feed

SSR

sábado, 25 de junio de 2022

H R 3 0 0 1

X: HELENE RAMOS



SOUNDERGROUND Y ULTRA FUTURE NOSTALGIA. 2022 CONFIRMA EL AÑO DE INESPERADOS RETORNOS DENTRO DE LA ESCENA EN MULTITUD DE  SELLOS INDEPENDIENTES. INDICADOR -EN  CONSECUENCIA- DE ILIMITADA GRAN EXPLOSIÓN DE NOVA NEWS Y NEO TRACKS EN LOS 5 CONTINENTES. EL SOLSTICIO HACIA LA PRIMAVERA ESTELAR DEL EQUINOCCIO CON SUS SONIDOS ULTRA, EXTRA PLUS ULTRA Y ESPECTRASÓNICOS EN TU VIXOR DE MEMORIA 🌉 Los que manejamos todo lo concerniente a las ediciones en música, sabemos muy bien que es en  el mes de septiembre cuando empiezan a circular los supra mejores álbumes del año y x supuesto, sin desdeñar a los otros meses y ediciones. ¡He aquí el adelanto! 🌉




El estelar combo ACUA (con base en Köln/Alemania), promueve su más reciente single "Ghost Train" incluído en su próximo álbum "Is There More Past Or More Future". Circulan en el orbe de la música desde 2018 y acumulan tantas presentaciones en Alemania como en Japón y Canadá. Brillante estandarte de la saga de buenas bandas germanas de años recientes 🌉BABY STRANGE atrapa con su "Only Feel It When I'm With You", single que cuenta con la participación de Hayley Mary (THE JEZABELS) al igual que en el clip. Post punk con mini ínfulas dadaístas y un álbum "Welcome To The World Below" -muy bien logrado🌉




NEU! pioneros del krautrock anuncia un boxset para celebrar el 50 aniversario de su álbum debut. El 23 de septiembre saldrá a la venta e incluye los tres primeros discos del grupo: "Neu! ", "Neu! 2", "Neu! 75" y un álbum tributo de reworkings y covers x: IDLES, MOGWAI, THE NATIONAL, MAN MAN,THEY HATE CHANGE, GUERRILLA TOSS, YANN TIERSEN... entre otros. STEPHEN MORRIS (NEW ORDER) y GABE GURNSEY (FACTORY FLOOR) en la remezcla a "Hallogallo". Tanto en vinilo como en CD (la caja de CDS, incluye además "Neu! 86"). Michael Rother y Klaus Dinger -altamente reconfortados. Previamente fue reeditado en cassette y pictodisco de la dupla luego de que ambos se alejaran de KRAFTWERK en 1971🌉 Retorna en pleno 2022, Stephen Mallinder de CABARET VOLTAIRE, con su álbum solista "Tick, Tick, Tick" - editado en vinilo y disponible desde el 15 de julio🌉 "Magic Pony Ride" título del álbum doble editado en vinilo de μ-Ziq en tono púrpura + CD y digital. Mike Paradinas optó en revisitar el estido jungle y es su primer neo material desde 2013. Siempre él, con su tecnología de punta en esferas audiosónicas como lo demuestra vía "Uncle Daddy", "Unless", "Giddy All Over" , "Picksing", "Dont Tell Me"... entre otros. Mike está irreconocible dicho sea de paso🌉




Uno de los paladines de la psicodelia post-moderna: THE BLACK ANGELS, retorna tras 5 años de ausencia y anuncian su neo macroesfera en álbum: "The Wilderness Of Mirrors". Disponible desde el 16 de septiembre vía Partisan Records. Su enfoque inicial típico continúa: instrumentos varios como mellotron, cuerdas y teclado juegan un papel importante en este esférico como antaño. Algunas de las piezas: "Without A Trace", History Of The Future", "Empires Falling", "Firefly" e "Icon" entre otras. Acto que anticipa su neo trabajo de recientes meses con su microesfera en single: "El Jardín"🌉WILLIAM ORBIT de vuelta a las andadas con su primer disco en single tras 8 ausentes años: "Colours Colliding". Tema que él junto a Polly Scattergood lo han versionado y convertido en un adagio para ojos y oídos. Espera x su neo álbum "The Painter" para el 26 de agosto🌉Tim Burgess aquel de THE CHARLATANS, tendrá editado su  neo álbum "Typical Music" para septiembre 🌉Alta escuela guitar-pop en el álbum que promueven MY RAINING STARS: "89 Memories"(Shelflife Records) si te conectas y le das play a su single actual "Too Soon" https://youtu.be/Va_sGY5tx_8🌉FKJ con su neo álbum "Vincent" -preciso y conmovedor siendo a la vez como suave terciopelo para tus oídos. Transmite alta energía con unos beats ultra pegajosos que te pueden transportar en un viaje hacia los confines de tu cerebro y motivándote: dulce pasión. Dale play a su "Can't Stop ( ft .Little Dragon)" aquí:  https://youtu.be/e6TWoxqnQuo🌉




No, no escarmientan. SBTRKT (léase SUBTRACT) de nuevo en la escena con su single "Bodmin Moor", adelanto de un próximo álbum 🌉THE 1975 reanuda sus giras y presenta su neo álbum "Part Of The Band" disponible desde el 7 de julio para deleite de sus seguidores🌉Welcome Back! THE DELGADOS, es otro de los combos que anuncia su pronto retorno🌉El festival SÓNAR DE DÍA/ SÓNAR  DE NOCHE 2022 ( Barcelona/16 al 18 de junio), ha concluido sus días sin mucho aspaviento a lo que solía ser🌉MODERAT captura y libera energía global de fin de una era con "MORE D4TA", que, realmente es un anagrama ingenioso de MODERAT 4. Remitiendo a la vez, a la saturación de información que nos rodea y a unos RADIOHEAD en plan distópico🌉DJ SASHA y JOHN DIGWEED que desde 1995 armaron una dupla, reanudan como tales una serie de presentaciones dj sessions x el planeta🌉MOTORAMA x enésima vez en México (septiembre) y tantas veces como en Perú. Ávidos en presentar en vivo su neo álbum "Before The Road". Actual single en promoción titula: "Tomorrow"🌉 Los grupos están diciendo muchas cosas en los títulos de sus canciones como en líneas de su lírica. PORCUPINE TREE no es la excepción: "Closure/Continuation" título de su reciente álbum como el de su actual single: "Rats Return"🌉El acto JOCKSTRAP que es uno de los proyectos con más hype de los recientes años, ha anunciado su neón álbum debut: "I Love You Jenniffer B". Como ves, el título es más tierno... esta vez🌉 TIM BURGESS de la fama THE CHARLATANS, tendrá editado su neo esférico en álbum: "Typical Music" para septiembre🌉

 

