feed

SSR

martes, 6 de diciembre de 2022

25 años de "The Ballasted Orchestra" de Stars of the Lid :. AMBIENT PARA YONQUIS



La lección del minimalismo devenido maximalismo dictada por pastrulos de Austin, Texas.


El problema radica en que, por más intuitivo que esto pueda parecer, la gente aún tiende a ser tremendamente conservadora con respecto a ver las cosas de otra manera. Sin embargo, al final del día, la música suena más fuerte que cualquier voz individual, y está diciendo que los viejos límites ya no existen.
Paul D. Miller aka DJ Spooky


Publicado en 1997, el tercer opus de Stars of the Lid llegó a Lima hacia las postrimerías de los 90. Se trata de un ejercicio de drone ambiental manufacturado a base de guitarras y pedales de efectos que hechizó a más de uno en la escena de esos días. De tonalidad oscura, etérea y abisal se siente como ingresar en abismos espectrales mientras te percatas que el tiempo y tus seguridades son aniquiladas en un disco de post-rock que te perseguirá hasta más allá de la muerte.

Lejos de las armonías celestiales de Windy & Carl o Brian Eno, la dupla yanquee, Brian McBride y Adam Wiltzie, entregan en este hito del post rock lunáticos ritornelos que señalan a Talk Talk, David Lynch -"Music for Twin Peaks # 30, Part I y II"-, Labradford Henryk Górecki. Debes escuchar este disco solo si estás dispuesto a olvidar la maraña de pre conceptos que tienes sobre cómo debiera ser el pop y la música. El sonido no necesita ninguna justificación y eso es algo que todo post-rocker y creador sabe. De esta guisa cada filamento de "The Ballasted Orchestra" (Kranky, 1997) resonará en tu mente como si asistieras a una operación a tajo abierto en tu propia cabeza. Y créeme será tan real como tu mejor chutazo.

Hay territorios y fantasías que están ahí, solo esperando que te quites la venda de los ojos. Melóman@, la hiperrealidad más allá de Björk, Chemical Brothers o Arca es sublime. 25 años después y el tercer álbum de estos capos refulge tan arriesgado como lo vivimos en los 90. Lo sé, empezarás a sentirte pequeño ante la majestuosidad de estas músicas y esto será la señal de que vas por la senda indicada hace milenios, a saber, "el manjar de los Dioses", "la cultura no es tu amiga". 

Mis favoritas "Sun Drugs",  "Music for Twin Peaks # 30, Part II", "The Artificial Pine Arch Song", "Fucked Up (3:57 AM)".

Wilder Gonzales Agreda.

domingo, 4 de diciembre de 2022

Tempestad en los Andes

Por LUIS E. VALCÁRCEL
1927


AVATAR 


La cultura bajará otra vez de los Andes. 

De las altas mesetas descendió la tribu primigenia a poblar planicies y valles. Desde el sagrado Himalaya. Desde el Altar misterioso arranca el impulso vital de los pueblos fundadores. En el camino las razas se juntan y entrechocan, se mezclan y se separan. Cada una se afirma en su esencia, pese a homologías temporarias. El árbol étnico vive de sus raíces aunque sus ramas se enreden en la maraña del bosque, aunque su copa se vista de exóticas flores. La Raza perdura. 

Eclipses, quebrantamientos, inferioridad y opresión: todo lo resiste. Vive en alzas y bajas, en florecimientos y decadencias: el brillo o la sombra no le afectan en lo íntimo. 

Puede ser hoy un imperio y mañana un hato de esclavos. No importa. La raza permanece idéntica a sí misma. No son exteriores atavíos, epidérmicas reformas, capaces de cambiar su ser. 

El indio vestido a la europea, hablando inglés, pensando a la occidental, no pierde su espíritu. 

No mueren las razas. Podrán morir las culturas, su exteriorización dentro del tiempo y del espacio. La raza keswa fue cultura titikaka y después ciclo inka. Perecieron sus formas. Ya nadie erige monolitos  Tiawanaku ni fabrica aryballus Kosko. 

Pero los keswas sobreviven todas las catástrofes. Después del primer imperio, cayeron los andinos en el felahísmo. Mas, de la humana nebulosa, casi antropopiteca, surgió el inkario, otro luminar que duró cinco siglos, y habría alumbrado cinco más sin la atilana invasión de Pizarro. 

De ese rescoldo cultural todavía viven cuatro millones de hombres en el Perú y seis más entre el Ecuador, Bolivia y la Argentina. Diez millones de indios caídos en la penumbra de las culturas muertas. 

De las tumbas saldrán los gérmenes de la Nueva Edad. Es el avatar de la Raza. 

No ha de ser una Resurrección de El Inkario con todas sus exteriores pompas. No coronaremos al Señor de Señores en el templo del Sol. No vestiremos el unku ni cubriráse la trasquilada cabeza con el llautu, ni calzaránse los desnudos pies con la usuta. Dejaremos  tranquila a la elegante llama servicial. No serán momificados nuestros cuerpos miserandos. No adoraremos siquiera al Sol, supremo benefactor. Habremos olvidado para siempre el kipus: no intentaremos reanimar instituciones desaparecidas definitivamente. Habrá que renunciar a muchas bellas cosas del tiempo ido, que  añoramos como románticos poetas. Mas, cuánta belleza. cuánta verdad, cuánto bien emanan de la vieja cultura. del milenario espíritu andino: todo fue desvalorizado por la presunción de superioridad de los civilizadores europeizantes. La Raza, en el nuevo ciclo que se  adivina, reaparecerá esplendente, nimbada por sus eternos valores, con paso firme hacia un futuro de glorias ciertas. Es el avatar. la incesante transformación, ley suprema que todo lo rige, desde el curso de los mundos estelares hasta el proceso de estas otras grandes estrellas que son las razas que pululan por el globo, erráticas dentro de un sistema: es el avatar que marca la reaparición de los pueblos andinos en el escenario de las culturas. Los Hombres de la Nueva Edad habrán enriquecido su acervo con las conquistas de la ciencia occidental y la sabiduría de los maestros de oriente. El instrumento y la herramienta, la máquina, el libro y el arma nos darán el dominio de la naturaleza: la filosofía-clave-metapsíquica hará penetrante nuestra mirada en el mundo del espíritu. 

En lo alto de las cumbres andinas, brillará otra vez el sol magnífico de las extintas edades. Por sobre las montañas, en el espacio azul que sirve de fondo a los Andes —bambalinas de lo infinito— se producirá la armonía de Oriente a Occidente, cerrando la curva  abierta milenios atrás. Se cumple el avatar: nuestra raza se apresta al mañana: puntitos de luz en la tiniebla cerebral anuncian el advenimiento de la Inteligencia en la actual agregación subhumana de los viejos keswas. 


EL SOL DE SANGRE 

"La sociedad alentaba en un espíritu occidental y 

el pueblo vivía con el alma en la tierra. Entre estos

dos mundos no había inteligencia alguna. No había 

comunicación; no se perdonaban uno a afro". 

SPENGLER



¿Rusia? ¡El Perú! 

He aquí nuestra historia nacional, el perenne conflicto entre los invasores y los invadidos, entre España y las Indias, la lucha de los Hombres Blancos y la Raza de Bronce; guerra sin tregua, todavía sin esperanzas de un pacto de paz. Cinco siglos de cotidiana batalla que consagra y ratifica en cada amanecer el dominio victorioso del conquistador, pero que no da la seguridad de nuevas auroras idénticas. Desconfía el que oprime y maltrata; si no muere la víctima, se vengará. 

Desgraciadamente para el tirano, las razas no mueren. 

Un día alumbrará el Sol de Sangre, el Yawar-Inti, y todas las aguas se teñirán de rojo: de púrpura tornarán las linfas del Titikaka; de púrpura, aún los arroyos cristalinos. Subirá la sangre hasta las altas y nevadas cúspides. Terrible Dia de Sol de Sangre. 

