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IGNITION ADVENTURE

:. . SUPERSPACE RECORDS - TRANSGRESIONES SÓNICAS, MINIMALISMO Y VISIONES

WIL LIVE

viernes, 16 de agosto de 2019

H R 3 0 0 1


Mientras en el planeta se escenifica El Último Acto previo a la Nueva Tierra, limpiándose esta de siglos de suciedad y eleva su purificación (a lo que los medios denominan Cambio Climático), el ser humano se esmera en investigar todo lo que aún le es desconocido. Quiere captar lo externo y olvida el punto central, la vida, el Espíritu que mantiene todas las cosas y que lo mueve todo. Ignora que cada continente tiene su campo magnético especial, que de acuerdo con sus metales allí acumulados, minerales y riquezas del subsuelo, emite vibraciones que son transmitidas x las corrientes magnéticas a TODA LA TIERRA y a todo lo que vive en ella, a los hombres, animales, plantas y piedras. Del mismo modo como el hombre se comporta con el planeta Tierra, así retorna a él, el eco que envía la Tierra misma. El obstáculo más grande para conseguir un equilibrio ecológico del medio ambiente es la visión materialista del mundo que define al individuo como una máquina bioquímica operando en un universo sin Dios y sin alma◙ SOPHIA TV emite los programas de Vida Universal a los 5 continentes y en Perú, vía Cable Sur. A Nazca x Canal 68, Marcona y Villa El Salvador x el Canal 98. Multiplicidad de alcances para tu evolución espiritual para estos tempos de cambio del planeta Tierra◙ Una conversación interna entre el optimismo y pesimismo es lo que muestra el más reciente clip de BJÖRK titulado Losss. La cantante se presenta x estos días en México vía su puesta Cornucopia◙






El universo indie continúa expandiéndose con sus átomos estelares en una inmensidad celeste y única x siempre jamás, tanto o superando su saga inicial. Escena mayor de los planetas que algunos simulan ignorar, sin éxito. La escena indie está x todos lados y a través de las órbitas de todas las lunas principales, con actitud, astronomía aplicada y propulsión espacial. Necesitamos varias columnas diarias para divulgarla y aquí vamos◙La dupla WHITNEY, integrada x Max Kakacek, Smith Westerns y Julien Ehrlich de la fama UNKNOWN MORTAL ORCHESTRA, promueve su actual single Used To Be Lonely, cuyo respectivo clip muestra el lago Michigan como el Music Box Theatre. Su placa en álbum Forever va a circular desde el 30 de Agosto en parte del planeta◙





IGNITION ADVENTURE tienda especializada en Ropa para deportes de aventua y climas extremos, ofrece gran variedad de prendas en las más alucinantes marcas como Lowe Alpine, Mammut, Quechua, The North Face, Arcteryx, Teva, Rei Coopy Mountain Hard Wear, entre otras.Ubícala en C.C Cachina Fashion de Psje. 7 Tda. 554. Visita su página web: http://www.ignitionadventure.com◙




Los còdigos de la consciencia contraen las canciones de nuestra propia libertad y ello lo sabe bien el sexteto THE HOLD STEADY, combo que promociona su placa Thashing Thru The Passion y tras 5 años de ausencia. Incluye una serie de singles editados, además de neo piezas que lo compilan y es como una celebración a sus 16 años de existencia, con Craig Finn a la cabeza. Soberbios temas entre la utopía y la distopía. Destacan además los solos de Tad Kubler y Franz Nicolay con sus fulgurantes impulsos binarios◙





BEAK, acto monitoreado x Geoff Barrow de PORTISHEAD, junto a Billy Fuller y a Will Young, han reunido unos tracks para su EP Life Goes On, placa que destila experimental psychedelia, krautrock y hasta lo-fi. We Can Go está enmarcado dentro del estilo de guitarra de Kurt Cobain, mientras que Minus Pillow atraviesa el intermitente universo de KRAFTWERK. Al final, un mosaico de temas que no se diluyen en la evanescencia◙






Tenemos que celebrar que no toda la música está absorvida o succionada x un vórtice de banalidad, es la escena indie la que prodiga todo ese manantial sónico◙






POND, combo de Perth, Australia, que gira desde 2008, tiene neo álbum: Tasmania para subyugar a sus feles seguidores mientras promueve su single The Boys Are Killin Me, ya en órbita◙T HE S.L.P., no es otro que Serio Lorenzo Pizzorno, compositor y rostro creativo detrás de KASABIAN, que se deja admirar vía su Nobody Else, tanto o más que FRIENDLY FIRES con Silhouettes de su placa Inflorescent◙SCHOOL OF LANGUAGE hace lo propio con A Beautiful Wall y, el combo post -punk, THE FUTURE HEADS, alisan su neo álbum Powers para el 30 de agosto y mientras gira su satélite Listen, Litle Man◙Annelie Elina, dentro de su estilo soft-side-upbeat divulga Veins y sueña con establecer su propio estilo◙







La escena under tiene en Johnny Borrell a su eterno villano, el pixel de RAZORLIGHT, quien se autodenominó el mejor compositor de su generación en entrevista para Vogue UK, pero también se clasifica como el ente que ha arruinado la escena x su lengua larga, aunque sin ganar a MORRISSEY, creo◙



SCANNER
SAGA DE INESPERADOS COVERS





ELÍXIR MENTAL
SAGA DE LOS 80´S





VIXOR DE MEMORIA
SAGA DE LOS 90´S






POWER POINT
SAGA DE LOS 2000´S





RENATO SHOLS ha sido el locutor invitado en la saga que presentamos x este blog, serie de invitados estelares que han dejado su huella estelar en el espectro de la radio,que se precie◙ En el corazón, en la consciencia espiritual, en la profundidad de nuestra alma, habita lo divino, el logos, la inteligencia -la verdad-. En consecuencia, el intelecto engaña, pero jamás la inteligencia en el alma. Ahí está la verdad, y de ella procede la verdad. Todo lo demás es engaño y apariencia◙STOP!

miércoles, 14 de agosto de 2019

BEN BUDIN INTERVIÚ :. Placer Estereofónico



Benjamín Budin es un músico franco-peruano devoto de la psicodelia oscura de gente como Cabaret Voltaire, Throbbing Gristle y Suicide. A tales atmósferas agrega sus propios colores y filias produciendo como resultado un sonido altamente tóxico, sugerente y electrosóniko. Acaba de publicar en Superspace Records, y en su propio bandcamp, dos contundentes ramalazos de placer estereofónico dedicado a todos los niñxs kemados de este mundo y se encuentra armando ya su próximo álbum en conjunto con el compositor británico Andi Vincent. Con uds Ben Budin desde algún rincón en Edimburgo, UK. 


Qué tal Ben, cuéntanos ¿cómo fueron tus inicios en la música alterna, en Lima quizás o ya en Inglaterra, dirías que hubo algún o algunos grupos que te marcaron indeleblemente y para siempre?

Mis inicios creando música fue muy gradual, empecé tocando la guitarra como muchos adolescentes y escuchando bandas de punk de los 70s, post punk y por supuesto The Velvet Underground. Un álbum que me marcó mucho por alguna razón como adolescente fue Bocanada de Gustavo Cerati, en aquellos tiempos vivía en Argentina en un pueblito muy marginal pero con buena gente. Luego en mis 20s empecé a adentrarme en sonidos más esotéricos: Serge Gainsbourgh, Sun Ra, Alice Coltrane, Krautrock, indian ragas, Aphex Twin, hip hop, noise, DUB, Brian Eno, Nico (solo), Crystal Castles, Miles Davis, Kevin Martín, Throbbing Gristle, David Bowie, Suicide, Vangelis, Spacemen 3, la lista es infinita.También en mis 20s empecé a formar bandas acá en el Reino Unido de alguna manera siendo parte de la nueva ola del principio de la década 2000s de neopsicodelia, post punk etc...

¿Cómo es la escena en Edimburgo la ciudad en la que radicas? ¿Alguna publicación virtual o física especializada, qué grupos has visto allí? 

Hay una noción fantástica en Latinoamérica que la gente en Europa es más sofisticada e intelectualmente superior. No es siempre el caso. Unas de las razones por las que empecé a hacer música en primer lugar es hacer música que quería escuchar y no se estaba haciendo. Hay una escena en Edimburgo, lamentablemente con el 90 % no tengo una conexión musical. Sin embargo, hay ciertos individuos que me veo en ellos como Hostel Freaks, Gigantic Leaves en Edimburgo. Tengo más conexión con Glasgow musicalmente.

¿Desde cuándo tienes este proyecto y cuáles son tus expectativas para con él si es que existe algo así?

No sé, supongo que empecé a hacer música electrónica como solista y adentrarme en el arte de la producción seriamente desde hace 9 años. Expectativas las tengo en la calidad y el esfuerzo que pongo en cada track y mi arte. Supongo que música es algo subjetivo y si a la gente le gusta lo que hago bienvenido sea. Créeme hay mucho amor, ojo en los detalles, sangre, cerebro y sudor en los sonidos que pongo.







