar las pistas de baile con una serie de singles y ediciones como Club Silencio. En la década de 2010, se reinventó a sí mismo como Robotalco, con una misión declarada de explorar, "vibraciones líquidas, el house futurista industrial francés de los 80 y el cruce de caminos intangible de Kingston y Detroit", un estilo de lógica de excavadora de cajas que aparece con buenos resultados para escuchar.

Después de 'Tape 1', las vibraciones playeras en Callisto comienzan a entrar en una configuración de dub techno caribeño en la canción principal del álbum, antes de convertirse en un ácido doblado en 'Cuissardes Fatality', tocar dream house con 'Day Dreamer' y golpear un uptempo boogie/mover-el-esqueleto shuffle-barajeo callejero en 'Bubble Rhodes'. Al igual que con la "Tape 1", una característica central de las diez pistas que componen Callisto es cuán correctamente habita Urciuoli las formas en las que camina. Ya sea el salto aplastante de 'Freedub', la sincopación diurna de 'Missaglia Jungle' o los espaciosos ritmos mecánicos de 'Robodub 3' como ejemplos, la comprensión de Uriuoli de la música de baile como un vehículo para paisajes oníricos, hechizos, mitos y vidas mágicas en el bolsillo, y hace que una hora gastada con esta nueva oferta valga la pena.









ISHISHCHA - Na
Superspace Records, 2016

por CECILIA GAMARRA


...Me gusta coleccionar música y me gusta compartirla, tengo una canción favorita: Danza Ondulante de Delirios Krónicos y 4 compositores que han hecho que mi cerebro trabaje de forma tal que han logrado observe de distintas perspectivas el mundo: Mort Garson, Hiroshi Yoshimura, el colectivo Geinō Yamashirogumi (de quienes hablaré en un próximo artículo) e Ishishcha de quien escribiré hoy.

Con Ishishcha pasó algo especial, nunca me había enamorado de un proyecto, cuando digo enamorarme es tal cual, quiere decir, el tipo de amor que le tienes a una novia o novio, de querer verle siempre, en mi caso era escucharle siempre, de querer abrazarle con el corazón y no soltarle jamás, no quería saber quién era el/la compositora, solo quería escuchar cada melodía y esa voz cargada de nostalgia y dulzura...

Las canciones de Ishishcha son como un puente que te conecta con distintos caminos, uno de ellos con la energía ancestral, quizás por la lengua que emplea y probablemente porque mi abuela era cusqueña es que me emociona mucho escuchar este proyecto.Quien  la escuche irá creando y transportándose a distintos paisajes. Otro camino es la conexión con la energía micro y macro cósmica, cuando escucho Méxicomanta Alfredoq takin me transporta a un escenario galáctico, el sonido introductorio es como post apocalíptico, luego van integrándose otros elementos y hago una regresión, visualizo que soy un feto retornando al vientre de mamá, luego soy luz, nada, pero una nada que a pesar de eso está ahí, existiendo, va viajando interplanetariamente y soy energía circulando vibra mi corazón...










PIETER NOOTEN & MICHAEL BROOK - Sleeps with the Fishes
4AD, 1987

por Dominik Barmanski

"Sleeps with the Fishes" es un álbum ambiental excepcionalmente bello y criminalmente subestimado de Pieter Nooten y Michael Brook. Uno de esos secretos bien guardados :) Lanzado por el legendario sello 4AD en 1987, y muy raro en vinilo, es una historia musical contemplativa, atemporal y de alto orden que vale la pena tener en cualquier formato. No es solo una cadena de paisajes sonoros nebulosos, como a veces es el caso con cosas "ambientales". En cambio, es una visión bien diseñada, una que tiene un arco narrativo sutil pero discernible y, por lo tanto, no necesita ocultar la falta de ideas detrás de una fachada de "minimalismo". Está lleno de momentos increíblemente buenos. Para hacer las cosas más interesantes, ¡Brian Eno fue uno de los colaboradores! Y la gran profundidad de sonido es simplemente impresionante, especialmente en la genial canción melancólica "After the Call".

Dirección de arte de portada y diseño de Vaughan Oliver.



viernes, 30 de agosto de 2019

H R 3 O O 1



S.O.S del planeta Tierra a toda la humanidad: la contaminación ha tomado ya cada espacio del planeta Tierra y, lo que es peor, ésta ha sido saqueada vilmente x manos humanas. La culpa que él ha creado, el ser humano, debido a intervenciones y actuaciones en los reinos de la naturaleza, está dibujada con todo detalle como programa en su organismo, en su sangre, en sus genes, así también en la red de la piel, de los nervios, corresponde del mismo modo al mapa de los cosmos. La manera como se comporta la persona, con sus semejantes, así como con los minerales, las plantas y los animales, todo ello es percibido y registrado en los cosmos. Cada transformación de las especies animales o vegetales, también las torturas y los tormentos de los animales, las intervenciones en el mundo mineral, el maltrato a la Tierra mediante experimentos atómicos, ruidos extremadamente fuertes, depósitos de basura venenosa, llegando hasta el abono químico de los campos y sustancias de pulverización contranatural, son todos registrados en los cosmos. Todo lo que hace el ser humano contra la Creación, contra la ley del amor donante, desinteresado, de la armonía y de la paz, es pesado, medido en los cosmos y destinado a cada persona según la parte que le corresponda. Lo que la humanidad conoce como Cambio Climático le muestra a este de manera especialmente drástica las consecuencias de su excesiva explotación. La Tierra se sacude y la naturaleza siempre responde◙Más informe para estos tiempos de caos del planeta, se escuchan vía las diferentes emisiones de Vida Universal y en todos los idiomas para los 5 continentes. En Perú sintoniza cada sábado 760 y 1360 AM y/o x la web www.radiobienestar.pe






