:. . SUPERSPACE RECORDS - TRANSGRESIONES SÓNICAS, MINIMALISMO Y VISIONES

lunes, 18 de junio de 2018

WILDER GONZALES AGREDA - Pío pío metamusical (2018)

sábado, 16 de junio de 2018

H R 3 0 0 1


DÍA DEL PADRE. La frase nos lleva siempre a la gran disyuntiva esa de los que saben cumplir bien con su rol y con los que no lo hacen. La computadora causal del universo es la contabilidad supra-dimensional, la justicia del Eterno de la que nadie se escapa. Sistema de computación perfecto con el Deber y el Haber de la humanidad. Todo está allí. Cada padre y cada madre debe saber que cada esperma que x unión  entre hombre y mujer busca el camino al óvulo y anima la división celular es dirigido x el cosmos material; su camino es anotado inmediatamente. Si surge así un cuerpo físico este es registrado en el cosmos material desde la primera división celular. El proceso de crecimiento es guiado ídem y x otro lado se construye al mismo tiempo en el universo cada vibración y cada movimiento del cuerpo en formación en el vientre de la madre. Al alma encarnada en el pequeño cuerpo terrestre le incumbe ahora la tarea de preparar ese cuerpo físico que ha aceptado para la existencia terrenal◙ Escucha cada sábado a las 10:00 de la mañana x las ondas de Radio Bienestar 760 Y 1360 AM los programas de Vida Universal◙


La dínamo del planeta Tierra se inclina hacia el campo magnético de Russia convertido ahora mismo en un puzzle de personas, una Torre de Babel, un Melting Pot, cuyo centro de celebración es su Plaza Roja que no difiere en paralelismo a ciertas calles de Lima x su arquitectura que realmente vino de Europa. La gran algarabía proviene de los latinos y centroamericanos mientras los celulares colapsan, los hoteles de 5 estrellas no son tales, como que los cupos en los transportes también sucumben. En fín, la fiebre de esta Copa Mundial hace la diferencia a las precedentes x la inclusión del seleccionado peruano que la quiere vivir in situ. Rusia está en la cresta de la ola y recuerdo x estos días que mi primera entrevista a un grupo ruso fue a STAS NAMIN. Aprendí frases rusas para entonces y x esa época daban clases libres del idioma. Hubo cierta fiebre x los grupos rusos en Lima y la entrevista la publiqué en BRITANIA FANZINE que aún me la siguen pidiendo x colección. La escena indie rusa actual es muy variada: SUPER RESSE x ejemplo se inspira en la saga post-punk de JOY DIVISION pero existen decenas de otros: PADLA BEAR OUTFIT, SONIC DEATH, SLACKERS, JARS,LUCIDVOX, MARI MARI, STI, MOTORAMA, MIAMI SCISSORS... entre muchos más. Hice especiales en radio junto a LEONARDO BACTERIA de INSUMISIÓN, quien se conectó con sellos rusos y otros. Así que huérfanos de esa escena no estuvimos jamás◙X otro lado el combo local CONTRACORRIENTE se presentó no hace mucho en Moscow como acto telonero a OZZY




El combo IDLES rinde homenaje a la cosmopolita y acogedora Inglaterra y a Danny Nedelko, inmigrante proveniente de Ucrania que marcó al resto de personas que también escogieron ese país para vivir, en esta canción titulada así. El mundo debe saber que la gente emigra para saldar sus deudas pre existentes, es decir, las almas se deben encontrar en este plano llamado Tierra que no es otra cosa que un plano de purificación, una escuela más acelerada a los planos de purificación del cielo◙


El estilo synth-pop + new wave + gaze + post-punk, son las tendencias que laten con fuerza en el panorama musical de la música indie y no sólo en grabaciones, performances en vivo sino también en outfits de los trendies. El revival hace la escena en este 2018: FUTURO PELO con su single On & On Feat. Neysa May es sólo un ejemplo, integrado x el ex SPORTO KANTES, que difundí siempre en Lima gracias a RFI. Su EP Eden lo ha editado Pain Surprises y el clip es un desmadre colorido y fosforescente◙




VAN DYCK/LA CASA DEL ARTISTA se proyecta siempre en cuanto a implementos de calidad confirmado en todos estos 50 años de vida, de la mano de los mejores artistas locales y extranjeros. No en vano lo he apreciado durante los más de 20 años de continuo auspicio para los programas radiales que he conducido y para medios escritos, infaltable en 2018 y años precedentes ahora en esta columna. Felicidades nuevamente x el trabajo de calidad◙





