sábado, 29 de agosto de 2015

Contracultura Y Malas Vibraciones


A principio de los años treinta, cuando estaba terminando Finnegans Wake, el exceso en la bebida, los probelmas con su hija esquizofrénica Lucia y, sin duda, la tensión de ser famoso sin ser rico, habían cobrado su tributo a Joyce. Su personalidad, siempre exigente, se hizo belicosa, y empezó a perder amigos y partidarios. También, por esa misma época, el buen espíritu del propio ambiente parisino hacía ya tiempo que iba dejando paso a lo que en la década de 1970 se llamarían "malas vibraciones". París era entonces muy como el Haight-Ashbury de esa época de los setenta (y al parecer de siempre), con muchos bohemios sin ningún talento y muy malas maneras que seguían la moda ensuciando las calles. La fuerte decadencia alimentada con opio y asociada a un mundo de fiestas en torno a los escritores de vanguardia norteamericanos expatriados y a los editores Harry y Caresse Crosby (los Keith Richards-Anita Pallenberg de aquel tiempo) había dejado sentir su influencia un par de años antes. Gertrude Stein transmitió con eficacia la sensación del momento con su poética frase "antes que las flores de la amistad mustien la mustia amistad"

Finalmente, hasta la alianza Joyce-Beach se quebró cuando Joyce tuvo claro que los editores importantes de Inglaterra y los Estados Unidos clamaban por publicar Ulises, y no estaban dispuestos a ofrecer compensaciones financieras a los dos, el autor y la editora original. El bardo irlandés presionó a Beach para que cediese sus derechos de edición a fin de que él pudiera hacer negocio. Sus ansias por conseguir que una compañía poderosa estuviera detrás de Ulises eran comprensibles. No era sólo que el libro continuara prohibido en Norteamérica, también lo estaba pirateando un editor golfo de Nueva York. Sólo una editorial importante tendría los medios para entablar las batallas legales necesarias para sacar a Ulises de la clandestinidad y darle una distribución masiva que cubriese la demanda existente. Beach se sintió profundamente herida por lo que le pareció una falta de lealtad de Joyce. Joyce, por su parte, diio por hecho que Beach ya había tenido unos buenos beneficios con las once ediciones que llevaba publicadas. Y Beach nunca le dijo que a lo largo de aquellos años le había pagado a él más de lo que sumaban los beneficios del libro. Beach y Joyce siguieron con una cordialidad aparente, pero la áspera realidad del mundo literario establecido había dañado para siempre su amistad. En palabras inmortales de los Brains, "El dinero lo cambia todo".

(...)

La disensión y los golpes a traición caracterizan con frecuencia el final de una época. En su popular Autobiografía de Alice B. Toklas, publicada en 1933, Gertrude Stein se declaraba a sí misma la más grande escritora de su tiempo, y retrataba a todos sus antiguos amigos como unos niños petulantes y unos egoístas equivocados. Esto provocó una carta pública de denuncia que que se publicó en la primera página del diario parisino The Post. Estaba firmada por Tristan Zara, Georges Braque y Henri Matisee, entre otros. Incluso París era una fiesta de Hemingway, publicado en 1964, fue atacado por otros participantes del ambiente de París todavía vivos a causa de su retrato negativo que hacía de algunos camaradas de la bohemia aunque para los estándares de hoy, sus descripciones resulten muy suaves. 

Dejando a un lado todos los lamentos y habladurías a posteriori, las contraculturas deben ser efímeras, porque si n se enquistan como nuevos conformismos. Pero tanto los estilos como los logros de la vanguardia de París continúan reflejados -pero confiemos en que no seguidos ciegamente- en los ambientes artísticos de hoy en todo el mundo... Y naturalmente, hay algunos escritores y artistas que continúan bebiendo en exceso, que toman drogas, llevan vidas sexualmente libertinas, llevan boina o se mueren por el queso camembert. ¿Esto es muestra de falta de originalidad o se trata meramente de una expresión de apetitos naturales que, una vez han sido identificados y se ha accedido a ellos, nunca debieran suprimrise? Usted elige.

KEN GOFFMAN

viernes, 28 de agosto de 2015

¡ALTIPLANO este Domingo en PERÚ METAMÚSICA!

