:. . SUPERSPACE RECORDS - TRANSGRESIONES SÓNICAS, MINIMALISMO Y VISIONES

miércoles, 27 de julio de 2016

Windy & Carl / Bowery Electric / Experimental Audio Research live 1996

martes, 26 de julio de 2016

Pete Bassman envía saludos al programa Perú Metamúsica de Radio Comas FM



ey droners!!! por Fiestas Patrias... se viene un especial con el alucinado master PETE BASSMAN (Spacemen 3, The Darkside, Alpha Stone) desde Rugby, U.K. en exclusiva para ‪#‎PERÚMETAMÚSICA‬ por Radio Comas FM

konéktate!!!!!

domingo, 17 de julio de 2016

¡¡Nuevos releases en Superspace por JUAN ARANEDA y AUTITO, EL NIÑO AUTISTA!!


Encantado os anuncio que estos días hemos publicado en la plataforma bandcamp de Superspace Records, dos discasos de la avanzada sudamerikana.

El primero en salir el hiper espacio fue el álbum de Autito, el niño autista desde Córdoba, Argentina con sonidos cercanos a lo industrial y la psicodelia rural, su disco "Sumersión" será un real chutazo para tu alma. La siguiente rodaja fue "Desfílicos" por el artista chileno Juan Araneda, pletórico de electrónica y techno glitch finamente esculpido. Hará las delicias de tus neuronas.

¡Puedes escucharlos y descárgatelo desde ya! 
Pronto más novedades en el sello súper espacial nor-limeño.

sábado, 16 de julio de 2016

H R 3 0 0 1

                                     
Tu interior impregna tu presencia exterior. Tu madurez espiritual se refleja en colores y formas. Cuanto más ennoblecida es el alma de una persona tanto más luminosos son sus vestidos y tanto más sencilla su apariencia y su ser. Si la humanidad estuviese informada sobre las leyes y las relaciones espirituales y x lo tanto conocedores de ellas y si conociesen la fuerza y el poder de los pensamientos y también los efectos de los colores en el alma y en el ánimo de sus semejantes, entonces tanto las habitaciones de las viviendas y de las clínicas serían recintos de salud que contribuirían al estímulo del alma y de todo el organismo con los correspondientes tonos de colores y fragancias agradables. Tanto los colores luminosos armoniosos y bien combinados como también las fragancias de la naturaleza son portadores de vida y fuerzas curativas◙ Libros de Editorial Vida Universal en un catálogo de más de 60 títulos, disponibles en Librería Chang de Arenales 1001 en Santa Beatriz◙ Desde la galaxia NAT ya está disponible en su siempre orbitada saga sideral el calzado de temporada que buscas. Oferta macro única x fiestas en Bolívar 161 su mítico local en Miraflores◙


Monumental retorno galaxial y sorprendente de DJ PONE, con 20 años de carrera explícita. El prodigio del scratch con sus 4 trofeos como el Campeón de Francia DMC (Disco Mix Club), co-fundador además de un grupo que ha retomado su trabajo: BIRDY NAM NAM a lo cual ya se ha prestado a agradecer con nostalgia DJ PONE. Un neo clip para promocionar su satélite sónico Heart Swing en el cual figura la cantante JAW que ha integrado TROIS D´OP y FILS DU CALVAIRE, es el primer single extraido del álbum de DJ PONE, el titulado Radiant, grabado y compuesto con SUPERPOZE, el mismo que circulará x este planeta sublunar en octubre próximo◙


 
 

Neo identidad dentro de la escena electrónica: LE COMTE que no es otro que el tecladista de JUVENILES, que promociona una versión en vivo de su tema Eva, incluido en su excelente primer EP Chaleur et Mouvement con gran presencia y delicadeza, este acto de Rennes/Francia, nos lleva y nos envuelve en todas las capas de sus melodías en la que aprecio ciertos visos de sinfonía desde los 2:40 minutos y, a partir de allí, ya es un tema macronauta. Una pieza que en su totalidad reúne tonalidad épica que toca las fibras emocionales y dentro de un simple título. Aprecio esencias sónicas de PARA ONE, AIR... pero sobretodo, mucho talento para ser apreciado ad infinitum. Altamente recomendado◙



GUILLAUME CANTILLON, ciertamente es más que un misterio: ama el amor y desde que se supo de su trabajo dentro de la música,  con su grupo KAOLIN, formado en 1999, se apreciaba ya todo ello. El cantante continúa con sus peripecias solistas siendo el mismo, su satélite C´est un Mystere de Plus. Entre juegos eróticos y pudor, el clip realizado x Emilie y Sarah Barbault, exhibe la belleza y la delicadeza adolescente, a través de la actriz Garance Rochoux - Moreau. La pieza es un extracto del próximo álbum solista de GC, el mismo que estará circulando durante el otoño europeo. Se vive x estos meses un renacer de la música con actos franceses de polendas, la cual comparo a la época del french touch de no hace mucho◙

 


THE LAST SHADOW PUPPETS, han presentado en vivo un cover de THE SMITHS junto a JOHNNY MARR en un show en Manchester. Alex Turner y Miles Kane con los otros integrantes de la banda, dieron vida a Last Night I Dreamt That Somebody Loved Me, tema del esférico de THE SMITHS: Strangeways, Here We Come. JOHNNY MARR, guitarrista oficial durante los 5 años de vida de la banda, se unió al grupo logrando que la performance se convierta en un show mítico y produciendo además ciertas oleográficas imágenes astronómicas en la mente a todos los seguidores de la banda mancuniana◙