El pop francés es apreciado siempre x su frescura como el que destila SAGE con su opus Any Other Time, grabado en vivo y filmado además con esa elegancia francesa y divertida además que suma a una espléndida creación en cuanto al movimiento de las cámaras. Simple y efectista conforme a su frecuencia◙IAN CAULFIELD ha expresado en una entrevista que en su reciente clip Mess In New York ha querido transmitir todos esos momentos camaleónicos que el percibe en su personalidad: inestabilidad y cambio, como sus sentimientos que percibía de niño al sentarse a ver la TV. Al final percibo un clip estrambótico◙



De igual manera que un planeta traza su órbita YAN WAGNER traza la suya con su single Daily Dose y tras su aventura al lado de su acto paralelo THE POPULISTS, alimentador de ese techno ruso gélido. Ahora se centra dentro de los sintes y a la new wave tan en boga en Europa. Su voz cavernosa la pueden apreciar mejor si adquieren el esférico This Never Happened. Brixton ante tus ojos además en el clip◙


La época estival europea trae también sus perlas de vidrio en chispitas de lluvia tal cual a escala planetaria en estos tiempos en que el medio ambiente se purifica. Más el potencial de irradiación que tiene la banda GURR viene con su cadena de incontables impulsos y de las voces de su núcleo: Laura Lee y Andreya Casablanca. Su actual satélite Hot Summer es una celebración◙ La visión que tienen de Los Angeles es reproducida en este clip de GRAND BLANC con el single del mismo nombre. Su o.v.i en álbum Image Au Mur contiene 12 satélites sónicos que fascinan y me remito a Belleville también, cuyo clip muestra calles como las hay en muchas partes del planeta◙



POLEMICA es un combo italiano dentro del agit-rock de los 80´s, impuesto x CRASS o POISON GIRLS y que dicho sea de paso los puse al aire innumerables veces, las bandas en mención han inspirado pues a este acto que en pleno 2018 dan vida a su Silly Me◙Actos para apreciar en audio: HEAVY LIDS con su Neon Graffiti y ANOTHER JUGGLE con Should, pero también recomiendo al acto JUNIORS con su Magnifique◙





SCANNER
COVERS INESPERADOS




ELÍXIR MENTAL
SAGA DE LOS 80´S




VIXOR DE MEMORIA
SAGA DE LOS 90´S






POWERPOINT
SAGA DE LOS 2000´S



La música de los 2000´s se ha convertido en una colección de sonidos que recuerdan a una infinidad de bandas de otras sagas y no se compara a las más de 200 tendencias entre géneros y sub-géneros que la escena indie alimentó a todo trapo, aunque como siempre recalco, es mejor a una escena totalmente desaparecida◙ Lo de FLORENCE & THE MACHINE es ya demasiada infiltración de aquel tema interpretado x KATE BUSH: Running Up That Hill, con su Hunger◙STOP!

 

jueves, 14 de junio de 2018

Yuyachkani patearán tu cerebro con "Discurso de Promoción"


"Discurso de Promoción", el retorno el 2017 de la compañía de activistas Yuyachkani, vuelve desde este Viernes 15 de junio en el búnker de los Yuyas en Magdalena. Tras un despegue con harto sabor y jolgorio a la manera de una kermesse por Fiestas Patrias la obra se hunde en esos detalles y factualidades que construyen la historia y el día a día de la (fallida) nación peruana, una sociedad transversalmente hermanada por la corrupción y sus salvajes inequidades. Durante las 2 horas que dura la obra nos vemos confrontados ante nuestra realidad y ante una toma de consciencia que muchas veces eludimos en favor del entretenimiento, el alpinchismo y demás cinismos. Todo bien posmo. 

Yuyachkani y su laboratorio que amalgama performance, artes plásticas y hasta una formación de cumbia rock, están ahí para patearnos el cerebro y el culo y decirnos en voz alta: despierta, actúa, desahuévate. 

¿Demasiado real para sentirlo?

Evento en FB:
https://www.facebook.com/events/453367325077062/
DISCURSO DE PROMOCIÓN

Creación Colectiva de Yuyachkani
Concepto y Dirección de Miguel Rubio Zapata

Temporada 2018Viernes, sábado y domingo 8:00 PM
Del viernes 15 de junio al domingo 08 de julio

CASA DE YUYACHKANI
Tacna 363, Magdalena del Mar




Yuyachkani continúa su Temporada 2018 y a partir del 15 de junio presenta  “DISCURSO DE PROMOCIÓN”.

