:. . SUPERSPACE RECORDS - TRANSGRESIONES SÓNICAS, MINIMALISMO Y VISIONES

sábado, 27 de agosto de 2016

LES TEMPS BARBARES INTERVIÚ .: Barbarismo Naif Psicodéliko

 Foto por Ale Uzárraga

El pasado 2015 la escena latinoamerikana de avanzada se vió asaltada por un potente álbum que quizás haya pasado desapercibido para la masa pero los que fuimos tocados por su influjo no podremos olvidarlo así de fácil. LES TEMPS BARBARES es uno de los proyectos del crítico y músico mexicano Pablo Dodero residente en San Diego (California) -mantiene otro alias algo más inasible de nombre ADIÓS MUNDO CRUEL-, un espectro que se mueve en los atractivos océanos del illbient, el dark ambient y la electrónika experimental; su disco "Memorias Ajenas (Sonido Inconsciente/Chondritic Sound, 2015)" es una muestra de lo trajinado y logrado por Dodero en dichos territorios. Scorn, DJ Spooky, Lull, Techno Animal son algunos de los astros que el disco de Les Temps Barbares invoca. Un trabajo exquisito al que ningún adjetivo o palabrita que podamos acumular haría justicia. Tal es la fuerza y encanto de la música que contiene. Después de todo el hombre es un puente y no una meta... A seguir nuestra entrevista a Pablo Dodero responsable de esa rareza bautizada como LES TEMPS BARBARES. Electronics is killing our lives.


¿Qué nos puedes contar de la actualidad de la escena alterna experimental de Tijuana y San Diego? 

La escena de Tijuana y de San Diego son pequeñas pero ambas tienen una historia interesante y existen antecedentes muy cabrones en ambas. Z.O. Voider y Ford Proco vienen a la mente.

El álbum de LES TEMPS BARBARES rebosa de aislacionismo e illbient, una rara mezcla entre Scorn y DJ Spooky o Techno Animal. ¿Qué referentes manejas? 


Originalmente mi idea era hacer un poco más cómo un homenaje a la música industrial de los 80’s, más abstracto y crudo pero resultó que esas referencias que mencionas en la pregunta se trasminaron. Lo considero como un álbum de dark ambient.

¿Cómo ha sido el proceso de composición del disco? ¿Qué herramientas, aparatos, software empleaste? 


El disco lo grabamos en la ciudad de México en una casa. Viajé con la mayoría de mi equipo y pedí prestado otro. En su mayoría todo se grabó en vivo o no más de 4 canales. Utilicé osciladores, pedales como el pog, un sintetizador de tambor, un tambor en vivo que grabó Alfredo Bojórquez, una aplicación de iPhone para samplear flautas y un bajo eléctrico. También muchos pedales de delay.

¿Por qué Les Temps Barbares? ¿Tiene algún significado en especial? 


Durante una gira vi el letrero del “musée des temps barbares” y lo apunté. Me inspiré en eso y para mi hay una ironía en el lenguaje temporal. Los Tiempos Bárbaros, como si la brutalidad humana ya no existiera.

¿Cómo son los conciertos de Les Temps Barbares, qué reacciones recibes de la gente ante tu sonido? 


Depende mucho del público. He recibido muy buenos comentarios pero de gente que aprecia el estilo, otras personas sufren mucho durante el set jaja.

¿Cómo hiciste el enlace con los sellos Sonido Inconsciente y Chondritic Sound quienes finalmente publicaron tu material? ¿Qué tal el trato con ellos? 


Sonido Inconsciente son amigos míos. Le enseñé unos demos a Mauricio y me ofreció un deal de grabar un disco en DF con Ulises Zarazúa. Nos gustó mucho el resultado ya después de que lo masterizó Alan Jones y yo por mi cuenta se lo mande a Chondritic Sound. A Greh le gustó mucho y llegamos a un acuerdo de que CS lo editaría en casete. Estoy muy contento de trabajar con ambas disqueras, se siente muy amigable todo y todos lo hacemos por gusto.


Títulos como “Aplaca Señor Tu Ira” o “Maldito Serás Al Entrar y Maldito Al Salir” denotan un discurso misántropo y pseudo religioso quizás en tu música. ¿Qué buscas transmitir/comunicar con tus creaciones? 

Los títulos son tomados de algún canto, rezo o de alguna maldición que estuve recopilando. Me tripea mucho el poder de las palabras y cómo, en momentos de impotencia, ante impunidad, crueldad y abuso, las palabras se vuelven como un estilo de herramienta o último recurso.

Dinos por favor qué 10 discos te reventaron el cerebro como nunca antes.

Black Dice - Peace in the Valley
Luis Mesa - El Sueño
Lloop ‎– Bulbbs
Sonic Youth - EVOL
Lucifer - Black Mass
Sandy Bull With Billy Higgins - Fantasias For Guitar And Banjo
Farmers Manual - Explorers_We
Gnod - Presents Dwellings & Druss (en realidad vi este álbum presentado en vivo)
Drew McDowall - Haecceity Deluge
Drexciya - Neptune's Lair
Grouper - Dragging a Dead Deer Up A Hill


¿Cuáles son los siguientes movimientos que tienes pensado realizar con tus proyectos Les Temps Barbares o Adiós Mundo Cruel? ¿Cuáles dirías que son las similitudes y diferencias entre ambos? Te confieso que Les Temps Barbares es el que más nos ha alucinado por acá. 


