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martes, 27 de abril de 2010

Sábado 01 de Mayo |||| Concierto de THE PERUVIAN RED ROCKETS en La Casa Ida |||||

SÁB 01·05·2010

ACLCi Exhibición Permanente
LA CASA IDA
como parte de su agenda de
EXHIBICIÓN
PERMANENTE

de arte electrónico y cultura digital presenta:


Programación
Fecha: SAB 01·05·2010



4PM TALLER-BETA
Primera sesión del Taller Gratuito
- Construye tu propio Netlabel -

Desde su introducción en la década de 1960 por la marca Philips los cassettes de audio en blanco fueron vendidos de forma masiva, listos para ser grabados con selecciones musicales a la medida del oyente , naciendo oportunidades para grabar y compartir música propia. Con la aparición del mp3 (formato comprimido de audio digital) y considerando su facil transportabilidad en la red, todos los espacios sociales-virtuales son ahora fértiles para la difusión de música singular; Incluyendo muchos artistas peruanos que ahora pueden difundir su obra electrónicamente de forma independiente.

Costo: Gratuito
Inscripción hasta el viernes 30 de abril:
http://www.lacasaida.org/central/inscripcion.html


Más info:
http://tinyurl.com/fbaclcitb
http://tinyurl.com/tallerbetaaclci
(No es necesario traer computadora personal. Necesaria inscripción para recibir material del taller.)

7PM CYCLO Cine independiente de último siglo.
- Steven Lisberger / Tron / 1982
Película estadounidense de 1982, del género ciencia ficción escrita y dirigida por Steven Lisberger. Protagonizada por Jeff Bridges, Bruce Boxleitner, Cindy Morgan, Dan Shor, David Warner.
Fue una de las primeras películas producidas usando la técnica de computación gráfica de manera importante. Narra las aventuras de un programador que se introduce dentro de los circuitos de una computadora donde los programas tienen vida y personalidad propias.

- Peter Moore / Originale:Karlheinz Stockhausen / 1964
Esta fascinante película documenta la producción 1964 EE.UU. estreno de Originale ,obra del compositor alemán Karlheinz Stockhausen. Filmado en la 2da Edición del Festival Avant Garde, fue producido por Norman Seaman y Moorman Charlotte, la producción teatral en Judson Hall de Nueva York fue dirigida por Allan Kaprow. Los artistas incluyen a Nam June Paik, Moorman, Jackson Mac Low y Allen Ginsberg, entre muchos otros.

- Gordon Matta Clark / City Slivers / 1976
Imágenes de la deconstrucción de los edificios abandonados y las estructuras industriales están estrechamente relacionados con "anarchitect" Gordon Matta-Clark. Aquí, sin embargo, se trabaja a través de la película que Matta-Clark continuó su excavación permanente de las viviendas urbanas. Su obra más sorprendente, y ciertamente más visceral caracterizado por la provocación misma idea, la belleza estética áspera y visión que definen su firma de arquitectura y rupturas.

- Richard Serra / Railroad Turnbridge / 1976
"Acerca de la reunión de la máquina y la cámara [de la máquina y el puente] y cómo ellos y sus movimientos, a veces paralelos, a veces en oposición, marcan el paisaje que les rodea. Es también un estudio de una estructura de acero funcional por un escultor cuya principal labor ha sido grandes estructuras metálicas ... Los movimientos de cámara, la elección de tiros y de edición tienen su base en el mecanismo de la estructura del puente, en su rango finito e inevitable de acoplamiento y desacoplamiento de los movimientos " Taubin Amy

9PM SONORAMA

Música global en comunión con los ideales de La Casa Ida.
Selección musical por : Alma A1
Sicodelia espacial desde los 60's a los 2010's
Spectrum, EAR, Flying Saucer Attack, Wooden Shjips, The Telescopes, Füxa, Alphastone.


12PM EXPERIMENTA performance audiovisual en vivo

En concierto:

Peruvian Red Rockets
(sicodelia / abstracto / experimental)
http://www.myspace.com/theperuvianredrockets


Tech Vibes
(dub / drum and bass / breaks)
http://soundcloud.com/tech-vibes/tech-vibes-back2dabasses


Video en directo:
G.Gamio



información
http://www.lacasaida.org/central

Aforo Limitado. Invitacion con costo en puerta. (S/.5)
Es necesario presentar impreso para ingresar:
http://www.lacasaida.org/central/invitacion.html


Mira toda la Información sobre actividades, talleres, conciertos
y exhibiciones llevados a cabo en nuestra sede central en La Colmena
http://www.lacasaida.org/central


Publicaciones, enlaces y más
http://www.lacasaida.org


Videodocumentales sobre nuestras exhibiciones:
http://www.vimeo.com/11155486
http://www.vimeo.com/11188106 (TAH2009)
http://www.vimeo.com/11249818


Lugar: Nicolás de Piérola (La Colmena) 767 Tercer Piso - Lima Centro. (A una cuadra y media de la Plaza San Martín, a espaldas del Hotel Bolivar)


Deseamos informarte sobre nuestras actividades culturales. Este e-mail cumple con la Ley N° 28493, 29246 y D.S. 031-05-MTC - Ley Antispam Peruana. Si deseas cancelar automáticamente tu suscripción por favor responde este correo con el asunto "no, gracias".

viernes, 23 de abril de 2010

YOU




Buscaba un alma que se me pareciera, y no podía encontrarla. Registré todos los rincones de la tierra; mi perseverancia fue inútil. Sin embargo, no podía permanecer solo. Era necesario alguien que aprobara mi carácter; era necesario alguien que tuviera las mismas ideas que yo. Cierta mañana el sol apareció por el horizonte, en toda su magnificencia, y he aquí que aparece también, ante mis ojos, un joven cuya presencia hacía brotar flores a su paso. Se acercó a mí y, tendiéndome la mano: “He venido a ti, que me buscas. Bendigamos tan feliz día.” Pero yo: “Vete; no te he llamado; no necesito tu amistad…” Caía la tarde; la noche comenzaba a extender sobre la naturaleza la negrura de su velo. Una hermosa mujer, que yo apenas distinguía, extendió también sobre mí su encantadora influencia y me miró apiadada; sin embargo, no se atrevía a hablarme. Dije: “Acércate a mí para que pueda distinguir con claridad los rasgos de tu rostro; pues la luz de las estrellas no basta para iluminarlos a esta distancia.” Entonces, con recatado andar y los ojos bajos, holló la hierba dirigiéndose hacia mí. En cuanto la vi: “Veo que la bondad y la justicia han anidado en tu corazón: no podríamos vivir juntos. Ahora admiras mi belleza que a más de una ha conmovido; pero te arrepentirías, tarde o temprano, de haberme consagrado tu amor; pues no conoces mi alma. No porque te fuera infiel alguna vez: me entrego con igual confianza y abandono a la que con tanto abandono y confianza se entrega a mí; pero, métetelo en la cabeza para no olvidarlo nunca: los lobos y los corderos no se miran con ojos tiernos” ¿Qué necesitaba pues, yo, que con tanto asco rechazaba lo más bello que había en la humanidad?; no habría sabido decir lo que necesitaba. No estaba todavía acostumbrado a darme rigurosa cuenta de los fenómenos de mi espíritu, mediante los métodos que la filosofía recomienda…

Lautréamont
Los Cantos de Maldoror . Canto Segundo

¿Choose Life?





Never lose that feeling !!

[escuelab noticias ] Este sábado!!! - festival latinoamericano de instalación de software libre (FLISOL) - en la Universidad Nacional del Callao‏

PROGRAMACIÓN ACADÉMICA FLISOL 2010 - SEDE CALLAO

Registro del Evento

8:00am – 9:00am : Registro del Evento

9:00am – 9:30am : Inauguración


CONFERENCIAS-MAÑANA

AUDITORIO 1 - MAÑANA

9:30am – 10:15am
"Software Libre ayer, hoy, mañana y siempre"

Omar Vega Ramos
Henry Medina Rodriguez

Comunidad de Software Libre de la UNI.

10:20am – 11:05am
"Educación Virtual"

Eduardo Florian Arteaga

Comunidad de Software Libre de la UNFV.

11:10am – 11:55am

"Software libre y código abierto en entornos empresariales y la enseñanza de la informática".