KÁRMÁN LINE, es un acto astro neutrónico que alimenta la escena del synth-rock y que tuvo su incepción en 2014. De su single epónimo con 3 tracks que se ha editado ya ésta es una versión en vivo y titula Silent Destruction ◙ X otro lado el acto experimental inglés PETE UM tiene un neo track el cual está promocionando en audio on line. PU se inmiscuye dentro de la política ácida con el tema The Guru Let Me Down, pieza que habla x sí misma. Para aquellos que no viven en el Reino Unido, o quizás al hecho en su amplia y expandida decisión sobre la invasión de Irak en 2003, mencionando en el tema extensivamente a Mr A. Blair x los crímenes de guerra y otras malas artes, es sugerible que leas on line: Iraq Inquiery para un contexto mejor comprendido◙

 


Desde su formación en 2013, el trío inglés FALSE HEADS no ha dejado de sorprender. Orientados en los meses recientes a lanzar singles de forma continua, el single de 2 tracks Thick Skin, le sigue al anterior Steal And Cheat, el mismo que empezó a girar desde diciembre 2015. Su más reciente satélite en single, destila alta energía cinética que cubre cualquier habitación llenando la atmósfera con una especie de explosivo como el illirium◙


 


La testosterona en su nivel máximo y en colores psicodélicos lo trae GRAND BLANC, que se desplaza dentro de una total y nueva categoría para su reciente clip Verticool. A que no cunda el pánico si los abdominales y los bíceps en movimiento no dicen mucho, aunque si dice mucho el cronometrado electro del grupo que con un gran mosaico de sintetizadores satinados se inscribe dentro de la línea de piezas faro que prodigan su luminosidad hacia el sentido auditivo y sin desafinar. El título es acorde, sin duda◙



El clip de JAMIE T, para su neo clip Tinfoil Boy, que ciertamente es oscuro, está causando cierto disturbio mental a los no precavidos. El clip incluye escenas en vivo del cantautor y en el que se ve a niños sofocándose entre ellos con bolsas de plástico. No sólo es un clip chocante y crudo, sino cruel y con visuales poderosas en la paradoja de inocencia oscura. Me temo que los instigadores del Nuevo Orden Mundial ya empezaron a inmiscuirse dentro de la elaboración de vídeos de la escena indie, pues su propósito es crear humanos desalmados para sus propósitos del futuro. Alguna vez mencioné todo ello, en las transmisiones radiales de programas y a causa de los video juegos para niños, el resultado es lo que vemos x los medios escritos y visuales hoy en día◙



No esperes encontrar sentido en el clip que apreciarás a continuación, porque no lo hallarás jamás. Dentro de su neo clip, METRONOMY se asocia a Quentin Dupieux, conocido también como MR.OIZO. El clip transcurre y se desenvuelve en el desierto americano, entre una masa cerebral que se desplaza, una media docena de muertes fácticas y la muerte en sí como personaje principal. El director francés, el más peculiar de este último decenio, ofrece este tema Night Owl, un clip de calidad que a falta de comprenderlo lo sigues observando sin protestar. El tema captura de inicio a fin aunque el clip sea totalmente maquiavélico◙


 


MARIN, dentro de su neo clip titulado Vancouver, es una caricia audible. El proyecto solista de Marine Thommerel, se devela en un clip de una gran dulzura enternecedora. Este acto que se centra dentro de la neo generación del pop francés, ha practicado la escena bajo diferentes proyectos donde el acto de Bordeaux llamado BENGALE, que ella misma formó en 2001, es sólo uno de ellos. Ella se lanza hoy en día en solitario incluido el track en su neo EP, a aparecer en el próximo otoño europeo◙Si desean grabaciones del programa 2001 de sus diferentes épocas, pueden escribir a galaxica3001@yahoo.es, sobretodo para los oyentes que no cesan de pedirlos. Les hago el contacto con la persona que se los puede habilitar◙Conéctense a dos plus de la época del programa◙STOP!

viernes, 15 de julio de 2016

Reseña: PARURO - Remanentes (Discos Invisibles, 2016)

    
PARURO - REMANENTES: “Excursión  hacia el híper-espacio”. (2016)


Una travesía electrónica y experimental, a través de los más poli formes parajes sónico-espaciales es lo que se plantea en “Remanentes”, trabajo realizado por el peruano Danny Caballero (ex Hipnoascensión) único responsable de este bello esfuerzo de cósmica abstracción repleto de minimalismo y poderoso efecto de afable evasión.


“Remanentes” son 10 tracks instrumentales que revelan este magno esfuerzo realizado con inobjetable pericia en la Lima norte del tercer milenio.


La primera entrega de Paruro se remonta a 2003 con el cd titulado: “Intervención a la unidad de sonido” no sin antes haber tocado en vivo desde 2001 y realizado esas intervenciones ruidistas en la misma calle como ruta sonora existencial con el objeto de ingerirse en las placas de la tierra “como una hiriente voz de auxilio existencial ante los deseos sociales”. Es en ésta actividad extraordinaria que nace PARURO. Como cuenta el propio Danny en el siguiente párrafo:


“Mi primera experiencia sonora la tuve en una zona aislada fuera de la ciudad reuniendo músicos aislados, marginados que lo único que deseaban era salir de la rutina auditiva y social. Poco a poco me iba tocando la misión de servirles como herramienta hiriente y extraña nace Paruro en una de las calles intervenidas, una de las calles por donde pise y me exprese con una onda mínima y expresiva sin otro interés más que del mi propio gozo.”


Por esta época las frecuencias que conseguía Danny surgían de su radio grabador* y eran creadas por el contacto entre los diversos conectores de electricidad y su piel al manipularlos. Todos ellos partían de abarcar sonoridades como silbidos, ruidos distorsionados, chillidos minimales producidos por su “alterado” *radio grabador de los años setentas. La intrínseca voluntad ruidista/noise mostrada en sus primeras obras inspiradas en MERZBOW y CHRISTIAN GALARRETA (Dios me ha violado-Evamuss).




