VAN DYCK - LA CASA DEL ARTISTA

:. . SUPERSPACE RECORDS - TRANSGRESIONES SÓNICAS, MINIMALISMO Y VISIONES

viernes, 29 de enero de 2016

H R 3 0 0 1


El eterno Ser, la Existencia Eterna, es la armonía universal. Es la música de las esferas de la Existencia Eterna. Todos los soles y planetas en todos los ámbitos del Reino de Dios están en constante movimiento de los astros y sus sonidos están en perfecta sintonía con los sonidos de todas formas de vida y con los seres espirituales que viven en cada ámbito celestial y en los diferentes planetas de vivienda tienen sus edificios espirituales, en los que viven y habitan las familias espirituales. Los edificios celestiales y las familias en el Cielo, no se pueden comparar de ninguna manera con las casas y palacios de este mundo. La sustancia etérea del planeta de vivienda es elevada de tal modo, que el edificio generado está en absoluta consonancia con el planeta◘ La Escuela de Enseñanza Cósmica de Vida Universal (Alemania), que es totalmente gratuita, abre sus puertas cada domingo desde las 10:00 de la mañana hasta el mediodía. Video-conferencias, audio libros y aprendizaje sobre diferentes temas venidos desde el Infinito. No es conocimiento humano, no es religión, no es iglesia, es Sabiduría Divina que x más de 40 años se está dando a conocer al mundo y en los 5 continentes. Estás invitado(a), tendrás un paquete de libros de Editorial Vida Universal como obsequio. No faltes◙

El año 2015 brindó al mundo todo un mosaico de excelentes álbumes dentro de la escena indie. Más de esa lista internacional en la edición anual de DOSIS, revista de cultura independiente. La escena local no estuvo ausente, destaco el trabajo de DREAMS ON BOARD y su placa:´´Wishes´´, que incluye ´´Fly´´, un tema de energìas lumínicas en cuanto a su vena downtempo. ANIMAL CHUKI hizo lo propio con su esférico titulado ´´Frutero´´ y con el track del mismo título que lo considero el sampling del año 2015. En vena harsh-pop y etehreal noise, destaco el anillo sónico de reservas magnéticas de SAJJRA: ´´The Sounds Remain The Same´´. Su piloto, Christian Galarreta, hizo un trabajo reluciente con sus presentaciones en varios puntos del globo, recalando en excelentes reviews durante gran parte de 2016◙


              
ONEOHTRIX POINT NEVER promociona su clip ´´Repossession Sequence´´y no es otro que el músico, productor y compositor: Daniel Lopatin. Este acto ha estado activo desde 2007. Lopatin ha grabado numerosos EP´s y álbumes como su actual placa ´´Gardens Of Delete´´. Lopatin fundó en Brooklyn la compañía Software Recordings, ha colaborado con una multitud de artistas y músicos. Así ha crecido de forma prominente, su catálogo se ha desarrollado y ha incluido piezas comisionadas para museos y organizaciones, festivales y expos tanto como en film scores y producción. Su único acercamiento a la composición y a la creación le ha probado a él ser una significativa dentro del soundscape moderno. ´´Repossession Sequence´´, es un visual en colaboración con Nate Boyce y como parte de la serie ´´Random Acts. Daniel y Nate se unen así al catálogo Warp Records y a artistas como BATTLES, HUDSON MOHAWKE y a DARKSTAR, en probar una plataforma en donde artistas y realizadores cinematográficos tienen el coraje de provocar pensamiento y debate. Otros temas a destacar: ´´Freaky Eyes´´ y ´´Mutant Standard´´◙



MATMOS tendrá editado para el 19 de febrero su o.v.i en álbum, ´´Ultimate Care II´´ (Thrill Jockey Records). El dúo ha tenido una gran idea: confeccionar un álbum producido x una lavadora. El disco ha sido concebido a partir de los sonidos de la máquina para lavar Whirlpool Ultimate Care II. Los integrantes: Drew Daniel y M.C. Schmidt, para esta experimentación sónica invitaron a Dan Deacon de HALF JAPANESE, Max Eilbacher y a Sam Haberman de HOUSE OF LORDS, como a Duncan Moore de NEEDLE GUN. La portada del  disco la realizó Ted Mineo en New York◙



 

RATATAT, dúo de Brooklyn, tiene un reciente clip y es otro track tomado de su placa: ´´Magnifique´´. RATATAT no ha cambiado mucho en el interín, desde que se formó en 2004. Continúan los efectos espaciales y riffs de guitarras abrasivas◙YOUMI ZOUMA, acto neo zelandés del sello Cascine, promociona su clip ´´Second Wave´´ y con una esencia estilística e intuitiva. El trío que cuenta con la vocalista Kim Pllaum tiene sus bases en París y en New York◙




STUCK IN THE SOUND, quinteto parisino de indie rock, promociona su clip ´´Pop Pop Pop´´ con alevosía y premeditación. En el año 2002, José Reis Fontao (voc.gtr) junto a Emmanuel Barichasse (gtr.) formaron este acto y con claras influencias de NIRVANA, RAGE AGAINST THE MACHINE, PIXIES, SONIC YOUTH...entre otros◙ X otro lado FIELD MUSIC hace lo propio con su clip ´´The Noisy Days Are Over´´. El acto proveniente de Sunderland/Inglaterra giran desde 2004. Dirigido x los hermanos, David y Peter Brewis (alguna vez batero de THE FUTUREHEADS). El proyecto solista de Peter se denomina: THE WEEK THAT WAS. A todos estos grupos me encantó presentar a través de las ondas hertzianas en su época exacta. La placa de FIELD MUSIC: ´´Commontime´´ empieza a circular x este planeta azul el 6 de febrero◙



 

El acto canadiense PURITY RING, originario de Edmonton/Alberta integrado x Megan James (voc) y Corin Roddick (instr), pasan x una infinidad de estilos los cuales alimentan desde 2010: drone, gothic, synth pop, shoegaze, future pop y witch house. Al estilo witch house se le conoce también como haunted house y tuvo su incepción en el año 2000. Influenciado además x lo industrial y la escena soundscapes como noise. La vocalización es indiscernible. Aprecien su clip ´´Heartsight´´ incluido el track en su esférico: ´´Another Eternity´´◙STOP!

domingo, 24 de enero de 2016

Beber cerveza en la iglesia o William Blake y la aterradora honestidad

 
por Jesús Silva-Herzog Márquez
http://www.andaryver.mx/

En un ensayo de 1921, T. S. Eliot nombró la marca esencial en el arte de William Blake: honestidad. Una honestidad, agregaba de inmediato, que resultaba aterradora en un tiempo demasiado miedoso para ser honesto. Contra su franqueza conspiraba el mundo entero. La poesía de Blake es desagradable como lo es la gran poesía, decía Eliot: a través de un admirable proceso de simplificación exhibe la enfermedad esencial y también la vitalidad del alma humana. Acceder a sus revelaciones no es, sin embargo, cosa sencilla. Fiel a su llamado, concibió una mitología personalísima y compleja. Recientemente se ha publicado una guía valiosa para pasear en ese universo de símbolos. Se trata de El amanecer de la eternidad. El mundo imaginativo de William Blake, de Leo Damrosch editado este año por la Universidad de Yale. El título viene de un poema que Blake nunca publicó y que logra condensar su ambición artística y filosófica:


Ver el mundo en un grano de arena,
Y el Cielo en una flor silvestre,
Abarcar el infinito en la palma de tu mano
Y la eternidad en una hora.
Quien sujeta una alegría
Destruye la alada vida;
Quien besa al júbilo en su vuelo
Vive en el amanecer de la eternidad.


