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:. . SUPERSPACE RECORDS - TRANSGRESIONES SÓNICAS, MINIMALISMO Y VISIONES

buru buru

MUKI REC

SSR

martes, 12 de noviembre de 2019

UNA CONVERSA CON BRUXISTA Y EL SUEÑO DE LA CASA PROPIA :. En Chile se vive un proceso sicológico colectivo fascinante



José Manuel Cerda viene transformando su locura en sonidos y música desde el 2005, en su natal Valparaíso primero como EL SUEÑO DE LA CASA PROPIA (ESDLCP), un nick por demás sugerente que traslucía su afán por construirse un oasis en la escena electrónica sudaca, tan poblada por hipsters y advenedizos arribistas del arte. Si ESDLCP recurría a la explotación de samples del folklore tradicional en un ambiente trippy tropical que lo amparentaba con Animal Collective o El Guincho, BRUXISTA, su nuevo avatar, se decanta un poco más por las vibraciones ambient jazzy de marcianos como Jonah Sharp aka Spacetime Continuum y del nipón Sora. Hoy en Perú Avantgarde conversamos con Cerda de los últimos movimientos en Chile además de sus músicas favoritas.



¿Qué música escuchabas de crío, adolescente? ¿Qué fue lo primero que te destapó los oídos en términos de música no comercial, alternativa o distinta? 

De niño me fascinó la música y de preferencia la menos comercial, en un principio lo que me marcó fue Michael Jackson, el heavy metal y la new wave. Ya de adolescente la escena Thrash y Hardcore Punk, que por esos años era muy fuerte en Chile, lo que me influyó sobremanera determinando para siempre mi estilo de vida. Sin embargo no fue hasta mediados de los noventa en medio del auge de las raves cuando mi gusto musical se asentó luego del hastío que provocó el fenómeno del rock alternativo. Estilos como el IDM o el post-rock y los sonidos que inspiraron a esos músicos(Krautrock, música concreta, minimalismo, free jazz, techno, folk, psicodelia, Hip hop instrumental etc.) son el sustrato que hasta el día de hoy conforma mi gusto musical.

ESDLCP, tu anterior proyecto, tiene matices de folk y electrónica todo digitalmente modulado. ¿Qué nos puedes contar de esa aventura? ¿Alguna experiencia o anécdota que te gustaría comentar?  

ESDLCP se gestó desde la necesidad personal de dar un sentido profundo a mi existencia, fue particularmente autobiográfico y le debe estilísticamente mucho al sonido de la folktrónica propia de los 2000. Es un proyecto que hoy duerme pero que en cualquier momento despertará, de hecho acabo de hacer un remix bajo este a.k.a. para el sello New Latam Beats (https://soundcloud.com/newlatambeats/nirso-umfo-esdlcp-remix) una suerte de deconstrucción dub de un tema de cumbia. ¿Anécdotas? no tengo buena memoria para eso.  

¿Cuál es tu equipamiento, sintes, pedales de efectos, software? 

No me interesa mucho el equipamiento, mientras menos cosas ocupe mas cómodo me siento por eso desde siempre el software ha sido mi herramienta de creación. Su potencia, versatilidad y precio la constituyen, a mi juicio, en la mejor opción para la producción musical, es por lejos la representación mas fiel del sonido del siglo XXI.






¿Cómo procedes para componer/construir una pieza?

Generalmente con una idea o loop raíz de la cual todo va brotando naturalmente, en este proceso el azar, el error, la experimentación y planificación tienen lugar en un mismo punto.

Bruxista, tu nuevo proyecto, deja de lado las cuerdas y se orienta más a un ambient viajero con tintes de jazz típico de lo que se escuchaba en los 90 en proyectos como Spacetime Continuum y su disco Emit Ecaps. ¿Qué motivó este cambio en tu sonido? ¿Cuáles son tus próximas movidas?  

Quise probar una forma de trabajar más definida y planificada a diferencia de esdlcp que era más ecléctico estilísticamente hablando. Proyectar una mezcla de minimalismo, jazz y house. El futuro no lo tengo muy claro, pero sin duda que para mis 2 proyectos se viene nuevo material. 

¿Qué proyectos chilenos te animarías a recomendar a los lectores del blog? 

Asunción, Juan Cacciutollo, Txakur, Felipe Cadenasso, Nico Rosenberg, Laika Cienfuegos, Pol del Sur, Sigobrilllando, Janeiro, Merci Merci, Aguilas paralelas, M.O.E.?, Maifersoni, Las Mairinas, Raw c, Tomas  Urquieta, Aye Aye, Los Jerjeles, etc etc etc etc. 

En estos días de turbulencia y revueltas en Chile qué nos puedes contar como músico y ciudadano acerca de lo que se está viviendo en el país del Sur. 

Es un momento histórico que me siento muy feliz de estar viviendo, es un proceso sicológico colectivo fascinante, se siente en el aire. Después de años al fin el pueblo está tomando conciencia del lugar que le corresponde a la hora de establecer las reglas del juego social. Lo que se viene es incierto, esta la calle x un lado demandando un nuevo orden y por el otro el gobierno a duras penas tratando de resguardar los privilegios de las clases dominantes, cuanto durara esta batalla no lo sé, lo que si sabemos todos es que no hay vuelta atrás.

Tus  discos  para una isla desierta son:  

Miles Davis - Bitches Brew
Fleetwood Mac - Dreams 
Talk Talk - Spirit of eden
Autechre - Tri repetae
Four Tet - Rounds 

¿Gustavo Cerati o Ricardo Villalobos?

