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MUKI REC

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viernes, 13 de diciembre de 2019

El Che guevara y el “hombre nuevo”



Cátedra libre Ernesto Che Guevara. Clase abierta del 27 de septiembre de 2002
Universidad Popular Madres de Plaza de Mayo



Néstor Kohan:

El tema de hoy, que primero desarrollará Claudia y sobre el cual realizaremos luego el debate -como hacemos siempre-, continúa con lo que veníamos discutiendo según el proyecto de estudio inicial de la Cátedra. Habíamos dicho y hoy lo repetimos que no nos interesa hacer de esta Cátedra un "espectáculo". No nos interesa el marketing, aunque sea un marketing "de izquierda". Nos interesa emprender un estudio sistemático y prolongado sobre el pensamiento del Che.

Y entonces volvemos a discutir el tema del "hombre nuevo". Para darle otra vuelta de tuerca. Este es uno de los ejes principales del pensamiento del Che: la temática del humanismo, la temática de la construcción de una nueva subjetividad. Sin la construcción y la creación de una nueva subjetividad, toda revolución, a la larga, se detiene y muere. Esta idea central en el marxismo del Che no es tan conocida como debería serlo. Por eso queríamos profundizar en ella.

Claudia Korol:

Aunque de este tema ya hablamos en encuentros anteriores, nos parece interesante volver y tratar de conceptualizar algo que se repite cuando se habla del Che: el tema del hombre nuevo. Una de las cuestiones con las que se identifica la búsqueda del Che, tiene que ver con este concepto del hombre nuevo..

En el marxismo, así como en la vida del Che, hay dos temas especialmente relevantes: la relación teoría/práctica, (que también tiene que ver con esto del hombre nuevo), y el tema de la subjetividad en la lucha revolucionaria, el papel de los hombres y de las mujeres en la construcción de la historia.

Frente a las concepciones que enfatizaban la necesidad del desarrollo de las contradicciones objetivas como "factor" de motorización de la historia, el Che permanentemente acentuaba el papel de la subjetividad para que pueda haber efectivamente revolución, no sólo antes sino después del momento de conquista del poder por las fuerzas revolucionarias.

Por estas definiciones, fue sumamente criticado. Pero no solamente el Che, sino todas las corrientes revolucionarias de la década del sesenta, del setenta. La crítica provenía de las corrientes reformistas de entonces, que profesaban un determinismo marxista. Esta crítica fue retomada en los ochenta y noventa, por aquellas corrientes, e incluso por sectores que cansados o desencantados de la lucha revolucionaria, y como impacto de la derrota, renegaron de todos los aspectos del pensamiento guevarianos que promovían e incentivaban la acción, el papel de la voluntad, la intervención histórica.

A estas corrientes se las tildó de "voluntaristas", concepto que desdeñaba, precisamente el papel de la conciencia, de la organización de la rebeldía, de la subjetividad, del rol de los hombres y mujeres en la historia..

Nosotros leímos ya el texto del Che "El socialismo y el hombre el Cuba". Es un texto al que recomiendo volver una y otra vez, porque contiene muchos aportes creativos del pensamiento del Che.

Los escritos del Che no son textos acabados. Son escritos al calor de la historia revolucionaria –fundamentalmente en la etapa cubana-, tratando de interpretar la experiencia que va realizando. Él está haciendo teoría a partir de las prácticas colectivas que van realizando, y a partir de ahí analizando las teorías existentes sobre los temas –fundamentalmente de la transición al socialismo-, discutiendo con estas teorías. Analiza la experiencia de la Revolución cubana, trata de teorizar a partir de ella, polemiza con las miradas que sobre el socialismo había hasta ese momento y vuelve a discutirlas desde esa relación teoría/práctica con una actitud permanente de autocrítica.

Los escritos del Che, así como sus intervenciones públicas, son sumamente autocríticos. Yo los releía estos días y pensaba ¡qué interesante! No esperaron veinte años para descubrir los posibles errores. No. A los dos años, a los tres, a los cinco, estaban hablando públicamente de ellos. Decían en el 64, a cinco años de la revolución: "cometimos el pecado de la burocratización", y lo decían como manera de comenzar a corregirlos. Ponía los errores que creían que había cometido en el debate público, como elemento de educación y de formación, no de un grupo sino de todos los que estaban siendo parte de ese proceso, porque creía –precisamente- en el rol de esos hombres y esas mujeres en la construcción de esa sociedad. La discusión tan descarnada de los errores tiene que ver con la idea de ir aprendiendo a cada paso. De la concepción y la convicción que tenían que no podían encarar las tareas creadoras del socialismo, pretendiendo aprender las fórmulas de un manual que contuviera todas las recetas y las respuestas para los desafíos planteados. El Che, al mismo tiempo, criticó las tendencias al practicismo, que subestimaban la necesidad de estudio, de formación, de conocimiento de la teoría. Por ejemplo decía que: "Hay una cuestión que tenemos que entender, nosotros no podemos ser hijos de la práctica absoluta, hay una teoría; que nosotros tengamos algunas fallas, algunos motivos de discusión de algunos aspectos de la teoría, bueno, pues perfecto. Para poder hacer eso, hay que conocer, aunque sea un poquito de teoría".

En "El socialismo y el hombre en Cuba" el Che se refiere en varios párrafos al concepto de hombre nuevo. Allí sostiene que: "Para construir el comunismo, simultáneamente con la base material hay que hacer el hombre nuevo." Y subrayo: "para construir el comunismo". No dice "para construir el socialismo". El Che consideraba que la revolución cubana estaba construyeron la transición al socialismo, pero que desde el primer día debían luchar por el comunismo, para que se termine con la explotación, y también para que se termine con toda forma de alienación.

"Cumplimos apenas cinco años de revolución. No hemos cumplido todavía tres años de haber declarado su carácter socialista. Estamos en pleno período de transición, etapa previa de construcción para pasar al socialismo, y de ahí a la construcción del comunismo. Pero nosotros ya nos planteamos como objetivo la sociedad comunista." (discurso en la CTC, en la entrega de certificados de trabajo comunista, el 11 de enero de 1964).

Dijo también: "El socialismo económico, sin la moral comunista no me interesa. Luchamos contra la miseria, pero al mismo tiempo luchamos contra la alineación. (...) Si el comunismo descuida los hechos de conciencia puede ser un método de repartición, pero deja de ser una moral revolucionaria." (Entrevista con Jean Daniel. 25-7-1963)

Creo que esta cuestión del hombre nuevo es una búsqueda personal del Che, que atraviesa toda su existencia. Andando por el mundo, antes de ser el Che, él fue buscando la idea de cómo acercarse a los sectores más humildes. Primero decide ser médico, después decide ser médico revolucionario, después dice "para ser médico revolucionario hay que tener revolución, hay que entrar en revolución". Después, cuando es dirigente de la revolución cubana, trata de sistematizar esta experiencia y dice, hablando con médicos: "Entonces me di cuenta de una cosa fundamental: para ser médico revolucionario, o para ser revolucionario, lo primero que hay que tener es revolución. De nada sirve el esfuerzo aislado, el esfuerzo individual, la pureza de ideales, el afán de sacrificar toda una vida al más noble de los ideales si ese esfuerzo se hace solo, solitario, en algún rincón de América, luchando contra los gobiernos adversos y las condiciones sociales que no permiten avanzar. Para hacer revolución se necesita esto que hay en Cuba: que todo un pueblo se movilice y aprenda, con el uso de las armas y la unidad combatiente, lo que vale un arma y lo que vale la unidad del pueblo...". (19 de agosto de 1960. El médico revolucionario).

"La revolución no es, como pretenden algunos, estandarizadora de la voluntad colectiva, de la iniciativa colectiva, sino todo lo contrario es una liberadora de la capacidad individual del hombre".

Así dice el Che, y desde su propia experiencia vital reflexiona sobre la relación hombre- masa en el proceso revolucionario. Él analiza, a partir de su búsqueda, que no basta con ser un hombre solo, un individuo buscando solo resolver los problemas. Hay que estar en relación con un cambio social general. Pero ese cambio social, la revolución, no tiene que pretender estandarizar al hombre, sino liberar su capacidad individual. Y ahí vuelve al tema del hombre nuevo porque cuando habla de los trabajadores voluntarios, cuando habla de los jóvenes, cuando habla de los trabajadores de vanguardia, vuelve a insistir en lo que los sin tierra llaman "la pedagogía del ejemplo". El Che está investigando: ¿cómo se hace para que todo un pueblo, o una parte importante de ese pueblo, genere esos hombres y mujeres nuevos y nuevas? Ya deja de ser su búsqueda personal. Para que haya una conciencia nueva tiene que haber una multiplicación de miles de millares de hombres nuevos y de mujeres nuevas. ¿Y cómo se construye eso? ¿Alcanza con cambiar los planes de estudio? ¿Alcanza con que sepan tirar tiros? Incluso, ¿alcanza con que estén dispuestos a defender la Revolución?

Él reflexiona los distintos momentos de la revolución cubana, y analiza que cuando fue la invasión de Girón, a la par de la defensa heroica, creció muchísimo la producción. Pero dice él, ¿qué sucede cuando pasa ese momento? Él busca convertir esa actitud consciente en algo cotidiano. ¿Cómo hacer para que esto sea todos los días? ¿Cómo se multiplica, en una sociedad que está tratando de construir el socialismo, esa actitud individual, como parte de una actitud colectiva? Que no sea por coerción, ni porque va a tener mayor resarcimiento económico; sino simplemente por la alegría de ser parte de la construcción de una nueva sociedad. ¿Qué mecanismos de educación hay? ¿Es el Estado y la escuela?

