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martes, 8 de octubre de 2013

UNA CONVERSACIÓN CON HELENE RAMOS Y LOS 25 AÑOS DE 2001/2001_MILAÑOSDESPUÉS!

                                                       Foto por Luis Martín Carranza


Estamos asistiendo a los 25 años de existencia del programa pionero en difundir otras vertientes sónicas en Perú, 2001/2001_MILAÑOSDESPUÉS! conducido como muchos sabrán por la destacada DJ HELENE RAMOS en diversas radios de la ciudad. Principalmente en la recordada Radio Miraflores. A seguir comparto con los lectores y seguidores del blog PerúAvantgarde la nueva entrevista que he tenido el honor de realizar a una de las principales propulsoras del Arte Underground y de Vanguardia de por estas latitudes. Como diría un viejo amigo, "sin música la vida sería un error". Pasen y deleitense.

¡¡Larga Vida Al Cosmos Hiperreal e Infinito!!



2001_MILAÑOSDESPUÉS!   
EL PROGRAMA RADIAL QUE ACABÓ CON LOS SILENCIOS DE LA RADIO, DIFUNDIENDO ESENCIALMENTE MÚSICA DE LA ESCENA INDEPENDIENTE DE SELLOS DE TODO EL ORBE. CONDUCIDO, PRODUCIDO Y DIRIGIDO POR HELENE RAMOS, CELEBRA SUS 25 AÑOS COMO HISTORIA Y DESDE QUE SALIÓ AL AIRE EN EL AÑO 1988.

ENTREVISTA DE WILDER GONZALES AGREDA

Helene, este año tu programa radial inicialmente llamado 2001 y luego 2001_MILAÑOSDESPUÉS! cumple 25 años desde que salió al aire. Cuéntanos un poco algunas anécdotas, hechos importantes o curiosidades que hayan sucedido durante todo ese lapso de tiempo y con un programa precursor como el tuyo en difundir otro tipo de música en la radio peruana. Digo precursor porque si bien existían antes emisoras como Súper FM, se difundía esencialmente música pop. Lo que ha diferenciado a 2001/2001_MILAÑOSDESPUÉS!, es que fácilmente uno siempre ha podido escuchar a una gran variedad de grupos fuera de lo común pero también a actos alucinantes como AUTECHRE, SPECTRUM, TORTOISE ... y hasta KARLHEINZ STOCKHAUSEN -lo cual tengo entendido, no se había dado nunca antes en la radiodifusión local.

HELENE: Anécdotas se suscitaron año por año. Cuando ANDY ROURKE (THE SMITHS) llegó a la emisora (RM:AM/FM) para una entrevista -antes de la misma- tiró su cigarro encendido por la ventana del estudio de grabación y este fue a dar justo muy cerca de unos cables eléctricos. Felizmente, ello no llegó a mayores pero él, sí se asustó. Otra anécdota: estando en Radio Unión FM, mientras estaba conduciendo el programa, observo a través de la luna de la cabina del operador que había ingresado un grupo de personas, hombres vestidos correctamente de negro. Pensé que habían tomado la radio y resultaron ser los dueños de la emisora. Se acercaron a mi, me saludaron diciéndome uno por uno que sólo habían ido para conocerme ya que sus hijos les habían dicho que el programa era el mejor de toda la radio. Entre algunos hechos importantes: tener el auspicio del Servicio Cultural del Consulado Británico, Servicio Cultural del Consulado Francés y Amazon (que desde inicios de los 2000´s me ha elegido Top Reviewer), como de una inacabable lista de sellos independientes de otras incalculables ciudades de todas partes del mundo. Entre las curiosidades, haber entrevistado dentro de una van y en el Parque Central de Miraflores a MOUSE ON MARS. O que ELSIEANNE CAPLETTE de LITHIUM INSIDE/LABRATORY e INÉS COOK, ambas cantantes que estrenaron su música en el programa, hayan tenido sus temas incluidos en las famosas compilaciones Café del Mar. Todo un logro para ellas.



