:. . SUPERSPACE RECORDS - TRANSGRESIONES SÓNICAS, MINIMALISMO Y VISIONES

sábado, 14 de julio de 2018

H R 3 0 0 1


TIERRA: EL PLANETA DE AGUA. La Tierra es predominantemente un planeta de agua. X eso también al ser humano le es posible la vida en la Tierra. X la acción conjunta del elemento fuego que actúa especialmente en el Sol y el elemento agua que es expresado en la Luna, se formó en este planeta el cambio de mareas que mueve los mares, que contribuye a la rotación del mismo. La Tierra misma no es un planeta donante. Esto significa que no alimenta a otros planetas, como lo hace el Sol, la Luna y las estrellas que pertenecen al sistema solar. La Tierra es un planeta totalmente receptor. Recibe su fuerza para su desarrollo y preparación y está unido también a los planetas circundantes x la ley de gravitación. Sin embargo, sirve exclusivamente a la mantención y alimentación del reino de la naturaleza y de sus habitantes los hombres◙ Continuo y elevado aprendizaje para esta época del planeta Tierra, todos los sábados desde las 10:00 de la mañana x las ondas de 760 y 1360 AM, con cada emisión de los programas de Vida Universal que salen en los 5 continentes de este planeta azul◙


Desde Grecia, deslizándose desde los puntos luminosos que se suceden en el éter, liberan energía DAPHNE AND THE FUZZ, con su actual satélite en single Pawnshop en vena electro-rock, mientras aceleran la salida de su LP 2AM para antes que termine el año. Sus influencias se remontan en los vitales años 70´s de la música disco-soul◙ THE PIROUETTES, dupla francesa, aglomera electrones desde la estructura molecular x la emisión de sonidos altamente elucubrados. Más allá que el termómetro marque los 30 grados, este dúo asciende con una dosis de frescura hacia los Alpes para la consolidación de este clip Ce Paradis, producido x Kevin Elamrani-Lince, en donde se planteó este paraíso blanco. El aspecto en conjunto es retro-futurista orientado al electro-pop muy en boga en Europa x estos tiempos post-seculares. Su segundo álbum Monopolis sale el 28 de setiembre a la venta◙

 

Cambios atmosféricos afectan la propagación del rango de frecuencias hasta en las personas, sin duda. AQUASERGE tiene todo ello muy claro como los artistas del sello La Souterraine, los mismos que optaron en rendir homenaje a LÉO FERRÉ y tomaron 13 títulos poéticos y contestatarios recopilados en 13 Reprises de Léo Ferré. El álbum ha sido orquestado x AQUASERGE y FOREVER PAVOT, quienes contribuyeron a liberar los standards del autor-compositor-intérprete anarquista como en Si Tu T´en Vas, edulcorado en vena lo-fi que subyuga◙


Cierto tipo de ruido atmosférico que da como resultado causas de electrostáticas, disturbios eléctricos se desbandan después de los 3 minutos en el tema Ghost de THE HORRORS, incluido en su quinto álbum: V, de los 5 integrantes. No hay quinto malo dicen algunos. Este combo ha retornado con una atmósfera más lúgubre con el tema en mención que se sitúa más en lo experimental. La visualización es monocroma y lo realizó IN/OUT, master en sus propias creaciones◙



Con un contenido de ética indie a la  francesa en todo su esplendor retorna tras 5 años de ausencia CONCRETE KNIVES con su single Tightrope + clip realizado x Tamara Selman que muestra a la vez una situación psicológica y física dentro de ese planeta llamado hombre◙ La estructura del universo se conmueve en su código de emociones ante la energía cinética de JEANNE ADDED, quien promueve single+clip de título atmosférico: Radiate, empapado este en sublimes capas de sintes y dulzura perfumada coldwave. La vocalización va en un continuo  spoken word y la escenografía provee efecto ecológico a apreciar◙



MOURN, el combo mixto español promueve su álbum Sorpresa Familia a la par de un reciente clip Fun At The Geysers, en donde lucen divertidos y derrochando esa frescura que los caracteriza. La banda confía en que estarán en PRIMAVERA SOUND 2019, mientras inician ya gira a escala planetaria y pretenden traspasar el anillo de estrellas◙




SCANNER
Saga de inesperados covers.



CHARLOTTE GAINSBOURG está contenta de que su álbum Rest resultó un monolito de cristal para ella misma pues ya se extrajo otro single: Sylvia Says con un respectivo clip realizado x SebastiAn, y es un homenaje a Mad Girl´s Love Song de Sylvia Path, poetisa que incentivó en su generación el poder imaginativo en el ser humano◙ En el compilado Steyoyoque Paradigm Vol 3 el penúltimo tema de una docena de ellos, lo firma REIG con Argo, un tema de más de 7 minutos en donde fluye ambient+electrónica en tonadas ejecutadas rasgando el éter◙



Nos ubicamos ahora en Sheffield, centro industrial en Inglaterra, allí tiene su base FROM APES TO ANGELS que retorna tras 3 años con su single Mere Mortal, enfrascado en esa onda de los 70´s e inicios de los 80´s del siglo pasado en Sheffield, precisamente. Preparan un EP o de repente un LP, a futuro◙ EXPLODED VIEW promociona Raven Raven, en vena electrónica distópica, percusión y guitarras profundas para atrapar al oyente◙ JUNIORE, combo francés yeyé, aunque realmente en la onda baggy que escuchábamos durante los años 90´s, quiere impactar con su Magnifique. A THE CHARLATANS les va a encantar escuchar este tema◙





ELIXIR MENTAL
SAGA DE LOS 80´S



VIXOR DE MEMORIA
SAGA DE LOS 90´S




POWERPOINT
SAGA DE LOS 2000´S





Rachel Goswell de SLOWDIVE,participa en los coros de Pearl de CHAPTERHOUSE, tema del fabuloso álbum Whirlpool, que me encantó estrenar en Lima en su época exacta◙ X otro lado recuerdo x estos meses cuando ROBERT SMITH se esmeró en firmar autógrafos, lo percibí como un árbol frondoso, subido de peso él, pero eso sí, me habló con voz de minino, suave y muy dulce◙Vivimos en el apocalipsis intelectual, después viene el físico. Están saliendo todas las cosas que intentaron ocultar ciertas esferas nada santas, en vez de indignarse hay que celebrar que todo ello suceda◙ En el plus ultra de la semana me ubico en mi pantalla de radar para ver y oir a TAYNE con su opus Haunted, un extracto de su LP Breathe que circula desde octubre◙STOP!

viernes, 13 de julio de 2018

THE SISTERS OF MERCY - Some Girls Wander By Mistake (1992)


Uno de los documentos más alucinantes que escuché en la vida, millón de gracias Julio de Galerías por grabármelo. En "Algunas chicas deambulan por error" los Sisters of Mercy muestran el por qué son considerados puntales del gothick rock. Canciones como "Heartland", "Alice" -la historia de una chica adicta a las drogas- o el enigmático cover de Rolling Stones "Gimme Shelter" solo pueden provenir de la garganta de Andrew Eldritch. Los temas reunidos llenarán tu interior de sombras, pesimismo y deformaciones. Provienen de los primeros EPs de la banda ya para 1992 difíciles de hallar, hoy 2018 asequibles a precios exhorbitantes.