Lucho Barrios.


lunes, 11 de noviembre de 2019

UNA CONVERSA CON PEGGY WANG (THE PAINS OF BEING PURE AT HEART / STORE FRONT) :. La buena composición y las guitarras no se irán incluso con las nuevas formas de hacer música



Los dos miles fue una década hermosa y Perú no fue inmune a sus radiaciones. La música experimental había echado fuegos de forma sorprendente, los discos y conciertos importantes se sucedían por todo lo alto, bien atrás quedaba la imagen de país musicalmente atrasado que de nosotros tenían los pares/vecinos. En ese contexto y cuando ya habíamos gozado de bandas del porte de Airiel, Asobi Seksu o M83, las dos primeras tocaron sendos shows en Lima, nos llegó la noticia de un ente dream pop escudado bajo un nombre más que arriesgado, THE PAINS OF BEING PURE AT HEART. División y diferencia, solía decir Cocó Ciëlo.

Dream pop y c86 a la vena era lo de los Pains, provenientes de Brooklyn en New York, creadores de estrellas pop para la generación extasiada con las películas de Sofia Copolla y los discos de Belle & Sebastian, Fennesz y CocoRosie. Jamás olvidaremos himnos como Contender o Young Adult Friction. Las distintas mutaciones que sufrirían, incluido el guiño a los Smashing Pumpkins o la inclusión de una ex-A Sunny Day In Glasgow, no harían sino redundar en la pureza de sus inicios. 

Hace unos días Kip Berman (guitarra y voz) notificaba a través de sus redes la cancelación de la carrera de THE PAINS OF BEING PURE AT HEART por lo que hoy en da blog nos queda volver sobre su legado y celebrar esos momentos de fascinación y perdición angelical. "Todo parece descender porque nosotros no subimos".




¿Cuándo y cómo fueron tus primeros encuentros con bandas alternativas de indie y shoegaze? ¿Qué solías escuchar de adolescente?             

Cuando estaba en la secundaria, me quedaba despierta hasta tarde y veía 120 minutos en MTV todos los domingos por la noche. A partir de ahí, descubrí muchas bandas geniales que todavía escucho hoy: Sugarcubes, The Sundays, Spinanes, Velocity Girl. Mis padres también eran dueños de una tienda de videos y a la chica que trabajaba allí escuchaba música genial. Me hizo cintas con viejos álbumes de Sonic Youth que no pude encontrar en el centro comercial, viejos álbumes R.E.M., etc. También me llevó a ver bandas como the Lemonheads, 10000 Maniacs, Soul Asylum, cuando estaba en la escuela secundaria. (mis padres le pagaron, por supuesto, jaja). Una era y una época diferentes ... y aunque lo idealicé hasta cierto punto, muchas cosas circunstanciales tuvieron que unirse para descubrir esta música. Me alegra que ahora sea mucho más fácil encontrarlo.

¿Cómo te sentiste al estar en una banda llamada THE PAINS OF BEING PURE AT HEART? Quiero decir es un nombre bastante ingenuo y poético.             

Para ser completamente honesta, al principio no me encantó el nombre. No sonaba como los otros nombres de bandas en los que estaba metida, así que no entendí lo perfecto que era en ese momento. En retrospectiva, creo que realmente representa un cierto período de tiempo, un cierto tipo de persona y un cierto tipo de bondad, de una manera que pocas otras frases pueden.

¿Cómo se conocieron todos ustedes en la primera vez?             

¡Todo fue algo aleatorio y por coincidencia! Kip era amigo de mi amiga Shirley. Es todo un poco aburrido y lo que sea, pero creo que ahora es más difícil que estas situaciones sucedan a medida que envejeces. Nos volvemos menos abiertos a los randoms/azares completos que llegan a nuestras vidas y volvernos parte de ellos de una manera significativa. También podría no ser solo un síntoma de envejecer. Me mudé a Nueva York a los 20 años con una sensibilidad y un gusto particulares, y sentí que muy pocos otros también lo tenían. Así que cada vez que conocía a alguien que tenía "eso", yo estaba como ... Ok, ahora somos amigos, ¡pasemos cada segundo juntos!








Los estilos shoegaze e indie pop parecen que estarán aquí con nosotros para siempre, recuerdo haber escuchado bandas de los 90, la generación perdida que la llamaron, todos los demás escuchaban otra música, primero Nirvana, luego Oasis y luego el techno rave. ¿Qué rescatas de toda esta retromanía más allá del aspecto comercial? ¿Avanzará la música indie o las guitarras ya lo dieron todo?             

Esto puede ser ingenuo, pero no creo que las guitarras desaparezcan, a pesar de que hay sonidos finitos y estilos asociados con este tipo de música. Me pregunto si el shoegaze siempre será "nostálgico" y "repasará el pasado", y si solo hay una melancolía atemporal que es inherente a su estilo. Iré a TikTok y escucharé música nueva que suena como 2009, como 1992, como 1986. La buena composición no se irá, y las guitarras son muy cálidas, personales e imperfectas, y eso no cambiará incluso con las formas más nuevas con las que se está haciendo música ahora.

¿Qué otros músicos, artistas o discos fueron una gran influencia para ti?             

Mi primera favorita fue Suzanne Vega. Me metí en ella cuando tenía 11 años y fue la primera vez que me obsesioné con las letras. Ella tenía una cosa muy fría, inexpresiva, creo que era la primera vez que entendía lo que era una "estética".

¿Veremos a Peggy Wang escribiendo canciones sobre política o el surgimiento de los idiotas de derecha en un futuro cercano?             

No lo descartaré.

Estás en una nueva banda llamada STORE FRONT donde eres “el bajo y la conciencia”, cuéntanos sobre ellos, escuchamos algunas canciones geniales en bandcamp            

Comencé a tocar música con Amy muy casualmente alrededor de 2012. Hablé antes sobre la sensibilidad ... ella era una de mis compañeras de trabajo en ese momento con la que me identificaba mucho en términos de sensibilidad, así que, por supuesto, comenzamos una banda. Ahora tocamos y escribimos juntos con algunos de nuestros amigos (Bob, Brandon, Chalky) más en serio, ya que en realidad grabamos música y tocamos conciertos y hacemos lo que hacen las bandas cuando quieren que la gente los escuche.