La época baggy con la banda que dejó huella: THE CHARLATANS

Post-Arte © Helene Ramos


MAX RICHTER ha retornado 10 años después a "Las 4 estaciones de Vivaldi". El compositor y director alemán ha regrabado un clásico enorme adaptando sintetizadores Moog. ¡Hecatombe sonora digna de ser escuchada!🌉 Neo EP del trío danés de polendas: EFTERKLANG/EP "Plexiglass"(City Slang). Preciosismo sonoro en 5 pistas que invitan a la reflexión y en adentrarse en los sentimientos más profundos de sus autores🌉 ECHO & THE BUNNYMEN prontos en enmarcar su monumental gira europea bajo el nombre de "Celebrating 40 years of Magical Songs"🌉SUBSONIC EYE la banda mixta de Singapur, concluyó su gira USA TOUR 2022 en 8 ciudades del 8 al 21 de junio. Previo a todo ello, se habían embarcado en otra aventura: en la grabación de su neo álbum próximo a ser editado. Siento que ya me ha subyugado... really!🌉




"Don't Press Me" es el neo single que anticipa el segundo álbum de DRY CLEANING: "Strumpwork"(4AD), a estar disponible desde el 21 de octubre 2022. Otros temas incluídos: "Icebergs", "Driver's Story", "Gary Ashby"... el clip de su actual single estuvo dirigido bajo las órdenes de Peter Millard🌉 Marcus Schmickler/PLURAMON tenía planeado su nueva gira 2022-2023 junto a la desaparecida JULEE CRUISE cantante y actriz. Tristemente, ella tomó su vida x sus propias manos al no soportar ya más la enfermedad que venía padeciendo desde años atrás. Su legado permanece y siendo bautizada x la prensa como "La Etérea Voz del Amor". Con Marcus, musonauta digital y en la mítica cabina de Radio Miraflores en Lima/Perú, hablamos mucho de ella al aire e igual Off the Record, al momento que yo  anunciaba títulos del álbum: "Dreams Top Rock" - e igualmente de su época dentro del combo B-52's en un aparte de la entrevista. Grandiosa en su estelar vocalizacion y contribuciones con otros actos. MARK BURGESS/THE CHAMELEONS, incluido. Haz click https://youtu.be/8EhwgoMVYkE 🌉

SPIRITUALIZED, tendrá reeditado en vinilo "Ladies And Gentlemen We Are Floating In Space" que es el tercer lanzamiento de la serie de reediciones del programa Spacemen Reissue de SPIRITUALIZED, tras "Lazer Guided Melodies" y "Pure Phase". La reedición en vinilo del álbum de 1997 (que conste que lo presenté al aire Jason Pierce), se lanzará el 10 de septiembre vía Fat Possum, y "Let It Come Down" será para más adelante, cerrando la serie ¿Y cuándo pasaron todos esos años? El día con la justa llega a tener cerca de 14 horas diarias🌉 El clip "Him" de THE SOFT MOON, en primera instancia me ha traído a la mente -el auspicio x más de 15 años consecutivos de la tienda de OSCAR GUERRA (calle Bolívar en Miraflores): VISION STREET WEAR, para el programa 2001 y todas sus sagas. THE SOFT MOON está liderada x el cantautor, músico y productor Luis Vásquez desde su base en Oakland/California. Su esférico en álbum "Exister" está programado x Sacred Bones Records para el próximo 23 de septiembre. En "Him" (Feat. FISH NARC), la marca VSW es auspiciador del clip. ¡Sin duda! 🌉




Es vivificador observar que la escena indie está cada vez más expandida a nivel global. Una de las opciones más bellas descubiertas de los meses recientes es HEALEES. Palabras mayores a su luminiscente enjambre de ideas en sus composiciones que te sacan a momentos del planeta. Su álbum "Healees". Simplemente: Highly Recommended para shoegazers y dreampopers, teniendo a MBV como cupido estelar🌉 Oakland/California tiene también al debutante acto WELCOME STRAWBERRY que acaba de lanzar su acogedor single "No One Online". Este combo tiene como piloto a Cyrus VandenBerghe, creador de un sonido cálido, difuso y acogedor shoegaze con cierto maridaje en  esquirlas nu grunge como contradicción explicita. Aprécialos desde ya vía https://youtube.com/watch?V=R0Qo5LGrd0&feature=share🌉 X su parte, el acto PUBLIC CIRCUIT presenta su energética oda en vena synth-pop: "Only In My Dreams". A los CRYSTAL CASTLES como a ALICE GLASS, les va a subyugar. Los toques de shimmering de cierta época de unos NEW ORDER está capturado en el coro. Lírica precisa para estos tiempos que se viven, además 🌉Cada planeta en nuestro sistema solar lleva mensajes inimaginables, dirigidos todos ellos y explícitamente a las almas del ser humano🌉 Infinitas gracias x los likes a mis reviews interplanetarios... y aun mucho más allá posesionados 🕖 en la web! (Siempre me digo "esta no me la publican"... ¡y zas ya está en la nube!) La música fractal existe entre ecuaciones matemáticas y la teoría del caos🌉Así como tantas veces tipeado hoy: septiembre/álbum en esta columna... y aún mucho más: ¡Os amo indienautas! 🌉STOP!

sábado, 18 de junio de 2022

SPIRITUALIZED Y EL "LADIES AND GENTLEMEN WE ARE FLOATING IN SPACE", 25 AÑOS DESPUÉS :. Adiós Canciones En Forma De Cohete




El principio del tumultuoso final de los 90. 
¡Qué tal bad trip! 


Unos días antes de hoy, hace 25 años, tuve uno de mis primeros bad trips. Había llegado a casa la edición para la prensa, grabada en tape chromo, del disco tercero de
Spiritualized. Incluía una hermosa versión que luego fue reformulada por juicio de copyright del tema título, track 1, "Ladies and gentlemen we are floating in space". 

Lo que escuché, tras prenderme un enorme bate e instalarme en mi poltrona rústica, fue las simas, que no cimas, más rockistas que hube de sufrir tras haber sido asiduo de álbumes como el Pure Phase, Lazer Guided Melodies y los EPs editados por Spiritualized amén de océanos como los Excursions In Ambience, las enseñanzas de Bowery Electric, Labradford, Disco Inferno, Insides y Silvania. Los Rocket Shaped Songs y Electric Mainlines son acá olvidados por un pastiche de rock and roll trajinado de gospel evangélico con el que no pude sino acabar mal un vuelo que pensé me llevaría lejos, más allá de la galaxia o a lo menos cerca al nirvana de un 'Spread your wings'. Naaaa.... 

Pierce, sediento de vengaza tras una ruptura sentimental -sacada de vuelta incluída, el corazón partido y decidido a hacerla de pop star-, acometía con los logros del "Perfect Prescription" o los discos de los Stooges y formulaba canciones para el escaparate de las revistas y antros de moda, MTV incluído. El vídeo de 'Electricity' en plan rebelde urbanoide, comulgaba con el zeit de films tipo Trainspotting, Acid House y This is England.

