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RUIDO BLANCO

:. . SUPERSPACE RECORDS - TRANSGRESIONES SÓNICAS, MINIMALISMO Y VISIONES

sábado, 17 de noviembre de 2018

H R 3 O O 1


VIBRACIÓN SUPERIOR DESDE LA VIDA DE CADA SER HUMANO HASTA EL SISTEMA SOLAR. Eso es lo que en 2019 y sucesivamente ansían los pueblos y la humanidad global. Tan pronto como el entorno de cada ser humano cambia hacia lo positivo, automáticamente el planeta Tierra alcanza una vibración más elevada. Todo el planeta se transformaría. Formas superiores, poseedoras de una mayor intensidad de luz, irradiarían al alma y al hombre despertando en él otras fuerzas positivas de curación y de vida. También se transformaría el mundo animal y aumentarían su fuerza de luz. La Tierra produciría frutos más resplandecientes, grandes y sanos con muchas más sustancias reconstituyentes para el alma y el cuerpo. Pensamientos positivos, divinos y obras de acuerdo con la ley no sólo transforman el cuadro de irradiación de la Tierra hacia lo positivo, constructivo, sino también todo el sistema solar. Lo que vibra más alto recibe también más fuerzas de la luz eterna: Dios◙ Vía online:  http://www.radiobienestar.pe, cada sábado desde las 10:00 am, programas emitidos desde Alemania de Escuela d Enseñanza Cósmica de Vida Univeral◙ 


CONCIERTO DEL AÑO 2018 
ESCENA SHOEGAZE/MY BLOODY VALENTINE 



Allí están, ellos son las entidades solares y lumínicas que hicieron parte del soundtrack de nuestras bellas vidas: MY BLOODY VALENTINE. Hoy en día, las tan mentadas corporaciones de radio, mataron a la FM. Más hubo un sólo programa radial que difundió toda esa gran estela de saberes de actos como los mencionados en su época exacta: 2001, con todas sus secuelas y sagas, y en 4 diferentes emisoras. Lamentablemente las generaciones de hoy en día ensucian su mente con toda la bazofia que tratan de endilgarles las emisoras locales. 2001 liberó del penoso gregarismo a todos sus seguidores y los puso al tanto de lo que sucedía en música en los 5 continentes y aún mucho más allá. El oficio continúa con esta columna pues terminado el trabajo de las bandas comienza el trabajo de nosotros, los periodistas. Y pensar que un buen día Rómulo de PHOENICIA me dijo: "Te paso el fono con Kevin Shields". Bella época sin duda◙

EVALUACIÓN ANUAL INDIE 2018. LA LISTA + LIBRE DE TODO EL PLANETA
ESTILOS: SHOEGAZE + ETHEREAL + DREAMPOP
2DA. PARTE

Las bandas originarias de los estilos en mención nos brindaron dádivas sónicas preciocistas dentro de una amalgama compaginada entre ellas mismas, que hoy en día las confunden algunos, pero siempre existe la diferencia y es como en su época se dijo que el drum&bass y el jungle eran lo mismo. Hay que aguzar el oído para diferenciar en estos tiempos en que el purismo va quedando atrás y las bandas ahora se esmeran en coger 3 ó 4 estilos en un sólo álbum. Trabajo para el reviewer que se precie y durante este 2018 dejaron huella:

ALBUM /EP SHOEGAZE 2018


TEENAGE WRIST  -  CHROME NEON JESUS
KRAUS  -  PATH
TANUKICHAN  -  SUNDAYS
NOTHING  -  DANCE ON THE BLACKTOP
OVLOV  -  TRU
MINT FIELD  -  PASAR DE LAS LUCES
BLURRED CITY LIGHTS  -  VOLKER
XINLISUPREME  -  I AM NOT SHINGO ABE
RIDE  -  TOMORROW´S SHORE




 



Cada artista compone según su evolución espiritual y se define x la voz. Es su vibración la que lo identifica, la que le sirve de vehículo del sonido que él mismo emite, creando su propio tono y un color definido al rasgar los éteres. La escena que a continuación muestra a los esféricos más lúcidos de la escena Ethereal, me recuerda la época en que Losing Today de Italia, me invita a revisar los discos en esa vena, un magazine explícito en toda esa onda◙