¿Cómo aprecias que se ha desarrollado el medio musical durante estos 25 años? Dinos si la situación de hoy es mejor que la de 1988 en lo que respecta a la escena alternativa, tanto para los creadores como para los consumidores.

H: En primera instancia no podemos quejarnos de lo maravilloso que ha sido pasar del siglo XX al siglo XXI. El medio musical que nosotros hemos apreciado y vivido -nuestra generación- nos ha permitido observar todo el desarrollo y que la música que seguimos (la de  los sellos independientes) haya sido fructífera y ascendente. En los 90´s el grunge de NIRVANA puso a la llamada escena alternativa en la cresta de la ola, entonces se tornó en una moda y su instigador mayor no lo pudo soportar. La situación de hoy tenemos que verla desde un punto de vista positivo, de que la escena no ha desaparecido y más bien se ha fortalecido desde el momento que un solo integrante puede grabar desde su casa y distribuir su propia música con una aceptable calidad. Eso hace que hoy en día la escena haya crecido como también lo considera así BRIAN ENO.

En todo el tiempo de 2001/2001_MILAÑOSDESPUÉS!, muchos son los discos y canciones que estrenaste en el programa, antes que ninguna otra radio. Dinos cuáles son los 5 discos que te enorgullecen haber difundido antes que nadie en Perú.

H: Que me ha complacido presentarlos es la palabra que prefiero citar. Sin ningún orden específico, presenté con pasión y fruición: Paisaje 3/SILVANIA, Loveless/MY BLOODY VALENTINE, Tri Repetae/AUTECHRE, Our Inventions/LALI PUNA, Polyfusia/SEEFEEL... Por supuesto que cada buen disco que presenté lo hice sabiendo hasta dónde iba a llegar incluyendo los discos de los grupos peruanos.



 ¿Cuál fue el interés o intención de ponerle 2001 al programa en 1988? ¿Pensaste que iba a durar tanto?

H: Mi intención siempre fue consolidar un programa de anticipación, con el sentido de avanzar y evolucionar. Además, siempre quise marcar un antes y un después, a partir del programa, en la radiodifusión peruana. Pensé siempre que si le dedicaba mucha atención a la producción y selección de temas y no exponerlo demasiado podría durar hasta cuando yo lo decidiera. Y así ha sucedido. Alguna vez me propusieron sacar el programa de Lunes a Viernes y los Domingos, pero desestimé la idea, ya que si hubiese aceptado el programa sólo hubiera durado unos 3 años. Otra de las estrategias del programa siempre es el de no repetir los temas y crear una diferente emisión cada semana. Por otro lado, Renzo Palma, director de la radio (RM) en esa época, ha sido quien me otorgó toda la libertad para hacer el programa tal y como yo quería hacerlo. Renzo me propiciaba también excelente material y es quien me dio el disco de debut de PORTISHEAD. Los auspicios han jugado también otro gran rol. He llegado a tener más de 40 auspicios en una emisión de 8 horas durante el programa anual de fin de año. La prensa escrita ayudó mucho con sus buenas críticas, también.




¿Y cómo se te ocurrió el nombre 2001_MILAÑOSDESPUÉS!? ¿Cuál es el mensaje?

H: Siempre la idea ha sido el de mantener el nombre con una prolongación a lo que he explicado antes lo de la anticipación. El nombre se debe entender realmente como 3001 y es además un tributo a la saga que siguió al film 2001. Aclaro que el nombre inicial del programa no ha sido por la película en mención, es otra historia personal que me pasó a mi. El mensaje ha sido siempre el de inspirar a los futuros grupos peruanos, para que aprecien lo que se desarrolla musicalmente en otras latitudes pero sin perder el propio origen. Los resultados han sido todos magníficos y pienso ahora mismo en LUCHO QUEQUEZANA. Quien tan lejos ha llegado e iba a la radio con sus instrumentos orgánicos para adherirse a la secuencia "Organic Grooves".

Tienes una labor como periodista musical y no sólo escribiendo para medios como La República, El Comercio, Perú 21, Correo, Expreso, Urbania y hoy en Dosis (http://www.dosis.pe) sino que también por la edición de tu propio fanzine BRITANIA. ¿Cómo conseguías tanta información en una época sin internet o esta apenas comenzaba a usarse? ¿Recibías cartas o textos de los oyentes/lectores?