Creo recordar que uno de los teclados, ¡sí! justo el de 'Broken Heart', tenía ambientes en sintonía con el soundtrack de Star Wars, detalle que comuniqué a los colegas en su momento..."ahora que lo mencionas, sip" respondían sardónicamente. Yo no había disfrutado esa dichosa trilogía en los 80 y era el caso que justo estaban reponiéndola mundialmente por esos días, así que la comparación se me hizo insufrible.

Guiños a Sun Ra y MC5 para la generación grunge, amén de oxímorones como 'No God Only Religion' o rebeldía de centro comercial del modo de 'I think I'm in love' y ni qué decir sobre la edición de luxe cual estuche de medicinas y pastillas, las delicias de la masa y el merchandising. De esa guisa aseguraba el éxito (y rédito) artistoide Jason Spaceman: merced a un desastre pasional, cortesía del frontman de Verve y Kate Radley, su ex tecladista. Los días de vanguardia psicotrópica del "Sound of Confusion", "Playing With Fire" o el "Dreamweapon" cerrados bajo cuatro llaves, solo extraídos eventualmente para festivales y conciertos donde el grueso de fans ni se dan por enterados.

Para algunos, este loco incluído, fue el primero de muchos bad trips que estaban por venir, todo esto apoyado, justo es decirlo, por el desplome de mi sistema nervioso debido al abuso de sustancias non-sanctas. Y vaya que fue horrible que hasta hoy le recuerdo, me sacudió/shockeó el aura tremendamente, casi no lo pude procesar; fue el descenso al infierno llamado Tierra diríase. Pete Kember con el Forever Alien de Spectrum aportaría su hiel de una muy otra manera ese mismo año. El cosmos expelía su sentencia y los días de vanguardia planetaria radical y voluptuosa, los días de los 90, arreciaban con bruno hundimiento.

25 años han pasado y casi sin pesar en el tiempo transcurrido y el habernos transformado, mal que bien, en uno de los sobrevivientes de esos irrepetibles manifestamos "Jason, gracias por el Lazer Guided Melodies y el Pure Phase". "Medication" phorever!

Wilder Gonzales Agreda.



viernes, 17 de junio de 2022

Lista de demandas



De las varias críticas a la cultura de masas emergen algunas "acusaciones principales" que es necesario tener en cuenta. 

a) Los mass media se dirigen a un público heterogéneo y se especifican según "medidas de gusto", evitando las soluciones originales. 

b) En tal sentido, al difundir por todo el globo una "cultura" de tipo "homogéneo", destruyen las características culturales propias de cada grupo étnico. 

c) Los mass media se dirigen a un público que no tiene conciencia de sí mismo como grupo social caracterizado; el público, pues, no puede manifestar exigencias ante la cultura de masas, sino que debe sufrir sus proposiciones sin saber que las soporta. 

d) Los mass media tienden a secundar el gusto existente sin promover renovaciones de la sensiblidad. Incluso cuando parecen romper con las tradiciones estilísticas, de hecho se adaptan a la difusión, ya homologable, de estilos y formas difundidas antes a nivel de la cultura superior y transferidas a nivel inferior. Homologando todo cuanto ha sido asimilado, desempeñan funciones de pura conservación. 

e) Los mass media tienden a provocar emociones vivas y no mediatas. Dicho de otro modo, en lugar de simbolizar una emoción, de representarla, la provocan; en lugar de sugerirla, la dan ya confeccionada. Típico en este sentido es el papel de la imagen respecto al concepto; o el de la música como estímulo de sensaciones en lugar de como forma contemplable. 

f) Los mass media, inmersos en un circuito comercial, están sometidos a la "ley de oferta y demanda". Dan pues al público únicamente lo que desea o, peor aún, siguiendo las leyes de una economía fundada en el consumo y sostenida por la acción persuasiva de la publicidad, sugieren al público lo que debe desear. 

g) Incluso cuando difunden productos de cultura superior, los difunden nivelados y "condensados" de forma que no provoquen ningún esfuerzo por parte del fruidor. El pensamiento es resumido en fórmulas, los productos del arte son antologizados y comunicados en pequeñas dosis. 

h) En todo caso, los productos de cultura superior son propuestos en una situación de total nivelación con otros productos de entretenimiento. En un semanario en rotograbado, la información sobre un museo de arte se equipara al chisme sobre el matrimonio de la estrella cinematográfica.

i) Los mass media alientan así una visión pasiva y acrítica del mundo. El esfuerzo personal para la posesión de una nueva experiencia queda desalentado. 

l) Los mass media alientan una inmensa información sobre el presente (reducen dentro de los límites de una crónica actual sobre el presente incluso las eventuales informaciones sobre el pasado), y con ello entorpecen toda conciencia histórica. 

m) Hechos para el entretenimiento y el tiempo libre, son proyectados para captar sólo el nivel superficial de nuestra atención. Vician desde un principio nuestra postura, y por ello incluso una sinfonía, escuchada a través de un disco o de la radio, será disfrutada del  modo más epidérmico, como indicación de un motivo tarareable, no como un organismo estético que penetra profundamente en nosotros por medio de una atención exclusiva y fiel. 

n) Los mass media tienden a imponer símbolos y mitos de fácil universalidad, creando "tipos" reconocibles de inmediato, y con ello reducen al mínimo la individualidad y la concreción de nuestras experiencias y de nuestras imágenes, a través de las cuales deberíamos realizar experiencias.

o) Para realizar esto, trabajan sobre opiniones comunes, sobre los endoxa, y funcionan como una continua reafirmación de lo que ya pensamos. En tal sentido desarrollan siempre una acción socialmente conservadora. 

p) Se desarrollan pues, incluso cuando fingen despreocupación, bajo el signo del más absoluto conformismo, en la esfera de las costumbres, de los valores culturales, de los principios sociales y religiosos, de las tendencias políticas. Favorecen proyecciones hacia modelos "oficiales". 

q) Los mass media se presentan como el instrumento educativo típico de una sociedad de fondo paternalista, superficialmente individualista y democrática, sustancialmente tendente a producir modelos humanos heterodirigidos. Llevando más a fondo el examen, aparece una típica "superestructura de un régimen capitalista", empleada con fines de control y de planificación coaccionada de las conciencias. De hecho ofrecen aparentemente los frutos de la cultura superior, pero vaciados de la ideología y de la crítica que los animaba. Adoptan las formas externas de una cultura popular, pero en lugar de surgir espontáneamente desde abajo, son impuestas desde arriba (y no tienen la sal, ni el humor, ni la vitalísima y sana vulgaridad de la cultura genuinamente popular). Como control de masas, desarrollan la misma función que en ciertas circunstancias históricas ejercieron las ideologías religiosas. Disimulan dicha función de clase manifestándose bajo el aspecto positivo de la cultura típica de la sociedad del bienestar, donde todos disfrutan de las mismas ocasiones de cultura en condiciones de perfecta igualdad.


