jueves, 11 de septiembre de 2014

LOS HOMBRES MÍSTIKOS - Compasión para Osama (live)

miércoles, 10 de septiembre de 2014

Review: CHRS GALARRETA & JANNEKE VAN DER PUTTEN - Invisible Architecture (Aloardi, 2014)


Desde Holanda y prensado en Rotterdam llega a nuestras manos el nuevo trabajo supersónico de Christian Galarreta -ex Evamuss, ex DiosMeHaViolado. Junto a la cantante y músico Janneke van der Putten, Galarreta acaba de pergeñar uno de sus trabajos más enigmáticos y mesmerizantes.

"Invisible Architecture" fue grabado empleando diversas técnicas no convencionales de disposición de los  micrófonos en la Isla de Vassivière durante la residencia artística de van der Putten en una torre acústicamente diseñada en tal paraje. Los registros resultantes fueron luego mezclados por Galarreta con la idea de resaltar las cualidades acústicas, ocultas y mágicas de toda la experiencia.

"Becoming Siren" es como bien apunta el título un canto de sirena hechizándote cual Ulises en la Odisea para volverte un aguerrido soldado de la poesía y la música, extrayéndote del mundanal ruido, sacudiéndote la piel y llenando tu corazón de mensajes transmundanos plenos de belleza, rocío y sabiduría salvaje.

"Becoming Storm" en cambio se torna más natural y por lo mismo fría e inhumana. Más cósmica. Uno puede respirar a cada tempo los atardeceres, los desiertos y algunos de los miles de horizontes que han sido culpables de tamaña gema metamusical. La voz original de Janneke casi ni se percibe entre tanta reverberación, eco y remezcla pero sin duda que al momento de la performance debió ser un suceso impronunciable. Totalmente otherworldly.

Ambas piezas escuchadas a 33 rpm -más lento como aconsejan los autores- son un pase de vueltas para el que la estrechez del lenguaje y las palabras son una mofa. Es imposible hacer justicia a tanta magnificencia. No cometas el clásico error normalito de negarle a tus oídos estos manjares como hicieron los homéricos compañeros de Odiseo -con excepción del hermoso Butes. Enfrenta lo Real: saldrás hecho otro.


Wilder Gonzales Agreda.

PD: Pedidos en Peru : aloardi@gmail.com


From Netherlands and pressed in Rotterdam arrives to our hands the new supersonic work of Christian Galarreta -ex-Evamuss, ex-DiosMeHaViolado. Together with the singer and musician Janneke van der Putten, Galarreta has just sketch one of his more enigmatic and mesmerising works.

"Invisible Architecture" was recorded using diverse unconventional microphone techniques in Vassivière's Island during the artistic residence of Putten in a tower acoustic designed in such a place. The resultant records were mixed then by Galarreta in order to highlighting the acoustic, secret and magic qualities of all the experience.

"Becoming Siren" is like a the title aims a siren singing bewitching you as Ulises in the Odyssey with the idea of turn you a brave soldier of poetry and the music, extracting you from the worldly-minded noise, shaking off the skin and filling your heart with transmundane messages full with beauty, dew and wild wisdom.

"Becoming Storm" on the other hand becomes more natural and for the same thing cold and inhuman. More cosmic. One can breathe at every tempo the late afternoons, the deserts and some of the thousands of horizons that have been guilty of such a metamusical gem. Janneke's original voice almost does not even perceive between so many reverberation, echo and remix but undoubtedly that at the moment of the performance it should have been an unpronounceable event. Totally otherworldly.

Both pieces listened to 33 rpm -slower as the authors advise- are an overdose for that the narrowness of the language and the words are ridicule. It is impossible to do justice to that magnificence. Do not commit the classic conventional/normalito mistake of denying to your ears these delicacies like the Homeric companions of Odiseo did -with the exception of beautiful Butes. Face the Real thing: you will come up made another one.

