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jueves, 28 de septiembre de 2006

Ya salió la última Freak Out!

Holas.... bueno, hace unos días acaba de salir por acá el último número de la revista alternativa Freak Out!... viene con un disco compilado algo grato de oír y trae artículos de, entre otros, Primal Scream, Sonic Youth y mi reseña del disco de Rolando Apolo.

Corran la vox!

W.

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Primavera Freak!

44 páginas llenas de música y un CD a tan sólo 6 soles. Ésa es la oferta primaveral que Freak Out!, la revista de rock y rollos afines, ya ha puesto a la venta.

¿Y qué es lo que te proponemos disfrutar ahora? Primero encontrarás el disco Nice Try, Sunshine, recopilación del sello local Plastilina Records -especializado en difundir el indie pop hecho en casa y en otras latitudes. Dentro de la edición, incluimos un reportaje a José Gallo, el cerebro detrás del proyecto electrónico nacional Theremyn_4, y una breve revisión a su discografía. También repasamos los nombres más representativos de lo que se dio en llamar “rock progresivo”; artículos sobre las bandas inglesas Primal Scream y Camera Obscura y, como plato de fondo, una exhaustiva mirada a la trayectoria de los legendarios Sonic Youth, grupo estadounidense pionero del denominado rock independiente.

Pero como sólo de música no vive el cerebro, te toparás además con una nota sobre 31 Minutos, el excelente programa televisivo chileno conducido y protagonizado por títeres, que puede verse en los canales de cable.

Revolver, sección destinada a redescubrir registros sonoros pasados de innegable valía, se centra en esta oportunidad en el álbum Loveless de los británicos My Bloody Valentine, y en La Vorágine, el compendio de las primeras y experimentales grabaciones del grupo chileno Los Jaivas.

Freaky Films se aboca esta vez a desmenuzar Madeinusa y La Prueba, los dos más recientes lanzamientos del cine nacional, mientras que Desanime, nuestro ya clásico apartado destinado a la animación hecha en Japón, dedica sus páginas al polémico Otakui No Video.

A todo esto se suman comentarios sobre los más recientes lanzamientos discográficos de Madonna, El Paso, Gustavo Cerati, Peaches, 6 Voltios, Scott Walker, Dante, Los Amigos Invisibles, Pestaña, The Essex Green, Cuchillazo, Mojave 3, Voz Propia, Mudhoney, Los Fuckin Sombreros, Built to Spill, Tica, La Buena Vida, Viejo Café, Radio 4, Space Bee, Grandaddy, Rolando Apolo y Stereolab, entre muchos otros.

Mucho para leer -y, así, recibir con buen oído los sonidos que nos trae la inminente estación primaveral. Freak Out! No. 11 ya está en venta en los siguientes puntos de venta:

LIMA:

1) Kiosko en el paradero de la PUCP, del lado de la avenida Universitaria (cuadra 18) que da a la Católica, de 11 am a 5 pm (San Miguel).
2) Zanahoria Discos, en Galería Brasil, avenida Brasil 1275, tienda 8-B, de 3 pm a 8.45 pm (Jesús María).
3) Aghmusic!, en Galerías Brasil, avenida Brasil 1275, tiendas 31-B y 59-B, de 2 pm a 8.45 pm (Jesús María).
4) Arca Sónica, en Galerías Brasil, avenida Brasil 1275, tienda 34-B, de 4 pm a 8.45 pm (Jesús María).
5) GJ Records, en sus dos tiendas de Galerías Brasil (66-B y 67-B) en Jesús María; y Jirón Quilca 275 (stand 19-A) en el Centro de Lima, de 10.15 am a 7.45 pm.
6) Hassan, en Jirón Quilca 275 (stand 18-B y 62) en el Centro de Lima, de 10.15 am a 7.45 pm.
7) Kiosko a la altura de la cuadra 39 de la avenida Petit Thouars, de 6 am a 7 pm (San Isidro).
8) Kiosko en el cruce de las avenidas Arequipa y Angamos, frente al ICPNA, de 6 am a 7 pm (Miraflores).
9) Pulga, La Tienda, en calle Berlín 325, de 10.30 am a 8.30 pm (Miraflores).
10) Contracultura, en la avenida Larco 986, de 11 am a 7.45 pm (Miraflores).
11) Sub Records, en el Centro Comercial Óvalo de Higuereta, segundo piso, stand 13, de 10 am a 9.20 pm (Surco).
12) Music Prad, en el Centro Comercial Polvos Rosados de Higuereta, tiendas 57 y 172, de 11 am a 8 pm (Surco).
13) Kiosko en el cruce de Manuel Olguín y Javier Prado (frente a la puerta principal de la Universidad de Lima, al costado del Burger King), de 9 am a 1 pm (La Molina).

TRUJILLO:

1) Open Music, en el Centro Comercial Shopping Center, tienda 102 (Jirón Bolívar 634, Cercado de Trujillo).
2) Centro Cultural Chaska, en jirón Colón 243 (Cercado de Trujillo).