UMBERTO ECO
Apocalípticos e Integrados

jueves, 16 de junio de 2022

Ryuichi Sakamoto revela que tiene cáncer en etapa 4

Ryuichi Sakamoto (Tokio, 1952) está luchando contra el cáncer en etapa 4, reveló el músico en un artículo publicado por la revista literaria japonesa Shincho.


El compositor japonés, que saltó a la fama a finales de los años 70 como solista y como un tercio de Yellow Magic Orchestra, fue diagnosticado con cáncer de intestino en 2021, después de haber sido diagnosticado previamente con cáncer de garganta siete años antes. En el artículo para Shincho, que marca la primera vez que Sakamoto ha hablado públicamente sobre su pronóstico de cáncer desde que reveló que tenía cáncer de recto, reveló que se sometió a una cirugía en octubre y diciembre pasados para extirpar el cáncer que se había extendido a ambos pulmones. La etapa 4 generalmente indica que el cáncer se ha diseminado a otras partes del cuerpo del paciente y su pronóstico es malo.

El artículo, titulado Living With Cancer, es el primero de una serie de ensayos titulados ¿Cuántas veces más veré la luna llena? En la serie, tiene la intención de discutir la última parte de su carrera musical y explorar sus puntos de vista sobre la vida y la muerte. Hablando sobre la serie de artículos, dijo: "Ya que he llegado hasta aquí en la vida, espero poder hacer música hasta mi último momento, como Bach y Debussy a quienes adoro".



miércoles, 15 de junio de 2022

La Hauntología (en sus inicios)



Embrujar no significa estar presente, escribió Derrida en su ensayo de 1993 Espectros de Marx. Aquí, Derrida combina esta vida media del fantasma con la de la ontología -el estudio de un estado del ser- como Hauntología. (En el francés original, la hauntología suena muy parecida a la ontología, lo que la convierte en una representación escrita menos torpe y más de cómo la existencia está teñida de una presencia fantasmal). Reynolds, en 2005 (y junto con Mark Fisher), comenzó a utilizar la 'hauntología' como género musical, inicialmente para describir el trabajo de los artistas del sello Ghost Box del Reino Unido.

Evocar sentimientos indistintos era la clave de la hauntología, y había matices en el trauma reprimido de Pram, la estética distorsionada del club folk de Hood y, especialmente, en el trabajo de Flying Saucer Attack y Third Eye Foundation. También tomó una naturalidad del aire de tierra e infancia ala Butterfly Child.

"Hay una historia muy tonta detrás de Butterfly Child", dice Joe Cassidy. “Cuando tenía unos seis años, nos mudamos a esta vieja casa que todos en el vecindario pensaban que estaba encantada. Tenía hierba muy larga. Literalmente, mucho más alto que yo cuando era niño. Fue un extraño lugar imaginario durante unos meses, hasta que mi mamá y mi papá lo cortaron. Pero salía a ese jardín y escribía estas pequeñas historias cuando era niño. Y uno de los cuentos que escribí se llamaba "Butterfly Child" ("niño mariposa").

Más tarde, cuando Cassidy llegó a su proyecto musical, este sentimiento estaba en el corazón de lo que quería hacer. "Todos mis amigos en ese momento eran completos esnobs intelectuales", dice. Y tenían nombres de bandas como The Freudian Complex, simplemente ridículo. Así que pensé, al diablo con todo eso. Quise nombrarlo lo más inocente, lo más ingenuo; algo de mi infancia, aunque sea el peor nombre de una banda de todos los tiempos. Pensé, lo llamaré Butterfly Child.

Sin embargo, Cassidy también ha dicho que sus días de juventud no fueron idílicos; llevaban una amenaza de terror muy fantasiosa dentro de ellos, que en ocasiones se hacía tangible, 'Crecí en Belfast, y es algo interesante porque mi padre estuvo involucrado en el frente del gobierno; en realidad tuvo un trabajo bastante peligroso durante un tiempo lidiando con los terroristas, dice Cassidy. No era tanto que experimentara los problemas siempre de primera mano, lo veía en la televisión como todos los demás, pero de vez en cuando salía corriendo y agarraba mi balón de fútbol y un soldado británico me ponía un rifle en la frente y decía, F-off, eres Taig [un término despectivo para católico irlandés] o algo así. Definitivamente fue un lugar difícil, pero me pareció un ambiente normal.'

Tras la desaparición de H.Ark, Butterfly Child lanzó el EP Ghetto Speak y el álbum Onomatopeia en Rough Trade. "Creo que fue cuando salió Ghetto Speak", recuerda Cassidy, "[alguien dijo] que literalmente suena como un niño de doce años tocando con un órgano Bontempi". La calidad vertiginosa y espeluznante de la música de Butterfly Child, especialmente en la era de Rough Trade, fue un precursor informe/inmaduro pero efectivo de la creciente tendencia fantasmal dentro del post-rock.





Otra influencia vino de un lugar poco probable: Warp Records. "La fuente de toda nuestra música es que nos hemos negado a aceptar la edad adulta", dijo Marcus Eoin de Boards Of Canada en 1998. Eoin y su hermano, Michael Sandison, eran maestros de la textura, veían su música como música folk hecha electrónicamente, saturando pistas en detalle (poco de ello obvio). Su álbum Music Has The Right To Children, de 1998, es un hito hauntológico/fantasmal.

"Cuando éramos niños, muchos de nuestros programas de televisión favoritos, en particular los documentales sobre la naturaleza, los hacía el Film Board Of Canada", dijo Michael Sandison en 1998. "Nos encantaban las bandas sonoras. Es algo a lo que la gente normalmente no presta mucha atención. Como las cuerdas al final de los programas, los logos corporativos con un poco de floritura y una pequeña melodía alegre. Son lo último en psicodelia, pero nadie los nota ni habla de ellos. Los Boards Of Canada eran un intrincado visillo que cubría la realidad y, en este sentido, eran absolutamente opuestos a la tendencia aislacionista. Por el contrario, artistas como Main o Techno Animal tenían una determinación inquebrantable de realzar cada sensación desagradable que la vida pudiera arrojarte.

Sin embargo, eso no significaba que los dos no pudieran combinarse, y esto es lo que los últimos registros de Labradford lograron con tanta eficacia. En su álbum homónimo de 1996, los ruidos psicológicos inquietantes fueron mitigados por una serenidad espiritual. 'Buscamos una sensación emocional con nuestros discos, dijo Mark Nelson en 1997. Supongo que es una introspección satisfecha. La mayor parte de la vida es una especie de caos, ya sea en el trabajo, las relaciones o los viajes. Es insondable e imposible de navegar, pero hay momentos, no de claridad, sino de comodidad y aceptación. Cuando te metes en nuestra música, no te preocupas por pagar las facturas.'





