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domingo, 2 de octubre de 2022

Las Ocho Horas



POR HÉCTOR BÉJAR
Extraído de Vieja Crónica y Mal Gobierno II


La jornada de ocho horas

Había un clima de malestar, agitación y a la vez de ilustración de los pobres. Los ecos de la revolución mexicana y la revolución rusa llegaban a la universidad y a los talleres. Trabajadores ilustrados publicaban La Protesta y otros periódicos anarquistas, organizaban los primeros sindicatos, las primeras escuelas y universidades obreras.

Todo ello culminó en el paro general por las ocho horas que es la jornada obrera más importante de la historia del Perú. 

La historia posterior registra la colonización de este vigoroso y joven movimiento obrero por los partidos aprista y comunista, con lo cual el divisionismo pasó a ser la condición inevitable y estructural que impidió durante décadas la formación de centrales obreras unificadas. Todo se hizo después a partir de los intereses del sistema y no desde las bases sociales reales. 

Recordemos los antecedentes del movimiento.

En 1810, el empresario escocés Robert Owen, publicó Nueva visión de la sociedad, con la idea de que la calidad del trabajo de un obrero tiene una relación directamente proporcional con su calidad de vida. A mejor calidad de vida, mayor calidad en el producto.

Sostuvo, en consecuencia, que era indispensable aumentar los salarios, mejorar las viviendas, difundir la higiene y educación. Postuló la prohibición del trabajo infantil. 

Para demostrar sus tesis construyó las Aldeas de Unión, cerca de Glasgow, una ciudadela en que los trabajadores tenían por primera vez viviendas con servicios y no cuartuchos miserables para agolparse con sus familias como hasta entonces.

Para 1817, Owen formuló el lema de ocho horas de trabajo, ocho horas para vivir, ocho horas de descanso.

En el interín se produjo en Inglaterra la revolución de la clase media de 1834, al tiempo que empezaba a generarse también un creciente rechazo a la esclavitud.

El movimiento cartista que fue fundado en 1838 presentó al parlamento el 2 de mayo de 1842 un conjunto de propuestas entre las que se destacaba la reducción de la jornada laboral.

Como resultado de esa creciente petición, el 8 de junio de 1847, una ley concedió a mujeres y niños la jornada de diez horas. 

Mientras tanto, los obreros franceses conquistaron la jornada de 12 horas en la revolución de febrero de 1848. Grupos anarquistas y socialistas activaban en la insurgente clase obrera. Carlos Marx y Federico Engels escribieron el Manifiesto Comunista.

La Asociación Internacional de Trabajadores estableció como su reivindicación central la jornada de ocho horas, en su Congreso de Ginebra en agosto de 1866.

El movimiento trascendió a los Estados Unidos, donde se vivía una situación de explotación máxima y desenfrenada. Las huelgas de los ferroviarios (los ferrocarriles estaban en plena construcción produciendo fortunas inmensas para los propietarios de tierras), las reuniones y las grandes movilizaciones de 1877 fueron reprimidas a balazos, golpes y prisión. Las condiciones de trabajo eran de semiesclavitud. 

En 1880 fue fundada la Federación de Organizaciones de Sindicatos y Trade Unions (Federation of Organized Trades and Labor Unions).

En 1884 se aprobó una resolución para establecer a partir del primero de mayo de 1886, mediante la huelga general en todo Estados Unidos, las ocho horas de trabajo, porque la jornada llegaba a las 14 horas diarias. 

El primero de Mayo de 1886, una huelga paralizó a 12.000 fábricas a través de los Estados Unidos. En Detroit, 11.000 trabajadores marcharon en un desfile de ocho horas. En Nueva York, una marcha con antorchas de 25.000 obreros llenó todo Broadway y llegó a la Union Square; 40.000 se fueron a la huelga. En Cincinnati, los obreros empezaron a exhibir sus primeros destacamentos armados con rifles Springfield para proteger sus desfiles. En Louisville, Kentucky, se unieron negros y blancos para escándalo de los racistas. Juntos, 6,000 trabajadores, marcharon por el Parque Nacional violando deliberadamente las leyes que prohibían la entrada de gente de color. 

En Chicago, los obreros despedidos de la fábrica Mc Cormick marcharon para protestar por 1.200 despidos y contra los brutales atropellos policiales. Entonces, la empresa empezó a contratar rompehuelgas y esquiroles. 

Mientras el dirigente August Spies hablaba a los manifestantes, algunos trabajadores fueron a recriminar su actitud a los esquiroles que salían de la planta. Llegó la policía, y dejó seis muertos y gran cantidad de heridos. 

Spies corrió al Arbeiter Zeitung y publicó un manifiesto: "Si se fusila a los trabajadores responderemos de tal manera que nuestros amos lo recordarán por mucho tiempo".

El 3 de mayo, más de 340.000 trabajadores participaban de la huelga por todo el país. Solo en Chicago, eran 80.000. 

Se convocó una manifestación en la plaza Haymarket para la noche del 4 de mayo. Era un lugar abierto con muchas rutas de escape. 

Comenzó a llover en la plaza y la multitud empezó a retirarse.

Cuando solamente quedaban 200 asistentes, un oficial al frente de un destacamento de 180 policías fuertemente armados ordenó dispersarse, a pesar de tratarse de un mitin legal y pacífico. Una bomba estalló en sus filas. Se produjo fuego indiscriminado contra la multitud, matando a varios e hiriendo a 200. Reinó el terror; las farmacias estaban apiñadas de heridos. Siete agentes murieron, la mayoría a causa de balas de armas de la policía.

Comenzó a cazar anarquistas. Clausuraron periódicos, allanaron las casas y locales obreros, los mítines fueron prohibidos en todo el país. Amenazaron con la horca y al patíbulo.

El 5 de mayo en Milwaukee, la milicia del Estado acribilló a ocho trabajadores polacos y un alemán por violar la ley marcial. En Chicago, se llenaron las cárceles de miles de revolucionarios y huelguistas. Arrestaron a todo el equipo de imprenta del Arbeiter Zeitung y la policía detuvo a ocho anarquistas: George Engel, Samuel Fielden, Adolf Fischer, Louis Lingg, Michael Schwab, Albert Parsons, Oscar Neebe y August Spies. 

Todos eran miembros de la IWPA Asociación Internacional del  Pueblo Trabajador.

Nombraron un jurado formado por hombres de negocios y un  pariente de uno de los policías muertos.

El fiscal Grinnel dijo: 

La ley está en juicio. La anarquía está en juicio. El gran jurado ha escogido y acusado a estos hombres porque fueron los líderes. No son más culpables que los miles que los siguieron. Señores del jurado, condenen a estos hombres, denles un castigo ejemplar, ahórquenlos y salven nuestras instituciones, nuestra sociedad. 

Mártires de Chicago:

August Spies, nacido en Alemania en 1855.

Alberto Parsons, nacido en EEUU en 1848.

Jorge Engel, nacido en Alemania en 1836.

Adolfo Fischer, nacido en Alemania en 1857.

Luis Lingg, nacido en Alemania en 1864.

Samuel Fielden, condenado a cadena perpetua.

Michael Schwab, condenado a cadena perpetua.

Oscar Neebey, condenado a cadena perpetua. 

Al mediodía del 11 de noviembre de 1887 Spies, Engel, Parsons y Fischer emprendieron el camino a la horca entonando La Marsellesa Anarquista.

Más de medio millón de personas asistieron al cortejo fúnebre. 

Años después, en 1893, Fielden, Schwab y Neebe fueron perdonados y puestos en libertad. 

Recién en 1938 se impuso la jornada laboral de 8 horas en todo Estados Unidos bajo el gobierno de Franklin Roosevelt. 

Casi veinte años después que en el Perú.

Relato de la ejecución por José Martí, corresponsal en Chicago de La Nación de Buenos Aires:

Salen de sus celdas. Se dan la mano, sonríen. Les leen la sentencia, les sujetan las manos por la espalda con esposas, les ciñen los brazos al cuerpo con una faja de cuero y les ponen una mortaja blanca como la túnica de los catecúmenos cristianos. Abajo está la concurrencia, sentada en hilera de sillas delante del cadalso como en un teatro... 

Firmeza en el rostro de Fischer, plegaria en el de Spies, orgullo en el del Parsons, Engel hace un chiste a propósito de su capucha, Spies grita: “la voz que vais a sofocar será más poderosa en el futuro que cuantas palabras pudiera yo decir ahora». Les bajan las capuchas, luego una seña, un ruido, la trampa cede, los cuatro cuerpos caen y se balancean en una danza espantable.

