VAN DYCK - LA CASA DEL ARTISTA

:. . SUPERSPACE RECORDS - TRANSGRESIONES SÓNICAS, MINIMALISMO Y VISIONES

sábado, 29 de marzo de 2014

SHOULD - Down A Notch [official video]




 NEW SHOULD ALBUM OUT NOW!!!!!!!!

miércoles, 26 de marzo de 2014

"Emprendedurismo" x Rocío Silva Santisteban


Este excelente artículo apareció ayer -¡gracias sooperkosmos!- en el diario La República. Veo la web de tal medio y compruebo que ha sacado roncha en los neo liberales y mercantilistas de siempre. ¡¡Cómprense un alma a ver si su dinero alcanza para tanto!! Y después se hacen llamar xtianos -la religión de los esclavos!!! jajaja- y se golpean el pecho y ponen a sus hijos en colegios católicos y etc etc.... Pfffff

EMPRENDEDURISMO

Si el gobierno, según la definición de Michel Foucault, no es solo la institución sino la gestión, es decir, “las técnicas y procedimientos destinados a dirigir la conducta de los seres humanos”, entonces podemos estar convencidos y seguros de que en nuestro país no gobierna ni Ollanta Humala ni Nadine Heredia: quien gobierna desde hace ya varios gobiernos es el Ministerio de Economía y Finanzas, y a través de él la Sociedad Peruana de Minería, la Sociedad Peruana de Hidrocarburos, la Confiep, etc, etc.; ergo, los gremios empresariales, que son lo que el viejo Carlos Marx llamaba las “clases dominantes”.

¿Siguen “dominando” hoy las clases dominantes? Por supuesto, pero hoy el “dominio” es mucho más sofisticado: se introducen en los gobiernos como “tecnócratas” y sobre todo diseminan, a través del control, lo que Foucault denominaba la “tecnología del yo”, es decir, formas de “conducir la conducta de los seres humanos” incluso internamente. El autocontrol es su cumbre: cuando el individuo ha internalizado una manera de pensar que autocontrola su propio accionar favoreciéndolos. A eso se le llama crear una racionalidad. Hoy las clases dominantes defienden sus intereses de clase a través de lo que ha devenido en llamarse “emprendedurismo”.

Con la racionalidad del emprendedurismo podemos considerar que el perdedor, el vencido, el pobre, el jubilado ninguneado, el campesino que reclama el agua, el policía malpagado, el estudiante analfabeto funcional y el adolescente sicario trujillano son lo que son porque les faltó emprendimiento. Esta racionalidad o forma de entender el mundo (Weltanschaung) obliga a vivir en competencia permanente, justifica desigualdades, pervierte la solidaridad entre pares y transforma al ser humanos que debe considerarse a sí mismo como una empresa: con planes operativos, expectativas a corto, mediano y largo plazo, etc.

Quien cuestiona este modelo y esta racionalidad es un disidente: hoy se dice que está en contra del desarrollo, por lo tanto, de la modernidad: un antiminero, un radical, un antisistema, un raro, un apestado o en su versión más light un “hipster”. Sí, hasta los pacíficos hipsters con sus veleidades son sospechosos de que no querer ser triunfadores.

Alguien que pretende vivir en un mundo empresarial debe pensar, actuar y soñar como un empresario. Y si no puede ser empresario de un negocio debería por lo menos serlo de sí mismo: un emprendedor.

Aquel que, a pesar del Estado, con todas las normas en contra, sigue adelante en búsqueda de la competencia, el individualismo, la excelencia en solitario. Los grandes gremios le darán una palmadita en la espalda y, con eso, todos se sentirán altamente satisfechos. Mientras tanto, el mundo y su sofisticada racionalidad seguirán jugando un rol en el escenario de una democracia de oropeles sin densidad ni piso ni horizonte y, menos aún, sin justicia para todos. Por eso, de alguna manera, cuestionar el statu quo ya es caminar un paso hacia adelante. Ser creativo y emprender obras, sí, pero en solidaridad con el otro, en equidad y en búsqueda de un clima de equilibrio entre desiguales.

ROCÍO SILVA SANTISTEBAN

martes, 25 de marzo de 2014

Chrs Galarreta & Anton Mobin disc out now!!!









