:. . SUPERSPACE RECORDS - TRANSGRESIONES SÓNICAS, MINIMALISMO Y VISIONES

miércoles, 31 de mayo de 2017

UNA CONVERSA CON GIANCARLO SAMAMÉ DE EL PASO, GELATINA MAGMA & POLVOS AZULES .:. De La Victoria al Infinito


La década de los dos miles vio con no poco rubor la creación de portentosos documentos de la música electrónica alterna peruana. Allí están brillando en nuestros oídos el "Puertas de Ruido" de Evamuss, el "Fly EP" de Xtredan, las perfectas marxianadas IDM de gente como Terocal, Terumo, Rapapay o las gemas firmadas por Silvania y Ciëlo. Una de esas bellezas fue "4.000 m.s.n.m." de EL PASO, el ensamble formado por Giancarlo Samamé, Edu Otayza y Gustavo Gamio. El álbum en cuestión, publicado el 2006 con todas las de la ley por Dorog Records, reunía influencias tan sublimes como el ambient Brian Eno y The Durutti Column, el techno idm de Future Sound of London, Silvania y The Orb y los morfeaba con atmósferas propias de nuestra tierra milenaria. El resultado una obra maestra, ideal para aquellos que quieran regresar todos los días a las alturas de Markahuasi en un abrir y cerrar de ojos o a las dunas y desiertos más extasiantes de nuestra patria. El Paso dejaría de existir años después y sus integrantes tomarían rumbos no muy lejanos, Gamio volcaría sus intereses al videoarte, Otayza se desempeñaría como DJ y Samamé continuaría con el imprescindible sello Dorog Records amén de trajinar las sendas de la creación vía proyectos como Polvos Azules y Gelatina Magma -en dupla con Ángela Ruesta.

Polvos Azules publicó la pasada Navidad un documento bastante sui generis, una especie de ejercicio de estilo en donde Giancarlo declama algunos poemas y discursos y utiliza grabaciones varias para decorar las piezas que a guisa de tácticas y despliegues forman "Movimientos" (Dorog Records, 2016). Una obra decididamente arriesgada y sin par. Samamé Panesi se ha convertido pues en uno de los referentes de la nueva avanzada peruana. Su eximia labor como compositor y su trabajo de difusión realizado a través del programa El Tren Eléctrico y vía su label Dorog Records lo elevan a tales alturas. Con uds, fans de la transgresión y vuelos, la entrevista exclusiva con Mr. Samamé, desde La Victoria al infinito.

Qué tal Giancarlo gracias por concedernos la entrevista. Has lanzado hace unos meses el nuevo álbum de tu proyecto solista POLVOS AZULES, Movimientos, por Dorog Records. Cuéntanos ¿qué es lo que te gustaría comunicar con la música, alguna sensación o idea en particular? Notamos que desde las jornadas con El Paso siempre están presentes los mundos o discursos ideados por artistas peruanos: José María Arguedas, Marco Martos y Alejandro Romualdo, por ejemplo.

Gracias a ti Wilder por el interés. Sí, el 25 de diciembre del 2016 lancé mi tercer álbum a través de mi proyecto solista POLVOS AZULES titulado MOVIMIENTOS, para libre descarga vía Bandcamp. Este es un disco muy diferente a los anteriores ya que he querido construir una obra de carácter conceptual, donde cada tema representa un movimiento musical (basándome en los movimientos de la música clásica) para relatar un todo, se puede entender como un poema también. Musical y sonoramente he utilizado los recursos de la música ambient, la electrónica, el minimalismo, algunos elementos pop y sobre todo el arte sonoro. También he apelado a la palabra y al poema, algo escasamente explorado en mis discos anteriores, donde he incluido poemas de mi autoría, uno de Marco Martos leído por mí y el emocionante poema de Alejandro Romualdo “El Movimiento y el Sueño” a voz del propio autor, una grabación que encontré en un disco que compré justamente en Polvos Azules. Definitivamente no es un disco para entretener o de fácil escucha, pienso que debe ser oído como una pieza de arte, más que como un disco de música, donde he incluido especies de breves soundtracks de filmes inexistentes, pasajes oníricos y piezas conceptuales. Estoy contento con el resultado, fuera que sea agradable estéticamente, es algo diferente que quería hacer hace tiempo.

¿Cómo es tu proceso para componer? 

