:. . SUPERSPACE RECORDS - TRANSGRESIONES SÓNICAS, MINIMALISMO Y VISIONES

sábado, 17 de febrero de 2018

Concierto 'Música Anticorrupción' este miércoles 21 en Monterrico

Activistas de la contracultura y terroristas sonoros se unen como en los 90 y los dos miles para dar vida a un concierto que promete ser imborrable. MÚSICA ANTICORRUPCIÓN es una bomba contra el adocenamiento, la gentrificación y puerilización de las otroras vanguardias alternas en donde hasta lavado de narco dinero hay. 
Esa noche el Hensley de Monterrico antes de su cierre y mudanza recibirá a ALOYSIUS ACKER cultor del ethereal noise y shoegaze que a tantos embobara en los 90 ya en Lima, ISOCAOS músico electrónico iconoclasta que hará añicos tus neuronas, WIL VOLADOR aka WGA con una dosis precisa de space glitch transónico y, desde Ayacucho, el juvenil BRAGEIKI con sus hermosos paisajes folk ambientales.
Entrada 8 soles.
Puertas abren: 9 p.m.
DIRECCIÓN: Av. Primavera 1377 HENSLEY BAR. 

miércoles, 14 de febrero de 2018

20 canciones avantgarde para celebrar el amor


Millones de novios, agarres, trampas y demás saldrán hoy a disfrutar una romántica cena al point de moda o quizás al cine a ver algún enlatado yankee. Las ventas de joyas y chucherías para regalar florecerán. Los hostales y hasta los burdeles agotarán sus existencias. Lo sabes, la música es lo más puro. Si te sacan la vuelta o simplemente pasas de tanta normalidad, la música siempre estará allí, no te fallará. Como fuera si deseas combinarla en una buena performance en la cama o extasiado/a en las nubes acá te dejamos un playlist de canciones precisas para el amor.

- SPACEMEN 3 - Honey 

#psicodelia #ambient #postrock





- THE LILYS - Elizabeth Colour Wheel

#shoegaze #ethereal #poesía






- SWALLOW - Tastes like honey

#ethereal #shoegaze #darkwave #4AD






- DANIEL JOHNSTON - True love will find you in the end

#artpop #bipolar #acústico #desvaríos






- MY BLOODY VALENTINE - When you sleep

#shoegaze #postrock #guitarrorismo






- SILVER APPLES - I have known love

#psicodelia #tekno #rock






- WINDY & CARL - Lighthouse

#ethereal #spacerock #postrock 






- FRACTAL - Niña flor

#psicodelia #minimal #spacerock #postrock






- A.R. KANE - Love from outer space

#shoegaze #dub #artrock





- LOS BELKINGS - Amor imposible

#rock #psicodelia #clásico





- ALISON'S HALO - Chalkboard James

#shoegaze #dreampop #ethereal





- ESPIRA - Bajo tus sueños

#shoegaze #dreampop #noiserock




- HIS NAME IS ALIVE - Love's a fish eye

#ethereal #darkwave #4AD






- STONE ROSES - Sally Cinnamon

#scally #psicodelia #indie





- SILVANIA - Nudo de cielo y delfín

#ambient #pop #ethereal 






- ALPHA STONE - Special one

#psicodelia #spacerock #trippy #acid



GO: https://www.youtube.com/watch?v=_Sw8ocxAFes 




- FLYING SAUCER ATTACK - She is the daylight

#postrock #psicodelia #rural #space





- GIRÁLEA - Ama

#ambient #space #postrock






- LOVESLIESCRUSHING - I want you

#shoegaze #etherealnoise #projekt




- TICA - Corazón Sufrido

#nugaze #ambient #experimental






BONUS

SPIRITUALIZED - Broken heart


lunes, 12 de febrero de 2018

UNA CONVERSACIÓN CON GABRIEL PEREIRA SPURR .: Nueva música cósmica rural sudamericana


Superspace Records, mi sello, es un oasis de música visionaria que no radical las más de las veces. De tanto en tanto diversos artistas me envían sus elucubraciones sonoras. Para mi desgracia, o quizás no, la mayoría de esas veces tengo que rechazarlos pues o son muy indies o muy heavy stoners o, peor aún, risibles refritos. Incluso para Perú Avantgarde llegan a enviarme notas de prensa y discos de brit pop, post punk y demás yerbas. Paso. Como les iba diciendo algunas de esas veces los astros se alinean y llegan a mis oídos verdaderas obras de arte. Me pasó con Julio Cafarena de Chile, con quien hemos lanzado ya varios documentos, o con el locaso James T. Rao de Orange Cake Mix.  

Desde Buenos Aires el uruguayo Gabriel Pereira Spurr, quien el próximo mes cumple 60 (¡¡gracias sooper kosmos por darnos tanto!!), nos envía el que debe ser uno de los discos del año, el cual ni cortos ni perezosos publicamos en one por Superspace. "Monopolio" es un trip de 8 temas y 57 minutos donde los legados de Robert Fripp, Brian Eno y Dave Pearce de Flying Saucer Attack diseñan colores, ecos, visiones y guitarras ambientales que harán de la más insulsa rutina un portal al nirvana. 

Pereira ha creado con eximia inventiva una obra maestra del post rock cósmico sudamericano. Tiene mucho que decir. Se siente en cada timbre de su viola, en sus acoples taladrantes, en esas voces tratadas con decenas de efectos, en los horizontes que nos regala. Ven y disfruta con nosotros en Superspace la nueva música cósmica rural sudamericana.

Cuéntanos sobre tus inicios en la música alterna. ¿Qué bandas te formaron o escuchaste de adolescente y en la primera juventud? ¿Cómo llegaste a la escena space rock psicodélica?

