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SSR

sábado, 30 de abril de 2005

Fractal VCD (pt. 2)





This document of time is still available for you!!
Keep the good vibes...

wga.


viernes, 29 de abril de 2005

Fractal VCD

Hola:

Acaba de salir este mes de Abril un video de mi grupo de los 90s, Fractal. El VCD se llama "Llévame Más Alto" e incluye un concierto de 30 minutos filmado en Enero de 1998 de Fractal además de diálogos en mi casa y en Ancón paradise...

Si alguno desea adquirirlo sólo envíeme un email a: wildergonzales@yahoo.com

Los diseños de la portada y contraportada están en:
http://fotos.miarroba.com/fotos/4/6/464e3106.jpg
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Saludos,
wga.

"El tipo de filosofía que uno elige depende del tipo de persona que uno es" Fichte.


sábado, 9 de abril de 2005

Entrevista en Ruidismo

Hace algunas semanas la gente de la página española Ruidismo me hizo una extensa entrevista.

Si deseas leerla sólo entra a: http://www.ruidismo.tk

Enjoy!

lunes, 4 de abril de 2005

ARMAS PARA SOÑAR

A lo largo de los años, desde aquellos místicos días de Crisálida Sónica, hemos hecho hincapié en expresar genuinamente lo etéreo.

La realidad actual y vulgar exige de nosotros acción y lucha contra el enajenante sistema que nos ha tocado en suerte vivir, un orden que mantiene sedados a la gran mayoría de personas, a quienes no permite visualizar la verdadera realidad, encarnada, para nosotros, en lo etéreo, en la magia que nos rodea y nos supera: "el Universo ha comenzado sin el hombre y continuará sin él" (Levi-Strauss).

Como felices portadores de este eterno virus anti-sistema nos hemos propuesto mantener viva la llama de la innovación poética, es por ello que esta grisácea ciudad de Lima se erige como uno de los bienaventurados bastiones de la transgresión celeste.

Un poco de lucidez es lo que hace verdadera falta.

Dedicado con amor a todos los niños arruinados de este mundo.

John Siveroni.
Wilder Gonzales.
Luis Durand.


Lima, 4 de Abril de 2005.
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This is a cold soulless zone!!



Recientemente he vuelto a escuchar el segundo disco de los psicodélicos Alpha Stone -el grupo de Pete Bassman- y me he vuelto a encontrar con un himno que bien podría retratar mis años más impetuosos.

Se trata de "Soulless Zone", la oda space rockera de los de Rugby a todos los que, como ellos, no nos sentimos en casa en este mundo sin ningún sentido.

Justo el último Viernes discutía con mi profesor de "Introducción a la Filosofía". Él además de filósofo es creyente, y yo le rebatía su proselitismo con opiniones como: "si este mundo no tiene sentido -¿por qué tendría que tenerlo?- lo mejor sería tener la mente en blanco y en vez de ser un humanito, mejor sería ser un triángulo o un fractal. Y, siguiendo a Lautreámont, pienso que la humanidad debe ser exterminada pueses una gran aberración. Ayer -terminé diciéndole al catedrático- en el periódico salió Levi-Strauss, a quien acaban de dar un premio/reconocimiento, diciendo que deberíamos tener en cuenta siempre que el mundo comenzó sin el hombre y continuará sin él".

Fue realmente un buen desfogue plantear estos pensamientos en el aula y aunque tal vez poquísimos compañeros de clase entendieron mi feeling siento que es necesario emitir la opinión contraria y concretarla.

Me siento algo contento pues veo que gente como el periodista que reseñó a los Electric Butterflies en la Wire comprendió perfectamente el nuevo mundo que mi corazón -y no sólo el mío como vemos- alberga, como diría Eguren -lean la última "Distancia Crítica"!!-... espero que todo siga hacia adelante como parece ser que se está dando...

Y es que, parafraseando a los Alpha Stone: "This is a cold soulless zone that nobody called their own!!!!!"

Sí, ¿no lo sientes? estamos en una Zona sin Alma: "I wanna go back home".

¡¡¡Los Butterflies en la revista The Wire!!!

Hola a todos:

Como verán he estado bien ocupado con distintas cosas y no he podido actualizar este blog como quisiera... ya vendrán momentos más holgados... he estado leyendo la fascinante revista peruana "Distancia Crítica" que ya va por su cuarto número... se las recomiendo con fervor...

En fin, el motivo de este post es para mostrar la hermosa reseña hecha por la gente de la revista inglesa The Wire en su número de Abril.