ALBUM/EP ETHEREAL 2018

YURAGI  -  STILL DREAMING,STILL DEFEANING
LOWTIDE  -  SOUTHERN MIND
COLLAPSE  -  DELIRIUM POETRY
BEACH HOUSE  -  7
MEGUMI  -  ACORDA UNEXPECTEDLY


 



Una galaxia brilla x todas las estrellas que la conforman. Y esa es una ley universal. Una escena de prismas esplendorosas cuya oratoria subyuga todo ello refleja esta escena◙

ALBUM/EP DREAMPOP 2018

WILD NOTHING  -  INDIGO
PINKSHINYULTRABLAST  -  MISERABLE MIRACLES
HANA VU  -  HOW MANY TIMES HAVE YOU DRIVEN BY
SAY SUE ME  -  WHERE WE WERE TOGETHER
LAUNDER  -  PINK CLOUD
NIGHT FLOWERS  -  WILD NOTION
CANDACE  -  NEW RUINS
HATCHIE  -  SUGAR AND SPICE



 



DREAMPOP transita x dimensiones sutiles y claridades de bella aurora boreal, cual fúlgido diamante que espera ser descubierto. Todos los estilos seleccionados en esta segunda parte de álbumes 2018 son un canto supremo de esperanza hacia el futuro y para el beneplácito del Gran Uno Universal, música que concibo como una arquitectura sonora del alma, elegíacas asonadas. En fín: luz, sólo luz◙STOP!


UN PLUS 
De los instigadores originarios COCTEAU TWINS que llenaron nuestras vidas, me trae a la mente la respuesta de ROBIN GUTHRIE cuando le pregunté x su ex esposa ELIZABETH FRASER: "¡Por dónde andará!... creo que está grabando singles", concluyó◙


viernes, 16 de noviembre de 2018

Institucionalidad corrupta




Extraído de "Grancomboclub"

No es que la solidez de las instituciones sea el antídoto contra la corrupción como postula la politología convencional mediática en el Perú.

La mayor institucionalidad por sí misma lo único que hace es que la corrupción sea más sofisticada y difícil de combatir. Con la mayor institucionalidad el crimen a secas pasa a ser crimen organizado.

Lo estamos viendo en el caso del fuertemente resguardado Alan García y cómo se jacta de no ser pescado como otros que fueron delatados por negociar directamente con Odebrecht. En su caso es indirecto y hay una red de operadores que caen cual peones y caballos que protegen al rey. La organicidad histórica del Apra fue totalmente reconvertida hacia la corrupción del círculo más cercano a Alan García. Y esa organicidad no la tiene por supuesto alguien como Toledo que es pillado pidiendo coima dierctamente cual empleaducho de tercer nivel. No la tiene Kuczynski que por más negociante que sea no tiene gente que ponga las manos al fuego por él. No la tienen Humala y Heredia con sus precarias agenditas en que deja huella de todo más su red familiar y de amigas del aire. No la tiene Villarán con su clan de hermanos y ex-compañeros defraudados. Ni siquiera la tienen los Fujimori, líderes de un partido hecho a base de prebendas temporales.

García tuvo verdaderos maestros de la corrupción que lo formaron y protegieron. Es muy difícil superar una escuela de cuadros con maestros como Carlos Andrés Pérez, Felipe González y François Mitterand, más los amigos colombianos que le ofrecieron la nacionalidad. A Mitterand no le pillaron nada, un exitoso corrupto con aura progre encima. Ese es el alto vuelo de Alan García.

Se cuenta que el venezolano CA Pérez le recomendó abiertamente a García que robe sin asco todo lo que pueda cuando tuviera poder. "Si tienes miramientos, te faltará el dinero para cuando te juzguen". García hizo las cosas en forma cuidadosamente elaborada pues sabía que se vendría un momento como el actual y los anteriores en que lo acusaron. Ya tenía sus líneas de defensa de coartadas, jueces, políticos, medios que lo sacarían de apuros. Ya los tenía muy bien incentivados. Una sofisticada organización para el crimen.

Cada vez que Alan García se jacta de no ser pillado, el Perú fracasa como país, como realidad, como entidad, como comunidad nacional. Su existencia en libertad es una burla y una total afrenta al país. Toca ponerlo en su lugar. Y el único lugar de Alan García es una prisión de alta seguridad.

sábado, 10 de noviembre de 2018

La democracia teledirigida (extracto)


Por DANIEL ESPINOSA
Extraído de "Hildebrandt en sus trece"

La propaganda es un oficio misterioso, críptico. No tiene padre porque nadie la ha querido reconocer, aunque sí tiene múltiples putativos. A Edward Bernays le tocó la paternidad de una de sus versiones respetables, las Relaciones Públicas. El intelectual austriaco era sobrino de Sigmund Freud y gracias a él entendió –adelantándose a su tiempo–, que pulsiones inconscientes e irracionales dominan buena parte de la conducta y las actitudes humanas. El raciocinio vendría a ser una posibilidad.

