:. . SUPERSPACE RECORDS - TRANSGRESIONES SÓNICAS, MINIMALISMO Y VISIONES

domingo, 30 de diciembre de 2007

¡¡Mi split con Galarreta escogido entre los discos del año en El Comercio!!

Contento les cuento que en la edición de hoy, el diario El Comercio ha seleccionado a los 10 mejores discos peruanos del 2007. Y entre ellos figura una obra de Superspace Records, el alucinante “En Vivo En Independencia”, el mismo que fuera reseñado anteriormente por la revista inglesa The Wire también.

http://www.elcomercio.com.pe/EdicionImpresa/pdf/2007/12/30/ECLU301207c10.pdf

Qué cool que se reconozca nuestra música en un medio tan masivo como El Comercio.
¡Enhorabuena!
Saludos septentrionales,

Wild3r.

www.myspace.com/wildergonzalesprojects

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[2] EN VIVO EN INDEPENDENCIA
WILDER GONZALES AGREDA / CHRISTIAN GALARRETA
(SUPERSPACE)

A diferencia de otros proyectos de música electrónica que usan la última tecnología para el goce individual y el baile colectivo, Gonzales y Galarreta se valen de sus ordenadores para enviar incómodas frecuencias sonoras sobre paseantes desprevenidos. Este disco fue grabado en vivo (y al aire libre) el 31 de marzo de 2007 en el distrito de Independencia, aunque la música sugiere una oscura ciudad en ruinas después de la Tercera Guerra Mundial.

FRANCISCO MELGAR WONG.

¡Xuvetyn x Helene!

enjoy!

W.

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LOVESLIESCRUSHING - Xuvetyn
an aurora borealis!,

30 Sep 2007


God only knows about the celestial inspiration that this act has.One can't stand so much beauty -sonically talking- if you are in a live concert -like me,seeing performing to this extraordinary and luminously act: LOVELIESCRUSHING,immediately,you will notice that this could only be a balsam for your spirit an soul. Buy this sonic sphere and touch the sky!

HELENE RAMOS GALAGARZA
peruvian journalist,dj,radio producer & host editor,promoter,designer,innovator,photographer

¡Ulrich Schnauss x Helene!

enjoy!

W.

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ULRICH SCHNAUSS - Quicksand Memory ep

LUMINOUSLY AND STELLAR!,
16 Dec 2007


ULRICH SCHNAUSS,the german born and based in England in the last years,has a superb and unique connection with the stellar for doing art luminously sonic spheres for the present neon generation.Quicksand Memory EP,shines througout its sounds like only fireflies know how to do it.This is a perfect amalgam of exquisite sounds for you to hear at any moment of your life.Seeing him performing live in Perú,one only knows how profoundly he can touch your soul with his luminously sounds that your aura can travel immediately to heaven and return with a new perspective of THE LIGHT.Highly Recommended.

HELENE RAMOS GALAGARZA
peruvian journalist, editor, writer, producer,promoter,innovator,cyber dj

¡Volta x Helene!

Aquí una muestra de algunas de las reseñas que se pueden hallar en la Red de nuestra dj peruana preferida, Helene Ramos Galagarza.

Enjoy!

W.

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BJÖRK - Volta

metabjorkphosis for vintage time!

20 May 2007


What I have always loved about Bjork since I played it on all of their bizarre tracks from their beginning of her career (with all of her groups and featurings)until her Volta release as a solo artist,here in Peru and throughout all my radio shows such as:


2001,2001_ONETHOUSANDYEARSAFTER! and EQUINOXE,during the last nineteen years is:their freshness and orbitated metamorphosis for making music.I understand her because she is an indigo born girl just like me.What I mean is that she can't do the same things always and that's why she's continuing improving her art and manufacturing sonic stuff one different from the other,each time.Volta contains all the maturity that she has adquired during all of these laser years and with a cosmic conviction properly of herself.As I read in an interview she gave for Les Inrockuptibles, a french A1 level especialized mag in music ,she said that don't wait a danceable album for her at this time after she was taking care of her daughter and doing domestic things at home.Volta is perfect for this era and because of its lyrics,too!All music has been made for dancing and you only have to find your inner mood for doing it!So don't hesitate in buying this sonic sphere and only because BJORK always has so many important things and messages to communicate to all generations.


HELENE RAMOS GALAGARZA
peruvian journalist,radio producer&host promoter,editor,dj,designer,innovator

miércoles, 26 de diciembre de 2007

Tambor 2007

Hoy comencé mi mañana escuchando un par de discos que hacía algún tiempo no había audicionado.

El primero fue el “Delay Tambor” de los inolvidables Silvania. Maravilloso disco que, al parecer, siempre sonará fresco, moderno y vanguardista. Nunca añejo o viejo. Excelentes sonoridades por excelentes francotiradores –je.