'Siempre hay esa asombrosa falta de sonido cuando nieva', ha dicho Carter Brown. 'Y las cosas que pensabas que eran realmente feas, como la basura o las casas en ruinas, se convierten en parte de este paisaje realmente hermoso.' La fascinación de Labradford por las ráfagas de nieve a la deriva, el nomadismo y la ingravidez inspiraron tres eventos celebrados entre 1998 y 2000: sus Annual Festivals Of Drifting. El primer festival acogió a Charlemagne Palestine y Tony Conrad (ambos grandes influencias en Labradford) junto con The Durutti Column, el proyecto en solitario de Mark Nelson, Pan American, y el colectivo con sede en Nueva York Bang On A Can, que interpretó Music For Airports de Brian Eno. También presentó al autor lain Sinclair, reflexionando sobre la naturaleza de la deriva.

Labradford, en los Festivales Of Drifting, siempre estuvo dispuesto a establecer vínculos con la música clásica moderna; el compositor Harold Budd se sintió especialmente cercano a lo que Labradford estaba explorando en este período. En 1998, la revista The Wire había puesto a Budd una canción de Labradford ('Banco') como parte de su característica sección habitual 'Invisible Jukebox', invitando al compositor a comentar. 'Es un gran estado de ánimo,' dijo Budd, 'No es un estado de ánimo amenazante, ni siquiera es sombrío, pero es como esa hermosa estatua llamada Religion que está justo al lado de la tumba de Christina Rosetti en el cementerio de Highgate. Tiene algo fantasmal que es bonito al mismo tiempo que, de alguna manera, no pertenece al mundo real. Budd quedó tan impresionado que pasó a remezclar 'V' de Labradford de su siguiente álbum, aún más tranquilo, Mi Media Naranja.


JEANETTE LEECH
Fearless. The making of post rock.





To haunt does not mean to be present, Derrida wrote in his 1993 essay Spectres Of Marx. Here, Derrida combines this half-life of haunting with that of ontology-the study of a state of being-as Hauntology. (In the original French, hauntology sounds very close to ontology, making it less of a clumsy portmanteau and more of a written representation of how existence is suffused with ghostly presence.) Reynolds, in 2005 (and along with Mark Fisher), began to use 'hauntology' as a musical genre, initially to describe the work of artists on the UK's Ghost Box label.

Evoking indistinct feeling was hauntology's key, and shades had been there in Pram's repressed trauma, Hood's distorted folk-club aesthetic, and, especially, in the work of Flying Saucer Attack and Third Eye Foundation. It also took in a Butterfly Child-ish naturalness, a soil 'n'childhood air.

'There's a very silly story behind Butterfly Child,' Joe Cassidy says. 'When I was about six years old, we moved into this old house that everybody in the neighbourhood thought was haunted. It had very long grass. Literally, way higher than I was, as a kid. It was a weird imaginary place for a few months, until my mum and dad got it cleared up. But I would go out into that garden and write these little stories as a kid. And one of the stories I wrote was called "Butterfly Child"."





Later, when Cassidy came to his musical project, this feeling was at the heart of what he wanted to do. 'All my friends at the time were complete intellectual snobs,' he says. And they had band names like The Freudian Complex, just ridiculous. So I thought, screw all that. I wanted to name it the most innocent, naïve thing; something from my childhood, even though it's the worst band name of all time. I thought, I'll call it Butterfly Child.'

However, Cassidy has also said that his younger days were by no means idyllic; they carried a very hauntological threat of terror within them, which occasionally became tangible, 'I grew up in Belfast, and it's an interesting thing because my father was involved on the government front; he actually had a pretty dangerous job for a while dealing with the terrorists, Cassidy says. It wasn't so much that I experienced the troubles always firsthand I would see it on TV like everybody else, but occasionally I'd run outside and grab my football and I'd have a British soldier put a rifle to my forehead and say, F-off, you Taig [a derogatory term for Irish Catholic] or something. It was definitely a difficult place, but it felt like a normal environment for me.'

Following the demise of H.Ark, Butterfly Child released the Ghetto Speak EP and Onomatopoeia album on Rough Trade. 'I think it was when Ghetto Speak came out, Cassidy recalls, '[someone said] it literally sounds like a twelve-year-old playing with a Bontempi organ.' The giddy, spooky quality of Butterfly Child's music, especially in the Rough Trade era, was an unformed but effective precursor to the growing hauntological trend within post-rock.

Another influence came from an unlikely place: Warp Records. "The source of all our music is that we've refused to accept adulthood,' Boards Of Canada's Marcus Eoin said in 1998. Eoin and his brother, Michael Sandison, were textural masters, seeing their music as folk music made electronically, saturating tracks in detail (little of it obvious). Their album Music Has The Right To Children, from 1998, is a hauntological landmark.





'When we were kids, a lot of our favourite TV programmes, particularly wildlife documentaries, were made by the Film Board Of Canada,' Michael Sandison said in 1998. 'We just loved the soundtracks. It's something people don't normally pay much attention to. Like the strings at the end of programmes, the corporate logos with a little flourish and a little happy melody. They're the ultimate in psychedelia, but no-one ever notices them or talks about them.' Boards Of Canada were an intricate net curtain cast over reality and, in this sense, were the absolute opposite to the isolationist trend. By contrast, artists like Main or Techno Animal had a single-minded determination to heighten every unpleasant sensation that life could throw at you.

That didn't mean that the two couldn't be combined, however, and this is what the later Labradford records achieved so effectively. On their 1996 self-titled album, unsettling psychological rumbles were mitigated by a spiritual serenity. We do shoot for an emotional feel with our records, Mark Nelson said in 1997. I guess it's contented introspection. Most of life is a kind of chaos, whether it's jobs or relationships or travel.It's unfathomable and impossible to navigate, but there are moments, not of clarity, but of comfort and acceptance. When you get into our music, you don't worry about paying bills.'

There's always that amazing lack of sound when it snows,' Carter Brown has said. And things that you thought were really ugly, like trash or run-down houses, become part of this really beautiful landscape.' Labradford's fascination for drifting-snow flurries, nomadism, weightlessness-inspired three events held between 1998 and 2000: their Annual Festivals Of Drifting. The first festival hosted Charlemagne Palestine and Tony Conrad (both huge influences on Labradford) alongside The Durutti Column, Mark Nelson's solo project Pan American, and the New York-based collective Bang On A Can, who performed Brian Eno's Music For Airports. It also featured the author lain Sinclair, ruminating on the nature of drift. 

Labradford, in the Festivals Of Drifting, were always keen to make links with modern classical; the composer Harold Budd felt especially close to what Labradford were exploring in this period. In 1998, The Wire magazine had played Budd a Labradford song ('Banco') as part of its regular 'Invisible Jukebox' feature, inviting the composer to comment. It's a great mood,' Budd said, 'It's not a threatening mood, it's not even sombre, but it's like that beautiful statue called Religion that's right next to Christina Rosetti's grave in Highgate Cemetry. It has a ghostly something about it that's pretty at the same time as being not quite of the real world somehow.' Budd was so impressed that he went on to remix Labradford's 'V' from their next, even calmer album, Mi Media Naranja.


