SABOR Y VIDA

:. . SUPERSPACE RECORDS - TRANSGRESIONES SÓNICAS, MINIMALISMO Y VISIONES

domingo, 29 de mayo de 2016

Review: MATHS AND THE MOON - Familiar Strange (Independiente, 2016)


Desde el Reino Unido llega a nuestros horizontes MATHS AND THE MOON, una agrupación de modern rock psicodélico integrada por Andy Fielder (guitarra/vocales), Luke Taplin (batería) y Matt Hirst (bajo) quienes acaban de publicar su segunda placa "Familiar Strange". El disco fue grabado en su estudio en Southampton y contiene 9 joyas de rock alternativo en onda Catherine Wheel, Swervedriver, Sugar, et al. Un pop guitarrero que creíamos perdido entre tanta moda indie tonti-naif.

Todas las canciones en este disco lucen ejemplar y modélicamente construidas. "Futurist", el primer track, es un himno. Un hit que me trae a la memoria ese par de gemas firmadas en los 90's por los School of Fish: "Take me anywhere" y "3 strange days". La guitarra de Fielder suena desaliñada y ácida, llena de energía post-adolescente. Las voces van in crescendo alterándose y tocando nervio a medida que la canción despliega su salvajismo y tu mente será capturada completamente por el sonido de estos maestros del modern rock. Algunas otras canciones -"Howling", "Magic"- beben de la estela dejada por bandas como Screaming Trees, Nirvana y, claro, Pixies

Mención aparte para "In the Ellipse", un verdadero tour de force de 10 minutos en el que la enervante percusión en plan motorik ala Neu! se ve asaltada por dosis generosas de fuzztone en las violas y bajos suntuosos que guían la pieza por senderos de psicodelia, shoegaze y aniquilación neuronal. Un ejercicio preciso para resurgir de la vetusta fauna rockeril con una propuesta cautivante y fresca. Maths and the Moon no son una banda del montón, en "Familiar Strange" demuestran que son superdotados para crear melodías y atmósferas de terciopelo eléctrico. "The Collector" es un bálsamo semi-acústico que llega a bañar con sus fluidos espirituales la rutina diaria, liberándote de la angustia de saber que solo la música le da (cierto) sentido a la existencia. "As the Crow Flies" es una plegaria a lo más profundo del corazón humano, de esas personas que creímos ser y que hoy atraviesan el caos hacia el barranco. Pareciera como si Fieldler, Hirst y Taplin nos señalaran con su música el camino de suicidio colectivo que hemos escogido. ¿Extrañamente familiar?

Cualquiera sea el sonido que desplieguen en el futuro, Maths and the Moon están llamados a convertirse en un referente del pop de guitarras y el neo rock alternativo en estos tiempos de retromanía y moda hype. ¡Larga vida al sonido de las matemáticas lunares!

Wilder Gonzales Agreda.



From UK reaches our horizons MATHS AND THE MOON, a psychedelic modern rock group composed by Andy Fielder (guitar / vocals), Luke Taplin (drums) and Matt Hirst (bass) who just released their second disc "Familiar Strange". The album was recorded in their studio in Southampton and contains 9 gems of alt rock ala Catherine Wheel, Swervedriver, Sugar, et al. A guitar pop we thought was lost among so many silly-naive indie fashion.

All songs on this album look exemplaryly built. "Futurist", the first track, is a hymn. A hit that brings to mind that pair of gems signed in the 90's by School of Fish: "Take me anywhere" and "3 strange days". Fielder guitar sounds mucky and acid, full of post-teenage energy. The voices goes in crescendo altering and touching nerve as the song unfolds its wildness and your mind will be fully captured by the sound of these masters of modern rock. Some other songs - "Howling," "Magic" - drink from the trail left by bands like Screaming Trees, Nirvana and, of course, Pixies.


Special mention for "In the Ellipse," a real tour de force of 10 minutes during which the unnerving percussion in motorik plan ala Neu! is hit by generous doses of fuzztone in the violas an sumptuous basses guiding the piece through paths of psychedelia, shoegaze and neuronal annihilation. An accurate exercise to resurface from the hoary rockist fauna with a captivating and fresh proposal. Maths and the Moon are not one of the bunch, in "Familiar Strange" show that they are exceptionally gifted to create melodies and atmospheres of electric velvet. "The Collector" is a semi-acoustic balsam that comes to bathe with its spiritual fluids the daily routine, freeing you from the anguish of knowing that only music gives (certain) meaning to existence. "As the Crow Flies" is a prayer to the depths of the human heart, of those who we believed to be and now traverse the chaos into the ravine. It seems as if Fiedler, Hirst and Taplin point with their music the collective suicide path we have chosen. ¿Familiary strange?


Whatever the sound they unfold in the future, Maths and the Moon are called to become a benchmark of guitar pop and neo alternative rock in these days of retromania and hype fashion. Long life the sound of lunar maths!



Wilder Gonzales Agreda.

viernes, 27 de mayo de 2016

los Olivos (psych, folk) en PERÚ METAMÚSICA este Domingo vía Radio Comas FM


Chikos y chikas de kromo,

Encantado os anuncio que este Domingo a las 10 p.m. en el programa dedicado a las transgresiones y colorismos del Perú y el resto del mundo, PERÚ METAMÚSICA, tendremos la visita en cabina del proyecto de folk psicodéliko LOS OLIVOS. Sandra Villarreal y Juan Pablo Aragón nos contarán sus aventuras como banda y acerca de su hipnótico y alucinante sonido con el cual acaban de publicar un álbum homónimo de forma independiente.

