feed

SSR

domingo, 16 de febrero de 2025

Reseña: ECHOES - "Io" (I Dischi del Minollo, 2024)


3 ogros haciendo space metal para ahítos de chucherías y estupideces 24/7.

Desde el Lazio (Italia) y vía el sello I Dischi del Minollo nos alcanzan el debut de ECHOES. "Io" (2024) se desarrolla en 42 minutos y 6 tracks adheridos al postmetal de oscuridades y guitarras propias de fans de ISIS, Mono, Neurosis y 65daysofstatic.

Distorsionadas atmósferas pesadas y machacantes ritmos incisivos hacen de la música de Echoes, en aleación con guiños ambient electrónicos, una bazuca que o bien horada tu mente o pulsas stop y a otra cosa. Seguidores del post de Sigur Rós, están advertidos. 

Es elocuente el devenir de las tendencias post musicales. Haber sufrido/vivido los 90, cuando surgieron buena parte de estos sonidos, nos otorga cierta mirada algo más abarcante a los fenómenos y hypes en boga. Si bien existía gente como Mick Harris (Scorn, Napalm Death y Lull) no podemos obviar el hecho que el grueso de melómanos, metaleros y darkys incluidos, pasaban de largo de la exploración musical o hacían mofa de ella. Los diablos tildaban al shoegaze de "jodida mariconada" y aún ahora hay quienes califican al "shoegaze puro" de "aburrido, mejor es el blackgaze". 

Como señalamos, Mick Harris y otros, Roby Burgos de Sweet Trip, por ejemplo, eran lunares en la tribu metalera. Varios años después es frecuente que seguidores del rock duro incluyan ambientes electrosónicos y capas shoegazers entre sus poluciones. Habla sin duda de los tiempos fluidos que vivimos. Y de ello va el sentido de las piezas instrumentales de ECHOES: "'Io' se presenta como un álbum conceptual que invita al oyente a sumergirse en un viaje emocional, donde la ausencia de voz deja espacio para la imaginación y para que cualquiera experimente la sensación de perderlo todo, desde la familia hasta los amigos y los bienes de consumo que han corrompido la mente y el cuerpo del hombre". 

Música post pandémica de vibras y títulos, "La Citta Cade" [tr: "La ciudad cae"], "Astio" [tr: "El rencor"], "Il Nomade : Questa Non E' Casa" [tr: "El nómada: Esto no es mi hogar"], para expresar la depresión y el hastío de existir en un mundo regentado por bestias. FADE OUT.

Wilder Gonzales Agreda.

JILGUERO DEL HUASCARÁN - AL COMPÁS DE MI GUITARRA


Aqui me pongo a cantar con respeto y con cariño a mis hermanos y a 

Mi pueblo, quienes como yo, sufren en este suelo tan nuestro Perú.

Aquí me pongo a cantar al compás de mi guitarra los

Dolores que desgarran, que desgarra mi corazón. (Bis)

Al hombre que lo desvela una pena extraordinaria

Como el ave solitaria, con su cantar se consuela. (Bis)

Siento de ver a mi patria en mano de los burgueses,

Caramba que de reveses los pobres hay que soportar. (Bis)

Mientras que los oligarcas protégense con fusiles los

Pobres mueren a miles de hambre, sed y sin hogar. (Bis)

Pariñas y Toquepala, Talara y Cerro de Pasco,

Pomalca, Puno y el Cusco sufriendo están, ay, como yo. (Bis)

Despierta pueblo, despierta,

En mi ignorancia lo explico,

Más ya no adules al rico, y lucha por tu libertad. (Bis)

Arriba, arriba patria querida,

Y los peruanos de corazón no permitamos la

Mala vida, la mala vida de la nación. (Bis)

Libertad, libertad...

Libertad para mi patria.

martes, 11 de febrero de 2025

30 años del "Whelm" de INDICATE :. SOLO EXISTE LA LUZ


AMBIENT DRONE AISLACIONISTA DE LOS 90.

