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Perú Metamúsica

:. . SUPERSPACE RECORDS - TRANSGRESIONES SÓNICAS, MINIMALISMO Y VISIONES

domingo, 17 de marzo de 2019

SANTIAGO de Yuyachkani, funciones en Gran Teatro Nacional



“La guerra ha terminado pero ¿cuándo comienza la paz?”. 


Los tres últimos habitantes de un pueblo casi fantasmal en los Andes del Perú, en un acto donde se unen la desesperación y la esperanza, deciden sacar en andas la efigie del Apóstol Santiago, buscando revivir una ceremonia abandonada durante los quince años anteriores.  Así, a la sombra de un ritual a la vez interrumpido e inminente, se construyen las imágenes, las tensiones y las circunstancias de SANTIAGO. 

¡YUYACHKANI vuelve al GRAN TEATRO NACIONAL!

Luego de presentar “Los Músicos Ambulantes” en el 2017 y “Con-cierto Olvido” en el 2018, Yuyachkani regresa al GTN en un esfuerzo conjunto para dar lugar a “Santiago” con dos únicas presentaciones:

Fechas: Miércoles 27 y jueves 28 de marzo.

Hora: 20.00 horas.

Evento en FB 

Las entradas para el SANTIAGO están a la venta en Teleticket y la boletería del Gran Teatro Nacional. 


Si la música te hace vibrar, tienes un cerebro especial


Si un buen ritmo hace vibrar tu espina dorsal, es posible que tengas un cerebro único. Según una investigación publicada por Social Cognitive and Affective Neuroscience, las personas cuyos cuerpos responden a la música tienen cerebros estructuralmente diferentes a los demás.

En estos individuos, la corteza auditiva se comunica de manera más eficiente con aquellas áreas del cerebro asociadas con el procesamiento emocional. Matthew Sachs, un estudiante de doctorado de la USC y el investigador principal del estudio, dice que esto se debe a que hay muchas más fibras que unen las dos regiones. Tales conclusiones ofrecen profundos conocimientos científicos y filosóficos, y arrojan luz sobre por qué la música ha tocado a tantos desde el comienzo de la humanidad.

"Juntos, los resultados actuales pueden conformar teorías científicas y filosóficas sobre los orígenes evolutivos de la estética humana, específicamente de la música", explican los autores del estudio. "Quizás una de las razones por las que la música es un artefacto multi-culturalmente indispensable es que apela directamente a través de un canal auditivo a los centros de procesamiento emocional y social del cerebro humano".

Fuente: IFLSCIENCE!

viernes, 15 de marzo de 2019

H R 3 0 0 1


El ser humano es un ser cósmico en relación con el cosmos de la materia, y el alma un alma cósmica en relación con el cosmos de los ámbitos de purificación. Así x ejemplo, las innumerables vías lácteas del cosmos material son corrientes de energía de grado extremo, en las cuales están grabados todas las frecuencias de las corrientes sanguíneas y linfáticas de todos los seres humanos. Un gran número de planetas, sobre todo en las vías lácteas del cosmos material, son almacenes de energía y fuentes de energía para la estructura celular del cuerpo físico del ser humano, para el consciente y subconsciente de cada célula. Cada membrana celular corresponde al círculo de vibración de un sistema celular o de un planeta, entendiéndose en este caso x planeta un astro en general. Todos los órganos y todas las formas de estructura de los vasos sanguíneos y linfáticos, de las hormonas, glándulas, huesos... están grabados en los sistemas solares del cosmos material de acuerdo con su frecuencia. Es importante x lo mismo, apreciar nuestro cuerpo y no destruirlo arbitrariamente◙Alta evolución espiritual y de grado infinito, en cada emisión de los programas de Vida Universal que se difunde en los 5 continentes y en Lima x: 760 y 1360 AM. Online: http://www.radiobienestar.pe cada  sábado a las 10:00 la mañana. Continuación a los mensajes difundidos al inicio y final del programa radial 2001 y EQUINOCCIO◙.Marzo es un mes que siempre diversifica cantidad de vídeos y x estos días me fascinan estos que verás a continuación◙




VANGUARDIA PERUANA ha iniciado una serie de entrevistas a locutores que han dejado un importante legado para las neo generaciones. JAVIER LISHNER respondió así, a una serie de preguntas explícitas para los que se desempeñan o se han desempeñado como tales. He recibido muchos mensajes citando que es una buena iniciativa, otros que es muy aleccionadora, entretenida, que es didáctica, que la han leído con atención etc. etc. X lo mismo, siempre he dicho que una buena entrevista la da el invitado y no el entrevistador. Algo que siempre he escuchado decir en radio x ejemplo, es que felicitan al entrevistador en vez de al invitado. El sentido del humor de Javier es un lado de él, que he apreciado a través de los años y que siempre me sacó alguna sonrisa. Esta entrevista no ha sido la excepción. Más entrevistas vendrán◙




Karherine Paul, quien está al frente de BLACK BELT EAGLE SCOUT aduce que fueron sus ancestros quienes enseñaron a todas las generaciones de su familia a cantar en su propio lenguaje. Ella creció en una pequeña reserva india: The Swinomish Indian Tribal Community y rodeada de familias que se dedicaban a tocar instrumentos, tambores nativos, al canto y al  arte. Ella ha declarado que cantando en su lenguaje ha sido un proceso espiritual que la indujo a componer la música que ella hace hoy en día. Su familia la apoyó desde un principio, como que para entonces, tenía en su haber bootlegs de NIRVANA, HOLE... como tapes VHS con clases para aprender a tocar guitarra. Sus influencias van desde el riot grrrl al post-rock y a grupos como SLEATER-KINNEY y DO MAKE SAY THINK. Influencias que con lo que ella había heredado, resultó en todo un electrón sometido a un potencial newtoniano. El resultado está plasmado en un EP del año 2014 y en 2016 es cuando graba durante una semana su álbum debut Mother Of My Children, tocando ella todos los instrumentos. El álbum salió a la venta en 2018 y este año ha empezado a centrar la atención de medios y público. Para entonces ella vivía en Washington y actualmente su base es Portland/Oregon◙



