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:. . SUPERSPACE RECORDS - TRANSGRESIONES SÓNICAS, MINIMALISMO Y VISIONES

miércoles, 29 de junio de 2016

Review: PETE BASSMAN - Lost In Space (Höga Nord Rekords, 2016)


Pete Bassman: Lost in Space (2016): pinceladas desde el espacio exterior.

El espacio sideral se abre para dejarnos percibir esta suntuosa obra atmosférica, electrónica y psicodélica que reafirma la presencia de estos sonidos astrales, evidenciando su buena salud y forma.


Primer disco en solitario del ex - bajista de SPACEMEN 3, luego de conformar THE DARKSIDE y ALPHA STONE.  “Perdido en el espacio” salió publicado a principios de Junio por el sello sueco HÖGA NORD REKORDS.


En “Lost in Space” Bassman ejercita diversos artificios eléctricos, desde el empleo maestro del teclado como de la guitarra que en su conjunción conforman un todo de neo psicodelia electrónica, con  melodías hipnóticas y minimalismo espacial.
 

Siempre con la percusión eléctrica abanderando el ritmo y  oxigenando a esas atmósferas provocadas por el teclado certero y multiforme. Como si de un viejo ritual se tratara, cada tema está dotado de personalidad propia a pesar de la aparente misma fórmula compositiva. Las piezas son en su mayoría instrumentales  aunque hay cuatro de las diez que incluyen algunas voces.
 

Estas vocalizaciones habladas o cantadas a la usanza de ALPHASTONE acompañan las repetitivas melodías con curiosa sofisticación. También hacen recordar estos temas a STEREOLAB en su faceta más space rock.
 

La vibración neo psicodélica de Rugby UK, continúa hoy después de aproximadamente 25 años con la consecuente evolución pertinente pero con la misma medicina sonora para todos sus seguidores.
 

Estos 10 temas que conforman el susodicho título: “Perdido en el espacio”, mantienen cierto paralelismo con la misma línea creativa que Bassman mostraba en ALPHASTONE. Aunque valgan verdades está fuertemente influenciada por actos como FÜXA y FLOWCHART



A continuación analizamos el “Lost in space” tema por tema:

-Music for modern living (Música para la vida moderna): Bien al estilo FÜXA, la apertura del álbum ofrece pulcras sonoridades evocando viajes-desplazamientos espaciales, y como encantamientos o hechizos electrónicos en el profuso detallismo  de sus arreglos.
 

-Fast fluing fluid (Fluido fluyente veloz): como un abismo blanco  en el que somos sumergidos mientras nuestros oídos rebosan de efectos siderales y de una especie de lluvia estelar, mientras la guitarra minimal va dirigiendo el viaje hacia el infinito.
 

-Wolf Eater (Come lobos): la cualidad pop de este tema contrasta con el cariz especial que goza este track guiado por la guitarra y adornado por las locuaces frases vocales tanto al inicio del mismo como al final.
 

-Fabrik: Esta pieza comienza estructurándose con sonidos propios del ambient techno (recordando a algunos momentos de TO ROCOCO ROT) para luego crecer hacia una suerte de pop espacial. La percusión se encarga del ritmo acuciante. Pieza llena de detalles y efectos electrónicos acompañando la base atmosférica.
 

-Sweet 16 (Dulce 16): Este track emerge con percusión eléctrica y   unos silbatos mundanos que no tardan en transformarse y dar pie a ese ambiente cósmico propio de algunas canciones de bandas como STEREOLAB o FLOWCHART. Introduce vocalización femenina y continúa con el mismo patrón creativo de las piezas anteriores.
 

-Metallic decade (Década metálica): Se requiere precisión en la escucha para la distinción de los diversos matices sonoros. Esta pieza evoca en sus segundos iniciales una ignición total semejante a un viaje astral con gravedad en las visiones lleno de colores y texturas envolventes.
 

-Distant funk (Funk distante): nuevamente Bassman nos sorprende con su detallado dominio como teclista. Aumentando las capas de sonido y brindando diferentes sensaciones siempre espaciales y de efectos tecnológicos sobre un futuro, de repente no tan lejano.
 

-Echo lane (Carril eco): con un ritmo más pausado esta pieza va configurándose en el eco creciente y decreciente del sonido. Se genera un ámbito celeste que varía con cada nuevo artilugio sonoro que Bassman acota con prolijidad.
 

-Scars (Cicatrices): el tema más oscuro de todo el álbum. Por la voz utilizada parece por momentos invocar al mismísimo Ian Curtis de  Joy Division, guardando las distancias. Aunque musicalmente ésta pieza usa un tempo menor en revoluciones. “I`ve got scars, baby I`ve got scars” entona Bassman arropado por los siempre hipnóticos y minimales acordes de teclado y guitarra.
 

-Let`s do it (Vamos a hacerlo): el riff de guitarra (reminiscente al  Bassman de ALPHASTONE) con el que da comienzo y se mantiene hasta el final de este track se acompaña con unas vocalizaciones que se asemejan a conversaciones entre astronautas enzarzándose en una dialéctica telefónica que queda clara como colofón.
 

Si bien el disco es lanzado superada con creces la primera década del siglo XXI, rezuma en su esencia ineluctable los recordados  noventas finiseculares. Procurando no caer en la perogrullada, el autor se trata de un componente irremplazable de los legendarios SPACEMEN 3 y corroboramos en este flamante documento musical la vigencia de ese sonido apto para los mejores vuelos sensoriales.


.\REVORDRIFT

Pete "Bassman" Bain drawing by Jason "Spaceman" Pierce circa 1984/85

Pete Bassman: Lost in Space (2016): brushstrokes from outer space.

Outer space opens to let us perceive this sumptuous atmospheric, electronica and psychedelic work that reaffirms the presence of these astral sounds, showing their good health and shape. 


First solo album from ex - SPACEMEN 3 bass player, after forming THE DARKSIDE and ALPHA STONE. "Lost in Space" was released in early June by the Swedish label HÖGA NORD REKORDS. 

In "Lost in Space" Bassman exercise various electrical devices, from the master use of the keyboard and the guitar that in their conjunction form a whole of electronic neo psychedelia, with hypnotic melodies and spacey minimalism. 

Always championing electric percussion rhythm and oxygenating these atmospheres caused by the clever and multiform keyboard. Like an old ritual is involved, each piece is equipped with its own personality despite the apparent same compositional formula. The pieces are mostly instrumental although there are four of the ten including some voices. 

These spoken or sung in the style of ALPHASTONE vocalizations accompany repetitive melodies with curious sophistication. Also remind these issues to STEREOLAB in their most space rock facet.

Neo psychedelic vibration from Rugby UK, continues today after about 25 years with the consequent relevant developments but with the same sound medicine for all its followers. 

These 10 songs that make up the above title: "Lost in Space", keep some parallels with the same creative line that Bassman showed in ALPHASTONE. Although to be honest is strongly influenced by acts like FÜXA and FLOWCHART. 



Following we discuss the "Lost in space" issue by issue: 

-Music For Modern Living: Ala FÜXA style, the opening of the album features neat sounds conjuring trips-spacey shifts, and as charms or electronic spells in the profuse attention to detail of its arrangements. 

-Fast Fluing fluid: as a white abyss in which we are immersed while our ears are full of sidereal effects and a kind of stellar rain, while the minimal guitar is directing the journey towards infinity. 

-Wolf Eater: the pop quality of this piece contrasts with the special look that enjoys this track guided by the guitar and decorated by vocal phrases loquacious both at the beginning and end of it.

