domingo, 24 de mayo de 2015

Geniales tracks de música IDM - Seleccionados x Manuel "Isocaos"


viernes, 22 de mayo de 2015

Review: AVROCAR - Against The Dying Of The Light (Make Mine Music, 2008)



El último artefacto sónico del proyecto británico Avrocar es, en términos generales, una perfecta representación musical de lo que los “entendidos” suelen conceptualizar como “lo innombrable”. Sí, es tal el poder de la inventiva desarrollada para la confección del presente disco de “nuevo ambient ensoñador” que realmente puede dejarte sin palabras, no sólo por el talento mostrado a lo largo de sus 12 piezas sino también por los extraños pasajes ultraterrenos –pero también internos o espirituales – que la música contenida en “Against the dying of the light” evoca con precisión.

Avrocar nos muestra una de sus múltiples facetas y se perfila así como uno de los principales referentes del post-rock de esta década. Junto a actos de la talla de Yellow6 o July Skies. Varios son los referentes que podemos rastrear en el ADN de Avrocar, desde Brian Eno, Labradford u Oval hasta maestros electrónicos un tanto desconocidos: Peter Zinovieff, Delia Derbyshire o AMM.



 

Perry – factótum de Avrocar – emplea no sólo melancólicas guitarras minimalistas –v.g. “Dialogue”- sino también software de diseño musical, teclados ambientales y toda la parafernalia afín a un proyecto de ambient-rock contemporáneo.

En cuanto al disco en sí podemos afirmar que todos los temas lucen una pulcra elaboración – imaginamos que han quedado varias piezas archivadas en carpeta –, cada canción es una experiencia que merece ser vivida una y otra vez como una suerte de pasatiempo espiritual. Uno no puede sino salir enriquecido tras la escucha atenta de esta obra que a la luz de lo visto resulta tan post moderna como ancestral.

Ello no es una contradicción: el zeitgeist de la humanidad prístina, atesorada aún hoy por unas cuantas almas, forma gran parte del mensaje de “Against the dying of the light”. Como dijo alguna vez Lévi-Strauss: “debemos tener en cuenta que el mundo comenzó sin la presencia del hombre y probablemente continúe sin él”







The last sonic artifact of the British project Avrocar is, in general terms, a perfect musical representation of what the "experts" use to conceptualize as "the unmentionable". Yes, there is such the power of the inventiveness developed for the confection of the present disc of "new dreamy ambient" that can really leave you without words, not only for the talent showed along its 12 pieces but also for the strange superterrestrial passages -but also inner or spiritual- that the music contained in " Against the dying of the light " evokes accurately.

Avrocar shows us one of his multiple facets and outline as well as one of the principal models of the post-rock of this decade. Alongside remarkable projects as Yellow6 or July Skies. Several are the influences we can trace in Avrocar's DNA, from Brian Eno, Labradford or Oval up to electronic teachers rather unknown: Peter Zinovieff, Delia Derbyshire or AMM.


Perry -Avrocar's factotum- uses not only melancholic minimalist guitars -v.g. "Dialogue"- but also software of musical design, ambient keyboards and the whole related paraphernalia to a project of contemporary ambient-rock.

As for the disc we can affirm that all the themes show off a neat production -we imagine that several pieces have stayed shelved-, every song is an experience that deserves to be lived again and again as a spiritual pastime. One cannot but leave out enriched after the attentive listening of this work that in the light of the seen proves to be so post modern as ancient.

It is not a contradiction: the zeitgeist of the pristine humanity hoarded still today for a few souls forms great part of the message of "Against the dying of the light". As Lévi-Strauss said at some time: "we must bear in mind that the world began without the presence of the man and probably will continue without him "



Wilder Gonzales Agreda.

miércoles, 20 de mayo de 2015

LOS FABULATAS 2 - EN EL TEATRO DEL CCPUCP‏


Ya inició la preventa de la obra de teatro para niños "Los Fabulatas - El Club de los Fabulatas" una idea original de Paloma Reyes de Sá y Pamela Stewart. Los Fabulatas comandados por Hubert, Clora, María Belén, Percy y el Sr. F, crearán una máquina legendaria que los llevará a conocer el origen del Club de los Fabulatas; el origen del Universo, la importancia del martillo de Thor, a los dioses de la India Brahma y Maya; y le devolverán la sonrisa a la Diosa japonesa Amaterasu y veremos cómo Medusa, monstruo mitológico griego, se transforma en piedra.

El elenco está conformado por Patricia Barreto (María Belén), Cesar Garcia (Percy), Manuel Gold (Hubert), Jely Reátegui (Clora) y Rodrigo Zalles (Sr. F)

Desde este 23 de mayo, los sábados y domingos en el Centro Cultural de la Católica.
LA PREVENTA DE ENTRADAS YA EMPEZÓ........