Además de ello, tendremos la primera media hora música de AND ALSO THE TREES, L-ROR, THE MUGRIS y más...

No se pueden perder esta nueva emisión de Perú Metamúsica, capítulo 68 ya, como siempre vía RADIO COMAS, si desean pasar una noche de fin de semana colocadasos. En el ínterin pueden visitar la cuenta de mixcloud de la radio donde están archivados todos los episodios metamusikales.

See you on the other side...

jueves, 26 de mayo de 2016

E.A.R. - Beyond the Pale (1996) + Phenomena 256 (1996)


Ahhh... E.A.R.... 1996!!!! too real to feel... por esos años en Lima/Perú varios estábamos inmersos en sonidos y visiones súper paradisíacas en donde lo único que importaba era ser/armonizar con el kosmos.. unos momentos irrepetibles diríase... entre ensayos metamusikales con los colegas en Crisálida Sónica, las sesiones psicotrópicas + astrales, los conciertos, las caminatas en Ancón, en diferentes points de la ciudad... Todo coloreado de postrock, psicodelia y experimentación hidropónica. 

Un zeitgeist que esperemos alguna vez en algún otro siglo retorne... quedarán varios discos como testimonio de lo vivido, visto y soñado.. algunos de esos documentos son "Beyond the Pale" y "Phenomena 256" de EXPERIMENTAL AUDIO RESEARCH, el súper grupo de Sonic Boom y amigos... ¡cuántas neuronas trajinadas con estas joyas!... ¡cuánta belleza transmundana!... tanto así como para sentirse totalmente aislado de toda la podredumbre humanita... Escúchalo y que alguna vez estos sentimientos e ideales inunden el alma de los jóvenes, de nuevo... esta vez, podría ser peor! (WGA)

321. E.A.R. / Beyond the Pale 
322. E.A.R. / Phenomena 256

Más allá de lo Pálido, grabado durante el verano inglés del 92'. El personal: Kevin Martin (God), Eddie Prévost (AMM), Kevin Shields (My Bloody Valentine) y Sonic Boom. Nos invitan a viajar a través de de melodías minimales y frecuencias hiperbóreas (frecuencias idénticas a las utilizadas en las meditaciones tibetanas y persas) y muchos Aum!... Hiper-estimulativos con sus guitarras reverberadas y más retro-alimentación, saxos suspendidos y retardados, reodeados por platillos.



Esta música sobrepasa los límites de este plano. ¿¿Comunicación entre delfines??... The Calm Before, In the Cold Light of Day, The Calm Beyond, Twilight, The Circle is Blue.

Para el Phenomena 256, al personal anterior, se le agrega Tom Prentice, Scott Riley, Pete Bain, Alf Hardy y se excluye a Shields.

Delta 6 (Hydroponic), Space Themes (Tributo a John Cage en C, A, G y E), Sub Aqua/Tidal/Lunar (para canales izquierdo, central y derecho respectivamente). Sonic Boom es el Klaus Schulze de la electrónica en los 90's. Todos unos aliens. Siguen Ring Modulator (Space Jazz y saxos hipnóticos y siderales), Ambient-Sea Biscuit en As the Night Starts Closing In.

Música Concreta con altas dosis psicoactivas y cultura cósmica: Space Station y Mood for a Summer Sundown.

¡¡Una vez que llegues a disfrutar de esta música, no tendrás tiempo para gozar con otra cosa!!

EDUARDO LECCA
"Vanguardia 1966-1998"

Click acá para escuchar el Phenomena 256 en Spotify 



miércoles, 25 de mayo de 2016

ISHISHCHA INTERVIÚ : ::. "Oswaldo Reynoso me enseño a entender que en la belleza y sensualidad de los jóvenes peruanos brilla el poder milenario de nuestras culturas"


Jorge Vargas Prado es el culpable de la última encarnación transónica andina, Ishishcha. Ha publicado hace algunas semanas su primer álbum, "Na", vía Superspace Records del Cono Norte de Lima. Un disco pletórico de paisajes etéreos, preciosistas y electrónicos por doquier donde sus dulces vocalizaciones en nuestro milenario runa simi/quechua apuntan a lo más profundo del alma de miles, millones de compatriotas de hoy y siempre. Una real gema de puro oro sinusoidal que Jorge parece decidido cancelar. (¡!) Ishishcha/Jorge Vargas proviene de Cuzco en la serranía peruana -el centro del mundo aún hoy para millones- y ha tenido la gentileza de concedernos una entrevista exclusiva para los fans del blog y su música. Con ustedes y sin más non sense Ishishcha en Perú Avantgarde.

Tu primer disco, publicado hace poco por Superspace Records, “Na”, deja ver que tienes experiencia en la construcción de paisajes sonoros y la llamada electrónica de dormitorio, las piezas lucen una excelente factura. ¿Cuéntanos cómo fueron tus inicios en la música alterna? ¿Qué proyectos tienes o has tenido antes de Ishishcha?


Estudié Literatura y Lingüística en la UNSA de Arequipa. Junto a algunos compañeros de facultad y muchachos de Ciencias de la comunicación abrimos una tienda alternativa de libros, discos y ropa que se llamó El niño oxidado. Algunos de estos muchachos me enseñaron grupos islandeses que para mí fueron toda una revelación: Sigur rós, Amiina y múm. Tener de referencia a proyectos de música experimental peruanos como Evamuss o Rayobac y escuchar a los islandeses fue el detonante. Así me interesé en la música alternativa que se hacía en esos momentos en Perú: Paulo Novoa, Tonka, Space bee. Todo este descubrimiento musical era acompañado por la formación académica que recibía en la Escuela de Literatura y que me hizo entender lo grave de nuestra época y lo difícil que es para el Perú librarse de todo el imaginario colonial. Mi acercamiento al idioma quechua era ya muy significativo en esa época. 


