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viernes, 31 de mayo de 2013

Mañana Sábado, ASTRADO # 2, en Psiconauta



Ea, droners... mañana Sábado 1 de Junio de 5 a 7 p.m. en Perú y México emitiré ASTRADO vía Psiconauta Radio

http://www.psiconauta.net 

No se olviden de sintonizar mi show radial a la hora del sunset
Saludos kosmonautas



martes, 28 de mayo de 2013

Reseña: PAN•AMERICAN ‎– Cloud Room, Glass Room (Kranky, 2013)



El séptimo álbum del proyecto ambient del otrora líder de los queridos Labradford, Mark Nelson, es una suerte de reformulación de su discurso. Pan American no se presenta hoy como unipersonal de Nelson sino que esta luminaria de la escena post-rock 90's viene acompañado por su ex-compañero en Labradford, Robert Donne, en el bajo y por Steven Hess atacando la batería. Siempre bajo la escudería Kranky, su sello de toda la vida. 


El aura ambient marca Brian Eno sigue ahí de alguna forma u otra pero tal seña ha sido transfigurada gracias al concurso de la percusión en plan neo-jazz que Hess despliega profusamente en varios de los tracks de "Cloud Room, Glass Room" - "Virginia Waveform", "Fifth Avenue 1960" -, además de los precisos toques del bajo de Bobby Donne que aportan cierta fibra autista al sonido de la banda - "Relays", "Project For An Apartment Building" - y los efectos de la guitarra del propio Nelson (modulación de acoples, distorsiones cual tormentas de ruidos lejanos) que colorean de etérea extrañeza las composiciones de Pan American. La apertura del disco con "The Cloud Room" es en realidad el ingreso a un reino de ensimismada fantasía donde tienen lugar enigmas ancestrales. Una belleza de delicado entendimiento. 



Si en el pasado los discos de Pan American se caracterizaban por el empleo de teclados y tecnología electrónica y digital - "Quiet City" (2004), "360 Business/360 Bypasss" (1999) - esta vez tenemos a un trío de post-rockers que ha optado por el sonido algo más "convencional" de artistas como Bark Psychosis o Mark Hollis/Talk Talk para componer un documento hijo de estos tiempos en donde la velocidad con que todo pasa y caduca ha convertido al mundo en una carrera de relevos ("Relays"). 

Es notoria la capacidad de Mark Nelson y los suyos de conservar el feeling alejado y rajado sea cual fuere el instrumento o la forma sónica a adoptar. Y de seguir ensanchando los límites del añejo rock con discos como este que de seguro no les hará salir en la portada de las llamadas revistas de cultura alternativa o rock independiente pero que hace tiempo les ha apartado un gran sitial en la celeste historia de la Vanguardia Contemporánea. 

Wilder Gonzales Agreda.

lunes, 27 de mayo de 2013

Review: THE SORRY SHOP - Mnemonic Syncretism (Independiente, 2013)



En las últimas temporadas Brasil está dando que hablar en lo referente a la escena shoegazer y dream pop, prueba de ello es el surgimiento de una joya como la que hoy nos ocupa. Se hacen llamar THE SORRY SHOP - La Tienda de Lamentos- y provienen del estado de Río Grande do Sul. Comandados por su guitarrista y compositor principal Régis García, este joven sexteto de rock shoegaze - Mônica Reguffe, Rafael Rechia, Marcos Alaniz, Kelvin Tomaz y Eduardo Custódio completan la formación - han hecho de  su segundo álbum, "Menomic Syncretism", una obra espléndida en donde los efluvios y visiones etéreas se ven agigantadas por las abisales capas de ruido guitarrero bien en la onda de unos A Place To Bury Strangers made in Brasil. Las voces - cortesía de Marcos y Mônica - le otorgan al sonido de los Sorry Shop un feeling mucho más poético y extasiado que el del afamado grupo new yorkino.  


La técnica e inventiva demostrados en la confección de este disco deja ver que sus autores no son ni novatos ni impostados en busca de miradas hoy 2013 cuando ser shoegaze es moneda común y corriente. ¿Alguna canción en especial? Pues en este disco todo encaja, nada sobra. Melómano de corazón volador ve por tu dosis de enajenación y melancolía al reino de  La Tienda de Lamentos que algunas veces las maravillas vienen gratis.

