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RUIDO BLANCO

:. . SUPERSPACE RECORDS - TRANSGRESIONES SÓNICAS, MINIMALISMO Y VISIONES

viernes, 18 de enero de 2019

1999 - 2019 :. Gemas musicales de 1999 made in Perú


A más ignorantes en los medios y en todos lados, más radicalidad y vanguardia. ¿En los 90 en qué estabas? ¿Siendo parte de la manada borreguil o apostabas por los "días del mañana"? Vivir los 90 con sus altos y bajos fue lo mejor que nos pudo pasar a varios. No lo cambiaría por nada. Los conciertos de Girálea, con quien tuve el placer/honor de compartir escenario/cartel, era como presenciar un grupaso IDM tribal místico en plan Seefeel + Pan Sonic. Las performances de Hipnoascensión solían terminar en griterío por la gente extasiada ante los sonidos y burbujas de los amplificadores.
Nadie estuvo ahí para filmarlo. Quizá así fue mejor. Todo fue espontáneo, al natural. Sin pose rock star ni arty/hipsterosa.

Demasiada miel puede cegar y de hecho que a varios se nos pasó la mano y vaya qué vivimos de bonus tracks. Sin embargo, lo haría otra vez millón de veces cual fénix. 

Darlin', oh darlin'

I feel so fine with you
Though it's not been easy, it's true
And you know, I've nothin' to gain
But honey, if I had the chance, you know
I'd do it all again


SONIC BOOM









HIPNOASCENSIÓN maqueta (1999)
"El primer sonido de los Hipnoascención tenía una cuota de aspereza que los hacia diferentes. Grabar no era una cuestión sencilla, es por eso que su primer lanzamiento no salió hasta 1999 cuando ya habían sumado a Juan Roldan en una tercer guitarra. Esa "maqueta" mezclaba grabaciones de estudio y algunos temas en vivo. Si bien no es difícil rastrear su sonido a lo hecho por Spacemen 3 años antes, Hipnoascención ponía en contexto ese sonido a la realidad latino americana desde una curiosidad única para esa época." Jairo Manzur/SONIDOS QUE PERMANECEN
La maqueta que abre el camino del space rock y la neo psicodelia en Perú. Harían lo propio con el kraut y stoner en su siguiente paso, Mixtura (2000). Hipnoascensión como buena parte de la feligresía avant local sabe ya son los pioneros de estos sonidos en la región, pergeñando sus emolientes sónikos desde un 1993 lleno de rockistas, hardcore punks, metal heads y darkys. Su puesto en la Historia de la música latinoamericana está ganado hace mucho. WIL VOLADOR







EVAMUSS - Noika Koita (1999)
Luego del encantador E.Muss, Evamuss empieza a ensayar con la nueva artillería analógica que, en algunos casos, él mismo contruye/altera. El año 1999 vería concretarse estos acercamientos a la tecnología con la aparición del genial disco doble Noika Koita.
El volumen 1 es, como su carátula indica, el que tiene las piezas más oscuras del díptico. Deliciosamente negras, como la acechante "Dr-i", y la nocturna "Litty" (en esta última, la manipulación de los osciladores es desconcertante). "Apatura Iris", el tema que abre, es todo un ejercicio de melodías y precisión autechreanas. La extensa "Cloritura" posee un bajo bien hipnótico y un teclado que recuerda al tema "Distractions" de Insides, mientras "Florizell" parece ser una relectura del instrumental "En Cielo De Océano" del LP debut de los también peruanos Silvania. Finalmente, la edificación de "Atononsonlos" más parece obra de un calculador arquitecto que de un músico experimental. Superlativo, sin lugar a dudas.
El volumen 2, por su parte, es el que posee las performances más etéreas de la colección, descontando, por supuesto, a "Vengue" -una insana oda, en clave lo-fi, a Merzbow-. En "Pristel" o "Andia" podemos apreciar cómo Galarreta ha logrado reprocesar, exitosamente, el álbum más vanguardista de la centuria pasada: el Data Rape de Experimental Audio Research. La influencia de este disco en aquellos números no puede pasar desapercibida para cualquiera que haya escuchado con atención el citado referente (realmente sorprende la manera en que Christian ha logrado transformar casi en canciones los paisajes de locura sónica que poblaban aquel plástico de Sonic Boom). "Naktubb", bien podría ser la hermana semi apolínea de "Vengue". Finalmente, Evamuss despide el siglo XX con una pieza llena de melancolía infantil y percusiones lo-fi saturantes titulada "Xelexta", de lo más poético que Galarreta haya firmado. No lo dudes. ¡¡una genialidad!! WIL VOLADOR **




GIRÁLEA - Hacia el fin (1999)
Lanzado el mismo año que el debut de los Hipno por un Carlos Mariño teenager y luego de su paso por Resplandor, este documento refleja claramente la angustia de fin de siglo que sacudía el planeta. Aquí en clave ambient psicodélica. ¿Influencias? Low, Slowdive, Brian Eno, Clan of Xymox, Loop. Lo que se dice un agujero negro en la escena local pero también una promesa trunca pues Girálea no prosiguió. Carlos terminaría en Serpentina Satélite junto a otro personnel. WIL VOLADOR