El 2010 pude comprarme una MacBook Pro y descubrí el programa Garageband. Allí hice mi primer tema como Ishishcha: Michaelpa takin o La canción de Michael. Luego hice un taller gratuito con el artista austriaco Klaus Filip creador del software ppooll. Ishishcha, entonces, estuvo completo.


Actualmente, soy parte de la banda Chintatá. Tocamos algo así como rock progresivo con bases andinas, afro-peruanas y amazónicas. Cantamos en quechua, en castellano y en taushiro. Somos todos muy amigos dentro de la banda. Ellos le dan un sentido inmenso a mi vida. Con ellos soy extremamente feliz.

¿Qué significa Ishishcha? ¿Cómo aprendiste el runa simi y/o quechua?

 
Ishishcha, o en quechua: isischa, es una palabra con la que se llama la atención de los perros. Yo tengo un vinculo inmenso con los perros desde siempre. Me marcó mucho la compañía de mi perro Duque, un clásico ch’aku cusqueño: pequeño, lanudo, crespo. El término fonético ishishcha me pareció siempre muy dulce y muy difícil de pronunciar para los que no saben quechua. Con respecto al quechua, como todos los cusqueños, tuve una relación desde recién nacido con el idioma. Mi abuelita siempre lo hablaba, algunos de sus hijos lo entendían y yo ya no lo aprendí como primera lengua. Mi primer curso de quechua lo llevé en la Escuela de Literatura de la UNSA donde es obligatorio el primer año. Luego, ya nada me detuvo. Regresé a Cusco con 3 cursos de quechua encima a hablar con mi abuelita y con mis amigos. Así he ido mejorando.


El sonido de Ishishcha podría ser emparentado al de grupos de indietrónica de los dos miles como Isan y, sobre todo, los islandeses múm. ¿Has oído estos proyectos? ¿Fue algo realizado premeditadamente o encontraste las similitudes a estas bandas a posteriori?

Como te contaba, múm ha sido uno de mis principales referentes. Los grupos islandeses que mencioné tienen en común el uso del metalófono que es un instrumento bellísimo. Yo relaciono mucho el sonido del metalófono con la nieve y en los Andes la nieve se nos está acabando. Para mí, el metalófono es la infancia y la dulzura. El sonido del metalófono está presente también en Chintatá. Mientras te respondo esto, estoy escuchando a Isan y me encanta y me alegra un montón que le encuentres algo de similitud con Ishishcha.

¿Qué es lo que quieres transmitir con tu arte, música?

Yo intento ser sumamente sincero conmigo mismo. Ishishcha es como soy yo. Un joven que se siente parte del mundo quechua en la ciudad, que entiende que en la permanencia de los idiomas originarios se encuentran muchas claves para salvar el mundo, que se sintió hondamente desordenado, que está fascinado por las estrellas. Quiero mostrar que el mundo andino es muy complejo, variado y puede expresarse de maneras sumamente específicas desde la ciudad.




¿Cómo es la escena de electrónica en Cuzco y regiones cercanas? ¿Qué otros proyectos o bandas nos puedes recomendar?

Creo que el festival Asimtria impulsado desde Arequipa por Marco Valdivia, y que luego repercutió en Cusco, tiene mucho que ver con que ambas ciudades tengan proyectos de música experimental y arte sonoro llamativos e interesantes. Para serte sincero, siento que conozco aún poco de esta escena que es mucho más fuerte de lo que muchos creen. De Cusco me gustaría mencionar a Ce Paiva que tiene varios proyectos de música rara y actualmente mantiene uno llamado Cíclica. Lo mismo ocurre con Anthony Paucarmayta que tiene otros varios proyectos como Tr1no o ALQBSS. Mr. Puka y Fabricio Cavero Farfán me gustan mucho también. El primero a veces hace música convencional y otras veces hace paisajes sonoros.  Fabricio hace cosas muy raras con su viola y unos aparatos sofisticados.  Hay un músico que es un referente en la ciudad y que está más vinculado al hemisferio culto y académico de la música, su nombre es Elder Olave y lo he visto hacer música concreta increíble. Hay que ponerle atención también al nuevo colectivo Haqe punku que hace cosas experimentales interdisciplinarias. Lo que me emociona es que, ya sea en sus facetas como músicos de experimento o en otros proyectos más convencionales, todos los artistas que te menciono entienden que nuestras raíces musicales andinas son importantes y las reinterpretan musicalmente sin miedo.

¿De qué van las líricas de tus canciones?

Ishishcha es un proyecto que cuenta sobre mi vida amorosa que es un fracaso. Por eso todas las canciones tienen nombres de muchachos. Yo he sufrido mucho de fobia social. A veces no podía mantener una conversación casual con alguien sin enrojecer o sudar, incluso si esas personas fueran mis amigos. Esa situación me hizo sufrir mucho durante toda mi vida. Creí que nunca podría tener citas sin ponerme así de nervioso o así de asustado. Aún me pasa, pero con mucho menos frecuencia y si me pasa, me importa un bledo. Por eso las primeras canciones de Ishishcha tienen partes sumamente desordenadas y disonantes. Luego hablo del mismo fracaso, pero ya no debido a mí, sino debido a que para muchos chicos es difícil asumir sus impulsos románticos o sexuales hacia otros chicos sin que eso les cause conflictos. Las letras dicen cosas como: “Te busco en la televisión y al no poder encontrarte, regreso llorando” o “Dios escucha con alegría las canciones de huayno. Y tú, que cargas el mundo en la espalda, eres como una hermosa canción de huayno. Abrázame otra vez, como las nubes abrazan a los Apus”.