Puedo empezar con un simple conjunto de loops que a veces olvido y retomo mucho tiempo después, los cuales voy hilvanando cuando les encuentro sentido. Otras veces empiezo con un concepto que me parece poderoso y sobre ello voy musicalizando. Por ejemplo en el caso del tema “El Movimiento y el Sueño”, empecé con el poema ya grabado y encima musicalicé, de manera que la atmósfera sonora acompañe adecuadamente a la voz del poeta. Me gusta mucho utilizar sonoridades que refuercen las palabras, como efectos de sonidos, así como hacen los artistas que crean efectos sonoros en las películas (sonido de aviones, explosiones, armas de fuego, etc.). En este disco también grabé sonidos caseros, como el ruido de un ventilador, tiempos muertos dentro de mi casa (para captar sonidos cotidianos, como pasos, voces, objetos que se caen, etc.), también he usado locuciones que me descargué de YouTube, como el discurso emitido por el dictador Juan Velasco Alvarado a raíz de su golpe militar que se deja oír en el tema “Proselitismo”. Este disco también contiene algo de denuncia social, sobre todo en el tema “Acobamba”, donde mezclo diferentes tiempos de mi vida y la música por si sola me lleva al concepto.



¿Qué aparatos y software empleas?

Uso Ableton Live, Guitarra Eléctrica, Melódica Honner, Sintetizador Roland SH201, un oscilador casero Zebranalogic y uno que otro juguetito sonoro.

¿Cómo describirías el sonido de Polvos Azules? ¿Viene a ser tal vez una continuación de tus proyecciones sónicas con El Paso?

POLVOS AZULES es un proyecto personal donde exploro diferentes ideas y conceptos sobre la música y el sonido. Es el trabajo de un músico empírico no profesional, que usa la musicalidad para transmitir ideas y conceptos, a veces en forma de canción pegajosa, pop o fácil de oír, a veces como experimento sonoro. Tiene muchas influencia, de hecho EL PASO también ha influenciado en su sonido. Aquí he usado todo lo aprendido a través de Indie Rock, la música electrónica, el ambient, el dub, los ritmos afros, el post rock, la sicodelia, etc. La idea es fusionar para inventar mi propia noción de música, a veces con mejores resultados que otros.

¿Cómo vas con tu sello Dorog Records y cuál es tu apreciación sobre el panorama de la música alterna limeña o peruana quizás?

Con DOROG RECORDS ahora me dedico a descubrir música nacional y en habla hispana, editando nuevas obras a través de compilatorios para libre descarga (idea que conservo desde mi día de Netlabel). Me encanta crear compilaciones ya  que es mi forma de hacer música con música de otros y construir una obra artística con un concepto, la mayoría de compilatorios que he hecho tienen uno. También sigo editando discos de artistas que me lo solicitan, como un servicio, y trabajos musicales por mi propia cuenta en mis clásicas ediciones artesanales de cortísima tirada. El trabajo que realizo con el sello me permite proveer de música a mi programa de radio EL TREN ELÉCTRICO que lleva al aire más de 6 años en RADIO ORSON WELLES, donde cada semana invito a diferentes artistas para que toquen en directo en lo que yo denomino las DOROG SESSIONS, inspirado por las legendarias Peel Sessions del fenecido John Peel.

El primer disco de El Paso, 4.000 m.s.n.m., fue un vendaval reconfortante cuando salió allá por el 2006. Personalmente pienso que era un cruce entre el ambient del Paisaje III de Silvania y exploraciones más enraizadas en el feeling local como las que realizara Miki González –Café Inkaterra- o Jaime Cuadra. El resultado fue fascinante, un hito de la música alterna peruana. Cuéntanos por favor las historias alrededor de ese disco y la época y estrategias para su creación. ¿Qué tal la respuesta de la gente y los medios?