Me pregunto a mi misma si alguna vez hubiera imaginado este plasma invisible del Big Bang a esta fusión de lo indio ancestral con el post-rock x ejemplo. Es una propuesta muy interesante para darla a conocer. Katherine ha pasado x varias bandas antes de formar BBES. X supuesto que ella es un alma antigua que ha vuelto en esta época del planeta, para volver a advertirnos de lo que se está haciendo al planeta Tierra, a reivindicar a su estirpe. Los incas también nos lo expusieron muy bien diciendo que Amaru es la fuerza que surge del interior de la Tierra. O que las montañas son condensadores naturales de energía cósmico-telurica y es x ello que los grandes maestros de todas las épocas las han buscado siempre para su iniciación místico-espiritual. BBES promociona x estos días su clip Soft Stud que ciertamente me ha llevado a un universo paralelo llamado SMASHING PUMPKINS. A los 3:20 los espectros de los cuásares se tornan extremadamente luminosos x todos los filamentos del ADN tuyos y míos. Los escenarios escogidos para sus clips reflejan total y claramente lo que ella quiere transmitir. Se hablará mucho de ella y a recordar el nombre de su banda: BLACK BELT EAGLE SCOUT




Átomos de hidrógeno como halos de clusters esféricos amplifican la opacidad de sus líneas espectrales al compás del neo EP Being Water de LALI PUNA con temas como Being Water, Who's That Genius, un esplendoroso remix de DAVE DK (productor techno-ambient), Beatx  y Wear My Heart además de un cover de CATRIN SONNABEND. Importante es que remarque aquí que Valerie Trebeljhar se inspiró a componer For Only Love después de haber visto The War Show de Andreas Dalsgard y Obaidah Zytoon dando un reporte muy personal acerca de la guerra de Siria. Considero que el tema más importante a señalar aquí es precisamente For Only Love que contiene frases reflexivas. Todo enmarcado con niveles discretos de energía sonora y muy cercano al estilo spoken word con emanaciones alturadas en la vox. Fue Bettina Loechner quien trajo toda su colección de discos desde Alemania cuando vino a trabajar a Lima y especialmente los de LALI PUNA, porque Valerie y ella estudiaron en la misma universidad y la conexión siempre estuvo allí. Un amigo en común me presenta a Bettina y es así cuando Lima supo de la existencia de este combo luminoso vía 2001 x Radio Miraflores ◙



Pleione, Alcióne Electra y Maia, están ellas todas alborotadas en el inmenso e infinito universo sideral puesto que TEST DEPT. no ha escarmentado y ha vuelto tras 20 años de marcada ausencia, sin mucha novedad, déjame decirte. El meteorito titula Disturbance y al momento que me he puesto a escucharlo me he ubicado precisamente en aquella época en que x radio presentaba no sólo a ellos sino también a FRONT 242, NITZER EBB, BIGOD 20, BORGHESIA... y con ello quiero decir que el tándem que electriza a este núcleo Paul Jamrozy y Graham Cunningham ¿es que se quedaron retenidos en el tiempo o qué? Abducidos no han sido x que hubieran vuelto envueltos en gran  potencial de voltios. El pasado rige el presente han declarado en entrevista y es también la letra de uno de sus temas, a lo que agrego que el presente puede regir esplendorosamente el futuro. A conectarse a Vanguardia Peruana como ejemplo. No desmerezco el disco pero es como ir a un concierto de NEW ORDER sin PETER HOOK... algo le falta y es innovación. Sus líricas respetables ◙


KEITH FLINT de THE PRODIGY ya no está en este mundo x voluntad propia. Se ahorco y ha sido una decisión fatal. Lo lamentable es que ahora habita en periespíritu en el desolado Valle de los Suicidas y o vagando sin destino hasta pasado un tiempo en que se cumpla, hasta que edad tendría que haber estado en este plano, el planeta Tierra. Se viene aquí  a subsanar o a pagar el  karma o recibir el darma. Son leyes inmutables del Infinito, como ya lo cité en un articulo dedicado a él. Si optas x suicidarte -lo que no es recomendable bajo ningún aspecto-, al no haber apreciado la maravilla de tu cuerpo, regresas al mundo y a partir de la edad en que optaste x quitarte la vida es cuando empiezas a vivir en carne propia, el no haber sabido apreciar tu cuerpo. X un accidente o enfermedad se cumple el efecto de la causa. STEPHEN HAWKING, es el más claro ejemplo de lo que explico aquí. Aunque, la bondad del Eterno le otorgó un cerebro admirable para que de ese modo con su sabiduría toque el alma de la humanidad. Ser juzgados x la perfección no lograda y que no puede lograrse en una sola encarnación, sería una injusticia tal que resultaría incompatible con nuestra creencia en la bondad, amor y misericordia Divina◙




A THE PRODIGY se escucha x primera vez en Lima vía 2001 y gracias a la tienda estelar ENIGMA DISCOS quien me proporcionó el vinilo debut del grupo, llevado x Mutor a la propia estación radial. Aquellos domingos en que x la noche el programa 2001 paralizaba a toda la ciudad que los noticieros dominicales me tenían ya en la mira y querían transmitir x microondas parte del mismo. Modestia aparte, siempre les expliqué que los programas underground jamás hacían eso. Una blasfemia para la historia a todos los subtes del mundo. Unidos estamos y no es que tengamos sangre azul como lo cita The Quietus en uno de sus artículos sino que tenemos el aura azul. Los seres de aura azul han venido al planeta siempre. En un principio, de 100 neo natos uno era de aura azul. Desde 1990, y hasta un poquito antes 1989, todos, absolutamente todos los neo natos son de aura azul. Los llamados niños estelares, índigo, de cristal... y x si todavía no se han dado cuenta Wilder quien es el astronauta editor de este blog es índigo como quien firma esta columna. Todos los anti establishment somos de aura azul y hemos venido a este plano a cambiar muchas cosas. Los capitalistas y el sistema que cree que maneja el mundo, preocupadísimos con la avalancha de estos neo natos que hasta vacunas han inventado. Los quieren desaparecer y son los neo Herodes como lo leí en una publicación. Estamos muy despiertos para vuestro malestar, capitalistas foráneos. Ah! y a todos los iletrados en conocimiento espiritual que piensan en cometer suicidio, les paso el dato que ya no quiero estar tipseando sobre sus fatales decisiones. Y a tí KEITH Flint, que esta sea la última vez en que te atrevas a tomar tan abrupta decisión. Habiendo tan lindas y centradas Djs femeninas en el mundo te ahorcas x una tal Mayumi no sé cuanto y a quien has vuelto famosa ahora. Advertido quedas KEITH y sigue conectado a este blog... harta música y conocimiento espiritual lo que no te dan los blogs británicos🌚