Juan Eladio Sánchez Rosas
Coordinador de Linux IDES - PUCP

12:00 am – 12:45am

"Linux para Universidades Latinoaméricanas"

Jhonny Martinez Espinoza

CSL-UNAC "UNACINUX"


AUDITORIO 2 - MAÑANA

9:30am – 10:15am

“EL PROYECTO JCLIC”

Luis Ruiz Huilca

CSL-UNAC "UNACINUX"

10:20am – 11:05am

Moodle una posibilidad didáctica en la Educación

José Eduardo Rey Villacorta

AULA VIRTUAL

11:10am – 11:55am

"CREACION DE RECURSOS EDUCATIVOS ABIERTOS"

Juan Carlos Ayquipa Abarca

CSL-UNAC "UNACINUX"

12:00 am – 12:45am

"Lo nuevo de GIMP 2.8, Soluciones en Imagen Digital con Software Libre"

Aragón Calixto, Alex Rubén

PERU BETA



TALLERES - MAÑANA


LABORATORIO 1 - MAÑANA

10:00 am -1:00 pm

"Telefonia IP con Asterisk"

Juan Oliva

SILCOM

LABORATORIO 2 - MAÑANA

10:00 am -11:30 am

“Lo nuevo de GIMP 2.8”

Aragón Calixto, Alex Rubén

PERU BETA

11:30 am – 1:00 pm

“ Implementación de un AULA VIRTUAL”

José Eduardo Rey Villacorta

AULA VIRTUAL


CONFERENCIAS-TARDE

AUDITORIO 1 - TARDE

2:00pm – 2:50pm

"Telefonía Ip con Asterisk como una solución viable para entornos Educativos"

Juan Oliva

SILCOM

3:00pm – 3:50pm

"Cacti y Nagios Herramientas de Software libre para el monitoreo de Red"

Jymmy Dextre Alarcón

Automotores Gildemeister

4:00pm – 4:50pm


"FENG OFFICE "una herramienta de gestión colaborativa para instituciones educativas"

Lic. Adrian Choquehuanca Bautista

CEVATEC

5:00pm – 5:50pm

"Kernel Linux-Libre, más alla de las 4 libertades del Software Libre"

Daniel Yucra

Somoslibres.org



CONCLUSIONES


6:00 pm : Mesa Redonda

6:30 pm : Clausura

7:00 pm : Show Artistico

viernes, 16 de abril de 2010

Concierto Recital Sinfonía Meta-Musical La Nueva Atlántida Excursión Electrónica


"Y bien, la vitalidad eterna es lo que cuenta: ¡qué importa la vida eterna! ¡la vida, en fin!"

Nietzsche

Opiniones y sentencias varias, 408
"La bajada al Hades"



ya hoy es el día del concierto que hemos organizado con THE PERUVIAN RED ROCKETS, NAHUNOISE y XTREDAN. salimos en la agenda de Perú.21 , buena toz!!!

nos vemos en la curva de la lluvia, at night...

jueves, 15 de abril de 2010

Armas Para Soñar

Firma sinusoidal de mi existencia
imponer tus celestes intenciones
paganas eucaristías celebrar
sonoridades sin fin
sean tu anhelo último
en este mundo.

Químicos artistas de la aurora
del suicidio
pacientes clientes
destellos, espirales y acuarelas
arden siempre en ti.

Ayer mañana súper terciopelo
viento solar esculpe desiertos.

Tus sueños cristalizarán
el día del aire
entonces vendré al fin para llevarte a mí.


Alma A1.

martes, 13 de abril de 2010

VIERNES 16 de ABRIL | ||| concierto de THE PERUVIAN RED ROCKETS || XTREDAN || NAHUNOISE |||||||||


Olas kids,

contento os invito al concierto que realizermos este Viernes en el Bar Acá No Más de Miraflores nosotros, THE PERUVIAN RED ROCKETS junto a NAHUNOISE y XTREDAN.

La entrada está sólo 5 soles y la buenísima música estará a carga de uno de los mejores DJ de la escena vanguardista peruana: RAYMI.

La diversión como se estila decir está asegurada... más q eso en verdad.

Slds xelextex children of the sun!!!

°+ ° *

Gente,

Este Viernes 16 de Abril THE PERUVIAN RED ROCKETS daremos un concierto junto con las bandas NAHUNOISE y XTREDAN ::: ambientación musical x RAYMI : ::

Lugar_ Bar Acá No Más - Calle Cantuarias 331 - Miraflores
Coste: 5 soles

ver el evento en Facebook:
http://www.facebook.com/#!/event.php?eid=108423475858276&ref=ts


están todos invitados..
pasen la voz!!


Videonorte: beneficio a chimbalab post terremoto‏

El sábado 17 de abril en Spectacle, discordiafilms realizará una muestra benéfica para ayudar a financiar esfuerzos de reconstrucción en Chile. Las donaciones ayudarán a los artistas que han colaborado con discordiafilms en el pasado, específicamente a Chimbalab en Santiago, cuyo espacio fue dañado por el sismo. Como el programa VideoNorte nunca se ha mostrado en el hemisferio norte, hemos decidido mostrar el programa entero esa noche. Por favor ayúdanos solidarizar con la gente en Chile difundiendo este evento, y ven a ver esa selección de videos experimentales que ahora está en tour en el Sur (Argentina y Chile).

*discordiafilms es un colectivo curatorial que se enfoca en el intercambio y programación de videos experimentales entre artistas emergentes trabajando en las Américas.

**Spectacle se encuentra en 17 Edinboro Street #3 en Chinatown, Boston. Funciona como un espacio de performance colaborativo para la música y las artes visuales.

***por favor contacta a discordiafilms@gmail.com
si no puedes asistir al evento, pero te gustaría hacer una donación******

¡¡¡¡mil gracias!!!!!

http://www.chimbalab.cl/



DiscordiaFilms@gmail.com
http://www.discordiafilms.blogspot.com/

sábado, 10 de abril de 2010

Lugares de verdes estancias para los poetas hechos (John Keats)



... Algunas veces caerán jilgueros uno por uno de las ramas que cuelgan bajas: pero se detienen por poco tiempo. Pero beben, gorgean y se alisan las plumas luego desaparecen de una vez, como si obedecieran a un travieso capricho: o quizás para mostrar sus alas negras y doradas, haciendo pausas en su amarillo aletear. Si yo estuviera en tal lugar, seguro que rezaría para que nada menos agradable distrajera mi pensamiento que el suave fru-fru de la capa de una doncella aplastando los dientes de león. que la suave música de sus ágiles pies acariciando la acedera mientras se va. ¡Cómo se sobresaltaría y ruborizaría al ser sorprendida jugando con inocentes pensamientos! O permitidme conducirla gentilmente al arroyuelo, mirar sus labios medio sonrientes y su mirada baja; o permitidme por un momento tocar su muñeca; dejarme por un instante escuchar su respiración. Y mientras me deja, pueda volver a menudo sus ojos hermosos mirando a través de sus bucles castaños. ¿Y después? Un manojo de primaveras del atardecer sobre los que la mente puede cernerse hasta quedar adormecida; sobre las que bien se podría dormir plácidamente, pero esto siempre es sorprendido por el salto del capullo a la flor madura; o por el vuelo rápido de diversas mariposas nocturnas, que siempre abandonan su descanso; o por la luna elevando su halo de plata por encima de una nube y nadando gradualmente llega hasta el azul con toda su luz. ¡Oh, hacedora de delicados poetas! Querida delicia de este hermoso mundo y sus gentiles habitantes; adorno de nubes, halo de ríos de cristal, (...)De tal forma que nos sentimos fuera de este mundo caminando sobre blancas nubes rizadas y sinuosas. Así se sintió él, quien primero relató como Psyche se fue en un suave viento a los reinos de la maravilla; qué sintieron Psyche y Amor cuando sus turgentes labios se tocaron por vez primera; qué amorosos y cariñosos pelizzcos se dieron en las mejillas; suspirando constantemente y cómo se besaban mutuamente sus trémulos ojos: la lámpara plateada - el embeleso - la maravilla - la oscuridad - la soledad - el temible trueno; sus pesares desaparecieron y los subieron al cielo para inclinarse agradecidos ante el trono de Jove. (...)¡Ah! Seguro que él había roto nuestras rejas mortales: Se había ido a alguna región maravillosa en tu busca, divino Endymión! Era un poeta, con seguridad un enamorado también, que estaba en la cima de Latmus, en aquel tiempo en que allí soplaban suaves brisas perfumadas de mirlo del valle inferior. Y trajo, en un desmayo solemne, encantador y lento, un himno del templo de Diana, mientras que esparciéndose, el incienso llegó hasta su propia morada de estrellas. Pero aunque su rostro estaba límpido como los ojos de un niño y aunque permanecía sonriendo ante el sacrificio, el poeta lloró ante su piadoso destino, lloró porque tal belleza estaba condenada a la desolación: así que en delicada ira algunos sonidos de oro consiguió y entregó a la dulce Cynthia su Endymion. (...)Los jóvenes y las jóvenes se miraban entre sí con las manos a la espalda, inmóviles, maravillados de ver el brillo en los ojos de los demás: y así se mantuvieron gozando de la hermosa sorpresa hasta que sus lenguas se desataron hablando en poesía. Por tanto ningún enamorado murió de angustia: pero las dulces palabras que se dijeron en aquel momento crearon lazos de seda que jamás se romperan. ¡Cynthia! No puedo describir las mayores dichas que siguieron las tuyas y los besos de tu querido pastor: ¿Nació entonces un poeta? -pero, ahora, jamás- mi inquieto espíritu no puede encumbrarse más. 

