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miércoles, 26 de enero de 2022

Una entrevista con Jessica Bailiff



Por Rachel Staggs
Publicado por Mass Transfer zine circa 2002.


Comencemos con tu lanzamiento más reciente en Kranky Records. Este álbum fue grabado en el estudio de tu casa a diferencia de tus dos álbumes anteriores en solitario grabados con Alan Sparhawk en Duluth. ¿Cómo fue esta experiencia para ti?

Fue una buena experiencia de aprendizaje. Es algo que necesitaba hacer, realmente, hacer la mayor parte yo misma y hacerlo a mi propio ritmo. Definitivamente aprendí mucho acerca de grabar con una computadora, y aprendí que prefiero tener una cinta y un disco duro para hacer grabaciones (para el futuro). También fue agradable poder levantarme de la cama por la mañana en un día frío, tomar una taza de té y mezclar o editar o lo que sea, ya sabes, no tener que hacer grandes planes para estar en otro lugar para una dupla de semanas y todo lo que eso conlleva. Pero también hay inconvenientes en la grabación casera: las interrupciones inevitables, la gente que te molesta en tu "día libre" (aproveché los días que no estaba trabajando en mi trabajo de medio tiempo para trabajar en la grabación), la pereza ocasional, tener que ser ingeniero e intérprete... pero al final, disfruté la experiencia.

Sé que usaste una variedad de instrumentos en el nuevo álbum; ¿Hay alguno que te haya gustado en particular o sonidos que la gente pueda interpretar como instrumentos más comunes?

Mi favorito probablemente era el violín-uke, que es una especie de cruce entre una cítara y un salterio con arco (que tiene varias cuerdas afinadas en notas fijas; es más fácil que el violín en ese sentido). Se puede rasguear, inclinar y puntear. La mayoría de la gente piensa que los sonidos de arco en las primeras 2 pistas son hechos por un violín, pero en realidad es el violín-uke (también se rasguea en la primera pista). No suena como un violín mal tocado; suena como un violín uke, como se supone que debe hacerlo. Mi amigo, Gary Murray, me lo había prestado y realmente me gustaron los nuevos sonidos, así que lo incorporé en un par de canciones. También es divertido de tocar.

Hay muchos sonidos en el álbum que simplemente no son interpretados, al menos por la mayoría de los críticos. La segunda canción, después de una escucha rápida o distraída, es esta pista pesada y aburrida con poco movimiento. Pero si realmente escuchas, se agregan cosas, muy sutilmente, a lo largo de toda la canción, entrando y saliendo: maracas, flautas, bajo, etc. Supongo que tal vez la mayoría de las personas no tienen la paciencia para profundizar demasiado.

La carátula del álbum de este CD/LP (¡sí, puedes comprarlo en vinilo!) difiere mucho de tus lanzamientos anteriores. ¿Te gustaría compartir cómo sucedió eso?

Quería que alguien más hiciera el arte esta vez (probablemente no debería admitirlo, pero hice los primeros 2) - Sentí que necesitaba tener el aspecto visual del álbum hecho desde la perspectiva de otra persona, no estoy segura por qué. Realmente no tenía buenas ideas. De la nada, recibí una bonita carta de un chico de Tokio, Ryoku Yonekawa, sobre mi música. Comenzamos a escribir un poco, y él me envió un archivo ocasional de su arte, solo para compartir. Había algo en su trabajo: me atraía su estilo de usar dibujos lineales con gráficos. Así que eventualmente le pregunté si escucharía algunas pistas del nuevo CD (que estaba en progreso en ese momento, casi terminado) y trataría de crear algo para la portada. Estaba muy feliz de hacerlo.

Hicieron una gira en los EE. UU. y en el extranjero el año pasado para promocionar su nuevo lanzamiento. No habías estado de gira en bastante tiempo; ¿Cómo fue esta vez diferente para ti?

Girar por Europa fue realmente genial. Era la primera vez que salía en un par de años, y estaba muy preocupada por eso: anteriormente me había prometido a mí misma que no volvería a tocar en vivo después de un show particularmente vergonzoso hace un par de años. Así que la gira europea fue básicamente una prueba para mí misma: si me iba muy mal o no era divertido, nunca lo volvería a hacer y me concentraría en algún otro tipo de empresa: volver a la escuela o lo que sea. Pero fue una experiencia increíble. Tuvimos una gran participación en la mayoría de los espectáculos, el público fue muy receptivo y todos los involucrados nos trataron con cuidado y respeto. La gente parece ver las actuaciones musicales allí como un arte más que como un entretenimiento, y está emocionada de escuchar algo que nunca antes había escuchado. Hice muchos amigos allí y no veo la hora de volver y tocar de nuevo.

Parte de por qué funcionó tan bien en Europa es que constantemente teníamos ingenieros de sonido decentes y, sí, monitores de escenario en cada espectáculo. Cuando puedes escucharte a ti mismo en el escenario, hace un mundo de diferencia. Además, no se escucharon peleas entre charlas y botellas de cerveza tiradas a la basura. La gente realmente escuchó. Cuando la gente está feliz de tenerte allí para tocar, te sientes mejor por estar allí.

La gira por la costa oeste fue divertida. [Nosotros] conocimos a mucha gente genial, pero fue más o menos un desastre. No mucha gente se presentó a la mayoría de los espectáculos; estábamos tocando por dinero de puerta, por lo tanto, estábamos profundamente en el agujero al final de la misma. Tuvimos un par de malas experiencias con clubes tratándonos mal, especialmente cuando se trataba de controles de sonido y pago. Pero algunos de los programas fueron realmente geniales, y la gente que los presentó fue maravillosa. No estoy completamente desanimada; creo que volveré a hacer una gira por Estados Unidos, pero no hasta que pueda permitirme perder dinero. Es más como unas vacaciones, de verdad, en ese sentido.

Creo que ahora soy mucho mejor tocando frente a la gente; Todavía no estoy exactamente donde quiero estar con eso, pero al menos puedo hacerlo ahora. Estoy menos nerviosa. Y he estado trabajando más duro entre bastidores para convertirme en una mejor cantante e intérprete, lo que es un impulso adicional para la confianza en mí mismo.

Se rumorea que estás trabajando en una colaboración con Dave Pearce de Flying Saucer Attack a través del correo. ¿Cómo ha cambiado esto el proceso de grabación?

Bueno, es solo una cuestión de enviar a la otra persona una canción sin terminar, luego esa persona graba tu mezcla en 2 pistas de su unidad multipista, la agrega, luego la mezcla en 2 pistas estéreo nuevamente, la envía de regreso, y se agrega más (repita el proceso anterior), o no se agrega nada y se termina. Al hacer esto, la calidad del sonido puede ser un problema; sin embargo, ni a Dave ni a mí nos gustan las grabaciones con un sonido súper limpio. Con suerte, la gente encontrará algo de disfrute en las canciones, independientemente del proceso que usamos para crearlas.







¿Hay un lanzamiento en el horizonte?

Es curioso que preguntes eso: lo hay, y se llama Clear Horizon. Kranky tiene la amabilidad de publicarlo. Si las cosas salen según lo planeado, saldrá este otoño; si las cosas no salen según lo planeado, saldrá a principios de 2004. Está en las etapas finales: se está terminando el arte y se necesita hacer la masterización. Se ha hablado de intentar tocar en algunos shows, pero eso está por verse. El álbum #2 ya está en proceso, y Dave ya tiene un nombre para él (que no puedo recordar en este momento). Podríamos empezar a grabar el próximo de manera un poco diferente, tal vez incluso en el mismo país. Todo depende de lo que podamos manejar y de lo que creamos que estamos haciendo. Tenemos mucha energía y esperanza para este proyecto. Es un nuevo comienzo para él, de verdad, y supongo que también lo es para mí, pero no de la misma manera. Él puede dejar atrás el nombre de una banda antigua, mientras que yo siempre seré Jessica Bailiff, a menos, por supuesto, que cambie mi nombre.