"Floorshow", "Phantom" perfectos ejercicios de pop gótico. "Temple of love" -quizás el tema himno del disco- me volvía loco con sus casi 8 minutos de arrebato y suplicio oscurón. Terminaba pateando las paredes de mi cuarto esas tardes de los primeros noventas. Pogueando contra mi sombra dirírase. A veces el canal UHF 27 rotaba el video clip de este tema y el de "More" del disco del 92, "Vision Thing". Otra canción igual de enajenante era "Body Electric". Como un ogro aborrecido por el mundo componiendo música para bailar. Ten cuidado con esto si aún no tienes ni 20 años.

Como dirían sus compañeros de destino los Nefilim: "entramos en un mundo de malditos hipócritas y mentirosos".  Ideal para los días de decadencia y putrefacción que corren.

Wilder Gonzales Agreda.



Este CD recopila tres 7", dos 12" y un EP. Son los lanzamientos básicos de sus tres primeros años.
Formada en el 80 por Andrew Eldritch (voz) y Gary Marx (guitarra).
Lanzan el 7" The Damage Done/Watch/Home of the Hitmen. Para el 82' cuentan con la presencia de Craig Adams (bajo), quien se encargaría de definir el sonido de los padres del Dark - Gothic Rock y estarían acompañados por una caja de ritmos apodada Doktor Avalanche.
Lanzan Body Electric/Adrenochrome y Anaconda/Phantom. La frase de Eldritch, al prinicipio de esta guía, describe perfectamente la banda.
"Este lugar es la muerte con muros... Mucho contacto, no más sentir; el sonido alrededor de todos. Acido en el suelo, así que ella camina por el techo y el cuerpo eléctrico destella en la pared del baño" - El Cuerpo Eléctrico
1983, el año apoteósico de Las Hermanas de la Misericordia (nombre inspirado gracias Leonard Cohen).
Lanzan el 12" Alice/Floorshow/Phantom/1969 (cover de Stooges); luego el EP trascendental, lleno de magia negra, sonidos oscuros y fantasmales, titulado The Reptile House: Kiss the Carpet/Lights/Valentine/Fix/Burn/Kiss the Carpet (reprise). "Mi rostro en el fuego, mi fe en el fuego, en la casa del reptil... el color y la mortandad se me caen abajo" - Burn.
Ese mismo año también lanzan el 12" Temple of Love/Heartland/Gimme Shelter (cover de los Stones). "Elévate y revérberate!!!"
La evolución del Heavy Metal. Para aquellos que coleccionan Stooges + Black Sabbath + Hawkwind + Joy Division + Fall + Suicide + C. Voltaire + 4AD.

EDUARDO LECCA
Vanguardia 1966 - 1998

jueves, 12 de julio de 2018

MÚSICA ANTICORRUPCIÓN - Verdecito Remix por DJ Miami single de estreno

En estos días ante tanta mugre destapada gracias al heroísmo periodístico de gente como Gustavo Gorriti y su staff de IDL Reporteros estamos asistiendo a la comprobación -solo estamos corroborando pues varios intuíamos o sabíamos de la podredumbre que cubre todo- del carnaval de corruptelas en el que están metidos hasta el cuello (blanco) jueces, empresarios y políticos; gente de calaña impronunciable que ante la sociedad se pintan como personas decentes pero que en realidad son todo lo contrario. Tremendos lobos con piel de cordero.

En este contexto los activistas de izquierda y caviares de siempre han levantado su voz de protesta. Ayer no más hubo una movilización en la Plaza San Martín para mostrar el repudio de la ciudadanía. Por ahí vimos en los noticieros a personalidades de gobiernos pasados como el ex premier Pedro Cateriano o la ex ministra de Cultura. Es de notar la irónica contradicción entre este  repudio a la corrupción que nos carcome y el participar en actos auspiciados y/o levantados por plata negra proveniente de Odebrecht. Desde sus inicios el proyecto Callao Monumental, vinculado al corrupto empresario judío Gil Shavit -yerno del broadcaster Baruch Ivcher- comprado por los brasileños, ha sido hogar de exposiciones de arte contemporáneo, música electrónica, indie y más. Y lo sigue siendo. Dicen los implicados que ya se ha separado al tal Shavit de su entorno. Jajajaja. ¿¡Pues claro no si ya está con problemas judiciales y ya saltó el rochesaso!?

Sobran las palabras.




Hace algunos años, el 2015 si mal no recuerdo, hice el track "Música Anticorrupción" hastiado de tanta pestilencia, lavado de narco dinero, arribismo de gente que usa el arte para ser alguien entre la gentita y la podredumbre que pulula en la escena musical alterna de Lima. Lo hice de un tirón y considero que es más una muestra de hartazgo que una canción como tal. De ahí su no inclusión el el álbum "Scala Mega Hertz" del año siguiente, aunque saliera incluso reseñada en la web Decoder. Como sea el track está incluido en los remixes que vendrán en mi próximo disco, "Violahorizontes", y bueno hoy impelidos por las noticias de corrupción judicial, política y empresarial estrenamos a manera de single el remix cortesía del cerebro del gran DJ Miami.



lunes, 9 de julio de 2018

Novedad: Carlos Suárez Sánchez | Post Tenebras Lux

Nuestro segundo lanzamiento del año es este tremendo disco de uno de los compositores electroacústicos más importantes de nuestra geografía: el gallego Carlos Suárez Sánchez y su 'Post Tenebras Lux'.

'Post Tenebras Lux' es su segundo álbum (tras 'Transit Mundi', Luscinia Discos 2012): trece pistas que se desenvuelven con un discurso inequívoco, a partir de un mundo de sonidos y frecuencias exquisitas. Sus líneas de fuga en el tiempo conforman una música de contornos expansivos, que nos empuja hacia la luz al final del túnel, sin miedo a atravesar espacios de sombras al encuentro del existir. 