AREQUIPA:

1) LIBUNSA (Librería de la UNSA), en calle San Agustín 115, de 9.30 am a 1.00 pm y de 4.00 pm a 7.00 pm (Centro de Arequipa).
2) La Discotienda, en el Centro Comercial La Gran Vía, Tienda 110, de 9.30 am a 1.30 pm y de 4.30 pm a 8.45 pm (Centro de Arequipa).
3) Kiosco en la esquina de General Morán y Portal De Flores (Plaza de Armas), de 6.15 am a 8.45 pm (Centro de Arequipa).

CUZCO:

1) Uhiu Pacha.
2) Bar Inkaria.

Todas aquellas bandas del interior del país interesadas en enviarnos su material, pueden hacerlo contactando a nuestros representantes en

Trujillo: Carlos Murga Gutiérrez (veritechcalin@yahoo.com).
Arequipa: Luis Cuadros Ticona (darkluiscuadros@hotmail.com).
Cuzco: Danny Vilchez Olivera (sonido_suburbano@hotmail.com).


Nos comprometemos, con mucho gusto, a responder personalmente los mails que tengan a bien enviarnos, manifestando sus inquietudes, pareceres, respaldos o puteadas, según se presente el caso. Pueden estar seguros(as): ningún mensaje quedará sin responder.

Quedamos de ustedes. Atentamente

Freak Out!
Consejo Editorial

PD1: ¿Te falta alguno de nuestros números anteriores? No te frikees... solo. Puedes pedirlos al teléfono 476-6697 o a nuestro e-mail revista_freak_out@yahoo.com.

PD2: Nada más lejos de nuestra intención que estarte fastidiando gratuitamente. Si no deseas seguir recibiendo información desde esta casilla electrónica, sólo debes enviarnos un mail con el subject “NO, GRACIAS”. Prometemos dejar de molestarte en el acto.

domingo, 24 de septiembre de 2006

Reseña de Wilder y Yellow6 en Losing Today !!

Contento mi amigo Yellow6 me avisa que hemos salidos reseñados en el último número de la revista Losing Today ¡!.... comentan nuestro split!..... buena onda…
Saludos,
W.

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Wilder Gonzalez Agreda / Yellow 6 ‘Split’ (Superspace). Ultra limited split - and when I say ultra limited I mean ultra ruddy limited - just 30 - yes thirty copies of this little beauty - as rare as hens teeth but well worth taking the time to try and track down. Pairing together Singled Out favourite Jon Atwood or as he’s better known to the musical community at large Yellow 6 with Peruvian pioneering electronic whiz-kid Wilder Gonzalez Agreda for a spot of am orphic aural atmospherics. Sadly no information on Wilder Gonzalez Agreda though I’d like to hazard a guess that the more in-tuned among the electronic fraternity will no doubt already be on to this and more besides like a rash. ’Overdose of Pills’ is a desolately landscaped spectacle of obtusely abstract modular rhythms, a fluid yet sparse droning suite of long travelled intergalactic transmissions whose origin has since been forgotten and whose sender since lost to extinction, both alien in design and cold in texture it takes its cue from the early career outings of Pimmon and the Radiophonic meets noise manipulation inspired EAR, all at once unsettling yet strangely calming this measured slice of hypnotic diode chattering and circuitry conversation bleached through with hazed interference slowly terra-forms across its 12 minute aural cycle sounding towards the close like an army of crickets partying hard beneath the thickening quilt of the summer nights - kettles, toasters and other household electronic appliances will be suitably aroused and no doubt smitten by it all. Yellow 6 by contrast does what Yellow 6 does best - that being carving out monolithic slabs of desolate magnificence. ’Red’ for the most part recalls the quieter calm before the storm moments of Roy Montgomery’s 1999 set ‘True’. The theme provided here is that of seclusion, Atwood bathes ’Red’ with his trademark cavernous craft, atop the barren widescreen backdrops of droning keys, delicately drawn chords sombrely marshal the voids below over a setting of stilled splendour and beauty, glacial in texture and spatially knowing no bounds or limits ‘Red’ filters as though through a small frozen element of time and space stretching and expanding that brief minute moment transforming it forevermore in a state of elegiac suspense. Quite beautiful. Superspace@peru.com


viernes, 22 de septiembre de 2006

Quilca Contracultural.

Hace poco llegó a mi casilla esta carta de apoyo a la Contracultura local....
Enjoy!


W.

[NUEVO_ESPIRITU] La lucha continua y no debemos dar un paso atrás….