De esa irracionalidad se desprende una regla elemental de la propaganda: esta no busca modificar opiniones –las personas actuamos pasando por alto nuestra propia razón, por mucho que nos disguste la idea–, sino suscitar acciones concretas. 
En un momento importante de la lucha feminista por la igualdad de derechos, por citar una campaña propagandística prototípica, Bernays logró asociar la libertad femenina con fumar cigarrillos –costumbre reservada hasta entonces al género masculino–, y rompió con un estigma social que limitaba el mercado potencial de su cliente tabacalero a solo una mitad del público adulto. La operación consistió en reunir a mujeres en plazas y eventos sociales y fotografiarlas fumando, para luego publicar esas fotos en los medios locales. Actrices famosas harían lo mismo en filmes, transformando el disgusto en admiración y una costumbre reprochable en signo de sofisticación.

Bernays aplicó los principios del psicoanálisis a las necesidades políticas de los hombres poderosos de entonces. “…los tiempos han cambiado”, escribió hacia 1928, “El motor a vapor, la prensa múltiple y la escuela pública, ese trío de la revolución industrial, ha tomado el poder de los reyes y se lo ha dado a la gente (…) el sufragio y la escolaridad universales reforzaron la tendencia, y finalmente, incluso la burguesía contempló con temor a la gente común. La masa había prometido convertirse en rey. Hoy, sin embargo, una reacción ha tomado forma…”.

Esa reacción era la propaganda. Con ella, las élites podrían “moldear la mente de las masas”, dirigiendo su “recién ganada fuerza” –aquella proveniente del reconocimiento de su lugar central en la sociedad democrática y su derecho a dirigir su propio destino–, “en la dirección deseada”. La opinión pública debía ser administrada. Sin esa “reacción” elitista, como notó el psicólogo australiano Alex Carey, el poder de los dueños tradicionales de la humanidad se encontraría en riesgo ante el empoderamiento del hombre común. Carey señalaba que el siglo XX se caracterizó por “el crecimiento de la democracia, el crecimiento del poder corporativo y el crecimiento de la propaganda como medio para proteger al poder corporativo de la democracia”.

Edward Bernays participó de la campaña propagandística para convencer al pueblo estadounidense –que según varias versiones históricas era eminentemente pacifista–, de entrar en la Primera Guerra Mundial, encargada por el gobierno de Woodrow Wilson. Bernays, que siempre defendería el empleo “democrático” de la manipulación por parte de una élite, describió así la hazaña: “Todo instrumento de persuasión y sugestión conocidos fueron empleados para vender nuestros objetivos de guerra al pueblo americano”, explicó hacia mediados del siglo XX, “reportes sobre alemanes representados como bestias y hunos fueron generalmente aceptados y las más fantásticas historias de atrocidades fueron creídas”.

Las huestes del dictador libio Muamar Gadafi eran “proveídas de Viagra” para llevar a cabo “violaciones masivas” de mujeres. Esa “fantástica historia de atrocidades” fue relatada por la embajadora estadounidense Susan Rice en 2011 y repetida por varios medios masivos (como parte de una larga retahíla de “fake news” difundida sin la ayuda de Rusia ni de las “peligrosas” redes sociales), en la víspera de la invasión de Libia, ese año. La índole sexual de la historia tiene la finalidad bastante patente de impresionar y suscitar una reacción visceral. Entre las técnicas se incluye también la ya tradicional explotación de la imagen infantil, que tan fácilmente produce un efecto emocional, inoculando selectivamente indignación y antagonismo en la opinión pública para que una eventual agresión resulte tolerable. Peor aún: para que sea rabiosamente exigida. La foto de la víctima propia o del aliado no tiene cabida en ninguna parte.