En definitiva, empieza a poner eso en manos de los propios compañeros; y dice: es necesario obrar a partir del ejemplo de los que estén o estemos convencidos. Por eso él sale al trabajo voluntario, e impulsa para que salgan otros compañeros. No creo que lo hiciera pensando que con eso salvaba la producción de Cuba.

La pedagogía del ejemplo es lo que motiva también otras de sus acciones, como por ejemplo, cuando sale para Bolivia. Él analiza que los dos principales países que se consideran socialistas, la Unión Soviética y China, se están peleando, y con ello debilitan la lucha revolucionaria, lo que particularmente es grave para la lucha del pueblo vietnamita. ¿Qué hace falta? Hace falta dar el ejemplo y salir a la lucha. Hay que entrar en revolución. Por eso él parte a Bolivia a abrir un nuevo frente de combate. Otra vez, pone el cuerpo, y el ejemplo. Y su gesto se multiplica en muchos hombres y mujeres que a partir de allí dan un nuevo impulso a la lucha revolucionaria.

El Che intentó también, como dirigente de la Revolución Cubana, dar formas concretas a la batalla contra toda forma de alienación. En esa dirección promovió activamente, involucrándose como siempre personalmente en ese esfuerzo, el trabajo voluntario, al que concebía como la posibilidad de crear una nueva calidad de trabajo, un trabajo no enajenado, donde el hombre se reconozca en su creación, y no esté vendiendo su fuerza de trabajo como mercancía.

El Che explica en diferentes oportunidades que él no apela al trabajo voluntario solamente como un mecanismo para que se desarrolle más rápidamente la producción. No, dice, no es ése el objetivo principal, sino que queremos hacer una nueva experiencia donde hombres y mujeres trabajen por la conciencia de que están creando una nueva sociedad, sin esperar retribución de esto.

El Che dice: "Para que se desarrolle la primera (la conciencia), el trabajo debe adquirir una condición nueva; la mercancía hombre cesa de existir y se instala un sistema que otorga una cuota por el cumplimiento del deber social. Los medios de producción pertenecen a la sociedad y la máquina es sólo la trinchera donde se cumple el deber. El hombre comienza a liberar su pensamiento del hecho enojoso que suponía la necesidad de satisfacer sus necesidades animales mediante el trabajo, empieza a verse retratado en su obra y a comprender su magnitud humana a través del objeto creado, del trabajo realizado".

Creo que esta idea está presente en toda esa búsqueda que él hace en la construcción del socialismo, cómo encontrar una manera donde el hombre se reencuentre consigo mismo y donde el trabajo esté en función de ese reencuentro con su propia identidad y su propia creación.

Dice también en "El socialismo y el hombre en Cuba": "En este período de construcción del socialismo podemos ver el hombre nuevo que va naciendo". Y agrega: "Su imagen no está todavía acabada; no podría estarlo nunca ya que el proceso marcha paralelo a formas económicas nuevas, descontando a aquellos cuya falta de educación los hace tender al camino solitario, a la autosatisfacción de sus ambiciones; los hay que aún dentro de este panorama de marcha conjunta tienen tendencia a caminar aislados de la masa que acompañan; lo importante es que los hombres van adquiriendo cada día más conciencia de la necesidad de su incorporación a la sociedad y al mismo tiempo su importancia como motores de la misma." ... : "Ya no marchan completamente solos, por veredas extraviadas hacia lejanos anhelos, siguen a su vanguardia, constituida por el Partido, por los obreros de avanzada, por los hombres de avanzada que caminan ligados a las masas y en estrecha comunión con ellas. El camino es largo y lleno de dificultades; a veces, por extraviar la ruta hay que retroceder, otras por demasiada prisa, nos separamos de las masas; en ocasiones por hacerlo lentamente sentimos el aliento cercano de los que nos pisan los talones. En nuestra ambición de revolucionarios tratamos de caminar tan aprisa como sea posible, abriendo caminos pero sabemos que tenemos que nutrirnos de la masa y que ésta sólo podrá avanzar más rápido si la alentamos con nuestro ejemplo".

Acá quería reflexionar sobre este tema, por el que el Che fue tan criticado, por enfoques que planteaban que el Che no consideraba al movimiento de masas, sino que se basaba en sus estrategias en la acción voluntarista de pequeños grupos. En este texto se plantea con claridad el concepto de que existe un grupo de vanguardia, que está abriendo caminos, y tiene que estar constantemente en relación con el pueblo. Tanto la construcción del socialismo como la lucha por la creación y conquista de un nuevo poder, es una ida y vuelta permanente, entre vanguardia y pueblo. No está hablando de un grupo, de una patrulla perdida, ya sea en la selva, ya sea en la sociedad, que quiere construir el socialismo, porque remarca que en el momento en que la vanguardia se aleja del pueblo, pierde la posibilidad de avanzar en esta construcción. Pero al mismo tiempo, plantea la posibilidad de abrir caminos.

A partir de la derrota de las experiencias revolucionarias de los 70, muchos sectores renunciaron a esta posibilidad, o teorizaron en contra de las concepciones de vanguardia, identificándolas con vanguardismo. La necesidad de modificar los enfoques equivocados que pudieron practicarse en determinadas experiencias, no niegan la posibilidad y la realidad, de que sectores determinados de la sociedad van abriendo con sus prácticas y con las teorías que nacen de las mismas, nuevos caminos.

Esta es la experiencia histórica. Cuando los revolucionarios cubanos llegaron con el Granma a Cuba, estaban abriendo nuevos caminos y esto no significaba que tenían toda la claridad sobre cómo iban a hacerlo, incluso tenían ideas erróneas sobre lo que iba a suceder. Este es un tema para poner en discusión: la posibilidad y la pertinencia de que lo que el Che llama "hombres de vanguardia", nosotros podríamos tal vez llamar "hombres y mujeres que intentamos ser revolucionarios y revolucionarias", podamos pensar e intentar caminos que acorten la lucha del pueblo. No una cuestión de que queremos ir rápido porque somos acelerados, sino por ahorrar dolores de los sectores populares. Porque cada día que acá pasa sin respuestas, mueren más pibes de hambre, de enfermedades; hay más dolor, más miseria, más explotación, más alienación, más gente que queda sin trabajo. Entonces, acortar caminos no es una cuestión de locura, es una cuestión de necesidad. El que sufre y siente la necesidad, pone todo lo que tiene, sus ideas, sus acciones, para tratar de achicar esta distancia.

Esto también tiene que ver con otro elemento que el Che sistemáticamente plantea, por ejemplo, en las cartas de despedida a sus hijos, o cuando se dirige a los jóvenes comunistas en Cuba: el tema de la sensibilidad. Él dice: "sean siempre capaces de sentir en lo más hondo, cualquier injusticia cometida contra cualquiera en cualquier parte del mundo". Y en "El socialismo y el hombre en Cuba" afirma: "Déjeme decirlo, a riesgo de parecer ridículo que el revolucionario está guiado por grandes sentimientos de amor".

Si nosotros tenemos decisión de cambiar el mundo porque sentimos que es una necesidad y estamos permanentemente abiertos, como decía el Che, a sentir cualquier dolor en cualquier parte del mundo, no es cuestión de sentirlo y ponernos a llorar, es cuestión de sentirlo y ver cómo se ayuda en su transformación.

Un tema más que me interesaba plantear es la idea de integralidad de la formación del hombre nuevo. En un momento a él lo nombran Doctor Honoris causa en Pedagogía en la Universidad de la Habana. Cuando lo invitan a recibir ese título, él lo recibe bajo protesta porque dice "no podría aceptarlo a título individual, por la sencilla razón de que todo lo que no tenga un contenido que se adapte solamente a lo que quiere decir, no tiene valor en la Cuba nueva". Después agrega: "Hoy estamos trabajando con todo el esfuerzo por hacer de Cuba una Cuba distinta pero este profesor de pedagogía que está aquí no se engaña, sabe que de profesor de pedagogía tiene tanto como de Presidente del Banco Central y que si tiene que realizar una u otra tarea es porque las necesidades del pueblo se las demandan y eso no se hace sin sufrimiento, mismo para el pueblo, porque hay que aprender en cada caso, hay que trabajar aprendiendo, hay que hacer borrar al pueblo el error, porque uno está en un puesto nuevo y no es infalible y no nació sabiendo y como este profesor que está aquí fue un día médico y por imperio de las circunstancias tuvo que tomar el fusil y se graduó después de dos años como comandante guerrillero y se tendrá luego que graduar de presidente de banco o director de la industrialización del país o aun, quizás, de profesor de pedagogía, quiere este médico, comandante, presidente y profesor de pedagogía que se prepare la juventud estudiosa del país, para que cada uno en el futuro inmediato tome el puesto que le sea asignado y lo tome sin vacilaciones, sin necesidad de aprender por el camino. Pero también quiere este profesor que está aquí, hijo del pueblo, creado por el pueblo, que sea este mismo pueblo quien tenga derecho también a los beneficios de la enseñanza, que se rompan los muros de la enseñanza, que no sea la enseñanza simplemente el privilegio de los que tienen algún dinero para poder hacer que sus hijos estudien, que la enseñanza sea el pan de todos los días para el pueblo de Cuba."