Luego publicaría en un año prolífico el “Sumergidos” en 2004 y la “Ópera del ruido” en 2005.

11 calendarios después de “Opera  del Ruido” aparece el flamante “Remanentes”.


Como influencias de este nuevo trabajo de PARURO podemos citar: SPACETIME CONTINUUM, TANGERINE DREAM, E.A.R, NEU!, AUTECHRE, STARS OF THE LID.


Los primeros temas están dotados de ese cruento éxtasis onírico. Gélidas geografías galácticas infinitas cuya repetición además de combinar embriaguez y sueño proyectan la mente hacia devenires  desolados, amplios espacios siderales con el minimalismo hipnótico electrónico del cual PARURO hace uso. Osciladores retorciendo el sonido, sintetizadores proporcionando largas notas de ambientes místicos y ancestrales, controladores de voces generando atmósferas espectrales. Viajes post psicodélicos a base de sintetizadores y osciladores manejados con pericia por Danny Caballero.


El tema inicial del álbum, “Nubes”, es como el despegue de un convoy espacial, se trata de la primera capa a atravesar que nos encontramos en esta transmigración sonora. Vaivenes de vapor condensándose en una arrítmica retahíla de sonidos quiméricos  y abstractos. Como turbulencias hipnóticas del continuum espacio temporal, hace su aparición el sonido PARURO más depurado en esta nueva versión Remanentes 2016.


Los primeros tracks de este álbum respiran Kosmische alemana a raudales. Densos teclados y oscilaciones sonoras albergan inusitados rincones astrales donde conviven los ecos y sonoridades de extraña naturaleza. Son perfectos acoples para el género cinematográfico.


Precisamente el tema “Remanentes” describe unos paisajes áridos inertes como residuales donde la abstracción coliga con el acentuado deseo de aislacionismo o enajenación cerebral.
“Secuencias infinitas”, de corte fantasmagórico mantiene esa tensión propia de un ascenso espacial de alta gradiente visualizando el sonido como un desplazamiento, con guiños al género de la  ciencia ficción. 


“Pantallas de ruido” configura los muros de sonido bajo una especie de dialéctica entre sí. El viaje a partir de la segunda mitad del disco cambia de matiz. Surgen los ritmos como despertándose de un letargo lisérgico. Es entonces que Paruro suena más alemán, más a lo TANGERINE DREAM y NEU! “Tahua loop”, invocando esos ecos eléctricos producidos como eterno retorno.


“Oroya” el más completo de los tracks ejemplifica el método de estructuración de sonido; primero los efectos van desplegándose abriéndose y cerrándose en inquietantes sonoridades. Luego surge el drone y el ritmo base a un bajo volumen increscendo. Cada capa va sumándose a esos drones base que cimientan el track. La aparición de los ritmos de percusión surge en esta pieza dejando en claro una voluntad de nueva coexistencia sin contravenir la “unificación al todo” conformando una masa vibrante de etéreas invocaciones pero a su vez transigiendo con la corporalidad propia de la máquina, la tecnología que nos permite enajenar las mentes en este despliegue sonoro de bits transónicos. Cuando se llega al cénit de esta composición las mínimas variaciones resultan  trascendentales para el disfrute del oyente, rememorando la acústica del traqueteo propia de la zonas urbano-industriales (Oroya).




En “Oscura”, la pieza más larga del disco, el ritmo propuesto por la percusión no solo oxigena las melodías (como en Oroya) sino que deviene fundamental otorgando identidad propia al beat estructural. Hay más relajación, laxitud en “Oscura” que finaliza con la propia sinopsis comprimida del muro de sonido (feedback y drone).

“Cinema” pareciera refulgir proyectando luces y brillos a todo mil.  La pericia en el dominio de los efectos denota la experiencia ya asimilada de Caballero brindándonos una exposición de modulaciones y frecuencias extrañas pero afables.


El último tema de este álbum llamado “Sobre tus vuelos”, brinda una salida cercana a la IDM más ambient con un mayor tempo y velocidad de los ritmos, hace de colofón de esta admirable obra  o viaje en sí mismo. 


Experimentación y un bello encuentro con corrientes de fresca ambientación tecnológica con un espléndido toque de abstracción. El álbum parece ser un avance en el experimentalismo electrónico,  abrazando leves melodías y ritmos cósmicos suficientes para  avituallar un magnifico vuelo introspectivo del que escucha. En resumen, sonidos electrónicos no aptos para noveles en el mundo de la experimentación y la psicodelia más abstracta. Incisivamente recomendado para amantes del drone, la música cósmica, krautrock, post rock. Estos temas podrían encajar sin problemas como banda sonora en una película, no solo de ciencia ficción. PARURO con “Remanentes” se consolida como uno de los pilares del arte sonoro en el país.


                                                                                   ./REVORDRIFT

*Aquella radio grabadora fue alterada, desmontada y modificada con el fin de producir sonidos inusitados de ruido. (ver foto) 


miércoles, 13 de julio de 2016

PETE BASSMAN INTERVIÚ: : . "El manager nos arrebató toda la música de Spacemen 3"

  
Nunca podré olvidar (del todo) aquella tarde de 1993 en Tawantinsuyo (Independencia) cuando en uno de los primeros ensayos en los que canté para Hipnoascensión -por ese entonces aún llamados Katarsis- probé mi primer canuto de hierba mientras ellos tocaban de forma realmente alucinante un cover de una banda que se convertiría en una de mis preferidas de mi adolescencia psicodélica. "Guitar Voodoo" de The Darkside. Inmediatamente fui hipnotizado por esas líneas de bajo tan sensuales y psicodélicas, esas guitarras con harto wha esa atmósfera hermosa y de enigmas. Fue recién entonces que descubrí Spacemen 3, Spectrum y Spiritualized. Aterricé en el cosmos primero con los Darkside y su majestuosa psicodelia viajera. Supe también que había escuchado al mejor bajista de toda mi vida, Pete "Bassman" Bain. Tan solo tenía 16 años y mi mente había sido reventada, destrozada y re configurada de la mano de estos genios de la neo-psicodelia made in 90's. 