LOS FABULATAS 2 Y LA MÁQUINA LEGENDARIA
Idea original de Paloma Reyes de Sá  y Pamela Stewart

ESTRENO SÁBADO 23 DE MAYO – CORTA TEMPORADA, EN EL TEATRO DEL CCPUCP

¡Regresan Los Fabulatas con su segundo espectáculo! El Club de los Fabulatas comandado por Hubert, Clora, María Belén, Percy y el Sr. F, crearán una máquina legendaria que nos llevará a conocer el origen de nuestro club; el origen del universo, la importancia del martillo de Thor, a los dioses de la India Brahma y Maya; le devolveremos la sonrisa a la Diosa japonesa Amaterasu y veremos cómo Medusa, monstruo mitológico griego, se transforma en piedra.

Y todo esto con la ayuda de objetos reciclados, reusados, nuestra imaginación y muchas ganas de jugar. Buscamos que más allá de ésta experiencia teatral, la familia pueda utilizar las herramientas que colocamos en escena para que exploren en casa la creatividad, el gusto por la lectura y el placer por descubrir el mundo.

Antes empezar el espectáculo, los niños y sus padres colaborarán con la historia armando objetos con materiales reciclados que los actores usarán en escena para contar los cuentos. La imaginación de todos los presentes contribuye con la historia. 

Los Fabulatas es un espectáculo familiar de adaptaciones libres de fábulas, mitos y leyendas de culturas alrededor del planeta. Este es el tercer espectáculo conceptualizado por la dupla Paloma Reyes de Sá (directora) y Pamela Stewart (Productora). La búsqueda luego de Esto es Magia y Los Fabulatas es crear conciencia en el espectador que todas las cosas pueden ser transformadas, incluso uno mismo.

Los invitamos a jugar con sus hijos, a jugar con ellos como lo hicimos nosotros de niños. Disfrutar de los sentidos y la imaginación nos pueden llevar a los lugares más maravillosos, y que mejor que hacerlo junto a nuestros pequeños.

“Un fabulata juega con fábulas cuentos y latas”.
“Un fabulata se arriesga, investiga y siempre toma su jugo”.
“Un fabulata se divierte a menos que se aburra, entonces no se divierte".

El elenco está conformado por Patricia Barreto (María Belén), Cesar Garcia (Percy), Manuel Gold (Hubert), Jely Reátegui (Clora) y Rodrigo Zalles (Sr. F)


CCPUCP – Av. Camino Real 1075 San Isidro, del 23 de mayo al 05 de julio.
Sábados y Domingos 3:30 p.m. Entradas en Teleticket.

PRECIOS
Pre venta: S/.33.00 adultos, S/.22.00 niños, estudiantes y jubilados
TEMPORADA
Adultos: S/.44.00
Niños, estudiante y jubilados: S/.27.00


martes, 19 de mayo de 2015

Ken Goffman says II


A finales del siglo XII, el espectro de la persecución de las autoridades católicas proyectaba su sombra sobre el movimiento trovadoresco. La Iglesia, de hecho, había lanzado y organizado una campaña contra todo tipo de herejías. La Inquisición española fue en gran parte una respuesta punitiva al hervidero de herejías en que se había convertido la Provenza.

La Iglesia católica declaró la guerra abierta a los templarios en respuesta a la amenaza que representaba la formidable combinación de riqueza, independencia de la autoridad externa, y las proezas militares logradas por aquellos caballeros. La Iglesia también estaba indignada por las alianzas y acuerdos alcanzados por los templarios en el Oriente islámico, donde el grupo había recibido el encargo por parte de las autoridades católicas de mantener la seguridad de los peregrinos cristianos a lo largo de las rutas abiertas durante la primera cruzada.

Al mismo tiempo, la Iglesia inició la persecución de los cátaros por herética revitalización del cristianismo gnóstico, peligrosamente atractivo. Las canciones de los trovadores se habían convertido en una parte del culto cátaro. La evidencia de esa conexión entre los cátaros y los trovadores, sin duda no auguraba nada bueno para éstos.

Las autoridades religiosas empezaron declarando que la poesía misma era pecado. La Iglesia obligó a los caballeros a prestar juramento de que nunca más volverían a escribir versos. La amenaza que para los trovadores representaba el nuevo militarismo católico se refleja en las acciones de Guilhem de Montanhagol, al que puede considerarse un renegado, el Benedict Arnold del movimiento trovadoresco. Montanhagol era un trovador de primera fila, que había compuesto una retahíla contra los monjes católicos, y huyó de la Provenza para refugiarse en la España musulmana cuando empezó a actuar la Inquisición.

Pero al cabo de un tiempo regresó a la Provenza e intentó ablandar a las autoridades católicas declarando que el movimiento trovadoresco había nacido de una visión casta y pura del amor. El movimiento podría haberse corrompido, pero Montanhagol insistía en que podía reformarse -con su ayuda- y volver a alinearse con sus valores originales. En los versos que Montanhagol compuso durante este período encontramos el primer uso de la palabra "castidad" en la poesía trovadoresca.

