VAN DYCK - LA CASA DEL ARTISTA

:. . SUPERSPACE RECORDS - TRANSGRESIONES SÓNICAS, MINIMALISMO Y VISIONES

lunes, 30 de noviembre de 2015

FÓSILES DE FUTUROS LEJANOS - ¡¡Nueva compilación internacional de SUPERSPACE RECORDS disponible para tod@s!!


Encantado les anuncio viajeros que el novo sampler de mi sello SUPERSPACE RECORDS está disponible para el streaming y descarga en el bandcamp del sello. Se trata de FÓSILES DE FUTUROS LEJANOS cuyas ediciones físicas -con una hermosa portada cortesía de Manuel Serpa a.k.a. Isocaos- están desde ya disponibles vía polyluna@gmail.com o en diversas tiendas de la ciudad como Puna de Barranco y El Anexxo de Barranco (en unos días).

El FÓSILES contiene actos de Venezuela, Perú, Argentina, Estados Unidos, Chile y Alemania, incluyendo a Gregor Schwellenbach del alucinante sello Kompakt y al volado de Ethernet del pos psicodélicko roster de Kranky. De nuestro sempiterno Perú están presentes con sus vuelos Leche Plus, Sajjra, Isocaos, Aerolito, Paisaje 3, Josué Valles, Pimpollo Fenicio y Pimpollo Persa y yo. :)  Como verán/sentirán el novo compi súperespacial está de re-chupete así que les aconsejo adquirir su disco pronto ya que la edición es limitada.

Tri P oU  t )) )) ) ) ) ) ) ) ) 

Checa la nota sobre el Fósiles en PERÚ.21

sábado, 28 de noviembre de 2015

H R 3 0 0 1 .:. : Escena Indie 2015


  • Si alguna vez te preguntaste el por qué de la existencia  de arsenales de armas en este mundo, a continuación ésta es la respuesta. Cuando entendamos que con nuestros sentimientos, sensaciones, pensamientos y obras estamos creando arsenales de armas y nos hagamos conscientes de que todo es energía y de que ninguna energía se pierde, también comprenderemos cómo se puede haber llegado a que el planeta Tierra esté completamente armado con sistemas de armas de todo tipo. Siete mil millones de seres humanos perciben, sienten, piensan, hablan y actúan cada día, a cada segundo, minuto, hora, es más... a cada instante. Conforme a los contenidos de los cinco componentes mencionados, se van librando las energías correspondientes. Si éstas son negativas forman el material de construcción energético no sólo para que se anime a otras personas a desarrollar armas pero también a producir armas, situar armas en posición de combate, practicar con armas para finalmente utilizarlas en contra del prójimo. X lo mismo es importante la fuerza de las emociones puras en esta etapa del planeta Tierra◙Libros que divulgan las leyes infinitas y universales en un catálogo de más de 60 títulos de editorial Vida Universal, disponibles en Librería Chang Av.Arenales 1001 en Santa Beatriz◙
Como cada año la clasificación anual de los mejores álbumes que aparecieron durante los meses del año se da aquí, en estos folios virtuales supradimensionales que sólo se alimentan de excelente música. El año 2015 se esfuma definitivamente y como cada año -reitero- el balance es inevitable. Podría escribir que son 365 álbumes para dilucidar y clasificar, pero realmente es mucho más que todo ello. Los sellos independientes de los 5 continentes están enviando siempre mucho  más que sólo 7 álbumes x semana. La saga es estrepitosa y no sólo en sonido sino también en imágenes de video-clips. Seleccionar un álbum top en cada género de la música o varios, como en mi caso, es de vértigo, pero me encanta dilucidar todo el trabajo que dedica determinado grupo o artista durante el año.

La música es la única medicina que nunca decepciona y que libra y limpia tu mente de tantas noticias de corrupción en este planeta sublunar. MAHLER, BEETHOVEN y MOZART lo supieron desde siempre. A partir del interior de nuestras células y átomos hasta la lejanía del multiverso, el campo de la existencia es una continua expresión creativa, un magnífico y expandido baile de energías cibotrónicas. En estos años de energías cósmicas aceleradas en la dinámica de la línea del tiempo en que cada nanosegundo ya pasó, es como estar viviendo en la matrix simulada de un ordenador. El mayor reto hoy en día consiste en aprender a monitorear mejor la energía sutil para poder evolucionar hasta la siguiente fase que consiste en la toma de conciencia absoluta. Todo es milimétricamente simétrico en las leyes cósmicas y universales. Ciencia celeste.

La música ilumina los genes, revitaliza toda la geometría física del ser humano a nivel celular y en placeres multisensoriales. Aquí se inicia la selección de esféricos/álbumes luminiscentes en sonidos, dentro de campos de voltages de altas energías cinéticas:

ELECTRÓNICA/UK. BASS/TECHNO. Una multiplicidad de actos destacaron en estas tres tendencias que en 2015 convirtieron todo el suelo de este planeta sublunar, en una gigantesca pista de baile.

JAMIE XX - In Colour



LOTIC - Heterocetera



HOLLY HERNDON - Platform


CONTAINER - LP



MATRIXXMAN - Homesick



ERRORS - Lease Of Life 



JOHN TEJADA - Signs Under Test 




VESSELS - Dilate 




NICOLAS JAAR - Nymphs II 



SCUBA - Claustrophobia 




SHOEGAZE. Este etilo se mantuvo vigente durante 2015, tan igual o más que el año 2014. Los álbumes/esféricos de impacto que dieron mucho de que hablar y que iluminaron al planeta con su vorágine de sonidos iridiscentes y lúminicos en una lista a continuación y, como siempre, sin números ni ídolos de barro, TODO en su perfecto equilibrio. Además la música no es una carrera de caballos◙Antes, te recomiendo visitar y degustar los platos a la carta y menús del Restaurant Lacto Ovo Vegetariano: BIRCHER BENNER. Sus platos nacionales e internacionales son altamente recomendables, también sus desayunos y cenas, como las pizzas vegetarianas. El yogurt más delicioso y los postres de frutas frescas, que son toda una delicia, te esperan en Av. Larco 413 en Miraflores◙