¿Alguna vez has colaborado musical o artísticamente por correo antes? ¿Cómo decidisteis Dave y tú trabajar juntos?

De hecho, Alan Sparhawk y yo hicimos un par de proyectos de intercambio de cintas en 1995 y 1996. Fue algo extraño, porque fue idea suya. Así que tienes que imaginarte a una chica que solo había comenzado a crear su propia música uno o dos años antes, y alguien a quien admira mucho le pregunta si quiere grabar canciones juntas por correo. Yo estaba muy emocionada. Fue muy divertido. Algún día haré una mezcla adecuada de todo y tal vez haga una versión en CD-R o algo así.

Lo de Dave surgió cuando le pregunté si estaría interesado en grabar algunas canciones juntos. Dijo que sí, pero que tendría que ser por correo. Y así empezó, creo que en 1999.

¿Estás trabajando en algún otro proyecto?

Hay una especie de banda new wave/shoegaze/pop llamada Eau Claire con una señorita Rachel Staggs (¡¿Goldstar?!) de Experimental Aircraft. Hay un EP que terminamos en agosto que Clairecords debería lanzar a finales de este año. Estoy muy entusiasmada con este proyecto, ya que es divertido de escuchar, y puedo imaginar que sería muy divertido llevarlo de gira y tocar. ¡Sin embargo, tendremos que escribir algunas canciones más antes de poder hacer eso! O eso, o podemos trabajar en versiones new wave de canciones shoegaze, o versiones shoegaze de canciones pop, para hacer giras (!).

¿Hay algún artista o grupo en particular que haya captado tu interés recientemente? Nuevo o viejo…

He estado en los primeros 2 álbumes de Joni Mitchell últimamente, lo cual es extraño, porque nunca me gustó mucho escucharla antes. Hubo un documental sobre ella en PBS recientemente, y me interesó en darle más atención a sus canciones. Algunas de sus letras son perfectas y su forma de tocar es increíble. Y por supuesto, es una gran cantante. Normalmente me atrae la música antigua, sinceramente. El nuevo Cat Power es bueno. Hace poco vi tocar a The Dirty Three y realmente lo disfruté. Hay tantas cosas por ahí, realmente, siempre siento que no puedo seguir el ritmo, y luego no lo hago.

¿Te importaría compartir tu descubrimiento del músico de los 60 Vashti Bunyan?

No, en absoluto. Un amigo en Italia había hecho esta cinta de mezcla realmente genial con todo tipo de cosas, cosas viejas, que nunca había escuchado. Vashti estaba en él, era "la canción de Trawlerman". Es realmente hermoso. Entonces, al escuchar este increíble casete, Jesse ha encontrado casi todos (y tal vez en este punto, 3 años después, todos) álbumes de los que provienen estas canciones. El LP original de Vashti Bunyan (el único hasta ahora), Just Another Diamond Day, cuesta cantidades ridículas de dinero: cientos de dólares. Pero tuvo suerte de encontrar una reedición de CD. Lo bueno de esta reedición en particular es que tiene un puñado de sus primeros singles en él, pre-álbum. Encontré su música, así como su historia, tan inspiradoras. Por lo que puedo decir, ella ha hecho lo que le da la gana en la vida, no lo que alguien quiere que haga, o lo que ella siente que se supone que debe hacer. Al menos, así es como me parece, podría estar equivocada. Su música es tan genuina y honesta. Es realmente especial. Creo que podría estar trabajando en algunas cosas nuevas; He leído un rumor en alguna parte. Cantó una canción en el último álbum de Piano Magic y sonó increíble. Y leí que abrió para Steve Malkmus en Londres en abril. Cuando escuché que eso iba a suceder, consideré seriamente ir allí para el espectáculo. Pero espero que haga más. Es decir, espero que haga más si lo está disfrutando.


Para obtener más información sobre Vashti Bunyan, visite http://www.anotherday.co.uk/


Jesse es alguien con quien has colaborado en el pasado, grabando un disco de 10 pulgadas en el que apareces tú y Jesse, bajo el nombre de efecto difuminado. También formaron juntos Northern Song Dynasty y lanzaron una edición limitada de un álbum increíble. ¿En qué está trabajando Jesse estos días? ¿Continuarás trabajando en Northern Song Dynasty?

Jesse tiene un nuevo proyecto llamado Red Morning Chorus. Está trabajando en música increíble, y hay planes para lanzar un primer álbum en un futuro cercano (dependiendo de cuándo esté terminado, el cronograma del sello, etc.). Es mucho mejor que todo lo que he hecho hasta ahora, y todo lo que hemos hecho juntos. Se toma mucho tiempo y pone mucho cuidado y consideración en su música. Todavía no he escuchado nada parecido. Incluso si no lo conociera, compraría su disco.

No tenemos planes de continuar con la Northern Song Dynasty. Eso no quiere decir que nunca lo haremos. Él está ocupado con lo suyo y yo estoy ocupada con lo mío. Tratamos de encontrar un sello para lanzar nuestro álbum durante más de un año, luego nos dimos por vencidos y decidimos hacer nuestra propia pequeña edición en CD-R. Es una pena, de verdad. Creo que esta bien. No es como lo que ninguno de nosotros está haciendo últimamente, pero todavía lo disfruto y estoy feliz con lo que hicimos. Iker Spozio, que hace gran parte del trabajo de ilustración para la revista Ptolemaic Terrascope, se encargó de la portada y el diseño; es realmente genial; desearía que alguien hubiera estado prensando algunos LP para nosotros para que la obra de arte pudiera verse de esa manera.

¿Ves un cuarto álbum de Jessica Bailiff en tu futuro, o es demasiado lejano para pensar mientras estás alimentando estos otros proyectos?

Creo que algún día haré otro álbum de jb. Será algo a lo que dedicaré mucho tiempo, por lo que no habrá otros proyectos al mismo tiempo. Mi principal prioridad ahora mismo es el proyecto con Dave, Clear Horizon. Como hay un poco de distancia entre nosotros, podré hacer otras cosas en el medio. Tal vez después de que termine el segundo álbum de Clear Horizon, aprovecharé ese momento para hacer otro disco en solitario. Realmente está demasiado lejos para decir con certeza cuándo sucederá.






An Interview with Jessica Bailiff



By Rachel Staggs
published by Mass Transfer zine around 2002.


Let’s start with your most recent release on Kranky records. This album was recorded in your home studio as opposed to your two previous solo albums recorded with Alan Sparhawk in Duluth. How was this experience for you?

It was a good learning experience. It’s something I needed to do, really - to do most of it myself, and to do it at my own pace. I definitely learned a lot about recording with a computer, and I learned that I prefer to have both tape and a hard drive to make recordings with (for the future). It was also nice to be able to roll out of bed in the morning on a cold day, get a cup of tea and do some mixing or editing or whatever - you know, not having to make extensive plans to be someplace else for a couple of weeks and all that entails. But there’s also drawbacks to home recording - the inevitable interruptions, people bothering you on your “day off” (I used the days I wasn’t working my part-time job to work on the recording), occasional laziness, having to be engineer and performer…but ultimately, I enjoyed the experience.

I know you used a variety of instruments on the new album; are there any that were particular favorites for you or sounds that people may interpret as more common instruments?

My most favorite was probably the violin-uke, which is kind of a cross between a zither and a bowed psaltery (which has several strings tuned to fixed notes; it’s easier than violin in that respect). It can be strummed, bowed, and plucked. Most people think the bowed sounds on the first 2 tracks are made by a violin, but it’s really the violin-uke (it’s also strummed on the first track). It doesn’t sound like a badly played violin; it sounds like a violin-uke, just like it’s supposed to. My friend, Gary Murray, had loaned it to me, and I really liked the new sounds - so I incorporated it into a couple of the songs. It’s also fun to play.