Chrs Galarreta & Anton Mobin
"Abandon Débit"
Released on Felt Collective, dec. 2013 (Felt10)
Edition of 500 CDs in custom cases with letterpress covers.
Big thanks to Byron Christodoulou for all !

http://www.feltcollective.com/
http://sajjra.net/
http://antonmobin.blogspot.fr/

O puedes adquirirlo mandando un email a:
galchrs@gmail.com 

lunes, 24 de marzo de 2014

CONSTANZA NÚÑEZ-MELGAR "PANYOBA" INTERVIÚ .: "Las disonancias son portales y el black metal el arte de llevar las corrientes sónicas"


La talentosa compositora Constanza Núñez-Melgar, responsable del acto de corte nü metal y dark PANYOBA, acaba de brindarnos una interesantísima entrevista desde su estancia londinense ha donde ha ido a realizar un master de Filosofía del Arte. Ella es egresada de Filosofía de la PUCP, además de una enamorada de la atmósfera del Centro de Lima y además de Panyoba, mantiene otros proyectos de los cuales habla largo y tendido para sus fans y los lectores del blog PerúAvantgarde.
Pasen y deléitense.


Gracias por aceptar la entrevista para nuestro blog Constanza. Dinos, en un inicio ¿cómo es que desarrollaste tu afición por la música? ¿Qué grupos escuchabas siendo adolescente?

Hola Wilder, gracias a ti por esta entrevista. 
Bueno mi afición por la música siempre estuvo desde que tengo memoria. En parte de mis primeros recuerdos está la imagen de un piano de juguete donde hice mis primeras canciones, luego me metí en la flauta, el piano y a los 14 descubrí la guitarra. Empecé a estudiar guitarra clásica con el profesor Oscar Zamora y me afané con las composiciones de Bach para Laud. Uno de mis primeros amores también fue el black metal, específicamente lo noruego de los 90s, en especial los primeros de Burzum, el black francés de las legiones negras (Belketre, Vlad Tepes), el primer disco del grupo Absurd también fue algo determinante. Luego el Crust y el punk de vieja escuela y grupos como Amebix, escuchaba también bastante psicodelia en especial japonesa y uno de mis grupos favoritos de todos los tiempos continua siendo Les Rallizes Denudes. Por ahí entre en algo de ruido japonés también, grupos como Hanatarash. También escuchaba algo de darkwave y postpunk y los infaltables clásicos de Joy Division y Siouxsie.  Fue algo gracioso como descubrí la afición por la música digamos subte, un día cuando tenia 13 años acompañando a mi abuelo a sacar copias a Galerías Brasil, sin saber donde estaba. Exploré el sitio y me sentí atraída por las portadas de los discos de death metal y grindcore. Ese día me compré el Necroticism de Carcass y así empezó todo. 

¿Quiénes son tus guitarristas preferidos? ¿Por qué?

Realmente no tengo ninguno en especial. Mis influencias en la guitarra provienen predominantemente del black metal así que podrían ser quizás los guitarristas de las bandas que mencioné en la pregunta anterior y tal vez de las guitarras de grupos como Cocteau Twins. También me gustan mucho las guitarras de grupos de chicha nacionales como el grupo Celeste, que combinan un sentir andino con las influencias psicodélicas. Me han llamado también la atención las guitarras del grupo japonés de postrock Mono, y quizás los primeros discos de Ulver. Me gustan las guitarras que dominan la fluidez y se comportan como corrientes que ofrecen diferentes configuraciones, el uso de disonancias también es algo determinante en mi atracción por una linea de guitarra. 



¿Antes de Panyoba participaste en otras bandas? Cuéntanos algo de cómo se dio el nacimiento de Panyoba.

Antes de Panyoba participé en la banda Petirrojos (Post-blackmetal) junto a Nahun Saldaña y Pablo Aramayo, donde tocaba guitarra y hacía algunas voces. Panyoba surgió más o menos por el año 2007 en que comencé a grabar mis canciones en vivo de manera casera, combinando sin querer un poco mi inclinación hacia el black, el punk y las baladas que escuchaba en radio "la inolvidable" todos los días en mis trayectos de 1 hora y media en micro a la universidad. Así me interesé por la música italiana del festival de San Remo de los años 60s, 70s, lo que también generó una gran influencia para el nacimiento de Panyoba.  Grabé una compilación de mis grabaciones caseras titulada “Panyobisna”, la cual saqué por mi cuenta en cd-r y distribuí por quilca y galerías brasil, luego salió una reedición en cassette en el sello italiano Turgid Animal. Esto fue en el 2009.

¿Qué significa Panyoba para ti? ¿Remite a algo o alguien esa palabra?