Damrosch siguió meticulosamente los pasos de Tocqueville por los Estados Unidos y ha retratado, en brillantes biografías, a Rousseau y a Swift. Este libro sobre Blake no es propiamente una biografía. Es un manual de lectura. El visionario que enlaza la poesía y la acuarela con la filosofía nos invita a abrir nuesta imaginación al “trueno del pensamiento y a las llamas del deseo feroz.” Pasearse en esa tormenta es una aventura peligrosa. Por eso es tan útil la orientación de Damrosch. Su intención es hacer, más que un libro sobre Blake, un libro con Blake. El ejercicio de colaboración supone una mirada tan atenta a sus imágenes como a sus letras. Trazo y frase de una sabiduría visual. El crítico sigue los sueños, las visiones, los delirios del genio. Mitos de inocencia y aprendizaje, de las pasiones y la razón, de Dios y la revolución, de la naturaleza y la ciudad.

Como bien dijo Bataille, Blake será, ante todo, el supremo cantor a la alegría de los sentidos. La sensualidad reina por encima de la razón; los deleites sobre las culpas. “Quien desea y no actúa procrea pestes.” Por eso nos llama a reconciliarnos con el infierno. Aterradora honestidad: acoger el impulso, la desmesura, la pasión. Blake ve a Dios en la altivez del pavorreal, en la lujuria del chivo, en la cólera del león, en la desnudez de la mujer. Es una fe contra cualquier sacerdocio. “Igual que la oruga elige las hojas más agraciadas para depositar sus huevos, así el sacerdote dejará caer su maldición en los goces más hermosos.” Restituir a las deidades que animaban todos los ojetos del mundo. Aquellos dioses con formas de montañas, de ríos, de árboles y nubes que los templos expulsaron para imponer su código de pecados. Tal vez lo que pide Blake es muy sencillo: beber cerveza en la iglesia.

sábado, 23 de enero de 2016

Nuevo track de Wil Volador 2016

Hey chikos de menta,

encantado les comparto el nuevo track que acaba de salir hoy a través del soundcloud de Subte Rock
se trata de "Scala", un tema que he hecho para mi próximo álbum que más o menos irá por esas coordenadas supersónicas.....:........

espero les deleite y los haga volar/flipar/flashear etc etc
saludos kosmogónikos desde Lima Northside


viernes, 22 de enero de 2016

Review: ENTIDAD ANIMADA - Calypso Club (Fuego Amigo Discos, 2016)


Desde Buenos Aires - Argentina Marcos Díaz, miembro de los spacerockers Bosques, nos sorprende con su trabajo solista bajo el alias de Entidad Animada. El disco titula "Calypso Club" y ha sido publicado por el sello Fuego Amigo Discos el 11 de Enero. Un momento por demás idóneo para el lanzamiento del presente documento. Y es que las vibraciones éter psicodélicas, el aroma a playa, sol y dulces melancolías guitarreras calzan perfecto con estos meses de Verano en el hemisferio.

A lo largo del disco escuchamos guiños a proyectos majestuosos de la avanzada internacional post psicodélica como Emeralds, Clear Horizon u Orange Cake Mix. Notablemente en tracks como "Tiempo Compartido", "Paloma y Julián" -¡vaya eso sí que es OCM directo a la nuca!- o "La Lucila del Mar", una hermosa coda enoidal de 11 minutos en modo ¡epifanía ahora! 

Es de loar el trabajo realizado por Markos Bosques en la realización de este "Calypso Club" fulgurante de visiones, siendo "Texturia" la canción más antigua de la presente colección, grabada ya en Octubre de 2013, deducimos la labor a consciencia y esmerada por parte del artista por entregar lo mejor de sí, un disco que hacía falta especialmente en la escena argentina: recuerdo claramente cuando en un breve periplo por Buenos Aires circa el año 2003 -retornaría un par de calendarios después- un amigo creador ambient bonaerense me llevó a visitar tiendas musicales hasta que dimos con una situada dentro de una galería en el centro de la ciudad. Allí al preguntar por discos de grupos como Main, Labradford, Seefeel o Tomorrowland el encargado -quien resultó ser el músico de illbient dub Gustavo Lamas- me comentó que esos sonidos no eran muy escuchados/consumidos allá. Ahora veo que no lo eran al menos en ese momento pues los discos de Bosques o los de esta nueva Entidad Animada corroboran la certeza de que existe cerca al Río de la Plata melómanos y artistas apasionados por el space rock y el post rock más lisérgicos.

"Calypso Club" es definitivamente una gema de los novos chés psicodélikos que esperamos tenga la repercusión que se merece en su propia patria. God bless Entidad Animada and all who sail with him!

Wilder Gonzales Agreda.  



 From Buenos Aires - Argentina Marcos Díaz, member of the spacerockers Bosques, surprise us with his soloist work under the alias of Entidad Animada. The disc entitles "Calypso Club" and has been released by Fuego Amigo Discos on January 11th. Really an ideal moment for the launch of the present document. As the vibrations ether psychedelic, the aroma like beach, Sun and sweet guitar melancholies fit perfectly with these months of Summer in the hemisphere.

Along the disc we listen to winks to majestic projects of the international  post psychodelic avantgarde scene like Emeralds, Clear Horizon or Orange Cake Mix. Notably in tracks as "Tiempo Compartido", "Paloma y Julián" -it really is OCM direct to the nape! - or "La Lucila del Mar", a beautiful enoidal coda of 11 minutes in "epiphany now!" mode.

It's praiseworthy the work made by Markos Bosques in the accomplishment of this "Calypso Club" shining of visions, being "Texturia" the oldest song of the present collection, recorded already in October 2013, we deduce the conscientious and painstaking labor on the part of the artist for delivering the best of him, a disc that was needed specially in the Argentinian scene: I clearly remember when in a brief periplus to Buenos Aires circa year 2003 -I would return a couple of calendars later- an ambient sculptor friend from Buenos Aires led me to visit music stores until we met one placed inside a gallery in the downtown. There on having asked for discs of groups like Main, Labradford, Seefeel or Tomorrowland the man in charge -who he turned out to be the illbient dub musician Gustavo Lamas- commented to me that those sounds were not very listened/consumed there. Now I see that they weren't at least in that moment since the discs of Bosques or the ones from this new Entidad Animada corroborate the certainty that exists nearby to Río de la Plata melomaniacs and artists passionate for the most lysergic space rock and post rock.

"Calypso Club" is definitively a gem from novos psychedelik chés that we expect tthe repercussion that is deserved in its own homeland. God bless Entidad Animada and all who sail with him!

                                                                                       Wilder Gonzales Agreda.

jueves, 21 de enero de 2016

Manuel González Prada says


Existe una alianza ofensiva y defensiva, un cambio de servicios entre los dominadores de la capital y los de provincia: si el gamonal de la sierra sirve de agente político al señorón de Lima, el señorón de Lima defiende al gamonal de la sierra cuando abusa bárbaramente del indio. Pocos grupos sociales han cometido tantas iniquidades ni aparecen con rasgos tan negros como los españoles y encastados en el Perú. Las revoluciones parecen nada ante la codicia glacial de los encastados para sacar el jugo de la carne humana. Muy poco les ha importado el dolor y la muerte de sus semejantes, cuando ese dolor y esa muerte les ha rendido unos cuantos soles de ganancia. 