El otro disco que abrió mi mañana fue el “Instalaciones” de Chrs. Otro disco de sonidos frescos y poco condescendientes. Bella obra, sobre todo el segundo track: una oda en clave laptop, digital, clicks and cuts al “Clearskin” de Insides. Inteligencia artificial en manos de un lapterrorista.

Realmente es un oasis para la mente y el cerebro la escucha, al principio del día, de estos dos artefactos sonoros ya que en esta época de fiestas cristianas los mass media nos asaltan con mensajes tontos y marketeros.

Como diría un viejo amigo: Dios ha muerto y lo mató su amor a los hombres. (Nietzsche)

¡Salut, ciudadanos!

Wild3r.

viernes, 21 de diciembre de 2007

Peruvian Ethereal and Experimental discs for sale!!!!!

Hello!!!

now you can purchase the different discs of my label.... including the new compilation COLOREA TU ALMA ... Color Your Soul... via a peruvian portal which sells local cultural products...

this is the link:

http://www.paginasdelperu.com/eStore/home.php?cat=587

http://www.paginasdelperu.com

prices of the discs are cheap... 4 US$ !! ...
you can even have a listen on the songs of each item before you decide to buy it or not....!!!!!

Well, hope you are interested..

Regards,

Wild3r.
www.myspace.com/wildergonzalesprojects

Catálogo de Superspace Records ahora en venta via la Red!!!!!!

Holas!

Contento les anuncio que ahora el catálogo de Superspace Records está empezando a venderse a través del portal Páginas del Perú... lo pueden adquirir ahí como adquieren cualquier libro o disco de Amazon... enhorabuena!

Los links son:

http://www.paginasdelperu.com/eStore/home.php?cat=587

http://www.paginasdelperu.com

los precios son súper cómodos...
saludos,

Wild3r.

jueves, 20 de diciembre de 2007

Concierto Navideño ;)


Holas... me acaban de enviar este flyer de un concierto q promete estar muy bueno... tocará La Nube Gris quien viene por unas semanas desde Barcelona... es justo el día de Navidad... en la linda casa de los Ida... provecho!


W.

miércoles, 19 de diciembre de 2007

Ya salió la nueva Freak Out! # 14 !!!! :)

Acaba de salir un nuevo número de la revista en donde, entre otros, escribo yo también... a los interesados en adquirirla pues este es el mail de anuncio de la revista...

saludos,

Wilder.

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¡Exige un buen regalo! ¡Pide Freak Out! No. 14!


*La nueva edición de la revista de rock y rollos afines trae como obsequio el último disco recopilatorio del sello Internerds

¿Cansado de recibir navidad tras navidad politos y pañuelos del mismo color o accesorios que nunca te pondrás? Entonces, pídele a tus poco originales amigos que te regalen algo que sí te guste y te procure un buen rato de solaz. El número 14 de Freak Out!, por ejemplo, que, a su vez, trae como navideño obsequio, el CD No Hit Wonder, con 18 temas de igual número de grupos y solistas locales.

Así es: la última edición de nuestra revista de música y ondas afines será el mejor regalo para todo aficionado a la música moderna que se respete. En sus 40 páginas se repasan, sin complejos ni resentimientos, diversas tendencias: desde las más experimentales y difíciles, hasta otras, más clásicas, pero de similar buena calidad.

Encontrarás pues, entrevistas a bandas de raíz electrónica, como los nacionales Pestaña y Sonoradio, una conversación con los experimentales ingleses The Failed Nasa Experiment, y otra con los pop rockers limeños Cementerio Club, quienes aprovechan la ocasión para dar su particular punto de vista sobre la escena nacional.

También incluimos una revisión a las últimas correrías artísticas de la islandesa Björk, con motivo de su reciente visita, así como una introducción al peculiar mundo de Avenue Q, el espectáculo teatral neoyorquino protagonizado por muñecos. A todo esto añadimos una crónica de lo sucedido en el último festival de Werchter, en Bélgica, al que asistió una afortunada colaboradora, y un artículo sobre los últimos discos lanzados por los longevos Patti Smith y Bryan Ferry, en los que interpretan temas ajenos.

¿Tu ansiedad navideña no se calma? ¡Pues aun hay más!: un análisis de Blade Runner, film de culto donde los haya, a 25 años de su estreno; nuestro clásico cómic “Baila como si pudiera”, y reseñas sobre los discos más recientes de White Stripes, The Stooges, Chemical Brothers, Polyphonic Spree, Turbopotamos, Queens of Stone Age, los peruanos radicados en tierras españolas, Ciëlo; Cowboy Junkies, Bright Eyes, Apples in Stereo, Editors, Joan As A Police Woman, Velvet Revolver, Mika y las aguerridas capitalinas Valium. Y aun hay más nombres, pero será mejor que los descubras por ti mismo.

