Los santiaguinos nos presentan un delicatessen que convoca las leyendas de Hendrix, Burroughs y Stockhausen en uno de los discos psicodélicos de la década.
Acaba de ser publicado el capítulo quinto en la discografía de los krautpsicodélicos chilenos VAGO SAGRADO. "Mundo Tal", con pronta edición física a cargo de Templo Sagital y Volante Discos, se grabó en plena pandemia de mierda allá por el 2020, "durante una tarde de clandestinidad y exploración sónica que reunió a los, ahora, cuatro integrantes de la banda en el living de una casa".
El larga duración, autoproducido por los Vagos, consta de 4 setas que decantan hacia lo onírico, tal cual la apertura "Quien Cae Se Aproxima", traspasan la oscuridad goticona como "Entre Sombras", una reversión de 'Deep Into the Shadows', del álbum anterior para recalar suavemente en aquel desmadre en plan Ash Ra Tempel meets Serpentina Satélite en la ruta hacia Valpo intitulado "Discursos Sobre Lo Inerte". De esta guisa, los 19 minutos de "Ahora, Siempre" y su rock and roll coyuntado de riffs, oscilaciones, humo, poesía, lunas y jaurías trasladan al presente post pandémico de gadgets y algoritmos, la sin-razón primera y última: el impronunciable infinito.
EL OMNIVERSO FRACTAL DE DÉPÊCHE MODE INICIA SU ÓRBITA Y DESTELLA TAL CUAL AVE FÉNIX.
🧿RETORNO ESTELAR DE LA DUPLA DÉPÊCHE MODE QUE RENACE COMO EL AVE FÉNIX CON SU ÍGNEO SÍMBOLISMO: MEMORIA, REGENERACIÓN Y GRAN APLOMO, COMO SÍMBOLO DE RESILIENCIA, UNA CAPACIDAD QUE ALGUNAS PERSONAS TIENEN PARA RENACER DE PENOSAS SITUACIONES ADVERSAS Y SALIR ADELANTE ◻️
Tras la aparición de su neo álbum 'Memento Mori', x vez primera como dúo tras la triste partida de Andrew Fletcher, los integrantes restantes Dave Gahan y Martin Lee Gore citan en estas respuestas sobre el ir de los años como sobre la pérdida del amigo que partió. Asentando aquí, de mi parte aprendida de que la muerte no es exterminio sino transformación. Esa transformación no significa un corte de nuestro camino de la vida, sino que es el portal hacia su continuidad en otro ámbito de la existencia. Una estación en el peregrinaje del alma hacia la vida perfecta.
'Vita Mutatut, non tollitur'
(La Vida no se destruye sino se transforma)
Ante todo, indico que este es un artículo con cierto aroma gótico en su texto, los tiempos que se viven ahora en el planeta.
SOBRE SU RETORNO AL RUEDO
DG: Estoy preparado, física y mentalmente. Empecé a cantar y a continuar con mis ejercicios diarios desde mediados del 2022.
Al menos 2 horas de deporte están en el programa todos los días hasta el inicio de la gira a fines de marzo. Resistencia, movilidad, como también fuerza, estoy reconociendo mi cuerpo desde cero. Así es como debe de ser. La empresa DÉPÊCHE MODE no viene en tamaño pequeño, son gigantescas siempre. Mucha gente observando de por sí.
-Suenan vivos y llenos de energía en el neo álbum.
MLG: Es agradable lo que nos dices. Nosotros no podemos esconder el hecho de que en realidad nos hemos hecho mayores.
Es un hecho. Me voló un poco la cabeza cuando cumplí 60 años. Para mí ese fue un gran punto de inflexión. Y un momento divertido porque física, mentalmente e impulsado x mi amor a la música, aún me siento como un adolescente.
*Sobre llegar a los 60 años de edad
DG: Estoy en paz con mi edad. El cumpleaños histórico que me afectó más que a los demás ha sido cuando cumplí 50 años, fue intenso. No sé por qué. Todos envejecemos un poco cada día -aunque a muchos no se les nota para nada en absoluto. Deberíamos de aprovechar el tiempo al máximo.
*Acerca de vivir la vida y el título del álbum.
DG: La vida es finita y es por ello que debemos vivir sin desperdiciarla. Estamos en el mundo para disfrutar de esta vida y aprender. Martin y yo llevamos más de la mitad de nuestras vidas detrás de cada uno de nosotros. Todavía no estamos en tiempo extra pero tampoco en la primera mitad. Cuando a Martín se le ocurrió la idea del título, me encantó de inmediato. El título suena bien.
*Sobre el significado del título del álbum.
MLG: Nosotros tendemos hacia el lado más dark, hacia lo más melancólico. Esta vez, sin embargo, el tema del morir era de x sí más omnipresente. El año del confinamiento global influyó también.
*Casi mueres un par de veces. Tus registros médicos incluyen un intento de suicidio, como un paro cardíaco x una sobredosis - además de un tumor en la vejiga. Explica ese momento de tu vida
DG: La idea del morir me asalta, a veces. Realmente espero que no me atrape pronto. Porque amo a mi vida, a mi esposa, nuestros hijos ahora adultos, como a nuestros amigos, nuestras mascotas. Me hace feliz estar con ellos. No necesito más. Me encantan las veladas agradables con buena comida y buena conversación. Todas las pequeñas alegrías de la vida cotidiana llena de gratitud.
*Da esas señales de ti o descríbelas.
DG: Pasear x la bella playa desierta de los Hamptons, en donde tenemos una casa de vacaciones, aunque preferimos ir allá durante el invierno.
-Martin, vives en Santa Bárbara ¿Corres también mucho cerca al mar?
MLG: Me atrae mucho más caminar x el sendero hacia las montañas.
*El 26 de mayo 2022, en medio de la producción del álbum, Andrew Fletcher dejó este mundo de una forma repentina a causa de la ruptura de una arteria principal. Tu reacción ante la conmoción y a la pérdida de un amigo.
MLG: Con horror. Nadie vio venir todo ello. La primera fase tenía que venir con el funcionamiento del álbum. Tuvimos que continuar con el trabajo y con todo lo concerniente al disco, fue ello lo que nos mantuvo con la mente muy ocupada.
MLG: Llamé a Dave, le dije: deberíamos de seguir adelante ¿Verdad? Él estuvo de acuerdo de inmediato, no había dos mentes separadas en esto. Nos alegramos de haber ya empezado con la música.
Mentalmente, era muy importante el poder ambos concentrarnos en cuanto a la grabación.
DG: Pero después de la partida de Andy, ya nada es igual. Sólo quedamos los dos .
MLG: Hemos tenido que aprender de nuevo cómo nos tratamos el uno del otro, como trabajar juntos en la sala de ensayo, es muy diferente de lo que fue con Andy.
*Sobre la relación amical entre los dos.
MLG: Sí. Aún indagamos de cómo funcionan las cosas entre nosotros dos. Dave y yo nunca tuvimos un vínculo así tan estrecho, fuimos siempre un poco reservados el uno del otro.
*Explica la lírica de 'My Cosmos Is Mine'
MLG: Es el tema que inicia el álbum 'My Cosmos Is Mine'. Un título que se puede entender cómo me retiro a mi pequeño mundo, déjenme en paz. Trata sobre el poder proteger tu ser más interno en medio de la impotencia ante las tormentas del mundo y el desear esconderte en algún lugar junto al ser amado. Lo cual, x supuesto es miope, porque tenemos que asumir la responsabilidad de nuestro planeta, de lo contrario, pronto todos desapareceremos.
*La banda se fundó en 1980. Siendo que estamos en 2023... se acerca el aniversario 50.
MLG: Seamos realistas. Si la actual gira va según lo planeado, serían 45 los años cuando terminemos.
Hay tiempo para pensar en ello para más adelante.
*Háblanos acerca de tu arte en inflexión al cantar, Dave.
DG: Trato de poner todo en la forma en que canto, mi voz es como una especie de instrumento: transmito alegría, dicha, miedo y fuerza en determinados momentos. A menudo todo a la vez. Cuando actúo todo sale a la luz. Me encanta la libertad de expresarme así.