(...)

Nuestra forma de gobierno se reduce a una gran mentira, porque no merece llamarse república democrática un estado en que dos o tres millones de individuos viven fuera de la ley. Si en la costa se divisa una vislumbre de garantías bajo un remedo de república, en el interior se palpa la violación de todo derecho bajo un verdadero régimen feudal. Ahí no rigen Códigos ni imperan tribunales de justicia, porque hacendados y gamonales dirimen toda cuestión arrogándose los papeles de jueces y ejecutores de las sentencias. Las autoridades políticas, lejos de apoyar a débiles y pobres, ayudan casi siempre a ricos y fuertes. Hay regiones donde jueces de paz y gobernadores pertenecen a la servidumbre de la hacienda. ¿Qué gobernador, qué subprefecto ni qué prefecto osaría colocarse frente a frente de un hacendado?

(...)

La condición del indígena puede mejorar de dos maneras: o el corazón de los opresores se conduele al extremo de reconocer el derecho de los oprimidos, o el ánimo de los oprimidos adquiere la virilidad suficiente para escarmentar a los opresores. Si el indio aprovechara en rifles y cápsulas todo el dinero que desperdicia en alcohol y fiestas, si en un rincón de su choza o en el agujero de una peña escondiera un arma, cambiaría de condición, haría respetar su propiedad y su vida. A la violencia respondería con la violencia, escarmentando al patrón que le arrebata las lanas, al soldado que le recluta en nombre del Gobierno, al montonero que le roba ganado y bestias de carga... En resumen: el indio se redimirá merced a su esfuerzo propio, no por la humanización de sus opresores. Todo blanco es, más o menos, un Pizarro, un Valverde o un Areche.

MANUEL GONZÁLEZ PRADA
"Nuestros Indios"
1904

Antena - Pincel LIVE! EN VIVO! June 30, 2012

lunes, 18 de enero de 2016

Carlos Milla Villena says


Nuestra Cultura Andina deviene de un pensamiento holista y cosmocéntrico que no divide a los hombres en razas, clases y categorías y que considera al Runa Haqe, el Hombre Humano, como parte integrante de la Naturaleza.

La Pragmática Andina tiene Niveles de Pertinencia que son colectivistas y siempre están de ella ausentes los juicios de valor personalistas y más aún los dogmas etnocentristas.

Las Crónicas pre toledanas dan testimonio de una cultura Inka respetuosa de la diferencia entre su propia idea de "Dios" y la expresión diferente que del mismo concepto tenían otros pueblos.

Nos asombra leer en las Crónicas el cómo los hamawttas enseñaban a rendir culto igualitario en el Coricancha, tanto a su "propio dios" como también al "dios de los vencidos". Caso único de amplitud de criterio entre todas las culturas mundiales y alarde de sabiduría inca.

Según Paternosto, la palabra "Inka", entendida como la fuente y el origen de la armonía, es una distorsión prosódica del término original "Enka", que sería el nombre veraz y significaría:

EL PODER CREADOR Y ORDENADOR DEL UNIVERSO:
EL MOVIMIENTO PRIMORDIAL EN QUE EL "NO SER"
SE VUELVE "SER"

En el campo de la Sociología, el occidental analiza la interrelación de nuestros sistemas de signos de acuerdo con los Niveles de Pertinencia europeos, sin tomar en cuenta aquellas pertinencias que le corresponden por derecho histórico al Mundo Andino.

En cambio, el Método Andino, por surgir de la Naturaleza misma, es dinámico, pragmático y holístico.

(...)

A la Dirección o sentido del Ser Andino, lo denominamos como el "JAPAJ ÑAN"* o el origen de todos los caminos del Universo, entendido dentro de una concepción espiral del Tiempo, que nos lleva por la trayectoria de los Pachacuti a compartir el retorno siempre diferente y siempre re-creado de los ciclos cósmicos.

Obviamente, este camino comunitario nuestro, que sigue la ruta infinita del Tiempo Cíclico Espiral Andino, no tiene nada que ver con el destino del tiempo lineal de los alienígenas invasores que, cual caballo desbocado, los lleva sin alternativa desde su Paraíso Terrenal hasta el abismo inventado por ellos de "resurrección de la carne" y del Juicio Final.

EL AYNI
2003

*Según Juan Incarroca: Estimado Wilder es QHAPAQ ÑAN (camino rico) es PACHAKUTEQ y no Pachacuti.
 

sábado, 16 de enero de 2016

H R 3 0 0 1 : : . DAVID BOWIE THE MAN WHO FELL TO EARTH


DAVID BOWIE: THE MAN WHO FELL TO EARTH (EL HOMBRE QUE CAYÓ A LA TIERRA), ha retornado a su base sideral, partiendo a ese cosmódromo en evolutivo ascenso el 10 de enero último. DAVID BOWIE, como un ente de neón termitente y enigmático que siempre fue, protagonizó él mismo, su trance hacia el otro plano a través de un clip: ´´Lazarus´´, pieza incluída en su reciente esfera sónica ´´Blackstar´´. El clip finaliza con un BOWIE que se introduce en un ropero que es a la vez un indicativo de su propio ataúd. La placa -una de sus mejores editadas en su carrera- es todo un referente en su lírica, a él mismo, al estado en que su físico percibió en los meses previo a su partida. BOWIE, se despide así de sus seguidores en todo el planeta y aún más allá. El eterno spaceboy retornará  a este planeta sublunar, algún día. El tema ´´Lázaro´´ es también una indicación a todo ello◙




Si se hubiese juntado cada lágrima que brotó de cada uno de los que siguieron su larga carrera como artista en todo el planeta, fácilmente se hubiese creado un nuevo océano al que tendríamos que haberlo denominado: océano bowieano o simplemente David Robert Jones, su nombre real. Se dice que cada 100 años nace un genio en el planeta y él siguiendo el linaje de un BEETHOVEN, VAN GOGH, CARAVAGGIO, GUSTAV MAHLER, como de otras almas inmersas en lo artísticamente auténtico, hizo su paso x ésta orbe para dejar su escala de saberes a varias generaciones y a las que vendrán. Una camaleónica carrera con una gran infinidad de rostros. Se dice también que cada 5 años aparece una neo generación en el planeta, con su respectiva música y lenguaje propio. Sabiendo él todo ello, lo ha reflejado en todos los personajes que él mismo se creó y probablemente les dio una neo oportunidad a sus previas encarnaciones,en diferentes planos, esferas... en otros mundos, trasladándolos ahora a la Tierra. Así, BOWIE hizo el soundtrack para todas esas generaciones a las que alimentó con su música y arte que abarcó un mosaico de géneros en estilos◙