Con Les Temps Barbares tengo un álbum de remixes de artistas de México, está por salir en digital pronto. Con Adiós Mundo Cruel tengo mucho que hacer aún porque es un proyecto que no tengo forma de tocarlo en vivo. Les Temps Barbares es mi proyecto al que más tiempo y esfuerzo le pongo. AMC me divierte porque no tiene tanta forma y es experimental para mí, no tanto por su propuesta, si no porque es campo muy nuevo para mí.

¿Qué otras influencias, además de las musicales, puedes mencionar? 


Diría que mucho de lo que me influencia es geográfico y espacial. Siempre estoy con los oídos abiertos a sonidos a mi alrededor y en veces no puedo separar lo que escucho de canciones o música compuesta. No sé si me explico.

Muchas gracias por concedernos la entrevista Pablo si deseas agregar algo más este sería el momento. ¡¡Saludos!! 

Quizás decir que parte de mi propuesta es abordar la composición desde un punto de vista naif. Siempre me intimidó el ambient y la música no tradicional y ahora que la hago entiendo por qué me atrae tanto. 

lunes, 22 de agosto de 2016

¡A mí qué chicha!


"La muestra ¡A mí qué chicha! encuadra al llamado "arte popular", o "chicha", en un marco interpretativo que resalta el desenfado y la laboriosidad en la lucha por la sobrevivencia como las notas características de la nueva cultura popular urbana.

Deténgamonos primero en el título de la muestra: ¡A mí qué chicha! que remite a la expresión "¡A mí qué chucha!", un giro, tenido como muy grosero, a través del cual el hablante comunica, de manera contundente, la indiferencia y hasta el desprecio que le produce una situación. Como la palabra chucha es uno de los tantos nombres que recibe la vagina, la expresión debe entenderse como articulada desde una posición machista, para la cual si bien es cierto que la chucha es el sumo bien, su penetración no debe dar lugar a compromiso alguno con su dueña. Entonces, la chucha es, a la vez, lo más valorado y la menos obligante. Estar "enchuchado" significa sentirse complacido hasta la ceguera y la idiotez con una mujer (o, por extensión, con una actividad). Por tanto, estar enchuchado no es propio de un hombre que se precie de serlo; el hombre "más hombre", el macho, es quien puede decir "¡A mí qué chicha!", pues precisamente no está dispuesto a enchucharse, a entrar a un compromiso que le haga perder su libertad. Ciertamente podríamos decir que, a ese hombre, no hay chucha que le valga.


De otro lado, la palabra chicha nombra a una bebida ancestral, de origen prehispánico, preparada en base a maíz fermentado. Tradicionalmente se sirve en las chicherías o picanterías, donde suele ser la compañía de frituras con abundante ají. La chicha es una bebida artesanal disfrutada solo por la "gente de adentro" y su consumo no es publicitado, pero representa una señal de identificación con lo nativo. Entonces, lo chicha es "lo nuestro", lo que resulta sabroso para los nativos. No obstante, al mismo tiempo, el término chicha se usa también para referirse a algo ordinario, a una imitación burda y malhecha de un origen incierto. Entonces, como chucha, la palabra chicha comparte una ambivalencia semántica y puede significar, según el contexto, lo muy valorado o lo que no tiene garantía, ni genera compromiso.

Se puede concluir entonces que la expresión "¡A mí qué chicha!" viene a resaltar la ambigüedad del sujeto popular frente a su propia cultura. Motivo de goce y orgullo, a la vez que de distancia y desinterés. En todo caso, lo que el nombre y la muestra postulan como propio del mundo popular es un pramatismo irreverente. Un distanciamiento crítico frente a la realidad, tanto la propia como la ajena. Una insistencia en el goce inmediato como la única manera sensata de vivir. Según el discurso curatorial, este es el talante que anima al arte popular, que surge en un medio social que está reprocesando la cultura andina y que tiende a ser excluido y despreciado, pues el Estado no le proporciona los servicios básicos y el mundo criollo lo estigmatiza como vulgar e ignorante..."

GONZALO PORTOCARRERO 
Imaginando al Perú. Busquedas desde lo andino en arte y literatura.
2016

sábado, 20 de agosto de 2016

H R 3 0 0 1


Quien se ve a sí mismo como el mejor objeto de aprendizaje, estudiará con frecuencia su imagen en el espejo y se dará cuenta de que cada día su expresión corporal y sus matices son distintos, también sus gestos y su forma de comportarse. Estos cambios externos son la consecuencia de nuestras grabaciones en los componentes de nuestro cuerpo, en todas las células y grupos celulares, en nuestra alma y en los astros correspondientes. Cada día tenemos otros contenidos de pensamientos, también nuestras conversaciones y nuestro comportamiento tienen un contenido distinto al de los días anteriores◙ Libros en un catálogo de más de 60 títulos de editorial Vida Universal disponibles en Arenales 1001 en Santa Beatriz y el libro de recetas vegetarianas Amigo de los Animales en Av. Larco 413◙ NAT/NATURAL ATOMIC TUBES continúa en su órbita sideral ascendente en confección de slaps, botines, garotas y sandalias para todas las estaciones del año. Visita su local en Bolívar 161 en Miraflores◙