*Se acerca tu retiro o de alguna manera seguirás cantando y grabando.
DG: A veces siento que el momento se acerca de algún modo -aunque me encanta estar sobre los escenarios, de verdad. Trataré de seguir actuando aunque mi cuerpo ya no me permite hacer todo lo que quiero como antes. Espero que pase mucho tiempo antes de que ello suceda.
DÉPÊCHE MODE es uno de esos actos con una gran e innumerable masa de seguidores x parte de la afortunada generación de generaciones que la ha escuchado desde sus inicios a la fecha. Cuando tuve ya la fecha para la salida del programa 2001 al aire (primera saga) ya había yo decidido que la intro tenía que sonar mega espacial. El tema ' To Have And To Hold' de DÉPÊCHE MODE, fue el escogido sin titubear - x esa supra gran atmósfera que crea y x dar la impresión de estar dentro de una cabina ¡así de espacial! La lírica precisa además para esos tiempos en el planeta y quizá como también para el presente. Mi contacto con la banda se inicia con VINCE CLARK, co-fundador de la banda y también más adelante varias cercanías con Dave y Martín. Con Alan Wilder fue vía online, a inicios de la década del 2000 - tras la edición de su recordado álbum 'Liquid' de su acto RECOIL.
'Memento Mori: disponible desde ya como que se anunció a Kelly Lee Owens y a Stella Rose (hija de Dave Gahan), como los actos teloneros en la primera parte de la gira mundial.
◻️STOP!
*Agradecimiento a la Agencia Alemana de Prensa en Munich.
Desde Malawi, al sur de África, lega lo nuevo de la serie Digital Indigenous cortesía de 1000HZ Records. Bajo el nombre de DJ KAPWANTHI se escuda Raphael Tim, un joven y talentoso productor dedicado a cultivar el estilo Lomwe style, muy requerido en mercados, bares, matrimonios y fiestas de diversa índole en tales latitudes.
Apreciamos, al discurrir samples de películas africanas, instrumentación y ritmos concretados en Fruity Loops amén de canciones plenas de jolgorio, llantos e intensidad un sonido que refleja pero también trasciende el espacio-tiempo, la ciudad de Zomba en la Malawi actual, para testificar la lucha del ciudadano africano en aras de un sentido o felicidad por siglos esquivos. Esto no es acerca de la experimentación post ni sobre los tótems de la industria o la IA, es arte en estado puro.
Extraído de "Antimanual de Filosofía" de MICHEL ONFRAY (2013)
Étienne de la Boétie (francés, 1530-1563)
Cuando tenía unos diecisiete años escribe un importantísimo libro, Discurso de la servidumbre voluntaria (1547), en el que propone una teoría de la esencia del poder: su existencia procede exclusivamente del consentimiento de aquellos sobre los que se ejerce. No querer servir, ahí está la condición de la libertad.
«Estad resueltos a no servir más»
Este que os domina tanto no tiene más que dos ojos, no tiene más que dos manos, no tiene más que un cuerpo, y no tiene ni una cosa más de las que posee el último hombre de entre los infinitos que habitan en vuestras ciudades. Lo que tiene de más sobre todos vosotros son las prerrogativas que le habéis otorgado para que os destruya. ¿De dónde tomaría tantos ojos con los cuales os espía si vosotros no se los hubierais dado? ¿Cómo tiene tantas manos para golpear si no los toma de vosotros? Los pies con que holla vuestras ciudades, ¿de dónde los tiene si no es de vosotros? ¿Cómo tiene algún poder sobre vosotros, si no es por obra de vosotros mismos? ¿Cómo osaría perseguiros si no hubiera sido enseñado por vosotros? ¿Qué os podría hacer si vosotros no fuerais encubridores del ladrón que os roba, cómplices del asesino que os mata y traidores a vosotros mismos? Sembráis vuestros frutos a fin de que él en vuestra presencia los devaste; amuebláis y ocupáis vuestras casas para proveer a sus expediciones de robo; criáis a vuestras hijas a fin de que tenga en qué saciar su lujuria; alimentáis a vuestros hijos a fin de que él los lleve consigo; para, en el mejor de los casos, conducirlos a la matanza en sus guerras, o convertirlos en administradores de sus codicias y ejecutores de sus venganzas; os despedazáis dolorosamente, a fin de que él pueda tratarse delicadamente en sus diversiones y revolcarse en sucios y villanos placeres; os debilitáis a fin de hacerlo más fuerte y rudo y teneros más cortos de la brida. ¡Hacéis tantas indignidades que las bestias mismas no aguantarían ni sufrirían! Pero podéis libraros si ensayáis no siquiera a libertaros, sino únicamente a querer ser libres. Estad resueltos a no servir más y seréis libres. No deseo que lo forcéis, ni le hagáis descender de su puesto; sino únicamente no sostenerlo más; y lo veréis como un gran coloso al que se ha quitado la base, y por su mismo peso se viene abajo y se rompe.
Discurso de la servidumbre voluntaria (1547), traducción de José María Hernández-Rubio, Tecnos, Madrid, 1986
Jean Meslier (trances, 1664-1729)
Cura ateo. Lleva su vida de sacerdote sin hacerse notar demasiado en su congregación de Ardennes, mientras en secreto escribe unas Memorias que denuncian a Dios, a la religión, al cristianismo, a la fe, a la monarquía, al rey, al clero. Apela a la revolución mucho antes de que esta esté de actualidad.
Rebelión, modo de empleo
El abundante jugo que alimenta todas esas soberbias y orgullosas naciones de las que acabo de hablar, son las grandes riquezas, y las importantes ganancias que ellos extraen todos los días del penoso trabajo, o de los penosos trabajos de vuestras manos. Porque no es sino (de) vosotros, y no es más que por vuestra industria, y por vuestros penosos trabajos, que viene la abundancia de todos los bienes, y de todas las riquezas de la tierra. Es ese jugo abundante, que ellos extraen de vuestras manos, lo que los sostiene, los alimenta, los engorda, y los hace tan fuertes, tan poderosos, tan orgullosos, tan altivos y soberbios como son. Pero ¿queréis (vosotros), pueblos, queréis hacer secar enteramente todas las raíces de esas soberbias y orgullosas naciones? Privadlas solamente de ese jugo abundante, que ellos extraen por vuestras manos de vuestras penas y vuestros trabajos. Retened vosotros mismos, por vuestras manos, todas esas riquezas, y todos esos bienes que hacéis venir tan abundantemente, con el sudor de vuestros cuerpos; retenedlos para vosotros mismos, y para todos vuestros semejantes, no deis nada de ellos a esas soberbias e inútiles naciones, no deis nada de ellos a esos soberbios y ricos holgazanes; no deis nada de ellos a esos monjes y eclesiásticos inútiles; no deis nada de ellos a esas altivas y orgullosas noblezas; no deis nada de ellos a esos soberbios y orgullosos tiranos, ni a los que los sirven.
Mandad incluso a todos vuestros hijos, a todos vuestros parientes, a todos vuestros aliados, y a todos vuestros amigos que los abandonen, y abandonar totalmente su servicio, y no hacer nada por ellos; excomulgadlos enteramente de vuestra sociedad; miradlos por todas partes como miraríais a los excomulgados entre vosotros, y de ese modo los veréis pronto secarse, como se secarían hierbas y plantas cuyas raíces no chuparan ya el jugo de la tierra.
Memorias de Jean Meslier (después de 1718) (traducción para este libro de Irache Ganuza Fernández)
Henri-David Thoreau (norteamericano, 1817-1862)
Poeta, ensayista, memorialista, comprometido en la lucha contra la esclavitud, dimisionario de la educación porque no quería pegar a sus alumnos, encarcelado por no haber pagado voluntariamente sus impuestos, rechaza su liberación y el pago de la fianza que la habría permitido. Vive un tiempo en soledad en una cabaña en medio del bosque.