Wilder Gonzales Agreda.

viernes, 5 de septiembre de 2014

Reseña en GONZO CIRCUS (Holanda) a Sajjra, Invisible Architecture y Lima Norte Metamúsica



Janneke Van Der Putten & Christian Galarreta: Invisible Architecture
Sajjra: S/t
Wilder Gonzales Agreda: Lima Norte Metamúsica

Aloardi (distributie Eigen Beheer) / Aloardi (distributie Eigen Beheer) / Super Space Records (distributie Import)


Janneke van der Putten and Christian Galarreta explore in 'Invisible architecture' the lighthouse on Île de Vassivière. Resonance, reverb, voice and other sounds are edited and manipulated in an attempt to make the acoustic properties of the tower audible. The result is an album with two compositions that breathe an almost sacred atmosphere. Elongated sounds merge with each other and sometimes little rhythmic sounds appear. At times intriguing, but the space of the tower of Île de Vassivière does not become tangible anywhere. For this sounds are missing, like your own breath, fading footsteps, buzz of attendees, the slamming of a door, the rush of wind ... As performance 'Invisible Architecture' seems to have succeeded. On the Lp are, unfortunately, some remarks to be made. Despite the nice heavy 180 gr pressing the listener inevitably encounters the limitations of the medium. Small taps are not distracting, but on both sides around the end of the composition, the needle frightfully starts to crack and adds its own acoustic peculiarities to the listening experience. If you then follow the instructions to play the lp as loud as possible and to run on both 33 and 45 rpm, you create, in unintended extra hum, rumble in the bass, crackling and other noises, an acoustic experience of your own Invisible Architecture. Sajjra is Christian Galarreta. On this debut album contains some intriguing tracks. The first track is somewhat reminiscent of music from the early days of the Swans and later Sajjra seems to hook up with contemporary sound artist as Laurent Perrier. However Sajjra has above all its own style with its stacked, distorted (guitar) sounds, repetitive rhythms and sound collages where sometimes a song comes to the surface. On 'Lima Norte Metamúsica "of the Peruvian Wilder Gonzales Agreda are seven compositions with experimental music. With known elements such as electronics, distorted voices, sound samples and processed acoustic sounds Wilder models are sound castles without having clear affinity with the music of his Western colleagues. And that makes it worth listening to it.

door Rob Vugs (augustus 2014)
http://www.gonzocircus.com/reviews/?l&r=14863&srch=aloardi

miércoles, 3 de septiembre de 2014

La mina CHINALCO me quitó la vida


TESTIMONIO DE AÍDA GAMARRA, MUJER DESAHUCIADA DE MOROCOCHA

Por CECILIA PODESTÁ


A los pies de una cama del hospital Almenara cuido no despertar a quien duerme en ella. Aída Gamarra está internada en el pabellón de oncología y soy su primera visita de la tarde. Pierdo la vista en su respiración e imagino el tránsito del uranio en su cuerpo y cómo sus órganos reaccionan, destruyéndola.

Es una mujer joven -34 años, casi 35- sin embargo cuando despierta, sus movimientos son lentos, cansados y dolorosos, describen enfermedad y poco a poco una historia que se va haciendo común. Con una voz afectada y muy pausada ella comienza a narrar lo que pocos quieren escuchar o lo que la mayoría de nosotros ignoramos. Aída Gamarra está intoxicada, va a morir y lo sabe.

 “Siguen investigando pero vine ya con un diagnóstico de Huancayo: tengo cáncer nasal terminal en cuarto grado. Me han hecho ya tres biopsias, pero yo por mi cuenta me hice los exámenes de minerales pesados. Tengo uranio por haber trabajado en la mina Chinalco en Morococha” comenta.

En un video Aída declara el año pasado después de que pobladores de Morococha se movilizaran a Lima para protestar, que el gobierno estaba quitándoles sus casas para dárselas a la transnacional china Chinalco y para que esta haga uso de las propiedades como terrenos en pro del mega proyecto Toromocho que tiene por finalidad la extracción de metales. Los pobladores de Morococha suman un poco más de 500. Cabe la pregunta, ¿a quién puede importarle un pueblo tan pequeño cuando debajo de sus casas su propia muerte rodea metales valiosos, tanto que hacen que para algunos una mujer deshauciada no signifique mucho? Claro que tiene que importar. Nuestro suelo podría guardar también nuestra muerte y la codicia de otros.