En este disco Carlos Suárez utiliza y reelabora sonidos concretos a la manera de una maravillosa orquesta, rica tímbricamente (casi podemos imaginar la presencia de instrumentos musicales), con mucha definición en sus perfiles y dueña de deliciosos matices. 

Fuerza expresiva y sutileza se dan la mano, todo con mucho sentido en el contenido y el fluir, conformando una colección de composiciones muy sustanciales. 

"Vamos despertando paulatinamente de la oscuridad y el silencio absoluto del universo al deslumbrante sonido de la existencia... Del vacío errático de la inconsciencia a la resonante lucidez de la consciencia... Siempre es posible un más allá y existe perpetuamente otro nivel de consciencia estética por alcanzar."(Carlos Suárez)

Las ilustraciones son del artista Miguel von Dangel, destacado pintor y escultor:
http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Von_Dangel,_Miguel

Extractos y pedidos del disco en: 
http://www.luscinia.org/posttenebraslux.htm

sábado, 7 de julio de 2018

FELIZ DÍA DEL MAESTRO: Sonic Boom y la arquitectura de lo intangible


Allá por el 2001 la web Ruta 66 publicó una entrevista a Sonic Boom (Spacemen 3, Spectrum, EAR), músico post-psicodélico a quien durante toda la adolescencia y parte de mi primera juventud consideré mi maestro espiritual. Me había enseñado todo con sus canciones experimentales y propuestas maximalistas. Me había mostrado el cielo en la tierra. Y eso para un chico de 16 o 18 años es lo más puro. O al menos para alguien que ama la música y nunca encontró un lugar dónde encajar en ningún sitio, ni en el barrio, ni en la Universidad, ni en el cole ni en la family. Spacemen 3 y Sonic Boom fueron pues los que mostraron el sendero a seguir y ya luego yo puse de lo mío y a seguir no más. Contra todo.

Por esos años conseguir data de esta gente era algo complicado. Las páginas de fans ponían principalmente las discografías y portadas y poco más. Existían los mailing lists y si tenías un poco de suerte te podías cartear con gente que les conocía incluso. Sin embargo conseguir info detallada y declaraciones contundentes no era tan fácil como hoy. Cuando salió esta entrevista, en castellano para más inri, en one se diseminó entre los que estábamos al tanto de lo que Kember es. Nos emocionaba leer sus conceptos sobre E.A.R., saber que pronto estaría listo el nuevo álbum de Spectrum y hasta confirmar que su bronca con Jason Spacemen proseguía.

Hoy como conmemorando el día del maestro que fue ayer Viernes y seguramente aún varios profesores -como mis propio padres- continúan celebrando tan alto laburo; compartimos la entrevista a Sonic por Ruta 66 circa 2001, tour con EAR en España. Psicodelia Phorever.

DESDE DERBY, REINO UNIDO, SPACEMEN 3 INVOCARON EL SONIDO DE LA CONFUSION Y JUGARON CON FUEGO. EL ABUSO DE DROGAS Y SOBREAMPLIFICACION ACABO CON EL GRUPO, PERO SUS PRINCIPALES CEREBROS SIGUIERON ADELANTE. JASON PIERCE EN LOS DIVAGANTES SPIRITUALIZED, NUESTRO INVITADO PETER KEMBER CON SPECTRUM Y E.A.R. EL MISMO NOS LO CUENTA.

Cuesta conectar al ser extremadamente delgado y amable que tengo ante mí con el muchacho que, junto a sus compañeros de odisea sónico-química, pilotó a Spacemen 3 desde sus fieros comienzos en el eje Stooges/Velvet hasta su desilusionado final. A aquel legado desaprovechado en los 90, Jason Pierce supo sacarle rendimiento y brillo desde los más asequibles Spiritualized, funcional placebo de antiguos hallazgos. Su socio Peter Kember/Sonic Boom se ha quedado en el limbo con una banda menos celebrada, Spectrum, y su faceta de músico electrónico bajo la denominación Experimental Audio Research. En consecuencia no habrá vendido tantos discos, pero ha llegado más lejos en sus investigaciones, produciendo sonidos que, pese a su deuda con los gurús electrónicos norteamericanos y europeos de los 60 y 70, ronronean con el zumbido de lo que todavía resulta inaudito para el gran público. Música que no precisa de la ingestión de drogas para otorgarle dimensión -salvo si uno siente curiosidad por la fragilidad de su sistema nervioso-, pues constituye en si misma una rara experiencia extrasensorial.

En esta nueva andadura como E.A.R. pareces buscar el sonido puro, la creación de un paisaje sonoro que se exprese por si mismo.
Creo que hay una fuerte relación entre la arquitectura y la música. La proporción, las dimensiones, son muy similares. Un amigo mío llevó a cabo una investigación en la catedral de Lourdes, su estructura fue construida utilizando proporciones que se encuentran, supuestamente desde Pitágoras, en la mayoría de la música. Nuestros intervalos musicales se cuantifican usando simples proporciones aritméticas como 1/2, 2/3, 3/4, etc. Estas guardan relación con la división de una cuerda, pero ninguna división da la nota básica, 1/2 da una octava más alta, otra vez Pitágoras. Sin embargo, una división tiene que ver con la séptima armónica, algo inusual en la música occidental. Si se escucha un filtro resonante barriendo sus frecuencias mientras procesa un zumbido armónico, cuando el filtro llega a la séptima armónica, ese zumbido empático parece desafinarse con respecto al acompañamiento. Esto es así porque normalmente no utilizamos esa proporción que se considera antiarmónica.

Conrad le dedicó un disco a Pitágoras donde se refería a la imprecisión de la naturaleza con respecto a la matemática. Los accidentes son imprevisibles y, en música, liberan la emoción…
Es cierto. A veces la gente descubre cosas muy interesantes sin saber nada de teoría musical. Si haces algo que según la teoría no deberías hacer, a menudo surge música increible.

Empezaste en un formato rock tradicional con Spacemen 3, y ahora trabajas con maquinaria electrónica.

También la usábamos en Spacemen 3. Digamos que he trabajado en distintos formatos con un sonido en mente. A veces con guitarra, bajo y batería, otras con fuentes de sonido más oscuras, electrónicas, donde es más difícil evocar imágenes. Pero no he abandonado el formato tradicional, mi banda Spectrum todavía existe. Este mismo año grabaremos un álbum de canciones.

¿Cuando empezó tu interés por la electrónica?

Laurie Anderson tuvo algo que ver. Cuando tenía trece años me atraía el arte de vanguardia y Andy Warhol, esa es la razón de que comprara el primer disco de Velvet Underground, un gran disco que me impactó y despertó mi curiosidad. A través de ellos leí sobre LaMonte Young y John Cage, ambos con influencia directa en John Cale. Desgraciadamente apenas hay grabaciones de aquella época.