Hemos visto por tus publicaciones en Facebook que escribes poesía y tienes incluso un texto publicado. Cuéntanos más ese respecto por favor, ¿qué autores te fascinan?

Sí. Como te contaba soy Licenciado en Literatura y Lingüística. La literatura ha sido lo que ha movido mi vida durante mucho tiempo. Ahora prefiero ser un lector voraz que un escritor. He publicado en papel 4 libros y en internet 3. Por si a alguien le interesa, les dejo mi blog donde están poemas que me gustan y donde también están todos mis libros para ser descargados gratuitamente: www.perrodenieve.tumblr.com. Sin embargo, estoy en un momento en el que desconfío de las cosas que se hacen individualmente. Conocer cada vez más el mundo andino o trabajar con los muchachos de Chintatá me ha hecho sospechar que el futuro es la comunidad. Creo que lo que se hace en comunidad tiene más poder transformador sobre la situación actual del mundo. Hacer las cosas en equipo es hermoso. Con respecto a escritores, estoy sumamente triste. Hoy ha muerto Oswaldo Reynoso, escritor al que conocí personalmente y del que aprendí muchísimo. Lo que escribo, básicamente tiene de él, de Manuel Scorza y de César Moro. Oswaldo Reynoso me enseñó a entender que en la belleza y sensualidad de los jóvenes peruanos brilla el poder milenario de nuestras culturas.


¿Cómo sientes el vivir en los Andes comparado a residir en la costa o en Lima? Quizás hay mucho de ingenuidad en cuanto a lo indígena, quiero decir al final todos somos seres humanos y por ejemplo recuerdo haber visto, en viajes a Markahuasi incluso, a los hermanos del Ande desparramados en las calles de tanto haberse embriagado la noche anterior. ¿Qué diría un miembro del Taqui Onccoy si presenciara ello o cómo sus paisanos rezan y festejan en ritos y festividades cristianos supuestamente fusionados con lo autóctono?

Parece que desde que llegaron los españoles a Lima le molesta el ande y, claro, también la Amazonía. Hay una incapacidad absoluta de entendernos, de entender nuestra visión y nuestra manera de vivir. Todo lo que se sale de los cánones culturales de occidente despierta sospecha y fastidio. Entre Lima y los andes, creo que nunca hemos compartido una visión de futuro similar, nunca. Lo más triste es que Lima siempre ha decidido sobre nosotros, enriqueciéndose con nuestros recursos. Nosotros no queremos el tipo de desarrollo que una parte del país quiere. Yo no puedo entender cómo será vivir sin tener arraigo. Las canciones que nosotros escuchamos en la calle en Cusco, por poner un ejemplo, comparten varios siglos con este pedazo de tierra y han intentado ser desaparecidas, silenciadas. Sin embargo, son tan poderosas que nadie las podrá callar. El sentimiento andino, la cosmovisión andina no desaparece aunque venga envuelta en post-rock, música experimental o arte sonoro. Creo que es momento de discutir con seriedad la posibilidad de luchar por una autonomía del sur andino. Esto ya me parece insostenible. Las cosas para nosotros los andinos no han cambiado casi nada desde la colonia. Nos siguen maltratando, nos siguen escupiendo, nos siguen manteniendo en la pobreza y, lo más asqueroso, nos siguen robando los recursos naturales. Enterarme de todo lo que ha implicado nuestra independencia, de la cantidad de muertos, del tremendo esfuerzo que el mundo andino tuvo que hacer para independizarnos de España, pero sobre todo, enterarme que desde siempre Lima nos ha dado la espalda, me llena de indignación. Hay varios intelectuales y artistas cusqueños que están dispuestos a trabajar en ese sentido, en la autonomía del sur andino. Quizás no hablo de Lima, en definitiva, no hablo de los 11 millones de personas que viven en Lima. Hablo de los gobernantes, de los poderosos, que son los mismos desde la colonia. Espero que esto no se me malinterprete. 

Menciónanos, please, 10 discos que consideres fundamentales o te hayan quebrado el  cerebro.


Tengo un problema, no me descargo la música por discos. Mencionaré canciones que relaciono a Ishishcha o algo así. Estoy un poco confundido. 


•    Inní mer syngur vitleysingur - Sigur Rós
•    Danza ondulante (Delirios krónicos) - Evamuss
•    Don’t be afraid, you just have your eyes closed - múm
•    Ugla - Amiina
•    Flóð - For a minor reflection
•    Mix qhaswas - Rosita de Espinar
•    Avionchay - Gualberto Apaza
•    Eureka - Sankanaction

¿Cuáles son los próximos pasos que darás con Ishishcha? ¿Nuevos lanzamientos, conciertos, intervenciones, videos?

Ishishcha es un proyecto que ha terminado. Yo hice este proyecto sencillamente porque necesitaba curarme. De pronto, se hizo un poquito conocido y mi entusiasmo creció. Luego el ego me ganó la batalla. Creo que con la pequeña atención que ahora viene ganando este proyecto, la creación se relacionaría más a satisfacer mi ego. La esencia de este proyecto se ha acabado. Pienso subir las canciones de NA a Spotify y eso será todo. Si vuelvo a componer algo, lo haré para trabajarlo en conjunto y ojalá que pueda trabajarlo con Chintatá.

Gracias por concedernos la entrevista Jorge, si deseas agregar algo este sería el momento. Esperamos que sigas componiendo más gemas con Ishishcha.