El neo esférico de los ex VIET-CONG, que ahora se hacen llamar PREOCCUPATIONS se comenzó ya a diseñar. Después de la aparición en junio último de su clip Anxiety, el grupo post-punk canadiense devela ya su neo vídeo animado para Degraded, extracto de su próximo álbum que saldrá a la venta el 16 de setiembre próximo y para el sello Jagjaguwar. Si su reciente track suena así, éste nos hace eperar un fascinante álbum◙



El grupo de chicas que forman LAS KELLIES, proveniente de Buenos Aires, nos ofrecen un baño de sol y de psych-pop con este clip para la pieza Summer Breeze. El título señala el retorno de las argentinas, desde la aparición de su álbum Total Exposure, el track sideral en mención es un extracto de su próximo álbum Friends And Lovers que circulará pronto x este planeta sublunar◙



BANKS promociona un hipnotizante clip Gemini Feed y no es otra que Jillian Rose, quien prodiga un r ´n´ blues futurista perfectamente ilustrado para el clip de este neo track envolvente a ser incluido en su segundo álbum que circulará desde setiembre próximo. Ella tiene 28 años y es originaria de Los Angeles◙


PHEEYOWNAH va en una onda muy cercana a BANKS en cuanto al futurismo, aunque considero además ciertas influencias de BURIAL y de THE WEEKND. Proviene de Suecia y su reciente single + clip titula: Vivid Fearless, extracto de su EP zero9zero9 ◙ RABBITFOOT CAPERS, dúo inglés, anuncia la salida de su LP Something And Nothing para el 25 de agosto. La placa reúne ciertos temas de su material pasado como neo tracks. El tema Last Words muestra este acto en su esencia aerodimensional con elementos aleatorios y contradictorios a la vez pero de belleza inigualable◙



FRÓDI es un proyecto centrado alrededor de su piloto FRÓDI HANSEN. Trazando influencias cuya eclosión data de los años 70´s del siglo 20, él es capaz de crear música, la cual trae a la mente ambos: el pasado con una vitalidad fresca al presente la cual mantiene al oyente atento a cada sónica gema que éste ente ha sabido elaborar. El tercer track Mickey Mouse del EP Ultramarine, que contiene 6 piezas, es lo que promociona x estos días. El respectivo clip incluye x supuesto al personaje obligado que los infantes aman en todo el orbe◙



El creador estadounidense ERIC FRISCH es un homo sonorus que se desenvuelve dentro de un estilo melancólico que subyuga y quien tiene proyectado su LP Up And At Them en edición limitada. Del mismo está ya circulando In The Morning Light, un tema luminoso que flota en el ambiente de cualquier habitación, creando atmósferas iridiscentes y extratosféricas, tanto x la instrumentación como x la vocalización que evocativamente desarrolla en cada estrofa y con cierta tristeza que captura la mente del oyente y lo introduce en su mundo como microscópicos pulsadores. En suma, sonidos plasmados en tonos y colores de obra pictórica sin duda◙



Neurodinamismo de los circuitos sensitivo motores es lo que prodiga el acto BEEFUS con su pieza Interdimensional Ocarina. Este combo avant-garde norteamericano es un ente de mente abierta y es quizás el mejor término para sugerirles que aprecien su música, la misma que crea paisajes acorde a cada escucha de sus temas. La pieza puede traer a la memoria aquella pieza Mescalina de TRAFFIC SOUND. El mundo libre y en ebullición de BEEFUS se aprecia mejor cuando actúa en vivo◙

 

El dúo estadounidense en vena psychedelic-garage THE SMOKING TREES continúa promocionando su LP The Archer And The Bull (Burger Records). El segundo de los 14 tracks incluido It´s Up To You, es una pieza con una dosis menos psicotrópica y se introduce más dentro de la escena beatnik de los años 60´s, a la música que ellos habían desarrollado antes. Dinamismos de neuroplasma que le llaman◙



Otro acto de la neo generación de bandas indie norteamericanas es el quinteto J BENGOY, el mismo que tendrá editado su LP All The Songs I Never Wrote You, para el 1ro. de setiembre próximo. Este esférico refleja situaciones de una relación llevada x el personaje central consistentemente y a través de su propia creatividad musical egocéntrica. Un álbum que vale la pena adquirir apenas circule x el orbe y será en pocos días. Su single reciente, Pet Names, es un giga track en constelación boreal y con un arte perceptivo y cinético de marras: cuerdas de guitarras que danzan a través de los espacios y con efervescente percusión y volátil vocalización. El acto se centra más alrededor de Justin Barton, aunque el tiempo dirá que tan lejos llegó este acto bajo el nombre de J BENGOY x ahora definitivamente cosmonáutico◙



La inmensa cantidad de neo actos que fluctúan en el éter y que salen a cada segundo son los que llenan los folios de esta columna. Vivo fascinada con la onda efervescente de BIG WAVE RIDERS, que es un acto indie de Finlandia, realmente un quinteto que ya ha fijado la fecha de salida de su neo LP Endles Summer: el 26 de agosto. Crest Of A Wave es su actual single, el cual no dejo de escuchar en las horas matinales de cada día de este invierno sutil◙Me ha impactado también la onda chamber music de WOVOKA GENTLE y de decenas de otros más. Así mismo recomiendo el documental NO FUTURE! difundido x Arte. La historia incandescente del punk dentro de la morosidad de finales de los 70´s en Londres◙STOP!