Era mediados de los 90 cuando aterrizó esta bomba a la escena post-rock avant shoegazer de Lima. INDICATE, un proyecto formado por Robert Hampson, ex LOOP y líder de MAIN, y un tal Jim O'Rourke, ¡qué ironía, la vanguardia va hacia ti! El CD digipack traía las fotografías de Sue Wolf en onda "Hz" que ya hacía presagiar el contenido. Finalmente todo había sido grabado en el conocido laboratorio de Hampson, "Thirst".

Tenía 19 años cuando fui confrontado por estos sonidos. El sexo y las mujeres, no formaban parte de mis intereses ni hobbies, ¡pero ni por asomo! El placer y la vida aterrizaba en forma de CDs y casettes, de texturas, timbres y frecuencias, sampedros y tronchos, visitas al dealer Chi Chin (¡Oh Chi Chin, Oh Chi Chin!) a unas cuadras de Las Nazarenas y hasta perdidas en Pachacámac. Post rock a la nuca, pureza y excursiones ambientales. Y qué bueno porque pasada la fragua, y cuando asomo cualquier día por las calles, veo chibolos, algunos inclusive teenagers, empujando cochecitos con bebés y cargándolos en brazos y no puedo sino respirar aliviado al tiempo que doy gracias al kosmos por permitirme escoger la música por encima de todo. Choose life? ¡Viva la intuición autista!

Cuentan que al idear este disco O'Rourke y Hampson se trenzaron en discusiones acaloradas sobre enfoques conceptuales, y me los imagino disputándose por la iniciativa de tal o cual momento/segundo/motivo, tan así que ni siquiera los tracks llevan títulos sino que van nombrados con el tiempo de su duración. El resultado es trepanador, tiene unos graves y texturas que te "cogen", e hipnótico: estructuras de riscos y drónicas mesetas, guitarras operadas, minimalismo a rajatabla = La Monte Young en morfina y una fascinación de laboratorio propia de nerds de corazón.

No lo sabíamos pero esto era lo que nuestro ser pedía a gritos en ese tiempo y espacio. Nada que ver con la cultura basura, "la potoncita" Mónica Adaro y prostivedettes, el folklore cómicos ambulantes featuring Laura Bozzo y similares expresiones de la "cultura chicha" que Montesinos & Fujimori instauraban en la psique colectiva al tiempo que Crisálida Sónica éramos ninguneados. Lo que queríamos era el cielo en la tierra, pasión y la música más kemada por todos los poros. 

Y vaya que la generación experimental post-rocker noventera lo dimos a mares. "Whelm" (Touch, 1995) de Indicate, y documentos de su porte -"Data Rape" (E.A.R.), "Orr" (Gilbert/Hamson/Kendall), "Venoy" (Füxa), "Tenjira" (Flowchart), "Sea Biscuit" (Spacetime Continuum), por nombrar tan solo unos pocos- son prueba. 

¿Voz Propia, Oasis, Insumisión, Mar de Copas, Björk? ¡Jajajajajaja!

Wilder Gonzales Agreda.

MUSIC TO LIVE BY :. WHITEHOUSE - Great White Death (Come Organisation, 1985)


Whitehouse es 
el epítome de la música extrema. La exageración hasta la parodia de todo lo que nos hace sentir incómodos.

El fugaz paso de William Bennett como guitarrista de Essential Logic en 1979 se convirtió en epifanía al compartir gira con Robert Rental y Daniel Miller. El primero le vendió el sintetizador Wasp con el que esculpiría su sonido, y el fundador de Mute le descubrió un amplio abanico sonoro experimental y le animó amontar su propio sello.

Siempre en compañía de otros, Whitehouse, tras los dos álbumes del proyecto Come en 1980 y 1981, fue la plasmación del sueño de William Bennett de someter a la audiencia. Eso se tradujo en una molesta combinación de frecuencias bajas revuelve estómagos, un revoloteo de pitidos, oleadas de ruido blanco y una voz distorsionada gritando desde el infierno incómodas proclamas de dominación sexual y (según el concepto de cada álbum) enfermiza fijación con asesinos en serie.