JOHN KEATS de "Historia de Rimini" (1817) 
LUGARES DE VERDES ESTANCIAS PARA LOS POETAS HECHOS

jueves, 8 de abril de 2010

LAS ESTRELLAS ESTÁN TAN LEJOS FOR FREE DOWNLOAD ||||||| THE STARS ARE SO FAR PARA DESCARGA GRATUITA


Hola kids,

Contento les cuento q el net-label peruano, Dorog Records, acaba de poner en línea para la libre descarga el primer compilado que publiqué: LAS ESTRELLAS ESTÁN TAN LEJOS...

Incluye temas inéditos de Christian Galarreta, Fractal, Avalonia, Cabeza de Loca, Alcaloide, Términus, Leche Plus y el cover que hice de "Walkin' With Jesus" de Spacemen 3 bajo el escudo de El Conejo de Gaia. La diversión, como se estila decir, está asegurada.


DOWNLOAD!!!


or

DOWNLOAD FROM ARCHIVE.ORG!!!

lunes, 5 de abril de 2010

SLOWDIVE - Catch The Breeze



Slowdive - Catch The Breeze

Feels like all the days are gone
Just catch the breeze
You know it had to fall ... Ver más
Rain, washes, ways down

And I, I want the world to pass
And I, I watch the wind to fly
You can believe in everything
You can believe it all


Hey, are you feeling something new
Just watch the rain, it helps in all you do
The breeze, it blows, it blows everything

And I, I want the world to pass
And I, I want the sun to shine
You can believe in everything
You can believe it all

domingo, 4 de abril de 2010

UNA CONVERSA CON CHINO BURGA ||||| LA IRA DE DIOS . ESPIRA . QÓNDOR


Ayer fue una noche extraña y llena de sonidos espirituales, que no espirituosos, en el concierto que dimos Xtredan y yo en La Casa Ida. Fue un recital ciertamente íntimo, las personas congregadas en esta Hermita Post-Moderna fueron privilegiados testigos de sonoridades sublimes y futuristas mensajes milenarios cifrados. ¡Enhorabuena y que siga la psicodelia nueva en Perú!

A continuación una entrevista realizada a Miguel Ángel Burga de La Ira de Dios, recordado y subliminal músico miembro de Crisálida Sónica quien en los 90's no sólo integrara y creara algunas de las mejores bandas en la Historia del Rock Peruano como Azul En Silencio, Espira y Claroscuro sino que también apoyara creativamente tocando distintos instrumentos en grupos como Resplandor, Girálea, Qóndor, et. al.

Los inicios de Burga se encuentran registrados en el demo de Ácidos Acme, su primera agrupación, luego viraría rápidamente al shoegaze y ethereal-noise allá por los años 94, 95. A estas alturas ya está casi demás decir que la gente que asistió a los conciertos de Espira vivió la intensidad del shoegaze peruano en su mejor época, aquella signada fuertemente por los vientos coloristas de semi-dioses como Alison's Halo, Silvania, Slowdive, Brian Eno, Eternal, My Bloody Valentine, ShiFt, etc.
A seguir, compartimos para los seguidores del blog PeruAvantgarde, una entrevista con el Chino Burga. ¡Salve amigo, all of us are children of the sun!

Hace poco estuviste de gira en Europa, por segunda vez ya, con La Ira de Dios. ¿Qué tal la reacción del público alemán con un grupo proveniente de Sudamérica, q les decían a uds los fans?

De putamadre tío. La gente reacciona muy bien en nuestros conciertos frente a nuestra música. Como ya es la tercera vez que vamos (si tercera, no segunda) pues ya tenemos una base de amigos y amigas que nos siguen y conocen la música. Y no sólo en Alemania, si no en toda Europa. Nuestras giras nunca han sido sólo en Alemania. Por decirte esta vez, creo q los mejores conciertos que tuvimos fueron en Zwolle (Holanda…que lo pueden ver en youtube), Milán (Italia) y Vitoria (España). La gente bailó, gritó y se divirtió muchísimo. Y de eso se trata nuestras presentaciones, de hacer una verdadera fiesta.

Con La Ira de Dios acá en Perú has compartido escenarios con grupos bastante disímiles, ¿algún concierto que recuerdes en especial, cuál dirías q es la diferencia más notoria entre los fans peruanos y los europeos?
 
Antes te hubiera dicho que el europeo es más eufórico. Pero la verdad es que últimamente los conciertos que estamos dando acá en Lima, se estan volviendo bien extremos. Recuerdo uno en el que un tío se subió al escenario a vomitar y luego se zambulló en el pogo... hahaha, y luego el tío se iba por ahí pavoneando diciendo “yo vomité con La IrA” hahahaha eso fue genial!!!

Creo q la diferencia está más en los locales que en el público. En la última gira tocamos mucho en casas okupas, y la verdad que lo tienen todo muy organizado, desde el orden en el local, hasta la comida, las bebidas, el sonido, alojamiento, etc. Acá si tocas, digamos en un conocido local barranquino, te tienes q pelear con el sonidista para que haga su trabajo (no se le pide nada especial, sólo su trabajo) y pelearte porque te den una jarra de chela que la mitad es espuma... una buena mierda tio.

Felizmente ahora hay espacios como La Casa del Auxilio donde se arman cosas interesantes. Y eso es lo que se necesita. Más espacios como ése, hechos por la gente para la gente. No un puto “centro cultural” para “creativos” fanáticos de Fito Páez.



 Tras todos estos años qué es lo que te impulsa aún a seguir con tu música

No conozco otra forma de vivir. Osea, ya no recuerdo mi vida sin ensayos. Para algunos es ir al gimnasio o jugarse una pichanguita... yo tengo q ensayar si no me streso horrible.

Algo que me ha ayudado ha sido el hecho que he tocado diferentes estilos musicales a lo largo de mi vida, y eso siempre me ha enseñado algo nuevo sobre cómo aproximarme a la música, sobre cómo tocarla. A la vez que creo q me ha desarrollado una propia manera de tocar. Yo no soy ningún virtuoso o erudito de la guitarra, pero creo q tengo mi propio estilo. Y a mí, eso me parece más importante.

Aparte siempre trato de escuchar música nueva... claro, nueva para mí. No quiero decir bandas nuevas, puede ser que descubra una banda de los 60s o 50s q no conocía o también puede ser una banda nueva. La cosa es no perder la capacidad de asombro.

Espira fue una banda que a pesar de los evidentes logros musicales nunca tuvo una base de seguidores ni algo parecido, tampoco lo tuvo Crisálida Sónica, escena que ambos tuvimos el honor de integrar junto a grupos como Hipnoascensión, Catervas o Evamuss. Tras 10 años o más estas aventuras super sónicas, ¿cómo ponderas el haber sido parte de aquellos años 90's en Lima, Perú?

Para serte sincero yo no la pasé muy bien en los noventas. La primera mitad quizás sí, pero la segunda mitad, que concuerda con lo de Crisálida Sónica, la verdad que la pasé mal. Sufría de muchas depresiones. Unas muy intensas por lo que paraba medicado. Si a eso le agregas la cantidad de drogas q utilizaba pues tienes un cocktail bien peligroso. Aparte la manera cómo termino CS me pareció tan cojuda que me dio mucha pena (en otras palabras, mas depresión aún). Osea que uno o dos idiotas separen a una mancha de tíos solo por chismes... mal tio, muy mal. Pero bueno, por eso me di mi descanso y me aleje de la música (parcialmente) por un par de años. Me dediqué a aprender más de guitarra, a escuchar diferentes tipo de música y bueno a recargarme de energia y al final todo eso derivo en La IrA.

¿Cuál ha sido la mejor droga que has probado?

mmm... deduzco que San Pedro. Pero tomado no como droga si no como medicina. Con ayuno, abstinencia y guiado. Me respondió muchas interrogantes que tenía en mi interior. Fue muy pero muy revelador.

Sé que esto va a sonar a cliché o a huachafada jodida... pero al final creo q la música es la mejor de las drogas. Sólo el hecho de escucharla ya me cambia de ánimo. No puedo estar sin música durante el día. Y el hecho de tocarla, te hace entrar en un trance que es una pasada.

La combinación suprema, para mí, es una sesión de vinilos con sus batichelas. Con eso me voy a dormir con una sonrisa en la cara... tranquilo.


Algunos temas tanto de Espira como de La Ira de Dios poseen un mensaje o discurso que bien puede relacionarse con una suerte de misticismo andino, ahí está el título de tu último disco, "Apus Revolution Rock", ¿podrías ahondar en estas ideas para los lectores del blog PeruAvantgarde?

Si bien he sido criado y educado como cristiano, me considero un pagano. Y cuando descubrí la cultura andina todo tuvo mucho sentido para mí. La reciprocidad es la ley fundamental de la vida. Y era la primera ley fundamental del Ande. Y es una ley que, si se aplicara a todo nivel estoy convecido que estaríamos en una mejor situación. Como país y como planeta. Pero el egoísmo y la codicia... o como se le llama occidentalmente... el progreso, simplemente divide y destruye. Hay muchas leyes y decretos y normas que sólo aturden y confunden. La única verdadera ley es la reciprocidad, el Ayni. Y eso trato de aplicarlo a mi vida en todo nivel.