Estrenada en mayo 2017 como  resultado de un laboratorio de exploración escénica, la obra  reúne a Yuyachkani y artistas multidisciplinares provenientes de las artes plásticas, escénicas y performance.

“Discurso de Promoción” propone una convivencia entre teatralidad, artes plásticas, poética del objeto encontrado, y, distintos comportamientos escénicos que confluyen en exploración de las fronteras de la escritura escénica donde la experiencia del espectador es central. El resultado son representaciones y alegorías históricas que revisa mitos y personajes de la historia republicana, así como episodios conocidos y recientes de nuestra historia, que pone en evidencia el largo listado de deudas que tienen pendiente la independencia y la libertad conseguidas en 1821.

Yuyachkani hace de “Discurso de Promoción” una propuesta política que mira el país desde su posición en el mundo a partir de una convivencia efímera e intensa para reflexionar sobre la misma memoria compartida.

En escena: Jorge Baldeón, Daniel Cano, Augusto Casafranca, Ana Correa, Ricardo Delgado, Raúl Duran, Milagros Felipe Obando, Marco Iriarte, Lucero Medina Hú, Gabriella Paredes, Rebeca Ralli, Teresa Ralli, Alejandro Siles, Silvia Tomotaki  y Julián Vargas.


Informes, reservas y venta anticipada en  entradas@yuyachkani.org

Entrada General: S/. 40.00


Estudiantes, Artistas y Adulto Mayor: S/. 30.00


lunes, 11 de junio de 2018

Spiritualized lanza singles del nuevo álbum "And Nothing Hurt"


La semana empezó con la noticia de nuevas canciones de Jason Pierce quien anunció usando código morse (¡!) nuevo álbum y canciones hace unos días. El disco titula "And Nothing Hurt" y será lanzado a más tardar este verano boreal. De hecho ya puede pedirse por anticipado en las tiendas de la web. Acorde a las últimas "exploraciones" rockeriles de Jason tenemos más rock gospel británico. Más brit pop coral. Encontró el becerro de oro con "Ladies and gentlemen we are floating in space" el 97 y desde entonces se ha dedicado a extender/repetir la fórmula. Atisbos de psicodelia escasos. El Spiritualized de "Lazer Guided Melodies" y "Pure Phase", el Spiritualized más volado, ha sido cancelado definitivamente. 

El nuevo disco, en palabras de Pierce probablemente el último de su carrera, ha sido grabado únicamente por Jason en Londres. Vía la nota de prensa se nos informa:

"Hacer este disco por mi cuenta me enloqueció más que cualquier cosa que haya hecho antes. Habíamos estado tocando en estos grandes shows y realmente quería capturar ese sonido que estábamos haciendo, pero, sin los fondos para hacerlo, tenía que encontrar una manera de trabajar dentro de las limitaciones de dinero que tenía. Así que compré una computadora portátil e hice todo en una pequeña habitación en mi casa ...

Lo más importante para mí fue tratar de que suene como una sesión de estudio. Hay partes que fui a grabar en un estudio, principalmente batería y percusión. Quiero decir, no hay forma de que vaya a subir el timbal por mis escaleras. Cuando llegué a un acuerdo con cómo iba a hacer el disco, supuse que iba a sonar como Lee Perry, todos volando desde diferentes ángulos; todo extraordinario y no de alta tecnología en la construcción. Pero era nuevo en todo, no tenía todos los atajos que la gente usa cuando están grabando discos, simplemente me quedé allí durante semanas ... durante meses ... moviendo cada nivel poco a poco solo para tratar de obtener los sonidos correctos …



Con un poco de prueba y mucho error, encontré formas de hacer algo que es bastante simple, si tienes los recursos. Pasé dos semanas escuchando discos clásicos y tocando el acorde que quería en mi guitarra. Cuando encontré algo que coincidía con lo que quería, sampleaba ese bit e iba al siguiente acorde e intentaba combinarlo. Tomó semanas, tratando de juntar y poner capas de sonidos de cuerdas convincentes. Pero, para ser sincero, lo único que quería es que alguien venga y toque la parte y traiga lo suyo al disco."