JEANETTE LEECH
Fearless. The making of post rock.

lunes, 13 de junio de 2022

Reseña: BRIAN ENO - Another day on Earth (Hannibal, 2005)


Publicado originalmente en la Revista "Freak Out!" # 8 - Diciembre 2005. 


Escuchar un disco de Eno, para mí -y estoy seguro de que para muchos más-, es siempre un distanciado(r) deleite. Allí están sus obras cantadas y sus experimentos ambientales. En ambas vertientes, el artista ha cumplido rotundas jornadas magistrales. Pues bien, su último álbum se sitúa en la primera troncal. "Another Day On Earth" da la largada con 'This', una pieza que pareciera haber sido compuesta partiendo de 'Like...' tema del "Forever Alien" (1997) de Spectrum. La construcción es bastante similar, un loop vocal teñido de sonidos ambientales. La base percusiva que Brian ha añadido a su apertura la transforma en un posible single de lujo.

El disco nos anima a acurrucarnos con las adorables, exquisitas, celestiales melodías vocales de Eno en tracks como 'Caught Between' o 'And Then So Clear'. En este último, notamos que el inglés ha recurrido al empleo del vocoder para colorearse de una apacible aura pseudo extraterrestre, estrategia usada también en 'Bottomliners'. A estas alturas podemos vislumbrar que el método seguido para "Another day..." ha sido el de fusionar los descubrimientos ambientales de Eno -hermosos pianos minimales, percusiones delicadas, sintes planeadores- con su faceta más pop, la de creador de canciones imposibles. El británico se las ha ingeniado para que el resultado luzca perfecto a la luz de tu imaginación, para nada forzado o desorbitado. No en vano su desenvolvimiento es el de un gran maestro de las estratagemas.

'Just another day', casi un lema, nos descubre un estilo de vida en donde la quietud y la locura conviven con la rutina mundana. "Another Day On Earth" es, pues, un disco bastante sedentario, ideal para que cojas tu lugar más cómodo y escuches atentamente todos sus sonidos, todos sus planos. Se trata de un álbum que confirma la gran influencia ejercida por Brian Eno en renombrados actos como Füxa, OMD, Seefeel, U2, Insides, nuestros paisanos Silvania -la similitud entre "Another..." y "Naves sin Puertos" es evidente- y un larguísimo etcétera. Con 57 años encima, Eno ha vuelto a obsequiarnos un real bálsamo, una efectiva medicina, necesaria para seguir aunque sea sólo "otro día en la Tierra".


Wilder Gonzales Agreda.



sábado, 11 de junio de 2022

H R 3 0 0 1

X: HELENE RAMOS



XPEXIAL PRIMAVERA SOUND

Parc del Fórum/Barcelona

********************************

PRIMAVERA SOUND EN SU HIPER METAVERSO Y MUCHO MÁS ALLÁ  DE SU UNIVERSO STANDARD EN GRAN CELEBRACIÓN X SU VIGÉSIMO ANIVERSARIO◻El mega festival ha estado presentando los mejores conciertos, showcases, dj sets, conferencias y sorpresas a lo largo de toda la ciudad Condal. El inicio oficial ha sido desde el jueves 2 de junio extendiéndose x dos  semanas consecutivas. La primera fase estelar se dio del 2 al 5 de junio, tras ello se desarrolló Primavera a la Ciutat x diferentes salas del centro de Barcelona y, concluyendo del 9 al 11 de junio su segunda fase estelar en su habitual Parc del Fórum◻DIIV, AUTECHRE, MOGWAI, SQUID, SQUAREPUSHER, TAME IMPALA, IDLES, SLOWDIVE, RIDE, LOW, KIM GORDON, JEFF MILLS, CARIBOU, BEACH HOUSE, DINOSAUR JR., FONTAINES D.C., WARPAINT, BIG THIEF, NICK CAVE, BLACK MIDI, TROPICAL FUCK STORM, LORDE, METRONOMY, PAVEMENT, KHRUANGBIN, YO LA TENGO, BAUHAUS... en la asonada y explícita lista de eternautas que sumaron unos 500 combos. Perú hizo su acto de presencia con SOFÍA KOURTESIS de reconocida trayectoria x ciudades de Europa. Previamente, dos semanas antes, ella había estado presentándose en Suecia/Estocolmo, igual había presentado su BBC Essential Mix/Londres con sus dotes de DJ. Munich ya la había tenido en un set de polendas, también. Su gira continúa sin parar◻

Dinosaur Jr y Yo la Tengo
photos by Vito Valentinetti




EXTRAtosférica presentación de TAME IMPALA, cabeza del cartel del escenario Estrella Damm dentro del recinto estelar. El combo abrió su performance con "One More Year", "Borderline" y "Nangs", antes de interpretar "Breathe Deeper" dejando muy embelesada y profundamente a la audiencia. Los lumínicos lásers, rayos y un anillo de luces enorme simulando una simétrica nave espacial, creó una  gran atmósfera inmersiva logrando que cada tema fuera apreciado aún mucho más como "Let It Happen", los instantes más alucinantes y dando vida a una catarsis visual acompañada de cañones de confetti platinado -el toque extra, para que la multitud luciera como una masa multi-brillante. Este fue el momento apoteósico para las retinas en gran estado de disforia binocular. Lo de ellos fue una gran  mega producción 'top of the upper line'. No se necesitó lentes de realidad virtual Quest 2 de Oculus. No. Dejaron su huella indeleble, sin duda alguna. ◻





El fest barcelonés se resarció de los dos años de ausencia obligada doblando la oferta de días y conciertos. Han sido unos 14 escenarios con el mismo problema para transportarse de un lado para otro. El piso de cemento, algunos impases, la brisa marina, el calor, los altavoces en toda su euforia, las colas, el merchandise... todo estuvo allí, tras mil días después desde la última vez ◻NICK CAVE al frente de THE BAD SEEDS, logró que una gran y enardecida multitud permaneciera en silencio antes de que llegaran las gotas cristalinas en los ojos. Él acababa de perder a su hijo Jethro no hacía mucho. Inevitable su perpetua catarsis en un set cargado de emociones termitentes trasluciendo su gran pesar. Teatral x momentos (judo de x medio) y otras veces, aplicando su dominio de multitudes desde el escenario. Gran simbiosis con el público de inicio a fin y de allí, partió a Lyon/Théâtres Les Nuits de Fourvière. Su segunda catarsis fue más estruendosa y movida ◻IDLES liderado x Joe Talbot, ha sido la banda con más prédica política y en gran empatía con el 'crowfunding'. Él también sabe  como manejarse sobre el escenario. Un sentimiento anti-monárquico fue repetido y aludido igualmente x otras bandas en el fest◻