-Fabrik: This piece begins structuring with sounds features of ambient techno (remembering some moments of TO ROCOCO ROT) and then grow into a kind of space pop. The percussion is responsible for pressing rhythm. A piece full of details and electronic effects accompanying the atmospheric basis. 


-Sweet 16: This track emerges with electric percussion and worldly whistles that soon transform and give rise to that same cosmic environment of some songs from bands like STEREOLAB or FLOWCHART. Introduce female vocals and continues with the same creative pattern of the earlier pieces.

-Metallic Decade: Precision is required in listening to the distinction of the various sound nuances. This piece evokes in its initial seconds like a total ignition similar to an astral journey with gravity in the visions full of colors and surrounding textures. 


-Distant Funk: Bassman again surprises us with his detailed domain as a keyboardist. Increasing the layers of sound and always providing different sensations always spacey and technological effects about a future, suddenly not so distant. 

-Echo Lane: with a slower pace this piece is configured in the increasing and decreasing echo sound. It's generated a celestial sphere that varies with each new sound device that Bassman narrows neatly.

-Scars: the darker theme of the whole album. For the voice used seems at times to invoke the very Ian Curtis of Joy Division, keeping distances. Although musically this piece uses a lower tempo in revolutions. "I`ve got scars, baby I`ve got scars" intones Bassman embraced by the ever hypnotic and minimal keyboard and guitar chords. 


-Let`s Do it: the guitar riff (reminiscent of the Bassman from ALPHASTONE) with which starts and stays until the end of this track is accompanied by vocalizations that resemble conversations between astronauts embroiling in a telephone dialectic that is clear as colophon.

While the disc is thrown far outweighed the first decade of the century, its ineluctable essence seeps into the remembered fin-de-siècle nineties. Trying not to fall into the platitude, the author is an irreplaceable component of the legendary SPACEMEN 3 and we can corroborate in this brand new musical document the validity of that sound suitable for the best sensory flights.


.\REVORDRIFT

martes, 28 de junio de 2016

¡Estrenan documental sobre la experimentación musical en el Perú este Jueves en la Alianza Francesa!


“Una cita a ciegas” es una serie de ocho documentales sonoros que se presentarán en la Alianza Francesa de Lima.

GrISPerú presenta el documental "La experimentación musical en el Perú" , que reúne a través de los testimonios de algunos de sus autores ideas acerca de esta música, que antes pretendía romper los parámetros establecidos de nuestra sociedad limeña, empleando el ruido y las disonancias.

La cita a ciegas será este jueves 30 de junio a las 8:00 p.m., en el Cine de la Alianza Francesa de Miraflores: Av. Arequipa 4595
Ingreso libre (Capacidad limitada)

El arte por Ross Dávila López


sábado, 25 de junio de 2016

Rock'N'Roll, Conciencia de Clase, Hipsters y más...


Contrariamente a lo que podría parecer, Linna desprecia la palabra "retro". Manifiesta desprecio por los fans del rockabilly que sólo se preocupan por la imagen. "Mucha gente va a los shows con esa ropa vintage espantosa. Las chicas están en pose, como diciendo: '¿Betty Page se pararía así?' o '¿Tengo el corpiño armado?'. Los chicos no quieren que se les despeine el cabello aplastado hacia atrás con fijador. Y uno piensa '¡Paren un poco!'." Ni The Zantees -la banda de rockabilly que Linna formó con Miller después de dejar The Cramps- ni The A-Bones -el siguiente grupo de la pareja- cultivaron jamás la imagen exacta del período, como sí lo hicieron estilistas como Robert Gordon o The Stray Cats. Hasil Adkins, cuyuos singles apenas difundidos y grabaciones caseras fueron el puntapié inicial para que Linna y Miller fundaran Norton Records, es la figura emblemática de la pareja precisamente porque "lo cool" le importaba un bledo. Adkins era un rústico auténtico, un primitivo moderno: "Hassil era capaz de comerse un sandwich mientras tragaba en esta máquina vieja y abollada cubierta de moho y suciedad. Habría restos de queso en esas cintas. Los tipos como Hasil simplemente tenían necesidad de grabar... y grabaron todas estas locuras".

...

Linna y Miller fueron pioneros de una intifada típicamente norteamericana contra lo falso y lo foráneo. El material llegado desde Inglaterra a comienzos de los años ochenta era especialmente aborrecible: "¡CADA VEZ QUE COMPRAN UN DISCO DE DURAN DURAN ESTÁN ESCUPIENDO SOBRE LA TUMBA DE EDDIE COCHRAN!", arengaba Miller desde el tercer número de KICKS. Pero también había enemigos más cercanos: la no wave, las bandas new wave con influencia disco como Talking Heads, y el anteojudo sonido nerd de lo que pronto pasaría a llamarse "college rock".



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Estos intereses hermanados por los héroes ignorados del rockabilly (los cantantes que "no lo lograron") y los vándalos juveniles expresan fidelidad a las raíces de la clase trabajadora de Linna. Hija de un minero de Ohio, creció en un mundo dividido entre niños ricos y niños pobres, como los greasers y los socs de The Outsiders, de S. E. Hinton. La lealtad de clase gobierna su gusto y es un acto de desafíio hacia la burguesía cultivada que mira con desdén el entretenimiento pulp. "Tal vez provenga del otro lado de la pista... ¡pero es el mejor lado de la pista!"

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Para Linna, la lealtad de clase parece estar ligada a la fidelidad a una época. Eso se debe en parte a que considera la década de 1950 y los primeros años de los sesenta como una edad dorada, antes de que los "tilingos y los super tilingos se adueñaran" del rock'n'roll y lo volvieran maduro y artístico. Pero también está relacionado con su historia personal. Nacida en 1955, con un hermano y una hermana mayores, recuerda que "todas las personas que yo admiraba de verdad eran consideradas delincuentes. Mi hermano era un greaser y cuando lo veía llegar con sus amigos... realmente pensaba que eso era ser cool. Muchas veces las personas que crecen en esa situación aspiran a salir de ella cuanto antes, pero yo nunca sentí eso". Linna se rehúsa a dejar atrás la pureza de la adolescencia, que en su caso coincidió con la adolescencia del rock'n'roll. "La gente piensa que es un período de la vida que uno supuestamente debe superar, pero yo creo que pasan por alto que es la edad perfecta: en ese punto del tiempo uno es perfecto. Físicamente, mentalmente, lo que sea, uno lo tiene todo. Tal vez sea como vivir los años de adolescencia durante muchos, muchísimos años, cuando uno ya ha entrado mucho pero mucho en la adultez."

SIMON REYNOLDS
Retromanía. La Adicción del Pop a su propio pasado.
2011

viernes, 24 de junio de 2016

Ni misógino ni misántropo: misólogo (2016)


Me dedico a estudiar
la fotosensibilidad
en las plantas de interior.
 

La primera vez que me subí
a una bicicleta
ya sabía que me iba estrellar.
 

Ahórrense esas risitas
que les congestionan el rostro,
soy fruto de una hermosa casualidad.
 

Igual que Vds.
 

Ya pronto me desahucian
y seguiremos hablando
en una terraza de verano
sobre masturbación en los recitales de poesía.
 

El amor es esa fuerza que emerge
poderosamente
en la actitud del que se enseña a sí mismo
una manera nueva de sostener el cigarro
en mitad de una reunión muy educada
donde sería un sacrilegio
hablar de leyes.
 

Por eso fumo en pipa y firmo tratados de paz
conmigo mismo.
 

Puro onanismo lo mío.