PYCHULATOR - Sector dañado (1999)
"Pychulator nace de la mano de Erick Bullón (Maximum Terrorem), Carlos Chac (Sadomasters) y Antonio Chávez (AntonioK19) empezando 1997. Se trataba de un intento de ruidismo electrónico basado en equipos no profesionales, cuyos sonidos se distorsionaban con efectos de pedal, y adicionalmente se realizaba manipulación en cintas. El resultado de los ensayos fueron piezas de un estilo más atmosférico que "harsh noise" propiamente, indudablemente limitados a causa de los aparatos que usábamos. Algunas piezas tenían reminiscencias de estilos grindnoise tipo 7MON, que no es precisamente eletronic noise. Estos rasgos eran sobretodo de Chac y mios, Bullón en cambio ya venía de algún tiempo atrás experimentando con la manipulación de sonidos en cintas. El propio nombre de la "banda" era una broma vulgar con la sola intención de molestar y confundir: "pichula" es una jerga peruana para la palabra pene; la "y" era una mera anglosajonización del término y el sufijo "tor" un remedo de los nombres así típicos en bandas grindcore noise o grind-gore. El asunto es que, creo que sin que lo supiéramos plenamente, en Europa y Japon ya existía un acercamiento entre el grindnoise y la música electrónica extrema." ANTONIO K 19
"Pychulator es un proyecto de noise industrial aparecido a fines de los 90s y que tuvo como miembros fundadores a Antonio Chávez (KILL), Carlos Chac (Satomasters) y Erick Bullón (Maximum Terrorem), todos aparecidos en la legendaria compilación Estudios Embriológicos de Deformaciones (1998). Dos tracks de Pychulator se incluyeron también en el compilatorio Infamia (1997), producido por Leonardo Bacteria y Oscar Reátegui. El proyecto fue luego asumido enteramente por Antonio Chávez, sumando un nombre más a sus diversas encarnaciones artísticas (KILL, N, Naiadra Muriática) y tuvo a este disco como su primera referencia. Luego aparecería uno más llamado Invaginación (2004), publicado por el sello Aloardí." LUIS ALVARADO 






DJ GALAX - Ruido y Colorismo (1999)
Naves Sin Puertos + Biokinetics = DJ GALAX/Cocó Ciëlo
En ese momento llegaban a Perú estas maravillas que hacían sonar a mala broma la música a la que la prensa especializada y demás medios rendían honores y difundían como la última chupada del mango. Ja! La serpiente se muerde la cola. WIL VOLADOR





INSUMISIÓN - El Adefesio (1999)
"...En 1999 INSUMISION se presenta en Trujillo dando dos geniales conciertos, LB se enamora de la ciudad, de una chica y de las cachinas y decide quedarse a vivir por tierras norteñas, allí junto a Carlos Asalto y Jorge Petete graba su mejor album EL ADEFESIO.
Grabado en solo 4 canales, completamente en directo EL ADEFESIO es una producción altamente ruidista, donde los samplers suenan a guitarras y las guitarras a samplers. Donde la voz está tapada por los demás instrumentos y donde las murallas de ruido te ensordecen sobre bases rítmicas programadas a altas velocidades de 200 bpm a 1500 bpms. Siempre cambiando y nunca quedando estática ni una sola canción, el gabber, hardcore-techno, jungle se entremezclan en este disco." LOKALROCK






EVAMUSS - Arritmia EP (1999)
Regresa ariscamente el espíritu minimalista que se perdiera en el excesivo Noika Koita. Con esta entrega, de ingeniosa denominación, la creatividad de Galarreta sube sus revoluciones a mil para derretir el formalismo electrónico del doble anterior, tanto en la calidad de sonido como en la composición. Arritmia apertura con la áspera "Ich2" y la punzante "Mixma", dos segmentos que Evamuss ya había presentado en sesión de radio para 2001, el programa de Helene Ramos, el 12 de septiembre del mismo año. Es menester consignar el hecho de que, en aquella oportunidad, el músico contó con la colaboración de Raúl Gómez y Orlando Ramírez, quienes semanas después formarían Jardín (debidamente acreditados en la mezcla y reprocesamiento de frecuencias). La toma de "Mixma" no se corresponde con la de aquella presentación radial, pero sí "Ich2" -salvo el fade out final. Donde esta coartada se multiplica es en la resaca parpadeante de los 8 minutos y medio de "Ich". Otros ejemplos de ese imparable talento: "Dí-Sol", esculpido sobre la base de platillos flangerizados e insistentes estropicios con los plugs de equipos y efectos; y "Chinco", cuyo aliento intermitente, simulando las notas cortas/saltarinas de un charango y los golpes repiqueteantes de un cajón, me hace reconsiderar algunas composiciones de nuestras músicas típicas (acaso el afro y el folklor de nuestra serranía). A parar las orejas. HÁKIM DE MERV **





VARIOS - La Pandilla Basura (1999)
"Este compilatorio es un ejercicio de producción musical por parte de Carlos Velásquez, conocido como El Buitre. A finales de los años 90s en la ciudad de Lima, Velásquez consigue una PC a la que instala toda clase de programas de audio piratas, y empieza a grabar y experimentar con todas las posibilidades que la máquina le ofrece. Muchos amigos suyos comenzaron a visitarlo en su nido del distrito de Pueblo Libre en Lima, para grabar. Este disco es el resultado de las horas de trabajo y experimentacion con esas grabaciones en la computadora.
Al final obtuvo una colección de canciones con un estilo bastante personal. Incluye un par de demos de su grupo Ertiub, cuyo único disco titulado de forma homónima, es considerado por la crítica local como nuevo clásico de rock limeño. Este disco también se encuntra disponible en el catálogo de Dorog Records para la libre descarga.
Musicalmente se tratan de piezas de extraño rock y electrónica experimental, donde la presencia de samplers de voces le da un sello particular al disco.
El arte del disco está basado en un trabajo de escanografía (arte de componer una imagen sobre el vidrio del escaner y digitalizarlo), hecho con residuos de galletas y cenizas, afirmando el título del disco." GIANCARLO SAMAMÉ
"Nos han alcanzado un avant premiere de lo que sería este álbum, la información es abundante y confusa, lo que dificulta el comentario.
Casi una hora de música y agrupaciones heterogéneas. La Pandilla Basura se presenta no tanto como compilatorio de bandas (según ellos lo es), sino mayormente (con excepciones) como la reunión y mezcla de algunas bandas e individuos que por x razones no habían mostrado un trabajo antes (por ejemplo, Moño Rojo son: el Buitre de Resortes más el Sebas de Vacuna a Tu Hijo).
No mentimos si decimos que más de la mitad de los tracks valen la pena. Ultrapop se luce con la canción "Roja". Texturas tambiéo con su guitarra onírica, entre astronáutica y glamorosa.
El track 89-65-96 de Ertiub, no sé si es rave o trance, presenta las medidas e información que da una mami de burdel al posible cliente que telefonea, más adelante hasta un cover chichero hay ("perdonaría cualquier ofensa pero olvidarte jamás, jamás", seguro por el efecto Rossy War)
Hay temas con guitarras o con teclados pero nunca se muestran juntos (tal vez un paso a dar), se escuchan muy buenos loops de la vida cotidiana local (lo que le da un toque entre chonguero y escalofriante a todo), en general talento y diversidad (tal vez cierta monotonía al interior de los temas). Para ser un demo los temas están muy bien, ojalá la edición final contenga la información ordenada que todos merecemos. LENA LUDMIR *