Ese disco tuvo una magia especial. En ese año rentamos una casa en Barranco con los miembros de EL PASO, Eduardo Otayza y Gustavo Gamio, donde instalamos nuestro estudio de grabación donde produjimos este disco y el primer EP que lo anticipó titulado “El Disco”, un disco que contenía las canciones “El Disco” y “Tambobambino” en diferentes remixes, que salió publicado en la revista FREAK OUT!, este fue nuestro trabajo iniciático. Luego vino el “4000 m.s.n.m.” donde incluimos temas que ya tocábamos en vivo de manera bastante artesanal. Pienso que la magia de este disco fue porque tuvo varios amigos músicos colaboradores, además estábamos con todo un impulso creativo muy particular por hacer música. También nuestras influencias fueron claves para hilvanar el sonido de ese disco, en ese entonces descubrí a través de Eduardo toda la onda de la electrónica fina, el downtempo, el chill out, el dub, ambient, las fusiones latinas y más. Todo era nuevo para nosotros en cuestiones de producción, aprendimos mucho haciéndolo. Además ese disco fue masterizado por un capo, el ingeniero Fernando Patrón, quien le dio el toque maestro a su sonido. Luego produjimos otro disco llamado “Noches Eclécticas” que pasó un poco desapercibido, pero considero que eran tan bueno como el anterior, con un sonido más variado que el primero. También hubo un par de singles con remixes y un disco más de remixes que Eduardo produjo, ya que el también es DJ y le afana toda la onda de reversionar canciones, así como lo deja entrever en su faceta como SONIDOS PROFUNDOS, con el cual produce música Global Bass y Fusión Tropical. Además quedaron pendientes un paquete de canciones que nunca publicamos, algunas terminadas y otras por acabar.



Manejas un proyecto con Ángela Ruesta llamado Gelatina Magma, cuéntanos acerca de ello por favor.

GELATINA MAGMA es un acto de música netamente pop, con matices experimentalistas, influenciado por lo indie, la electrónica, el shoegaze, tratando de darle un sabor local usando samplers de música afroperuana sobre todo. Ángela ya venía participando en diferentes actos musicales de indie rock y sobre todo de bossanova. Su aporte al proyecto le impregna una personalidad particular por su habilidad en crear melodías y arreglos vocales. Nos preocupamos muchos por las letras, obteniendo como resultado líricas poéticas, divertidas, surreales, vivenciales y hasta de protesta. En algunas nuevas canciones que están en proceso estamos usando poemas de autores clásicos peruanos como Javier Heraud, José Watanabe, Blanca Varela, Mercedes Ibañez y más. Considero que hay demasiada buena poesía en nuestra historia como para desperdiciarla. Musicalmente las composiciones son sencillas, melódicas, con estribillos pegajosos, sencillamente pop. Algunos amigos han colaborado con nosotros amablemente y hemos trabajado algunos temas con el talentoso productor limeño Ankalli Neto Pérez, quien nos ha aportado muchísimo al sonido de la banda. Tenemos en nuestro haber un primer demo (o tal vez un disco) llamado “Así de Simple” que editamos en el 2015, un disco de producción casera que sintetiza bien nuestro estilo con buenas canciones para todos los gustos. También hemos tenido varias presentaciones con buena acogida por parte de la audiencia.

¿Cuáles son los 7 o 10 discos –o más si deseas- que te quemaron el cerebro y te gustaría recomendar a los lectores del blog?

Sólo por citar algunos que me han acompañado durante toda mi vida melómana:

Golpes Bajos – Todas sus Grabaciones
Señor Chinarro – No Se Quien No Se Cuanto
Cocteau Twins – Victorialand
Varios Artistas - Lonely is an Eyesore (4AD Records)
Varios Artistas – Kompilation (Kranky Records)
Kraftwerk - Trans Europe Express
Electrodomésticos – Viva Chile!
Varios Artistas - Novatunes 02
Yo La Tengo - I Can Hear the Heart Beating as One
Don Caballero - American Don

¿Qué planes futuros para con tu disquera Dorog Records y tus otros proyectos creativos y de difusión?

Ahora vengo cocinando un par de nuevas compilaciones, uno es un nuevo panorama de la escena nacional, desde mi perspectiva personal, y el otro es una antología de temas que he venido programando en mi programa de radio EL TREN ELÉCTRICO, mis temas favoritos los cuales más he programado. También quiero seguir ofreciendo el servicio de fabricación y reproducción de CDs.