Sordello y otros que iniciaron la escuela italiana que promovió la interpretación puritana en la poesía trovadoresca eran, de hecho, amigos y discípulos de Montanhagol. Briffault se refiere a la versión esterilizada del concepto trovadoresco de amor como "el bienintencionado fraude de Montanhagol". Ahí comenzó la dispersión católica del legado trovadoresco.

Parece claro que los trovadores fueron un blanco importante que subyacía en las campañas católicas contra cátaros y templarios. Pero al ser un grupo sin organizar, no jerárquico y poco cohesionado, los trovadores no ofrecían un buen blanco para el ataque directo.

Sin embargo, para desmantelar a templarios y cátaros, la Iglesia apuntó a sus patrocinadores y aliados en la nobleza establecida -con frecuencia los que habían saludado la llegada del movimiento trovadoresco-. La Iglesia acusó a muchísimos nobles de crímenes y herejías diversas, confiscó sus propiedades, los encarceló y algunas veces los ejecutó. Esta estrategia logró erradicar al mismo tiempo la amenaza de los trovadores. El derrumbamiento total de esta subcultura bien alimentada que les protegía ocasionó la rápida desaparición del movimiento trovadoresco.

"En Francia", lamenta Briffault, "no se permitió a la poesía trovadoresca caer sin más en el olvido; fue apartada a un lado voluntariamente y sepultada en el abandono más absoluto."  Pero, afirma, "antes de hundirse en el abismo de ese olvido, el arte de los trovadores había dejado su huella en toda las literaturas líricas de Europa".

EL RENACIMIENTO DE LOS TROVADORES

La importancia histórica de la poesía trovadoresca... es quizás mayor que la de cualquier otra escuela que haya tenido influencia en el proceso de desarrollo de nuestras literaturas.

Robert Briffault, The Troubadours

Al margen de todos los demás aspectos de la influencia de su movimiento, el legado compositivo de los trovadores cambió para siempre, y por sí solo, el rostro de la poesía y las canciones del mundo occidental. Durante dos siglos practicaron, avanzaron y refinaron un estilo de versos y melodías que se convirtieron en los cimientos de casi todos los desarrollos posteriores de la música popular y folclórica de Europa y América. El lenguaje trovadoresco es, por ejemplo, el origen de la balada de amor en toda su miríada de formas. 

Para cuando los trovadores mismos habían desaparecido, su lenguaje había sido ya recogido y lo desarrollaban los minnesinger de Alemania y los trouvéres del norte de Francia. La música popular de las islas británicas quedó revolucionada por las formas y sensibilidades de los trovadores, que había llevado allí desde la Provenza Leonor de Aquitania -la gran campeona real de la cultura trovadoresca- a su llegada a Inglaterra para ejercer de reina. A través de ese y otros caminos, se extendió la influencia de los trovadores haciéndose un sitio en la matriz subyacente a música y poesías occidentales.

Después de la desaparición de los trovadores originales, Italia se convirtió en un nexo crucial para la conservación y extensión de su arte. Briffault explica: "Italia fue la heredera del legado trovadoresco, y se convirtió, de hecho, en ejecutora de ese legado." Por ejemplo, la deuda de la obra del Dante con la poesía trovadoresca es inmensa. Dante dijo de Arnaut Daniel: "En la poesía amorosa... los supera a todos." Genereaciones enteras de escritores y poetas fueron, a su vez, influidas por el corpus de Dante.

El movimiento de los trovadores proporcionó un arquetipo clave para un amplio arco de contraculturas y contraculturales del siglo XX. Vachel Lindsay -un poeta-artista visionario norteamericano muy influyente que vagabundeó por el país "a pie y sin un céntimo" para difundir su profecía de una inminente revolución contracultural- se llamaba a sí mismo "trovador" y hacía de ese trovador la imagen central para describir su misión. Y Ezra Poun -a menudo entronizado como el poeta más grande en lengua inglesa ddel siglo XX- escribió volúmenes enteros analizando y rindiendo tributo a la herencia poética de los trovadores.

(...)

Lo que quizás resulta más llamativo en cuanto a la profundidad y amplitud del impacto de los trovadores en la historia es el volumen del propio movimiento. No estaba formado por más de unos cuatrocientos individuos repartidos por un área geográfica relativamente pequeña a lo largo de dos siglos. Al igual que aquellos pocos socráticos originarios, de los pocos más de doce iniciadores del cristianismo, de los quizá cien miembros de la Generación Perdida, y de otras contraculturas que estudiamos en este libro, los trovadores fueron realmente un grupo muy pequeño. Y esto es buena prueba de que, en realidad, un puñado de individuos puede cambiar el curso de la historia, especialmente si toman su energía de la audaz expresión de uno mismo, de la voluntad de innovar y de ese saberse libre de las convenciones sociales que son características de la contracultura.