Este Domingo igniciamos con entrevistas en el programa preferido de lxs más coloristas e inquietxs #PERÚMETAMÚSICA. Tendremos en cabina a Ronald Sánchez factótum del proyecto de folk cósmico ALTIPLANO quien nos alucinará con sus sonidos y +


Domingo 30 de Agosto - 10 p.m. vía Radio Comas Pagina Oficial
Konéktate || Tune in 

Nick Zedd - Manifiesto del Cine de la Transgresión (Nueva York, 1984)


Nosotros, que hemos violado las leyes, órdenes y tareas de la vanguardia; i.e.: aburrir, tranquilizar y ofuscar mediante un proceso casual dictaminado por la conveniencia práctica, nos declaramos culpables de estos cargos. Renunciamos abiertamente y rechazamos la snobería académica afianzada que irguió un monumento a la pereza conocida como el estructuralismo y que procedió a encerrar bajo llave a aquellos cienastas que poseían la visión para ver a través de toda esta farsa.

Nos rehusamos a tomar su acercamiento facilista a la creatividad cinemática; un acercamiento que arruinó a la marginalidad de los sesentas cuando el azote de la escuela de cine se apoderó del control. Legitimando cada una de las manifestaciones idiotas de películas chantas emprendidas por una generación de estudiantes de cine engatusados, los insípidos centros mediáticos de arte y los críticos de cine de geriátrico han ignorado por completo los estimulantes logros de aquellos entre nuestras filas —marginales invisibles tales como Zedd, Kern, Turner, Klemann, DeLanda, Eros y Mare, y DirectArt Ltda.—, una nueva generación de cineastas que se atreven a liberarse de la sofocante camisa de fuerza de la teoría del cine en un ataque directo contra todos los sistemas de valores conocidos por el hombre.



Proponemos que todas las escuelas de cine sean voladas en pedazos, y que las películas aburridas no se vuelvan a hacer. Proponemos quel sentido del humor es un elemento esencial descartado por los esquivos académicos y es más, que cualquier película que no resulte chocante no amerita ser vista. Todos los valores deben ser desafiados. Nada es sagrado. Todo debe ser cuestionado y rexaminado para liberar nuestras mentes de la fe de la tradición. El crecimiento intelectual exige que se corran riesgos y que ocurran cambios en la alineación política, sexual y estética, sin importar quién lo reproche. Proponemos ir más allá de todos los límites establecidos o prescritos por el gusto, la moralidad, o cualquier otro sistema de valores que constriñe a la mente de los hombres. Pasamos más allá y vamos allende las lindes de los milímetros, las pantallas y los proyectores, hacia un estado de cine expandido.

Violamos el mandamiento y la ley de que debemos aburrir hasta la muerte a la audiencia en rituales de circunlocución y proponemos romper todos los tabús de nuestra era pecando en la medida de lo posible. Habrá sangre, vergüenza, dolor y éxtasis, del tipo del que nunca nadie aún se lo ha imaginado. Nadie ha de salir ileso. Dado que no existe la vida después de la muerte, el único infierno es el infierno de las plegarias, la obediencia a las reglas, y degradarse a uno mismo ante figuras autoritarias, el único cielo es el cielo del pecado, siendo rebelde, divirtiéndonos, follando, aprendiendo nuevas cosas y rompiendo tantas reglas como podamos. Este acto de valentía es conocido como transgresión. Proponemos la transformación mediante la transgresión —convertir, transfigurar, y transmutar a un plano superior de existencia para acercarnos así a la libertad en un mundo lleno de esclavos ignorantes.

miércoles, 26 de agosto de 2015

Reseña: SOLAR - Abriendo Caminos (Pyramidal Records, 2006)


Publicado originalmente en la revista "Freak Out" el 2006.

La energizante y activa escena electrónica limeña cuenta entre sus nuevos miembros a dos jóvenes: Tito Vega y Carlos Torres quienes se hacen llamar Solar. “Abriendo Caminos” es el título de su primer disco, publicado por Pyramidal Records, a mediados de este año. El plástico en cuestión es una real sorpresa entre la nueva electrónica que vienen practicando los más inquietos creadores peruanos; quizás la influencia más notoria en sus ensambles sónicos sea la del proyecto del usamericano Jonah Sharp, más conocido como Spacetime Continuum. Y es que es innegable los ecos que en piezas como “Danza Solar” o “Tomando La Ruta” nos remiten al “Alien Dreamtime”, primer álbum del proyecto de Sharp, vocalizado, a la sazón, por el sabio psicodélico Terence McKenna. Además de esta notable influencia sentimos claramente huellas que nos muestran un background lleno de actos de viejo krautrock como Tangerine Dream, Klaus Schulze o los Popol Vuh más volados. Por momentos la cristalina belleza de las melodías de Solar nos hace pensar que no sólo en Europa se ubican los peruanos talentosos sino también en la patria misma.

