feed

SSR

jueves, 30 de diciembre de 2004

Azucena Kántrix en El Planeta Amarillo # 7

El último número del fanzine de Rafa Skam (Vacaciones, The Yellow Melodies), El Planeta Amarillo, ha publicado unas reseñas a algunos discos de Superspace Records. A continuación el comentario al CD de Azucena Kántrix. Enjoy!

-----------------------------------

AZUCENA KÁNTRIX - “Regalos para las almas 1” DEMO (Superspace, 2004)

Cuarteto peruano de space-rock instrumental y experimental, con 2 canciones: “Demasiado real para no sentirlo”, de 25 minutos; y “Explosión”, de 12 minutos. El cuarteto, en vez de ser el clásico grupo de batería, bajo, guitarra y voz, está formado por: Christian Galarreta (procesamiento digital en pc y laptop); Wílder González (creación de sonidos en sintetizador y manipulación de efectos en Zoom 4040); Danny Caballero (frecuencias de radio e intereferencias de señales); y Raúl Jardín (creación de ambientes con efectos analógicos); así que ya te puedes imaginar de qué van: experimentalismo puro y duro, zumbidos, ausencia de estructuras, interferencias, ruidos,... que en el primer tema están grabados en directo, y en el segundo, en estudio. Curiosos e interesantes!

Mi favorita: Demasiado real para no sentirlo.
Contacto: wildergonzales@yahoo.com


miércoles, 29 de diciembre de 2004

Sistrum




En el nuevo fanzine “Audio y Error” encontré una reseña a un grupo ruidista que parece ser interesante. No lo conozco aún pero lo que de él se habla me resulta emocionante. ¿Será como Yasunao Tone?


“La cabeza de un hombre sobre el cuerpo de un caballo nos produce agrado; la cabeza de un caballo sobre el cuerpo de un hombre nos causaría desagrado. Crear monstruos también requiere gusto”.

Esto afirmaba Dennis Diderot (1713 – 1784) en su obra “Pensées détachées sur la peinture”. Se puede afirmar que su postura ante la cuestión estética de los monstruos es claramente iluminista. Un hombre con cabeza de caballo sería algo grotesco, surreal, uno de esos monstruos absurdos que se engendran en los sueños; por el contrario, en un caballo con cabeza de hombre la razón seguiría ocupando el puesto prominente que le corresponde y la reacción lógica del espectador ante tal capricho de la naturaleza sería de asombro, acompañado de interés.

¿No surgen en ciertos momentos de la vida de la humanidad y del individuo impulsos explicables que se traducen en formas extrañas? Entonces ya no basta el lenguaje corriente; ni el mármol ni las palabras ni las notas musicales pueden contener esos pensamientos que no se dicen, ni calmar esos extraños apetitos que no encuentran sosiego… este es el caso de SISTRUM.

“Comencé mi proyecto Sistrum a principios de 1998. La idea fundamental que perseguía era la de conseguir una expresión no ortodoxa del amor, el miedo, la tristeza… aunque la verdad es que no logro recordar si tenía alguna intención en concreto. Tenía un sincero interés en la mayor parte de las manifestaciones artísticas de la cultura underground, pero fundamentalmente mis fuentes de inspiración eran dos a las que tenía fácil acceso, James Tenney y Keiji Hano, cuyos CDs y vinilos había encontrado casualmente en una tienda de discos de segunda mano”.

La naturaleza de su música puede irritarnos, puede producirnos asfixia, hacernos querer huir de ella mientras en nuestros oídos podemos escuchar el grito de su alma con toda claridad; Sistrum se lanza al total desenfreno, a lo monstruoso; Brian Day se pone una máscara y se hace llamar Sistrum mientras corre, lanzando gritos, alaridos, obligándonos a penetrar en el dominio de la locura y el salvajismo musical. Una vez finalizada la escucha, el oyente no se comprende a sí mismo; su propio espíritu le da miedo y le espanta porque… le ha encantado. Se pregunta por qué creó Sistrum tales acústicas, a dónde pretendía llegar con tales glifos sonoros, en qué delirio de la carne dotó de estridencias al susurro y en qué hora de angustia escuchó las disonancias del infierno.