H: La información siempre ha sido por las suscripciones a revistas y semanarios especializados en música: ROCK ET FOLK, NME, LES INROCKUPTIBLES, MELODY MAKER, BOY MUSIC, LOSING TODAY, OPTION, ALTERNATIVE PRESS, MUZIK, 8XLT3R, THE INDEPENDENT, etc. Comencé a leer revistas de rock desde los 7 años de edad y continúo hasta la fecha. Internet no uso para informarme, prefiero las revistas y los libros. BRITANIA salió en el tiempo justo y fue grato diseñarla. Recibo a diario mensajes de los oyentes y lectores desde siempre y son miles de miles, incluyendo de otras latitudes por mis escritos en revistas de fuera y para Amazon. Gracias a Option he recibido cartas físicas también.

¿Qué nos puedes decir sobre los recordados eventos ALIEN AIR MUSIC?¿Cuál ha sido el primero que realizaste y cuál ha sido el más reciente?

H: ALIEN AIR MUSIC inició toda una saga en cuanto a eventos alternativos y contraculturales ofreciendo conciertos, desfile de modas under y pre-estrenos de video clips. El primero lo presenté en la discoteca Patmos de Miraflores. La versión por los 10 años del programa ha sido la más celebrada y se dio en un local inmenso. Después los he presentado en otros locales y siempre con gran apoyo de los auspiciadores. En este año he recibido una oferta de una gran empresa que quiere que las haga para su local y posiblemente lo acepte para el 2014.




¿En estos 25 años cuáles son los grupos y estilos musicales que más has valorado de la escena peruana e internacional?

H: He valorado cada disco y cada  grupo que he presentado, peruano o internacional, incluyendo las sesiones de radio. Igualmente cada estilo de música que propago al aire, los presento siempre porque pienso que es una tarea que tengo, la de dar información al oyente. Cada 5 años aparece una neo generación en el planeta y cada generación viene con su música bajo el brazo. Eso es ineludible y es algo que siempre he sabido. Por lo mismo, cada estilo es importante para cierta generación y yo me he deleitado muchísimo, presentando cada estilo al aire y es una gran satisfacción observar qué tan lejos llegó cada grupo y cada estilo que presenté y hasta la gente que ha pasado por allí.



¿Cuál es tu opinión acerca del futuro que seguirá la industria musical o la música en sí?¿Piensas que ya todo está hecho, que todo es un reciclaje de viejas fórmulas o existe aún un espacio para la innovación?¿Cuál crees que podría ser el papel del Perú y de una región como Sudamérica en el panorama musical y cultural actual?

H: Spotify, iTunes y Google son los gigantes ahora que pelean en la nueva era del consumo de canciones. Por otro lado, con tanta multiplicidad de géneros y subgéneros todo el panorama de la música ha tenido que catalogarse en pioneros y saga de imitadores o recicladores: THE DRUMS es sólo un ejemplo de todo ello. De todos modos 2001/2001_MILAÑOSDESPUÉS!, en este caso 25 años después, por la celebración desde su primer opus radial, no me permite decir que la escena indie esté agotada, al contrario. Por algo estamos al aire tanto tiempo y vamos a seguir en ello. El papel de Perú es tener gente idónea en el Ministerio de Cultura que observe a todo ese grupo de gente que se dedica a la música en todas sus vertientes.

Helene, gracias por concedernos esta entrevista. ¿Algún mensaje final para tus fans y para los lectores del blog PerúAvantgarde?

H: LA PAZ NO ES EL CAMINO...EL CAMINO ES LA PAZ.






CHECA LA ENTREVISTA DEL BLOG PERÚAVANTGARDE A HELENE RAMOS DEL AÑO 2009:

http://peruavantgarde.blogspot.com/2009/07/helene-ramos-interviu.html

3 comentarios:

Anónimo dijo...

donde está sonando ahora Helen Ramos? donde la sintonizamos? a qué hora? qué días?

peruavantgarde dijo...