Nadie es justo gracias a la ley
Yo creo que debiéramos ser hombres primero y ciudadanos después. Lo deseable no es cultivar el respeto por la ley, sino por la justicia. La única obligación que tengo derecho a asumir es la de hacer en cada momento lo que crea justo. Se ha dicho y con razón que una sociedad mercantil no tiene conciencia; pero una sociedad formada por hombres con conciencia es una sociedad con conciencia. La ley nunca hizo a los hombres más justos y, debido al respeto que les infunde, incluso los bienintencionados se convierten a diario en agentes de la injusticia. Una consecuencia natural y muy frecuente del respeto indebido a la ley es que uno puede ver una fila de soldados: coronel, capitán, cabo, soldados rasos, artilleros, todos marchando con un orden admirable por colinas y valles hacia el frente en contra de su voluntad, ¡sí! Contra su conciencia y su sentido común, lo que hace que la marcha sea más dura y se les sobrecoja el corazón. No dudan que están involucrados en una empresa condenable; todos ellos son partidarios de la paz. Entonces, ¿qué son: hombres, o por el contrario, pequeños fuertes y polvorines móviles al servicio de cualquier mando militar sin escrúpulos?
Desobediencia civil y otros escritos (1848), traducción de M. Eugenia Díaz, Tecnos, Madrid, 1987
🌎NEOPTICAL. ANTIGUAS LÍNEAS DE TIEMPO SE ESTÁN DESCONECTANDO PARA DAR PASO A LA EXPRESIÓN MATERIAL DE LA NUEVA TIERRA. EN MÚSICA, LOS NEO ACTOS HACEN LO PROPIO PARA LA EXPANSIÓN GLOBAL DE LA ESCENA◻️En mi radar gira INSIDEAWAVE en estrepitosa continuidad con "Start" -desde hace unos días atrás. Los percibo aprovechando las estructuras microscópicas de átomos y moléculas como gran inspiración◻️
El combo TEMPLES (UK) anuncia su o.v.i en álbum 'Exotica' para el 14 de abril del cual circula 'Afterlife'. El tema cita en su lírica las relaciones personales a larga distancia y como el amor y el aislamiento pueden encontrarse. Sobre ello, el vocalista/guitarrista James Bahshaw ha citado:
'Ver una luz en la distancia te da la esperanza de saber que te encontrarás de nuevo'. Agrega además que refleja un momento real en su vida que vivió. El álbum ha sido producido x SEAN ONO LENNON, quien ya había apreciado varias de sus presentaciones en vivo, mezclado x el insigne DAVE FRIDMANN (TAME IMPALA, MGMT,THE FLAMING LIPS) -entre otros◻️
El acto ULTRA Q, proviene de Oakland, y su debut en álbum 'My Guardian Angel' estará circulando desde el 9 de junio bajo el sello Royal Mountain. El mismo, marca un mosaico de influencias con texturas electrónicas y pulsaciones de guitarras indie. Su single 'Klepto' se orienta hacia el estilo garage con caja de ritmos acompañado x un bajo propulsor y magna reverberación. Jakob Armstrong logra imponer su identidad vocal de atrayente magnetismo. Él es hijo del cantante Billie Joe Armstrong (GREEN DAY). Las marcadas influencias que capto van x vías identificadas como las de THE STROKES, GREEN DAY e INTERPOL◻️
SOFIA KOURTESIS, peruana con ascendencia griega, dj, productora, diseñadora de moda, tecladista, cantante, compositora con base en Berlín y con idas y venidas a Lima/Perú, acaba de estrenar un power single titulado 'Madres' (Ninja Tune). Un tema orientado a las pistas de baile del mundo que puedo calificar como nu world-dance music, además. Exquisitos fragmentos vocales y mística atmósfera étnica exótica. Celebro su gran evolución y carrera en ascenso, sus grabaciones, dj sessions como su presencia en grandes festivales como en los medios escritos si apreciaron su entrevista (febrero 2023) y portada en la revista MIXMAG. Su próxima presentación será en el Festival del Cruce 2 el 21 de Julio, evento en que participan JEFF MILLS (lo entrevisté cerca a la Costa Verde/Miraflores), SKIN ON SKIN, UNDERWORLD, OBJEKT... 'No veo mi música sólo como una canción que tocaría en un club o festival. Quiero tocar a la gente y trato de crear conciencia x las cosas malas que suceden en la vida' - ha declarado no hace mucho◻️Dale play https://youtu.be/bPGct0yRPM8
ALISON GOLDFRAPP, si la recuerdan como integrante del acto GOLDFRAPP, sonando a todo trapo vía mis programas x las ondas hertzianas, tiene ya single como solista 'So Hard So Hot' y respectivo clip muy bien logrado. Aclarando siempre la difusión al aire como en BRITANIA FANZINE y otros medios escritos, sobre actos que la generación de supra generaciones sabe de qué estoy citando. ◻️HATCHIE, del mismo modo y sin desilusionar ha estrenado su neo satélite en single: 'Rooftops' feat. Liam Benzvi. Incluido en su próximo o.v.i en álbum: 'Giving The World Away Deluxe' (Secretely Canadian) sello de Australia como para Ivy League Records, sello de Nueva Zelanda◻️
El tiempo corre/mira lo que trae -o como decir tempus fugit. DÉPÊCHE MODE a escasos días de tener en circulación su décimo quinto álbum en estudio 'Memento Mori'. Como mencioné antes, las canciones incluidas fueron escritas con anterioridad a la partida de ANDREW FLETCHER, en parte como reacción al confinamiento global y, en general al paso del umbral de los sesenta años x parte de cada uno de los integrantes de la banda. El álbum fue presentado en vivo como una exclusiva mundial en el festival de Sanremo 2023, y acompañado de un vídeo evocador del habitual ANTON CORBJIN. Leyendo en los créditos del tema 'Ghosts Again' citan a RICHARD BUTLER miembro de THE PSYCHEDELIC FURS y a MARTIN LEE GORE. Es la primera vez que DÉPÊCHE MODE comparte créditos con un colaborador externo de este calibre en la fase de composición -igualmente su participación como co-autor en otros tres temas del álbum. Esto sólo puede aumentar la sorpresa previa a su lanzamiento. La macroesfera sónica fue presentada x DM como un viaje que desde la densa oscuridad y la paranoia termina con alegoría y catarsis en una amplia gama de emociones y estado de ánimo. De pronto ya circula "My Cosmos Is Mine" tema de apertura que muestra atmósferas dark y post-industrial. Otros de los temas: 'Always You' , 'Never Let Me Go', 'Soul With Me', ' Speak To Me'◻️Live @ The Late Show DÉPÊCHE MODE https://youtu.be/WVou-8d3hjw◻️
* La ahora dupla desde la formación original: Dave Gahan y Martín Lee Gore, confiesan que tras la partida de Andrew, recién se sienten ambos más unidos.
*Nadie se esperaba en sus más idílicos sueños que Richard Butler de la tan amada banda x nosotros: The Psychedelic Furs sería co-autor compositivo para DM.