Ahora, finalmente, Table Of The Elements está publicando aquellas cintas de Cale con LaMonte Young, Tony Conrad, Marian Zazeela, Angus McLise…
LaMonte Young me parece extraordinariamente importante. ¿Sabías que mantuvo una pieza musical ininterrumpida durante diez años? Lo hizo de mediados de los 80 a mediados de los 90, una instalación en Nueva York funcionando día y noche con sonido y luces. Volviendo a Velvet Underground, lo siguiente que encontré de ellos fue un triple elepé pirata titulado «Everything You've Ever Heard About…» que incluía material fantástico.




Ahí está «Loop», su primera grabación oficial, en realidad un bucle de bajo saturado a cargo de Cale.
Spacemen 3 tocábamos esa pieza de feedback en nuestro local de ensayo. En aquella época sentíamos que estábamos haciendo algo especial que nadie más hacía. Por esa misma razón fue muy difícil para nosotros salir adelante. Al principio no tuvimos ningún éxito, de hecho hasta «Playing With Fire», nuestro tercer álbum, no levantamos cabeza.

Me gusta especialmente «Dreamweapon», una grabación en principio no oficial.
Ahora está editada legalmente por el sello Space Age en una versión ampliada. Una de las piezas la hice yo solo, la otra la hicimos con Jason y unos amigos tocando guitarra y bajo. Una experiencia bastante extraña: se grabó en una actuación en el cine de un centro de arte, se escucha de fondo el anuncio de las películas que iban a proyectar aquella noche. Muy John Cage.

Sorprende que no se explote más el legado de Spacemen 3, no existe una antología en regla…
Es cierto, no se ha llegado a eso, no sé porque. La verdad es que en vida no vendimos muchos discos, se han ido vendiendo con el tiempo.



El éxito de Spiritualized, ¿no ayudó en ese aspecto?

Una vez fui a uno de sus conciertos, creo recordar que era un festival. Tocaron una canción de Spacemen 3, pero el público no la conocía.

En mi opinión se ha sobrevalorado a Spiritualized…
Para mí son demasiado pop. Y falsamente progresivos en algunos aspectos. Ser progresivo no es malo en si mismo, aunque el prog-rock tenga tan mala reputación. Muchos de esos grupos intentaban ser progresivos pero se estancaron. Hay una fina línea separando lo psiquedélico de lo progresivo. Los Beatles, por ejemplo, hablaban de su música en términos psiquedélicos, cuando en mi opinión eran progresivos, de hecho mezclaron a Stockhausen con bandas de metales y música pop en una canción de tres minutos antes que nadie. Fueron bastante valientes en ese aspecto.

McCartney se interesó por Stockhausen antes que Lennon.
Curioso que lo digas, porque se tiene a John Lennon como el experimentalista, cuando la primera pieza experimental que hicieron, «Carnival of light», es de Paul McCartney. Una amiga mía, la compositora del tema musical de la serie de televisión Dr. Who, acompañó a McCartney en un concierto de 1966 en Londres, tocaron piezas experimentales con instrumentos y cintas pregrabadas. Ya le iba ese rollo. La gente está acostumbrada a meterse con McCartney, pero tenía una cuenta abierta en la librería Indica Books y estaba al tanto de todas las novedades. El y George Harrison estaban más abiertos a ese tipo de cosas que John. Cuando conoció a Yoko, que por supuesto venía del grupo Fluxus, cambió de actitud. Ella conocía a fondo a Cage y Stockhausen.

Participaste en una gira inglesa con Yo La Tengo y otros ilustres invitados como Neil Innes (Bonzo Dog Band, The Rutles)

… Y Robyn Hitchcock. Tocábamos todos juntos, intercambiando instrumentos y repertorio cada noche. Canciones de Yo La Tengo, de Robyn Hitchcock, mías. De los Rutles hicimos «Cheese and onions», y Neil a solas cantó una versión de Spacemen 3. Conocí a Ira Kaplan a principios de los 90. Yo tocaba en un festival de música de vanguardia en Copenhagen y él también participaba en solitario. Nos conocimos y colaboramos, yo con mis cintas y él con su guitarra. Es hiperactivo y lleva en esto mucho tiempo. No lo parece, pero tiene ya 46 años. Yo tengo 35 y pensaba que eramos de la misma edad…

Hablemos de tu actuación electrónica, que se ha visto en varias ciudades españolas.
Cada actuación es distinta. Conserva algunos elementos de las grabaciones que he publicado como E.A.R., del mismo modo que «Dreamweapon» parte de sonidos y melodías que habían surgido en las sesiones de «Playing With Fire». Más tarde escuché esa pieza improvisada de Velvet Underground con Nico, una grabación en vivo que empieza como un mantra y hacia el final va introduciendo acordes de las canciones del primer álbum. Y «Sweet Sister Ray», otra improvisación tremenda. Esas piezas nos inspiraron mucho. En Spacemen 3 también era todo distinto cada noche, si una pieza funcionaba la dejábamos seguir su curso.

¿Qué material técnico utilizas?
Uso un sintetizador analógico anglo-ruso, el E.M.S., que se fabrica en Inglaterra desde 1969, los modelos VCS 3 y Synthi AKS. Fueron diseñados por el hijo de emigrantes rusos Peter Zinovieff y supusieron una radical innovación en los sistemas electrónicos y digitales, una gran influencia en los primeros ordenadores de estudio, sintetizadores portátiles, secuenciadores digitales y unidades multi-FX. Luego están los sintetizadores Serge, de origen franco-ruso, diseñados por Serge Tcherepnin, fabricados en Estados Unidos desde 1973. Son de una increible precisión y ofrecen muchas prestaciones a nivel de generación y tratamiento de sonidos flexibles. Otro, el Felix modular, fabricado en Holanda en 1999, es similar al anterior en que es muy versátil, idóneo para generar sonidos que siguen un patrón predeterminado. Todos son ordenadores analógicos que posibilitan la evolución predeterminada de parámetros sónicos, por ejemplo volumen, timbre, tono, durante un tiempo específico. Se trata de producir diferentes tipos de zumbidos y armónicos, pasándolos por filtros para darles forma.

¿Cómo reacciona la gente?
La respuesta del público varía mucho. A veces se vacía la sala, no siempre afortunadamente. El factor azar es importante, así debe ser. El nombre mismo E.A.R. ya indica que se trata de un experimento. Pero hasta ahora nunca ha sido un desastre completo, siempre hay una garantía mínima de que funcionará.


viernes, 6 de julio de 2018

Generales Gallina


Por CÉSAR HILDEBRANDT
Extraído de "Hildebrandt en sus trece" (publicado el 2008)

El general Gallina va al megajuicio del gángster Fujimori y dice: “No me acuerdo”

“Nunca me enteré”

“¿Qué documento?”