¿Qué otras expresiones / artes te gustan o practicas?             

Llevo 4 meses haciendo cerámica. Cuando otras personas hablaban sobre los beneficios de practicarlo, nunca pude entenderlo. Pero ahora que he estado usando el torno (de alfarería), creo que lo entiendo: es esta cosa cuando apagas el cerebro y te sintonizas completamente con lo que estás haciendo que es un desafío tanto físico como mental. Bromeamos diciendo que nuestra mesa de merchandising será simplemente todas las ollas y tazas al azar que estoy haciendo.

Mirando desde la distancia, ¿cambiarías algo sobre cómo se desarrollaron / terminaron las cosas con The Pains...?             

Por supuesto, desearía que fuera algo que pudiera embotellar y haber durado para siempre en su forma pura más destilada. Pero estoy muy de acuerdo con las cosas que evolucionan, cambian, dan vuelta. Estoy feliz de haber podido experimentar ser parte del zeitgeist (espíritu de la época) de una manera muy pequeña, solo una vez.

¿Qué música o bandas más allá del mundo ango euro conoces?             

The Holydrug Couple y Say Sue Me son bandas que escucho con bastante regularidad.

Muchas gracias por darnos la entrevista Peggy. Si quieres agregar algo, este es el lugar. ¡Saludos desde el cono norte de Lima y mantengan viva la música soñadora!             

Hecho de menos hacer entrevistas y hablar sobre los días de Pains, ¡así que gracias por la oportunidad!










A CHAT WITH PEGGY WANG (THE PAINS OF BEING PURE AT HEART :. Good songwriting and guitars wont go away even with new forms of making music





The two thousand years was a beautiful decade and Peru was not immune to its radiation. The experimental music burn fires in a surprising way, the important albums and concerts followed each other loudly, well behind was the image of a musically backward country that our peers / neighbors had of us. In that context and when we had already enjoyed bands of the size of Airiel, Asobi Seksu or M83, the first two played shows in Lima, we received the news of a dream pop entity hidden under a more than risky name, THE PAINS OF BEING PURE AT HEART. Division and difference, Cocó Ciëlo used to say.

Dream pop and c86 tp the vein was the Pains', from Brooklyn in New York, creators of pop stars for the generation ecstatic with the films of Sofia Copolla and the albums of Belle & Sebastian, Fennesz and CocoRosie. We'll never forget hymns like Contender or Young Adult Friction. The different mutations they would suffer, including the nod to the Smashing Pumpkins or the inclusion of an ex-A Sunny Day In Glasgow, would only redound to the purity of their beginnings.


A few days ago Kip Berman (guitar and voice) notified through his networks the cancellation of the career of THE PAINS OF BEING PURE AT HEART so that today in da blog we have to go back on his legacy and celebrate those moments of angelic fascination and downfall. "Everything seems to descend because we don't rise."


When and how were your first encounters with alternative indie and shoegaze bands? What did you use to listen to as a teen?

When I was in middle school, I would stay up late and watch 120 Minutes on MTV every Sunday night. From there, I discovered lots of great bands that I still listen to today: Sugarcubes, The Sundays, Spinanes, Velocity Girl. My parents also owned a video store and the girl who worked there was into cool music. She made me tapes with old Sonic Youth albums on them that I couldn’t find at the mall, old R.E.M. albums, etc. She also took me to see bands like the Lemonheads, 10000 Maniacs, Soul Asylum, when I was in middle school (my parents paid her, of course, haha). A different era and time…and while I romanticize it to some degree, a lot of circumstantial things had to come together for me to discover this music. I’m glad it’s so much easier now to find it.

How did you feel being in a band called THE PAINS OF BEING PURE AT HEART? I mean its a pretty naive and poetic name. 

To be completely honest, I didn’t love the name at first. It didn’t sound like the other names of bands that I was into, so I didn’t understand how perfect it was at the time. In hindsight, I do feel that it really embodies a certain time period, a certain kind of person, and a certain kind of goodness, in a way that few other phrases can.

How did you all in Pains meet in the first time?

It was all sort of random and by coincidence! Kip was a friend of my friend Shirley’s. It’s all kind of boring and whatever, but I do think that it’s harder now for these situations to happen as you get older.  We become less open to complete randos coming into our lives and becoming a part of them in a meaningful way. It might not just be a symptom of getting older, either. I moved to NYC in my early 20s with a particular sensibility and taste, and felt that very few others had it, too. So anytime I met someone who had “it” I was like…Ok we’re friends now, let’s spend every second together!






Shoegazer and indie pop styles seem will be here with us forever, i remember listening to 90s bands, the lost generation they called it, everyone else was into another music, first Nirvana, then Oasis and later techno rave. What do you rescue from all this retromania beyond the commercial aspect. Will indie music move forward or do the guitars already give their all?

This might be naive, but I don’t think guitars will go away, even though there are finite sounds and styles associated with this kind of music. I wonder if shoegaze will always be “nostalgic” and “rehashing the past,” and if there is just a timeless wistfulness that is inherent within it as a style. I’ll go on TikTok and hear new music that sounds like 2009, like 1992, like 1986. Good songwriting doesn’t go away, and guitars are very warm and personal and imperfect, and that won’t change even with newer ways that music is being made now. 

What other musicians, artists or discs were a big influence on you?

My first fav was Suzanne Vega. I got into her when I was 11 and it was the first time I became obsessed with lyrics as a thing. She had a very chill deadpan thing going, I think it was the first time I understood what an “aesthetic” was.

Will we see Peggy Wang writing songs about politics or the rise of right wing wankers in a near future?

I won’t rule it out.

You are in a new band called STORE FRONT where you are “the basser and conscience”, please tell us about them, we heard some cool tracks in bandcamp.