There’s a lot of sounds on the album that just plain aren’t interpreted, at least by most reviewers. The second song, upon quick or inattentive listening, is this plodding, boring track with little movement. But if you really listen, there’s things being added, very subtly, throughout the entire song, weaving in and out: shakers, flutes, bass, etc. I guess maybe most people don’t have the patience to delve too deeply.

The album art for this CD/LP (yes you can buy it on vinyl!) differs greatly from your previous releases. Would you like to share how that came about?

I wanted someone else to do the artwork this time around (probably shouldn’t admit it, but I did the first 2) - I felt I needed to have the visual aspect of the album done from someone else’s perspective, I’m not sure why. I didn’t really have any good ideas myself. Out of the blue, I received a nice letter from a guy in Tokyo, Ryoku Yonekawa, about my music. We began writing back and forth a little, and he sent me the occasional file of his art, just to share. There was something about his work - I was drawn to his style of using line drawings with graphics. So I eventually asked him if he’d listen to some tracks from the new CD (which was in progress at the time, nearly finished), and try to create something to go with it for the cover. He was really happy to do it.

You toured in the US and overseas this past year to support your new release. You hadn’t been on tour in quite a while; how was this time different for you?

Touring Europe was really great. It was the first time I’d been out in a couple of years, and I was very apprehensive about it - I’d previously vowed to myself to never play live again after one particularly embarrassing show a couple of years ago. So the European tour was basically a test for myself: if it went very badly, or it wasn’t fun, then I would never do it again, and concentrate on some other sort of venture - going back to school, or whatever. But it was an amazing experience. We had a great turnout for most shows, the audiences were very receptive, and we were treated with care and respect by everyone involved. People seem to view music performances there as art rather than entertainment, and are excited to listen to something they’ve never heard before. I made a lot of friends over there and can’t wait to go back and play again.

Part of why it went so well in Europe is because we consistently had decent sound engineers, and - yes - stage monitors at every show. When you can hear yourself on stage, it makes a world of difference. Also, there was no battling to be heard over chatter and beer bottles being thrown in the trash. People actually listened. When people are happy to have you there to play, you feel better about being there.

The west coast tour was fun. [We] met a lot of great people, but it was pretty much a disaster. Not many people showed up to most of the shows; we were playing for door money, so consequently, we were deeply in the hole at the end of it. We had a couple of bad experiences with clubs treating us poorly, especially when it came to sound checks and pay. But some of the shows were really great, and the people putting them on were wonderful. I’m not completely discouraged; I think I’ll do a stateside tour again, but not until I can afford to lose money. It’s more like a vacation, really, in that respect.

I think that I’m much better now at playing in front of people; I’m not exactly where I want to be with that, yet, but at least I can do it now. I’m less nervous. And I’ve been working harder behind the scenes to become a better singer and player - which is an added boost to self-confidence.

Rumor has it you are working on a collaboration with Dave Pearce from Flying Saucer Attack by way of the post. How has this changed the recording process?

Well, it’s just a matter of sending the other person an unfinished song, then that person records your mixdown onto 2 tracks of his multi-track unit, adds to it, then mixes it all down to 2 stereo tracks again, sends it back, and either more gets added (repeat above process), or nothing gets added and it’s finished. By doing this, sound quality can be an issue; however, neither Dave nor I are into super-clean sounding recordings, anyway. Hopefully people will find some enjoyment in the songs, regardless of the process we used to create them.







Is there a release on the horizon?

Funny you should ask that - there is, and it’s called Clear Horizon. Kranky is kind enough to release it. If things go as planned, it’ll be out this fall; if things don’t go as planned, it’ll be out early 2004. It’s in the final stages - artwork is being finished and the mastering needs to be done. There’s been talk of trying to play some shows - but that remains to be seen. Album #2 is already in the works, as well, and Dave already has a name for it (that I can’t remember at the moment). We might go about recording the next one a bit differently, maybe even in the same country. It all depends on what we can manage, and what we feel we’re up to doing. We’ve a lot of energy and hope for this project. It’s a new beginning for him, really, and I suppose it is for me too, but not in the same way. He can leave an old band name behind, whereas I’ll always be Jessica bailiff - unless, of course, I change my name.

Have you ever collaborated musically or artistically via the mail before? How did you and Dave go about deciding to work together?

Actually, Alan Sparhawk and I did a couple of tape trading projects in 1995 and 1996. It was a strange thing, because it was his idea. So you have to picture some girl who’d only started to create her own music a year or two earlier, and someone she looks up to a lot asks if she wants to record songs together via mail. I was thrilled. It was a lot of fun. Someday I’ll make a proper mix of it all and maybe do a CD-R run of it or something.
The thing with Dave came about when I asked him if he’d be into recording some songs together. He said yes, but that it would have to be a via mail sort of thing. And so it began, I think in 1999.

Are you working on any other projects?

There’s this sort of new wave/shoegaze/pop band called Eau Claire with one miss Rachel Staggs (Goldstar?!) of Experimental Aircraft. There’s an EP we finished in August that should be released later this year by Clairecords. I’m really excited about this project, as it’s fun to listen to, and I can imagine it would be loads of fun taking it out on the road and playing. We’ll have to write a few more songs before we can do that, however! Either that, or we can work on new wave versions of shoegaze songs, or shoegaze versions of pop songs, to tour with (!).

Is there a particular artist or group that has captured your interest recently? New or old…

I’ve been into the first 2 Joni Mitchell albums lately, which is strange, because I never really liked to listen to her much before. There was a documentary about her on PBS recently, and it got me interested in giving her songs more attention. Some of her lyrics are perfect, and her playing is amazing. And of course, she’s a great singer. I’m usually drawn to older music, honestly. The new Cat Power is good. I recently saw The Dirty Three play and really enjoyed it. There’s so much out there, really–I always feel I can’t keep up, and then I don’t.

Do you mind sharing your discovery of 60s musician Vashti Bunyan?

No, not at all. A friend in Italy had made this really great mix tape with all sorts of things on it - old things - that I’d never heard. Vashti was on it, it was “Trawlerman’s song.” It’s a really beautiful one. So, upon hearing this amazing cassette, Jesse has found nearly every (and maybe at this point, 3 years later, every) album from which these songs came. The original Vashti Bunyan LP (her only one so far), Just Another Diamond Day, goes for ridiculous amounts of money–hundreds of dollars. But he was lucky to find a CD reissue. The nice thing about this particular reissue is that it has a handful of her early singles on it, pre-album. I found her music, as well as her story, so inspiring. From what I can tell, she’s done whatever she feels like in life, not what someone wants her to do, or what she feels she’s supposed to do. At least, this is how it comes across to me, I could be wrong. Her music is so genuine and honest. It’s really special. I think she might be working on some new things; I’ve read a rumor somewhere. She sang a song on the last Piano Magic album and sounded amazing. And I read that she opened for Steve Malkmus in London in April. When I heard that was going to happen, I seriously considered going over there for the show. But hopefully she’ll do more. That is, I hope she does more if she’s enjoying it.

For more information on Vashti Bunyan visit http://www.anotherday.co.uk/

Jesse is someone you have collaborated with in the past, recording a 10-inch featuring yourself and Jesse who went under the name the dithering effect. You also formed Northern Song Dynasty together and released a limited run of an amazing album. What is Jesse working on these days and will you continue to work on northern song dynasty?