Las ocho horas en el Perú

En 1904 Manuel Caracciolo Lévano, Delfín Lévano, Fidel García Gacitúa y Urmachea, todos militantes anarquistas, fundaron la Unión de Trabajadores Panaderos, y promovieron la primera huelga por las ocho horas en el Callao. En 1907 los anarquistas impulsaron una huelga de estibadores en el puerto de El Callao. La represión terminó con la muerte de Florencio Aliaga, primer mártir del movimiento  obrero peruano.

El 1 de mayo de 1905 la Federación de Obreros Panaderos Estrella del Perú, cuyo presidente era Manuel Caracciolo Lévano, organizó por primera vez un homenaje a los mártires de Chicago. Hicieron una romería masiva a la tumba de Florencio Aliaga, en la que Manuel González Prada pronunció su discurso sobre El intelectual y el obrero, y Manuel C. Lévano leyó su escrito Qué son los gremios obreros en el Perú y lo que debieran ser, el primer programa proletario de nuestra historia.

En 1911 se inició la publicación de La Protesta, el periódico que fomentó la organización sindical. Dos militantes anarquistas italianos, José Spagnoli y Antonio Gustinelli, ayudaron en la organización de una federación anarquista. Eso repercutió en el ramo textil, donde se realizó un paro general ese año.

En 1912 se fundó la Federación Obrera Regional del Perú, FORP, en Lima. De inmediato inició una campaña por la jornada laboral de  ocho horas. La Federación estaba integrada por la Sociedad de  Resistencia de los obreros galleteros y anexos, la Federación de  Electricistas, la Federación de Obreros Panaderos Estrella del Perú, la Unificación Textil de Vitarte, la Unificación Proletaria de Santa Catalina, y otros gremios anarquistas. La Federación recibía además el apoyo de grupos anarquistas como Luz y Amor y Luchadores por la Verdad, además de otras publicaciones libertarias.

En noviembre de 1912, en el Teatro Municipal del Callao y en la Unión Local de Jornaleros, tuvieron lugar las primeras reuniones que culminaron en una asamblea general. El 15 de diciembre la segunda Asamblea acordó realizar una campaña por la jornada de 8 horas. Durante la tercera asamblea del 28 de diciembre se concluyó el pliego de reivindicaciones. La Federación proclamaba en sus estatutos, como cuestión de principio, la lucha por la jornada de ocho horas. 

En Vitarte, destacaban los líderes Luis Felipe Grillo y José Luis García, que fueron despedidos en 1907. En diciembre de 1912, en la llamada Carpa de Moda, el joven panadero Delfín Lévano, a nombre del grupo La Protesta, planteó que los gremios se unan en torno a un pliego de reclamos cuyo primer punto sea la jornada de ocho horas. 

El 5 de enero de 1913, la Unión General de Jornaleros exigió la jornada de 8 horas, aumento de salarios, cobertura de accidentes de trabajo, y otras reivindicaciones, y dio un plazo de 24 horas antes de iniciar una huelga general por tiempo indeterminado. Una contrapropuesta patronal fue rechazada. El día 7 estalló la huelga que fue total en el Callao con la adhesión de gasistas, molineros, tipógrafos, panaderos y otros gremios.

El 9 de enero el presidente Billinghurst exhortó a los obreros a levantar el paro y envió tropas, pero los obreros rechazaron el  exhorto y continuaron el paro. La empresa del muelle tuvo que ceder y concedió un aumento salarial del 10%. El movimiento se convirtió en una huelga amplia en Lima y Callao. El 10 de enero de 1913 los jornaleros del puerto se conviertieron en los primeros peruanos en lograr la ansiada conquista: ocho horas diarias de trabajo. 

El 12 de enero la FORP y La Protesta organizaron un mitin para festejar la reivindicación obtenida. La multitud recorrió las calles del Callao. Una ola de huelgas se extendió a Talara, Lagunitas, Loritos y Negritos. La FORP también llevó adelante un paro contra la Fox Duncan y Cía, para la reincorporación de 60 obreros despedidos, que tuvo que anular los despidos.  Los peones agrícolas de Huacho reclamaron aumento de salarios y ocho horas de trabajo. En 1917, fue abaleada una marcha de esposas y peones y apañadoras de algodón que desfilaban con sus hijos por las calles de esa ciudad. Mataron a un número no precisado de mujeres.

El 16 de marzo de 1918 los trabajadores portuarios de Mollendo iniciaron una huelga que concluyó el 30 de marzo con un acuerdo entre las Cámaras de Comercio de Mollendo y de Arequipa, la empresa de los Ferrocarriles del Sur y los representantes de las empresas navieras en ese puerto, con todos los líderes de los gremios obreros de Mollendo. 

En diciembre de 1918, Vitarte se lanzó a una huelga de solidaridad con los trabajadores de la Inca Cotton del Rímac, para lograr la jornada de ocho horas. El movimiento de los textiles fue seguido por panaderos, metalúrgicos, construcción civil y otros gremios. El 13 de enero de 1919, ya era una huelga generalEl 15 enero de 1919, luego de la huelga general que paralizó Lima y Callao, por decreto presidencial de José Pardo, se estableció la jornada de ocho horas en el Perú.

La Primera Guerra Mundial motivó el aumento de las exportaciones, más utilidades para los terratenientes pero perjudicó al pueblo con el aumento de los precios. Como los salarios no aumentaban, en abril de 1919 los sindicatos crearon el Comité Pro-Abaratamiento de las Subsistencias. El 13 de abril publicaron un manifiesto que exigía el abaratamiento de los alimentos y artículos de primera necesidad,  transportes y alquileres. El gobierno se negó a escucharlos.

El 1 de mayo declararon la huelga general, y el 4 de mayo se reprimió violentamente una manifestación en Lima. En el Callao, en paro total, hubo enfrentamientos entre el ejército y los obreros, con alto número de muertos y saqueos; fueron detenidos Gutarra, Fonkén y Barba. En Chosica hubo dos muertos y varios heridos. El gobierno impuso la Ley Marcial, y allanó domicilios, locales anarquistas y sindicales; creó una nueva fuerza antimotines, denominada Guardia Urbana, porque algunos soldados y gendarmes se negaron a reprimir al pueblo. 

El 4 de julio José Pardo fue depuesto por Augusto Leguía. El 12 de julio fueron liberados los detenidos y hubo manifestaciones de júbilo en Lima y Callao. Un nuevo triunfo de la clase obrera.

Leguía aprovechó la situación para hacerse del poder en medio del entusiasmo popular. El 22 de julio del Comité Pro-Abaratamiento se derivó una nueva central sindical: la Federación Obrera Regional Peruana anarcosindicalista, continuadora de la anterior Federación.  El gobierno de Leguía impulsó la colonización y ablandamiento de los obreros mediante la mediación en los conflictos. 

Los anarquistas comenzaron a perder terreno frente a los reformistas sindicales y a los socialistas, que preferían la política obrera en vez de la acción directa de los anarquistas. Dos años después, el 13 de junio de 1921, la OIT declaró la jornada de ocho horas en todo el mundo. Como dije antes, Estados Unidos recién la instauró en 1938.

Hoy día, pasadas varias décadas, se ha retornado a la precariedad y semiesclavitud en el trabajo. Estas jornadas son un recuerdo hermoso y heroico. 

Líderes de las ocho horas:

Manuel Caracciolo Lévano. Padre de Delfín.

Delfín Lévano. Intelectual. Protagonista del grupo La Protesta. Panadero.

Nicolás Gutarra. Ebanista. Joven, activista.

Montani, Pedro Cisneros.

Adalberto Fonkén. Tejedor.

Pedro Ulloa.

viernes, 30 de septiembre de 2022

H R 3 0 0 1

X:HELENE RAMOS


PuNkTaStIc! Tal como en el transcurso de los tiempos el pensamiento y la vida de la humanidad se transforman, sucede lo mismo con la música... sí, y aunque los neo actos tomen esencias de aquí y de allá. Sucede también con la palabra que está marcada x el intelecto. De época a época se pronuncia a sí misma, sólo que con otras palabras y conceptos🔘



"Souvenirs" es el álbum debut de PALE BLUE EYES integrada x Matt y Lucy Board (esposos) y Audrey Simpson, todos ellos con estudios artísticos en su background y expertos conocedores del movimiento electrónico experimental imperecedero desde la saga setentera. El trío aporta esos conocimientos a su álbum como si fueran (precisamente ello) souvenirs. Reelaborado y personalizando en su vixor de memoria. Un disco que se remodela y transforma en un viaje casi onírico, dream-pop con valientes arreglos y su base de arquitectura sónica que se mega estiliza. Revitalizando los legítimos legados bajo las firmas de STEREOLAB, MVB, OMD, ECHO & THE BUNNYMEN, THE CURE, PALE SAINTS, LUSH, NEW ORDER, SLOWDIVE,  SOFT CELL, LUSH, FLAMING LIPS... y x supuesto, el kraut-rock tantas veces citado en esta columna como en las otras. La escena y soundtrack de nuestras bellas vidas se mantiene viva con  ellos. Simplemente la reactualizan (para los que la vivimos), y x otro lado: insertan todos esos sonidos en oídos vírgenes. Dale play https://youtu.be/BGod-xQyNc🔘