Wilder Gonzales Agreda.






In the last seasons Brazil is becoming famous in respect of shoegazer and dream pop scenes, proof of it is the emergence of a jewel as the one that today occupies us. They make themselves call THE SORRY SHOP and come from the state of Rio Grande do Sul. Commanded by their guitar man and main composer Régis García, this young sextet of shoegaze rock - Mônica Reguffe, Rafael Rechia, Marcos Alaniz, Kelvin Tomaz and Eduardo Custódio complete the formation - have done of their second album, "Menomic Syncretism", a splendid work where the effluviums and ethereal visions get gigantic by the abyssal layers of guitar noise very on the way of some A Place To Bury Strangers made in Brazil. The voices - courtesy of Marcos and Mônica - give the sound of The Sorry Shop a much more poetical and enraptured feeling than that of the famous new yorker group. 

The technique and inventiveness demonstrated on the confection of this disc allow us to see that its authors are not newcomers nor poseurs in search of getting looks today 2013 when to be shoegaze is a common and ordinary currency. Any song in special? On this disc everything fits, nothing exceeds. Music lover of flying heart go for your dose of oblivion and melancholy to the kingdom of The Shop of Laments that sometimes the marvels come free of charge.

Wilder Gonzales Agreda.


jueves, 23 de mayo de 2013

"ASTRADO" iniciará este Sábado vía PSICONAUTA RADIO


Hola Astronautas,

encantado os cuento que este Sábado iniciaré mi nuevo programa radial "ASTRADO" por cortesía de la hermosa gente viajera de PSICONAUTA RADIO, una nueva plataforma que desde México apuesta por la neo-psicodelia y todos los sonidos triperos

ASTRADO irá este y todos los Sábados de 5 a 7 p.m. (de Perú y México) y serán dos largas horas en donde tendré el placer de deleitarlos con lo más selecto de la escena avantgarde viajera de Perú y de todo el Planeta ... Allí nos vemos droners))))))

http://www.psiconauta.net/


sábado, 18 de mayo de 2013

Review: SAM HAMILTON - Integrifolia (Tumbligstrain, 2013)



Realmente hermosa la sorpresa que el neozeolandés Sam Hamilton acaba de descubrir al mundo melómano avantgarde. Se trata de un nuevo disco, "Integrifolia", donde encontramos a Hamilton aventurarse por los caminos de la psicodelia de aura playera y veraniega (Beach Boys), pero también por los senderos de la electrónica. "Integrifolia" es decididamente un disco de pop de avanzada, pero de Pop sobre todas las cosas. Sus melodías y sentimiento naif nos recuerda por momentos a bandas tótem de la escena indie como The Russian Futurists ("The Sovereignty Of Our Rebellious Love") o I Am Robot And Proud ("fuck shit up") filtradas por el tamiz de visiones y hippismo digital. 




A lo largo del disco los (pocos) músicos invitados logran plasmar un excelente trabajo de fusión y despliegue grupal que bien podrían ser llamados el Sam Hamilton Sound System: es de alabar sobre todo la elegante, entonada y paradisíaca batería de Chris O'Connor (quien además contribuye con segundas voces en gran parte de las canciones del álbum). Algo así como si el Sr. O'Connor fuera un alma perdida en la galaxia conformada por los discos pop de Brian Eno ("My Life In The Bush Of Ghosts", "Another Green World", etc).

Lo alcanzado por Sam Hamilton en este enajenado y lúdico álbum -a destacar los soberanos hits "Ubuntu" y "totem"-  es una música que debería llenar las portadas de webs y revistas si estas dejaran de sobrevalorar a bandas tontas y estrambóticas en detrimento de genuinas joyas de la Humanidad o si la raza humana no hubiera ya arruinado su propio horizonte.  

Wilder Gonzales Agreda.

Really beautiful the surprise that the New Zealander musician Sam Hamilton has just discovered to the music lover and avantgarde world. This is about a new disc, "Integrifolia", where we find Hamilton venture on the ways of the psychedelia of beachy and summertime aura (Beach Boys) but also for the paths of the electronica. "Integrifolia" is firmly a disc of avant pop, but of Pop above all things. Its melodies and naif feeling remembers us for moments to such totem indie bands as The Russian Futurists (" The Sovereignty Of Our Rebellious Love ") or I Am Robot And Proud (" fuck shit up ") filtered through the sieve of hyperreal visions and digital hippism.