Es indignante saber ke puede haber aun, gente ke no le interesa elespiritu cultural y artístico ke hace de cualkier ser humanosensible a la belleza interior y eleva la inteligencia del individuocomún.Una sociedad sin cultura y expresión artistica es una sociedad deindividuos autómatas ke solo viven amando la rutina ke el sistemanos impone.Pero ke podemos esperar en una sociedad donde mas se valora derribarun centro cultural y en su lugar construir un centro comercial. Enuna sociedad donde aun el rock es considerado música de drogadictos,rebeldes y borrachos y se considera cultura a cualkier basuramusical ke haga bailar . Después nos kejamos porke tanta basura en la Tv, porke del perreo,porke de los diarios con fotos de calatas,… ¿acaso no es la mismasociedad ke nos ha acostumbrado a esto?, ¿acaso parar ser llamadoartista, tienes ke desnudarte parar ser actor o actriz, hacerescandalos públicos, ser parte de akellos ke supuestamente hacenreir haciendo ridiculeces, cantar y vestir y hasta hablarcomo "puelto likeño" siendo mas peruano, o bailar y cantarcomo "cubano", o hacer teatro solo para gente de la altasociedad?... en fin todo akello ke tenemos ke aguantar en los mediosporke vende y esta de moda.Lo ke no va con lo bonito, de masas o no vende es consideradoaburrido, de lokos, de rebeldes y hasta peligroso.Por esto existe el "underground", "la cultura callejera", "el arteurbano", etc…, para dar espacio (aun en un espacio muy pekeño ke lasociedad le da) a akellos ke desean reflejar en sus obras laverdadera realidad de nuestra sociedad y nuestra vida y ke a muchosles cuesta aceptar y kerer hacer algo por cambiarla.Se ke vivimos en un pais donde cultura es huayno, vals, criollismo,cultura inka, cultura colonial, etc… y lo acepto y no reniego ya keestas cosas han markado la historia de nuestro pais. Pero hay cosaske han marcado nuestra época personal y la época actual y ke ya lashemos hecho parte de nuestra sociedad y de nuestra historia, como elrock, el arte pop, el teatro, el cine, la fotografia, etc…Punks, hippies, metaleros, darks, poetas callejeros, pintoresurbanos, artistas plásticos, etc… siempre estaran ahí para ser laopcion de cambio.Kise escribir esto en vista de lo sucedido con el Centro cultural ElAverno, donde en el incendio aparte de perderse cosas artísticas porel fuego, se robaron en el momento del desalojo: polos, libros, cds,cuadros, estatuas, etc… cosas valiosas para sus dueños y muchotiempo de trabajo e inspiracion.La lucha continua y no debemos dar un paso atrás….Larga vida al rock peruano!!!!!el profeta

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Icendio en El Averno del jirón Quilca destruyó mural y 20 cuadrosartísticoshttp://www.elcomercioperu.com.pe/EdicionImpresa/Html/2006-09-07/ImEcLima0572862.htmlUn incendio producido ayer al mediodía en el patio trasero delcentro cultural El Averno, ubicado en la cuadra dos del jirónQuilca, destruyó veinte cuadros y un mural elaborado por el artistaplástico Herbert Rodríguez.Sobre el origen del siniestro, que fue controlado por dos unidadesde bomberos, se manejan varias versiones. Según Leyla Valencia,promotora cultural de El Averno, el hecho fue causado por tresdelincuentes contratados por la empresa administradora del local,inmobiliaria Fincas Rímac. "Quisieron asustarnos y desalojarnos a lafuerza. Nosotros nos iremos en diciembre, estamos buscando un lugar,pero ya tenemos actividades programadas que debemos cumplir", señaló.El gerente general de la empresa inmobiliaria y administradoraFincas Rímac, Jayler Álvarez, negó rotundamente el hecho. "Seríailógico que yo hubiera ocasionado este hecho, me interesa conservarla madera. Además tengo 47 propiedades", informó Álvarez, quien fuesindicado por el grupo de artistas como uno de los responsables.hallaron restos óseosEl comisario de Alfonso Ugarte, comandante César Ríos, dijo queenviará refuerzo policial a la zona. Informó también que personal dela Dirección de Criminalística levantará una muestra de algunosrestos óseos encontrados en el patio, al momento de apagar elincendio. "A simple vista parecen ser de animales", agregó.

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Se incendió El Averno de Quilca.

http://www.larepublica.com.pe/content/view/122720/30/INTENTO DE DESALOJO • Un grupo de personas ingresó al local y leprendió fuego • Los inquilinos del local aseguran que aceptan salirpero en diciembre.Christian Guivin.El pánico se apoderó ayer de los inquilinos del centro cultural ElAverno, quienes no sabían cómo apagar las llamas que salían delinterior de dicho local, en el 238 del jirón Quilca, en el centro deLima. Afortunadamente no hubo pérdidas humanas que lamentar, pueslos bomberos controlaron el siniestro, que se generó alrededor de launa de la tarde.La administradora del centro cultural, Leyla Valencia Moore, dijoque el fuego habría sido originado por un grupo de "matones"contratado por el dueño del terreno, Marco Gonzales Puppo, quiendesde el 13 de mayo pasado les exige a las 20 personas que laboranen El Averno que desalojen de una vez dicho local.Valencia relató que alrededor de las 12:30 del mediodía, un grupo dehombres rompieron la puerta contigua y luego prendieron fuego en laparte posterior del local. Ella anunció que han pedido garantíaspara sus vidas.DatosPEDIDO. "No es la primera vez que nos asustan", dice LeylaValencia. "Ya aceptamos salir, pero pedimos que nos dejen cumplirlas presentaciones culturales hasta el 15 de diciembre".ACUSAN. Los vecinos aseguraron que en dicho local siempre seescuchan escándalos.