Desde Seattle (USA) el acto NEWMATH promueve su neo single: "Poison Apple" un píxel track incluído en su nave matriz en álbum "Bloom". Ellos incorporan multi-elementos de shoegaze, dreampop y otras añadiduras de sub géneros para crear temas inspirados en odas tomadas de DEERHUNTER, MY BLOODY VALENTINE, M83, BLINK 182, y la repetitiva estructura de actos como GLENN BRANCA y SWANS. Se plasman igualmente desde un lo-fi acústico proyectándose de igual forma hacia el drone, noise y esquirlas rock ópera. Escaparate que trae a mi mente su placa "Fish" y el track "Kudzu" (2021)🔘 Anton Fier, integrante de las primeras alineaciones de THE LOUNGE LIZARDS y THE FEELIES, ha pasado a  otra dimensión. Fier fundó en 1983, GOLDEN PALOMINOS un súper grupo que mezcló avant-garde, funk, jazz y rock, que contó entre otros con la presencia de ARTO LINDSAY, FRED FRITH, JOHN ZORN, DAVID MOSS, MARK MILLER, MICHAEL BEINHORN, BILL LASWELL. (Difundí a todas las bandas mencionadas x RM/FM x lo que no se pueden quejar). Entre pausas, escisiones y reinicios, el colectivo estuvo activo hasta 2019🔘



CALEB LANDRY JONES entrega un primer extracto histérico en single: "Touchdown Yolk". Este enloquecido y desmarcado satélite pop, pienso que es el resultado del confinamiento. Un vanguardista paladar en track e incluído en "Gadzooks Vol.2", tercer disco del artista norteamericano muy bien asentado en Texas. Un ejercicio arty - pop completamente frenético, dentro del cual el artista multifacético toca todos los instrumentos. Una continuación de sus deambulaciónes psicodélicas pop y quien debutó en 2021 con "Gadzooks Vol.1", el mismo que siguió a su debut "The Mother Stone" (2020)🔘El 28 de septiembre tuvo su Worlds Premiere en vivo: "Kerouac's Crack"/MORRISSEY. Fue en Winters Garden/Blackpool(UK). Otro de los temas que es parte de su álbum "Bonfire Of Teenagers" - décimo cuarto en su haber. El esférico contiene 11 piezas y fue completado en Los Ángeles. El problema está en que no tiene aún un sello que lo edite. A todo esto, su reciente comentario ha sido: "El peor año de mi vida, con el mejor álbum de mi vida". https://youtu.be/68dbafjKojQ🔘 Un continuo agradecimiento en cálido saludo a los co- auspiciadores que se mantienen en contacto y amistad: SABOR Y VIDA Restaurante - Café Vegetariano de Recavarren 156 en Miraflores, VAN DYCK LA CASA DEL ARTISTA de Av. La Paz 663 y también a DANNY TATTOO en la cuadra 1 de Los Pinos como a DISCOS ETERNOS en su local de Benavides 🔘


Había estado comentando virtualmente con José Gallo, que el título de su neo single "Art Stealers" me había traído a la mente una frase que los integrantes de NEW ORDER declararon en una entrevista: "El tema titulado "Thieves Like Us" nos lo dedicamos a nosotros mismos x que tomábamos ciertas partes de música de otros actos... sí, y especialmente a ENNIO MORRICONE en "Elegia" x cierto"🔘 José Gallo y Lu Fallen - comulgan juntos  vía "Art Stealers"/THEREMYN_4 con vocalización adicional de Joao Villacorta de La Guardia Records. Existen 2 versiones: original y extendida. El single cuenta con un Visualizador Oficial disponible en el canal de YouTube de THEREMYN_4. Según propia declaración de José, esta vez se inspiró en la estética del futurismo surgido en Italia. Como data extra, cito que ha sido Filippo Tommaso Marinetti, poeta, dramaturgo y editor quien publicó en el diario 'Le Figaro' de París el "Manifiesto Futurista" rompiendo con la tradición. El futurismo italiano surgió en Milán y luego el movimiento se pasó a Roma. Se inició en 1909, siendo el futurismo y su conocido manifiesto un precedente importante para movimientos artísticos posteriores como el surrealismo. X parte de muchos que apreciamos su arte, celebramos que T4 continúe en su brillante evolución de saberes en su estilo. X lo mismo, se espera sabiendo de antemano todo ello, que su próximo álbum iluminará en destellos la escena electrónica y no defraudará. Lo sabemos muy bien 🔘 El acto THE SOFT PINK TRUTH no es otro que Drew Daniel de MATMOS, el mismo que comparte neo single: "La Joie Devant La Mort" Feat. Jaime Stewart de XIU XIU. Su álbum "Is It Going To Get Any Deeper Than This?" estará disponible desde el 21 de octubre vía Thrill Jockey Records. El estratosférico tema en vena goth-disco contiene frases prestadas en francés del autor George Bataille🔘


THE SONDER BOMBS el acto de Cleveland (USA) está de regreso con un neo single, "The Star". La pieza se inicia sutilmente y traspasa su vía hacia el dreamy antes de alcanzar su estelar órbita que atrapa. Según Willow Hawks, centro nuclear de este acto ha declarado: "durante lo acontecido globalmente en los recientes años y profundamente y especialmente también dentro de mí, me ha llevado a ver y comprender que la única fuerza guía es: la música"🔘 No puedo citar que PIXIES ha retornado puesto que activos han estado siempre. Su macroesfera "Doggerel" es la tercera placa consecutiva con el productor Tom Dalgety. La banda entrega esta vez un confidente y bien asegurado set de canciones con todo el poder y humor del pasado. El segundo track "Vault Of Heaven" destila esencias de ENNIO MORRICONE que BLACK FRANCIS revisita con esa predilección a la ciencia ficción. Álbum que puede ser disfrutado x sus seguidores iniciales como x los más recientes🔘 


Tras 2 décadas BJÖRK ha dado una extensa entrevista al NME (30 de septiembre), desde su casa en Reikjavik. Entre sus varias declaraciones que leí cito: "Los de la  Generación Z son realmente radicales, y me alivia que el Medio Ambiente sea una prioridad para ellos"🔘 Lo que el ser humano introduce en los astros - el grandioso registro -, está constantemente al acecho para abalanzarse hacia el propio emisor... y no es ciencia ficción 🔘STOP!

jueves, 29 de septiembre de 2022

Rocola Invisible :. SQUAREPUSHER



Testeado por Rob Young
Extraído de The Wire Noviembre, 1998.

Squarepusher, también conocido como Tom Jenkinson de 23 años, creció en Chelmsford, sureste de Inglaterra. Bajista autodidacta, se unió a varios grupos locales cuando aún estaba en la escuela. A principios de los 90, inspirado por los breakbeats post-Acid House de alta velocidad que emanaban de Londres, y un encuentro con Richard James (también conocido como Aphex Twin), obtuvo un equipo primitivo de sampleo y secuenciación y, desde su dormitorio, desarrolló la fusión de Jungle crujiente, bombástico, más un bajo hiperactivo, que se convirtió en su marca registrada. Estos primeros esfuerzos fueron lanzados como Allroy Road Tracks 12" por The Duke Of Harringay, en el excéntrico sello de Brighton Spymania. Jenkinson, un artista enérgico, a menudo enloquecido, no reacio a interrumpir a la multitud, se hizo popular en el circuito de clubes de Londres a mediados de años 90, antes de lanzar su álbum debut, Feed Me Weird Things, en Rephlex en 1996. Después de 12" para Ninja Tune y Worm Interface, firmó con Warp en 1997, que publicó su segundo álbum, Hard Normal Daddy, así como varios EP y Burning'n Tree, una colección de pistas tempranas. Su último LP, Music Is Rotted One Note, se mueve hacia el funk eléctrico de baja fidelidad, con todos los instrumentos tocados por Jenkinson. Actualmente vive en Sheffield, la Rocola se llevó a cabo durante una breve visita a Londres.


JACO PASTORIUS

"Slang (Bass Solo)" 

de Weather Report: The Jaco Years (Columbia/Sony)


[Después de cinco segundos] Jaco. Ese acorde -el vibrato- es inequívocamente Jaco. Nunca olvidaré la primera vez que lo vi en un video, estaba fascinado por lo que estaba poniendo en el instrumento, nunca había visto que eso sucediera antes. Impresionante.

¿Escuchas mucha fusión?