Freak Out! No. 14 y el CD que lo acompaña (y que marca la despedida –por todo lo alto- de la disquera independiente Internerds) ya están a la venta al muy navideño precio de 9 nuevos soles en los siguientes puntos de venta:

LIMA:

1) Kiosko en el paradero de la PUCP, en la avenida Universitaria (cuadra 18) por el lado que da a la Universidad, de 11 am a 7 pm (San Miguel).
2) Zanahoria Discos, en Galería Brasil: avenida Brasil 1275, tienda 8-B, de 3 pm a 9.00 pm (Jesús María).
3) Arca Sónica, en Galerías Brasil: Av. Brasil 1275, tienda 34 y 62-B, Horario de Atención: 4 pm a 9.00 pm. (Jesús María).
4) Moving Sound, en Galerías Brasil: Av Brasil 1275 2do Piso Tdas 69B y 70B. (Jesús María).
4) GJ Records, en su tienda dentro del Boulevard Quilca: Jirón Quilca 275 (stand 19-A) en el Centro de Lima, de 10.15 am a 9.00 pm.
5) Hassan, en su tienda ubicada dentro del Boulevard Quilca: Jirón Quilca 275 (stand 18-B y 62) en el Centro de Lima, de 10.15 am a 8.30 pm.
6) Kiosco a la altura de la cuadra 39 de la avenida Petit Thouars, de 6 am a 4 pm (San Isidro).
7) Kiosco en el cruce de las avenidas Arequipa y Angamos, frente al ICPNA, de 6 am a 6 pm (Miraflores).
8) Kiosco en el cruce de las calles Primavera y Montebello frente al Wong de Chacarilla. Horario de 6 am a 8 pm.
8) Pulga, La Tienda, en calle Berlín 325, de 10.30 am a 8.00 pm (Miraflores).
9) Contracultura, en la avenida Larco 986, de 11 am a 9.00 pm (Miraflores).
10) Sub Records, en el Centro Comercial Santa Rosa Av Aviación s/n (frente a Polvos Rosados), segundo piso Tienda 23, de 10 am a 9.00 pm (Surco).
11) Music Prad, en el Centro Comercial Polvos Rosados de Higuereta, tiendas 57 y 172, de 11 am a 10 pm (Surco).

AREQUIPA:

1) LIBUNSA (Librería de la UNSA), en calle San Agustín 115, de 9.30 am a 1.00 pm y de 4.00 pm a 7.00 pm (Centro de Arequipa).
2) DANIELA Libreria Bazar, Av. EEUU 300, de 7:30 am a 9:30 pm (Bustamante y Rivero distrito de Arequipa) Fono 343110 .
3) Kiosco en la esquina de General Morán y Portal De Flores (Plaza de Armas), de 6.15 am a 8.45 pm (Centro de Arequipa).

CUZCO:

Contacto: Danny Vilchez Olivera (sonido_suburbano@hotmail.com)

TRUJILLO:

Contacto: Carlos Murga Gutierrez (veritechcalin@yahoo.com)


Todas aquellas bandas del interior del país interesadas en enviarnos su material, pueden hacerlo contactando a nuestros representantes en

Trujillo: Carlos Murga Gutiérrez (veritechcalin@yahoo.com).
Arequipa: Luis Cuadros Ticona (darkluiscuadros@hotmail.com).
Cuzco: Danny Vilchez Olivera (sonido_suburbano@hotmail.com)

Nos comprometemos, con mucho gusto, a responder personalmente los mails que tengan a bien enviarnos, manifestando sus inquietudes, pareceres, respaldos o puteadas, según se presente el caso. Pueden estar seguros(as): ningún mensaje quedará sin responder.

Quedamos de ustedes. Atentamente

Freak Out!
Consejo Editorial

PD1: ¿Te falta alguno de nuestros números anteriores? No te frikees... solo. Puedes pedirlos al teléfono 476-6697 o a nuestro e-mail revista_freak_out@yahoo.com.

PD2: Nada más lejos de nuestra intención que estarte fastidiando gratuitamente. Si no deseas seguir recibiendo información desde esta casilla electrónica, sólo debes enviarnos un mail con el subject “NO, GRACIAS”. Prometemos dejar de molestarte en el acto

Hey Freak!, visita nuestro Blog:
revistafreakout.wordpress.com

domingo, 16 de diciembre de 2007

Paruro - Hammann

El último Viernes sucedió en la Fundación Telefónica el esperado concierto de PARURO.