Avanzando la década y ya inmerso en toda la vorágine del post-rock y la música experimental Pete Bain volvió a capturarnos a varios en la escena peruana a través de esa genialidad llamada Alpha Stone. Radiaciones estereoscópicas y sonidos intravenosos llegaban a nuestras substancias todos los días. Música que, sin duda, es parte ya de la Historia de la psicodelia y el rock de avanzada. 

2016 será recordado entre otras cosas por el retorno del bajista de Spacemen 3 al mundo musical. Bassman ha lanzado "Lost in Space" vía el exquisito sello sueco Höga Nord Rekords. Un disco que desborda florituras kosmogónikas en todos sus surcos y en el que podemos sentir lo avanzado por Bain en cuanto al discurso space-rocker que ayudó a sembrar/esculpir con sus inestimables bandas. Con ustedes, fans de la neo-psicodelia y el sonido de Rugby, nuestra entrevista exclusiva con Pete Bassman (Spacemen 3, The Darkside, Alphastone). ¡Gracias por existir master!


Tu primera banda después de Spacemen 3, The Darkside fue maravillosa. El álbum "All That Noise" fue una especie de mezcla entre la psicodelia de los 60's y las vibraciones de rave, drogas contemporáneas y plenitud de los 90's. ¿Cuáles son tus reflexiones sobre The Darkside ahora? ¿Cómo recuerdas esos días?

Me pareció que The Darkside fue un error, sucedió demasiado rápido, me uní con Nick Hayden que había formado la banda unos pocos años antes. La evolución del grupo fue rápido como lo fue la desintegración, fue una banda difícil desde el inicio al fin.

Toda la historia es demasiado larga de explicar, el mayor factor que hizo difícil la banda era el tener a un adicto traficante de cocaína como manager. Nick era un tipo con talento, pero también con problemas, se convirtió en víctima de la escuadra local de drogas que estaban recibiendo información de un informante, fue a la cárcel, era inocente pero un poco ingenuo, cuando salió era una persona quebrada y finalmente desapareció de nuestras vidas. 

Fue una lucha y los miembros hicimos poco para crear unidad, el dinero de Beggar's Banquet era una influencia corruptora al igual que la cocaína. La banda puede haber sido un desastre pero de alguna manera hizo alguna música realmente buena, me arrepiento de no ser capaz de terminarn el lp debut, Goff el manager me obligó a aceptar la primera generación de letras y tomas vocales, las que odiaba. Una petición de más tiempo para volver a escribir las canciones no se concedió, en ese momento pensé que se joda todo. 

Continué hasta que en verdad se hizo evidente que los miembros restantes solo Rosco y Craig no era una unión suficientemente fuerte como para hacer la música que quería hacer, Rosco tenía sus propias aspiraciones para conseguir su propia banda juntos. 

Beggars Banquet nos enterró, con el tiempo Universal se apoderó de la publicación y ¡ninguna de las empresas va a hablar con nosotros con respecto a reediciones! Eso duele, ya que nos privó de un ingreso y nos divorció de nuestra música.

Hoy pienso ¡wow qué sonido y tal vez sólo tal vez va a ser publicado de nuevo, y nunca se sabe incluso una reunión!



¿Cómo eran vuestros conciertos y vuestra relación con la prensa aquellos días de The Darkside?

A los medios o les gustábamos o nos odiaban, éramos vulnerables, creo que debido a la rápida evolución, la mayoría de la gente que conocía que hicieron las voces tenían años de práctica, Nick era un niño del coro, a Jason le tomó al menos dos años para encontrar una voz decente para el canto, ¡yo tenía que hacerlo durante la noche! En general, nuestros conciertos fueron excelentes, a pesar de los problemas que tuvimos con mis limitaciones como cantante o con los cambios de formación siempre dimos el 100%

¿Qué puedes contarnos sobre la composición y grabación de "All That Noise" (1990) y especialmente de los tracks "Guitar Voodo" y "Soul Deep"?

"All That Noise" fue en parte un demo, la calidad de estos demos y el éxito de 'Waiting for the Angels.' dieron a Beggars Banquet la confianza para reservar una sesión para el Lp. 

"Soul Deep" era una pieza de relleno, cometí un gran error al rechazar una vocalización improvisada, a Kev le gustaba, pero dije que podía hacerlo mejor, recuerdo que mi cerebro se cerrór, olvidé todas las letras originales y ¡lo reemplacé con líneas de canciones bien conocidas de soul de los años 60! Tengo una versión instrumental que es mucho mejor.

La pista epónima es típico de Kev Cowan, el lp All That Noise fue su mejor momento, un impresionante guitarrista, de gran talento, mi lírica refleja un deseo de encontrar un poco de paz y tranquilidad en nuestro mundo turbulento.

"Melomania" fue otro hito. Como que prefigura tu sonido en Alpha Stone. Trippy, ácido y psicodélico y con un sonido más contemporáneo que vuestro álbum previo. ¿Cómo fue el feedback del público y la prensa para con "Melomania"?