Puedes seguir a Helene Ramos a través de su columna "2001" en la revista DOSIS (www.dosis.pe). Allí podrás hallar más datos al respecto e incluso info para contactar con ella.
Saludos.

Anónimo dijo...

no voy a negar que hace mucho tiempo le he perdido los pasos a Helen ramos, la empecè a escuchar desde los noventas pero después no se si problemas con radio Miraflores o que se yo ya no la pude escuchar mas hasta cambiaba de horario y todo. En esta entrevista que de por cierto agradezco bastante por lo que helen representa y se merece, me alegro muchísimo saber que aun se le recuerda, que esta tan vigente como hace años atrás y que siga con 2001 aunque en la entrevista das a entender que el programa está vigente pero no dice en que radio y luego aclaras que ahora es una columna para una revista, si es asì creo que necesitamos a helen ramos o 100 helen ramos para acabar con el adormecimiento de la nauseabunda radio limeña que hace tiempo que esta muerta gracias a programadores y dueños de las mismas que solo quieren forrarse de billete de la manera más fácil, gracias por tantos años dedicados a difundir la verdadera música y valgan verdades formar nuestros gustos musicales, en mi caso lo admito, gracias

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El Comité empezó a ser acosado por la policía. Hipólito Salazar, que había fundado la Federación Indígena Obrera Regional Peruana, fue deportado. Urviola enfermó de tuberculosis y falleció el 27 de enero de 1925. Cuando enterraron a Urviola varios dirigentes de la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo no pudieron asistir a su velatorio en el local de la Federación de Choferes, en la calle Sandia. El sepelio fue multitudinario. Los ejércitos particulares de los hacendados se dedicaron a quemar las escuelas que el Comité había abierto en diversos puntos del interior del Perú y persiguieron también a sus alumnos y profesores. Antes de la sublevación de Huancané de 1923, fusilaron a tres campesinos de Wilakunka solo porque asistían a una de estas escuelas. El año siguiente, durante una inspección que realizó a las comunidades de Huancané, el Obispo de Puno, Monseñor Cossío, constató la acción vandálica de los terratenientes que habían incendiado más de sesenta locales escolares. No contentos con quemar las escuelas que organizaba el Comité y asesinar a sus profesores o alumnos, los gamonales presionaron a las autoridades locales para que apresen a los delegados indígenas y repriman a los campesinos que los apoyaban. Entre 1921 y 1922, diversos prefectos y subprefectos perpetraron crímenes y atropellos. Hubo casos donde fueron los mismos gamonales los que se encargaron de asesinar a los delegados de la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo. Domingo Huarca, delegado de los comuneros de Tocroyoc, departamento del Cusco, quien había estado en Lima tramitando memoriales, fue brutalmente asesinado. Los gamonales primero lo maltrataron, después le sacaron los ojos y finalmente lo colgaron de la torre de una iglesia. Vicente Tinta Ccoa, del subcomité de Macusani, en Puno, que fue asesinado por los gamonales del lugar. En agosto de 1927, la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo dejó de funcionar luego que, mediante una resolución suprema, el gobierno de Leguía prohibió su funcionamiento en todo el país. Gran parte de la promoción de líderes indígenas que se forjó con la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo engrosó los nuevos movimientos sociales que iban a desembocar en la formación del Partido Comunista y el Partido Aprista. Fueron los casos de Ezequiel Urviola, Hipólito Salazar y Eduardo Quispe y Quispe, que fueron atraídos por la prédica socialista de José Carlos Mariátegui; o de Juan Hipólito Pévez y Demetrio Sandoval, que se acercaron a Víctor Raúl Haya de la Torre y el Partido Aprista. En 1931, después del derrocamiento de Leguía y la muerte de Mariátegui, el Partido Socialista, convertido en Partido Comunista, lanzó la candidatura del indígena Eduardo Quispe y Quispe a la Presidencia de la República. HÉCTOR BÉJAR.