Through the disc the (few) invited musicians manage express an excellent work of fussion and groupal  unfolding that they well might be called the Sam Hamilton Sound System: it is of praising especially Chris O'Connor's elegant, tuned and paradisiac drums (who in addition contributes with second voices largely of the songs of the album). Something like if Mr. O'Connor was a lost soul in the galaxy shaped by the pop discs of brilliant Brian Eno (" My Life In The Bush Of Ghosts ", " Another Green World ", etc).

The reached by Sam Hamilton in this insane and ludic "Integrifolia"- it should be pointed the sovereign hits "Ubuntu" and "totem"- is a music that should fill the covers of webs and magazines if they leave to overrate to silly and wacky bands to the detriment of genuine jewels of the Humanity or if the human race had not already ruined its own horizon.


Wilder Gonzales Agreda.

martes, 14 de mayo de 2013

José Matos Mar habla - 5


¿Qué hace falta para integrarnos?

Hacer vías de comunicación en cantidades, carreteras, caminos nuevos, aeropuertos, nuevos puertos. Podemos hacer transporte por el mar, ferrocarriles que nos lleven a todo lado. Al momento de integrar, pagar buenos sueldos a los que van a trabajar. Y hacer una reforma de la educación. Parece que el poder no quiere reforma de la educación para que ellos sigan siendo pobres y separados, para que no integren el país, porque si los 30 millones comienzan a ser educados. peligra el "Perú oficial".

¿La resistencia al cambio es del "Perú oficial", entonces? ¿Para mantener un status quo?

No solo es que el Estado no quiera, sino que el país está reclamando la integración de los 30 millones de peruanos. Hoy día ellos se lo están ganando solos, a pulso, y por eso está desbordado el Estado. Pero, además de que nunca hubo un buen presidente, todas las instituciones y los organismos son deleznables y precarios. Todo el "Perú oficial" es precario: el Poder Judicial es una mafia, el Poder Legislativo es terrible, el Ejército es otra cosa, la Iglesia... La corrupción, el narcotráfico y lo ilícito están dominando el país.

....

¿No cree que Alan García se reivindicó de su primer gobierno con el segundo mandato?

¡Noooo! Absolutamente nada que ver, nada que ver. Yo creo que esa idea ni pasó por la mente de ellos. Fue simplemente usar el poder, usar el poder para enriquecerse, ganar prestigio, poder. Para mí fue gravísimo; habría que comparar ese segundo gobierno con el gobierno de Fujimori, ah, porque las cosas son muy serias.

....

Al comienzo del gobierno de Humala, dijo que confiaba en que se convertiría en el presidente de los grandes cambios, de las grandes reformas. Pero luego dijo que esperaba más de él...

Yo esperaba mucho más de él, pero creo que tiene las condiciones de ser el hombre atinado y moderado que pueda cambiar el país. Creo que él es consciente y está viendo cómo están sucediendo las cosas. Va a llegar un momento en la coyuntura en que él se decidirá a dar ese paso, a hacer reformas estructurales. Una reforma de la educación, una revolución de integración nacional, poner a trabajar a todo el mundo pero con un sueldo decente, nada de paternalismos, de programa Juntos, de Beca 18, eso ya pasó de moda. Eso es de la Edad Media....

Extraído de la revista "Domingo" del diario La República
"José Matos Mar: Ya no tenemos líderes ni de derecha, ni de izquierda"
http://www.larepublica.pe/

viernes, 10 de mayo de 2013

Mi nuevo corto: "ON"

Encantado os cuento viajer@s que mi nuevo cortometraje, titulado "ON", está ya en línea y pueden verlo a continuación.

La elaboración del corto me tomó varios meses del año pasado y para ello viajé a lugares de la Sierra y Selva del departamento de Junín así como a algunos lugares de Lima Norte (Comas y Los Olivos). ¡¡¡Espero tripulantes que el corto sea de vuestro agrado y los impulse a volar cada vez más alto lejos de todo y todos!!! 

Dream ON .....