Abrió el recital el proyecto del frontman de Viajeros, HAMMANN, su música estuvo bien planeadora y hermosa, con atisbos de experimentación inclusive… fue en realidad bastante bello o mejor dicho “algo bello”. Al parecer utilizó archivos de sonidos captados por las misiones de la NASA y los modulaba en vivo. La voz de su amiga Kate Gamarra estuvo confortable y etérea. Todo Hammann me pareció un lindo cruce entre Lovesliescrushing y Brian Eno. Muy bueno.


Lo de Paruro fue en realidad otro paisaje, otro feeling.

Como diría mi amigo Iván, fue hecho con mucha, mucha testosterona. Y eso de hecho me movió bastante, la atmósfera ruidista que generaba Daniel Caballero (a.k.a. Paruro) con su órgano de iglesia, su radio reciclada y su distorsionador lanzaba llamaradas incandescentes hasta mi alma, era como si en mi corazón navegaran desiertos totalmente desconocidos, misteriosos y descomunales. Fue muy alucinante honestamente. Paruro por momentos era también un up-to-date de las piezas más voladas de los recordados y queridos Labradford, unos post rockers de corazón.

El resultado de esa tarde en la problemática –el concierto fue a puertas cerradas pues los ex trabajadores de la antigua Compañía Peruana de Teléfonos están protestando en estos días justo al frente de ese edificio… les deben plata… sin comentarios- Telefónica del Perú fue emocionante y vibrante. Informaron que hubo gente conectada vía streaming desde New York , Chile, México. Que bueno que los mensajes de estos talentosos compañeros de viaje llegue a nuevos lugares, en donde, supongo, pocos saben de esta colorida realidad; sí fue un trip.

Wilder Gonzales Agreda.

Marca Temporal

Hoy me ha llegado este poema de mi amigo Arturo Breña… espero lo disfruten los “fans” de la Norte… saludos a la distancia querido amigo.

Wild3r.

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La pasión sigue estando arriba, en el cielo etéreo e informe de la galaxia supina y del firmamento eviterno. Y cuando desciende se transforma en el circo catártico de los goles vehementes. Pero son solo instantes, luego la vivencial noria en espiral gira sin pausa y retorna al verdadero placer de la creación.

Observando alrededor camino con la música y fusiono el tiempo con los colores incandescentes de la comunicación sensorial. Como place la exposición entonces…… individual, experimental reza el designio en la trasgresión vital hacia la libertad es decir la creación original e innovativa o marka temporal….

Que la Norte empuje con fuerza esta tarde y que el resto del día y la noche sean celebraciones llenas de jubilo y desborde popular en salud. Ahora es tu sol verme ascender, mirando fuerte, mi espíritu guerrea contemplativo e implacable. .

Arturo Breña

jueves, 13 de diciembre de 2007

Domingo 16 - 8 p.m. - Radio Nacional

Este domingo la Radio Nacional del Perú emitirá a las 8p.m. en su programa “Vicios y Virtudes” una entrevista que nos hicieran, a manera de mesa redonda, a la agradable escritora francesa Anne Sibran, a Alexander Forsyth del novísimo portal Páginas del Perú –una suerte de Amazon peruano, ubicable en: http://www.paginasdelperu.com/- y a mí, a manera de representante de los músicos vanguardistas del Perú, of course. ;)

Os invito pues a sintonizar el programa en la noche de este Domingo en los 103.9 FM del dial… mas si están fuera del país pueden escuchar la amena e interesante entrevista vía la red en:
http://www.radionacional.com.pe/

Saludos,

W.

pd: 8 p.m. hora peruana, 2 a.m. del lunes en España

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Por cierto les recomiendo visitar la web de Páginas del Perú… sobre todo el Manual de Citología es súper interesante. Aquí, les presento la Introducción de la misma. Un vuelo realmente.

El Manual de Citología Peruviana, o el (perverso) placer de levantar un espejo a la mirada ajena

¿Sabía usted, amigo lector, que el lago Titicaca es mencionado en la novela Drácula de Bram Stoker? ¿O que en Robinson Crusoe y en Frankenstein, famosas novelas inglesas, se alude a los peruanos? ¿O que el pisco (el verdadero, claro) aparece en varios de los relatos de Herman Melville, el autor de Moby Dick? ¿O que don Pedro Calderón de la Barca, el célebre autor español del Siglo de Oro, escribió una obra cuyo protagonista es un inca del Tahuantinsuyo?