Algo así como la banda sonora de las transmisiones snuff del canal pirata de "Videodrome", "Great White Death" fue su noveno disco en cinco años y el que dio por agotado el asunto con animaladas como "You Don't Have To Say Please" o "I'm Coming Up Your Ass", himnos que quitan la máscara a tanta cínica canción de amor. Desde Birmingham hasta Japón, Whitehouse ha servido de guía a lo más extremo del metal y la electrónica. Su regreso en 1990 mostró que solo Bennett iba a ser capaz de depurar la fórmula.

FÉLIX SUÁREZ
Rock de Lux # 333, Noviembre 2014

sábado, 8 de febrero de 2025

Reseña: DDROGA - Future Nature (Future Sounds, 2024)


Atmosférica y sinusoidal electrónica.


De lo más volado y etéreo del top 2024 de nuestro blog. DDROGA es un artista que publica sus locuras techno ambient por el sello de Malta, Future Sounds. Malta, un archipiélago cerca a Italia y África, así de exótico y viajero como la música que publica el label. Mucho se habló en la era primigenia del post-rock sobre la tirria hacia las raves por parte de gente como Robert Hampson de MAIN, abocados a la experimentación sónica que no a los ritmos trepidantes ni al confort de unos "Artificial Intelligence" (Warp). Pues he aquí que artefactos como los que ensambla DDROGA, y gente tales como PABLO BOLÍVAR, TORUS, LB HONNE, KE THU, JUPITER JAX, entre varios otres, recogen de ambos mundos, de la electrónica rave y los tótems drone-ambientales para hacernos vibrar ya sea en consonancia con el público o aislados en el interior de nuestra pieza alfombrada mental.

Y lo puedo decir con conocimiento de causa. Lo que a alguien le parece post-rock psicotrópico a otro le puede sonar a sesión raver, como comprobé al final de mi set en Soundtiago 2025 cuando se me acercó gente para quien mi concierto les había resultado una volada de DJ, cuando el último tema según yo era una oda a Tomorrowland del "Stereoscopic Soundwaves", aunque cruzado con Kraftwerk.

Los 41 minutos de atmosférica y sinusoidal electrónica alinean esta obra hacia el paraíso de texturas hipnóticas y ritmos vibrantes. Los títulos hablan por sí solos: "12 Billion Lightyears", "Forbidden Planets", "Hypothetical Objects". Estrellas rojas hipergigantes, planetas prohibidos y naturaleza futura son la inspiración y fuente del ambient techno esculpido por Ddroga, sus sintetizadores etéreos y relajantes. Clarividencia y profundidad afuera del tiempo.

Si estás hastiado de tanta re-edición del maestro Aphex Twin y requieres nuevas cosechas, ve por tu dosis de divinización ahora que si no te avisa Perú Avantgarde no te lo dice nadie más, dejémonos de sutilezas y a seguir muriendo siempre.

Wilder Gonzales Agreda.

viernes, 7 de febrero de 2025

USAID: En el dólar, hermanos


EL CIERRE DE USAID, UNA AGENCIA CON INOCULTABLES VÍNCULOS CON LA CIA Y LOS INTERESES ESTRATÉGICOS DE ESTADOS UNIDOS, GOLPEA A OENEGEROS LOCALES QUE INSISTEN EN DECIR QUE NUNCA QUISIERON CONTROLARLOS.

por RICARDO VELAZCO
Extraído de "Hildebrandt en sus trece"

Donald Trump acaba de morderle la yugular a la llamada eufemísticamente cooperación internacional. Ha ordenado bajar la reja a la Agencia de los Estados Unidos para el Desarrollo Internacional (USAID). El exabrupto trumpista es un bombazo a las finanzas de varias organizaciones locales que sólo desde el 2023 se repartieron 228 millones de dólares de la entidad.

Un reporte de la Casa Blanca de noviembre pasado reveló que desde el 2001 la USAID ha invertido 1,800 millones de dólares en "promover el desarrollo económico, social y político en Perú". De ese monto, la mejor tajada -una de $580 millones- se distribuyó en  los últimos cuatro años.