Jesse has a new project called Red Morning Chorus. He’s working on some incredible music, and there’s plans for a first album to be released in the near future (depending on when it’s finished, the label’s schedule, etc.). It’s way better than anything I’ve done so far, and anything we’ve done together. He takes a lot of time and puts a lot of care and consideration into his music. I’ve not heard anything like it yet. Even if I didn’t know him, I’d buy his record.
We have no plans to continue Northern Song Dynasty. That is not to say that we never will. He’s busy with his thing, and I’m busy with mine. We’d tried to find a label to release our album for over a year, then gave up on it and decided to make our own small run on CD-R. It’s a shame, really. I think it’s good. It’s not like what either of us is doing lately, but I still enjoy it and am happy with what we did. Iker Spozio, who does much of the illustration work for the Ptolemaic Terrascope magazine, did the cover art and design - it’s really great; I wish that someone would’ve been into pressing some LPs for us so that the art work could’ve been seen that way.

Do you see a fourth Jessica bailiff album in your future, or is that just too far ahead to think about while you are nurturing these other projects?

I think someday I will do another jb album. It’s going to be something I devote a lot of time to, so there will be no other projects going on at the same time. My main priority right now is the project with Dave, clear horizon. Since there’s a bit of distance between us, I’ll be able to do other things in between. Maybe after the second clear horizon album is done, I’ll make that time to do another solo record. It really is too far away to say for sure when it’ll happen.


martes, 25 de enero de 2022

WASI FEST 2022 este Viernes, Sábado y Domingo por MUSEXPLAT redes



Más de 50 creadores, gestores y comunicadores se reúnen desde este viernes 28 de enero hasta el domingo 30 de enero. Prepárate para la segunda edición de WASI FEST 2022: Música Experimental Latinoamericana Desde Casa. Todas las actividades serán de acceso libre y las podrás sintonizar por nuestro Facebook y musexplat.com.

Para participar en los talleres, inscríbete en el siguiente link: https://forms.gle/K9VGMXo29r5FfQRDA

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En 2020 lanzamos la primera edición de Wasi Fest, un festival cuya alineación incluyó los siguientes países: México, Costa Rica, Panamá, Venezuela, Colombia, Ecuador, Perú, Bolivia, Brasil y Argentina. Se eligió el nombre de WASI FEST, porque la palabra WASI significa “casa” en kichwa y uno de los objetivos del festival era que todos los actos fueran en directo y que ningún artista tenga que exponerse, ni movilizarse desde su casa. 

Como parte de las actividades para el relanzamiento de la plataforma, hemos pensado en una nueva edición del festival que se llevará a cabo desde el 28 al 30 de enero de 2022. Durante estos días se realizarán 3 conciertos comentados de una hora cada uno, 6 conversatorios cada uno de una hora y 3 talleres de dos horas.

CONCIERTOS: Celeste Betancur, Eve Cordero Chávez, Caro Arroba, Lía García, Epifonías y más... 

CONVERSATORIOS: Wilder González Agreda, Valentina Artaud, P U S, Julián Woodside, Mayra Estévez y más... 

TALLERES: Karina Cabrera, Ines Terra, Ricardo Arturo Chávez.



LINK AL EVENTO EN FB: WASI FEST 2022 | Facebook

sábado, 22 de enero de 2022

H R 3 0 0 1

X: HELENE RAMOS



ESPIRALES DORADAS Y ELÍPTICAS PLATEADAS EN GALAXIAS DE SUPRA SONIDOS DIMENSIONALES. Ese es el augurio que mantengo en mente para todo este año estelar◻MAX COOPER pone su gran cuota con "Everything", que es parte de su neo álbum proyecto audiovisual: "Unspoken Words". Cada capítulo y música es una expresión que Max no puede explicar propiamente con palabras, pero sí con música. El single/vídeo expresa un concepto acerca de nosotros mismos como vehículos del mundo exterior y nuestra capacidad para implementar un cambio personal. Conceptuado a través de una gran dosis de teclados en densidad logarítmica. Es una idealista idea de lo que cada uno de nosotros tenemos en nuestro interior◻





Sincronización precisa de sus pulsares x milisegundos. Logrado altamente todo ello x TANGERINE DREAM que propone "You're Always On Time". Neo extracto de su tan esperado neo álbum a circular: "Raum". Thorsten Quaeschning, Hoshiko Yamane y Paul Frick, los actuales integrantes de la histórica banda, han anunciado que dicha macroesfera estará disponible desde el 25 de febrero próximo y bajo los sellos Kscope/Enstgate Music. Recuperando material de 9 archivos musicales y arreglos de "Cubase" de Edgar Froese el apreciado fundador de TANGERINE DREAM (fallecido 20 enero 2015). El video ha sido filmado en Súper 8 x Félix y Julián Moser como un tributo al propio Froese. Aprecien además "Raum"(https://youtu.be/7vpChxxgB9Y), como su actual single a continuación◻





Escaneando todo el espacio exterior en la búsqueda de galaxias iridiscentes y descifrando información, BEACH HOUSE ha capturado cierto romance cósmico escrito en las estrellas x lo que habrá próximas bodas galácticas entre sus seguidores y con tan bellas canciones incluidas en "Once Twice Melody", su octavo álbum en estudio. Disponible vía Sub Pop (USA) y Bella Union (Reino Unido y Europa). La dupla de Baltimore, en los últimos meses ha estado desvelando parte de los temas inéditos x capítulos: el pasado mes de noviembre 2021 escuchamos el capítulo 1, en diciembre fue el turno del capítulo 2. El tercer y penúltimo (el último coincidirá con la edición del álbum completo), incluye: "Sunset", "Only You Know", "Another Go Around", "Masquerade" e "Illusion Of Forever". BEACH HOUSE se ha esmerado en crear soundscapes meditativos y oníricos explayando su música hacia una experiencia etérea extracorpórea surrealista. Crema del cielo◻





Wolfgang Flür (KRAFTWERK), el productor y compositor alemán estuvo trabajando durante 2021 en un material titulado Magazine1, que finalmente estará disponible el 4 de marzo bajo el sello Cherry Red Records e incluye una sólida lista de invitados: CLAUDIA BRUCKEN/PROPAGANDA, MIDGE URE/ULTRAVOX, U96, PETER HOOK, CARL COX, JUAN ATKINS, MAPS, ANESHKA y RAMÓN AMESCUA◻"In/Out/In" es el título de la macroesfera de rarezas de SONIC YOUTH. La placa incluye temas originalmente grabados durante los años del 2000 al 2010, aunque no editados en formato alguno. Esta producción incluye 5 piezas que estarán disponibles desde el 18 de marzo en LP, CD, digital y cassette bajo la lupa de Three Lobed Recordings. Primera microesfera, single: "In & Out". JIM O'ROURKE ha respaldado la aventura en el tema: "Out & In" https://youtu.be/48czrdhpKN4


FOTO SONIC YOUTH

©post arte Helene Ramos


Entre los filamentos cósmicos y los giros de las galaxias cruzando los agujeros negros, arremete la estridente y rebelde dupla: BLOOD RED SHOES. Procedente de Brighton/Inglaterra e integrada x Steven Ansell y Laura-Mary Carter que giran desde 2004. Harto material x doquier y alimentando variedad de géneros: post-punk, grunge, stoner-rock, shoegaze, riott girls, garage, noise-pop, dark y gothic de la vertiente más existencialista de la literatura moderna. Muchas de las letras de su álbum "Ghosts On Tape" lo definen como un esférico conceptual sui generis con reclamos enojados ("Comply", "Give Up", "I Am Not You"), otras suavemente dark, con bien concebidas melodías como la de los singles "Sucker", "Murder Me" y "Morbid Fascination" que te lleva al universo de CURVE. La dupla maneja su propio sello: Jazz Life◻