Unas veces laudables, como la recreación del valeroso sacrificio de Daniel Alcides Carrión hecha por el brasileño Moacyr Scliar en su novela Sonhos tropicais; otras veces cómicas, como la (en verdad, risible) visita que el alcalde de Travadja, ficticio pueblo del Perú arrasado por una avalancha en la obra teatral Nekrasov de Jean Paul Sartre, hace al director de La Tarde de París a fin de recibir el producto de la colecta organizada por ese diario (aunque otro francés, Gustave Flaubert, define al Perú en su Diccionario de tópicos como «país donde todo es de oro»), las referencias literarias que sobre el Perú, los peruanos y lo peruano ha producido la literatura universal —con frecuencia alimentadas de estereotipos y lugares comunes— configuran un riquísimo retrato del que no solemos estar alertados y, más difícil aún, tener a la mano, pero que ciertamente puede ser un buen motivo de reflexión y, ¿por qué no?, de deliciosa lectura.

Pues bien, zahorí lector, le ofrecemos aquí una enjundiosa recopilación de referencias peruvianas preparada por Óscar Limache —quien, más que un escritor, es un lector impenitente, ese anacrónico homínido hoy en peligro de extinción—. Mucho ojo, entonces, émulos de Jorge de Burgos, atentos pesquisadores de la presencia peruana allende nuestras fronteras literarias, ya que esta sección, además de aparecer próximamente en versión impresa, será también convertida en una obra abierta, es decir, una obra enriquecida con los aportes de los lectores interesados. Por todo ello, los invitamos a espulgar sus libracos en busca de aquella referencia que alguna vez con sorpresa encontraron en sus ratos de sosegada lectura, y engrosar así el acervo de este (in)útil Manual.

Citólogos peruvianos que en el mundo han sido: ¡Uníos!

Alexander Forsyth
Director General

lunes, 10 de diciembre de 2007

Between Stars.

(A la sempiterna memoria de Karlheinz Stockhausen, desde Lima Norte - PERÚ)

Trémula noche invernal
Enigmas por descubrir son todos los astros
Hay un puente enlazando las constelaciones
Y cada metrópoli de este planeta
Por momentos inolvidables,
Se abren y podemos todos cruzarlos.

Cuando mi estrella vibra
Todo Occidente parece caer
Pues sus extraños dioses,
Que son sólo invenciones infaustas
No pueden con tanta luz
Y callados al fin se marchitan.

En verdad si no fuera por música
Hace tiempo habría enloquecido
Entre tanta reverberación
Que desde niño asaltó
Mi corazón, mi alma
Un dulce y resplandor
Entre capillas y vibrabasílicas
Que soy yo.

Sëraxil.


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Links:

www.myspace.com/wildergonzalesprojects
www.myspace.com/wildergonzales
www.myspace.com/cononorte3
www.geocities.com/wildergonzales
www.aloardi.net
www.especial35.com
www.loop.cl

viernes, 7 de diciembre de 2007

Long Life To Stockhausen!!!!


Hoy cuando fui a la casa de Chrs nos dimos con la ingrata sorpresa de la muerte de uno de los pioneros de la música electrónica, Karlheinz Stockhausen quien feneció el pasado Miércoles a la edad de 79 años.

Stockhausen ha sido el culpable de muchos de los desarrollos que a partir de él han dado varios de sus pupilos y/o influenciados alumnos. Aquí en el Perú entre la gente que cultivamos la electrónica experimental pues nos ha tocado mucho su música sobre todo, a mí en particular también me ha influenciado sus pensamientos, los cuales denotaban la comunión genuina con el universo que el alemán había experimentado desde chico en su Colonia (Alemania) natal de pos guerra.

Bueno, como dicen los Bowery Electric: “words are just words” (“las palabras son sólo palabras”). Y pues éste momento es para celebrar ya que como nos dijo Fa Tica, “él ya está mejor que nosotros”.

Larga vida a Stockhausen! Larga vida a la música electrónica!

Wild3r.
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KARLHEINZ STOCKHAUSEN

Both a rationalist and a mystic, the composer's influence stretched from Boulez to the Beatles
Ivan Hewett
Friday December 7, 2007
KARLHEINZ Stockhausen, who has died aged 79, was one of the great visionaries of 20th-century music. He was fond of quoting Blake's lines "He who kisses the joy as it flies, lives in Eternity's sunrise"; and like Blake, the pursuit of his vision led him down strange, and often awkward paths. The results earned him a reverence among a cult following which is unique among 20th-century composers; but they also earned him a fair amount of ridicule. Roger Scruton's memorable judgment, that Stockhausen "is not so much an Emperor with no clothing, but a splendid set of clothes with no Emperor" sums up the sceptical view, which in Anglo-Saxon countries has become the dominant one since the 1970's.
All this might create the impression of a musical crank with a taste for electronics and vast stage spectacles. What is often forgotten, in the noisy polemics around Stockhausen, is the fact that his visions were put into practice with a colossal speculative and practical intelligence, which earned him the respect and enthusiasm of musicians as diverse as Boulez and the Beatles.