De hecho, creo que Weather Report como conjunto es bastante doloroso, para ser honesto. Parece un espectáculo de Joe Zawinul, con Jaco y Wayne Shorter acompañándolos, y es un poco pomposo para mí. Hay partes y piezas, pero cuando se unió Jaco, fue realmente una mierda. Creo que lo primero es lo mejor. Zawinul tocó en Bitches Brew [de Miles] e In A Silent Way, que para mí es una pieza musical mucho más importante que la mayoría de los últimos Weather Report.

Esta música nunca estuvo muy de moda en la época en que tocabas en tus primeros grupos juveniles. ¿Fue eso un problema para ti?

Nunca fui realmente consciente de eso, porque quería tocar en todas las bandas que iban. Tenía tanto entusiasmo que me gustaba dar un concierto todas las noches si pudiera. Estuve en tres o cuatro bandas a la vez hasta que me mudé de casa. Realmente disfruto ver a alguien efervescente cuando está tocando. Esto me entusiasma. El anonimato [del techno] siempre me confundió: a menudo solía deambular por los clubes, pensando: ¿soy la única persona en esta sala que se pregunta qué se puede hacer y cómo se le puede inyectar algún tipo de idea de actuación? Porque es muy anti-eso, o lo parecía. Y bastante comunista: los DJ son proveedores de música, y la masa simplemente la acepta.

¿Tomaste alguna clase de bajo?

No. No parecía ser necesario. Creo que se me ve como un poco muso-y, cosa de genio: 'Oh, sí, toca un montón de notas por segundo y eso lo convierte en música'. Eso es bastante justo, pero puse esas notas porque creo que están en el lugar correcto.

Parece que prefieres la velocidad y el desorden más que el espacio y los cambios de ritmo...

¡Sí! Las cosas están cambiando un poco para mí, pero todavía me encanta estar completamente inmerso. Realmente nunca me metí en la música minimal. Admito que tocar y mirar y obtener una buena reacción, y que la gente lo disfrute, es algo egocéntrico; pero no se trata necesariamente tanto de eso. Me gusta la gente y la energía de la gente.


DJ TRAX

"We Rock The Most"

del CD que acompaña al libro Energy Flash de Simon Reynolds


No sabía que existía música como esta en CD. Esto es 92 Hackney Hardcore, yo diría... ¿Es
Moving Shadow? No es Cosmo & Dibbs, ¿verdad? Es gracioso escucharlo en CD, porque estoy acostumbrado a escuchar esto en un vinilo realmente sucio. No tanto Moving Shadow, porque siempre fueron una operación bastante profesional. ¿Quién sería este?

Es posible que conozca a las personas responsables de la pista, si no el nombre que están usando aquí.

No 4 Hero, ¿verdad? No, esto no suena como ellos... [Escucha por un rato]

Es DJ Trax, un alias del jefe de Moving Shadow Rob Playford y Devro Davies. Tienes razón sobre la fecha.

¿Por qué no dije eso? Es tan obvio. Definitivamente no había escuchado esta canción antes. Cuando escuché por primera vez este tipo de cosas, fue lo máximo. Cuando la escuchas ahora, suena fina y un poco divertida, pero al mismo tiempo era como la música del fin del mundo, porque no le importaba una mierda. Era más punk de lo que era el punk. Era plagiar sin ninguna consideración por nada en absoluto. La gente copiaba cosas de los tracks de otras personas: escuchabas el mismo riff, pero acelerado un poco y un poco fuera de tiempo, por lo que el bucle estaba mal. Fue como Armagedón [risas].

No me metí en la música House o 4/4 con sonidos electrónicos regulares hasta 1990, así que me perdí el Acid, estaba escuchando las primeras manifestaciones de breakbeat de Hip House, que inició la escena del breakbeat por aquí. Y luego, de repente, fue como una carrera, y los bpm comenzaron a ser más y más rápidos año tras año. Se sentía como si todo se hubiera hecho pedazos, todo se estuviera desmoronando por completo. Y al mismo tiempo me identifiqué porque estaba usando pausas de batería, y ahí fue donde realmente entré. Chicos de 14 años completamente jodidos entraban a las tiendas pidiendo white labels de Hardcore, recogiendo un montón de folletos, y saliendo de la tienda de nuevo. Todavía asocio ese sonido con ir a raves y ver a la gente contra las paredes, temblando y casi sin poder moverse.

En tus primeros tracks, ¿tratabas de enjuagar la mayor cantidad posible de energía y velocidad del breakbeat?

Sí. También hay una actitud que dice que de alguna manera me metí en el drum'n'bass alrededor del 95/96, entré, tomé las mejores partes y las afiné, y ahora ya no estoy interesado. No fue realmente el caso. Básicamente, he estado tratando de hacer ese break repetitivo, que para mí era tratar de hacer que el punk fuera sistemático: ¿cómo puedes hacer que estos ritmos te estrujen el cerebro tanto como sea posible? Hubo un clímax de bpm: para las primeras cosas de breakbeat en el 93, solo estaba usando una caja de ritmos, era una vibración de 140/150 [bpm], y lo último que saqué que considero parte de eso fue Big Loada [de 1997], donde todas las pistas son 190 consistentemente.

Ahora todo se esfumó de nuevo, y todo es realmente aleatorio. Están surgiendo nuevos proyectos extraños y es otro período fértil nuevamente. Esto va a sonar pretencioso, pero acabo de leer sobre la forma en que se forman los planetas, los orígenes de la vida y los planetas que se coagulan a partir de grandes bolas de polvo. Lo veo así en este momento: mucha gente bastante separada, haciendo cosas. Tal vez vamos a tener otra carrera, pero en una dimensión diferente.

...


PRINCE

"The Ballad of Dorothy Parker"

de Sign 'O' The Times (Paisley Park/Warners)



[Cuando comienza la voz] Prince, obviamente. No es exactamente el Prince que conozco.

Obviamente ha estado escuchando Electro y lo ha torcido por completo. También toca todos los instrumentos en este álbum.

Sí, Prince era un todoterreno.

¿Tu nuevo LP te muestra tocando todos los instrumentos?

Sí, soy todo yo, capa por capa. Todo en ese LP siempre fue iniciado por la batería. Simplemente me sentaba allí durante cuatro minutos y tocaba, y trataba de formar una estructura escuchándolo. Luego comienzo a juguetear con él, lo edito, intentando obtener una idea de lo que podría suceder, y luego golpeo un teclado y ver qué sucede.

¿Grabas rápidamente?

Oh, sí --- todo fue grabado jodidamente rápido. Pasé un poco más de tiempo en la producción. Pero esta [pista] es interesante. Cuando era joven, Prince era una de esas personas que siempre estaban en la periferia; nunca podía relajarme del todo y entrar en él. Puedo escuchar mucho de Betty Davis [esposa de Miles] --- ese aspecto de seducción oscuro, sexual, realmente bastante tenso. Ese es el elemento que más me atrae de sus cosas. No tiene miedo de ser [así] --- está oscilando entre ser un hombre sexy y una mujer sexy [risas]. Esa es la parte en la que más me meto, porque me gustan los pervertidos, definitivamente, creo que yo mismo soy completamente pervertido, en realidad.

¿Cómo se expresa eso?

[Risas] En formas de las que mejor no hablo. Pero con Prince, él es muy zeitgeist, siempre ha volado con los tiempos. Siempre tiene un giro en el pop que es relevante. Incluso con cosas de Housey Garagey en 1990, recuerdo todo eso. Pero es un poco demasiado normal para mí, para realmente ponerme en marcha, 'Phwoar, ¿quién es este tipo, qué está tramando?' Es demasiado claro para mí, desearía que fuera más pervertido. Definitivamente hay espacio para más perversión en la música [risas].



THROBBING GRISTLE

"Catholic Sex"

de Journgey Through A Body (Grey Area Of Mute)



[Escucha durante varios minutos] Su actitud hacia la composición es realmente musique concrète, incluso sin tener en cuenta el ritmo constante.

Esto es completamente improvisado, aparentemente.

[Hay] sonidos encontrados, no encadenados al azar; ciertamente parece haber un orden allí, por lo que supongo que en mi cabeza lo atribuí a musique concrète. Pero esto es muy extraño. Creo que definitivamente es de los 80. Calculo que son 84.

Un poco antes --- es Throbbing Gristle, de 1981.

¿Es Throbbing Gristle? Iba a decir que tiene un poco del sonido de Coil.

Buena suposición --- Peter 'Sleazy' Christopherson de Coil es uno de los músicos.

Esa cosa industrial de principios de los 80, realmente me da miedo, me intimida. Coil es lo principal con lo que me relacionaría con esto, y ese material tiene una brutalidad que no podría haber sucedido en los años 90. Tiene una oscuridad de los 80, así es como veo cosas como esta. ¿Tengo razón al pensar que todas estas personas estaban relacionadas con la escuela de arte?

Genesis P-Orridge participó en los happenings británicos de Fluxus a principios de los 70... Fuiste a la escuela de arte, ¿no?