“Nos decían que la tierra iba a hundirse, que todos íbamos a morir, que debíamos respetar el decreto que había sacado el Estado por nuestro bien y e irnos con la plata que nos ofrecían. Querían nuestra tierra, demoler casas. Nos dejaron sin escuela para los niños”, señala Aída.

Sí. Hasta tres decretos de emergencia dio el Estado peruano previniendo a los pobladores de una posible catástrofe natural. Nunca ocurrió y un terremoto de tal magnitud era poco probable por el suelo rocoso de Morococha.

“Yo dije: no vendo mi casa. Cinco mil soles nos querían dar. Vaya, señora Aída, y empiece una nueva vida con esta plata, me dijeron. ¿Cómo iba a aceptar? Por dignidad me he negado pero ellos me mandan decir que igual en mi cuenta ya está y que me vaya o ya voy a ver. Mi hija, que tiene 19 años, ha rechazado la plata, pero ya mi casa les pertenece. Tendría que ser ilegal. Mi hijo tiene paroxismo cerebral, ¿qué hago yo con 5 mil soles? Hasta otro pueblo nos han hecho para que no salgamos, pero está al pie de una laguna donde botan relave minero en Carhuacoto. Nos han botado con ayuda del gobierno. Yo estoy enferma aquí y de mi pueblo ya no queda nada”.

Aída Gamarra a duras penas podría mantenerse en pie a diferencia de como se le ve en el video en el que denuncia sin miedo lo que está haciendo la mina en su pueblo. Ella trabajaba en la misma abriendo las trochas. Chinalco contrató al pueblo y les dio lo que parecía ser una oportunidad de trabajo.

“Desde el 2009 empecé a trabajar para ellos. Era controladora de equipos, los dirigía por donde debían hacer las trochas y abrir carreteras. 33 soles por día, siete días a la semana. La necesidad ¿no? Soy madre soltera de dos… mi hijo el último tiene solo ocho años. Y empecé a estornudar con sangre. Eso fue en diciembre de 2012. En enero empeoré. Para febrero me mandan al hospital en Huancayo y me dicen que hay una pequeña desviación del tabique. Nada más. Me operé como me dijeron pero nunca mejoré. El dolor persistía, el sangrado. Me daban paracetamol, dicoflenaco. Solo calmantes. En diciembre del 2012 me liquidan por no mudarme a Carhuacoto y pierdo el seguro. Ya en mi otro trabajo fue imposible seguir. Paraba en EsSalud. Y el dolor… Yo no tengo huesos en la nariz, el uranio los disuelve. Me dolía hasta la parte de atrás de la cabeza, me quemaba y me pesaba. Ya para junio de este año me puse realmente mal y supe que estoy contaminada, tal como va a estar el agua cuando terminen de extraer. El uranio se ha comido mi cartílago. En el hospital público solo te dan drogas para el dolor, así nada más para que vayas a morir a tu casa. Mis compañeras han empezado a morir también: dos, cáncer al útero y al estómago. Nadie les va a decir que tienen cáncer por el uranio. Nadie te dice nada”.

A pesar de su estado que es ya una sentencia Aída Gamarra se ha inmolado en su propia lucha que es la de un pueblo entero, pequeño pero potente y en el que no es la primera víctima. Aída tiene tres meses en Lima, internada y no sabe si mañana estará viva. Lo dice con lágrimas, con la rabia que solo puede tener alguien a la que le siguen quitando todo. A pesar de eso va a denunciar a la mina Chinalco con la única prueba que tiene: su cuerpo y el metal que lo recorre acabando poco a poco con sus huesos y la fuerza de su aliento sobre su propia denuncia.  

ALERTA LIMA

La denuncia de Aída Gamarra señala también “este proyecto está contaminando las cuencas de las aguas que bebe Lima: Rímac, Chillón Lurín y Mantaro. Morococha es cabecera de las cuatro cuencas. Hay cobre y uranio que van a llevar ilegalmente a China. Su extracción significa la contaminación de las lagunas.

EL DATO

Morococha es un distrito ubicado en el departamento de Junín, provincia de Yauli. La Minera Chinalco Perú S.A. (empresa subsidiaria de la Corporación de Aluminio de China) dirige ahí el Proyecto Toromocho  donde se procesarían más de  117 mil toneladas de minerales por día. La vida de la mina se estima en 36 años.

