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SSR

miércoles, 29 de agosto de 2007

Ohm Sweet Ohm

Bien... el jueves pasado sucedió el concierto en el que tocabamos entre otros Sonoradio, Hamann, Karkowski, yo, etc...

Los reformados Pastizal iniciaron la noche de una manera no por pop menos excelente.... su mezcla de house y melodías de teclado y guitarras psicodélicas llamaban bastante al baile... tocaron como 6 temas, y a tenor de lo escuchado es posible decir que cada vez se están tornando más originales.

Luego siguió Hamann, el frontman del proyecto local Viajeros, que con unos aparatos -teclado y efectos- estructuro un par de experimentos sonoros bastante interesantes, cercano al aislacionismo. Fue la presentación más breve de la noche, tan sólo 15 minutos.

Liquidarlo Celuloide, los más cercanos al formato rock, tomaron la posta e inundaron el recinto -los equipos de sonido de hecho se prestaban para la ocasión- de formas musicales herederas de los Velvet Underground más ruidosos... sobre todo destacó la performance del tecladista y el batero. Algo así como neo no wave. Apocalipsis ahora parecía ser su lema.

Tras ello, seguí yo, Wilder Gonzales Agreda, toque el tema que acaba de salir reseñado en The Wire de Agosto 2007 con algunas variaciones suscitadas por mi pequeño pero versátil oscilador. Influencia E.A.R. de hecho. Oda al Data Rape quizás, pero me gusta sentir como mi microcosmos se transforma en macrocosmos en pleno centro de Lima.

Sonoradio fue lo más pop de la noche, los momentos más logrados hacían recordar a la ochentera Nina Hagen. Sus fans lucían satisfechos.

Finalmente cerró la noche Zbigniew Karkowski quien con su laptop realizó sonidos bastante hermosos, algunos drones cavernosos e iridiscencias agudas, las mismas nos mostraban algunos de los valiosos horizontes meta musicales que desde hace bastante tiempo viene diseñando el polaco.

La gente que asistió, estoy seguro, salió satisfecha por ver un recital con bandas harto valiosas y con un invitado que se portó a la altura de las circunstancias. Al final terminé mi noche acostándome ya el Viernes, casi a las 3 a.m., cansado pero con la sensación de haber formado parte, una vez más, de un suceso digno de ser recordado.

Ohm Sweet Ohm ////// desde una ciudad golpeada por la naturaleza debido a un reciente terremoto en el sur cercano pero que demuestra, como siempre, que vale la pena acordarse de tocar a las estrellas de vez en cuando.

Wilder.

martes, 21 de agosto de 2007

Jueves 23 Agosto... concierto de Karkowski en Lima.

Bien... debido a los hechos que todos ya conocen... el concierto de Karkowski en Lima será el que programamos nosotros... aquí va el afiche... y los esperamos a tod@s...

W.


**entre nubes de hiel y miel**
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ZBIGNIEW KARKOWSKI
WILDER GONZALES AGREDA
SONORADIO
LIQUIDARLO CELULOIDE

grupos invitados:
- Hamann - Pastizal

ambientacion musical. : Celeste

Cafe Bar: ** DE GROT**
Av. Nicolás de Piérola 955 - centro de lima
( a 1/2 cuadra del yacana)
entrada: 5 soles
hora : 9 pm.

domingo, 19 de agosto de 2007

Di mi nombre

Guarda estrellas para mí
Pues cuando llegue el día de aterrizar en el macrocosmos
Me dirán qué dirección tomar
para caer al fin por la belleza
de tu exquisita cabellera
¡Oh dulce niña, toda mía!
¡Estalla mi corazón pare colores!


Seraxil.

martes, 7 de agosto de 2007

Paraíso Vacío

Bien... ya hace casi 2 meses q salió el último disco de los paisanos de Ciëlo... y a tenor de lo escuchado en el álbum, titulado “Paraíso Vacío”, pues ha sucedido una considerable evolución en el nuevo sonido de Mario y Cocó... podemos ver cada vez más extraña su alquimia de pop y vanguardia... miel y sonoridades rebuscadas... hay hasta guiños con la computer music...!!.. unos 3 ó 4 temas son los más radiables, “benelux” es uno de ellos, e incluso recuerdan, como me hizo notar un amigo, ha ciertos grupos radio fórmulas latinoamericanos; más lo de ellos es otra cosa, ya que si bien pueden cantar de forma algo pegajosa, toda la pieza que construyen y hasta los coritos que pintan lucen bien personales, bien Ciëlo.