Sí, fui a Chelsea, en realidad. me retiré antes de acabarla. No terminé. Fue uno de los mayores anticlímax de mi vida, absolutamente deprimente. Estaba tratando de hacer arte sonoro y notación experimental --- Estuve realmente interesado por un tiempo en John Cage. Más desde su punto de vista intelectual: el resultado de su música no era necesariamente tan agradable como leer sus diálogos. Y pensé, esto va a ser un terreno tan fértil...

¿Llegaste a algún lado con esto?

No. Tuve un gran trabajo convenciendo a mis tutores de que hacer cualquier tipo de arte sonoro era relevante. Por pura frustración, terminé tocando una pieza musical en vivo en una galería. Todos los demás habían pegado cosas en la pared y pensé en llevar mi estudio allí. Simplemente no fue a ninguna parte. Dificílmente introdujo un diálogo sobre música --- [la gente dijo] 'No entendemos esto, es solo entretenimiento, no es arte', y eso fue todo [risas]. Muy triste, en realidad. Solo tenía cajas de ritmos y mezcladores y toqué una pieza improvisada durante media hora. De hecho, pareció obtener la mayor reacción de las personas que asistieron, lo cual fue genial, pero no estaba lo suficientemente seguro de mi posición en la escuela de arte como para convencer a las personas que la dirigían para que me apoyaran. Y en consecuencia me fui.

[Ahora] la música parece un modo de operación muy democrático. La música tiene que ver con la reproducción --- reproducir cientos de copias, sin importar cuántas copias quiera la gente --- y el concepto del 'original' está muy lejos. Cualquiera que quiera mi música puede escucharla tan bien como yo. No hay diferencia entre mi copia DAT y un CD. Todavía sentía que esta [actitud] persistía dentro de la configuración de la escuela de arte. 'Este es el original, y esta es una galería, y cuando ponemos cosas en las galerías, significa mucho'. Uno de los puntos de Cage es que el momento es lo más importante, y una vez que se ha ido, es aire enrarecido.


POLYGON WINDOW

"Supremacy II" 

de Surfing On Sine Waves (Warp)



[Inmediatamente] Oh, Aphex Twin [también conocido como] Polygon Window.

¿Qué track?

¿Es "Quixote"? Oh, "Supremacy II". Realmente nunca recuerdo los títulos de las pistas de la música de nadie. Este material fue completamente alucinante cuando lo escuché por primera vez.

Richard James describió de forma divertida su primer encuentro contigo en las notas de portada de tu álbum debut Feed Me Weird Things. ¿Fue un relato exacto?

Es bastante parecido. Aphex tuvo un gran impacto en mí desde la primera vez que lo escuché. Las personas que idolatraba en el pasado eran personas creativas que parecían estar en la tangente, pero Aphex estaba creando un tipo de impacto similar en tiempo real. La mayor parte de la música que disfruto es del pasado, pero Aphex, cuando se metió en toda la escena Techno, de repente hizo que la mayor parte de la escena fuera completamente insípida y sin sentido, porque era muy colorido...

¿Puedes identificar exactamente cuál era esa cualidad?

Bueno, lo que me enciende en la mayoría de la música que amo: una forma de hacer que la ira y la felicidad tengan sentido; capturarlo y comunicarlo. En lugar de cosas que son explosiones, y tal vez porque soy inglés, me gusta el sonido de la ira controlada. Muchas de estas cosas me sonaron tensas, pero también capaces de fluir.

¿También hay mucha ira en Aphex Twin?

Sí. Creo que todos tenemos [ira], pero la mayoría de nosotros no sabemos cómo aprovecharla y convertirla en algo más culturalmente importante que la ira al volante [risas]. Esa parece ser la principal manifestación.

¿Cómo fue pasar el rato con él en el norte de Londres hace unos años?

Fue un punto de cambio para mí, porque de repente [aquí estaba] alguien que conocía que era uno de los creadores de mi historia musical, una de las personas que lo habían organizado. Eso fue muy extraño, porque todos comparten los mismos defectos y problemas que estoy seguro afectan a la mayoría de las personas. Es solo que por alguna casualidad del desarrollo, han podido sintonizar y eliminar la interferencia...

Fue [un] [período] extremadamente agitado, y cuando nos conocimos por primera vez, la carrera de la que estaba hablando se intensificó, se duplicó tres veces. Fue como una conversación, en realidad, entre nosotros, del 95 al 97. No era como si estuviéramos tratando de mejorar el uno al otro, o al menos si lo era, nunca salimos abiertamente al respecto. Estábamos como, 'Oh, sí, hombre, eso es maldito', y luego aparecíamos la próxima semana con otro DAT: 'Mira esto' [risas]. Pero fue brillante. No lo veo mucho ahora que vivo en Sheffield. Ese período definitivamente terminó, y él está preocupado por cosas diferentes a mí ahora.

¿Como?

Cada vez que lo veo parece estar programando computadoras, no estoy tan seguro de si le preocupa más la música --- no lo sé...




Tested by Rob Young 

Excerpt from The Wire, November 1998.

Squarepusher, aka 23 year old Tom Jenkinson, grew up in Chelmsford, South East England. A self-taught bassist, he joined various local groups while still at school. In the early 90s, inspired by the high-velocity post-Acid House breakbeats emanating from London, and an encounter with Richard James (aka Aphex Twin), he obtained primitive sampling and sequencing equipment and, from his bedroom, developed the fusion of crunchy, bombarding Jungle, plus hyperactive bass, that became his trademark. These first efforsts were released as the Allroy Road Tracks 12" by The Duke Of Harringay, on the eccentric Brighton label Spymania. An energetic, often crazed performer not averse to heckling the crowd, Jenkinson became popular in the London club circuit in the mid-90s, before releasing his debut album, Feed Me Weird Things, on Rephlex in 1996. Following 12"s for Ninja Tune and Worm Interface, he was signed by Warp in 1997, who issued his second album, Hard Normal Daddy, as well as various EPs and Burning'n Tree, a collection of early tracks. His latest LP, Music Is Rotted One Note, moves into lo-fi electric funk, with all instruments played by Jenkinson. He currently lives in Sheffield, the Jukebox took place during a brief visit to London.


JACO PASTORIUS
"Slang (Bass Solo)" 

from Weather Report: The Jaco Years (Columbia/Sony)


[After five seconds] Jaco. That chord -the vibrato, is unmistakably Jaco. I'll never forget the first time I saw him on a video, I was just entranced by what he was putting into the instrument, I've never seen that happen before. Stunning.

Do you listen to a lot of fusion?

I actually find Weather Report as an ensemble quite painful, to be honest. It seems like a bit of a Joe Zawinul show, with Jaco and Wayne Shorter taggin along, and it's a bit pompous for me. There's bits and pieces, but when Jaco joined, it went really shit. I think the earliest stuff is the best. Zawinul played on [Miles's] Bitches Brew and In A Silent Way, that to me is a much more important piece of music than the majority of late Weather Report.

This music was never very fashionable at the time you were playing in your early teeange groups. Was that a problem for you?

I was never really conscious of that, because I wanted to play in every band that was going. I had so much enthusiasm, I would want to play a gig every night if I could. I was in three or four bands at a time until I moved out of home. I really enjoy watching someone effervesce when the're playing. It excites me. [Techno's] anonymity always confused me - I often used to wander around clubs, thinking am I the only person in this room wondering what could be done, and how it could be injected with some sort of idea of a performance? Beacause it's very anti-that, or seemed to be. And pretty communistic - DJs are purveryors of music, and it's just accepted by the mass.

Did you take any bass lessons?

No. It didn't seem to be necessary. I think I'm seen as a bit of muso-y, boffiny thing: 'Oh yeah, he plays loads of notes per second and t hat makes it music.' That's fair enough, but I put those notes in because I think they're in the right place.

You seem to prefer speed and clutter more than space and changes of pace...

Yeah! Things are changing a bit for me, but I still love being completely immersed. I never really got into minimal music. I admit that playing and watching and getting a good reaction, and having people enjoy it, is an egocentric thing; but it's not necessarily so much about that. I'm into people, and people's energy.


DJ TRAX
"We Rock The Most"

from the CD accompanying Simon Reynolds's book Energy Flash


I didn't know music like this existed on CD. This is 92 Hackney Hardcore, I'd say... Is it Moving Shadow? It's not Cosmo & Dibbs is it? It's funny hearing it on CD, because I'm used to hearing this on really filthy vinyl. Not so much Moving Shadow, because they were always quite a professional operation. Who would this be?

You might know the individuals responsible for the track, if not the name they're using here.

Not 4 Hero, is it? No, this doesn't sound like them... [Listens for a while]

It's DJ Trax, an alias for Moving Shadow boss Rob Playford and Devro Davies. You're right about the date.