* Extraído de SUB # 4 (Julio 1999)
** Extraído de "Freak Out!" #4 Diciembre 2004

martes, 15 de enero de 2019

Blankitos (Out of context)


por JUAN MANUEL ROBLES
Extraído de "Hildebrandt en sus trece"

Una de las sorpresas más divertidas del 2018 ha sido la aparición Blankitos out of context, una cuenta de twitter rabiosa, mordaz, irreverente y muy oportuna. Hace años, uno esperaba diciembre para hacer una revisión de los medios de comunicación aparecidos en el año y alguno de ellos, siempre, estaba hecho por jóvenes. Hoy eso ya no ocurre: parece que los chicos ya no quieren tomar el riesgo enorme que significa fundar un medio (cómo culparlos, para hacerlo hay que tener mucho dinero y estar dispuesto a perderlo, contar con contactos, amigos de la familia que pongan avisos a precio pulpín). Pero no todo está perdido: las redes —ese espacio a veces tan despreciado por los que crecimos leyendo periódicos— son la plataforma natural para la difusión de voces nuevas, con otras formas de mirar y maneras distintas de herir.

Blankitos out of context se dedica a circular muestras de racismo cotidiano en las redes (Facebook, Instagram, Twitter). Hace públicos esos comentarios que nunca se dicen abiertamente pero que se les escapan a varios. Pone en evidencia, hace roche. Aprovecha una ventaja de las tecnologías: que en las redes la gente habla con desparpajo absoluto, creyendo que solo está siendo observada por su comunidad de amigos (quienes, se entiende, comparten los mismos prejuicios). Pero siempre hay un chismoso entre los seguidores. Tener mil amigos en Facebook es alimentar decenas de fisgones. Así se filtran muchas cosas. Es más, lo que se filtra tiene estatus de prueba (prueba tu estatus de racista). Por eso los tuits de Blankitos out of context tienen algo de ampay de espectáculos y de captura de Ideele. Ya lo dijo alguien: el texteo es distinto a la escritura formal porque nos muestra, por primera vez en la historia, no solo que la gente es que capaz decir. También lo que piensa, lo que aún no se elabora del todo pero sí que se siente.

Caen como moscas: inquieta el solo hecho de ver el nulo pudor que tienen al hacer comentarios racistas. Podemos ver, por ejemplo, al chef Christian Bravo comparando a un árbitro vestido de amarillo con un aceituna sobre la crema de huancaína. A una dama profesional comentando que la abogada de Keiko Fujimori, Giuliana Loza, parece una “llama” (y explicando que ella no es racista, porque las las llamas “son bonitas”. O comentarios del tipo: “me parece que los serranos deberían quedarse en su tierra a trabajar a ayudar a descentralizar el país. Sus fiestas vernaculares nos invaden”. O el clásico “indio de mierda” al oficial de tránsito. O la no menos recurrente chica detenida en la comisaría que grita “cholita de mierda” a la mujer policía mientras forcejea con ella.

El asunto va más allá de la anécdota, es fascinante. En la selección de tuits que —como un DJ alborotado— lanza el administrador, se ven grupos sociales que normalizan la discriminación, gente respetable que hacen chistes sobre “marrones”. Amigos, aulas de promoción, profesionales, parejas. Todo tiene el valor extra, de lo genuino, de lo dicho espontáneamente pensando en la complicidad de otra voz: como ese audio en el que un chico ebrio habla en plena discoteca. Dice que esa noche el local horrible está “lleno de cholas”, y que por eso será fácil levantarse, “sí o sí”, a alguna de ellas. No descarta embarazar a alguna.

Lo interesante de Blankitos out of context es que no solo filtra pantallazos de racismo explícito sino también ese otro racismo sutil: la condescendencia, la mirada desde arriba que tiene la clase privilegiada de Lima. Así ampayan a una coach internacional de liderazgo colocando esto: “no puedes superar la pobreza jugando al papel de pobrecito; ‘no tengo’, ‘no puedo’, esas expresiones no son estados financieros, sino más bien expresiones de un estado mental”, junto a la foto de un callejón. O a una arquitecta con doctorado europeo que presenta la conferencia “Arquitectura huachafa” para hablar de las casas (pobres) de quienes no tienen educación ni siguen las reglas. O a la modelo joven empresaria que se fotografía, espontáneamente, con “sus” costureras, dobladas en dos sobre las máquinas, atrás, al fondo.




Blankitos out of context muestra también, como pocos espacios, la “gentrificación” permanente de todo lo que una vez fue despreciado (por andino, por popular). Es interesante el mundo de especuladores en que nos hemos convertido: un mundo urbano que cholea pero a la vez aprovecha el coolness del polo que dice “Cholita”, el chillón chill de la tipografía de los afiches populares (onda Eliot Tupac), o el paisaje de combis coloridas como tela de fondo para el selfie. La exotización —desde el privilegio— es permanente. En Instagram, aparecen un montón de esos elementos convertidos en accesorio de la vanidad: el mototaxi, el puesto del mercado de barrio, el triciclo de frutas, las bolsas de mercado con marca, las ojotas de Zara, el arte inspirado en las frazadas de tigre. Uno llega a preguntarse si la integración y el orgullo por lo nuestro de estos últimos años es tal, o es solo una operación simbólica de apropiación cultural, donde las jerarquías siguen siendo las mismas.