¿Dónde están las fuentes de esta inundación de rojas aguas? 

¿Se ha vertido el ánfora secreta? 

Es que sangra el corazón del pueblo. El Dolor de un Milenio de Esclavitud rompió sus diques. Púrpura de los espacios, púrpura del Sol. púrpura de la tierra: eres la Venganza. 

Aún en la noche el Fuego alumbrará los mundos. Será el incendio purificados 

¡Oh! La esperada Apocalipsis, el Día del Yawar-Inti que no tardará en amanecer. 

¿Quién no aguarda la presentida aurora? 

El vencedor injusto que ahogará en su propia sangre al indio rebelde. ¿No oís por allí la prédica del exterminio, de la cacería inmisericorde? Ya las matanzas de Huanta. de Cabanillas. de Layo, de cien lugares más son ráfagas del Gran Dia Sangriento. 

El vencido alimenta en silencio su odio secular; calcula fríamente el interés compuesto de cinco siglos de crueles agravios. ¿Bastará el millón de víctimas blancas? 

Desde su mirador de la montaña, desde su atalaya de los Andes, escruta el horizonte. ¿Serán estos celajes de fuego la señal del Yawar-Inti? 

Obseca el odio. 

Volved a la razón, hombres de los Dos Mundos. Tú, hombre “blanco", mestizo indefinible, contagiado de la soberbia europea, tu presunción de "civilizado" te pierde. No confíes en las bocas inánimes de tus cañones y de tus fusiles de acero. No te enorgullezcas de tu maquinaría que puede fallar. 

Es incurable tu ceguera ¡Sigues viendo en el hombre de tez bronceada a un ser inferior de otra especie distinta a la tuya, hijo de Adán, nieto de Jehová! Tu ideología no cambia en lo cotidiano: reencarnas a Sepúlveda. el doctor salmantino que negó humanidad a los indios de América. 

Altanero dominador de cinco siglos: los tiempos son otros. Es la ola de los pueblos de color que te va a arrollar si persistes en tu conducta suicida. Arrogante colonizador europeo, tu ciclo ha concluido. La tierra se poblará de Espartacos invencibles. 

Y tú, hombre de los Andes, persiste en ti mismo, cúmplase tu sino. Obedece el mandato de la tierra, si vives con su alma; pero, no te consuma el odio. El amor es demiurgo. 

Haciéndote grande y fuerte, el blanco te respetará. Triunfarás sin ensangrentar tus manos puras de hijo del campo. 

Sueñen los malvados con el Sol de sangre; en tu alma regenerada sólo brillará el rayo del sol que besa la tierra en la santa cópula de todos los dias... 

Como en la cósmica armonía, los dos mundos girarán dentro de sus órbitas, recibiendo, por igual, el hálito creador del Rey de los astros. 

sábado, 3 de diciembre de 2022

UNA CONVERSACIÓN CON CARLOS GARCÍA "CARLANGAS" (ELECTRO-Z/RAYO-BAC/CROSSOTA/ERTIUB/EL MUNDO DE PECVAL/ZETANGAS/MONSTERS DE COMIDA) :. Yo formé Electro-Z + No tengo nada que proponerle a las personas, hago la música para mí


Carlos García es uno de los músicos nacionales viviendo en otras latitudes que mantienen activa la pasión y amor por el arte musical y rollos afines. Dibujante, constructor de aparatos electrónicos y efectos, guitarrista y diseñador de videos, un Leonardo de la escena peruana. Formó Electro-Z en los años 90, participando en algunos conciertos y en su registro oficial. Posteriormente ha integrado grupos tan particulares como Rayo-Bac, Ertiub y El Mundo de Pecval para terminar aglutinando sus explosivos intereses bajo los epítetos de Zetangas y Monsters de Comida. Desde hace 16 años reside en Suecia y se mantiene al tanto de la escena local tanto como las redes y el tiempo libre le permiten. Con ustedes, fans del único blog dedicado a los sonidos de vanguardia y la progresía, Perú Avantgarde, una conversación con el gran "Carlangas" aka Carlos García.


¿Qué recuerdos de tus inicios en la escena? ¿Cuáles fueron tus primeros pasos en la música alterna?

Recuerdo una escena limeña muy variada con diferentes estilos musicales, Punk, New wave, Metal y además de gente que hacía música electrónica, la verdad era muy difícil encontrar gente para hacer cosas afines o que tuvieran los mismos gustos musicales, lo cual en mi punto de vista estaba bien, porque así uno entendía que uno mismo podía hacer algunas variantes.

Con relación al espectro musical, en líneas generales, siempre hubo argollas y gente que tocaba en conciertos grandes o tenían su propios grupos y a la vez participaban en otros grupos. Yo creo que era una manera de sobrevivir y abrir más puertas para hacer música en el Perú.

Mis primeros pasos en la música alterna fueron en los 90. Por suerte y digo suerte, no me afectó mucho la movida Grunge, aunque escuche muchos grupos extranjeros y nacionales más que nada por ser novedad en su momento, pero nunca adopté ese modo. No por negación en realidad yo soy muy admirador de la música y no música y aunque no lo creas en los 80 me gustaba mucho escuchar Heavy Metal, thrash metal y también grupos peruanos. Me gustaba escuchar mucho la radio, en esa época la radio peruana era muy variada, hablo de la década de los 80 y los 90 hasta la decadencia actual.

En mi opinión los cambios y gustos musicales son libres y en ese sentido trato de ser tolerante porque es normal que las cosas cambien y mientras las cosas cambien y a mí no me afecten en un grado mayor o menor es perfecto. Más que nada por mi personalidad y mi capacidad de asumir las cosas.

Pero lo que más me marcó en esa época es que en Pueblo Libre (Free Town) donde yo crezco y me desarrollo, es que había mucha gente musical y además una movida musical no grande pero sí con gente que tenía acceso a Vinilos, Discos compactos, Amplificadores, Guitarras eléctricas y baterías. Entonces ahí se podría decir que empiezan mis primeras zetangas improvisaciones, las cuales en esos tiempos la gente mayor, que yo frecuentaba acostumbraba a llamar la improvisación con el nombre de ”Zapeadas” (en honor a Frank Zappa), improvisaciones, experimentos sonoros etc. De lo cual no hay registro lamentablemente.

Con la gente de la zona, llamábamos a estos momentos experimentar e improvisar al paso, yo personalmente en esa época no me sentía a la altura de ese nivel de improvisación, ya que yo sentía que era muy malo ya que recién empezaba y porque además se juntaban unos monstruos a tocar en esas sesiones. Esto es una idea de cómo más o menos funcionaba mi intención musical en esa época.

¿Qué discos dirías que te rompieron el cerebro?

Pat Metheny Group - Offramp (album)

Frank Zappa - Apostrophe´

Cerati-Melero - Colores santos

CAN - Tago Mago

Red Crayola - The Paradle of Arable land

Fennesz - Endless Summer

Pita - Get out

My Bloody Valentine - Loveless

Autechre - Untilted

¿Cómo se produjo tu llegada a Electro-Z? ¿Qué tal la experiencia como parte de la banda? ¿Algunos conciertos o anécdotas quizás?

Bueno en realidad yo no llegué a EZ yo formé EZ, luego pasaron tres integrantes adicionales, una mujer y dos hombres.

La experiencia se podría decir que fue disciplina y un trabajo extremadamente estructurado el cual recomiendo, me refiero si se quiere obtener una producción hay que crear, probar, ordenar, filtrar, deshacer y sobre todo pensar en cosas concretas, eso creo que fue la fórmula (no especial) pero sí que ayudó a que se concretarán los tracks canciones o como se les quiera llamar .

Yo logré participar en tres conciertos con EZ: la noche de barranco , la casona de barranco y el centro cultural de España.

Anécdotas ¡ya me las olvide!


Cuéntanos sobre la creación de los temas y grabación del disco homónimo de Electro-Z (1999).