“Yo hacía análisis de Inteligencia”

“¿Cómo iba a saberlo si no era mi área?”

“Eso ya se lo contesté al doctor Nakasaki”

El general Gallina era muy valiente cuando mandaba cavar sus fosas a las víctimas, o decidía volar con una granada una barraca de paisanos, o saludaba con voz de trueno a Hermoza Ríos en los desfiles militares. Era muy valiente con los desarmados y con los indefensos. Era un tigre con las viejas de Cayara, los churrupacos de Barrios Altos, los sindicalistas del Santa, el periodista de Los Cabitos.

El general Gallina desciende en sucesión vertical de Mariano Ignacio Prado y Ochoa, el huanuqueño general presidente que se fue de viaje en plena guerra con Chile, por un lado, y del general Atahualpa, que se dejó atrapar en plena plaza y permitió que un patán nos enseñara el castellano, por el otro.

El afluente mayor de este Amazonas gallináceo es don Mariano, por supuesto. Porque Atahualpa como que improvisó el miedo. Prado, en cambio, elaboró un miedo paciente y, casi se diría, magistral.

Su historia ha sido piadosamente preservada por los que mandan porque, al fin y al cabo, don Mariano es uno de los fundadores del Perú plutocrático aun hoy vigente. No se puede reconocer así nomás que el bisabuelo fue un traidor y que el árbol genealógico de la derecha peruana abunda en asaltabancos como Echenique y en huidizos raudos como los de algunas batallas por la defensa de Lima. La historia del Perú que se cuenta a los escolares narra sucesivas desgracias pero no nombra responsables. Como si la desgracia llegara con el clima como un maná invertido.

Chile nos declaró la guerra el 5 de abril de 1879, en plena presidencia de Mariano Ignacio Prado, la que había empezado el 2 de agosto de 1876. Al principio, hubo esperanzas. Pero con la pérdida de la fragata “Independencia” y del blindado “Huáscar”, en octubre de 1879, el mar quedó descubierto y el desembarco de las soldadescas del sur se vio como inexorable.

El 18 de diciembre de 1879, en plena guerra, con la flota chilena asomándose por el Callao, Mariano Ignacio Prado, el presidente de la República, el comandante de todos los ejércitos, el Director de la guerra, se va en secreto del país que debía defender hasta la última hora. Se va de noche y en secreto.

Deja al incompetente general Luis La Puerta como presidente. Y deja, para la Historia General de la Cobardía (todavía no escrita), la siguiente proclama:

“Conciudadanos: Los grandes intereses de la Patria exigen que hoy parta para el extranjero, separándome temporalmente de vosotros, en los momentos en que consideraciones de otro orden me aconsejan permanecer a vuestro lado. Muy grandes y muy poderosos son, en efecto, los motivos que me inducen a tomar esta resolución. Respetadla, que algún derecho tiene para exigirlo así el hombre que como yo sirve al país con buena voluntad y completa abnegación… Al despedirme, os dejo la seguridad de que estaré oportunamente en medio de vosotros. Tened fé en vuestro conciudadano y amigo”. Mariano Ignacio Prado. Lima, Diciembre 18 de 1879.”

Se va don Mariano y no dice por qué. Se va y no dice por cuánto tiempo. Se va a hurtadillas. Se va como se van los allanadores, los ladronzuelos, los donjuanes aventajados. Y después dirá que se fue en secreto “para evitar que lo supiese el enemigo, que a la sazón cruzaba con su flota por el Callao”. Y añade: “(Y también) para no caer prisionero, como habría sucedido en una de las veces que los chilenos abordaron el buque, si hubieran sospechado que yo iba en él”. (Declaración de Nueva York, 7 de agosto de 1880).

¿Y por qué se va?

Siempre lo repitió: para comprar él mismo, en persona, los blindados que nos hacían falta para restaurar el equilibrio naval. Los biógrafos alquilados por sus descendientes, los cobardes que encontraron en él un paradigma inconfesable, los generales Gallina de todas las épocas vienen de esa misma noche del 18 de diciembre de 1879.

¿Y logró algo esta madre de todos los Gallinas?

Por supuesto que no. En esa misma declaración neoyorquina admite: “Desgraciadamente nada he podido hacer todavía. Sin recursos, desautorizado y contrariado y enfermo como me encuentro, todos mis esfuerzos se escollan ante las dificultades que me rodean; no desespero, sin embargo; esas mismas dificultades son un estímulo más para insistir en mi propósito y mi trabajo”. Lo que no dice es que cualquier gestión para comprar armas o buques hubiese tenido que hacerse en Europa, no en Nueva York, desde donde trata de explicarse. Y lo que no aclara es que era imposible comprar armas a ninguna potencia una vez declarada la guerra, dada la declaración de neutralidad que Inglaterra alentó y cundió en todos los frentes.

Piérola toma el poder tras la huida de don Mariano. Piérola es valiente pero toma las peores decisiones porque tiene que prescindir de los jefes militares leales a Prado. Improvisa y yerra. Innova y hunde más al país. Prado no sólo se ha fugado sino que ha asegurado la derrota del Perú. Misión completa.

Sus biógrafos de alquiler dicen que el mismo día de la declaración de guerra, don Mariano renunció al generalato divisionario con que Chile –donde vivió varios años– lo había investido por su amistad especial. En efecto, don Mariano, como presidente de facto tras derrocar a Diez Canseco, había salvado a Chile del bombardeo de la flota española en 1866. Y lo había hecho con la mirada americanista que Chile parecía alentar también. Cuando la flota peninsular bombardeó Valparaíso, nuestra armada salió en defensa del vecino agredido. Chile no había encargado todavía la construcción de los blindados con que nos aplastaría trece años después.

Prado regresó al Perú sólo en 1886. Como en el Perú el olvido es siempre lo más conveniente, no fue juzgado. En 1899 dicen que empezó a sentirse mal. Entonces se fue a París, donde quiso morir y donde murió el 5 de mayo de 1901 a la muy noble edad de 75 años. Hubo discursos emocionados y bandas militares.