Las líricas como siempre derrochan activismo poético, “no somos iguales” declara Cocó en “división + diferencia”. Las sorpresas quizás sean los covers que hacen de T. Rex –“cosmic dancer”- y la Velvet Underground –“stephanie says”- ambas trasladadas al castellano y a sus actuales sonidos artificiales.

Lo de Ciëlo no es retro. ¡No!. Si bien beben de las luminosas influencias de O.M.D., A Flock Of Seagulls y hasta de Erasure; su música sigue siendo vanguardista pues no se contentan con ser una copia en carbón de esos renombrados actos new wavers, ellos añaden a esa tradición lo nuevo de la era digital y sus sonidos clicks and cuts o sus parajes industriales de origen sintético.
Si has escuchado encantado el anterior “Un amor mató al futuro” pues este nuevo disco y sus honduras te dejarán alucinado. Altamente recomendable si eres uno de esos seres “perseguido por la materia y herido de fantasía” (Ciëlo dixit)

Wilder Gonzales Agreda.

Tono Concert

acaban de mandarme este afiche.... el tono concierto promete....
saludos,

W.

domingo, 5 de agosto de 2007

traducción de la reseña en la última Wire

aquí está hecha la traducción de la reseña que acaba de publicar la Wire inglesa.... gracias a Arturo Breña...

saludos,

W.

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THE WIRE Nº 282/ AGOSTO 2007/ P.64
WILDER GONZALES AGREDA/ CHRISTIAN GALARRETA

EN VIVO EN INDEPENDENCIA
SUPERSPACE CD.

Grabado en vivo en un evento llevado a cabo en Independencia, un distrito localizado al norte de lima, este split CD ofrece una vibrante instantánea de lo que va ocurriendo en la comunidad electrónica de la capital del Perú. Ambos contribuyentes traen un brusco tacto Industrial en sus tracks, con Wilder Gonzales Agreda favoreciendo abruptas oscilaciones, compungidas pausas y repentinos cambios de ataque mientras Christian Galarreta manipula un zumbido eléctrico e interferencia en una metódica perspicacia de campos electromagnéticos. Sus performances han sido documentadas vía micrófonos ubicados dentro de su espacio de performance mas que a través de un escritorio, dejando bastante del ambiente de parloteo y griterio de fondo, filtrarse hacia la mezcla. El resultado final tiene una inquieta actividad social y un enfocado intento artístico, convirtiendo a Superspace Records en un sello del cual vale estar pendiente.

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PROMO DEL CD DE FRACTAL

barbarismos

barbarismos
El Comité empezó a ser acosado por la policía. Hipólito Salazar, que había fundado la Federación Indígena Obrera Regional Peruana, fue deportado. Urviola enfermó de tuberculosis y falleció el 27 de enero de 1925. Cuando enterraron a Urviola varios dirigentes de la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo no pudieron asistir a su velatorio en el local de la Federación de Choferes, en la calle Sandia. El sepelio fue multitudinario. Los ejércitos particulares de los hacendados se dedicaron a quemar las escuelas que el Comité había abierto en diversos puntos del interior del Perú y persiguieron también a sus alumnos y profesores. Antes de la sublevación de Huancané de 1923, fusilaron a tres campesinos de Wilakunka solo porque asistían a una de estas escuelas. El año siguiente, durante una inspección que realizó a las comunidades de Huancané, el Obispo de Puno, Monseñor Cossío, constató la acción vandálica de los terratenientes que habían incendiado más de sesenta locales escolares. No contentos con quemar las escuelas que organizaba el Comité y asesinar a sus profesores o alumnos, los gamonales presionaron a las autoridades locales para que apresen a los delegados indígenas y repriman a los campesinos que los apoyaban. Entre 1921 y 1922, diversos prefectos y subprefectos perpetraron crímenes y atropellos. Hubo casos donde fueron los mismos gamonales los que se encargaron de asesinar a los delegados de la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo. Domingo Huarca, delegado de los comuneros de Tocroyoc, departamento del Cusco, quien había estado en Lima tramitando memoriales, fue brutalmente asesinado. Los gamonales primero lo maltrataron, después le sacaron los ojos y finalmente lo colgaron de la torre de una iglesia. Vicente Tinta Ccoa, del subcomité de Macusani, en Puno, que fue asesinado por los gamonales del lugar. En agosto de 1927, la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo dejó de funcionar luego que, mediante una resolución suprema, el gobierno de Leguía prohibió su funcionamiento en todo el país. Gran parte de la promoción de líderes indígenas que se forjó con la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo engrosó los nuevos movimientos sociales que iban a desembocar en la formación del Partido Comunista y el Partido Aprista. Fueron los casos de Ezequiel Urviola, Hipólito Salazar y Eduardo Quispe y Quispe, que fueron atraídos por la prédica socialista de José Carlos Mariátegui; o de Juan Hipólito Pévez y Demetrio Sandoval, que se acercaron a Víctor Raúl Haya de la Torre y el Partido Aprista. En 1931, después del derrocamiento de Leguía y la muerte de Mariátegui, el Partido Socialista, convertido en Partido Comunista, lanzó la candidatura del indígena Eduardo Quispe y Quispe a la Presidencia de la República. HÉCTOR BÉJAR.