Un proceso práctico cada personaje cumplía su función, yo ZETANGAS personalmente me encargaba de los riffs y melodías y los otros se encargaban de voces y estructuras.

El disco se grabó en MEGA estudio fue un proceso de un poco más de un año y la verdad algo bien rápido y conciso .

¿Qué nos puedes comentar de Rayo-Bac?, la siguiente formación que integraste.

Sobre Rayo-Bac: La formación fue con Miguel Uza (jazz master), Valentin Yoshimoto, Ernesto Perez Neto (Concreto) ”ANKALLI” y ZETANGAS - Monsters de comida, en mi opinión creo que fue una de las bandas en las que me divertí mucho y nos divertimos también mucho en vivo, los procesos en composición fueron bien trabajosos, pero no por el lado negativo, fue más bien que los integrantes tenían muchas obligaciones cotidianas y además de otras cosas en sus vidas paralelas/privadas que cumplir y esto hizo que los procesos de composición fueran más lentos.

Lo agradable fue que se pudo concretar una muy buena producción además creo que fue interesante la conjunción de tres guitarras y un batería, una mezcla de descendientes de japonés y dos cholos peruanos. Todo esto se veía interesante en vivo y bueno duró lo que tuvo que durar.

En otro contexto yo estoy en contacto constante con MIGUEL UZA, aún estamos trabajando una producción y muy pronto se anunciará el lanzamiento.

Quería acotar que la última vez que trabajé con Neto y su aporte fue con la sección rítmica del tercer disco de zetangas and the Monsters de comida 2.

Por aquellos años, los primeros 2 miles. nacía una especie de furor por el indie rock en la escena tanto en músicos como melómanos. ¿Cómo percibiste y viviste aquellos días en Lima?

Si bien no mal recuerdo yo termino de tocar con EZ a finales del año 1999 y tendría unos 23 o 24 años más o menos. Luego toqué con Rayo-Bac entre el 2000/2002 y a la vez en paralelo con la banda ERTIUB. Estuve viviendo en Lima hasta comienzos del 2006 y lo que más recuerdo que antes de partir del Perú, es un boom de bandas.

Los recuerdos están centrados en los conciertos de gente que escuché en vivo por esa época, por ejemplo Catervas en sus inicios super jovencitos, Hipnoascención me pareció una patada a la cabeza increíble, no sé si aún lo tiene en el backup el chato Juan, pero yo sí lo dije que tenían una bandaza.

Serpentina Satélite, la Ira De Dios, del gran Chino Burga que tiene una producción y un estatus internacional muy bien merecido. Recuerdo con mucho cariño a mi amigo Christian Galarreta (más conocido como Jalateta), recuerdo que tuve la posibilidad de tocar en una improvisación con Christian en la gran Sala MIROQUEZADA, Garland de Miraflores. Además de sus buenos conciertos individuales, un ruido enorme con su PC, en esa época no había laptop y era PC. Era como viajar a través del espacio en la nave de ruido de Christian. También recuerdo al genio Dante Gonzales, genio de los synthes capaz de configurar el synth, hacerlo hablar. No sé ¡¡un mago!!

Mis amigos de Jardín genios un dúo infernal en vivo, super dinámico dos capos como Raúl y el flaco Liti. También recuerdo bandas como KINDER la cual tenía una aproximación a otra onda, pero también me gustaba. (recuerdo KILL bañándose en vísceras de pollo podrido en un HOME concierto en Ayacucho. ¡Bueno eso!)

Háblanos sobre tu paso por Ertiub y El Mundo de Pecval, dos de las formaciones más sui generis habidas en la escena nacional.

ERTIUB es y seguirá siendo una banda que perdurará en el tiempo, en mi opinión hay mucha gente que nunca entendió a ERTIUB y no se dio cuenta que aún siendo un grupo con tan bajo presupuesto y de manera independiente logró concretar su música y su espectáculo en vivo, dentro de sus posibilidades. Además era un privilegio poder tocar en sincronía con Audio y Video por esa época 2002. Tuve la suerte de compartir con músicos cómo Sun Cok, Carlos Velásquez y Neto Pérez, además de gente que estuvo alrededor como músicos de soporte y organizando los conceptos de grupo. Puedo decir que fue una experiencia muy bonita,

Sobre El Mundo de Pecval fue también una experiencia muy noble, buenos ensayos, buenas composiciones, rutinas muy divertidas de ensayo y experimento, salir después de los ensayos por una buena chupeta su chela helada en el Superba por la av. Petit Thouars, los conciertos en vivo se podría decir fueron grandes conciertos, los considero mis hermanos les tengo mucho cariño a Pedro Pecval (pebrito) a mi amigo el MUDO MUTE, a Paulo Novoa un crack Arabe y mi causa Joseca Salazar ”Caquita” genio detrás El COSMOS.






Tienes también una faceta como constructor de efectos y osciladores analógicos. ¿Aún mantienes activa la marca Zebranalogic?

Sí fue un tema recurrente hasta el 2014 me cansé fue mucha producción y estrés, lo deje en Standby, aún tengo algunas ideas pero yo mismo sabía que tenía que tomar otros rumbos. Igual sigo haciendo cosas para mí y si hay algún pedido muy especial lo puedo hacer. Sobre todo en tecnología analógica, te cuento que hace poco construí un modular para la Universidad Nacional de Músicas, donde dirige el doctor José Ignacio López Ramírez-Gastón de el lazo invisible y ex Grupo miel, una persona notable y muy capaz, conocedora de muchos ámbitos sonoros.

La marca zebranalogic desapareció en el 2008 aproximadamente y se formó la marca ZAELECTRONICS la cual también desapareció.

Ahora cualquier cosa que produzco está bajo el nombre de Zetangas o Monsters de Comida, marca ZA, pero eso ya es otra historia.

En tus discos en modo solista, ya como Zetangas, suelen confluir el rock Indie con ambientes y sonidos que uno esperaría encontrar en discos de tendencia experimental. ¿Qué intentas expresar/comunicar con tu sonido/música?

Zetangas comienza como un seudónimo firma y rubrica, después de cada dibujo porque también soy dibujante o un intento. Logré publicar un libro de comic por el 2003 aprox.

A finales de los noventa y con las posibilidades de esa época de poder acceder a grabar en un Home studio, computadora, mixer , micrófono y un programa antiguo como el VEGAS de Sony, cake walk y además tener la energía y la intensidad y ganas de componer y hacer cosas al paso sin ningún límite. Nace zetangas, así empiezo a grabar tracks por mi cuenta sin la más misma mínima idea de técnica, registro o producción o cómo iba a terminar, obviamente venía de haber tocado con gente y quedaba un sello de experiencias y gustos musicales pero yo siempre quise y siempre quiero llevar a zetangas a una eterna transición.

Un tema que siempre he tenido en cuenta es que yo no tengo que negar o aceptar definiciones si mi proyecto o música es Indie o experimental. Eso lo dejo siempre a manos de la persona que lo escucha, yo siempre he pensado que las personas tienen siempre tendencia a comparar según su experiencia musical y eso yo lo aprendí ya hace muchos años atrás. Sobre todo a aceptarme y aceptar que yo puedo hacer lo que se me ocurra musicalmente, dentro de mis posibilidades y hablando en líneas generales, yo no tengo nada que decir o proponer o decirle a las personas, no siento que sea mi obligación. Yo hago música porque me gusta hacerlo para mí, después para mí y tercero para mí y luego que si alguien, lo escucha, lo critica, lo valore, lo manipule o lo use en su vida real, a mí la verdad me da igual, no me interesa en que se convierte o si se desaparece o si nadie lo valora en realidad tampoco me interesa.

La verdad es que lo que hago tiene tanta energía y me representa y tiene tanto recurso que tiene la suficiente capacidad para defenderse solo y lo más importante la música tiene esta opción te gusta o no te gusta así de simple.

¿Cómo ha sido vivir lejos, en Suecia, todos estos años, cómo es la movida por allá?