I started playing music with Amy very casually around 2012. I talked earlier about sensibility…she was one of my coworkers at the time who I very much related to in terms of sensibility so of course we started a band. We now play and write together with a few of our friends (Bob, Brandon, Chalky) more seriously, in that we actually record music and play shows and do what bands do when they, like, want people to hear them.

What other expressions/arts do you love or practice?

I’ve been making pottery now for 4 months. When other people talked about the benefits of exercise, I could never understand. But now that I’ve been wheel throwing, I think I get it — it’s this thing when you turn your brain off and become completely in tune with the thing that you’re doing that is both physically and mentally challenging. We joke that our merch table will just be all the random pots and cups that I’m making.

Looking from the distance would you change anything on how things with the pains developed/ended?

Of course I wish it was a thing that I could just bottle up and have last forever in its most distilled pure form. But I’m very accepting of things evolving, changing, tables turning. I’m happy I got to experience being part of the zeitgeist in a tiny way, just once.

What music or bands beyond anglo euro world you know?

The Holydrug Couple and Say Sue Me are both bands I listen to pretty regularly.

Thanks a lot for giving us the interview Peggy. If you want to add something this is the place. Cheers from North Lima and keep the dreamy music alive!! 

I miss doing interviews and getting to talk about the Pains days, so thank you for the opportunity!



domingo, 10 de noviembre de 2019

Las maneras y la manera de adquirir



Adquirida en la relación con un cierto campo que funciona a la vez como institución de inculcación y como mercado, la competencia cultural (o lingüística) permanece definida por sus condiciones de adquisición que, perpetuadas en el modo de utilización -es decir, en una determinada relación con la cultura o con la lengua- funcionan como una especie de "marca de origen" y, al solidarizarla con cierto mercado, contribuyen también a definir el valor de sus productos en los diferentes mercados. Dicho de otra forma, lo que se capta mediante indicadores tales como el nivel de instrucción o el origen social o, con mayor exactitud, lo que se capta en la estructura de la relación que los une, son también modos de produc­ción del habitus cultivado, principios de diferencias no sólo en las competencias adquiridas sino también en las maneras de llevarlas a la práctica, conjunto de propiedades secundarias que, al ser reveladoras de las diferentes condiciones de adquisición, están predispuestas a recibir unos valores muy diferentes sobre los diferentes mercados. 

Sabiendo que la manera es una manifestación simbólica cuyo sentido y valor dependen tanto de los que la perciben como del que la produce, se compren­ de que la manera de utilizar unos bienes simbólicos, y en particular aquellos que están considerados como los atributos de la excelencia, constituye uno de los con­ trastes privilegiados que acreditan la "clase", al mismo tiempo que el instrumento por excelencia de las estrategias de distinción, es decir, en palabras de Proust, del "arte infinitamente variado de marcar las distancias". Lo que la ideología del gusto natural sitúa en oposición, mediante dos modalidades distintas de la competencia cultural y de su utilización, son dos modos de adquisición de la cultura?': el apren­dizaje total, precoz e insensible, efectuado desde la primera infancia en el seno de la familia y prolongado por un aprendizaje escolar que lo presupone y lo perfeccio­na, se distingue del aprendizaje tardío, metódico y acelerado, no tanto por la profundidad y durabilidad de sus efectos, como lo quiere la ideología del "barniz" cultural, como por la modalidad de la relación con la lengua y con la cultura que además tiende inculcar?". Ese aprendizaje total confiere la certeza de sí mismo, correlativa con la certeza de poseer la legitimidad cultural y la soltura con la que se identifica la excelencia; produce esa relación paradójica, hecha de seguridad en la ignorancia (relativa) y de desenvoltura en la familiaridad que los burgueses de vieja cepa mantienen con la cultura, especie de bien de familia del que se sienten herede­ros legítimos. La competencia del "conocedor" , dominio inconsciente de los instru­mentos de apropiación, que es producto de una lenta familiarización y que cimenta la familiaridad con las obras, es un "arte", una habilidad práctica que, como un arte de pensar o un arte de vivir, no puede ser transmitida exclusivamente median­te preceptos o prescripciones, y cuyo aprendizaje supone el equivalente del contac­to prolongado entre el discípulo y el maestro en una enseñanza tradicional, es decir, el contacto repetido con las obras culturales y con las personas cultivadas. Y del mismo modo que el aprendiz o el discípulo puede adquirir inconscientemente las reglas del arte, incluidas las que no son explícitamente conocidas por el propio maestro, al precio de una verdadera entrega de sí mismo, prescindiendo del análisis y la selección de los elementos propios de la conducta ejemplar, de igual modo el aficionado al arte puede, abandonándose de alguna manera a la obra, interiorizar los principios de construcción de la misma sin que estos principios afloren nunca a su conciencia ni sean nunca formulados o formulables en tanto que tales, lo que constituye toda la diferencia entre la teoría del arte y la experiencia del conocedor, incapaz casi siempre de explicitar los principios de sus juicios. Por el contrario, todo aprendizaje institucionalizado supone un mínimo de racionalización que deja su rastro en la relación con los bienes consumidos. El placer soberano del esteta se pretende sin concepto. Se opone tanto al placer sin pensamiento del "ingenuo" (al que la ideología exalta a través del mito de la mirada nueva y de la infancia) como al pensamiento imaginado sin placer del pequeño-burgués y del "advenedizo", expuestos siempre a esas formas de perversión ascética que conducen a privilegiar el saber en detrimento de la experiencia, a sacrificar la contemplación de la obra al discurso sobre la misma, la aisthesis a la askesis, a la manera de los cinéfilos que saben todo lo que es preciso saber sobre unos filmes que nunca han visto...