"Melomania" fue demasiado difícil, mi madre estaba en el hospital, murió a la edad de 48 de cáncer de pulmón, y yo no estaba cerca de ella tanto como debería de, hicimos el lp, Craig estaba en la batería, Rosco estaba ahora adelante de la guitarra, todo el asunto se sentía diferente. La reacción de la prensa al LP fue buena, pero no hubo tanto interés como con el primer lp.

¿Por qué terminó The Darkside?

La vida cambió para mí después de la división de Darkside, me mudé a la casa de mi madre que heredé con mi futura esposa Helen. Mientras que la mayoría de las personas continuaron con la misma trayectoria yo salí, mi vida llegó a ser menos complicada. Tuvimos la oportunidad de ir a Estados Unidos para grabar un tercer LP para Beggars, no creí que tuviéramos realmente mucha empatía entre nosotros, Rosco había sido infeliz desde que se unió a la batería, un descontento persistente, Kev lo mismo. Nos desconectamos, tal vez trabajamos muy duro con la música, todos los días durante los últimos diez años había estado tocando en bandas, Spacemen 3 tomó su cuota al igual que The Darkside, la ruptura fue inevitable, en este momento Beggars Banquet había renunciado a nosotros. 

Lo que la banda no sabe es que al menos en dos ocasiones a través de mis esfuerzos diplomáticos nos salvé de ser expulsados del sello, lo que los otros miembros no hicieron es tener que pensar constantemente en letras de canciones, ideas, riffs, solo se presentaban para conciertos y practicar. Este estado de desigualdad existió desde el inicio.

Alpha Stone fue un hit. Creo que nadie había hecho antes ese mix perfecto entre Velvet Underground y Kraftwerk. ¿Cuál es tu álbum favorito/definitivo de Alpha Stone?

Quería mi propia banda, todas mis ideas no diluidas por compromiso, no quería hacer nada con una referencia directa al pasado. 

The Banana Spliffs era un proyecto loco que junté con un amigo Pete Prince, era como una orquesta de space rock, improvisada y con la participación de un colectivo de freaks en diversos instrumentos. Este fue un acto innovador en nuestra localidad, pero porque se trataba de tanta gente solo logramos tocar dos performances altmente extrañas, esto se convirtió en un elemento de Alphastone. 

Después de los Spliffs jameé con tipos de la localidad, esto se convirtió en The Supernova Quartet. Estaba trabajando con un joven tecladista Matt Reid, finalmente nos separamos cuando  sugerí que disipemos una pista de batería que había estado construyendo durante tres meses!

Matt era una gran persona para trabajar, me empujó en el aprendizaje de la guitarra y a tocar más cosas a base de arpegio, le gustaba el estilo de John Squire. Funcionó y le doy crédito a Matt, así como otro Matt, Matt Barnet como personas que influyeron en el sonido temprano de Alphastone.

Cada Lp de Alphastone representa un período diferente en mi vida, creo que el material se hace más fuerte y tal vez el último lp es el mejor, es Soulweed el que menos me gusta, ya que fue apurado.

"Soulless Zone" del "Soulweed" (1997) suena casi como una plegaria psicodélica. ¿Qué te influenció a componer tal canción?

"Soulless Zone" vino de la sensación que tuve cuando fuimos por primera vez a Berlín, la opresión espeluznante de paisajes desolados, tierra de nadie, y los sentimientos abrumadores de aislamiento que sentí durante ciertas horas, supongo que es lo que se podría llamar una especie de ¡catarsis de la canción!

¿Qué has estado haciendo todos estos años de ausencia?

Todos los años se han llenado con el día a día de la vida, al igual que cualquier otra persona, puntuado por episodios temporales de locura, dos hijos ocupan más de una década, he perdido mi mente unas cuantas veces, operé un studio muy activo durante más de dos décadas, hice 4 lp's como Alphastone, grabé muchas bandas, hice bastante música y perdí mucho en una falla de mi disco duro, bebí demasiado con amigos húngaros, pasé unos años en litigio grave, investigé un encuentro de infancia con un OVNI, buenos y malos tiempos.

¿Qué es Acid Ray? Recuerdo la web hace 10 años.


Acid Ray se quedó en mi cabeza después de escuchar un casette compilatorio de punk garage, la letra real es "Axe it Ray". La instrucción  del cantantes para el guitarrista antes de un solo. Se utilizó Acid Ray Productions como el nombre de sello para la publicación(es) por The Darkside ("Psychedelicise Suberbia") continué usándolo para Alphastone y todavía lo utilizo hoy en día.

La página web de Acid Ray era un dolor de bolas, me costó un montón de dinero y el tipo que lo instaló no era fiable y difícil de conectar, lamentablemente terminó al cabo de unos años muy frustrantes.



Se suponía que iban a salir unas re-ediciones de The Darkside e incluso un box-set hace unos años. ¿Te gustaría decir algo al respecto?

The Darkside box set parecía factible, reuní una gran cantidad de material, una versión diferente de "All That Noise" con dos fantásticas instrumentales y 4 demos, los demos del tercer LP, una actuación en vivo de tres piezas y una gran cantidad del período de 'Nick Hayden'. Universal llegó a poseer la publicación y Beggars Banquet todavía se niega a negociar, fin del box set de The Darkside. La amenaza de litigios y los costos, así como la pérdida de la inversión por desgracia significa que este material probablemente nunca vea la luz del día otra vez en un contexto comercial. 

¿Cuál es la mejor droga que has probado en tu vida?

La mejor droga, difícil de responder, las buenas drogas pueden causarte la muerte bastante rápido y las buenas drogas son un hallazgo raro, buena hierba es más o menos todo lo que necesito a pesar de que tomé MDMA en el Liverpool Psyche Fest, fue súper. 