TRACKLIST:
01 “A Perfect Miracle”
02 “I’m Your Man”
03 “Here It Comes (The Road) Let’s Go”
04 “Let’s Dance”
05 “On The Sunshine”
06 “Damaged”
07 “The Morning After”
08 “The Prize”
09 “Sail On Through”




"And Nothing Hurt" será publicado el 9/7.


domingo, 10 de junio de 2018

Nuevo álbum de Wil pronto y remix por Escupemetralla

Mi próximo álbum se llamará VIOLAHORIZONTES y tendrá temas nuevos además de remixes que amigos y colegas de distintos puntos del planeta han realizado a tracks de mis anteriores discos y eps por Superspace Records.

Entre otros locos participan Ian Masters (Pale Saints, Spoonfed Hybrid, ESP Summer), Romulo del Castillo (Soul Oddity/Phoenecia/Takeshi Muto), Sam Hamilton, Julio Cafarena et al. Hoy he recibido el remix a "Porno para mis neuronas" transgredido por los ESCUPEMETRALLA de Barcelona. La versión, intitulada "Raspas mi orpón en urano", está brutal y súper industrial. Recomendada si te fascinan Throbbing Gristle, Esplendor Geométrico o Cabaret Voltaire. Los manes acompañan sus sonidos con un impresionante videoclip. 

Pronto más.
Plus Ultra...



Escupemetralla es un dúo que fabrica sonido electrónico experimental, formado en 1987 en Barcelona. Existe cierta confusión sobre las identidades de sus componentes, que en ocasiones se hacen llamar Muhammad y Muhammad. El nombre del dúo procede de una canción anarquista de la década de 1930 (“Arroja la bomba, que escupe metralla...”). Según afirman sus componentes, “Escupemetralla es el resultado de una serie de retrotransmisiones que se llevarán a cabo a mediados del siglo XXI en el Thorne's Cone Light Reversion Laboratory for Children de Los Alamos, Texas (Estados Federales de México y Puerto Rico). En cierto modo, actualmente Escupemetralla no es más que una entidad virtual que existirá en realidad dentro de unos años.”

Definen su estilo sonoro como “electrónica oscura”, “música ambiental bélica” y “música sinfónica retorcida”, abarcando el ruidismo, la música industrial, la experimentación futurista, el plagiarismo y el apropiacionismo. Sus producciones fueron publicadas en las décadas de 1980 y 1990 principalmente en formato cassette por Clonaciones Petunio. Entre 1998 y 2016 el dúo permaneció inactivo y en 2016 retomó su actividad.

Entre sus influencias destacan (por orden alfabético) Aphex Twin, Autechre, Avant-Dernières Pensées, J.G. Ballard, William S. Burroughs, Cabaret Voltaire, Chris and Cosey, Coil, DEVO, Brian Eno, Esplendor Geométrico, Étant Donnés, Future Sound of London, Javier Hernando, Kraftwerk, Macromassa, Christian Marclay, Abul Mogard, Negativland, Neu!, Nurse with Wound, O Yuki Conjugate, Der Plan, Frederik Pohl, Psychic TV, Renaldo and The Loaf, The Residents, Conrad Schnitzler, Sigur Rós, SPK, The Tape-beatles, Throbbing Gristle, Asmus Tietchens, Frank J. Tipler, Vivenza y Zoviet*France

sábado, 9 de junio de 2018

Festival Sótano 2 en la Pacífico


Hallogallo astronautas,

Anoche estuve en el estreno de "Exhumación", pieza de teatro contemporáneo presentada para el festival Sótano 2. La obra indaga en la masculinidad explorada desde el horizonte de los guerreros andinos extrapolándola hasta los soldados de hoy. A través de un sinnúmero de juegos y situaciones los personajes van en pugna contra el pasado, su contexto y psique. Por momentos se siente todo onanista in extremis mas el resultado final te deja con la sensación de asistir a la exhumación, precisamente, de los demonios y agujeros negros que llevamos en nuestro pasaje hacia la tumba en esta cultura carente de sentido. No pretende la obra mostrarse crítica o condenatoria ante esto más bien diría que es una celebración a nuestra nimiedad y finitud humanas. Por siglos hemos estado devanándonos los sesos buscando lo que nos supera y que jamás podremos hallar. Habría que saber morir.

El ambiente diseñado para la ocasión con un paredón de fondo transgredido cual mural de baño público, los sobrios elementos usados por los actores y el propio desempeño de ambos redondean un ejercicio que estamos seguros expresa 100% lo que tenía en las venas su creador, Miguel Rubio Zapata de Angeldemonio Colectivo Escénico. El final es apoteósico. No pude sacar la música de mi mente y ya en casa antes de dormir puse en el celular un playlist de huaynos del centro. ¡Sublime!