PIERRE BOURDIEU
La distinción - criterio y bases sociales del gusto

1979 

sábado, 9 de noviembre de 2019

H R 3 0 0 1



La Tierra se purifica de la fruslería de todo lo humano de este mundo y a la vez se crea sutilmente un nuevo cielo y una nueva Tierra, tal y como fue anunciado x el Creador, miles de años atrás. Observen a la Tierra. Mirad este mundo. El mundo está fuera de quicio. En el mundo ya no encontraréis ningún sostén puesto que este mundo materialista llega a su final. Oh, ved y sentid, vosotros mismos lo que los hombres han hecho con la Tierra, su fuente de vida. Mirad la historia de la humanidad, así os daréis cuenta de que sólo ha habido, guerras, poder, luchas, conflictos, ambición, envidia y a través de todo ello necesidades, hambre, enfermedades y sufrimiento. Muchas personas se aferran aún al espíritu del tiempo porque no conocen al Espíritu de la Eternidad. Aman lo materialista y todavía no notan que esto se está consumiendo. La Tierra se rebela con motivo de las muchas causas que se transforman cada vez más en efectos. Sin embargo, las élites de este mundo no se dan aún, mucho menos cuenta, de todo ello. Las élites que creen gobernar este mundo conducen a los pueblos hacia la desgracia más grande, precisamente hacia una reversión de los polos como jamás ha existido hasta ahora. El ser humano experimentará lo que está en los astros. Lo que él ha emitido al universo, vendrá sobre la Tierra. Toda la basura de la técnica caerá sobre la Tierra y, x tanto, sobre la humanidad como si las estrellas cayeran del cielo◙Mensaje dado desde el infinito, y advertencia de las violentas turbulencias a las que se dirige un mundo humano que recibe lo que ha emitido◙A estar muy despiertos. Más info vía on line: http://www.vida-universal.org o x Radio Santec o Sophia TV◙



CONCIERTO DEL AÑO 2019








ANIMAL COLLECTIVE ofreció durante 2019 uno de sus mejores conciertos a considerar a una elevada categoría y a su evolución tras años de glorias y saberes◙ PANDA BEAR tampoco escatimó esfuerzos y elaboró un EP de palabras mayores y que esta columna lo elige como el EP del año dentro de la neo psicodelia. Un satélite sónico de polendas desde el microcosmos hacia el macrocosmos y titula: A Day With The Homies◙ Aún en mi mente mi cercanía y entrevista con ANIMAL COLLECTIVE, banda matrix de PB◙




EP DEL AÑO 2019/NEO PSICODELIA

PANDA BEAR   A DAY WITH THE HOMIES








EVALUACIÓN ANUAL 2019 - ESCENA INDIE GLOBAL
Parte 2

A como vamos en esta esfera, 2020 debería ser nombrada, a nivel global, como ´´AÑO DE REHABILITACIÓN DEL PLANETA TIERRA Y DEL SER HUMANO´´. Podría concientizar a cada individuo y sumergirse él mismo, en su propia y total evolución espiritual y en conservar su único habitat... x ahora. La Tierra se sacude y se purifica pero a la vez se observa en los cielos de diferentes países, una luz lumínica que el Eterno, en su gran misericordia provee al planeta◙Citen en Google luces en los cielos en KL Videos◙La lista más libre de todo el planeta, a continuación, sin código numérico:


ÁLBUMES / NEO PSICODELIA

AVEY TARE - COWS ON HOURGLASS POND
(SANDY) ALEX G. - HOUSE OF SUGAR
VANISHING TWIN - THE AGE OF IMMUNOLOGY
TOY - HAPPY IN THE HOLLOW
CRUMB - JINX
DEERHUNTER - WHY HASN´T EVERYBODY ALREADY DISAPPEAR?
TY SEGALL - FIRST TASTE
FAT WHITE FAMILY - SERFS UP!
W.H. LUNG - INCIDENTAL MUSIC
POND - TASMANIA











La neo psicodelia se sustenta en la psicodelia de antaño y no se va a la simple hipótesis de la recapitulación sino que va mucho más allá. La sinergia interconectada que ejecutan los músicos y los clips nos proyectan a eones y viajes virtuales, traspasan los umbrales de las sensaciones, imaginación y ensoñación hipnótica y aplica también hacia la cerebración progresiva y ligada esta tendencia además, a sus abstracciones◙



ÁLBUMES / ART-POP


WEYES BLOOD - TITANIC RISING
KÁRYYN - THE QUANTA SERIES
CAROLINE POLACHEK - PANG
ANGEL OLSEN - ALL MIRRORS
LANA DEL REY - NORMAN FUCKING ROCKWELL
CATE LE BON - REWARD
VAGABON - VAGABON
KELSEY LU - BLOOD
JENNY HVAL - THE PARADISE OF LOVE 
BON IVER - iMi








Ahí están las fichas de los mejores álbumes 2019, dentro del art-pop, que este año ha conjugado en su mayoría a entes femeninos que alimentan la perseverancia hacia un objetivo: arte◙Evolución que emisoras locales se perdieron. Allá ellas, las generaciones las acusarán, sin duda◙El planeta Tierra gime, la minería la desbalanza y la saca de su eje. Los minerales son los órganos del planeta. ¿Podría alguien vivir sin sus órganos? En planetas de luz, sí... en la Tierra no◙STOP!

miércoles, 6 de noviembre de 2019

Canciones hechas en Marte



Desde lo antiguo el hombre ha observado el firmamento con admiración y asombro, la inmensidad en aquél entonces le ponía al corriente de su realidad, de la calidad de todo lo humanito. Muchos dicen que esa actitud fue la causa de la espiritualidad y consecuentemente (o por desgracia) de las diversas religiones pero también de campos como la Filosofía y las demás ciencias. El camino del pop y la música contemporánea no ha sido ajeno a este amor, maravilla y pavor hacia el kosmos. Ya desde los años 50 del siglo pasado pululaban artistas conquistando el espacio exterior metamusical. Lo que viene hoy en Perú Avantgarde es una suculenta lista de canciones, una celebración, hechas con el corazón y la mente puestas en el súperespacio. Canciones en forma de cohete.