Como vemos, sobre el que aquí hablo, Sistrum, no es ya el “curieux” de una época iluminista, sino un ruidista cuya fantasía se ve turbada por visiones y para quien los monstruos significan una alucinante posibilidad de evasión de esa camisa de fuerza que son las leyes de la realidad. Desde luego, en la música de Sistrum no se habla para nada de centauros.

Al igual que Victor-Marie Hugo (1802-1885) muchos años antes en el prefacio de su obra “Cromwell” (1827), Sistrum proclama la libertad del ruido, del Ruido con mayúscula, y reivindica su derecho al “nada imaginable me es ajeno”. Concebidas como desarrollo de la esencia íntima de nuestra alma, como sobreabundancia del factor moral, las obras ruidistas de Sistrum ocupan un puesto en el Ruido; de él se han servido los más escépticos y los más burlones, y la debilidad de algunos no ha tenido otra causa que la de no haber podido sentirlo y expresarlo.

La exigencia de una ilimitada libertad estético-moral para la música se convierte con Sistrum en una declaración de la autonomía de la música; ésta ya no reproduce la naturaleza, sino que se enfrenta a ella y crea su propio rumbo. Así el ruido de Sistrum encuentra su perfección dentro, y no fuera de si mismo.

(Anónimo)


Nuevo Fanzine

Acaba de salir en Lima un nuevo fanzine de rock no convencional llamado “Audio y Error”. Es saludable el esfuerzo de su anónimo creador, pues la revista en cuestión difunde grupos nuevos y otros ya consagrados pero no por ello menos arriesgados. En la portada de esta nueva publicación están los Piano Magic (Belleza y Dolor). También se toca a Throbbing Gristle, Chris Brokaw, The Russian Futurists, Godspeed You! Black Emperor, Songs:Ohia, Francoiz Breut, Chicago Underground Trio, Experience, Keiji Hano, Sistrum, Merzbow, Massona, Viva Las Vegas, Trespassers William, Oneida/Spacehead, etc, etc.

Audio y Error viene con un CD de simpática portada –que apunta a los masivos discos piratas de música popular que se venden en las calles de Lima, con chica atractiva semi-desnuda de portada incluida. “Porotazos bailables 2005 (Lo último y lo mejor)”, titula el disco-. El contenido del plástico son los grupos de que se hablan en el fanzine. Personalmente el CD no me impresionó mucho, pues la mayoría de actos que cubre –no todos, felizmente: ahí están Merzbow o Tujiko Noriko- si bien no los conocía a la mayoría, me resultaron bastante convencionales; es decir guitarrita acústica o eléctrica, voz, estrofas: todo ello ya me resulta un poquito trillado.

Pese a todo, pienso que es un buen síntoma para la escena local que surjan nuevos medios alternativos y que se apoye a los artistas más arriesgados, vengan de donde vengan.

lunes, 27 de diciembre de 2004

Comentario sobre The Electric Butterflies en Freak Out!

En el último número de la revista limeña Freak Out! han publicado una reseña sobre el primer EP de Electric Butterflies que a continuación reproduzco.

|||||||||||||

THE ELECTRIC BUTTERFLIES - "Always Dreaming" EP. (Superspace Records, 2004)

Julian Cope, el amigazo de Ian McCulloch (Echo and The Bunnymen) tildaba -en su monumental tratado Krautrocksampler (1996)- a la música de "Hallogallo" (de los alemanes Neu!) de altamente expresionista, un misterio que rehusaba ser misterioso. Podríamos decir lo mismo de los peruanos Electric Butterflies, precisamente porque a nivel musical están al otro lado del espectro, y los opuestos casi siempre suelen tocarse.

Michael Rother y Klaus Dinger abrían su epónimo debut, allá por 1971, con 10 minutos de crescendos iónicos, eléctricas estelares de un solo omniacorde, palpitaciones metronómicas. Las Mariposas Eléctricas hacen lo propio, con la sola diferencia de que destierran a la melodía de formato convencional. Si "Hallogallo" suena harto a lo que serían con el tiempo Stereolab y la mancha post pop, Always Dreaming EP sólo encuentra el reposo en Spacemen 3 y sonidos similares. Pero no adelantemos prejuicios: TEB distan de ser un mero calco de Jason Pierce/Sonic Boom y compañía, mucho menos de los germanos.