Article continuesWhen Stockhausen was 18, and a music-student in war-devastated Cologne, he read Hermann Hesse's The Glass Bead Game. This crystallised the conviction, already forming within him that "the highest calling of mankind can only be to become a musician in the profoundest sense; to conceive and shape the world musically." Stockhausen had reason enough to avert his eyes from the world as it was. His early life was tormented by Nazism and the war it had unleashed. When he was six years old his mother had been taken into an insane asylum; nine years later she was legally killed, one of the victims of the Nazis enforced euthanasia policy. Meanwhile his father had become an enthusiastic Nazi, and eventually fought on the Eastern front, where he went missing and was presumed dead. Stockhausen recalled how as a boy he heard marching songs played incessantly on the radio; an experience which left him with an abiding hatred of regular repetitive rhythms in music. Not all his early experiences were negative ones. The boy was profoundly impressed by the Catholic ritual of rural Germany, where his father had been a schoolteacher, the Easter procession of young girls was recalled, 45 years later, in Act 2 of Montag, one of the cycle of seven linked music-dramas named Licht (Light) to which Stockhausen devoted the last third of his life.

Stockhausen was fortunate in that his speculative turn of mind, and his impatience with inherited forms and vocabulary, caught the mood of the times. Although the Stockhausen of the 1980s seemed a lonely figure, he was not so in the 1950s. As he put it "At the middle of the century . . . an orientation away from mankind began. Once again one looked up to the stars and began an intensive measuring and counting." We see him, in these pictures of the summer music schools at Darmstadt, as just one of many lean, impoverished, idealistic young composers, indelibly marked by the war, and determined to rework the language of music from scratch. They were all possessed of a self-confidence, and an impatience and scorn of their elders, that seems astonishing in these creatively diffident times. Two older composers they made an exception for; one was Anton Webern, whose rigourous form of serialism was to be an inspiration for them; he, however, was already dead, killed accidentally by a member of the occupying forces in Vienna. The other was Olivier Messiaen, in whose class at the Paris Conservatoire many of these composers came together.

Messiaen's experiments in extending arithmetical forms of organisation beyond pitch, to embrace rhythm, timbre and dynamics, confirmed Stockhausen in his belief that this was the way forward. But over the next few years he was to take the serial ideas into wholly now areas. Like Ligeti and Boulez, he passed through a "pointillist" phase, in which the texture is splintered into individual notes, and like them, he soon became dissatisfied with it. Several key works of the 1950s, all since confirmed as classics of the century's music, found a new way of utilising the serial idea, in which the elements to be organised were no longer "points", but groups of variable length, each defined by certain overall features such as speed, density and range. The title of his most famous (and some would say best) piece, Gruppen, has a marvellous exuberance, in which fantasy and rigour feed off one another.

By this time Stockhausen had already become the acknowledged leader in what was then a fledgling medium; electronics. In the threadbare studio of the Paris Technical College he worked on a new dream: "I now wanted a structure, to be realised in an Etude, that was already worked into the micro-dimension of a single sound, so that in every moment, however small, the overall principle of my idea would be present." He worked on this idea with obsessive thoroughness, later recalled by Pierre Schaeffer, the director of the studio: "He absolutely refused to follow my advice; he did not want any advice at all . . . what I remember is a charming young man who . . . could have been involved in a mutually interesting exchange of ideas, but just did not want to listen to any rational view of things and clung on to his Study on One Sound with a perfectly natural sense of ambition."

As a critique of Stockhausen's approach, this seems wide of the mark. The real problem about Stockhausen's approach was not that it was irrational, but that it was altogether too rational. Like Ptolemaic astronomy, it was wedded too much to ideal abstractions, and could not mesh with the real world without a vast sense of strain. It also needed much special pleading on the part of the listener, a problem epitomised in the conclusion of Schaeffer's story: ". . . he got down to splicing and came back very happy, and we said, 'Well, fine, let's have a listen to it.' So we played back the tape - and all you heard was 'Schuuut'. That was Stockhausen's sound study: a sort of 'Schuuutt'. He was terribly pleased with it . . ."

This anecdote echoes the accusation levelled at Stockhausen's music as a whole, that the vast ideas it contains often sound chaotic or merely ugly. He was accused, by Hans Keller in particular, of having no ear (an accusation also levelled against that other mystical rationalist of music, Iannis Xenakis). It is certainly true that Stockhausen's music never has the exquisitely gorgeous sonorities of Boulez, or the hypersensitive shadings and nuances of Ligeti. What he has in abundance is the ability to focus a long and apparently rambling argument in a sudden, blazingly dramatic gesture. Stockhausen's music contains some of the great, defining aural images of 20th-century music, on a par with the flute that opens Debussy's L'après-midi d'un Faune or the upward swoop that ends Schoenberg's Erwartung. Take for example the closing pages of Gruppen, where apocalytic brass chords are teased from one orchestra to another over the listener's head; or the moment in Kontakte where an electronic wail descends into the depths and turns magically into a series of pulses. This amazing piece was created by the same laborious cut-and-splice techniques which had left Schaeffer so unimpressed in 1951, only eight years later, they yielded what is still felt to be a masterpiece of the electronic medium.