La elección caprichosa que realiza mi memoria me ubica a fines de los 60 en un Uruguay que no fue inmune a las fuertes corrientes socio-políticas-culturales que atravesaban Latinoamérica. Mi llegada a la escucha masiva de música alterna se da por un camino lateral. La literatura. Mis lecturas corrientes abarcaban desde Bakunin y Proudhon hasta Nietzsche, pasando por el conde de Lautrèamont, Bertrand Russell,  Ezra Pound y César Vallejo. Pero la llave fue la beat generation, y en particular las novelas de Jack Kerouac. Los beatniks escuchaban jazz y yo escuché jazz. El disco catalizador fue Gongs East de Chico Hamilton, con Eric Dolphy en saxo alto. Después, casi de inmediato, con ese gran sponsor que es la muerte, comenzaron a llegar las grabaciones de Jimi Hendrix y todo fue diferente. Y arribaron Zeppelin, Crimson y Zappa [cuya mención era retaceada debido a que mucha gente no lo consideraba “serio” (algo así como “me gusta Zappa, pero prefiero que no me vean con él)] y…. por esos misterios insondables, y detrás de una multitud de músicos con una popularidad mucho más acentuada… The Residents. Con el correr de las décadas hubo saltos naturales de un género a otro, pero esos saltos siempre estuvieron presididos (como escucha) por la completa falta de mapa, por el riesgo que implica adentrarse en zonas ciegas sin resguardo, algo que como manipulador de sonidos, también me apasiona.
En cuanto a mi aproximación a la escena, es simple; se debe pura, exclusiva y demoledoramente a la red. El noventa por ciento de mis contactos de Facebook son personas que no conozco, pero cuyo trabajo, como parte de esa escena, me parece extraordinario y dado que no tengo empacho en  reconocer este tipo de situaciones se fue creando una sutil red de vínculos que hicieron que naturalmente ocupe un lugar (tan virtual como esa red) indeterminado. No fue algo fruto de la estrategia. Prefiero la espontaneidad a ultranza. 

¿Cómo es la escena de avanzada de Uruguay tu país o de Buenos Aires donde resides?

En cuanto a la escena uruguaya, la verdad, no mucha tengo idea. Las pocas noticias, qué paradoja, me han llegado a través de Fiorella16, que es un músico peruano cuyos trabajos me parecen súper interesantes, en una conversación que mantuvimos hace pocos días. Mencionó que había una escena con buenas bandas en desarrollo. Este desconocimiento de mi parte es natural; a pesar de la cercanía ya llevo treinta y cuatro años viviendo en la Argentina. En relación con Buenos, debo decir que hay artistas de grandiosa talla como Zulu Souvenir, Zigo Rayopineal, Criadero en Seres y los que mi limitada memoria selectiva obvia. Un párrafo aparte merece la escena del interior. En Mendoza están Simón Miguelo y Eduardo Arauz y entre Villa Ballester y Trenque Lauquen, ciudad situada a quinientos kilómetros de Buenos Aires, se da mi proyecto paralelo Dronosaurio, con Mario Ayala Herrera y Néstor Polenta, de generación de música a distancia. En rigor de verdad, hace seis meses no nos conocíamos y ya teníamos un disco editado en Carbono Proyecto de Fabián Racca, en Santa Rosa, La Pampa. Dronosaurio es otro fruto de la red, dado que surgió por el conocimiento de los anteriores proyectos de Mario Ayala Herrera, un músico magnífico que viene trabajando desde hace treinta años en la escena experimental sin el reconocimiento que a todas luces merece. El tiempo obrará justicia.



Tu disco por Superspace Records, “Monopolio”, casi no parece partir de improvisaciones, se escucha todo bien estructurado, sin vacíos ni dudas en la performance. Imaginamos que has usado varios canales por cada pieza. ¿Cómo fue el proceso de creación de Monopolio? ¿Quiénes participan? ¿Qué instrumentos, efectos y software usaste? Por momentos suena a un cruce volado entre Robert Fripp y Flying Saucer Attack.

Uf! De atrás hacia delante, gracias por la comparación con don Roberto y Flying Saucer Attack, cuya música en los noventa consumí con fruición. En cuanto a la estructura de Monopolio, como todos mis emprendimientos el componente improvisación resulta indispensable. La base la brinda la teoría de la construcción fonética: primero el sonido, luego el lenguaje. El paso siguiente, que en realidad solicita un esfuerzo largamente previo, es el desarrollo sin pensamientos secundarios del dominio de la técnica. No apelar a regrabaciones y soltar sin más, porque creo firmemente en que no podemos dar más que lo que damos en ese momento determinado. En definitiva, cómo puedo “mejorar” una toma? ¿Cuáles son los parámetros que indican que he llegado al óptimo? ¿Dónde, para tornarlo académico, debo parar la recopilación de datos y elaborar la hipótesis? Todas estas disquisiciones me desgastan. No hay más notas que las que aquí, ahora. Como verás, acabo de mostrar la hilacha zen.
Monopolio fue creado íntegramente en mi pequeña casa, con una vieja pc corriendo  Windows XP y en un Pro Tools LE prehistórico alimentado por una Fast Track Pro de Maudio. Como instrumento utilicé una guitarra Fernandes Revolver Pro 81 con Fernandes Sustainer, tocada ocasionalmente con ebow y mis pedales son un Pixel, que es una suerte de sinte para guitarra de la marca argentina Dédalo, una maravilla; dos fuzz, Tesla de Lee de Forest (otra marca argentina de alto nivel) y un Biyang de excelentes resultados; dos pedaleras, una g1xon de Zoom y una M5 Stompbox Modeler de Line 6; un Whammy V de Digitech, y un pedal de volumen Morley de los 90. Todo eso redondeado por un delay DL4 de Line 6. En cuanto a teclados, un controlador midi y tecnología VST. Toda la ejecución me pertenece. Pero hay algo que cierra sin fisuras toda la arquitectura de Monopolio y es el arte de Hernán Cassiodoro. Cuando le envié las pistas para que elaborara la tapa intuía que el resultado me iba a satisfacer; me quedé corto.

¿Cómo ha sido recibimiento del público a tu música en concierto? ¿Algún feedback de la prensa quizás? 