De esos sedimentos, de esa Taboada ancestral y oculta, vienen los generales Gallina, los que se arrodillaron ante Fujimori, el otro fugitivo, el de nuestra época. De allí vienen las sombras y los sarros. De allí proceden los salazar, los hermoza, los rivas y sus escribas subarrendados.

martes, 3 de julio de 2018

LUJURIAS SÓNICAS/LOS MEJORES DISCOS DEL 2018-I


Cómo van kosmonautas, acá en Peru Avantgarde y Superspace Records preparando los releases que estamos por publicar más allá de lo trillado y manoseado como es nuestra marca de fábrica. Ya estamos en Julio y como para animaros a seguir embelesados con la selecta avanzada compartimos este post con los documentos que más nos han alucinado esta primera mitad del 2018. 

¡Buen vuelo!


MARK FELL - Intra 


El inglés -famoso por su alias de SND junto a Mark Steel- une fuerzas con el grupo portugués de percusión de Serralvés para entregarnos un tour de force de 36 minutos en las planicies de la computer music más abstracta y cerebral.

JÜBL - Thinking Sweet EP 

El ex A.R. Kane Rudy Tambala muestra estar en formidable estado con su nueva banda, Jübl. Acaba de publicar hace unas semanas un ep en formato usb en donde combina su pasión por el dub, el soul y el pop de ensueño.

KLAUS KRÜGER - Advanced Dance 

Una reliquia que ve a la luz casi 30 años después de su concepción. Se trata de piezas electrónicas elaboradas por Klaus Krüger -baterista de Tangerine Dream e Iggy Pop- al amparo de sintetizadores y rebosante inventiva. 

EVAMUSS - Ajq´ij

El retorno del Evamuss de las jornadas IDM + clicks and cuts. Sublime. Está performando en estos días por Europe Endless.

BEACH HOUSE - 7

Nuevo álbum de la banda norteamericana producido esta vez por Sonic Boom. Nietos de Velvet Underground. 

OTTO VON SCHIRACH - Draculo EP

El cubano germano prepara nuevo álbum y por ahora nos encandila con estos temas de IDM caribeño con los bajos más marranos.

EL OTRO INFINITO - El abismo en cada objeto

IDM oscurón para tus momentos abisales. Pocho Noriega y la escudería Chip Musik siempre a la Vanguardia.

SKEE MASK - Compro

Electrónica de lujo.

JASON KOLÀR - Modified Perspectives 

Ambient y minimalismo de exquisita factura. Como un cruce entre el Selected Ambient Works y los momentos más hermosos y rayados de gente como Durutti Column o Michael Brook.

GABRIEL PEREIRA SPURR - Monopolio

Sicodelia rural uruguaya.

GAS - Rausch

Gas.

MAFF - Melaniña EP 

Shoegaze sudaca desde Santiago de Chile. Manteniendo la esencia.

HAILU MERGIA - Lala Belu

Esto no es jazz esto es tribus africanas "puestas" en el espacio.

POTTER NATALIZIA ZEN - Shut Your Eyes on the Way Out

Música cósmica desde Italia: excursiones astrales.

CAVERN OF ANTI-MATTER - Hormone Lemonade

Kraut pop cortesía del cerebro de Stereolab, Tim Gane.

øjeRum - Selected Organ Works

Maximalismo vibracional profana almas

BRIAN ENO & KEVIN SHIELDS - The weight of history / Only once away my son


Demasiada paja marketera. Con todo buen disco dentro de los estándares de la experimentación. Nunca mejor empleada esa muletilla acerca de "la tradición de la vanguardia". 

GONZALES AGREDA / PEREIRA SPURR - Sudamérica Electro-Underground

Robert Fripp + Seefeel + FennO'Berg

domingo, 1 de julio de 2018

El materialismo y lo posmo en jaque


En el ámbito de la filosofía contemporánea, es sin duda André Comte-Sponville quien ha ido más lejos recu­rriendo a su gran talento y rigor intelectual, en el intento de fundamentar una nueva moral y una nueva doctrina de salvación sobre la base de una deconstrucción radical de las pretensiones del humanismo a la trascendencia de los ideales. Aunque André Comte-Sponville no sea nietzscheano —rechaza vigorosamente las tonalidades fascistoides de las que Nietzsche no siempre consigue escapar—, no deja de compartir con éste la sensación de que los «ídolos» son ilusiones, la convicción de que deben ser de­construidos, reconducidos por la genealogía a su origen como producto, y que la única sabiduría posible parte de una inmanencia radical. Finalmente, su pensamiento tam­bién va a culminar en una de las numerosas formas que adopta el amor fati, en un llamamiento a la reconciliación con el mundo como es, o si lo prefieres, pues es lo mismo, en una crítica radical a la esperanza. «Esperar un poco me­nos, amar un poco más», ésta es en el fondo y en su opi­nión la llave de la salvación. Porque la esperanza, en contra de lo que piensa el común de los mortales, lejos de ayudar­nos a vivir mejor hace que perdamos lo esencial de la vida misma, que debe tomarse aquí y ahora. Al igual que para Nietzsche o para los estoicos, desde el punto de vista del materialismo renovado la esperanza es más una desgracia que una virtud benéfica. Esto es lo que André Comte-Sponville ha resumido de una forma tan sintética como expresiva: «Esperar, dice, es desear sin go­zar, sin saber v sin poder». Es, por tanto, una gran desgra­cia y para nada una actitud que, como ya hemos señalado antes, contribuya a acrecentar el placer de vivir.

Podemos comentar esta fórmula de la manera siguien­te: en principio, esperar es desear sin gozar, porque es evidente, por definición, que no poseemos el objeto de nuestras esperanzas. Esperar ser rico, joven, saludable, et­cétera, no es serlo ya. Es ser consciente de la carencia de lo que nos gustaría ser o poseer. Pero también es desear sin saber: si supiéramos cuándo y cómo vamos a adquirir los objetos de nuestra esperanza, no nos conformaríamos sólo con esperar pues, si las palabras realmente significan algo, esperar es algo totalmente distinto a saber. Por últi­mo es desear sin poder, porque si uniéramos la capacidad o el poder de hacer realidad nuestros deseos, de hacerlos realidad aquí y ahora, no nos privaríamos de ello. Nos li­mitaríamos a hacer lo que deseamos sin dar el rodeo de la esperanza. El razonamiento es impecable. Frustración, ignoran­cia, impotencia, he ahí lo que, desde un punto de vista materialista son las principales características de la espe­ranza. De ahí que en la crítica que hagamos debamos op­tar por una espiritualidad que seguro recuerdas, pues no es otra que aquella de la que he hablado en esta obra al comentar tanto el estoicismo como el budismo.