             
 

viernes, 19 de agosto de 2016

SONIC BOOM - Angel (with lyrics)

My mother told me there’s an angel who watches us through our life,
Who guides us through the darkness and steers us towards the light
No matter how I sit and thing, and Lord you know I’ve tried,
where was a guardian angel on the day my best friend died?

Well I heard that there’s an afterlife,
I heard life is just for dying,
I heard that fear’s a man best friend,
I heard his family crying
I heard, I said, I saw, I thought but Lord you know I tried,
but where was a guardian angel on the day my best friend died?

So listen sweet Lord, please forgive him his sin,
because he couldn’t stand his life without sweet, sweet heroin
Well I guess, this things have got to be
What could I do but care?


martes, 16 de agosto de 2016

UNA CONVERSA CON PAISAJE 3 :.:. Tripgaze mistiano o shoegaze activa volcanes


Son arequipeños y shoegazers. Una combinación que desde los días del perdido arkángel Cocó Silvania sabemos que calza como anillo al dedo. Paisaje 3 empero están extendiendo los límites del nugaze -o new shoegaze, shoegaze del novo milenio- agregándole a su sonido pizcas electrosónicas y contundentes bases trip hopers. El resultado es una amalgama metamusical que trepará tu cráneo estimulando cada una de tus neuronas a través de ensueños y alquimias que próceres como Thomas de Quincey o Albert Hofmann vislumbraron/legaron para la Humanidad a contracorriente de lo que la masa rebuzna(ba) antes, hoy y siempre. 

Paisaje 3 han lanzado un hermoso y post-rocker álbum, "Sesión Invernal", vía el novel sello Muki Records del activista underground Luis Espinoza. Una rareza en la escena nacional por donde se le mire. Capos como Main -¡Doppelgänger!-, Bowery Electric o Chapterhouse sonríen extasiados ante tan alta muestra de exquisitez, inventiva y trepanación aur(or)al. Luis Espinoza asegura para Muki Records un insuperable debut tanto por lo arriesgado de la propuesta musical como por la calidad de la misma, transportándonos en traslúcido flashback a los mejores días de sellos como 4AD, Too Pure o Creation Records, cuando la transgresión y la música brotaban cual manantiales. ¡¡Larga vida a la avanzada peruviana!!

¿Qué es lo que encuentran interesante o atractivo en corrientes como el trip hop y el shoegaze que tienen 20 o más años de existencia como para dirigir su música por esos senderos?


Mauricio: Creo que ambos géneros redefinieron el sonido de los noventas, mucho más que el grunge y el brit-pop, ya que es el momento en que la música deja de repetirse para dar el siguiente paso, aquel que encontraría su momento de gloria con la llegada del post-rock. Tanto en el shoegaze como en el trip-hop se crean sonidos verdaderamente nuevos para la época, algo que se alejaba totalmente de lo convencional y que, por ende, fue el verdadero punto de quiebre de toda una generación de músicos aburridos de lo mismo.

Raúl: El trip hop, lo escuché a finales de los noventa (1998)  con bandas como Unkle, Massive Attack y Portishead, la movida Bristol, que se escuchaba en un par de radios en Arequipa, me gustó mucho el estilo que se diferenciaba radicalmente del “alternativo” que sonaba en todas partes. Por otro lado el shoegaze lo escuché a principios de la década pasada y me marcó su sonido estridente y melódico, eso hasta el día de hoy. En Paisaje la música que se interpreta es un poco de ambas corrientes.

Cuéntenos por favor, ¿cómo fue o se dio el proceso de elaboración, composición y grabación de “Sesión Invernal”? ¿Qué herramientas emplearon? ¿Cuánto tiempo duró todo el proceso?

 

Mauricio: La mayoría de canciones que integran “Sesión Invernal”, son composiciones de Raúl, las cuales grabó en su estudio casero. Ambos nos reuníamos en nuestro limitado tiempo libre e íbamos arreglando, aumentando y quitando cosas, mejorando sonido, hasta que logramos el resultado final, que es el que escuchas en el disco.
 

Raúl: Creo que los sonidos primero fueron saliendo de acuerdo a los “juguetes” que pude estar comprando, luego se empezaron a juntar entre lo virtual y lo análogo y fueron tomando forma en maquetas, que juntamente con Mauricio, tomaban forma a la distancia. Los estados de ánimo y las vivencias del día a día, en lo personal que trabajo lejos de mi familia, fueron enriqueciendo mucho esos sentimientos encontrados en la música, con ayuda de programas y softwares, la nueva tecnología musical que está más al alcance, las canciones simplemente salían en sesiones de días enteros en el Home Studio.   