THE JESUS & MARY CHAIN han firmado con el sello indie londinense Fuzz Club Records, que reeditará algunos de los álbumes de la banda, además de lanzar el nuevo que está en proceso de finalizarse. Los primeros a reeditarse son "Damage And Joy" (2017), y "Live at Barrowland" (2015), en el que revisitan x completo su clásico "Psychocandy". Se incluirá además temas de "Ono Yoko", originalmente disponible en edición CD japonés como otros más. Su leyenda más allá de las canciones◻ANIMAL COLLECTIVE comparte video de su neo microesfera "Strung With Everything". Su álbum  "Time Skiffs" saldrá el 4 de febrero, bajo el sello Domino. El clip ha sido concebido x Abby Portner hermana de Dave, logrado bajo simples recortes de papel. Atmósfera que también se apreciará en los conciertos x venir del combo: https://youtu.be/ehaGlhglM5Y. Con las cuerdas de una cítara, ANIMAL COLLECTIVE teje la historia de 2 personas que se juntan para contemplar el desmoronamiento de un mundo utópico◻SPIRITUALIZED presenta un neo vídeo musical en ingravidez: "Crazy". El track figura en "Everything Was Beautiful", su neo álbum para PIAS y Bella Union a lanzarse el 25 de febrero◻FONTAINES D.C. ha estrenado el primer single de su album: "Skinty Fia" (término irlandés que significa condenación de los ciervos). La pieza titula "Jackie Down The Line" que es una de las 10 pistas de un álbum en el que el quinteto aborda su irlandesidad mientras recrean nuevas vidas para ellos mismos en otros lugares◻





CLAN OF XYMOX acaba de compartir un neo single y clip para "Limbo". Escenas inesperadas y listas para ser comentadas x sus seguidores incondicionales x toda la esfera. Mientras tanto en ciudad gótica/Lima, celebran su retorno y ellos con la nostalgia-anhelo x volver al Perú.

https://youtu.be/j-SgGLVmQNl

◻Para nosotros el día puede convertirse en un libro inimaginable para el reconocimiento, y en un correspondiente libro de consulta de dimensiones incalculables x siempre◻STOP!

viernes, 21 de enero de 2022

UNA CONVERSA CON JUANJO OTAYZA DE SONOZFERA :. En Perú la gastronomía y el fútbol ocupan la atención y los sponsors. Hace falta un cambio de paradigma.



La cultura mainstream está llena de basura, marionetas e insubstancialidades. Cuando estás creciendo y en la búsqueda por saciar esa suerte de apetito natural, el mismo te impulsará a sumergirte por avenidas recónditas y entonces sucederá, sufrirás un remezón, el tal "escalofrío epistemológico" (César Zamalloa dixit) propiciado por un documento magistral o por un genio que te abrirá las puertas del paraíso (o del Averno). Juanjo Otayza es un comunicador, locutor, músico, productor y gestor cultural peruano. La vida para él cambió cuando conoció la obra de Brian Eno. Desde entonces ha volado por territorios que lo han llevado por el minimalismo, la música clásica, la electrónica et al. En el 2016 creó Sonozfera, un espacio que actualmente cuenta con un programa de radio en la FM y presencia en plataformas digitales. Intercambiamos feedback con Otayza para saber más de la mente detrás de uno de los bastiones que la música independiente tiene en la FM peruana.


Cuéntanos ¿qué música escuchabas en casa de adolescente y/o en el cole? ¿Cuáles fueron los primeros sonidos que te llamaron la atención?

Cuando era niño escuchaba música clásica, bandas sonoras, música pop de Quincy Jones y música infantil en vinilos; y también tenía una pequeña radio portátil que llevaba a todos lados, me entretenía haciendo “zapping” cambiando de emisora en emisora. También solía jugar con un teclado Casio VL-Tone, un saxo, una trompeta y una harmónica de juguete. Creo que para ser niño fui muy afortunado al tener todos estos recursos interesantes a la mano, aún cuando para mí todo era lúdico. Pero en la adolescencia vino el cambio y comencé a escuchar música de manera más consciente, me obsesioné con Genesis, U2, Peter Gabriel y el britpop, y entonces descubrí a Brian Eno, esto último me cambió todo, hasta hoy.

¿Cuáles son los discos que moldearon tu gusto o que son los básicos en tu vida personal?

Bueno, más que discos, sigo cuatro corrientes principales. Primero el minimalismo, con Erik Satie, que es como un precursor de todo lo que harían después Philip Glass, Harold Budd, Michael Nyman y otros. Si tuviera que citar un disco sería “The Best of Satie” de Naxos. La segunda es la música generativa, con “Discreet Music” y la saga completa de “Ambient 1, 2, 3 y 4” de Brian Eno. Eso me voló la cabeza. La tercera es la música orquestal, desde las sinfonías del siglo XIX hasta el chamber pop de “Pet Sounds” y “Smile” de los Beach Boys y similares (¿Sgt. Pepper’s?), en particular por las armonías y acordes inusuales y creativos de Brian Wilson (¡Un  genio!). Como una cuarta y última citaría a la música electrónica, desde Theremin y Harmonia, pasando por géneros como el synthpop, el house, el techno, el trip hop y sus derivados, hasta lo que se hace ahora con Ableton y una variedad de controladores, es simplemente sorprendente y de nunca acabar.

Así como antes los rockers vilipendiaban a la electrónica por, según ellos, no ser música o ser solo ruido en los 2 miles, e incluso en Lima muchos de los indies hacían asco del noise y la electrónica experimental bajo similares epítetos. ¿Cómo evalúas esas actitudes de gente que se pensaría tiene una mentalidad más abierta que el común?

Somos lo que hemos aprendido y nos aterra dejar la zona de confort. Crecí escuchando y apreciando distintos tipos de música, desde lo académico hasta lo popular, pero no todo el mundo tiene esa suerte. Tal vez por eso se encierran en sus mundos llenos de prejuicios, pese a desarrollar un gusto musical con los años.

Es preciso hacer un esfuerzo y salir de la burbuja, todo es relativo y no existen verdades absolutas, ni siquiera en la música. No existe algo mejor o superior, existen cosas diferentes y verdades distintas, según como se mire. Es necesario abrir la mente y tratar de entender ese gran espectro inabarcable que es la música.

No es fácil pero hay que hacer el intento, y sobretodo, dejar de discriminar. He allí el reto.





De todos los conciertos que has gozado cuál recuerdas con mayor afán.

Son varios, el de Björk para empezar. Fue increíble verla tocar en Lima, hasta ahora no me lo creo. Citaría también a Peter Gabriel que es un artista al que le agarré mucho cariño durante mi adolescencia, incluso tengo un autógrafo y una foto con él. También los de Roger Waters, Depeche Mode, Pet Shop Boys y Moderatsin duda. Y hay más.

¿Cómo es un día cualquiera en la vida de Juanjo Otayza?

Me levanto, me preparo un café y comienzo a trabajar hasta el mediodía, hago una primera pausa para almorzar y continúo el trabajo durante toda la tarde. Luego hago una segunda pausa para cenar. Por la noche me dedico a investigar, estudiar, crear, producir y hacer música en mi estudio. No veo televisión ni películas ni series  (¡Es una pérdida de tiempo! Prefiero YouTube, se aprende mucho). Desde el 2018 me volví muy hogareño, así que podría decir que la pandemia no me ha afectado tanto por ese lado.

Además de la música qué otras expresiones concitan tu interés.

La cartomancia sin lugar a dudas ha ocupado mi mente en los últimos años, ha sido todo un descubrimiento para mí. De hecho, existen nexos entre la música y el esoterismo, por increíble que parezca (acabo de recordar las Estrategias Oblicuas de Eno y el uso del Tarot como herramienta creativa). También me interesa la  psicología (Nathaniel Branden, por ejemplo) y el desarrollo personal y espiritual. Si todos pusiéramos más énfasis en ello el mundo sería un lugar mejor y más feliz para todos. Vivimos según como pensamos.

Mientras programas como Perú Metamúsica o Cazar Truenos salieron del aire, ¿cómo has logrado mantener a flote Sonozfera en una emisora FM todo este tiempo?