AUDIORAMA





Me preguntaba que estaría haciendo BOBBY GILLESPIE y ¡zas! aparece en el visor de pantalla BLACK FUTURES FEAT. BOBBY GILLESPIE. Sensorial lo soy desde siempre como todos pero que no les da ganas de desarrollarlo. Para empezar, no tipee para nada su nombre, así que asumo que fue Keith pues ahora puede estar en todas partes también y entender todos los idiomas del mundo. Un plus que realmente existe. Y alucina que... conecto a la parte vocal de Bobby y escucho: You're still hung in that disease way of thinking hyper capital zombification. A blunt imaginatión. A soul  funk of deep proportions you were born into it / And it's all you've ever known. El tema titula Me.TV y no sé realmente si el mensaje es para el propio Keith o para Mayumi que debe haber heredado a estas alturas gran parte de la herencia del finado. Otra vez el capitalismo foráneo y que conste que no estoy leyendo las historietas de Quino x ahora◙





Me he comunicado tantas veces con STEVE LAMACQ tal cual lo hacía con JOHN PEEL, y la novedad es que Omnibus Press pondrá a la venta desde el 18 de Abril el libro titulado Going Deaf For A Living del primero de los nombrados. STEVE de BBC no ha hecho heliopausas en su carrera y sigue en su telaraña de cúmulos galácticos indagando aún x las neo bandas que puedan dejar huella◙Un tema recomendado x él: Wednesday's Child del combo CROWS.






Bandas que han centrado mi atención también:






SCANNER







ELÍXIR MENTAL
SAGA DE LOS 80´S



VIXOR DE MEMORIA
SAGA DE LOS 90´S






POWER POINT
SAGA DE LOS 2000´S



Hace un año partió Mark E. Smith vocalista de THE FALL y saldrá en nueva edición una serie de sus álbumes más ovacionados, lo recordamos siempre. Extricate lo toqué en radio en uno de los primeros envíos del  Consulado Británico◙STOP! 

jueves, 14 de marzo de 2019

Un aviso sobre el peligro de las redes sociales escrito hace más de 100 años


por Cal Newport 
en Study Hacks Blog

Charles Wagner fue un pastor reformista francés que trabajó en el giro hacia el siglo XX. Predicaba un evangelio radical que rechazaba el dogma y promovía la vida simple y el amor por la naturaleza.

En 1901 publicó un libro llamado La Vida Simple, que provocó la ira de las autoridades religiosas pero se hizo popular en Estados Unidos, tras la traducción al inglés por Mary Louise Hendee.

El cuarto capítulo del libro tiene el título "Simplicidad en el Habla". Comienza con una evaluación que Wagner hace del estado de la comunicación humana de la época, y una afirmación familiar:

"Antes, los medios de comunicación entre los hombres eran bastante restringidos. Era natural suponer que, al perfeccionarse y multiplicar los caminos de la información, un mejor entendimiento surgiría. Las naciones aprenderían a amarse unas a otras... los ciudadanos de un país se sentirían más unidos en una hermandad más íntima... Nada parecía más evidente".

Pero, hasta en los tiempos de Wagner, estaba claro que esa teoría no estaba funcionando como se esperaba:

"Lamentablemente, ese razonamiento se basaba en la naturaleza y la capacidad de los instrumentos, sin tener en cuenta el elemento humano, siempre el factor más importante. Y lo que de hecho surgió fue eso: que los ardilosos, los calumniadores, y los tramposos -todos caballeros de lengua suelta, que saben mejor que cualquiera el arte de usar la voz y la pluma- sacaron la mayor ventaja de esos medios extendidos de circulación del pensamiento, con el resultado de que los hombres de nuestros tiempos tienen la mayor dificultad del mundo de saber la verdad sobre su propia época y sus propios problemas.

Y Wagner elabora:

"Para cada periódico que estimula el buen sentimiento y el buen entendimiento entre las naciones, al intentar informar correctamente a sus vecinos y estudiarlos sin reservas, ¡cuántos numerosos esparcen la difamación y la desconfianza! ¡Qué corrientes de opinión desnaturalizadas y peligrosas se pusieron en acción! ¡Qué alarmas falsas e interpretaciones maliciosas de palabras y hechos!"

Escribiendo en 1901, Wagner comentaba sobre el ascenso de los tabloides y la descontextualización de las informaciones causada por el telégrafo (como documentado con esmero por Neil Postman).

Cito este comentario aquí, por supuesto, porque podría haber sido hecho con la misma propiedad sobre el ciclo de esperanzas utópicas y la desesperación por las noticias falsas que describe la progresión reciente y rápida de la amplificación de contenido del Internet antiguo a la era de Facebook.

Vale la pena revisar a Wagner porque el diagnóstico del problema que hace es tan relevante hoy como en 1901: "al confrontarse con una nueva tecnología no podemos razonar sólo sobre la base de la "naturaleza y capacidad de los instrumentos", también debemos recordar el elemento humano ".

Es el "factor más importante" con el cual seguimos tropezando.