Ha sido notable. Me he topado invariablemente con comentarios laudatorios, con gente que lo expresa hasta con emoción. Es más, me he reencontrado con gente que estuvo en alguna esporádica presentación de algún proyecto de hace veinte años y que me ha dicho: no sé que pasó esa noche, pero algo pasó. Entiendo, pero con cierta tristeza, y no por una cuestión de trascendencia, que el hecho ha quedado asentado como un mojón, y como cualquier mojón que se precie, es inamovible. No puede ser trasladado a la dinámica de todos los días, porque para esas personas esa dinámica tiene una lógica diferente. Responden positivamente como excepción puesto que reaccionan a un abanico de sensaciones que previamente tienen en agenda. Si no estás allí es más fácil eliminarte. Y aquí entra en el juego el papel de la prensa, que por supuesto es paupérrimo, porque prefiere el confort de la mediocridad antes que el riego del desaire. Por lo tanto no difunde. El feedback con la prensa es inexistente.

De tu discografía ¿qué documentos recomiendas a los lectores de Perú Avantgarde darles una escucha atenta?

Parafernalia, que anda por Free Music Archive, Lim Boh, que es el trabajo inmediatamente anterior, en Carbono Proyecto Records y, sin lugar a dudas, el próximo, que se va a llamar Amusia y espero que salga por Superspace Records.

¿Cómo afecta el ambiente socio político argentino actual a tu creación musical?

Definitivamente de manera positiva, porque es tan negativo que despierta y mantiene vivo mi espíritu de resistencia. La estulticia de aquellos que en este momento se encuentran en el poder en la Argentina es simplemente avasallante y es por supuesto, la síntesis de sus votantes. En la Argentina de hoy la cuestión es clara. Dominio de los medios de producción, y dominio absoluto de los medios de comunicación. Este último factor es fundamental. Luego de décadas de ablandamiento han logrado que la gente repita, sin el más mínimo análisis, cualquier slogan que se le imponga. La contratara es que ellos, desde esos mismos medios pueden verter declaraciones que los exponen sin la más mínima reacción. Hace poco el Presidente del Banco Central de la República Argentina, por radio, dijo: “la Administración anterior enfocaba sus esfuerzos económicos en el desarrollo del consumo interno. A nosotros el consumo interno no nos interesa, queremos la inversión extranjera”. ¿Alguien tiene dudas de que hay algo más atractivo para la inversión extranjera que un alto índice de desocupación, además de un debilitamiento pronunciado de los derechos de los trabajadores?  Por ahí vamos.

¿Brian Eno o Kevin Shields?

Ah, Eno, sin lugar a dudas, desde Roxy Music hasta Reflections y Sister un profundo agradecimiento.

¿Qué planes futuros con tu arte?

No planes; he llegado hasta aquí surfeando el oleaje ominoso a medida que aparece. Que la suerte haga que la providencia esté de mi parte es un viejo chiste de Aldous Huxley. Estoy de acuerdo. ¿Por qué debería cambiar?

domingo, 11 de febrero de 2018

¡Perú Avantgarde alcanza el millón de visitas y lo celebra este 21 con concierto en Hensley!


Marxian@s

aún recuerdo los días en que inicié esta aventura llamada PERÚ AVANTGARDE allá por Julio del 2004, aún en mis 20's como siempre enamorado de la música alterna y arriesgada desde las épocas del Salesiano y la U de Lima vía Crisálida Sónica, Avalonia y Fractal. por aquellos días me conectaba a la web a través de las ubicuas cabinas públicas, iba con mi mp3 con la mente colocada por los releases que me jugaban mis patas en Lima o que me conseguía por los clásicos trades de la web. Fennesz, Pita, Jim O'Rourke y más locuras eran reseñadas de tanto en tanto en el blog amén de las noticias de la escena local de por aquellos años, llenos de visiones metamusicales y conciertasos e intervenciones en la calle... uffff... ¡¡qué emocionante fueron los dos miles tmb!!

ya pasaron 14 años de todo eso y en esta bitácora nunca hemos dejado la línea avantgarde musical colorista y filosófica... de hecho es algo que cuenta con muy pocos adeptos en Perú, nichos o tribus urbanas le dicen... pero es lo q nos nace y por un poco de likes o auspiciadores no vamos a hablar de cojudeces, fútbol, amarillismo, chollywood, etc. antes bien hasta hemos publicado locuras como textos por Guillermo Gutiérrez, entrevistas al recordado Zbigniew Karkowski, al alucinado crítico Simon Reynolds, a Rudi Tambala de A.R. Kane, a Chrs Galarreta de Evamuss/Tica/Sajjra, a nuestros cumpas los pioneros del space post rock latinoamericano Hipnoascensión y un lago etcétera. y como si todo eso fuera poco desde hace algunas temporadas escribe para PERÚ AVANTGARDE la mejor DJ peruana Helene Ramos.

hoy -o quizás ayer la verdad recién me he dado cuenta hace unos momentos- hemos alcanzado el MILLÓN DE VISITAS en un contexto en el que la gentrificación y pasteurización de las otroras vanguardias se manifiesta por todos lados y hasta narco lavado de dinero hay.. pues bien todo eso me la suda... al tacho con los corruptos, arribistas y felones de siempre.. como diría Baltasar Gracián: LA VIDA ES MILICIA CONTRA LA MALICIA. Vamos a celebrar todo esto en un gran concierto este 21 de Febrero en el Hensley de Monterrico -que está por cerrar para mudarse a otro local- con los proyectos ISOCAOS, BRAGEIKI (de Ayacucho), ALOYSIUS ACKER y WGA. será una noche de "MÚSICA ANTICORRUPCIÓN". están todos invitados. 

como dirían los cumpas de Aloardi: no tenemos nada que perder, ya estamos perdidos!!! 
HASTA KEMAR EL ÚLTIMO CARTUCHO.


sábado, 10 de febrero de 2018

H R 3 0 0 1


Así como el ser humano pertenece a esta Tierra y es atraído x ella, así es atraída el alma x aquel planeta cuya frecuencia ella posee. Inmediatamente después de desencarnar, el alma escucha sonidos, una especie de música de las esferas. Reconoce colores y formas, son vibraciones planetarias e intensidades de luz a las que tiende el alma. En los planetas se encuentran viviendas espirituales que los seres espirituales han creado en base a la sustancia del planeta. Cada planeta es controlado x un ser espiritual. Cada ser espiritual dirige las obras del Padre Eterno en absoluto amor y armonía◙Libros de Editorial Vida Universal para tu evolución espiritual en Arenales 1001 en Santa Beatriz◙