Hay muchas cosas de la filosofía andina que se deberían enseñar (así como el quechua) pero para el occidental (o pretendiente de occidental) esas son cosas de ignorantes del año cero. Indignante.


s allá de que hoy tu música vuele por otros senderos, ¿qué significó para ti el shoegaze y el post-rock?

Significó experimentación. Creo que, al no ser un virtuoso de la guitarra, me dediqué a ver que tanto podía hacer con unos cuantos efectos. Eso me ayudó a aproximarme a la guitarra de otra forma. Y creo que ese adiestramiento me marcó para toda la vida. Por más que, como dices, ahora vuele por otros senderos. La mejor descripción y/o cumplido que me han hecho fue decirme que yo no toco la guitarra, si no que la violo. Creo que le invite una cerveza al que me dijo eso hahaha

¿Spacemen 3 o Loop? Why?

Spacemen 3 es religión tio! Así de simple. Pero un disco como el “Fade Out” de Loop me ayudó a entender que uno puede... mmm... digamos ser experimental/minimal/místico y rockear al mismo tiempo. Osea quedarte colgado, pero con huevos!!! Que es muy diferente a quedarte colgado de los huevos... si no preguntale a David Carradine

Mucha de tu música como también la de otros integrantes de Crisálida Sónica tiene una muy fuerte relación con el campo espiritual, casi como si se tratara de algo necesario para el hombre, cuando la convivencia en sociedad nos demuestra lo contrario. ¿A qué crees que se debe ese feeling?

Siempre he sido muy introspectivo y siempre me ha llamado la atención ese tipo de temas. Quizás por mi educación ya que mis padres son muy creyentes en su religión. Claro, es una religión que no comparto pero respeto sus creencias. Creo q esa devoción (la de ellos) me llevó a investigar sobre la espiritualidad.

Aparte nunca me trague el rollo de rocknroll/chicas/dinero/moda/mierda/etc... siempre pensé que el rock n roll es algo que te hace pensar, que te eleva. Entonces cuando empecé a escuchar bandas como Ash Ra Tempel, se me hizo muy fácil el encontrar la relación entre rockear duro y mantener un plano espiritual alto. Justo por esa época leía los manifiestos del artista Theo Van Doesburg, donde él decía: “Nuestra alma tiene músculos”. Todo tenía mucho sentido para mí. El misticismo o espiritualidad no tiene porque ser solamente en música lenta o relajada o colgada, yo quería tocar pesado y rápido e intensamente, con músculo!

Claro, de eso ya pasó bastante tiempo y La IrA ha mutado muchísimo, y ahora tocamos más rapido y más intensamente aún, hahaha. Pero creo q igual seguimos haciendo lo que Wayne Kramer llamaría “rock n roll inteligente”. Rock n roll que se cuestiona bastante sobre qué está pasando a nuestro alrededor, en nuestra sociedad. No estamos inventando nada, seguimos lo que gente como MC5 o The Clash ya hizo. Y no tenemos intención de crear un sonido nuevo. Sólo queremos pasarlo bien, que la gente la pase bien pero a la vez darles un mensaje. Claro, tampoco te voy a decir que quiero hacer pensar a la gente y cambiar el mundo. Simplemente es un “yo sé que está mal, tú sabes q está mal, bueno alejémonos de esa mierda y divirtámonos haciéndolo”. Es la base del punk. Es más, es simplemente rock n roll.



Me contabas que hace unos días tuviste el placer de tocar en un concierto dado por Los Saicos, tras más de 40 años de retiro. Cuentanos, please, algo de esa historia.

Eso fue algo increíble tio! Nunca me espere en mi vida tener el honor de tocar con ellos. Recuerdo muy bien allá por el 99, cuando por fin pude conseguirme todas las canciones de ellos (los conocía desde finales de los 80s pero no tenía la discografía completa) y escucharlos día y noche preguntándome, ¿quiénes serán? ¿cómo se verán? ¿seguirán vivos? ¿habrán quemado de tanta droga?


En esa época no se sabía nada de ellos y ni siquiera habían fotos de ellos. 10 años después, Pancho Guevara (batero de Los Saicos) nos busca y nos propone empezar a tocar. Cuando Litros (bassman en La IrA) me contó esto, me quedé helado, inmediatamente fuimos los dos a computar algo de weed y a tomarnos un vino y unas chelas para que se nos pase el shakin tío!

Empezamos a ensayar muchísimo y bueno, meses después todo esto derivó en el concierto del viernes 26. Como leí por ahí, un día histórico para el rock peruano. Y ser parte de eso no tiene precio ni nombre ni nada!

Aparte, ellos tres son unos tipasos. Hubo química a la primera. Erwin y Papi no viven aquí asi q no los vemos mucho, pero con Pancho sí, y siempre nos juntamos y hemos parado bastante. Yo lo considero un hermano.

¿Qué novedades musicales se vienen para La Ira de Dios, existe algún plan paralelo quizás?

 
Bueno aparte de La IrA y Los Saicos, toco tambien en un proyecto hardcore con Marcos Coifman (Reino Ermitaño) y con Pepe Abad (batero de La IrA) que se llama Necromongo, el cual últimamente lo tenemos medio rezagado, pero deduzco que en los próximos meses lo reactivaremos. Aparte con Marcos estamos haciendo una banda de blues down tempo espacial muy interesante, como si Danzig se pusiera a hacer covers de Slowdive hahaha.

Con La IrA el próximo año cumplimos 10 años y bueno, ya estamos armando las canciones para el siguiente disco (quinto ya!) y volveremos a Europa y empezaremos a ir a otras partes del extranjero también. Así que planes hay.

Bueno, Chino, muchas gracias x intercambiar info sobre una escena que se vivió de forma impetuosa y que hoy gracias al vasto desarrollo de la Red, los nuevos jóvenes están descubriendo. Psicodelia Forever!!!

 
Muchas gracias a ti tío. Y nada, apoyen el underground que ahí es donde están las propuestas más interesantes y arriesgadas ya sean en hardcore, metal, punk, garage, electrónica, etc. Y escuchen de todo, nunca se cierren. Un abrazo a todos y MANTENGAN LA IRA CARAJO!!!

FIESTA Y REVOLUCION!!!

TUS OJOS EN LAS ESTRELLAS . ... . . . .

sábado, 3 de abril de 2010

MAIN - Deliquescence (1997)



Qué extraño nos parecía cuando veíamos a las revistas musicales que llegaban a Lima - Rock de Luxe, Factory, Extravaganza! - levantar, hablando de lo fantástico del Post-Rock, a un grupo tan "normalito" como Tortoise o a unos seudo vanguardistas como Slint. Ja!

En qué planeta estamos nos preguntábamos con sorna.

¿Tortoise? : Jazz arty.
¿Slint? : indie ROCK.
¿Mogwai? : just indie rock sounds.

Lo peor es que la "conocedora" crítica musical permanentemente olvidaba mencionar - escandalosamente para nosotros acá - a luminarias como INDICATE, E.A.R., EARWIG, FLOWCHART, FÜXA, ALPHA STONE, DISJECTA, TOMORROWLAND, MAIN o, el colmo, a SILVANIA. (¡¡!!)

¿Ignorancia o escasez de discernimiento?

Sea como sea y como para reparar de cierta forma ello hoy, ponemos al alcance de los niños más inquietos de este mundo una joya de la real vanguardia
post-rocker: nada menos que un disco por uno de nuestros héroes preferidos de la avanzada 90's, MAIN.

"Deliquescence" fue grabado en vivo en Francia en el 3éme FESTIVAL MUSIQUES ULTIMES de Nevers y sería una de las últimas obras maestras de Robert Hampson (ex Loop) quien luego entró en un largo hiato sólo para resurgir años después, cuando ya la moda de los laptopistas, los Fennesz y demás personajes sónicos inundaba los circuitos más nice y artys no sólo de "esa" Europa. (Perú y Sudamérica no han sido la excepción ciertamente).

TOO REAL TO FEEL +++
Ahora resarcimos tamaño error para uds niños de aluminio solar . . . ............ . . .


MAIN
Deliquescence

1997
Beggars Banquet

1. Particle Suspension
2. Phase Space
3. Outer Corona
4. Carrier Wave
5. Cavitation
6. Valency

THIRST!


you're welcome :-)

VARIOS - Back To The Space Gaze


Jul Cuesta desde España nos envía un par de compilados realizados por él mismo, uno bajo el nombre de Morningrise que acaba de postearse en el blog I WAS A TEENAGE SHOEGAZER como pueden ver, y el otro es el que acá aparece hoy, BACK TO THE SPACE-GAZE con estupendas bandas de shoegazer nuevo o nü.

Altamente recomendable.
¡Gracias por la colaboración Jul!