¿Cuál es tu equipamiento, sintes, pedales, software? ¿Cómo abordas el proceso de composición? 

Básicamente tengo un estudio en mi departamento con mucho hardware, micrófonos, sintes, drum machines, samplers y otros recursos (16 años de equipamiento acumulado y mucho dinero gastado), la lista es grande. No tengo problemas en usar herramientas digitales, pero suelo utilizar más análogo 60% a 70% el resto es digital pero no siempre es el caso, la verdad no tengo reglas. Todo son juguetes/cacharros y no me hace más creativo que nadie. Usos ciertos plug ins para manipular sonido como glitch machine, soundtoys y un VST que recomiendo es IZOOTOPE IRIS2 (utiliza síntesis espectral solo replicable en el mundo digital). El proceso de composición es muy natural si tienen el conocimiento para hacerlo. 

¿Siendo un latino en Europa cómo ves el fenómeno del resurgimiento de la derecha y los fachas por allá? ¿Te has visto afectado por ello? Hemos visto noticias que incluso relacionan a grupos como Death In June asociados a esas realidades.

Hay racismo directo e indirecto y negando el hecho no estaría haciendo ningún servicio social (tengo descendencia afrolatina de parte de mi madre). Es el mundo post 2008 la gente pone su frustración en ciertas ideas. La ignorancia es algo universal (los tienes de todos los colores, de derecha, de izquierda, religiones y todas las naciones). Y por Death in June Douglas Pearce creo que tiene una obsesión en el mito de Yukio Mishima y el morbo del simbolismo asociado con el nazismo, ocultismo, pero a través de su existencia ha soportado muchas causas de derecha creo que es una persona compleja.

¿Qué grupos estás escuchando últimamente y/o te gustaría recomendar a los lectores del blog?

Estoy escuchando muchas playlists en youtube (cuando estoy de vago) en particular Witchhouse,  goth electro de los 80s de Europa del este, minimal techno, música tradicional latino americana, árabe, DUB, Sun Ra, etc.  No se, artistas “semi nuevos” que recomiendo Kevin Martin (lleva 30 años haciendo música), Vandal (un artista de soundcloud), Hype Williams, Crystal Castles, Sophie, John Carperter, Death Grips, Yves Tumor, XIU XIU, Container, Travis Scott y Flying Lotus. Alguno de los grupos mencionados habrá cruzado al mainstream y son populares, pero no les quita credibilidad. 

Además de la música ¿qué otras expresiones concitan tu interés?

Consumo media y cultura popular como cualquier individuo (me gusta chatarra como me gustan cosas más intelectuales) como: cinema, literatura, arte, filosofía, sociología, historia, comedia. Tener una buena dieta de información y arte creo que eso te ayuda a ser buen compositor o cantautor. He indagado en poesía y letras y no me ha ido mal. En mis bandas anteriores he escrito muchas de las canciones y he publicado una que otra cosa poesía. Viajar, alcohol, artes marciales mixtas. 

¿Cuáles son tus próximos proyectos? ¿Retornarás quizás a Perú en algún momento?

Próximo proyecto álbum nuevo con un sonido diferente. Y luego tengo una colaboración con Andi Vincent que ha producido música para films y BBC. Y volver a Perú sí en algún momento, mi madre vive allí pero mi vida está acá en el Reino Unido por lo menos por este año y mitad del otro. A lo mejor me mudo a Europa a Berlín o Barcelona después del famoso Brexit.



martes, 13 de agosto de 2019

Rephlex Records: Recordando el sello de Aphex Twin y Grant Wilson-Claridge



La historia detrás del sello con sede en el Reino Unido que dio forma a la cultura de la música electrónica.


Fuente: OrbMag

Braindance no es solo un término acuñado por Rephlex Records, sino que también es una prueba de que Rephlex dio forma a la cultura de las personas involucradas en la escena musical de los 90, cuyas huellas también se pueden ver en la música electrónica actual. Fundada en Cornwall, Reino Unido, por Richard D. James (Aphex Twin) y Grant Wilson-Claridge en 1991, Rephlex lanzó música profundamente arraigada en los adorados sonidos del techno de Chicago y Detroit.

La historia es la siguiente. En 1989, Grant Wilson-Claridge comenzó a pinchar en un club llamado Bowgie en Cornwall. En diferentes semanas Wilson-Claridge y Richard D. James (Aphex Twin) estuvieron tocando. Cuando estos dos se encontraron, Wilson-Claridge se dio cuenta de que Aphex estaba tocando sus propias cintas. Intrigado por su música, Wilson-Claridge sugirió que impriman algunos discos. El sello se fundó con la idea de hacer la música que Wilson-Claridge y sus amigos querían escuchar; un género de música que era casi imposible de encontrar durante esos tiempos en Cornwall. Más tarde, mientras el sello ganaba más reconocimiento, se mudaron a Londres en 1992.

Para ellos Braindance, para otros se hizo conocido como IDM, Rephlex era como un centro de producción musical colectiva abierto para aquellos apasionados por producir, escuchar y compartir buena música. Además de Aphex Twin y sus múltiples alias, Rephlex incluyó una línea distintiva de artistas como Squarepusher, Cylob, Drexciya, DMX Krew, µ-Ziq, Leo Anibaldi y Aleksi Perälä, con este último es con quien Grant Wilson-Claridge dirige su nuevo sello Colundi , una cooperación que resultó en la creación de numerosos lanzamientos utilizando la escala musical personalizada de Wilson-Claridge y Perälä.

Rephlex se encuentra entre los pocos sellos discográficos que pueden afirmar que realmente ayudó a los nuevos artistas a encontrar su lugar en la industria a través de su sentido de comunidad, caridad y compasión. El sello discográfico tenía una dinámica peculiar y excéntrica que atrajo a fanáticos y seguidores durante muchos años. Rephlex cerró sus puertas en 2014 debido a una diferencia de opinión y motivos financieros, entre otros, que habían estado preocupando a la gerencia durante los años previos a su cierre. Sin embargo, durante el tiempo que estuvo allí, Rephlex contribuyó al crecimiento del IDM y la música electrónica, cuyo legado continúa hasta la fecha.



lunes, 12 de agosto de 2019

UNA CONVERSACIÓN CON ANTHONY MANNING :. Ideando el Futuro



En 1993 Aphex Twin se daba a conocer con el Selected Ambient Works, Autechre daba a luz su debut Incunnabula y el compilado Artificial Intelligence de Warp estaba inaugurando un sonido conocido luego como IDM y tekno inteligente. Pero la historia tiene sus más retorcidos y alucinados dones guardados bajo siete llaves. Me pasó antes al conocer a Francis Bacon y "La Nueva Atlántida" y en estos días ha acontecido otra vez. Siempre hay aventajados ajenos al rumor mass mediático y accesibles solo a aquellos que van por más hasta el fondo. Esos que descubres y dices "¡mierda, esto es increíble, qué pasada de vueltas!". Anthony Manning es uno de esos próceres y así lo prueba el trabajo que desde 1993 estuvo realizando a la manera experimentos metamusicales, los mismos que sus pares tardarían algunos años en atisbar. Las florituras glitch de sus portentosos "Elastic Variations" (1994), "Islets in Pink Polypropylene" (1994) y "Chromiun Nebulae" (1997) prefiguran con escaso rubor los paisajes que gente como Autechre atraparían hacia el fin del milenio en discos como Confield (2001) o EP7 (1999). Y ni qué decir de las aventuras de Mille Plateaux, Gescom y los personajes del sello Mego. Se adelantó a todos. 

En palabras de Andrew Nosnitsky para Pitchfork: "Antes de que el IDM se convirtiera en una nación de cosplayers de Aphex y Autechre, el género estaba menos definido por la estética que por una ideología compartida. Aquí hubo un eje vagamente conectado de chicos post-rave, unidos por poco más que una voluntad compartida de subvertir las herramientas de sus ídolos tecno y crear sonidos que no se habían imaginado previamente.

Ningún registro de la época encarna mejor este espíritu de encontrar una máquina y enloquecerla que Islets in Pink Polypropilene, el debut de otro mundo del productor británico Anthony Manning. Construido completamente en un Roland R-8, una robusta caja de ritmos digital que luego se celebró por su realismo, Islets es una ráfaga de patadas y charles multitrack meticulosamente elaborada, convertida en burbujas y silenciadores irreconocibles. Para Manning, era como si el ritmo y la melodía nunca hubieran sido elementos distintos para empezar, y su fusión de los dos sentó un precedente temprano para el abuso del procesamiento de señales digitales que llegaría a definir IDM a principios de siglo."

Gracias por todo prócer Manning. Gracias tierra del mañana...




¿Qué recuerdas de tus inicios en la música electrónica y alternativa? Cuéntanos sobre los finales de los 80 y principios de los 90 en Cornwall, donde estudiaste Arte.