ANIMAL COLLECTIVE tiene reeditado su primer y supra mítico álbum 'Spirit They're Gone, Spirit They're Vanished' para el próximo 12 de mayo. En versión remasterizada con una neo portada así como de un EP extra con 5 temas titulado 'A Night At The Mr. Raindrops Holistic Supermarket' e incluida su versión para 'Dreams' (FLEETWOOD MAC). El combo de Baltimore que me encantó entrevistar, anuncia que estará el álbum+EP disponible desde el 12 de mayo. X ahora, circulan en adelanto estelar : 'Chocolate Girl' (Remasterized 2023) y el inédito 'Untitled # 1' https://youtu.be/0TMSj7hYj64◻️https://youtu.be/LTcQSYYV2nAs◻️La mítica banda londinense post-punk KILLING JOKE ha compartido su neo single 'Full Spectrum Dominance' remezclada x YOUTH, bajista del combo. Un adelanto de su neo álbum. https://youtu.be/s4lLQAbl-8E◻️ https://youtu.be/Ka-kP6Fnhzl◻️
EVERYTHING BUT THE GIRL tiene en circulación su tercer single 'Run A Red Light' extraído de su álbum FUSE! disponible desde el 2 de abril. El clip escenifica una representación onírica de la historia narrada en el texto. A conectarte https://youtu.be/lo9b4buZCNo ◻️LES INCENDIAIRES, combo canadiense anuncia su neo álbum 'In Abstrakto'. El mismo que mantiene sus logros reconocidos. Su single 'À L' angle du Hasard' en circulación estelar. https://youtu.be/YPU_BBZTMto◻️Igualmente CLOCK DVA lanza su neo álbum 'Noesis' para Mute Song. Este acto muy solicitado x su 'The Hacker' en el programa 2001, reaparece para despertar conciencias y poner la música que conecta nuestro cortex con la sustancia límbica para no olvidar que tenemos derecho a pensar y a sentir emociones todas, aún en la era esta de la susodicha: Inteligencia Artificial. Dale Play al teaser del álbum: https://youtu.be/nrQThdpyLoy3◻️JEFF MILLS me dijo que a JUAN ATKINS, le hubiera encantado que lo entrevistara, tiempo habrá aún. Su álbum 'Metropolis Metropolis' segundo score de la obra de Fritz Lang (1927), lo presenta el 4 de abril en el cinema Babylon de Berlín ◻️
* Lentes que modela Juan Atkins en sus concurridas performances.
X su parte, MATTHEW HERBERT ha titulado su álbum 'The Horse' que incluye 15 temas usando el esqueleto de un caballo en la creación de sonidos. Lo capto muy andino (de Perú) x momentos. Ambos dos discos nombrados con la colaboración de The London Contemporary Orchestra como participación de SHABAKA HUTCHINGS y THEON CROSS◻️El que ama la verdad de corazón es conducido x fuerzas de luz invisibles. Entonces él mismo experimentará como puede servir a la verdad. La verdad le conducirá en el camino hacia el servicio a su prójimo◻️STOP!
♦️RUSIA: ANTROPOLOGÍA DE LA ESCENA PUNK O LA ECONOMÍA DE LA CULTURA DIY. LA COLUMNA SHOCK ESTA VEZ LA DEDICO AL PUNK EN RUSIA DESDE SUS INICIOS Y FINALIZANDO EL PUNKUMENTARIO DE ALGUNOS PAÍSES PARA QUE COMPAREN SUS SIMILITUDES PARALELAS. LA ESCENA PUNK EN PERÚ, TAMBIÉN HA PASADO X CIRCUNSTANCIAS MUY PARECIDAS EN CUANTO A SUS INICIOS Y EVOLUCIÓN. X OTRO LADO, DURANTE 2020, DEDIQUÉ UN MEGA XPECIAL A WUHAN/CHINA EL LUGAR CONSIDERADO COMO EL MÁS PUNK DE TODO EL PLANETA. EL PUNK RUSO FUE MÁS CONOCIDO CUANDO EN 2012 IRRUMPIERON LAS PUSSY RIOTS CON 2 DE ELLAS HOY EN DÍA AUTOEXILIADAS.
X: HELENE RAMOS
Al ser puesta en órbita en esta columna como se desenvolvió el punk en los diferentes países, al final he comprobado que en cada uno de estos lugares el historial es casi o totalmente similar.
Me han reenviado en los 2 recientes meses pasados, un sin fin de documentales que difunden cómo se ha venido desarrollando la escena en mención de forma paralela en casi todo el planeta. Lo percibo como un mega plan establecido puesto que casualidades no existen.
El documental punk de Puerto Rico, Ecuador, México, Bolivia, Uruguay, Argentina, Canadá... todos trazan cierto enjambre de conexión teniendo siempre como núcleo inspirador a THE RAMONES como a THE SEX PISTOLS excepto Francia. El documental que más centró mi atención -x haber este sido confeccionado durante 20 años-, ha sido el dedicado a Venezuela a idea de Ismael Torrealba. Dicho documental lo pueden ver en este link que recomiendo a ultranza plus https://youtu.be/dxPkkjXT-Dw Titula: La Historia Punk en Venezuela no es una moda.
Me centro ahora en Rusia, con sus punkers y punkettes que a como diera lugar, dieron vida igualmente a esta escena punkish.
Es en 1979, cuando el punk se instala en Rusia abriéndose muy lentamente en un inicio vía los discos de vinilo que se vendían ilegalmente lo cual pronto explotó en las salas de conciertos controlados x el estado, allí las autoridades encontraron que el estridente movimiento juvenil era mucho más fácil de controlar.
A trompicones fue como el punk y su escena creció y floreció, siempre a un paso adelante de la policía secreta y de los neonazis, vía la perestroika, glasnost y el final de la Guerra Fría. Historia muy interesante para ser difundida.
Los álbumes de los grupos rusos eran sacados del país de contrabando y lanzados en Europa y Estados Unidos, la mayoría de los occidentales sabían muy poco del movimiento punk de Rusia hasta que el combo PUSSY RIOT irrumpió en el escenario internacional.
La historia tiene su incepción en 1978, cuando un séquito de jóvenes rusos tuvieron acceso a escuchar a THE RAMONES, THE SEX PISTOLS y a BOOM CITY RATS vía BBC Radio interceptada ilegalmente.
SVIN es quien dio a conocer el punk en todo Leningrado, él era el píxel de una banda de clase media mientras emulaba el estilo punk tal cual lo entendían y desvinculado de la sociedad soviética. Los sonidos que ellos crearon divergieron del rock ruso tradicional que se les prohibió el ingreso en el 'Leningrad Rock Club' respaldado x la KGB.
Sólo la perestroika dio espacio de difusión a bandas punk como AVTOMATICHESKYE UDOVLETVRITELY y OBYEKT NASMESHEK, la oportunidad de tocar ante una audiencia en vivo.
Entonces, el punk se tornó lo más pop posible debido a las reformas del estado. Época además en que el punk ruso era en sustancia expuesto en un giro bastante ligero.
Aparte de una gran plétora de expertos políticos corruptos tanto como deshonestos que salían de Siberia - a través de YEGOR LETOV y de su banda GRAZHDANSKAYA OBORONA.YEGOR LETOV estuvo además envuelto con movimientos políticos radicales que condujo a que lo internaran en un centro psiquiátrico en 1990 -en Rusia no se vienen con cosas. El hecho sólo logró que su fama se acrecienta. Él fue un auténtico rebelde y quien en 2008 falleciera de un paro cardíaco. Existe un buen documental dedicado a su banda: 'I Don't Believe ln Anarchy' -producido x su viuda Natalia Chumakova y quien fuera integrante también de la banda.
El punk en las capitales siguió siendo muy claramente apolítico. Las líricas de los temas apostaban x valores distantes de los ideales estéticos soviéticos, aunque no antipartidistas y en algunos casos el punk rock ruso era incluso pro-estado.
Luego la URSS se derrumbó y se abrió un vacío ideológico. La década de 1990 vio las peores condiciones económicas para Rusia en siglos y dejó a muchas personas buscando algún tipo de comprensión de lo que estaba realmente sucediendo: una visión del mundo en que algunos lo encontraron en la política medioambiental, la democracia a favor del mercado, el leninismo, el anarquismo ortodoxo, o en los estupefacientes.
Otros encontraron su núcleo en el neonazismo y la supremacía de la raza blanca.
La década de 1990 fue fiel testigo en Rusia de una polarización significativa de cualquier escena punk que existía en Moscú y en San Petersburgo. Este período vio igualmente desarrollarse el punk comercial, sobre todo en Moscú lo que trajo en seguida a actos como DISTEMPER.
Trás todo ello, algunas cosas seguían siendo buenas. Se inaugura en San Petersburgo un neo local llamado 'Tamta' que pasó a ser legendario y creó un espacio para músicos amateurs como también para niños y así evitar de que ellos se fugaran de sus hogares. En Moscú se inauguraba otros espacios como el 'Jerry Rubin Club'. En la década de 1990, se desarrolló una escena en Moscú en torno a algunos carismáticos intelectuales anti-intelectuales que usaban la música y la poesía como medio artístico.