---------------------------------------------------------------------------Pasaje peatonal Quilca se convertirá en atractivo turísticojueves, 24 de agosto , 2006 - 03:22:43(RPP Noticias)

El Pasaje Peatonal Quilca se convertirá en uno de losatractivos turísticos del Centro Histórico de Lima gracias a larecuperación estructural y social a la que ha sido sometida lacuadra uno del tradicional jirón Quilca por la Municipalidad de Lima. Los trabajos están por concluirse y revaloran significativamente elvalor monumental y arquitectónico del Pasaje Quilca y de losedificios aledaños, tal el caso del Teatro Colón, Club Nacional,hoteles y restaurantes vecinos.Las obras mejoran el desplazamiento peatonal y el ornato del centrohistórico, para lo cual han sido instalados adoquines de concreto yzócalos de piedra laja. Además, las fachadas de los inmuebles hansido pintadas y se instala moderna iluminación con postesornamentales.La inversión total en las obras es de aproximadamente cien milsoles.Funcionarios de la Municipalidad de Lima señalaron que elembellecimiento del Pasaje Quilca se complementará con la colocaciónde baldosas de piedra en la calle Belén y el jirón Camaná.De manera que el Pasaje Quilca, que se encontraba en el abandono yla perdición, se convertirá en un espacio público recuperado para eldesarrollo social, la tranquilidad y el turismo limeño.

----------------------------------------------------------------------------La rebeldía se confiesa en Quilcahttp://www.elcomercioperu.com.pe/EdicionImpresa/Html/2006-09-03/ImEcLima0570429.html