¿Cómo hicieron el enlace con Luis Espinoza de Muki Records quien finalmente corrió con los gastos y publicó en formato trigipack vuestro álbum debut?
 

Mauricio: Con la intención de darle a nuestra creación el mejor tratamiento posible es que decido contactar varios sellos independientes limeños para presentarles las maquetas que teníamos hasta ese momento, aunque siempre recibía las mismas respuestas, tú sabes, “Está interesante, pero tengo varios pendientes”, “bacán causa, pero ahora ya estamos copados todo el año”, y cosas así. Es en ese momento que conozco a Luis, quien me había comentado sobre su plan de fundar un sello independiente, entonces le presenté el proyecto y me dijo que iba a escucharlo. Al cabo de unos meses me dijo que le había gustado y que estaba interesado en arrancar el sello con nosotros, haciendo la edición física y distribución digital. Entonces, viendo la buena disposición y trato recibidos por su parte, decidimos dar el paso adelante. Ha sido una grata experiencia poder contar con el apoyo de Muki, ya que Luis se ha preocupado mucho por darle el mejor tratamiento al disco, a pesar de ser consciente de que no éramos precisamente una banda comercial, y peor aún, una banda de una pequeña ciudad tan alejada y poco conocida como Mollendo; él ha apostado por descentralizar la escena, ha dado el primer paso y con eso creo que ya está haciendo historia. Sinceramente estamos muy agradecidos con él y esperamos que Muki siga creciendo hasta volverse uno de los sellos independientes nacionales más sólidos.

Raúl: Luis apostó por Paisaje gracias a las conversaciones que tuvo con Mauricio. Lanzarse a la piscina con una banda no tan comercial y con un estilo que no está muy difundido en la escena masifista nacional, ha marcado creo yo en la escena un antecedente que ha dado que hablar y agradezco mucho a Muki por el gran, gran apoyo para nuestro proyecto.

Siendo el Perú una tierra donde el shoegaze caló fuerte desde sus primeros días y en donde contamos con representantes como Silvania, Espira, Resplandor o Puna, ¿cuál consideran que es el aporte de Paisaje 3 en la música peruana?


Mauricio: Todas las bandas que nombras son ciertamente influyentes en nuestro sonido y las respetamos muchísimo, sobre todo por tener los cojones para hacer algo totalmente diferente e ir a contracorriente de lo que se escuchaba en esa época. Creo ciertamente que el sonido de Paisaje 3 es un poco la evolución de ese sonido primigenio, donde optamos por la combinación de las guitarras atmosféricas, la electrónica y el ruido. A pesar que en nuestro país hay muchos actos que se han ido por las diferentes vertientes del rock y la electrónica, creo que Paisaje 3 es algo nuevo, que se sale de los parámetros establecidos actualmente en la escena local (indie-rockers con poses de superstars) y que navega a contracorriente tanto como lo hicieron en su momento Silvania, Espira y Resplandor.


Raúl: Más que el aporte es seguir con la escena que se refundó en nuestro país en los últimos años, el 2014, creo que con Puna y Orquídea, fue un reflorecimiento del shoegaze y otras bandas que cogieron ese sonido casi olvidado en los pocos programas radiales y on line de rock no comercial de nuestro país. Refrescar esa escena creo que es el aporte de Paisaje3 para con ello, y las ganas de seguir apostando por éste estilo está en pie y ya empezamos a componer más temas mirando a un 2do disco para el próximo año.



¿Cómo es un concierto de Paisaje 3? ¿Qué tal la reacción de la gente ante vuestro sonido en vivo?

Mauricio: Es algo que venimos preparando y que lamentablemente hasta el día de hoy no se ha dado, en mayor parte por nuestros trabajos que no nos permiten poder juntarnos para cuadrar las cosas para un concierto. Pero es algo que de todas maneras se va a dar. Tengo en la mente hacer algo audiovisual, con proyección de imágenes y mucha psicodelia. Espero que lo podamos tener listo pronto.

Raúl: Estamos preparando un show en vivo que transmita la fuerza y el noise de las canciones, el loop incisivo y los bajos ensordecedores que se escuchan en el disco, queremos que esa misma fuerza se sienta en vivo, mezclando los instrumentos análogos y electrónicos. Hemos tenido unas presentaciones en Arequipa en locales pequeños, a modo de probar lo que queremos presentar, y los comentarios fueron muy alentadores.


Vuestro nombre, el título del segundo álbum de Silvania, denota claramente su admiración para con la perdida dupla que conformaron Mario y Cocó. ¿Cómo fue la decisión de bautizar vuestra banda con el nombre de esa gema? ¿A quién se le ocurrió la idea? ¿Qué otros nombres se barajaron? ¿Cuál fue la reacción de vuestros amigos o fans ante la decisión final?
 