Panyoba era una especie de personaje imaginario que creé cuando tenía algo de 5 años. Ella era una niña que vivía en un oasis en medio del desierto y que todos los días salía al “mundo real” para robar objetos, que luego desarmaba en líneas y geometrías y usaba como materia prima para seguir expandiendo su desierto. Cuando grababa las canciones del Panyobisna, recordé esa historia y me pareció que calzaba perfecto con mi idea de la música en todos esos temas. Para mi la mirada musical al mundo tenía que ver con algo que devolvía cada experiencia a un punto de apoyo en una telaraña tonal o ruidistica que estaba basada en el disolvente. Disolver, liquidar, reducir todo a agua, a río. Una vez que tienes el torrente (la materia prima), solo tienes que preocuparte por los pormenores de la corriente o los ritmos que sean capaces de escarbar y abrir otros paisajes. Las disonancias eran como portales para mi, y el black, el arte de saber llevar las corrientes. Lima en especial el centro, se volvió el campo de extracción de la materia prima para mis operaciones y yo me convertí en su filtro.



El disco que publicaste el año 2010 con Panyoba es una mixtura de sensaciones oscuras y etéreas que beben principalmente del nü metal y la música dark. Cuéntanos en qué o quiénes están inspiradas las canciones de ese álbum, cómo fue el proceso de grabación y si estás contenta con el disco o cambiarías algo de él hoy.

Bueno, ese disco fue una mezcla algo extraña. En si yo escribí las canciones y grabé las guitarras y voces. Los arreglos de batería y bajo fueron grabados en un inicio por Manuel Cornejo (Laghonia) y luego algunas baterias por Jorge Handabaka , que en si escuchaba bastante new metal y jazz, quizás por ahí puedan haber entrado esa influencias. En el bajo de algunas canciones también participó Raúl Vega, músico con el cual estoy trabajando para mi último disco y con el cual compartí las ultimas presentaciones en Lima el año pasado. Y tuve una colaboración de Camilo Uriarte para un par de temas en la guitarra. La mezcla del disco fue hecha con Wicho García. En si el disco fue un híbrido total, por el hecho de involucrar a musicos de origenes tan diversos, sin embargo estuve contenta con el resultado.



¿Qué instrumentos o aparatos usas para la elaboración de tu música?

Para la música de Panyoba uso guitarras, pedales de distorsión, fuzz, delay, reverb y en la ultima etapa hemos trabajado junto a Raúl pistas de percusión, que corriamos usando un looper en las presentaciones. Ahora último que estoy produciendo nueva musica de estilos distintos, uso más que todo un sintetizador, pedales y sonidos creados en la computadora a través del Ableton Live.

El álbum de Panyoba viene con un booklet lleno de dibujos de carácter naíf y oscuro algo perturbadores. ¿Qué otras aficiones tienes aparte de la música? ¿Algunos referentes literarios?

Los discos de Panyoba siempre han salido acompañados de arte hecho por mi, casi siempre gráficas con ese estilo. No tengo un referente específico que pueda citar. En cuanto a la filosofía me inclino mucho por el pensamiento de Martin Heidegger, Nietzsche, Bataille y el primer Walter Benjamin. En la literatura Julio Cortázar, últimamente Lovecraft, Yukio Mishima, Cesar Vallejo, Michael Ende, Oliverio Girondo, Federico García Lorca. Y bueno el ocultismo o el esoterismo siempre han estado presentes en mi trabajo. Siempre estoy en un estado constante de investigación en lo referente a estos temas, en especial a la alquimia y la tradición cabalística.

Estudiaste Filosofía en la Católica, ¿durante qué años? ¿qué tal las vivencias y el ambiente musical allí? 

Terminé Filosofía en la Católica y actualmente hago una Maestria en Filosofia del Arte aquí en Londres. En la Católica no conocí realmente un ambiente musical, aunque sí muchas amistades con las que compartí muchos intereses en común como la música, la filosofía y la literatura. Mis vivencias musicales primordiales fueron en el centro de Lima siempre.



Luego de Panyoba has participado de un proyecto experimental siempre dark y también ambient llamado Moscaterio. Cuéntanos algo de esta experiencia. ¿Tienes pensado publicar algo con este acto? 

Empezó como un proyecto de improvisación junto a Raúl Vega. Luego comenzamos a grabar nuestras sesiones. Queríamos explorar mas que todo ciertas ideas que compartíamos en relación a nuestra investigación en la filosofía oculta, pero a través de la improvisación libre. Nuestra ruta para este proyecto era descendente, nuestros campos recurrentes eran temas como la miseria, la putrefacción, la desesperación y la desolación. Sobre esos pilares explorabamos de manera abstracta, usando teclados, parlantes, pedales, ruidos y formas artesanales de grabación, todo siempre íntimamente lo-fi. Esta por salir un cd-r en el sello australiano Smell the stench en una compilación de 3 sesiones y un cassette posiblemente con un sello nacional.

Desde hace 5 meses resides en Londres, ¿qué tal tu experiencia por esas latitudes?