Cornwall es un lugar salvaje, especialmente durante el invierno. Vivíamos en un pequeño pueblo de pescadores en la costa norte, muy expuestos a las tormentas que azotaban el Atlántico. De pie en los acantilados, siendo golpeado por los vientos, mirando el agua hirviendo aplastar las rocas de abajo, obtienes la sensación de existir en el borde frágil. 

Era un mundo completamente nuevo, extraño y emocionante. Fue un momento mágico, una experiencia muy liberadora. No había internet, ni teléfonos móviles. Simplemente estabas tú, tus amigos y la crudeza. 

Mis amigos que hice ahí me presentaron los elementos más subterráneos de la escena de baile, al principio no lo entendí. Con el tiempo, después de pasar muchas noches deambulando por fiestas improvisadas, negociando espacios deformados por máquinas de humo y luces ultravioletas, y de pie frente a altavoces monstruosamente ruidosos, llegué a apreciar los méritos.

El momento clave fue cuando me di cuenta de que estaba generando una lista mental de pistas favoritas. Había algo en la calidad de los sonidos que se usaban, la escasez y la eficiencia de las estructuras, y la producción, que era muy interesante.

Fueron estas experiencias las que desencadenaron la idea de hacer música, y comencé a dibujar formas en un pequeño cuaderno. Nada parecido a la notación musical, solo formas abstractas que ayudaron a mapear los pensamientos relacionados con la interconexión de las cosas. Con el tiempo, estos se volvieron más precisos y lineales, y culminaron en una serie de pergaminos de varios metros de longitud.





Recientemente descubrí su álbum "Islets in Pink Polypropylene" de 1994. Realmente suena como nada más en esos días. Averigüé en tus sitios web que hiciste mucha experimentación para doblar el sintetizador a fin de obtener ese sonido post glitch particular. ¿Puedes describir esos días de estudio, experimentación y testeo de nuevos sonidos?

No hubo mucha experimentación en cuanto a los sonidos, ya que están basados ​​en muestras en el Roland R8, por lo que no son muy editables más allá del tono, la duración, etc. Hubo un par de efectos simples aplicados en el estudio de Irdial durante la masterización, pero eso fue todo respecto a manipulación del sonido. Lo que consumía todo el tiempo era la creación, edición y reelaboración de las piezas. 

En ese momento (1993), mi principal prioridad era transferir de alguna manera las ideas que tenía en mi cabeza a algún tipo de forma musical. No tenía conocimiento de los instrumentos que se utilizan para producir música electrónica. En aquel entonces, no conocía a nadie con una computadora, y 'google' no se inventaría por varios años. No podría simplemente pulsar una consulta en una pantalla y recibir una respuesta milisegundos más tarde. Tenías que conocer a personas que conocían a personas que sabían cosas.

Fue por casualidad que me crucé con el R8. Estaba buscando un teclado, pero no pude encontrar nada adecuado (no había 'ebay'). Se vendía de segunda mano en una tienda de guitarras, la única pieza de kit electrónico que tenían.

Tuve un poco de jugueteo con él, principalmente como cortesía al tipo rocker que me lo mostró. Sin ninguna razón en particular, mientras tocaba uno de los dieciséis pads con uno de los dedos en mi mano derecha, moví el fader Pitch con mi izquierda. De repente, el instrumento de 'percusión' sonó un poco extraño, adquirió un sabor interesante. Probé algunos sonidos más de stock, llevándolos a sus extremos. Un reflector de 500 megavatios se activó en mi cerebro. El trato estaba hecho.

Esa pequeña caja gris sin pretensiones cambió todo. Podría ser 'tocado', podría crear formas sobre la marcha, bocetos que no estuvieran limitados por la destreza del teclado. Los dibujos precisos y rígidamente controlados que había hecho en los pergaminos fueron trasladados en favor de este nuevo enfoque inmediatamente satisfactorio.

"Elastic Variations" fue el resultado de los primeros meses de energía maníaca que se vertió en la caja.

Además de los efectos de estudio, no hubo edición ni reelaboración, simplemente se grabaron tal como aparecieron.

"The Islets in Pink Propylene" tenían bases similares, pero requirieron varios meses más de trabajo muy minucioso para editarlas. 

¿Cómo recibieron tus descubrimientos la prensa musical y los melómanos?

Hubo varias críticas favorables en ese momento, pero la mayoría de las piezas se encontraron con un silencio desconcertado. 

¿Cómo era un concierto de Anthony Manning? ¿Alguna anécdota que te gustaría compartir con nosotros?

Tengo más dedos en una mano que la cantidad de veces que he 'tocado' en vivo. No era algo que me interesara mucho hacer, y no disfruté particularmente las pocas veces que lo hice.

Hay una razón muy simple para eso. Pasé mucho tiempo trabajando en las pocas piezas que lancé, trabajando hasta el punto de considerar que no podía mejorarlas. Más allá de ajustar algunos ecualizadores o efectos, no había mucho que pudiera hacer para improvisar con ellos en un entorno 'en vivo', por lo que mi rendimiento se redujo a presionar play y pretender hacer algo. Encontré que esto era una pérdida de tiempo y, lo que es más importante, me sentí como si de alguna manera estuviera 'engañando'.

Cuando toqué Islets en el ICA en Londres, construimos un marco circular cubierto de tela para escondernos detrás, de modo que nadie pudiera ver que después de golpear play me senté girando mis pulgares hasta que llegó el momento de cambiar las tarjetas ROM y presionar play para el siguiente.

En Arhus, Dinamarca, me agaché debajo del escritorio durante la interpretación de Liquid Quartz. Por las mismas piezas, en algún lugar de Manchester, tuve que sentarme en un escritorio frente a docenas de personas mirando una pantalla, con una mano en el MC505 sin mover nada. Peor aún, el otro tipo que había sido programado no se presentó y, por lo tanto, para ampliar mi set, reproduje un CD de Concision, cambiando el orden de reproducción de las pistas para alguna variación. Un miembro de la audiencia caminó detrás de mí para ver la magia técnica que se estaba empleando. No tengo idea de lo que pensó al ver una instancia de Media Player y nada más dispuesta en el centro de la pantalla.

¿Qué hay del sello Irdial? ¿Cuál era la filosofía u objetivo de Irdial? ¿Sigue vivo?

El objetivo de Irdial, tal como era, era hacer lo que quisieran, sin tener absolutamente en cuenta si lo que lanzaron era vendible. Se negaron a complacer, a disculparse, a arrodillarse, simplemente no dieron una mi% ^da. Si les gustó algo, lo sacaron. No importaba si se había masterizado en cassette (en 'Storm' de Sync), no importaba si se había creado en un kit 'poco cool' (R8), importaba lo más mínimo si no cabía en una caja de marketing.

Su distribuidor me puso en contacto con ellos en un momento en que estaba pensando en lanzar mis piezas en mi propio sello. Fui a mi biblioteca local y encontré una copia impresa de la 'biblia' de la industria de la música, un registro de estudios, ingenieros, plantas de prensado, distribuidores, etc. (sin google). Llamé a todos los distribuidores. La sola mención de 'música electrónica' fue suficiente para que la mayoría colgara resoplando. De los pocos restantes a los que envié cintas, la mayoría no respondieron mis llamadas.

Irdial me llamó después de haber escuchado "Elastic Variations". Charlamos, lo entendieron, tuvimos algunos buenos momentos posteriores. Todos deberían fomentar su 'Irdial' interno. ¿Quiénes son esos 'otros' para decirte lo que es aceptable? No importan

¿Cuál crees que será el futuro de la música electrónika? En los años 90, todo se sentían lleno de posibilidades y transgresiones, un espíritu que parece perdido en la escena global alternativa actual.

¿Quién sabe? Sé que Internet, y la tecnología musical actualmente disponible, es un nivelador maravillosamente liberador. Los obstáculos para aquellos interesados ​​en llegar a una audiencia son mucho más pequeños y menos numerosos que nunca.

Es muy probable que en este momento haya muchas personas tocando sus propias cosas produciendo lo que, para sus oídos, es lo mejor.

¿Alguna vez ganarán dinero? Las probabilidades son excepcionalmente largas. ¿Eso importa? No debería. 

Mi opinión es que los años relativamente recientes de Gran Negocio Musical han distorsionado las expectativas de la gente. Veo ese período como un poco loco, uno que creó la falsa idea de que cualquiera puede alcanzar el súper estrellato, con el toque de suerte. 

Creo que el mundo de infinitas posibilidades y transgresiones será la nueva norma. Volveremos a un mundo donde habitan pequeñas áreas de influencia. Quizás su nicho resonará más allá, en algún momento, pero si no es así, no importa, siempre y cuando lo que esté haciendo resuene dentro de ti. Todo lo demás suena hueco. 

Menciona tus 10 mejores álbumes de la vida, los que te rompieron la mente de una manera inolvidable.