ARS ELECTRONICA. Mientras el universo expande los átomos en una inmensidad celeste y única x siempre jamás, en Perú un universo de altas posibilidades dentro de la escena de sellos independiente se desarrolla en equilibrio. Este es el caso de YUME STATION, que tienen ya lanzado su esférico Broke My Bass, el mismo que contiene 7 sub-esferas sónicas más un bono Hole Remix (Alcaloide). Otros títulos: Under, Throwback, Arrived Son... para tu consideración. Indaga más sobre neo actos en chipmusik.bandcamp.com. Música bio-robótica altamente disponible. Cyborgs del mundo, unidos estamos◙



Recorriendo su órbita según la ley gravitatoria reaparece FEU! CHATTERTON con su single Ginger + respectivo clip realizado x Elie Gattegno en donde figuran Fleur Geffrier y Florent Lumbroso en unas correrías tensas mientras se aprecia la canción en mención. Track incluido en su astronave sónica L´oiseleur que estará disponible desde el 9 de marzo x todo el orbe. El quinteto parisino FCH inicia ya una serie de presentaciones en locales de Francia y resto de Europa◙



El combo PETER CAT RECORDING CO. transita x la aerovía de tus sentidos con la versión 2018 de Love Demons, un tema en vena bizarra que comienza como canción típica de un crooner para acabar como una máquina masiva de beats y ritmo disco época GIORGIO MORODER. El sello Panache lo ha incluido en un compilado, Portrait Of A Time 2010-2016, que circulará desde el 30 de marzo◙

 


La dupla MGMT de nuevo con sus sonidos plasmados en colores y tonos de obra pictórica en su consabido psicodelismo en función cronotrópica o memoria orgánica. Little Dark Age es su reciente opus en álbum, el mismo que contiene su actual single Me And Michael◙ Retrovanguardia en scanners de resonancia magnética es lo que alimenta el estilo de Jacob Allen bajo el alias de PUMA BLUE, actual sensación de Londres. Cantante al puro estilo crooner con su nano-orquesta y compositor. El sello Blue Flowers le hechó el lazo x su esplendorosa y sensual vox y x esa hibridación tónica dentro del r´n´b. Su single Only Trying 2 Tell U + tiene también este su neo clip◙

 
Otro combo inglés que realimenta sonidos en retrospectiva es SPORTS TEAM cuyo debut es el EP Winter, obra primaria que vibra, irradia y pulsa desde el corazón del cosmos con su track incluido Camel Crew◙KING ORANGE, trío inglés, en su reciente single Misty trae a la memoria a actos del sello Factory Records en cuanto a base de guitarra, percusión y bajo que mantiene el sentido de la canción, además de vocalización dreamy y ochentera◙



Arte perceptivo, cinético y envolvente con TARANTINA, cantante inglesa que fusiona hasta tango en su single I Am A Loner incluido en su EP Teething que estará disponible en unos días más◙THE GO! TEAM, el combo de Brighton dispone ya de un neo single Mayday + clip realizado x James Slater que muestra una perturbación metereológica a causa de una pena de corazón. La víctima inunda con sus lágrimas todo el continente norteamericano. En el tema y clip participa Detroit Youth Choir◙



Un conglomerado de escenas televisivas y dibujos animados en este clip de YOU MAN & JERGE, dúo que combina electro-retro-moderno y esencias house de finales de los 80´s. Incluido en el álbum Spectrum Of Love, su actual single y clip es Everybody◙ TRENTE no es otro que el joven parisino Hugo Pillard que enternece medio planeta con su pop melancólico y sutil, imperdible para estas épocas su Moments Pas Vecus/Momentos No Vividos◙

 



ELÍXIR  MENTAL
SAGA DE LOS 80´S



VIXOR DE MEMORIA

SAGA DE LOS 90´S



POWER POINT
SAGA DE LOS 2000´S



Presentar a MOLDES en la radio en entrevista x RM-FM marcó una época de grupos peruanos diversificados en tónica y estilo. Se comentó mucho en la escena sobre la portada de su disco, además y me encantó denominar al grupo como ACTO REVELACIÓN en esa saga de neo actos locales. Existen realmente tantas bandas ultra excelentes x doquier que presento este plus de CLÉA VINCENT con Chateau Perdu Live Feat. KATERINE



El año 2018 espera mucho más de ti x lo que empieza ya a marcar tus metas de evolución alturada y continua. Ya no hay más tiempo de espera ahora que el día se ha reducido a 16 horas. Recuerda siempre que quien necesita a personas que le cumplan sus deseos tiene un alma pobre en fuerza espiritual◙STOP!

viernes, 9 de febrero de 2018

Hipnoascensión pone su discografía en bandcamp


Hallogallo droners

los pioneros del space post rock latinoamericano, HIPNOASCENSIÓN (de Tawa), están publicando su discografía completa vía el sello SUPERSPACE RECORDS. Se trata de los míticos "Hipnoascensión demo" (1999), "Mixtura" (2000), "Ul-SEC" (2005), "Hipnoascensión" (2008) realizados en momentos en que el grueso de la feligresía musical local vivía embobada por discursos manoseados y trillados. Acaban de abrir también un fan page en donde estarán dando a conocer sus próximas movidas. Pronto se hará un crowfunding pro fondos el nuevo material de los Hipno.

Mientras tanto deléitense con esta joya del 2005: "UL-SEC: Última Secuencia". 


jueves, 8 de febrero de 2018

Review: VARIOUS - I can't give you the life you want (Blackest Ever Black, 2015)


Black Tape For A Blue Girl, Ivo Watts-Russel, Projekt Records, el sello Guernica, la 4AD, Astralwerks son entidades que marcaron a fuego a muchos melómanos en jornadas noventeras y ochenteras. Kiran Sande fue uno de ellos. Su ardor lo llevaría a ejercer el oficio de crítico musical para finalmente fundar un sello que refleje sus pasiones sónicas. Eso es Blackest Ever Black, label iniciado el 2010 con base en Londres. "I can´t give you the live you want" muestra algunos de los artistas que conforman su catálogo en ocasión de su quinto aniversario el 2015.