Todo muy bien hasta ahora, me encuentro trabajando en nuevos proyectos musicales. Últimamente estoy remezclando unas pistas para un nuevo proyecto titulado Vitrales, con el cual me gustaría sacar un Ep este año. Aquí me influencié principalmente del minimal wave y de algunos ejemplares de mutant y space disco de fines de los setenta que estuve escuchando bastante el año pasado. Grabé una maqueta de 8 temas en Lima y ahora quiero producirlo de forma adecuada para sacar algo este año espero. También estoy componiendo algunas ideas para un proyecto en una onda martial industrial/neofolk/electrónica etnica, que aun no tiene nombre y con el cual espero aunque sea sacar un demo este año. Por otro lado el 4to disco de Panyoba (2do de estudio) está en proceso, Raúl está terminando de grabar algunos bajos con la asistencia y ayuda de nuestro amigo Oscar Recarte y esperamos que esté listo para este año también. El sonido ha variado bastante desde el “folklore interior” y se asemeja un poco más a la esencia.
Aparte de todo esto en Londres, además de la música, he decidido incursionar en el campo de la performance y estaré montando una, junto a un colectivo que he formado recientemente. Espero que esto sea para inicios de Junio.


Links:







martes, 4 de marzo de 2014

Review: KSAS - Hi, Mom! (Nasiono Records, 2013)


"No le temo a la muerte porque estoy muriendo todos los días desde que te marchaste" nos dice Karol Schwarz en la apertura del  hermoso opus de su proyecto KSAS (Karol Schwarz All Stars). Un disco que lleva por nombre "Hi, Mom!" y que reúne ilustres músicos de la escena de rock de avanzada polaca.

"Hi, Mom!" (Nasiono Records, 2013) remite a paisajes perdidos, desolados y enajenados (como en "Neurotic", "Cudy 1" o en la inicial "I'm not afraid of death") y algunas veces a zonas idílicas e infantiles de nuestra existencia -notable "Simple happy song for Christmas".

El trabajo de guitarras realizado en la confección de esta travesía sónica emparenta a KSAS con perdidos post rockers como Flying Saucer Attack, Azusa Plane y Labradford. La forma de cantar del propio Karol remite mucho a los momentos más etéreos en la voz de Mark Nelson (Labradford, Panamerican). Algo que sin duda destacamos con beneplácito. 



En algunas canciones la encantadora Joanna Kuzma (Asia I Koty) toma el micro para deleitarnos con su delicado canto. "Hi, Mom!" es más que una joya perdida entre las excelentes publicaciones del pasado 2013, si abres tu corazón y oídos a su música puede cambiarte la vida. 

Un tesoro impoluto tanto en su proyección poética como en la musical: en el disco se han empleado no solo guitarras, bajo y teclados pero también saxos, theremins, djembes, sitaras, etc. Estamos ante una obra maestra. Dejemos de seguir a tanto rock star de la industria y vayamos por oro y miel hacia otras latitudes y distancias. ¡Viva Polonia!

Mis favoritas: "One time" y "I'm not afraid of death"

Wilder Gonzales Agreda.


"I am not afraid of  death because I'm dying every day since you left" says to us Karol Schwarz in the opening of the beautiful opus of his project KSAS (Karol Schwarz All Stars). A disc that goes for name "Hi, Mom!" and that gathers distinguished musicians of Polish avant rock scene.

"Hi, Mom!" (Nasiono Records, 2013) adheres to lost, desolate and alienated landscapes (as in "Neurotic", "Cudy 1" or in the initial "I'm not afraid of death") and some times to idyllic and naif zones of our existence - notable "Simple happy song for Christmas".




The work of guitars made in the confection of this sonic voyage link KSAS to lost post rockers as Flying Saucer Attack, Azusa Plane and Labradford. The way of singing of the very Karol sends much to the most ethereal moments in Mark Nelson's voice (Labradford, Panamerican). Something that undoubtedly we highlight with pleasure.

In some songs the lovely Joanna Kuzma (Asia I Koty) takes the mic to delight us with her delicate singing. "Hi, Mom!" is more than a lost jewel between the excellent releases of last 2013,  if you open your heart and ears to its music it can change your life.

An spotless treasure both in its poetical projection and in the musical one: on the disc they have used not only guitars, basses and keyboards but also saxos, theremins, djembes, sitars, etc. We are in the face of a masterpiece. Let's stop following to so much rock star of the industry and let's go for gold and honey towards other latitudes and distances. Hail Poland!

My favorites: "One time" and "I'm not afraid of death"

Wilder Gonzales Agreda.

DISQUS

WE ARE ALL ONE

LinkWithin

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...