Nelly Luna AmancioCALLE CONTRACULTURALQuilca es el jirón de la contracultura. Último recodo depunks, 'subtes' y metaleros. La delincuencia lo invadió los últimosaños. Nuevos cambios le aguardan. El Averno le dirá adiós a sutradicional local.Y sucede que somos el latido de la tentaciónel leve insomnio del pecadoel beso sin prejuiciossosegando el abandonohilando las sombrasseparando la anécdotade lo improbable del silencio.Joe Varsot, poeta del asfalto. Una noche, algunas copas, algún lugarde Quilca.Una envidiable tolerancia los salvó de sobrevivir como tribuserrantes. Solo así se entiende cómo, después de haber sidodesalojados de tantas calles, punks, góticos, 'subtes', metaleros,trovadores y fanáticos rockanroleros hallaron sin reproches uncobijo en el jirón Quilca. (Si la salsa no se baila aquí es porquenadie pone el disco). Junto con ellos, bohemios irredentos y poetasdel asfalto construyeron un espacio para intercambiar sus vocesentre vasos de licor. De otro poco de calle se apropiaron lospuestos de libros viejos, las tardes de café y personajes de rollosno tan 'rolleros': los 'istas' de la rebeldía. Socialistas ytrotskistas. Anarquistas y nacionalistas. Indigenistas ysindicalistas. Alfaomeguistas y comunistas intergalácticos. Aliadosy rivales juntos y revueltos. Del odio al amor hay un paso. Quilcaes la prueba.La tolerancia pecaría de absurda si no existiesen puntos en común.En Quilca hay posturas o gustos que no se comparten o tácitamenteestán prohibidos: el reggaetón y la conformidad con el statu quo. Elgermen articulador de este espíritu contestatario --dice HerbertRodríguez, autor de los irreverentes murales que han sellado lacuadra dos de este jirón-- ha sido el Centro Cultural El Averno,desde hace ocho años refugio de la cultura subterránea, de susjóvenes escritores y sus rabiosas bandas.Pero en algún momento Quilca comenzó a recibir nuevos visitantes. Ladelincuencia y las drogas se agazaparon en sus oscuras ydesprotegidas esquinas. La calle 'underground' se volvió hostil. Sinun solo policía en la cuadra, los robos se hicieron impunes. Hacepoco, su recuperación fue anunciada por la Municipalidad de Lima.Pero las buenas noticias nunca llegan solas. Por esos días, aparecióel propietario del inmueble donde hoy funciona El Averno y reclamóla entrega del local. El pedido ha sido aceptado, no había otra. Sudirector, Jorge Acosta, ha confirmado el adiós a su vieja casa.PROTESTA AVERNALA Jorge la gente lo empuja hace 25 años. Le incitan a hacer cosasque a veces él ni siquiera se da cuenta. "Me dicen, hay que haceresto, hay que hacer lo otro. Y en medio de mi locura, acompaño lalocura de los demás", dice. Así nació El Averno, el centro de lacontracultura limeña. "La gente se fue pasando la voz de pronto yateníamos a cientos metidos en el local, todos querían tocar, todosquerían hablar, cada uno tenía su propio rollo la verdad no sé dedónde salió toda esa mancha".Aunque su llegada a Quilca tuvo más de chiripa que de intención, quefuera él quien fundara este núcleo contracultural no fue casualidad,tampoco un arranque de borrachera. Jorge apareció en este jirón amediados de los ochenta, luego del desalojo de La Colmena. Tenía 23años. La primera cuadra de Quilca acababa de convertirse en unacalle peatonal. Organizó sus discos y retomó la venta de músicasubterránea. Con el tiempo la oferta 'underground' se multiplicó enla zona. En las radios bombardeaban con los 'hits' del momento, peroen Quilca se escuchaban las canciones de Ramones, Sex Pistols y TheClash: "Este es un anuncio de un servicio público con guitarra/¡Conoce tus derechos! Tienes derecho a no morir /matar es uncrimen /de no ser por un policía /o un amigo del poder /Tienesderecho a ser escuchado /estuviste mudo por mucho tiempo".Fue así que Quilca comenzó a llamar la atención. Y así continuóhasta los noventa, cuando clausuraron los quioscos del tramopeatonal. Otra vez Jorge se quedó sin lugar. A buscar de nuevo. Ybuscando halló, en la cuadra dos, una vieja casa abandonada. "¿Porqué no? Manos a la obra y a quitar todo el desmonte y la basura deadentro", dijo.En ese trance se hizo amigo de Herbert Rodríguez, artista plásticodel colectivo Huayco. Se conocían solo de vista pero fue el impulsode los amigos lo que los comprometió a sacar adelante lo que quedabade esa casona y transformarla en la casa de la movida subterránea. Yasí fue. Las bandas de rock no comercial se pasaron la voz. "De unmomento a otro estábamos convocando al primer concierto", recuerdaJorge. Herbert se encargó del mural externo. Colores fuertes. Trazoscorajudos. Pinceladas que hablan hasta hoy de la marginalidad."Aquí han tocado Leusemia, Los Mojarras, Uchpa, PTK (Pateando tukara). El éxito está en darles presencia a grupos que fueronrelegados de otros espacios", explica Jorge. Será por eso que ElAverno parece un espacio liberado. Nadie obliga nada a nadie. "Siquieren tocar, ellos hacen sus afiches y se encargan de laconvocatoria. Lo mismo con los recitales y las reuniones dediscusión. Nosotros solo les ofrecemos el local", insiste.La tolerancia siempre fue la clave. Por más que las paredes y losgraffitis de los baños exhiban