En épocas doradas de la radio local, las respectivas emisoras y sus locutores de seguro que hubiesen dedicado toda su programación a ese faro de la escena musical llamado DAVID BOWIE. Hoy en día, la mayoría de emisoras radiales locales, sólo sirven de plataforma gratis para los correligionarios (pagados) de los diferentes partidos políticos en las cuales, promocionan a los partidos, atacan al contrincante, ponen adjetivos, difaman. Sin respeto alguno al oyente. Otras emisoras viven estancadas y petrificadas en lo absurdo, difundiendo música a una audiencia que ya no existe y con locutores adictos y dependientes de la web, los mismos que comprueban luego que sufren de amnesia digital en cuanto a la información que leen, cuando ya no están al aire. El día que los verdaderos broadcasters se den cuenta realmente de que la radio no ha sido creada para ello, al fín volverá la buena música a la radio con sus excelentes locutores. ´´Mi apariencia cambia de mes a mes, yo quiero hacer de mí mismo un vehículo para mis canciones. Yo he estado consciente siempre del hecho que un actor o artista tiene que transformarse para el rol que debe desempeñar. Un día le he preguntado a JOHN LENNON qué era lo que pensaba de lo que yo hacía en los escenarios y él  me respondió que era formidable, que eso era precisamente el rock´´
(David Bowie)




ALGUNOS REGISTROS EN LAS ESFERAS BOWIEANAS

• DB estudió danza en Burnt Ash Junior School a los 9 años de edad. En 1961 se dedicó a estudiar y tocar saxo alto. Estudió música, arte y diseño en Bromley Technical High School. Visiten www.bowieart.com.

• En 1962 una pelea con su futuro colaborador de arte GEORGE UNDERWOOD, lo dejó con una pupila dilatada de x vida.

• A los 15 años ya tenía su propia banda THE KONRADS y en 5 años integró varias otras: KINGBEES, MANISH BOYS, THE LOWER THIRD,THE BUZZ, THE RIOT SQUAD. En 1967 recién usa el nombre DAVID BOWIE. Usó el apellido BOWIE x la marca de cuchillos bowie de su creador JIM BOWIE




•El primer y último divo del glam rock se definió a sí mismo como un creador generalista. Se interesó mucho x el budismo como x la lectura sobre el fascismo.

•Aprendió el arte del mimo con LINDSAY KEMP y MARCEL MARCEAU en París. Actuó como mimo en los conciertos de T.REX y dentro de la troupé Multimedia Feathers.

• El personaje intersideral Ziggy Stardust lo convirtió en uno de los personajes de culto de la escena británica. La estrella del rock venida de otro mundo, una inspiración de VINCE TAYLOR y del film 2001 A SPACE ODDISSEY de STANLEY KUBRICK.




•Su gira ´´Serious Moonlight´´ reunió a más de 600,000 personas en un concierto californiano.

•El neo rock europeo da vida a su trilogía más recordada con esferas como ´´Low´´, ´´Heroes´´ y ´´Lodger´´. Trabajó con BRIAN ENO en toda esa época y con TONY VISCONTI. En 1995 vuelve a trabajar con ENO en ´´Outside´´. BOWIE se despidió de ENO con un mensaje de texto una semana antes a su viaje de retorno hacia el cosmos sideral. Particularmente adoré la época de su placa ´´Earthling´´, allí se ubicó en la señal de los neo tiempos. Todo un maestro. Dejó en ´´Blackstar´´ su testamento◙STOP!


jueves, 14 de enero de 2016

Las ¿democracias? fáciles de comprar


Por Francisco Durand
Extraído de "Hildebrandt en sus trece"

Fue un profesor de Oxford University, Lawerence Whitehead, quien, al final de la conferencia sobre "captura del Estado" en Oxford Brookes University, hizo el comentario: "hasta ahora estamos utilizando el concepto de captura por parte de los intereses económicos para explicar la política en el Sur global, pero bien podríamos aplicarla al Norte global". Se refería al hecho, comentado durante el seminario que organizara John Crabtree hace una semana, al cual pude asistir como ponente, que estamos frente a un fenómeno más amplio donde pueden existir similares tipos de captura en varias partes del planeta.

Ocurre de ese modo, pienso por mi parte, debido a que existe un fenómeno común de globalización capitalista donde las supercoporaciones dominan las compras y ventas del mercado mundial. Por lo tanto, el debate sobre captura del Estado se ha hecho universal. Ocurre en el Perú, también en la Unión Europea y los EUA, en Corea y en Taiwán. Ocurre en todos los continentes, por lo menos en los países donde existe un mercado dominado por gigantes corporativos privados y un Estado, en la mayoría de los casos democrático, cuyos órganos burocráticos pueden ser "capturados" para que sean funcionales a los intereses económicos que, quién lo duda, hoy gobiernan el mercado mundial. Por lo tanto, la democracia está dejando de funcionar.

CAPITALISMO GLOBAL

Según un informe de Oxfam, una ONG global tan seria como independiente, el 1% de la población del mundo concentra el 50% de la riqueza mundial, encontrándose esa minoría privilegiada y rica conformada por rentistas y capitalistas. Dentro de los rentistas, siguiendo a Thomas Picketty, tenemos a familias que cuentan con acciones en muchas grandes compañías listadas en las bolsas de valores de Londres, Nueva York o Hamburgo, en tanto han aprendido a diversificar su riesgo. Ahora, mucho más que antes en todo caso, hay empresas que tienen un alcance global. Hacen dinero en todas partes, sea especulando con las materias primas o las monedas (siendo el caso más importante el de George Soros, que hizo su fortuna apostando hace muchos años contra la libre esterlina, para luego fundar un fondo de inversiones y hacer un poco de filantropía con dinero así ganado), vendiendo productos fabricados en todas partes (Apple, la compañía más admirada del mundo, es conocida por mandar a hacer partes a empresas chinas con trabajadores semiesclavizados), operando siempre allí donde pagan menos impuestos y menos salarios, pero concentrando la innovación tecnológica donde se concentra el conocimiento: en los países desarrollados.

Al globalizarse, al hacerse el mundo plano, las grandes corporaciones, gracias a las políticas de apertura comercial auspiciadas por el Fondo Monetario Internacional, el Banco Mundial y la Organización Mundial del Comercio, y a la derrota de la Unión Soviética, que ocurrió en paralelo al colapso de los populismos tercermundistas a fines del siglo XX, han podido generar un mundo a su medida. Sólo ellas operan en varios países al mismo tiempo, o en zonas integradas como la Unión Europea, y son ellas quienes se especializan en penetrar los organismos de gobierno y los ministerios de los cuales dependen sus libertades, sus escudos legales, los arbitrajes en caso de disputas, y sobre todo, su tasa de ganancia.

¿CAPTURANDO QUÉ?

La conferencia en Oxford se centró en América Latina, Asia Central y Europa Central (países que salieron de la órbita soviética y de los populismos proteccionistas), pero la pregunta que hizo el profesor Whitehead quedó flotando en el ambiente al final del evento. Si bien el concepto de captura todavía requiere ser precisado, queda en claro que se trata del objetivo principal de los grandes agentes económicos privados para penetrar los aparatos del Estado donde se toman las decisiones. Varios mecanismos se han identificado, resaltando la financiación corporativa de las campañas electorales y el uso del lobby. Sin embargo, el mecanismo que realmente destaca es la puerta giratoria, el hecho de que los cargos económicos más importantes quedan en manos de "expertos" que vienen invariablemente de las corporaciones o de los organismos financieros internacionales. Esa es la mejor manera, y la más barata, de lograr la captura pues operan con principios pro mercado y creen que no hay entidad más eficiente que las corporaciones modernas. Así que hay que apoyarlas cuando crecen y rescatarlas cuando fallan, como ocurrió en la crisis financiera mundial del 2009, que es el momento en que el debate sobre la captura del Estado se hace global.