Publicado el 09/05/2013
New film by Peruvian non-musician Wilder Gonzales Agreda.
(wildergonzales@yahoo.com)

http://peruavantgarde.blogspot.com
http://soundcloud.com/wildergonzalesagreda

A new film by Peruvian non-musician Wilder Gonzales Agreda recorded with a photo camera across differents sites of North Lima, and places of the jungle and the mountains of Perú.

This film which is called "ON" reflects a vision and perception that is not frequently found on today's world so beaten by consumism, silly fetichism and social climbing. 

An establishment that has spoilt the original human nature which is to create, free the soul and spread the wings. 

"ON" has been done in pursuit of that feeling.

domingo, 5 de mayo de 2013

Cartervas - "En las calles (Aerolito RMX)"




En las calles (Aerolito RMX)

Tema inédito extraído del album: "Colorea tu alma" editado por el sello "Superspace Records" en el 2007. Disco compilatorio de grupos de vanguardia peruana entre los que sobresalen ANTÁRTIKA (de Cocó Ciëlo), TICA, HIPNOASCENSIÓN, CATERVAS, TRILCE e YSABEL TELEGRAM (de Mario Silvania) entre otros.

Este tema en realidad es una remezcla my personal hecha por el proyecto peruano "Aerolito" (por eso el nombre Aerolito RMX) de la canción "las mismas calles" de catervas, incluido en su tercer disco "Hoy mas que ayer" (2008). Este versión fue realizada cuando aun se creaban las versiones demo de los temas a incluirse en el mencionado álbum. Aerolito, es el proyecto individual de Wix (Wilmer Ruiz), quien fue el tecladista de la banda hasta el año 2007.

Mas info: 
http://www.myspace.com/aerolit0
http://superspacerecords.bandcamp.com/

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PROMO DEL CD DE FRACTAL

barbarismos

barbarismos
El Comité empezó a ser acosado por la policía. Hipólito Salazar, que había fundado la Federación Indígena Obrera Regional Peruana, fue deportado. Urviola enfermó de tuberculosis y falleció el 27 de enero de 1925. Cuando enterraron a Urviola varios dirigentes de la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo no pudieron asistir a su velatorio en el local de la Federación de Choferes, en la calle Sandia. El sepelio fue multitudinario. Los ejércitos particulares de los hacendados se dedicaron a quemar las escuelas que el Comité había abierto en diversos puntos del interior del Perú y persiguieron también a sus alumnos y profesores. Antes de la sublevación de Huancané de 1923, fusilaron a tres campesinos de Wilakunka solo porque asistían a una de estas escuelas. El año siguiente, durante una inspección que realizó a las comunidades de Huancané, el Obispo de Puno, Monseñor Cossío, constató la acción vandálica de los terratenientes que habían incendiado más de sesenta locales escolares. No contentos con quemar las escuelas que organizaba el Comité y asesinar a sus profesores o alumnos, los gamonales presionaron a las autoridades locales para que apresen a los delegados indígenas y repriman a los campesinos que los apoyaban. Entre 1921 y 1922, diversos prefectos y subprefectos perpetraron crímenes y atropellos. Hubo casos donde fueron los mismos gamonales los que se encargaron de asesinar a los delegados de la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo. Domingo Huarca, delegado de los comuneros de Tocroyoc, departamento del Cusco, quien había estado en Lima tramitando memoriales, fue brutalmente asesinado. Los gamonales primero lo maltrataron, después le sacaron los ojos y finalmente lo colgaron de la torre de una iglesia. Vicente Tinta Ccoa, del subcomité de Macusani, en Puno, que fue asesinado por los gamonales del lugar. En agosto de 1927, la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo dejó de funcionar luego que, mediante una resolución suprema, el gobierno de Leguía prohibió su funcionamiento en todo el país. Gran parte de la promoción de líderes indígenas que se forjó con la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo engrosó los nuevos movimientos sociales que iban a desembocar en la formación del Partido Comunista y el Partido Aprista. Fueron los casos de Ezequiel Urviola, Hipólito Salazar y Eduardo Quispe y Quispe, que fueron atraídos por la prédica socialista de José Carlos Mariátegui; o de Juan Hipólito Pévez y Demetrio Sandoval, que se acercaron a Víctor Raúl Haya de la Torre y el Partido Aprista. En 1931, después del derrocamiento de Leguía y la muerte de Mariátegui, el Partido Socialista, convertido en Partido Comunista, lanzó la candidatura del indígena Eduardo Quispe y Quispe a la Presidencia de la República. HÉCTOR BÉJAR.