Why didn't I say that? It's such an obvious one. I definitely haven't heard this track before. When I was first hearing this sort of stuff, it was the ultimate. When you hear it now, it sounds thin, and a bit funny, but at the same time it was like end of the world music, because it didn't gave a shit. It was more punk than punk was. It was plagiarising without any regard for anything at all. People were nicking things of other people's tracks - you'd hear the same riff, but sped up a bit, and bit out of time, so the loop was wrong. It was like Armageddon [laughs].

I didn't get into House music or 4/4 with regular electronic sounds until 1990, so I missed the Acid thing, I was hearing the earliest breakbeat manifestations from Hip House, which kickstarted the breakbeat scene over here. And then suddenly it was like a race, and the bpms started getting faster and faster year by year. It felt like everything's been torn to pieces, everything's falling apart completely. And at the same time I related to it because it was using drum breaks, and that was were I really came in. 14 years olds absolutely fucked out of their brains were comming into shops asking for Hardcore white labels, picking up an armful of flyers, and going out of the shop again. I still associate that sound with going to reaves and seeing people up against walls, shivering and hardly able to move.

On your earliest racks, were you trying to rinse out as much of the energy and speed of breakbeat as possible?

Yeah. There's also an attitude about which says that somehow I got into drum'n'bass around 95/96, went in, took all the best bits, and tuned them up, and now I'm no longer interested. It was not really the case. Basically I've been trying to do that repetitive break thing, which to me was trying to make punk systematic: how can you get these beats to wring your brain out as much as possible? There was a bpm climax: for the earlier breakbeat stuff in 93, I was just using a drum machine - it was a 140/150 [bpm] vibe - and the last thing I put out which I consider to be part of that was [1997's] Big Loada, where all the tracks are 190 consistently.

Now everything's fizzled out again, and everything's really random. new weird projects are springing up and it's another fertile period again. This is going to sound pretentious, but I've just been reading about the way planets form, and the origins of life, and planets coagulating out of big balls of dust. I see it like that at the moment: loads of people quite separate, doing stuff. Maybe we're going to have another race, but in a different dimension.

...


PRINCE
"The Ballad of Dorothy Parker"

from Sign 'O' The Times (Paisley Park/Warners)


[When vocal starsts] Prince, obviously. It's just not quite the Prince that I know.

He's obviously been listening to Electro and totally twisted it. He also plays every instrument on this album.

Yeah, Prince was an all-rounder.

Your new LP feautures you playing all the instruments?

Yeah, it's all me, layer by layer. Everything on that LP was always kicked off by the drums; I'd just sit there for four minutes and play, and try to form a structure by listening to it. Then start fidding around with it, edit it, loosely try to get and idea of what could happen, and then bang on a keyboard and see what happens.

You record quickly?

Oh yeah --- it was all recorded fucking quickly. I spent a bit more time in production. But this [track] is an interesting one. When I was young, Prince was one of those people who was always on the periphery --- I could never quite relax and get into him. I can hear a lot of Betty Davis [wife of Miles] --- that dark, sexual, really quite tense seduction aspect. That's the element that gets me most about his stuff. He's not scared about being [like that] --- he's hovering between being a sexy man and a sexy woman [laughs]. That's the bit which I get into most, because I'm into perverts, definitely, I think I'm completely perverted myself, actually.

How does that express ifself?

[Laughs] In ways which I'd better not talk about. But with Prince, he's very much zeitgeist --- he's always flown with the times. He's always got a spin on pop which is relevant. Even with Housey Garagey stuff in 1990, I remember all that. But it's a bit too normal for me, to really get me going, 'Phwoar, who is this geezer, what is he up to?' It's a bit too clear for me --- I wish it was more perverted. There's definitely room for more perversion in music [laughs].


THROBBING GRISTLE
"Catholic Sex"

from Journgey Through A Body (Grey Area Of Mute)


[Listens for several minutes] Their attitude to composition is really musique concrète, even disregarding the steady rhythm.

This is completely improvised, apparently.

[There are] found sounds, not strung together randomly; there certainly seems to be an order in there, which is why I suppose in my head I attributed it to musique concrète. But this is very strange. I reckon it's definitely 80s. I reckon it's 84.

A little earlier --- it's Throbbing Gristle, from 1981.

Is it Throbbing Gristle? I was goi g to say, it's got a bit of a Coil sound.

Good guess --- Coil's Peter 'Sleazy' Christopherson is one of the musicians.

That early 80s industrial thing, I do actually genuiley find it scary --- it does intimidate me. Coil's the main thing that I would relate to this, and that stuff has got a brutality which couldn't have happened in the 90s. It's got an 80s darkness, that's how I see stuff like this. Am I right in thinking these people were all art school related?

Genesis P-Orridge was involved in British Fluxus happenings in the early 70s... You went to art school, didn't you?

Yeah, I went to Chelsea, actually. I dropped out before it finished. It was one of the biggest anticlimaxes of my life, absolutely dismal. I was trying to do sonic art and experimental notation --- I was really interested for a period in John Cage. More from his intellectual standpoint: the result of his music were not necessarily as pleasing as reading his dialogue. And I thought, this is going to be such fertile ground...

Did you get anywhere at all with this?

No. I had quite a job convincing my tutors that doing any kind of sonic art was relevant. Out of sheer frustration, I ended up playing a live piece of music in a gallery. Everyone else had stuck things on the wall, and I thought I'd take my studio down there. It just went nowehre. It hardly introduced a dialogue about music --- [people said] 'We don't understand this, it's just entertainment, it's not art', and that was it [laughs]. Very sad, actually. I just had drum machines and mixer and played an improvised piece for half an hour. It actually appeared to get the most reaction from people who went, which was cool, but I wasn't quite confident enough in my standing in the art college to convince the people who were running it to support me. And consequently I left.

[Now] music seems a far democratic mode of operation. Music is about reproduction --- reproducing hundreds of copies, however many copies people want --- and the concept of the 'original' is a long way away. Anyone who wants my music can hear it as well as I can hear it. There's no difference between my DAT copy and a CD of it. I still felt this [attitude] lingering on within the art school set-up. 'This is the original, and this is a gallery, and when we put things in galleries, it menas a lot.' One of Cage's points is that the moment is the most important thing, and once it's gone, it's thin air.


POLYGON WINDOW
"Supremacy II" 

from Surfing On Sine Waves (Warp)


[Inmediately] Oh, Aphex Twin [aka] Polygon Window.

Which track?

Is it "Quixote"? Oh, "Supremacy II". I never really remember track titles of anyone's music. This stuff was completely mindblowing when I first heard it.

Richard James amusingly described his first meeting with you on his sleevenotes to your debut album Feed Me Weird Things. Was it an accurate account?

It's pretty similar. Aphex made a large impact on me from the first time I heard him. The people I idolised from the past were creative people who seemed on a tangent, but Aphex was creating similar sort of impact in real time. Most of the music I enjoy is from the past, but Aphex, when he stearolled into the whole Techno scene, suddenly rendered most of the scene completely bland and meaningless, because it was so colorful...

Can you put your finger on exactly what that quality was?

Well, the thing which fires me off on most music which I love: a way of making anger and happiness meaningful; capturing it and communicating it. Instead of things that are all-out blasts, and maybe because I'm English, I like the sound of controlled rage. A lot of this stuff sounded to me tense, but able to flow as well.

There's a lot of anger in Aphex Twin as well?

Yeah. I think we all have [anger], but most of us don't know how to harness it, and make it anything more culturally important than road rage [laughs]. That seems to be the main manifestation.

What was it like hanging-out with him in North London a few years ago?

It was a bit of a changing point for me, because suddenly [here was] someone I knew who was one of the creators of my musical history, one of the people who had set it up. That was very strange, because they share all the same flaws and problem that I'm sure plague most people. It's just that by some fluke of development, they've been able to tune in and phase out interference...

It was [an] extremely hectic [period], and when we first met, the race I was talking about was intensified, doubled three times over. It was like a conversation, actually, going between us, from 95-97. It wasn't like we were trying to better each other, or at least if it was, we never came out in the open about it. We were just like, 'Oh, yeah, man, that's wicked', and then turn up the next week with another DAT: 'Check this out' [laughs]. But it was brilliant. I don't see him so much now I live in Sheffield. That period's definitely over, and he's concerned with different things to me now.

Such as?

Every time I see him he seems to be programming computers, I'm not so sure if he's concerned with music any more --- I don't know...

lunes, 26 de septiembre de 2022

Reseña: LOOPDROP - Loopdrop (Rocket Girl, 2001)



Loopdrop y la melancolía por un futuro que no fue.