“Abriendo Caminos” cuenta entre sus músicos invitados a Tito La Rosa (quena, flautas, voz), Hermann Hamann (drum machine y bajo), Eduardo Lecca (bajo) y José Pablo Casals (flauta traversa) quienes junto a Vega y Torres han logrado edificar una obra de arte que va más allá de la simple e inofensiva propuesta “new age” –“Contempla”- y nos transmite cierta sensación de enigma, misterio y hermosos sueños alienígenas que jamás podrás hallar en aquella otra música, la comercial se entiende. Los temas incluidos en este, su primer disco, provienen de jammings que han sido cortados y pasados por los fades de tal manera que puedas disfrutar a manera de confidencia lo que, seguramente, Tito y Carlos nos ofrecerán en un futuro cercano; a saber, sus guitarras y teclados herederos de la magia post rockera que, ellos nos lo confirman, está viva y coloreando nuestros actuales momentos. 



Quizá el único pero que puedas objetar al debut de Solar sea el tímido desenlace de algunas de sus piezas – “Tomando La Ruta”, “Sueños Líquidos”- sin embargo es evidente que la emoción por entregarnos y compartir su obra ha hecho que esta dupla regale al ávido público peruano momentos remarcables como “Paisaje Lunar” o los 2 últimos temas del CD, “Señales” y “Contacto”. McKenna: ¡descansa y vuela contento en tu hiper-espacio que aquí mantienen vivo tu mensaje e ideales los nuevos shamanes peruanos! (Contactos: pyramidalrecords@yahoo.com, www.mentalworks.bravehost.com)


           Wilder Gonzales Agreda.

martes, 25 de agosto de 2015

Reseña: TRIAC - Triac (Apolo Records, 2009)


Originalmente publicado el 2009 en el e-mag Especial 35 (Chile).

Triac es el nombre del nuevo ensamble de experimentación ruidista conformado por Gabriel Castillo, Omar Córdova y Rolando Apolo quienes no sólo acaban de producir este disco sino también un DVD que registra sus conciertos en la ciudad de Huancayo.

Es por demás reconfortante comprobar cómo el virus de la transgresión sonora se ha instalado ya con fuerza en Perú. Con todo lo que ese hecho significa(rá). El disco que nos ocupa en esta ocasión es el registro de una larga sesión llevada a cabo en Enero de este año en el distrito del Rímac. Sesión en la que se emplearon un sinnúmero de armas sónicas como: generadores de tono, osciladores análogo-digitales, multi efectos, micrófonos electromagnéticos, micrófonos de contacto, estática y un largo etcétera.

“En cuatro paredes está el mar, el grito, cuatro paredes abriendo senderos horizontes resonantes” nos dice Gabriel Castillo en la presentación de este álbum. Y es cierto. Lo que escuchamos es no sólo un claro reflejo del caos y la enajenación que la sociedad y/o la urbe puede provocar en las almas más sensibles - ¿recuerdas “El Grito” de Edvard Munch?- sino que además puede significar el paroxismo de la libertad individual: acá no vemos ningún parámetro que guíe o constriña de alguna manera la música o las intenciones que se nos presentan. Esto es libertad total. Todo está permitido, todo vale. Andy Warhol luce conservador y viejo al lado de este ejercicio de voluntad de poder parido desde el cerebro y el corazón, o lo que sea que constituya el organismo de Apolo, Castillo y Córdova.

Mención aparte para la sobresaliente masterización y mezcla realizada por Rolando Apolo, un trabajo que nos permite prácticamente visualizar cada segundo de sonido electroluminoso, cada grieta que generan sus instrumentos en el continuo espacio-tiempo.

La vanguardia peruana está ya más que encaminada. Tú, querido lector, no cometas el error de perderte en tiempo real las hazañas metamusicales de estos próceres de la transgresión, investigación y exploración sonora peruviana. (Contactos: rolando.apolo@yahoo.es , aloardi_net@yahoo.com , karonte45@hotmail.com)

Wilder Gonzales Agreda.

lunes, 24 de agosto de 2015

Visiones etéreas desde Brasil con SINESTESIA LETÁRGICA


Nos escriben desde Brasil la encantadora nova dupla de ambient shoegaze y space rock SINESTESIA LETÁRGICA. El proyecto lo conforman Low Rhahn (Voz y guitarra) y Nefelibata (Voz y sintetizador). El 11 de Agosto han publicado su primer single cuya cara A, "Letargia", es un delicado bálsamo para los más perdidos/idos de esta tonta geomtería/sistemita: acordes folk, voces etéreas, detalles sónicos. Un breve pero exquisito manjar para el alma.