SPECTRES - Dying



NO JOY - More Faithful



SWERVEDRIVER - I Wasn't Born To Lose You 



A PLACE TO BURY STRANGERS - Transfixiation




TAMARYN - Cranekiss



CREEPOID - Cemetery Highrise Slum



PINKSHINYULTRABLAST - Everything Else Matters



NOVELLA - Land



Los domingos de 2:00 a 3:00 de la tarde x 990 AM /RADIO LATINA intervengo en  los programas de Escuela de Enseñanza Cósmica de Vida Universal/Alemania. Online: www.radiolatina.com.pe
www.raddios.com  www.radios.com.pe 

2015 ha sido un año explícito de galaxias elípticas en música y traspasando las galaxias M109 ó M1316 y hasta todo el catálogo morfológico de galaxias que se precie. Música que aerotransporta x la metrópolis de Saturno y sin ni siquiera pasar x los portales de la NASA. Una compilación que va en paralelo con el texto anterior lo logró: FRANKIE KNUCKLES con ´´House Masters´´, un variado épico en vena house. La música de los sellos indie de los 5 continentes, siempre captura y va más allá del muro del mainstream, explorando siempre los profundos espectros de composiciones inteligentes con creatividad expandida y tocando las emociones a lo supradimensional. Esta es sólo la primera selección de los álbumes que destacaron durante el año que se esfuma, aún falta dilucidar muchos álbumes en diferentes estilos más. ESTA HA SIDO LA LISTA EN ÁLBUMES MÁS LIBRE DE TODO EL PLANETA. SIN NÚMEROS NI ÍDOLOS DE BARRO.◙STOP!

Review: LES TEMPS BARBARES - Memorias Ajenas (Sonido Inconsciente/Chondritic Sound, 2015)


Lo último en transgresión metamusical llega a nuestras costas desde México con escala en San Diego, Estados Unidos. Se trata de LES TEMPS BARBARES, nombre tras el que se encuentra el alucinado compositor electrónico Pablo Dodero, quien acaba de publicar su debut, el  colosal "Memorias Ajenas", en los sellos Sonido Inconsciente y Chondritic Sound.

Lo de Les Temps Barbares son las atmósferas aislacionistas de cierta electrónica drone experimental no muy cultivada a lo largo y ancho de Latinoamérica. Vaya el cosmos a saber por qué. En todo el disco se siente una sensibilidad profunda, ensimismada y alejada de la manada alternativa global. Piezas como "Tus Ojos Serán Dos Túneles" o "Arriba, En Un Alto Pino" suenan a monjes enajenados tocando/danzando en el Tibet dentro de unos 3 mil años. Algunos pasajes podrían ser la narración audiovisual, muy visual, de insectos copulando para transformarse luego en deidades electromagnéticas.

Tamaña exploración sónica de 52 min. aprox ha sido concretada por Dodero junto a sus colegas Ulises Zarazúa y Alfredo Bojorquez. 3 almas que el azar ha reunido para legarnos este documento de fruición electro-espiritual ideal para aquellos que jamás pueden aplacar su sed de absoluto. Ante tamañas alturas obras como "Acid House" o "Trainspotting" son solo bazofia urbana humanita. "Maldito Serás Al Entrar Y Maldito Al Salir" nos advierte una de las piezas de este portento. Lo semejante atrae lo semejante...

La rutina y todo lo demás de este mundito tridimensional resulta más llevadera, menos idiota, gracias a la existencia de creadores como Les Temps Barbares. ¿Nuevo disco del año?  


Wilder Gonzales Agreda.




The last in metamusical transgression comes to our coasts from Mexico with scale in San Diego, United States. It's about LES TEMPS BARBARES, name after which it is the hallucinated electronic composer Paul Dodero, who has just released his début, the colossal "Alien Memories", on the labels Sonido Inconsciente and Chondritic Sound.

About Les Temps Barbares is the isolationist atmospheress of certain experimental drone electronics not very cultivated across Latin America. Cosmos wonders why. On the whole disc one feels a deep sensibility, absorted and removed from the alternative global herd. Pieces as "Tus Ojos Serán Dos Túneles" or "Arriba, En Un Alto Pino" they sound like alienated monks playing/dancing in the Tibet in approximately 3 thousand years. Some passages might be the audio-visual, very visual, story of insects copulating to transform then in electromagnetic deities.

Such sonic exploration of 52 min. aprox has been made concrete by Dodero altogether with his colleagues Ulises Zarazúa and Alfredo Bojorquez. 3 souls that chance has assembled to bequeath this document of electro-spiritual fruition ideal for those that can never appease their thirst of absolute. Before such great heights oeuvres like "Acid House" or "Trainspotting" are only humanoid urban crap. "Maldito Serás Al Entrar Y Maldito Al Salir" (Tr.: "Damned You Will Be At Entering And Damned At Going Out") warns us one of the pieces of this wonder. Like attracts like...

The routine and everything else of this tiny three-dimensional world turns out to be more bearable, less idiotic, thanks to the existence of creators as Les Temps Barbares. New disc of the year? 


Wilder Gonzales Agreda.

Les Temps Barbares – Un Velo, un mar negro [Video oficial]
Video > Les Temps Barbares – Un velo, un mar negroInfinito visual grabado en Buenos Aires por Diego Tamayo Gutierrez.Escucha el álbum completo:BC / https://lestempsbarbares.bandcamp.com/releasesSC / https://soundcloud.com/lestempsbarbares/sets/memorias-ajenashttp://www.sonidoinconsciente.com/
Posted by Sonido Inconsciente on lunes, 23 de noviembre de 2015

martes, 24 de noviembre de 2015

SPACEMEN 3 - Ché (with lyrics/traducción)



CHÉ
Came to say
Let's all pray, 
hurray, hurray 
Oh Che 
he's wearing a red star
Smoking his cigar 
And when he died 
The whole world lied 
They said he was a saint
I KNOW THAT HE AINT 
OH CHE OH CHE OH CHE…………
Just wanted to make the world a better place 
For you and me to live
oh che
Oh lord, you gotta help me now 