MANOLO MARCOS

The Cramps


La posición de Lux e Ivy era anti-intelectual y anti-arte de un modo en el que sólo pueden serlo aquellos que son secretamente intelectuales y arty. Eran estetas trash que aborrecían todo lo que tendía a mejorar las cosas o podía tildarse de "progresista". En una de sus primeras entrevistas, concedida en junio de 1978 a NME, Lux descalificó a las bandas experimentales no wave neoyorquinas contemporáneas a The Cramps como "un montón de estudiantitos mocosos de arte que no saben nada de rock'n'roll ni les importa [...] Nosotros queremos ser una banda de rock'n'roll, y lo seguiremos siendo incluso después de muertos". Por supuesto que la música hard rock no cerebral para adolescentes modernos no escaseaba en los Estados Unidos en aquella época: sólo que se llamaba heavy metal. The Cramps eligieron la música lumpen de los años cincuenta para evitar tanto la música lumpen del presente (el metal de estadio) como su alternativa aburguesada (el postpunk).

...

La mejor estrategia de los Cramps para lograr que el rockabilly recuperara su carácter "filoso" fue invocar, una vez más, la amenazante sexualidad característica del género. El flyer de unos de sus primeros shows en Max's Kansas City reproducía un panfleto vintage de los años cincuenta, producto del inadvertidamente hilarante género de la propaganda anti-rock'n'roll: "¿El rock'n'roll propaga las enfermedades venéreas? Letras sucias, ritmo sexy, alcohol y chicos solitarios... ¿Todo esto conduce al sexo clandestino y a la enfermedad?". El epígrafe correspondía a una foto de una chica y un chico bailando como posesos. Los Cramps estaban obsesionados con el momento en que el ritmo jungle y el frenesí vudú del rock'n'roll eran considerados heréticos y subversivos. ¿Pero cómo recrear ese efecto en un mundo donde el rock'n'roll había triunfado? La permisividad sexual impregnaba la cultura pop mainstream, desde las revistas femeninas que se exhibían en la caja del supermercado hasta el sexólogo televisivo Dr. Ruth. La respuesta de los Cramps fue centrar su tercer álbum ya no en la morbosidad de las películas clase B sino en una obsesión por la grosería procaz, abiertamente sexual, y el interior del cuerpo femenino. Así surgieron "Smell of Female", "What´s Inside a Girl", el himno al cunnilingus "You´ve Got Good Taste", "(Hot Pool of) Womanneed", "Journey to the Center of a Girl", "The Hot Pearl Snatch" y "Can Your Pussy Do the Dog?". De pronto tenía sentido que el nombre de la banda aludiera al slang norteamericano para los dolores menstruales.

SIMON REYNOLDS
Retromanía - La adicción del pop a su propio pasado
2011

martes, 21 de junio de 2016

El grito yámbico de Tupa Amaro transformado en mutación oleaginosa


EL GRITO YAMBICO DEL TUPA AMARO TRANSFORMADO EN MUTACIÓN OLEAGINOSA POR LOS MARES FERVIDOS DE SU CONCIENCIA TALMÚDICA TRASMUTADA EN PODEROSA GRITA DE SU DISIDENCIA DESFLECADA

Yo LA VOZ QUE EXPRESA AL Inkarri Tupa Amaro, YO Oto Milla Zegarra lleno de poderoso poder que es la toma de conciencia lleno de dolorosa pasión me inclino ante el resto de los mortales y digo
El Dios el Masyer Ulaeva Evi genero el Cuerpo Cósmico, la Realidad, que es su Ser, está englobado por su Ser, llena todo su SeR, PERO NO VA MAS ALLA DE SU SER
Estos son los alaridos secretos que el Inkarri Tupa Amaro me ha suscitado en mi conciencia
Pues él ha llenado la Realidad de su conciencia y esencia toda, él ha llenado el Universo, que es el mundo y va mas allá del mundo, que es toda la Realidad, que es el Graal, poderoso poder, poderosa esencia, poderoso grito
Pero ved por las evidencias que el Humano la ha despreciado ha arrancado la esencia de si mismo de su vida entera de la realidad que lo envuelve, ha arrancado la Vida de la Tierra
Tupa Amaro es la encarnación del Graal en esta área terrestre. Es Espíritu. Es el nombre del Graal en esta tierra, en esta área de la realidad, en este plano de la realidad material
AY DE QUIEN PIENSE QUE TUPA AMARO ES SOLO UN NOMBRE ENCARNADO EN UN CUERPO Y QUE SUS FINES SON PROSAICOS Y VULGARES él desborda la épica él desborda la gesta barata de los simples mortales
Tupa Amaro es el nombre de la esencia del Graal manifestada en este nivel de la realidad, en este planeta, pero conmueve el cosmos entero
Tupa Amaro es una energía, es la manifestación del Ser del Graal en su potencialidad positiva-TREMENDA, que desata terremotos y tempestades, en este mundo
Thopa Amaro es el alarido de la diosa Kali, del Ragnarok, cuando el Graal se manifiesta en su decisión definitiva, implacable, divinamente regeneradora y ansiosa de mutación, el apocalipsis necesario, la devastación, el caos, la destrucción debida y sagrada, poderosa por horrible, tremenda por pura
Y ha llegado la hora de que vuelva a manifestarse en este planeta
Tal vez sea necesario que ahora sí, ante el agotamiento de su criatura, deba manifestarse hasta sus últimas consecuencias
Sea la tierra y sea el Humano polvo cósmico menos que mierda en el baile del Universo que no sea nada que ni siquiera se constituya en olvido en el devenir de la aventura del resto del cosmos
Será olvidado nos olvidaremos no quedará huella
Tres veces se ha manifestado la voluntad de esa energía en esta tierra, en encarnación corporal
Tres veces se ha manifestado la energía llamada tupa amaro en su decisión mutatoria en este nivel de la realidad
Miles de veces se ha manifestado la danza shivática que el Graal efectua sobre el mundo en otras energías manifestadas en otros cuerpos, Humanos, animales y de la Naturaleza
Un terremoto no es un simple movimiento de las capas tectónicas. Es un alarido
Tres veces ha dicho THOPA AMARO y se encarnó para realizar su obra en Thopa Amaro el Inca, el último... en jose gabriel condorcanqui, su descendiente... en Juan Bustamante, su nieto, impregnado de su sangre...
Yo no soy su cuarta encarnación. Pero yo y el MOVIMIENTO Tupacamarista Shivático preparamos el camino. He visto el devenir de la Raza Humana en la Zona de Influencia llamada el Perú. Veo su terrible enmierdamiento. Veo su incapacidad de ser. Veo su cobardía, su miseria, su mariconada, su porquería, QUE EL DIOS SE LOS CACHEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEE
Ha llegado la hora de su perecer definitvo. No dan más. Ya ni la caricatura de eso que llaman amor puede salvarlo. Han enmierdado todo.
Entonces nosotros preparamos el camino para la resolución tremenda para el advenimiento de la cuarta manifestación de ese aspecto del Grial en su rostro Tremendo llamado TUPA AMARO y para todos los demás gritos que ese espíritu encierra en otras manifestaciones espirituales bizarras y asesinas llamados LAUTARO, CAUPOLICAN, TUPAC KATARI, MICAELA BASTIDAS, CHIEF JOSEPH, JUMANJI y otras energías que el rostro tremendo y oscuro, que no es positivo ni negativo sino definitivo, del Graal Shivático encierra
Y no quedará nada del Humano
Ni de sus obras
Escritores dejen de escribir pues ya no es necesario artistas dejen de hacer arte pues ya no les queda tiempo ni perdurará
Por los malditos que han destruido la Vida, toda vida morirá, justos y pecadores... no hay inocentes...
Tupa Amaro es un medio para reencontrar la Vida en la realidad primera y original, en la Realidad Real, a traves de lo tremendo y lo salvaje, que es más sincero que la mentira de la falsa democracia, que la falsa modernidad, que el falso liberalismo, que la falsa razón, que la falsa lucidez, que la falsa inteligencia
Es una forma brutal de volver a la verdadera razón, lucidez e inteligencia
Y si el humano no reencuentra su justo nivel
MORIRÁ
PREFIERO EL CAOS A UN ORDEN MISERABLE