Sólo quiero agradecerte a ti, Wilder por todo lo que estás haciendo por Ishishcha y por la música experimental del Perú. Yo valoro mucho tu apoyo, tu cariño, tu talento y tu trabajo. A través de ti estoy conociendo música maravillosa que me cura y me hace confiar en que las cosas podrán ser mejor. Amas con intensidad lo que haces, vives haciendo lo que amas y eso debería ser inspiración para cualquiera.



sábado, 21 de mayo de 2016

H R 3 0 0 1


Los obsesionados x el poder, oscuramente influenciados, no tienen reparos en subyugar a sus semejantes, explotarlos o hacer que violen o maten, cuando se trata de mantener la tiranía. Ellos son los mismos que tienen avidez de beneficios cuando se trata de grandes movimientos de dinero, de proyectos relacionados con recursos naturales superregionales, de adquirir tierras, de robar a países sus valiosos recursos del subsuelo, de tramar guerras para obtener bajo las armas el poder sobre un país o de hacer fluir grandes flujos monetarios con lo cual determinadas personas se enriquecen mientras el pueblo lucha x sobrevivir◘ Libros de Editorial Vida Universal para entender la Sabiduría Divina y obtengas una evolución espiritual óptima, disponible en Recavarren 156 en Miraflores. Además, folletos y mini-libros totalmente,gratis◘


                                    http://www.sorteo.saboryvida.com/

El silencio del espacio danzando a través de la convexa superficie en fantásticas formas sónicas es lo que reproduce en tu explícita órbita mental: THE OSCILLATION, acto que va en una onda psychedelic-drone y dentro de un enjambre estelar y perfectamente esférico. Este combo siempre ha deleitado al oyente con sus odas de energía cinética. Su reciente o.v.i en álbum, el LP "Monographic", estará disponible vía bandcamp desde el 4 de junio. Su reciente single+clip "Truth In Reverse", elucubra una amalgama de distorsión y de loops, lo cual siempre ha sido la atmósfera y sello del acto. THE OSCILLATION se formó en Londres en 2006, teniendo como piloto a Demien Castellanos. Sus influencias musicales han ido desde el punk funk disco a la psychedelia, pasando x el krautrock y ritmos danzantes, noise y riffs de guitarra repetitiva, que en su época lo hizo también LOOP. La inspiración para el video fue tomada de la serie fotografica "Rimbaud In New York" de David Wojnarovicz x Julian Hand. El vinilo es en tono blanco y la portada va acorde al título del álbum, editado x Hands In The Dark/All Time Low. Demien, líder de este combo, tiene también proyecto solista, mientras el combo lo integran además: Valentina Magaletti (batería), Tom Relleen (bajo) y Cathy Lucas (teclado), una especie de simbiosis en cuanto al equilibrio de una banda.◘



Demian Castellanos - Gateway from Will Clarke on Vimeo.

Anillos de estrellas, cometas eléctricos y hasta estrellas binarias, emite en gran escala el quinteto proveniente de Swindon/Inglaterra: OLIVER WILDE, nombre además del pívot de este acto que empezó como un proyecto solista y que luego la extendió a una banda. El poeta, productor y músico inglés, establecido ahora en Bristol, ha orientado siempre su estilo hacia el lo-fi, con tintes folk, electrónica, laptop pop y vocalización poética deliberada. OW, que tampoco deja atrás su vena atmosférica, proyecta ya su LP: "Long Hold Star An Infinite Abduction", del cual circula single+clip: "Sad Sack". Atrapados definitivamente en su universo sonoro. Clips de este contexto como el de THE OSCILLATION son los que deben estar en la órbita de este siglo 21... ¡pero ya!◘




Astronaves y astrólitos centelleantes en tu estación espacial 3001 continúan flotando en su propia luz. "Lobsters & Cherries", neo single+clip de RUBY CUBE, acto de Toulouse/Francia, cuyo vídeo compila una sarta de ideas relevantes y puestas en escena en una especie de paradoja visual, como también de absurdo total◘ PARADIS es un dúo de música electrónica integrado x: Simon Mény y Pierre Rousseau. Tienen la típica historia de un par de amigos que se conocen en la escuela. Ambos pasaron x una sarta de inconvenientes hasta que llegó el momento adecuado de ser reconocidos x su talento. Su álbum debut está x editarse y sus temas van desde melodías dreamy al sonido típico de ese toque de las bandas francesas, agregando esquirlas del house contemporáneo y la voz sensual del vocalista que de inmediato captura. No dejo de escucharlo x todos lados x donde voy. Agradezco al sello Barclay y la Radio Francia Internacional x los envíos de discos, siempre. En la grabación pusieron su talento y sus colaboraciones: Antoine Chabert y Julien Delfault, afiliados a DAFT PUNK




ICE CREAM, es una dupla de Toronto y proyecto de las amigas Carlyn Bezic y Amanda Crist, cuyas luminiscencias en círculos audibles, vienen en vena minimalista-synth. Su LP debut "Love, Ice, Cream" sale a la venta el 3 de junio e incluye su actual single "Material" con una ola de síntes en elevadas pulsaciones y vocalización acorde◘NITE JEWEL, tiene neo clip ´´Kiss The Screen´´ y  con su respectivo single. La lírica tiene mucho que ver con la actual adicción mundial hacia el smartphone (lo usan hasta como espejo) y, ciertamente, el tema es una crítica a lo que está sucediendo hoy en día con las relaciones humanes de esta era y en pleno siglo 21. Se dice que ahora los semáforos estarán fijados en las veredas, para evitar tanto accidente de tráfico. Así que, alucina. NITE JEWEL no es otra que Ramona Gonzáles, quien ya proyecta su álbum: ´´Liquid Liquid´´, provista su venta para el 10 de junio próximo. El clip ha sido dirigido x Delaney Bishop y no hace mucho apareció una entrevista dada x ella a la revista ´´Dazed´´ sobre el cambio en estilo que ha hecho a su música, aunque remarca que ella no se ubica en el cliché◘