La cara B, "Letargia II", parece ser una versión instrumental de la primera pieza. El ánimo minimalista psicodélico e hipnótico se siente aquí con mayor intensidad. Full feedback y sintes. Junto con el proyecto argentino Superficial, cuyo sonido volado los emparenta con los Sinestesia, son de lo más hermoso y proyectado que surge desde Sudamérica por estos días. 

Como diría un viejo amigo, "el hombre es un mendigo cuando reflexiona y un dios cuando sueña". El futuro ya está aquí Sinestesia Letárgica. ¡Gracias por ser!

domingo, 23 de agosto de 2015

H R 3 0 0 1


A los seres puros se les ha dado la posibilidad, a través de la comunicación cósmica, de entrar en comunicación con todas las fuerzas puras del universo, también con el SER puro en las diferentes formas materiales o en el alma, ya que todo está contenido en todo. Cada forma de vida pura es la Ley eterna comprimida, la cual es herencia espiritual,el infinito. Dado que cada ser espiritual es la Ley eterna comprimida y el ser lleva en sí al mismo tiempo todo el infinito, como herencia, también
es absolutamente libre en sus movimientos en el infinito. No está atado a ningún lugar. Al ser puro le están abiertos todos los caminos, a todos los astros, a todos los planos del cielo, pues él es la  Ley comprimida en la Ley eterna fluente. Libros para entender la Sabiduría Divina y el porqué de todas las cosas, en más de 60 libros  de Editorial Vida Universal disponibles para su venta en Librería Chang de Arenales 1001 en Santa Beatriz◙ TAME IMPALA retorna desde su bóveda espacial de energía dinámica con su primer satélite sónico y clip:´´Let It Happen´´ -extraído de su neo y brillante o.v.i en álbum ´´Currents´´. A estas alturas del año el clip,fácilmente será seleccionado como uno de los mejores clips del año 2015. Alucinante y bien estructurado a la vez, es literalmente fantástico y ultra destacable x donde lo veas◙



El sello Ghost Box regresa hacia el futuro o de repente hacia el pasado inmediato con una compilación celebrando su décimo aniversario.´´In a Moment...Ghost Box´´ es una colección de temas sobresalientes con el sello de los actos que hicieron historia desde que pertenecieron a este label, desde Julian House y Jim Jupp hasta lo que vino después. La antología incluye ´´Farmer´s Angle´´x THE BELBURY POLY desde su porimer EP que el sello lanzó en 2004. Incluye , además, tracks de THE FOCUS GROUP, bajo el comando de Julian y también de THE ADVISORY CIRCLE, PIE CORNER AUDIO  y otros menos conocidos como ROJ, HINTERMASS y SOUNDCARRIERS. Otro tema  destacado es ´´Almost There´´ de JOHN FOXX y la colaboración de THE BELBURY CIRCLE. Infaltable la música del clásico Protohauntological, ´´The Séance At Hobs Lane´´ x DREW MULHOLLAND de su laboratorio de Arte de Mount Vernon, grabado originalmente en 2001 y reeditado en 2007. En ´´The Séance´´ figuran contribuciones de John Balance de COIL, como de Adrian Utley de PORTISHEAD y de Barry 7 de Add N to (X). Simon Reynolds pone su toque de notas textuales y reviews. Venta fijada para el 9 de octubre próximo◙




El cineasta William Davenport ha hecho 2 documentales acerca de una generación de músicos y artistas quienes aparecieron dentro de la saga del punk durante los 80´s. Uno de ellos titula:´´The New Punks´´ y documenta la progresión del estilo noise y los sonidos industriales.
Incluye además conversaciones con mucho de los que hicieron esa historia: GX JUPITER LARSON de THE HATERS, Sue Ann Hartrey de AUDIO LETER, Jim Sauter y Donald Dietrich de BORBETOMAGUS, Mark Hosler de NEGATIVLAND y los otros integrantes. Además, Beth Custer de CLUB FOOT ORCHESTRA y más. En el otro documental, ´´The Great American Cassette Masters´´, se enfoca el DIY (Do It Yourself) y la cultura de la música de los 80´s con contribuciones de Das de BIG CITY ORCHESTRA, Zan Hoffman y Don Campau de THE LIVING ARCHIVE OF UNDERGROUND MUSIC, Debbe Jaffe de CAUSE AND EFFECT y MASTER SLAVE RELATIONSHIP, Joel Haertling de ARCHITECS OFFICE, entre otros. Los 2 documentales han sido inspirados x la revista UNSOUND (1983-1987). Las series son acerca de la longevidad del proceso creativo tanto como acerca de la forma en que todos estos creadores iniciaron el camino para las siguientes generaciones y todo ello antes de internet. Así, dieron vida a revistas under, fanzines, volantes, ediciones artesanales en k-ssette y portadas de discos no convencionales. Habrá una tercera parte que está siendo ya editada, ciertamente es la parte final y titula´´Memories Of Music´´◙