Admito que no siempre me gusta Blankitos out of context. Creo que desentona un poco cuando se obsesiona por cualquier cosa que hagan sus privilegiados favoritos. Pero supongo que incomodar es parte del paquete (tal vez mi percepción se deba a que algunos de esos “puntos” son conocidos míos). El saldo de su propuesta, en todo caso, es enriquecedor. Y también necesario, en un país de racismo impune. Da gusto que surjan estas propuestas, estas voces, estas maneras pensantes de joder.

domingo, 13 de enero de 2019

H R 3 0 0 1


La atmósfera de la Tierra está alojada en una capa de la crónica atmosférica que es llamada el Yo del Mundo. Allí está almacenado todo lo negativo que la humanidad de todas las épocas han pensado y realizado. Los diferentes componentes de ese Yo del mundo sólo se pueden disolver cuando ese alma u hombre que ha introducido sus actos contrarios en el Ego del mundo haya expiado su culpa y obtenido perdón o superado su ego con la orientación hacia lo divino. En la crónica atmosférica también son efectivas las fuerzas positivas el pensar y vivir de los verdaderos místicos, profetas e iluminados de todas las épocas. El hombre es x tanto sinfonía o desarmonía, según como piense,viva y se manifieste. El hombre nuevo se va a desarrollar en la Tierra a través de una neo humanidad. Cólmate de evolución cósmica y espiritual justo en estos tiempos del planeta cada sábado x 760 y 1360 AM desde las 10:00 de la mañana y on line x http://www.radiobienestar.pe◙Chequea lo que ha pasado en el mundo en semanas recientes y que los medios locales evitan difundir◙



Es extremadamente urgente aprender que el ego es asimétrico, sin armonía y finito en la escala de polaridad◙PRIMAVERA SOUND 2019 arremete en unos pocos meses y este es su cartel en filamentos codificados de luz con ases como STEREOLAB, MY BLOODY VALENTINE, PRIMAL SCREAM, TAME IMPALA... y SHELLAC que como en las recientes ediciones este combo insiste en estar en las tarimas año tras año◙


 


Al inicio de 2019 invasión de spacecrafts sónicos en sus conceptos multi-dimensionales x todo el orbe. Me conecto al primer anillo fragmentado bajo rotación dentro del gran espectro estelar: Peeling The Orange del combo de Burdeos/Francia, TH Da FREAK en vena psyche y que tendrá lanzado su álbum Freakenstein para el 8 de marzo. El clip se realizó en concepto DIY mientras que el álbum promete un buen trip para estos días del mes◙  


 


Traspasando su propio elipse llega esta banda de fotones con base en Lisboa/Portugal e imponiendo su escala de saberes: TRAUMA LIPS con su satélite Empty Bottle incluido en su LP Problems, plasmado este dentro de un conglomerado de estalacticas y estalagmitas de tonos indefinidos. Bandas de los 90 en su órbita mental◙


 


El anillo de irradiación sonora en LP de RIVE titula Narcose y estará disponible el 1 de marzo. Su actual single + clip Fauve emiten lumimiscencias de coloridas galaxias con llaves para abrir puertas que no existen. El universo es libre e infinito◙ Y ya está aquí, el acto FLEXAGON intentando introducirse en los espacios cavernosos de tu cerebro con The Gift, explorando los fractales de la expansión electrónica con esta pieza que se refiere al instrumento Toombi◙




No escarmientan. Robert Smith y su pandilla cuentan los días para lo que será su neo álbum 2019 y ya todos sabemos la historia. Lo que tienen que saber ahora mismo es que esa banda proyecto THE CURE IS US se les adelantó con la salida de su álbum Never Grow Cold, placa que incluye precisamente 2 covers, uno de THE CURE y el otro de COCTEAU TWINS. Esta banda de California, movió bien sus fichas y aquí los tienen en su onda fresh◙


 


En enero y como en los recientes años me esmero en disfrutar de unas espléndidas vacaciones... lejos muy lejos del mundanal ruido. En enero los clips no circulan como en el resto del año, pero sí abundan los audios que capturan oídos y mente, aquí algunos de ellos que hacen esta temporada sónica◙


 




ELÍXIR MENTAL

SAGA DE LOS 80





VIXOR DE MEMORIA

SAGA DE LOS 90






POWER POINT
SAGA DE LOS 2000



La conciencia es melodía. Conforme al nivel de conciencia así es también el sonido de cada forma de vida. Sé la semilla no la cosecha◙ST
OP!

jueves, 10 de enero de 2019

Viva el fracaso (2006)

por César Hildebrandt
19 de agosto de 2006
Extraído de "Hildebrandt en sus trece"

El éxito suele ser el espejismo del hoy. Muchísimos fracasos son la posteridad del mañana.

Vallejo no solo murió en la miseria sino también en el ninguneo. Un gramo de la fama de Clemente Palma hubiera querido el cholo Vallejo en el París con aguacero y pescuezos de pollo como cena.

¿Y quién es Clemente Palma? Un célebre devorado por el tiempo, una estatua de arena.

¿Y quién es Augusto Aguirre Morales, el de "El pueblo del sol"? Una posteridad de serpentinas que el tiempo se llevó.

¿Y quiénes son Lora o Sassone, titanes literarios de su ayer?

El éxito es un malentendido y el fracaso, un veredicto oscuro.

Por eso yo aprecio a los que no salen en la tele, donde salen los que no tienen que decir aunque lo digan de modo inmejorable.

Amo los tímidos y a los que jamás serán molestados por un autógrafo.

Siento una infinita ternura por los tartamudos, los que agachan la mirada ante la agresividad, los que no encuentran las palabras para declararse a a la mujer que los sobresalta, los despedidos de turno, los desheredados de terno lustroso, los que pudiendo gritar de rabia hallan la calma, los que miran a los lobos sin envidia, los engatusados por genealogía, los descendientes de las derrotas, los tataranietos de los colmos, los que se apagan en silencio, los que jamás entrarán al club Regatas, los carne de cañón, los cargadores, los últimos que jamás serán los primeros, los que están al medio de las colas en los hospitales públicos, los que ya no tienen mejilla que ponerle a la infamia, los que conservan la esperanza tomando un kirma aguado en la mañana, las mujeres que se quedaron tan solas como al comienzo, los hombres que lo perdieron todo, los que se creen poco y valen mucho, los que leen sin anteojos de cerca siendo présbitas, los que bajan desolados las escaleras del poder judicial, los que no aceptan que todo siga igual aunque todo siga igual desde que nacieron, las dulces mujeres que toman una sopa knorr sirviéndose de los bordes del plato, los palestinos que sólo saben de metralla.