Me parece que es interesante por esto: en la lucha revolucionaria, nos puede tocar hacer cualquier cosa. Y él lo hizo, mostró ejemplo; un tipo que se formó para una cosa y pudo hacer otra, no porque la sabía, y no trataba de engañar diciendo yo la sé, decía no, no sé, pero vamos a tratar de hacerlo lo mejor posible y vamos a tratar de ver juntos los errores para que puedan ser, en todo caso, discutidos y modificados. Además pone en discusión el tema, del saber, el tema de la formación y él que viene de la práctica, pide que el saber sea puesto en las manos de todo el pueblo. Eso lo hace en dos, tres, cuatro, cinco discursos seguidos en la universidad, donde discute con los universitarios este tema sistemáticamente. Cuando habla de la Reforma universitaria, cuando habla de las posibilidades de que la universidad se pinte de negro, de mulato, que se abran las puertas de la universidad; no solamente por el derecho de cualquier persona, que sería legítimo, al saber, sino por la necesidad de que para transformar la sociedad, para construir ese hombre nuevo hace falta que sea un hombre formado. Entonces, que la educación se pueda multiplicar como herramienta de liberación.

Así como decíamos que al trabajo hay que liberarlo, también hay que liberar a la educación para que a su vez pueda ser una herramienta de liberación. Para esto, es necesario modificar absolutamente la forma cómo venía siendo planteada en los marcos del capitalismo, como elemento de poder de un grupo sobre otro.

La búsqueda de la construcción de este hombre nuevo como motor de esa sociedad socialista y comunista a construir, requieren, entonces, de la vanguardia, del Partido, de la masa. Pero nunca se olvida, que esa masa, ese partido, esa vanguardia, se hace de hombres y mujeres concretos. Y a ellos les habla cuando les plantea las tareas revolucionarias y los desafíos: la pedagogía del ejemplo, la crítica y la autocrítica, la relación permanente teoría/práctica, y una actitud de sensibilidad, que no es sólo sufrir, sino transformar la realidad y no sólo ser sensible frente a lo inmediato sino a lo que le pueda pasar a cualquiera en cualquier parte del mundo.

En esta búsqueda, el Che se dirige en varias oportunidades, especialmente a la juventud. En El socialismo y el hombre en Cuba afirma: "La arcilla fundamental de nuestra obra es la juventud; en ella depositamos nuestra esperanza y la preparamos para tomar de nuestras manos la bandera"

Pero para ello, le demanda capacidad creativa, y rebeldía. Dice así: "A la Unión de Jóvenes Comunistas le ha faltado espíritu creador, Ha sido a través de su dirigencia demasiado dócil, demasiado respetuosa y poco decidida a plantearse problemas propios." Les está diciendo a los muchachos que no sean dóciles con ellos, que eran la dirección de la revolución, que tan disciplinados no ayuda, que tienen que ser más creadores, menos dóciles. Después dice: "Estamos convalecientes de este mal llamado sectarismo. ¿A qué condujo el sectarismo?. Condujo a la copia mecánica, a los análisis formales, a la separación entre la dirigencia y las masas, incluso en nuestra dirección nacional. El reflejo directo se produjo aquí, en la Unión de Jóvenes comunistas. Si nosotros no alcanzábamos a recibir la voz del pueblo, que es la voz más hábil y más orientadora, si no alcanzábamos a recibir las palpitaciones del pueblo para poder transformarlas en ideas concretas, en directivas precisas, mal podíamos dar esas directivas a la Unión de Jóvenes Comunistas.... Y como la dependencia era absoluta, como la docilidad era muy grande, la Unión de Jóvenes Comunistas andaba como un pequeño barquito al garete, dependiendo del gran barco de las ORI (organizaciones revolucionarias integradas) que también marchaba al garete."

Está cuestionando, en este caso en una organización, por un lado el sectarismo, y por otro, la docilidad que no ayudaba a que avance el proceso revolucionario.

En otro momento, en "El socialismo y el hombre el Cuba", me parece interesante, está hablando de la relación con el arte y está también en el tema de la búsqueda del tema del hombre nuevo, y dice:

"El socialismo es joven y tiene errores, los revolucionarios carecemos muchas veces de los conocimientos y de la audacia intelectual necesaria para encarar la tarea de un hombre nuevo por métodos distintos a los convencionales y los métodos convencionales sufren de la influencia de la sociedad que los creó. La desorientación es grande y los problemas de la construcción material nos absorben. No hay artistas de gran autoridad que a su vez tengan gran autoridad revolucionaria".

¿Por qué habla de los artistas acá? ¡Está buscando el tema de la creación!

En cualquier sociedad en transición aparecen estos debates: qué es una cultura revolucionaria, qué entendemos por contrahegemonía, y que tiene que ver eso con el arte. ¿Qué necesitamos formar?

¿Hombres disciplinados? ¿Esa es, por ejemplo, la mejor cualidad de un joven? ¿Ser disciplinado y cumplir las órdenes de una dirección que supuestamente sabe todo y le dice lo que tiene que hacer? ¿O tenemos que insistir desde todos los lugares en la necesidad de la creatividad y de la rebeldía como elementos en la constitución de esos hombres y esas mujeres nuevos y nuevas? Son temas que no están saldados. Que quedan planteados como desafíos para los procesos socialistas, pero también para nuestra acción actual, en las organizaciones revolucionarias, en la propia Universidad Popular de las Madres ¿Qué queremos formar? Son temas que hacen también a nuestras búsquedas actuales. ¿Qué significaría hoy pensar en hombres nuevos?

Otro aspecto no tan conocido de la experiencia revolucionaria cubana, que es muy interesante, es que cuando todavía el Ejército Rebelde está luchando en la Sierra Maestra, y empieza a instalarse, pasa la etapa más nómade, empieza a hacer pequeñas industrias, pequeñas fábricas, después ponen escuelas en esos territorios liberados. Entonces el Che dice: "Inmediatamente se iniciaron las obras de las pequeñas industrias en la Sierra Maestra, sucedió un cambio que nuestros antepasados habían visto hace muchos años: pasamos de la vida nómade a la vida sedentaria. Creamos centros de producción de acuerdo con nuestras necesidades más perentorias, así fundamos nuestra fábrica de zapatos, nuestra fábrica de armas, nuestro taller en que reconstruíamos las bombas que la tiranía nos arrojaba para devolvérselas a los propios soldados de Batista en forma de minas terrestres; los hombres y las mujeres del Ejército Rebelde no olvidaron nunca su misión fundamental en la Sierra Maestra ni en otros lugares que era la del mejoramiento del campesino, su incorporación a la lucha por la tierra y su contribución llevada a cabo por medio de escuelas, que los maestros improvisados tenían en los lugares más inasequibles de esa región de Oriente.".

Cuando releía esto, pensaba en la experiencia de los piqueteros, de los obreros que ocupan y hacen producir sus propias fábricas, y empiezan a ensayar elementos de una vida nueva donde no olvidan que su misión fundamental es el mejoramiento de la situación de sus compañeros, y para ello se plantean la incorporación a la lucha. Porque no se trata de resolverles las cosas, sino de buscar los caminos de incorporación de esos sectores a la lucha, como base para una lucha futura más definida. Estas experiencias recuerdan la marcha y la relación del Ejército Rebelde con su gente. Creo que las búsquedas que los compañeros están haciendo hoy, recuperando tierras, recuperando fábricas, construyendo proyectos, apuntan a la construcción de un sujeto que tiene que ser colectivo. Lo que no tenemos que confundir es esto con socialismo, y pensar que ahí ya está resuelto el tema del cambio social, y que entonces no hay que tomar el poder.

Esos espacios de creación de una nueva conciencia y de una nueva organización, permiten crear poder, acumular experiencias, y en algún momento tener las fuerzas para terminar con el poder opresor. En estas prácticas, hay semillas de construcción de una nueva subjetividad, de esa fuerza subjetiva necesaria para los cambios.

En esta perspectiva, la lucha contra el individualismo y la lucha por otro tipo de ser humano es una lucha de carácter internacional. Eso es lo que desarrolla en el "Mensaje a los Pueblos del mundo a través de la Tricontinental", y es lo que hace con su vida cuando se va a luchar en otros lugares, ya sea en el África, ya sea en Bolivia. Es decir, la posibilidad de entregar la vida en cualquier lugar del mundo, si fuera necesario, donde se esté luchando, donde se esté peleando contra las injusticias.

El Che sostuvo, con mucha energía, como un debate al interior de la revolución cubana y también en el debate sobre el socialismo, que la revolución se puede trabar si prevalece el sentimiento nacional por sobre las tareas internacionalistas. El dice que la revolución se puede burocratizar, puede perder energía, si pierde su carácter internacionalista.

A veces se discutió sobre por qué Cuba sigue en pie como proyecto socialista, después del derrumbe de los países del Este. Yo creo que Cuba sigue, porque entre otras muchas cosas se encarnó en esta revolución el carácter internacionalista, en miles hombres y mujeres concretos, que fueron a Angola, fueron a combatir en América Latina, e hicieron una experiencia de construcción de sí mismos como revolucionarios y revolucionarias.

En ese camino multiplicaron ese ejemplo del Che. Y hoy nosotros podemos decir: el Che no fue el único. El Che abrió un camino, pero hubo muchos compañeros que en nuestro país, en otros países de América Latina, en África, Asia, Europa, Estados Unidos, entendieron que su tarea era entregarse por completo a la lucha revolucionaria, abrir caminos, dar ejemplo, iniciar formas lo más creativas posibles, y pusieron también sus vidas en eso.