A inicios de la década de 2000, una escena hardcore punk lograba mantener aún un mínimo de independencia de quienes intentaban infiltrarse en sus espectáculos. Momento preciso en que el movimiento anti-fascista de Moscú se solidifica en torno a unas pocas personas influyentes dispuestas a provocar a los neonazis para que los mantuvieran fuera de sus espacios y conciertos.
*El punk ruso comenzó como una declaración clandestina remanida: 'No Future' y 'Nosotros Contra el Mundo', frases que las Pussy Riot se las tomaron muy en serio.
El combo PUSSY RIOT, reanudó el retorno del punk en Rusia con una especie de estilo políticamente cargado e inconformista. Más adelante fueron suavizando sus liricas debido a que desde su incursión en la Catedral de Moscú en 2012, fueron constantemente atacadas x la policía como vetadas.
Siguieron presentándose ilegalmente hasta que consiguieron salir camufladas del país, pero siguen como activistas x donde van.
Para la propaganda soviética, fue siempre un problema que los punkers occidentales usaran la esvástica y la ropa nazi como parte de sus atuendos y moda.
Los punkers rusos trabajaron mucho para lograr que la escena estuviera a salvo de los neonazis; el momento actual es hoy en día muy seguro para quien quiera participar.
A los punkers y punkettes de todo el planeta: reconozcan lo que lograron y mejoren lo que hicieron posible. Hasta aquí la cita◻️STOP!
LUCES DE SPEKTRUM O ENERGÍA CÓSMICA HACIA EL UPPERGROUND AL ALBA DE UNA NUEVA ERA. CADA SER HUMANO ESTÁ EN COMUNICACIÓN CON SUS PROPIAS EMISIONES O GRABACIONES, CON TODAS LAS LUMINOSAS CONSTELACIONES PLANETARIAS CORRESPONDIENTES AL VOLUMEN DE TODAS SUS FRECUENCIAS◻️Para el 2 de junio sale a la venta el tercer álbum de estudio del cuarteto post-punk-wave: RVG cuyo centro es Melbourne/Australia.
Su primer satélite en single 'Nothing Really Changes', se desplaza en un mid-tempo con atmósferas un tanto siniestras pero al mismo tiempo asequibles. El sonido es de guitarra apoyado x un teclado típicamente ochentero. Su álbum titulado 'Brain Worms' supera sus ya clásicas influencias post-punk yendo mucho más allá en estilos. Este álbum fue grabado en Londres, en donde la banda se trasladó a Snap Studios, teniendo a James Trevascus como productor y a Billy Nomates (NICK CAVE, WARREN WILLIS, THE GOON SEX) en las mezclas. Algunos de los temas incluidos: Squid', 'Tambourine', Tropic Of Cancer', como 'Midnight Sun'◻️THE NATIONAL lanzó el segundo extracto en single de su álbum 'First Two Pages Of Frankestein' el cual circulará desde el 28 de abril vía el sello 4AD. X tal motivo, THE NATIONAL se asoció a los miembros de NEW ORDER para crear una camiseta/t-shirt real del grupo en una edición limitada cuya venta será donada a una organización benéfica◻️
QUASI integrado x Janet Weiss y Sam Coomes retornó al rock como a la distorsión trás varios años de ausencia. La empatía entre la guitarra de Coomes y la batería intensa y minimalista de Weiss sigue siendo óptima. Lo de ellos es garage rock, actitud punk y esencia indie con harta distorsión como se puede comprobar en su álbum 'Breaking The Balls Of History' (Sub Pop) que incluye piezas tituladas: 'Gravity', 'Riots & Jokes', 'Rotten Wrock', 'Queen Of Ears', ' Last long Laugh'◻️
A partir de una variedad de influencias artísticas como también el alto sentido cinematográfico del tan prolífico compositor ENNIO MORRICONE, además de los talentos reconocidos como los de LAURIE ANDERSON, LAURIE SPIEGEL y SUZANNE CIANI-son sólo algunos de los nombres que llegan a la mente al escuchar el álbum 'Suono In Un Tempo Trasfigurato' de la dupla: BONO/BURATTINI. Aunque también cito el enfoque hacia el experimentalismo en vórtices del GRUPPO DI IMPROVIZACIONE NUOVA CONSONANZA. Se aprecia una otra forma de canción: un perecer con fronteras osmóticas y capaz de utilizar diferentes tensiones y géneros al condensar un clímax en torno a unos puntos de luz que logran que el oyente se inmiscuya de las sustancias asumidas x el sonido. Un trabajo totalmente muy interesante. Sus temas 'Dinner Illusion', 'Stella', 'The Ballroom', 'Waves'... siendo 'Le Ossa' (Los Huesos), el que más me ha llevado hacia el universo Morricone. Dale play https://youtu.be/j4h83rTFAk4◻️
GINA BIRCH, fundadora y bajista junto a Ana de Silva, de THE RAINCOATS, un par de estandartes del post-punk y quienes fueron un auténtico referente de la escena grunge y riot de la década de 1990 -KURT COBAIN en el liner 'Incesticide' de 1992, las notas incluían una oda fascinante dedicada a THE RAINCOATS y a su álbum debut. Ambas placas las difundi en Lima/Perú x las ondas hertzianas, si bien recuerdan◻️
*Kurt Cobain, uno de los muchos que fingió su muerte para salirse del sistema.
GINA BIRCH ha continuado orbitando en la escena artística como directora y creativa de artes visuales. El año pasado ella ilustró un booklet de letras de SHARON VAN ETTEN, sólo para luego decidir volver a expresarse con las cuatro cuerdas en un manifiesto de trabajo: 'I Play My Bass Loud' que cruza con gran habilidad diversos géneros: nu-folk, funk, dub-reggae e incluso prog-rock. Colabora Mark Glover de KILLING JOKE, como productor entre otros invitados muy ilustres: THURSTON MOORE en 'Wish l Was You' en un gran y perfecto estilo cercano a THE BREEDERS. Entre las bajistas invitadas: Jane Crockfir (MODETTES), Emily Elhaj (ANGELOISENS) y otras. En el tema 'I Will Never Wear Stilettos' cita: 'I Will Never Wear Jimmy Choo, Give Me Dr. Martens'. Al final, este es un álbum concepto centrado en la femineidad, no encasillado y no inclasificable. El disco permite continuar brillando a una personalidad histórica como es GINA BIRCH, quien aún tiene mucho que decir. Otro acto que vuelve desde el underground para dar gran soporte al upperground -escena que hoy en día vislumbra en todo este planeta azul. GINA BIRCH no dudó en subirse al escenario en un concierto de YO LA TENGO reciente y cantó: 'Will You Stil Love Me Tomorrow?' X otro lado, ella es quien ha dirigido y filmado una serie de vídeos como los de NEW ORDER, DEE DEE RAMONE, THE VEILS,THE LIBERTINES, PALMA VIOLETS, DAISY CHAINSAW... entre muchos otros más. Aplaudo su gran talento y su espléndida trayectoria ◻️
El audio a la entrevista que me hiciera MICHAEL PHUN CIELOS editada en 3 partes ¡circula ya! y justo al alba del upperground en gran expansión. Mi ultra-mega agradecimiento x todo ello. Aprecio su dedicación y trabajo. Dénle escucha en las órbitas rítmicas e impulsos eléctricos de transmisiones lumínicas audio digitales... (uno de los slogans de 2001 y sus sagas mega estelares) como adelanto.
◻️El tan amado x sus innovaciones BLIXA BARGELD, núcleo vocal del combo EINSTURZENDE NEUBAUTEN, se fracturó la pierna de nuevo (antes en 2014 se cayó y lastimó en el Auditorium Parco Della Música de Roma) y la banda se ha visto obligada a posponer las sesiones de estudio previstas. Se recuperará puesto que no es algo grave◻️El festival PRIMAVERA SOUND 2023 aproxima sus días mientras aún percibo en mi Vixor de Memoria a los también siempre amados CARIBOU. Su presentación de junio 2022, permanece lúcida y totalmente imborrable: https://youtu.be/CXy6HMlGesM◻️X lo pronto, a tener en cuenta PS2023.Check It! https://youtu.be/oR68kI9X158◻️
* Blixa Bargeld se ha ya comunicado vía Twitter asegurando que se recuperará.