Dos décadas repartiendo billete le sirvieron a la USAID para ganar presencia en casi todo el aparato estatal. A cambio, obtuvo valiosa información, capacidad de influencia y manejo injerencista de contenidos y agendas.

En abril del 2023 un equipo de la sede central de la USAID llegó al Perú para recoger datos sobre la creciente influencia china en nuestro país. "La idea era hacer una evaluación de riesgos de la presencia económica de los chinos", señala una persona que participó de la misión. Según la fuente, una de las principales preocupaciones era averiguar sobre lo que estaba pasando, por ejemplo, en el sector  energético con la adquisición de Luz del Sur y algunas hidroeléctricas por parte de empresas controladas por Pekín. También indagaron sobre la construcción del puerto de Chancay y la relación de empresas chinas con trabajadores parlamentarios y congresistas.

La misión extranjera contactó aperiodistas, organizaciones civiles y exministros. De acuerdo con la fuente, Percy Medina, director de la ONG Idea Internacional, intervino en aquella campaña de la USAID...

La semana pasada el portal "La Contra" confirmó que una parte de los fondos que ldea Internacional recibió de Washington fue destinada a medios de comunicación, entre ellos "Epicentro", "La  Encerrona", "Ojo Público", "Grupo El Comercio" y el "Grupo RPP".

"En la mayoría de los casos -dice Medina- se ha tratado de proveer expertos que pudieran ayudar a elaborar información para notas, de conectar con expertos internacionales que pudieran participar de entrevistas y de capacitar en temas como la desinformación y el periodismo de datos. En ningún momento hemos interferido con la línea editorial de los medios"

Esta semana WikiLeaks hizo publico un "Manual de guerra no convencional" del Ejército de Estados Unidos donde se habla específicamente sobre este tipo de financiamientos, "La aplicación de incentivos económicos o financieros es una de las amas más poderosas del arsenal de Estados Unidos. La colocación de la USAID en el extranjero y su misión de involucrar a grupos humanos proporciona un canal para aprovechar los incentivos económicos.  Estas subvenciones pueden alterar conductas negativas o consolidar conductas positivas", señala el documento.

Los nueve millones y medio de dólares entregados a Idea son la punta del iceberg que Trump acaba de descongelar.

"El principal apoyo del gobierno norteamericano a través de la USAID fue hacia las agencias gubernamentales peruanas", señala Carlos Rivera, abogado del Instituto de Defensa Legal.

Solo en el 2024 la USAID anunció que había colaborado en proyectos con la Presidencia del Consejo de Ministros, las carteras de Economía, Vivienda, Ambiente, Agricultura, Comercio Exterior, Produce, Cultura, además del Ministerio Püblico, la Autoridad  Nacional de Infraestructura, la Sunat, la Superintendencia Nacional de Migraciones, la Marina y hasta el Ejército peruano...

jueves, 6 de febrero de 2025

Budgie, de Siouxsie and the Banshees anuncia sus memorias, "THE ABSENCE: MEMOIRS OF A BANSHEE DRUMMER"


Budgie, el ex baterista de
Siouxsie and the Banshees, ha anunciado detalles de su próximo libro de memorias, The Absence: Memoirs of a Banshee Drummer.

Budgie, cuyo nombre real es Peter Edward Clarke, saltó a la fama pública como miembro de Big in Japan y The Slits, antes de unirse a Siouxsie and the Banshees. Inicialmente, Clarke solo fue traído para tocar con la banda para una gira, pero su tiempo con la banda definiría su vida y su carrera. Significativamente, más tarde se casó con Siouxsie Sioux en 1991 hasta el 2007.

El comunicado de prensa explica el tema emocional que recorre The Absence: Memoirs of a Banshee Drummer: "Al crecer en la clase trabajadora de St Helens en la década de 1960, Peter Clarke perdió a su madre cuando era niño y es su 'ausencia' lo que persigue las páginas de este libro. Desencantado con la escuela de arte de Liverpool, Peter se convirtió en Budgie y se hizo amigo de gente como Jayne Casey, Holly Johnson, Pete Burns, Bill Drummond y otras luminarias del legendario Eric's' Club, antes de partir hacia Londres y el calor del punk de la gran ciudad".