Tu nuevo álbum "Lost in Space" (Höga Nord, 2016) suena fantástico. Bien espacial y lleno de buenas vibraciones. ¿Cuánto tiempo te llevó crearlo y grabarlo? ¿Qué equipo usas ahora?

Lost in Space/Electric Sound of Bassman fue una colección de grabaciones de estudio realizadas a lo largo de una década, puse todo en tres discos CD y lo envié a Randall Nieman/Mind Expansion, Jack Trevillion/Enraptured y un sello italiano Homesleep, finalmente después de unos cuantos años Mathias/Höga Nord reconoció la calidad de la música y la publicó.

Utilicé ​​sintetizadores analógicos y caja de ritmos, tb 303 bassline, loops de guitarra, algunos de hecho fueron en vivo y se corrige luego. Alphastone se convirtió en otra banda difícil cuando nuestro batería perdió la cabeza y desapareció después de un viaje a Glastonbury, decidí ganar un poco de independencia y poner un set en vivo corto. Funcionó muy bien y todavía performo de la misma manera hoy.

¿Qué hay del artwork de tu nuevo disco? ¿Tiene algún significado?

Mathias puso el artwork del lp, típicamente sueco, un poco excéntrico y perfecto para mí. 

¿Qué bandas, proyectos o discos estás escuchando actualmente?

Hoy mi vida es diferente, ya no manejo un estudio y no tengo que escuchar a dos bandas tocando al mismo tiempo o las mismas versiones de covers, si no escucho música en casa, mi momento favorito es por lo general tarde en la noche, el último lp de Ghostpoet es un favorito de la familia, mi hijo mayor dicta lo que escuchamos en el coche, así que estoy expuesto a bandas actuales. 

Tengo una gran pasión por las motos, soy dueño de una Triumph Tiger 1971 y de 2 motos de carreteras, las motocicletas han sido la mayor distracción de hacer música, ¡aparte de mis hijos! pero el sonido de un Triumph es música para mis oídos y manejar es la única libertad verdadera que la vida permite.

¿Cuál crees que fue el mejor período para la música los 80's o los 90's?


Los años 80 fueron una década de cambio, fue muy ecléctico, muchos géneros diferentes, vi la escena musical desarrollar y hasta mediados de los 80 se sentía emocionante, desafiante y especial, se sentía como si todavía hubiera una oportunidad de hacer algo nuevo. 

Entrando en los años 90 bandas como Blur y Oasis y un nuevo movimiento llamado 'britpop' cambió todo lo que habíamos creado y representado hacia/en un vacío, Nirvana también dominaba la atención de todo el Reino Unido. Prefiero los años 80, la década de los 90 fue el comienzo de la decadencia de la escena de la música en el Reino Unido.

¿Qué planes futuros tienes para tu arte y música?

Mi plan de futuro es continuar hacia donde me lleve la vida aunque no tengo ni idea de hacia dónde será, estoy muy interesado en hacer otro disco, creo que el material de Alphastone será re lanzado. Espero ser capaz de hacer algo de dinero de mi música. Sé que el dinero es a veces una mala palabra, pero si no puedo conseguir una comisión por tocar en vivo o algún retorno por mi música grabada es difícil hacer algo a nivel comercial. Existe la triste realidad de que la música me ha costado una gran suma y aportó solo decepción, depresión y fatiga, Gerald Palmer el ex manager de Spacemen 3 nos arrebató y se encuentra todavía con ella, todo lo que he hecho en la música ha sido un completo desastre financiero, ahora en esta etapa tardía en la vida tengo que considerar si tengo alguna razón para hacer música.

Como artista en solitario sé que nadie puede arruinarlo, excepto yo, es una posición aislada, pero una que se adapta a mí y me gusta mi sonido, toco un prototipo Eko vox de 12 cuerdas único, la del video de "Mystic Morning" de The Darkside, tengo muchos otros, pero este se adapta a los simples riffs a lo línea de bajo que toco, mi interés por la electrónica se limita a lo analógico puro y nada demasiado técnico, el tb Roland 303 seguirá siendo una parte de mi sonido.

El negocio de la música en el Reino Unido está bastante podrido en mi opinión, voluble, hipócrita y a veces deshonesto, me gusta Höga Nord y lo que Mathias hace, así como Volante Discos, estos sellos me mantendrán vivo, celebro y agradezco la oportunidad de trabajar con estos sellos y espero que crezcan y prosperen, espero poder ayudarles a hacer eso y al mismo tiempo utilizar el resto de mi vida a crear mi propio estilo de sonido, es de esperar consistentemente no convencional.



PETE BASSMAN INTERVIÚ: : . "The manager ripped us off all Spacemen 3's music"

I can never forget (not at all) that afternoon in Tawantinsuyo (Independencia) in 1993 when in one of the first rehearsals in which I sang for Hipnoascensión -by then still called Katarsis- I tried my first weed joint while they played in a really amazing way a cover of a band that would become one of my favorites of my psychedelic teenage. "Guitar Voodoo" by The Darkside. I was immediately mesmerized by those basslines so sensual and psych, those guitars with lots of wha that beautiful  and enigmatic atmosphere. It was only then that I discovered Spacemen 3, Spectrum and Spiritualized. I landed in the cosmos first with the Darkside and their majestic trippy psychedelia. I also knew that I had heard the best bass player of my life, Pete "Bassman" Bain. I was only 16 years old and my mind had been busted, shattered and re configured by the hand of these geniuses of neo-psychedelia made in 90's.

Later on in the decade and already immersed in the whole maelstrom of post-rock and experimental music Pete Bain capture us again to lots of us in the Peruvian scene through that genius called Alpha Stone. Stereoscopic radiations and intravenous sounds reached our substances every day. Music which undoubtedly is already part of the History of psychedelia and avant rock.