La Tierra y todo el sistema solar podría entrar en una vibración más elevada, x nuestra propia y lumínica irradiación si tan sólo toda la humanidad de este bello planeta ¡lo aspirase!◻️En mi radar x estos días están: TOURJETS - 'Don't Call Me Now' https://youtu.be/Sch-mYSmtYQ◻️ Igualmente .com & FRANCESCA LONDONO - 'Wistful' / https://youtu.be/8oMV0EKd34c como también el acto SETTING SUN - 'Whitelands' https://youtu.be/Xx6hwZaZ4mo y todo el álbum de FRENCHY & THE PUNK - 'Zen Ghost', con cierta esencia SIOUXSIE SIOUX◻️ Aquél que ha luchado contra su ego y ha vencido, posee la verdadera libertad y la verdadera paz del alma◻️Aprendemos viviendo, vivimos para aprender◻️Hasta aquí mucho de lo que produce la centralita física, que es el cerebro◻️STOP!
P L U S !
STOP THE PRESS! Es la frase que se usa en los medios escritos cuando se quiere remarcar algo que no se puede posponer. En la galaxia dorada de actos que pululan en la escena ahora mismo: Kanine Records me hace saber que para el 29 de marzo circula el EP debut de DUST - 'et cetera, etc'. Un quinteto australiano que está creando grandes expectativas con su tema 'Ward 52'. https://youtu.be/mrzzozZaXlA◻️ PINE FRANCIS, acto de Philadelphia mueve olas igualmente con su onda alt-psych y dream-pop vía su single: 'Frantic Francis'. Link: https://youtu.be/pHV7h0fGNQA◻️Enjoy!
Silveria es una dupla informada por Noelia Cabrera y Natalia Vajda, quienes llevan una trayectoria en la liza de la música alternativa. Una al frente de proyectos como Blue Velvet y The Underground Parties y su partner en entes del porte de Mercury Toys además de integrar el notable proyecto Warmi Rock Camp Perú, enfocado a impulsar la música en las niñas. Como Silveria ambas están construyendo una discografía que destella hedonismo sin tapujos y sensaciones fiesteras en sintonía con la new wave ochentera y el electroclash. Hace poco lanzaron el EP, "Futura (A Tutiplén, 2022)", un ramillete de canciones que refrendan talento y actitud agradables de presenciar en una Lima atestada de conservas y machirulos por doquier. Han hecho un espacio en su día a día para concedernos estas palabras.
¿Por qué o a qué alude Silveria? ¿Cómo se conocieron ambas? Cuéntenos de sus respectivos background, por favor.
Silveria hace referencia al concepto de que la naturaleza silvestre es indómita, oscura, fuerte, hermosa, e implícitamente femenina.
Nos conocemos por ser músicos de la misma escena musical underground desde hace varios años. Natalia tiene un proyecto llamado Mercury Toys y yo tuve en su momento un proyecto llamado Kusama y otro Blue Velvet.
Vuestro sonido refrenda el sonido de la new wave y el electroclash. Hedonismo y sensualidad pop. ¿Cuáles son vuestros referentes al momento de componer y de escribir vuestras líricas?
Futura, nuestro primer EP, es envisionar el futuro en femenino, es una proclamación de emancipación y declaración de amor propio. En Futura, nos apropiamos de nuestro futuro con una producción en donde volcamos diferentes emociones, estados de ánimo y sentimientos de rabia, pérdida, amor, libertad y optimismo con sonidos revival que rinden tributo a la década de los 80 y 90.
Tomamos elementos del new wave, el post punk y synthpop para diseñar una sonoridad que se caracteriza por sintetizadores y cajas de ritmos, capas de guitarras saturadas de efectos, bajos enérgicos y voces envolventes que van creando armonías sutiles que en su delicadeza tienen la potencia de un grito primario.
Es difícil definir con un solo género a Silveria, pero su sonoridad podría calzar dentro del gran espectro del rock alternativo.
Nos influencian bandas como Echo & the Bunnymen, Sisters of Mercy, Savages, Primal Scream, New Order, Scream, Coil, Cocteau Twins, etc.
En una escena dominada por el orden masculino hasta en la prensa musical y la ingeniería de sonido, ¿cómo ha sido instaurar Silveria como motor y catalizador del empoderamiento femenino?
Ha sido un reto. Como siempre.
Ser mujer en una escena predominada por hombres por default te pone en la posición de que debes demostrar que puedes hacer algo tan bien o mejor que los hombres.
Nosotras al momento de armar Silveria solo pensamos en decir las cosas que queríamos decir sin importar que piensen y componer como queríamos componer de la misma manera.
Creo que mucho del empoderamiento femenino parte de desprenderse del juicio que puedan tener sobre una a todo nivel, tanto como músico y como mujer.
En “Cadillac” hablan de sentir sin remilgos y a todo poder. En Instagram aclaran: “A cuántos hombres he escuchado decir que desean a una mujer inteligente en sus vidas… Yo los animaría a que lo pensaran bien. Las mujeres inteligentes toman decisiones por sí mismas, tienen deseos propios y ponen límites. Una mujer inteligente no va a dejarse manipular ni chantajear, ella no se traga culpas, asume responsabilidades. Esas mujeres tuvieron vida antes de ti y saben que la seguirán teniendo una vez que tú te hayas ido.” Es extraño pero siempre se suele asociar el tópico del amor y el romance con el ambiente femenino y ustedes lo corroboran. Cuando alguno expresa que no necesita más que la música y su cerebro de frente te cancelan chantándote el sambenito de “INCEL”. Después de tanto embrollo, ¿por qué se hace tan difícil ser solo si ya está visto que todo es una comedia?
Consideramos que el tópico del amor existe por ambas partes. Todos escriben canciones de amor y des amor, es un sentimiento que nos mueve muy fuerte.
No creemos que sea exclusivo de un solo género pero es innegable el amor romántico es una construcción de dos que pone a la mujer en una situación sumisa. Tenemos canciones de hablan de amor en pareja pero por ejemplo “Volver”, habla del amor hacia mi papá y lidiar con su ausencia cuando él falleció. Hay distintos tipos de amor también.
Cadillac habla de sentir y vivir con libertad. “Esta canción se trata de sentir de más sin sentirse mal por sentir más intensamente que el resto y demostrarlo.”
Es distinto el concepto que se tiene de un hombre que disfruta de su libertad sexual, al concepto que se tiene de una mujer que decide hacer lo mismo. Nos enseñaron a reprimir todo para calzar en el molde de lo aceptable. Lo aceptable es mucho más limitante cuando eres mujer y esto es innegable.
yo hago alusión a las mujeres inteligentes con ese texto de Márquez porque Las mujeres que vemos más allá de los prejuicios sabemos que no tenemos que sentir culpa y que no necesitamos depender emocionalmente de alguien para sentirnos completas y mucho menos darle explicaciones a algún parte externo de las cosas que queremos hacer.
Es más fácil ser si eres hombre. Y a muchos hombres realmente no les gusta la idea de una mujer libre.
¿Cuál es vuestro set up, equipamiento?
Natalia usa una Gibson SG standard classic y una amplia pedalear con efectos white purple octopus, moog ring modulator, mxr classic108 fuzz, ibanez tube screamer, TC electronics sparkbooster, mxr phase90, electro harmonix, neoclone, electro harmonix holygrail, tcelectronics vortex, Boss SL20slicer, TC electronics flashback delay.
Grabamos armonías con un Monologue, y básicamente modificamos sonidos del Logic.
Yo he usado un Fender Precision Elite y un big Muff. En vivo utilizo un pedal tv helicon de voz con delay y algo de reverb.
Recientemente hemos incorporado la presencia de una baterista para tener dos formatos dependiendo del lugar en el que toquemos.
¿Cómo ha sido la recepción del público en los conciertos, alguna anécdota que puedan compartir?