La historia de Clarke también se centra en los problemas de abuso de sustancias que han empañado su vida, como explica la sinopsis: "El corazón palpitante de este relato dolorosamente honesto y franco de una vida a menudo saboteada por el abuso de sustancias y el alcohol es, por supuesto, su posición a largo plazo como baterista y co-escritor de Siouxsie and The Banshees junto a su ex amante y ex esposa, Siouxsie Sioux".

En un comunicado, Budgie admitió que tiene algo de miedo de compartir el relato inquebrantablemente honesto de su vida, comentando: "Maldito si lo haces, negativo si no lo haces. Recordar, revisitar y escribir, fue traumático y catártico. ¿Se publicará? ¡Terrorífico! Preparé mis disculpas y anticipé el rechazo. Recibí sobre todo amor, comprensión y afecto. Con aquellos que todavía están sufriendo por cómo fueron las cosas, solo puedo empatizar".

Mientras tanto, el editor Lee Brackstone de White Rabbit dijo: "The Absence es la historia de Budgie: un nativo de St Helens, una figura crucial en la escena de Liverpool, el único hombre en The Slits y luego, por supuesto, el corazón palpitante de Siouxsie and the Banshees en su fase imperial en los años ochenta. Un relato interno de la vida dentro de una banda que dejó un legado como ningún otro, este es un libro que golpea tan fuerte como lo hizo su autor en sus canciones más célebres y de lectura obligatoria para cualquier persona interesada en la banda y su extraordinario legado".

The Absence: Memoirs of a Banshee Drummer se publicará en junio de 2025 a través de White Rabbit y estará disponible en tapa dura y libro electrónico. Está disponible para reservar aquí.

Formulario de contacto

Nombre

Correo electrónico *

Mensaje *

SUPPORT PERU AVANTGARDE////APOYA LA AVANZADA PERUVIANA

PROMO DEL CD DE FRACTAL

barbarismos

barbarismos
El Comité empezó a ser acosado por la policía. Hipólito Salazar, que había fundado la Federación Indígena Obrera Regional Peruana, fue deportado. Urviola enfermó de tuberculosis y falleció el 27 de enero de 1925. Cuando enterraron a Urviola varios dirigentes de la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo no pudieron asistir a su velatorio en el local de la Federación de Choferes, en la calle Sandia. El sepelio fue multitudinario. Los ejércitos particulares de los hacendados se dedicaron a quemar las escuelas que el Comité había abierto en diversos puntos del interior del Perú y persiguieron también a sus alumnos y profesores. Antes de la sublevación de Huancané de 1923, fusilaron a tres campesinos de Wilakunka solo porque asistían a una de estas escuelas. El año siguiente, durante una inspección que realizó a las comunidades de Huancané, el Obispo de Puno, Monseñor Cossío, constató la acción vandálica de los terratenientes que habían incendiado más de sesenta locales escolares. No contentos con quemar las escuelas que organizaba el Comité y asesinar a sus profesores o alumnos, los gamonales presionaron a las autoridades locales para que apresen a los delegados indígenas y repriman a los campesinos que los apoyaban. Entre 1921 y 1922, diversos prefectos y subprefectos perpetraron crímenes y atropellos. Hubo casos donde fueron los mismos gamonales los que se encargaron de asesinar a los delegados de la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo. Domingo Huarca, delegado de los comuneros de Tocroyoc, departamento del Cusco, quien había estado en Lima tramitando memoriales, fue brutalmente asesinado. Los gamonales primero lo maltrataron, después le sacaron los ojos y finalmente lo colgaron de la torre de una iglesia. Vicente Tinta Ccoa, del subcomité de Macusani, en Puno, que fue asesinado por los gamonales del lugar. En agosto de 1927, la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo dejó de funcionar luego que, mediante una resolución suprema, el gobierno de Leguía prohibió su funcionamiento en todo el país. Gran parte de la promoción de líderes indígenas que se forjó con la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo engrosó los nuevos movimientos sociales que iban a desembocar en la formación del Partido Comunista y el Partido Aprista. Fueron los casos de Ezequiel Urviola, Hipólito Salazar y Eduardo Quispe y Quispe, que fueron atraídos por la prédica socialista de José Carlos Mariátegui; o de Juan Hipólito Pévez y Demetrio Sandoval, que se acercaron a Víctor Raúl Haya de la Torre y el Partido Aprista. En 1931, después del derrocamiento de Leguía y la muerte de Mariátegui, el Partido Socialista, convertido en Partido Comunista, lanzó la candidatura del indígena Eduardo Quispe y Quispe a la Presidencia de la República. HÉCTOR BÉJAR.