To find my way
Oh Ché

CHÉ.
Vino a decir

recemos todos
hurra hurra
oh che
él viste una estrella roja
fumando su puro
y cuando murió
el mundo entero mintió
Ellos dijeron que era un santo
YO SÉ QUE ÉL NO LO ERA
OH CHE OH CHE OH CHE…………
El solo quiso hacer de este mundo un mejor lugar 
para ti y para mí, para vivir
oh che.
Oh señor, tú has de ayudarme ahora 

a encontrar mi camino
Oh Ché

domingo, 22 de noviembre de 2015

Chrs / Sajjra. News. Nov - Dec 2015. New release and tour in France

Ṣ̵̶À͜J͞J̢̡R̵͏A - Th̴e͏ ̕S̴un҉ R̛em͢a҉in͏s̸ ͠T̢h͘e̶ S̀am͏e (2015)

'The Sun Remains The Same', NEW RELEASE of Sajjra on 12 Inch vinyl (180 gram). Limited edition of 320 copies, signed with golden ink by the artist. Golden cover in black cardboard, designed by Sajjra and silkscreened by Lillia Scheerder in Daglicht (Eindhoven, NL). Published through a collective effort of the three labels Fougère Musique (FR), Urbanoide Records (PE) and Colectivo Aloardi (PE/NL). 

Listen and see samples of the vinyl in this link
Release Concert: 25.11.2015, Villa K, The Hague, NL FB event / Sajjra site
 

The 4 tracks of this release go from apocalyptic noise songs with drops of tropical rhythms to ethereal, oceanic and industrial compositions. The last track ‘The Sound Remains The Same’ is an extreme trip into resonances and atmospheres of live processed guitar. Through the extreme use of an apparent monotony, Sajjra generates a continuous sound-space with a timeless effect. The physical quality of the sound will reach outside the loudspeakers, breaking down the turntable. The record is influenced by behaviors of the North Sea along the Dutch coast: an intense landscape of slow monotonous changes or constantly moving storms. Produced in The Hague (The Netherlands) in 2014, after long beach-walks. Some of the songs were already composed (but never recorded) in the beginning of the 90’s, with acoustic guitar and voice only. Sajjra’s sound has the atmosphere of the slow and heavy Andean processions, keeping the spirit of their traditional music ensembles. But Sajjra also expresses the industrial feelings, that gives his birth-town Lima. Through this mix of influences, Sajjra developed his style and keeps it shining, from his first album (2013) to the beating in ‘The Sun Remains The Same’.

Tour in France: 26 Nov. - 15 Dec. 2015:
(Sajjra will share stage with some friends: Kevin of Fougère Musique label, Heddy Boubaker, N'alov, Zoom Back Camera, Lucho Pelucho, Jacco and Niko, thanks guys!)

25/11 The Hague @ VillaK
26/11 Lille @ CCL
28/11 Peyrelevade @ Cycle "L'Ivention du Réel" (Presentation with Fougère Musique label)
30/11 Clermont-Ferrand @ Relax
03/12 Lyon @ Perrache
04/12 Nice @ BB Place
05/12 Marseille @ l'Embobineuse
06/12 Marseille (tbc)
08/12 Toulouse @ Le Caméléon
09/12 Bayonne @ Festival Apollo#4
10/12 Bordeaux @ Les Potagers Natures
11/12 Nantes @ Blockhaus DY10 - Set/30'
11/12 Nantes @ Le Chien Stupid
12/12 Rennes @ Le Synthi
13/12 Paris @ Detail
14/12 Lille @ Bar Macondo
15/12 Bruselles @ (tbc)

Some quotes from reviews about the previous album of Sajjra:
 
"This work takes a certain influence of the Peruvian ritual music, but not being obvious in its sound, the most important is the way that it recreates the mystical, stalking and ceremonial atmosphere of these practices through the brutality and the beauty of the noise."(Blog Latino America Shoegaze,11/01/2014)

"In several songs of the disc we can listen to sounds that seem to come from industrial machines - "Infvierno Blanco", " Flor de repulsa "- or from folkloric processions - "Fascinación" - which with the flirts with the nineties intelligent school - "Emptyreddress", "Dexamor" - or the dreamy voices of pieces like " Brilla en la violencia del verano " makes Sajjra a notable and charming disc, overflowing of genius for all the pores. A gem lost in the time of the millenary pre-columbus apus when our ancestors were learning of the wild, dirty, amoral and real nature how to connect between them and with their environment." (Wilder Gonzales Agreda, Blog Peruavantgarde. 29/01/2014)

«this debut album contains some intriguing tracks. The first track is somewhat reminiscent of music from the early days of the Swans and later Sajjra seems to hook up with contemporary sound artist as Laurent Perrier. However Sajjra has above all its own style with its stacked, distorted (guitar) sounds, repetitive rhythms and sound collages where sometimes a song comes to the surface.» (By Rob Vugs , Gonzo Circus – The Netherlands. 08/2014)

"A bit of rhythm, some guitars, keyboards and vocals may sound pop-like, but it's perhaps not really pop-music yet. That seems to be the case on the release as Sajjra. You can hear Galarreta plays with the notion of pop, but these seven pieces are not structured like a pop song, yet. It has all the ingredients for sure, but the loose structure of the pieces sees him toying around with ideas and not thinking about those great pop songs they could be. But for all I know this could entirely be the intention of Galarreta? It surely has a dark feeling to it, which might appeal those who like angst-pop and beyond. I didn't think this was bad music, far from it; I played it with great interest and enjoyed it quite a bit. The Dutch weather is grey and it drizzles all day, so it needs a soundtrack like this."(Frans de Waard, Vital Weekly 955. 04/11/2014)

"If I had heard this disc on time, for sure I had included this release as one of the best of last year, but unfortunately it was not. Somehow or other, I discovered Sajjra at the beginning of this year, and I could not shake the idea that I was facing to a great album. This is one of the many projects of the experimental musician Christian Galarreta,emblem of the noise and avant-garde music in Peru." (Mauricio Mavel,El Blog Del Bam.15/07/2014 )
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Chávez habla sobre Siria y Francia, antes de ser derrocado y asesinado.