Muy buena la recepción, nuestro primer EP ha tenido buenas reseñas en medios musicales nacionales e internacionales.
Una anécdota que recordamos fue tocando en Huancayo en donde un hombre del público nos pidió en tono de burla si éramos capaces de tocar una canción de Iron Maiden. Cuando terminamos el show se acercó a pedirnos disculpas y felicitarnos por nuestra ejecución.
¿Por qué pasan de tener página en bandcamp?
Las plataformas digitales han cambiado con el tiempo. Somos conscientes de que son plataformas que no generan muchos ingresos y pagan poquísimo a los artistas por reproducción y pero al ser las plataformas más usadas en la actualidad son más como una herramienta que nos brinda alcance.
Por otro lado, no descartamos subir el material a bandcamp pronto.
¿Qué discos, grupos o libros recomendarían a los lectores de Perú Avantgarde?
Donde todo Termina por Blanca Varela (recitamos algunos fragmentos de Dama de Blanco de ella en nuestra canción Volver)
Los Robots del Amanecer de Isaac Asimov
Patas Arriba: la escuela del mundo al revés de Eduardo Galeano
Ropa Música Chicos de Viv Albertine
De discos
Saáda Bonaire de Saáda Bonaire
Mentiras de Boan
Zoom Pool de Third Wife
More like space de Seefeel
Beat de Bowery Electric
Todo lo de DIIV también nos gusta
Planes futuros.
Queremos tocar más en vivo, sentimos que cada vez hay menos lugares para organizar conciertos y es muy difícil organizar eventos culturales de calidad en Perú.
Contemplamos sacar un disco este año y poder girar en el extranjero en el futuro.
Por UWE SCHÜTTE De "Kraftwerk. Future Music from Germany" (2020)
...La canción de cierre, 'Vom Himmel hoch' ('Desde el cielo arriba'), hace referencia al título de una popular canción navideña, mientras que la música imita un ataque aéreo en tiempos de guerra que reanima los horrores de los bombardeos civiles con un repertorio mínimo de percusión y sonidos electrónicos. Junto con el título oscuramente irónico y ambivalente, esto fue notable en ese momento, ya que la campaña de bombardeo estratégico emprendida contra la población alemana durante los últimos años de la Segunda Guerra Mundial por parte de las fuerzas aliadas fue un tema muy difícil de abordar, particularmente para la izquierda. Alemanes jóvenes inclinados a la izquierda entendieron demasiado bien que la destrucción era, en un sentido moral, la venganza legítima por los crímenes cometidos por los nazis.
"Nuestra tradición aquí había sido rota, bombardeada", dijo Hütter en una declaración reveladora en 1991, señalando que mientras los nazis habían destruido el próspero movimiento modernista y vanguardista en Alemania tan pronto como llegaron al poder en 1933, el bombardeo las campañas de las fuerzas aéreas británicas y estadounidenses habían diezmado las ciudades y la infraestructura alemanas hasta un grado inimaginable hasta ahora. Las imágenes aéreas de la destrucción de Colonia muestran la ciudad entera como un vasto campo de ruinas y destrucción. Miles de cuerpos en descomposición yacían enterrados bajo los escombros.
Hablando en 1991, Florian Schneider recordó el Düsseldorf de su infancia: “Gran parte de la ciudad todavía estaba destruida. Recuerdo que las calles todavía estaban llenas de agujeros de bombas, era un poco como ahora en el Líbano”. Hütter dio una descripción similar en 1982: “A nuestros padres los sacaron de sus casas. Su principal interés era reconstruir una vida para ellos mismos. Se obsesionaron con las cosas materiales y se pasaron de la raya”.
El hecho de que los bombarderos aliados hayan arrasado con muchas zonas urbanas de la zona del Rin-Ruhr debe tenerse en cuenta al considerar algunas de las declaraciones de Hütter, como la siguiente, en la que pretende explicar la compleja situación en la que se encontraban los jóvenes alemanes de su generación cuando tratan de llegar a un acuerdo con su difícil legado nacional: "Alemania había perdido su identidad. Todos nos sentimos muy perdidos". La cita no implica ni nacionalismo ni revisionismo, sino una pronunciada sensación de desplazamiento y confusión en un territorio que debería sentirse familiar: el país de origen de uno.
VOM HIMMEL HOCH
By UWE SCHÜTTE From "Kraftwerk. Future Music from Germany" (2020)
The closing track, ‘Vom Himmel hoch’ (‘From Heaven Above’), references the title of a popular Christmas song, while the music mimics a wartime air raid which reanimates the horrors of civilian bombings with a minimal repertoire of percussive and electronic sounds. Together with the darkly ironic and ambivalent title, this was remarkable at the time, as the strategic bombing campaign waged against the German population during the last years of the Second World War by Allied forces was a very difficult subject to raise, particularly so for left-leaning young Germans who understood all too well that the destruction was, in a moral sense, rightful vengeance for the crimes committed by the Nazis.
‘Our tradition here had been broken, bombed,’ Hütter said in a telling statement in 1991, pointing out that while the Nazis had destroyed the thriving modernist, avant-garde movement in Germany as soon as they came to power in 1933, the bombing campaigns by the British and US air forces had decimated German cities and infrastructure to a hitherto unimaginable degree. Aerial images of the obliteration of Cologne show the entire city as one vast field of ruins and destruction. Thousands of decomposing bodies lie buried beneath the rubble.
Speaking in 1991, Florian Schneider recalled the Düsseldorf of his childhood: ‘Much of the town was still destroyed. I remember the streets were still full of bomb holes, it was a bit like it is in Lebanon now.’ Hütter gave a similar description in 1982: ‘Our parents were bombed out of their homes. Their main interest was to reconstruct a life for themselves. They became obsessed with material things and went over the top.’
The fact that Allied bombers had wiped out many urban areas of the Rhine-Ruhr area must be taken into account when considering some of Hütter’s statements, such as the following, in which he aims to explain the complex situation young Germans of his generation found themselves in when trying to come to terms with their difficult national legacy: ‘Germany had lost its identity. We all felt very lost.’ The quote implies neither nationalism nor revisionism but instead a pronounced sense of displacement and confusion in a territory that should feel familiar: one’s native country.
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barbarismos
izados
rojo 2
es más fácil imaginarse el fin del mundo que el fin del capitalismo
En tercer lugar, un dato: una generación entera nació después de la caída del Muro de Berlín. En las décadas de 1960 y 1970, el capitalismo enfrentaba el problema de cómo contener y absorber las energías externas. El problema que posee ahora es exactamente el opuesto: habiendo incorporado cualquier cosa externa de manera en extremo exitosa, ¿puede todavía funcionar sin algo ajeno que colonizar y de lo que apropiarse? Para la mayor parte de quienes tienen menos de veinte años en Europa o los Estados Unidos, la inexistencia de alternativas al capitalismo ya ni siquiera es un problema. El capitalismo ocupa sin fisuras el horizonte de lo pensable. Jameson acostumbraba a detallar con horror la forma en que el capitalismo penetraba en cada poro del inconsciente; en la actualidad, el hecho de que el capitalismo haya colonizado la vida onírica de la población se da por sentado con tanta fuerza que ni merece comentario. Sería peligroso y poco conducente, sin embargo, imaginar el pasado inmediato como un estado edénico rico en potencial político, y por lo mismo resulta necesario recordar el rol que desempeñó la mercantilización en la producción de cultura a lo largo del siglo XX. El viejo duelo entre el détournement y la recuperación, entre la subversión y la captura, parece haberse agotado. Ahora estamos frente a otro proceso que ya no tiene que ver con la incorporación de materiales que previamente parecían tener potencial subversivo, sino con su precorporación, a través del modelado preventivo de los deseos, las aspiraciones y las esperanzas por parte de la cultura capitalista. Solo hay que observar el establecimiento de zonas culturales «alternativas» o «independientes» que repiten interminablemente los más viejos gestos de rebelión y confrontación con el entusiasmo de una primera vez.
«Alternativo», «independiente» yotros conceptos similares no designan nada externo a la cultura mainstream; más bien, se trata de estilos, y de hecho de estilos dominantes, al interior del mainstream.