No faltaron los comentarios para precisar quién es el actor captor en tanto hablar de corporaciones privadas es muy amplio. A fin de cuentas, están divididos por sectores y en algunos casos les es tan importante capturar el Estado central como el local, que es el caso de las extractivas. Las financieras, por su parte, prefieren siempre estar en las capitales y controlar las instituciones del Estado central. También se señalaron casos donde al actor captor no le interesa obtener rentas ni privilegios sino principalmente evitar controles. Es el caso de la narcoburguesía, cuyo interés no es el sacar más dinero, dado que tiene la tasa de rentabilidad más alta de cualquier negocio, sino controlar los órganos represivos del Estado, de jueces a policías (y si intervienen los militares, también ellos), control que tiene que hacerse sobre todo a nivel regional o local, allí donde producen la droga, en los corredores que usan y en los lugares de embarque.

Obviamente, nadie planteó que esta "captura" sea total ni permanente. El Estado sigue siendo una arena donde distintos intereses compiten por tener mejor acceso e influencia, de modo que la captura que se logra hoy puede perderse mañana. Sin embargo, no hay que olvidar que son las grandes corporaciones los únicos jugadores con los recursos materiales y organizaciones como para intentar prolongar esta captura hasta donde sea posible. El resto de grupos sociales tiene menores niveles de acceso e influencia en el proceso de toma de decisiones. Pero todo esto podría verse interrumpido cuando el pueblo organizado decida tomar cartas en el asunto y las corporaciones pierdan no solo el control, los privilegios y protecciones legales que derivan de la captura sino que incluso sus propiedades.

De ocurrir algo así, entonces las corporaciones migran a otros mercados. Me refiero a lugares como el Perú de hoy, donde la política del Estado consiste en atraer a los grandes inversionistas por encima de cualquier otro objetivo, países con bajos estándares de fiscalización y fáciles de penetrar. Si las corporaciones son locales y no tienen tantas opciones para irse a otros mercados, afirmación relativa en tanto los grupos de poder económico peruanos y latinoamericanos se han transnacionalizado en la última década, siempre pueden intentar cambiar al gobierno.

¿Y LOS EUA?

Volviendo a la inquisitiva afirmación del profesor Whitehead, muchos de los asistentes asintieron con la cabeza, indicando que el fenómeno llamado captura del Estado puede también darse en países desarrollados. A fin de cuentas, es en esos países de capitalismo originario donde están ubicadas las gandes corporaciones mundiales y donde han aprendido el juego de la política al más alto nivel y en donde tienen al mismo tiempo mayor experiencia internacional. Por eso no es casual que en los EUA esté creciendo la candidatura de Bernie Sanders, el socialista solitario, quien afirma que no recibirá donaciones de los ricos y las corporaciones porque ese es el mecanismo principal de captura. Sanders está captando más votos y es la sorpresa de las elecciones del 2016. Al igual que sucede en el Reino Unido con Jeffrey Corbin del Partido Laborista y con Podemos en España.

Terminado el seminario en grupo nos fuimos a un pub a conversar. Uno de los conferencistas retomó el hilo de la discusión y señaló el caso de Golman Sachs, la firma consultora y financiera de Wall Street, como el más significativo. Es esta firma, dijo, la que coloca los ministros de economía (Secretary of the Treasury) en las últimas décadas, sea con gobiernos republicanos o demócratas, es decir, es allí donde organizan la puerta giratoria. Así estamos. Las democracias entonces se venden o son fáciles de comprar. Poco a poco el mundo se va dando cuenta de esta dura realidad.

*NdeR: Los signos de interrogación son míos.

miércoles, 13 de enero de 2016

El discurso de Marcela


por Miguel de Cervantes

De El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha (1605)

 
«—¿Vienes a ver, por ventura, ¡oh fiero basilisco destas montañas!, si con tu presencia vierten sangre las heridas de este miserable a quien tu crueldad quitó la vida, o vienes a ufanarte en las crueles hazañas de tu condición, o a ver desde esa altura, como otro despiadado Nero, el incendio de su abrasada Roma, o a pisar arrogante este desdichado cadáver, como la ingrata hija al de su padre Tarquino? Dinos presto a lo que vienes, o qué es aquello de que más gustas; que por saber yo que los pensamientos de Grisóstomo jamás dejaron de obedecerte en vida, haré que, aun él muerto, te obedezcan los de todos aquellos que se llamaron sus amigos.