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realismo capitalista peruano, ¡ja, ja!

rojo 2

es más fácil imaginarse el fin del mundo que el fin del capitalismo

En tercer lugar, un dato: una generación entera nació después de la caída del Muro de Berlín. En las décadas de 1960 y 1970, el capitalismo enfrentaba el problema de cómo contener y absorber las energías externas. El problema que posee ahora es exactamente el opuesto: habiendo incorporado cualquier cosa externa de manera en extremo exitosa, ¿puede todavía funcionar sin algo ajeno que colonizar y de lo que apropiarse? Para la mayor parte de quienes tienen menos de veinte años en Europa o los Estados Unidos, la inexistencia de alternativas al capitalismo ya ni siquiera es un problema. El capitalismo ocupa sin fisuras el horizonte de lo pensable. Jameson acostumbraba a detallar con horror la forma en que el capitalismo penetraba en cada poro del inconsciente; en la actualidad, el hecho de que el capitalismo haya colonizado la vida onírica de la población se da por sentado con tanta fuerza que ni merece comentario. Sería peligroso y poco conducente, sin embargo, imaginar el pasado inmediato como un estado edénico rico en potencial político, y por lo mismo resulta necesario recordar el rol que desempeñó la mercantilización en la producción de cultura a lo largo del siglo XX. El viejo duelo entre el détournement y la recuperación, entre la subversión y la captura, parece haberse agotado. Ahora estamos frente a otro proceso que ya no tiene que ver con la incorporación de materiales que previamente parecían tener potencial subversivo, sino con su precorporación, a través del modelado preventivo de los deseos, las aspiraciones y las esperanzas por parte de la cultura capitalista. Solo hay que observar el establecimiento de zonas culturales «alternativas» o «independientes» que repiten interminablemente los más viejos gestos de rebelión y confrontación con el entusiasmo de una primera vez. «Alternativo», «independiente» yotros conceptos similares no designan nada externo a la cultura mainstream; más bien, se trata de estilos, y de hecho de estilos dominantes, al interior del mainstream.
Nadie encarnó y lidió con este punto muerto como Kurt Cobain y Nirvana. En su lasitud espantosa y su furia sin objeto, Cobain parecía dar voz a la depresión colectiva de la generación que había llegado después del fin de la historia, cuyos movimientos ya estaban todos anticipados, rastreados, vendidos y comprados de antemano. Cobain sabía que él no era nada más que una pieza adicional en el espectáculo, que nada le va mejor a MTV que una protesta contra MTV, que su impulso era un cliché previamente guionado y que darse cuenta de todo esto incluso era un cliché. El impasse que lo dejó paralizado es precisamente el que había descripto Jameson: como ocurre con la cultura posmoderna en general, Cobain se encontró con que «los productores de la cultura solo pueden dirigirse ya al pasado: la imitación de estilos muertos, el discurso a través de las máscaras y las voces almacenadas en el museo imaginario de una cultura que es hoy global». En estas condiciones incluso el éxito es una forma del fracaso desde el momento en que tener éxito solo significa convertirse en la nueva presa que el sistema quiere devorar. Pero la angustia fuertemente existencial de Nirvana y Cobain, sin embargo, corresponde a un momento anterior al nuestro y lo que vino después de ellos no fue otra cosa que un rock pastiche que, ya libre de esa angustia, reproduce las formas del pasado sin ansia alguna.
La muerte de Cobain confirmó la derrota y la incorporación final de las ambiciones utópicas y prometeicas del rock en la cultura capitalista. Cuando murió, el rock ya estaba comenzando a ser eclipsado por el hiphop, cuyo éxito global presupone la lógica de la precorporación a la que me he referido antes. En buena parte del hip hop, cualquier esperanza «ingenua» en que la cultura joven pueda cambiar algo fue sustituida hace tiempo por una aceptación dura de la versión más brutalmente reduccionista de la «realidad». «En el hip hop», escribió SimonReynolds en su ensayo de 1996 para The Wire :
«Lo real» tiene dos significados. En primer lugar, hace referencia a la música auténtica que no se deja limitar por los intereses creados y se niega a cambiar o suavizar su mensaje para venderse a la industria musical. Pero «real» también es aquella música que refleja una «realidad» constituida por la inestabilidad económica del capitalismo tardío, el racismo institucionalizado, la creciente vigilancia y el acoso sobre la juventud de parte de la policía. «Lo real» es la muerte de lo social: es lo que ocurre con las corporaciones que, al aumentar sus márgenes de ganancia, en lugar de aumentar los sueldos o los beneficios sociales de sus empleados responden […] reduciendo su personal, sacándose de encima una parte importante de la fuerza de trabajo para crear un inestable ejército de empleados freelance y demedio tiempo, sin los beneficios de la seguridad social.