EXTRAÍDO DE DIARIO 16
http://diario16.pe/noticia/52255-la-mina-chinalco-me-quito-vida

Gavilancito Sanmarquino

Review: ORQUÍDEA - Abril (Hype Records, 2014)


Orquídea es un acto que cultiva el estilo shoegazer como lo entendíamos en los sublimes años 90's. Provienen de la ciudad sureña de Arequipa y tras 10 años de existencia han publicado "Abril", su primer álbum. Al mando de Orquídea se encuentran Raúl Begazo y Abdel de la Cruz, dos conspicuos amantes de grupos como The Ecstasy of St. Theresa, Pale Saints, Closedown y por supuesto del histórico "Loveless" de My Bloody Valentine -se atreven incluso con un excelente cover de "Only Shallow".

El álbum porta un aura de éxtasis y jolgorio sexual que lo volverá el artefacto predilecto de los encuentros con tus mejores amigas o de tus momentos de onanismo solitario al frente de tu computadora. La vocalista invitada, Jessica Lobón, pinta de éter y sublimes colores las canciones en las que está al frente: "Only Shallow" y la bella "Input". "No Religion" podría ser un single perdido de Swervedriver o de Swirlies. "Se Va" y "Abril" son de las más preciosas joyas que ha brindado la música peruana al mundo. A la mágica altura de cualquier himno de Silvania o de los primeros Espira. La excelente entonación y melancólicos susurros de Raúl Begazo lo muestran no solo como un talentoso cantautor sino como el factótum actual de Orquídea versión 2014: él ha grabado las guitarras, baterías y bajos en todo este disco.

Después de largos 10 años de espera los fans de Orquídea pueden al fin disfrutar del álbum debut de este portentoso acto etéreo arequipeño. No nos queda más que agradecer con emoción a Raúl Begazo -y a Abdel de la Cruz- por atreverse con una música tan paradisíaca, extasiante y que en gran medida permite creer que en medio de la mierda societal sistemal aún los seres humanos somos capaces de visualizar/sentir estados de perfección y plenitud donde las más hermosas estrellas, arcoirisas y ninfas se reúnen para deleitarnos con voluptuosidades irrepetibles. Como diría el alucinado supermeng Hölderlin: "el hombre es un mendigo cuando reflexiona y un dios cuando sueña".


Wilder Gonzales Agreda.


Orquídea is an act that cultivates shoegazer style as we understood in the sublime 90's. They come from southern city of Arequipa and after 10 years of existence have published "Abril", their first album. In front of Orquídea are Raúl Begazo and Abdel de la Cruz, two notable lovers of groups like The Ecstasy of St. Theresa, Pale Saints, Closedown and certainly of My Bloody Valentine's historical "Loveless" -they even dare with an excellent cover of "Only Shallow".

The album carries an aura of ecstasy and sexual revelry that will turn the favorite artifact of the encounters with your best female friends or of your moments of lonely onanism in front of your computer. The invited vocalist, Jessica Lobón, paints with ether and sublime colors the songs in which she is in front: "Only Shallow" and the beautiful "Input". "No Religion" might be a lost single from Swervedriver or from Swirlies. "Se va" and "Abril" are of the most precious jewels that Peruvian music has offered to the world. To the magic height of any hymn by Silvania or by early Espira. The excellent intonation and melancholy whispers of Raúl Begazo show him not only as a talented songwriter but as the current factotum of Orquídea 2014 version: he has recorded the guitar, drums and bass in all the disc.

After long 10 years of waiting the fans of Orquídea can finally enjoy the début album of this marvellous arequipean ethereal act. We should be emotionally grateful with Raúl Begazo -and with Abdel de la Cruz- for daring with such a enrapturing and paradisiac music that to a great extent allows to believe that in the middle of societal sistematical shit still we human beings are capable of visualize/feel states of perfection and blossom where the most beautiful stars, arcoirisas and nymphs come together to delight us with unrepeatable voluptuousness. As would say the hallucinated supermeng Hölderlin: "man is a beggar when he thinks and a god when he dreams".