BUCHANAN & GOODMAN - The Flying Saucer (1956) (USA)





REGE CORDIC AND CAST - Omicron visits earth (1957) (USA)






LOS FLAMINGOS - Marcianita (1959) (Chile)









JOE MEEK - I hear a new world (1960) (UK)








PINK FLOYD - Set the controls for the heart of the sun (1968) (UK)








CHARLES DODGE - Earth's magnetic field (1970) (USA)








DAVID BOWIE - Space oddity (1972) (UK)







SONORA CASINO - Astronautas a Mercurio (1972) (Peru)







SUN RA - Space is the place (1973) (USA)





INVISIBLE - Capitán Beto (1976) (Argentina)






KLAATU - Calling occupants of interplanetary craft (1977) (Canada)







ULTRAVOX - Astradyne (1980)






PETER SCHILLING - Major Tom (Coming home) (1983) (Alemania)





BRIAN ENO - Stars (1983) (UK)






TRAMA - Un ovni en mi jardín (1987) (Peru)







BFC - Galaxy (1990) (USA)








OMD - Apollo XI (1991) (UK)







THE ORB - U.F.Orb (1992) (UK)







SPECTRUM - Touch the stars (1992) (UK)





SLOWDIVE - Souvlaki space station (1993) (UK)





LARRY HEARD - The dance of planet x (1996) (USA)





ALPHA STONE - Martian interlude (1996) (UK)





AVALONIA - Cosmogenesis (1996) (Peru)







SOUL ODDITY - Soul communication (1996) (Peru/USA)







ESPIRA - Cosmos 9 (1997) (Peru)







SILVANIA - Lunik lunik (1998) (Peru)




FRACTAL - Traslación (1998) (Peru)





UNIDAD CENTRAL - Jupiter 1 (1997/2001) (Peru)








AUDIOGALAXIA - Ueka (2001) (Peru)








LECHE PLUS - Viajero espacial (2009) (Perú)





TRANSPARENTE - Vibración solar (2009) (Perú)







SEMILLA GALÁCTICA - Ganímedes (2011) (Peru)






FUXA & NEIL MACKAY - Apollo soyuz (2015) (USA/UK)





XTREDAN - Eleva tu mirada al cielo y desconéctate (2017) (Peru)







ISHQ - Voyage into an infinite sun (2017) (UK)








WGA - Música de las esferas (2019) (Peru)

martes, 5 de noviembre de 2019

Fonola Post Avantgarde :. EJIVAL



Desde Tijuana, la leyenda de la escena mexicana, activador como nadie de los proyectos más coloristas y volados con su label Static Discos -por donde han pasado desde Ciëlo hasta Microesfera, sin dejar de mencionar a FAX, Trillones o Grenda-, curador del MUTEK Mexico y emprendedor de su propia línea de cerveza ambient "Cervecería Lírica". Alguna vez le vimos animando un programa musical made in Televisa. Industria Cultural que le dicen. Ese es Enrique Jiménez aka Ejival. Un hombre cuya vida ha sido la música desde siempre y quien hoy responde a nuestra Fonola. Larga vida a la avanzada...




LOS SAICOS - Demolición (1965)

Recuerdo haber escuchado este track en algún ponediscos set de Rafa Saavedra (qepd), un escritor y amigo de Tijuana. Bajo el influjo borroso del alcohol siempre recuerdo en ecos el “demoler, demoler, demoler, demoler”, porque justo era lo que me estaba haciendo a mi mismo esa noche.
La historia consensuada del rock siempre va a tener secretos como Los Saicos. No ha sido Latinoamérica quien ha escrito su propia historia musical. En México la música que no es de la capital ha sufrido por una mentalidad centralista y por gatekeepers que han preferido nunca mirar más allá de su burbuja social. A demoler esa forma de pensar.








RED HOUSE PAINTERS - I am a rock (1993)

Me tocó ver a los RHP varias ocasiones, siempre Mark Kozelek fue brutalmente honesto en todo su haber, abajo y arriba del escenario. A mi Kozelek, varias veces afuera de las salas de concierto, me identificaba como “el tipo que estaba sentado al lado de Lisa Gerard (Dead Can Dance)”, ya que en un concierto solista de él me tocó de suerte sentarme al lado de ella. Un gran performer y siempre me hizo reír, más que llorar, en sus presentaciones en vivo. No soy muy fan de sus covers, pero sí soy muy fan de su reciente trabajo, que aún me cuesta trabajo aceptar y entender.







New Grape - New Grape Time (1994)

Una de las tantas cosas que Warren Defever (His Name Is Alive) seguramente realizó. Creo que este proyecto es con Dara, una de las cantantes de His Name Is Alive. Tuve la oportunidad de convivir con Warn un par de veces y verlo tocó en una tienda de discos, Aarons, en LA. Interactuando con él me hizo caer en cuenta que la vanguardia musical podría tener mucho sentido del humor, ser completamente slacker y nihilista. Siempre hubo algo impenetrable en la convivencia, el triste entendimiento de que nunca iba realmente pertenecer a su pandilla. ¿Qué significa La Brea Tar Pits?, me preguntó esa vez sobre una avenida en LA. "The Tar Tar Pits", le contesté.  Fue un chiste que duró todo el día.






SILVANIA - Lunik Lunik (1998)

Silvana es una gran influencia en Static Discos. Sus conceptos y estéticas han tocado muchos aspectos de todo lo que hemos realizado en algún momento. FAX tenía un gato que se llamaba Lunik, por ejemplo. Fuimos muy afortunados de conocer a Mario y Cocó, poder haber editado la música de Ciëlo en Nimboestatic y Static Discos. Cocó fue responsable de invitar a Static Discos al Festival Internacional Benicassim. Bailamos con ellos y fuimos felices en ese momento. Me gusta mucho esa época de Silvania, ese momento en que el shoegaze se convirtió en esa abstracción de ambient pop. Recuerdo haber escuchado Naves Sin Puertos una y otra vez, dejar correr el disco toda la noche en repeat, dormir y soñar colores inimaginables.