Muchas gracias.



jueves, 12 de diciembre de 2019

HELENE RAMOS / INTERVIEW 2019 :. Helene Underground



Una institución en el periodismo de rock en el Perú. Helene Ramos ha sido por décadas la principal difusora de la cultura independiente mundial en nuestro país, además de producir, dirigir y conducir el mítico programa radial: 2001 en Radio Miraflores, una puerta constante a las novedades musicales desde 1988, cuya saga ha continuado vigente como 2001_MILAÑOSDESPUÉS!, que se expandió x años en las ondas hertzianas y, para transformarse  luego en  la columna de clips HR3001 para el blog Vanguardia peruana en internet. Camaleónica ella, y como Bowie, una de sus influencias como lo menciona en esta reciente entrevista, se ha sabido reinventar en la era digital.

por Juan José Sandoval.


¿Cómo ves la radio musical en el país actualmente?

Podría hacer un análisis meta crítico de la radio musical pero se tornaría ultra cítrico x lo que prefiero no hacerlo.No desdeño que la radio musical podría lucirse o brillar y no estancarse en lo mismo.Los conductores de programas musicales también,siempre y cuando la irreverencia se sustente explícitamente en la inteligencia y x ende,con un objetivo definido y atractivo. X otro lado,si te pones a analizar la letra de las canciones que hoy en día irradian la mayoría de emisoras,te das cuenta de inmediato del tan mentado plan siniestro del Nuevo Orden Mundial existente  para embrutecer a los oyentes radiales y además con un 90% de anti-locutores con pésima dicción que sólo invitan a apagar el receptor y navegar on line. En la TV local,sucede lo mismo y quizás peor aún.

Frente al medio radial tradicional, en donde te desenvolviste con mucho éxito, ¿cómo ves todo este devenir, estos cambios de la radio FM al streaming musical?

A la época en que vivimos, el concepto de radio no debe adaptarse solamente a las ondas hertzianas, como tampoco a la difusión x satélite o cable. Estamos desde hace unas décadas atrás ante modalidades sonoras diferentes y precisamente dentro de internet. Lo que es menester aquí, es aprender a delimitar lo que es radio en su origen a todo aquello que deja de serlo para convertirse en otro medio. Esa es la disyuntiva y es más aún, la ciberradio no ha alcanzado todavía el relieve que la radio tradicional mantiene. Pienso que la radio tradicional encuentra en internet una amplia vía para su difusión x otros campos. Simplemente, lo que se emite x ondas hertzianas, satélite y cable, llega x una cuarta vía: internet. Con internet, mejor es el acceso a cadenas radiales de todo el mundo a lo que no se puede lograr con la radio tradicional y quizás a algunas si, con la onda corta. El streaming da oportunidad al internauta a inventarse una radio a la carta y deleitarse sónicamente en directo, en recuperación o de manera fragmentada.

¿Cuál es tu top 5 de bandas peruanas sin establecer género, solo por un gusto personal?

Puedo citar a bandas peruanas de la escena indie que pude experimentar su desarrollo y colaborar a ser difundidas no sólo al aire sino también x medios escritos como en el programa Pura Aventura de TV: SILVANIA, ATAHUALPA, VOZ PROPIA, THEREMYN_4, RESPLANDOR... y la lista podría continuar.

¿Cuál crees que sería un cancionero ideal de 5 canciones que definiría un seguidor de 2001 o de Helene Ramos?

Transnational - LAIBACH, Luna de Sangre (Remix) - ATAHUALPA, En Líneas sin Fin - SILVANIA, Los Días y las Sombras - VOZ PROPIA, y definitivamente Orange Appled de COCTEAU TWINS, pues durante todo el tiempo del programa al aire siempre hubo una o un oyente que indagó x el título de la canción que cerraba la emisión... y porque cuando le dije todo ello a ROBIN GUTHRIE, cerebro motor de la banda, se tapó la cara con sus dos manos, luego miró al cielo con sus manos extendidas y a partir de allí, nos tornamos en amigos fraternos, tanto que hasta me ha enviado discos desde su casa en Francia.

Más allá de la música, ¿qué artes y artistas han influenciado en tus gustos musicales?

El cine sin duda y dentro de las artes, pero también la pintura a la que me aficiono desde siempre y entre los personajes para confeccionar un programa como 2001 y sus sagas: THADDEUS CADHILL, LEV TERMÉN, MAURICE MARTENOT, LUIGI RUSSOLO, GUGLIEMO MARCONI, PIERRE BOULEZ, DARIUS MILHAUD, EDGAR VARESE, PIERRE SCHAEFFER, PIERRE HENRY, KARLHEINZ STOCKHAUSEN, EDGAR FROESE, KLAUS SCHULZE, JOHN CAGE, PHILIP GLASS, KRAFTWERK, CAN, TANGERINE DREAM, LA MONTE YOUNG, THROBBING GRISTLE, ARTHUR BAKER, JEAN MICHEL JARRE... y también la proyección de DAVID BOWIE. Mis gustos musicales personales varían a cada momento y según la estación y estado de ánimo... es una amplia y gran lista, en verdad y x supuesto, siempre dentro del underground y del andesground. Las influencias para confeccionar los otros programas que he conducido paralelamente a 2001, como VIXOR DE MEMOPRIA, EQUINOCCIO, B-SIDE/THE CHILLOUT ZONE, SPECTRASONICS e IN HOUSE, han sido otras.

En tu carrera como periodista, ¿cuál ha sido la entrevista o el personaje que más has disfrutado? Y a la vez, ¿cuál ha sido el entrevistado más complicado que hayas tenido que afrontar?

La entrevista que más he disfrutado es la que le hice a YMA SÚMAC a nivel de acto peruano, ANIMAL COLLECTIVE a nivel internacional. Un entrevistado complicado no tuve jamás, pues siempre al entrevistar a determinado artista, parecía que nos conocíamos desde siempre. Al final, cada entrevista que hice ha tenido su encanto y esplendor único... sigo en ello.

Este año tocó The Strokes, el otro año Kiss. ¿Crees que Perú se ha convertido en un buen escenario a nivel mundial?

Desde mediados de los 90´s, Perú fue iniciando su camino a convertirse en una gran plaza para una diversidad de grupos y actos foráneos. Cuando sucedía aquello de que muchas bandas llegaban sólo a Chile, Brasil y Argentina, pronuncié al aire aquello de que si las empresas locales no se atrevían traer a las bandas que queríamos ver en vivo, entonces, nosotros mismos teníamos que empezar a traerlos. Con el tiempo, sucedió tal cual.

¿Qué opinión tienes de eventos como 'Vivo por el Rock'?

Las diferentes ediciones del evento 'Vivo x el Rock' han demostrado x sí mismas su evolución. Es urgente la meta de no desteñir esa bandera de sus inicios, porque entonces el nombre que se le ha dado dejaría de tener razón. Tampoco se trata de cantidad de grupos sino de calidad como de centrarse también en las neo opciones musicales dentro del rock a nivel global, de lo que está sucediendo ahora mismo. Así, jalarían a las neo generaciones también y el fest no decaería y seguiría ¡VIVO! y no optaría x mantenerse siempre en la simple vivencia.

¿Si tuvieses un millón de dólares para hacer un festival, cuál sería tu line-up 2020 ?

D.C. FONTAINES, ANIMAL COLLECTIVE, MY BLOODY VALENTINE, THE 1975, KRAFTWERK(HD), BLACK BELT EAGLE SCOUT, THE CURE, DEPECHE MODE, RADIOHEAD, AUTECHRE, BEEBADOOBEE, CHRISTIAN GALARRETA, SPIRITUALIZED/SONIC BOOM, VOZ PROPIA, WILDER GONZÁLES AGREDA, THEREMYN_4, BJÖRK, MOUSE ON MARS, APHEX TWIN, BRIAN ENO, LUCHO QUEQUEZANA, STEREOLAB, TOY, LAURIE ANDERSON, LA IRA DE DIOS, SLOW PULP, BIG THIEF... en realidad, una lista interminable de conjugar un line-up como curadora, x la inmensidad de tan buenas bandas existentes a nivel mundial y x supuesto que haría juntar de nuevo a COCTEAU TWINS. Aunque no es necesario tener un millón de dólares o soles, los auspiciadores son los que hacen un gran fest y siempre he sido una buena vendedora de publicidad.

Has ido a los conciertos más grandes del mundo, has entrevistado a músicos de nivel mundial a lo largo de tu carrera como locutora y como periodista. ¿Qué te falta hacer en esta vida?