Hemos creado un mundo donde el éxito, determinado por un consenso por lo general imbécil, es la meta y donde el fracaso es una fosa común para todos los demás. Si alguien es demasiado crítico, o demasiado creativo, o demasiado loco, o demasiado preguntón, es rechazado por los empleadores de mayor cuantía. Y esto es así porque eso de la era de la información es un cuento de chino opiómano. Al contrario: mientras más reduccionista sea tu cultura, mientras menos informado estés, mientras más ignorancias contengas, mientras más prejuicios te dominen, te irá mejor en la "era de la información".

De allí el divorcio entre tecnología y humanidad, entre innovación y valores. Nos llenan de artefactos inútiles para distraernos mientras lo mejor del esfuerzo técnico se desarrolla en laboratorios de la muerte. Cómo matar más rápido y económicamente, cómo diezmar sin bajas propias, cómo devastar sin esperar respuesta: tales son las metas científicas a las que se les dedica la mayor cantidad del dinero que los Estados Unidos imprime con cada vez más impunidad fiscal.

De tal modo que me pregunto: en un mundo donde la mayor parte de los libros son prescindibles, donde la literatura preferida es la de los aeropuertos, donde la ciencia mayor se dedica a perfeccionar el crimen, donde el desarrollo produce desempleo y la globalización mata las singularidades, en ese mundo que desprecia a sus mejores mentes y adora a Shakira, en ese mundo mandado hacer por idiotas belicosos, ¿qué es éxito y qué es fracaso?

¿Será un éxito adocenarse en una corporación de grandes sueldos?

¿Será fracaso ser consecuente con lo que se piensa y ser relegado?

¿Será éxito decirle sí a Bush y a los suyos?

¿Será fracaso ser apaleado a las puertas del Banco Mundial?

¿Será éxito ser como esos columnistas liberales a los que no les cabe ni la menor duda?

¿Será fracaso cuestionar ese fandango?

¿Será éxito ser una callejera del periodismo y subirse a todos los carros del poder?

¿Será fracaso ser despedido por los callejeros del periodismo por reservarse una opinión?

¿Será éxito no tener compasión?

¿Será fracaso llorar a solas por las ballenas que los japoneses siguen matando?

domingo, 6 de enero de 2019

El debate ausente


por DAVID ROCA BASADRE
Extraído de "Hildebrandt en sus trece"

Ayn Rand, autora cuyos libros lo son de cabecera entre toda la derecha neoliberal/liberal, lo dice muy claramente en un texto llamado “La virtud del egoísmo”: “Si se desea prestar apoyo a una sociedad libre, es decir, el capitalismo, es preciso comprender que su fundamento indispensable es el principio de los derechos del individuo. Quien esté en favor de estos derechos debe darse cuenta de que el capitalismo es el único sistema que los apoya y protege.”

...

Tras 28 años de fujimorismo, las cosas están claras. La política económica liberal prevaleciente no hubiera sido posible sin dictadura, sin persecución, sin sangre, sin inocentes acusados y asesinados con el pretexto de terroristas, sin grandes expresiones de pobreza y exclusión. En ese sentido, la asolada criminal de Abimael Guzmán proporcionó la coartada perfecta para que prevaleciera el extremo opuesto, igualmente criminal y delincuente, que encontró así al aliado ideal.

Las famosas tortas de cumpleaños que Montesinos le enviara al terrorista Abimael Guzmán son el símbolo de una alianza, y debieran por eso ser el símbolo de la democracia neoliberal plantada por el fujimorismo. Y que los no tan neo, pero liberales, también aplauden. Una torta de cumpleaños es el logo adecuado para los 28 años pasados.

La desigualdad es planetaria y se reproduce en cada lugar, simétricamente: el sistema liberal es global

Esta democracia neoliberal que aspira a integrar la Organización Mundial de Comercio al mismo tiempo que unos jóvenes subempleados se sofocan y queman encerrados en un contenedor, mientras su prensa se esmera en hacer aparecer un hecho semejante y que es cotidiano como caso aislado, esa democracia llena de fake news cultivados con el silencio, es hechura fujimorista mantenida y alimentada por sus sucesores y sus entornos afiliados a la libertad al estilo de la Sociedad Interamericana de Prensa: te publico si puedes pagar.

La ‘parte buena’ del fujimorismo es pues, para quienes defienden esta tesis, la ventaja consolidada de los pocos empoderados y crecientemente afortunados frente a la mayoría disuelta en multitudes anónimas, puesta en venta a bajo precio, sin posibilidad institucional de apoyo mutuo, solo liberada para consumir lo que puede – y el que no puede, no puede –, encadenada al crédito carísimo y las reglas omniscientes de los bancos y de los tratados de libre comercio. Mientras sueña solitario con la última utilería pronto descartable.    

La angurria de los ricos vive de la miseria de los pobres: a nivel global y local

El libre mercado, aquel que se ata a la globalización, es consustancial a la represión y a la afrenta de la vida y las fuentes de vida de las personas. Y la mayor parte de las libertades individuales que se suele reclamar tan justicieras, como contraparte a la imposición del libre mercado global son, en realidad, coartadas del sistema para permanecer vivo montado sobre la desaparición del otro, el diferente, sobre todo el ser colectivo. “El horror, el horror”, como exclama Kurtz al morir en la novela de Joseph Conrad, ese fue el camino transitado, oscuro, desde 1990 y del que solo unos pocos de los que tienen voz quieren despegarse.

Después del referéndum, nada de eso estará en cuestión. Y algunos – como ya lo expresó abiertamente nuestro Nobel – no verán tan mal a Bolsonaro.

jueves, 3 de enero de 2019

3 discos del 2019 para kemar y revolucionar



A más ignorantes en los medios y en todos lados, más radicalidad y vanguardia. Inundados por un día a día plagado de corruptelas no sorprende que en Perú la podre esté en todos lados. HAY "HERMANITOS" EN LA FISCALÍA Y TAMBIÉN EN LA ESCENA EXPERIMENTAL. Necesitamos kamikazes cual árabes a quienes no les importe ni su vida con tal de extirpar lo que les llega al webo. Sociedad colonial atrasada llena de taras. Las mismas caras y apellidos se repiten en loop. Criollos, advenedizos, traidores, felipillos... 