DOWNLOAD!!!


BACK TO THE SPACE-GAZE

1. Laboratory Noise : You Created a Storm
2. The December Sound : Tape tape
3. A Place to Bruy Strangers : In Your Heart
4. Screen Vinyl Image - Cathode Ray
5. Skywave : Fire
6. Stellarium : Any Day is Fine
7. The Vandelles : Get down
8. 93MillionMilesFromTheSun : Brighten The Sky - Room 1
9. Oblisk : Visionary Gardens
10. Pinkshinyultrablast : Blaster
11. Crash City Saints : Panic Queen
12. Candy Afterlife : Eyelash Split
13. Dead Mellotron : I hate the way things are

jueves, 1 de abril de 2010

UNA CONVERSACIÓN CON RANDALL NIEMAN DE FÜXA :. Space is the place



Quienes vivimos con demasiada intensidad los fantásticos años 90's, años de nueva psicodelia, post rock, experimentación y ultra vanguardia no sólo en Perú sino, obvio, en el resto del planeta nos llevamos inefable impresión cuando a nuestros oídos llegaron las ondas sónicas elaboradas por Randall Nieman y Ryan Anderson bajo el sugerente nombre de FÜXA. En su discurso sónico se podía vislumbrar la semilla de luminarias como Kraftwerk, Durutti Column, Suicide, sus compatriotas Silver Apples y sobre todo de los astronautas de Rugby, Spacemen 3. Todo ideado con harta personalidad, ingenio  e innovación como era moneda común en los irrepetibles años 90.

Hoy es hermoso recordar que nuestra primera juventud se vio adornada por las melodías y atmósferas que irradiaban gemas como el "Very Well Oganized", "Accretion" o el "3 Field Rotation". ¿Demasiada pureza? Quizás quien mejor pueda responder esta pregunta sea Luis Transparente conocido en ese entonces -ya fines de los 90-  por su fervoroso amor a Füxa y su psicodelia espacial quiebra realidades.

A continuación para los lectores del blog PeruAvantgarde una entrevista exclusiva con el cerebro de esta banda de Michigan, celebrando además la reunión, tras casi 10 años de amical separación, de sus 2 principales instigadores: nuestro entrevistado, Mr. Nieman, y Mr. Anderson.


Close your eyes and you'll see ))) )))) ) ) )))


¿Cómo empezaste en el mundo fascinante de la música, la psicodelia, el drone y el space-rock?

Mi travesía musical empezó a los 5 años cuando llevé clases de piano. Mi abuelo me inició en la música, él estaba relacionado fuertemente con la música clásica y el gospel y fue el director musical en la Xsia a la que íbamos, yo le ayudaba con el sonido cada domingo. Tomé lecciones de piano casi 8 años, además a los 7 ya daba conciertos de forma frecuente con los demás chicos de las clases. Ya en la secundaria empezé a tocar guitarra también, recuerdo mi primer viaje a la tienda de discos. Compré el "Taking drugs to make music to take drugs to" de Spacemen 3 y me impactó. Desde ese día comencé seriamente a trabajar en sonidos espaciales que potenciaran el estado o la substancia en los que me encontrara.

Cuéntanos por favor sobre Once Dreamt y la escena space-rock de Michigan de los 90's. ¿Quiénes eran tus compañeros de vuelo en aquellos años?

En 1993 me uní a la banda Windy & Carl, ellos habían ya publicado un single 7" y estaban listos para comenzar a dar conciertos. Toqué la guitarra para ellos durante un año, dimos conciertos casi semanalmente en el área local. Al paso del tiempo empecé a escribir canciones para añadirlas en nuestro set. Estos temas fueron el ep de Once Dreamt. Sentí que lo más sensato era ir con un nombre nuevo pues no me parecía adecuado publicar mis canciones o las canciones que compusimos juntos bajo el nombre de Windy & Carl. Antes que ese EP se publicara decidimos dejar de tocar juntos, quería volverme más experimental musicalmente que lo que ellos deseaban, quería añadir una sección rítmica kraut y muchos sintetizadores, así que inicié Füxa rápidamente con mi amigo y ex miembro de Asha Vida, Ryan Anderson.

En el esplendor de la escena space rock de Detroit estuve muy relacionado con una banda llamada Gravity Wax, eran mi grupo favorito en la época en la ciudad. Todos parábamos juntos mucho: Windy & Carl, Gravity Wax, Asha Vida, Füxa, Outrageous Cherry, Miss Bliss y Childrens Ice Cream.

¿Cómo tú y Ryan Anderson empezaron con Füxa, dónde se conocieron? ¿Qué signica Fúxa -si es que significa algo-, cuáles fueron sus primeras ediciones y sus intenciones en la época en que empezó Füxa?



Ryan Anderson y yo nos conocimos en 1993. Él tocaba con Asha Vida y yo con Windy & Carl. Hicimos unos pocos shows juntos por un año o algo así, ambos nos aburrimos un poco con los sonidos que nuestras bandas iniciales estaban generando. Queríamos incursionar en estilos diferentes y trabajar con otros instrumentos, así que empezamos a reunirnos y trabajar en algunos temas que se volvieron como 100 canciones en sólo unos meses. Nuestra primera edición fue un cassette titulado "27 songs recorded in a bedroom or a basement"

A mí se me ocurrió el nombre Füxa, la historia sobre su creación es algo bizarro. Ryan y yo estábamos stonazos en el sótano tratando de pensar en un buen nombre para la banda, había una caja de crayones en una mesa así que empezé a observarla y fijarme en los diferentes nombres de los colores. La crayola fucsia me interesó pero el papel estaba doblado así que no pude ver la adecuada escritura de la palabra. Me gustaba también relajarme mirando un programa infantil brasileño de TV llamado Xuxa. La chica que hacía el show, Xuxa, fue una actriz porno en sus inicios y realmente me sacaba de mí cuando al final de cada programa ella se pintaba los labios y besaba a 2 suertudos chicos en las mejillas. Así que relacioné las dos referencias y el nombre Füxa nació.







"Very Well Organized" creo fue su primera obra maestra, recibieron atención de la prensa en ese momento? Imagínate que ese disco llegó a Lima donde de inmediato los chicos de la pequeña escena psicodélica y avantgarde de acá estuvimos muy alucinados.

"Very Well Organized" fue un álbum decente y sí recibimos bastante prensa por ello, como sea, el primer álbum "3 Field Rotation" fue el que tuvo mayor repercusión y prensa, ese disco era una colección de los primeros tres singles 7" más algunas canciones extra. Esos singles encendieron el entusiasmo por nosotros en el inicio y publicarlos en un álbum generó mucho hype y atención allá en Europa pues los singles se agotaron antes de llegar allá.


¿Luego decidieron incluir a Eric Morrison en percusiones o estuvo él con uds ya desde el inicio? Algunos años después incluiste un cantante en un par de álbums, siendo uno de ellos Sonic Booom por cierto, ¿hay planes para realizar más música con voz/cantantes?

Eric Morrison estuvo desde las primerísimas épocas, él era baterista de una banda llamada The Space Monkees y me parecía el mejor baterista de nuestra zona.

Sonic siempre ha sido un fan y buen amigo. Fue algo natural para mí trabajar con él pues yo sentí lo mismo respecto a Spacemen 3 y Spectrum. Su voz en el cover de Suicide o "Girl" que hice es un clásico del space-rock.

Sí planeo incluir más voces en ediciones futuras. The Telescopes, Dean and Britta, Sarah Peacock de Seefeel, Suki Ewers de Mazzy Star y Opal, todos están apoyándome en las labores vocales en el nuevo álbum de Füxa, "Electric Sound of Summer". Nunca me consideré un cantante así que es excelente tener tantos buenos amigos y héroes musicales ayudándome con las nuevas canciones.

Cuéntanos por favor sobre sus primeros conciertos, ¿qué instrumentos usaban en vivo, cómo fue la reacción de la gente de tu país?


Los primeros conciertos de Füxa fueron excelentes. Harta gente siempre salía a apoyarnos. Después que hicimos presentaciones con Stereolab, Spectrum, Jessamine y Mogwai los conciertos de Füxa realmente se volvieron un asunto grande. La mayoría con las entradas agotadas, hemos tenido mucha suerte de tener tal base de admiradores. Nuestros fans son los mejores que hay sin lugar a dudas, todos muy buena onda y gente lista.







Después de 10 años estás tocando de nuevo con Ryan Anderson, ¿cómo te sientes sobre eso? ¿Cómo son vuestros conciertos ahora?

Es excelente tocar con Ryan otra vez después de todos estos años. Él y yo hemos sido buenos amigos a través de los años y no hubo ninguna mala onda entre nosotros como algunos han pensado. La vida nos llevo por direcciones distintas por un tiempo únicamente. Los shows están yendo de maravillas. Todos a locales llenos. Ryan y yo aún tenemos que tocar un show juntos desde la reunión pero anhelamos sacudir el escenario juntos muy pronto. Espero será muy bien recibido, el feedback e interés ha sido súper positivo.


