lunes, 17 de junio de 2013

Reseña: VARIOUS – Spacelines (Sonic Sounds for Subterraneans) (Space Age Recordings, 2004)

Extraído de la Revista "Freak Out!" # 6 - Junio de 2005



En este disco dividido en 4 caras –como si se tratase de un doble vinilo- hallaremos actos, seleccionados por Pete Kember a.k.a. Sonic Boom (Spacemen 3, Spectrum, E.A.R.), que provienen inclusive de la década de los 20’s como Washington Phillips y su  añeja “Denomination Blues” hasta otros que son, al menos, mucho más cercanos como Daniel Johnston y su mágica “True Love Will Find You In The End” que seguramente cogería corazones en los ochentas tanto así que luego Spectrum haría una excelente versión en un EP del mismo nombre, alrededor de 1994. Si buscas desborde total o locura te recomiendo pegarte a “You Don’t Care” de Bo Diddley una joya de los años 50’s que traslada Africa hasta Chicago, otra pieza verdaderamente magistral es “Sun Arise” por Rolf Harris que entrara al ranking británico allá por 1962 –vaya época-, algunos dicen que “Sun Arise” es una remodelación de algún canto de aborígenes australianos –y luego piensan que uno anda desvariando cuando propone el “Renacimiento Arcaico Radical”- . También está la súper conocida “Transparent Radiation” por los formidables Red Crayola, no podía faltar tampoco el marcianazo de Sun Ra con la extraña y espacial “Angels + Demons”, en verdad esta canción parece el soundtrack para una escena misteriosa de dibujos animados tipo Jhony Quest. Ja, ja.




En algún momento de este largo compendio musical nos topamos con una canción convencional que hoy haría la delicia de la gente indie, se trata de Jesse Mae Hemphill y su “I’m So Glad You Don’t Know What’s On My Mind”, claro que aquí SheWolf canta cual adicta esquizofrénica… realmente es un sentimiento fácil de entender el que su canción transporta. No podemos dejar de mencionar a la joya de los Cryin’ Shames, “Please Stay”, melancolía pura que luego Sonic Boom rebautizaría como “Don’t Go”. Tras algunos surcos más llegan The Wailers y “She’s Coming Home”: ojo no confundirlos con los jamaiquinos, los que aquí cantan son unos compadres de la Costa Oeste amigos de The Galaxies y The Sonics. Excelente pop sesentón. El lado C empieza con la popera “Can’t Let Go” por Evie Sands de donde, el mismo Peter Kember admite haber cogido la fabulosa melodía de su “How You Satisfy Me”. Y hablando de melodías sorprende muchísimo que Sonic Boom haya incluido en esta colección a “Perfidia” de Xavier Cugat, pero todos tenemos nuestros inicios ¿o no es así? Mi teoría es que seguro al hombre esta canción le trae algunos recuerdos de niñez difíciles de no ponderar como oro. Lo mismo nos pasa a todos. Luego viene el surf pop californiano de The Fantastic Baggies. Para el deleite de la gente más experimental están The White Noise un grupo de 1967 en donde se encargaba de la electrónica la ya desaparecida Delia Derbyshire (¡!). El momento más alto de este compilado viene con los extrañísimos Honolulu Mountain Daffodils y su “Psychic Hitlist No. 8” una mágica, alucinada y enervante pieza que los emparenta con Silver Apples y Kraftwerk, sin duda una gema olvidada por el tiempo. Vamos fan no lo creerás cuando lo escuches. 



Otro de los referentes de Spacemen 3 son los Juicy Lucy que con su “Just One Time” permitieron a los Astronautas de Rugby construir su panfletaria “Mary Anne”: “la propia sabiduría del Señor está en tus manos… no lo dudes”. Un compilatorio que te deja sin palabras. Dudo mucho que salga otro que se le pueda equiparar. Los Nuggets se destiñen ante la sabiduría demostrada aquí por Sonic Boom. Ja. Bueno ¿acaso podrías esperar menos de un tipo como él?


Wilder Gonzales Agreda.





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miércoles, 12 de junio de 2013

TICA: "Cogidos por un cielo interior" AÑO 2007

Extraído de la Revista "Freak Out!" #13 - Abril 2007











El pasado 2006 vio la publicación de “Lo que sea por mi destrucción”, mágico primer álbum del dúo peruano Tica. Seguidamente te contamos un poco de la historia y vivencias de Fabiola Vásquez y Christian Galarreta o cómo es que se ha producido en la escena electro limeña esta flor (en quechua –idioma incaico- “tica”) que hinca profundo en las venas del bliss pop y termina elevándolo por encima del ruidismo, dejando con vida tras su paso sólo joyas inclasificables.