Los métodos de manipulación, lejos de ser develados y denunciados a través del tiempo, se pasan por alto, tanto así que los medios masivos caen una y otra vez en ellos. Las investigaciones del Parlamento Británico, con respecto a Libia en 2011, concluyeron en que los gobiernos de Francia e Inglaterra actuaron en base a “inteligencia poco precisa”, “convirtiendo una intervención de rescate de víctimas en una operación de cambio de régimen”, luego de “identificar erróneamente una amenaza que había sido exagerada y que incluía elementos islamistas”. Todo muy familiar al siglo XXI, que desgraciadamente ha visto varias agresiones llevarse a cabo bajo el mismo modus operandi sin que la prensa ate cabos.

Hacia el fomento deliberado de la estupidez

Un crítico de Bernays y sus artes oscuras era Everett D. Martin, escritor y psicólogo contemporáneo de aquel, quien consideraba que, en ausencia de un sistema educativo adecuado, una revolución en la tecnología de la información hacía posible influenciar a hombres y mujeres ignorantes con medias verdades. Lo señaló en la década del 20 del siglo pasado y hoy nos encontramos ante una nueva revolución en la forma de internet, las redes sociales, los teléfonos móviles y los cientos de aplicativos que segundo a segundo recopilan información sobre nosotros para crear bases de datos más completas y técnicas de mercadeo más efectivas. Un “ojo de Mordor” digital, obsesionado con delimitar hábitos y audiencias. 

Everett Martin estaba preocupado por los métodos y “efectos últimos de la propaganda”. Uno de los efectos de los métodos propagandistas, explicaba, consistía en “incrementar enormemente la susceptibilidad del público a eslóganes, palabras de moda y medias verdades planteadas de manera vulgar”. ¿Y de qué depende esta “susceptibilidad”? Naturalmente, de un intelecto poco desarrollado, bajo un ataque constante dirigido a sus impulsos instintivos. 

Para Bernays, la propaganda era el recurso que usaba la “minoría inteligente” para dirigir a la masa, produciendo reacciones haciendo uso de “clichés” y “hábitos emocionales”. Bernays reconocía que fue el “enorme éxito de la propaganda durante la guerra”, lo que abrió los ojos de la “minoría inteligente, en todos los departamentos de la vida, a la posibilidad de regimentar la mente del público”. Al respecto, Martin observó: “¡Precisamente! El propagandista ha aprendido a aplicar una psicología de guerra a la consecución de cualquier tipo de fin (…) la inteligencia de la comunidad es exhortada así a abandonar su rol histórico de mantener vivos los valores de la civilización, y convirtiéndose en demagogo y sicofante, invitar a la ignorancia a cambio de vulgares favores –lo que significa que el prejuicio y las bien conocidas debilidades de la naturaleza humana han de ser explotadas y alentadas”. El éxito de la propaganda depende de qué tan idiota sea su público objetivo, de qué tan susceptible sea al prejuicio racista, a la misoginia, al eslogan vacío, a los lugares comunes, etc. Lo que significa, al mismo tiempo, que no hay propaganda “buena” ni mucho menos “democrática”. La psique humana ha de reducirse a un proceso pavloviano...

jueves, 8 de noviembre de 2018

MÁS ALLÁ DE LAS MOSCAS DEL MERCADO IV :. 4 discos para escuchar y viajar



Más allá de lo que te venden los medios y las webs de siempre, más allá de los refritos, de lo manido y masticado por todxs. Continuamos con la serie made in Perú Avantgarde que despierta la pasión de tirios y troyanos por la música y sus voluptuosidades. Puedes revisar/gozar en estos enlaces las partes 1, 2 y 3.


DEMDIKE STARE - Passion

Marcianaso. Demdike consigue un nuevo pack doble de 9 pistas para el label Modern Love; una odisea delirante desde UK Garage a rítmicos jackers angulosos y freakys, muy recomendable si te afana su serie Testpressing o desde Errorsmith a Príncipe, Dem 2, Jon E Cash, Wiley hasta Joy Division, DJ Scud, Equiknoxx, Anthony 'Shake' Shakir o Bernard Parmegiani ...

Desde el lanzamiento de su álbum Wonderland hace un par de años, Demdike Stare ha estado grabando material para este nuevo doble pack "Passion"; una reimaginación asimétrica de los estilos de clubes del Reino Unido con frenéticas percusiones trax, jungle de onda corta, dancehall metálico y recortantes, ritmos post punk. 