Al estar trabajando en diferentes emisoras en AM/FM y SATELITAL, como en medios escritos y producciones para TV o doblajes, paralelamente ya había iniciado lo que realmente tenía como meta desde mi adolescencia y, siempre ha sido poner en órbita desde todos los frentes, y sin importar si es tan sólo con un granito de arena, a la evolución de la humanidad. Lo sigo haciendo y lo haré, tengo la energía y la pasión. He estudiado varias profesiones y las aplico a cada una de ellas en el momento preciso pues, tienen además algo en común entre ellas. Actualmente, estoy también dentro de diferentes ámbitos de trabajo para Universelles Leben de Alemania y hasta he conducido sus emisiones radiales que se dan en los 5 continentes, lo cual siempre fue uno de mis grandes sueños y, que precisamente sus temas tienen que ver altamente con la evolución del ser humano, el medio ambiente, ecología y alta espiritualidad que difundo además x el blog http://www.peruavantgarde.blogspot.com en mi columna 3001. Si me falta algo x hacer:me encantaría visitar La Tierra de la Paz ya construida y terminada en Alemania, como seguir aprendiendo y difundiendo todo lo que pudiera e internarme x horas en su Biblioteca Sophia, que tiene en su haber todos los libros de Sabiduría para la humanidad futura y sin intervención o cambiada x el ser humano.




miércoles, 11 de diciembre de 2019

QUINTO ELEMENTO: ARTE COMPARTIDO Y CREACIÓN COLECTIVA



Artistas visuales peruanos se reúnen para realizar creaciones colectivas bajo la modalidad de dibujos intervenidos

Artistas visuales peruanos pertenecientes al grupo QUINTO ELEMENTO se reúnen para realizar creaciones únicas bajo un espíritu colectivo y una inspiración artística compartida a través de la intervención de dibujos y piezas pictóricas. Este trabajo consiste en el desarrollo de una técnica desarrollada por artistas surrealistas durante la segunda década del siglo veinte con la finalidad de hacer florecer la creatividad de manera colectiva. 

Por aquellos días la técnica de creación colectiva contemplaba en un inicio la utilización de textos en lugar de dibujos. Cada artista que conformaba un colectivo iba aportando frases o enunciados durante el proceso creativo, alcanzando como resultado final una historia única creada por todo el grupo. Fue en 1925 cuando el escritor francés André Breton ideó un curioso procedimiento para explorar los mecanismos del inconsciente por medio de una actividad colectiva, como hacer un poema o un dibujo. La técnica más común consistía en plegar varias veces una hoja y pedir a los artistas que dibujaran algo en una de las caras libres, sin saber lo dibujado por el precedente, pero enlazándolo con las líneas de éste.

Los artistas peruanos del grupo QUINTO ELEMENTO  han hecho una variación de lo que hicieron los artistas surrealistas de 1925, creando piezas pictóricas en conjunto de manera intervenida. Para los integrantes de este grupo el sentido de creación colectiva y del trabajo en equipo es muy importante, para lo cual es decisivo conservar un nivel mínimo de amistad que garantice el espíritu comunitario, de empatía y de integración entre sus artistas. 

Para los artistas de QUINTO ELEMENTO la esencia de toda creación artística expresa la naturaleza simbólica del hombre y de sus existencia como medio de expresión colectiva y de acción social. La lengua, el mito, el arte y la espiritualidad son los diversos hilos que componen dicha manifestación simbólica. Asimismo, para los artistas de este grupo la técnica de intervención colectiva otorga al proceso creativo la sensación de frescura y de naturalidad que se ven reflejadas en sus creaciones, lo que representa para sus autores una experiencia placentera al compartir entre ellos una misma pasión. 

Artistas integrantes del grupo QUINTO ELEMENTO:

Flori Bandini 
Román Fernández 
Giuliana Pita 
Roxana Rivero 
Renzo Di Lorenzi 

domingo, 8 de diciembre de 2019

Flashback: STOCKHAUSEN SIRVE AL IMPERIALISMO



por CORNELIUS CARDEW
Extraído de "Stockhausen Serves Imperialism"
1974


"Refrain, la pieza de la que me han pedido que hable, forma parte de la superestructura cultural del sistema de opresión y explotación humana a mayor escala que el mundo ha conocido: el imperialismo. La forma de atacar el corazón de ese sistema es atacando sus manifestaciones; no sólo las emanaciones de la maquinaria de guerra americana en Vietnam, no sólo las emanaciones de la mente de Stockhausen, sino también la infección de este sistema en nuestra propia mente, nuestras ideas enraizadas erróneas. Y debemos atacarlas no sólo en su nivel superficial, como la crueldad física o la tontería artística o el pensamiento confuso, sino en su nivel fundamental: son manifestaciones del imperialismo.

Que diga algo no lo hace verdad. El objetivo del artículo es dejar claro que el hecho de que Refrain de Stockhausen es una parte de la superesctructura cultural del imperialismo no es simplemente mi opinión. Esta tarea tiene tres partes: exponer el carácter esencial de la vanguardia musical en general, subrayar el desarrollo particular de la vanguardia en el que Stockhausen juega un papel; e indicar el posicionamiento y el contenido de Refrain dentro de ese desarrollo.

El período vanguardista (consistente en sucesivas vanguardias) no es el más reciente, sino el último capítulo en la historia de la música burguesa. La audiencia burguesa se aparta de la expresión musical contemporánea en su agonía mortal, y la música contemporánea burguesa se convierte en la preocupación de una diminuta camarilla que muestra un interés mórbido por su proceso de descomposición.

No quiero dar la impresión de que que esta camarilla tenga un propósito puro y honesto al llevar el imperialismo y los valores burgueses hacia su hundimiento. No, el imperialismo está podrido hasta la médula y también lo está su cultura. No obstante, las clases dirigentes (los grandes ejecutivos, los políticos, los mariscales de campo, los que controlan los medios de comunicación, etc.) no se apartan para expirar grácilmente. Luchan para evitar su hundimiento y en esta lucha usan todos los medios a su disposición: económicos, militares, políticos, culturales, ideológicos. El objetivo del establishment es usar ideas no como una fuerza liberadora para la clarificación, la iluminación y la liberación de la iniciativa del pueblo, sino como una fuerza esclavizadora, para confundir, engañar y pervertir el talento. De esta forma esperan evitar el hundimiento.

Siempre ha habido una masa de talento en la vanguardia, y parte de este talento puede ser capaz de dejar el mundo restringido de la vanguardia y sus preocupaciones detrás y tomar un rol más definido al servicio del imperialismo, un rol con un mayor seguimiento y mayores recompensas. En 1959, el año en el que compuso Refrain, Stockhausen ya estaba listo para tomar este rol.

En ese momento era uno de los líderes de la Escuela de Darmstadt que había sido establecida tras la Segunda Guerra Mundial para propagar la música y las ideas que los Nazis habían prohibido. Los Nazis calificaron a la vanguardia "degenerada" y la prohibieron. En la Alemania de postguerra se usó una táctica más sutil; en vez de supresión, tolerancia represiva. La vanguardia europea encontró un núcleo en Darmstadt donde se alentaban sus tendencias abstrusas y pseudocientíficas en una torre de marfil. Hacia 1959 estaba a punto de hacerse añicos por sus propias contradicciones internas, y sus principales figuras necesitaban una amplia audiencia.

Para eso la música tenía que cambiar. Refrain fue probablemente la primera manifestación de este cambio en la obra de Stockhausen. Desde entonces su música ha tomado un carácter claramente místico. En una entrevista reciente dijo que al salir al escenario un músico "debería dar esa fabulosa impresión de un hombre que está haciendo un servicio sagrado" (noten las dotes teatrales que muestran esa afirmación). Ve su función social en traer una "atmósfera de trabajo espiritual pacífico a una sociedad que está bajo mucha presión por la fuerzas técnicas y comerciales".

En Refrain podemos ver el comienzo de las tendencias que su música muestra junto a los restos de sus obras de Darmstadt.

La partitura propiamente dicha es un artilugio propio del pensamiento de Darmstadt. La música es acomodada a una cruda pieza de diseño móvil bidimensional. Está escrita en un cartón grande con pentagramas que se arquean en semicírculos centrados en la mitad del cartón. Anclado a este punto medio hay una tira de plástico transparente con algunas anotaciones. Estas anotaciones son el estribillo [refrain] que le da a la pieza su título.

La instrumentación consiste en piano, vibráfono y celesta, y cada uno de los tres ejecutantes también usa instrumentos auxiliares así como exclamaciones vocales y chasquidos de lengua. La interpretación propiamente dicha requiere una situación de intensa concentración y escucha para los músicos. Esta actividad de escucha de los músicos se transmite a los oyentes y es esta intensa concentración y contemplación de sonidos por sí mismos lo que revela el comienzo de la atmósfera mística que Stockhausen ha cultivado más y más teatralmente desde entonces.

Algunos pueden criticar a Stockhausen porque presenta ideas místicas de una forma devaluada y vulgar. Ésto es cierto, pero no es suficiente. Atacar la devaluación y la vulgaridad por sí mismas es inútil. Tenemos que penetrar en la naturaleza de las ideas que están siendo devaluadas y vulgarizadas y si son reaccionarias, atacarlas. ¿Qué es este misticismo que nos están colando bajo mil disfraces, de forma idealista y devaluada, a lo largo del mundo imperialista?

A lo largo de su larga historia en India y el Extremo Oriente, el misticismo ha sido usado como una herramienta para la represión de las masas. Hombres de negocios como Stockhausen les quieren hacer creer que penetrar en la conciencia cósmica les pone fuera del alcance de las dolorosas contradicciones que les rodean en el mundo real. En el fondo, la idea mística es que el mundo es una ilusión, una simple idea dentro de nuestras cabezas.