Nadie encarnó y lidió con este punto muerto como Kurt Cobain y Nirvana. En su lasitud espantosa y su furia sin objeto, Cobain parecía dar voz a la depresión colectiva de la generación que había llegado después del fin de la historia, cuyos movimientos ya estaban todos anticipados, rastreados, vendidos y comprados de antemano. Cobain sabía que él no era nada más que una pieza adicional en el espectáculo, que nada le va mejor a MTV que una protesta contra MTV, que su impulso era un cliché previamente guionado y que darse cuenta de todo esto incluso era un cliché. El impasse que lo dejó paralizado es precisamente el que había descripto Jameson: como ocurre con la cultura posmoderna en general, Cobain se encontró con que «los productores de la cultura solo pueden dirigirse ya al pasado: la imitación de estilos muertos, el discurso a través de las máscaras y las voces almacenadas en el museo imaginario de una cultura que es hoy global». En estas condiciones incluso el éxito es una forma del fracaso desde el momento en que tener éxito solo significa convertirse en la nueva presa que el sistema quiere devorar. Pero la angustia fuertemente existencial de Nirvana y Cobain, sin embargo, corresponde a un momento anterior al nuestro y lo que vino después de ellos no fue otra cosa que un rock pastiche que, ya libre de esa angustia, reproduce las formas del pasado sin ansia alguna.
La muerte de Cobain confirmó la derrota y la incorporación final de las ambiciones utópicas y prometeicas del rock en la cultura capitalista. Cuando murió, el rock ya estaba comenzando a ser eclipsado por el hiphop, cuyo éxito global presupone la lógica de la precorporación a la que me he referido antes. En buena parte del hip hop, cualquier esperanza «ingenua» en que la cultura joven pueda cambiar algo fue sustituida hace tiempo por una aceptación dura de la versión más brutalmente reduccionista de la «realidad». «En el hip hop», escribió SimonReynolds en su ensayo de 1996 para The Wire :
«Lo real» tiene dos significados. En primer lugar, hace referencia a la música auténtica que no se deja limitar por los intereses creados y se niega a cambiar o suavizar su mensaje para venderse a la industria musical. Pero «real» también es aquella música que refleja una «realidad» constituida por la inestabilidad económica del capitalismo tardío, el racismo institucionalizado, la creciente vigilancia y el acoso sobre la juventud de parte de la policía. «Lo real» es la muerte de lo social: es lo que ocurre con las corporaciones que, al aumentar sus márgenes de ganancia, en lugar de aumentar los sueldos o los beneficios sociales de sus empleados responden […] reduciendo su personal, sacándose de encima una parte importante de la fuerza de trabajo para crear un inestable ejército de empleados freelance y demedio tiempo, sin los beneficios de la seguridad social.
MARK FISHER.
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perú post indie
Haz el ejercicio de pasear una tarde por la plaza del Cuzco, siéntate a la vera de su fuente y distinguirás entre cuzqueños, entre las decenas de argentinos hippies (muchos realmente insoportables), unos cuantos chilenos y de esa pléyade de "gringos" -que vienen dispuestos a ser estafados, bricheados, etc-, a unos curiosos especímenes: los limeños. Contrariamente a lo que creemos los hijos de esta tierra, lo primero que nos delatará será nuestro "acento". Sí, querido limeño, tenemos acento, un acentazo como doliente, como que rogamos por algo y las mujeres, muchas, además un extraño alargamiento de la sílaba final. Pero lo que realmente suele llamarme la atención es la manera como nos vestimos para ir al Cuzco, porque, el Cuzco es una ciudad, no el campo. Tiene universidades, empresas, negocios, etc. Siin embargo, casi como esos gringos que para venir a Sudamérica vienen disfrazados de Indiana Jones o su variante millenial, nosotros nos vestimos como si fuésemos a escalar el Himalaya. Ya, es verdad que el frío cuzqueño puede ser más intenso que el de la Costa -aunque este invierno me esté haciendo dudarlo- pero echa un vistazo a todo tu outfit: la casaca Northfake, abajo otra chaquetilla de polar o algo así de una marca similar, las botas de montañista, tus medias ochenteras cual escarpines, todo... Y es que esa es la forma como imaginamos la Sierra: rural, el campo, las montañas, aunque en el fondo no nos movamos de un par de discotecas cusqueñas. Es decir, bien podrías haber venido vestido como en Lima con algo más de abrigo y ya; pero no, ir al Cuzco, a la sierra en general es asistir a un pedazo de nuestra imaginación geográfica que poco tiene que ver con nuestros hábitos usuales del vestido, del comportamiento, etc. Jamás vi en Lima a nadie tomarse una foto con una "niña andina" como lo vi en Cuzco y no ha sido porque no haya niños dispuestos a recibir one dollar por una foto en Lima, pero es que en Cuzquito (cada vez que escucho eso de "Cuzquito" me suda la espalda) es más cute. Ahora, sólo para que calcules la violencia de este acto, ¿te imaginas que alguien del Cuzco -Ayacucho, Huancavelica, Cajamarca o hasta de Chimbote- viniese y te pidiera tomarse una foto con tu hijita, tu sobrino, o lo que sea en Larcomar para subirlo a Instagram o al Facebook? ¿Hardcore, no?
FRED ROHNER Historia Secreta del Perú 2
as it is when it was
sonido es sonido
)))))))))))))))))))))))))))))))
pura miel
nogzales der wil
EL LENGUAJE: UN DISCURSO SIN CANCIÓN.
No queremos sus diccionarios, o su dicción, llenos de palabras que oprimen, que humillan y controlan. Ellos usan esas palabras para proteger a los suyos, siendo su jerga un código morse secreto cuyo objetivo es conservar su privilegio y poder social.
De modo que para poder comprender la sociedad, debemos comprender sus ingredientes, las habilidades y los métodos de las personas que se comunican mediante el lenguaje tan solo para controlar y confundir. Para ser incluso capaces de soñar con cambiar la sociedad y el tenaz agarre de estas personas, debemos cambiar el lenguaje, sus formas y patrones. Quiébralo, mézclalo, ve qué es lo que realmente hace, lo que realmente dice, exponlo, revela su fortaleza, su debilidad. Las personas no pueden
vivir con un lenguaje de lo correcto y lo incorrecto, lo negro y lo blanco, o esto o lo otro. No refleja la realidad, o la vida,o cómo cada uno de nosotros realmente siente y piensa día a día. Hoy en día el lenguaje está diseñado para acabar en conflicto, y en este momento aquellos que controlan el lenguaje intervienen como
expertos y nos controlan. El lenguaje tiene que ser común a todos y para ello este lenguaje debe ser replanteado. La cultura tiene que mostrarles técnicas a las personas para derrumbar la lógica aparente del lenguaje que sigue una línea hacia una conclusión,
y desarrollar formas que reflejen las infinitas respuestas y posibilidades paralelas, un caleidoscopio sin conclusiones ni puntos fijos que, por lo tanto, describa con mucha mayor precisión cómo se siente la vida y cuán incierto puede sentirse cada momento
de la vida, cuán poco realmente se puede planificar, o con cuán poco se puede contar.
Luchamos unos contra otros con intensidad paranoica en lugar de estar haciéndolo contra los despreciables señores feudales que se reúnen, petulantes, en ese edificio junto al agua. No es de extrañar que piensen que somos escoria patética, peleando contra lo que es más fácil y está más cerca de nosotros, contra nosotros en lugar de contra ellos. El edificio que ocupan para simbolizar su libertad podría fácilmente convertirse en su prisión.
La mejor arma, la mejor defensa es aquella que toma la propia energía de tus atacantes y la vuelve contra ellos. El lenguaje puede volver a ser ensamblado todos los días de una manera diferente para ayudar a liberarnos. Nuestras pequeñas jaulas concretas pueden ser nuestros palacios, y sus palacios pueden ser sus jaulas.
KALI 5 Y GENESIS BREYER P-ORRIDGE, LONDRES, 23 DE SEPTIEMBRE, 1987
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