SAJJRA - Metamoforsis (2015)

Nunca deja de sorprenderme la calidad de música electrónica que sale del cono sur.  Siempre ha sido así, pero ahora todo se siente más inmediato y cercano. No conocía a SAJJRA, me gusta su estética, bien pudiera ser el sonido de Silvania, pero actualizado a las tendencias de hoy. Ese track final de 27 minutos en su EP de donde viene este track, es hermosamente perturbador, entre los sueños brutales de COIL y las canciones obscuras de Nurse With Wound.






FRACTAL - Fractal (1998)

Me sucede lo mismo que con lo de SAJJRA, pero con los 90 es diferente, por que sí se siente aquí un enorme espacio entre lo que pasaba en esa época en Perú y a lo que cercanamente tenía acceso, una forma de centralismo mexicano en reversa pero hacia el resto de Latinoamérica. Lo que me salta es que mucho de este resultado musical se debe a la capacidad de la tecnología de la época, a la experimentación y a la búsqueda, más que un templete estético ya realizado al que hay que abusar, como hoy sucede en muchos nuevos proyectos de música experimental.






GUSTAVO LAMAS - Jóvenes (2001)

Este track me tocó pincharlo varias veces, es parte del EP Mañana en Kompakt. Sin duda uno de mis tracks favoritos de Lamas. Esa manera como poco a poco va transformándose, sin mirar atrás, siempre impulsando y pulsando con una suavidad que es eterna y reconfortante. Siento que sellos Europeos deben seguir investigando e impulsando talento latinoamericano, como lo hizo Triple R y Kompakt en esa época. En Latinoamérica se consume mucha música europea, debe haber un balance en ese intercambio.  Debería ser equitativo ese consumo.







MARIE DAVIDSON - Work it (2018)

Me gusta mucho Adieu Au Dancefloor o su otro proyecto, Essaie Pas. Este disco nuevo no me enganchó tanto. Siento que hubo una intención más comercial en su realización, no la percibo tan cool como cuando referenciaba directamente a Chris & Cosey.






MAKOTO KINO - Eternal loss (2016)

Me gusta mucho el aspecto melancólico de este release de Makoto Kino, es muy emotivo y hasta esperanzador.  Creo que es difícil llegar a evocar ese tipo de sentimientos en música con tan pocos elementos. Sus kawaii loops y drones se mantienen en un mismo tono que es conmovedor e infinito.






REMA REMA - Wheel in the Roses EP (1980)

Es sorprendente que este grupo tenga un árbol genealógico tan impresionante, que de ahí sus miembros se desprendan hacia Adam & The Ants, Mass, The Wolfgang Press, Renegade Soundwave y Psychic TV.  Esta grabación es un amplio semillero del post punk y su evolución hacia los últimos 80s.  Aunque sigo prefiriendo el cover de This Mortal Coil a su track "Fond Affections", la original es igualmente desgarradora.


lunes, 4 de noviembre de 2019

Jorge del Prado says



Entrevista realizada por CÉSAR HILDEBRANDT
Extraído de "Cambio de Palabras"


... ¿Qué piensa de Sinamos? ¿No le parece que amenaza la existencia de su partido?

Guiándonos por el texto de ley que crea Sinamos y por el contenido de la exposición hecha al respecto por el general Leonidas Rodríguez, pensamos que Sinamos obedece a un plausible propósito: el de implementar la participación organizada de las masas populares en el proceso de transformaciones estructurales antiimperialistas y antioligárquicas. Ningún motivo tenemos para oponernos a ello. Más aún, si, como han declarado reiteradamente el propio general Rodríguez y otros representantes del Gobierno, no se proyecta Sinamos como un partido oficial ni como una organización política exclusivista y excluyente (como pretendió ser el APRA, por ejemplo). Siendo así, creemos más bien que, lejos de entrar en competencia con nuestro partido o con nuestras fuerzas revolucionarias, se producirá en los hechos una concordancia antiimperialista y antioligárquica de mayor alcance. Además, la existencia de un partido político responde fundamentalmente a los intereses de una determinada clase social. En el caso del Partido Comunista, a los intereses de la clase obrera y de los trabajadores que, históricamente, aspiran a construir una sociedad socialista. Sinamos no es eso, sino más bien un frente único basado en la actividad social de diversas clases y capas de la población identificadas con el actual proceso. No sustituye entonces la necesidad política específica de una vanguardia revolucionaria de los trabajadores. Por último, ni aún en el peor de los casos (que no es precisamente el de Sinamos), es concebible la desaparición del Partido Comunista, que no es un partido electorero sino revolucionario y que, por lo tanto no pierde banderas con este proceso ni cancela todavía su razón de ser. Si existimos y subsistimos cada vez más pujantes frente a las dictaduras reaccionarias del pasado, menos posibilidades se presentan de que ahora desaparezcamos.

... 

Usted ha dado a entender que el Partido Comunista no pretende ser exclusivista o excluyente. Eso hace inferir que tiene usted una idea plural sobre lo que puede ser el juego político en un determinado medio. Desde ese punto de vista, ¿usted admitiría el papel del APRA, por ejemplo, dentro de un juego de opiniones?

Pluralidad dentro de un objetivo revolucionario. No voy a pensar que el APRA es revolucionario. Tenemos suficiente experiencia para no sostener eso. Nadie se puede engañar.

...

¿Qué opinión le merece Vanguardia Revolucionaria, para la cual ustedes son poco menos que claudicantes burgueses?

¿Vanguardia Revolucionaria?... El proceso revolucionario se produce dialécticamente y no como una sucesión ininterrumpida de sociedades, en cuya marcha la retaguardia de la sociedad caduca venga a ocupar el puesto de vanguardia de la sociedad que nace. Por lo visto los dirigentes de esa llamada "vanguardia revolucionaria" entienden las cosas de otra manera. En los hechos ellos son la retaguardia de la reacción peruana, la punta de lanza del imperialismo en el seno del pueblo, y por eso creen que merecen el pomposo título que se han dado. Nosotros no compartimos semejante idea.