Entonces, ¿son los millones de personas oprimidas y explotadas a lo largo del mundo otro aspecto de esa ilusión de nuestras mentes? No, no lo son. El mundo es real, y también lo son las personas, y están luchando por un cambio revolucionario trascendental. El misticismo dice "todo lo que vive es sagrado", así que no caminen en la hierba y sobre todo no le toquen un pelo a un imperialista. Omite mencionar que las células de nuestros cuerpos mueren todos los días, que la vida no puede florecer sin muerte, que lo sagrado se desintegra y se desvanece sin dejar rastro cuando es profanado, y que el imperialismo tiene que morir para que la gente pueda vivir.

Bueno, eso es lo que quería decir sobre Refrain. Entrar en más detalles le daría a esa obra una importancia que no tiene. No, mi trabajo no es "venderles" Refrain. Mi trabajo es elevar el nivel de conciencia en cuanto a los asuntos culturales.

Al principio dije que Refrain forma parte de la superestructura cultural del imperialismo. Estos términos: "superestructura" e "imperialismo" requieren algo de explicación si queremos entender las raíces profundas de fenómenos superficiales como la música vanguardista. Estos términos son esenciales para el marxismo, y sin embargo mucha gente parecen verlos como una especie de jerga o cacofonía. Lo cierto es que en un país imperialista como Gran Bretaña sería un milagro ver a un colegio enseñar el marxismo, ya que el marxismo está dirigido hacia el derrocamiento del imperialismo, mientras que el sistema educativo de un país imperialista está dirigido al mantenimiento del imperialismo. Siempre hay que tener eso en mente.

(...) [dedica tres páginas a hablar de teoría marxista-leninista]

Junto al desarrollo de la empresa privada capitalista vemos el correspondiente desarrollo de la cultura burguesa del genio artístico individual. El genio es el producto característico de la cultura burguesa. Y así como la empresa privada declina ante los monopolios, la perspectiva burguesa individualista también declina y se vuelve degenerada, y con ella el concepto de genio. Hoy, en el período del colapso del imperialismo, cualquier pretensión de genialidad artística es una estafa.

Antes hablé de que las clases dirigentes luchan con uñas y dientes para evitar su hundimiento. ¿Cuáles son sus tácticas en el frente cultural, el frente musical en particular?

La atención del público general no debe ser dirigida a la expresión cultural del colapso del imperialismo, en particular la vanguardia degenerada. Suprimirla activamente llamaría la atención. Sabemos que la supresión de la vanguardia por los Nazis de hecho le dio un considerable ímpetu a su desarrollo. Así que se reduce a la preocupación de una diminuta camarilla y así se evita que le haga cualquier daño real a las clases dirigentes.

En esta diminuta camarilla el genio aún es cultivado, especialmente cuando algún compositor (como Stockhausen o Cage) se muestra dispuesto a propagar una línea ideológica (como el misticismo, el anarquismo o el reformismo) que en realidad colabora con el imperialismo ya que se opone al socialismo y a las ideas que contribuirían a la organización de la clase trabajadora para que derroque al imperialismo. Así que vemos a Stockhausen adoptar todas las características del genio de la leyenda popular: arrogancia, intratabilidad, irracionalidad, aspecto no convencional, egomanía.

Pero ésto es una operación a pequeña escala comparado con las tácticas de la clase dirigente contra su enemigo de clase directo, la clase trabajadora. En esta área encontramos tácticas comparables al "bombardeo por saturación" de los americanos en Vietnam.

Hay dos líneas principales de ataque. Primero una promoción a gran escala de la cultura burguesa en su esplendor, la música de los compositores clásicos y románticos (todo el sistema educativo está enfocado a ésto). Segundo, la promoción de la música producida en masa para ser consumida en masa. Además de traer enormes beneficios, su esperanza es que esta música derivativa (música de cine, música pop, comedia musical, etc.) servirá para la subyugación ideológica de la clase trabajadora.

Ambas líneas intentan promocionar el oportunismo de clase. La primera a través de una especie de campaña publicitaria: "lo burgués es lo mejor", y la segunda promocionando tendencias degeneradas, como el consumo de drogas, la hipnosis colectiva o el sentimentalismo.

Lenin destacó que la clase trabajadora inglesa nunca podría ser reprimida por la fuerza, sino por medio del engaño. En otras palabras, la clase dirigente mantiene su dominio de los trabajadores diciendo mentiras y distorsionando la verdad. El propósito de la lucha ideológica es exponer estas mentiras y distorsiones.

Ahora tienen la oportunidad de escuchar Refrain de Stockhausen. He expuesto el verdadero carácter de la pieza como una parte de la superestructura del imperialismo. He mostrado que promociona una perspectiva mística del mundo que es una aliada del imperialismo y una enemiga de los trabajadores y los pueblos oprimidos del mundo. Si a la luz de todo ésto aún conserva algún rastro de atracción, compárenlo con otras manifestaciones del imperialismo en la actualidad: el Ejército Británico en Irlanda o las masas de desempleados, por ejemplo. Allí el carácter brutal del imperialismo es evidente. Cualquier belleza que puedan percibir en Refrain no es ni siquiera epidérmica, es cosmética.

Puede que se estén preguntando: ¿debería protegerme a mí mismo de semejantes ideas no escuchando Refrain? Bien, sí, eso no estaría mal por sí mismo. Pero en el contexto general estas ideas están demasiado promocionadas para ser ignoradas. Han de ser confrontadas y su esencia comprendida. Deben ser sujetas a una crítica feroz y hay que tomar partido con resolución contra ellas."




Brian Eno se une a la protesta contra la extradición de Julian Assange



El lunes se lanzó una nueva campaña pidiendo justicia para Julian Assange, que actualmente se encuentra recluido en régimen de aislamiento en la prisión de máxima seguridad de Belmarsh, en espera de una posible extradición a los Estados Unidos.

Brian Eno se unió fuera del Ministerio del Interior en Londres con los organizadores de la campaña Don’t Extradite Assange, así como los visitantes de Code Pink, el grupo de campaña de paz con sede en Estados Unidos.

La nueva campaña hace un llamamiento para que las personas inunden el Ministerio del Interior con correos electrónicos y postales físicas (que se pueden pedir en línea) antes del 19 de diciembre, que es la fecha de la próxima comparecencia ante el tribunal para el Sr. Assange.

Ann Wright, ex embajadora y ex embajadora general del ejército de EE. UU., que renunció por la ilegalidad de la guerra de Irak, dijo a la pequeña multitud que estaba aquí como ciudadana estadounidense que pedía al gobierno del Reino Unido que liberara a Assange.

Medea Benjamin, quien cofundó Code Pink, señaló que la persona que expuso las invasiones, el asesinato de civiles y el uso de la tortura, fue la que estaba detrás de las rejas, y que esto decía mucho sobre el "sistema de justicia de Estados Unidos y el Reino Unido". 

Brian Eno, el músico pionero, habló sobre la tortura estatal sistemática de un periodista, y nos recordó que Assange ha estado aislado durante muchos años y se encuentra actualmente en Belmarsh, por saltar bajo fianza, un delito por el cual podría recibir una pequeña multa.

Recuerde que todo esto comenzó en 2010 cuando Chelsea Manning filtró una película en WikiLeaks de helicópteros estadounidenses que atacan y matan a periodistas en Irak. Ninguno de los responsables tuvo que rendir cuentas, pero fue encarcelada durante 7 años, luego liberada, pero ahora está de vuelta en prisión por negarse a testificar contra WikiLeaks.

Las denuncias de violación contra el fundador de WikiLeaks, Julian Assange, fueron retiradas a principios de este año. Nunca fue acusado de tal delito, y las acusaciones no fueron investigadas adecuadamente, por lo que las mujeres involucradas ciertamente no recibieron justicia si efectivamente hubo algún caso. Un abogado que actuaba para el Servicio de Fiscalía de la Corona incluso escribió en 2010 y 2011 a sus homólogos suecos pidiéndoles que no vinieran al Reino Unido a entrevistar, aunque había acordado hablar con ellos si acudían a la Embajada ecuatoriana. Posteriormente, el CPS admitió haber eliminado los correos electrónicos, lo que se sumó a la montaña de abuso del proceso en torno a la detención de Assange.

El relator especial de la ONU sobre la tortura, Nils Melzer, visitó Assange en Belmarsh en mayo y escribió: "El Sr. Assange ha estado expuesto deliberadamente durante varios años a formas progresivamente severas de tratos o penas crueles, inhumanos o degradantes, cuyos efectos acumulativos solo pueden describirse como tortura psicológica ".

Los partidarios que vieron a Assange en la corte hace solo unas semanas temen por su vida, describiendo su condición física y mental como desesperada. Aunque la sentencia por su incumplimiento de la fianza finalizó en septiembre y se retiraron los cargos suecos, un juez dictaminó que permanecerá en Belmarsh hasta una audiencia de extradición en febrero, y con las inevitables apelaciones y más procesos judiciales, mucho más allá de eso. Se le sigue negando los medios para preparar una defensa legal, y su condición médica se deteriora a diario.

John Pilger ha dicho que "el tratamiento y la persecución de Julian Assange es la forma en que las dictaduras tratan a un preso político".

Noam Chomsky señaló: "Ha cometido el grave delito de exponer el poder a la luz solar".

Brian Eno dice: "Esto es importante no solo para Assange sino también para el futuro del periodismo y el futuro de hacer que los gobiernos rindan cuentas por lo que hacen".