Dark ambient ala Pieter Nooten con Michael Brook, techno dub en plan Vladislav Delay meets This Mortal Coil meets Throbbing Gristle y más electrónica súper estimulante es lo que encontramos a cada paso de los 11 tracks que conforman este manifiesto. Gente que creció escuchando los discos indicados -si estás acá sabes cuáles son- resistiéndose al acoso de la mediocre mass media  y sumergiéndose en fiestas y conciertos ad hoc. Títulos como "Acceptance is Reality" (Dalhous), "Singleminded" (Secret Boyfriend) o "I woke up and the storm was over" (Tropic of Cancer) dejan ver una estética rayana en el nihilismo y enajenación de corrientes como el post punk y el industrial. Las músicas de este compilado ciertamente beben de esos ísmos pero no se quedan en la copia xerox como hacen miles. Reciben de aquellas radiaciones y las modifican con sus propias semillas. 

Otra señal a remarcar hoy que estamos en los días de #MeToo es la presencia femenina. Desde la guapísima Carla dal Forno -quien introduce sus talentos en los combos Tarcar y Tarquin Manek- a capas como Veronica Vasicka de 500 Stamps y Camella Lobo de Tropic of Cancer. ¿Formarán parte ellas de la legión de mujeres acosadas y violentadas por sus pares machos de siempre? Ciertamente es algo que en la escena musical indie se huele con frecuencia.

"No puedo darte la vida que deseas" es ya un clásico de la escena avantgarde. En tiempos de gentrificación y pasteurización de las otroras vanguardias sienta bien conocer ARTISTAS y no payasos en plan "soy cool arty indie". Sin duda recoge la posta de tótems como "Heavenly Voices", "Lonely is an eyesore" o "50 years of sunshine". 

Solo existe versión vinílica LP y puedes adquirirla vía Blackest Ever Black (o discogs). Joya de la vida.


Wilder Gonzales Agreda




Black Tape For A Blue Girl, Ivo Watts-Russel, Projekt Records, Guernica label, 4AD, Astralwerks are entities that set fire to many music lovers in 90s and 80s. Kiran Sande was one of them. His ardor would lead him to exercise the office of music critic to finally start a label that reflects his sonic passions. That's Blackest Ever Black, label started in 2010 based in London. "I can't give you the life you want" shows some of the artists that make up its catalog on the occasion of its fifth anniversary in 2015.

Dark ambient ala Pieter Nooten with Michael Brook, techno dub in vein Vladislav Delay meets This Mortal Coil meets Throbbing Gristle and more super stimulating electronica is what we find at each step of the 11 tracks that make up this manifesto. People who grew up listening to the indicated discs -if you're here, you know what they are- resisting the harassment of mediocre mass media and immersing themselves in ad hoc parties and concerts. Titles like "Acceptance is Reality" (Dalhous), "Singleminded" (Secret Boyfriend) or "I woke up and the storm was over" (Tropic of Cancer) show an aesthetic bordering on nihilism and alienation of currents like post punk and industrial. The music of this compilation certainly drink from those isms but they don't fall in the xerox copy like thousands do. They receive from those radiations and modify them with their own seeds.

Another sign to highlight today that we are in the days of #MeToo is the female presence. From the beautiful Carla dal Forno -who introduces her talents in Tarcar and Tarquin Manek combos- to capes like Veronica Vasicka of 500 Stamps and Camella Lobo of Tropic of Cancer. Will they be part of the legion of women harassed and violated by their male counterparts? It's certainly something that is often smelled in the indie music scene.

"I can't give you the life you want" is already a classic of the avantgarde scene. In times of gentrification and pasteurization of formerly vanguards it feels good to know ARTISTS and not clowns in mode "I'm cool indie hipster". With no doubt pick up the post of totems like "Heavenly Voices", "Lonely is an eyesore" or "50 years of sunshine". 


There is only LP vinyl version and you can buy it via Blackest Ever Black (or discogs). Jewel of life.


Wilder Gonzales Agreda.

lunes, 29 de enero de 2018

BLACK DICE :. Men-Machine


La pasada década fue generosa en lo referente a experimentación musical. No solo si miramos elevada producción de la vanguardia peruana e internacional pero porque pasearon su arte por estas costas gente tan avezada como Francisco López, Zbigniew Karkowski, Animal Collective y sus compañeros Black Dice. La mayoría de ellos dieron conciertos gratuitos. Karkowski incluso nos visitó varias veces. Yo mismo le organicé una tocada en el centro de Lima pues su tercera vez en Perú, el 2007, fue justo en la semana del terremoto de Pisco por lo que los de Telefónica cancelaron su concierto.

Black Dice me parecieron siempre los más talentosos de la hornada de proyectos que se hicieron conocidos hacia la primera mitad de los dos miles. Su sonido, un aluvión de psicodelia, electrónica y sub bajos era primordial: el set que tocaron en Lima fue como ingresar en una selva tribal electrónica de enmarañados colores para tomar parte de la última ceremonia del planeta entre playas y barrancos. Por esos días y como parte del staff de la revista Freak Out! participé de esta entrevista a los Black Dice. ¡Disfrútenla con froota!

Publicado originalmente por la revista "Freak Out! 

Los hermanos Bjorn y Eric Copeland, junto a Aaron Warren, vienen sorprendiendo a la escena underground experimental gracias a los discos y cassettes que editan -desde 1998- como Black Dice. Bajo su célebre alias, el trío pisó en noviembre suelo peruano para brindarnos un concierto lleno de emoción y riesgo -cualidades que tanta falta hacen en nuestra alicaída escena. Demás está decir que, gracias a este prodigioso acontecimiento, fuimos visitados por melómanos chilenos y argentinos, quienes perseguían ser parte de este ¿histórico? concierto. A continuación, la entrevista de rigor que tu revista favorita tuvo con el ensamble nativo de Brooklyn.