Vivir lejos ha sido realmente gratificante e interesante porque mi búsqueda y desarrollo ha mejorado en muchos aspectos de la vida sobre todo poder lograr y conseguir una estabilidad necesaria, poder satisfacer mis necesidades como ser humano o proyecto de humano, más bien se podría decir, la tranquilidad para poder hacer mis proyectos realidad.

Suecia es como mi segundo hogar me ha adoptado de manera muy amable no tengo quejas ni problemas estoy contento, lo que sí la movida no es tan intensa como se piensa en relación y comparación con otros países como por ejemplo Inglaterra, España o acá nomás cerca en Alemania, pero hay otros conceptos en que los suecos están más desarrollados a nivel comercial como compositores de texto o musical que son más para comercio y es otro mundo que en realidad a mí no me interesa.

Planes Futuros.

Seguir produciendo música, con esto me refiero a mantener mis dos proyectos en paralelo zetangas y Monsters de comida, además estoy con la idea de empezar a trabajar un poco más con imagen, diseño y video o algunas animaciones pero eso ya se verá con paciencia.

Gracias por la entrevista Carlos, un saludo desde el cono norte.

Gracias a ti Wilder por tu tiempo y que sigas produciendo música y sigas manteniéndote vivo porque gracias a ti uno se entera de muy buenos proyectos y gente que siempre quiere hacer algo distinto.

Abrazo zetangas 2022

https://www.zetangas.com/

https://www.instagram.com/monsters_de_comida/


Shock: ENTREVISTA A HELENE RAMOS (DICIEMBRE/2022)


🧿 ENTREVISTA A HELENE RAMOS/(DICIEMBRE/ 2022)


EN PERÚ, HELENE RAMOS TIENE UNA BRILLANTE CARRERA COMO PERIODISTA MUSICAL, LOCUTORA Y PRODUCTORA, TANTO EN LA RADIO COMO EN LA TELEVISIÓN Y EN  DIVERSOS MEDIOS DIGITALES ALREDEDOR DEL PLANETA. ELLA, CON ESTUDIOS DE ADMINISTRACIÓN DE EMPRESAS, CINCO IDIOMAS, MARKETING & RELACIONES PÚBLICAS, CIENCIAS DE LA COMUNICACION, PSICOLOGIA, METAFÍSICA, PSICOLOGÍA ESPIRITUAL COMO TAMBIÉN, FOTOGRAFIA Y DISEÑO DIGITAL, HA ENTREVISTADO A DECENAS DE ARTISTAS NACIONALES E INTERNACIONALES DE: CANADÁ, RUSIA,  INGLATERRA, USA, FRANCIA, HOLANDA, ESTONIA, JAPON, COREA DEL SUR, ISLANDIA, HUNGRÍA, ARGENTINA, BRASIL, MEXICO, COLOMBIA, CHILE... Y ENTRE TODOS ELLOS A LA TAN UNIVERSALMENTE CONOCIDA YMA SUMAC, QUIEN OCUPA SU ESTRELLA EN LA SALA DE LA FAMA EN HOLLYWOOD Y MUY  CERCA DE ALLÍ, UNA CALLE LLEVA TAMBIÉN SU NOMBRE.


                 X: MICHAEL PHUN CIELOS

                   (Coach de Comunicación)

https://www.facebook.com/MichaelPhunActordevoz/


Hola, Helene, gracias por aceptar está invitación para hablar de tu carrera profesional en los medios escritos y hablados. Estoy muy feliz de verte y seguir aprendiendo mucho más de ti


🧿ENTREVISTA

Helene, así como muchos de nosotros, tú también empezaste a amar la radio. Indica el preciso momento en que empezó ese gran flechazo.

- Ante todo, Michael te agradezco por interesarte en toda mi labor en los medios escritos y hablados. Fue a los 6 años de edad, cuando mi madre me llevó a Radio Lux debido a que yo había obtenido un premio de libros de cuentos en un concurso infantil. Ingreso a la cabina y me impacta el escenario a primeras, al momento en que veo el tablero y a las lucecitas azules intermitentes que fluctuaban entre sí. Ese fue el primero de los cupidos. La conductora del programa me invita a agradecer al aire, y es también cuando hablo x primera vez ante un micrófono. La segunda vez, es cuando conozco a Rossana Yavar quien ya conducía su propio programa en Inca Radio. Era nuestra época de adolescentes y estudios de inglés en el ICPNA de Lima. Recuerdo que algunas veces la acompañaba a la radio, y como que me interese en ser productora primero, después fue lo de dirigir, producir y conducir, mi propio programa. Una cosa llevó a la otra -aunque sin proponérmelo yo misma directamente. Destino que le llaman. Empecé a producir textualmente para TV antes que ingresar de lleno a la radio. Mi relación continua con la radio se fue formando desde ese preciso momento.

Hablamos del tiempo que te tomó estudiar cinco idiomas y qué consejo les darías a quienes quieren convertirse en políglotas.

- El tener la pasión y todas las ganas de aprender es lo que sugiero a quien desea alcanzar esa meta. Estudiar los 5 idiomas me tomó de 5 a 6 años y medio. El idioma Inglés lo aprendí en cursos súper intensivos incluyendo el Profesorado o Máster. Terminados mis cursos, me inscribí en los cursos del idioma francés en la Alianza Francesa e igualmente me tomó cerca de 2 años y medio. Me adelantaron 3 ciclos al momento de tomarme un examen. Tengo Diploma de la Sorbona de París. (Mi madre nos dio a todos sus hijos una educación francesa). De allí, mi hermana menor Aida, quien ya cursaba el 4to. ciclo del idioma italiano en el Instituto Italiano de Cultura, me informó que estaban dando becas a estudiantes que obtuvieran 17 de nota al final del primer ciclo. Me inscribí y obtuve 19 de nota, me dieron una beca x 2 años y medio incluyendo tambIen Secretariado en Italiano. Estudié francés e italiano, paralelamente. Fui muy constante, el idioma alemán igualmente fue por una beca a buenos estudiantes para los días sábado en el Goethe. Tras todo ello, me dedico a estudiar idioma portugués el cual ya lo entendía perfectamente. No me detuve, ni tampoco ahora, desde hace un año estudio quechua. En Europa hablan quechua e igual turistas de USA. El idioma quechua tiene su origen en el planeta Apu, para que ya no sigan engañados más.


* Los programas que he conducido contaron siempre con ese vínculo directo con la audiencia siendo vital.


Durante la década de 1980, eras tú quien proveía de la información a los locutores acerca de la data respectiva de cada artista y noticias musicales. Para entonces, no había internet para el público. Dime cómo es que conseguías todos esos datos.

- Desde mis 7 años de edad, empecé a coleccionar recortes de diarios y revistas acerca de música y cine. Armé varios álbumes. Mi padre llegaba a casa, con varias revistas y entre ellas: Time, Newsweek, Life, Der Spiegel, The New York Times, Le Monde, Le Figaro, O Globo... todos ellos incluían sección de música y cine, los recortaba y aún conservo y colecciono revistas del mundo. Fueron también esas revistas y diarios como una invitación a estudiar los diferentes idiomas que ahora hablo.

Menciona  tus primeras revistas musicales.

- Muchas a la vez... realmente. Todas mis propinas iban a parar a las librerías ABC y ZETA. También las compraba en recepción del Hotel Bolívar, entre ellas: Song Hits, Hit Parader, Bravo, Smash  Hits, Pop Muzic, Qui Giovani, Boy Music... igualmente enciclopedias de música, biografías, historia de la música etc. Hasta que un buen día, encuentro Melody Maker (UK) en uno de esos lugares y cambió toda mi perspectiva acerca de que había otro lado de la música, que por ejemplo, en Perú no se difundía mucho. Era además la época en que Súper FM, empezaba a difundir a algunos grupos británicos. Mis favoritos también NME, Sounds, The Face.