KEN GOFFMAN

sábado, 16 de mayo de 2015

H R 3 0 0 1


Una persona que no ha conseguido resolver determinadas tareas que la vida le planteaba para que aprendiera, que apartó a un lado y reprimió en lugar de purificar, que culpó a su prójimo en lugar de reconocerse, se aferra también a causa de su déficit de energía a lo ´´compensatorio´´ que la vida terrenal ofrece en forma de placeres y estímulos. El contenido de su vida consiste entre otras cosas en la ingestión de delicias culinarias (sin ni siquiera detenerse a pensar si ello pudiera dañar su salud), o a la adicción a la bebida que le sirve de forma aún más evidente para reprimir y evadirse -sólo le importa el efecto. 
La gula y el alcoholismo son programas masivos de deseos y de la vida terrenal causados x fracasos, complejos de inferioridad, echar la culpa a otras personas y x otros motivos más. Estos programas de adicciones pueden ser un gran potencial de analogías, es decir, aspectos pecaminosos en el alma que marcan al ser humano. Ese ser si tiene amistades o cercanías con ese tipo de personas es porque se asemejan en sus aspectos pecaminosos, en sus analogías y en su adicción. (Legado de Vida Universal)◙ El tándem MONTOYA, integrado x: Cécilia Bonnet y Hugo Rattoray. Ambos provienen de Nice/Francia, al sur del país. Ellos ahora han fundado su base en París y allí arman su factoría sónica: tracks épicos e intimistas en vena electric folk e indie pop edulcorado con voces etéreas. Ellos han catapultado su neo single esplendoroso: ´´We Are on the Hill´´, el mismo a ser incluído en su primer EP. MONTOYA establece en esta esfera sublunar su disco auto-producido. Este acto integrado además x Tom Shemesh,en guitarras y Félix Delacroix (también en TEAM GHOST) en la batería, anteriormente habían canalizado un anterior track: ´´Carry Ocean´´ x lo que esta es otra gran oportunidad para nadar sobre claras aguas dulces y estelares del indie pop. Conéctense a este track que subyuga y a escalar la montaña. El plus que atrapa titula: ´´Maxime Martin´´◙



JOHN AND THE VOLTA es un acto que resultó laureado dentro del concurso InRocks saga 2013. Su base es París y para sus íntimos son JATV. Ellos vuelven a la escena discográfica con un clip extremadamente radical y electrónico a como nos tenían acostumbrados. El track en mención es: ´´White Noise´´ -satélite en el cual creció  una neo faceta musical de JATV, dejando un poco atrás las melodías dream pop x un minimalismo frenético. El clip está firmado x el capo  Brendan Bennett, un artista escocés que pone en escena una variedad de coreografías gráficas y magnéticas. El 26 de junio se presentan en Café de la Danse en París y es para no perdérselos. ¡Esquizofrénico!◙




PRIMAVERA SOUND 2015/BARCELONA cumple sus primeros 15 años y se viste de largo. La otra versión en Porto vino después. Este mega evento que cobija a actos de la escena underground que se precien tiene su fecha de inauguración el 27 de mayo y concluye el 30, con fiesta y djs alborotados x la zona interna y zona aledaña (gratis!!!), para este año tienen un cartel extraordinariamente alucinante y muchos de mis favoritos están allí -aunque hubiese amado que estuviesen también: MY BLOODY VALENTINE y SLOWDIVE, como en ediciones anteriores. En fecha avanzada la fiesta continúa en Barcelona con el Festival SÓNAR que es tan altamente recomendable como  PRIMAVERA SOUND. Todos los años la entidad obsequia entradas on line para seguidores del under de todo el mundo. Lo más resaltante es que puedes caminar dentro de todo el recinto sin ningún tipo de empujones ni apretamientos. La comida está también a la orden de los diferentes paladares de todo el orbe y como cada año tengo las respectivas invitaciones para el suculento menú sónico. Eso sí, si quieres estar en el backstage tienes que abonar -obligadamente- una cantidad específica◙



Lineup Sónar Barcelona 2015 from Sónar on Vimeo.