Guillermo Gutiérrez
/hora zero

lunes, 20 de junio de 2016

El táper de la memoria


por Juan Manuel Robles
extraído de "Hildebrandt en sus trece"

Una aclaración. No odiamos a Keiko, amamos demasiado a un país libre de su turbia dinastía. Ese amor nos mueve y nos hincha. Otra aclaración. Quienes nos hemos manifestado contra el retorno de Alberto Fujimori (que acaba de usar a su hija de testaferro y quizás luego mande a Kenyi) lo hemos hecho sin recibir nada a cambio. Conozco a varios de ellos, a algunos desde que éramos estudiantes, y siguen en las mismas, viviendo de su creatividad y talento, progresando como todo el mundo, sin loterías extrañas ni repentinos golpes de suerte. El ladrón cree que todos son de su condición y por eso algunos trolls a sueldo hablan ahora de la "mamadera estatal" o del cheque por encargo que supuestamente vino con Humala y seguirá viniendo. También lo insinúan ciertos comentaristas famositos que, curiosamente, han bebido todos estos años de la mamadera corporativa y minera, asesorándolos, por un lado, mientras fingían objetividad en sus medios, por el otro. No, señor, a nosotros nadie nos paga. Creer que una movilización ciudadana de las proporciones que tuvieron las cuatro -sí, cuatro- marchas contra Fujimori es chamba de mercenarios es no comprender cómo funciona el mecanismo noble de la toma de conciencia. Con dinero y circo puedes hacer que varios miles de descamisados voten por ti. Pero ni el táper más grande del mundo puede crear artificilamente la indignación.

A mí me parece bien que los cínicos crean que protestamos solo porque alguien nos paga -o nos pagará-, que escriban artículos con su tinta envenenada. Es su derecho. Gracias a su sinceridad, ahora más gente sabe quién es quién. Estas elecciones han separado a la derecha radical de la derecha troglodita. Me quito el sombrero por la derecha radical, que suele cerrarse contra cualquier asomo de izquierda, que nos dice terrucos y pide deslindes idiotas con Venezuela, que declara ridicuala cualquier lucha por el gas soberano. Esta vez, esa derecha supo estar a la altura: pienso, por ejemplo, en Oscar Sumar, de Gestión, en Gonzalo Zegarra, de Semana Económica, en Mijail Garrido Lecca. Supieron entender el peligro que representaba una candidata con conexiones osurísimas, y lo comunicaron a tiempo. Si valoramos a Verónika Mendoza por haber dado un golpe crucial para derrotar a la mafia, también debería reconocerse el pequeño pero providencial esfuerzo de estos señores para convencer de lo evidente a su a veces distraída audiencia.

Pero otra cosa ha sido -y es- la derecha troglodita. Jugar al cinismo en un momento como el que acabamos de vivir es de una inmadurez fuera de toda línea. En ese afán, estos escribas siguen con la cantaleta de que quienes gritamos en la plaza o hicimos campaña buscábamos algún provecho propio. Y la verdad, hasta esas ofensas puedo aguantarles: se portan como histéricos adolescentes. Dejémoslos. Pedirles serenidad y lucidez sería inútil.

Lo que no podemos seguir permitiendo es el negacionismo. El afán de relativización moral llevó a esos chacoteros a practicarlo durante toda la segunda vuelta. De hecho, cuando aparecieron los primeros resultados, con una probabilidad muy alta de que Kuczynski ganara, leí a más de uno sostener que las mediciones de las encuestadoras podían fallar, normal, por más de tres puntos porcentuales, "como pasó en el 2000".

Quedé pasmado. Como todos sabemos, en las elecciones del 2000 las encuestadoras no se equivocaron al dar como ganador a Alejandro Toledo para luego ser desmentidas por los resultados de la ONPE. Hubo fraude. Fue una coordinada adulteración electrónica de los votos, hecha en cabinas públicas por hackers contratados para la ocasión. Seleccionar ese episodio suprimiéndole el hecho principal, usarlo como argumento para atizar la confusión pro Keiko en una coyuntura muy seria no solo es irresponsable. Es abiertamente antiético y ciertamente repulsivo. Nos lleva a pensar: si se atreven a omitir un hecho conocido por todos, gigante como una catedral, cuántos negacionismos pequeños -que no podemos ver, porque nadie se acuerda de todo- no cometerán en su infantil cruzada de ver caer a "los caviares".

Al día siguiente de las elecciones, más tranquilo por la casi segura derrota de Keiko Fujimori, traté de procesar todo el estrés que me había causado una campaña en la que el fujimorismo no hizo más que dinamitar cualquier chance de reivinidación histórica: la desconfianza por su pasado turbio se mezcló con el temor por un futuro cochínisimo. Sabíamos que las dádivas tenían procedencia dudosa, pero la investigación de la DEA le dio a todo una nitidez espeluznante. Pasado y presente se mezclaban en un cóctel amargo. Esccribí en Twitter lo que sentí:

"Los táperes intactos deberían añadirse a la colección del Lugar de la memoria".

Fue una idea al vuelo, pero al ver la cantidad de gente que la recircul+ó al instante -alguien con conciencia museográfica puso en subasta, al día siguiente, un táper anaranjado original en Mercadolibre.com-, pensé que no estaría mal. Digo: no estaría mal retomar la empresa de la memoria, para que se nos graben bien ciertos hechos probados y documentados. El documental "Su nombre es Fujimori", que Fernando Vilchez elaboró en tiempo récord, demostró que muchos de los jóvenes que no vivieron el desfalco fujimorista -pues nacieron en los noventa- son los más interesados en saber qué le ocurrió al país, cómo así llegamos a tocar fondo. Kuczynski tiene la oportunidad y la responsabilidad de darle un nuevo impulso a la memoria histórica: un esfuerzo abandonado debido a razones políticas -y a un siniestro espíritu de cuerpo- por Alan García y Ollanta Humala. Es hora de retomar ese proyecto: que siga viva la mamoria y, sobre todo, que siga viva la vergüenza par quienes así lo merezcan.