***

Cal Newport es profesor de ciencia de la computación y escribe sobre la intersección entre tecnología y sociedad, centrándose en el impacto de las nuevas tecnologías en la productividad y la satisfacción de la vida. Ha publicado "So Good They Can’t Ignore You” y “Deep Work”

miércoles, 13 de marzo de 2019

KLUSTER :. Industrial antes del Industrial = Psicodelia Industrial



Casi desde que empecé a hacer música a mediados de los 90 los críticos, melómanos y la gente de la escena en otras bandas han alucinado que mi sonido tiene cierto cariz industrial -que no industriolo. Recuerdo a Bacteria llamarme a Radio Miraflores la noche que Avalonia dió sesión de radio en 2001 -el programa de Helene Ramos- y decirme que le habíamos sonado bien Throbbing Gristle al tiempo que me invitaba a tocar en La Noche de Barranco. 

Recién escuché Throbbing Gristle en los 2 miles y de ley que me impresionó el sonido algo similar a los conciertos de Avalonia/Fractal era Crisálida Sónica. Empero lo que sí escuchábamos y amamos con furia ya en 1995 era el sonido otherworldly kraut de KLUSTER. Nunca olvidaré el remezón que fue escuchar discos como Cluster 71´ cuando lo primero que pensé fue "¡¡son los E.A.R. de los 70!!". La etapa con Conrad Schnitzler como Kluster terminó de partirme el cerebro, gracias a las grabaciones de Lalo Lecca hacia 1997, ingeridas con hash, sampedro y soulweed.

Hoy que un "revolucionario" como Genesis P. Oddridge no soporta la idea de morir y pide constantemente colecta a la par que es acusado de agresor y machirulo por su ex Cossey Tutti encontramos la ocasión más que crucial para indicar quiénes fueron los fundadores del Industrial desde 1969. 

¿Demasiado real para sentirlo?


Wilder Gonzales Agreda


KLUSTER 1970-1971

Hoy en día, el término krautrock denota música con un ritmo constante y no tan funky que soporta muchos sonidos espaciales como el Mother Sky de CAN, Hallogallo de Neu! o el álbum de Cluster, Sowiesoso. Pero los primeros aventureros alemanes del sonido cuyo trabajo dio origen al krautrock rara vez se centraron tanto en la linealidad, o incluso en la música, y así fue con el conjunto Kluster anterior a Cluster. De hecho, a pesar de compartir la mayoría de un nombre y dos personas con Cluster, son animales claramente diferentes. Aunque Conrad Schnitzler, quien fue miembro de Tangerine Dream y fundador de Kluster, combinó sonidos electrónicos y acústicos de alguna forma como Karlheinz Stockhausen y sus acólitos de Darmstadt, y adoptó métodos de improvisación casi al mismo tiempo que Peter Brotzmann, distintas motivaciones impulsaron su música. Su afiliación con el artista y maestro Joseph Beuys es más reveladora; Schnitzler, al igual que Beuys, hizo arte que rechazaba los temas recibidos históricamente y las técnicas prescritas académicamente, y en su lugar se basaba en el material y los métodos del mundo que le rodeaba. El ruido y la suciedad de la industria ejercieron particular influencia sobre Schnitzler, quien había apoyado a su familia trabajando como reparador de máquinas en las fábricas.

Inicialmente, Kluster era solo uno de una serie de atuendos de corta duración con temas de ruido que Schnitzler usaba para organizar happenings, y no se quedó con ellos por mucho tiempo. Lo que diferencia a Kluster de sus predecesores es que el trío de Schnitzler, Dieter Moebius y Hans-Joachim Rodelius realmente hicieron algunos discos, aunque en números muy pequeños y en circunstancias extrañas. Klofpzeichen, Zwei-Osterei y Eruption se registraron en 1970-71 y cada una se prensó en 300 copias; solo han estado disponibles esporádicamente durante la era del CD. Se hicieron porque Schnitzler conoció un organista de iglesia llamado Oskar Blarr que quería modernizar la música litúrgica. Reclutó a Kluster para grabar para el Schwann-Verlag y los hizo acompañar de una poesía socialmente crítica y temática espiritual en el lado uno de los dos primeros registros; El grupo consiguió una mano libre en el lado dos. Kluster grabó primero su material, pasó solo un día en el estudio con el ingeniero Conny Plank, y los textos se agregaron un mes después.




Uno solo puede imaginar la consternación que el primer minuto de Klofpzeichen habría generado si se hubiera tocado en cualquier iglesia. Un tambor vence a una cadencia irregular y un órgano suena repetidamente una sola nota con mucho eco, mientras que la voz de Christa Runge emite sincrónicamente entre los dos oradores, sus palabras reprochan el cumplimiento público alemán de un orden social enfermo que había fomentado el nazismo y todavía toleraba el racismo y el militarismo. Llámalo nostalgia, llámalo ahora, pero si no hablas alemán, probablemente lo llames espeluznante. La grabación de Plank, que baña cada instrumento en un grado particular de reverberación mientras mantiene la claridad y la separación de los otros instrumentos, oscurece los orígenes improvisados ​​de la música. Las contracciones electrónicas y los platillos distorsionados se entrometen cuando las voces se detienen, como obras viales que solo se escuchan cuando se detiene la conversación. El segundo lado sin texto es más áspero, con golpes relativamente limpios de feedback que escinden una percusión de eco denso como una espátula. Su evocación de desmoronado ambiente de fábrica y el rechazo a la convención debieron haber sonado enérgicamente alienados; ahora suena a la vez presciente en su predicción de la viscosidad y el extasis de Throbbing Gristle y una especie de nostalgia si piensas en lo que sucedió con esa vieja escena industrial.

Pero es precisamente la gente que se preocupa por esas cosas, más que los fanáticos de Cluster que intentan llegar a la fuente, quienes probablemente reproduzcan estos CD más de una vez. Zwei-Osterei intercambia una voz masculina, igualmente declamando por entrega, junto con un violonchelo aserrado sin remordimientos. La otra cara es más áspera que su predecesora, con su combinación de golpes de percusión primitivos y repiques de cañón abierto, pero menos extraña para los oídos condicionados por un par de décadas de Sonic Youth y free noise. Comparado con el noise contemporáneo, es más escueto y mejor para él. Eruption llegó un poco más tarde. Tomado del concierto número 12 y final del grupo y lanzado como un LP prensado de forma privada, suena un poco como el lado 2 de sus predecesores. La ausencia de voces hace que sea una experiencia musical más consistente, pero esa similitud probablemente muestra por qué Kluster tuvo que dividirse. Schnitzler no era un tipo que hiciera una sola cosa por mucho tiempo, mientras que el trabajo posterior de Moebius y Roedelius ha abrazado vigorosamente el proceso de vigencia.