El único detalle que me sorprende es que no hayan mencionado a mi compañero Wilmer Terrones (Lunik), seguramente el señor Southgate se confundió... pero, estoy contento pues ha sido una reseña alucinante... por momentos bien platónica también... se nota que cogió el espíritu que Wilmer y yo le quisimos dar a nuestro "Colourful Waves"...

Disfrútenla.

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AVANT ROCK Reviewed by Nick Southgate

THE ELECTRIC BUTTERFLIES
COLOURFUL WAVES
Superspace CD

When Peter Kember reinvented himself as Sonic Boom he maybe didn’t anticipate the echoes and reverberations reaching as far as Lima in Peru. Wilder Gonzales is behind The Electric Butterflies, a one man outpost of drone-rock excursions through sinewaves and rainbows. Meteorological peculiarities mean Lima spends half the year under the garua, a mist that rests its soft underbelly upon the city from May onwards. Beneath its flocculent folds the swelling blood-temperature synth drift of “Rodeado Por El Mar” (“Surrounded By The Sea”) makes perfect sense, the vocals whispers of sighed content. Equally mesmerising and amniotic are the serous pulses of “Canción De Cuna Extraterrestre” (“Song Of The Extraterrestrial Cradle”), a lullaby of suspended animation for those carried by the chariots of gods from the earthbound mundane to the galactic munificence.

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(traducción hecha por Arturo Breña)


Cuando Pete Kember se reinvento a si mismo como Sonic Boom, quizá el no anticipo que los ecos y reverberaciones llegarían tan lejos como a Lima en Perú. W.G esta detrás de los Electric Butterflies , una avanzada individual de excursiones drone rock a traves de ondas y arco iris. Peculiares situaciones metereológicas hacen a lima una ciudad bajo la garua `por medio año, una niebla que descansa su suave bajo vientre desde mayo en adelante. Debajo de un doblez floculente, la oleante temperatura sanguínea a la deriva a través del synth de “R.P:M” hace perfecto sentido, las voces susurrantes de satisfacción suspirosa . Igualmente de hechizadores y amnióticos son los (serous) pulsos de “C.D.C.P .U.E” un arrullo de animación suspendida pàra aquellos transportados por los coches de los dioses desde la tierra atada mundana hacia la galáctica munífica.

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PROMO DEL CD DE FRACTAL

barbarismos

barbarismos
El Comité empezó a ser acosado por la policía. Hipólito Salazar, que había fundado la Federación Indígena Obrera Regional Peruana, fue deportado. Urviola enfermó de tuberculosis y falleció el 27 de enero de 1925. Cuando enterraron a Urviola varios dirigentes de la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo no pudieron asistir a su velatorio en el local de la Federación de Choferes, en la calle Sandia. El sepelio fue multitudinario. Los ejércitos particulares de los hacendados se dedicaron a quemar las escuelas que el Comité había abierto en diversos puntos del interior del Perú y persiguieron también a sus alumnos y profesores. Antes de la sublevación de Huancané de 1923, fusilaron a tres campesinos de Wilakunka solo porque asistían a una de estas escuelas. El año siguiente, durante una inspección que realizó a las comunidades de Huancané, el Obispo de Puno, Monseñor Cossío, constató la acción vandálica de los terratenientes que habían incendiado más de sesenta locales escolares. No contentos con quemar las escuelas que organizaba el Comité y asesinar a sus profesores o alumnos, los gamonales presionaron a las autoridades locales para que apresen a los delegados indígenas y repriman a los campesinos que los apoyaban. Entre 1921 y 1922, diversos prefectos y subprefectos perpetraron crímenes y atropellos. Hubo casos donde fueron los mismos gamonales los que se encargaron de asesinar a los delegados de la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo. Domingo Huarca, delegado de los comuneros de Tocroyoc, departamento del Cusco, quien había estado en Lima tramitando memoriales, fue brutalmente asesinado. Los gamonales primero lo maltrataron, después le sacaron los ojos y finalmente lo colgaron de la torre de una iglesia. Vicente Tinta Ccoa, del subcomité de Macusani, en Puno, que fue asesinado por los gamonales del lugar. En agosto de 1927, la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo dejó de funcionar luego que, mediante una resolución suprema, el gobierno de Leguía prohibió su funcionamiento en todo el país. Gran parte de la promoción de líderes indígenas que se forjó con la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo engrosó los nuevos movimientos sociales que iban a desembocar en la formación del Partido Comunista y el Partido Aprista. Fueron los casos de Ezequiel Urviola, Hipólito Salazar y Eduardo Quispe y Quispe, que fueron atraídos por la prédica socialista de José Carlos Mariátegui; o de Juan Hipólito Pévez y Demetrio Sandoval, que se acercaron a Víctor Raúl Haya de la Torre y el Partido Aprista. En 1931, después del derrocamiento de Leguía y la muerte de Mariátegui, el Partido Socialista, convertido en Partido Comunista, lanzó la candidatura del indígena Eduardo Quispe y Quispe a la Presidencia de la República. HÉCTOR BÉJAR.