Hugo Chavez (RIP) dit la vérité sur la guerre en Syrie.#SeulsLesVraisPeuventComprendre
Posted by Mohamed Belmokhtar on domingo, 4 de octubre de 2015

viernes, 20 de noviembre de 2015

El entierro de Durruti

Violencias de Género: Otras miradas - 26 de Noviembre

Con motivo del 25 noviembre, Día de la No Violencia Contra la Mujer, desde el IESSDEH nos sumamos a las actividades y celebraciones de esta importante fecha, con un espacio de reflexión y discusión sobre el tema desde una perspectiva amplia y estructural. La imagen más paradigmática en nuestro sentido común, cuando se habla de violencia contra la mujer, es la de un hombre (heterosexual) golpeando a su pareja: una mujer (heterosexual). Este tipo de violencia es grave, endémica y debe erradicarse; sin embargo, si ahondamos en las raíces de la misma, encontraremos que se trata del resultado inequívoco de la manera en que está organizado el SISTEMA de género, la violencia es inherente a sus arreglos estructurales. Las vidas de las mujeres son violentadas de muy diversas maneras por las normas de género vigentes, y también las de los hombres. En este evento queremos explorar esta diversidad de violencias visibilizando además aquella que afecta a la comunidad TLGB.


Checa el evento en Feisbuj: 
https://www.facebook.com/events/1642849469336174/ 


LUIS TRANSPARENTE INTERVIÚ - "Los 90´s fueron lo mejor que le pasó a la Humanidad"




A seguir compartimos con los fans alquimistas de PERÚ AVANTGARDE la entrevista que realizamos a Luis Transparente allá por el 2009 con ocasión del estreno de "Nova". ¡Sólo vuela!
- See more at: http://peruavantgarde.blogspot.pe/2015/11/luis-transparentre-interviu-los-90s.html#sthash.xe7gcvSY.dpuf
Luis Durand a.k.a. Ele De es uno de los instigadores de la vanguardia kosmogónica peruana desde los días finales de Crisálida Sónica cuando junto a su proyecto GÉLIDA pergeñaba tóxicas composiciones de ambient aislacionista desde su búnker en algún lugar del Rímac hacia fines de los años 90's. Luego participaría en los madchesterianos PASTIZAL quienes dejaron un único álbum, "Indiferente" (Superspace Records, 2007), que ha recogido cierta respuesta y convocatoria años después de cancelada la banda y no debido a que el sonido de Pastizal haya sido especialmente rupturista sino a que hace 10 años la escena local aún seguía perdida en los mismos estilos/tópicos trillados de siempre. 

Terminada la etapa baggy Durand decidió reactivar un proyecto que había iniciado ya el año 99, TRANSPARENTE. Junto a Juan Roldán de HIPNOASCENSIÓN y Alvaro Pastor de IDA registró un singular documento de rock ácido lisérgico titulado "Nova" (La Casa Ida, 2009). Además de ello tiene un nuevo álbum ad portas del cual ya ha dejado escuchar algo y se vislumbra como uno de los discos más psicotrópicos de la presente década, repletos de canciones para fumar y cantar. Esperamos con ansias la publicación de tal material vía Dorog Records.

A seguir compartimos con los fans alquimistas de PERÚ AVANTGARDE la entrevista que realizamos a Luis Transparente allá por el 2009 con ocasión del estreno de "Nova". ¡Sólo vuela!


Recuerdo que a fines de los 90’s tenías un grupo llamado GÉLIDA que incluso tocó en el Bombardón junto a CATERVAS, EVAMUSS y FRACTAL en Enero del 98; cuéntanos algo de tus inicios en la música y cómo viviste tú la época de Crisálida Sónica.

Gélida fue el resultado de conocer a Crisálida Sónica movida sónica que conocí gracias a un “nuevo amigo”. Cuento la historia rápidamente: yo bajaba a la tienda de Pepe Salomón llevando una lista de grupos que recomendó Eduardo Lenti en un artículo que hizo sobre el noise. Ahí conocí a Iván Arauco, hablamos como 2 horas sin parar y me volanteó un concert de la Crisálida en el Más Allá, de una me grabó un par de casetes variados donde estaban el “Taking Drugs” de Spacemen 3, Kraftwerk, Swallow, Tortoise, Cranes, Silvania.

Desde ese momento mi vida cambió, yo había conocido música “independiente” en ese entonces tipo Sonic Youth, Charlatans, Portishead y hasta My Bloody Valentine pero eso nuevo que él me hizo escuchar y luego vivir porque conocí a los tops de la Crisálida fue alucinante. Eso fue a inicios del año 96, desde ese momento mis oídos viven en constante retroalimentación sonora. Conocí nueva música, momentos, paisajes, colores, sólo escuchando música, eso fue lo que marcó mi vida siempre, ya sea con grupos de aquí como de afuera, hasta que la movida se disolvió y ya cada banda o músico tomaron caminos diferentes. Esa fue mi experiencia en esa época. 





¿Qué rescatas de la experiencia –quizás fallida, quizás exitosa- que pasaste al formar parte del grupo PASTIZAL?

Para mí todas las experiencias que viví en Pastizal fueron de lo mejor que he vivido en toda mi vida, todas las etapas, cuando cantaba Yazmín Cuadros Málaga, como cuando éramos instrumentales, como la etapa en la que yo cantaba. Yo trataba siempre de llevar en nosotros el sonido de los 90’s. Lo que rescato de esa experiencia es que siempre apostamos por un sonido original, para mí Pastizal fue un éxito.
 

En tus líricas encontramos mucho de amor por la droga y las buenas sensaciones que muchas veces estas pueden lograr en uno, ¿cuál ha sido la mejor droga que has probado, cuál el bad trip más negro que recuerdes?

En primer lugar mis escritos o mis líricas las defino como “poesía romántica surrealista” entonces el significado ya depende del individuo que las lea, nunca traté ni quiero hacer apología al uso de por ejemplo la marihuana o el sampedro ni nada de eso, lo mío es poesía pura.


La mejor droga que probé: la música.

¿El bad trip?: recuerdo que una vez escuchando “A pox on you” de Silver Apples en el cuarto de mi pata yo y otro amigo estábamos ahí, yo ya me había metido tanto en mí, sentía que estaba en el mismo centro de mi ser, que en un momento quise salir al exterior, hablar, expresarme y no pude ni moverme, asu… quería hasta poder gritar y nada, de ahí sólo me tranquilicé y pude concentrarme y actuar normalmente, ja!, fue locazo. 