Mind Expasion, tu sello, ha estado publicando unas compilaciones con maravillosas bandas como Seefeel, Spoonfed Hybrid o The Ecstasy of St. Theresa. ¿Qué piensan ellos de un sello de Norteamérica interesados en su arte 20 años después?

Las compilaciones y ediciones que saco en mi sello Mind Expansion con las bandas que mencionas son muy especiales para mí. Más que nada son mis amigos y estoy encantado de trabajar con ellos. Es fantástico poder publicar estas compilaciones, las veo como una suerte de documento sonoro para nosotros de vuelta a la época. Los cds no durarán para siempre así que es excelente estar todos juntos una última vez en un álbum antes que la tecnología avance al punto en que eso ya no sea una opción.

Füxa tiene algunos fans alucinantes aquí en Lima, la mayoría de ellos tienen sus propias bandas, así que definitivamente has sido una inspiracion para ellos: ¿algunas palabras que te gustaría decir a los chicos psicodélicos peruanos?

Gracias por la buena onda. Recuerden que el Espacio es el lugar y mantengan la música como una extensión de sus sentimientos personales, pensamientos y memorias. No una fórmula hacedora de dinero (cash making formula). Se sentirán decepcionados si lo hacen por dinero. Disfruten los momentos que tienen haciendo música con sus amigos, eso es lo que es más especial.

Muchas gracias por darnos la entrevista. Espero que todo vaya bien y brillando para la Tripulación de Füxa Air. ¡¡¡Sigan volando!!!

Gracias a ti Wilder. Todo lo mejor para ti y Perú. Espero verlos a todos pronto.

http://www.myspace.com/fuxamusic



A CONVERSATION WITH FÜXA'S RANDALL NIEMAN :. Space is the place



Those of us who live too intensely the fantastic 90's, years of new psychedelia, post-rock, experimentation and ultra-avant-garde not only in Peru but, obviously, in the rest of the planet we get an ineffable impression when the sonic waves elaborated by Randall Nieman and Ryan Anderson came to our ears under the suggestive name of FÜXA. In his sonic discourse one could glimpse the seed of luminaries such as Kraftwerk, Durutti Column, Suicide, their compatriots Silver Apples and above all of the astronauts of Rugby, Spacemen 3. All conceived with plenty of personality, ingenuity and innovation as was common currency in the unrepeatable 90's.

Today it is beautiful to remember that our first youth was adorned by the melodies and atmospheres that radiated gems like "Very Well Oganized", "Accretion" or the "3 Field Rotation". Too much purity? Perhaps the best person to answer this question is Luis Transparente, known at the time - in the late 90's - for his fervent love for Füxa and their spatial psychedelia bankrupt realities.

Then for the readers of the blog PeruAvantgarde an exclusive interview with the brain of this band from Michigan, also celebrating the meeting, after almost 10 years of amical separation, of its 2 main instigators: our interviewee, Mr. Nieman, and Mr. Anderson .

Close your eyes + you'll see...


How were you iniciated in the fascinating world of music and later into drone, psychelics and space-rock?

MY MUSICAL JOURNEY BEGAN AT THE AGE OF 5 BY TAKING PIANO LESSONS. MY GRANDFATHER GOT ME STARTED IN MUSIC AS HE WAS REALLY INTO CLASSICAL AND GOSPEL MUSIC. HE WAS ALSO THE MUSICAL DIRECTOR AT THE CHURCH WE ATTENDED AND I HELPED HIM WORK THE SOUND BOARD EVERY SUNDAY. I TOOK PIANO LESSONS FOR 8 YEARS AND BY THE AGE OF 7 I WAS PERFORMING CONCERTS REGULARLY WITH THE OTHER KIDS IN THE CLASSES. ONCE I GOT INTO HIGH SCHOOL I BEGAN TO PLAY GUITAR ALSO. I REMEMBER MY FIRST TRIP TO THE RECORD STORE. I BOUGHT SPACEMEN 3'S TAKING DRUGS TO MAKE MUSIC TO TAKE DRUGS TO AND I WAS HOOKED. SINCE THAT DAY I BEGAN SERIOUSLY WORKING ON SPACEY SOUNDS THAT INHANCED THE MOOD OR SUBSTANCE I WAS ON AT THE MOMENT.

Can you tell us something about Once Dreamt and also about the Michigan space-rock scene of the 90's? Who were your pals at that time?

IN 1993 I JOINED THE BAND WINDY AND CARL. THEY HAD ALREADY RELEASED A 7" SINGLE AND WERE READY TO START PLAYING SHOWS. I PLAYED GUITAR WITH THEM FOR A YEAR AND WE PLAYED LIVE SHOWS ALMOST WEEKLY LOCALLY. AS THE TIME WENT ON I BEGAN WRITING SONGS TO ADD INTO THE SET. THESE SONGS BECAME THE ONCE DREAMT EP. I FELT IT WOULD BE WISE TO GO UNDER A NEW NAME AS IT DIDNT SEEM RIGHT TO RELEASE SONGS I WROTE OR WE WROTE TOGETHER UNDER THEIR NAME. BEFORE THAT EP WAS RELEASED WE DECIDED TO PART WAYS AS A GROUP. I WANTED TO GET MORE EXPERIMENTAL MUSICALLY THAN THEY WANTED TO BE BY ADDING A KRAUT STYLE RHYTHM SECTION AND LOTS OF SYNTHS. SO I STARTED FUXA INSTANTLY WITH FRIEND AND EX- ASHA VIDA MEMBER RYAN ANDERSON.

IN THE PRIME OF THE DETROIT SPACE ROCK SCENE I WAS CLOSEST TO A BAND CALLED GRAVITY WAX. THEY WERE MY FAVORITE AT THAT TIME LOCALLY. ALL OF US BANDS HUNG OUT TOGETHER A LOT. (WINDY AND CARL, GRAVITY WAX, ASHA VIDA, FUXA, OUTRAGEOUS CHERRY, MISS BLISS AND CHILDRENS ICE CREAM).

So how you and Ryan Anderson begun with Füxa, where did you met, what that cool name means -if it means something, what were your first releases and your purposes at that time when you started Füxa?

RYAN ANDERSON AND MYSELF MET IN 1993. HE WAS PLAYING WITH ASHA VIDA AND I WAS PLAYING WITH WINDY AND CARL. WE DID A FEW SHOWS TOGETHER AND OVER THE YEAR OR SO BOTH OF US BECAME A BIT BORED WITH THE SOUNDS THAT EACH OF OUR PREVIOUS BANDS WERE GENERATING. BOTH OF US WANTED TO TRY DIFFERENT STYLES AND WORK WITH DIFFERENT INSTRUMENTS SO WE STARTED TO GET TOGETHER AND WORK ON A FEW SONGS. THAT TURNED INTO ABOUT 100 SONGS IN JUST A FEW MONTHS. OUR FIRST RELEASE WAS A CASSETTE TAPE TITLED "27 SONGS RECORDED IN A BEDROOM OR A BASEMENT".

I CAME UP WITH THE NAME FUXA AND THE STORY OF ITS CREATION IS A LITTLE BIZARE I GUESS. RYAN AND I WERE GETTING STONED IN THE BASEMENT AND TRYING TO THINK OF A GOOD BAND NAME. THERE WAS A BOX OF CRAYONS ON THE TABLE SO I STARTED LOOKING THROUGH THE BOX TO SEE THE DIFFERENT COLORS NAMES. THE FUSCHIA CRAYON INTERESTED ME BUT, THE PAPER WAS TORN OFF SO I COULDNT SEE THE CORRECT SPELLING OF THE WORD. I ALSO ENJOYED GETTING WAISTED AND WATCHING A BRAZILIAN KIDS SHOW CALLED XUXA. THE GIRL THAT DID THE SHOW (XUXA) WAS A FORMER PORN STAR AND I REALLY GOT A KICK OUT OF IT AS AT THE END OF EACH SHOW SHE WOULD PUT LIP STICK ON AND KISS 2 LUCKY KIDS ON THE CHEEKS. SO, I PUT THE 2 TOGETHER AND THE FUXA NAME WAS BORN.






"Very Well Organized" I think was your first highlight, you got some press because of that gem?
Imagine that disc arrived to Lima where inmediately the boys from the vanguard and psychedelic small scene here were so impressed.

VERY WELL ORGANIZED WAS A DECENT ALBUM AND WE DID GET SOME GREAT PRESS FOR IT HOWEVER, THE FIRST ALBUM "3 FIELD ROTATION" I THINK GO THE MOST ATTENTION AND PRESS. THAT ALBUM WAS A COLLECTION OF THE FIRST 3 7" SINGLES WE RELEASED PLUS A FEW EXTRA SONGS. THOSE SINGLES REALLY GOT THE BUZZ GOING IN THE BEGINNING AND TO HAVE THEM ON ONE ALBUM GOT A LOT OF HYPE AND ATTENTION OVER IN EUROPE AS THE SINGLES SOLD OUT BEFORE MAKING IT OVER THERE.