En efecto, desde los tiempos de los griegos, la doctrina de salvación materialista retoma con gusto la idea del fa­moso carpe diem, el «aprovecha el presente» de los anti­guos, es decir, la convicción de que la única vida que me­rece la pena vivir es la que tenemos aquí y ahora, la que surge de la reconciliación con el presente. Tanto unos como otros consideran que los dos males que nos amar­gan la existencia son la nostalgia de un pasado que ya no es y la esperanza en un futuro que aún no es. Así, en nom­bre de estas dos nadas, nos perdemos de forma absurda la vida tal como es, la única realidad que vale, porque es la única verdaderamente real: la del instante que tendremos que aprender a amar. Al igual que en el mensaje estoico, pero también de forma similar a lo que dijeran Spinoza y Nietzsche, hay que llegar a amar el mundo, hay que ele­varse hasta alcanzar el amor fati, y ésta es la última palabra respecto de lo que podríamos denominar la «espirituali­dad materialista», aunque suene un tanto paradójico.
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Lo que está claro desde este punto de vista es que el ma­terialismo es una filosofía de la felicidad y, cuando todo va bien, ¿quién no se siente tentado a ceder a sus encantos? 

En suma, se trata de una filosofía para los buenos tiempos. Pero, cuando se levanta la tormenta, ¿podemos seguir con­fiando en ella? Ésta es la razón por la que nos brindaría seguridad, si acaso un golpe nos derribara, lo que a los más grandes, desde Epicteto hasta Spinoza, les molestaba tener que re­conocer: que el auténtico sabio no es de este mundo y que, por tanto, la felicidad no está a nuestro alcance. Ante una catástrofe inminente, la enfermedad de un niño, la posible victoria del fascismo, la necesidad de to­mar una decisión política o militar urgente, etcétera, yo no conozco a ningún materialista que no se convierta en un vulgar humanista al sopesar sus posibilidades, conven­cido de que el curso de los acontecimientos podría de­pender, de alguna forma, de su libre elección. Reconozco sin reservas que uno puede prepararse para los golpes de la mala suerte, anticiparla, al estilo usado en las oraciones formuladas en futuro anterior («cuando esto ocurra, al menos estaré preparado»). Pero me parece imposible, por no decir absurdo o incluso obsceno, que podamos amar lo real en cualquier circunstancia. ¿Qué sentido po­dría tener el imperativo de amor fati en Auschwitz? Y de que sirven nuestra resistencia y nuestras rebeliones si se inscriben para toda la eternidad de lo real en un mismo nivel que aquello a lo que nos oponemos? Ya sé que es un argumento trivial. Por otra parte, no he sabido nunca de ningún materialista, antiguo o moderno, que haya encon­trado una respuesta a esta objeción.

Este es el argumento por el que, una vez sopesadas las opciones, prefiero decantarme por un humanismo que tenga el coraje de asumir plenamente el problema de la trascendencia. Pues, en el fondo, estamos hablando de una incapacidad lógica, de si somos o no capaces de ahorrar­nos la explicación del concepto de libertad que encontrá­bamos en las obras de Rousseau y de Kant, y me refiero a la idea de que hay algo en nosotros que excede a la natu­raleza y a la historia. Pues en este caso, al contrario de lo que ocurre con el materialismo, nos negaríamos a pensarnos totalmente de­terminados, nos negaríamos a erradicar la sensación de que, de alguna manera, somos capaces de poner distancia para observar el mundo de forma crítica. Se puede ser mujer y, sin embargo, no encerrarse en lo que la naturale­za parece haber previsto para la feminidad: la educación de los niños, la vida de familia, la esfera privada. Se puede nacer en un entorno socialmente desfavorecido y, sin em­bargo, emanciparse, progresar con la ayuda de la escuela, para entrar en mundos diferentes a los que el determinismo social había previsto para nosotros.

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Desde Marx y Nietzsche, los materialistas nunca se han privado de juzgar al mundo entero, empezando por sus vecinos, de expresar sentencias morales sobre todo tipo de conductas que su filosofía les impide asumir. ¿Por qué? Simplemente porque, sin siquiera darse cuenta, se mantie­nen en la línea general de atribuir a los seres humanos una libertad que luego les niegan en su filosofía. De manera que bien se puede concluir que sin duda es menos ilusoria la li­bertad que un materialismo cuyo punto de vista sencilla­mente no se puede mantener.

Más allá de la esfera de la moral, todos tus juicios de va­lor, incluso el más insignificante —una observación sobre una película que te ha gustado, sobre una pieza de música que te ha emocionado o qué sé yo qué más—, implican que tú te piensas libre, que te representas a ti mismo hablando libremente, no como un ser transido por fuerzas incons­cientes que se expresarían a través de ti sin que tú seas consciente.


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Entiéndeme bien: no estoy diciendo en absoluto que «necesitemos» la trascendencia como se complacen en proclamar hoy ciertas formas de pensar algo bobaliconas, pero admito con gusto que tenemos necesidad de «senti­do», incluso puede que tengamos «necesidad de Dios»".

Todas estas fórmulas resultan calamitosas, pues se vuelven inmediatamente en contra de quien las pronuncia: el he­cho de que necesitemos algo no lo convierte automática­mente en verdadero. Todo lo contrario: existen muchas posibilidades de que tendamos a inventar lo que necesita­mos para, a continuación, pasar a defenderlo incluso con mala fe, porque no podemos vivir sin ello. Desde este pun­to de vista, necesitar a Dios es la mayor objeción que se plantea a su existencia. No estoy diciendo en absoluto que «necesitemos» la trascendencia de la libertad o de unos valores trascenden­tes. Mantengo algo totalmente diferente y es que no po­demos explicar nada, que no somos capaces de pensarnos a nosotros mismos ni a nuestra relación con los valores, al margen de la hipótesis de la trascendencia. Es una necesi­dad lógica, una exigencia racional, y no una aspiración o un deseo. En este debate no se trata de nuestro bienestar, sino de nuestra relación con la verdad. O, por decirlo de otra forma: si el materialismo no me convence, no es por­que me resulte incómodo, todo lo contrario. Como por otra parte ya dijera Nietzsche, la doctrina del amor fati es una fuente de bienestar sin parangón, la fuente de una se­renidad infinita. Si me siento obligado a superar el mate­rialismo e intentar ir más allá es porque en realidad me resulta «impensable» al estar demasiado lleno de contra­dicciones lógicas como para ser capaz de instalarme en él intelectualmente.