códigos y mensajes que llaman alanarquismo, El Averno albergó y promovió las manifestaciones deprotesta contra el régimen fujimorista. El espíritu de inconformidadestuvo presente en los murales de Herbert. "Este local aparecióporque había una necesidad de expresión por parte de gruposminoritarios de jóvenes, por eso no debería ser el único. Cadadistrito debería tener el suyo", dice Jorge.NOCHE INFIELLa única fiel es la noche, canta Sabina. Pero en Quilca, la nochesuele ser infiel. A los miembros de El Averno les ha sacado lavuelta un sinnúmero de veces. Los delincuentes la han cogido parahacerla su cómplice. En los últimos años el acecho ha sido mayor. Undía a Herbert lo 'bolsiquearon' cuando caminaba hacia la PlazaFrancia. "Los choros son como los perros, huelen el miedo", diceJulio Durán, joven escritor miembro del grupo. Ni las galerías estána salvo. En El Averno se han perdido libros y discos. "Los poetasson los choros", bromea Jorge. "Ellos son los misios. Si hayránkings de autores más leídos, Julio podría ser el más robado",suelta una carcajada, pero luego se pone serio: "falta iluminación ypolicías".La Municipalidad de Lima ha escuchado el pedido. Ahora que laprimera cuadra cambiará de rostro con el funcionamiento del TeatroColón, se ha previsto colocar más serenos. Mientras estos cambiosocurran, el local de la contracultura deberá buscar otro ambiente.El actual será entregado al dueño antes de enero del 2007.POESÍA DEL PAVIMENTOParques oscuros y calles solitarias /son testigos de lossueños /despertando siempre con el hambre insatisfecho /y el miedosumergido en mi cuerpo /tan solo queda el silencio(Ricardo 'Mistiko')En Quilca no solo se encuentran las bandas rabiosas y sus oyentes.También confluyen los poetas de la calle. Poetas pobres y rebeldesque vuelan por algún sórdido huarique. Poetas de eso que handenominado contracultura. Richi 'Lakra' es uno de ellos. De día espadre de dos niñas y por la noche, un poeta libre en busca de nuevosversos que publicar en el 'fanzine' (folleto) que dirige: "Poetasdel Asfalto".En esas páginas, Ricardo Vega o Richi 'Lakra', como firma y comotodos en Quilca lo conocen, puede contar las veces que ha caídoborracho en ese frío asfalto, hablar de los grupos que lo hanenamorado en sus días insomnes, despotricar contra Daniel Fpor "llamarse subterráneo cuando hace tiempo dejó de serlo" oreivindicar la obra de Bukowski. A pesar de su frágil apariencia --delgado, miope y mirada tierna-- los versos de Richi son comoflechas venenosas contra el orden establecido.La poesía hecha en Quilca habla en bruto. Una realidad sórdida,pesada, ataviada de rabia. "¿Si cierran el Averno, a dónde nos vamosa ir?", se pregunta Richi.Esta cultura 'quilqueña', de la que hablan Jorge y Herbert, va másallá de la movida subterránea y los versos punzantes de sus poetas.En este jirón reside el bar Queirolo con sus incomparables sánguchesde jamón del norte, el Bulevar de la Cultura, donde la venta delibros viejos se confunde con la de los piratas, también están losvendedores de viejas revistas y sus infaltables canillitas.Julio Domínguez es canillita y, a la vez, la referencia históricamás cercana de todos los cambios que este jirón ha experimentado.Cincuenta de sus 77 años se ha dedicado a vender periódicos en laesquina de Quilca con el jirón Camaná, mucho antes, incluso, de quela primera cuadra fuera convertida en peatonal. "Antes era mástranquilo", dice don Julio. Su recuerdo no suena a queja. "Solo sontiempos distintos", insiste.En su estante, además de las viejas revistas, están laspublicaciones de Jota Lee, el antólogo marginal de frases y chistesfilosos como el cuchillo que el ingenio ha hilvanado en nochesturbulentas: Deje volar su imaginación, fume dinamita; Si quieresque tus sueños se hagan realidad no duermas; el mundo está lleno defracasados bien educados.En otra de esas viscerales selecciones se registran los porquéesparcidos por la 'radio bemba' luego de varios vasos de cervezaencima: ¿Por qué le dicen revista "Caretas"? Porque de lejosparece "Gente". ¿Por qué cajero automático? Porque trabaja las 24horas. ¿Por qué cemento? Porque bebe hasta quedar duro. ¿Por quélunes? Porque nadie quiere que llegue.Así es Quilca, donde leer y tomar va a cuenta tuya y reír a cuentadel anfitrión. Pero también es posible recordar o, simplemente,coleccionar. La dosis de nostalgia hacia las monedas, estampitas,héroes o antihéroes de plástico se encuentra al extremo izquierdo,en el jirón Camaná. Wilfredo Guadalupe vende allí muñecos deMafalda, Astroboys y Topo Gigio hasta las últimas versiones de losjuguetes de Star Wars. Un puesto dedicado a la infancia ida o lapasión por la colección. No es el único, pero sí el más antiguo.¿Acaso los 'subtes' no tuvieron infancia?Nadie sabe con exactitud qué pasará luego de la remodelación. LaMunicipalidad de Lima se ha comprometido a no afectar el espíritu dela calle. Por ahora solo se sabe que donde hoy se encuentra ElAverno se levantará un centro comercial. Pero, como el amor, quenunca muere y solo cambia de lugar, Jorge dice que está en busca deun nuevo local. ¿Y si no lo encuentran? No responde. Silencio.