Hace 2 años atrás había vaticinado que Primavera Sound, el festival que cada año se da en Barcelona y en Porto, estaba cada vez, convirtiéndose en el mejor fest del mundo. El semanario musical NME ya lo definió como el Mejor Festival del mundo, y hasta su trofeo le ha otorgado en el NME Awards. Aunque, ciertamente, el fest con tan buena organización y top bands, no necesita ningún trofeo para certificar su calidad◘IGNITION ADVENTURE, con Beto a la cabeza y Julio como copiloto, es la tienda de ropa de Guillermo Dansey 10,000 (no está equivocada la cuadra), que se ubica en el Psje. 7-Tda.553/554 a la altura de la cuadra 8 de Av. Argentina, y la que es la mejor tienda en prendas y accesorios para deportes de aventura. Allí encuentras ropa en las marcas: Oakley, Qeshua, Mammuth, Arc Terix, The North Face... entre otras. Tienen también su sección chic y aún más: 997410874. www.ignitionadventure.com


   
Justo después de dos años de su placa ´´Zaba´´, GLASS ANIMALS retorna con un neo single´´Life Itself´´, incluido en su álbum que circulará proximamente y con un título auspicioso: ´´How To Be A Human Being´´. El estilo del satélite en single, varía en cuanto a la conocida concepción de este acto inglés, pues ahora es más pop y danzante◘



BON IVER ha colaborado con JAMES BLAKE para el satélite unisónico: ´´I Need A Forest Fire´´ y en donde el respectivo clip, hecho de instalaciones de collages, refleja altamente el minimalismo y el rango del inglés, el más clasificado de su generación. El track está incluido en su álbum: ´´The Colour In Anything´´◘ NO ZU se ubica dentro del impulso total de las familias danzantes de la música. El combo NO ZU, hecho como una figura de un ovni, que sería bueno no clasificarlo, incluyen en su satélite en single y respectivo clip: ´´Hi Gloss´´, sintes, algunas curvas x allí, un bajo funk x allá, cajas de ritmos y la voz sonando como eco. En suma, un disco pleno de opciones diversas que alcanzan su clímax a la mayor escucha, lo cual muestra la riqueza de universos de este combo de Melbourne/Australia. Su álbum titula ´´Spirit Beat´´ y capto influencias marcadas de unos TALKING HEADS, TOM TOM CLUB, LIQUID LIQUID... entre otros◘




Referencia 3-0-0-1. Cuando entrevisté a DERRICK MAY, as impulsor del techno de Detroit, me dijo tantas cosas durante la misma, pero fue inesperado cuando soltó la frase: ´´A JUAN ATKINS, también le hubiera encantado ser entrevistado x tí´´. En pleno 2016, JUAN ATKINS vuelve a juntarse con MORITZ VON OSWALD, logrando un bello álbum en vena ambient+techno clásico: ´´Transport´´ para el sello Tresor de Alemania. Ciertamente, es un esfuerzo del proyecto colaborador Borderland, x lo que está citado en la portada: Juan Atkins& Moritz Von Oswald presents Borderland y bajo ello: ´´Transport´´. El proyecto Borderland inicialmente lo concibió Dimitri Hegemann, dueño del clubTresor en Berlín, como del sello del mismo nombre que celebra sus 25 años en este 2016. ATKINS y VON OSWALD, hace 25 años, grabaron x primera vez juntos como 3MB. Su actual placa, alimenta también otros géneros como electric jazz, post dub y minimalismo. Juan ha grabado además como MODEL 500, INFINITY, CHANNEL ONE, FRECUENCY... entre otros, x su lado MORITZ ha integrado PALAIS SCHAUMBURG, grupo de culto de la new wave teutona. Ambos han retomado el eje de sus respectivas naves, en impulso total y espectral radiación. Sigan el hilo orbital de este par de pioneros sin límite. Comparto un clip extra de MORITZ, el mismo que empleo en mis talleres de análisis psicológicos sobre las ciudades-jungla o simplemente: selvas de cemento. Esas selvas creadas x el capitalismo para tener a sus habitantes obligados al consumismo dentro de sus mega negocios◘




KAYTRANADA es Louis Kevin Celestin, un haitiano establecido hoy en Montreal/Quebec en Canadá. A los 14 años ya era un DJ, y en 2010 firmaba como KAYTRADAMUS. Su placa debut titula ´´99%´´ e incluye este track cuyo clip, lo considero entre los mejores del año: ´´Lite Spots´´. La estrella máxima de este clip es un robot danzante bailando x las calles de Los Ángeles y, ciertamente me trae a la mente, escenas del hombre lata del film: ´´El  Mago de Oz´´. Un clip que resulta para los otros participantes: espasmógeno x la contracción muscular que en todo sentido deben de haber sentido, si consideramos los ensayos previos. Extremadamente recomendable y bien realizado x Martin Pariseau◘Sigo celebrando que continúen llegando a Lima la mayoría de actos  que he presentado x radio y escrito en diarios, fanzines y revistas. Lo próximo: THE FARM y CRYSTAL CASTLES en este mes de mayo. Remítanse x la info en la columna anterior◘Tu cita orbital consecuente y consciente, con la data que buscas, no sólo aquí sino también en Dosis y en todas las páginas online de Amazon, continúa su viaje para retornar. STOP!◘

viernes, 20 de mayo de 2016

"Internas" Impro Testimonial :: . ÚLTIMA FUNCIÓN 24 de MAYO


INTERNAS se presentará los martes del 26 de abril hasta el 24 de mayo en el Centro Cultural Ricardo Palma. Las improvisadoras Carol Hernandez, Fito Bouroncle y Piera Del Campo nos traen un formato de improvisación testimonial.