Nen@s y nenes si aún no han ingresado a ese universo galaxial denominado: THE AMAZING, vamos ya es tiempo de que lo hagan. Ellos acaban de lanzar su o.v.i en álbum ´´Picture You´´ para Partisan Records de Nueva York, el esférico te lleva a armar un rompecabezas aéreo-dimensional, laberintos en espiral con indicaciones para que te ubiques en tu esfera perfecta de audición sistemática. El art -pop saca sus antenas aquí y te lleva a un viaje de postales auditivas hipnóticas, ultra atmosféricas y misteriosas a la vez. En los 60´s y 70´s los grupos en vena psicodélica y progresiva dejaron su huella en la Italia de esas épocas. En los 2000´s en Francia continúan desarrollándose ese tipo de bandas -y en parte de Norteamérica también. Es un virus macrosónico. Por lo mismo THE AMAZING tiene también su dosis psicodélica en ciertos tracks de su autoria. La placa inicia el paseo con ´´Broken´´, captura inmediata y a la escucha ahora de ´´Picture You´´ que es toda una epopeya onírica en armonías y que fácilmente puede lindar con una suite inesperada: parte cantada, parte instrumental -este pieza de mercurio, probablemente te recuerde a los cabeza de radio/RADIOHEAD! Este esférico en álbum es todo un mosaico de luminiscencias y harta sónica vintage. La voz de Christoffer Gunrup enmarca bien las melodías. Los coros femeninos te trasfieren a Shangri-la, ¡la tierra del nunca jamás! Otro tema destacable es ´´Safe Island´´y también: ´´Fryshusfunk´´, pero como no mencionar esa otra gema opus: ´´Tell When You Can´t Leave´´. Imperdible la vocalización soft spoken de este acto sueco◙




¡Circula ya DOSIS en su edición reciente con entrevistas, datos, arte urbano, columnas y más! Entrevista a CHRISTIAN GALARRETA que ha estado presentándose en los últimos meses x lares lejanos y extremos. Publicación gratis que se distribuye x la gran urbe. Si desean colocar sus avisos -que no son gratis- pueden dirigirse a: galaxica3001@yahoo.es




La psicodelia vive dentro de HIGH ANGLE SHOT, integrado x Mathieu, Seymour y Florent, un acto multifacético. Ellos siempre dentro de la onda electro a menudo pop y psicodelia vintage. Componen temas que podrían ser incluídos en bandas sonoras de películas pero esta vez han grabado una remezcla para ´´Babar´´ de PART COMPANY y está sublimizado x la instrumentación que ellos saben manejar. Su primer EP de título epónimo circula desde el 15 de mayo◙




El neo clip de SUNROM titula ´´Stellar Waves´´, un viaje cósmico y transdimensional sin acido lisérgico. La ex mitad del dúo EQUATEUR, se llama SUNROM y logran la arquitectura de baladas cósmicas que probablemente sirvan para zonas chill-out dentro de los lounges de los hoteles 5 estrellas. Universo onírico para evocar y que permite viajar mentalmente x las pléyades. Su EP ´´Stranger´´ disponible ya está.



El clip ´´Délice´´ del dúo SAHARA es toda una eclosión de besos que ha sido mezclada con animación de diseños sobrepuestos y de parejas reales alrededor del mundo entero y en una especie de efectos supranaturales. Un track que te introduce en un piscina indie-pop de agua de rosas y con poesía frenética. Un clip que podría definirse visualmente como amorosamente tuy@/o. Un clip extremadamente provocador que logrará en ti las ganas de besar a alguien... empieza con tu alma. ¡TE LO AGRADECERÁ
INFINÍTAMENTE! Esta columna está dedicada a MARIO COLLADO BARRANTES, entrañable amigo que partió a otra dimensión el 5 de mayo pasado. Muchas edidiones de 2001... hicimos juntos. STOP!◙


 

domingo, 10 de mayo de 2015

Memoria Ultradimensional

 

 
La invención  alquímica sonora  continuaba prístina en la nueva tierra
de cromo.
Los exploradores rutilaban   con la frenética labor  en el azaroso
compendio existencial.
Y hoy,  los decibelios terminan por enajenar  sutilmente al oyente en
una lobotomía metafórica.
 
¡Cómo no sumergirse y aparecer en  las aguas del Leteo! ¡ Cómo no 
levitar   sobre el universo onírico y visitar  parajes inusitados!
¡¿Por qué  temer  lo desconocido y caer en la futilidad del
antropocentrismo decadente!?
 
Pues solo quedaba hurgar en la locura para remediar el estrepitoso
declive de la especie.
 
Miradas póstumas direccionan el espacio del arte vivo.
La luz que atraviesa mis parpados.
Amar resultaba insuficiente.
Ya que los sentimientos que no se expresan, difícilmente se olvidan.
 
 
ARTURO BREÑA. 

miércoles, 6 de mayo de 2015

La Prensa Como Amante (a propósito de Aldo Mariátegui en la Escuela de Periodismo de la ULima)

                                          Aldo Mariátegui dictando "cátedra" a los alumnos de la
                                                    Escuela de Periodismo de la de Lima ayer.

(Publicado en el semanario "Hildebrandt en sus trece" el 6 de marzo de 2015)

Por César Hildebrandt

Escribir una columna cada semana. Como si todas las semanas ocurrieran cosas importantes.

Como si la prensa se ocupara de las cosas importantes. Como si fuéramos capaces de distinguir tan fácilmente qué es lo importante.