2016 will be remembered among other things for the return of  Spacemen 3's bass player to the musical world. Bassman has released "Lost in Space"  via exquisite Swedish label Höga Nord Rekords. An album that overflows kosmogonik flourishes in all its grooves and in which we can feel the advances made by Bain in terms of space-rocker speech that he helped sow/sculpt with his inestimable bands. With all of you, fans of neo-psychedelia and Rugby sound, our exclusive interview with Pete Bassman (Spacemen 3, The Darkside, Alphastone). Thank you for existing master!


1.      Your first band after Spacemen 3, The Darkside, was marvellous. “All that noise” album was a kind of mixture between 60’s psychedelia and 90’s vibrations of rave, contemporary drugs and bliss. Songs like “All that noise” or “Soul deep” can testify this. What are your thoughts about The Darkside now? How do you remember those days?
 
I thought The Darkside was a mistake, it happened too quickly , I joined up with Nick Hayden who had formed the band a few years earlier. The evolution of the group was rapid as was the disintergration, it remained a difficult band from start to finish.
The whole story is too long to explain , the biggest factor that made the band difficult was having a cocaine addicted drug dealer as a manager. Nick was a talented guy but also troubled, he became victim to the local drug squad who were receiving information from an informant, he went to prison, he was innocent but a little naïve , when he came out he was a broken person and eventually disappeared from our lives.

It was a struggle and the members did little to create unity, the money from Beggars Banquet was a corrupting influence as was the cocaine. The band may have been a disaster but somehow we made some really great music, I regret not being able to finish off the debut lp, Goff the manager forced me to accept the first generation of lyrics and vocal takes, which I hated. A request of more time to rewrite the songs was not granted, at that point I thought fuck this.
 

I carried on until it really became obvious the remaining members just Rosco and Craig was not a strong enough bond to make the music I wanted to make, Rosco had his own aspirations to get his own band together.

Beggars Banquet buried us, eventually Universal got hold of the publishing and neither company will talk to us regarding reissues! That hurt, it deprived us of an income and divorced us from our music.
 

Today I think wow what a sound and perhaps just maybe it will get released again, and you never know even a reformation! 

 How about your concerts and relation with the media around The Darkside days? 

The media either liked or hated us, we were vulnerable , I think due to the rapid development, most people I knew who did vocals had years of practice, Nick was a choirboy ,Jason took at least two years to find a decent singing voice, I had to do it over night!   Overall our gigs were great, despite any problems we had with my limitations as a vocalist or line up changes we always gave 100%.

.       What can you tell us about the composition and recording of “All that Noise” (1990) and specially of the tracks “Guitar Voodoo” and “Soul Deep”?

All That Noise was partly demoed , the quality of these demos and the success of ‘Angels.’  gave BB the confidence to book an lp session.

"Soul deep" was a filler track, I made a big mistake by rejecting an ad libbed vocal, Kev liked it but I said I could do better, I remember my brain locking up, I forgot all the original lyrics and replaced it with lines from  well  known  60’s soul songs!  I have an instrumental version which is much better.


The title track is typical Kev Cowan, the ATN lp was his finest moment, a stunning guitarist, highly talented, my lyric reflects  a desire to find some peace and tranquillity in our turbulent world.




.       “Melomania” was another milestone. It kind of prefigure your sound on Alpha Stone. Trippy, acid and psych and with a more contemporary sound than your previous album. What about feedback from public and media to “Melomania”?

Melomania was too difficult, my mother was in hospital, she died at the age of 48 from lung cancer, and I was not around for her as much as I should of, we made the lp, Craig was on drums, Rosco was now on guitar, the whole thing felt different. The press reaction to the lp was good but not so much interest as the first lp.


Why did The Darkside end?

Life changed for me after the Darkside split , I moved into my mother’s house that I inherited with my future wife Helen. Whilst most people carried on the same trajectory I got out, my life became less complicated.

We had an opportunity to go to America to record a third lp for Beggars, I did not think we really had that much empathy going  between us, Rosco had been unhappy since he joined on drums, a nagging discontent, Kev was the same. We became disconnected, we perhaps worked too hard on music, everyday for the past decade I had been playing in bands, Spacemen 3 took it’s toll as did The Darkside, the split was inevitable, by this time BB had given up on us.
 

What the band do not know is that on at least two occasions through my diplomatic efforts I saved us from being dropped from the label, what the other members did not do is have to constantly think of song lyrics, ideas, riffs, they turned up for gigs and practice. This state of inequality existed from the get go.
 

Alpha Stone was a hit. I guess no one had ever done that perfect mix of Velvet Underground and Kraftwerk. What is your favorite/definitive Alpha Stone album?

I wanted my own band, all my ideas non diluted by compromise, I did not want to do anything with a direct reference to the past.
The Banana Spliffs was a crazy project I put together with a friend Pete Prince, it was like a space rock orchestra, improvised and involving a collective of freaks on various instruments. This was a ground breaking act in our locality but because it involved so many people we only managed to play two highly strange performances, this became an element of Alphastone.


After Spliffs I jammed with local guy’s, this evolved into The Supernova Quartet. I was working with a young keyboard Matt Reid, we eventually parted when I suggested we thin out a drum track he had been building for three months! 


Matt was a great  person to work with , he pushed me into learning the guitar and to play more arpeggio based stuff, he liked John Squires style. It worked and I credit Matt as well as another Matt, Matt Barnet as people who influenced  the early Alphastone  sound.


Some of this activity overlapped with The Darkside so by the time I split the band I was already heading in a different direction .
 