En Perú Avantgarde seguimos en lo mismo. Como en los 90 más allá de todo y contra todo(s). ¡Visiones y Revolución!



ISOCAOS - Albricias Albricias (Chip Musik, 2019)

Manuel Serpa aka Isocaos ha sido el primero en dar el puntillazo de inicio al 2019 publicando el 2 de Enero su nuevo opus vía el sello oroyino Chip Musik Records. 16 tracks y más de 1 hora durante los que somos atacados por una mente complacida en transgredirnos con un sonido de factura glam y techno cerebral. Como en "Cromatismo Popular", su anterior trabajo, Serpa presenta colaboraciones con la drag queen Frau Diamanda y gente del proyecto Gelatina Magma. Aparecen también sampleos/referencias al showman argentino Peter Capusotto y un cover caleta de Suicide. Mindfuck!






ENTIDAD ANIMADA - Memoria y balance (Fuego Amigo, 2019)

Solo un track de 17 minutos. Un Autobahn sudaca por los campos del bliss, "el shoegaze espiritista y el existencialismo de interiores". Con influencias que se mueven desde los Füxa más acústicos, Sweet Trip y Orange Cake Mix, Markos Bosques pinta el verano de sirenas y caramelos fosforecentes. Entidad Animada: la clase de música que hace de la vida un paraíso. ¡Larga vida a Buenos Aliens!






TAVISHI - মশ্তিষ্কের কণ্ঠশ্বর | Voices in my head (Chinabot, 2019)

Vanguardia desde India. Usando códigos científicos convertidos en magmas de electrónica, teclados, instrumentación oriental y una voz en trance sanador Tavishi, nombre de batalla de la investigadora Sarmistha Talukdar, hunde nuestras substancias en el caos que cruza el interior de l@s hijxs del capitalismo tardío en especial de aquellos que sufrimos marginación e ignominia por parte de una sociedad global/glocal que golpea con sus lujurias y miserias ad eternum. "La historia, la experiencia y la verdad de las personas marginadas están siendo borradas, tergiversadas y gaseadas, puede ser difícil creer en nosotros mismos" (Tavishi). Recomendado para fans de Editions Mego, Stockhausen y terroristas sonoros de todos los tiempos.


Tavishi - Ether surrounds [Chinabot] from CHINABOT on Vimeo.

domingo, 30 de diciembre de 2018

UNA CONVERSACIÓN CON YAZMÍN DANZAFUEGO (PASTIZAL/DIÁFANA BERMELLÓN/TRIBU) :. Música es la mejor forma de unir lo que se tiene que unir dentro de cada uno


La escena peruana avantgarde tiene personajes (caletas) forjados al fragor de las visiones y los sonidos oceánicos. Artistas que pasan de la bazofia mass mediática que expectoran los canales de cable locales y la prensa especializada en bodrios e ignorantes. En Perú Avantgarde creemos en la utopía. Haber vivido tan hermosa música en los 90 nos forjó y también lo hizo el observar que en otras escenas la existencia de círculos y argollas era mínima. En la BBC y demás órganos uno podía ver/escuchar tanto a BJÖRK, STEREOLAB, OASIS, SUEDE STONE ROSES pero también a FLYING SAUCER ATTACK, SLOWDIVE, LABRADFORD, AUTECHRE, QUICKSPACE SUPERSPORT, etc. Comprobar que la corrupción y argollas coloniales pudre la música peruana nos impresiona día tras día. Varias veces también nos incentiva a seguir contra todo(s). La música después de todo bien vale la pena la vida.

Yazmín Cuadros a.k.a. YAZMÍN DANZA FUEGO integró la primera formación de los neo-psicodélicos PASTIZAL a inicios de milenio. Días de lujuria enteógena y un Perú de convulsiones sociales. Los ensayos que escuché en la época los acercaban a una suerte de banda krautrocker en sintonía con AMON DÜÜL II y ASH RA TEMPEL. Pasaron los años y perdí por completo contacto con Yazmín hasta que hace un tiempo atrapé en las redes el soundcloud de DIÁFANA BERMELLÓN, su proyecto circa 2014, un cruce entre HIS NAME IS ALIVE y los PRAM más rajados. Quedé alucinado. 


2018 vió el retorno de Danzafuego a la magia sónica en compañía del guitarrista Richard Nossar (conocido por su trabajo en la banda de rock pesado DON JUAN MATUS). Juntos dan vida a TRIBU. Un acto de sonoridades místicas/étnicas con el que editó "Círculo": una oda a los dioses del pasado que se resisten a morir en algunos de nosotrxs. Los años de aprendizaje y experiencias de la ex Pastizal palpitan fuerte en varias de las composiciones de este debut al paso que las atmósferas y armonías heavy de Nossar pintan colores épicos sin caer en el cliché en gran parte debido a la presencia de instrumentos como el didgeridoo o el djembe y al kaossilator que Yazmín manipula cual Simeon Coxe de Silver Apples. Un clásico instantáneo de la música peruana y una presencia y voz que podríamos emparentar con Lisa Gerrard de Dead Can Dance. Pero dejemos que la protagonista de esta historia narre sus avatares. Con uds. fans de da blog la entrevista a Yazmín Danzafuego de Pastizal, Diáfana Bermellón y TRIBU. Are you an echo?



Qué tal Yaz, gracias x darnos la entrevista. Te recuerdo las veces q ensayabas con los primeros PASTIZAL allá por el año 2000, en una época en que la banda sonaba algo krautrocker y re psicodélica. ¿Qué memorias conservas de esas temporadas? ¿Alguna anécdota para compartir?

Hola Wilder, gracias a ti por el apoyo e interés. Recuerdo muchas anécdotas, era un tiempo en el que prácticamente “los PASTIZAL” estábamos todo el día juntos, en las mañanas en un estudio tocando y por las tardes charlando o escuchando música. En aquel tiempo nunca grabamos nada ni tocamos en vivo. Recuerdo x ejemplo que un muy buen baterista se fue porque el humo de los ensayos lo perturbaba (jaaa). Aunque no pude expresarme en ese proyecto como hubiera querido fue para mí una experiencia enriquecedora.