 


KEN HOLLINGS tendrá editado un k-ssette para el sello The Tapeworm. El opus titula ´´Works For Magnetic Tape´´ e incluye 3 textos leidos x KEN, dos de los cuales  han sido compuestos x Mark Pilkington y Graham Massey de 808 STATE. El texto inicial es ´There Be Something Wrong With Sally´´, el cual HOLLINGS adaptó de un texto publicado x Mit Press en 2014. El segundo track ´´Ideas Are One Thing And What Happens As Another´´, editado y mezclado x Massey . Tanto KEN HOLLINGS como Massey, ambos fueron integrantes de 808 STATE y de BITING TONGUES. Otro título es ´´When´´, original de JOHN CAGE y la pieza misma fue comisionada como parte de una performance celebrando los 100 años de JOHN CAGE en 2012. Finaliza ´´Parasitic Infestation´´y es una grabación de KH leyendo el ensayo que contribuyó en ´´The Art of Worms´´, un libro acerca del arte de las portadas de discos del sello Tapeworm. Disponible desde octubre próximo◙

KEN HOLLINGS EN TAPEWORM Y THE WIRE

 


CON-MITHOLOGY 2015 es un festival dedicado a CONRAD SCHNITZLER, el músico alemán. Este año el evento se realiza x diferentes escenarios de Nueva York, durante todo este mes de agosto. Programado x Ken Montgomery, co-fundador de Generator Sound Art, este fest rinde homenaje a la vida y al trabajo del integrante fundador de TANGERINE DREAM y de KLUSTER, quien falleció en 2011. Las performances incluyen a Montgomery tocando ´´Rot´´ de SCHNITZLER, en múltiple k-ssette decks◙


Conrad Schnitzler takes a walk... from Wolfgang Seidel on Vimeo.


FKA TWIGS retorna con un magnífico proyecto audiovisual a su estilo y titula ´´M3LL155X´´, léase Melissa. Dentro de esta neo zona de expresión de geometría variable en donde se aglomeran estilos: electro, soul, hip-hop y delirios egóticos. La londinense ha logrado todo ello gracias a su carisma y destreza para la danza. El EP titula igual que el clip de 16 minutos que van a apreciar, el mismo devela toda una historia que ya sabemos tiene todas esas esencias de una YOKO ONO y BJORK◙STOP!

 

viernes, 21 de agosto de 2015

MACHINO de México presenta "Cuervos EP"


Hay un bajoneo que es profundo y atmosférico en el nuevo EP de MACHINO para Static Discos. Aquí no se trata del impulso techno al que nos ha acostumbrado MACHINO en la mayoría de su obra musical, esta vez se trata de una exploración hacia unos ritmos más lentos pero conservando esa intensidad musical que le ha ganado adeptos en México y otras partes del mundo. 

La gestación de este nuevo EP, según Ramón Daniels, es una búsqueda de respuestas en el más allá. "Voy a sonar muy intenso, este EP es inspirado en la vida después de la muerte si es que existe algo, mi primo se murió muy joven y se quedaron muchas preguntas sin contestar y momentos sin compartir", explica el productor fronterizo que transita la otra vida entre Tijuana y San Diego.

Un par de tracks de Cuervos son un esfuerzo colaborativo entre MachinoAl-B y Luis Sutil. El EP también se acompaña de un par de remixes por parte de Siete Catorce y Kampion.


Machino – “Cuervos EP” (STA076)
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VERONIKA MENDOZA 03 MILAGROS LEIVA



"A mí sí me preocupa que algunos se espanten con algunos problemas con conflictos sociales en Venezuela, y no digan absolutamente nada cuando tenemos muertos y heridos aquí, en nuestro territorio nacional. Primero tenemos que ver lo que pasa en casa". 

Verónika Mendoza

DISQUS

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