Todos recordamos el cancionero Funky Hits, porque allí teníamos al ir a su local, la información de los grupos mayormente norteamericanos, letras de canciones y notas de guitarra. Dinos cómo llegas a ser parte de su staff.

- Para empezar, la publicación sigue en actividad en su local de Lima. Me conecto con el fundador Bernabé Jara cuando lo veo distribuir en venta, las letras en inglés de las canciones en hojas tipeadas, en los alrededores del ICPNA. Le digo que tengo las letras oficiales y que podríamos intercambiar. Aceptó al instante, luego tuvieron ellos su local y me invitaron a ir. Conocí allí a Robin Nieva, actual director del FH. En unos pocos meses tuve ya mi columna Helene With The News. Estudiaba yo Administración de Empresas y Marketing al lado del local del ICPNA, por lo que le dije al director del FH, que podría promocionarlo vía la radio y publicaciones y así lo hice. Empezaron los avisos publicitarios y se tornó muy conocido el cancionero como  también en provincias, es así cuando me torno en parte de su staff.


* Los servicios culturales de las Embajadas colaboraron siempre y en gran medida en que difundiera a decenas de bandas, dándome material explícito: vinilos, CD's, revistas y fotos.


Dinos algo sobre tu fanzine BRITANIA, que creaste allá por 1987.

- Sí, ciertamente lo publico debido a que no existía medio escrito alguno sobre la escena británica. Lo edito a más de un año antes de que condujera 2001 en radio. Me sirvió la antelación ya que, una gran audiencia deseaba escuchar a los grupos que recomendaba allí. Tuvo para más adelante auspicios del Consulado Británico, Francés y otras entidades, cuando informo también sobre la saga de grupos franceses, húngaros, holandeses. Alcanzó su edición 76, con Robert Smith en la portada de la edición 1 como en el de la última edición. El conducir varios programas radiales, escribir en los medios a la vez, no me procuraba el tiempo preciso para editarlo, además de mi trabajo diario. Se vendió mucho. "Es mi fanzine favorito" -me dijo Manuel Sanguinetti (Doble 9), tanto así que publicaba avisos de la radio allí, diciéndome además de que grabara yo misma la promo respectiva. Me ofreció conducir allí también, un programa a unos  pocos meses a que 2001 saliera al aire por Radio Miraflores. Oscar Guerra también difundió en sus programas el fanzine como Belly, Coco Malmborg, Pete The Beat...

Menciona la primera radio en la cual te iniciaste como productora.

- Fueron 2  emisoras a la vez. Ha sido Guillermo Meléndez quien conducía sus secuencias en Súper FM y Doble 9, quien me pide que sea su productora y el que me llevó a ambas emisoras. Conozco entonces a Donald Wilson de Súper FM quien me dice que, si podría ser también productora textual de los otros programas como para 'Radio Clash' conducido x Óscar Guerra. Donald, producía entonces el programa 'Clips' de vídeos (27 UHF), para el cual me dediqué también a la producción textual. Sin olvidar citar que también era productora textual para los programas de Pete The Beat en radio y TV, como para Kike Cano Alva en el mismo canal.

Dicen que el local de SÚPER FM, era como una nave espacial. Háblanos de todo ello.

- Es cierto. Lucía toda alfombrada y con espejos en  toda la escalinata hacia el segundo piso, como con paredes todas ellas  platinadas e incluyendo la oficina de su gerente Fernando Gonzáles del Campo. La cabina no se quedaba atrás y el local tenía hasta una  cafetería en la terraza. Todo un exquisitismo para la época, además de que, parte de su staff femenino vestía uniformes de aeromoza. 

* Siempre traté de evitar el culto a la personalidad asociado este  a la celebridad... aunque no lo logré en su totalidad. Ahora se me acercan y abrazan mucho más que antes los que siguen mis columnas y recuerdan cada emisión. Piden también que por favor... regrese.


Menciona en qué momento decides tener tu propio programa radial y que papel tuvo Javier Lishner allí.

- Quien realmente lo decidió fue el propio Javier, para entonces era su época de programador de Radio Miraflores FM. Me dijo que él sabía qué yo haría un buen programa y que me dejara de estar produciendo para los demás. De que grabará un piloto... lo hice y a los pocos días 2001 ya estaba al aire. No lo he defraudado.

Tu programa 2001 con números como nombre... dinos el porqué de ello y el tiempo que ha estado al aire. También si conservas las grabaciones.

- Todos los programas usaban nombres extensos cuando yo aparezco para romper paradigmas. Opté por ponerle  números como nombre  por la facilidad de ser recordado. No ha sido por la película como lo dije al aire. Su historia real es cósmica y sideral que alguna vez la podría citar. Estuvo al aire cerca a los 25 años cuando mi idea inicial era estar sólo por unos 5 años. Su saga continúa con la columna de vídeos 3001 en el blog de Wilder Gonzáles: Vanguardia Peruana, el cual es seguido mucho en los 5 continentes. Y sí, conservo un 99.9 de las grabaciones y que tanto me las piden como el fanzine.

Has conducido y producido varios programas... dilos todos al igual que los nombres de las emisoras en las cuales has trabajado.

- Los míos dedicados a esa aparatosa fidelidad por parte de los oyentes que los hicieron todos suyos son: Aparte de 2001 y 2001_MILAÑOS DESPUÉS!, vinieron VIXOR DE MEMORIA, B-SIDE /THE CHILLOUT ZONE además de SPECTRASONICS. Todos en Radio Miraflores, los fines de semana aunque exceptuando que 2001 y su post-saga los presenté también por Radio Nacional, Radio Unión, Radio Santa Rosa a invitación de Guillermo Llerena, como por la Radio Bacán SAT... para cumplir con los avisos pendientes. A los programas IN THE HOUSE como a LA HORA ALEMANA, ponía material de mi colección los fines de semana. Fui productora x un tiempo también de GENERACION X, conducido x Lizbeth Yavar y es cuando pongo a mis favoritos SEEFEEL/Plainsong como cortina musical. Época ultra alucinante en que me permitían hacerlo. Los tres programas nombrados antes también vía Radio Miraflores.

Tus maestros de locución... quienes han sido.

- Lamentablemente, no hubo algún locutor o locutora rompe sistema en esa época que pudiera mencionar. Alguien quien nadara en contra de la corriente. Todos seguían un sólo modelo... creé un concepto para el programa 2001 con más de 700 jingles, sesiones de radio, entrevistas e incluyendo efectos espaciales sofisticados con los más de cien discos en mi haber los cuales distorsionaba, directo  todos esos efxs desde la BBC hechos por las mujeres pioneras de varias épocas. Renzo Palma, los traía también desde RFI, y me los daba. La conducción del programa la adapté con efectos a mi propia vox a un estilo cyber dj. Nadie hizo todo ello en radio antes, como que tampoco difundieron con pasión, premeditación y alevosía a toda la andanada de grupos de los 5 continentes (sellos independientes) que hoy en día son sin lugar a dudas: el neo Mainstream. Deben de estar muy arrepentidas todas, muchas de esas corporaciones radiales mundiales  respectivas... Advierto que tienden a desaparecer y muy pronto. 

Las neo generaciones tomarán las ondas radiales. Sellado.

Tus referentes en música... de quien aprendiste.

- De mi madre, dedicada a escuchar música francesa de películas y música clásica a la hora del almuerzo en casa. De mi padre, más orientado él a la música tradicional y Bossa de Brasil, como al folklore peruano. De mis hermanos, teniendo cada uno de ellos su propio tipo de música para escuchar. La casa siempre ha sido como una escuela artística de música con gente que visitaba y tocaba instrumentos también. Todo muy sanamente.

A crear música por ti misma... supongo que lo has pensado alguna vez.