¿Cómo fueron tus inicios en las alturas y simas musicales?

Creo que estoy en esos inicios desde hace varios años y con el deseo siempre de seguir hacia donde nadie me lleve, sino hacia donde tenga que ir con quienes tengan que ir al mismo lugar hablando musicalmente claro.

¿Qué estuviste haciendo luego de Pastizal?

Luego de ese ciclo decidí buscar otra vez la voz en mi cuerpo y retomé la danza, esto me llevo a moverme también geográficamente, estuve un año viajando por Ecuador, ahí una rumana me enseñó a usar mejor las varas de fuego. Al año siguiente me fui a la selva, quería escuchar a la naturaleza de cerca, a la Ayahuasca, los hongos, al Floripondio, a las personas que tienen mirada animal, mirada sincera. Me acompañaba una guitarra, nunca me esforcé por aprender a hacer un puente, pero siempre estaba componiendo… para el viento, solo algunas canciones se quedaron conmigo, cuando regrese a Lima observé con mucha claridad que el color del cielo, las veredas y los edificios eran la misma cosa jaaa! una oda anti-vida y quise compartir lo que había experimentado por medio de ondas sonoras, intente concretar cosas con uno u otro amigo músico pero no llegamos a nada más que a demos perdidos por ahí, mientras seguí danzando con el fuego y haciendo performances de algo a lo que yo llamaba: “poesía actuada” donde incluía cantos, actuación, danza y poesía de creación propia, con temáticas de conservación de la naturaleza y la consciencia de ser. En el 2012 pasaba gran parte del día haciendo música en la compu con un Kaossilator y un micro no muy bueno, mucho eran cosas sin terminar, pero encontré mi nombre: “DIÀFANA BERMELLÒN”. Un día mi compañero de esos años me abrió un Souncloud con ese nombre y subió algunas cosas mías que yo no consideraba completas… que están hasta ahora ahí. Me presente como solista muy pocas veces x q a pesar de invitaciones yo no sentía tener aún algo solido ni las circunstancias necesarias para dedicarme a hacerlo como hubiera querido y blablá hasta que concrete por fin algo con Richard Nossar en el disco que titulamos “CIRCULO” somos el proyecto TRIBU y aquí estoy.



En tu nuevo proyecto, TRIBU, junto a Richard Nossar, hay una tendencia fuerte a la espiritualidad comunal y religiosa/mística. ¿De dónde surgen esas afinidades, qué es lo que deseas comunicar/expresar con tu música hoy?

Creo que TRIBU es el resultado de la experiencia de cada uno, Richard se ha nutrido toda su vida escuchando mucha música y las melodías le brotan y yo me he nutrido más que nada explorando en un viaje interno y buscando información directa de la naturaleza, esa es la mejor forma que he encontrado para recordar lo que es realmente importante, es mi experiencia y creo que solo se puede entender realmente lo que se experimenta x eso solo comparto lo que de alguna forma voy aprendiendo.

Cuéntanos del proceso de composición y grabación del disco de TRIBU. Vemos una lista ecléctica de invitados y el resultado final se escucha bastante pulcro.

El primer tema que creamos juntos fue VIENTO, Richard sacó la melodía del teclado y yo me inspiré en lo que el viento me decía. En algunas oportunidades yo proponía una melodía de voz y letra y Richard agregaba la guitarra. Cada tema tiene su historia particular, mientras grabábamos las bases de los temas íbamos decidiendo que otros instrumentos irían y a qué músicos convocar. Digamos que Richard convocaba a los músicos eléctricos y yo a los acústicos. Y así desarrollábamos los temas entre los dos a excepción de los 3 en los que uno de nosotros no participa como "AFTER DARK" que es un tema solo de Richard con músicos invitados, que incluyen un saxofonista con un gran feeling. "TODOS LOS JAGUARES" es un tema mío con músicos invitados que tocan instrumentos ancestrales. "DICE SER", también mío, es un tema corto que cierra el disco y lo compuse hace varios años en la playa, haciendo una metáfora entre el reflejo del sol en el mar y la idea que tenemos cada uno sobre quienes creemos ser y de cómo sutilmente podemos convertirnos en aquello a lo que le prestamos nuestra atención. La verdad es que los temas fueron tomando forma durante la grabación. Recuerdo por ejemplo que mientras Osmar Cubillas iba armando sus equipos en la sala yo estaba en mi habitación terminando de escribir la letra del tema que íbamos a grabar. Osmar mas allá de tener mucha paciencia también nos aportaba algunas ideas, fue muy importante su participación en el proceso de grabación, que en su mayoría la hicimos en casa y con sus equipos.


El tema “Todos los jaguares” es como el tema hit del disco, una mezcla entre Portishead y Dead Can Dance. Háblanos más sobre este tema por favor.

"TODOS LOS JAGUARES" es el primer tema que grabamos, la primera estrofa llegó a mi voz en el solsticio del 2015, en una ceremonia de wachuma en Chavín, en el solsticio siguiente fui con Richard allá y el tema se definió. Este tema es un rezo a la energía del jaguar, en especial a la del felino negro como la gran fuerza estabilizadora que ES. Es un tema para danzarlo con la intención de que actúe sobre nosotros.

Asombrosa tu voz Yaz suenas alucinante, cuéntanos quiénes son tus cantantes favorit@s.

Muchas gracias. Me gustan mucho las voces de Loreena Mackennitt, Beth Gibbons, Spinetta, Silvio Rodríguez y Nina Simone sobre todo su performance vocal en “Black is the color of my true love's hair”.

“La verdad tiene su lecho en el centro de mi pecho” Hermosa metáfora. Por favor cuéntanos qué libros, discos, películas y demás forjaron tu concepción del universo.