...

...

realismo capitalista peruano, ¡ja, ja!

rojo 2

es más fácil imaginarse el fin del mundo que el fin del capitalismo

En tercer lugar, un dato: una generación entera nació después de la caída del Muro de Berlín. En las décadas de 1960 y 1970, el capitalismo enfrentaba el problema de cómo contener y absorber las energías externas. El problema que posee ahora es exactamente el opuesto: habiendo incorporado cualquier cosa externa de manera en extremo exitosa, ¿puede todavía funcionar sin algo ajeno que colonizar y de lo que apropiarse? Para la mayor parte de quienes tienen menos de veinte años en Europa o los Estados Unidos, la inexistencia de alternativas al capitalismo ya ni siquiera es un problema. El capitalismo ocupa sin fisuras el horizonte de lo pensable. Jameson acostumbraba a detallar con horror la forma en que el capitalismo penetraba en cada poro del inconsciente; en la actualidad, el hecho de que el capitalismo haya colonizado la vida onírica de la población se da por sentado con tanta fuerza que ni merece comentario. Sería peligroso y poco conducente, sin embargo, imaginar el pasado inmediato como un estado edénico rico en potencial político, y por lo mismo resulta necesario recordar el rol que desempeñó la mercantilización en la producción de cultura a lo largo del siglo XX. El viejo duelo entre el détournement y la recuperación, entre la subversión y la captura, parece haberse agotado. Ahora estamos frente a otro proceso que ya no tiene que ver con la incorporación de materiales que previamente parecían tener potencial subversivo, sino con su precorporación, a través del modelado preventivo de los deseos, las aspiraciones y las esperanzas por parte de la cultura capitalista. Solo hay que observar el establecimiento de zonas culturales «alternativas» o «independientes» que repiten interminablemente los más viejos gestos de rebelión y confrontación con el entusiasmo de una primera vez. «Alternativo», «independiente» yotros conceptos similares no designan nada externo a la cultura mainstream; más bien, se trata de estilos, y de hecho de estilos dominantes, al interior del mainstream.
Nadie encarnó y lidió con este punto muerto como Kurt Cobain y Nirvana. En su lasitud espantosa y su furia sin objeto, Cobain parecía dar voz a la depresión colectiva de la generación que había llegado después del fin de la historia, cuyos movimientos ya estaban todos anticipados, rastreados, vendidos y comprados de antemano. Cobain sabía que él no era nada más que una pieza adicional en el espectáculo, que nada le va mejor a MTV que una protesta contra MTV, que su impulso era un cliché previamente guionado y que darse cuenta de todo esto incluso era un cliché. El impasse que lo dejó paralizado es precisamente el que había descripto Jameson: como ocurre con la cultura posmoderna en general, Cobain se encontró con que «los productores de la cultura solo pueden dirigirse ya al pasado: la imitación de estilos muertos, el discurso a través de las máscaras y las voces almacenadas en el museo imaginario de una cultura que es hoy global». En estas condiciones incluso el éxito es una forma del fracaso desde el momento en que tener éxito solo significa convertirse en la nueva presa que el sistema quiere devorar. Pero la angustia fuertemente existencial de Nirvana y Cobain, sin embargo, corresponde a un momento anterior al nuestro y lo que vino después de ellos no fue otra cosa que un rock pastiche que, ya libre de esa angustia, reproduce las formas del pasado sin ansia alguna.
La muerte de Cobain confirmó la derrota y la incorporación final de las ambiciones utópicas y prometeicas del rock en la cultura capitalista. Cuando murió, el rock ya estaba comenzando a ser eclipsado por el hiphop, cuyo éxito global presupone la lógica de la precorporación a la que me he referido antes. En buena parte del hip hop, cualquier esperanza «ingenua» en que la cultura joven pueda cambiar algo fue sustituida hace tiempo por una aceptación dura de la versión más brutalmente reduccionista de la «realidad». «En el hip hop», escribió SimonReynolds en su ensayo de 1996 para The Wire :
«Lo real» tiene dos significados. En primer lugar, hace referencia a la música auténtica que no se deja limitar por los intereses creados y se niega a cambiar o suavizar su mensaje para venderse a la industria musical. Pero «real» también es aquella música que refleja una «realidad» constituida por la inestabilidad económica del capitalismo tardío, el racismo institucionalizado, la creciente vigilancia y el acoso sobre la juventud de parte de la policía. «Lo real» es la muerte de lo social: es lo que ocurre con las corporaciones que, al aumentar sus márgenes de ganancia, en lugar de aumentar los sueldos o los beneficios sociales de sus empleados responden […] reduciendo su personal, sacándose de encima una parte importante de la fuerza de trabajo para crear un inestable ejército de empleados freelance y demedio tiempo, sin los beneficios de la seguridad social.