Lo importante, en todo caso, jamás será abordado por la prensa. Y lo importante podría ser esto: el sistema impuesto por el capitalismo depredador es tóxico, el mundo está gobernado por una federación de buitres, la religión del dinero nos lleva al abismo, la felicidad del consumo es como la que produce la heroína inyectada a la vena, la naturaleza humana es una constante inmutable y universal.

Lo peor de la prensa peruana e internacional es el pacto que ha hecho con el statu quo.

Los imperios caen, las eras se derrumban, las hegemonías cambian. Cayó Esparta, cayó Egipto, cayó Roma, cayó China. Caerá este reino global de la necedad tecnológica y del suicidio ambiental. Pero no caerá por la prensa, su gran aliada. Caerá cuando el miedo y las rabias se junten y cuando las trampas del propio sistema abran sus fauces y se traguen a todos los tragables. Y la primera trampa se abrirá cuando la finitud de los recursos, exacerbada por la sobreexplotación, se haga sentir en crisis y escasez. La segunda trampa será la del clima. La tercera tendrá que ser la de la legitimidad y eso sucederá cuando la gente -recuperada la lucidez- se pregunte: ¿Con qué derecho nos gobierna esta banda, nos explotan estos bribones, nos esquilman estos piratas, nos embrutecen estos mercaderes, nos envilecen estos mediadores, nos llevan a la guerra estos asesinos, nos culpan estos hipócritas? Y la respuesta es previsible: ¡Con ningún derecho!




Será el momento en que la prensa, extasiada hasta entonces por lo insignificante, tenga que hacerse algunas preguntas. La primera de las cuales debería ser esta: "¿Por qué no les dije a mis lectores o auditores o televidentes que esto era insostenible?". Me atrevo a esbozar una respuesta: ¡Por el dinero! La prensa, para la mayoría de la gente, es un gran negocio envuelto en oropel. Miren a Gustavo Mohme Seminario, aquel gerente de "La República" que iba a visitar a Montesinos y que intentaba poner, ante el escándalo de su padre, franjas de avisos en la primera página del diario. Muerto el padre, Mohme Semirario usó de sus relaciones con el entonces presidente Toledo para asustar a los Miró Quesada y hacerse, sin aportar dinero alguno, con un tercio de las acciones de América Televisión. Hoy es un hombre rico y es presidente de la SIP y da discursos sobre la responsabilidad social de la prensa. Todo un caso.

Vendrá de todos modos una ola mundial de desencanto. No sé cuánto demore, pero vendrá. Tendrán que pasar algunas Merkel, varios Humala truchos, una sucesión de Netanyahu, pero vendrá. Porque no es posible que el 1% de la población acapare el 50% del PBI mundial. No es posible que la desigualdad se agigante y que los ríos se llenen de relaves y que sembremos para que las neveras de Europa o Estados Unidos se llenen de frutos fuera de estación mientras aquí tenemos, todavía y de acuerdo a las avaras cifras oficiales, siete millones de pobres y otros cinco que están en la frontera.

La prensa, en general, es la amante promiscua del establecimiento. Pero finge virtudes y sermonea. Y da risa.

MÁS INFO @
HILDEBRANDT EN SUS TRECE

martes, 5 de mayo de 2015

Reseña: VARIOS - Ejercicios de Desolación Artificial III (Aloardí, 2007)

 
(Publicado originalmente en la Revista Freak Out! de Lima, Perú)

¿Fue Luigi Russolo un soñador o más bien se quedó corto en sus alocadas elucubraciones? Pues a tenor de lo escuchado en la última rodaja musical editada por el sello limeño Aloardí uno podría tranquilamente afirmar que los otrora avezados sueños del italiano han sido ya largamente superados.

Este tercer capítulo de los “Ejercicios de Desolación Artificial” –una serie que comenzó allá por el 2004- nos presenta a 5 avanzados francotiradores latinoamericanos que sirviéndose de procesos estocásticos –modelos que pretenden imitar a la Naturaleza- han creado sus piezas metamusicales casi sin participar en el intento: los nuevos mundos que hoy en día nos ofrecen los algoritmos digitales, los distintos tipos de síntesis sonora además de los programas especializados –Super Collider, Pure Data, etc- permiten, si los compositores lo desean, crear un entorno virtual que se comporte de forma seudo-aleatoria, procese distintos códigos casi por sí solo y  de esta manera origine realidades sonoras irrepetibles. La pieza resultante no será pues dos veces igual.

De entre los creadores reclutados para estos ejercicios quizás el más pretencioso sea el argentino Santiago Peresón (a.k.a. Yaco) y su compositor artificial Oveja Eléctrica, el cual para Yaco es ya “independiente de todo control o influencia humana”, afirmación que resulta bastante polémica sobre todo porque, como nos manifiesta el peruano Christian Galarreta –quien también aporta una pieza harto ruidosa en este CD- “lo aleatorio real se da sólo en la Naturaleza pues una vez que intervienen en el proceso las matemáticas esta ilusión es imposible”.