No creo tener la información necesaria para afirmar que el universo es de una cierta forma, pero creo que el estudio de culturas ancestrales nos puede servir como una guía para entender la existencia ya que en la actualidad hemos desarrollado muchos obstáculos que interfieren entre nosotros y lo que originalmente es. Parto de lo que concluyo personalmente para decidir si uno u otro autor me es compatible, prefiero leer poesía más que teorías sobre… Más que libros recomiendo meditación profunda y experiencias con plantas maestras, como ayahuasca, peyote, wachuma, etc., y el floripondio recomiendo tomarlo con sumo cuidado. También puedo recomendar “El libro tibetano de la vida y de la muerte” que está basado en “el Bardo Thodol” más conocido como “El libro tibetano de los muertos”. Recomiendo escuchar música que te dé la sensación de expansión. Y hacer alguna vez un deporte extremo.

“La verdad tiene su lecho en el centro de mi pecho” es una frase que expresa justamente el camino que creo es el adecuado a seguir, habla de un lugar concreto. No es idealismo ni romanticismo, es ciencia. Hay un librito muy simplificado con la información de los canales de energía que alimentan nuestro cuerpo, se llama: CHAKRAS de ediciones MIRBET. El lugar al que me refiero se encuentra en el centro del pecho de los seres humanos y animales. Es un canal de energía que en sánscrito es llamado: ANAHATA (intocable) digamos que cuando una persona centra su equilibrio energético en este punto, hace a cada momento lo que tiene que hacer en armonía con todo el universo, más allá de conceptos mentales de correcto o incorrecto. Y es en ese centro donde se conecta la información de lo que ES. Cuando alguien trabaja este centro puede diferenciar lo verdadero de lo falso.

¿Religión o Música?


Música por favor, que mejor forma para unir lo que se tiene que unir dentro de cada uno.

¿Qué planes futuros para con tus proyectos Yazmín?

Seguir con TRIBU y con otros proyectos, grabar más cosas y crear herramientas de libertad por medio del arte multidisciplinario.

Muchas gracias por concedernos la entrevista y un saludo desde el cono norte de la city.

Gracias a ti Wilder, disfruté mucho tus preguntas.

sábado, 29 de diciembre de 2018

H R 3 0 0 1


A tener en cuenta en 2019 que la ética y moral elevadas forman  el carácter, el ser del hombre espiritual. Él pensará noblemente, hablará desinteresadamente, como que actuará bondadosamente y su manera de ser será tranquila, soberana. Él estará x encima de las emociones y tendencias humanas, también x encima de los ademanes de su prójimo, x encima de sus opiniones. Las almas y hombres que x causa de sus actos en contra de la Ley eterna han caído en la ley de causa y efecto, se enredan cada vez más en el amor propio, que es el polo opuesto del amor desinteresado. Cuanto más se enreda el hombre en su ego, cuanto más grande es el amor del hombre a sí mismo, tantos más lazos se crean para él con la ley de siembra y cosecha. El pensamiento y la vida egocéntrica, el deseo de poseer, ser y tener, abren cada vez más el abismo entre el Eterno y el hombre◙El 24 de diciembre 2018 a las 3:00 p.m. hubo una transmisión desde Alemania de la inminente y pronta llegada de Jesús al planeta Tierra a centenares de emisoras de los 5 continentes. En Perú lo transmitió Radio Bienestar y lo repitió al otro día a las 11:00 a.m. Emisoras en FM como Filarmonia y Eco lo repitieron en diferentes horarios también. El importante mensaje marca un antes y un después en la historia de esta humanidad. A estar muy despiertos con los acontecimientos que se avecinan◙


EVALUACIÓN ANUAL 2018
Parte final

A estas alturas tanto Wilder, que comanda este blog y servidora nos tomamos el tiempo de citar para ustedes a todos los actos que la hicieron bien en 2018 como que nos tomamos también el tiempo para colocar los respectivos clips. Un arduo trabajo para ambos y que se da cada fin de año como comprenderás. En Perú durante 2018 muchas bandas se dieron igualmente el trabajo de presentarnos sus esplendorosas gemas sónicas. A saber:

ÁLBUMES / EPS
ACTOS LOCALES

BLUE VELVET  -  IN EVENT OF MOON DISASTER
LAIKAMORI  -  PERSONA
BRAGEIKI  -  TUTAMANTA
CATERVAS  -  LOS CIELOS VUELAN OTRA VEZ
JAKO  -  ECHOES OF BLUE 
THEREMYN _4  -  LOST  MOMENTS
ASTEROIDE  -  EL ABISMO CONTENIDO 
WILDER GONZÁLES AGREDA  -  VIOLAHORIZONTES
16 BITS  -  EL MUNDO ACABA CONTIGO
LA MECÁNICA POPULAR  -  ROZA CRUZ
FELYNO  -  GRAZIANO RICCI
NOVALIMA  -  CH´USAY
MF1914  -  TODO ES PARTE DE TODO Y TODO SE DESVANECE EN EL AIRE









SINGLES ESMERADOS/2018


MOLDES  -  CANCIÓN DE CUNA PARA CIUDADES FANTASMA







MERCURY TOYS  -  I SEE THE SUN




En la escena global del planeta el estilo synth- pop dejó también su huella sideral y es una escena que siempre se remite a aquellos sonidos que hemos escuchado desde finales de los 70´s y pasando x los 80´s y 90´s. Durante todo este año las bandas synth-pop que tampoco se dedican exclusivamente a un solo estilo, no decepcionan◙


ÁLBUMES/ EPS
ESCENA SYNTH-POP

KERO KERO BONITO  -  TIME ´N´ PLACE
GUM  -  THE UNDERDOG
JON HOPKINS  -  SINGULARITY
RIVAL CONSOLES  -  PERSONA
CHVRCHES  -  LOVE IS DEAD
WILD BEASTS  -  LAST NIGHT ALL MY DREAMS CAME TRUE
MIYA FOLICK  -  PREMONITIONS
LET´S EAT GRANDMA  -  I´M ALL EARS
HALF WAIF  -  LAVENDER
JOHN GRANT  -  LOVE IS MAGIC
AUDIOBOOKS  -  NOW (IN A MINUTE)
LOUIS COLE  -  TIME
APHEX TWIN  -  COLLAPSE





La misión y la gran oportunidad de nuestra vida terrenal es mejorar la naturaleza y el grado de penetración de la luz de nuestra alma y aumentar su fuerza de vibración y de irradiación◙STOP!

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