MARK FISHER.

perú post indie

Haz el ejercicio de pasear una tarde por la plaza del Cuzco, siéntate a la vera de su fuente y distinguirás entre cuzqueños, entre las decenas de argentinos hippies (muchos realmente insoportables), unos cuantos chilenos y de esa pléyade de "gringos" -que vienen dispuestos a ser estafados, bricheados, etc-, a unos curiosos especímenes: los limeños.
Contrariamente a lo que creemos los hijos de esta tierra, lo primero que nos delatará será nuestro "acento". Sí, querido limeño, tenemos acento, un acentazo como doliente, como que rogamos por algo y las mujeres, muchas, además un extraño alargamiento de la sílaba final. Pero lo que realmente suele llamarme la atención es la manera como nos vestimos para ir al Cuzco, porque, el Cuzco es una ciudad, no el campo. Tiene universidades, empresas, negocios, etc. Siin embargo, casi como esos gringos que para venir a Sudamérica vienen disfrazados de Indiana Jones o su variante millenial, nosotros nos vestimos como si fuésemos a escalar el Himalaya. Ya, es verdad que el frío cuzqueño puede ser más intenso que el de la Costa -aunque este invierno me esté haciendo dudarlo- pero echa un vistazo a todo tu outfit: la casaca Northfake, abajo otra chaquetilla de polar o algo así de una marca similar, las botas de montañista, tus medias ochenteras cual escarpines, todo...
Y es que esa es la forma como imaginamos la Sierra: rural, el campo, las montañas, aunque en el fondo no nos movamos de un par de discotecas cusqueñas. Es decir, bien podrías haber venido vestido como en Lima con algo más de abrigo y ya; pero no, ir al Cuzco, a la sierra en general es asistir a un pedazo de nuestra imaginación geográfica que poco tiene que ver con nuestros hábitos usuales del vestido, del comportamiento, etc. Jamás vi en Lima a nadie tomarse una foto con una "niña andina" como lo vi en Cuzco y no ha sido porque no haya niños dispuestos a recibir one dollar por una foto en Lima, pero es que en Cuzquito (cada vez que escucho eso de "Cuzquito" me suda la espalda) es más cute. Ahora, sólo para que calcules la violencia de este acto, ¿te imaginas que alguien del Cuzco -Ayacucho, Huancavelica, Cajamarca o hasta de Chimbote- viniese y te pidiera tomarse una foto con tu hijita, tu sobrino, o lo que sea en Larcomar para subirlo a Instagram o al Facebook? ¿Hardcore, no?