Entrevista: Wilder Gonzales Agreda, Cornholio y Hákim de Merv
Trascripción: Cornholio

FO!: Black Dice es un nombre tan infrecuente como sugestivo. ¿Alguna razón de fondo al escogerlo? ¿O fue producto del azar?
Eric Copeland: El nombre llegó antes que todo. Ahora siento que es casi una persona, que ha crecido, y me gusta. Muchos creen que sólo si tu banda es metalera puede llamarse “Black Dice”. El nombre es medio anónimo y aprecio eso. Pero sí, tiene como una mala vibra.
Aaron Warren: Es una sensación algo oscura. Lo escogimos porque era un término callejero. No sé cómo se dirá acá, algo pandillero de los chibolos de las calles de New York. Alguna pandilla lo usaba en los 70s.
EC: Como no teníamos un nombre, nos parecía inofensivo para todos y nadie parecía tener problemas con él, lo adoptamos. 10 años después, sigue sonando bien.
FO! En su música, eminentemente electrónica, se respira además una brisa de psicodelia contemporánea. ¿Tienen algunos tótems que los hayan inspirado en ese sentido?
AW: Justo hablábamos en el almuerzo sobre Silver Apples. Es un grupo que tiene un sonido muy único, una aproximación extremadamente particular, sin pertenecer a ningún género. No encajan en la psicodelia ni en el rock, son bien originales.
EC: Cuando comencé a meterme en la música, escuché un montón de cosas “normales”, y luego empecé a descubrir cosas excitantes -las anomalías, ver que hay un mundo más grande, como Silver Apples, Os Mutantes. Los escucho y no sé qué pensar, pero me alegro de que su existencia haya sido tan singular. Me hicieron sentir que podía sacar todas mis ideas, ya que siempre hay un lugar en el mundo para que hagas lo que quieras. De las bandas psicodélicas o electrónicas, ninguna de ellas es mi favorita. Tal vez Jefferson Airplane, pero a quién carajo le gusta. Eran cool para escuchar después de la época de colegio.
AW: Mi papá me inició con Kraftwerk cuando tenía 10 años. Me regaló una cinta de ellos y me conecté bastante. Después de haber estado metidazo en la onda punk y eso, como que redescubrí a Kraftwerk. Hasta ahora encuentro nuevas cosas en ellos. Aprecio su acercamiento y cómo pusieron todo de ellos en su música, en la construcción de su sonido. Son de veras asombrosos.
FO!: ¿Admiran a bandas como Flying Saucer Attack o Spacemen 3? Lo decimos porque hemos encontrado algunos guiños en Beaches And Canyons (2002), considerado por muchos como su mejor disco: allí aparece el tema “Things Will Never Be The Same” y S3 tenía uno de idéntico nombre. En todo caso, ¿qué música escuchaban cuando eran más jóvenes?
EC: Yo no estaba en la ciudad cuando nombraron esa canción. Sabía que era un título de Spacemen 3, pero me dije: “Oh... ok”.
AW: ¡Nos dijimos!
EC: Creo que Bjorn (Copeland, el guitarrista) tampoco sabía.
AW: Después se dio cuenta, pero dijimos “lo que sea, a quién le importa”. Tenemos algunas canciones... que roban algunas cosas (risas).
EC: Me gusta Spacemen 3. Ellos tuvieron decisiones cool, estéticas y musicales, que nos agradan, pero nosotros estamos en otra ruta. Aaron tiene un background mucho más alternativo. Él creció en la Costa Oeste. Mis padres eran muy estrictos, y escuchaba mucha radio de los sesentas cuando era niño. Entonces no me importaba mucho la música como ahora. Ya cuando más adolescente, me fui metiendo más en el “do it yourself” (DIY)... indie pop y cosas punk.
FO!: Ésa actitud es propia del punk rock.
AW: Claro. Durante los 90s en USA, así como el punk DIY era tan común en 1978, también existía mucho pop DIY. Las ‘four tracks’ fueron una gran cosa en los 90s. Flying Saucer Attack grababa en casa.
FO! Existe cierta similitud energética y atmosférica entre Creature Comforts (2004) y Broken Ear Records (2005). ¿Coincidencia planificada? ¿Tienen en mente el sonido que quieren plasmar cuando empieza el proceso de grabación, o siempre parten de la improvisación?
EC: En esos 2 discos, la mitad fueron composiciones para ambos, y la mitad fueron cosas muy espontáneas. Jams en el estudio. No sé, no podíamos improvisar. No podía enchufar mis cosas, y tocar así nomás con estos patas tan bien.
AW: O sea, sí lo hicimos. Cuando componíamos las canciones, hacíamos eso. Era parte de nuestro proceso. Pero más a menudo alguien venía con una idea bien sólida, y todos jammeábamos alrededor de ella para luego inventar. Y mientras más trabajábamos, menos hacíamos eso. Optamos por escuchar las partes, para salir con una idea igual de fuerte, pero sin pasar demasiado tiempo en ella, resolviéndolo todo junto.
FO!: ¿Cómo decidían que ya era suficiente? ¿Cuándo una canción ya estaba lista?
EC: En algunos aspectos, pienso que es lo más minimalista y estricto que llegaba a ser, pero sin que haya tenido ese propósito. Nuestra música no debe tener ningún sonido superfluo. Muchas cosas que tienen un sonido similar me resultan tediosas o aburridas. O sea, me gustan los momentos largos, que te pierdas en ellos. Pero también me gusta que puedas darle la vuelta a eso, y sorprender. Me gusta la música atmosférica, pero no mantiene mi interés completamente. Me gustan las canciones de Robert Ashley, pero luego pongo Gwen Stefani para no sentirme golpeado (risas).
FO!: En sus últimos discos, el breakbeat e incluso algunos beats afro han dicho presente. ¿Les interesa definirse por ese género o es una recurrencia circunstancial?