 

sábado, 18 de junio de 2016

H R 3 0 0 1


El capitalismo se encargó de crear un determinado día para cada cosa la mayoría de ellas insulsas y banales con el único fin de aumentar sus ventas y vaciar los bolsillos de los consumidores materialistas. El neoliberalismo también es parte de todo ello. Ese neoliberalismo que ha fracasado totalmente en un sin fin de países, si observamos las luchas de las masas x las calles de Francia, Alemania, España, Chile, Colombia, Argentina, Brasil... que reclaman sus derechos para sobrevivir a cada gobernante de turno y al sistema implantado. Así y tal como denominé el segundo domingo de abril, como el DÍA DEL CIELO x todas las bonanzas que recibimos gratis del Creador, decreto aquí y oficializo el tercer sábado de junio como el DIA DEL CREADOR, EL ESPÍRITU UNIVERSAL Y PADRE ETERNO, quien nos brinda su luz transformada en frutos, y quien no nos pasa la factura aunque si advierte que tenemos que cumplir con las 10 leyes universales que son los 10 Mandamientos. El oxígeno, los mares, el brillo solar y toda la naturaleza libre para todos nosotros: Sus hijos, nos lo brinda Él. A los padres terrenales, que saben cumplir muy bien con su rol, va nuestro presente saludo. Si la sociedad está como se muestra, es porque los padres terrenales, han olvidado para que traen niños a este mundo◙ Libros de Editorial Vida Universal en un catálogo de más de 60 títulos, en Librería Chang de Arenales 1001, en Santa Beatriz como en Sabor y Vida de Recavarren 156 en Miraflores◙ El Libro Amigo de los Animales, que incluye un gran listado de recetas vegetarianas, disponible en Bircher Benner, de Av Larco 413 y en La Verde de Recavarren 315 en Miraflores. Altamente recomendables cada uno de los  libros. Solicita toda la saga de Liobaní, Tu Hijo y Tú, El Reloj Cósmico, Tú el Animal, Tú el Hombre, Su Ojo la Contabilidad de Dios, La Araña en la Telaraña, El Asesinato de los Animales es la Muerte del Hombre, entre muchos otros. Despertarás y cambiará tu Vida◙

                                  http://www.sorteo.saboryvida.com/

Desde  Grecia, surge este acto llmado PAPERCUT, inmiscuido dentro del estilo ambient y en cuyo track: Storm, figura como invitada la vocalista Maiken Sundy, la misma que me trae a la mente, la vox de ELSIEANNE CAPLETTE, cantante peruana-canadiense que visitó tantas veces la cabina de Radio Miraflores. Actuó en el aniversario de los 10 años del programa 2001 y ahora triunfa x el mundo. Las atmósferas sonoras y elevadas que crea PAPERCUT te lleva a zonas etéreas superiores. Las cercanías vocales de EC se van más al universo de BJÖRK. Y x supuesto, aprecio mucho haber conocido a las dos◙


 

Dinamismos del neuroplasma,sintetizados en la capacidad cronotrópica, es decir de evolucionar, de adelantar, siguen vía esta columna. TWO DOOR CINEMA CLUB, ha posteado on-line un clip breve en el cual comparte cierta esencia en unos 43 segundos, sonidos de sus neo tracks. La banda había informado que ellos ya habían finalizado el trabajo de su tercer álbum: Gameshow, el trailer, combina escenas en la playa, con algunos otros clips de la banda en donde se escucha riffs de guitarra, al típico estilo de CARLOS SANTANA, en vena chill out como fondo◙



POUVOIR MAGIQUE, es un acto neonauta que propone su dosel sónico y magnético con su single Eclipse. El respectivo clip refleja dedicadamente todo el trabajo conceptual. El opus es también un delirio entre el afro futurismo con visiones surrealistas en donde los planetas se alinean y al momento que las órbitas se unen. Todo ocurre allí y  en avant-première bajo la firma de POUVOIR MAGIQUE, un dúo gravitante dentro de los Mawumbi, además. Tienes que tener en mente a este acto puesto que dará de qué hablar durante el resto del año. Ciertamente, cultura africana, oceánica y de chamanes se unen en el concepto total del clip◙


 

Sonidos plasmados en colores y tonos de obra pictórica, es lo que trae SANS SEBASTIEN. Su clip, con escenas al borde del mar, unas cartas postales kistch y deseos de un jolgorio foráneo, sin llevarnos físicamente pero sí trasladándonos a un balneario. La Fète est Triste, es es título contradictorio pero que nos maravilla con el calor de los sintes, así uno se introduce a la piscina, para escuchar esta pieza sublime y de dulce aura. Me quedo también con el polo y el estampado NEW ORDER, mostrando la carátula de uno de sus magnos esféricos, que me trae a la memoria el encuentro con ellos en el Westin Hotel de San Isidro◙


 

Hacia el grado evolutivo de su especie, aprecio el clip de PART COMPANY, titulado Manfred, en donde aparecen un grupo de aves multicolores y en buena onda, esto es, si las comparo con las de la película de ALFRED HITCHCOCK: Los Pájaros. Con su clip, PC, devela tonadas de indie pop irresistible y cautivante. El acto tuvo su incepción en 2011, grabando para Labelgum, sello que cobija además, a actos como: HERMAN DUNE, WOODKID, THE SHOES... entre otros. A esa época, lanzó su EP: Babar y x la fecha circula el single en mención, un adelanto a su próxima órbita sonora en álbum◙


 

FLORENT MARCHET vuelve  después de 8 años con su proyecto FRÈRE ANIMAL, y siempre con el compositor Arnaud Cathrine y acompañado x Valérie Leulliot de AUTOUR DE LUCIE. Nicolas Martel, comediante, bailarín e integrante del combo LAS ONDES MARTELES, además de otros integrantes. Su próximo álbum, circulará desde el 21 de octubre próximo. Su actual single y respectivo clip, Vis Ma Vie, muestra en su lírica a la Francia actual, el clip lo dirigió Pierre y Florent, conocidos x sus visos de fascinar en sus trabajos◙



El quinteto en vena blues alternative: NO MAN´S VALLEY de Netherland, tendrá editado su LP Time Travel, para el 10 de julio próximo. A menos de un mes de su aparición, Kill The Bees, es una primera entrega en single y cuyo clip se aprecia desde ya on-line. El track se alimenta de atmósfera psicodélica y x cierto captura al seguidor de ese género◙ HATTIE MARSH es capaz de componer y crear música desde su biogalaxia inspiracional que descansa en la capacidad magnética de la tristeza y que procura en el oyente, el ansia de seguir escuchando sus temas. Combina el violín en paralelismo con su vox hipnótica, que obliga a una órbita de inmediata repetición. Una especie de auto-motivación a los circuitos sensitivos motores. He, titula su opus, a continuación y en vivo en Londres.◙


 

El dúo sueco, HONEYMILK, alista un próximo EP. En 2014, eran un cuarteto. El acto se separó debido a problemas internos en su alineación y les tomó 2 años retomar la idea, ahora como una dupla estándar. Así, Nikki y Markus, que llegaron a acumular ciertos ahorros, decidieron continuar con las raíces remanentes intactas y ya tienen neo single: Time Will Kill You, a ser incluido en ese su próximo EP◙
  
 

MARIO GARCÍA GARCÍA, cantautor y guitarrista peruano, tiene ya editado su cd "Muévete", placa que incluye 15 tracks y un bonus: Donde el Mar se Une con el Sur, remezclado y remasterizado. Otras piezas: Peruano Televidente, Actitud, Bohemio... entre otras. Un artista dentro del blues y protegido  x APDAYC, SONIEM y UNIMPRO. Disponible en las disco tiendas de Lima◙



Los pétalos de la Tierra se unen a las cumbres del Himalaya y de cientos de millones de neo bandas que aparecen cada instante en el planeta y que la mayoría de emisoras locales se esmeran en no difundir. Juicio divino tendrán x atrasar a las generaciones. Ni internet, ni soundcloud, los va a salvar de ese juicio divino. Advertidos están◙El proyecto de Clay Smith, SHE KILLED IN ECSTASY, alimenta la escena experimental electrónica y proviene de USA. Su piloto, comparte su tiempo, componiendo música para películas y creando mimimalismo experimental. The Dangers Of Smiling, es su opus reciente◙


 