Mauricio: Cuando decidimos darle vida al proyecto, visto que estaba ligado en parte a la electrónica experimental, queríamos un nombre que vaya acorde con la música. En algún momento se me ocurrió UVB-76, que es el nombre de esta radio rusa ultra-secreta que transmite en un código que hasta ahora no ha podido ser descifrado, pero me pareció demasiado marciano también. Así que como por aquella época estaba escuchando bastante Silvania, pensé que “Paisaje III” era un gran nombre, además de ser un disco hermoso. Entonces decidí cambiar el “III” romano por “3” y me gustó como quedó. Se lo dije a Raúl y a él también le pareció buena idea, así que tomamos ese nombre. Ambos somos fans tanto de Silvania como de Ciëlo, así que era correcto brindarles un pequeño homenaje por todo lo que han aportado con su música no solo a la escena nacional sino iberoamericana. Las reacciones han sido positivas en general, incluso al mismo Mario Silvania le gustó, lo cual es bastante significativo para nosotros.

Raúl: Cuando Mauricio me contó que tenía el nombre me pareció perfecto para lo que veníamos haciendo, es un nombre referente para nosotros y me gustó. Creo que no barajamos muchos nombres antes del final, por allí algunos títulos de juegos de palabras, pero no convencían mucho. Fue unánime la elección de Paisaje3.
 

¿Qué nos pueden contar sobre la escena alternativa de Arequipa y Mollendo en especial? ¿Qué otros proyectos se animarían a recomendar?

Mauricio: En la ciudad de Mollendo no hay escena, aunque eso no ha evitado que salgan buenos músicos que acabando la secundaria emigraron a ciudades como Lima, Arequipa o al extranjero. Creo que esto se debe a la falta de interés que tienen los colegios en incentivar la música en sus alumnos. Es triste ver cómo actualmente los chibolos están más preocupados en salir a emborracharse los fines de semana que en agarrar una guitarra y ponerse a tocar. En cuanto a Arequipa ciudad cuenta con una escena que se ha ido consolidando poco a poco, aunque todavía falta cuajar. El circuito alternativo cuenta con diversas bandas y micro-escenas que cuentan con su público, aunque igual es limitado aún. Actualmente recomendaría actos como La Vie, Peter Pedro, Kimox & Amigos, Orquídea, Ruidósfera, en el lado más experimental; y Hombre del Espacio, Los Flechados, Roncha Kills y Stonearth, en el lado más rockero.


Raúl: Creo que se viene gestando una escena que dará que hablar. En Arequipa en general el internet se ha vuelto el único referente, a excepción de un par de programas radiales y la revista Tesoros Mundanos. La escena sigue creciendo y sorprende algunas bandas que en lo personal se alejan de lo convencional y exploran otros sonidos como los chicos de Ruidosfera y Hombre del Espacio.


Menciónenos, por favor, 10 discos que les hayan reventado el cerebro como nunca antes.
 

Mauricio:
1. In Rainbows – Radiohead
2. Pet Grief – The Radio Dept.
3. Beat – Bowery Electric
4. Naves sin Puertos – Silvania
5. Loveless – My Bloody Valentine
6. Sajjra – Sajjra
7. Oshin - DIIV
8. Blue Album - Weezer
9. White Light/White Heat - The Velvet Underground
10. Sparkler – Ringo Deathstarr

Raúl:
1. Dinamo – Soda Stereo
2. Beat – Bowery Electric
3. Psyence Fiction – Unkle
4. Mixed Live at Sirkus, Reykjavik - Gus Gus
5. Pleamar – Resplandor
6. Get Ready – New Order
7. Mezzanine - Massive Attack
8. Souvlaki – Slowdive
9. Selmasongs – Björk
10.  Superunknown - Soundgarden

¿Radiohead o Bowery Electric?

Mauricio: Ambos. Radiohead es una banda que sigo hace muchos años, me gusta lo que hacen y creo que son grandes músicos, lástima que la mayoría de sus fans sean tipos pedantes que creen que porque escuchan Radiohead son superiores al resto. Bowery Electric los descubrí no hace mucho gracias a Raúl que me pasó “Fear of Flying” cuando ya estaba más metido en escuchar música experimental. Escuchar el “Beat” completo causó gran impacto en mí gracias a ese minimalismo sombrío, las secuencias bien marcadas, las atmósferas y la voz susurrante de Martha Schwendener. Creo que es un gran influyente en la música de Paisaje 3.

Raúl: No hay manera de compararlos, ambos geniales en sus composiciones y en la evolución musical que presentaron, en sus inicios, casi contemporáneamente por rumbos distintos, pero apostando por la experimental. Lástima que de Bowery desde el año 2000 ya no se escuche algo nuevo. Radiohead me sigue sorprendiendo con su música y el trabajo visual en sus videos.

¿Qué planes tienen en el futuro de Paisaje 3 o en vuestras carreras por separado?
 

Mauricio: Por el momento creo que nos gustaría centrarnos en preparar nuestro directo y grabar un nuevo disco para el año que viene. Nos gustaría tocar en diferentes ciudades, Lima, Arequipa, Cusco… ojalá se dé.