BILL MEYER
Dusted Magazine


KLUSTER/Klopfzeichen
KLUSTER/Zwei-Osterei

Formado por Conrad Schnitzler (ex Tangerine Dream) Dieter Moebius y Has-Joachim Roedelius. 
Este es el inicio del Industrial; la corriente popular más cercana a la Música de Vanguardia o Concreta.
En el primer LP, una ejecución dividida en dos partes, de aproximadamente 20' cada una. En vivo desde el Laboratorio de pulsaciones y señales, en la narración una voz femenina (en la primera parte); antecediendo al Gilles Zeitschiff. En la segunda parte, post-Dziga Vertov, ruidismo alemán oscuro y denso, pre-Premature Ejaculation.
Ambos LP's fueron grabados durante el '70, después del Electronic Meditation. Para el Zwei-Osterei (Doble Huevo de Pascua) la narración estaría a cargo de una voz masculina, en la pieza titulada Electronic Music and Text; la voz como un instrumento más. Como referencia, para que te ubiques, imagina el tema Aumgn (de Can), pero más oscuro y menos "Rock".
La segunda pieza, titulada Electronic Music-Kluster 4, es otra instrumental, más rayada y es el pico más alto de sus composciones. El sonido de la guitarra y las atmósferas pre-Isolationism/Industrial 90's, se podrían comparar con los de FSA, Main o Providence.

EDUARDO LECCA

sábado, 9 de marzo de 2019

RUEDA DE LOCUTORES/MÚLTIPLEX :. Entrevista a Javier Lishner


En Vanguardia Peruana iniciamos una serie de entrevistas a locutores peruanos con preguntas estandarizadas y explícitas para los dedicados a ese oficio de la palabra. Locutores de diferentes épocas de la Radiodifusión Peruana que han dejado un legado y responden cada uno de ellos a micrófono abierto. Esta vez responde Javier Lishner quien reside desde hace años en Estados Unidos.

X: HELENE RAMOS


Con Javier Lishner me une una gran amistad de años que no  se ha perdido ni con la distancia. La música de x medio, conciertos, discos, revistas... idas y venidas dentro de las oficinas de Radio Miraflores y él, solicito siempre, no dudó nunca en enviarme material desde el extranjero, durante el inicio del programa que conduje en la estación mencionada. Fue el gran instigador además, para que me animara a producir un propio programa radial y no seguir ya más produciendo programas para otros. Valoro todo ello y, modestamente, el programa no defraudó. He aquí el locutor, animador y,  sobretodo, el amigo que siempre está allí e incansable promotor de este blog x donde va como vía on line.

¿Cómo empezó todo ello en cuanto a tus inicios en la locución?

 En un concurso en el que me inscribí. Cuando llegué ya se habían cerrado las inscripciones pero me quedé con unos muchachos más conversando en la puerta de la radio. Hablamos de música, de Styx (que estaba muy de moda), de Deep Purple y hasta de Julio Iglesias… De pronto, salió la secretaria y nos hizo ingresar. Fuimos los últimos de 492 inscritos. Radio Miraflores en Alcanfores 592. Año: 1980. El resto es historia.

Menciona todo tu historial dentro de las emisoras locales conduciendo programas y/o en TV.

Creo que a pesar de que estoy retirado hace 25 años (mi despedida fue en 1994), es demasiado. Pasé por Radio Panamericana, regresé dos veces más a Radio Miraflores, trabajé en Radio Nacional con un programa llamado Por los Caminos del Rock (paralelamente a Radio Miraflores). Luego ingresé a la televisión para conducir Mirando la Radio del naciente Canal 13 y al año siguiente en Fantástico por Panamericana Televisión. Por esos días trabajé a la vez en el diario Expreso con una página llamada En Stereo y otra de Juventud, y colaboraba con un par de revistas de música. También andaba en Radio 1160 con El Lado Oscuro de la Radio. Era un programa semanal y allí, cada sábado a las seis, transmitía todo lo que la(s) radio(s) no pasaba(n). Fue una linda experiencia. Después, me fui a Ica a dirigir Radio Efextos FM que acababa de salir. A mi regreso, en 1992, y por sugerencia de nuestra inolvidable Dianita García de Palacios, volví por tercera vez a Radio Miraflores. Y ‘sin querer queriendo’ me despedí en la misma emisora en la que inicié mi carrera.

¿Quién ha sido tu más grande inspiración para que te dediques a ese oficio de la palabra? ¿Qué personaje radial peruano merece tu respeto a través de los años?

Definitivamente que la música fue mi mayor inspiración. Llegué a  ese concurso sin quererlo ni buscarlo, pero el hecho de que lo organizara Radio Miraflores me llamó rápidamente la atención, desde que escuché el aviso promocional en la voz de Pedro Roncallo. Personajes radiales que merecen mi respeto hay muchos. Iván Márquez, Lucho Argüelles, Johnny López, Diana García de Palacios, Nelly Mendívil, Pepe Barreto, Pedro Silva, Walter Gonzales, Perico Durán, Tony Marbel, y, entre tantos más, el padrino del concurso de aquel 1980: Enrique Llamosas. Ah, y mi hermano Sammy Sadovnik, quien triunfa en el campo deportivo en los Estados Unidos.

¿Qué ha sido lo más apreciable para ti durante todo el tiempo en que te dedicas o has dedicado a este oficio?