—No vengo, ¡oh Ambrosio!, a ninguna cosa de las que has dicho ―respondió Marcela―, sino a volver por mí misma, y a dar a entender cuán fuera de razón van todos aquellos que de sus penas y de la muerte de Grisóstomo me culpan; y así, ruego a todos los que aquí estáis me estéis atentos: que no será menester mucho tiempo, ni gastar muchas palabras, para persuadir una verdad a los discretos. Hízome el cielo, según vosotros decís, hermosa, y de tal manera, que, sin ser poderosa a otra cosa, a que me améis os mueve mi hermosura, y por el temor que me mostráis, decís, y aun queréis que esté yo obligada a amaros. Yo conozco, con el natural entendimiento que Dios me ha dado, que todo lo hermoso es amable; mas no alcanzo que, por razón de ser amado, esté obligado lo que es amado por hermoso a amar a quien le ama. Y más, que podría acontecer que el amador de lo hermoso fuese feo, y siendo lo feo digno de ser aborrecido, cae muy mal el decir: “Quiérote por hermosa: hasme de amar aunque sea feo.” Pero, puesto caso que corran igualmente las hermosuras, no por eso han de correr iguales los deseos; que no todas las hermosuras enamoran; que algunas alegran la vista y no rinden la voluntad; que si todas las bellezas enamorasen y rindiesen, sería un andar las voluntades confusas y desencaminadas, sin saber en cuál habían de parar; porque, siendo infinitos los sujetos hermosos, finitos habían de ser los deseos.  Y, según yo he oído decir, el verdadero amor no se divide, y ha de ser voluntario, y no forzoso. Siendo esto así, como yo creo que lo es, ¿por qué queréis que rinda mi voluntad por fuerza, obligada no más de que decís que me queréis bien? Si no, decidme: si como el cielo me hizo hermosa me hiciera fea, ¿fuera justo que me quejara de vosotros porque no me amábades? Cuanto más, que habéis de considerar que yo no escogí la hermosura que tengo: que, tal cual es, el cielo me la dio de gracia, sin yo pedirla ni escogella. Y así como la víbora no merece ser culpada por la ponzoña que tiene, puesto que con ella mata, por habérsela dado Naturaleza, tampoco yo merezco ser reprehendida por ser hermosa; que la hermosura en la mujer honesta es como el fuego apartado, o como la espada aguda: que ni él quema ni ella corta a quien a ello no se acerca. La honra y las virtudes son adornos del alma, sin las cuales el cuerpo, aunque lo sea, no debe de parecer hermoso. Pues si la honestidad es una de las virtudes que al cuerpo y al alma más adornan y hermosean, ¿por qué la ha de perder la que es amada por hermosa, por corresponder a la intención de aquel que, por sólo su gusto, con todas sus fuerzas e industrias procura que la pierda? Yo nací libre, y para poder vivir libre escogí la soledad de los campos; los árboles destas montañas son mi compañía; las claras aguas destos arroyos mis espejos; con los árboles y con las aguas comunico mis pensamientos y hermosura. Fuego soy apartado y espada puesta lejos. A los que he enamorado con la vista he desengañado con las palabras; y si los deseos se sustentan con esperanzas, no habiendo yo dado alguna a Grisóstomo ni a otro alguno, en fin, de ninguno dellos, bien se puede decir que antes le mató su porfía que mi crueldad. Y si se me hace cargo que eran honestos sus pensamientos, y que por esto estaba obligada a corresponder a ellos, digo que cuando en ese mismo lugar donde ahora se cava su sepultura me descubrió la bondad de su intención, le dije yo que la mía era vivir en perpetua soledad, y de que sola la tierra gozase el fruto de mi recogimiento y los despojos de mi hermosura; y si él, con todo este desengaño, quiso porfiar contra la esperanza y navegar contra el viento, ¿qué mucho que se anegase en la mitad del golfo de su desatino? Si yo le entretuviera, fuera falsa; si le contentara, hiciera contra mí mejor intención y prosupuesto. Porfió desengañado, desesperó sin ser aborrecido: ¡mirad ahora si será razón que de su pena se me dé a mí la culpa! Quéjese el engañado; desespérese aquel a quien le faltaron las prometidas esperanzas; confíese el que yo llamare; ufánese el que yo admitiere; pero no me llame cruel ni homicida aquel a quien yo no prometo, engaño, llamo ni admito. El cielo aún hasta ahora no ha querido que yo ame por destino, y el pensar que tengo que amar por elección es excusado. Este general desengaño sirva a cada uno de los que me solicitan de su particular provecho, y entiéndase de aquí en adelante que si alguno por mí muriere, no muere de celoso ni de desdichado, porque quien a nadie quiere, a ninguno debe dar celos; que los desengaños no se han de tomar en cuenta de desdenes. El que me llama fiera y basilisco, déjeme como cosa perjudicial y mala; el que me llama ingrata, no me sirva; el que desconocida, no me conozca; quien cruel, no me siga; que esta fiera, este basilisco, esta ingrata, esta cruel y esta desconocida, ni los buscará, servirá, conocerá ni seguirá en ninguna manera. Que si a Grisóstomo mató su impaciencia y arrojado deseo, ¿por qué se ha de culpar mi honesto proceder  y recato? Si yo conservo mi limpieza con la compañía de los árboles, ¿por qué ha de querer que la pierda el que quiere que la tenga con los hombres? Yo, como sabéis, tengo riquezas propias, y no codicio las ajenas; tengo libre condición, y no gusto de sujetarme; ni quiero ni aborrezco a nadie; no engaño a éste, ni solicito a aquél; ni burlo con uno, ni me entretengo con el otro. La conversación honesta de las zagalas destas aldeas y el cuidado de mis cabras me entretiene. Tienen mis deseos por término estas montañas, y si de aquí salen, es a contemplar la hermosura del cielo, pasos con que camina el alma a su morada primera».

lunes, 11 de enero de 2016

R.I.P. Idiology


IDEOLOGÍA PURA!!!!

ANAMNESIS Y ECCEIDAD


Incógnito, flotaba y grababa la atmósfera esencial.
Anónimo, nadaba en los aislacionistas ríos de la licencia musical.
La ingravidez, recurso extremo, regulará ese ordenamiento.
Como sea, aprovechar el tiempo que queda, eso era lo suyo.

El frío está aquí.
Donde yace la regularidad exangüe de un ritmo pavoroso pero copioso.

Salvaje y libre
Pues lo llevo en la sangre.
La ecceidad.
Rehabilita ese fluido.

Un pulso con la ciencia,
Dilatando los plazos
Destruyendo las últimas posibilidades de salvarme.
¡Oh dolor! como retuerces el ánimo y el poder. Haces del tiempo una
continua competencia.
Concédeme Oh Némesis una gracia en el techo de tu guarida, para que
cantes mientras aplicas la fuerza de tu castigo.
Un tema, una pieza, una canción antes o después que el peso de la
venganza yergue sobre mí.
Radiación redentora.
¡Gritar fuertemente o cantar!
¡Sublime antinomia!:
YO ELIJO,
ELIJO POR QUE QUIERO,
LO QUE QUIERO EN MI DISCERNIMIENTO.
A veces acierto
Pero elijo
Lo que queda.

--


ARTURO BREÑA

viernes, 8 de enero de 2016

Pensamiento Ricardo Palma

 Ricardo Palma a los 83 años, con sus nietos.
Sin blanqueamiento oficial.

LOS INOCENTONES

Reniego de tales inocentones y la peor recomendación que para mí puede hacerse de un muchacho, es la que algunos padres, muy padrazos, creen hacer en favor de su hijo, cuando dicen: ¡fulanito es un niño muy inocentón!
         Siempre que escucho a un padre hablar de las inocentadas de su hija, me viene en el acto a la memoria la copla sobre aquella inocentona que:

          Un día dijo a un mozo
          a la sombra de una higuera
          En no metiéndome a monja
          méteme lo que tú quieras.
         ¡Inocentones! ni para curar un dolor de muelas, se encuentra uno en este planeta sublunar.
         Conocí a un muchachote de dieciséis años de edad, que nunca había abierto la boca para pronunciar una palabra; los médicos opinaban que no era mudo, sino tartamudo, y que en el día menos pensado, rompería a hablar como una cotorra; por supuesto que recomendaron a la madre lo tratase con mucho mimo y que en nada se le contrariase. Realmente, una tarde, dijo el enfermo:
         -Mamá... mamá.
         Es para imaginada, más que para descrita, la alegría de la buena señora, que tenía al enfermito en el concepto de ser más inocente que todos los que Herodes condenó a la degollina.
         -¡Angelito de Dios! ¿Qué quieres? ¿Qué deseas?
         Apuesto una cajetilla de cigarrillos, que es lo que puedo despilfarrar, a que no adivinan ustedes lo que contestó el inocentón. Vamos, ¡ya veo que no me aceptan la apuesta y que se dan por vencidos!
         -Dime, rey del mundo -prosiguió la madre-, ¿qué es lo que quieres?
         -¡Chu... cha! -contestó lacónicamente el picaronazo.
         -Desde entonces, no creo en los inocentones. 


RICARDO PALMA
Tradiciones en Salsa Verde




Clásica imagen de Ricardo Palma enarbolada por los criollos y difundida en los textos escolares. 
Palma asintió a lo largo de su carrera este enmascaramiento o estafa seudo marketera.

En mi concepto la causa principal del gran desastre del 13 está en que la mayoría del Perú la forma una raza abyecta y degradada que usted quiso dignificar y ennoblecer. El indio no tiene sentimiento de la patria; es enemigo nato del blanco y del hombre de la costa y, señor por señor, tanto le da el ser chileno como turco. Así me explico que batallones enteros hubieran arrojado sus armas en San Juan sin quemar una cápsula. Educar al indio, inspirarle patriotismo, será obra no de las instituciones sino de los tiempos. Por otra parte, los antecedentes históricos nos dicen con sobrada elocuencia que es orgánicamente cobarde

RICARDO PALMA
Cartas a Piérola: Sobre la Ocupación Chilena de Lima

jueves, 7 de enero de 2016

Sismo Futurista


By . QSN – 10-97

El período histórico que abarcaremos parte de 1900 y llega a 1930. Sabemos que para algunos, las vanguardias se extienden más allá de este período. Uno de ellos es John Cage, quien alguna vez declaró: "La vanguardia no se ha terminado. Siempre habrá una. La Vanguardia es flexibilidad de mente y sigue, como el día a la noche, de no caer presa del gobierno y la educación. Sin la Vanguardia no se invertiría nada".