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miércoles, 6 de septiembre de 2006

Azucena Kántrix en RDL

Holas... me cuentan que acaba de salir una reseña del último disco de Azucena Kántrix en el número de Setiembre de la prestigiosa revista española Rock de Luxe. El texto escrito por Dimas Rodríguez es:

"AZUCENA KÁNTRIX
(Lima, Perú).
Contacto:
http://e1.f523.mail.yahoo.com/ym/Compose?To=superspace@peru.com
Wilder Gonzáles y Christian Galarreta refrendan con su activismo la certeza de que en Sudamérica hay una bulliciosa cantera de apasionados del space rock, la música vanguardista y el folk lisérgico. En Azucena Kántrix ofrecen un tratado insobornable de ruidismo, efectos ambientales y atmósferas tensas. Como siempre, la capacidad de generar diferentes emociones va estrechamente ligada a la conexión personal del oyente con los diferentes pasajes. Inquietante banda sonora."

Saludos,

W.

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PROMO DEL CD DE FRACTAL

barbarismos

barbarismos
El Comité empezó a ser acosado por la policía. Hipólito Salazar, que había fundado la Federación Indígena Obrera Regional Peruana, fue deportado. Urviola enfermó de tuberculosis y falleció el 27 de enero de 1925. Cuando enterraron a Urviola varios dirigentes de la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo no pudieron asistir a su velatorio en el local de la Federación de Choferes, en la calle Sandia. El sepelio fue multitudinario. Los ejércitos particulares de los hacendados se dedicaron a quemar las escuelas que el Comité había abierto en diversos puntos del interior del Perú y persiguieron también a sus alumnos y profesores. Antes de la sublevación de Huancané de 1923, fusilaron a tres campesinos de Wilakunka solo porque asistían a una de estas escuelas. El año siguiente, durante una inspección que realizó a las comunidades de Huancané, el Obispo de Puno, Monseñor Cossío, constató la acción vandálica de los terratenientes que habían incendiado más de sesenta locales escolares. No contentos con quemar las escuelas que organizaba el Comité y asesinar a sus profesores o alumnos, los gamonales presionaron a las autoridades locales para que apresen a los delegados indígenas y repriman a los campesinos que los apoyaban. Entre 1921 y 1922, diversos prefectos y subprefectos perpetraron crímenes y atropellos. Hubo casos donde fueron los mismos gamonales los que se encargaron de asesinar a los delegados de la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo. Domingo Huarca, delegado de los comuneros de Tocroyoc, departamento del Cusco, quien había estado en Lima tramitando memoriales, fue brutalmente asesinado. Los gamonales primero lo maltrataron, después le sacaron los ojos y finalmente lo colgaron de la torre de una iglesia. Vicente Tinta Ccoa, del subcomité de Macusani, en Puno, que fue asesinado por los gamonales del lugar. En agosto de 1927, la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo dejó de funcionar luego que, mediante una resolución suprema, el gobierno de Leguía prohibió su funcionamiento en todo el país. Gran parte de la promoción de líderes indígenas que se forjó con la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo engrosó los nuevos movimientos sociales que iban a desembocar en la formación del Partido Comunista y el Partido Aprista. Fueron los casos de Ezequiel Urviola, Hipólito Salazar y Eduardo Quispe y Quispe, que fueron atraídos por la prédica socialista de José Carlos Mariátegui; o de Juan Hipólito Pévez y Demetrio Sandoval, que se acercaron a Víctor Raúl Haya de la Torre y el Partido Aprista. En 1931, después del derrocamiento de Leguía y la muerte de Mariátegui, el Partido Socialista, convertido en Partido Comunista, lanzó la candidatura del indígena Eduardo Quispe y Quispe a la Presidencia de la República. HÉCTOR BÉJAR.

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realismo capitalista peruano, ¡ja, ja!

rojo 2

es más fácil imaginarse el fin del mundo que el fin del capitalismo

En tercer lugar, un dato: una generación entera nació después de la caída del Muro de Berlín. En las décadas de 1960 y 1970, el capitalismo enfrentaba el problema de cómo contener y absorber las energías externas. El problema que posee ahora es exactamente el opuesto: habiendo incorporado cualquier cosa externa de manera en extremo exitosa, ¿puede todavía funcionar sin algo ajeno que colonizar y de lo que apropiarse? Para la mayor parte de quienes tienen menos de veinte años en Europa o los Estados Unidos, la inexistencia de alternativas al capitalismo ya ni siquiera es un problema. El capitalismo ocupa sin fisuras el horizonte de lo pensable. Jameson acostumbraba a detallar con horror la forma en que el capitalismo penetraba en cada poro del inconsciente; en la actualidad, el hecho de que el capitalismo haya colonizado la vida onírica de la población se da por sentado con tanta fuerza que ni merece comentario. Sería peligroso y poco conducente, sin embargo, imaginar el pasado inmediato como un estado edénico rico en potencial político, y por lo mismo resulta necesario recordar el rol que desempeñó la mercantilización en la producción de cultura a lo largo del siglo XX. El viejo duelo entre el détournement y la recuperación, entre la subversión y la captura, parece haberse agotado. Ahora estamos frente a otro proceso que ya no tiene que ver con la incorporación de materiales que previamente parecían tener potencial subversivo, sino con su precorporación, a través del modelado preventivo de los deseos, las aspiraciones y las esperanzas por parte de la cultura capitalista. Solo hay que observar el establecimiento de zonas culturales «alternativas» o «independientes» que repiten interminablemente los más viejos gestos de rebelión y confrontación con el entusiasmo de una primera vez. «Alternativo», «independiente» yotros conceptos similares no designan nada externo a la cultura mainstream; más bien, se trata de estilos, y de hecho de estilos dominantes, al interior del mainstream.
Nadie encarnó y lidió con este punto muerto como Kurt Cobain y Nirvana. En su lasitud espantosa y su furia sin objeto, Cobain parecía dar voz a la depresión colectiva de la generación que había llegado después del fin de la historia, cuyos movimientos ya estaban todos anticipados, rastreados, vendidos y comprados de antemano. Cobain sabía que él no era nada más que una pieza adicional en el espectáculo, que nada le va mejor a MTV que una protesta contra MTV, que su impulso era un cliché previamente guionado y que darse cuenta de todo esto incluso era un cliché. El impasse que lo dejó paralizado es precisamente el que había descripto Jameson: como ocurre con la cultura posmoderna en general, Cobain se encontró con que «los productores de la cultura solo pueden dirigirse ya al pasado: la imitación de estilos muertos, el discurso a través de las máscaras y las voces almacenadas en el museo imaginario de una cultura que es hoy global». En estas condiciones incluso el éxito es una forma del fracaso desde el momento en que tener éxito solo significa convertirse en la nueva presa que el sistema quiere devorar. Pero la angustia fuertemente existencial de Nirvana y Cobain, sin embargo, corresponde a un momento anterior al nuestro y lo que vino después de ellos no fue otra cosa que un rock pastiche que, ya libre de esa angustia, reproduce las formas del pasado sin ansia alguna.
La muerte de Cobain confirmó la derrota y la incorporación final de las ambiciones utópicas y prometeicas del rock en la cultura capitalista. Cuando murió, el rock ya estaba comenzando a ser eclipsado por el hiphop, cuyo éxito global presupone la lógica de la precorporación a la que me he referido antes. En buena parte del hip hop, cualquier esperanza «ingenua» en que la cultura joven pueda cambiar algo fue sustituida hace tiempo por una aceptación dura de la versión más brutalmente reduccionista de la «realidad». «En el hip hop», escribió SimonReynolds en su ensayo de 1996 para The Wire :
«Lo real» tiene dos significados. En primer lugar, hace referencia a la música auténtica que no se deja limitar por los intereses creados y se niega a cambiar o suavizar su mensaje para venderse a la industria musical. Pero «real» también es aquella música que refleja una «realidad» constituida por la inestabilidad económica del capitalismo tardío, el racismo institucionalizado, la creciente vigilancia y el acoso sobre la juventud de parte de la policía. «Lo real» es la muerte de lo social: es lo que ocurre con las corporaciones que, al aumentar sus márgenes de ganancia, en lugar de aumentar los sueldos o los beneficios sociales de sus empleados responden […] reduciendo su personal, sacándose de encima una parte importante de la fuerza de trabajo para crear un inestable ejército de empleados freelance y demedio tiempo, sin los beneficios de la seguridad social.