Algo de lo mejor, porque hubo muchísimas cosas positivas, fueron los viajes. Tanto al interior del Perú como afuera. Recorrí costa, sierra y selva, por diferentes eventos. Viajé por el Perú con la Más Más de Panamericana (1983-85), con la gira de Perú Rock (1988), con el elenco de Fantástico (1990) y también con seminarios de locución con la Asociación Talentvs (1992-94). Todo esto muy aparte de los eventos para los cuales me llamaban para presentar. Fue mucho. Fue hermoso. No lo cambio. Afuera pude asistir a varios eventos. Ver a Rolling Stones en el 1989 fue pleno. A Bob Dylan, etc. Participar del primer Rock in Rio, en 1985, fue una gran experiencia. Y regresar en 1991 por el segundo, aún más.

Si pudieras estar eternamente ligado a un año de la escena musical ¿qué año podría ser este?

Si te refieres a uno de mi carrera… Posiblemente a 1985. Porque, amén de Rock in Rio, junto a Sammy Sadovnik organizamos Unidos. Ese fue un proyecto para aliviar el sufrimiento de los niños huérfanos por el terrorismo de Ayacucho. Se unieron muchos músicos y cantantes, y se hizo un disco cuyas ventas fueron a casas-hogares en Tambo, Huanta y Huancapi. El año 1994 también fue importante. Porque me despedí muy feliz de lo que hasta entonces había hecho. Lo hice por voluntad propia y cuando estaba ganando más dinero que nunca antes desde 1980.

¿Algún estilo musical no obtuvo la atención, que esperabas que sí la obtendría?

Yo siempre transmití rock, pop y baladas. Nunca hubo problema con eso. En 1986 comencé, también con Sammy, Perú Rock. Y ese, por decir así, fue un riesgo. Porque la escena de la música no pasaba su mejor época. Se escuchaba rock en español pero principalmente de España y Argentina. Algo de Chile (Prisioneros, por ejemplo). Iniciar un programa con contenido netamente nacional no fue fácil. Pero luego llegó la ola y tuvimos la suerte de estar allí. Desafortunadamente, la ola terminaría relativamente pronto cuando sucedió el ‘paquetazo’ del gobierno de turno. Y todo se fue a la eme.



Javier Lishner con GIT

¿Qué consideras que no ha obtenido el éxito esperado en el transcurso del tiempo, con los locutores peruanos?

Yo siempre estaré de acuerdo con lo que sucede con los locutores peruanos. Siempre ha habido buenos, mediocres y malos. Casi como en cualquier actividad. Creo que la Asociación de Locutores (esto es un decir, porque hay como tres. Aunque también podría ser, incluso, algo positivo); decía, creo que la Asociación o asociaciones, tienen allí un trabajo permanente. En brindar clases, seminarios, talleres prácticos, etc. para mantener a los asociados en constante aprendizaje. Porque muchos se quedan en el pasado. A veces he escuchado, y no lo digo en son de crítica sino de ejemplo, a locutores que, treinta años después, continúan diciendo lo mismo. La lengua, sólo  para comenzar, está en constante evolución. Deberíamos tener en cuenta que ahora, luego de tres décadas, hay dos o hasta tres nuevas generaciones con diferentes modos de vida, costumbres, expectativas, experiencias, etc. La voz hay que cuidarla. Pero el cerebro, aún más.

¿Es que se puede vivir adecuadamente siendo un locutor en el Perú?

Honestamente, no sé. No vivo en el Perú desde hace mucho. Lo que sí me agrada es cuando veo locutores que ‘salen’ de sus cabinas para hacer sus negocios paralelos. Por lo que veo a lo lejos, les va bien. Pero supongo que no es el gran porcentaje. Me encantaría saber la realidad del locutor promedio en Perú. Y ojo que el Perú es mucho más que Lima. Entonces habría que medirlo por área. Los que saben de estadística lo entienden muy bien. Sólo que las estadísticas deberían ser hechas por gente seria y no solo negociantes. Detesto las encuestadores, los surveys, los ratings, la mermelada.

¿Qué habilidades hace que un locutor tenga un estilo único?

Creo que cada quien tiene una personalidad. Antes, y no quiero decir que antes fuera mejor; pero, antes, la radio dejaba que nacieran personalidades. Hoy, no. Hoy pareciera que se hicieran en masa. Con excepciones, claro está. Tanto en radio como en televisión, todavía se puede ver a quiénes más destacan. Aunque también allí hay manipulación. Las caritas ‘bonitas’, por ejemplo… Se ve aquí, allá y acullá.

¿Diferencias tu estilo de locución con la de otros locutores? ¿En qué sentido?

Por supuesto. Y quisiera decirte un par de cosas. La primera, que tuve la suerte (y lo digo como algo muy personal) de iniciarme con el estilo de personas como Gerardo Manuel, Liliana Sugobono y Hugo Salazar. Ellos estaban en la FM de Miraflores, en donde tuve mi primer programa. Y ellos, los tres, cada vez que se dirigían al público, lo hacían conversando. No gritaban, no exageraban. Eran muy espontáneos y, además, con conocimiento de lo que presentaban. No había Google ni Facebook ni nada de eso… Cómo son las cosas, ahora tengo a esos a la espalda de mi casa. Aquisito nomás, en el Silicon Valley. Así que, principalmente, de ellos tres aprendí. A Gerardo y a Liliana los había escuchado desde siempre y a Hugo lo había conocido mientras estudiábamos en la Universidad de Lima. Lo otro, que también tiene relación a tu pregunta anterior, sucedió en 1983. En mi primera entrevista con la gerente -y a la vez dueña- de Radio Panamericana, me dijo: “Y tú serás el último que venga de Radio Miraflores. Ya llegaron Lucho (Argüelles), Johnny (López) y ahora tú, y no queremos que la gente piense que no podemos formar a nuestras propias estrellas”. Tal cual. Y por primera vez me dijeron estrella... ¡ ja ja ja! Aunque luego, de allá, también llegaría Sammy Sadovnik. Así que eso de “estrellas” o “figuras” aún existía. Pero si hasta las mismas radios nos promovían en páginas enteras en diarios y revistas. Nos hacían artes gráficos y todo… Y eso evidentemente ayudaba a que cada uno tuviera su propio estilo. Aunque eso luego desaparecería.