Si desea ayudar a luchar por la justicia, hay más información sobre esta campaña real en:
https://dontextraditeassange.com/christmas-card/




sábado, 7 de diciembre de 2019

THE TOP 2019




A medida que transcurre el tiempo la música, el arte sonoro, se vuelve más un artículo snob como lo podrían ser las chucherías del jockey plaza o de las tiendas de tendencias y gadgets. Lejos están los días en que se la buscaba con pasión y cruzabas la ciudad, apretado en bus si era necesario, para conseguir tal o cual grabación que terminarías atesorando más que tu mejor polvo. Lo sabes. 

El ingenio y la insatisfacción por los moldes y lo preconcebido subsisten en algunos artistas del globo, algunos nacientes en nuestra escena. Sí, son los menos y es difícil encontrarlos. Pueden crear maravillas en cualquier rincón del planeta, incluso en tu barrio. Cada vez más vivimos a salto de mata entre estímulos envilecedores, mentalidades y actitudes podridas y es necesario guarecerse de tanto hedor. El que quiera miel que le cueste. 

Moriremos sí, pero qué bello ha sido todo esto, a saber, ser y existir por la música. No me den las gracias chik@s, ¡hagamos la revolución!

15. SOFIE BIRCH - Island Alchemy (Dinamarca)

#experimental #ethereal #avezado #espiritual







14. THOM YORKE - Anima (UK)

#idm #experimental #pop





13. JESSICA KERT - DW (Alemania)

#dub #tekno #minimal #fiesta







12. ALEKSI PERÄLÄ - Sunshine 3 (Finlandia)

#colundi #idm #cosmic #trippy





11. SAJJRA - Synthexcess (Perú)

#folk #industrial #shoegaze #drone




10. ULTRADEMON - Chamber Music (Japón)

#idm #trippy #metamúsica #mindfuck




09. BUSHIDO - 4/10 (Brasil)

#idm #industrial #trippy #mindfuck





08. EKOPLEKZ - Kirlian Visionz (UK)

#idm #trippy #psicodelia






07. POST GALAZER - Terminal (Perú)

#pop #darkwave #indie #Ayacucho





06. LORELLE MEETS THE OBSOLETE - De Facto (Mexico)

#neopsicodelia #shoegaze #trippy





05. SEBASTIAN MULLAERT - A place called • Inkonst (Suecia)

#techno #trippy #ambient #ethereal








04. ISOCAOS - Albricias Albricias (Perú)

#idm #punk #metamúsica #delicatessen







03. TONGA BOYS - Vindodo (Malawi)

#afropunk #trippy #rítmico #euforia







02. PAN AMERICAN - A son (USA)

#trippy #ambient #shoegaze #postrock





01. ELIZABETHAN COLLAR - Eliza B.C. (¿?)

#trippy #acid #tekno #idm #postpsicodelia #metamúsica


La derecha contrataca


Náusea x Sebastián Piel


Por Juan Manuel Robles. 
Extraído de "Hildebrandt en sus trece" # 470


Perú es el gran bastión del neoliberalismo sudamericano, el que tiene a una ciudadanía más ideologizada a la derecha —hasta los progresistas peruanos son huachimanes del consenso de Washington—, y ya está visto que quienes más se benefician con el modelo van a defender esa condición con uñas y dientes. La del Perú y la de su capital, Lima: una de las ciudades más seguras del mundo (para hacer negocios, claro). Las seguidilla de declaraciones de algunos de los empresarios más ricos del país afirmando que dieron mucho dinero a la campaña de Keiko Fujimori nos muestra una evolución: han pasado de la confesión judicial a una retorcida forma de declaración de orgullo, una especie de # MeToo oscuro que los une en una conmovedora catarsis colectiva. Sí, le dimos plata y qué; era eso o caer en el chavismo. Yo te apoyo hermano.

Pero claro, la impostura de la victimización dura poco: aparece de inmediato la prepotencia. El mensaje entre líneas es: lo volveríamos a hacer. ¿Algún problema? Ahí van la señora de la Confiep: ¿disculparnos nosotros? ¿whaaaat? Se acabó el recreo, idealistas: esto es el Perú y aquí nosotros repartimos la torta.

Los empresarios, por supuesto, son miedosos. Le temieron a Humala, cuando apareció con el polo rojo. Le temen a cualquier líder de izquierda con proyección regional (por eso se ponen a demolerlo, juego en el que los progresistas caen redonditos). Le temieron por años al fantasma de Juan Velasco y por eso lo borraron de la memoria (hoy que pasó el pánico hacen lo que siempre hace el capitalismo: convertir al monstruo en souvenir de la nostalgia). Le temen al desborde popular. Y le temieron, por supuesto, a las imágenes llegadas desde Chile, a la coyuntura internacional. Esperaron cautelosos, mordiéndose las uñas. Estas semanas de silencio, fueron para ellos la oportunidad de ponernos a prueba: a ver qué pasa en el Perú. Lamentablemente, no ocurrió nada. No pasamos la prueba.

Nadie se unió a la fiesta sudamericana, ni siquiera después el fallo que liberó a Keiko, como había deseado mi amigo Marco Sifuentes.

Se dice que es porque en el Perú hubo un proceso de limpieza que canalizó el descontento, como una válvula que impidió la gran explosión. Al haber fiscales honestos, y un presidente que cerró un Congreso corrupto, la ciudadanía se quedó tranquila. No lo creo. Ni siquiera antes de la disolución del Parlamento hubo un indicio cabal de que el pueblo organizado fuera a ejercer una presión determinante. Hace mucho que las masas no hacen colapsar la resistencia física de los escudos. Y mientras nuestros vecinos hacen una despliegue creatividad y coraje, aquí no pasa nada. Para mí la razón es simple: en el Perú aun no se ha articulado bien un discurso contra el sistema y el statu quo. Han sido muchos años de desinformación, de usar el cuco del terrorismo para criminalizar a cualquiera que manifieste rabia. Una gran mayoría es económicamente conservadora: le teme a cualquier cosa que no sea la “tranquilidad” traída por Fujimori en los noventa. Muchos tienen hasta nostalgia, una añoranza extraña por el fujimorato (una buena época, salvo por los robos). El grito contra la corrupción es una voz de hartazgo, un cacheteo a los políticos, pero de ninguna manera un ánimo de reinicio que cuestione el fondo de las cosas.

Porque cuestionar el fondo de las cosas es de terrucos, resentidos y desadaptados.

Incluso nuestra masa “crítica” sigue viviendo en la primavera neoliberal de hace veinte años. Esos señores que se dicen progresistas, o incluso izquierdistas “modernos”, no se atrevieron a cuestionar en voz alta la constitución hasta ahorita nomás, que vieron que los chilenos lo hacían. Tampoco denunciaron la estafa de las AFPs —hasta que nuestros vecinos empezaron a hacerlo—. Son señores que tratan de mantenerse en el punto medio y quedar bien, y son incapaces, por ejemplo, de condenar el golpe de Estado en Bolivia, porque Evo es “chavista” (y hasta se burlan del “indígena” en el jet). Somos una sociedad donde los artistas hacen instalaciones de video financiados por Telefónica (en vez de proyectar videos provocadores en el edificio de Telefónica, como en Santiago); donde los escritores supuestamente librepensantes siguen teniendo a Vargas Llosa como faro moral —y hasta les dan las gracias a los bancos por el cariño auspiciador—, cuando hace años el Nobel es un estandarte de la derecha más rancia, un símbolo de la nueva opresión.

Sospecho que todo tiene que ver, al final, con una zona de confort de la que no salimos. Una fuerza mental que nos hace creer que nuestro futuro está asegurado. Que de algún modo estamos salvados. Para protestar de verdad se necesita tener la convicción de que nuestro porvenir corre peligro (por eso las protestas peruanas de verdad se dan contra las empresas mineras de mala praxis, que matan y enferman a comunidades enteras: allí se juegan la vida, allí mueren ciudadanos valientes). Pero en general, en el país —todavía— predomina la fe; démosle las gracias a la propaganda y a la Gestión de los horóscopos. No es un drama. Chile pasó por lo mismo: por años tuvieron a la población más dócil, la más creyente en mercado… y miren. El caso es, de momento, a nosotros esa fe nos paraliza.

Esta inacción envalentona a la derecha empresarial, y cada día se nota más. Las decisiones judiciales se revierten a su favor a paso acelerado. Usan su poder como anunciantes gordos para sentarse a declarar en las mesas de los periodistas de conversación (que les deben sumisión) Hace mes, el problema de los empresarios era pensar en un recambio para Keiko Fujimori. Me temo que hoy están convencidos de que Keiko sí es una opción. Que nunca debió dejar de serlo. Que están dispuestos a poner mucho dinero para sanearle su contabilidad: la lavandería soñada.

El mensaje que nos dan es: nos aliaremos con cualquiera que nos ayude a conjurar cualquier peligro chavista o rojo. Eso incluye a Keiko Fujimori pero también a los fanáticos del Evangelio. ¿Por qué no? Su seguridad ha crecido en estos días, y ello también tiene que ver con las resonancias regionales. Bolivia les ha dejado claro que cuando se les ocurra dar un golpe no habrá Grupo de Lima ni presión internacional que los detenga. Que no habrá organismos de derechos humanos para molestar cuando saquen un decreto supremo que permita para matar impunemente (cosa en la que, por cierto, ya han avanzado: las libertades legales de un policía peruano para matar en los conflictos mineros creció con García y Humala). Tampoco habrá ruido cuando, como en Chile, los uniformados se pongan creativos y encuentren esa nueva forma de lesa humanidad “light”: disparar a un ojo. Todo esto, que nos horroriza, a ellos los hace tomar nota. Hoy entienden bien que la derecha está en condiciones de hacer magia: que puede matar y mutilar como si viviéramos en 1950, y no pasará nada. Una de las razones del cisma entre la derecha y el fujmorismo fue el cese del apoyo de Washington al proyecto totalitario y torturador. Pero Washington —está visto— es flexible, comprende los nuevos tiempos; los nuevos temores.