Para cada uno de los siguientes, se podría decir que hubo una Vida Antes y una Vida Después de escucharlos por primera vez, por varias razones. Sin ningún orden en particular, excepto que Bach siempre ocuparía la primera posición.

Glenn Gould, The Goldberg Variations, JS Bach, 1981 recording
Led Zeppelin II 
Tomita – The Bermuda Triangle
Prince - Purple Rain
Fripp & Eno - No Pussyfooting
Shankar – Who’s to Know
Biréli Lagrène – Gypsy Project
The Beatles - Sgt Peppers
Radiohead – OK Computer
Polygon Window - Surfing on Sine Waves




Dijiste que querías hacer una música techno bailable, pero el resultado fueron tus álbumes de los 90: Islets in Pink Polypropylene, Chromiun Nebulae, Concision. Estoy seguro de que nos diste música para que nuestras neuronas se muevan y bailen libremente. ¿Qué hay de las drogas? ¿Lo usaste mucho? ¿Cuál fue tu favorita si es así? ¿Tiene algo que ver con el robo de su setting después del álbum Concision? 

Ja, gracias! La vida universitaria abrió todo tipo de caminos para la experimentación, y el LSD proporcionó algunos momentos favoritos, pero mi nivel de consumo nunca fue tan bueno. Aunque disfruté fumando cannabis durante algunos años después, dejé de hacerlo cuando comencé a hacer música, porque descubrí que lo enturbiaba todo y me llevaba a la depresión cuando los suministros se agotaban. The islets solo fueron posibles habiendo consumido mucho café fuerte para mantener la concentración. La perdida del estudio fue solo un caso de mala suerte.  

¿Qué hace Anthony Manning en la vida real / convencional del capitalismo tardío?

Depende del día. Fui programador hasta hace muy poco, me he retirado de eso en gran medida, pero tengo un proyecto personal que estoy tratando de terminar. Podría ver la luz del día pronto.

¿Qué hay de tus proyectos nuevos y / o futuros?

Es posible que finalmente pueda comenzar a escribir música nuevamente pronto. Estoy en el proceso de armar un espacio, y he recolectado varios instrumentos en los últimos años que estoy ansioso por probar. Probablemente será bastante diferente a cualquiera de las otras piezas, basado en experimentos con instrumentos acústicos grabados y percusión. Es probable que la electrónica solo entre en juego al editar y procesar.

¿Has estado en Perú o Sudamérica quizás?

No lo he hecho, pero la madre de mi esposa nació en Bolivia, por lo que tenemos planes de hacer un viaje en algún momento.

Muchas gracias por la entrevista Anthony. Eres parte de la historia realmente.

Gracias por hacer contacto. Todos lo somos, en nuestras propias formas distintas.






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A CONVERSATION WITH ANTHONY MANNING :. Devising the Future





In 1993 Aphex Twin became known with Selected Ambient Works, Autechre gave birth to its Incunnabula debut and Warp's Artificial Intelligence compilation was inaugurating a sound later known as IDM and intelligent tekno. But history has its most twisted and hallucinated gifts kept under seven keys. It happened to me before when meeting Francis Bacon and "The New Atlantis" and these days it has happened again. There are always advantages outside the mass media rumor and accessible only to those who go for more to the bottom. Those that you discover and say "shit, this is amazing, so fucked up!". Anthony Manning is one of those heroes and this is proven by the works he has been doing since 1993 in manner of metamusical experiments, the same as his peers would take a few years to glimpse. The glitch flourishes of his portentous "Elastic Variations" (1994), "Islets in Pink Polypropylene" (1994) and "Chromiun Nebulae" (1997) foreshadow with little blushing the landscapes that people like Autechre would catch towards the end of the millennium in records like Confield (2001) or EP7 (1999). And we can say idem about the adventures of Mille Plateaux, Gescom and the artists of Mego label. He got ahead of everyone.


In the words of Andrew Nosnitsky for Pitchfork: "Before IDM became a nation of Aphex and Autechre cosplayers, the genre was less defined by aesthetics than by a shared ideology. Here was a loosely connected axis of post-rave kids, united by little more than a shared willingness to subvert the tools of their techno idols and create sounds that hadn't previously been imagined.
No record of the era better embodies this find-a-machine-and-freak-it ethos than Islets in Pink Polypropylene, the otherworldly debut by British producer Anthony Manning. Built entirely on a Roland R-8, a chunky digital drum machine then celebrated for its realism, Islets is a meticulously crafted, multitracked flurry of kicks and hi-hats pitch-shifted into unrecognizable bubbles and squelches. For Manning, it was as if rhythm and melody had never been distinct elements to begin with, and his fusion of the two set an early precedent for the digital signal processing abuse that would come to define IDM at the turn of the century." 

Thanks for all hero Manning. Thank you land of tomorrow ...



What do you recall from your beginnings in electronic and alternative muziq? Please tell us about the late 80’s and early 90’s in Cornwall where you studied Art.

Cornwall is a wild place, especially during the winter. We were living in a small fishing village on the north coast, very exposed to the storms raging in off the Atlantic. Standing on the cliffs, being battered by the winds, watching the boiling water smash the rocks below, you gain a sense of existing on the fragile edge. 

It was a whole new, alien, and exciting world. It was a magical time, a very liberating experience. There was no internet, no mobile phones.   There was simply you, your friends, and the rawness.

I was introduced to the more underground elements of the dance scene by friends that I made while there, didn’t get it at first. Over time, following many nights spent wandering around impromptu parties, negotiating spaces warped by smoke machines and UV lights, and standing in front of mostrously loud speakers, I came to appreciate the merits. 

The key moment was when I realised that I was generating a mental list of favourite tracks. There was something about the quality of sounds being used, the sparseness and efficiency of the structures, and the production, that was very engaging. 

It was these experiences that triggered the idea of making music, and I started drawing shapes in a small notebook. Nothing resembling musical notation, just abstract forms that helped to map out thoughts relating to the interconnectedness of things. Over time, these became more precise, and linear, and culminated in a series of scrolls several meters in length.





I recently discovered your album “Islets in Pink Polypropylene” from 1994. It really sounds like nothing else on those days. I red in your websites that you did a lot of experimentation and research to bend the synth in order to obtain that particular post glitch sound. Can you describe those days of studying, experimentations and tasting of new sounds?

There was not much experimentation in terms of the sounds, as they are sample-based on the Roland R8, and so not very editable beyond pitch, duration etc. There were a couple of simple effects applied in Irdial’s studio during the mastering, but that was about it for manipulation of sound. What consumed all of the time was the creation, editing, re-working of the pieces. 

At that point in time (1993), my main priority was to somehow transfer the ideas that were in my head into some sort of musical form. I had no knowledge of the instruments being used to produce electronic music. Back then, I knew no-one with a computer, and ‘google’ would not be invented for several years. You couldn’t just tap a query into a screen and receive a response milliseconds later. You had to know people who knew people who knew things.

It was quite by chance that I happened across the R8. I was looking for a keyboard, but couldn’t find anything suitable (there was no ‘ebay’). It was being sold second hand in a guitar shop, the only piece of electronic kit that they had. 

I had a fiddle around with it, mostly as a courtesy to the rock dude who showed it to me. For no particular reason, as I tapped one of the sixteen pads with one of the fingers on my right hand, I moved the Pitch fader with my left. Suddenly, the ‘percussion’ instrument sounded a little alien, took on an interesting flavour. I tested out a few more of the stock sounds, pitching them to their extremes. A 500 megawatt floodlight triggered in my brain. The deal was done.

That small, grey, unassuming box changed everything. It could be ‘played’, I could create forms on the fly, sketches that were not constrained by keyboard dexterity. The rigidly controlled, precise drawings that I had made on the scrolls were jetisoned in favour of this new, immediately satisfying approach.

Elastic Variations was the result of the first few months manic energy that poured into the box. 

Aside from studio effects, there was no editing, no reworking, they’re simply recorded as they appeared.

The Islets in Pink Propylene pieces had similar foundations, but required several  months further very painstaking work to realise. 
   
How did music press and melomaniacs received your discoveries?

There were several favourable reviews at the time, but mostly the pieces were met with bemused silence.  

How was a concert of Anthony Manning back in the day? Any anecdote you would like to share with us?

I have more fingers on one hand than the number of times I’ve ‘played’ live. It wasn’t something that I was very interested in doing, and I didn’t particularly enjoy the few times that I did. 

There’s a very simple reason for that. I spent a lot of time working on the few pieces that I released, working to the point where I considered that I couldn’t improve them. Beyond tweaking some EQ, or effects, there wasn’t much that I could do to improvise with them in a ‘live’ setting, and so my performance was reduced to pressing play and pretending to do something. I found this to be a waste of time, and, more importantly, I felt as if I was somehow ‘cheating’. 

When I played Islets at the ICA in London we constructed a cloth-covered circular framework to hide behind so that no-one could see that after hitting play I sat twiddling my thumbs until it was time to swap out the ROM cards and hit play for the next one. 