¿Qué piensas de gente como Terence McKenna, Sonic Boom o Timothy Leary?

Pienso y siento que son dignos representantes de la Humanidad.

¿Qué significa para ti hacer música a qué sonido quieres llegar, qué quieres comunicar con la música?

Para mí hacer música es expresarme es poder comunicarme al máximo no encuentro otra forma de hacerlo. Quisiera comunicar muchas cosas: mensajes de libertad, activismo, hermandad, buena onda, pero también mensajes de advertencia, de alerta, de cuidado, tú sabes, por ejemplo, la gran ola el 2012, el vértigo que uno siente cuando está cayendo sin control, ¿manyas? (sonríe)


Menciona los discos que han marcado y transformado tu vida o tu forma de verlo todo.

SPACEMEN 3 – Taking drugs to make music to take drugs to(1994)
SPACEMEN 3 – Playing with Fire(1989)
KRAFTWERK – Autobahn(1974)
KRAFTWERK – Radioactivity(1975)
THE DARKSIDE – All that noise(1990)
ALPHA STONE – Soulweed(1997)
THE VELVET UNDERGROUND & NICO (1967) y el White Light, White Heat (1968)
FÜXA – Very Well Organized(1996)
SUICIDE – Suicide (1977)
SILVER APPLES – Silver Apples (1968)



¿Cómo es la experiencia con la nueva banda q tienes, TRANSPARENTE? ¿Qué planes tienes ahora para Transparente? Lo que vimos en la presentación del disco Nova, en el CCE nos dejó gratamente impresionados; más que nada por la original manera de concebir un sonido psicodélico que se condiga con los ideales de la Vanguardia Post-Rocker y Space que ha calado hondo en algunos grupos peruanos como HIPNOASCENSIÓN o LECHE PLUS.

Transparente era el nombre que utilicé para la nueva música que quise hacer después de conocer a grupos como Spacemen 3, Suicide, Füxa, Silver Apples. Esto pasó a mediados del 98, ahí seguía tocando con Renato Pastizal, era un proyecto de a dos, psicodelia minimal, luego nos juntamos con Neto Pérez y formamos Pastizal, otra historia, donde hicimos una música más de banda. Un año antes de que salga de Pastizal compuse, gracias a Juan Roldán de Hipnoascensión, un disco de 6 temas y pensé en retomar el nombre anterior ya que sonaba en la onda que yo quería. Tras conocer a La Casa Ida o sea a Alvaro Ida pude grabar el disco y luego tener una banda, ya que gracias a la nueva movida que se armó con La Casa Ida pude conocer otros músicos y es así como ahora estoy tocando con Edu Otayza de El Paso (sonido, ondas, frecuencias) y con Francisco Hurtado de Vía 149 (bass lines) y últimamente contamos con el apoyo de Juan Carlos Absileon de Norvasc (guitarra).

Los planes que tengo con Transparente son tocar, tocar y tocar en cualquier parte del mundo. En lo que respecta a nuestro sonido, yo siempre lo busqué, tal vez no tanto cantando pero sí en lo instrumental y sí, sí, sí definitvamente este es el sonido drone que quería tener, ni más ni menos, pegado sin cambio, pegaadaazoo, con groove pero en trance minimal psicodélico. De hecho he recibido comentarios para que agregue o cambie algo de mi música pero yo les digo que ese es nuestro estilo, nuestro sonido y que vuelen, que no se detengan. 


Hablando de post-rock y vanguardia, ambos sabemos que los 90's fueron una genial época para ser melómano y para ser joven. ¿Qué piensas de la escena actual? ¿Cuál es tu opinión acerca de aquellos que viven ensalzando los 60's como non plus ultra en la música? ¿Aprendiste algo todo este tiempo o, dicho de otra forma, llegaste a alguna conclusión personal o no?

Sí seguro, los 90s fueron lo mejor que le pasó a la Humanidad.

Ahora creo que pasamos, hablo de los 2 miles, por una transición de acontecimientos en los cuales o se destruye por destruir a propósito así como un bruto, o se destruye para crear, ¿entiendes? Ya sea la música o la espiritualidad que elijamos. Sobre lo de los 60s sí, conocí a un par de personas que sienten como tú dices y no sé tal vez sean tíos de esa época que se han reencarnado en este tiempo, no sé, a mi no me afecta, yo promuevo el sonido de los 90s porque es lo que yo viví y en tiempo real algunas veces... he vivido el noise, el shoegazing, el post rock, el space rock, lo experimental electrónico y aunque entre lo primero que escuché en mi vida estaban el segundo y tercer disco de Charlatans y algunos singles de Stone Roses y Happy Mondays, conocí tardíamente el sonido Madchester, por el año 2002-2003, lo cual fue para mí como un volver a vivir ya que pasaba unos roches en mi vida. Cuando conocí este sonido aprendí muchas cosas, ya que estaba impregnado de nueva ideología y sabiduría, un redefinir de las reglas, había harta armonía, jóvenes unidos en contra del sistema a más no poder, luchando con inteligencia, es por ello que me agrada pertenecer al colectivo La Casa Ida, porque somos personas que trabajan en una, juntos y en armonía con todos. 




¿Cómo ves el futuro de la escena vanguardista peruana?

El futuro de la música vanguardista aquí en Perú lo veo bien encaminado. Ya depende de los nuevos jóvenes en captar lo que pasa en este momento en tiempo real y formar parte de todo lo que está sucediendo. Eso sí, jóvenes o gente nueva guerrera que quiera estar más OUT que IN por decirlo de alguna forma, gente que esté en esto porque lo siente, no para satisfacer una carencia de lugar en este mundo o sistema, ya sean músicos, productores o personas que ocupan en este momento los cargos en las instituciones culturales. Que se acabe de una vez el arty amiguismo.

Igual y con todos los problemas que hay aquí, el Perú es una tierra alucinante, fértil y creadora, en constante evolución individual desde hace milenios, así que de hecho saldrán bandas con gente nueva que sea un recambio en el sonido actual.



Gracias por concedernos la entrevista y si hay algo que quieras agregar pues puedes hacerlo ahora.