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realismo capitalista peruano, ¡ja, ja!

rojo 2

es más fácil imaginarse el fin del mundo que el fin del capitalismo

En tercer lugar, un dato: una generación entera nació después de la caída del Muro de Berlín. En las décadas de 1960 y 1970, el capitalismo enfrentaba el problema de cómo contener y absorber las energías externas. El problema que posee ahora es exactamente el opuesto: habiendo incorporado cualquier cosa externa de manera en extremo exitosa, ¿puede todavía funcionar sin algo ajeno que colonizar y de lo que apropiarse? Para la mayor parte de quienes tienen menos de veinte años en Europa o los Estados Unidos, la inexistencia de alternativas al capitalismo ya ni siquiera es un problema. El capitalismo ocupa sin fisuras el horizonte de lo pensable. Jameson acostumbraba a detallar con horror la forma en que el capitalismo penetraba en cada poro del inconsciente; en la actualidad, el hecho de que el capitalismo haya colonizado la vida onírica de la población se da por sentado con tanta fuerza que ni merece comentario. Sería peligroso y poco conducente, sin embargo, imaginar el pasado inmediato como un estado edénico rico en potencial político, y por lo mismo resulta necesario recordar el rol que desempeñó la mercantilización en la producción de cultura a lo largo del siglo XX. El viejo duelo entre el détournement y la recuperación, entre la subversión y la captura, parece haberse agotado. Ahora estamos frente a otro proceso que ya no tiene que ver con la incorporación de materiales que previamente parecían tener potencial subversivo, sino con su precorporación, a través del modelado preventivo de los deseos, las aspiraciones y las esperanzas por parte de la cultura capitalista. Solo hay que observar el establecimiento de zonas culturales «alternativas» o «independientes» que repiten interminablemente los más viejos gestos de rebelión y confrontación con el entusiasmo de una primera vez. «Alternativo», «independiente» yotros conceptos similares no designan nada externo a la cultura mainstream; más bien, se trata de estilos, y de hecho de estilos dominantes, al interior del mainstream.
Nadie encarnó y lidió con este punto muerto como Kurt Cobain y Nirvana. En su lasitud espantosa y su furia sin objeto, Cobain parecía dar voz a la depresión colectiva de la generación que había llegado después del fin de la historia, cuyos movimientos ya estaban todos anticipados, rastreados, vendidos y comprados de antemano. Cobain sabía que él no era nada más que una pieza adicional en el espectáculo, que nada le va mejor a MTV que una protesta contra MTV, que su impulso era un cliché previamente guionado y que darse cuenta de todo esto incluso era un cliché. El impasse que lo dejó paralizado es precisamente el que había descripto Jameson: como ocurre con la cultura posmoderna en general, Cobain se encontró con que «los productores de la cultura solo pueden dirigirse ya al pasado: la imitación de estilos muertos, el discurso a través de las máscaras y las voces almacenadas en el museo imaginario de una cultura que es hoy global». En estas condiciones incluso el éxito es una forma del fracaso desde el momento en que tener éxito solo significa convertirse en la nueva presa que el sistema quiere devorar. Pero la angustia fuertemente existencial de Nirvana y Cobain, sin embargo, corresponde a un momento anterior al nuestro y lo que vino después de ellos no fue otra cosa que un rock pastiche que, ya libre de esa angustia, reproduce las formas del pasado sin ansia alguna.
La muerte de Cobain confirmó la derrota y la incorporación final de las ambiciones utópicas y prometeicas del rock en la cultura capitalista. Cuando murió, el rock ya estaba comenzando a ser eclipsado por el hiphop, cuyo éxito global presupone la lógica de la precorporación a la que me he referido antes. En buena parte del hip hop, cualquier esperanza «ingenua» en que la cultura joven pueda cambiar algo fue sustituida hace tiempo por una aceptación dura de la versión más brutalmente reduccionista de la «realidad». «En el hip hop», escribió SimonReynolds en su ensayo de 1996 para The Wire :
«Lo real» tiene dos significados. En primer lugar, hace referencia a la música auténtica que no se deja limitar por los intereses creados y se niega a cambiar o suavizar su mensaje para venderse a la industria musical. Pero «real» también es aquella música que refleja una «realidad» constituida por la inestabilidad económica del capitalismo tardío, el racismo institucionalizado, la creciente vigilancia y el acoso sobre la juventud de parte de la policía. «Lo real» es la muerte de lo social: es lo que ocurre con las corporaciones que, al aumentar sus márgenes de ganancia, en lugar de aumentar los sueldos o los beneficios sociales de sus empleados responden […] reduciendo su personal, sacándose de encima una parte importante de la fuerza de trabajo para crear un inestable ejército de empleados freelance y demedio tiempo, sin los beneficios de la seguridad social.