Cada ismo en la historia ha delineado sombras de lo que hoy consumimos y escuchamos. En esta oportunidad sólo nos abocaremos a la escucha curiosa. 


                                          Palabras en libertad (Irredentismo) de F.T. Marinetti

Cuando emerge el futurismo en Milán bajo la concepción de Filippo Tommaso Marinetti, se buscaba quebrar, corromper, recrear el arte tradicional en la historia, con tonalidades de agresión y audacia, que quizá siempre estuvieron presentes, pero rezagadas.
 

Llevando éste contexto a la radio, Lawrence Alan Gerson, productor de la WHTX, señaló en una entrevista publicada en 1990: "el sonido es un medio artístico al igual que lo son la arcilla y el óleo. Puede moldearse, estirarse, colorearse, endulzarse, repetirse, darse vuelta, imitarse, cortarse, hacerse irreconocible, lo que sea".

En éste movimiento vanguardista que nace a mediados del decenio del siglo xx, se vivía la famosa época de oro de la radio analógica. El uso de equipos mecánicos, eléctricos y numéricos daban una labor ardua al proceso de creación de las piezas sonoras. Lo cual no era un impedimento para la creatividad. Para la unión de la máquina al ser humano. 


El italiano Luigi Russolo lo entendió muy bien, por ello en 1913, cuando él mismo daba descripciones de ‘puertas corredizas de los almacenes, de la algarabía de las multitudes, de los diferentes estruendos de las estaciones ferroviarias, de las forjas, de las fábricas de hilados, de las imprentas, de las fábricas eléctricas y de los trenes subterráneos y de los ruidos absolutamente de la guerra moderna’,  describía una caída envuelta de ruido, del cual todos huían, pero ésta constante en nuestras vidas, Russolo las plasmaba  en este ismo.

Cuando el futurismo comienza a hacerse cada vez mas público, en enero de 1909, nace el primer Manifiesto Futurista, bajo la firma de Filippo Tommaso Marinetti. Texto que fue luego publicado en la revista Poesía, editada en Milán y posteriormente, el 20 de febrero, apareció en la primera plana del diario El Figaro de París.



 

El Arte De Los Ruidos,  es el manifiesto escrito por el también pintor y compositor futurista, Luigi Russolo, quien dentro de los exponentes del futurismo (Umberto Boccioni, Carlo Carrá, Velimir Khlebnikov, Honnegger, Edgar Varése, Balilla Pratella, y otros más) fue el que se acercó mas a lo abstracto.

La influencia de Russolo, llegó a la radio, donde animó el trabajo de los diseñadores de sonido y de directores para la recreación de ambientes y atmósferas sonoras (como óperas y poema sinfónicos orquestales y vocales). G. Sommi – Picendardi, crítico, calificó a Russolo como el precursor de la estética radiofónica y de la música moderna. 




Un nombre que no se puede olvidar aquí es el de Velimir Khlebnikov. Quien el 1921, escribió un manifiesto titulado La Radio Del Futuro, donde la describe como un árbol central en nuestras conciencias. 


‘La radio del futuro de Khlebnikov tenía un enorme poder  de influencia , gracias a la transmisión sensorial de notas prescritas que eran capaces de incrementar la labor productiva de los trabajadores. Era una radio sinestésica que cautivaba al público, al grado  de la fusión de las radioondas con la vida mental de las naciones, cualquier interrupción de la transmisión podría provocar "un apagón mental sobre el país entero, una temporal pérdida de la conciencia"
(Whitehead, 1992) . 

Dentro de la imaginación del futurismo nacen las palabras liberadas ante respuesta sin preguntas. Es aquí donde el lenguaje dinámico , cobra otro significado, otra importancia: las onomatopeyas. El Poema sonoro La Battaglia Di Adrianopoli, transmitido en 1924 es prueba de ello. 


En esta pieza sonora, se escucha el trabajo onomatopéyico con "zang-tumb-tumb de los cañones,  el taratatata de las ametralladoras y otros sonidos intercalados con instrucciones musicales" (Kahn, 1992) . 


Aunque parezca no tener un orden el poema sonoro de Marinetti,  cuenta con un guión o partitura, pues se trata de un texto que seduce a quien puede verlo. Esto es porque emplea distintos tamaños, texturas, formas de letras, de tal forma que las letras y palabras escritas cobren vida también a la vista. Es un código de interpretación kinética y vocofonética. Luego los dadaístas desarrollaran este trabajo, como Hugo Ball




De acuerdo con el historiador Guido Salvetti, el futurismo musical fue
‘el testimonio de un radicalismo individualista que no llegó a convertirse en un hecho cultural’’ (1999), pero se puede decir que a partir de ése movimiento nace la música electrónica.

martes, 5 de enero de 2016

Pensando en Gramsci


Por César Hildebrandt*
Extraído de "Hildebrandt en sus trece"

Los que odian pensar y piensan, con odio bacteriano, que las cosas deben de seguir tal como están (es decir, sin administrarle al paciente los respectivos antibióticos contestatarios), profesan un particular odio en contra de Antonio Gramsci.

Y es que Gramsci les hizo más difícil la tarea a todos los inmovilistas. Fue uno de los marxistas que más contribuyó a darle a la burguesía y a la democracia formal y despiadada donde más les podía doler: en la esencia de su poder.

Mientras muchos pensaban en acumular fuerzas, Gramsci se dedicó a pensar en el porqué era tan difícil cambiar las cosas y en lo poco que eso tenía que ver con los mitines multitudinarios, la lucha armada y los apasionamientos voluntaristas.

Y pensó siempre y siempre lo hizo en las circunstancias más hostiles. Hijo de muy pobres, víctima de una enfermedad que le impidió crecer y lo jorobó, tan frágil de salud como monumental de carácter, Gramsci fue el niño becario que se esforzó hasta conmovernos, el adolescente que tuvo que interrumpir la secundaria para trabajar, el universitario otra vez becado gracias a su talento y, por último, el constructor del Partido Comunista italiano y el profeta de un marxismo no lóbrego ni sectario que fue el que cautivó a José Carlos Mariátegui y que fue el que el marxista peruano habría adoptado si hubiese vivido durante el estalinismo de los gulags.

Curioso esto de Mariátegui y Gramsci: ambos periodistas, ambos víctimas de un hándicap físico, ambos procedentes de la pobreza, ambos magníficos prosistas, ambos de mentalidad abierta, ambos marxistas, ambos casados con bellas mujeres y ambos fundadores de sendos partidos comunistas.


Me dirán qu la diferencia era que allá era Mussolini y aquí Sánchez Cerro y que allá Gramsci discutía con Palmiro Togliatti mientras que aquí Mariátegui lo hubiese tenido que hacer con Eudocio Ravines y que allá había que demoler a Croce y aquí a Sánchez y sí, todo eso es cierto. Pero también es cierto que aquí o allá el fascismo llega con los soponcios y los sustos y los desmayos y que las balas siempre son de plomo y matan sin importar el hemisferio.