OK. Gracias a ti por el espacio, saludos transparentes a todos, mucho amor, mucha buena onda, muchos abrazos, mucho space sounds a todos, a los que nos aman y a los que no también. Dedicarle este momento que vive Transparente a Rusia, a los gatos y especialmente a La Casa Ida. Entren a la página web: www.lacasaida.org y participen, hay un lugar para comments y pedidos, también pueden conseguir el disco de Transparente así como el catálogo completo del sello con grupos como Hipnoascensión, Ida y también compilatorios con las bandas y actos más proyectados que existieron en los últimos 2 años. Nada más hermanos hijos de la luz, sigamos en vuelo. Mucho amor para todos.



Transparente

http://www.myspace.com/radiaciontransparente

http://www.lacasaida.org


miércoles, 18 de noviembre de 2015

BOSQUES INTERVIÚ - "Nuestros discos son nuestro mensaje"


Hace un par de años tuvimos el honor de entrevistar a Markos de la banda de folk espacial BOSQUES. Era el momento de la edición de su primer álbum, "Eomaia Nam" (Pléroma, 2012), una grata sorpresa para todos los amantes de la neo-psicodelia y las vibraciones espaciales de esta región del planeta y más allá. El grupo argentino ha seguido bregando en el campo de la psicodelia y sus manjares y entregaron el pasado 2014 "El Centro del Vacío" (Pleroma, 2014), un documento donde su discurso verde luce adornado de las florituras y emociones que hacían de discos como "High, lows and heavenly blows" (Spectrum) o "Lazer Guided Melodies" (Spiritualized) documentos irrepetibles en la historia de la humanidad. Hoy en Perú Avantgarde rescatamos la entrevista realizada a Markos Bosques con motivo de "Eomaia Nam". Desde Lima Norte esperamos con ansias lo nuevo de estos chés psicotrópicos pronto. ¡Astralavista!
*Publicado originalmente en AFTER POP de Méjico el 2012
SON EL ÚLTIMO GRUPO DE SONIDO (NEO) PSICODÉLICO SURGIDO EN LA REGIÓN SUDAMERICANA, DONDE DESDE HACE ALGUNAS TEMPORADAS VIENEN EDITADO DISCOS LO CHILENOS DE Watch Out!, The Holydroug Couple O Föllakzoid CON SU MEZCLA DE KRAUTROCK E INCLUSO SONIDOS TROPICALES -V.G. WATCH OUT!- Y ENTES PERUANOS COMO Hipnoascensión, Serpentina Satélite O Leche Plus –CON UN ESTILO MÁS RELACIONADO A LA EXPERIMENTACIÓN POST-ROCKER INTERNACIONAL DE BANDAS COMO Alpha Stone O Silver Apples. SE HACEN LLAMAR Bosques, UN DÚO PROVENIENTE DE BUENOS AIRES QUE ACABA DE PERGEÑAR 3 DISCOS DE HERMOSA  Y ALUCINADA FACTURA: SI LO TUYO SON LAS VIBRACIONES PSICOTRÓPICAS MARCA Spacemen 3, O LAS DIVAGACIONES MINIMALES QUE ALGUNA VEZ ENCARNARA DE FORMA SUBLIME LA MARAVILLOSA Velvet Underground DE John Cale, TE LO RECOMENDAMOS CON ENTUSIASMO.
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*Publicado originalmente en AFTER POP de Méjico el 2012 

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*Publicado originalmente en AFTER POP de Méjico el 2012
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¿Cuándo empezó el proyecto? ¿Cómo así se conocieron ustedes?
BOSQUES empezó en el verano del 2009. Éramos vecinos y nos conocimos un día, fumando marihuana en la plaza del barrio. Nos hicimos amigos muy rápido y empezamos a hacer música juntos casi inmediatamente, compartiendo la experimentación desde la que venía cada uno, sin ideas preconcebidas. La empatía musical fue instantánea y desde la primera vez que improvisamos algo juntos supimos que habría mucho más.

¿Hay una escena neo psicodélica allá en Argentina? Algo sabemos de la gente del zine Pink Moon, y también parece que a ustedes los están metiendo en ese revival shoegaze post-dos miles que tiene para rato aún, ¿con qué grupos se sienten hermanos o compañeros de vuelo?
Nos sentimos compañeros de la gente que vuela, en general, que busca en la música un medio para evolucionar, para modificar sus estados de conciencia, para experimentar con la naturaleza del sonido, para entrar en algún tipo de trance psicoactivo, cualquiera sea. En Argentina en este momento están sucediendo muchas cosas interesantes. Nosotros nos sentimos muy afortunados de poder compartir experiencias muy distintas de gente muy distinta que hace músicas, estilos o géneros muy distintos. Pero si nos interesa, si nos divierte alguna movida, es justamente porque hay psicodelia. Y lo que queremos decir con psicodelia es eso: el trance, la apertura hacia lo desconocido.

¿Cómo ha sido la experiencia de grabar su primer álbum “Eomaia Nam”? ¿Escogieron ese sonido acústico adrede, planean agregarle a vuestro sonido algo?

Eomaia Nam fue pensado y realizado desde el primer momento como una obra conceptual, así que poder escucharlo todo terminado, desde el principio hasta el final, nos da muchísima satisfacción. Conceptualmente es, de hecho, la continuación de nuestro álbum debut, Pleroma Sum, que muchos consideran un EP porque consiste sólo de tres temas, aunque en total suman una media hora de música.

El concepto de Eomaia Nam habla de un sonido terrenal/espacial, orgánico, folclórico de ninguna parte. El cello fue siempre un instrumento muy importante en BOSQUES, por ejemplo. Pero es que además nos gusta mucho experimentar con todo tipo de instrumentos. Y experimentar es una de nuestras búsquedas fundamentales en la música, así que sí, siempre estamos agregándole cosas nuevas a nuestro sonido.
¿Qué significa Eomaia Nam? ¿de qué van vuestras líricas?

“Eomaia” es una palabra griega y significa madre del amanecer, o madre ancestral. Pero además de eso también es el hermoso nombre que le pusieron al que se considera hoy en día como el primer mamífero de la historia de nuestra evolución animal, una especia de rata que vivía en los bosques hace no sé cuántos años. El primer animal en gestar a su cría en un útero.

“Nam” viene del sánscrito, y está relacionado con la devoción.