¿Cuál es el tema que consideras vigente para ti, a pesar del tiempo transcurrido?

Si te refieres a un tema musical, no tengo. Creo que la música siempre estará vigente. Si te refieres a algo general, el aprendizaje. Como la canción de Sui Generis: “No quiero estar sin poder crecer… Aprendiendo las lecciones para ser...”.

¿Qué tema que haya alcanzado el Top 1 consideras insoportable para ti?

¡Ja ja!. Supongo que muchas. Sobre todo ahora que ya estoy viejito. ¿Alguna de Bon Jovi?

¿Es que se puede definir el perfil de un locutor x pasar un determinado tipo de música?

No, no lo creo. El locutor debería ser, como dicen ahora, ‘todo terreno’. Lo importante es prestarle atención a cada cosa que haya que presentar o tema que se tenga que tratar. Es decir, estar preparado. Porque, aunque no les guste a muchos de mis colegas, voz tiene cualquiera...

Si tuvieras el poder de abolir un estilo de música ¿cuál de ellos desecharías x toda la eternidad y x siempre jamás?

Ninguno. Rechazo esos tipos de abolición. Y habiendo estado cerca a la música por casi 50 años (los cumpliré pronto, desde que empecé a escuchar radio), sería como ir en contra de mi propia esencia.

¿Difundirias el reggaeton si estuvieras ahora mismo, trabajando en alguna emisora?
Si estuviera, si estuviera... Si estuviera entre el sol y la luna. Si estuviera loco o cuerdo. Si estuviera de nuevo entre las doce y la una. (Horario de Perú Rock)

Agradezco tu gran amabilidad para esta entrevista y ambos sabemos que no vamos a abandonar nuestro gusto x la música. Javier, ha sido también quien me presentó a Juan Alberto Matta, con quien he intercambiado mucha música francesa y él fue un gran cómplice con cantidad de revistas sobre Indochine, el grupo que se convirtió en la primera entrevista que hice. Gracias de nuevo x todo a ambos, calles de Miraflores caminamos juntos.

Helene, un gran abrazo para ti y tus lectores de Vanguardia Peruana. Eres una de esas leyendas que dejé en el Perú durante la década noventera. Incólume es la palabra para definirte mejor. Íntegra. Siempre coherente. Sana y viva, por siempre.


Javier Lishner con Dale Bozzio (MISSING PERSONS)

Manuelcha Prado - Ofrenda (Subtitulado Quechua - Español)

viernes, 8 de marzo de 2019

"Avant Grrrl Power", un playlist por/para ellas


Hoy droners compartimos un hermoso playlist que armamos en spotify conmemorando a las mujeres, por y para ellas. Esos seres que muchas veces suelen ser golpeados, asesinados y humillados y que por desgracia a veces tienen enemigas incluso entre su propio género. Leí esto hace unos momentos y me pareció genial, se los dejo porque va con el espíritu del blog:

"Hoy se conmemora el día de la mujer trabajadora. No de aquella que solo vive a expensas de la explotación que efectúa su marido y que ella sostiene como reproductora de crías. De esa mujer no se celebra nada. Así como no todos los hombres son hermanos, no todas las mujeres son hermanas ni merecen el mismo trato entre ellas. Esto no es una decisión de sexo ni de dicha condición sino de la material y de clase – que responde a las relaciones sociales respecto a la producción. Pero también se conmemora a la mujer trabajadora porque está doblemente explotada y dominada: por el patrón y por la familia. En esta última tiene una doble esclavitud a su vez: del marido y del hijo. En esto comparte con la burguesa cierta camaradería, empero se distancian en el desprecio que opera esta sobre aquella.
Así, el día de la mujer trabajadora no es el día de la mujer como tal, del modo en que se ha apropiado de este día la clase dominante y lo ha subsumido en el ciclo de la mercancía. La lucha de clases existe y subsiste incluso dentro de cada género y sexo.
Por eso, desde el marxismo, no puede haber una conmemoración de la mujer como día de la mujer en abstracto sino de la mujer como mujer trabajadora, proletaria, campesina, antagonista a la mujer burguesa."
RICARDO MILLA

El playlist tiene 70 canciones e incluye primero proyectos peruanos y ya luego se despabila y va por casi todos los terrenos de la avanzada mundial. ¡Gracias mamá esto es también por ti y las que como tú no claudicaron jamás ni ante la muerte!



miércoles, 6 de marzo de 2019

Reflexiones sobre la prensa


por CÉSAR HILDEBRANDT
Extraído de "Hildebrandt en sus trece"

El periodismo peruano fue fundado por los cronistas de la conquista. Me refiero a aquellos cronistas que relataron, con todas las dificultades imaginables, los sucesos que terminarían con el hundimiento precoz y sanguinario del imperio de los Incas.

Ahora bien, muchos de esos cronistas, no se limitaron a relatar hechos, a descri­bir procesos y a elogiar conversiones. Muchos de ellos inventaron hechos, imagina­ron procesos y llamaron conversiones a la imposición violenta de una cultura y unas creencias que, vistas con objetividad, incu­rrían en tantas supersticiones como aque­llas que España se empeñó en extirpar en estas tierras.

Muchos cronistas fueron, entonces y para decirlo con lenguaje familiar, perio­distas fabuladores y amarillentos, remotos ascendientes de la chicha contemporánea; tatarabuelos de los tatarabuelos de esos periodistas que, hoy mismo, son capaces de llamar bizcocho al pan y agua al vino.

Aquellos cronistas que vieron animales monstruosos donde sólo había parajes nue­vos y aguas sin desentrañar, aquellos que inventaron mitos como el de las Amazonas y leyendas como la ciudad del oro siempre inaccesible, lo hicieron, sin embargo, con más candidez que perversidad, con más irresponsabilidad histórica que apetitos a los que obedecer. Pero lo hicieron y fundaron así un género ambiguo, mezcla de historia, relato de actualidad, compendio de mentiras, almacén de inverosimilitudes y registro oral de testimonios verdaderos.