Deduzco que usted se ha referido a la extracción de clase de los dirigentes de Vanguardia Revolucionaria.

De ninguna manera. ¿Cuándo he dicho eso?

¿Cuál sería la objeción ideológica, doctrinaria más profunda que el Partido Comunista puede hacerle a Vanguardia Revolucionaria? ¿Irrealismo político, infantilismo de izquierda?

No. Contradicción entre las palabras y los hechos. No creemos que sea un partido con doctrina. ¿Quiénes son los principales enemigos para Vanguardia? No son el imperialismo ni la oligarquía. Somos nosotros, los comunistas; es la Unión Soviética; es actualmente el Gobierno. A este Gobierno lo combate como se debería combatir a regímenes como el de Brasil, o el de Argentina. Al margen de la realidad... ¿Y a nosotros por qué? Porque apoyamos al Gobierno. Y si no estuviéramos con el Gobierno, también nos combatirían. Es una agrupación que ha nacido para eso. ¿Y a quiénes conviene esta labor? Al Departamento de Estado Norteamericano, a la CIA...

17 de Abril de 1972

jueves, 31 de octubre de 2019

Set para la noche de hoy 31 Octubre



Hace bastante tiempo q no hacía esto, disfrootenlo chikxs de algodón........ incluye: ANAMORPH EXPERIMENTAL, SAJJRA, BUSHIDO, AUTECHRE, FLOATING POINTS, EKOPLEKZ, ASUNCIÓN, HIS NAME IS ALIVE, WIL VOLADOR y más....


martes, 29 de octubre de 2019

Locos y cuerdos



LOCURA GENIAL. Sartre, al que Vargas Llosa insulta hoy, fue el loco por excelencia. (De la portada de Introducing Sartre, de Philip Thody y Howard Read).


Desconfío de la cordura entendida como sometimiento y estoicismo de utilería.


Por César Hildebrandt.
7 de Octubre de 2006

Viene la cordura en manada y te lanza su discurso de orden : blablablá.

Viene en mancha la cordura disfrazada de tío, de MBA, de FOZ, de Cox, de Jockey Plaza, de estudio de abogados Olaechea, y te acribilla con su catecismo, su Popper y su Friedman.

La cordura te propone algo casi irresistible: el éxito.

Y el éxito tal como lo entiende la cordura es un viaje que comienza en la página social de Expreso y termina en el cuché de Cosas. El éxito es un aumento de gramaje y un salto al satinado.

¿Quieres eso?

Bueno, si lo quieres, tómalo. Pero después no te quejes.

Cuando le hayas echado suficiente orchata a tu sangre descubrirás que el éxito de los cuerdos es también un montón de corbatas y deudas, púlpitos y peajes, una mujer con ruleros roncando a la luz de neón de tus insomnios. (O un hombre hinchado de cerveza cogido del colchón como los náufragos).

Eso es también el éxito que quieren para ti. Que pertenezcas a los clubes de playa y a la Lima de los oidores. Y que tengas hijos que repitan tus silencios, zorros de la trepandanga. Y que tus nietos sean bises dinásticos de esos temblores.

¿Quieres eso?

La cordura gana casi siempre por unanimidad. Consiste en un adiestramiento del olvido. O sea, debes olvidar que el mundo podría cambiar, que no fue siempre este hervor de hormigas adictas a las figuritas. Debes olvidar tu cólera e integrarte. Y por último, debes olvidar que has olvidado.

Por eso desconfío tanto de la cordura entendida como sometimiento y convertida en estoicismo de utilería.

Por eso estaré siempre con los locos, los desaforados y los excéntricos. Los locos que quieren cambiar este mundo monstruoso, los desaforados que prefirieron el castigo, los excéntricos que despreciaron el poder.

La cordura susurra sensateces. El acatamiento del susurro se llama experiencia. El sarro de la cordura, con los años, se viste de frac.

Vargas Llosa, que fue un gran escritor hasta “Conversación en La Catedral”, devino cuerdo de capirote al paso del tiempo.

Chomsky es un loco maravilloso.

Y Sartre, al que Vargas Llosa insulta hoy, fue el loco por excelencia. Su mayor locura fue rechazar el Premio Nobel en 1964. Ese premio que el franquista Aznar ha reclamado para Vargas Llosa y que desvela hace tantos años a nuestro novelista.

Sí. Yo ya tenía cinco años de lector cuando eso sucedió. Sartre dejó plantados a los de la Academia. Sartre y su maravillosa trilogía: “ La edad de la razón”, “El aplazamiento”, “La muerte en el alma”. Sartre, esa máquina de pensar que rozaba lo sobrehumano, había convertido en desaire loco lo que hubiera podido ser una fiesta de chaqués.

Vargas Llosa dice ahora que la obra de Sartre es poco menos que ilegible y que es casi un plagio del estilo reseco y magistral de Dos Passos. Todos quienes hayan leído al loco Sartre comprenderán que lo de Vargas suena a despecho barriobajero: ni el Nobel está en su chequera (todavía), ni lo rechazaría. Y, además, a la edad actual de Vargas Llosa Sartre estaba con los estudiantes del 68. Es decir, seguía siendo el loco comprometido con el cambio de este mundo insostenible.

El cuerdo Vargas Llosa ha querido matar al loco Sartre.

Grande, enorme frustración: si hay algo relativamente inmortal en este mundo es la coherencia y la honestidad. Dos palabras ajenas a los cuerdos.

Porque el cuerdo Mario no podría suscribir lo que Sartre puso en el párrafo final de “Las palabras”, su autobiografía precoz : “lo que me gusta de mi locura es que me ha protegido, desde el primer día, contra las seducciones de la élite…”

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