Así que “Eomaia Nam” vendría a significar algo así como devoción hacia la madre ancestral. El álbum entero desarrolla precisamente ese concepto: la mujer cósmica, el útero, la evolución, la muerte, la gestación, el nacimiento. Fundamentalmente diría que nuestras letras son como mantras de psicodelia gnóstica, cosas que nos decimos para entrar en un cierto estado, lo mismo que sucede con la música.
¿Cómo os ha acogido la crítica y el público argentino?

De revistas y blogs venimos teniendo una acogida muy positiva en general, sobre todo de afuera, creo, aunque de acá también. La Inrockuptibles de acá nos hizo una nota muy buena onda hace algunos meses, por ejemplo.

Algo que podemos decir de la acogida que tenemos en Argentina es que nos invitan mucho a tocar, lo cual es genial. Muchas bandas y muchos lugares donde se organizan movidas nos llaman para participar, y eso es algo que nos alegra siempre mucho.

Por otro lado también es cierto que la música que hacemos no es convencional ni busca serlo, ni tampoco nos interesa demasiado formar parte de ninguna corriente ni de nada que ya esté inventado y sea claramente reconocible, así que supongo que mucha gente que no está muy dispuesta a escuchar cosas nuevas o arriesgadas se sentirá confundida con nosotros, como uno que escribió en su blog hace poco que si fuéramos más “post-rock” o “rock progresivo” seríamos una banda mucho mejor. Pero por suerte hay, como siempre, muchísima gente que sí está dispuesta e incluso muy ansiosa por escuchar cosas nuevas, por supuesto. Ese es el público al que aspiramos.

Me contabas que tenían problemas para concretar un buen directo pues son sólo 2 músicos en vivo, ¿piensan seguir como dúo siempre?

Yo no diría que tenemos problemas para concretar un buen directo, para nada. Lo que sucede en vivo es siempre bastante descarnado, y es una de las cosas que más disfrutamos en la vida. BOSQUES somos nosotros dos porque la música que hacemos tiene que ver directamente con nuestra amistad y nuestro entendimiento espontáneo a la hora de ponernos a tocar. Hay algo de ritual en nuestros conciertos. No presentamos un show estrictamente armado, más bien hacemos música en vivo y la compartimos. Sí es cierto que en muchas ocasiones ser solo dos músicos en el escenario presenta limitaciones. Por momentos, y para ciertas fechas, a veces estaría bueno poder contar con otros músicos, otros instrumentos sonando en simultáneo, pero no es fácil, por lo que decía antes. Una experiencia muy positiva en este sentido fue haber tocado en varias oportunidades durante el último tiempo junto a Niño Elefante, un gran amigo y un excelente músico. Y también estuvimos tocando con un baterista durante casi un año, fue una experiencia muy enriquecedora en muchos aspectos, pero a la larga nos dimos cuenta que también nos limitaba en nuestra búsqueda hacia la experimentación.

Mencionen 10 discos que te hayan petardeado el cerebro

BOSQUES - Que no son pajáros from Sebastian Duran on Vimeo.
Además de la música y la psicodelia, ¿qué otras expresiones les interesa, poesía, cine quizás?

La poesía y la literatura en general, el cine, el baile, la pintura, la fotografía, el diseño, el dibujo… Acabamos de lanzar un sello discográfico también, llamado Pléroma Discos, cuyo propósito es justamente editar de manera artística y artesanal series de discos numerados y de colección. Estamos empezando solamente con los discos de BOSQUES por ahora, pero la idea podría ser invitar a otras bandas también, eventualmente.

¿Qué es lo que se viene en el futuro cercano de Bosques?

Además del proyecto del sello ya estamos trabajando en un nuevo disco, tenemos varias cosas nuevas grabadas. No podemos parar. También estamos trabajando en la música para un cortometraje… Y sobre todo tenemos muchas ganas de seguir tocando en vivo, tocar en muchas partes. Viajar y hacer música es nuestro propósito en la vida.

¿Qué es lo más hermoso/magnífico que has encontrado en la psicodelia?

La psicodelia es la apertura de la percepción, de esas puertas de las que habla el famoso poema de William Blake. En ese sentido, la psicodelia es un fin en sí mismo. Es decir, la experiencia expandida de la realidad.

Muchas gracias por la entrevista ¿algún mensaje para los lectores o fans?

Nuestros discos son nuestro mensaje.

lunes, 16 de noviembre de 2015

H R 3 0 0 1

La humanidad que ha caído al abismo está ante los llamados tiempos finales. Comprended: la expresión ´´tiempos finales´´ no se refiere al fin de la materia, al fin del planeta terrestre, sino al fin de todo lo que está en contra de las leyes divinas: el materialismo va a su fin. Quien observe lo que ocurre y acontece en este planeta y oiga acerca de la suerte de los hombres en el mundo entero, comprenderá que los sucesos del fin de una época, están proyectando sus sombras, como signos, y que la humanidad está en medio de la descomposición del viejo mundo pecaminoso. Quien está despierto comprende también que el hombre pecaminoso no podrá resistir las grandes transformaciones que se están aproximando cada vez más al planeta Tierra◙ Todas las respuestas a las preguntas que te habías hecho siempre están en los libros de Editorial Vida Universal, en un catálogo de más de 60 títulos, disponible en Libreria Chang de Arenales 1001 en Santa Beatriz. Recuerda siempre que personas que dedican su vida a la espiritualidad no envejecen nunca◙ El acto pop canadiense BRAIDS ha retornado con un neo video en soporte a su excelente o.v.i. en álbum ´´Deep In The Iris´´, el clip en mención titula ´´Bunny Rose´´, dirigido x el ilustrador y videasta irlandés Stephen McNally, quien ha trabajado utilizando escenas naturales y manipulaciones como un ente de forma humana. La pieza se desenvuelve entre batería eléctrica, piano y tiernas e íntimas voces estelares que suenan efervescentes como un coro, mientras que la entidad se desplaza x la ciudad hasta llegar a su destino. Una cautivante pieza sin duda◙