Escribe: Wilder Gonzales Agreda.



 La vida musical de la dupla Fabiola/Christian comienza en la época en que él  preparaba la creación del aplaudido “E.Muss” de su proyecto, en aquel entonces post rocker, Evamuss. Ella colaboraría con guitarras y sublimes voces en un par de canciones de aquel cassette, luego formaría parte del grupo que ideó el alucinante “Noika-Koita”, corrían los días de fines del siglo pasado cuando ellos se encontraron y asombraron sin haberlo planeado, tan solo como suele ocurrir. Fabiola venía de participar en un proyecto bastante afín a Swallow –una estupenda banda etérea de la 4AD- con sus amigos Wilber Dueñas y Raúl Ochoa (quien luego daría vida al proyecto M.A.R.U.J.A.) y, como ya es sabido por los feligreses locales, Galarreta militó hacia mediados de la década pasada en los enajenados Diosmehaviolado (sic). Luego, ya prendados de amor o algo que puede ir más allá de eso, ambos comienzan a jugar con las sonoridades electrónicas producidas por softwares de avanzada y osciladores pero también por las siempre bienvenidas pedaleras de efectos y hasta por alguna secadora de cabello (¡!). Los dos irían construyendo, modificando y sumando las canciones que terminarían envueltas en “Lo que sea por mi destrucción”. Pero no se crea que ha resultado fácil para el tándem congeniar musicalmente, ellos sienten el impulso de “luchar como dos tiburones en una tempestad para liberar su fuerza creativa”, a lo Maldoror, nos cuenta Christian.  Tampoco es que les sea fácil tras todo este enredado trajinar, decidir cuándo un tema está ya terminado o publicable: “nunca estamos muy contentos, hacemos muchas versiones de nuestros temas pues a veces lo primero que tenemos es un resultado fresa y moderno que tendemos a rechazar con furia”.

Sortear estos escollos es cosa del día a día para estos bulleros músicos. Los hemos visto sorprender a sus acólitos abriendo sus conciertos con covers de algún grupo chicha nacional, cover que, obviamente, era triturado, masacrado y vuelto a la vida en forma de flor sangrante como a ellos les agrada. Y es que uno puede percibir en las canciones que conforman su debut cierto afán por incordiar o expresar una postura que más allá del éter que profesa (“pájaros de miel con un cielo adentro”, “organodadora”) es también un llamado a no sucumbir a la molesta opresión que vivimos a diario, “las líricas hablan de liberación… es nuestra forma de ver las cosas… no nos importa si no hay racionalidad o altruismo en eso, no interesa, se trata de ser honesto y hacerlo música”. Tan claro y evidente como una dolorosa explosión en alguna embajada o ¿por qué no? en alguna iglesia. 

Afuera de su búnker situado en el distrito limeño del Rímac ocurren miles de cosas, las más comunes que pueden suceder por aquellos parajes en donde, además, el ruido tiene forma de peligro y viceversa. En este “contexto” –para usar un término de moda- Vásquez y Galarreta se mueven como estrellas en el mar (y del mar), y han creado un ente que se erige como verdadera manifestación de lo que es la música vivida genuinamente, sin poses ni aspavientos trasnochados o hasta ridículos –es extraño pero en el mundo arty subterráneo limeño puede suceder de todo- dejándonos principalmente su actitud luchadora, mágica y rupturista además de un puñado de excelentes canciones para un mundo que ya en el siglo 21 se permite originar este tipo de rarezas a la vuelta de la esquina, justo como si tuvieras una mina de oro al alcance de la mano o en tu misma ciudad, en donde las batallas salvadas día tras día contra la realidad y contra todos esculpen estos “monstruos” con cabezas de medusas, que pueden muy bien hipnotizar y revivir alegrías o esperanzas en todo aquel humano que conserve aún vivos los colores originales de su alma. 




 Tras lo escuchado y experimentado, la escena alternativa latinoamericana resulta innegablemente fortalecida con gente como Tica que no hacen sino mantener viva esa necesaria rebeldía inteligente en un medio como el nuestro, en donde los que tienen el poder de comunicar están interesados más que nada en envilecer o embrutecer al público auspiciando personajes que sólo tienen para manifestar su extraordinaria falta de pensamiento, originalidad y distancia crítica. “No existe futuro” dice Tica, mas yo creo que algunos nacen preñados de él.