TRIBU - Círculo

Lo nuevo de la ex vocalista de Pastizal (circa 1999) viene en formato dúo junto al guitarman Richard Nossar y nos descubre a uno de los lanzamientos nacionales del año. Escuchamos acá ecos desde Silver Apples hasta Lisa Gerrard (Dead Can Dance). Evidentemente toda una rara avis en la escena peruana. Tribu debuta con un exhuberante documento salpicado de referencias religiosas, instrumentación oriental y electrónica, paisajes esotéricos y una voz que no olvidaremos así no más. 






SAM HAMILTON - Super Positions

Un verdadero agujero negro publicado en Diciembre pasado por el neo-zelandés Sam Hamilton -sí el mismo loco que remezcló nuestro "Serendipity" en el "Violahorizontes"- , 94 minutos de ambient trascendental e i-ching techno que dejará tus neuronas maltratadas por tanta bulla y basura mass mediática normalita como nuevas. "¡Me has quemado el cerebro con ese disco!".






MIGUEL UZA 

Desde el saque se siente la filiación indie rocker del ex vocal/guitarrista de Rayobac. "CI-7499" (y en realidad todo el álbum) puede formar parte del catálogo de su banda de los dos miles o ya que estamos también de Electro-Z/Dasher. La devoción por bandas tipo Sonic Youth, Mogwai, Explosions in the Sky o Pavement son trasladadas pulcramente por Miguel Uza (e invitados conocidos en la escena alterna v.g. Santiago Pillado, Neto Pérez, Carlangas...) en este pack de 10 canciones, algunas con más poder que otras para convertirse en "hits" a la manera del college rock americano o de la escena limeña circa 2004. 

PD: Después de tantos años es tranquilizante saber de la existencia (es mencionado en los agradecimientos) de César Alcázar de Las Vacas de Wisconsin, otro de los combos básicos de los 2 miles junto a Serpentina Satélite y Pastizal.



miércoles, 7 de noviembre de 2018

Ponen CARGUYOQ (Teatro Político) en la Universidad del Pacífico

¿Por qué escribir una obra sobre la violencia política en el Perú? ¿Cómo hacerla? ¿La hacemos para nosotros mismos como artistas o para los demás? Una escritora, una actriz y un actor se confrontan con estas preguntas para encontrar un final a la historia que están a punto de estrenar.

* La obra se estrenará el sábado 10 de noviembre en el Teatro de la Universidad del Pacífico.

* Las entradas se encuentran a la venta en Teleticket desde el 08 de octubre.

* La preventa va hasta el 09 de noviembre.

Carguyoq narra el proceso creativo de una dramaturga, un actor y una actriz, quienes intentan poner en escena un proyecto vinculado al tema de la violencia política.Empleando como detonante el caso de los desplazamientos internos y los retornos acontecidos en el período 1980-2000, los creadores se adentran en una historia en la que se cuestionan cómo encontrar un final. 

Los espectadores, de la mano de los artistas, serán parte de este viaje que explora las fronteras entre lo real y la ficción, develando momentos del proceso de ensayos, la memoria personal y la investigación de archivo.

La obra cuenta con las actuaciones de Lucero Medina Hú, Melvin Quijada Safora y Yolanda Rojas. Se estrena este sábado 10 de noviembre a las 8:00 p.m. y tendrá una breve temporada de 8 funciones (hasta el 02 de diciembre) en el Teatro de la Universidad del Pacífico, ubicado en Jr. Sánchez Cerro 2121, Jesús María. 



Este proyecto nace dentro del Curso de Especialización en Dramaturgia y Teatro Político “Teatro y Memoria” de la Universidad del Pacífico y el Goethe Institut.

En escena:
Yolanda Rojas
Melvin Quijada Safora
Lucero Medina Hú

Concepto y Dirección general: Lucero Medina Hú
Dirección de Arte e iluminación: Julio Beltrán Guerra
Musicalización: Patricia Díaz Murillo
Diseño de espacio sonoro: Abel Castro
Registro audiovisual y fotográfico: Ethel Rossell
Asistencia general: Pilar Durand
Asistencia de producción: Eliezer Hilario
Producción artística: Patricia Díaz Murillo/ Julio Beltrán
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Del 10 de noviembre al 2 de diciembre
Sábados y domingos
8 p.m.