De nuevo al eje de la nave, y desde el módulo sellado que contiene el laberinto de las interconectadas unidades lumínicas, fractales y memoria binaria, con toda la data e info del control de la misión. Bienvenidos a la base 3001. Cuerpo de divulgación de la ultra ingeniería astronáutica de la escena under que se precie. Tu módulo a la vez, de estancia de siglos. Arte en pro de la paz mental, rodeada de palpitante aura de luz y sonido◙ BEABADOOBEE no es otra que Bea Kristi, proveniente de Londres y, probablemente te lleve a aquel universo visual de una Miki Berenyi de LUSH, en sus inicios, como al universo sónico de los artistas en vena lo-fi que han sido su inspiración y ciertamente la de ALEX G. Ella irrumpió en la escena con su EP Patched Up en 2018, sonido de guitarra y un tema boom: Coffee, que según declaró, dedicado a su boyfriend, siendo la primera pieza que ella compuso. Aduce que otra de sus influencias se remonta a cuando ella escuchaba los discos de su madre, antigua música de Filipinas. Ella vive en su dream-world con inflecciones poperas, tiernas y suaves a la vez. Fichada x Dirty Hits, sello-hogar de THE 1975 y PALE WAVES, entre otros. Dará de que hablar y escribir◙




Altas energías cinéticas, despliega THE 1975, que ahora  surca x otros universos de sonidos y fosforescencias. El combo difunde x estos días su meteorito People◙LIAM GALLAGHER sigue dando tumbos y no se ha vaporizado, para nada. Físicamente maduro, y recordando su infancia junto a sus hermanos Paul y Noel durante el transcurso del clip One Of Us, pieza incluida en Why Me? Why Not?, su segundo álbum disponible desde el 20 de setiembre. Un clip de lujo, pleno de mensajes un tanto subliminales. Realizado x el par de la serie Peaky Blinders, Steven Knight y Anthony Byrne. Tan bello como era lo muestran sus fotos durante el mismo. A la letra: Act like you don´t remember/You said we´d live forever. Lo que me recuerda los 25 años de Live Forever de OASIS. 2019 marca también el décimo año desde la separación de la banda en mención◙










ROBIN NIEVA, director de FUNKY HITS, FANS MUSIC y STRING ALONG, retorna x estos días con su hijo Alejandro de 14 años a la capital, debido a que este último será sometido a una operación inusual para su edad. X lo mismo, desde esta columna, solicito a todos los amigos con quienes hemos compartido con él su sapiencia musical, lo apoyen económicamente llamando a este número: 958 655 305, o visiten el local en Jr. Carabaya 719 oficina 106. Agradecen ambos de corazón◙










Desde Londres el cuarteto SPECTOR, comandado x Fred Mc Pherson, impacta con su actual single y respectivo clip, el cual transporta hacia los límites extremos del sistema solar. Un átomo sónico incandescente, sin duda con influencias de PULP, ROXY MUSIC, STROKES y hasta FRANK SINATRAPRONOUN alias ALYSE VELLTURO, es una cantante de Brooklyn, NY, además de compositora. En realidad una banda de una sola integrante con carraspeos electrónicos en sus propias emisiones, entonces a apreciar sus avances en este 2019 como PRONOUN y su Run◙NOEL GALLAGHER promociona también neo single con su banda: This Is The Place◙








Excelencia en macrometeoritos y como nube de cristales que se derriten ante la luminosidad de su arte y que estelarizan mi VIXOR DE MEMORIA.










IGNITION ADVENTURE, tienda súper innovadora desde los 90´s, con prendas inusuales venidas de todas partes del globo, ahora brilla también con ropa para deportes de aventura y climas extremos. Visualiza el vídeo para una mejor idea de lo que hoy en día puedes hallar en su local del Cercado de Lima◙BRITTANNY HOWARD podría ser una fusión de voces y estilos como los de JANIS JOPLIN y ARETHA FRANKLIN y quien promueve su single y respectivo clip Stay High, incluido este en su álbum solista Jaime, el mismo que circulará desde setiembre próximo. Proviene de Athens/Alabama y nació allí en 1988, ha estado en bandas como Alabama Shakes y Tghunderbitch. Hija de madre blanca y padre afro-norteamericano. Es poetisa y toca el piano además de la guitarra. Su hermana Jamie murió de retinoblastoma en 1998. BRITTANNY nació con una infección del mismo tipo pero parcial que solo puede ver x un ojo. Su padre la abandonó pero ella supo surgir estudiando en East Limestone High School y trabajando luego en un Servicio Postal de Estados Unidos. Toca la guitarra desde los 13 años y es una artista digna de admirar. Su disco solista disponible desde el 20 de setiembre. Brillante fulgor cruzando las órbitas de todos los satélites en tremenda escala y mientras JANIS y ARETHA tampoco se iban a perder tan áureo disco◙












SCANNER
SAGA DE INESPERADOS COVERS








ELÍXIR MENTAL
SAGA DE LOS 80´S








VIXOR DE MEMORIA
SAGA DE LOS 90´S









POWER POINT
SAGA DE LOS 2000´S






El colectivo de causas de los políticos también está graduado. Todo aquel que participa en las causas, tanto positivas como negativas, está en contacto con ese colectivo. A tener muy en cuenta todo ello◙STOP!

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