Porque la verdadera aldea global fue y será la de la violencia en contra de los débiles.

El asunto es que Gramsci se tuvo que sobreponer a todo para hacer lo que hizo. Y aunque solo vivió 46 años -once de los cuales, los últimos, los pasó en la cárcel gracias a Mussolini-, fue el que descubrió que el poder que la injusticia llama orden y el orden que necesita de la injusticia para imponerse, ese poder y ese orden vienen del campo de las ideas, los valores, la información.

Y a todo eso llamó, en varios de sus cuadernos carcelarios, "bloque hegemónico", es decir, la red compleja que los de arriba tejen para que los del medio y los de abajo crean y no duden de que lo que están viendo es "la única realidad posible". En esta vasta operación, claro, interviene el nacionalismo como trinchera supuestamente común, la iglesia como administración del miedo, la prensa como pedagogía de la resignación, la cultura como parte del orden que dice no representar y los intelectuales avenidos como declamación y prestigio.

Gramsci fue el primero que descubrió que era en el mundo de la comunicación donde se librarían las grandes batallas del futuro. Si no se hubiese muerto de tuberculosis el 27 de abril de 1937 y pudiese ver lo de estos tiempos, tendría que admitir que la derecha está ganando el partido por varios murdoch, un montón de mercurios, un puñado de berlusconis.

Gramsci rabiaría de ver lo que hoy se ve. Y quizá lo primero que haría sería preguntar por Bettino Craxi, el socialista ladrón tan conocido en el Perú por sus contactos del más alto nivel. Gramsci querría abofetearlo.

¿Y por qué escribo sobre Gramsci?

Porque justo ayer un prelado del Vaticano ha dicho que, en sus últimos días, sabedor de que se moría, Gramsci se reconcilió con Dios y hasta tuvo cerca una estampita de Santa Teresita del Niño Jesús.

Por supuesto que en la Fundación Antonio Gramsci han dicho que eso es una mentira.

A mí me parece una venganza tardía o, por lo menos, una versión de parte. Me gustaría preguntarle al sacerdote Luigi De Magistris, que así se llama el autor de este chisme eclesiástico, si de verdad jura por los tres pastores de Fátima que lo que dice es cierto.

Si me dice que sí, que sí jura, sabré que está mintiendo.


*25 de noviembre de 2008.

domingo, 3 de enero de 2016

H R 3 0 0 1 : . Escena Indie 2015 : . Parte 3


Cuanto más superamos nuestro ego humano, tanto más irradiamos y tanto más altruistas nos volvemos. 2016 podría ser un gran año para todos nosotros si aprendemos, de una buena vez, que tenemos que llegar a ser libres de nuestro ego humano. El yo inferior se ata a estos y aquellos deseos. El yo inferior se ata a personas y desea atarlas a sí mismo. Atar significa también estar en postura de espera: yo espero que mi prójimo haga esto y lo otro, yo espero que se comporte de tal o cual modo, que me satisfaga plenamente y, sólo a mí. Mientras estemos en actitud de espera, mientras esperemos algo de nuestro prójimo que haga esto o aquello, no somos libres. Estamos atados a nuestro yo y con nuestro yo a personas, cosas, deseos y conceptos.

Si aprendemos a ser libres, independientes, sin dejar de ser solidarios con el dolor ajeno, 2016 puede presentarse como un año mejor para todos, para nosotros, para toda la humanidad, para todo el planeta Tierra. El ego humano es lo que debería esfumarse para siempre en 2016 y en los subsiguientes años. Tenemos que recordar siempre que hemos venido a este plano para evolucionar, crecer, aprender y para no quedarnos estacionados en el pasado. Quien vive pegado al pasado no permite que ingresen nuevas y altas energías a su vida, a su entorno, por lo que la persona envejece, sin más ni más. Simplemente no vive en el presente, no avanza. Estamos en este planeta para crear nuestros propios éxitos, no para observar el éxito de los demás. Además, quien profundiza en lo espiritual no envejece jamás, es como en el Cielo◙Si deseas tener toda la colección de libros de Editorial Vida Universal, en donde  vas a aprender a entender la Sabiduría Divina y el porqué de todas las cosas, disponibles en: LIBRERÍA CHANG de Arenales 1001 en Santa Beatriz. También en  LIBRERÍA CONTRACULTURA  de Av. Larco 986 y Av. Grau 522 en Barranco◙

Continuamos con la lista 2015 más libre de todo el planeta, sin números ni ídolos de barro de la escena independiente y dentro de los siguientes estilos:

SYNTH POP. Esta tendencia no deja de tener su gran ejército de seguidores en los 5 continentes. Perú no es la excepción. Sus seguidores siempre me están solicitando que les transmita las novedades que circulan x todo el orbe. A continuación, han destacado en toda su supremacía los mencionados actos que inclusive, ofrecieron sus respectivas giras dentro de grandes festivales y en diferentes países◙

CHVRCHES - Every Open Eye



GHOST CULTURE - Ghost Culture 





HOT CHIP - Why Make Sense?



SPECTOR - Moth Boys



PASSION PIT - Kindred





YEARS & YEARS - Communion




METRIC - Pagans in Vegas





BIRCHER BENNER deleita con sus agradables menús diarios lacto-ovo vegetarianos y desde 1972. El local de mayor experiencia y amable atención. Degusta las pizzas vegetarianas, postres, jugos y su delicioso yogurt natural sin ningún aditivo que perjudique la salud, ideal para el consumo diario. Estamos en Av. Larco 413 en Miraflores◙

Para 2016, los usuarios de Linkedin, Facebook, Twitter, Netflix, Spotify (...) entidades que alimentan el ego humano, deberían de tener muy en cuenta, que son sigilosamente vigilados x las redes sociales y bajo los mandatos de los instigadores y creadores del nuevo orden mundial, en donde gran parte de la humanidad está ya codificada. Un artículo específico en la edición anual 2015 de DOSIS, revista de cultura alternativa que en 2016 se viene con todo. ¡A estar atentos!◙

INDIE ROCK. Para el año 2015 esta es la escena que ha multiplicado seguidores ad infinitum, tanto así que la gran cantidad de actos que nos han visitado y han ofrecido sendas presentaciones en Lima, se ubican dentro de este rubro de toda la escena. Álbumes que dejaron huella durante 2015, a continuación◙
 
BOP ENGLISH - Constant Bop 


 
TITUS ANDRONICUS - The Most Lamentable Tragedy
 


EVANS THE DEATH - Expect Delay




GWENNO - Y Didd Olaf



THE VACCINES - English Grammar




GENGAHR - A Dream Outside


 


BLACK HOLE FASHION, tiendas de polos y accesorios del segundo nivel de Galerías Brasil, tiene también disponible para ti calendarios 2016 que incluyen fotos de actos como DEPECHE MODE, THE CURE, U2, MORRISSEY... entre otros, no lo dejes pasar que se están agotando◙ORGANA COLLECTIBLES te espera en Galería Arenales, segundo piso, con toda una gama de la saga STARS WARS para coleccionistas◙

Continuaré con la lista más libre de todo el planeta, en Enero 2016 y, si esperas mucho del neo año 2016, espera aún mucho más de ti. A no estancarse en lo mismo, es el gran tiempo y la gran saga para
evolucionar y ser mejores ¡STOP!
 

DISQUS

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