El disco en sí es muy recomendable y está cargado de un aliento vanguardista nada complaciente. Todos los invitados –Sergio Luque y Rogelio Sosa de México y el colombiano Juan Reyes del CCRMA (Centro de Estudios en Acústica y Música por Computador) de la Universidad de Stanford- harán que te deleites con las nebulosas de hiel y miel que vía sus lúdicas sonoridades brotarán en tu cabeza. ¡Alucinante! (miembros@aloardi.net)

                                            

                                                               Wilder Gonzales Agreda.

viernes, 1 de mayo de 2015

H R 3 0 0 1



De las 4 eras que comprende el planeta Tierra: Era de Oro, Era de Plata, Era de Cobre y Era de Hierro, estamos viviendo precisamente dentro de las últimas de las mencionadas, la misma que ya está cercana a fenecer para dar inicio a la Era de Oro. El ciclo planetario comprende 25,968 años y cada raza con sus 7 sub-razas dura esa cantidad de tiempo. Si estamos viviendo en la Era de Hierro entonces que no te sorprenda el porqué la humanidad vive en un  estado bélico y de problemas mentales continuos. Nuestras joyas deberían ser pensamientos nobles y puros, movimientos suaves, armoniosos, pues tal como es tu interior, así es tu exterior. Una vestimenta limpia actúa de manera positiva desde fuera hacia adentro. Lo opuesto logra lo contrario. Colores y formas pueden atraer pensamientos inferiores pero también pueden hacer desaparecer pensamientos negativos, pesimistas. Lo que es luminoso, puro, limpio y de tonos claros, actúa de manera positiva sobre el mundo de pensamientos del hombre. Todo ser puro creado x el Eterno es hermoso y resplandece x sí mismo, desde dentro hacia afuera y así también cada ser espiritual. Hay que saber escoger nuestro entorno en todo lo posible. Fuerzas contrarias a la Ley divina activas causan una descomposición una contracción al sistema nervioso. (Legado de Vida Universal). El haber estado en conferencias tan importantes en las últimas semanas, adquiriendo conocimiento pero sobre todo sabiduría de gran nivel sobre el hombre y de parte de doctores como BRUCE LIPTON, LOUISE HAYES, BRAD CALLAHAN, DAVID PERLMUTTER, ALESSIO FASANO y NATASHA CAMPBELL-McBRIDE ...entre otros, han logrado en mí conocer mucho más y entender a este mundo y a quienes lo habitan. Esa información la comparto siempre◙ La música puede también ser luminosa u oscura. Puede iluminar tu mente cómo que la puede traer abajo. James  B. Stringer tomó el nombre BROOD MA de un personaje de la novela ´´Perdido Street Station´´ de CHINA MIÉVILLE. Un clásico de ficción que pinta una zona urbana y extraña, una civilización que se ha venido moldeando y adaptando orgánicamente. En los más recientes años Stringer ha estado trabajando en su sello digital on line  y trabajando además en colectivos o de lo que sea realmente. Quantum Native ha sido ideado junto a AWE IX y ha entregado su primera grabación como YEARNING KRU. El par se conoció en La Escuela de Arte de Londres a mediados de los 2000´s, en donde ellos, de cierta forma, se tornaron decepcionados x el arte y el mundo. Ellos también se volcaron a la música, especialmente dentro del poder del noise y grime.
El estilo grime hizo que el estilo garage pareciera peligroso.
Uno va de la luminosidad al realismo. Fue creado de una forma funcional tan inmediatamente a su expresión y ha sido ese mismo ruido ´´Monaco´´, incluído en el álbum ´´Populous´´ de BROOD MA, para Quantum Native.Toda una joya sónica en bruto◙


Brood Ma - "Monaco" from The Wire Magazine on Vimeo.

PETIT FANTOME es el nombre escénico de Pierre Loustaunau, tras sus participaciones en los grupos: FRANCOIS AND THE ATLAS MOUNTAINS y CRANE ANGELS, en el que él apareció en 2011 bajo ese seudónimo y con un primer EP titulado ´´Yallah´´. En 2013 publicó gratuitamente el mix-tape ´´Stave´´, el mismo que fue muy bien acogido x la prensa musical. A fines de 2013 difunde también gratuitamente vía internet sus grabaciones inéditas. La música de PF ha sido considerada siempre como parte de una remozada vuelta de la chanson francesa y al lado de otros artistas como FAUVE y LA FEMME. Su carrera musical continúa de forma ascendente, aprécialo aquí◙

 