ANIMAL COLLECTIVE vuelve a las andadas y ha compartido 23:53 minutos de neo sonidos vía un vídeo enfocado en el submarinismo. El proyecto en sí es ´´Flower Garden Banks´´. Los sonidos han sido improvisados y fueron grabados durante un ensayo del grupo el 12 de mayo de este año y en el cual participaron Avey Tare, Panda Bear y Geologist -Deakin estuvo ausente. La grabación es un mosaico de texturas electrónicas abstractas con mínima percusión, ampliando los sonidos hacia blips, bloops y una diversidad de sónica experimentación y vanguardismo. Incluye fragmentos de ´´Michael, Remember´´. El vídeo fue filmado durante 2 noches x Colin Foord en el Santuario Marino Flower, situado a 100 millas en las afueras de Galvestone/Texas y cerca al Golfo de México. Brian Weitz (Geologist) y Josh Dibb (Deakin) estuvieron en la expedición y ayudaron con las cámaras e iluminación. Toda una preciosidad submarina  que te recomiendo la aprecies en una pantalla panorámica o  la proyectes en la pared de tu habitación, con la luz apagada. Hace unos pocos años atrás entrevisté a este combo en el mismo mes y casi en la misma fecha, y en el mismo lugar en donde se ha presentado SILVER APPLES en Lima. Una revisión a su performance en un folio aparte



En esta saga de avalancha de neo actos que han tomado esencias de grupos representativos de la escena under ha surgido CAPE FEAR, acto que a primeras capto cierta constelación de ULTRAVOX. Ellos publicitan x estos días ´´Go Outside´´ que conspira sónica lo-fi, fuzzy guitar y samples de vinilo unidos entre sí con honestas líricas y melodías, elevando tu psyche y hacia un sentimiento puro. Las canciones fueron compuestas en cuartos de hotel, aeropuertos y al final de la noche, de allí pasaron a las manos de Kim Wennerstrom.
La distorsión completa el giro de sus canciones también. Este combo, que proviene de Berlin, tomó el nombre del film ´´Cape Fear´´ que en 1991 dirigió Martin Scorsese -aunque también existe un río con ese nombre◙



MO no es otra que Karen Marie Orsted, cantante danesa cuyo actual clip promoccional ´´Kamikaze´´ es una neo colaboración con DIPLO y su grupo MAJOR LAZER. Una de las escenas del clip recuerda pasajes del film ´´Mad Max: Fury´s Road´´. Ella ha declarado que quiere revolucionar la música -aunque pienso que podía haber sido más original. Destaco su voz que es actoral, una especie de varias voces en una y fantásticamente vulnerable.
Ciertamente su nombre se escribe con una barra diagonal sobre la letra O ◙CHROMATICS ha grabado ´´Girls Just Want To Have Fun´´( Cindy Lauper), un cover que difiere a leguas de su versión original. Esta neo versión integral, captura de inmediato, es mucho más fresca y súper agradable. Para antes de fin de año el combo en mención tendrá su esférico girante en álbum´´Dear Tommy´´◙



WAKE ISLAND ha estado haciendo música en estudios caseros en Montreal, New York y Beirut, el combo ahora ha empezado a ver los frutos de todas esas sesiones. Su neo pieza ´´Carácter´´ es una canción abstracta que ofrece mezclas de sintes con electrónica soundscapes masticada y procesada con gran dominio. El vídeo que van a apreciar fue grabado en Toronto y lo acaban de compartir◙ DELOREAN, acto con base en Barcelona, dejó en las manos de Joan Guasch, director y productor, su clip ´´Crystal´´, un trip psicodélico a través de diferentes escenarios y formas. Utilizó 2,500 figuras para armarlo. Guasch ha hecho clips para AMON TOBIN y DOWNLINERS SEKT, entre otros. La banda anuncia neo álbum para el sello Phlex a inicios de 2016◙



El origen del cuarteto MOURN, con base en Barcelona, surge a partir de la amistad entre Jazz Rodríguez Bueno y Carla Pérez Vas, ambas nacidas en 1996 en El Maresme. El dúo inicial tuvo su génesis interpretando temas con claras influencias de una PATTI SMITH, PJ HARVEY, SEBADOH y SLEATER-KINNEY. Lo cierto es que empezaron a difundir su material en su canal de You Tube. Se unen luego el baterista Antonio Postius y la bajista Leia Rodríguez. Sus sónicas tocadas tienen cierto tufillo grunge de los 90´s adornado con una tropelía de ruidos, vigor y empatía. Ninguno de ellos llega a los 20 años. Leia tiene 15, siendo la menor de todos ellos. El tema 3, ´´Salvador´´ -de su single ´´Gertrudis, Get Through This!´´ editado x Sones y Captured Tracks-, está dedicado a SALVADOR DALÍ◙



BILL RYDER-JONES después de estar dedicado un tiempo a la música instrumental, el ex guitarrista de THE CORAL ha retomado la composición y ha lanzado un álbum pleno de humildad y belleza: ´´A Bad Wind Blows In My Heart´´ para Domino/Pias. Él confiesa que GORKY´S ZYGOTIC MYNCI es el grupo que más le ha inspirado en la vida. El acto de estelas psicodélicas de los años 90´s que merece ampliamente y realmentre un verdadero homenaje exaltado. THE WILD SWANS puede haber sido también una gran influencia sin duda. Es en Liverpool el lugar en el cual creció. Su modestia fijada, su hipersensibilidad palpable, impregnan una composición y un canto que no tiene mucho en común con su ex banda. Lo que promociona x estos días es ´´Catherine And Huskisson´´, ciertamente tiene todo el aura de unos RADIOHEAD◙



Desde este mes en órbita circular x medio mundo: ´´For All My Sisters´´ de THE CRIBS, trío de Wakefield, con temas como ´´Cowilly´´, ´´Orange Star Rattle´´´´Wish I Knew You In The 90´s´´ entre otros. Todos dentro de su placa debut. Divulgo: ´´Regina, Don´t Get Lost´´◙ WOLF ALICE también ha dado mucho de que hablar en 2015 con su doble vinilo debut ´´My Love Is Cool´´ y su clip ´´Bros´´ que despierta inesperadas emociones tiernas◙
MORRISSEY en ultra hiper crisis existencial x la mala crítica que ha tenido su novela ´´List Of The Lost´´, ya le preguntaré en Lima sobre todo ello, sin duda alguna. Diciembre será un buen mes de despedida de conciertos con él ◙ STOP!



DISQUS

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