La vivificante psicodelia noise de este EP compendia la abrumad(or)a cadencia lazy de la discográfica Kranky (Windy & Carl, Füxa (sic)), la rítmica no percusiva de Disjecta versión 2003, las elongaciones tiempo-espacio de la línea más escapista de la etiqueta post-rock (Amp, los Pan-American de The River Made No Sound), el estremicimiento ácido de Flying Saucer Attack y los 3 Hombres del Espacio. Estos rasgos le señalan el norte a The Electric Butterflies: hasta allá arriban/trepan recorriendo el camino gracias a la artillería pesada de los no-músicos (casiotones en muere, casi inedintificables voces abrumadas de reverb, guitarras distorsionadas a discreción -sonidos artesanales, vamos). Una tríada de improvisaciones que sorprende por su sencillez y deslumbra por su admirable acabado. A seguir soñando por toda la eternidad. (CONTACTOS: superspace@peru.com)

Hákim de Merv.


Formulario de contacto

Nombre

Correo electrónico *

Mensaje *

SUPPORT PERU AVANTGARDE////APOYA LA AVANZADA PERUVIANA

PROMO DEL CD DE FRACTAL

barbarismos

barbarismos
El Comité empezó a ser acosado por la policía. Hipólito Salazar, que había fundado la Federación Indígena Obrera Regional Peruana, fue deportado. Urviola enfermó de tuberculosis y falleció el 27 de enero de 1925. Cuando enterraron a Urviola varios dirigentes de la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo no pudieron asistir a su velatorio en el local de la Federación de Choferes, en la calle Sandia. El sepelio fue multitudinario. Los ejércitos particulares de los hacendados se dedicaron a quemar las escuelas que el Comité había abierto en diversos puntos del interior del Perú y persiguieron también a sus alumnos y profesores. Antes de la sublevación de Huancané de 1923, fusilaron a tres campesinos de Wilakunka solo porque asistían a una de estas escuelas. El año siguiente, durante una inspección que realizó a las comunidades de Huancané, el Obispo de Puno, Monseñor Cossío, constató la acción vandálica de los terratenientes que habían incendiado más de sesenta locales escolares. No contentos con quemar las escuelas que organizaba el Comité y asesinar a sus profesores o alumnos, los gamonales presionaron a las autoridades locales para que apresen a los delegados indígenas y repriman a los campesinos que los apoyaban. Entre 1921 y 1922, diversos prefectos y subprefectos perpetraron crímenes y atropellos. Hubo casos donde fueron los mismos gamonales los que se encargaron de asesinar a los delegados de la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo. Domingo Huarca, delegado de los comuneros de Tocroyoc, departamento del Cusco, quien había estado en Lima tramitando memoriales, fue brutalmente asesinado. Los gamonales primero lo maltrataron, después le sacaron los ojos y finalmente lo colgaron de la torre de una iglesia. Vicente Tinta Ccoa, del subcomité de Macusani, en Puno, que fue asesinado por los gamonales del lugar. En agosto de 1927, la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo dejó de funcionar luego que, mediante una resolución suprema, el gobierno de Leguía prohibió su funcionamiento en todo el país. Gran parte de la promoción de líderes indígenas que se forjó con la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo engrosó los nuevos movimientos sociales que iban a desembocar en la formación del Partido Comunista y el Partido Aprista. Fueron los casos de Ezequiel Urviola, Hipólito Salazar y Eduardo Quispe y Quispe, que fueron atraídos por la prédica socialista de José Carlos Mariátegui; o de Juan Hipólito Pévez y Demetrio Sandoval, que se acercaron a Víctor Raúl Haya de la Torre y el Partido Aprista. En 1931, después del derrocamiento de Leguía y la muerte de Mariátegui, el Partido Socialista, convertido en Partido Comunista, lanzó la candidatura del indígena Eduardo Quispe y Quispe a la Presidencia de la República. HÉCTOR BÉJAR.

...