En el Perú del Tawantinsuyo no había libros porque no había escritura. En el Perú de los españoles dominadores los libros, sencillamente, se prohibían. En toda la América virreinal la Inquisición prohibió la lectura y creación de novelas, con lo que la primera novela de esta parte del mundo data de 1816, ya en pleno proceso de eman­cipación, y corresponde al mexicano José Fernández de Lizardi. Estoy convencido de que Gabriel García Márquez, Mario Vargas Llosa, Julio Cortázar o José Lezama Lima se vengaron largamente de esa cuarentena novelesca conquistando España con sus libros y su vitalidad creadora. Lo hicieron quinientos años después, es cierto, pero, de algún modo, nos reivindicaron.

Si la novela es un producto tardío en esta América, el periodismo, en cambio, es elaboración que se remonta al siglo die­ciséis. Y el Perú es uno de los países con linaje más antiguo en este menester. En efecto, la primera Relación -relato seco y casi notarial de algún hecho- impresa en el Perú virreinal data del año 1584 y se llamó “Pragmática sobre los diez días del año”. Esta hoja, que todavía puede verse en la Biblioteca Nacional de Lima, da cuenta del nuevo Calendario Gregoriano y fue impre­sa en la imprenta que el italiano Antonio Ricciardi instaló en Lima en el año de 1580.

El historiador del periodismo Lewis Bull considera que Lima se anticipó a Europa en la fabricación de las Relaciones, germen del periodismo, pero Alejandro Miró Quesada Garland sostuvo siempre que antes que aquella relación sobre el calendario gregoriano está la relación impresa en Sevilla en 1577 y que trata del viaje a esa ciudad andaluza del rey Fernando.

De cualquier modo, fuimos, junto a Mé­xico, el centro fundacional del periodismo latinoamericano.

Nuestro primer Noticiario -descripción de hechos variados en una sola publica­ción- data de 1618 y contenía noticias ve­nidas de Roma, llegadas a Sevilla, y repro­ducidas en Lima.

Y el primer Diario de Lima, así llamado, circuló restringidamente, hecho a mano, desde 1629 a 1634 y es, junto a Nuevas de Castilla, de 1621, antecedente ilustre de nuestro quehacer. No puedo dejar de decir que el único ejemplar de La Gaceta de Lima, el primer periódico propiamente di­cho del Perú, no está en nuestra Biblioteca Nacional sino en la Biblioteca Nacional de Chile, llevado por la soldadesca de nuestro vecino junto a millares de libros de incalcu­lable valor que todavía no se han devuelto. Debemos decir, además, que esta Gazeta, que tenía vocación periodística evidente y enumeraba hechos como la salida y entrada de los barcos del puerto de Lima, fue la primera de América, lo que hizo del Perú el país fundador de lo que podría llamarse el periodismo formal en esta parte del mundo. Con este linaje, con este pasado, ¿por qué estamos como estamos?

Vivimos una mala época. Vivimos un momento histórico en que la mayor parte de la prensa es parte del problema y no de la solución. Y no sólo aquí, sino en muchas partes del mundo.

La gran prensa parece comprometida con un nuevo pacto universal: las leyes del mercado no se deben discutir, el neoliberalismo sin compasión no se debe discutir, la hegemonía de una sola potencia no se debe discutir.

Lo que antes era una propuesta de los ri­cos para que nada cambiara pretende pasar hoy por receta mundial y panacea cósmica.

Los que antes juraban que el mundo podía ser mejor si hubiera más humanismo y más justicia, hoy llaman idiotas a quienes no piensan como ellos.

Ahora resulta que hay gente que insiste en que la historia ha terminado, que el neoliberalismo es la máxima creación del cerebro humano y que las invasiones y brutalidades del imperio son injerencias democráticas, excursiones civilizadoras y masacres pedagógicas hechas en nombre de Dios.

Bueno, Sartre, el brillante Sartre, también pensó que el marxismo era la filosofía, insuperable de su época y miren en qué acabó el mar­xismo: Boris Yeltsin, más borracho que una cuba, celebrando la ex­tinción de su país.

Sucederá lo mismo esta vez. Pero sucederá a pesar de la gran prensa, compro­metida hasta el tuétano con los intereses corporativos mundiales, vendedora de conformismo, cobra que quiere hipnoti­zarnos y hacemos creer que los pobres son una realidad irremediable, que el Estado debe empequeñecerse hasta casi desapa­recer, que el TLC con los Estados Unidos es magnífico para todos y que libertad y mercado son socios de la misma aventura posmoderna.

La gran prensa no tiene ahora otra responsabilidad social que la apuesta corpora­tiva por el statu quo. Esa perspectiva dic­ta sus coberturas, maneja sus editoriales, califica a sus colaboradores y aconseja sus silencios.

La gran prensa ha llegado a la conclusión interesada de que el mundo, en esen­cia, está mejor que nunca y que sólo merece, acaso, ciertos retoques. Es por eso que sólo hace cuestionamientos secundarios, anecdóticos y banales sobre el sistema eco­nómico que ancla a los pobres en su pobre­za. La gran prensa, en suma, es parte del sistema mundial de dominación.

La gran prensa está en eso de que la búsqueda ha terminado. Es una prensa que se ha hecho parte del poder. Es el pesebre que terminó en el Osservatore Romano, la pregunta que dejó de interrogar, el cuestionamiento que derivó en silencio.

Será la sociedad, entonces, la que deberá exigirle a la prensa que ayer le servía; que vuelva a sus orígenes, a sus deberes intrínsecos. La gran prensa ha roto su pacto; con el interés público y se ha sometido a las exigencias homogenizadoras del sistema.

George Orwell dijo que la libertad consiste en el derecho de decir a los demás lo que no quieren oír. Serán los consumidores los que tengan que decirle a la prensa el tamaño de sus omisiones. Porque muchos hablan de la crisis universal de la prensa. Pero lo que no dicen es que esa crisis es, fundamentalmente, una crisis de conteni­dos y un resultado de sucesivas y crecientes cobardías. La prensa no está condenada a desaparecer. Desaparecerá la que insista en olvidar a Émile Zola.

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