ENTRADAS: 
PREVENTA: 25 soles (Hasta el 9 de noviembre)


GENERAL: 35 soles.

sábado, 3 de noviembre de 2018

H R 3 0 0 1



ANALOGÍAS. Lo que introducimos en nuestro interior son nuestro carácter y nuestro destino: igualmente los programas de proyecciones. El ser humano sólo puede exteriorizar aquello que ha introducido en sí mismo, es decir lo que está grabado en él. Así, el computador ser humano puede ser comparado con una mesa de mezclas, los programas mezclados que son instrumentos del arte humano de presentarse y del arte del disimulo y del engaño se componen con una frecuencia de una gran multiplicidad de palabras y actos fingidos. A base de describir cosas y circunstancias, no ateniéndose a la verdad, sino decorándolas a su gusto, está también en condiciones de proyectar sus analogías en sus semejantes para manipularlos y utilizarlos para sus propios fines. Todo ello se nota más dentro de la política. O llevamos en nosotros la luz de nuestra alma o exhibimos las sombras de nuestra alma. Cada uno de nosotros es el documento de identidad de nuestro interior, de aquello que se corresponde en uno, de lo que hemos introducido en nosotros mismos y de lo que hemos grabado en el alma y en el cosmos. Ninguna energía se pierde◙ Todo esto es lo que se aprende en Escuela de Enseñanza Cósmica de Vida Universal, programa que se emite x 760 y 1360 AM como también online x: http://www.radiobienester.pe a las 10:00 de la mañana◙


VÍDEO AUDIOVISUAL DEL AÑO 2018

A


EVALUACIÓN ANUAL DE LA ESCENA INDIE X GÉNEROS 2018. Sin números ni ídolos de barro todo en su perfecto equilibrio.
EPISODIO 1

Durante todo este año y como ningún otro las bandas dentro de la escena en mención ya no se adaptan a un sólo estilo o género de la música para dar forma a sus opus en álbumes. En consecuencia, que no les llame la atención si un grupo está alineado además, en una amalgama de géneros. La disyuntiva para un reviewer crece entonces a medida que avanza en la escucha de un determinado álbum. Éste año lo he observado mucho más que en años previos. X lo mismo, y aparte también, estamos ad-portas de finalizar los 12 meses del año, tal cual los 12 puntos clave de nuestra identidad en forma de los filamentos del ADN. Entonces 2019 nos espera con un neo ciclo de aprendizaje en expansión sincronizada y continua. Mis vórtices energéticos comienzan ahora mismo a sondear las memorias del dósel del tiempo dentro de una música que es el soundtrack de nuestras vidas y que posiblemente sean los neo himnos de este siglo XXI◙

POST-PUNK - ÁLBUMES 2018

LITHICS - MATING SURFACES
VIAGRA BOYS - STREET WORMS
OUGHT - ROOM INSIDE THE WORLD
GOAT GIRL - GOAT GIRL
EXPLODED VIEW - OBEY






El siglo XXI ha revitalizado este movimiento tras decenas de años de su incepción original desde finales de los años 70´s del pasado siglo. Este revival se está repitiendo en el reciente decenio con mayor aceleridad. Así he hecho un avistamiento a toda esa esfera en su perfecta órbita y aparecen actos de diferentes cofradías y galaxias con sus respectivos arcanos a saber: Portland, Estocolmo, Montreal, Québec, Ontario, México, Londres, Glasgow, Berlín, Washington, Copenhague, Calgary, Detroit, Los Angeles... ratificando que el virus prendió  en toda su expansión. No sólo es un post-punk purista de inicios sino ahora con ínfulas de minimalist-punk, art-rock, gonzo-punk, indie noise,  shoegaze, hardcore-punk, experimental, elastic post-punk, post-punk laberíntico y hasta abstracto... en fín. La lista en vena post-punk en álbumes continúa◙

FLASHER - CONSTANT IMAGE
IDLES - JOY AS AN ACT OF RESISTANCE
SHAME - SONGS OF PRAIRIE
ICEAGE - BEYONDLESS
PROTOMARTYR - CONSOLATION
MOANING - MOANING
SHOPPING - THE OFFICIAL BODY
FRIGS - BASIC BEHAVIOUR
PREOCCUPATIONS - NEW MATERIAL
THE DAMNED - EVIL SPIRITS







PLAGIO DEL AÑO 2018
MGMT  "ME AND MICHAEL"

El tema original pertenece a la banda filipina TRUE FAITH.