Por un lado no ha sido fácil mantener el programa durante todo este tiempo (¡este 2022 cumplimos 6 años en el aire!), ya que uno tiene que sostenerse y a veces el tiempo no alcanza. Por otro lado, he tenido el apoyo y estoy agradecido por ello con Filarmonia. Me anima también saber que podemos ser una ventana en la FM para  aquello que solamente escucharías en Spotify, Bandcamp o Soundcloud, y también, desde luego, para la música independiente local e internacional. Hacer curaduría es importante en estos tiempos de hiper información.

¿Alguna experiencia, anécdota o comentarios de los radioescuchas o de los propios directivos de Filarmonía tal vez?

Al principio me pidieron que le ponga un nombre y le puse “Biosfera” (como Biosphere, el músico), pero lo rechazaron y le puse Sonosfera, sin saber que este término ya existía (aunque todavía no es aceptado por la RAE). Luego estilicé el nombre a Sonozfera por una cuestión de identidad visual.

En una escena como la nuestra donde ni una empresa gigantesca como Movistar puede imponer un canal de música, ¿qué crees que se podría mejorar o cambiar?

Hace falta un cambio de paradigma. En nuestra cultura la gastronomía y el fútbol ocupan la mayor parte de la atención del gran público, y los sponsors y medios se basan en ello para actuar. Pero no deberíamos relegar a la música al último lugar (esta actitud se ha notado sobre todo durante la pandemia), no olvidemos que la música es el alimento del alma, es un producto cultural y contiene información valiosa de su época.

Palabras finales. 

La música es el reflejo de una sociedad y todos estamos involucrados. Seamos agentes de cambio. Agradezco a Wilder González Agreda por la entrevista e invito a los lectores y seguidores de Peru Avantgarde a sintonizar Sonozfera los sábados a las 10 de de la noche por Filarmonia 102.7 FM, así como a seguirnos en nuestras  redes y plataformas digitales.



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jueves, 20 de enero de 2022

+40 DISCOS QUE CUMPLEN 2 DÉCADAS EL 2022




Por esos años, 2001, 2002, 2003 estaba semi-convaleciente. Había pasado una breve temporada en el Hospital Psiquiátrico Noguchi y a duras penas iba resarciéndome de toda la vorágine que fueron los años 90. En retrospectiva, sé que exageré en la pasión hacia la música y substancias, en mi intransigencia para con la transgresión y la vanguardia, pero mi espíritu me llevó a eso y lo haría mil veces de nuevo, si fuera el caso. Si sigo respirando hoy, es gracias a mis padres y al kosmos que me los obsequió. Entonces, me perdí varios sucesos y conciertos, como la perfo de Mouse On Mars en la llamada "Noche en Blanco" de Miraflores y el Looperactiva en la Casa Mariátegui, nada que no pudiera ser paliado con mi colección de música e intercambios de cdrs vía los mailing lists de la antigua Internet. También el 2002 y como reales contrasentidos aparecimos los músicos de electrónica experimental del Cono Norte en la revista Somos de El Comercio y volví a la de Lima solo para un ciclo. El espectro de la depresión, silencioso, hacía su trabajo.

Ni bien salí del Noguchi lo primerísimo que escuché y escuché decenas de veces al volver a mi habitación fue el "Chiastic Slide" de Autechre, que me sonaba a gemelo para mi algo así como un delicatessen para ermitaños. Vaya sí que valió la pena dar la vida por esto. A seguir, 43 discos que están cumpliendo 20 años de éter, pop y terrorismo sonoro. Curado por Wil Volador.


múm - Finally we are no one




EVAMUSS/FRACTAL/JARDÍN/MARUJA - La confitería es la mejor de las religiones





KETTEL - Cenny crush

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LOSCIL - Submers





AMPOP - Made for market




DREXCIYA - Harnessed the storm





MURCOF - Martes




LOVESLIESCRUSHING - Glissceule




ASTROBOTNIA - Part 1, 2, 3






JOHN DUNCAN - Phantom Broadcast





GUITAR - Sunkissed

 





FARBEN - Textstar





VARIOS - Tributo a la niñez




VARIOUS - Blue skied an' clear - A Morr music compilation





TUJIKO NORIKO - Make me hard




CHEMICAL BROTHERS - Come with us




BARDO POND - Purposeful Availment




GUSTAVO LAMAS - Desatanudos





WINDY & CARL - Introspection








JACEK SIENKIEWICZ - Techne




VLADISLAV DELAY - Naima




LOW - Trust




LACKLUSTER - Wrapping 






PAN AMERICAN - The river made no sound





JESSICA BAILIFF - s/t





KEITH FULLERTON WHITMAN - Playthroughs




PITA - Get down




KEVIN DRUMM - Sheer hellish miasma




FENNO'BERG - The return of Fenno'berg




MASSIMO - Hello dirty





COIL - The remote viewer




BLACK DICE - Beaches & canyons






YO LA TENGO - The sounds of the sounds of science




AMP - L'Amour Invisible





BOARDS OF CANADA - Geogaddi









CHRISTIAN GALARRETA - Instalaciones




ADD N TO (X) - Loud like nature




SUICIDE - American supreme




ERASURE - Other people's songs




GOLDFRAPP - Black Cherry





PRAM - Dark island






FAX - Resonancia




VLISA - Re-construcción


miércoles, 19 de enero de 2022

bluemoongirl INTERVIÚ :. Always Dreaming



El ascenso de bluemoongirl desde Brunei, una nación en la isla de Borneo, cerca del Mar de China, confirma que no basta toda la chuchería digital, ni las redes sociales y demás vacíos transmediales para dominar el hambre de cielo y visiones de los siempre jóvenes. Amal Murni es la responsable de bluemoongirl, una flor que reúne los aromas de Mazzy Star, The Charlottes y Galaxie 500 en exquisita seducción. Amal tiene 25 años y ha concretado uno de los discos de dream pop y shoegaze más sinceros y emocionantes de las últimas calendas. Y como siempre, como en 1996, 95, 94, etc., "todo parece descender porque nosotros no subimos".  Ethernas gracias bluemoongirl.


En primer lugar, cuéntanos tu edad y desde cuándo o cómo descubriste los sonidos del shoegaze.

Cumpliré 26 este año y descubrí el shoegaze no hace mucho, todo gracias a mis compañeros de banda y a las personas que conocí, ya que es casi como una segunda naturaleza intercambiar música que amamos y preguntar "¿qué álbum te cambió?".

¿Cómo es la escena donde vives?

Desde el primer y segundo confinamiento, ha estado estancado, pero hubo muchos lanzamientos desde entonces, ya que nos obligó a estar entre nosotros mismos, por lo que crear música parecía la única forma de liberar y expresar cualquier emoción reprimida que tuviéramos. un mecanismo de afrontamiento durante este tiempo extraño.

Cuéntanos sobre tu equipo, ¿qué efectos y software manejas?

Tiendo a ser un poco tímida al decirle a la gente qué DAW uso porque sé que la mayoría usa Logic Pro, pero por conveniencia, uso Garageband. Grabé mis demos en el Garageband de mi teléfono, y se los envié a mis compañeros de banda, y una persona estaría a cargo de la producción, mezcla y masterización, pero también depende de la situación, el tiempo y el sonido.

¿Cómo es el proceso de elaboración de tus canciones, de qué trata la letra, algún mensaje o sensación que quieras transmitir en concreto?

El proceso fue similar a cómo uno escribiría en un diario sus pensamientos sobre su crisis existencial, angustia, tristeza, el estado del mundo, hitos y demás. Estaba en la zona en ese momento, muy catártico, fue durante la primera ola de COVID, era una ermitaña total, tampoco comía mucho porque estaba así de alta y súper decidida a escribir, escribir, escribir y crear. Terminé las demos del álbum en esa semana. Una de las canciones que escribí llamada 'Girl' fue para mi sobrina, es más como un mensaje para que ella escuche cuando llegue a esa edad formativa y lo entienda más.