BEST COAST, acto que ama elaborar estupendas canciones que capturan al que más, proviene de Los Angeles y está activo desde 2010. El dúo que comanda esta nave: Bethany Consentino y Boob Bruno en los escenarios se hacen acompañar x una variedad de bateristas y según sea la ocasión.
Una de ellas es Ali Koehler, ex integrante de VIVIAN GIRLS, acto que tanto me encantó presentar x las ondas radiales. Su placa ´´California Nights´´ incluye este opus sónico: ´´Heaven Sent´´. Sus liricas observan el mundo cotidiano y sus traumas dentro de su estilo power pop y otras esencias. La voz de Bethany es la que mueve montañas aquí◙




KIM GORDON, quien cada vez luce más parecida a IGGY POP, ex integrante de SONIC YOUTH como también actual integrante de BODY/HEAD ya tiene proyectada para la venta su autobiagrafía a fines de mayo y x la editora Le Mot et Le Reste. Ella fue la iniciadora de la saga Riot Grrrl!. Entre las páginas del libro leo que debutó a mediados de los 80´s con el grupo CKM y es cuando se encuentra con Thurston Moore y Lee Ranaldo y forma SONIC YOUTH. Su placa ´´Goo´´los lanza dentro de la escena underground y a un gran público identificado. Más adelante integra CICCONE YOUTH y también HARRY CREWS con LYDIA LUNCH, luego FREE KITTEN con Julia Cafridz de PUSSY GALORE. Produjo además ´´Pretty in the Inside´´ de HOLE...y ahora junto a Bill Nace comanda BODY/HEAD y su o.vi en álbum titula ´´Coming Apart´´◙




Clément Daquin, conocido en los escenarios europeos como ALB, es un acto francés electro -pop proveniente de Reims y graba para Rise Recordings. Se inició como tal en 2006 y el resto es ya historia.
Leo cada vez más sobre sus performances en las revistas francesas que recibo cada semana, mes...ALB ha compartido grabar en estudio con YUKSEK y ha trabajado con BEWITCHED HANDS, THE SHOES, BRODINSKY y MONSIEUR MONSIEUR. Clément ha sido además integrante de THE INVADERS. Su esférico titula ´´Come Out It´s Beautiful´´, el mismo que consigna el satélite: ´´The Road´´◙


ALB - THE ROAD ( Official Music Video ) from Julien Lassort on Vimeo.

Michael Franzino integrante de A LOT LIKE BIRDS ha anunciado ya su neo satélite  titulado ´´Alone´´. ´´Somewhere in the Sierras´´ LP sale a la venta el 22 de junio. Su galaxia va de lo experimental a sonidos minimalistas y maximalistas conjugando varias sagas estelares de antaño con propulsión hacia el eterno futuro. ¡Tienes que ir conociendo su trabajo ya!◙

 

En astrología Saturno está asociado con disciplina, desaparición física y a enfrentarse con los miedos. Saturno al igual que otros planetas sigue su curso advirtiendo de que si actúas bien todo te irá súper bien.´´Born Under Saturn´´ es la neo odisea sónica de DJANGO DJANGO. Temas en vena baggy como ´´Giant´´ tanto que ´´Found You´´, se acerca demasiado a unos THE STONE ROSES. X otro lado ´´Pause Repeat´´ te lleva al indie house de los ´90´s y con virus infeccioso de unos HOT CHIP. El track ´´Shot Down´´es un dark electronic wave y probablemente un neo clásico para la escena de los 2000´s. Este acto había ya dado mucho de que hablar en su previo álbum y este año no decepciona para nada◙

 

Para el 4 de mayo circulará x el planeta ´´Danger In The Club´´, neo álbum de PALMA VIOLETS para el sello Rough Trade. El tema "Sweet Violets" te puede llevar a la máquina del tiempo año 1951, época de la cantante DINAH SHORE. Escuchando todo el disco ubico también cierta esencia de unos THE LIBERTINES, pero también la galaxia giratoria en espiral de Doherty y específicamente en la pieza ´´The Jacket Song´´.
Lo mejor de todo es que este acto no ha parado de experimentar haciendo este álbum y gozando su juventud, apoyado x ese DIY (do it yourself). La placa ha sido producida x John Leckie◙



En el vídeo etéreo ´´Jack And The Giant ´´ x A LOVE LIKE PI, Kim Pimmel, videasta, ha visualizado la historia de la infancia de cerca y utilizando pinturas líquidas de una forma tan alucinante y espontánea que atrae la vista continua, sin aburrir. Hermosura y dulzura con una gran luminosidad que podría cegar tus oidos. En otra serie de vídeos abstractos que me atraen mucho en los tiempos recientes está WATERBALLET. El artista establecido en Amsterdam, Kamiel Rongen, se ha dedicado a trabajar lo abstracto con la música ambient, a lo que él denomina : audiovisual landscapes. Aprecien todas estas maravillas dentro del universo del nunca jamás◙Agradecimientos a Zafiro Enterprise x las invitaciones a todos sus shows en los más recientes años. STOP!


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