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realismo capitalista peruano, ¡ja, ja!

rojo 2

es más fácil imaginarse el fin del mundo que el fin del capitalismo

En tercer lugar, un dato: una generación entera nació después de la caída del Muro de Berlín. En las décadas de 1960 y 1970, el capitalismo enfrentaba el problema de cómo contener y absorber las energías externas. El problema que posee ahora es exactamente el opuesto: habiendo incorporado cualquier cosa externa de manera en extremo exitosa, ¿puede todavía funcionar sin algo ajeno que colonizar y de lo que apropiarse? Para la mayor parte de quienes tienen menos de veinte años en Europa o los Estados Unidos, la inexistencia de alternativas al capitalismo ya ni siquiera es un problema. El capitalismo ocupa sin fisuras el horizonte de lo pensable. Jameson acostumbraba a detallar con horror la forma en que el capitalismo penetraba en cada poro del inconsciente; en la actualidad, el hecho de que el capitalismo haya colonizado la vida onírica de la población se da por sentado con tanta fuerza que ni merece comentario. Sería peligroso y poco conducente, sin embargo, imaginar el pasado inmediato como un estado edénico rico en potencial político, y por lo mismo resulta necesario recordar el rol que desempeñó la mercantilización en la producción de cultura a lo largo del siglo XX. El viejo duelo entre el détournement y la recuperación, entre la subversión y la captura, parece haberse agotado. Ahora estamos frente a otro proceso que ya no tiene que ver con la incorporación de materiales que previamente parecían tener potencial subversivo, sino con su precorporación, a través del modelado preventivo de los deseos, las aspiraciones y las esperanzas por parte de la cultura capitalista. Solo hay que observar el establecimiento de zonas culturales «alternativas» o «independientes» que repiten interminablemente los más viejos gestos de rebelión y confrontación con el entusiasmo de una primera vez. «Alternativo», «independiente» yotros conceptos similares no designan nada externo a la cultura mainstream; más bien, se trata de estilos, y de hecho de estilos dominantes, al interior del mainstream.
Nadie encarnó y lidió con este punto muerto como Kurt Cobain y Nirvana. En su lasitud espantosa y su furia sin objeto, Cobain parecía dar voz a la depresión colectiva de la generación que había llegado después del fin de la historia, cuyos movimientos ya estaban todos anticipados, rastreados, vendidos y comprados de antemano. Cobain sabía que él no era nada más que una pieza adicional en el espectáculo, que nada le va mejor a MTV que una protesta contra MTV, que su impulso era un cliché previamente guionado y que darse cuenta de todo esto incluso era un cliché. El impasse que lo dejó paralizado es precisamente el que había descripto Jameson: como ocurre con la cultura posmoderna en general, Cobain se encontró con que «los productores de la cultura solo pueden dirigirse ya al pasado: la imitación de estilos muertos, el discurso a través de las máscaras y las voces almacenadas en el museo imaginario de una cultura que es hoy global». En estas condiciones incluso el éxito es una forma del fracaso desde el momento en que tener éxito solo significa convertirse en la nueva presa que el sistema quiere devorar. Pero la angustia fuertemente existencial de Nirvana y Cobain, sin embargo, corresponde a un momento anterior al nuestro y lo que vino después de ellos no fue otra cosa que un rock pastiche que, ya libre de esa angustia, reproduce las formas del pasado sin ansia alguna.
La muerte de Cobain confirmó la derrota y la incorporación final de las ambiciones utópicas y prometeicas del rock en la cultura capitalista. Cuando murió, el rock ya estaba comenzando a ser eclipsado por el hiphop, cuyo éxito global presupone la lógica de la precorporación a la que me he referido antes. En buena parte del hip hop, cualquier esperanza «ingenua» en que la cultura joven pueda cambiar algo fue sustituida hace tiempo por una aceptación dura de la versión más brutalmente reduccionista de la «realidad». «En el hip hop», escribió SimonReynolds en su ensayo de 1996 para The Wire :
«Lo real» tiene dos significados. En primer lugar, hace referencia a la música auténtica que no se deja limitar por los intereses creados y se niega a cambiar o suavizar su mensaje para venderse a la industria musical. Pero «real» también es aquella música que refleja una «realidad» constituida por la inestabilidad económica del capitalismo tardío, el racismo institucionalizado, la creciente vigilancia y el acoso sobre la juventud de parte de la policía. «Lo real» es la muerte de lo social: es lo que ocurre con las corporaciones que, al aumentar sus márgenes de ganancia, en lugar de aumentar los sueldos o los beneficios sociales de sus empleados responden […] reduciendo su personal, sacándose de encima una parte importante de la fuerza de trabajo para crear un inestable ejército de empleados freelance y demedio tiempo, sin los beneficios de la seguridad social.