Wilder Gonzales Agreda.

martes, 2 de septiembre de 2014

jueves, 28 de agosto de 2014

ASTROBRITE - A blasted pink (2014)


¡¡EVAMUSS DICE "CÓMETE UNA FLOR"!!

 
¿ABURRIDO DE LAS MISMAS KAKAS SAGRADAS DE LA INDUSTRIA Y DE LOS MEDIOS MASIVOS PARA RETRASADOS MENTALES? ESCUCHA EVAMUSS DE PERÚ CIRCA AÑO 2001 PARA TODOS Y PARA NADIE E INYECTÁTE SUS HERMOSAS FLORITURAS SUPER SÓNIKAS :. : . . ..: : ::

 . :: :  extraído del fanzine "El Telescopio - Órgano Psicodélico del Mundo Libre # 1" (2001)
 

Auquico es el título del último disco del proyecto de CHRISTIAN GALARRETA (Evamuss), quien ostenta, a estas alturas, una extensa discografía que incluye desde el sonido dream-pop del primigenio E.Muss hasta la experimentación vanguardista del Puertas de Ruido o del Noika Koita. Hacia fines del último verano las conexiones posibles de establecerse gracias a la net nos pusieron en contacto con Christian para una simpática entrevista que sin más preámbulo disfrutarán.

¿Qué te impulsa a hacer música?

- Todo, la misma música.

¿A qué musicos o bandas admiras o consideras una influencia para tu música?

- Son demasiados, en distintos períodos siempre me han gustado diferentes cosas, siempre he seguido el trabajo de personas o proyectos a veces no necesariamente musicales, he tratado de desarrollar ideas que he ido adquiriendo... encuentro mucho en la música étnica más primitiva y autóctona, su ligación con los ruidos y con nuestra naturaleza es evidente, como en la música concreta y electrónica, en éstas últimas se nos está preparando para un lenguaje aparentemente nuevo para nosotros pero ya explorado por nuestros antepasados. Las máquinas han aparecido en nuestra vida cotidiana aproximadamente a comienzos del siglo pasado, sus sonidos nos han acompañado desde ese entonces hasta ahora y encuentro muy natural que se vuelva una forma de expresión que nos expande la mente hacia zonas inéditas... esta música nos encamina hacia un conocimiento más amplio, se torna más científica, más natural y espiritual a la vez, más real. Gente como L. Russolo, Pierre Schaeffer, Varése, Cage... por nombrar a algunos, han visionado estas ideas antes. Me causa admiración que lo hayan realizado muy a contracorriente, me han influenciado sus formas de pensar en cuanto puedo hacer una extensión de sus ideas.

De la música actual me atrae lo que se está haciendo en sellos como Mille Plateaux, Mego, Warp (a mediados de los 90s), Thrill Jockey, proyectos como Mouse On Mars, Ae, lo que hizo Seefeel. Por otra línea está Merzbow, Achim Wollsched, Oval y muchos otros como lovesliescrushing (se quedaron con las guitarras de MBV y las llevaron al infinito), Silvania, E.A.R., Dome, Main, Pan sonic y más... hay mucho de donde coger. Yo empecé escuchando mucho pop y música clásica, también algo de metal y new wave.

Cuéntanos sobre los comienzos de Evamuss. ¿Cómo se produce el fin de DiosMeHaViolado?

- No considero que haya un comienzo o un fin. La música se continúa sólo que con otros nombres, ha habido una evolución y es claro. ¿Por qué Evamuss? Simplemente quería desligarme de cualquier cosa. DMHV fue un nombre sugerido.



 ¿Por qué ese paso un poco abrupto del dream-pop a la electrónica avantgarde?

- DMHV siempre ha tenido la experimentación como premisa, Evamuss sigue en la línea sólo que con distintos elementos y he pulido más algunas ideas.

¿Qué tal te fue con el E.Muss, tu primera maqueta?

- ¿En el sentido comercial? Es el que he vendido más, casi 100 copias. parece que hay gente a la que le ha tocado muy hondo. He recibido llamadas y cosas parecidas.

Luego viene el doble Noika-Koita en donde se puede apreciar una elaboración artesanal, me refiero a que usaste aparatos que construiste tú mismo, ¿no es así?