That Stockhausen could achieve such a result with such primitive means (as they now seem), in the face of scepticism from his professional elders, and constant hostility and incomprehension from audiences, is a tribute to his strength of character and his unwavering visionary purpose. The obvious fact that it could not have been achieved without a high degree of pragmatism, of "making do," is often overlooked. The visionary in Stockhausen was always allied with the meticulous calculator and the practical musician and studio technician. "Don't give me ideas, give me sounds," he would say to his composition students. This gives the lie to another frequent criticism of Stockhausen; that he was the prisoner of rigid, "mathematical" systems of composing. On the contrary, he was always finding ways of letting spontaneity in. In all his pieces there occurs a little bit of devilment that does not actually belong in the construction of the whole thing. "It shows that I can always allow myself to escape from my own house, from my own system . . ."

That urge became stronger with the years, fueled by his contact with oriental music and religion. As his fame grew, Stockhausen began to travel the world on concert tours. The encounters he had on these tours with Indian and Japanese culture reawakened the religious streak which had lain dormant in Stockhausen since his childhood. It led him to reconsider how his overriding aim in music, to achieve an absolute unity, a "oneness" of form and material, might be brought about. Previously this had been achieved by constructive means, in the studio; now meditation, improvisation, and a willingness to allow the "voices" of the world to speak in his music became more important.

One of the first fruits of this new inclusiveness was Telemusic in which Stockhausen uses electronics to create a kind of world music. Among the electronic sounds we catch fugitive glimpses of Japanese monks chanting, folk songs, Christian hymns. This was followed by Hymnen, in which the hymns of the title are national anthems from around the world, electronically transformed, and Stimmung, Stockhausan's own contribution to flower-power culture. The trend towards spontaneity reached its apogee in 1968 with Aus den Sieban Tagen. These were examples of what Stockhausen called "intuitive music" a kind of group improvization guided by a series of verbal texts. In 1970 came yet another new development, perhaps the most surprising. This was a rediscovery of melody, now conceived as a kind of "formula," whose components would no longer be simple notes, but types of musical behaviour clustered round a note. This formula would then be expanded over long stretches of time, surounded by the same formula in a smaller form.

By this time Stockhausen was no longer the lean, rather hollow-cheeked and impoverishad composer of the 1950s. He was now something of a celebrity, with a reputation that had penetrated even into rock music circles (his photo appears on the cover of Sergeant Pepper). He had acquired the long hair of a rock musician (but not their appetite for drugs, of which he strongly disapproved) and his domestic menage was becoming ever more extraordinary. By the late 1970s the four children of Stockhausen's second marriage (to the painter Mary Bauermeister, who by now had parted from him), together with the children of the first marriage, had been joined in Stockausen's self-designed house at Kurten by two "companions" the flautist Kathinka Paeveer and the clarinettist Suzane Stephens. Both of these, and the composer's children Markus, Majella and Simon, were to become brilliant exponents of Stockhausen's music, and in his seven-opera cycle they assumed crucial roles.

This cycle was begun in Kyoto in 1977, with a notation for the three "formulas" that attach to the three main characters of the cycle. These are Lucifer, Eve and Michael. The whole cycle was a vast creation and redemption myth, in which the dark angel Lucifer battles with, and eventually is vanquished by, the Creator-Angel Michael and Eve, who symbolizes "the rebirth, in music, of mankind." Three operas would be centred around one character, three around the encounter between two of them, and one would equally involve all three.

The combination of vast mythical ambition with a strict permutational form is absolutely typical of Stockhausen. This is why it makes no sense to divide his career into a rationalist and a mystical phase; both were intertwined from the beginning, and they came together in the serial principle, to which Stockhausen, remained loyal to the end. (This is why his music has absolutely nothing in common with the "religious minimalists," of the 1990s). In the early 1970s Stockhausen declared that "Serial thinking is something that's come into our consciousness and will be there forever; it's relativity and nothing else . . . it's a spiritual and democratic attitude toward the world." That may have been true of him, but it certainly hasn't been true for the rest of the musical world, which has for the most part turned its back not just on serialism, but on the whole modernist enterprise. Like Boulez, Stockhausen had a contempt for post-modernism, and for much the same reasons; it was nostalgic, lazy, parochial. But whereas Boulez's activities as conductor and dirigeur of French musical culture kept him before the public eye, Stockhausen retreated from view. Every few years another mystical music-drama emerged from Kurten, to be greeted with a mixture of awed puzzlement and amusement; meanwhile a new generation of "post-modern" composers arose for whom Stockhausen was anathema.