"Sótano 2" empieza recién y desde Perú Avantgarde os animamos a ir a todas sus fechas. Algo hallarás para tu mente.

Evento en FB:

https://www.facebook.com/events/373815679792566/?active_tab=discussion



El Festival Sótano 2 constituye un espacio de encuentro entre cinco proyectos que nos presentan distintas problemáticas de nuestra sociedad contemporánea.  El valor de estos montajes radica en el nivel de riesgo que exploran y asumen, ya sea en las temáticas planteadas, las formas teatrales poco convencionales en su búsqueda por construir nuevos lenguajes escénicos, o cualquier otro elemento que desafíe las convenciones teatrales y le permita al espectador transportarse hacia espacios no visitados.

Las obras que se presentarán son: 

Exhumación, creación de Angeldemonio Colectivo Escénico bajo la dirección de Miguel Rubio, con la actuación de Ricardo Delgado y Augusto Montero. Se estrenará este viernes 8 de junio a las 8:30 pm por solo cuatro funciones hasta el lunes 11 de junio. 
Ciencia-ficción, un proyecto realizado e interpretado por Cris Blanco (España) con música realizada en colaboración con Rubén Ramos que tendrá lugar este sábado 16 y domingo 17 de junio a las 8:30 pm, ingreso libre. Las entradas se entregarán en boletería los días de función a partir de las 5:30 pm. 
Negra, dirigida por Gabriel de la Cruz y Malena Romero, con la actuación de Anaí Padilla y Mayra Nájar cuyas fechas son del viernes 22 al lunes 25 de junio a las 8:30 pm.
Evocación, creación y dirección de Oscar Naters con la interpretación de Ana Zavala, Rosamar Corcuera, Alonso Núñez, Aldo Caceda en el video y Jaime Oliver en la música. Va desde el viernes 29 de junio al lunes 2 de julio a las 8:30 pm.
Proyecto maternidades, dirigida por Leonor Estrada y Maricarmen Gutiérrez, con la interpretación de Gina Guerrero Pflucker, Haydee Massoni, Liliana Albornoz, Olga Mori y Vero Ferrari. Se presentará los días sábado 07 y domingo 08 de julio a las 11:30 am.        


*El Festival Sótano 2 tendrá lugar en el Teatro de la Universidad del Pacífico, ubicado en Jr. Sánchez Cerro 2121, Jesús María y pueden encontrar las entradas en Teleticket o en la boletería del teatro los días de función. 


jueves, 7 de junio de 2018

Reseña: THE NOTWIST - The Devil, You And Me (Domino, 2008)



Extraído de la revista "Freak Out!" # 16 Abril del 2009

En los últimos 6 años los hermanos Acher cerebros fundadores de The Notwist tuvieron mucha actividad, pero extrañamente no con la banda que formaron hace casi dos décadas pues decidieron darle prioridad a sus grupos paralelos (Micha trabaja con Lali Puna y Tied and Tickled Trio mientras que Markus lo hace con Ms John Soda) siendo el último disco que realizaron juntos al lado de Martin Gretschmann quien complementa el grupo, el aclamado "Neon Golden" (2002) el cual a estas alturas ya es considerado todo un clásico. Por ello llamaba mucho la atención que luego del éxito alcanzado con aquel disco los alemanes optaran por este largo silencio lo cual comenzó a levantar los rumores que la creatividad de los Notwist había tocado techo. Nada más lejos que esto. Con The Devil, You And Me, sexta entrega de la banda, los hermanos Acher y compañía logran una vez más dar en el blanco al momento de elaborar perfectas melodías que transitan por el más fino pop a través de suaves guitarras que se mezclan con sofisticados beats electrónicos que permiten a Markus casi susurrar mientras canta. El comienzo con "Good Lies" es de lo mejor pues los alemanes hacen gala de una simplicidad sonora con cálidos riffs repetitivos que van en aumento mientras la dulce voz de Markus nos repite casi subliminalmente "remember the good lies win..."

Luego, el disco en su mayoría, está plagado de melodías electrónicas con adornados sonidos minimalistas en los que te quedarás inevitable y dulcemente atrapado sin poder contrarrestar la adicción (cuanto bien le ha hecho a los Notwist rozarse con gente como Valerie Trebeljhar de Lali Puna). Después de este disco lo más probable es que Micha, Markus y Martin vuelvan a insertarse en sus trabajos paralelos y no sabremos de ellos juntos durante algunos años, pero no hay duda de que para discos como estos bien vale la pena esperar. Aquí estaremos.