- Mi madre me ha contado que recién nacida me cantaba mis propias canciones de cuna y que tampoco lloraba. Vine feliz a este mundo a compartir lo que sabía... desde los 11 años empecé a lograr todo ello, iba a las emisoras, canales de TV y diarios. Después de estudiar, claro está y con las amigas. Grupos de Perú, si me han invitado a grabar texto espacial de mi autoría poética sobre música concreta o experimental. No he tenido el tiempo para hacerlo. El acto ZINOY, con base en Inglaterra para entonces... grabó partes del programa distorsionando mi voz, resultando ser como fuera de este mundo. Johann Merel de x medio. Yo sí toco teclados, ensayos de guitarra, palo de lluvia y xilófono... canto en francés como en Italiano.

*Así es. Cada 5 años aparece una neo generación en el planeta con su propio tipo de música bajo el brazo. He alimentado a 5 de esas generaciones que lo han apreciado... lo cual me hace súper feliz.

Menciona el por qué te sientes agradecida a la radio...

- Por un sin fin de momentos que aún continúan. El haber podido compartir música, mis discos, obsequiarlos... pero mucho más aún los mensajes que tocó el alma de los oyentes: niños, jóvenes y a gente adulta como a mayores de más de 70 años. De que me llamaran oyentes de lugares tan lejanos del Perú, como también del extranjero. Que me permitieran difundir música que marcó cambios generacionales. Poder difundir a Karlheinz Stockhausen, Pierre Boulez, John Cage, Pierre Henry, Edgar Varèse... kraut-rock, esa revolución sigilosa que cambió la música moderna. A Neu!, Can, Tangerine Dream... El poder difundir avant-garde, música experimental... como cientos de géneros y sub géneros... hablar de la generación beat, de los sucesos mundiales, del mayo francés etc. La autonomía que me permitió el gerente de Radio Miraflores ha sido la mayor fortaleza y hasta una amenaza a lo que la radio llegó a ser después... poniendo como tope de su lista semanal, a unos SONIC YOUTH (!) como ejemplo y hasta a los peruanos VOZ PROPIA.

Define la fama y también el éxito, cómo lo ves

- La fama no tiene una sola definición y puedes crearte una buena o mala fama. Los principales instigadores en crearle fama buena o mala a alguien son los medios escritos y hablados. El éxito viene si eres consciente de que reconocen tu trabajo por lo bueno que ha sido... considero que sobre todo para la humanidad. No es el que aparezcas en la portada de una revista o porque saliste en la TV. Eso es simple y llanamente: ego. La palabra éxito compila  además, una variedad de definiciones y situaciones. 

Háblanos de tu paso x la TV... los canales.

- Productora textual, traductora, como musicalizando los programas y sobre todo poniendo la música de 2001 en los canales 2, 27, 33, 9 y 4.. Un zarpazo a los devotos del cliché. Los avisos de los eventos  con desfile de modas y tocada en vivo por parte de los grupos... sirvió además en cuanto a esas oportunidades para promocionarlo en los programas de Deportes de Aventura de Eduardo Beingolea. 

Expón tu idea de cómo mejorar este mundo...

- Lo he hecho desde siempre, desde los primeros programas radiales como en medios escritos y en revistas... muy dedicada siempre a defender el planeta y a los niños... continuo en ello hasta la fecha.


Una canción que te haga muy feliz puedes citar aquí...

- Varias: Soon/MY BOODY VALENTINEQuique/SEEFEEL, BIBLE DREAMS/THE WILD SWANS, CHILDHOOD/THE CHAMELEONS... como ORANGE APPLED/COCTEAU TWINS, el cierre de cortina del programa 2001 y su post-saga durante todas sus emisiones. Cuando le dije ello a ROBIN GUTHRIE, se tomó la cabeza, alzó su mirada al cielo... y fue como que por un momento pensé que lloraría. A partir de allí, empezó a hablarme de su familia me enseñó fotos de su casa en Francia, como que después empezó a enviarme discos de sus tan bellas neo grabaciones. En verdad, me hacen muy feliz cada una de las canciones que difundí al aire, porque siempre pensé en lo feliz que sería cada uno de los oyentes... y tanto como los que siguen mis columnas en este tan apreciado blog🆓



Gracias Michael Phun Cielos, quien estuvo en la espera por meses para poder concretar está entrevista y se pudo dar cerca a la ribera del mar. Es él quien tiene el audio completo. He omitido algunas preguntas y respuestas x el espacio como que he agregado palabras extra, debido a que en la versión en audio no he podido explayarme mucho y lo he hecho para mejor entendimiento del lector. A conectarse a sus redes, pues podría interesarte altamente las clases de locución, del gran Michael.

La próxima semana continuó con lo más destacado de la escena indie 2022. Advertidos están. STOP!



🧿PLUS EXPONENCIAL


*EDITOR: WILDER GONZÁLES A.

*FOTOS/SELECCIÓN, ACCESORIOS, STYLING: MARIANA CHÍA OLANO.

*FOTOS/NEON ART: HELENE RAMOS

viernes, 2 de diciembre de 2022

Wil Volador publica "Post Huayno"

#BANDCAMPFRIDAY es ya mismo y viene siendo la ocasión para estrenar nuevo single: "POST HUAYNO". 

https://wildergonzalesagreda.bandcamp.com/album/post-huayno

El track de apertura, homónimo, viene siendo la conjunción/congregación de varias de mis influencias primeras, a saber, la música serrana folklórica que escuchaba desde niño por vía paterna léase los huaynos del Centro tipo Picaflor de los Andes, Flor Pucarina, etc con las sonoridades que también desde niño me derretían, los sonidos electrónicos. Todo metamorfoseado a la manera de Wilder Gonzales Agreda sin tratar de parecerse a nada o ser calco y copia. 

El segundo ítem es la versión en vivo de "Me Maravillo", un track incluído en mi reciente álbum "Volador" (SSR, 2022), performado en mi barrio Los Olivos con ocasión del evento realizado en la explanada de la muni por la gente brava de Suma Nodolima. Full ambient glitch y ethereal kosmische. 



Estuve leyendo el magnífico opus "Mil Mesetas" y este párrafo me sorprendió porque creo que teoriza y explica como para dummies lo que algunos hacemos:

"El tecno, el house y sus ramificaciones retoman la estrategia musical del minimalismo basado en pulsos, que genera diferencias mediante la repetición. A pesar de su similitud superficial, el pulso repetitivo no tiene nada que ver con el tictac de un reloj o con el tiempo cronométrico objetivo que marca. Por el contrario, como a menudo señalaron los minimalistas clásicos, tal repetición genera una peculiar sensación de un tiempo que no es extensivo (direccional, progresivo, dirigido a un objetivo) sino intensivo (estático, suspendido, inmersivo, fluido), no cuantitativo sino cualitativo: el tiempo de la duración. El pulso regular cortocircuita el deseo del oyente de encontrar la forma, la estructura o el desarrollo y centra en cambio su atención en la aparición y desaparición momento a momento de los sonidos, los eventos y las intensidades. De este modo, la repetición resalta la diferencia. Cambios sutiles en el timbre, la textura, el intervalo y la intensidad toman un lugar central y empiezan a aparecer sonidos repetidos con distintos aspectos. "Notaba que las cosas no sonaban igual cuando las escuchabas más de una vez", decía Terry Riley en una entrevista. "Y cuanto más las escuchabas, más diferente sonaban. Aunque algo permaneciera igual, cambiaba". Riley subraya el punto bergsoniano sobre la inexistencia de la pura repetición, puesto que cada ocurrencia está modulada por las ocurrencias ya acumuladas en la memoria. Los temas del house minimalista y el tecno surgen de esta conjunción de la diferencia y la repetición. El "m6" de Maurizio, por ejemplo, repite el mismo acorde de dos notas cientos de veces, torciéndolo, contrayéndolo o estirándolo cada vez para obtener distintas texturas, timbres, profundidades y velocidades. En esto, la música electrónica aprende tanto de la elektronische Musik como del minimalismo: rica en materia sónica salvaje, la música electrónica clásica a menudo demasiado cargada y estructuralmente compleja para que esa materia resultara plenamente audible; pero a través de los bordones y los pulsos del estilo minimalista, la música electrónica exhibe plenamente la materia sónica." (CHRISTOPH COX)

miércoles, 30 de noviembre de 2022

Aloysius Acker publica "Last seconds of a cloud"

#ESTRENO Aloysius Acker aka José A. Rodríguez publica en el sello súperespacial - SUPERSPACE RECORDS, "Last seconds of a cloud". 4 tracks de hiriente belleza que espejan las batallas y bendiciones recibidas a través del largo camino en la música y la vida que, para algunos perdidos, viene siendo lo mismo. Más que un bálsamo se trata de una ópera celestial donde los sonidos y sus modulaciones devienen astrados. 