MARK FISHER.

perú post indie

Haz el ejercicio de pasear una tarde por la plaza del Cuzco, siéntate a la vera de su fuente y distinguirás entre cuzqueños, entre las decenas de argentinos hippies (muchos realmente insoportables), unos cuantos chilenos y de esa pléyade de "gringos" -que vienen dispuestos a ser estafados, bricheados, etc-, a unos curiosos especímenes: los limeños.
Contrariamente a lo que creemos los hijos de esta tierra, lo primero que nos delatará será nuestro "acento". Sí, querido limeño, tenemos acento, un acentazo como doliente, como que rogamos por algo y las mujeres, muchas, además un extraño alargamiento de la sílaba final. Pero lo que realmente suele llamarme la atención es la manera como nos vestimos para ir al Cuzco, porque, el Cuzco es una ciudad, no el campo. Tiene universidades, empresas, negocios, etc. Siin embargo, casi como esos gringos que para venir a Sudamérica vienen disfrazados de Indiana Jones o su variante millenial, nosotros nos vestimos como si fuésemos a escalar el Himalaya. Ya, es verdad que el frío cuzqueño puede ser más intenso que el de la Costa -aunque este invierno me esté haciendo dudarlo- pero echa un vistazo a todo tu outfit: la casaca Northfake, abajo otra chaquetilla de polar o algo así de una marca similar, las botas de montañista, tus medias ochenteras cual escarpines, todo...
Y es que esa es la forma como imaginamos la Sierra: rural, el campo, las montañas, aunque en el fondo no nos movamos de un par de discotecas cusqueñas. Es decir, bien podrías haber venido vestido como en Lima con algo más de abrigo y ya; pero no, ir al Cuzco, a la sierra en general es asistir a un pedazo de nuestra imaginación geográfica que poco tiene que ver con nuestros hábitos usuales del vestido, del comportamiento, etc. Jamás vi en Lima a nadie tomarse una foto con una "niña andina" como lo vi en Cuzco y no ha sido porque no haya niños dispuestos a recibir one dollar por una foto en Lima, pero es que en Cuzquito (cada vez que escucho eso de "Cuzquito" me suda la espalda) es más cute. Ahora, sólo para que calcules la violencia de este acto, ¿te imaginas que alguien del Cuzco -Ayacucho, Huancavelica, Cajamarca o hasta de Chimbote- viniese y te pidiera tomarse una foto con tu hijita, tu sobrino, o lo que sea en Larcomar para subirlo a Instagram o al Facebook? ¿Hardcore, no?


FRED ROHNER
Historia Secreta del Perú 2

as it is when it was

sonido es sonido

sonido es sonido

pura miel

nogzales der wil

RETROMANÍA

"...Pero los 2000 fueron también la década del reciclado rampante: géneros del pasado revividos y renovados, material sonoro vintage reprocesado y recombinado. Con demasiada frecuencia podía detectarse en las nuevas bandas de jóvenes, bajo la piel tirante y las mejillas rosadas, la carne gris y floja de las viejas ideas... Pero donde lo retro verdaderamente reina como sensibilidad dominante y paradigma creativo es en la tierra de lo hipster, el equivalente pop de la alta cultura. Las mismas personas que uno esperaría que produzcan (en tanto artistas) o defiendan (en tanto consumidores) lo no convencional y lo innovador: ese es justamente el grupo más adicto al pasado. En términos demográficos, es exactamente la misma clase social de avanzada, pero en vez de ser pioneros e innovadores han cambiado de rol y ahora son curadores y archivistas. La vanguardia devino en retaguardia." SIMON REYNOLDS Retromanía

kpunk

las cosas como son

las cosas como son

las cosas como son II

las cosas como son II