Links:
www.myspace.com/ticaticatica
www.aloardi.net




lunes, 10 de junio de 2013

La oposición venezolana compró 18 aviones de guerra de EE.UU. – Video en RT

La oposición venezolana compró 18 aviones de guerra de EE.UU. – Video en RT

¡Alerta! la DBA venezolana compra aviones caza bombarderos para usurpar el poder 
Criollos de shittt!!!!

No volverán jamás a Venezuela!!
¡¡La plata no compra la dignidad de un pueblo!!

http://actualidad.rt.com/video/actualidad/view/96946-oposicion-venezuela-aviones-eeuu




LOS AVIONES DE GUERRA

Los aviones de guerra que de acuerdo a José Vicente compró la oposición en EEUU, son, como medida chiquita, vainas así como las de las fotos. Y son 18. Los escenarios de invasión a Venezuela van desde una ocupación sigilosa por los estados fronterizos -con la finalidad de crear un caos social- como paso previo a la invasión directa, vía aérea y militar, hasta acentuar la guerra psicológica que generan las acciones violentas del paramilitarismo y el narco organizados en las fronteras con Colombia y en todo el el país, seguramente a través del financiamiento a la delincuencia organizada o el sicariato. Terrorismo a ciegas, pues.
Ahora bien, estos avioncitos comprados por la oposición quién los pilotearía?

Ramón Guillermo Aveledo o el mismo Capriles, Andrés Velásquez o Pablo Medina? Me huele que esos carajos no saben de eso.

Venezuela, en la voz de nuestro Presidente Maduro, hace un esfuerzo por construir la paz. Pero si estos degenerados nos acorralan, vamos a tener que salir a la calle armados hasta los dientes!!

Si o qué?

SEGURO Q SON AVIONES ISRAELÍES Y USADOS DE BANDERA COLOMBIANA, FASCISTAS DE PACOTILLA!!!

domingo, 9 de junio de 2013

10 CANCIONES PERUANAS PARA TENER SEXO CON EL SOL

... O PARA SER CON TU MEJOR LIBACIÓN O EL MÁS OBSCENO DE LOS BUTTERFLIES




En esta lista están representados las músicas más visionarias y psicotrópicas creadas por peruanas y peruanos que pusieron lo mejor de sí, de su ser, su mente y su alma para regalar a nuestro país las siguientes joyas que valen, en mi opinión, tanto como el oro que se llevaron los españoles -y que parece se vuelven a llevar, ¿aló?. Sin embargo casi todos son desconocidos para el gran público, atento quizás a los títeres y mediocridad con los que la mass media los entretiene, bandas que no aportan nada y que en todos lados las hay por montones.

Empero como diría Novalis, uno de los referentes de la escena noventera más avantgarde de por estas latitudes, Crisálida Sónica: TODO PARECE DESCENDER PORQUE NOSOTROS NO SUBIMOS.

1. EVAMUSS: Xul (1998)

Esta hermosa pieza de Evamuss, realizada por un joven Christian Galarreta es de lejos de lo más sagrado y santo pero a la vez contemporáneo que se haya compuesto alguna vez en nuestras tierras.  ¿No lo crees? Escucha esta gema y dime si no sientes las milenarias vibraciones en tu alma.





2. SILVANIA: Niño Unicornio (1994)

Pura plenitud y éxtasis sonoro de la mano de Mario y Cocó, Silvania. Una pieza de su alucinante "Paisaje III" (Elefant, 1994) -que debería ser reeditado YA!!- hecha para la escucha embelesada. Hermoso el video colorista cortesía de Mario.





3. WILDER GONZALES AGREDA: Los Olivos 3 a.m. (inédita)

Un tema astral e hipnótico de mi autoría. Todo trato que no eleva, rebaja.





4. LECHE PLUS: Two Blue Horses 666 (inédita)

Simplemente alucinante. De los mejores temas del proyecto rimense Leche Plus. Realmente somos privilegiados los peruanos por tener bandas de este porte y altura entre nosotros. ¡¡Esperamos con entusiasmo más de Leche Plus, Jonathan!!





5. XTREDAN: Norte (2012)

Natal de La Oroya, el proyecto de electrónica de avanzada Xtredan nos regaló uno de los mejores discos peruanos de la década pasada, el genial y marxiano "Fly ep". Los sonidos por los que oscila hoy en día Dante Izaguirre siguen igual de kósmikos, algo que sin duda nos emociona. ¡A seguir volando!