AW: En los últimos 6 o 7 años, he estado mucho más interesado en la música funky que en la música vanguardista, los beats. Me gusta el funky, el soul, rap, reggae.
EC: En los últimos 4 años yo también he estado muy metido en la música africana. No soy africano, ni pretendo serlo, pero eso es muy subliminal. Haces algo que te gusta, pero no te pones a pensar que suena así. No sé mucho del breakbeat, pero hay mucho de eso que me gusta, y siento lo mismo respecto a la música africana o el hip hop.
AW: Para mí, esto viene desde que te gusta el punk, el indie rock y eso. Es algo con ritmo, que se mantiene. Es rígido. Últimamente, he encontrado cosas que son más polirrítmicas, y es algo más liberador.
FO!: ¿A qué grupos de la actualidad se sienten más próximos?
AW: Donuts, de J Dilla, que salió el 2005, fue el mejor disco del año. Era algo nuevo para mí, me pareció increíble. Pero no es alguien que hayamos conocido.
EC: Me gustan los Strokes un montón. No es algo con lo que me sienta compatible, pero siempre soy bien curioso, y me pasa que quiero escucharlo todo y no me parece que sea malo porque no es Black Dice. Me gusta bastante Daft Punk.
AW: El último disco de Daft Punk tiene canciones muy cool.
(Llega Bjorn y se une a la conversación)
Bjorn Copeland: Red Hot Chili Peppers.
AW: Sí, el último disco de RHCP tiene buenas canciones (risas).
EC: Escuché Stadium Arcadium en el avión, era... (hace gestos de “más o menos”). Pero los 2 anteriores...
AW: Californication, puta madre...
EC: Es un gran disco.
BC: También tenemos buenos amigos que hacen música interesante: uno de ellos, ZZ Pot (Providence, Rhode Island), hace música asombrosa. Wolf Eyes y Animal Collective también.
FO!: Ustedes tienen en su haber 3 splits con gente tan diversa como Animal Collective, Wolf Eyes y Erase Errata. ¿Podrían contarnos cómo se dieron las colaboraciones? ¿De quién fue la idea de juntarse? ¿Sienten empatía hacia ellos?
BC: Con Wolf Eyes no hicimos un split. Fue más una colaboración.
EC: Creo que fue algo casual, no un proyecto largamente deseado. Nos dijeron si queríamos hacer algo con ellos. Lo hicimos en ese instante, pero si demoraba un año nadie lo hubiera hecho. Todos teníamos horarios bien cargados en ese momento.
AW: Esos lanzamientos son como un formato, típico de la cultura indie norteamericana, que es sólo como cualquier otro lanzamiento. “¿Quieres sacar un 7’’? No, prefiero sacar un split”.
FO!: No parece tan significativo.
AW: No, son amigos nuestros y respetamos su música.
EC: A mí me gustan esos discos. Algunos son mejores que otros, pero también me gustan los discos que ellos sacaron por su cuenta. Hacen un buen trabajo.
FO!: Algo que llama mucho la atención de la música de Black Dice es que no parece tener un rumbo fijo, pero tampoco responde al mero azar. ¿Cuánto de experimentación libre hay en el grupo?
EC: Creo que es bastante abierta. He tocado en otras bandas (todavía lo hago), y a veces hay restricciones. Personalmente, pienso que en Black Dice hay un nivel de calidad que me gustaría mantener. Siento que dentro de nosotros 3 a veces tienes que estar un paso más adelante, hacer lo que se necesita hacer, y en otras ocasiones es otro quien lo hace. Tiene que ver con cómo hacemos las cosas: no se trata de cómo se llega a ese lugar, mientras sea el lugar donde sabes que vas a ser feliz. Por ejemplo, en algunos discos hay canciones en donde yo no toco, pero no significa que no sea una canción de Black Dice, sólo quiere decir que tuve una participación más “editorial”.
BC: Existe mucha confianza. Si se me ocurre algo, si yo hago la primera parte, Eric y Aaron van hacer las siguientes 2 partes mejores que eso, por lo que todo es así. Es real para nosotros: todos quieren hacer algo diferente en cada canción, y todos apreciamos los gustos y talentos de los otros, por lo que se vuelve ilimitado. Podemos hacer lo que sea.
FO!: ¿Se puede hablar de “canciones” en Black Dice? Porque tampoco es que haya un desinterés ostentoso en las estructuras de los temas...
EC: Hay formatos de canción que son familiares, que escuchas en la radio, de 3 minutos y medio, que tienen tres partes y sabes cómo va a ser el final. O escuchas algo así como música indígena, algo tribal, que tiene una sola parte que es continua. Ves todo eso, y te parece que lo diseñan. No está diseñado, pero trabajan así con un propósito. Si lo tocas en vivo, debe ser completamente diferente. Si vas a ver a una persona que hace techno o algo parecido, hay una gran diferencia entre el disco y la performance, aunque en realidad no la hay, pero estamos hablando de cómo operan las canciones. Cuando nosotros grabamos un disco, somos muy conscientes de que alguien más va a escucharlo un número de veces. En consecuencia, no queremos operarlo como una performance: que no tenga el volumen, que no tenga un rango completo de frecuencias, que esté restringido por tu equipo estéreo o por tus audífonos. No nos gusta hacerlo como en los tours. Me gusta tener concisión, ya que cuando tocamos en vivo parece que nos salimos por la ventana porque no estás solo en la performance. Para mí, las grabaciones son cosas más del momento, aún cuando trabajes en 4 minutos, por 2 días. Es una manera poco natural de acercarse al mundo.