Desde una galaxia extra sideral llega NAT/NATURAL ATOMIC TUBES, con su saga milimetricamente simétrica en garotas y botines astro-perdurables y en tonos totales de súper temporada. Visítanos en Bolívar 161 2do. Nivel en Miraflores. Celular: 993 907100. Nos encuentras además en facebook: nat footwear◙



SAINT COLE, es un acto en vena dark EDM proveniente de U.K., su LP Diverse Intentions, sale el 13 de julio próximo. Vox mesmerizante con mezclas de sintes durantre su opus en single: Message Intercept◙  La presentación de THE STONE ROSES en Etihad Stadium, en Manchester el 15 de junio, reunió a la crema y nata de la escena mancuniana. La voz de Ian Brown ya no suena tan fresca como antes, pero allí están todos ellos con muchos más años encima. Su single actual  Beautiful Thing, ciertamente reúne toda la esencia de su tema: Fools Gold◙El próximo año un CHRISTIAN GALARRETA O UN WILDER GONZALES, DEBEN DE ESTAR EN LOS ESCENARIOS GRANDES DE PRIMAVERA SOUND 2017. ¡AHORA ES EL TIEMPO EN QUE EL TIEMPO ES AHORA! Stop!
     

miércoles, 15 de junio de 2016

Reseña: EL OTRO INFINITO - El infierno en tus ojos (Chip musik, 2016)


La escena  techno  ambient peruana tiene otro exponente destacado  en Alfonso Noriega, quien está  detrás de EL OTRO INFINITO, proyecto que en los últimos 2 años ha publicado varios álbumes  y EPS. Entre ellos:   “Games for the dead “(Juegos para los muertos) en enero de 2015, “Buscando un abismo en cada objeto y puertas” en agosto de 2014, “Kali” en enero de 2016 y el más reciente  “El infierno en tus ojos” de abril de 2016, siempre por el sello experimental peruano Chipmusik.


Como influencias para este acto  puede citarse: AUTECHRE, FUCK BUTTONS, BLANCK MASS, SILVANIA. “El infierno en tus ojos”  se trata  de una  electrónica oscura  de beats frondosos en sus atmosferas cargadas de hipnótico misterio espectral. Ambientes que evocan al primer AUTECHRE (Tri Repetae) y también a los momentos más lóbregos de FUCK BUTTONS. Así como la etapa más electrónica de SILVANIA (Juniperfin).  A. Noriega armado con su teclado-sintetizador es capaz de fabricar esos entornos  evocadores de un presente angustioso pero placentero dentro de su aparente simplicidad.
 

Éstos 5 tracks  instrumentales, sombríos y trepidantes que enarbolan” El infierno en tus ojos”, dejan notar cierta fluente celeridad que  como un flujo sintético  se percibe  curiosamente con letal naturalidad. Las sensaciones que produce este EP reflejan cuantiosa rebeldía apocalíptica  y  cuidadosa presteza en su composición. No obstante queda en evidencia  la misma fórmula musical  en la  construcción de los 5 temas, lo cual  denota cierto paralelismo estructural en su configuración.
 

En resumen se trata de un loable esfuerzo por conseguir  un sonido techno ambient  minimal  con oscuras pinceladas. Como si por unos momentos  volvieran esos sonidos  que sonaron y triunfaron en los finiseculares noventas. Varios canales de edulcorada introspección sonora coadyuvando  al oyente a parajes  en que los sonidos  se convierten en  mansas salpicaderas de electro- beats siempre  envolventes y resultones.



Track x track: El  infierno en tus ojos

Errático: Tema que muestra  la diversidad en los  tipos de percusión, sumado a un teclado minimal que conlleva a un  tenaz ritmo de envolventes atmósferas. Esplendida introducción al EP.
 

White Abyss: La misma receta: riqueza  en percusiones  que se acompaña de un teclado grave pero etéreo que adquiere diversa morfología, nuevas capas se van sumando y configurando un escenario sombrío.
 

El infierno en tus ojos: Tema que titula  el EP.  Comienza con un teclado esta vez,  al que se suman los distintos tonos  de percusión. Asimismo las capas de sonido alcanzan un apogeo  a la altura del minuto cincuenta donde  el track parece ceder en una especie de anticlímax para luego irrumpir poderosamente con todos sus canales sonoros. 
 

Bad dreams:   Utilizando la misma fórmula de los temas anteriores  Noriega da paso a ambientes lóbregos y cargados de ritmos suspicaces  que sugieren una  vital auto-complacencia.
 

Exterminio: El tema más logrado del EP, que usando la consabida receta minimalista  configura un todo enigmático cuyo desenlace resume la efectiva combinación ambiente-percusión que  conlleva  a esa sensación  espectral propia de E.O.I.

/.REVORDRIFT


martes, 14 de junio de 2016

Kosmische Music


Mi Nave Espacial,
Entra, estamos volando hacia América, hemos conocido a Tim, el courier sofisticado. Y con él más de 30 millones de jóvenes. De pronto la CIA da su paso, Tim es arrestado. El vuela a Algiers, a Suiza, arrestado de nuevo. Los amigos dan la cara, Lord Krishna desde Suiza, él también es un Mensajero Cósmico. Hartmut, Rolf y yo fuimos a ver a Tim en el hogar del lago. Tim es gozo, Tim está ocupado haciendo el 7 Up, su primer Lp de Rock sofisticado. Yo soy la cambiadora, este es su segundo LP. Las Cuatro Grandes Aventuras de nuestra vida aquí en la Tierra. Y nosotros, cuando volamos, conocemos al Mensajero Cósmico "Bon Chance", Brian Barritt. El nos explica por qué él y Tim y muchos Mensajeros Cósmicos están aquí con nosotros. Estamos volando a Basel con Walter, el Pintor Cósmico, estuvimos jugando el Tarot. ¿Es Tim un mago? El Sr. Tarot nos da la respuesta. Y ya hemos dado el paso hacia Time, Tiempo es la Nueva Dimensión y crece dentro de la música cósmica. Time contiene tres grandes experiencias: Te hacen volar hacia la Reina del Brillo Solar, El amor está en el Tiempo y Vuela en Gozo.

Gille.
(Manifiesto de los Cosmic Jokers en el LP "Gilles Zeitschiff")



¿Qué decir entonces de la música que se dio en llamar kosmische? Tangerine Dream es una banda a la que suele colgársele dicho término, pero al menos para Edgar Froese existió siempre una división entre su propio grupo y el eje de Ash Ra Tempel. "Ash Ra Tempel vive en un mundo de ensueño", le dijo en 1973 al periodista francés Jean-Pierre Lantin. "Piensan que todo va a salir de la mejor manera, que la expansión de la conciencia va a conquistar el mundo y se van a resolver todos los problemas. Nosotros tratamos de ser más realistas. La expansión de la conciencia es solamente una parte de la realidad. También lo son la miseria y el horror y no se puede ignorar esa otra parte." Como se refleja en las extensiones lúgubres y estáticas de obras como Atem, la visión del universo de Tangerine Dream es más sombría y recuerda las filosofías de Schopenhauer o Spinoza, vastas e indiferentes a los asuntos humanos, frías y neutrales. A pesar de este pesimismo y de esta severidad, la visión de Tangerine Dream logró llegar a un amplio público internacional. Ese éxito les permitió cambiar sus instrumentos convencionales modificados por grandes paneles con el último equipamiento electrónico, y el sonido y el espectáculo de estos disminuyó aún más el elemento "humano" dentro de su Weltanschauung [cosmovisión].