6. DREAMWORKS: Lost track (2012)

Uno de los últimos proyectos que mejor han encarnado la alquimia de ruido guitarrero y melodías en nuestro país es Dreamworks, solo tienen este track para desmostrarlo pero es tan majestuoso y sublime que deja con la miel en la mente y el corazón elevado al que lo escuche. En su sonido puedo escuchar influencias de genios como Astrobrite, Orange Cake Mix, Durutti Column. ¡¡¡Vamos Dreamworks a por más cielo y florituras!!!


Dreamworks - Lost track from Siam Liam J. I. on Vimeo.



7. SALOMON JEDIDIAS: Rebel On You/Keep Up - Mantente Firme (2009)

Desde ya un clásico de la neo-psicodelia peruana. "Rebel On You" es el track que da inicio a la ópera prima del genial Rafael Díaz -factótum de Salomon Jedidias- donde las sombras de Alan Vega de Suicide y Liam Maher de Flowered Up se unen para dar vida a una obra portentosa donde la locura y el sonido saldrán a por ti y harán que tu aburrida rutina de trabajo y aburguesamiento seudo-occidental desaparezcan via el extasis y el (sin)sentido  de una música tan hermosa como las hay pocas en este país. ¡Larga vida a Salomon Jedidias &  Space Rock!





8. ESPIRA: Cielo de Azul Y Ensueño (1996)

Divina gema de la etapa preciosista de Espira, el proyecto de Miguel Ángel "Chino" Burga (hoy en La Ira de Dios), Aldo Castillejos (hoy en Serpentina Satélite) y Renzo Lari (quien luego armara Las Vacas de Wisconsin). Esas guitarras marca The Cure, esos sonidos firmados por A Flock Of Seagulls, esas voces bien en el estilo shoegazer de la época nos muestran que estamos ante una formación que estuvo llamada a hacer historia en este país lleno de rock stars del montón. Grande Espira.





9. GIRÁLEA: Prisión (1999)

Ah, Girálea.... Carlos Mariño se puso al mando de Girálea cuando aún no alcanzaba la mayoría de edad y junto a sus colegas de Crisálida Sónica pergeñó algunas de las canciones más bellas y etéreas de la época en Sudamérica. Sin embargo ya para 1998 Girálea era un unipersonal de Carlos y así realizó el respectivo demo tape del cual extraemos esta genial pieza que es fiel reflejo de lo que casi todos en Crisálida sentíamos ya por esas épocas. Mucho Loop, mucho Forever Alien, mucho Suicide, mucho Fixin'  to Die.... en una palabra: REVOLUTION!!!!





10: HIPNOASCENSIÓN: Piedra Flotante (2005)

Esta lista acaba con una de las grandes composiciones de la historia peruana, el autor prefiere mantenerse en el anonimato pues le repele la sociedad y su comedia y farsa pero su música habla por él y es esta  realmente una música digna de Dioses milenarios. Las palabras son solo palabras, así que escucha y sé mas real que lo real. ¡Gracias Chuko Pelañoza! jajajaja!!!!





BONUS TRACKS

CHRISTIAN GALARRETA: (2do track del Instalaciones) (2002)




LECHE PLUS: Viajero Espacial (2009)




NORVASC: Pet Dream (2012)




SILVANIA: Trilce (1993)




HIPNOASCENSION: Cristaliza Tu Mente (2009)




ULTRAVELVET: Unicornios de Caral (2009)




GABRIEL CASTILLO: Maldorado (2008)






Esperamos que esta selección de piezas metamusicales hechas por peruanos te anime a indagar o mejor aún a que tú mismo pongas manos a la obra y crees tus propios experimentos. Eso sería realmente lo mejor. En el ínterin te dejamos algunos links que pueden ser de tu interés.