La pureza de este grandioso EP es capaz de transformar el contexto más pueril, siniestro y marchito en sobredosis de miel océanica y vapor de oro. ¡No querrás que termine jamás! 

Sin embargo y a pesar de lo lejos que llegues, al concluir "The sky is still sleeping" -cuarta y última pieza- te tocará decidir, la belleza de la música, su pureza y paraísos o la nada sistemal empequeñecedora. Sé tú mismo. Y gracias ALOYSIUS ACKER.


domingo, 27 de noviembre de 2022

Escena Experimental Peruana 2022 / Hay cosas que (((no))) deben ser contadas



Un breve muestrario del agrio panorama de la escena experimental perucha. 


"El tiempo es el mejor aliado de la vanguardia".


Hay cosas que no debemos olvidar y otras que tienen que ser puestas en evidencia en pro de nuestra escena. ¿Cuántas veces uno ha tenido que remar contracorriente de colegas y advenedizos? Me canso de contarlo.

Hace no mucho una productora sónica jovencilla se molestaba porque en un artículo sobre la escena avant del Cono Norte la incluí junto a proyectos de drone ambient. "Eso lo puede hacer un niño japonés de 5 años" y con el sambenito de ser "una profesional" y haber formado parte del mejor disco del 2020, "Posguerra" de Dafne Castañeda, lanzaba menosprecios a expresiones para ella simplistas y de nula calidad. Ni Silvania ni Sofia Kourtesis eran de su aprecio o nivel y Pitchfork es muy pro-judío, hoy puedes ver tutoriales para sonar como Aphex Twin si deseas te los muestro y también al productor de Siouxsie en youtube. 

Ver agresores de mujeres performar en un reciente evento por el día de la No Violencia Contra la Mujer es otra de las perlas de los últimos tiempos. He tocado este asunto de los machirulos de la escena alterna varias veces y cuando me he enterado he procedido a distanciarme de esta lacra. Pero en Perú vamos de cómplices de esta gente, risitas van y vienen, me hago el cojudo y conmigo no es. 

Todavía recuerdo cuando en tv nacional -canal IRTP, sí canal 7- emitieron, en un programa culturoso, un capítulo dedicado a la música electrónica experimental. Lo puedes ver acá.

Hablaban de Jardín, César Bolaños y otras yerbas. Pero lo curioso y sintomático del atraso, o de que estábamos precisamente en Lima, Perú, es que el artista que mostraron en vivo de experimental no tuvo un ápice. Para más inri tocó new age presentándolo como música electrónica experimental. ¿Año? 2013. En una megalópolis como la que vivimos, ¿no existía un exponente, cultor o aficionado al circuit bending, el arte sonoro, el ruidismo, en fin, como señalaba el programa, a la "electrónica experimental" para ser presentado? Además ¿no les cansa ver los mismos textos/posts/documentales de arte sonoro peruano con los rostros y gentita de siempre?

Semejante paisaje podría explicar por qué mientras en la aldea global la inteligentzia conecta lo experimental con las tendencias más filosas de la izquierda -llámense Deleuze, Guattari, Fisher- en Perukistán vemos ante nuestras narices la exposición, en libros y documentos académicos, de una historia de la música peruana experimental desde perspectivas fujimoristas. La institucionalidad experimental peruana avanza para atrás. 

El Twitter me recuerda que hace no mucho los peruanos teníamos de biempensantes y decentes a personajes que han terminado sacándose la careta de tremendos mafiosos conservas. Los ejemplos abundan: Sol Carreño, Alvarez Rodrich, todo RPP, Betófilo, Lourdes Flores, Beatriz Merino, Mario Vargas Llosa, etc.

Algunos no tenemos estómago para tanto.


Wilder Gonzales Agreda. 

viernes, 25 de noviembre de 2022

H R 3 0 0 1 - XPEXIAL ANUAL 2022 :. Art Rock

XPEXIAL ANUAL ESCENA INDIE 2022 

----------------------------------------------------------------


EN ÓRBITA X DIFERENTES SECTORES DE LA GALAXIA DEL ESTILO ART-ROCK SITUADO EN LOS EXTREMOS DE LA VÍA LÁCTEA EN ESTE EPISODIO 4TO. DE LA ESCENA INDIE Y CITO LO MÁS DESTACADO EN ESTE AÑO QUE SE ESFUMA. ART ROCK ES UN TÉRMINO QUE SE USA PARA DESCRIBIR A UN AMPLIO Y TRANSITADO SUBGÉNERO DE LA GRAN ESTELA DE MÚSICA ROCK QUE SE CARACTERIZA MAYORMENTE X SU TENDENCIA EXPERIMENTAL Y SUS AMBICIONES KRAUT-ROCK, NO WAVE, PROGRESSIVE, AVANT-GARDE, POP BARROCO, PSYCHEDELIA, JAZZ, FOLK MUSIC Y OTROS.


Tras la década inicial del estilo, se acuñó el término art-rock para definir a músicos formados en Facultades de Bellas Artes y que tenían estudios en música. Art-rock refleja generalmente un enfoque desafiante o vanguardista del rock, o que hace uso de elementos modernistas, experimentales o no convencionales. Éste aspira a elevar el rock a una declaración artística, optando x una perspectiva más experimental y conceptual de la música. Enfatizando las tradiciones románticas y autónomas, a diferencia de la estética cotidiana, lo desechable encarnado x el art-pop. Comparado con el estilo del rock progresivo el art-rock es más desafiante, ruidoso y poco convencional y menos influenciado x el rock clásico, con mucho más énfasis en la música vanguardista. Las similitudes son que ambos describen un intento mayormente británico de elementos de la música rock a neo niveles de credibilidad en cuánto a las óperas rock, que x lo general están más orientadas a las voces. Nombres como KING CRIMSON, EMERSON LAKE & PALMER y PINK FLOYD... son sólo parte de los grupos abanderados en el inicio de la saga. Es x todo ello que pocos años más tarde se desarrollaría la escena punk.


XPEXIAL ANUAL DE LA ECENA INDIE 2022

                                    EPISODIO IV


🧿 ÁLBUMES / ART-ROCK 


*GWENNO - TRESOR

*BETH ORTON - WEATHER ALIVE

*MITSKI - LAUREL HELL

*FKA Twigs - CAPRISONGS

*EVERYTHING EVERYTHING - RAW DATA FEEL


*CATE LE BON - POMPEII

*JENNY HVAL - CLASSIC OBJECTS

*LAMBCHOP - THE BIBLE

*JOCKSTRAP - I LOVE YOU JENNIFER B

*STEREOLAB - PULSE OF THE EARLY BRAIN (SWITCHED                                       ON VOLUME 5)



*REGINA SPEKTOR - HOME, BEFORE AND AFTER

*YEULE - GLITCH PRINCESS

*CHARLOTTE ADIGÉRY & BOLIS PUPUL - TOPICAL                                                                                              DANCER

*WEYES BLOOD - AND IN THE DARKNESS, HEARTS                                                  AGLOW

*FOSSORA - BJÖRK


BJÖRK en la portada del NME en la entrevista que diera el 20 de julio de 1996.