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realismo capitalista peruano, ¡ja, ja!

rojo 2

es más fácil imaginarse el fin del mundo que el fin del capitalismo

En tercer lugar, un dato: una generación entera nació después de la caída del Muro de Berlín. En las décadas de 1960 y 1970, el capitalismo enfrentaba el problema de cómo contener y absorber las energías externas. El problema que posee ahora es exactamente el opuesto: habiendo incorporado cualquier cosa externa de manera en extremo exitosa, ¿puede todavía funcionar sin algo ajeno que colonizar y de lo que apropiarse? Para la mayor parte de quienes tienen menos de veinte años en Europa o los Estados Unidos, la inexistencia de alternativas al capitalismo ya ni siquiera es un problema. El capitalismo ocupa sin fisuras el horizonte de lo pensable. Jameson acostumbraba a detallar con horror la forma en que el capitalismo penetraba en cada poro del inconsciente; en la actualidad, el hecho de que el capitalismo haya colonizado la vida onírica de la población se da por sentado con tanta fuerza que ni merece comentario. Sería peligroso y poco conducente, sin embargo, imaginar el pasado inmediato como un estado edénico rico en potencial político, y por lo mismo resulta necesario recordar el rol que desempeñó la mercantilización en la producción de cultura a lo largo del siglo XX. El viejo duelo entre el détournement y la recuperación, entre la subversión y la captura, parece haberse agotado. Ahora estamos frente a otro proceso que ya no tiene que ver con la incorporación de materiales que previamente parecían tener potencial subversivo, sino con su precorporación, a través del modelado preventivo de los deseos, las aspiraciones y las esperanzas por parte de la cultura capitalista. Solo hay que observar el establecimiento de zonas culturales «alternativas» o «independientes» que repiten interminablemente los más viejos gestos de rebelión y confrontación con el entusiasmo de una primera vez. «Alternativo», «independiente» yotros conceptos similares no designan nada externo a la cultura mainstream; más bien, se trata de estilos, y de hecho de estilos dominantes, al interior del mainstream.
Nadie encarnó y lidió con este punto muerto como Kurt Cobain y Nirvana. En su lasitud espantosa y su furia sin objeto, Cobain parecía dar voz a la depresión colectiva de la generación que había llegado después del fin de la historia, cuyos movimientos ya estaban todos anticipados, rastreados, vendidos y comprados de antemano. Cobain sabía que él no era nada más que una pieza adicional en el espectáculo, que nada le va mejor a MTV que una protesta contra MTV, que su impulso era un cliché previamente guionado y que darse cuenta de todo esto incluso era un cliché. El impasse que lo dejó paralizado es precisamente el que había descripto Jameson: como ocurre con la cultura posmoderna en general, Cobain se encontró con que «los productores de la cultura solo pueden dirigirse ya al pasado: la imitación de estilos muertos, el discurso a través de las máscaras y las voces almacenadas en el museo imaginario de una cultura que es hoy global». En estas condiciones incluso el éxito es una forma del fracaso desde el momento en que tener éxito solo significa convertirse en la nueva presa que el sistema quiere devorar. Pero la angustia fuertemente existencial de Nirvana y Cobain, sin embargo, corresponde a un momento anterior al nuestro y lo que vino después de ellos no fue otra cosa que un rock pastiche que, ya libre de esa angustia, reproduce las formas del pasado sin ansia alguna.
La muerte de Cobain confirmó la derrota y la incorporación final de las ambiciones utópicas y prometeicas del rock en la cultura capitalista. Cuando murió, el rock ya estaba comenzando a ser eclipsado por el hiphop, cuyo éxito global presupone la lógica de la precorporación a la que me he referido antes. En buena parte del hip hop, cualquier esperanza «ingenua» en que la cultura joven pueda cambiar algo fue sustituida hace tiempo por una aceptación dura de la versión más brutalmente reduccionista de la «realidad». «En el hip hop», escribió SimonReynolds en su ensayo de 1996 para The Wire :
«Lo real» tiene dos significados. En primer lugar, hace referencia a la música auténtica que no se deja limitar por los intereses creados y se niega a cambiar o suavizar su mensaje para venderse a la industria musical. Pero «real» también es aquella música que refleja una «realidad» constituida por la inestabilidad económica del capitalismo tardío, el racismo institucionalizado, la creciente vigilancia y el acoso sobre la juventud de parte de la policía. «Lo real» es la muerte de lo social: es lo que ocurre con las corporaciones que, al aumentar sus márgenes de ganancia, en lugar de aumentar los sueldos o los beneficios sociales de sus empleados responden […] reduciendo su personal, sacándose de encima una parte importante de la fuerza de trabajo para crear un inestable ejército de empleados freelance y demedio tiempo, sin los beneficios de la seguridad social.