...

realismo capitalista peruano, ¡ja, ja!

rojo 2

es más fácil imaginarse el fin del mundo que el fin del capitalismo

En tercer lugar, un dato: una generación entera nació después de la caída del Muro de Berlín. En las décadas de 1960 y 1970, el capitalismo enfrentaba el problema de cómo contener y absorber las energías externas. El problema que posee ahora es exactamente el opuesto: habiendo incorporado cualquier cosa externa de manera en extremo exitosa, ¿puede todavía funcionar sin algo ajeno que colonizar y de lo que apropiarse? Para la mayor parte de quienes tienen menos de veinte años en Europa o los Estados Unidos, la inexistencia de alternativas al capitalismo ya ni siquiera es un problema. El capitalismo ocupa sin fisuras el horizonte de lo pensable. Jameson acostumbraba a detallar con horror la forma en que el capitalismo penetraba en cada poro del inconsciente; en la actualidad, el hecho de que el capitalismo haya colonizado la vida onírica de la población se da por sentado con tanta fuerza que ni merece comentario. Sería peligroso y poco conducente, sin embargo, imaginar el pasado inmediato como un estado edénico rico en potencial político, y por lo mismo resulta necesario recordar el rol que desempeñó la mercantilización en la producción de cultura a lo largo del siglo XX. El viejo duelo entre el détournement y la recuperación, entre la subversión y la captura, parece haberse agotado. Ahora estamos frente a otro proceso que ya no tiene que ver con la incorporación de materiales que previamente parecían tener potencial subversivo, sino con su precorporación, a través del modelado preventivo de los deseos, las aspiraciones y las esperanzas por parte de la cultura capitalista. Solo hay que observar el establecimiento de zonas culturales «alternativas» o «independientes» que repiten interminablemente los más viejos gestos de rebelión y confrontación con el entusiasmo de una primera vez. «Alternativo», «independiente» yotros conceptos similares no designan nada externo a la cultura mainstream; más bien, se trata de estilos, y de hecho de estilos dominantes, al interior del mainstream.
Nadie encarnó y lidió con este punto muerto como Kurt Cobain y Nirvana. En su lasitud espantosa y su furia sin objeto, Cobain parecía dar voz a la depresión colectiva de la generación que había llegado después del fin de la historia, cuyos movimientos ya estaban todos anticipados, rastreados, vendidos y comprados de antemano. Cobain sabía que él no era nada más que una pieza adicional en el espectáculo, que nada le va mejor a MTV que una protesta contra MTV, que su impulso era un cliché previamente guionado y que darse cuenta de todo esto incluso era un cliché. El impasse que lo dejó paralizado es precisamente el que había descripto Jameson: como ocurre con la cultura posmoderna en general, Cobain se encontró con que «los productores de la cultura solo pueden dirigirse ya al pasado: la imitación de estilos muertos, el discurso a través de las máscaras y las voces almacenadas en el museo imaginario de una cultura que es hoy global». En estas condiciones incluso el éxito es una forma del fracaso desde el momento en que tener éxito solo significa convertirse en la nueva presa que el sistema quiere devorar. Pero la angustia fuertemente existencial de Nirvana y Cobain, sin embargo, corresponde a un momento anterior al nuestro y lo que vino después de ellos no fue otra cosa que un rock pastiche que, ya libre de esa angustia, reproduce las formas del pasado sin ansia alguna.
La muerte de Cobain confirmó la derrota y la incorporación final de las ambiciones utópicas y prometeicas del rock en la cultura capitalista. Cuando murió, el rock ya estaba comenzando a ser eclipsado por el hiphop, cuyo éxito global presupone la lógica de la precorporación a la que me he referido antes. En buena parte del hip hop, cualquier esperanza «ingenua» en que la cultura joven pueda cambiar algo fue sustituida hace tiempo por una aceptación dura de la versión más brutalmente reduccionista de la «realidad». «En el hip hop», escribió SimonReynolds en su ensayo de 1996 para The Wire :
«Lo real» tiene dos significados. En primer lugar, hace referencia a la música auténtica que no se deja limitar por los intereses creados y se niega a cambiar o suavizar su mensaje para venderse a la industria musical. Pero «real» también es aquella música que refleja una «realidad» constituida por la inestabilidad económica del capitalismo tardío, el racismo institucionalizado, la creciente vigilancia y el acoso sobre la juventud de parte de la policía. «Lo real» es la muerte de lo social: es lo que ocurre con las corporaciones que, al aumentar sus márgenes de ganancia, en lugar de aumentar los sueldos o los beneficios sociales de sus empleados responden […] reduciendo su personal, sacándose de encima una parte importante de la fuerza de trabajo para crear un inestable ejército de empleados freelance y demedio tiempo, sin los beneficios de la seguridad social.