Each Alphastone lp represents a different period in my life, I think the material gets stronger and perhaps the last lp is the best, Soulweed is my least favourite because it was rushed.

“Soulless Zone” from “Soulweed” (1997) sounds almost like a psychedelic prayer. What influenced you to compose such a song?
 
Souless Zone came from the feeling I got when we first went to Berlin, the creepy oppression of desolate landscapes, no mans land, and the overwhelming feelings of isolation that I felt during certain times, I guess it is what you could call a cathartic kind of song!
 

What you’ve been doing all these years of absence?
 
All years have been filled with day to day living, same as anybody else, punctuated by temporary bouts of  madness, two children occupy over a decade, I lost my mind quite a few times, I ran a busy studio for over two decades, I made 4 lp’s as Alphastone, recorded many bands, made lots of music, a lot I lost on a hard drive failure, I drank too much with Hungarian friends, I spent a few years in heavy litigation, I investigated a childhood ufo encounter, good time and bad times .

What is “Acid Ray”? I remember the website 10 years ago.
Acid Ray stuck in my head after listening to a garage punk compilation tape, the actual lyric is ‘Axe it Ray’. The singers instruction to the guitar player before a  solo. We used Acid Ray Productions as the label name for release’s by The Darkside  ("Psychedelicise Suberbia") I carried on using it for Alphastone and still use it today.


Acid Ray website was a ball ache, it cost me a lot of money and the guy who set it up was unreliable and difficult to connect with, it sadly ended after a few very frustrating years.




Some Darkside releases were supposed to be repressed and even a box-set some years ago. You’d like to say something about it?

The Darkside box set seemed feasible, I assembled a lot of material, a different version of ATN with two fantastic instrumentals and 4 track demos ,the third lp demos, a live three piece performance and a lot of the ‘Nick Hayden’ period. Universal came to own the publishing and Beggars Banquet still refuse to negotiate, end of the Darkside box set. The threat  of litigation and the  costs as well as losing investment unfortunately means this material will probably never see the light of day again in a commercial context. 
 

What is the best drug you have taste in your life?

The best drug , difficult to answer , good drugs can kill you pretty quick and good drugs are a rare find,  good weed is pretty much all I need although I did mdma at the Liverpool Psyche fest, that was groovy.

Your new album, “Lost In Space” (Höga Nord, 2016), sounds terrific. Very spacey and full of good vibrations. How much time took you to create it and record it? What is your equipment nowadays? What synths, software and fx do you use? 


Lost in Space/Electric sound’s of Bassman  was a collection of studio recordings made over a decade,  I put everything on three cd discs and sent it to Randall Nieman /mind expansion, Jack Trevillion/Enraptured and an Italian label Homesleep ,eventually  after quite a few years Mathias/Hoga Nord  recognised the quality of the music and released it .

I used analogue synths and drum machine, tb 303 bassline, guitar loops, some of was done live and edited down.  Alphastone became another difficult band when our drummer lost his mind and disappeared after a trip to Glastonbury, I decided to gain some independence and put a short live set together . This worked really well and I still perform the same set today.


What can you tell us about the artwork of your new record? Is there a meaning on it? 


Mathias put the lp artwork together, typically Swedish, a little eccentric and perfect for me .

What bands, projects or discs are you currently listening to? 


Today my life is different , I no longer run a studio and have to listen to two bands playing at the same time or the same cover versions, if I do listen to music at home, my favourite time is usually late at night, the last Ghostpoet lp is a family favourite , my eldest boy dictates what we listen to in the car so I do get exposed to current bands .

I have a big passion for motorcycles, I own a 1971 Triumph Tiger  and 2 off road bikes, motorcycles have been the biggest distraction from making music apart from my boys! but  the sound of a Triumph twin is music to my ears and riding is the only true freedom life allows.


What do you think was the best period for music 80’s or 90’s?

The 80’s was a decade of change, it was very eclectic, so many different genres, I saw the music scene develop and up until the mid 80’s it felt exiting, challenging and special, it  felt like there was still an opportunity to do something new.


Moving into the 90’s bands like Blur and Oasis and a new movement called ‘Britpop’ shifted  everything  we had created and represented into a void, Nirvana also commanded the attention of the whole of the UK . I prefer the 80’s , the 90’s was the beginning of the decline  of the music scene in the UK  .


What future plans you have for your art and music?
 

My future plan is to carry on to where life takes me although I have no idea where that will be , I am very keen to make another record, I think the Alphastone material will be re released. I hope to be  able to make some money from my music. I know money is sometimes a dirty word but if I cannot get a fee for playing live or any returns for my recorded music it is difficult to do anything on a commercial level.  The sad reality exists that music has cost me a huge amount and provided  only disappointment , depression  and  hardship, Gerald Palmer the ex Spacemen 3 manager ripped us off and is still at it, everything I have done in music has been a complete disaster financially, now at this late stage in life I have to consider if I have any reason to make music.

As a solo artist I know no one can fuck it up except me, it is an isolated position but one that suits me and I like my sound, I play a unique vox/eko 12 string prototype, the one in the Darkside ‘Mystic Morning’ video, I have many others but this suits the simple bassline orientated riffs I play, my interest in electronica is limited to pure analogue and nothing too technical, the Roland tb 303 will continue to be a part of my sound.


The music business in the Uk is pretty rotten in my opinion , fickle, insincere and sometimes dishonest, I like Höga Nord and what Mathias does as well as Volante Discos, these labels will keep me alive, I welcome and appreciate the opportunity to work with these labels and I hope they grow and prosper,  I hope I can help them do that and at the same time use the remainder of my life creating my own style of sound, hopefully consistently un conventional 

DISQUS

WE ARE ALL ONE

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