Enjoy!!!!

http://hexagonocarmesi.blogspot.com/2009/12/crisalida-sonica-recuerdos-del-futuro.html

http://www.soundsandcolours.com/articles/peru/crisalida-sonica-exploring-perus-avant-garde/

http://afterpop.tv/2012/01/sobre-la-escena-alternativa-avantgarde-de-peru/

http://sajjra.net/

http://aloblog.wordpress.com/

http://superspacerecords.bandcamp.com/

http://chipmusik.bandcamp.com/

sábado, 8 de junio de 2013

The Darkside - Frankie Teardrop [Suicide cover] [audio only] + ASTRADO # 3 Hoy!!!



eA aSTRonautas, hoy estaremos de 5 a 7 pm -hora de Perú y México central- como todos los Sábados emitiendo ASTRADO - Sesión # 3 vía http://www.psiconauta.net
Allá los espero. ...:::..:::::

viernes, 7 de junio de 2013

NUEVO Nu Gaze desde Arequipa con [BEIS]


Hoy navegando en la web nos encontramos con la grata sorpresa de descubrir un nuevo acto shoegaze proveniente de tierras arequipeñas, se trata de BEIS cuyo responsable es el músico Ray Torres.


A juzgar por su soundcloud el proyecto de Torres debe ser nuevo, pues solo cuenta con una canción ahí. ¡Pero vaya temón! "Cuadros Abstractos" nos muestra el feliz matrimonio del shoegaze de los dos miles -notoriamente menos underground que su par de los 90's- con la estética "pop" de grupos new wavers como Propaganda, Style Council, Prefab Sprout, etc. Sin lugar a dudas exquisito el talento de Ray Torres. Y genial también su alquimia e inventiva a la hora de mixturar nu-gaze con pop new wave. Esperemos que pronto nos sorprenda con un EP -o mejor aún un album- de su autoría para la escucha extasiada. Mientras ese día llegue disfruta de "Cuadros Abstractos" que presentamos contentísimos aquí en Perú Avantgarde: ¡que el éter persiga por siempre nuestras visiones Ray Torres! 


miércoles, 5 de junio de 2013

Reseña: ROLANDO APOLO Y GABRIEL CASTILLO - Erebo (Aloardí, 2004)


Extraído de la Revista "Freak Out!" # 7 - Septiembre 2005


“Temprana mañana donde el espíritu nace a la lluvia para conspirar”. Con esta frase, Gabriel Castillo describe “Sendero Samuray”, una de las 7 piezas -8, si contamos el track escondido- del disco que junto a Rolando Apolo ha editado el presente año, amparado por la escudería limeña Aloardí Discos. El álbum, titulado “Erebo”, está repleto de guitarras súper ruidosas –debes tener cuidado al acercarte a este artefacto, por lo menos si antes no has escuchado como mínimo My Bloody Valentine-, teclados de juguete, osciladores, etc; todo pasado por el tamiz de los sofisticados softwares que, seguramente, emplea la dupla Castillo/Apolo.

De lo que se trata aquí es de penetrar el aura del oyente y trasladarlo a un mundo de caos y melancolía verdaderamente impresionantes. Uno no puede zafarse de los gigantescos ruidos reverberados que este dueto peruano dispara a mansalva. El famoso “Bloweyelashwish” de Lovesliescrushing queda, al lado de este “Erebo”, como una infantil nana (aunque claro, no quita que sea una influencia fuerte para Gabriel y Rolando). Los títulos de sus piezas son algo sui generis: “Eolípila”, “Homomorfismo”, “*!*”, etc. Quizás esta es la manera en que ellos intentan hacerte formar parte del proceso creativo, justo como nuestros amados Silvania, muteando una supuesta intención lírica evidente. Aparecen, pues, nuevos secretos en la escena de avanzada sudamericana.




Sí. Es bueno saber que no todo el éter se ha perdido en esta década –infestada de hip hoppers, indies, etc, etc- y que, de los lugares más inesperados, pueden surgir nuevos francotiradores que rompan con la rutina: “Erebo” así lo demuestra. En el disco, además, informan que la música aquí recogida ha sido confeccionada “en nuevos entornos de trabajo (cabinas públicas de Internet)”. ¿Se imaginan la reacción de los demás usuarios durante la concepción del CD?: “Lamentos iridiscentes –nos cuentan Apolo y Castillo-, en tu química está el sueño crisálida” ¡Qué gracia!



Wilder Gonzales Agreda.

PD: Puedes descargar el disco acá

PD 2: En la revista la reseña salió firmada bajo el seudónimo de "Joaquín Oviedo".  :)

viernes, 31 de mayo de 2013

Mañana Sábado, ASTRADO # 2, en Psiconauta



Ea, droners... mañana Sábado 1 de Junio de 5 a 7 p.m. en Perú y México emitiré ASTRADO vía Psiconauta Radio

http://www.psiconauta.net 

No se olviden de sintonizar mi show radial a la hora del sunset
Saludos kosmonautas



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