MARK FISHER.

perú post indie

Haz el ejercicio de pasear una tarde por la plaza del Cuzco, siéntate a la vera de su fuente y distinguirás entre cuzqueños, entre las decenas de argentinos hippies (muchos realmente insoportables), unos cuantos chilenos y de esa pléyade de "gringos" -que vienen dispuestos a ser estafados, bricheados, etc-, a unos curiosos especímenes: los limeños.
Contrariamente a lo que creemos los hijos de esta tierra, lo primero que nos delatará será nuestro "acento". Sí, querido limeño, tenemos acento, un acentazo como doliente, como que rogamos por algo y las mujeres, muchas, además un extraño alargamiento de la sílaba final. Pero lo que realmente suele llamarme la atención es la manera como nos vestimos para ir al Cuzco, porque, el Cuzco es una ciudad, no el campo. Tiene universidades, empresas, negocios, etc. Siin embargo, casi como esos gringos que para venir a Sudamérica vienen disfrazados de Indiana Jones o su variante millenial, nosotros nos vestimos como si fuésemos a escalar el Himalaya. Ya, es verdad que el frío cuzqueño puede ser más intenso que el de la Costa -aunque este invierno me esté haciendo dudarlo- pero echa un vistazo a todo tu outfit: la casaca Northfake, abajo otra chaquetilla de polar o algo así de una marca similar, las botas de montañista, tus medias ochenteras cual escarpines, todo...
Y es que esa es la forma como imaginamos la Sierra: rural, el campo, las montañas, aunque en el fondo no nos movamos de un par de discotecas cusqueñas. Es decir, bien podrías haber venido vestido como en Lima con algo más de abrigo y ya; pero no, ir al Cuzco, a la sierra en general es asistir a un pedazo de nuestra imaginación geográfica que poco tiene que ver con nuestros hábitos usuales del vestido, del comportamiento, etc. Jamás vi en Lima a nadie tomarse una foto con una "niña andina" como lo vi en Cuzco y no ha sido porque no haya niños dispuestos a recibir one dollar por una foto en Lima, pero es que en Cuzquito (cada vez que escucho eso de "Cuzquito" me suda la espalda) es más cute. Ahora, sólo para que calcules la violencia de este acto, ¿te imaginas que alguien del Cuzco -Ayacucho, Huancavelica, Cajamarca o hasta de Chimbote- viniese y te pidiera tomarse una foto con tu hijita, tu sobrino, o lo que sea en Larcomar para subirlo a Instagram o al Facebook? ¿Hardcore, no?


FRED ROHNER
Historia Secreta del Perú 2

as it is when it was

sonido es sonido

sonido es sonido

pura miel

nogzales der wil

RETROMANÍA

"...Pero los 2000 fueron también la década del reciclado rampante: géneros del pasado revividos y renovados, material sonoro vintage reprocesado y recombinado. Con demasiada frecuencia podía detectarse en las nuevas bandas de jóvenes, bajo la piel tirante y las mejillas rosadas, la carne gris y floja de las viejas ideas... Pero donde lo retro verdaderamente reina como sensibilidad dominante y paradigma creativo es en la tierra de lo hipster, el equivalente pop de la alta cultura. Las mismas personas que uno esperaría que produzcan (en tanto artistas) o defiendan (en tanto consumidores) lo no convencional y lo innovador: ese es justamente el grupo más adicto al pasado. En términos demográficos, es exactamente la misma clase social de avanzada, pero en vez de ser pioneros e innovadores han cambiado de rol y ahora son curadores y archivistas. La vanguardia devino en retaguardia." SIMON REYNOLDS Retromanía

kpunk

las cosas como son

las cosas como son

las cosas como son II

las cosas como son II