At Arhus, Denmark, I crouched under the desk for the duration of a rendition of Liquid Quartz. For the same pieces, somewhere in Manchester, I had to sit at a desk in front of dozens of people staring at a screen, with one hand on the MC505 not moving anything. Worse, the other guy who had been booked failed to show, and so in order to extend my set I played a CD of Concision, switching the track playing order  for some variation. One member of the audience walked around behind me to check out the technical wizardry being employed. I have no idea what he thought upon seeing an instance of Media Player and nothing else sat in the center of the screen.

What about Irdial label? What was Irdial’s philosophy or goal? Is it still alive?

Irdial’s goal, such as it was, was to do whatever they wanted, with absolutely no consideration for whether what they released was saleable. They refused to pander, to apologise, to kowtow, they simply didn’t give a f%^k. If they liked something, they put it out. It didn’t matter if it had been mastered to cassette (In Sync’s ‘Storm’), it didn’t matter if it had been created on an ‘uncool’ bit of kit (R8), it mattered the absolute least if the music didn’t fit into a marketing box. 

I was put in touch with them by their distributor at a time when I was thinking about releasing my pieces on my own label. I had gone to my local library, and found a printed copy of the music industry’s ‘bible’, a register of studios, engineers, pressing plants, distributors etc (no google). I called every distributor. Just the mention of ‘electronic music’ was enough for the majority to snortingly hang up. Of the remaining few that I sent tapes to, most wouldn’t return my calls.

Irdial called me back after having listened to Elastic Variations. We chatted, they got it, we had some great subsequent moments. Everyone should foster their inner ‘Irdial’. Who are those ‘others’ to tell you what is acceptable ? They don’t matter. 

What do you think the future of electronik music will be? Back in the 90’s all felt full of possibilities and transgressions, an spirit that seems lost in today’s alternative global scene. 

Who knows ? I do know that the internet, and the currently available music tech, is a wonderfully liberating leveller. The obstacles for those interested in reaching an audience are far smaller and less numerous now than they ever were. 

It is highly likely that there will be many people tinkering away at their own thing right now producing what, to their ears, is the best thing ever. 
Will they ever make any money ? The odds are exceptionally long. Does that matter ? It shouldn’t.

My opinion is that the relatively recent years of Big Music Biz have warped peoples’ expectations. I see that period as a bit of a crazy blip, one that set up the false idea that super stardom is attainable by anyone, with just the right sprinkling of luck.

I think that the world of endless possibilities and transgressions will be the new norm. We will revert back to a world of inhabiting small areas of influence. Perhaps your niche will resonate beyond, at some point, but if it doesn’t it doesn’t matter, as long as what you are doing resonates within yourself. Everything else rings hollow.  

Please mention your top 10 albums of the life, the ones that broke your mind in an unforgettable way.

For each of the following, you could say that there was a Life Before, and a Life After hearing them for the first time, for various reasons. In no particular order, except that Bach would always occupy the top position.

Glenn Gould, The Goldberg Variations, JS Bach, 1981 recording
Led Zeppelin II 
Tomita – The Bermuda Triangle
Prince - Purple Rain
Fripp & Eno - No Pussyfooting
Shankar – Who’s to Know
Biréli Lagrène – Gypsy Project
The Beatles - Sgt Peppers
Radiohead – OK Computer
Polygon Window - Surfing on Sine Waves



You said you wanted to make a danceable techno music but the result was your 90’s albums –Islets in Pink Polypropylene, Chromiun Nebulae, Concision- man i m sure you gave us music to our neurons to move and dance free. What about drugs? Did you use it a lot? Which was your favorite if so? Does it have something to do with the stealing of your set up after Concision album?

Ha, thanks! College life opened up all sorts of avenues for experimentation, and LSD provided some favourite moments, but my level of consumption was never that great. Although I did enjoy smoking cannabis for a few years after, I stopped when I started making music, because I found that it muddied everything, and led to depression when supplies ran dry. Islets was only possible having consumed lots of strong coffee in order to sustain the concentration. The studio break in was just a case of bad luck.   

What does Anthony Manning make in real/conventional late capitalism life? 

It depends on the day. I was a programmer up until fairly recently, have largely retired from that but do have a personal project that I’m trying to finish. It might see the light of day soon.

What about your new and/or future projects? 

I may finally be able to start writing music again soon. I’m in the process of putting together a space, and have collected a number of instruments over the past few years that I’m eager to try out. It’ll probably be quite different to any of the other pieces, based around experiments with recorded accoustic instruments and percussion. Electronics will likely only come into play when editing and processing. 

Have you been in Peru or South America perhaps?

I haven’t, but my wife’s mother was born in Bolivia, and so we do have plans to take a trip at some point. 

Thanks a lot for the interview Anthony. You are part of history really.

Thank you for making contact. We all are, in our own distinct ways.


viernes, 9 de agosto de 2019

MÁS ALLÁ DE LAS MOSCAS DEL MERCADO VII :. 6 discos para sublimar



Continúa en da blog la aventura dedicada a irradiar hacia todos los rincones las frootas más rajadas este aburrido planetita: MÁS ALLÁ DE LAS MOSCAS DEL MERCADO. Si estás harto de las estafas y engañabobos de los medios masivos y los seudo alternativos del montón sumérgete en este océano hidropóniko. Una nueva vida te espera.
Checa los otros capítulos de esta serie acá.



LOSCIL - Equivalents 
kranky, 2019

Lo nuevo de Scott Morgan aka loscil es ya su duodécimo álbum en una carrera que se extiende por veinte años hasta inicios de los 00's. "Equivalents" saldrá a la venta el 16 de Agosto vía kranky, una isla más que ideal para sus sonidos de texturas etéreas y claroscuros espirituales.

El álbum toma su título de una serie influyente de fotografías de principios del siglo XX por Alfred Stieglitz, que abstraen las nubes en lienzos miásmicos y pictóricos de humo y juegos de sombras. Es una analogía profundamente apropiada para el proceso musical de Morgan, deshilachando formas y tonos en espejismos de pantalla panorámica de textura opaca y espacio negativo.
El nombre "Equivalents" se refería a la noción de Stieglitz de las fotografías como equivalente a sus "estados mentales filosóficos o emocionales"; lo mismo podría decirse de estos ocho pesados ​​y temblorosos tracks. Cada pieza se desarrolla y evoluciona enigmáticamente, a la deriva en atmósferas con poco oxígeno,  cambiando dramáticamente de bolsas de densidad a vetas disipadas de vapor iluminado por la luna.

"La música de loscil es un soundtrack para ponderar el universo y tu lugar en él". Mágico a más no poder como el mejor aislacionismo de la vida.









EL OTRO INFINITO - Art is Resistance!
Superspace Records, 2019


Alfonso Noriega Retto es el cerebro del proyecto de IDM tenebroso EL OTRO INFINITO. Para los más curiosos es conocida su colaboración en formaciones como Puna y Prados Perfectos. Su música es un oasis en nuestro medio: entre la muchedumbre de bandas que van por un sonido refrito y del montón Alfonso apuesta por la transgresión sonora, por no estancarse y reinventarse. Su sonido tan personal y original habla claro de sus convicciones. Es notorio que El Otro Infinito se ha zambullido -sin miedo, sin dudas- en las profundidades del ambient binario, del IDM y de la electrónica post-rave. De allí en más, Noriega ha apostado todo a complejizar gradualmente las programaciones/secuencias, a trabajar con el máximo detalle posible sus creaciones y la dermis de noise con que las recubre, a coquetear tímidamente con la nocturnidad de un Scorn pero también con melodías de fácil digestión. No obstante Noriega prefiere la penumbra.

Wil/Hákim







JAMES PLOTKIN / MARK SPYBEY - Peripheral Blur
kranky, 1997


Echa un vistazo a los dos caballeros de ojos locos en la esquina de allí: Mark Spybey (sonidos de juguete, voces) y James Plotkin (guitarras, generadores). Al principio podrían ser cualquiera, las apariencias son modestas, pero luego la historia comienza: Download, Zoviet France, Dead Voices on Air, Old Lady Drivers, Flux, Scorn. Pero no es nada como esto, nada como lo que hay aquí. "Peripheral Blur" es una de las colaboraciones más desafiantes del año y está en la etiqueta más consistentemente sorprendente. Kranky es el último lugar donde habría buscado a Plotkin y / o a Spybey, pero tiene sentido. Después de los lanzamientos estelares de Stars of the Lid, Jessica Bailiff y Godspeed You Black Emperor, Kranky es tan buen hogar espiritual como el que sea para nuestros dos protagonistas.

"Peripheral Blur", el producto final, es el trabajo de título más verdadero en el álbum desde "Scream Bloody Gore" de Death. Esta es música discreta en todos los sentidos de la palabra. Como dos amantes que reducen el mundo a un bajo zumbido melodioso mientras se miran a los ojos. Encuentros casuales. Pausas prolongadas.