   🧿PORTADA ALBUM - ART ROCK v 2022

               BJÖRK - FOSSORA


*Trabajo altamente dedicado de BJÖRK en este 2022, destacado en esta columna (Perú), como estoy segura e igualmente en otros medios del mundo lo harán. Dale play: BJÖRK presents Fossora Sky T G 24-sub eng https://youtu.be/l_OfQJ9gRE



 🧿MENCIÓN XPEXIAL/BANDA DE CULTO (PERÚ)

                   VOZ PROPIA


El combo peruano con más de 30 años en la escena se presenta este 9 de diciembre en el local Vichama. Tantas veces reunidos en la cabina de Radio Miraflores con sus sendas sesiones de radio. VOZ PROPIA emblemática banda peruana que consolidó su tema "Los Días y las Sombras" como tope de lista. Ese siempre fue mi  más grande sueño cuando inicié el programa 2001 con las bandas de multitud de sellos independientes. Cuando GARBAGE, NIRVANA,SONIC YOUTH, THE JESUS & MARY CHAIN... alcanzaron igual el tope de lista semanal de la radio, dije para mí interior que sí se pudo lograr. Sonido original de nuestras tan bellas vidas y hasta la fecha. 


Las portadas de los álbumes/singles de esta escena se definen dentro de una forma artísticamente bella con arte antitradicional a lo marcado x el arte simple del rock. Bandas como COCTEAU TWINS, DEAD CAN DANCE, THIS MORTAL COIL, THE SUNDAYS, MAZZY STAR... fueron consideradas sobre todo en USA, como art-bands.

*COCTEAU TWINS la más amada banda no sólo alimentó un estilo de música durante su época activa.

El estilo art-rock, rama ecléctica de la música rock que surgió a fines de la década de 1960, se expandió hacia mediados de la década de 1970 x sus pioneros. En 2022, el estilo aún se mantiene vivo, aunque siempre renunciando muy sutilmente al mainstream a querer mostrarse agresivo. El soporte de consciencia no es otra cosa que una breve interiorización que nos ayuda a tender una y otra vez el puente hacia nuestro interior. Neon Post-Art/Fotos: Helene Ramos. STOP!

Formulario de contacto

Nombre

Correo electrónico *

Mensaje *

SUPPORT PERU AVANTGARDE////APOYA LA AVANZADA PERUVIANA

barbarismos

izados

rojo 2

SUPERSPACE RECORDS RADIO 24/7 >>> CLICK ON THE LOGO

perú post indie

Haz el ejercicio de pasear una tarde por la plaza del Cuzco, siéntate a la vera de su fuente y distinguirás entre cuzqueños, entre las decenas de argentinos hippies (muchos realmente insoportables), unos cuantos chilenos y de esa pléyade de "gringos" -que vienen dispuestos a ser estafados, bricheados, etc-, a unos curiosos especímenes: los limeños.
Contrariamente a lo que creemos los hijos de esta tierra, lo primero que nos delatará será nuestro "acento". Sí, querido limeño, tenemos acento, un acentazo como doliente, como que rogamos por algo y las mujeres, muchas, además un extraño alargamiento de la sílaba final. Pero lo que realmente suele llamarme la atención es la manera como nos vestimos para ir al Cuzco, porque, el Cuzco es una ciudad, no el campo. Tiene universidades, empresas, negocios, etc. Siin embargo, casi como esos gringos que para venir a Sudamérica vienen disfrazados de Indiana Jones o su variante millenial, nosotros nos vestimos como si fuésemos a escalar el Himalaya. Ya, es verdad que el frío cuzqueño puede ser más intenso que el de la Costa -aunque este invierno me esté haciendo dudarlo- pero echa un vistazo a todo tu outfit: la casaca Northfake, abajo otra chaquetilla de polar o algo así de una marca similar, las botas de montañista, tus medias ochenteras cual escarpines, todo...
Y es que esa es la forma como imaginamos la Sierra: rural, el campo, las montañas, aunque en el fondo no nos movamos de un par de discotecas cusqueñas. Es decir, bien podrías haber venido vestido como en Lima con algo más de abrigo y ya; pero no, ir al Cuzco, a la sierra en general es asistir a un pedazo de nuestra imaginación geográfica que poco tiene que ver con nuestros hábitos usuales del vestido, del comportamiento, etc. Jamás vi en Lima a nadie tomarse una foto con una "niña andina" como lo vi en Cuzco y no ha sido porque no haya niños dispuestos a recibir one dollar por una foto en Lima, pero es que en Cuzquito (cada vez que escucho eso de "Cuzquito" me suda la espalda) es más cute. Ahora, sólo para que calcules la violencia de este acto, ¿te imaginas que alguien del Cuzco -Ayacucho, Huancavelica, Cajamarca o hasta de Chimbote- viniese y te pidiera tomarse una foto con tu hijita, tu sobrino, o lo que sea en Larcomar para subirlo a Instagram o al Facebook? ¿Hardcore, no?


FRED ROHNER
Historia Secreta del Perú 2

as it is when it was

sonido es sonido

sonido es sonido

)))))))))))))))))))))))))))))))

lefty

lefty
¡Feliz Año Nuevo 2022!, les desean Slavoj Zizek y el lumpemproletariado de San Marcos. 😃 ¡POR EL REGRESO DE LA FILOSOFÍA A LOS COLEGIOS!

nogzales der wil

EL LENGUAJE: UN DISCURSO SIN CANCIÓN.

No queremos sus diccionarios, o su dicción, llenos de palabras que oprimen, que humillan y controlan. Ellos usan esas palabras para proteger a los suyos, siendo su jerga un código morse secreto cuyo objetivo es conservar su privilegio y poder social. De modo que para poder comprender la sociedad, debemos comprender sus ingredientes, las habilidades y los métodos de las personas que se comunican mediante el lenguaje tan solo para controlar y confundir. Para ser incluso capaces de soñar con cambiar la sociedad y el tenaz agarre de estas personas, debemos cambiar el lenguaje, sus formas y patrones. Quiébralo, mézclalo, ve qué es lo que realmente hace, lo que realmente dice, exponlo, revela su fortaleza, su debilidad. Las personas no pueden vivir con un lenguaje de lo correcto y lo incorrecto, lo negro y lo blanco, o esto o lo otro. No refleja la realidad, o la vida,o cómo cada uno de nosotros realmente siente y piensa día a día. Hoy en día el lenguaje está diseñado para acabar en conflicto, y en este momento aquellos que controlan el lenguaje intervienen como expertos y nos controlan. El lenguaje tiene que ser común a todos y para ello este lenguaje debe ser replanteado. La cultura tiene que mostrarles técnicas a las personas para derrumbar la lógica aparente del lenguaje que sigue una línea hacia una conclusión, y desarrollar formas que reflejen las infinitas respuestas y posibilidades paralelas, un caleidoscopio sin conclusiones ni puntos fijos que, por lo tanto, describa con mucha mayor precisión cómo se siente la vida y cuán incierto puede sentirse cada momento de la vida, cuán poco realmente se puede planificar, o con cuán poco se puede contar. Luchamos unos contra otros con intensidad paranoica en lugar de estar haciéndolo contra los despreciables señores feudales que se reúnen, petulantes, en ese edificio junto al agua. No es de extrañar que piensen que somos escoria patética, peleando contra lo que es más fácil y está más cerca de nosotros, contra nosotros en lugar de contra ellos. El edificio que ocupan para simbolizar su libertad podría fácilmente convertirse en su prisión. La mejor arma, la mejor defensa es aquella que toma la propia energía de tus atacantes y la vuelve contra ellos. El lenguaje puede volver a ser ensamblado todos los días de una manera diferente para ayudar a liberarnos. Nuestras pequeñas jaulas concretas pueden ser nuestros palacios, y sus palacios pueden ser sus jaulas. KALI 5 Y GENESIS BREYER P-ORRIDGE, LONDRES, 23 DE SEPTIEMBRE, 1987