MARK FISHER.

perú post indie

Haz el ejercicio de pasear una tarde por la plaza del Cuzco, siéntate a la vera de su fuente y distinguirás entre cuzqueños, entre las decenas de argentinos hippies (muchos realmente insoportables), unos cuantos chilenos y de esa pléyade de "gringos" -que vienen dispuestos a ser estafados, bricheados, etc-, a unos curiosos especímenes: los limeños.
Contrariamente a lo que creemos los hijos de esta tierra, lo primero que nos delatará será nuestro "acento". Sí, querido limeño, tenemos acento, un acentazo como doliente, como que rogamos por algo y las mujeres, muchas, además un extraño alargamiento de la sílaba final. Pero lo que realmente suele llamarme la atención es la manera como nos vestimos para ir al Cuzco, porque, el Cuzco es una ciudad, no el campo. Tiene universidades, empresas, negocios, etc. Siin embargo, casi como esos gringos que para venir a Sudamérica vienen disfrazados de Indiana Jones o su variante millenial, nosotros nos vestimos como si fuésemos a escalar el Himalaya. Ya, es verdad que el frío cuzqueño puede ser más intenso que el de la Costa -aunque este invierno me esté haciendo dudarlo- pero echa un vistazo a todo tu outfit: la casaca Northfake, abajo otra chaquetilla de polar o algo así de una marca similar, las botas de montañista, tus medias ochenteras cual escarpines, todo...
Y es que esa es la forma como imaginamos la Sierra: rural, el campo, las montañas, aunque en el fondo no nos movamos de un par de discotecas cusqueñas. Es decir, bien podrías haber venido vestido como en Lima con algo más de abrigo y ya; pero no, ir al Cuzco, a la sierra en general es asistir a un pedazo de nuestra imaginación geográfica que poco tiene que ver con nuestros hábitos usuales del vestido, del comportamiento, etc. Jamás vi en Lima a nadie tomarse una foto con una "niña andina" como lo vi en Cuzco y no ha sido porque no haya niños dispuestos a recibir one dollar por una foto en Lima, pero es que en Cuzquito (cada vez que escucho eso de "Cuzquito" me suda la espalda) es más cute. Ahora, sólo para que calcules la violencia de este acto, ¿te imaginas que alguien del Cuzco -Ayacucho, Huancavelica, Cajamarca o hasta de Chimbote- viniese y te pidiera tomarse una foto con tu hijita, tu sobrino, o lo que sea en Larcomar para subirlo a Instagram o al Facebook? ¿Hardcore, no?


FRED ROHNER
Historia Secreta del Perú 2

as it is when it was

sonido es sonido

sonido es sonido

pura miel

nogzales der wil

RETROMANÍA

"...Pero los 2000 fueron también la década del reciclado rampante: géneros del pasado revividos y renovados, material sonoro vintage reprocesado y recombinado. Con demasiada frecuencia podía detectarse en las nuevas bandas de jóvenes, bajo la piel tirante y las mejillas rosadas, la carne gris y floja de las viejas ideas... Pero donde lo retro verdaderamente reina como sensibilidad dominante y paradigma creativo es en la tierra de lo hipster, el equivalente pop de la alta cultura. Las mismas personas que uno esperaría que produzcan (en tanto artistas) o defiendan (en tanto consumidores) lo no convencional y lo innovador: ese es justamente el grupo más adicto al pasado. En términos demográficos, es exactamente la misma clase social de avanzada, pero en vez de ser pioneros e innovadores han cambiado de rol y ahora son curadores y archivistas. La vanguardia devino en retaguardia." SIMON REYNOLDS Retromanía

kpunk

las cosas como son

las cosas como son

las cosas como son II

las cosas como son II