La canción de apertura "Jute Wheel" es la pieza de música más triste que he escuchado durante todo el año (juro que es un laurel). Comenzando con un patrón de sintetizador simple que se repite y se repite y se construye sobre sí mismo, los drones y las revoluciones mecánicas suenan y desaparecen: la belleza está en la totalidad. Esta canción prácticamente elimina toda la producción ambiental de Brian Eno. “Aluminium As A Medium” es una pieza de música mística que cambia de fase y es camaleónica y requiere auriculares y atención completa. La canción "Peripheral Blur" es solo eso, una secuencia de sonidos justo fuera de tu campo de sonido y visión. El cierre del álbum "Northern Sleight" suena como uno de esos pequeños juguetes Godzilla que camina por sí mismo y escupe fuego al caer en el vacío infinito del espacio exterior.

Lo más impresionante de este álbum es cómo sin problemas / sin sonido Spybey y Plotkin funden sus trabajos de audio. Antes de escuchar este álbum, temía que sonara como DVoA y Flux tocando en dos habitaciones separadas por una pared muy delgada. Su colaboración sin ego es aún más a su favor.

A la mierda con Bacharach y Costello, esta es la colaboración que necesitas en tu rocola de hits parade. Kranky Records, P.O. Box 578743, Chicago, IL 60657. 

MATTHEW MOYER











DALIS CAR - The Waking Hour 
Paradox Records, 1984

Formado por Mick Karn (bajo, ex - Japan), Peter Murphy (voz, ex - Bauhaus) y Paul Vincent Lawford (ritmos); el resto de instrumentos son ejecutados por Karn y las letras por Murphy.

Un disco lleno de magia y melodías turcas. Imaginen todo un álbum como el tema Pale Gallery de A.D.II. Místico y surrealista como el Cosmic Sounds del '67. Karn tenía influencias de Jaco Pastorius (Karn también era escultor y multi-instrumentalista) y estaba atraído por todo el misticismo oriental referente a la Luna, otros planos y composiciones de estructuras "mandálicas" (rollo a lo Timothy Leary). En conjunto La Hora del Despertar; lanzado por Paradox (sub sello de BB y Virgin) y costándole 60 mil libras.

Temas: Dalis Car, His Box, Cornwall Stone y Artemis. Para el lado B, Create and Melt, Moonlife y The Judgment is the Mirror. Siete temas, el 7 Up del New Wave... "El juicio es el espejo... Debemos estar preparados; trabajando duro para encontrar la respuesta. Enséñame a prepararme... Ella me ofrece una luz de verdad: El peligro es el espejo". Bowie + Eno + teclados hipnóticos, música y pulsaciones funky-orientales. La carátula es una impresionante ilustración de Maxfield Parrish titulada "Daybreak" y refleja la música elevada, trascendental, sobre-real y bizarra de este LP.

EDUARDO LECCA
"Vanguardia 1966-1998"








ASUNCIÓN - El paisaje interior 
ETCS, 2019

Harmonia + Tangerine Dream + Cluster desde una mente en Chilito.

"Tras el distanciamiento de El diablo es magnifico por la partida del bajista para radicarse en México, me moví a buscar otra forma de expresarme... comencé a grabar desde el living de mi casa, intentando ahondar en la búsqueda estética que ya se podía apreciar en algunas de mis bandas anteriores. Así que básicamente es una expresión personal desde la intimidad del hogar. Fue un proceso muy ligado a la improvisación, tomando dos sintetizadores y un sampler fui grabando muchas capas de varios minutos, las cuales fueron posteriormente re grabadas mediante dubbing armando unos “colchones sonoros” que luego se construyen bajo otros timbres y texturas, en este nivel no hay nada de computador para componer, solo para registrar. Luego esto se fue estructurando mediante unas baterías electrónicas y edición." - CRISTIAN SÁNCHEZ aka ASUNCIÓN







JOHN BELTRAN - Hallo Androiden
Delsin Records, 2019 


El célebre compositor, productor, diseñador de sonido y pionero del ambient de Detroit, John Beltran, mantiene un ocupado 2019 con un nuevo LP expansivo en Delsin, su primera música en el sello desde sus álbumes 'Espais' y 'Everything At Once' en 2015 y 2016.

El excelente 9 tracks te lleva a un viaje a través de su mundo típicamente sereno y hermoso. 'Alle Kinder' flota en tambores suaves con hermosas melodías de sintetizador que crean una atmósfera celestial. El viaje se desplaza a través de las relajantes almohadillas y los brillantes arpegios de 'A Different Dream', alegrías alentadoras de 'Himmelszelt' con sus armonías melifluas y el ambiente dolorosamente perfecto de 'The Coming Home'. 'One of Those Mornings' se derrama sobre ti como el sol a través de una nube que se rompe y la limpieza del cerebro, la bondad del pulso continúa a través de 'It's Because of Her'  y la elegante dicha techno de Detroit de 'Perfect In Every Way'. Las dos últimas pistas cierran las cosas con un sentido de satisfacción con clase, celebración sutil y alegría interior que Beltran transmite mejor que nadie.


El loco



Por FRIEDRICH NIETZSCHE
de La Gaya Ciencia

125. El loco. ¿No han oído hablar de aquel loco que, con una linterna encendida en pleno día, corría por la plaza y exclamaba continuamente: "¡Busco a Dios! ¡Busco a Dios!"? Como justamente se habían juntado allí muchos que no creían en Dios, provocó gran diversión. ¿Se te ha perdido?, dijo uno. ¿Se ha extraviado como un niño?, dijo otro. ¿No será que se ha escondido en algún sitio? ¿Nos tiene miedo? ¿Se ha embarcado? ¿Ha emigrado? Así gritaban y se reían al mismo tiempo. El loco se lanzó en medio de ellos y los fulminó con la mirada. —¿Dónde está Dios?—, exclamó, ¡se los voy a decir! ¡Nosotros lo hemos matado, ustedes y yo! ¡Todos somos unos asesinos!  Pero, ¿cómo lo hemos hecho? ¿Cómo hemos podido vaciar el mar? ¿Quién nos ha dado la esponja para borrar completamente el horizonte? ¿Qué hemos hecho para desencadenar a esta tierra de su sol? ¿Hacia dónde rueda ésta ahora? ¿Hacia qué nos lleva su movimiento? ¿Lejos de todo sol?  ¿No nos precipitamos en una constante caída, hacia atrás, de costado, hacia delante, en todas direcciones? ¿Sigue habiendo un arriba y un abajo? ¿No erramos como a través de una nada infinita? ¿No sentimos el aliento del vacío? ¿No hace ya frío? ¿No anochece continuamente y se hace cada vez más oscuro? ¿No hay que encender las linternas desde la mañana? ¿No seguimos oyendo el ruido de los sepultureros que han enterrado a Dios? ¿No seguimos oliendo la putrefacción divina? ¡Los dioses también se corrompen! ¡Dios ha muerto! ¡Dios está muerto!¡Y lo hemos matado nosotros! ¿Cómo vamos a consolarnos los asesinos de los asesinos? 
Lo que en el mundo había hasta ahora de más sagrado y más poderoso ha perdido su sangre bajo nuestros cuchillos, y ¿quién nos quitará esta sangre de las manos? ¿Qué agua podrá purificamos? ¿Qué solemnes expiaciones, qué juegos sagrados habremos de inventar? ¿No es demasiado grande para nosotros la magnitud de este hecho? ¿No tendríamos que convertimos en dioses para resultar dignos de semejante acción? Nunca hubo un hecho mayor, ¡y todo el que nazca después de nosotros pertenecerá, en virtud de esta acción, a una historia superior a todo lo que la historia ha sido hasta ahora! Al llegar aquí, el loco se calló y observó de nuevo a sus oyentes, quienes también se habían callado y lo miraban perplejos. Por último, tiró la linterna al suelo, que se rompió y se apagó. "Llego demasiado pronto, dijo luego, mi tiempo no ha llegado aún. Este formidable acontecimiento está todavía en camino, avanza, pero aún no ha llegado a los oídos de los hombres. Para ser vistos y oídos, los actos necesitan tiempo después de su realización, como lo necesitan el relámpago y el trueno, y la luz de los astros. Esa acción es para ellos más lejana que los astros más distantes, ¡aunque son ellos quienes la han realizado!" Cuentan también que ese mismo día el loco entró en varias iglesias en las que entonó su Requiem aeternam Deo. Cuando lo echaban de ellas y le pedían que aclarara sus dichos, no dejaba de repetir: "¿Qué son estas iglesias sino las tumbas y los monumentos funerarios de Dios?" 

miércoles, 7 de agosto de 2019

El regreso del cassette no es solo por la música



Las ventas crecientes de casetes de audio no se prestan al mismo tipo de explicación técnica: están más relacionadas con la cultura y la psicología que con el sonido.