Tres mujeres en una cárcel nos presentan sus historias. Su pasado y su presente se confrontan en el escenario.

Internas es un espectáculo de improvisación testimonial acerca de mujeres en la cárcel. Las historias de tres internas serán creadas en el momento y se alternarán con la historia de cada improvisadora y la realidad de las mujeres en el sistema penal peruano.

La presencia masculina será representada por títeres tamaño real que serán animados por las improvisadoras para representar el pasado de las internas.
Por primera vez, la realidad de la prisión se presenta en un espectáculo de improvisación.

Dirección: Carol Hernandez.
Elenco: Carol Hernandez, Piera Del Campo, Fito Bouroncle

Estreno: Martes 26 de abril, 8:00 p.m., Centro Cultural Ricardo Palma, Lima.

Sobre el elenco

Carol Hernández: Actriz egresada del Taller de Formación Actoral de Plan 9 y del Loose Moose Improvisation Theater, Canadá, primera escuela de improvisación del mundo. Especializada en la improvisación de formato largo. Ha realizado estudios de improvisación teatral, máscara, bufón y melodrama con maestros de Colombia, Chile, México, España y Argentina.

Como actriz,  ha participado en CHICO ENCUENTRA CHICA (2015), LOS AUSENTES (2015) y LO QUE NOS FALTABA (2015-2016).

Como improvisadora, ha participado en CLIMAX de Gigio Giraldo (2011), MOSAICO de Omar Argentino (2011), VELORIO (2012), ÍNTIMO (2013), MANICOMIO de Christian Ysla (2013), MAESTRO de Keith Johnstone (2013). En el 2014, dirigió e improvisó en DIARIO AMAR, improvisación testimonial.

Fito Bouroncle: Egresada de Artes Escénicas - PUCP, del Taller de Formación Actoral de Plan 9 y se formó como improvisadora en Pataclaun. Ha estudiado con diferentes maestros de improvisación (Canadá, México, Colombia y Argentina), stand up comedy y danza contemporánea.

En la docencia, forma parte de Espacio Alterno y en El Taller de Formación Actoral de Plan 9 como asistente. Formó parte del staff de docentes en La Universidad del Pacífico y Diez Talentos. 

Como Improvisadora, ha participado en "Impro Vale Todo" de Christian Ysla (2010), "Impro Big Band" de Omar Argentino (2013), "Manicomio" (2013), "Velorio" (2014), "Íntimo" de Christian Ysla (2014), "Impro en la Ciudad" en Colombia (2014), improvisó fragmentos de su unipersonal en "Noches de Comedia" (2015).

Piera Del Campo: Actriz egresada de PLAN 9 e improvisadora profesional. Guionista. Profesora de improvisación teatral.

Experiencia escénica: “La Escuelita de la Impro” Colectivo Imprología, “2do Campeonato de Match de Impro” Colectivo Imprología,  “3er Campeonato de Match de Impro” Colectivo Imprología (2011), “Noches de Imprología” Colectivo Imprología (2011) , Barbaridad y Media show de mujeres por La Mancha Impro, Improvisaciones Mínimas, espectáculo de improvisación teatral por KetÓ, La Terapia espectáculo de improvisación de Lucho Herrera,  La Tierra Mágica obra para niños de Manchi Ramírez.

Sobre la temporada

Obra: “INTERNAS”
Estreno: MARTES 26 DE ABRIL
Funciones: Martes, 26 de abril, 3, 10, 17 Y 24 de mayo a las 8:00 p.m.
Lugar: Centro Cultural Ricardo Palma  (Av. Larco 1170, Miraflores)
Entrada general: S/. 30.00
Estudiantes: S/. 20.00
Público: 18 a 60 años

PiL to play Ukraine on 30-Year Chernobyl Anniversary TONIGHT!!!


Public Image Ltd. to play Ukraine on 30-Year Chernobyl Anniversary
 
For the first time ever, the cult group Public Image Ltd. (PiL) are visiting Ukraine as part of their wider European tour, which also brings PiL to Poland, Slovakia, Germany, Spain and the UK. It is highly symbolic that this historic event should take place just a few weeks after the 30-year anniversary of the Chernobyl disaster in 1986. That event, among others, led to the crumbling of the Soviet Union, which gave way to an independent Ukraine and the cultural freedom that led to the emergence of a DIY underground ethos among musicians in this former Soviet republic.
  
Joining PiL in concert are Braty Gadiukiny, who are considered legends of Ukrainian rock and numbered among a handful of bands that laid the foundation for a thriving independent music scene in this county from the days when playing rock and roll was finally permissable under Gorbachev's policy of Glasnost'. 

Here Ukrainian rock legends meet British post-punk legends, playing two concerts together - in Kyiv and Kharkiv. While the two propound distinctly different genres of music, they are similar in many respects. They both started playing back in the '80s, survived the crisis-ladedn 90s, and skillfully weave elements of other musical genres into their music, including reggae and ska. With their intersecting styles, their music has come to shape the musical tastes of several generations.
 