Quisiera dejar claro una vez más el origen de estas con­tradicciones y sólo te diré que la cruz del materialismo es que nunca piensa su propio pensamiento. Esto puede pa­recer difícil de entender pero, en realidad, significa algo muy simple: el materialista afirma que no somos libres pero está convencido de que al suscribir esto lo hace libre­mente, que nada le obliga, en efecto, a hacerlo, ni sus pa­dres, ni su entorno social, ni su naturaleza biológica. Insis­te en que nuestra historia nos determina de lado a lado, ¡pero no deja de conminarnos a emanciparnos, a cambiarla, a hacer la revolución si es posible! Sostiene que hay que amar el mundo tal como es, reconciliarse con él, huir del pasado y del futuro para vivir en el presente, pero nunca deja de in­tentar, como lo haríamos tú o yo cuando nos pesa el pre­sente, cambiarlo con la esperanza de lograr un mundo me­jor. Resumiendo, el materialista enuncia profundas tesis filosóficas, pero siempre para aplicárselas a los demás, nunca a sí mismo. Una y otra vez reintroduce la trascendencia, la li­bertad, el proyecto, el ideal, pues en verdad no puede de­jar de creerse libre y de precisar valores que estén por en­cima de la naturaleza y de la historia.


LUC FERRY
Filosofía para mentes jóvenes

sábado, 30 de junio de 2018

H R 3 0 0 1


EGO. Quienes piensan sólo en sí mismos y en el pequeño campo que les rodea son egoístas. A menudo son duros de corazón si no se cumplen sus deseos y sus ideas. Los motivos de la inclemencia e intolerancia son el sentimiento y el pensamiento humano, el ego que se ha colocado a sí mismo en el centro de la vida material. Los seres humanos cuya consciencia espiritual es muy estrecha y está muy recubierta viven más en la conciencia corporal. Su modo de sentir, de pensar, de hablar y de actuar quieren compensar con una vida intelectual, la sabiduría divina perdida. Todos aquellos que tienen una fuerte conciencia de su ego poseen también un rostro de expresión dura◙ Libros de Editorial Vida Universal disponibles en Arenales 1001 en Santa Beatriz◙


Música de neón. FATAL CASUALTIES es un dúo sueco en vena cold-wave que tuvo su incepción en 1986. Para entonces tuvieron una ausencia dentro de la escena hasta que en 1991 optaron x volver. Sucedió entonces un colapso existencial para luego retornar en 2010. Han pasado 8 años desde entonces y FC es decididamente un acto intermitente que ha retornado con un neo single orbital dentro del synth-pop y es un adelanto de su próximo LP◙


Cirugía a corazón abierto. El amor hiere y a veces ocasiona también fatalidad. JULIEN GRANEL es la neo promesa venida de Landes, acto que debuta con La Mer a Boire y cuyo clip realizado x O.S.A.K.H. muestra cierta atmósfera ochentera dentro de una discoteca a excepción del celular pero también a jóvenes expresando su mal de amores. El cantante es uno de esos genios en espera. En fín, analogía vibratoria que va creando impactos directos en el aura y en el corazón◙


A ETIENNE DAHO me ha encantado presentarlo siempre x las ondas hertzianas de FM y también x AM, en radio y x su gran expansión de espíritu creativo. Su constelación plena y de gran armonía sónica lo eleva a un Avatar de síntesis. Él es todo cualidad y virtudes, su background así lo certifica. Su actual single titula Apres Le Blitz ( Ft. Flavien Berger), con un clip que muestra un mundo post-apocalíptico encarando el peligro, escenas con jóvenes sintiéndose libres y con paisajes incandescentes que atraviesan la pantalla, dentro de un lazo de sensaciones particulares y que termina con un final de gran éxtasis◙


Estelas de luz etérica y plena de emociones en su universo quimérico resplandece la voz turbadora y encantadora de YORINA, quien tuvo su clip Dry Your Tears filmado en una casa en reconstrucción para promover su EP del mismo título y para que liguemos con su estado de consciencia◙Realmente sublimizado◙Cavernosos diafragmas sacuden el éter para poner k.o. a la audiencia de ALL TIED UP, un combo de 4 integrantes que anuncian su single Use A Pencil To Draw Your Blood para el 24 de julio. Lo de ellos es una mezcla intrigante de emo + metal boy band, entrelazando arcas de sonido◙


Frecuencias trippy en atmósferas de psychedelia progresiva eso es lo que hace el combo de Trumplandia REPTIEL vía su single Sea Level, incluido en su LP The Planet Of Progkp que circulará desde el 15 de julio◙ CAPOLINA, aquel dúo especializado en covers, decidió al fin grabar un Lp con temas propios de título Lost In Tales disponible desde el 24 de julio. Su actual single I´m Ready To Go liga con cierto ecos vocales a la CHRISSIE HYNDE. Lo de ellos es southern blues◙




SCANNER
Saga de covers inesperados



El 29 de junio DIANA GARCÍA habría cumplido 8 año más de vida pero también junio señala un año más de su partida. Ella vive en el aura de cada canción que presentó con tanta pasión y fulgores de eternidad. Hasta la fecha no ha aparecido una locutora que presentara las canciones con tanta gracia en lo que ella hacía. Para los que apreciaron esos momentos de seguro recordarán cada palabra que ella emitía al poner al aire esos temas. Está presente siempre◙



Recuerdo aún la fiesta en onda mancuniana en una disco de Larco Mar, esa onda no quiere desfallecer y nos lo pone ante nuestros oidos DELPHINA KINGS, un combo inesperado dentro de esa escena de la saga de los 80´s o la escena Madchester como se conoció y que ahora la revive DELPHINA KINGS y su EP I´m A Numb que incluye 4 tracks◙ Otros clips que destilan modernidad x estos días: THE KOOKS con All The Time, ST. Vincent, cuyo clip está filmado dentro de una disco de Nueva York: Fast Slow Disco◙



El dúo australiano THE GOOCH PALMS, en vena new-wave, tienen un neo satélite en órbita: Busy Bleeding y en donde figura Kelly Jansch, otrora integrante del trio TOTTY◙El estilo anxiety-rock tiene en el acto norteamericano SUMMER HOUSES a uno de sus neo representantes con su single Between Them And Now. Satélite a circular desde el 20 de julio, su Lp está proyectado para enero 2019◙




ELIXIR MENTAL
SAGA DE LOS 80'S



VIXOR DE MEMORIA

SAGA DE LOS 90´S




POWERPOINT
SAGA DE LOS 2000´S


Átomos permanentes e impresiones cósmicas: la vida es una memorización constante de hechos que se extienden siempre. Cuando me comuniqué x primera vez con Björk le solicité una entrevista exclusiva y me la envió grabada desde el jardín de su casa en Islandia, las respuestas fueron inmediatas. Años después pude hablar con ella en persona. En el diario La República publiqué sus exclusivas. Su hijo SINDRI ha sido acompañado alguna vez x peruanos, en vena punk en Europa◙STOP!

 

DISQUS

WE ARE ALL ONE

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