MARK FISHER.

perú post indie

Haz el ejercicio de pasear una tarde por la plaza del Cuzco, siéntate a la vera de su fuente y distinguirás entre cuzqueños, entre las decenas de argentinos hippies (muchos realmente insoportables), unos cuantos chilenos y de esa pléyade de "gringos" -que vienen dispuestos a ser estafados, bricheados, etc-, a unos curiosos especímenes: los limeños.
Contrariamente a lo que creemos los hijos de esta tierra, lo primero que nos delatará será nuestro "acento". Sí, querido limeño, tenemos acento, un acentazo como doliente, como que rogamos por algo y las mujeres, muchas, además un extraño alargamiento de la sílaba final. Pero lo que realmente suele llamarme la atención es la manera como nos vestimos para ir al Cuzco, porque, el Cuzco es una ciudad, no el campo. Tiene universidades, empresas, negocios, etc. Siin embargo, casi como esos gringos que para venir a Sudamérica vienen disfrazados de Indiana Jones o su variante millenial, nosotros nos vestimos como si fuésemos a escalar el Himalaya. Ya, es verdad que el frío cuzqueño puede ser más intenso que el de la Costa -aunque este invierno me esté haciendo dudarlo- pero echa un vistazo a todo tu outfit: la casaca Northfake, abajo otra chaquetilla de polar o algo así de una marca similar, las botas de montañista, tus medias ochenteras cual escarpines, todo...
Y es que esa es la forma como imaginamos la Sierra: rural, el campo, las montañas, aunque en el fondo no nos movamos de un par de discotecas cusqueñas. Es decir, bien podrías haber venido vestido como en Lima con algo más de abrigo y ya; pero no, ir al Cuzco, a la sierra en general es asistir a un pedazo de nuestra imaginación geográfica que poco tiene que ver con nuestros hábitos usuales del vestido, del comportamiento, etc. Jamás vi en Lima a nadie tomarse una foto con una "niña andina" como lo vi en Cuzco y no ha sido porque no haya niños dispuestos a recibir one dollar por una foto en Lima, pero es que en Cuzquito (cada vez que escucho eso de "Cuzquito" me suda la espalda) es más cute. Ahora, sólo para que calcules la violencia de este acto, ¿te imaginas que alguien del Cuzco -Ayacucho, Huancavelica, Cajamarca o hasta de Chimbote- viniese y te pidiera tomarse una foto con tu hijita, tu sobrino, o lo que sea en Larcomar para subirlo a Instagram o al Facebook? ¿Hardcore, no?


FRED ROHNER
Historia Secreta del Perú 2

as it is when it was

sonido es sonido

sonido es sonido

pura miel

nogzales der wil

RETROMANÍA

"...Pero los 2000 fueron también la década del reciclado rampante: géneros del pasado revividos y renovados, material sonoro vintage reprocesado y recombinado. Con demasiada frecuencia podía detectarse en las nuevas bandas de jóvenes, bajo la piel tirante y las mejillas rosadas, la carne gris y floja de las viejas ideas... Pero donde lo retro verdaderamente reina como sensibilidad dominante y paradigma creativo es en la tierra de lo hipster, el equivalente pop de la alta cultura. Las mismas personas que uno esperaría que produzcan (en tanto artistas) o defiendan (en tanto consumidores) lo no convencional y lo innovador: ese es justamente el grupo más adicto al pasado. En términos demográficos, es exactamente la misma clase social de avanzada, pero en vez de ser pioneros e innovadores han cambiado de rol y ahora son curadores y archivistas. La vanguardia devino en retaguardia." SIMON REYNOLDS Retromanía

kpunk

las cosas como son

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las cosas como son II

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