Habrá que ver si logramos despertar. Habrá que ver si logramos tomarnos en serio, de una vez, la amenaza fascista.

viernes, 6 de diciembre de 2019

H R 3 0 0 1



En estos tiempos de la era de la transformación y purificación del planeta Tierra, todo lo inferior ha empezado ya a transformarse en lo superior x medio de la irradiación divina incrementada. Tanto el universo material como el parcialmente material, igual que los cielos puros están expansionándose. La materia junto a la Tierra empieza entonces a disolverse, pues sólo es capaz de existir x el Espíritu que la mantiene, la materia en sí no es duradera, como ya lo demuestran los procesos subatómicos. El origen, el Eterno, reúne las muchas gotas de mundos, las prepara y las conduce de la divinidad de vuelta a la unidad, al océano celestial, a la sensación primaria, donde no existen letras ni palabras, sino sólo una comprensión sagrada en la unidad del Infinito. Todo será elevado de nuevo al nivel original legítimo. La Tierra entonces habrá vencido al despojarse de todo lo negativo desde el inicio de la humanidad y la alegría x el regreso de los hijos insurrectos de Dios, será entonces indescriptiblemente grande. Así, todo indica que ya estamos ad-portas de ese tiempo x venir, y a tener en cuenta, que cada momento es súper valioso, a elevar entonces el espíritu y a ser cada vez mejores◙Escucha on line vía http://www.radiobienestar.pe cada sábado a las 10:00 de la mañana, las emisiones directas desde Alemania de la Escuela de Enseñanza Cósmica de Vida Universal◙








Ingresamos a un neo capítulo de la saga que identifica a los actos que han destacado durante 2019 y, esta vez dentro del Ambient y Experimental como otras menciones especiales del año que ya se va◙



EVALUACIÓN ANUAL ESCENA INDEPENDIENTE 2019
4TA. PARTE


ÁLBUMES/AMBIENT INTERNACIONAL

FÉLICIA ATKINSON - THE FLOWER AND THE VESSEL
JOSEPHINE WIGGS - WE FALL
JEFRE CANTU LEDESMA - TRACING BACK THE RADIANCE
A WINGLED VICTORY FOR THE SULLEN - THE UNDIVIDIED FIVE
FLOATING POINTS - LATE NIGHT TALES
NILS FRAHM - ALL ENCORES










RETORNO DEL AÑO 
STEREOLAB

COVER DEL AÑO
MOURN - JUMPIN´ SOMEONE ELSE´S TRAIN

DIRECTOR DEL AÑO/CLIPS
TOBÍAS GREMLER/BJÖRK

MENCIÓN ESPECIAL/ÁLBUM EXPERIMENTAL LOCAL DEL AÑO
WILDER GONZÁLES AGREDA/MUSIC FOR DREAMERS

MENCIÓN ESPECIAL/ACTO LOCAL
LUCHO QUEQUEZANA/JUEGOS PANAMERICANOS LIMA 2019

MENCIÓN ESPECIAL/PERFORMANCES - PERUANOS EN EL MUNDO

CHRISTIAN GALARRETA / HOLANDA, RUSIA, POLONIA, etc.
CARLOS HERNÁN GONZÁLES / PARÍS









ÁLBUMES / ESCENA EXPERIMENTAL INTERNACIONAL

PHARMAKON -  DEVOUR
HTRK - VENUS IN LEO
LIGHTS FLUORESCENT - THE OLDEST SONS OF THE OLDEST SONS
ANNA MEREDITH - FIBS
KA BAIRD - RESPIRES
SUN O))) - PYROCLASTS
MALIBU - ONE LIFE
FLOATING POINTS - CRUSH
CATERINA BARBIERI - ECSTATIC COMPILATION












COMPILACIÓN DEL AÑO
ANIMAL COLLECTIVE - BALLET SLIPPERS






Salgamos del lodo de lo material y del pensar y vivir egocéntrico, tradicional, y limitado como Juan Salvador Gaviota, y volemos hacia la libertad infinita de los Cielos puros y luminosos◙ A continuación, el artículo dedicado a WGA◙STOP!





LOS PLANETAS Y EXO PLANETAS CONTINÚAN REVELANDO SUS SONIDOS AL PASO DE LAS LUMÍNICAS NAVES SÓNICAS ESPACIALES.

X: HELENE RAMOS

Existen desde hace un buen tiempo, soundtracks y soundscores para películas que aún no han sido filmadas como que no son pocos sus ejecutantes x lo que ya debería ser considerado como un género musical que va ampliando sus horizontes. En Perú, WILDER GONZÁLES AGREDA, se ha abocado a ello y de repente, sin saberlo, a esta modalidad. Sus composiciones rompen con el casticismo de los sonidos y su  propuesta, ciertamente, aboga x la creatividad e innovación, explorando cada vez más, los agujeros negros espaciales de la experimentación sónica y conceptuándolas altamente desafiantes.

Desde sus inicios y hasta la fecha, su clarividencia está plagada con su esmerado auge creativo persistente que no desmaya. "Music For Dreamers" (Superspace Records), su más reciente opus de 2019, es sólo un ejemplo de ello y que hay que citar aquí, con letras mayores. Destacado además como el ÁLBUM EXPERIMENTAL DEL AÑO 2019, a nivel local, x la columna 3001, de quien suscribe esta nota.

WGA es una célula sideral de creación art-sonora más que un combo convencional y, en donde la improvisación no se descarta en sus performances en vivo. Siempre al márgen de los márgenes y en donde la pátina frívola no converge en absoluto. WGA deconstruye clichés preconcebidos y ha elevado a través de los años términos como post-rock, drone, noise, kraut, avant garde, minimalismo, experimental, electrónica, space rock... géneros en que se  inmiscuye con premeditación y que son a la vez su razón de ser.

Sus influencias van dentro de un marasmo que el under reivindica y que están siempre muy presentes al que más: MY BLOODY VALENTINE, APHEX TWIN, AUTECHRE, SPACEMEN 3, FLYING SAUCER ATTACK, SILVANIA. Y como él mismo ha citado, su perseverancia se debe a sus vivencias del día a día y lo que le sucede al transitar x la ciudad y x el hastío que le provoca la corrupción y la podredumbre política, como todo lo que mueve a nuestro país. Algo de que ni la escena artística cultural local está exenta.

"Me defino melómano y hoy en día escucho a ALEXANDRA ATNIF, EKOPLEKZ, SORA, ELIZABETHAN COLLAR... entre otros", ha declarado él, también.

Lo de WGA es abstracción digerible y te eleva al espacio ultra sideral, de donde provenimos todos realmente. Abstracción meticulosa que celebrarían sin duda todos esos actos que se adelantaron a su época. Trazos sonoros, milimétricamente simétricos, causando efectos balsámicos neuronales a la vez. Su placa "Music For Dreamers" es otro opus en su saga orbital, dentro de las periferias del futuro que nos espera. 

Sónica abstracta concebida a base de filosofía radical e imaginería cageiana o brotes de sus propias semillas germinantes en  tonos y sonidos.





Portada de "Music For Dreamers" x Nandy Cabrera



ASTRONOMÍA/REVIEW INUSUAL 

MUSIC FOR DREAMERS
(Superspace Records)
WILDER GONZÁLEZ AGREDA


En 1957 se lanza al hiperespacio y se pone en órbita alrededor del planeta Tierra, al primer satélite: SPUTNIK 1 y Música de las Esferas ya había detonado x allí.

Morgan, Kienan y Kellman es el trío más mentado entre los estudiosos de los espectros de las estrellas: Men Are Only Children.

Muchas de las nebulosas del antiguo catálogo de Messier, resultaron ser galaxias: All The Time Lost Between Normies.

En 1931, Jansky descubre que el universo también puede estudiarse con una antena. Aparece el primitivo telescopio: Kromosapiens.

El astrónomo Trumpler, realiza un súper estudio de los cúmulos estelares observándolos con mucho detalle y parsimonia: Pasión 33.

En 1984, Franholer, se dedicó a estudiar los espectros del Sol: When Music Was Hotter Than Girls.

Mayas, incas y aztecas fueron las principales civilizaciones que se interesaron en observar y registrar los fenómenos celestes: Uno de Estos Días Moriré...

Todos los planetas y sus satélites, todos los asteroides y los anillos, los cometas, agujeros negros, cúmulos de estrellas, nebulosas, auroras boreales... todo está allí, y me imagino escuchando estos sonidos en una noche estrellada en el Templo del Cóndor el mismo que fue diseñado sobre roca viva y tallada en el suelo de Machu Picchu/Cuzco, sí allá en las alturas del ombligo del planeta Tierra, y sin quitar la mirada al observar el Hanan Pacha. 


   ´´Olvídate del oído y el universo se convertirá en tu oído´´
                                                 (DOGEN ZENJI/SIGLO XIII)






EXTRA: Nandy Ortega puede felicitarse y celebrar también x La Portada del Año 2019, a nivel local para Music For Dreamers/Escena Experimental. STOP!

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