Y pensar que la gema esta sonó a todo trapo x las ondas hertzianas de medio planeta. A abrirse de oídos cybers◙


PSYCHEDELIA - ÁLBUMES 2018

SPIRITUALIZED - AND NOTHIG HURTS
AMEN DUNES - FREEDOM
BEACH HOUSE - 7
GUERILLA TOSS - TWISTED CRYSTAL
HOOKWORMS - MICROSHIFT
THE ESSEX GREEN - HARDLY ELECTRONIC
U.S. GIRLS - IN A POEM UNLIMITED






La heliografía geométrica y tonalidades electro-magnéticas de la psicodelia con sus neo patrones tampoco perdió su efervescencia ni vigencia en 2018. Aquí también tengo que aclarar que ya no vive este género en todo su purismo. Las neo generaciones se han encargado de aplicarle respectivos virus de otras tendencias de la escena. También han puesto su cuota estelar durante el año:

THE LIMIÑANAS - SHADOW PEOPLE
KHADJA BONET - CHILDQUEEN
YVES TUMOR - SAFE IN THE HANDS OF LOVE
PIGS PIGS PIGS PIGS PIGS PIGS PIGS - KING OF COWARDS
BOY AZOOGA - 1,2 KUNG FU!
KHRUANGBIN - CON TODO EL MUNDO
POST ANIMAL - WHEN I THINK OF YOU IN A CASTLE






Wilder ha alimentado con este blog Vanguardia Peruana mucho de lo que ha significado la psicodelia a través de todos estos años y ha sido él mismo quien me ha recordado un neo aniversario de esta columna de clips x estos días, lo cual hemos celebrado con humildad y teniendo siempre en órbita el transmitir lo aprendido desde el inicio del programa radial 2001/2001_MILAÑOSDESPUÉS! y tanto como x esta columna quincenal 3001◙Pienso ahora mismo de lo largo que ha sido este andar, estando en medios escritos, TV y ahora online, además. Es fascinante no detener la marcha porque la escena sigue desarrollándose en los 5 continentes y aún mucho más allá◙La tarea ha sido aprender siempre de los niños que sin inmutarse han sido los maestros incondicionales de la humanidad, con su gran amor y sin egoísmos que conducen a la nada. Gracias a todos los que aprecian el trabajo y que lo mío ha sido compartir siempre todo lo que he aprendido para que despierte una nueva humanidad que es ahora más urgente que nunca◙ X otro lado tengo en mente también y tan presente ese momento en que se me acercan unos ANIMAL COLLECTIVE para una inolvidable entrevista y, viniendo ellos de Quilca, aquella zona de grandes libros y de discos inhallables adonde ellos fueron para conseguir un disco de LOS BELKINGS. Su álbum audiovisual Tangerine Reef que lo defino surreal y en vena aquascapes ha sido dirigido x John Mc Swain, que ha definido muy bien ese escenario de estar bajo el agua, como AC ha definido su música siempre y que han admitido ser también admiradores de la escena Ambient y del gran BRIAN ENO◙Quien vive en el plasma de su ego experimentará una y otra vez que sus sentidos desenfrenados son el estímulo que provoca más de una palabra irreflexiva y más de un acto imprudente. A ser mejores personas en 2019, ahora es el tiempo en que el tiempo es ¡AHORA!◙STOP!

UN PLUS:
Dedicado a los seguidores en todos estos años y seleccionado x uno de ellos: Luis Martín Carranza, imprescindible vigía del espacio◙

 

lunes, 29 de octubre de 2018

Some Girls Are Bigger Than Others II


Por MARIO REGGIARDO
Extraído de Interzona # 10 - Noviembre 2003


SINEAD O'CONNOR
Carling Apollo
Hammersmith
14 marzo

La irlandesa está más buena que nunca. La base 3 le ha sentado a la perfección y ya no es más la flaquita que bordeaba el ridículo jugando a ser una mezcla de krishna con Jhonny Rotten. Ahora es una madre de familia madura, reflexiva, cautelosa, que asume su lesbianismo con orgullo, lejos de la época en que rompía fotos del Papa o gritaba consignas antiamericanas en la propia cara de los gringos. Y no es que la O'Connor se haya aburguesado, ocurre que ahora dedica menos tiempo al show mediático y más a hacer buena música. Por eso también ha sido invitada a cantar en las últimas placas de Massive Attack y Asian Dub Foundation.