Escribí '27 años' con Adrian de Surf Vampires, quien tocó, grabó y mezcló la canción, son una de mis bandas locales favoritas y cuando escribimos esta canción, también estábamos pasando por esa inevitable madriguera del conejo: esta canción significa un todo. Mucho porque como músico, es inevitable tener esta ansiedad sobre los 27 años ya que admiramos a esos músicos que fueron arrancados demasiado jóvenes a esa misma edad, eran tan talentosos. Si tuviera que vivir más de 27 años, definitivamente celebraría y me sentiría aliviado de haberlo superado.

Además de la música, ¿qué otras expresiones te interesan?

Pinto, ilustro y escribo. Hay un centro de noticias de música en línea que cofundé que concentra y cubre los talentos locales de Brunei, pero actualmente está en mantenimiento ya que no tenemos suficiente personal y perdí la motivación para continuar (por ahora), pero seguro que lo traeré de vuelta. en algún momento, cuando esté mentalmente preparada.





Cuéntanos qué discos rompieron tu cerebro de una manera inolvidable.

The Sundays - Reading Writing and Arithmetic, Interpol - Turn On The Bright Lights, The Beatles - Abbey Road, Blur - Leisure, Pavement - Terror Twilight, The National - The Boxer, Modest Mouse - The Moon & Antarctica, Vampire Weekend, Alvvays, The Smashing Pumpkins - Siamese Dream/ Mellon Collie and The Infinite Sadness/ Gish, Maggie Rogers, Arctic Monkeys, The Fratellis, The Shins - Oh, Inverted World, Fleet Foxes, Bon Iver, Simon and Garfunkel, Beach House, Carole King, The Jesus and Mary Chain, Cocteau Twins, Al Green, CCR, The Cure, Galaxie 500, Far Caspian, Taylor Swift, Snail Mail, Phoebe Bridgers, St. Vincent, Sharon Van Etten, Fiona Apple, Mazzy Star, Angel Olsen, Dinosaur Jr., Bully, Hatchie, Wet Leg y muchos más. Escucho de todo, pero siempre volveré a aquellos que realmente causaron un impacto y nunca me cansaré de escuchar las mismas canciones.

¿Cómo fue la recepción de 1996 en las redes y la prensa musical?

Sinceramente, no esperaba que a la gente le encantara el álbum y, de hecho, lo compre en mi bandcamp. Fue un shock, pero me hizo sentir que había logrado algo grande, al menos en mi vida. 'Jr.' también se escuchó en DKFM, lo que me tomó por sorpresa porque es como una de las mejores radios de Shoegaze. Curiosamente, en Brunei, solo unos pocos lo escucharon, no hubo programas de radio ni entrevistas, pero aún así estoy feliz por eso.

¿Por qué “1996”?

¡Ese es mi año de nacimiento! Me hace sentir como un niño en el medio, ni un millennial ni un Gen Z. Es genial que pude experimentar la vida antes de que Internet se apoderara de mi infancia; ver películas en la videograbadora, jugar Playstation 1, Nintendo Playstation, Gameboy, MTV, Channel V y todas esas cosas divertidas.

¿Qué otros álbumes o bandas te gustaría recomendar a nuestros lectores?

¡Siempre recomendaré bandas locales! Brunei tiene toda una variedad, desde pop, RnB, HipHop, EDM hasta shoegaze, dormitorio, post-punk, prog. rock metalico. Echa un vistazo a Surf Vampires, Hurricane Honey, Yukahati, Pagan Stitches, Astroturf, Goat Eyes, Chlorine, Swanz, Zaiana, Mirror Trash, ASMAI, SnailGod, Khye, Tropical Hornbills, Perfect Scums, No Where, MNDO, Riff, Manufacture, ByeHai, Qawi Kamri, Aisyah, King Kimura, Bedroom Muse, B.A.R.E, KOSMIK, Alifchief, Elisha Tiga, Avery Fos, Guerilla Orchestra, Muiz, Eda Brig, Rayn, 24rses, la primera banda punk femenina en la que estoy; ¡Mod Grrrls, y muchos más! Tenemos muchos talentos aquí.

Planes futuros

¡Ojalá volver a tocar en espectáculos! Estoy súper privada de la emoción que viene con los conciertos, ¡la ansiedad antes de tocar incluida! Estoy rezando para que las fronteras se abran nuevamente para poder viajar afuera y tocar mi música allí con la banda, así como con Mod Grrrls. Aquí está la esperanza.





bluemoongirl INTERVIÚ :. Always Dreaming




The rise of bluemoongirl from Brunei, a nation on the island of Borneo, near the China Sea, confirms that all the digital baubles, social networks and other transmedia voids are not enough to dominate the hunger for heaven and visions of the forever young . Amal Murni is responsible for bluemoongirl, a flower that brings together the aromas of Mazzy Star, The Charlottes and Galaxie 500 in exquisite seduction. Amal is 25 years old and has put together one of the most sincere and exciting dream pop and shoegaze albums of recent times. And as always, as in 1996, 95, 94, etc., "everything seems to go down because we don't go up." Ethernal thanks to you bluemoongirl.


First of all, tell us your age and since when or how did you discover shoegaze sounds

I am turning 26 this year and I’ve only discovered shoegaze not long ago all thanks to my bandmates and the people I met since it’s almost like second nature to exchange music that we love and ask “which album changed you?”.

How is the scene where you live?

Since the first and second lockdown, it has been stagnant but there were a lot of releases since then as it forced us to be among our own selves, so creating music seemed like the only way to release and express whatever pent up emotions we had – a coping mechanism during this strange time. 

Tell us about your equipment, what effects and software you handle

I tend to get a little shy telling people what DAW I use because I know the majority use Logic Pro, but for convenience, I use Garageband. I recorded my demos on my phone’s Garageband, and sent them to my bandmates, and one person would be incharge of the production, mixing and mastering, but it also depends on the situation, time and sound.

How is the process of making your songs, what is the lyric about, any message or sensation that you want to convey specifically?

The process was similar to how one would journal their thoughts about their existential crisis, angst, sadness, the state of the world, milestones and such. I was in the zone at the time, very cathartic, it was during the first wave of COVID, I was a total hermit, I didn’t eat much too because I was on this high and super determined to write, write, write and create. I finished the album’s demos within that one week. One of the songs I wrote called ‘Girl’ was for my niece, it’s more like a message for her to listen to when she reaches that formative age and understands it more. 

I wrote ‘27 years’ with Adrian of Surf Vampires who played, recorded and mixed the song, they are one of my favourite local bands and when we wrote this song, we were also going through that inevitable rabbit hole –  this song means a whole lot because as a musician, it’s inevitable to have this anxiety over the age 27 since we look up to those musicians that was taken away far too young at that very age – they were so talented. If I were to live past 27 years, I would definitely celebrate and feel relieved that I made it through.

Besides music, what other expressions are you interested in?

I paint, illustrate and write. There’s this online music news hub that I co-founded that concentrates and covers Brunei’s local talents, but it’s currently under maintenance since we are understaffed and I kind of lost that motivation to continue (for now), but I will for sure bring it back some time, when I’m mentally ready.





Tell us which records broke your brain in an unforgettable way.

The Sundays - Reading Writing and Arithmetic, Interpol - Turn On The Bright Lights, The Beatles - Abbey Road, Blur - Leisure, Pavement - Terror Twilight, The National - The Boxer, Modest Mouse - The Moon & Antarctica, Vampire Weekend, Alvvays, The Smashing Pumpkins - Siamese Dream/ Mellon Collie and The Infinite Sadness/ Gish, Maggie Rogers, Arctic Monkeys, The Fratellis, The Shins - Oh, Inverted World, Fleet Foxes, Bon Iver, Simon and Garfunkel, Beach House, Carole King, The Jesus and Mary Chain, Cocteau Twins, Al Green, CCR, The Cure, Galaxie 500, Far Caspian, Taylor Swift, Snail Mail, Phoebe Bridgers, St. Vincent, Sharon Van Etten, Fiona Apple, Mazzy Star, Angel Olsen, Dinosaur Jr., Bully, Hatchie, Wet Leg and so many more! I listen to everything, but I will always go back to those who truly made an impact and never get sick of listening to the same songs. 