FRED ROHNER
Historia Secreta del Perú 2

as it is when it was

sonido es sonido

sonido es sonido

pura miel

nogzales der wil

RETROMANÍA

"...Pero los 2000 fueron también la década del reciclado rampante: géneros del pasado revividos y renovados, material sonoro vintage reprocesado y recombinado. Con demasiada frecuencia podía detectarse en las nuevas bandas de jóvenes, bajo la piel tirante y las mejillas rosadas, la carne gris y floja de las viejas ideas... Pero donde lo retro verdaderamente reina como sensibilidad dominante y paradigma creativo es en la tierra de lo hipster, el equivalente pop de la alta cultura. Las mismas personas que uno esperaría que produzcan (en tanto artistas) o defiendan (en tanto consumidores) lo no convencional y lo innovador: ese es justamente el grupo más adicto al pasado. En términos demográficos, es exactamente la misma clase social de avanzada, pero en vez de ser pioneros e innovadores han cambiado de rol y ahora son curadores y archivistas. La vanguardia devino en retaguardia." SIMON REYNOLDS Retromanía

jugando con fuego

jugando con fuego
"Lo único que tenemos en común en esta banda es que nunca hemos sentido realmente que este es nuestro tipo de planeta."

kpunk

No olvidar qué somos.

No olvidar qué somos.
Llegó Julio, mes patrio. Y con él, vuelven las viejas preguntas de cuándo se jodió el país. Carátula del tratado anónimo atribuido a Mariano Machado de Chaves, "Estado político del reino del Perú”, de 1747 (citado por Alfonso Quiroz en "Historia de la corrupción en el Perú", 2013).

las cosas como son

las cosas como son

Joe says

"En un principio los "rockeros" ,no eran funcionales a los gobiernos de turno.., de echo el rock se caracterizo por ser una contracultura a todo eso, sin importar kien fuese el ladron en el sillón .., pero con el pasar de los tiempos y el amiguismo a cambio de favores, la bancada de viajes a festivales al exterior ,los hospedajes gratuitos en hoteles y miles de mierdas mas a cambio de no hablar mal del k este de turno, es lo k hizo k hoy en dia el político y el rockero se peinen juntos para la foto. Los k estámos afuera de eso, somos "odiadores o envidiosos" , según el criterio de muchos (publico) k SI hablan x hablar y defienden a kienes ni saben pk están en donde están. Vuelan ,giran , comen y beben gracias a los impuestos ke les pagan odiadores como yo 😁 Siempre voy a elegir no cerrar mi maldita boca y solo conseguir con esto k se me cierren mil puertas y ke me odien y me corten la cara mil veces más , prefiero eso a ser un careta. Hablando d esto ..¿vieron el documental de NICHETO??) ..,estaba esperando k alguien la tire, pero ya fue .., yo ya me prendí fuego 🔥 hace rato .., así k la tiro yo , total una mancha más al tigre k le hace?.. me importa un huevo lo k piensen de mi y k me desfenestren ,como se k lo van a hacer después de este posteo 🙂.., me kedo con la primer época aquella en la k no se compartía la foto.. INDIE fuertes , indie esto , indie otro blsbla ,ESO NO ES INDIPENDENCIA , eso es amiguismo puro y propaganda pagada x mi bolsillo y x el de muchos miles de otros ke muchas veces e irónicamente ,no tienen un mango ni para cargar la sube para ir a tocar, o ni pueden cambiar su encordado x uno nuevo k no les corte los dedos, etc) Vengan de a uno o d a miles.. me chupa un huevo - repito. También espero ver kien respalda lo k digo , pk según tengo entendido serian muchos. NO SEAN CARETONES!! 👊 Los tiempos cambiaron, es hora de empezar a hablar con la verdad y decir las cosas como son. Y sino de ultima k la guita de cultura se reparta para todos los miles de trabajadores de la música y no solo para los amigos de los de turno no?.. A todo esto, x otro lado ¿cuando NICHETO fue aguante del under o lo k mierda sea ke intentan mentir en este documental de juguetería????" - JOE DIXEXION 2020

son!

son!

las cosas como son II

las cosas como son II

RADIO-ACTIVITY: EL MEDIO ES EL MENSAJE