Is it true, as the more extreme of these young historicists claim, that Stockhausen is nothing but a symptom of an aberration in the history of music? If one based one's view of his achievement on Licht, so often theatrically naive and musically otiose, the answer might well be yes. But taken as a whole, Stockhausen's achievement must be the most fertile in ideas, if not of perfectly achieved works, of any composer of the 20th century. Those ideas are strenuous, boldly speculative, and high-minded in a way that doesn't really suit our more cautious age; but when the time to explore and dream comes again, Stockhausen's music will be waiting for it.

Karlheinz Stockhausen, composer, born August 22, 1928; died December 5, 2007

martes, 4 de diciembre de 2007

Pastizal en YouTube

Me avisan que hay 2 videos colgados en youtube de material reciente de Pastizal...

Bien, aquí les dejo los links y espero lo disfruten... realmente los temas están bien psicodélicos... más aún que el álbum “Indiferente”...!!! ... por cierto, Luis me dice que el segundo disco de Pastizal saldrá este verano... Enhorabuena!

http://www.youtube.com/watch?v=SeprRRuUFk4

http://www.youtube.com/watch?v=llmUCpe3QlQ&feature=related

Wild3r.


PD: Otto me avisó hoy que la presentación de Pastizal
en la Alianza Francesa, este Jueves, se ha cancelado!!!!

lunes, 3 de diciembre de 2007

Expo de Walter


Un amigo, Walter Fernández, realizará una exposición de fotografías esta semana en la Alianza Francesa.... se presentará Pastizal en la inauguración.... recomiendo de hecho este evento...

saludos,

W.

domingo, 2 de diciembre de 2007

Armonías Atonales

Bien… el concert de ayer estuvo en algo… lo que más me gustó fue de hecho TICA… la primera mitad de su set estuvo muy buena…. Tuvieron unos timbres alucinantes…. A destacar sobre todo la versión de “Entretour” de Evamuss y el cover de Armonía 10… super mindblowing!!!! …IDA me sonó un poco antiguo… pero supongo que irán cuajando como el tiempo pase… LIQUIDARLO CELULOIDE… de seguro ha de haber estado paja… ya para la presentación de ellos me encontraba de regreso a casa seguramente, las atmósferas ala los primero discos de Front 242 definitivamente no son lo mío, ayer, mientras tocaban los de Ida, lo comprobé otra vez.

Chrs me pasó un disco de Nautical Almanac que estuve escuchando hace poco… y de verdad está muy muy bueno… Chrs me contaba que ellos sí emplean aparatos electrónicos… era de suponerse!!.. cuando tocaron en El Directorio él vio que tenían sus efectitos y demás… aparte en el disco en cuestión –que es uno del año 2005, y los presenta como trío- suenan hasta osciladores… fácil son instrumentos tipo chatarra electrónica como ilustra la Telefónica con su Blip : Informático / Obsoleto.

En fin… el disco de los Nautical Almanac me agradó bastante… sobre todo por la voz de Carly… ella le da una sensualidad a veces naif a la música de los de Baltimore quienes hacen que las CocoRosie suenen a una añeja banda rock de los 50’s… a su lado eso parecen.

Bien por ella y su grupo. :)

W.

sábado, 1 de diciembre de 2007

Pure - Impure

Sueño con viajar por nuevos cielos
Antes de agonizar con el alma perforada
Y el corazón manchado de inmundicia.

Tu confusión es ilusión
Me dice un arcángel desde su meseta
Pero algunas veces esa ilusión
Quiebra, crash- crash, mis mundos.

¿He de recurrir a filtros de colores
Como revelando imágenes adolescentes
O a mixturas químicas prohibidas?

Iluso yo algunas veces olvido
Que mi alma reposa a 3000 metros bajo el mar
Y nada necesito.

El eco de tu voz, hermosa ninfa
Origina hipnóticas atmósferas dentro de mí
No deseo que desaparezcas nunca
¡oh dulce dueña mía!
Tu luz da magia a mi sendero
Por donde voy a tu hondura matriz.

Esta sinestesia captura en mi soundhead
Tiempos ahistóricos que a lo lejos
Señalan la ruta
Que los trovadores hemos de caminar
Con el expreso deseo de fundirnos con todo sol artificial
Que en el cosmos son ya
Señales de lenguajes nuevos, celestes y malditos
Por ser ejemplo vívido de nuestra lucidez eternal.

Amén.

Sëraxil.

DISQUS

WE ARE ALL ONE

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