David Stubbs
"Future Days. El Krautrock y la construcción de la Alemania moderna"

sábado, 11 de junio de 2016

Paruro (psicodelia/noise) hoy en PERÚ METAMÚSICA por Radio Comas FM


Pimpoll@s de aluminio transparente, encantado os anuncio que esta noche en el programa preferido de los más rajados e inkietos, PERÚ METAMÚSICA, tendremos la visita de Danny Caballero, el man responsable del proyecto de ruido y postrock peruano, PARURO. Con él dialogaremos sobre sus andanzas musikales, sus rollos sónicos y su último disco, el genial "Remanentes" (Discos Invisibles, 2016).

Previamente estaremos escuchando gemas y frutas cortesía de actos como EL OTRO INFINITO, PRAM, ADIÓS MUNDO CRUEL y más. No se pueden perder esta nueva cita con las últimas músicas del Perú y el resto del mundo como siempre vía Radio Comas FM de 10 a 11 p.m. En el interin pueden deleitarse con los programas anteriores disponibles en el mixcloud de la emisora cononorteña.

See you on the other side....

jueves, 9 de junio de 2016

José María Arguedas says


Quizá conmigo empieza a cerrarse un ciclo y abrirse otro en el Perú y lo que él representa: se cierra el de la calandria consoladora, del azote, del arrieraje, del odio impotente, de los fúnebres "alzamientos", del temor a Dios y del predominio de ese Dios y sus protegidos, sus fabricantes; se abre el de la luz y de la fuerza liberadora invencible del hombre de Vietnam, el de la calandria de fuego, el del dios liberador. Aquel que se reintegra. Vallejo era el principio y el fin.

...

He sido feliz en mis llantos y lanzazos, porque fueron por el Perú; he sido feliz con mis insuficiencias porque sentía al Perú en quechua y castellano. Y el Perú ¿qué?: todas las naturalezas del mundo en su territorio, casi todas las clases de hombres. Es mucho menos extenso pero más diverso de lo que fue la Rusia antigua. Esos ríos de "tanta y tan crecida hondura", como ya lo sintió Don Pedro Cieza mucho antes de que se hicieran más profundos e intrincados. ¿No sabemos mucho, Emilio Adolfo? Y ese país en que están todas las clases de hombres y naturalezas yo lo dejo mientras hierve con la fuerza de tantas sustancias diferentes que se revuelven para transformarse en una lucha sangrienta de siglos que ha empezado a romper, de veras, los hierros y tinieblas con los que los tenían separados, sofrenándose. Despidan en mí a un tiempo del Perú cuyas raíces estarán siempre chupando jugo de la tierra para alimentar a los que viven en nuestra patria, en la que cualquier hombre no engrilletado y embrutecido por el egoísmo puede vivir, feliz, todas las patrias.

JOSÉ MARÍA ARGUEDAS
"El zorro de arriba y el zorro de abajo"
1971

sábado, 4 de junio de 2016

H R 3 0 0 1


El maravilloso planeta Tierra con todas sus formas de vida es en verdad un zafiro en el cosmos material. Sin embargo, muchos se obstinan en destruirla y con ello nos destruimos a nosotros mismos. En este camino se encuentra la humanidad. Se extermina a sí misma porque lo envenena y destruye todo, incluido el manto protector de la Tierra, la atmósfera. Cuando observas la naturaleza en su variedad y en la primavera el aire de renovación y cuando experimentas los elementos, el canto de las aves, la evolución de las formas de la naturaleza en el transcurso de las estaciones del año y, en última instancia, también el cambio de aquellas personas que elevan sus almas hacia el Eterno, entonces sientes la frescura juvenil, el fino fluido espiritual en todo◙Libros de Editorial Vida Universal para estos tiempos en que vive el planeta y para entender cabalmente la Sabiduría Divina, disponibles en Recavarren 156-Miraflores, dentro del local ´´Sabor y Vida´´. X otro lado, el Libro de recetas vegetarianas ´´Amigo de los Animales´´, disponible en ´´La Verde´´ de Recavarren 315 y en Bircher Benner de Av. Larco 413, ambos locales en Miraflores◙



                             http://www.sorteo.saboryvida.com/

PRIMAVERA SOUND 2016 refleja en su totalidad el aire de renovación que x estos días se vive y se ha vivido en Barcelona y dentro de los diferentes escenarios del  Parc del Forum◘Estos son impulsos eléctricos de  transmisiones lumínicas audio-visuales vivenciales y que confirma todo aquello de ´´El Mejor Festival del Mundo´´. Previo al fest en sí, desde la quincena de mayo, se vive ya con mucho fulgor, las previas: carteles x aquí y x allá, conciertos gratis, souvenirs y muchos eventos también gratis. La sorpresa llegó con PSYCHIC TV/PTV3 con su actual alineación en la Sala Apolo, el 30 de mayo a las 22 horas, a tiempo real y en exaltación colectiva dentro del local, con su ahora voluminosa presencia sobre el escenario. La banda actualmente cumple una gira x varias ciudades europeas◙




Europa está en estado contínuo de alerta, aunque ello se aprecia muchísimo más en Francia y en Bélgica. Barcelona/España vive su festival que ya obtuvo su estatuilla NME Awards. Así, dispositivos ópticos de alta potencia se ubicaron x todos los espacios dentro del recinto y x sus respectivos diagramas de circuito, ahora mucho más que en sus años precedentes. PS se inició en el año 2001 y ciertamente ha llegado muy lejos. Esta es su décimo sexta edición◙


 


Los flyers citan el desarrollo del fest desde el 1 al 5 de junio, pero se sabe que las fechas cumbre son el tercer y cuarto día x los actos efervescentes que convergen en los 8 diferentes escenarios. ACTOS IMPERDIBLES: en realidad, un informe más completo lo haré para la próxima edición de la revista DOSIS, pero comparto algunos nombres y entre ellos está BEAK. Sus cápsulas motrices están en PORTISHEAD. El ciclo de Geoff Barrows, quien se ha establecido con sus esferas giratorias, con gran aceptación en una especie de canciones hipnóticas tal como lo refleja ´´Wulfstan II´´, de este combo de Bristol◙



JOHN CARPENTER, el cineasta que ha filmado las mejores películas de horror de la historia. Desde el año pasado, él se ha reconvertido igualmente en un músico total, desde que tuvo editado sus dos asteroides sónicos adornados con ambientes sombríos  y danzantes en paralelismo a sus relizaciones fílmicas◙



THEE OH SEES, desde el año 2003, este acto de San Francisco no duda en grabar un álbum x año y cosa impactante es que ninguno de ellos sale editado para vivir el instante sino para perdurar en el tiempo. Este combo ubica sus temas dentro del garage psicodélico y es un acto anual continuo dentro del festival◙




LCD SOUNDSYSTEM, este año marca el retorno de este acto con sus incandescentes átomos sónicos y estelares. Así, esta es su primera presentación desde que el grupo ofreció una performance en 2011 y ahora ellos están bajo el cielo de Barcelona◙




AIR, la dupla de Francia que ya ha cruzado las órbitas de todos los satélites jovianos, han proyectado ya una compilación para sus eternautas seguidores y sus giras incluyen varios festivales como PS. Ellos, como siempre, luminosas estelas aerodimensionales◙




BRADFORD COX, el piloto de DEERHUNTER, optó  x una presentación dúplex: con su grupo en mención y con su proyecto ATLAS SOUND. Imposible dejar pasar ambas presentaciones x el carisma del ente en mención. Atrae mucho también sus canciones con invisibles rayos de energía sutil◙




HELENA HAUFF, con su disco ´´Discreet Desires´´ de 2015, ella ha despegado cabalmente dentro de un fulgor de magnificencia cromática. Un esférico de techno inclasificable que fascina y que hace bailar tanto a los espectadores a sus performances como a cualquier habitante dentro de un iglú, ella es glacial, además◙