FO!: ¿Es prudente asociar su sonido a la equivalencia ruido=ciudad?
EC: Más tiene que ver con la contaminación del Ruido, que está dentro de un ensamble prístino haciendo sonidos electrónicos de mierda. Caminas por la calle, y se escuchan bastante fuerte, y son bastante “aleatorios”. Hay muchas cosas que no controlas. Escuchas pasar el carro de helados, lo percibes muy rápido, y te llevas un poquito de eso. Lo sacas de ese contexto y es una dinámica diferente. Me siento abrumado por los sonidos, los lugares, la gente, la mierda revuelta, los olores, la comida, las emociones. Yo lo doy por descontado cuando alguien me habla de eso, pero conscientemente no digo wow, ahora vamos a colmar todo esto”. No quiero replicar eso, honestamente. No quiero hacerlo urbanamente “caótico”. La ciudad es así, funciona de manera extraña: es simbiótica, como todo lo que está dentro.
BC: Te expones a diferentes cosas en la ciudad. Todo tipo de música, de comida, de películas; y todo tipo de persona vive ahí también. Ciertamente, a mí y a todos nos presentaron diferentes tipos de cosas a través de nuestras amistades, sólo por estar en NY, eso junto a su intensidad. Tienes que trabajar muy duro ahí. Y no es barato. Así que si quieres hacer algo, de verdad debes querer hacerlo. Eso fue algo bueno para nosotros. En NY hay demasiada estimulación, es fácil tener ideas.
FO!: ¿Cuáles son sus 5 discos favoritos de todos los tiempos?
EC: Danceband International de African Brothers es uno de los mejores que he escuchado jamás. Pondría en esa lista mucha música africana. No sé si serán los mejores discos de todos los tiempos, pero los conseguí hace poco. De los que recuerdo ahora, eso es lo que recientemente vengo escuchando muy seguido. No es que haya escuchado esas huevadas toda mi vida, recién voy un año o dos.
BC: El disco de Jonathan Richman, It’s Time For Jonathan, es uno de mis favoritos, me hace feliz cuando lo escucho. Me gusta mucho el Transa de Caetano Veloso.
EC: El primer disco de Violent Femmes.
AW: Los Angeles de X.
BC: El primero de Wu-Tang Clan.
AW: El Illmatic de Nas debe ser uno de los mejores discos de los últimos 20 años.
EC: Ahora escucho un montón de reggae clásico, que era como underground hasta ahora y ha sido reeditado. De verdad me gustan The Wailers, los antiguos.
AW: Uno de mis preferidos es de Bobby Womack. Tenía este disco al final de los sesentas, Fly Me To The Moon, con un montón de covers, es muy básico. Un disco soul de los 60s.
EC: Cualquier disco de Prince. Al Purple Rain yo regreso bastante, lo reviso en un 80% cada vez que lo escucho.
BC: The Kinks.
AW: El primer disco de Daft Punk está muy arriba.
EC: ¡Oh, sí! ¡Ése está en el top! También Off The Wall de Michael Jackson.
BC: El primero de The Doors.
FO!: Como ciudadanos norteamericanos y residentes en Nueva York, una ciudad duramente golpeada por el terrorismo, ¿cuál es su posición ante las medidas, en muchos casos extremas, que ejecuta la administración Bush? ¿Cómo ven la actividad contracultural en su país y en el mundo occidental?
EC: Bush es la continuación de una larga burla. Apesta.
BC: Es vergonzoso.
EC: No creo en nada de lo que dicen. Si vas tras ese gancho, sin estar alerta, no importa lo que sea, ya no lo puedes corroborar. No estoy diciendo que lo que él hace está bien o mal, pero, mierda...
AW: Personalmente, lo desprecio.
BC: No creo que encuentres a alguien cool que defienda a Bush.
EC: En cuanto a la otra parte de la pregunta, leo bastante y eso es todo. Pero al mismo tiempo, creo que está esta mujer loca de mierda, Ann Coulter, de la cual hablo a cada rato. No sé si saben quién es: es una consultora conservadora de ultra derecha, una idiota de mierda. Pienso que la manera como Estados Unidos opera es ésta: te dan una opción, la cual es muy mala, y luego te dan esta otra opción, la cual está muy bien, y si ése es el único lugar de donde sacas tus ideas, te quedas ya sea en la derecha o en la izquierda.
AW: Y donde todo sucede realmente es en el medio.
EC: Ni siquiera en el medio. Para mí, no está pasando nada. Veo esta guerra contra el terrorismo, guerra en Irak, y hay demasiada verdad que está embarrada, y hay tanto hype de los medios. Los medios dicen que esto le está pasando al mundo, pero yo no tengo ninguna participación en eso, no me importa un carajo, creo que ni siquiera está pasando tal cual ellos nos lo dicen. Esto tiene que ver bastante con la música. Creo que mientras puedas corroborar todo, más fuerte serán tu opinión y tu lugar en el mundo. Hay un mundo musical en el cual quieres participar, eso es cool, y si hay un mundo político, es cool también. Pero si tu música la sacas solamente de la radio, “sólo me gusta el hip hop”, “sólo me gusta el rapcore”... Afuera hay todo un mundo musical en medio de todo eso. Si sólo ves Fox News, y crees ser un demócrata o republicano...
AW: O si sólo escuchas la radio pública. Hay todo un espectro de lugares de donde puedes sacar información e ideas políticas. Hay blogs de política que son muy populares hoy en Estados Unidos, muy interesantes. Es excitante saber que hay medios alternativos para conseguir información. Hay mucha mala información afuera, hay información que no es correcta, pero no es que sea a propósito, sólo que cometieron un error al divulgarla. Esa gente tiene creencias muy fuertes. En cierto sentido, es una masa demente, y a pesar de que están pasando cosas muy terribles, es una época muy interesante, en donde hay un gobierno muy poderoso, conservador, malo. También hay estas fuentes de información libre, y puedes acceder a todas estas ideas y discutirlas todo lo quieras.
EC: Lo grandioso ahora es que hay bastante información en computadoras y cosas así. Te puedes enterar de cualquier situación casi de la forma que quieras. Respecto al gobierno de Bush, no sé si estoy de acuerdo con eso, todo lo que sé es que pertenecía a una especie de sociedad secreta, y si expandes esa idea la conviertes en una nueva conexión. Creo que es la forma en que puedes comprender el mundo ahora mismo, y Bush es parte de eso, y yo no quiero no estar, o sea, no me toca... Oh, me estoy volviendo loco... (Aaron estalla de risa). Habiendo tenido algo tan alejado de ese lado, hace que se resienta hacia el lado opuesto. Ellos te dicen que todo es o blanco o negro, y te das cuenta que puede ser rojo, y tal vez puedas llegar a este lugar donde en verdad veas todo blanco, negro, y rojo, verde y amarillo, y no estar involucrado de la misma manera.
BC: Es que también ha habido toda una historia, que surge cuando hay ambientes extremos en política. Por ejemplo, durante el gobierno de Reagan, en los ochentas, salió la música hardcore y cosas así, como resultado de lo conservador que era todo. Espero que eso se mantenga, que esas situaciones extremas sigan generando ideas y culturas, y formas de comunicarlas.

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