BEACH HOUSE, acto imperdible para apreciar. Tanto y tal cual como sus previas performances en el fest: cada dos años desde 2010 al 2018 -en mi recuerdo latente y vixor de memoria. En este 2022, los he sentido mucho más celestiales, cuajados dentro de esa iridiscente atmósfera de 'blissfulness' que saben bien crear naturalmente. La audiencia se envuelve en su grado de eterealidad y perfecto ensueño. Previamente venían de Bélgica y Francia. Unos eternos 'loveable sonic cracks'◻Lo del combo SLOWDIVE, siempre ha sido tan apreciado como en sus previas presentaciones en distintos años del fest. Este año nos han vuelto a revivir sus himnos como invitando a estar atentos a su próximo neo álbum. Haz click https://youtu.be/JBZeSapbOlE◻Igualmente, la amada banda RIDE con un invencible Mark Gardener a través de los años, exponiendo sus extasiadas gemas sónicas: "Kaleidoscope" sonó exponencial. Disfrútalo:

        https://youtu.be/7D8K2orMR_l

MOGWAI, emanando destellos en latentes sonidos  disruptivos, AUTECHRE y SQUAREPUSHER, dilucidando de igual forma, su don de saberes en esas fórmulas que te aquietan o te transfieren a  otras vías abriendo puertas dimensionales◻AUTECHRE celebró la review que hice a su presentación en lenguaje plus pleiadiano e igual :TAME IMPALA◻Thanks!



Así,  tras 2 años de celebración telemática, el festival que ha reunido a los profesionales de la industria musical ha retornado de forma presencial ¡al fin! X consiguiente, volvió tambien Primavera Pro -del 2 al 12 de junio en los escenarios Day Pro en CCCB (Centro de Cultura Contemporánia de Barcelona), como en el Night Pro del Fórum y en diferentes salas dentro de la programación de Primavera a la Ciutat. Han participado 10 delegaciones internacionales con 28 prometedores artistas dentro de las  respectivas escenas de sus ciudades: YEULE, PLUM, HER SKIN, TROUT FRESH, LUCY... Las conferencias de rigor dentro de Primavera Pro, se dieron igualmente en diferentes espacios de la capital catalana. Me han interesado en pleno  a) Sonidos: Inmersivos: La industria musical en el metaverso. b) La Innovación está dirigiendo la evolución de la industria musical. ¿Qué viene ahora?. c) Ponme en tu radar: Una guía para acceder a las listas de reproducción, cobertura editorial y tecnologías musicales auditivas. Notebook en mano y cascada de apuntes ligeros fosforescentes◻BEAK BOY PABLO, KING KRULE, WET  LEGS, INTERPOL, SHAME... innumerables bandas que es imposible verlas a todas allí. En el futuro ¡sí!... y hasta podrás verte sobre el escenario. Hubo rumores que PSF, en 2023, se dará en Madrid. ¡Sí!, se opone la alcaldesa y esto es como de costumbre. Me han encantado: SHAME con su súper  hiper estreno "Alibis". Liga ya y aprécialos aquí 

    https://youtu.be/CYrKxtgJQws 

 - muy 'cool' todos ellos y...la gran e inesperada sorpresa. de ver    ¡TAN  PRONTO! a THE LINDA LINDAS sobre uno de sus   enormes escenarios y muy cerca a los yates y ribera. No me he           equivocado al citarlas en 2021, como el BOOM del Año. Mucho antes de seguro les consta que FONTAINES D.C., tuvo un trato parecido en esta humilde columna. (Grian Chatten la lee siempre e igualmente como todos los actos citados aquí)◻Haz click y siente la súper vibra de estos irlandeses: Televised Mind - FONTAINES  D.C. De nuevo en el fest -y también arremetiendo en contra de las monarquías.  https://youtu.be/obvAuzYFSj8  ◻THE LINDA LINDAS  https://youtu.be/LhA7OOj2CZc  ◻Un plus con MAX COOPER que pudo muy bien haber estelarizado una espectacular    fecha... Este es su neo single. "Solace in Structure" Haz click:

 https://youtu.be/bekf5zDZ3U8  

◻Todas las comunicaciones, cada uno de los impulsos y rayos en esta malla cósmica pura están contenidas como esencia en los seres puros◻ Doble STOP!

público en uno de los escenario del PS2022 y haciendo cola en la entrada principal
fotos por Jordi Cotrina


miércoles, 8 de junio de 2022

55 años del "Silver Apples of the Moon" de Morton Subotnick :. ROMPIENDO TODO Y CREANDO EL FUTURO DESDE CERO



Julio de 1967, Morton Subotnick cambió la historia de la música con "Silver Apples of the Moon". La electronalidad se funda acá.

 

Morton Subotnick irrumpió en 1967 con una obra hasta entonces impensada. Las primeras composiciones electrónicas eran principalmente sobre ondas sinusoidales, oscilaciones, timbre, todo desprovisto de ritmo, en general. Sin embargo, "Silver Apples of the Moon", el hito del que hablamos, contiene el embrión del techno y de lo que hacen hoy artistas como Autechre y toda la hornada de músicos abocados a la experimentación con sistemas modulares. Le descubrí a los 21 años, en 1998, y si bien había ya disfrutado Stockhausen y Aphex Twin me fue palpable que esto era radicalmente otro escenario, tan nuevo y lleno de futuro como un bebé de pecho. En esos días lo escuchaba con mi cumpa, Chrs Galarreta, y de ley que fue influencia suprema para sus discos Noika Koita 1 y 2 (1999) y sus presentaciones en vivo con el oscilador hecho a mano. 

"Silver Apples of the Moon" fue el primer álbum en ser comisionado por un sello de música clásica, Nonesuch Records, una sucursal de Elektra, y aunque el propio Subotnick fuera dado de baja del Ejército de los Estados Unidos al final de la Guerra de Corea, sospecho que es también producto de la carrera de caballos impulsada por la Guerra Fría: obtuvo financiamiento de la Fundación Rockefeller para sus alucinaciones post-musicales. Hoy el prototipo Buchla 100 con el que realizó sus obras es parte de la Biblioteca del Congreso yankee. 

Morton Subotnick dedicó su vida a la electrónica, tirando por la borda una incipiente carrera como músico convencional, intuyendo que iba a tener un profundo impacto en la música mucho más allá del dogma establecido de los instrumentos tradicionales y la notación musical, léase el teclado en blanco y negro. ¿Qué habría acontecido si el destino hubiera ubicado cronológicamente esta orgía sónica después del Switched On Bach de Wendy Carlos? Probablemente habríamos arribado a los logros de hoy el 2050, o, siempre hay esa alternativa, habría irrumpido tarde o temprano, otro maldito genio que hubiera roto todo y creado de la nada tal cual hizo Morton.