sábado, 27 de mayo de 2017

TRABAJO Y DESIGUALDAD


por Pedro Francke
Extraído de "Hildebrandt en sus Trece" el 12 de mayo de 2017

En los últimos treinta años los trabajadores han sufrido una enorme pérdida de posiciones económicas, lo que es una de las razones más claras de la reciente revuelta contra la globalización en Inglaterra, Estados Unidos y Francia. Los defensores del neoliberalismo se encuentran asombrados de que, finalmente, los trabajadores de los países desarrollados hayan empezado a responder políticamente. Ha sido recién tras estos resultados electorales que en los círculos internacionales de poder se empieza a discutir la enorme caída del peso de los salarios en la distribución del ingreso.
Desde hace varios años hay una preocupación creciente por la desigual distribución de los ingresos en esos países. Comenzó con economistas destacados como Joseph Stiglitz, siguió un libro de Thomas Piketty titulado “El Capital en el siglo XXI” que generó revuelo y otros autores como Anthony Atkinson, Premio Nobel de Economía 2012.
Esa preocupación ha llevado a que en diversos foros del establishment económico haya entrado la desigualdad como un tema central. La jefa del FMI Christine Lagarde ha resaltado varias veces ya el serio problema que constituye la desigualdad. El Banco Mundial ahora saca un informe anual sobre el tema de la desigualdad, titulado “shared prosperity” (riqueza compartida). El Foro Económico Mundial lo ha tenido como centro de su reunión anual en Davos, Suiza. 
Lo que pasa es que en Estados Unidos el 1% más rico ha pasado de controlar el 10% de los ingresos a tener el 20% de los mismos, pero si la participación de este grupo en la distribución se ha duplicado, la del club más exclusivo, del 0,1% superior, se ha triplicado. En el Reino Unido, la desigualdad medida por el coeficiente de Gini ha pasado de 0.26 a 0.36.
Si la desigualdad afecta a los países del norte, las cifras mundiales de la desigualdad son brutales. 62 personas tienen tanta riqueza como 3 mil 600 millones de personas (el 50 por ciento más pobre del mundo). Este grupo de 62 ultra ricos ha aumentado su riqueza en 540 mil millones de dólares (44 por ciento) en los últimos cinco años, mientras que los 3 mil 600 millones más pobres perdieron más de mil millones de dólares, según revela un informe de Oxfam. Tras 25 años, un cuarto de siglo, de dominio del neoliberalismo a nivel mundial, los supuestos beneficios del crecimiento económico anual para el 10 por ciento más pobre del mundo no llegan ni a 1 centavo de dólar diarios.