El Carling Apollo Hammersmith es un teatro clásico donde continuamente se hacen también conciertos. El de la O'Connor fue impecable. "Fire on Babylon", "Mandinka", "I am stretched on your grave", "Feel so different", "Nothing Compares 2U" entre otras, además de una demoledora versión de "The emperor's new clothes" cerrada con un potente remate de feedbacks para no olvidarnos que, a pesar del claro vuelco a la música celta, después de todo estábamos en un concierto de rock.

Detrás de una banda donde cada músico era un genio aparte. Un bajista, un batero, dos guitarristas, un tecladista, una chica al violín, otra a la viola y uno en la flauta dulce. Al frente la diva en jean azul, con una blusa tibetana y sin zapatos. Tierna, atractiva y sorprendentemente tímida. Siempre con una guitarras acústica que a veces dejaba para cantar sin más sonido que el de ella mientras el resto mirábamos con la boca abierta. Su voz sigue siendo una de las mejores del planeta. Y nosotros a tus pies, Sinead.





THROWING MUSES
London Astoria
20 marzo

En el cruce de Oxford St. y Tottenham Court Rd. está un clásico local de la escena londinense. Oscuro, un poco sucio y lleno de afiches superpuestos anunciando conciertos casi a diario. En la puerta una pizarra acrílica blanca donde está apuntada con plumón negro la agenda de los próximos tres meses. Sólo de leerla uno puede colapsar de impotencia. Es en este antiguo teatro donde unos dos mil treintones se juntaron para ver a una banda ícono del indie americano. Lleno total.

Desde uno de los pasillos tuve que ver a Kristin Hersh, David Narcizo y Bernard Georges tocando prácticamente todas las canciones del Throwing Muses (4AD, 2003), el último álbum recibido  tibiamente por la crítica británica. Tal vez me hice ilusiones esperando las canciones de los primeros discos, pero hasta ahora me queda la sensación de haber ido a un espectáculo monótono, ruidos y con mal sonido. La ausencia de Tanya Donelly puede ser la causa de ver ahora a una banda muy áspera, sin ese toque sensual que se colaba entre las guitarras que, junto a las de Sonic Youth, Pixies y Dinosaur Jr. definieron el sonido americano de los 90 en los 80.

Hersh parecía tocar desmotivada, arrancando estridencia a la guitarra, como una forma de esconder el desgano. Fue un concierto donde nada emocionaba ni sorprendía. Los juegos de luces elementales, el escenario pobrísimo y la banda totalmente estática hacían que el ruido sonara gratuito y a veces aburrido. Si uno cerraba los ojos y olvidaba a quienes tenía al frente, el concierto era para el olvido.






BETH ORTON
Royal Albert Hall
31 marzo

Fuck, fuck, fuck. Increíblemente esa fue la palabra más pronunciada por esta flaquita medio alocada que apareció con un vestido sesentero de color naranja, eufórica por las drogas que sugirió haber consumido en el camerino. Antes y después de cada canción varios fuck-fucking-fucker para decir una serie de cosas de las cuales no entendí un carajo. Pasada la sorpresa, los sentidos disfrutaron de la Orton en todas sus versiones.

Esperaba un concierto maravilloso y ese fue mi error. Poco del electro-folk de los primeros discos. Los efectos fueron desplazados por un contrabajo, siete violines y una viola, al punto que a veces parecía que estábamos en un unplugged de Natalie Merchant. Hay que reconocer que una cosa es encerrarte en el dormitorio y echarte solo en la cama para escuchar "Sweetest decline" o "Central reservation", y otra escucharlas sentado entre unas dos mil personas que rápidamente podían caer en el letargo. Beth Orton es una de los mejores cantantes de su generación y sus primeros discos están entre los más sublimes que se hayan hecho en la década pasada, pero hay que recordar que la producción fue determinante para alcanzar en las placas esas atmósferas de mágica cotidianeidad. Por eso en vivo la mejor Orton no es ella sola con su guitarra. Todavía está lejos de ser una diva como Joni Mitchell o Sinead O'Connor.

Cuando muchos empezábamos a aburrirnos, tras una cortina de cuerdas y teclados orientales vinieron "She cries your name" y "I wish I never saw the sunshine" para generar la catarsis del público. Mas aún cuando "Couldn't cause me harm" y "Stolen car" fueron aceleradas a tiempo de rock con reventada noise como para despertar al respetable que no pudo llenar el majestuoso RAH. La Orton, felizmente, terminó ganando el concierto por puntos.


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