How was the reception of 1996 in the networks and the music press?

I honestly didn’t expect people would love the album and actually purchased it on my bandcamp. It was such a shock, but it made me feel like I’ve achieved something big, at least in my life. ‘Jr.’ was played on DKFM too, which took me by surprise because it’s like one of the top Shoegaze Radio! Funnily enough, in Brunei, only a few listened to it, no radio plays or interviews, but I’m still happy about it regardless.

Why “1996”?

That is my birth year! It makes me feel like a middle child, neither a millennial nor a Gen Z. It’s pretty cool that I got to experience life before the internet took over my childhood; watching movies on the VCR, playing Playstation 1, Nintendo Playstation, Gameboy, MTV, Channel V and all of that fun stuff. 

What other albums or bands would you like to recommend to our readers? 

I will always recommend local bands! Brunei has a whole variety from pop, RnB, HipHop, EDM to shoegaze, bedroom, post-punk, prog. rock, metal. Check out Surf Vampires, Hurricane Honey, Yukahati, Pagan Stitches, Astroturf, Goat Eyes, Chlorine, Swanz, Zaiana, Mirror Trash, ASMAI, SnailGod, Khye, Tropical Hornbills, Perfect Scums, No Where, MNDO, Riff, Manufacture, ByeHai, Qawi Kamri, Aisyah, King Kimura, Bedroom Muse, B.A.R.E, KOSMIK, Alifchief, Elisha Tiga, Avery Fos, Guerilla Orchestra, Muiz, Eda Brig, Rayn, 24rses, the first all female punk band that I’m in; Mod Grrrls, and many more! We have a lot of talents here.

Future plans

Hopefully to play shows again! I am super deprived of the thrill that comes with gigs, the anxiety before playing included! I’m praying for the borders to open again so I can travel outside and perform my music there with the band, as well as Mod Grrrls. Here’s hoping.


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barbarismos

ANTHOLOGY OF EXPERIMENTAL MUSIC FROM PERU

rojo 2

perú post indie

Haz el ejercicio de pasear una tarde por la plaza del Cuzco, siéntate a la vera de su fuente y distinguirás entre cuzqueños, entre las decenas de argentinos hippies (muchos realmente insoportables), unos cuantos chilenos y de esa pléyade de "gringos" -que vienen dispuestos a ser estafados, bricheados, etc-, a unos curiosos especímenes: los limeños.
Contrariamente a lo que creemos los hijos de esta tierra, lo primero que nos delatará será nuestro "acento". Sí, querido limeño, tenemos acento, un acentazo como doliente, como que rogamos por algo y las mujeres, muchas, además un extraño alargamiento de la sílaba final. Pero lo que realmente suele llamarme la atención es la manera como nos vestimos para ir al Cuzco, porque, el Cuzco es una ciudad, no el campo. Tiene universidades, empresas, negocios, etc. Siin embargo, casi como esos gringos que para venir a Sudamérica vienen disfrazados de Indiana Jones o su variante millenial, nosotros nos vestimos como si fuésemos a escalar el Himalaya. Ya, es verdad que el frío cuzqueño puede ser más intenso que el de la Costa -aunque este invierno me esté haciendo dudarlo- pero echa un vistazo a todo tu outfit: la casaca Northfake, abajo otra chaquetilla de polar o algo así de una marca similar, las botas de montañista, tus medias ochenteras cual escarpines, todo...
Y es que esa es la forma como imaginamos la Sierra: rural, el campo, las montañas, aunque en el fondo no nos movamos de un par de discotecas cusqueñas. Es decir, bien podrías haber venido vestido como en Lima con algo más de abrigo y ya; pero no, ir al Cuzco, a la sierra en general es asistir a un pedazo de nuestra imaginación geográfica que poco tiene que ver con nuestros hábitos usuales del vestido, del comportamiento, etc. Jamás vi en Lima a nadie tomarse una foto con una "niña andina" como lo vi en Cuzco y no ha sido porque no haya niños dispuestos a recibir one dollar por una foto en Lima, pero es que en Cuzquito (cada vez que escucho eso de "Cuzquito" me suda la espalda) es más cute. Ahora, sólo para que calcules la violencia de este acto, ¿te imaginas que alguien del Cuzco -Ayacucho, Huancavelica, Cajamarca o hasta de Chimbote- viniese y te pidiera tomarse una foto con tu hijita, tu sobrino, o lo que sea en Larcomar para subirlo a Instagram o al Facebook? ¿Hardcore, no?


FRED ROHNER
Historia Secreta del Perú 2

as it is when it was

sonido es sonido

sonido es sonido

)))))))))))))))))))))))))))))))

lefty

lefty
¡Feliz Año Nuevo 2022!, les desean Slavoj Zizek y el lumpemproletariado de San Marcos. 😃 ¡POR EL REGRESO DE LA FILOSOFÍA A LOS COLEGIOS!

nogzales der wil

EL LENGUAJE: UN DISCURSO SIN CANCIÓN.

No queremos sus diccionarios, o su dicción, llenos de palabras que oprimen, que humillan y controlan. Ellos usan esas palabras para proteger a los suyos, siendo su jerga un código morse secreto cuyo objetivo es conservar su privilegio y poder social. De modo que para poder comprender la sociedad, debemos comprender sus ingredientes, las habilidades y los métodos de las personas que se comunican mediante el lenguaje tan solo para controlar y confundir. Para ser incluso capaces de soñar con cambiar la sociedad y el tenaz agarre de estas personas, debemos cambiar el lenguaje, sus formas y patrones. Quiébralo, mézclalo, ve qué es lo que realmente hace, lo que realmente dice, exponlo, revela su fortaleza, su debilidad. Las personas no pueden vivir con un lenguaje de lo correcto y lo incorrecto, lo negro y lo blanco, o esto o lo otro. No refleja la realidad, o la vida,o cómo cada uno de nosotros realmente siente y piensa día a día. Hoy en día el lenguaje está diseñado para acabar en conflicto, y en este momento aquellos que controlan el lenguaje intervienen como expertos y nos controlan. El lenguaje tiene que ser común a todos y para ello este lenguaje debe ser replanteado. La cultura tiene que mostrarles técnicas a las personas para derrumbar la lógica aparente del lenguaje que sigue una línea hacia una conclusión, y desarrollar formas que reflejen las infinitas respuestas y posibilidades paralelas, un caleidoscopio sin conclusiones ni puntos fijos que, por lo tanto, describa con mucha mayor precisión cómo se siente la vida y cuán incierto puede sentirse cada momento de la vida, cuán poco realmente se puede planificar, o con cuán poco se puede contar. Luchamos unos contra otros con intensidad paranoica en lugar de estar haciéndolo contra los despreciables señores feudales que se reúnen, petulantes, en ese edificio junto al agua. No es de extrañar que piensen que somos escoria patética, peleando contra lo que es más fácil y está más cerca de nosotros, contra nosotros en lugar de contra ellos. El edificio que ocupan para simbolizar su libertad podría fácilmente convertirse en su prisión. La mejor arma, la mejor defensa es aquella que toma la propia energía de tus atacantes y la vuelve contra ellos. El lenguaje puede volver a ser ensamblado todos los días de una manera diferente para ayudar a liberarnos. Nuestras pequeñas jaulas concretas pueden ser nuestros palacios, y sus palacios pueden ser sus jaulas. KALI 5 Y GENESIS BREYER P-ORRIDGE, LONDRES, 23 DE SEPTIEMBRE, 1987