Jaime Alfaro.



Dismantelling the scam of "post-rock" post 1996

Post-rock was a wonderful genre that appeared in the early 90's with bands like INSIDES, SEEFEEL, PRAM, MAIN, FLYING SAUCER ATTACK, DISCO INFERNO, BARK PSYCHOSIS, LABRADFORD, MOONSHAKE, et al. as the outpost of the time, a kind of "lost generation" that moved between the hypes of grunge and britpop and that, unlike these, turned all their genius to transgression of sound and of musical structures. The destination was sung from the beginning: failure in sales and groups of cult for recalcitrant music lovers.

Several of the masterpieces of these geniuses went unnoticed by the mass enthralled by the rockstars of grungy and britpoppy. We talked about documents like "Hex", "Motion Pool", "Euphoria", "Prazision", "Portal" ... It was therefore a decidedly abstract music and without room for rock poses. The sound here was the star, the musicians could go unnoticed in the streets like any other citizen.

Already by 1996 the press and some labels involved began to use the post-rock label allegedly coined in '94 by the English journalist Simon Reynolds in a review for  Bark Psychosis' "Hex" [it actually was in an interview in September 93 of Mr. Reynolds to the beautiful pair INSIDES], and then deconstructed in a substantial article in The Wire- to include in the same trunk bands of "silly fusion" -Reynolds dixit- as Tortoise and acts more related to the indie rock with fx of always: Slint, Mogwai, GodspeedYou!Black Emperor, Explosions in the Sky, etc.

They created a loud sonic hype hunt neophytes to scam unsuspecting clueless who would hallucinate that the most in and super risky of post-rock were the rockist journeys of GSY!BE, the distortion in shoegaze rocker manner of Explosions and a long etcetera. Some even believe that progressive rock has something to do with this!? WTF?



FLOWCHART, TRANSIENT WAVES, FÜXA, PIANO MAGIC, AMP, WINDY & CARL, MOUSE ON MARS, STEREOLAB, BROADCAST, LAIKA, EMERALDS, BARDO POND, LACKLUSTER, ISHQ, GROUPER, BENOIT PIOULARD, E.A.R. ... several of these capos are unknown by all those ignorants -there is no other way to call them- who believe that postrock began with Mogwai or with Explosions. For the worse still they don't know that in their own land, in their own country, the most transgressive sounds of "rock after rock" were already cultivated before the existence of these false standards: e.g. CRISÁLIDA SÓNICA. A slope that later became called "sound art", "noise/electronics", etc. Especially by those clinging to the ancient rock and roll.

Serve this brief post to clarify/tell the youngest, those who today are 15 or 18 years, the real history of one of the most beautiful and transgressive currents of contemporary music... The same did our mate Jack Chuter, from the ATTN Magazine website, in the book published in England at the end of 2015: "Storm Static Sleep: A Pathway to Post-Rock".

Astralavista!


Wilder Gonzales Agreda.


Mr. Simon Reynolds says


SOME ESSENCIAL DISCS OF POST-ROCK
(in no particular order, i think...)

MAIN - Motion Pool (1994)



Makes MBV's Loveless sounds like a disco from the 70's.

SEEFEEL - Quique (1993)


Sooper ethereal, minimal and mesmerising: shoegaze + techno.



Following the path of Talk Talk and adding of their own.

GROUPER - Draggin a Dead Deer Up a Hill (2007)



Liz Harris and her hipnoastral ethereal fantasies. Kranky always in the line never to the side...

INSIDES - Euphoria (1993)



Even 4AD enter to the post. Fathers of LALI PUNA.

LABRADFORD - Mi media naranja (1997)




The recalcitrant yankee litter.

STEVE HAUSCHILDT - S/H (2013)




Disc of the year 2013 for who this lines writes. Stellar Revolution.

MOUSE ON MARS - Vulvaland (1993)




Obviously germans couldn't not show up. :) 

SILVANIA - Paisaje III (1994) 



The best peruvian disc of all times? Easy!

ISHQ - Nutopia (2016)




Mantaining the essence!



TECHNO ANIMAL - Re-entry (1995)




To transgress was the norm for some by those years... true youth/bliss far away from refried and "youth" cultivating oldy sounds... ¡Puagh!


E.A.R. - Millenium Music (1997)




Words exceed...


Post Rock you say?

DISQUS

WE ARE ALL ONE

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