MARK FISHER.

perú post indie

Haz el ejercicio de pasear una tarde por la plaza del Cuzco, siéntate a la vera de su fuente y distinguirás entre cuzqueños, entre las decenas de argentinos hippies (muchos realmente insoportables), unos cuantos chilenos y de esa pléyade de "gringos" -que vienen dispuestos a ser estafados, bricheados, etc-, a unos curiosos especímenes: los limeños.
Contrariamente a lo que creemos los hijos de esta tierra, lo primero que nos delatará será nuestro "acento". Sí, querido limeño, tenemos acento, un acentazo como doliente, como que rogamos por algo y las mujeres, muchas, además un extraño alargamiento de la sílaba final. Pero lo que realmente suele llamarme la atención es la manera como nos vestimos para ir al Cuzco, porque, el Cuzco es una ciudad, no el campo. Tiene universidades, empresas, negocios, etc. Siin embargo, casi como esos gringos que para venir a Sudamérica vienen disfrazados de Indiana Jones o su variante millenial, nosotros nos vestimos como si fuésemos a escalar el Himalaya. Ya, es verdad que el frío cuzqueño puede ser más intenso que el de la Costa -aunque este invierno me esté haciendo dudarlo- pero echa un vistazo a todo tu outfit: la casaca Northfake, abajo otra chaquetilla de polar o algo así de una marca similar, las botas de montañista, tus medias ochenteras cual escarpines, todo...
Y es que esa es la forma como imaginamos la Sierra: rural, el campo, las montañas, aunque en el fondo no nos movamos de un par de discotecas cusqueñas. Es decir, bien podrías haber venido vestido como en Lima con algo más de abrigo y ya; pero no, ir al Cuzco, a la sierra en general es asistir a un pedazo de nuestra imaginación geográfica que poco tiene que ver con nuestros hábitos usuales del vestido, del comportamiento, etc. Jamás vi en Lima a nadie tomarse una foto con una "niña andina" como lo vi en Cuzco y no ha sido porque no haya niños dispuestos a recibir one dollar por una foto en Lima, pero es que en Cuzquito (cada vez que escucho eso de "Cuzquito" me suda la espalda) es más cute. Ahora, sólo para que calcules la violencia de este acto, ¿te imaginas que alguien del Cuzco -Ayacucho, Huancavelica, Cajamarca o hasta de Chimbote- viniese y te pidiera tomarse una foto con tu hijita, tu sobrino, o lo que sea en Larcomar para subirlo a Instagram o al Facebook? ¿Hardcore, no?


FRED ROHNER
Historia Secreta del Perú 2

as it is when it was

sonido es sonido

sonido es sonido

pura miel

nogzales der wil

RETROMANÍA

"...Pero los 2000 fueron también la década del reciclado rampante: géneros del pasado revividos y renovados, material sonoro vintage reprocesado y recombinado. Con demasiada frecuencia podía detectarse en las nuevas bandas de jóvenes, bajo la piel tirante y las mejillas rosadas, la carne gris y floja de las viejas ideas... Pero donde lo retro verdaderamente reina como sensibilidad dominante y paradigma creativo es en la tierra de lo hipster, el equivalente pop de la alta cultura. Las mismas personas que uno esperaría que produzcan (en tanto artistas) o defiendan (en tanto consumidores) lo no convencional y lo innovador: ese es justamente el grupo más adicto al pasado. En términos demográficos, es exactamente la misma clase social de avanzada, pero en vez de ser pioneros e innovadores han cambiado de rol y ahora son curadores y archivistas. La vanguardia devino en retaguardia." SIMON REYNOLDS Retromanía

kpunk

las cosas como son

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las cosas como son II

las cosas como son II