Raúl: Con Paisaje seguir haciendo más música en ese estilo que nos gusta mucho, abrir una escena que nos está costando despertarla, hacer un par de videos para movernos más por internet, no hay duda que actualmente es el medio de difusión masivo. En lo personal, seguir apostando por la música experimental, fusión entre lo clásico y lo moderno, estoy trabajando en un nuevo proyecto, espero que para antes de fin de año pueda sacar algunos temas para compartir, está más orientado en lo electrónico y el drum bass en vivo. 


Muchas gracias por concedernos la entrevista, si desean agregar algo más pueden hacerlo ahora. Astralavista!
 

M: Gracias cósmicas Wilder por todo el apoyo que nos has brindado. Esperamos que pronto podamos llevar la música de Paisaje 3 por Lima. Así mismo, si quieren escuchar el disco pueden hacerlo en cualquier plataforma de streaming (Spotify, Soundcloud, Bandcamp, Deezer, iTunes, etc.) y pueden adquirir las copias físicas en las tiendas El Grito, El Anexxxo o comunicándose directamente al Facebook de Muki Records.
 

R: Se agradece mucho el apoyo Wilder, siempre estamos pendientes de tus publicaciones y la vanguardia musical que nos compartes; al igual que Mauricio, tenemos muchas ganas de ir por Lima a presentar el disco y hacer un par de tocadas, espero se pueda cumplir pronto, y a la gente que le gusta lo que hacemos, compren el disco de Paisaje3 que no se van a arrepentir de escuchar éstos sonidos nuevos del “Tripgazer” nacional.

domingo, 14 de agosto de 2016

Fernando Vallejo - La Puta de Babilonia (arranque, 2007)


La puta, la gran puta, la grandísima puta, la santurrona, la simoníaca, la inquisidora, la torturadora, la falsificadora, la asesina, la fea, la loca, la mala; la del Santo Oficio y el Índice de Libros Prohibidos; la de las Cruzadas y la noche de San Bartolomé; la que saqueó a Constantinopla y bañó de sangre a Jerusalén; la que exterminó a los albigenses y a los veinte mil habitantes de Beziers; la que arrasó con las culturas indígenas de América; la que quemó a Segarelli en Parma, a Juan Hus en Constanza y a Giordano Bruno en Roma; la detractora de la ciencia, la enemiga de la verdad, la adulteradora de la Historia; la perseguidora de judíos, la encendedora de hogueras, la quemadora de herejes y brujas; la estafadora de viudas, la cazadora de herencias, la vendedora de indulgencias; la que inventó a Cristoloco el rabioso y a Pedro-piedra el estulto; la que promete el reino soso de los cielos y amenaza con el fuego eterno del infierno; la que amordaza la palabra y aherroja la libertad del alma; la que reprime a las demás religiones donde manda y exige libertad de culto donde no manda; la que nunca ha querido a los animales ni les ha tenido compasión; la oscurantista, la impostora, la embaucadora, la difamadora, la calumniadora, la reprimida, la represora, la mirona, la fisgona, la contumaz, la relapsa, la corrupta, la hipócrita, la parásita, la zángana; la antisemita, la esclavista, la homofóbica, la misógina; la carnívora, la carnicera, la limosnera, la tartufa, la mentirosa, la insidiosa, la traidora, la despojadora, la ladrona, la manipuladora, la depredadora, la opresora; la pérfida, la falaz, la rapaz, la felona; la aberrante, la inconsecuente, la incoherente, la absurda; la cretina, la estulta, la imbécil, la estúpida; la travestida, la mamarracha, la maricona; la autocrática, la despótica, la uránica; la católica, la apostólica, la romana; la jesuítica, la dominica, la del Opus Dei; la concubina de Constantino, de Justiniano, de Carlomagno; la solapadora de Mussolini y de Hitler; la ramera de las rameras, la meretriz de las meretrices, la puta de Babilonia, la impune bimilenaria tiene cuentas pendientes conmigo desde mi infancia y aquí se las voy a cobrar.

jueves, 11 de agosto de 2016

JUAN ARANEDA INTERVIÚ .: . . "Con mi música quiero exponer y molestar a la sociedad pasiva, antipática y mentirosa chilena"


Uno de los placeres que nos brinda el dirigir Superspace Records, es poder entrar en contacto con gente de diferentes lugares que aman la música en sus facetas más arriesgadas. Justo como uno. Hace unas semanas recibí un mail de un chico desde Chile, Víctor B. (29), quien se mostraba interesado en publicar su material por Superspace. Al escuchar la música inmediatamente supe que iba a ser un honor lanzarlo por la plataforma súperespacial nor limeña. Su álbum, "Desfílicos" (Superspace Records, 2016), firmado bajo el alias de Juan Araneda, es una verdadera joya de la metamúsica sudamerikana. Un cruce parricida entre snd y Reed Ghazala, una utopía avantgarde donde las más prístinas deidades florecen refundando tu alma: circuit bending, tekno ambient, computer music... ufff. Pura miel sónika para el corazón y el cerebelo. Con ustedes fans del blog Perú Avantgarde y la marxianada metamusikal latinoamerikana, nuestra entrevista a JUAN ARANEDA, artista sonoro de Viña del Mar, Chile. 