Fuente: Internet

13 razones por las que reivindicar la vuelta del casette

1. Son las polaroid de la música
2. Son más prácticas que el vinilo
3. Son el mejor soporte para regalar canciones
4. Porque las carátulas pueden personalizarse
5. Por la vuelta del Walkman
6. Porque tienen más magia que las playlists de Spotify
7. Son únicas
8. Por la gracia de darle la vuelta al final de cada cara
9. Por su estético mecanismo analógico
10. Por devolverle a los bolígrafos su otro uso 
11. Fueron las primeras en incluir las letras en sus librillos
12. Porque se pueden reutilizar
13. Últimamente se han diseñado reproductores tan fabulosos como este:





Es posible explicar el reciente auge en las ventas de vinilos en términos que tienen sentido para un audiófilo: un disco en vinilo tendrá más matices que la música comprimida en un formato digital.

Sin embargo, las ventas crecientes de casetes de audio no se prestan al mismo tipo de explicación técnica: están más relacionadas con la cultura y la psicología que con el sonido.

Recuerdo cuando x primera vez escuche los CDs .. tenía una tremenda expectativa, Pero me quedó un "sinsabor".
En el afán de eliminar el ruido o soplo de cinta se llevaron el "Alma" del sonido. Sonaba Calato.. extraño..
Recuerdo haber grabado algunos cds de metallica en cassettes de Cromo y sentía que sonaban mejor q el mismísimo cd.  
Ademas lo ecualizaba y sonaba ultra sabroso. Le podía dar al Máximo los agudos, algo q el CD distorsionaba feo.

Tiene un tope el sonido digital.
- Paolo Barletti.

El siseante casete nunca fue la primera opción de los amantes de la música. La única razón por la que esas cosas fueron populares durante mi infancia y mi adolescencia en las décadas de 1970 y 1980 es su portabilidad: podían reproducirse en una grabadora, en un carro, en un Walkman, cuando aparecieron hace 40 años.

El CD los mató con menos piedad que a los vinilos: simplemente ya no había necesidad de sacrificar tanto la calidad del sonido.

Y aun así, el casete ha regresado. En el Reino Unido, las ventas subieron 112% al año en el primer semestre del 2019, incluso si eso significa que solo se vendió 36,000 casetes. Las ventas en Estados Unidos también están subiendo.

Hay incluso comentarios positivos sobre el sonido del casete, como esta publicación en Medium de Aubrey Norwood: "El sonido de la cinta es cálido. Saturado. Muestra un grado de imperfección y crea un flujo del famoso siseo con el que el formato se siente desnudamente honesto, lo que es oro para el músico inclinado por la sinceridad".

Los formatos digitales, por supuesto, pueden replicar cualquier imperfección que desee el artista, pero no sería sincero, ¿verdad?

Muchas personas perciben la música a través de historias, tanto personales como inventadas, pero siempre emocionales. Algunas veces la historia simplemente está vinculada a una pieza musical. Pocas personas pueden recordar en qué dispositivo se reprodujo la primera canción que bailaron con sus parejas. En otros casos, sin embargo, el dispositivo o la tecnología específicos también son importantes.

Como escribió Goran Bolin de la Universidad Sodertorn en Estocolmo en el 2014, las personas "desarrollan relaciones específicas, a veces apasionadas, con las tecnologías de reproducción como el vinilo, los casetes, los cómics y otros medios extintos o casi extintos".

La pasión, dice Bolin, "se activa por las relaciones nostálgicas con experiencias de medios pasadas, las remembranzas agridulces de los hábitos de medios relacionados con una etapa previa de la vida".

Eso implica un vínculo, no solo con un disco, sino con un disco en específico, el cual resuena en algún lugar especial y causa un desgarre particular; no solo con una canción, sino con un casete en el que se grabó posteriormente.

Posicionado como aliado de la contracultura (en el ámbito del rock, el casete siempre estuvo vinculado con la escena alternativa, que grababa de forma casera sus discos y los vendía a precios bajos; mientras que en los inicios del hip hop fue fundamental también para registrar en vivo las sesiones de los primeros DJ del género, como se muestra en un gran documental producido por Netflix, Hip Hop Evolution), el formato permite lo que Jed Shepherd, gerente de la disquería Post/Pop Records, que desde Londres edita nuevas bandas en casete, llama "tangibilidad". "Mientras los humanos tengamos manos y oídos, vamos a querer tocar todo aquello que escuchemos", le dijo a la revista Forbes.

martes, 6 de agosto de 2019

RUEDA RADIOFÓNICA / MÚLTIPLEX :. Renato Shols


                            
Por :  HELENE RAMOS

En Vanguardia Peruana, iniciamos una serie de entrevistas a locutores peruanos con preguntas estandarizadas y explícitas, para los dedicados a este oficio de la palabra. Locutores de diferentes épocas de la radiodifusión peruana que han dejado un legado y responden cada uno de ellos a micrófono abierto.


¿Cómo empezó todo ello en cuanto a tus inicios en la locución? Menciona todo tu historial dentro de las emisoras locales conduciendo programas y/o en TV.

Allá por el año 1963, al iniciar mi colección de discos de vinilo, frecuentaba las discotiendas de ese entonces, “Discocentro”, “Discos Héctor Roca”, “Disco Club 105”, todas ellas de las Galerías Boza de Lima; del mismo modo, continuamente visitaba la “Casa Castellano” de la cuadra 5 del Jr. De la Unión, al igual que la “Agencia Philco” ubicada en la cuadra 6 de dicho Jirón y para completar el periplo musical, mis visitas eran seguidas a las otras tiendas limeñísimas como eran, “Discos MAG” y  “Discos Del Mundo” de la cuadra 7 del ese céntrico jirón, y ya en la cuadra 8, me esperaba “Discos Boza”.  

Fue en ese discurrir por tan lindo boulevard, que hice amistad con el administrador de la tienda “Discocentro”, el famoso cantante de “Los 4 Pepes” y uno de los primeros discjockeys de la capital, Pepe Carrasco, un boliviano polifacético, que resultaba ser un gran anfitrión de esa cadena musical, y se mostraba siempre solícito para sugerirnos álbumes y los acariciables discos de 45 RPM, incluidas sus portadas con los artistas del momento, a todo color.  Fue en ese continuo trajinar por el jirón de la Unión que surgió su invitación para visitarlo en su sintonizado programa “El Hit Parade Discómano” de Radio Panamericana, auspiciado por Televisores Andrea, con la asistencia técnica del gran operador, Tommy Kusell. Paralelamente, me las ingenié para visitar a otra gran estrella y como digo yo, “Héroes de la Radio, Angeles de la Música”, el extraordinario Pepe Ludmir, de sus famosos programas diarios, “Charlas del Cine” y “Hora de Estrellas”, teniendo con este último la calidad de exalumnos del Colegio “Gimnasio Peruano”. Cierto día, Pepe Carrasco me selecciona de entre sus oyentes invitados al programa para leer un comercial, relacionado con el night club, “Sunset Club Bar”, de la cadena del “Percy Candlelight” y del “Moncheri”.  Luego de esta experiencia maravillosa y aún no pensando en tomar mayor contacto con el micrófono, pasa el tiempo y llega el año 1964, año del despegue, dado que me designa su secretario del club de oyentes de un nuevo programa llamado “Exitorama” que se transmitía por Radio Miraflores, casa radial que curiosamente años después me daría el espaldarazo del éxito. Cierto día, Pepe que tenia el mismo programa en simultáneo por Radio Expreso y Radio Callao, a la par que su difusión en Canal 13-Panamericana TV, no llegaba a la radio y pude verificar que había agotado su provisión de cintas magnetofónicas con las audiciones, es en ese momento que hablo  con el jefe de programación de la radio, el carismático y legendario Pedro Roncallo, a quien le consulté si podía salir al aire en lugar de Pepe y suplir su ausencia, presentando el programa en vivo. Ante su anuencia y conformidad, toda vez que teníamos el auspicio exclusivo de la bebida gaseosa Canada Dry, me lancé al aire en el espacio de las 6 de la tarde, un horario muy estelar y de plena audiencia. No habían transcurrido los quince primeros minutos del programa, cuando Pepe me llama y felicita por mi iniciativa, anunciándome de que en lo sucesivo alternaríamos en el espacio, produciéndose mi ingreso a la radiotelefonía, con el aval, aprobación y auspicio de uno de mis ídolos de la locución. Desde ese momento, empecé a frecuentar a los artistas del momento, quienes acudían al programa, en vivo y en directo y como invitados a nuestros lonches con las estrellas de moda en los Hoteles Bolívar y Crillón, con el beneplácito de los oyentes. Así pude alternar con artistas como Los 5 Latinos, Luis Aguilé, Yaco Monti, El Dúo Dinámico, entre los más solicitados. También compartimos veladas y escenario en las famosas Matinales de los Domingos con nuestros artistas peruanos como Jimmy Santi, César Altamirano, Gabriela, El Troglodita, Elmo Riveros, Nelson Arias, Pepe Miranda, Gustavo Hit Moreno, Koko Montana, Kela Gates, Enzo Roldán, Pepe Cipolla, Rulli Rendo, Dany Valdy, y muchos más. Conjuntos ya famosos por esos años, como Los Doltons, Los Belkings, Los Silvertons, Los Shains, Gerardo Manuel y El Humo, Los Golden Stars, y todos los más reclamados grupos de música de rock y pop.