MARK FISHER.

perú post indie

Haz el ejercicio de pasear una tarde por la plaza del Cuzco, siéntate a la vera de su fuente y distinguirás entre cuzqueños, entre las decenas de argentinos hippies (muchos realmente insoportables), unos cuantos chilenos y de esa pléyade de "gringos" -que vienen dispuestos a ser estafados, bricheados, etc-, a unos curiosos especímenes: los limeños.
Contrariamente a lo que creemos los hijos de esta tierra, lo primero que nos delatará será nuestro "acento". Sí, querido limeño, tenemos acento, un acentazo como doliente, como que rogamos por algo y las mujeres, muchas, además un extraño alargamiento de la sílaba final. Pero lo que realmente suele llamarme la atención es la manera como nos vestimos para ir al Cuzco, porque, el Cuzco es una ciudad, no el campo. Tiene universidades, empresas, negocios, etc. Siin embargo, casi como esos gringos que para venir a Sudamérica vienen disfrazados de Indiana Jones o su variante millenial, nosotros nos vestimos como si fuésemos a escalar el Himalaya. Ya, es verdad que el frío cuzqueño puede ser más intenso que el de la Costa -aunque este invierno me esté haciendo dudarlo- pero echa un vistazo a todo tu outfit: la casaca Northfake, abajo otra chaquetilla de polar o algo así de una marca similar, las botas de montañista, tus medias ochenteras cual escarpines, todo...
Y es que esa es la forma como imaginamos la Sierra: rural, el campo, las montañas, aunque en el fondo no nos movamos de un par de discotecas cusqueñas. Es decir, bien podrías haber venido vestido como en Lima con algo más de abrigo y ya; pero no, ir al Cuzco, a la sierra en general es asistir a un pedazo de nuestra imaginación geográfica que poco tiene que ver con nuestros hábitos usuales del vestido, del comportamiento, etc. Jamás vi en Lima a nadie tomarse una foto con una "niña andina" como lo vi en Cuzco y no ha sido porque no haya niños dispuestos a recibir one dollar por una foto en Lima, pero es que en Cuzquito (cada vez que escucho eso de "Cuzquito" me suda la espalda) es más cute. Ahora, sólo para que calcules la violencia de este acto, ¿te imaginas que alguien del Cuzco -Ayacucho, Huancavelica, Cajamarca o hasta de Chimbote- viniese y te pidiera tomarse una foto con tu hijita, tu sobrino, o lo que sea en Larcomar para subirlo a Instagram o al Facebook? ¿Hardcore, no?


FRED ROHNER
Historia Secreta del Perú 2

as it is when it was

sonido es sonido

sonido es sonido

pura miel

nogzales der wil

RETROMANÍA

"...Pero los 2000 fueron también la década del reciclado rampante: géneros del pasado revividos y renovados, material sonoro vintage reprocesado y recombinado. Con demasiada frecuencia podía detectarse en las nuevas bandas de jóvenes, bajo la piel tirante y las mejillas rosadas, la carne gris y floja de las viejas ideas... Pero donde lo retro verdaderamente reina como sensibilidad dominante y paradigma creativo es en la tierra de lo hipster, el equivalente pop de la alta cultura. Las mismas personas que uno esperaría que produzcan (en tanto artistas) o defiendan (en tanto consumidores) lo no convencional y lo innovador: ese es justamente el grupo más adicto al pasado. En términos demográficos, es exactamente la misma clase social de avanzada, pero en vez de ser pioneros e innovadores han cambiado de rol y ahora son curadores y archivistas. La vanguardia devino en retaguardia." SIMON REYNOLDS Retromanía

kpunk

las cosas como son

las cosas como son

las cosas como son II

las cosas como son II