"We have never played punk rock in its purest form," explains Braty Gadiukiny. "Like PIL, we are constantly in a state of evolving music. We think John Lydon has excellent musical taste. We hope that we will have the opportunity to speak with him on the subject of revolution and evolution."
 
PiL was founded in 1978 by vocalist of the legendary Sex Pistols, John Lydon, better known as Johnny Rotten, after the Sex Pistols disbanded. That same year, the group released their debut album 'Public Image: First Issue', considered to be one of the first post-punk releases. The second release 'Metal Box' was listed among the "500 greatest albums of all time," according to Rolling Stone magazine. Their early work is often regarded as some of the most challenging and innovative music of the post-punk era. The NME described PiL as "arguably the first post-rock group".

PiL was originally comprised of John Lydon, guitarist Keith Levene, bassist Jah Wobble, and drummer Jim Walker. While band members have changed over the years, Lydon has been the sole constant member. The band returned to the stage in 2009 after a long break, during which John Lydon released a solo album and memoir 'Anger Is an Energy'. PiL released their latest album 'What The World Needs Now' in September 2015. This current tour is taking place in support of this album.

While mainly active between 1988 and 1996, they continued to play live, including performances for the likes of then Prime Minister Yulia Tymoshenko. The band's frontman Serhiy Kuzminskyi died in 2009, with bands like Vopli Vidoplyasova and Okean Elzy paying tribute. The band has since reformed and, in 2014, released their first album since 1996.

In light of the difficult period that Ukraine is experiencing, PiL is cooperating with The Ukrainian Concert Agency, who has organized these events, to carry out a charitable action for war veterans to attend the concert free of charge.

PiL plays Kyiv's Club Atlas on Friday, May 20 and Kharkiv's Cinema Concert Hall (KKZ) on Saturday, May 21.  

The PiL web is: pilofficial.com. You can follow P.I.L. on Twitter as @pilofficial and on Facebook.

Dreampop pioneers A.R. KANE to play Manchester, London first time in over 20 years


“Embracing dub, soul and paisley pop, A.R. Kane pushed boundaries most of their contemporaries completely ignored” - Pitchfork

“English art music of the best quality from a band continually suspicious of what England exactly is” - The Quietus

“Ambient, psychedelic…  a love-struck fugue… they were greeted as the herald of rocks “new golden age” - Spin Magazine


Not long ago after their reformation, pioneering dream pop outfit and legendary former 4AD artist A.R. Kane have announced they will be playing multiple shows this summer.  Coining the term 'dream pop' for the music they make back in the 1980's, the group went on to influence everyone from My Bloody Valentine and Slowdive to Andrew Weatherall - whose long-running night A Love From Outer Space derives its name from their seminal 1989 track, and also were an important progenitor of such genres as shoegaze, trip hop, acid house and post-rock.

They will be playing Soup Kitchen in Manchester on  Monday, May 23. This will be the first time an A.R. Kane line-up has played a non-festival headlining show in about 22 years (the last ones being at CBGBs in NYC and at Hammersmith, supporting David Byrne) and their first in Manchester since playing Manchester Boardwalk in 1987. This is also the first live performance this year, arriving ahead of their slot at Primavera Sound Festival in June and The Good Ship in London on July 13. 

Last summer, A.R. Kane made several festival appearances with the new line-up featuring original 'Kaners Rudy and Maggie Tambala, as well as a new member - Andy Taylor. In their coming festival repertoire, they will be performing classic A.R. Kane songs, alongside a handful of new songs. Apart from that, they will also be recording new material for release in 2016.

Rudy says "We are still firmly entrenched in Dreampop; from psychedelic folk to trip hop, from shoegaze to electronica, dub and experimental noise ... we are focused on live performance more than ever before”. Their performance now combines 3 voices, 3 guitars, effects-drenched noise intervals, beats, loops and live synths, creating a fresh space for their structured Dreampop songs.

“We have a bunch of new songs and are going to start recording this spring – we’d like to release something soon”. In the meantime, the band is collaborating with Canadian-Ukrainian dreampop duo Ummagma on several new tracks.  Most recently, A.R. Kane worked witih The Veldt to produce 'And It's You' on their new EP 'The Shocking Fuzz of Your Electric Fur'.
 
East London duo Rudy Tambala and Alex Ayuli originally formed A.R. Kane in 1986, disrupting the UK music scene by combining groove-based music with indie rock. Refusing to being categorized, they coined the descriptor “Dreampop”, with the term being widely adopted by music critics thereafter. Widely recognized as one of the most influential bands of their era, they laid ground for many musical genres that came to dominate the alternative music scene. AllMusic describes A.R. Kane as “the most criminally under-recognized band of their era”. The Guardian calls their work “some of the 80’s most extraordinary music”.

After releasing their debut EP on the One Little Indian label, they moved to 4AD in 1987 and issued the Lollita 12", produced by Robin Guthrie of Cocteau Twins. Alex and Rudy later released through Rough Trade and David Byrne’s own label Luaka Bop. During their brief stint on 4AD, A.R. Kane collaborated with label-mates Colourbox to produce the sample-heavy dance track 'Pump Up The Volume' under the name M|A|R|R|S. They blew the top off the UK charts, reaching number one - the biggest single to ever have appeared in 4AD's history to this day.

Recording highlights include A Love from Outer Space, the two albums 69 and“i”, and M|A|R|R|S Pump Up The Volume/ANITINA. In 2013, One Little Indian also released a double CD ‘Singles Collection’ to great critical acclaim.

Tickets for A.R. Kane's performance at Soup Kitchen in Manchester are already on sale via See Tickets (£9). On May 23, doors open at 7pm. Tickets for The Good Ship in London may be pre-ordered here

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