Para aprovechar debidamente los días en que transcurre el fest, es imperante levantarse a las 6 de la mañana, la hora universal de los astrónomos, muchas estrellas y actos deambulan x las calles... para ir ellos a descansar x supuesto, vivencias in situ, que no te puedes perder, si es que deseas tomarte un selfie o lograr alguna firma◙ RADIOHEAD, se tornó también imperdible x los temas de su neo álbum y x  la escucha de ´´Creep´´ en vivo. Una obligada razón◙




THE LAST SHADOW PUPPETS, infaltables, no te puedes dar el lujo de perder la presentación de un acto tan pleno de la herencia y legado THE SMITHS. Sus esencias ROXY MUSIC también están allí y BRYAN FERRY lo sabe también◙



EVIAN CHRIST, acreditado en ´´Yeezus´´ de KANYE WEST, el joven productor es simplemente uno de los más compactos y consecuentes de su generación. Comparado con JAMIE XX, en cuanto a sus beats post-dubstep, aunque su radicalidad la aprecio más afianzada◙




THE BOREDOMS, el combo a base de batería implícita que pone al público en trance total, ha sido  otro de los actos imperdibles, sin duda◙CAT´S EYES está viviendo su indiscutible momento que hasta en el Vaticano se han presentado. Las lunas efímeras del cinturón de asteroides aman a este dúo y hasta el cénit de la aurora, tal y como todo aquel que los sabe apreciar y sobretodo en vivo. Faris Badwan (THE HORRORS), junto a Rachel Zeffira, proyectan también x estos días su segundo o.v. i en álbum. Ella es soprano, compositora y multi-instrumentista◙




La presentación de EXPLOSIONS IN THE SKY del jueves 2 ha sido más que inolvidable, pero también la de A. R. KANE, NEON INDIAN, EMPRESS OF, DESTROYER, SUUNS, TAME IMPALA... El viernes, imparables: TITUS ANDRONICUS, CABARET VOLTAIRE en el auditorio Rockdelux. TORTOISE y ANIMAL COLLECTIVE en diferentes escenarios... x lo que tienes que estar de un lado para otro y confundiéndote entre el gran público. Ya es sábado en Barcelona y CURRENT 93, está en la mira en las próximas horas◙Los conciertos en directo x Red Bull TV, aunque no todos. MODERAT, con su reciente álbum platónico, ha hecho también de las suyas, el titulado´´III´´, dentro del electro pop con innovados sistemas de cibernética y concentrados electrodos. TY SEGALL también es de impacto e imperdible◙ Con todo, un mega gran fest para recordarlo siempre. STOP!
 


MOMENTOS ÉPICOS DE PRIMAVERA SOUND 2016
A continuación una visión de varios de los momentos épicos de PRIMAVERA SOUND 2016, en Barcelona. Allí estuvieron unas 200.000 personas que apreciaron en 8 escenarios a 250 bandas. Sólo espero que en 2017, al menos una de las bandas o actos peruanos, se suba a uno de los escenarios de este fabuloso festival y de rienda suelta a sus dones y saberes. ¡Ahora es el tiempo en que el tiempo es ahora!◙

jueves, 2 de junio de 2016

Review: LUCY - Self Mythology (Stroboscopic Artefacts, 2016)


El productor italiano de techno experimental residente en Berlín Luca Mortellaro -fundador el 2009 del sello Stroboscopic Artefacts- acaba de lanzar su tercera placa bajo el alias de Lucy, "Self Mythology". Se trata de un disco marcadamente etéreo, espectral y otherworldly. Desde el inicio los nombres de los tracks -"Baba Yaga's Hut", "Samsara"-  dan una pista de la inclinación del autor por la milenaria mitología oriental. Estamos ante una suerte de música new age experimental, Lucy ha pasado buena parte de su tiempo en Berlín asistiendo a sesiones de baños sonoros de meditación y "Self Mythology" es resultado de tales experiencias. Así junto a las flautas y esotéricas vocalizaciones de Jon Jacobs, Mortellaro ha pergeñado uno de los álbumes capitales del presente calendario. La personalidad y originalidad demostrada en cada una de las "canciones" son más que evidentes.

La electrónica es empleada de manera precisa y contenida. Sobresalen las reverberaciones y ecos, el minimalismo en los teclados y los ritmos tribales. Alguien o algo está allí mostrándote el camino hacia tu propio universo. La atmósfera del disco, es cierto, es propia de un rito iniciático. Luca Mortellaro es recalcitrante en sus inclinaciones metafísicas y usa sus talentos -su hermano Ignazio es el responsable además del alucinante artwork que acompaña al disco- para desasirnos del mundo "real" y enviarnos de vuelta a la membrana original. ¿Estamos ante la obra de un nuevo gurú, en el sentido pleno del término, del ambient y el techno experimental?

"Self Mythology" es una gema apropiada para aquellos ex-krautrockers y fans de la kosmische music que añoran las visiones perdidas de héroes como Popol Vuh o Ash Ra Tempel. Aquellas almas encontrarán aquí sustancias y discursos destinados a formar conciencia cósmica, paraísos y solaz para su clarividencia. Las neo generaciones comprobarán que la tecnología puede ser un pantano donde perder nuestra humanidad con tanta bazofia posmodernilla pero que es también una herramienta para generar mundos en sintonía con el espíritu de los tiempos. Está en nosotros escoger si vamos a por el simio o por el dios. Si escoges lo divino Lucy y su nuevo artefacto será un manjar de ingesta obligada. Be yourself don't hesitaste...


Wilder Gonzales Agreda.


Italian experimental techno producer based in Berlin Luca Mortellaro -founder in year 2009 of Stroboscopic Artefacts label- just released his third album under Lucy alias, "Self Mythology". This is a markedly ethereal, spectral and otherworldly disk. From the beginning the names of the tracks - "Baba Yaga's Hut", "Samsara" - give a clue of author's tilt for ancient oriental mythology. We are facing a kind of experimental new age music, Lucy has spent some of his time in Berlin attending sessions of sound bath meditations and "Self Mythology" is the result of such experiences. So along with flutes and esoteric vocalizations by Jon Jacobs, Mortellaro has concocted one of the capital albums of this calendar. Personality and originality demonstrated in each of the "songs" are more than evident.

Electronica is used in precise and contained manner. Stand the reverberations and echoes, minimalism on keyboards and tribal rhythms. Someone or something is there showing you the way to your own universe. The atmosphere of the album, it is true, is typical of a rite of passage. Luca Mortellaro is recalcitrant in his metaphysical inclinations and uses his talents -his brother Ignazio is responsible besides of the amazing artwork that accompanies the disk- to free us from the "real" world and send us back to the original membrane. Are we witnessing the work of a new guru, in the full sense of the term, of ambient and experimental techno?


"Self Mythology" is an appropriate gem for those ex-krautrockers and kosmische music fans who yearn for the lost visions of heroes like Popol Vuh or Ash Ra Tempel. Those souls will find here substances and speeches set aside for forming cosmic consciousness, paradise and solace for their clairvoyance. Neo generations will confirm that technology can be a swamp where to lose our humanity with so much posmodern hogwash but is also a tool for generating worlds in tune with the spirit of the times. It's up to us to choose whether we go for the ape or for the god. If you choose the divine Lucy and his new artifact will be a mandatory delicacy intake. Be yourself do not hesitaste...



Wilder Gonzales Agreda

DISQUS

WE ARE ALL ONE

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