- Sí... después del E.Muss ya me sentía más libre como para emprender nuevas cosas, repetir el plato hubiese sido aburrido. Quería experimentar más. Aprendí a construir algunos aparatos, alprendí un poco de programación en computadora y el fruto de todo ello es lo que hago. Creo que eso le dio un color más propio a la música.

Con tus posteriores trabajos, Arritmia EP y Puertas de Ruido, inicias una progresiva sofisticación de tu sonido, uno nota en esos discos cierta vena más "efectista". Chinco por ejemplo es ya una pista en esa dirección.

- Sí, supongo que irá cada vez más lejos.

 

Según sabemos Deja! y tu trabajo más reciente, llamado Auquico, los hiciste ambos en la computadora. ¿Qué proceso sigues al componer? ¿Cuánto te lleva trabajar/elaborar un tema? ¿por qué? ¿qué papel desempeña tu propia intuición en todo este proceso?

- El proceso que sigo al componer es variado. Siempre estoy haciendo una especie de recolección creando o buscando sonidos en la computadora y en la realidad física. Pueden ser sonidos aislados o fragmentos enteros a los que generalmente les hago algún cambio en la dinámica vía efectos, síntesis o alterando el funcionamiento normal de la máquina. Siempre estoy escuchando y si hay algún momento que me gusta lo trato de repetir para poder capturarlo, esto en tiempo real, luego si no quiero plasmarlo así realizo el proceso de organización del tema en tiempo virtual utilizando muchos fragmentos grabados en vivo y otros secuenciados. Esto puede durar desde un par de semanas hasta un mes o más. Esta demora puede tener causa en las dificultades técnicas que tengo, el resultado final de muchos temas de seguro que está condicionado por esto. Actualmente trabajo con una Pentium III de 450 Mhz y 64 MB de Ram con una tarjeta de sonido no muy sofisticada adherida a la tarjeta madre. Esto a la vez significa un nuevo recurso estético para mí -la tarjeta se satura muy rápido y produce efectos muy originales en el sonido, lo que he aprovechadopara muchos temas- también es una desventaja por el tiempo que toma al procesar algunos cambios. Otra causa de la demora al estructurar un tema es el hecho de que ensayo mucho, y lo hago en tiempo real para conocer todas las posibilidades del aparato, también a veces dejo los temas para retomarlos después, lo que me hace oírlos luego desde otra perspectiva, este alejamiento a veces se debe a que la PC no es mía y hay momentos en que la tienen que utilizar otras personas, aparte de que tengo que hacer algunas cosas para que la música=yo pueda sobrevivir... todo esto es parte de la vida y mi intuición ocupa un lugar muy importante en mi forma de actuar en ella, de crear, de sentir. De lo inesperado es de donde he obtenido muy valiosas ideas, muchas formas de desenvolverme de mi mismo y esto lo hace todo más divertido.

En tu discografía destacan los temás etéreos (Pálida y Brillante, Xul, Xelexta, Klluvia) ¿cómo te acercas, por decirlo así, a esta percepción -muy especial- de las cosas?

- Deben ser los resultados de la influencia que ha ejercido en mi... mirar tanto el  cielo, escuchar cosas como lovesliescrushing o Seefeel, esa forma de percibir las cosas es una parte importante en mi como muchas otras... todo depende de la disposición de uno... no veo que haya nada absoluto a excepción del cambio, la variación es parte de la vida.




Finalmente ¿cuál es tu concepción de la música? ¿y cómo crees que será la música del futuro?

- Música pueden ser muchas cosas y desde muchos puntos de vista (oído)... es algo muy fuerte en mi, algo de lo que en ningún momento me siento desligado, todo el tiempo estoy atento a percibirla, en toda experiencia y no necesariamente sonora. Sino que en mi caso todo eso se transforma en sonido, es como sangrar, fluye. ¿Su futuro? A mí me gustaría obtener nanofonos y grabar el microcosmos, conocer su sonido... el del interior de los cuerpos orgánicos, también sería hermoso poder oír el fondo marino inexplorado así como el cerebro; pero encuentro muchas posibilidades en la realidad tal como la percibimos ahora: hay demasiadas alternativas como para hablar de un futuro definido solo es aprovechar la circunstancia e ir hasta el fondo.


Seraxil.

DISQUS

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