¿Y tú en qué estabas el año 2001? Cuando el planeta musical se aprestaba a entrar en declive hacia décadas adictas al fetiche retrómano desbarrancados por el electroclash y el así llamado neo-rock, Latinoamérica fue hogar de desquiciados que, tal cual lo hicieron en los 90, resistieron incólumes al ruido del billete y el marketing. De tal guisa surgió René Soberanis en Tijuana, MX, quien arma LOOPDROP ya el 98 y consigue sorprender a la escena al publicar en Rocket Girl -el sello de Vinita Joshi, hogar del tributo a Spacemen 3 (1998)- su primer álbum.

El sonido de Loopdrop bebe de la escena Morr Music, de Stereolab y Broadcast pero también de astros del post-rock espacial: Füxa, Transient Waves, Flowchart: celestes melodías, farfisas, moogs, minimalismo. Soberanis afirmaba que lo suyo se situaba lejos de gente como Nortec Collective, electrónicos natales como él de Tijuana, y de las fusiones de electrónica con folk para turistas. ¡Gran intuición, adelantado!

Las 11 piezas que destellan en "Loopdrop" nos hablan de la rutina urbana, las emociones en aquel cambio de siglo vivido con suma pasión en las células avant del planeta y del extasis de encontrar en la música, la paz y plenitud ansiada. "Nunca recuerdo cómo va" podría haber sido escrita por Earwig, la manera en la que discurre shoegaze con electrónica lo emparenta con aquella tríada memorable. Mucho Pale Saints, His Name Is Alive, Felt, Durutti Column, pero también Spacemen 3, Seefeel, múm, Low. Si "Mis Canicas" es un tributo a Piano Magic, "Triciclo" es una oda en clave Lali Puna a los días de jolgorio y diversión de los infantes de la generación X.

Aunque René Soberanis continúa performando usando el alias de Loopdropkid, sigue siendo todo un secreto de la escena noventera post dos miles latinoamericana. No lo verás en tu revista de trendencias prefabicradas favorita, dalo por hecho. 


Wilder Gonzales Agreda.

viernes, 23 de septiembre de 2022

SHOCK: THE CURE retorna con "Songs of a Lost World"



 🔷EN LAS FRECUENCIAS Y TIEMPOS MÁS PODEROSOS DEL UNIVERSO GALAXIAL DE LA ESCENA INDIE, RETORNA THE CURE CON SU EURO TOUR 2022. COMO UNA SEÑAL O INDICIO  FORTIFICADO, LA LEYENDA BRITÁNICA ACTUARÁ 7 VECES EN VIVO EN ALEMANIA. ROBERT SMITH HA DADO ADEMÁS ALGUNAS OTRAS REFERENCIAS SOBRE SU PRÓXIMO NEO OPUS EN ALBUM: "SONGS OF A LOST WORLD"

                      


                         X : HELENE RAMOS


La gira incluye al bajista Simon Gallup después del anunciado breve retiro que tuvo. La misma se inicia el 6 de Octubre en el local Arena  de Riga/Letonia. Mientras que el tan esperado álbum durará exactamente 67 minutos, a partir de esta data, al menos se puede concluir que el disco ya está terminado. X supuesto, los nuevos temas también serán tocados en vivo, así como los temas ya consagrados de su larga trayectoria.

Se han confirmado 44 conciertos en 22 países en este 2022 y continuará en 2023. La fecha que cierra este año será el 11 de diciembre en el Wembley Arena de Londres. El show en vivo dura alrededor de 135 minutos mostrando todos los períodos creativos del mítico combo, más el plus de sus nuevas piezas. La banda THE TWILIGHT SAD es la que abrirá los shows de THE CURE (favorita de Smith). Así suenan:




*"Hay un tipo particular de música, un tipo de música atmosférica que disfruto hacer con The Cure. Lo disfruto mucho más que cualquier otro tipo de sonido" (*Robert Smith)

           

*Robert Smith conoció a Steven Severin (Siouxsie & The Banshees) en un concierto de Throbbing Gristle y Cabaret Voltaire en el YMCA de Londres el 3 de agosto de 1979.

🔷EL BIG BANG DE LA SEMBRADA SEMILLA MEGA ESTELAR ANTES DEL NACIMIENTO DE THE CURE. PRIMEROS AÑOS.

Tantas de sus biografías he leído como escrito en diferentes medios, sin olvidar los especiales en radios de Lima como las continuas portadas de BRITANIA FANZINE. X lo que comparto parte de la biografía más fidedigna de decenas de ellas. Ciclos en metamorfosis x parte de los integrantes de la banda dentro de su cosmos didáctico que invita a debatir. Esta vez centrándome más en su píxel central para un mejor y amplio conocimiento de su historia.

Robert James Smith nacido en la ciudad de Blackpool el 21 de abril de 1959, gira en sus 63 años de edad. El tercero de cuatro hijos de Mary Emmott y James Alexander Smith. Proviene de una familia de músicos: su padre cantaba y su madre tocaba el piano. A los 3 años de edad, su familia se mudó a Horley, donde asistió a la escuela primaria St. Francis. A los 6 años, su itinerante familia se trasladó a Crawley, allí asistió a St. Francis Junior School. Desde 1970 a 1972, asistió a la escuela intermedia Nôtre Dame y luego a la Escuela Integral de St. Wilfrid: 1972 a 1979. Él y su hermana menor Janet, recibieron lecciones de piano cuando eran niños. Janet era un prodigio tocando el piano, así que la rivalidad entre hermanos hizo que Robert mejor se dedicara a tocar la guitarra. Cuando cumplió 7 años, su hermano Richard, 13 años mayor que él, le enseñó algunos acordes básicos de la guitarra. 

 

*Me inspiró la actitud del punk. No tanto las bandas en sí. SIOUXSIE & THE BANSHEES fue la banda punk que me gustaba como también: THE BUZZCOCKS y THE STRANGLERS.


Comenzó entonces a tomar lecciones de guitarra clásica desde los 9 años con un alumno de JOHN WILLIAMS, un excelente guitarrista. El niño aprendió mucho pero llegó al punto en el que estaba perdiendo el sentido de la diversión. X su lado, el tutor estaba horrorizado x la forma de tocar de Smith. Renunció a la matrícula forzada y comenzó a aprender a tocar de oído, escuchando la colección de discos de su hermano mayor. Robert tenía 13 o 14 años cuando se tomó más en serio la música. Antes, a los 11 años de edad, su hermano lo llevó al festival de la Isla de Wight (1970), JIMI HENDRIX movió todos sus átomos... ¡atómicamente!.

Hasta diciembre 1972, no tenía una guitarra propia y había estado pidiendo prestada la que usaba su hermano, x lo que él, al final se la regaló para la  Navidad. "Yo ya me la había confiscado de todos modos así que si él me la estaba obsequiando oficialmente o no... igual la iba a tener",


*Me he prometido siempre a mí mismo de que yo sabría cuando tengo que parar y ese final, obviamente está cada vez más cerca."


El biógrafo Jeff Apter sostiene que la guitarra que Robert recibió para la navidad de 1972 era la de sus padres, y compara esto con la famosa guitarra Woolworths Top 20 de Smith, que luego él usó en muchos de los primeros temas de THE CURE

Smith describió a Nôtre Dame Middle School como una específica entidad de pensamiento muy libre. Un enfoque experimental, una libertad de la que afirma haber abusado en demasía. En una ocasión dijo que usó un vestido de terciopelo negro durante todo el día para que los profesores sólo pensaran "¡oh, es una fase x la que está pasando, tiene una crisis de personalidad, ayudémoslo a superarla".

Según Smith, otros 4 niños de la escuela lo golpearon después de clases - aunque Jeff Apter señala que Smith ha dado varias versiones contradictorias de la historia. Apter informa igualmente que Robert hizo un esfuerzo mínimo en Nôtre Dame, suficiente para aprobar exámenes y cita a Smith diciendo: "si hubieras sido lo suficientemente astuto, podrías haber convencido a los profesores de que eras especial: prácticamente no hiciste nada durante 3 años". Según los informes, St. Wilfrid era más estricto que Nôtre Dame. En el verano de 1975, Smith y sus compañeros de la banda de la escuela tomaron sus O Levels, pero sólo él y Michael Dempsey se quedaron para asistir al sexto curso en St. Wilfrid de 1976 a 1977.


*"Realmente no importa lo que pienso sobre Facebook, Twitter... no los uso. Otras personas publican todo lo concerniente a la banda para que no aparezca una falsa cuenta nuestra". 

Smith declaró que fue expulsado de St. Wilfrid como una indeseable influencia después de la segunda presentación en vivo de su banda MALICE poco antes de la Navidad de 1976, que tuvo lugar en la escuela y que causó un motín: "Me llevaron de regreso (1977) pero nunca reconocieron que yo estaba allí. Hice 3 niveles A, suspendido miserablemente en Biología, superé el idioma francés y obtuve una B en inglés. Luego ingresé de 8 a 9 veces en la seguridad social hasta que allí retuvieron mi dinero, así que pensé: "Ahora es el momento de hacer una demostración y ver que piensa la gente".