¿Pero qué decir del contenido, de las 2 piezas que porta "Silver Apples of the Moon"? Pues que debe haber sido una soberana patada al entendimiento escucharlo en tiempo real, Julio de 1967. Delicadezas, explosiones y ritmos lujuriosamente abstractos elaborados por papúes instalados en un laboratorio de uranio. Todas las proyecciones de Marshall McLuhan llevadas a la música. Sonidos libres de jerarquías, egos y cojudeces occidentales. La era de la electronalidad comienza acá. Subotnick llegaría a predecir que algún día cada sala de estar tendría un sintetizador. Hoy, con la PC omnipresente, ello es tan real como este blog. 

55 años han pasado y "las manzanas plateadas de la Luna" -una referencia al poeta William Butler Yeats-, si bien es parte del zeitgeist donde flotan otros notables, Delia Derbyshire, Daphne Oram, John Cage, Stockhausen, se erige como un hito de la cultura, una testificación con lo mejor de nuestra estirpe. No has escuchado música electrónica si no has posado tu mente por estos parajes. Contundente y exquisito.


Wilder Gonzales Agreda.


Formulario de contacto

Nombre

Correo electrónico *

Mensaje *

SUPPORT PERU AVANTGARDE////APOYA LA AVANZADA PERUVIANA

barbarismos

ANTHOLOGY OF EXPERIMENTAL MUSIC FROM PERU

rojo 2

SUPERSPACE RECORDS RADIO 24/7 >>> CLICK ON THE LOGO

perú post indie

Haz el ejercicio de pasear una tarde por la plaza del Cuzco, siéntate a la vera de su fuente y distinguirás entre cuzqueños, entre las decenas de argentinos hippies (muchos realmente insoportables), unos cuantos chilenos y de esa pléyade de "gringos" -que vienen dispuestos a ser estafados, bricheados, etc-, a unos curiosos especímenes: los limeños.
Contrariamente a lo que creemos los hijos de esta tierra, lo primero que nos delatará será nuestro "acento". Sí, querido limeño, tenemos acento, un acentazo como doliente, como que rogamos por algo y las mujeres, muchas, además un extraño alargamiento de la sílaba final. Pero lo que realmente suele llamarme la atención es la manera como nos vestimos para ir al Cuzco, porque, el Cuzco es una ciudad, no el campo. Tiene universidades, empresas, negocios, etc. Siin embargo, casi como esos gringos que para venir a Sudamérica vienen disfrazados de Indiana Jones o su variante millenial, nosotros nos vestimos como si fuésemos a escalar el Himalaya. Ya, es verdad que el frío cuzqueño puede ser más intenso que el de la Costa -aunque este invierno me esté haciendo dudarlo- pero echa un vistazo a todo tu outfit: la casaca Northfake, abajo otra chaquetilla de polar o algo así de una marca similar, las botas de montañista, tus medias ochenteras cual escarpines, todo...
Y es que esa es la forma como imaginamos la Sierra: rural, el campo, las montañas, aunque en el fondo no nos movamos de un par de discotecas cusqueñas. Es decir, bien podrías haber venido vestido como en Lima con algo más de abrigo y ya; pero no, ir al Cuzco, a la sierra en general es asistir a un pedazo de nuestra imaginación geográfica que poco tiene que ver con nuestros hábitos usuales del vestido, del comportamiento, etc. Jamás vi en Lima a nadie tomarse una foto con una "niña andina" como lo vi en Cuzco y no ha sido porque no haya niños dispuestos a recibir one dollar por una foto en Lima, pero es que en Cuzquito (cada vez que escucho eso de "Cuzquito" me suda la espalda) es más cute. Ahora, sólo para que calcules la violencia de este acto, ¿te imaginas que alguien del Cuzco -Ayacucho, Huancavelica, Cajamarca o hasta de Chimbote- viniese y te pidiera tomarse una foto con tu hijita, tu sobrino, o lo que sea en Larcomar para subirlo a Instagram o al Facebook? ¿Hardcore, no?


FRED ROHNER
Historia Secreta del Perú 2

as it is when it was

sonido es sonido

sonido es sonido

)))))))))))))))))))))))))))))))

lefty

lefty
¡Feliz Año Nuevo 2022!, les desean Slavoj Zizek y el lumpemproletariado de San Marcos. 😃 ¡POR EL REGRESO DE LA FILOSOFÍA A LOS COLEGIOS!

nogzales der wil

EL LENGUAJE: UN DISCURSO SIN CANCIÓN.

No queremos sus diccionarios, o su dicción, llenos de palabras que oprimen, que humillan y controlan. Ellos usan esas palabras para proteger a los suyos, siendo su jerga un código morse secreto cuyo objetivo es conservar su privilegio y poder social. De modo que para poder comprender la sociedad, debemos comprender sus ingredientes, las habilidades y los métodos de las personas que se comunican mediante el lenguaje tan solo para controlar y confundir. Para ser incluso capaces de soñar con cambiar la sociedad y el tenaz agarre de estas personas, debemos cambiar el lenguaje, sus formas y patrones. Quiébralo, mézclalo, ve qué es lo que realmente hace, lo que realmente dice, exponlo, revela su fortaleza, su debilidad. Las personas no pueden vivir con un lenguaje de lo correcto y lo incorrecto, lo negro y lo blanco, o esto o lo otro. No refleja la realidad, o la vida,o cómo cada uno de nosotros realmente siente y piensa día a día. Hoy en día el lenguaje está diseñado para acabar en conflicto, y en este momento aquellos que controlan el lenguaje intervienen como expertos y nos controlan. El lenguaje tiene que ser común a todos y para ello este lenguaje debe ser replanteado. La cultura tiene que mostrarles técnicas a las personas para derrumbar la lógica aparente del lenguaje que sigue una línea hacia una conclusión, y desarrollar formas que reflejen las infinitas respuestas y posibilidades paralelas, un caleidoscopio sin conclusiones ni puntos fijos que, por lo tanto, describa con mucha mayor precisión cómo se siente la vida y cuán incierto puede sentirse cada momento de la vida, cuán poco realmente se puede planificar, o con cuán poco se puede contar. Luchamos unos contra otros con intensidad paranoica en lugar de estar haciéndolo contra los despreciables señores feudales que se reúnen, petulantes, en ese edificio junto al agua. No es de extrañar que piensen que somos escoria patética, peleando contra lo que es más fácil y está más cerca de nosotros, contra nosotros en lugar de contra ellos. El edificio que ocupan para simbolizar su libertad podría fácilmente convertirse en su prisión. La mejor arma, la mejor defensa es aquella que toma la propia energía de tus atacantes y la vuelve contra ellos. El lenguaje puede volver a ser ensamblado todos los días de una manera diferente para ayudar a liberarnos. Nuestras pequeñas jaulas concretas pueden ser nuestros palacios, y sus palacios pueden ser sus jaulas. KALI 5 Y GENESIS BREYER P-ORRIDGE, LONDRES, 23 DE SEPTIEMBRE, 1987