Acabas de publicar un hermoso álbum de electrónika y ruido experimental, “Desfílicos” (Superspace Records, 2016). Dinos, en un inicio, ¿cómo descubriste estos sonidos tan peculiares?
 

Esos sonidos fueron descubiertos gracias a un par de amigos: Javier alias ex Piqmaq y Toño alias ex Gato de Schrödinger, durante el año 2012, tomamos un taller de circuit bending en la ciudad de Valparaíso,  luego de ese episodio me llamo la atención la potencialidad de crear sonidos extraños y únicos con materiales de bajo costo, fue así como comencé a investigar más en el tema musical experimental, inclusive realicé un taller de 6 meses que se llamó: “Taller de producción y creación de música electrónica experimental” dictado por la talentosa profesora Alisú en donde nos enseñó las técnicas básicas de creación y producción de temas musicales, todo esto decantado en un álbum de formato físico editado el segundo semestre del año 2013.

Juan Araneda-Sonoridades Disociadas from Sonoridades Disociadas on Vimeo.


¿Qué escuchabas de adolescente?
 

De adolescente me llamó mucho la atención el punk rock, el rock en general y luego un ícono lo estableció Pink Floyd, luego otro precedente fue la banda alemana Kraftwerk y desde ahí me metí en profundo a investigar el krautrock alemán, finalmente derivando en la música concreta y la electrónica en particular.

¿Cuáles son las bandas o proyectos preferidos o que te han influenciado harto en la concepción de tu estética sónica?


Básicamente el hazlo tu mismo del punk, pero, una vez más y sin lugar a dudas, el rock progresivo de Pink Floyd y el krautrock alemán, grupos como  Krafwerk, Can, el jazz con Miles Davis y mayormente la investigación de bandas underground por la red.

¿Qué es/significa desfílico?
 

Desfilico es una palabra extraída de una canción de Violeta Parra llamada “Mazúrquica modérnica” del álbum "Últimas composiciones", hace alusión a un desfile militar.

Tu música es harto placentera y extraña también. Me recuerda un poco a un proyecto inglés llamado snd. ¿Cómo es la composición de tus piezas? ¿Qué aparatos o software usas?

 

En el caso de "Desfílicos" fue realizado mediante la utilización de un emulador de gameboy y el rom nanoloop, luego grabado y editado posteriormente, pero en general utilizo máquinas y software, algunas de las máquinas las construyo como por ejemplo un atari punk console, pianos a los que aplico circuitbending, construcción de osciladores y secuenciadores con chips a bajo costo, etc.

Algunos títulos de tus tracks son llamativos: “ciervo de la vanidad”, “viejas cenizas al pasar”, “opresión de la ansiedad”, etc. ¿Qué es lo que quieres transmitir/comunicar con tu arte?
 

Al igual que el titulo “Desfílicos” el nombre de los tracks fue aleatorio tomando frases del mismo álbum de Violeta Parra “Últimas Composiciones”, solamente circunstancial son los nombres de los tracks, pero tienen una finalidad de exponer lo desviado del sistema actual de gobierno acá en Chile y de la sociedad actual, gente pasiva, antipática y mentirosa. Algunos de los tracks que realizo tienen la finalidad de molestar un poco con sus ritmos repetitivos.

¿Cómo es la escena experimental electrónica en tu ciudad Viña del Mar o lugares cercanos? ¿Existen más proyectos rupturistas o puro indie rocker?
 

En Viña del Mar por lo que conozco no es muy movida en la electrónica experimental, no así Valparaíso, ciudad en donde puedes encontrar de todo, tocatas a muy buen nivel y tocatas muy underground, Valparaíso es una buena ciudad para escuchar propuestas interesantes no solo en la electrónica, sino que tiene una variada cartelera musical y artística.

¿Por qué ir con el alias de Juan Araneda? ¿Quién/qué es Juan Araneda?

 

Juan es un personaje un poco desordenado, mal humorado y crítico, una máscara para vivir entre los medios de redes sociales tan invasivos por estos días.
 

¿Qué bandas/solistas o discos estás escuchando ahora y te gustaría recomendar a los lectores del blog?
 

Que escuchen a Alisu mi profesora del taller, The Claypool Lennon Delirium que son muy nuevos, clásicos como Can , the Beatles y el disco "Revolver" y Tiro de Gracia una banda de hip hop chilena de mediados de los 90.

¿Qué planes futuros para con tu arte/música?
 

Continuar con la experimentación sonora, nunca se termina de aprender algo nuevo.
 

Muchas gracias por la entrevista Víctor y sobre todo por compartir tu música con/en Superspace Records. Si deseas agregar algo más puedes hacerlo ahora. ¡Hasta pronto!
 

Gracias a ti por esta oportunidad, saludos cordiales desde Chile.
Aquí agrego unos links:
Soundclouds:
https://soundcloud.com/matildojosefo
https://soundcloud.com/cosafea3

Una presentación ruidista en un bar porteño:
https://vimeo.com/76389588
El álbum resultado del taller de música electrónica experimental:
https://soundcloud.com/taller-pmee
Programa radial del álbum:
https://www.mixcloud.com/RadioValentinLetelier/sala-de-maquinas-20131116/


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