Según Dave Bowler y Bryan Dray, biógrafos de THE CURE, la escuela expulsó al ex co-fundador de MALICE. Mark Ceggagno con Smith, cuya nueva banda AMULET tocó en el programa escolar de diciembre. Smith ha dicho que su primera banda cuando tenía 14 años estaba formada x él mismo, su hermano Richard, su hermana Janet y algunos de los amigos de Richard y se hacía llamar CRAWLEY GOAT BAND. Aunque la banda pudo haber sido el primer grupo de Smith, sólo tenía 13 años de edad  cuando él y sus compañeros de clase de Nôtre Dame dieron su primer show en The Obelisk. Esa era la época en que Robert tocaba el piano junto a Marc (gtr), Michael Dempsey (gtr), Alan Hill (bj) y Laurence Tolhurst (bt). Según la biografía oficial de THE CURE: Ten Imaginary Years, dio su única actuación en abril 1972. Jeff Apter, citó abril 1973.


"Extraño todas las cosas que solía hacer de joven. Pero ello es un inevitable punto a medida que vas haciéndote mayor". 


Pasaron a otros nombres como THE GROUP, dejando a MALICE hasta que devinieron en EASY CURE. De esta forma fue mutando la banda hasta que en 1978 /1979... tenían ya decidido que se harían llamar simplemente como: THE CURE. A partir de aquí, el resto es ya historia conocida. 

*"Cuando empezamos y tocábamos en pubs, yo no era el cantante, era el guitarrista rítmico y quien componía esas raras canciones".


PLUS EXTRA:

*El semanario musical Melody Maker citó en 1983 acerca de THE GLOVE: "un maníaco pastiche psicodélico". 


*El actor peruano Germán González con disco en mano de su banda LIVE WIRE en Londres, visitó la cabina de Radio Miraflores y me invitó a sacarlo al aire. Lo hice, y...  ¡Oh sorpresa! sonaba a The Cure -aunque su álbum tenía unos varios años de antelación a ellos.


*Había un relato urbano de que Robert Smith había estado en Perú durante los años ochenteros... con la idea de adoptar a una niña peruana. Para  empezar, él no ha estado jamás interesado en tener su propia familia. Esta fue la primera interrogante que le hice a Robert Smith cuando hablé con él: ¿Robert. estuviste alguna vez antes en Perú? Él me dio un rotundo: ¡no! Así que, queda aclarada la situación de la inventada historia.  


*Chris Parry, dueño del sello Fiction Records y, en cierta forma, manager de THE CURE, x varios años estuvo enviando desesperados mails a mi box, preguntándome siempre sobre si había un público fan de la banda y que x favor lo conectara a algún empresario que los pudiera contratar. Era durante la saga noventera y aún más adelante. Le pregunté con cuantas personas vendrían... y él muy suelto de huesos me dijo: 'solamente' unas 40 personas. (!) Reduce el número le dije.... y hasta que ¡al fin! la banda si logró presentarse en Perú. Probablemente en 2023, pueda estar nuevamente en Lima. STOP!


*El punk rock es libertad para crear, libertad para tener éxito,  libertad para no tener éxito, libertad para ser quien quieres ser. El punk es libertad". (Filosofía que comparte igual... el otro Smith).

                                             *Patti Smith



💢💄Neon Post Art: Todas las fotos en este artículo ©Helene Ramos

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Haz el ejercicio de pasear una tarde por la plaza del Cuzco, siéntate a la vera de su fuente y distinguirás entre cuzqueños, entre las decenas de argentinos hippies (muchos realmente insoportables), unos cuantos chilenos y de esa pléyade de "gringos" -que vienen dispuestos a ser estafados, bricheados, etc-, a unos curiosos especímenes: los limeños.
Contrariamente a lo que creemos los hijos de esta tierra, lo primero que nos delatará será nuestro "acento". Sí, querido limeño, tenemos acento, un acentazo como doliente, como que rogamos por algo y las mujeres, muchas, además un extraño alargamiento de la sílaba final. Pero lo que realmente suele llamarme la atención es la manera como nos vestimos para ir al Cuzco, porque, el Cuzco es una ciudad, no el campo. Tiene universidades, empresas, negocios, etc. Siin embargo, casi como esos gringos que para venir a Sudamérica vienen disfrazados de Indiana Jones o su variante millenial, nosotros nos vestimos como si fuésemos a escalar el Himalaya. Ya, es verdad que el frío cuzqueño puede ser más intenso que el de la Costa -aunque este invierno me esté haciendo dudarlo- pero echa un vistazo a todo tu outfit: la casaca Northfake, abajo otra chaquetilla de polar o algo así de una marca similar, las botas de montañista, tus medias ochenteras cual escarpines, todo...
Y es que esa es la forma como imaginamos la Sierra: rural, el campo, las montañas, aunque en el fondo no nos movamos de un par de discotecas cusqueñas. Es decir, bien podrías haber venido vestido como en Lima con algo más de abrigo y ya; pero no, ir al Cuzco, a la sierra en general es asistir a un pedazo de nuestra imaginación geográfica que poco tiene que ver con nuestros hábitos usuales del vestido, del comportamiento, etc. Jamás vi en Lima a nadie tomarse una foto con una "niña andina" como lo vi en Cuzco y no ha sido porque no haya niños dispuestos a recibir one dollar por una foto en Lima, pero es que en Cuzquito (cada vez que escucho eso de "Cuzquito" me suda la espalda) es más cute. Ahora, sólo para que calcules la violencia de este acto, ¿te imaginas que alguien del Cuzco -Ayacucho, Huancavelica, Cajamarca o hasta de Chimbote- viniese y te pidiera tomarse una foto con tu hijita, tu sobrino, o lo que sea en Larcomar para subirlo a Instagram o al Facebook? ¿Hardcore, no?


FRED ROHNER
Historia Secreta del Perú 2

as it is when it was

sonido es sonido

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lefty

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¡Feliz Año Nuevo 2022!, les desean Slavoj Zizek y el lumpemproletariado de San Marcos. 😃 ¡POR EL REGRESO DE LA FILOSOFÍA A LOS COLEGIOS!

nogzales der wil

EL LENGUAJE: UN DISCURSO SIN CANCIÓN.

No queremos sus diccionarios, o su dicción, llenos de palabras que oprimen, que humillan y controlan. Ellos usan esas palabras para proteger a los suyos, siendo su jerga un código morse secreto cuyo objetivo es conservar su privilegio y poder social. De modo que para poder comprender la sociedad, debemos comprender sus ingredientes, las habilidades y los métodos de las personas que se comunican mediante el lenguaje tan solo para controlar y confundir. Para ser incluso capaces de soñar con cambiar la sociedad y el tenaz agarre de estas personas, debemos cambiar el lenguaje, sus formas y patrones. Quiébralo, mézclalo, ve qué es lo que realmente hace, lo que realmente dice, exponlo, revela su fortaleza, su debilidad. Las personas no pueden vivir con un lenguaje de lo correcto y lo incorrecto, lo negro y lo blanco, o esto o lo otro. No refleja la realidad, o la vida,o cómo cada uno de nosotros realmente siente y piensa día a día. Hoy en día el lenguaje está diseñado para acabar en conflicto, y en este momento aquellos que controlan el lenguaje intervienen como expertos y nos controlan. El lenguaje tiene que ser común a todos y para ello este lenguaje debe ser replanteado. La cultura tiene que mostrarles técnicas a las personas para derrumbar la lógica aparente del lenguaje que sigue una línea hacia una conclusión, y desarrollar formas que reflejen las infinitas respuestas y posibilidades paralelas, un caleidoscopio sin conclusiones ni puntos fijos que, por lo tanto, describa con mucha mayor precisión cómo se siente la vida y cuán incierto puede sentirse cada momento de la vida, cuán poco realmente se puede planificar, o con cuán poco se puede contar. Luchamos unos contra otros con intensidad paranoica en lugar de estar haciéndolo contra los despreciables señores feudales que se reúnen, petulantes, en ese edificio junto al agua. No es de extrañar que piensen que somos escoria patética, peleando contra lo que es más fácil y está más cerca de nosotros, contra nosotros en lugar de contra ellos. El edificio que ocupan para simbolizar su libertad podría fácilmente convertirse en su prisión. La mejor arma, la mejor defensa es aquella que toma la propia energía de tus atacantes y la vuelve contra ellos. El lenguaje puede volver a ser ensamblado todos los días de una manera diferente para ayudar a liberarnos. Nuestras pequeñas jaulas concretas pueden ser nuestros palacios, y sus palacios pueden ser sus jaulas. KALI 5 Y GENESIS BREYER P-ORRIDGE, LONDRES, 23 DE SEPTIEMBRE, 1987