Then you decided to include Eric Morrison on drums or was he with you since the very beginning? Some years later you included a singer on a couple of albums being him Sonic Boom by the way, any plans to do more music with voice/singers?

ERIC MORRISON CAME INTO THE MIX PRETTY EARLY ON. HE WAS THE DRUMMER FOR A BAND CALLED THE SPACE MONKEES AND I THOUGHT HE WAS THE BEST DRUMMER AROUND OUR AREA.

SONIC HAS ALWAYS BEEN A FAN AND A GOOD FRIEND. IT WAS NATURAL FOR ME TO DO SOME WORK WITH HIM AS I FELT THE SAME ABOUT SPACEMEN 3 AND SPECTRUM. HIS VOCALS ON THE SUICIDE COVER OR "GIRL" I PUT TOGETHER IS CLASSIC SPACE ROCK.

I DO PLAN ON HAVING MORE VOCALS ON FUTURE RELEASES. THE TELESCOPES, DEAN AND BRITTA, SARAH PEACOCK OF SEEFEEL, SUKI EWERS OF MAZZY STAR AND OPAL ARE ALL HELPING ME OUT ON VOCAL DUTYS ON THE NEW FUXA ALBUM "ELECTRIC SOUND OF SUMMER". I'VE NEVER BEEN MUCH OF A SINGER MYSELF SO IT IS GREAT TO HAVE SO MANY GOOD FRIENDS AND MUSICAL HERO'S HELPING ME OUT ON THESE NEW SONGS.





Please tell us how were your first concerts, what instruments you used on stage and how was the response of the people from your country?

THE FIRST FUXA CONCERTS WERE GREAT. A LOT OF PEOPLE ALWAYS CAME OUT AND SUPPORTED US. AFTER WE DID SHOWS WITH STEREOLAB, SPECTRUM, JESSAMINE AND MOGWAI THE FUXA SHOWS REALLY BECAME A BIGGER DEAL. MOST OF THEM SELLING OUT. WE'VE BEEN VERY LUCK TO HAVE SUCH A GREAT FAN BASE. OUR FANS ARE THE BEST AROUND NO DOUBT. ALL VERY KIND AND SMART PEOPLE.






After 10 years you are playing again with Ryan Anderson, how does it feel? How are your concerts nowadays?

IT IS GREAT WORKING WITH RYAN AGAIN AFTER ALL THESE YEARS. HE AND I HAVE BEEN GOOD FRIENDS OVER THE YEARS AND THERE WASNT ANY BAD BLOOD BETWEEN US LIKE SOME HAVE THOUGHT. LIFE JUST TOOK US IN DIFFERENT DIRECTIONS FOR A WHILE. THE SHOWS ARE GOING GREAT. ALL HAVE BEEN TO PACKED HOUSES SO FAR. HE AND I HAVE YET TO PLAY A SHOW TOGETHER YET SINCE REUNITING BUT, WE WILL BE HITTING THE STAGE TOGETHER VERY SOON. I EXPECT IT TO BE VERY WELL RECEIVED. THE FEEDBACK AND INTEREST IS VERY POSITIVE.

Mind Expansion, the label you run, has been putting out some cool compilations with amazing bands like Seefeel, SpoonfedHybrid or The Ecstasy of St. Theresa, what do they think of a label from U.S. being interested on their art 20 years later?

THE COMPILATIONS AND RELEASES I PUT OUT ON MY LABEL MIND EXPANSION BY THE BANDS YOU LISTED ARE VERY SPECIAL TO ME. MORE THAN ANYTHING THEY ARE MY FRIENDS AND IM THRILLED TO BE WORKING WITH THEM. I'VE KNOWN MOST OF THEM FOR CLOSE TO 15 YEARS SO WE ALL HAVE A LONG HISTORY TOGETHER. IT IS A GREAT THRILL TO BE ABLE TO RELEASE THESE COMPILATIONS. I LOOK AT THEM AS KIND OF AN AUDIO YEARBOOK FOR US ALL BACK IN THE DAY. CD'S WONT LAST FOREVER SO ITS GREAT TO HAVE US ALL TOGETHER ONE LAST TIME ON AN ALBUM BEFORE TECHNOLOGY ADVANCES TO THE POINT IT ISNT AN OPTION ANYMORE.

Füxa has some cool fans here in Lima, most of them have their own bands, so definitively you have been an inspiration for them: any words you'd like to say to the peruvian psychedelic kids?


THANK YOU FOR THE KIND SUPPORT. REMEMBER SPACE IS THE PLACE AND KEEP THE MUSIC AS AN EXTENSION OF YOUR OWN PERSONAL FEELINGS, THOUGHTS AND MEMORIES. NOT A CASH MAKING FORMULA. YOU WILL FIND YOURSELVES DISSIPOINTED IF YOU DO IT FOR MONEY. ENJOY THE MOMENTS YOU HAVE MAKING THE MUSIC WITH YOUR FRIENDS. THAT IS WHAT IS MOST SPECIAL.

Thanks, so much for giving us the interview. Hope everything's

doing well and shiny for the FÜXA Air tripulation, keep flying!!!!!

THANK YOU WILDER. ALL THE BEST TO YOU AND PERU. I HOPE TO SEE YOU ALL SOON.


http://www.myspace.com/fuxamusic


ESTE SÁBADO 3 CONCIERTO EN CASA IDA CON XTREDAN Y YO ;-)

La Casa Ida Central

-Exhibición Permanente

SABADO 03 ABRIL 2010

18:00
CYCLO. Cine fundamental de último siglo.
CHARLEMAGNE PALESTINE / ISLAND SONG / 1976
BRIAN ENO / 14 PINTURAS EN VIDEO / 1984
EDGAR VARESE - LE CORBUSIER / POEMA ELECTRONICO 1958
MATTHEW BATE / WHAT THE FUTURE SOUNDED LIKE / 2007

21:00
SONORAMA. Selección de música de Perú y el mundo presentada por La Casa Ida.
"POEMA ELECTRÓNICO"
FRACTAL,BOWERY ELECTRIC, SQUAREPUSHER, SILVER APPLES, M83, SEEFEEL, NIGHTMARES ON WAX, E.A.R.

23:00
PANTALLA URBANA. Videoproyección sobre fachada.
VISION DESDE PLAZA SAN MARTIN LIMA CENTRO

00:00
EXPERIMENTA. Performance en directo audio y video.
AUDIO: XTREDAN
VIDEO: G. GAMIO
AUDIO: WILDER GONZALES AGREDA
VIDEO: M. PIÉROLA


CAPACIDAD LIMITADA.

PARA INGRESAR OBLIGATORIO PRESENTAR IMPRESO.
http://www.lacasaida.org/central/invitacion.html


INFO / AGENDA
http://www.lacasaida.org/central



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PROMO DEL CD DE FRACTAL

barbarismos

barbarismos
El Comité empezó a ser acosado por la policía. Hipólito Salazar, que había fundado la Federación Indígena Obrera Regional Peruana, fue deportado. Urviola enfermó de tuberculosis y falleció el 27 de enero de 1925. Cuando enterraron a Urviola varios dirigentes de la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo no pudieron asistir a su velatorio en el local de la Federación de Choferes, en la calle Sandia. El sepelio fue multitudinario. Los ejércitos particulares de los hacendados se dedicaron a quemar las escuelas que el Comité había abierto en diversos puntos del interior del Perú y persiguieron también a sus alumnos y profesores. Antes de la sublevación de Huancané de 1923, fusilaron a tres campesinos de Wilakunka solo porque asistían a una de estas escuelas. El año siguiente, durante una inspección que realizó a las comunidades de Huancané, el Obispo de Puno, Monseñor Cossío, constató la acción vandálica de los terratenientes que habían incendiado más de sesenta locales escolares. No contentos con quemar las escuelas que organizaba el Comité y asesinar a sus profesores o alumnos, los gamonales presionaron a las autoridades locales para que apresen a los delegados indígenas y repriman a los campesinos que los apoyaban. Entre 1921 y 1922, diversos prefectos y subprefectos perpetraron crímenes y atropellos. Hubo casos donde fueron los mismos gamonales los que se encargaron de asesinar a los delegados de la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo. Domingo Huarca, delegado de los comuneros de Tocroyoc, departamento del Cusco, quien había estado en Lima tramitando memoriales, fue brutalmente asesinado. Los gamonales primero lo maltrataron, después le sacaron los ojos y finalmente lo colgaron de la torre de una iglesia. Vicente Tinta Ccoa, del subcomité de Macusani, en Puno, que fue asesinado por los gamonales del lugar. En agosto de 1927, la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo dejó de funcionar luego que, mediante una resolución suprema, el gobierno de Leguía prohibió su funcionamiento en todo el país. Gran parte de la promoción de líderes indígenas que se forjó con la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo engrosó los nuevos movimientos sociales que iban a desembocar en la formación del Partido Comunista y el Partido Aprista. Fueron los casos de Ezequiel Urviola, Hipólito Salazar y Eduardo Quispe y Quispe, que fueron atraídos por la prédica socialista de José Carlos Mariátegui; o de Juan Hipólito Pévez y Demetrio Sandoval, que se acercaron a Víctor Raúl Haya de la Torre y el Partido Aprista. En 1931, después del derrocamiento de Leguía y la muerte de Mariátegui, el Partido Socialista, convertido en Partido Comunista, lanzó la candidatura del indígena Eduardo Quispe y Quispe a la Presidencia de la República. HÉCTOR BÉJAR.