Luego de un fugaz paso por Radio Luz, Radio Continente, Radio San Isidro, llega mi consagración, cuando por concurso de DJ’s, logro un programa en Radio Atalaya y me quedó en la radio de la Nueva Generación de esos Años Maravillosos, los que van del ’68 al ’70, año en que Buby Palma, de Radio Miraflores, a la sazón, Ejecutivo de la disquera Sono Radio, me jala para su radioemisora, cual contratación de crack de fútbol, y lo acompañaría en ese staff de discjockeys consagrados de 1970 a 1980 en que me dedico a mi otra profesión, la de abogado al servicio de la Marina de Guerra. Pero como uno siempre lleva el “bichito” de la radio en la sangre y los amigos siempre lo están requiriendo, fue que en 1984, Walter Gonzales, Jefe de Programación de Studio 92, me lleva a los sábados estelares de esa radio juvenil y que ya manejaba otra generación, pero que también me otorgó su distinción y afecto. Para 1985, el ahora broadcaster y antiguo colega de Radio Atalaya, Brany Zavala, me considera dentro de su elenco artístico de la renovada Frecuencia Modulada, Super FM 93. En 1986, tuve un contrato breve pero muy valioso para mi con Radio Omega, en donde disfruté la música instrumental y latina. Llega el año 1987 y 1988, para experimentar programas de aniversario de Radio El Sol y Radio Stereo Lima 100, con los amigos, Guillermo Llerena y Ricardo Jiménez, como jefes de programación, respectivamente. Al parecer estaba ya en mis cuarteles de invierno, pero son los amigos y colegas José Carlos Kovaz y Roberto Lyon, quienes me ponen en contacto con los músicos y novísimos discjockeys, Coco Sánchez y Gustavo Vizurraga, “Los Melómanos” y su estelar programa “Melomanías”, alternando con ellos en Radio San Borja de Alex Samaniego, uno de mis mejores oyentes de mis Dias Felices de radio. Durante ese tiempo, tuve la oportunidad de ensayar lo que es mi gran proyecto, la Radio Saturno, es decir, poner al aire, programas con mis colegas y amigos, Dante Capella, Jorge Cox, Lucho Aguilar, Lucho Nevares, Humberto Velásquez, entre otros muy queridos profesionales de la radio y tener por invitados a estrellas de siempre como el disciplinado y vigente Jimmy Santi, Homero, Luigi Montagne, Koki Palacios, Rulli Rendo, Claudio Fabri; conjuntos como Los Doltons de los hermanos Boluarte, Los Belkings de Willy Sandoval y Raúl Herrera, Los Silvertons de Tito Rojas, We All Together de Carlos Guerrero, Saúl y Manuel Cornejo, el recordado Ernesto Samamé y Felix Varvarande.

De otro lado, en cabina de locución, cuando en Lima se vivían los Años Prodigiosos, he tenido el placer de contar con artistas como: Julio Iglesias, Nicola Di Bari, Los Iracundos, Silvana Di Lorenzo, Paloma San Basilio, María Conchita Alonso, Daniela Romo, Palito Ortega, Donald y toda una constelación de estrellas de la Nueva Ola.

Creo que necesitamos una columna inmensa o varios capítulos para narrar mis experiencias con la música y los artistas.

Una tarde de sábado, allá por el año 1971, por primera vez hice escuchar a mis oyentes de RM, a la gran banda We All Together y así tuvimos una buena sesión musical con su primer álbum y nos pusimos a presentar sus canciones, conversar y charlar de nuestra pasión, la música, porque no se olviden que soy muy conversador y amiguero, es por ello que sin pensar de repente tengo “un millón de amigos”.

Una anécdota mágica, la constituye el hallazgo que hice del disco “Je t’aime… moi non plus”, original de la estrella francesa Jane Birkin, en 1969, cuando al buscar discos importados, aparecí en un remate en la tienda “La Discoteca”, eran discos  del catálogo de discos El Virrey, y para mayor exactitud, encontré los dos ejemplares que siempre acompañan a las muestras de discos, previos a la remisión de la matriz. Lo llevé a la sesión de los lunes de música y programación de Radio Atalaya, logrando su presentación con el apoteósico éxito que ustedes ya saben y vivieron. Pero el complemento fue que al tope de la popularidad, los ejecutivos de Virrey me pidieron que les prestara el ejemplar original para sacarlo en edición nacional, dado que el trámite de solicitar la matriz les demandaría demasiado tiempo. Así, me convertí en promotor de discos.

Para el año 2007, los grandes amigos Los Melómanos, nuevamente me inquietan para conducir “Melomanías”, ahora en Radio Miraflores por espacio de tres meses. Luego vendría otro ciclo o la segunda temporada para “El Show de Renato Shols”, que se originó en dicha radioemisora del 1 Octubre al 31 Diciembre 2007, a instancias del Ing°. Ricardo Palma de Radio Miraflores, reviviendo la música y mi jingle musical de característica de presentación para el programa.
Y ahora, solo Dios sabe que destino le será designado a Renato Shols, tu amigo de siempre y un fanático coleccionista de discos de vinilo; discjockey a la orden.

¿Quién ha sido tu más grande inspiración para que te dediques a ese oficio de la palabra? ¿Qué personaje radial peruano merece tu respeto a través de los años? 

MIS MAESTROS: PEPE LUDMIR y PEPE CARRASCO. Y la admiración a mis colegas que me antecedieron en las producciones radiales con música.  Entre nombres de famosos: DANTE CAPELLA, SERGIO VERGARA, HUMBERTO VELASQUEZ, CARLOS ROJAS. En grado máximo, el haber sido deslumbrado por los grandes locutores, animadores y maestros de ceremonias.  Entre ellos: FERNANDO FARRES, DAVID ODRIA.

¿Qué ha sido lo más apreciable para ti durante todo el tiempo en que te dedicas o has dedicado a este oficio? 

Haber logrado vencer la timidez y pretender ganar un millón de amigos del aire.

Si pudieras estar eternanente ligado a un año de la escena musical ¿qué año podría ser este?

Fascinado por los dorados años ‘60, era de cantantes solistas, dúos, tríos, conjuntos, orquestas.

¿Algún estilo musical no obtuvo la atención,que esperabas que sí la obtendría? 

Me hubiera gustado producir programas de jazz.

¿Qué consideras que no ha obtenido el éxito esperado en el transcurso del tiempo, con los locutores peruanos?

La falta de legislación que los reconozca profesionales de la radio, como aconteció con los periodistas que ejercían con amplia experiencia; protección laboral, capacitación permanente.  Renglón aparte sucedió durante el gobierno del General Velasco, con la legislación sobre radiodifusión, posibilitando la expedición de Patentes de Trabajo para ejercer labores de locución o técnicos en sonido.

¿Es que se puede vivir adecuadamente siendo un locutor en el Perú? 

Ahora son sub empleados; es decir, ganando por debajo del mínimo legal, sin contrato de trabajo indeterminado o renovable por un tiempo razonable, es decir, con una periodicidad de varios años, para de alguna manera, concederles estabilidad laboral.

¿Qué habilidades hace que un locutor tenga un estilo único?

En primer término, el locutor tiene que evidenciar “voz microfónica”, tal como lo apreciaban nuestros maestros, quienes se permitían cual jurado calificador, autorizar a los broadcasters la permanencia y/o contratación de locutores.

¿Diferencias tu estilo de locución con el de otros locutores? ¿En qué sentido? 

Las especialidades marcan el estilo: locutores, narradores, discjockeys, comentaristas. Yo siempre he estado dentro de los animadores musicales discjockeys.

¿Cuál es el tema que consideras vigente para ti, a pesar del tiempo transcurrido? 

La canción que marcó mi permanencia en radio fue “AL DI LA”. Interpretada por EMILIO PERICOLI, canción incidental de la película “LOVERS MUST LEARN” o “LOS AMANTES DEBEN APRENDER”.

¿Qué tema que haya alcanzado el Top 1 consideras insoportable para ti?

Prefiero no enunciar algún tema desagradable para mi. Me reservo la censura a determinadas canciones.

¿Es que se puede definir el perfil de un locutor por pasar un determinado tipo de música? 

Esta especialización se debe al tipo de producción que se elabore.

Si tuvieras el poder de abolir un estilo de música ¿cuál de ellos desecharías por toda la eternidad y por siempre jamás? 

Igualmente, me reservo mencionar estilo de música, canciones, cantantes, sobre todo las que están reñidas con la moral y las buenas costumbres, que no posean valores y atenten contra el idioma.


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