...

...

realismo capitalista peruano, ¡ja, ja!

rojo 2

es más fácil imaginarse el fin del mundo que el fin del capitalismo

En tercer lugar, un dato: una generación entera nació después de la caída del Muro de Berlín. En las décadas de 1960 y 1970, el capitalismo enfrentaba el problema de cómo contener y absorber las energías externas. El problema que posee ahora es exactamente el opuesto: habiendo incorporado cualquier cosa externa de manera en extremo exitosa, ¿puede todavía funcionar sin algo ajeno que colonizar y de lo que apropiarse? Para la mayor parte de quienes tienen menos de veinte años en Europa o los Estados Unidos, la inexistencia de alternativas al capitalismo ya ni siquiera es un problema. El capitalismo ocupa sin fisuras el horizonte de lo pensable. Jameson acostumbraba a detallar con horror la forma en que el capitalismo penetraba en cada poro del inconsciente; en la actualidad, el hecho de que el capitalismo haya colonizado la vida onírica de la población se da por sentado con tanta fuerza que ni merece comentario. Sería peligroso y poco conducente, sin embargo, imaginar el pasado inmediato como un estado edénico rico en potencial político, y por lo mismo resulta necesario recordar el rol que desempeñó la mercantilización en la producción de cultura a lo largo del siglo XX. El viejo duelo entre el détournement y la recuperación, entre la subversión y la captura, parece haberse agotado. Ahora estamos frente a otro proceso que ya no tiene que ver con la incorporación de materiales que previamente parecían tener potencial subversivo, sino con su precorporación, a través del modelado preventivo de los deseos, las aspiraciones y las esperanzas por parte de la cultura capitalista. Solo hay que observar el establecimiento de zonas culturales «alternativas» o «independientes» que repiten interminablemente los más viejos gestos de rebelión y confrontación con el entusiasmo de una primera vez. «Alternativo», «independiente» yotros conceptos similares no designan nada externo a la cultura mainstream; más bien, se trata de estilos, y de hecho de estilos dominantes, al interior del mainstream.
Nadie encarnó y lidió con este punto muerto como Kurt Cobain y Nirvana. En su lasitud espantosa y su furia sin objeto, Cobain parecía dar voz a la depresión colectiva de la generación que había llegado después del fin de la historia, cuyos movimientos ya estaban todos anticipados, rastreados, vendidos y comprados de antemano. Cobain sabía que él no era nada más que una pieza adicional en el espectáculo, que nada le va mejor a MTV que una protesta contra MTV, que su impulso era un cliché previamente guionado y que darse cuenta de todo esto incluso era un cliché. El impasse que lo dejó paralizado es precisamente el que había descripto Jameson: como ocurre con la cultura posmoderna en general, Cobain se encontró con que «los productores de la cultura solo pueden dirigirse ya al pasado: la imitación de estilos muertos, el discurso a través de las máscaras y las voces almacenadas en el museo imaginario de una cultura que es hoy global». En estas condiciones incluso el éxito es una forma del fracaso desde el momento en que tener éxito solo significa convertirse en la nueva presa que el sistema quiere devorar. Pero la angustia fuertemente existencial de Nirvana y Cobain, sin embargo, corresponde a un momento anterior al nuestro y lo que vino después de ellos no fue otra cosa que un rock pastiche que, ya libre de esa angustia, reproduce las formas del pasado sin ansia alguna.
La muerte de Cobain confirmó la derrota y la incorporación final de las ambiciones utópicas y prometeicas del rock en la cultura capitalista. Cuando murió, el rock ya estaba comenzando a ser eclipsado por el hiphop, cuyo éxito global presupone la lógica de la precorporación a la que me he referido antes. En buena parte del hip hop, cualquier esperanza «ingenua» en que la cultura joven pueda cambiar algo fue sustituida hace tiempo por una aceptación dura de la versión más brutalmente reduccionista de la «realidad». «En el hip hop», escribió SimonReynolds en su ensayo de 1996 para The Wire :
«Lo real» tiene dos significados. En primer lugar, hace referencia a la música auténtica que no se deja limitar por los intereses creados y se niega a cambiar o suavizar su mensaje para venderse a la industria musical. Pero «real» también es aquella música que refleja una «realidad» constituida por la inestabilidad económica del capitalismo tardío, el racismo institucionalizado, la creciente vigilancia y el acoso sobre la juventud de parte de la policía. «Lo real» es la muerte de lo social: es lo que ocurre con las corporaciones que, al aumentar sus márgenes de ganancia, en lugar de aumentar los sueldos o los beneficios sociales de sus empleados responden […] reduciendo su personal, sacándose de encima una parte importante de la fuerza de trabajo para crear un inestable ejército de empleados freelance y demedio tiempo, sin los beneficios de la seguridad social.


MARK FISHER.

perú post indie

Haz el ejercicio de pasear una tarde por la plaza del Cuzco, siéntate a la vera de su fuente y distinguirás entre cuzqueños, entre las decenas de argentinos hippies (muchos realmente insoportables), unos cuantos chilenos y de esa pléyade de "gringos" -que vienen dispuestos a ser estafados, bricheados, etc-, a unos curiosos especímenes: los limeños.
Contrariamente a lo que creemos los hijos de esta tierra, lo primero que nos delatará será nuestro "acento". Sí, querido limeño, tenemos acento, un acentazo como doliente, como que rogamos por algo y las mujeres, muchas, además un extraño alargamiento de la sílaba final. Pero lo que realmente suele llamarme la atención es la manera como nos vestimos para ir al Cuzco, porque, el Cuzco es una ciudad, no el campo. Tiene universidades, empresas, negocios, etc. Siin embargo, casi como esos gringos que para venir a Sudamérica vienen disfrazados de Indiana Jones o su variante millenial, nosotros nos vestimos como si fuésemos a escalar el Himalaya. Ya, es verdad que el frío cuzqueño puede ser más intenso que el de la Costa -aunque este invierno me esté haciendo dudarlo- pero echa un vistazo a todo tu outfit: la casaca Northfake, abajo otra chaquetilla de polar o algo así de una marca similar, las botas de montañista, tus medias ochenteras cual escarpines, todo...
Y es que esa es la forma como imaginamos la Sierra: rural, el campo, las montañas, aunque en el fondo no nos movamos de un par de discotecas cusqueñas. Es decir, bien podrías haber venido vestido como en Lima con algo más de abrigo y ya; pero no, ir al Cuzco, a la sierra en general es asistir a un pedazo de nuestra imaginación geográfica que poco tiene que ver con nuestros hábitos usuales del vestido, del comportamiento, etc. Jamás vi en Lima a nadie tomarse una foto con una "niña andina" como lo vi en Cuzco y no ha sido porque no haya niños dispuestos a recibir one dollar por una foto en Lima, pero es que en Cuzquito (cada vez que escucho eso de "Cuzquito" me suda la espalda) es más cute. Ahora, sólo para que calcules la violencia de este acto, ¿te imaginas que alguien del Cuzco -Ayacucho, Huancavelica, Cajamarca o hasta de Chimbote- viniese y te pidiera tomarse una foto con tu hijita, tu sobrino, o lo que sea en Larcomar para subirlo a Instagram o al Facebook? ¿Hardcore, no?


FRED ROHNER
Historia Secreta del Perú 2

as it is when it was

sonido es sonido

sonido es sonido

pura miel

nogzales der wil

RETROMANÍA

"...Pero los 2000 fueron también la década del reciclado rampante: géneros del pasado revividos y renovados, material sonoro vintage reprocesado y recombinado. Con demasiada frecuencia podía detectarse en las nuevas bandas de jóvenes, bajo la piel tirante y las mejillas rosadas, la carne gris y floja de las viejas ideas... Pero donde lo retro verdaderamente reina como sensibilidad dominante y paradigma creativo es en la tierra de lo hipster, el equivalente pop de la alta cultura. Las mismas personas que uno esperaría que produzcan (en tanto artistas) o defiendan (en tanto consumidores) lo no convencional y lo innovador: ese es justamente el grupo más adicto al pasado. En términos demográficos, es exactamente la misma clase social de avanzada, pero en vez de ser pioneros e innovadores han cambiado de rol y ahora son curadores y archivistas. La vanguardia devino en retaguardia." SIMON REYNOLDS Retromanía

kpunk

las cosas como son

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las cosas como son II

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