SORPRESAS DESDE EL FMI
Lo nuevo es que ahora se incluye en este análisis algo obvio pero antes dejado de lado: el trabajo y los trabajadores. En un hecho único en sus ya casi 70 años de historia, el Fondo Monetario Internacional ha dedicado un capítulo de su último “Panorama de la Economía Mundial” (informe que saca semestralmente) a la caída de la participación de los salarios en la distribución del ingreso. Lo hace, además, señalando que “la caída en la participación del trabajo en los ingresos ha sido concomitante con el aumento de la desigualdad”, lo cual puede, siempre según el FMI, “aumentar las tensiones sociales y dañar el crecimiento económico”. Lo nuevo acá es que estas aseveraciones, dichas desde hace años por economistas alternativos, ahora los asuma también el FMI.
Los datos son contundentes. En los ricos países desarrollados, de 1980 a la fecha los trabajadores han visto disminuir su participación en el ingreso nacional de 53 por ciento a 40 por ciento. En algunos de los países más afectados, como Estados Unidos e Inglaterra, los trabajadores no calificados prácticamente no han visto ningún aumento salarial en tres décadas, al mismo tiempo que como hemos visto las ganancias que perciben los más ricos se han multiplicado. No es casualidad que se trate precisamente de aquellos países en los que bajo los gobiernos de Ronald Reagan y Margaret Thatcher se aplicaron con más fuerza las políticas antisindicales y de privatizaciones, y que impusieran a nivel mundial (precisamente mediante el FMI) el Consenso de Washington y sus reformas neoliberales. En lo que el FMI llama “economías emergentes y en desarrollo”, el trabajo en el PBI ha caído de 50 por ciento a 38 por ciento, también una reducción muy grande.
Un momento: ¿No se suponía que la globalización iba a ayudar a los trabajadores tercermundistas? ¿Una de las grandes razones por las que el Perú firmó el TLC con Estados Unidos no era porque se iban a crear 2 millones de empleos, como pusieron en ese momento en grandes paneles por toda Lima? Bueno, el estudio del FMI encuentra que, para los “países emergentes la integración global, y más específicamente la participación en cadenas globales de valor, resulta ser un factor importante en la caída de la participación del trabajo en el ingreso nacional”. Los trabajadores no han salido ganando con la globalización y el TLC sino que han perdido.
La conclusión del FMI es clave pues a nivel internacional la gran discusión es sobre si esta mayor desigualdad de ingresos es producto del cambio tecnológico, de la globalización o de las políticas aplicadas. La discusión es clave, ya que para los defensores de este modelo económico neoliberal, la única causa es el cambio tecnológico, que según ellos es inevitable y totalmente deseable, mientras que la globalización y los TLCs son todos buenos y positivos, de tal manera que nada hay que criticar ni alternativa que se pueda levantar.
Para los “mercados emergentes” como nosotros, el estudio del FMI no encuentra un impacto de las tecnologías en la pérdida de peso de los salarios en el ingreso nacional (lo que sí aparece en los países desarrollados). Así, descartado el cambio tecnológico como un factor generador de la desigualdad, nos quedamos con que ésta se debe a la globalización y a las políticas económicas.
Contrariando a nuestros neoliberales locales, el FMI considera que “la caída en las tasas de sindicalización puede reflejar la pérdida de poder negociador del trabajo, causando también la pérdida de peso de los salarios en el ingreso nacional. Más aun, cambios en las regulaciones de mercado de las dos décadas pasadas – por ejemplo aquellas que regulan la contratación y despido de trabajadores o la competencia en los mercados de bienes – pueden haber afectado la distribución del ingreso”. Vale la pena para tomar nota, puesto que el FMI contradice la campaña continuada y persistente de El Comercio, Abusada y demás neoliberales amigos dela Confiep, que quieren traerse abajo las limitadas y reducídisimas leyes que protegen al trabajador en el Perú. Lo que dice el FMI es que han sido precisamente esas reformas neoliberales que han permitido contratos temporales, CAS, services y terciarizadoras sin limitaciones, los que han afectado la distribución del ingreso quitándole poder de negociación a los trabajadores. Algo que es bastante obvio y que hemos dicho repetidas veces, pero que ahora acepta ¡nada menos que el FMI!, luego de advertir que esta gran desigualdad trae tensiones sociales y afecta negativamente el crecimiento económico.



TECNOLOGIAS Y ROBOTIZACION
Si bien el informe del FMI analiza los cambios de las últimas décadas que han generado pérdida de peso de los salarios y mayor desigualdad, buena parte de la discusión económica de las últimos meses ha empezado a girar alrededor del tema de la robotización. La preocupación surge porque, al problema ya generado por las nuevas tecnologías en las décadas pasadas, se podría sumar en los próximos años un fuerte desplazamiento de trabajadores por robots.
El desplazamiento del empleo por nuevas tecnologías ha sido una preocupación ya antes vista en la historia. En el siglo XIX se registró el movimiento social de los luditas, artesanos que en Inglaterra salían a destrozar máquinas porque les quitaban el trabajo. Pero en general el avance tecnológico genera un aumento de la productividad y permite un desplazamiento de la mano de obra hacia otras actividades, aunque el gran problema es que esos empleos no están nada asegurados o pueden tener peores condiciones.
El temor es que si en las décadas pasadas las computadoras y su poder de información reemplazaron vendedores, conserjes y obreros semi-calificados, en los próximos años los robots podrán reemplazar choferes, vendedores, empleados de hoteles y restaurantes y otras ocupaciones masivas y de baja calificación. El efecto sería mayor desempleo y una tremenda presión a la baja de los salarios.
Frente a esa situación, hay propuestas de poner un impuesto a los robots, planteada por Bill Gates y luego recogida por el Premio Nobel Robert Shiller. La discusión es si la política debe referirse únicamente a los robots o debe ser más amplia y usar otros instrumentos, como en su último libro plantea Anthony Atkinson.
Tal vez proyectarse hasta un futuro desconocido con robots suene demasiado adelantado para un país tercermundista lejos de la vanguardia tecnológica como el Perú. Sin embargo, este fenómeno se sumaría a la enorme desigualdad y la caída del peso de los salarios presentes en nuestro país desde las reformas fujimoristas de los años noventa. Es tiempo de que quienes nos gobiernan empiecen a preocuparse un poco del presente y futuro de los trabajadores y dejen de verlos sólo con costo económico que debe reducirse para rentabilizar las inversiones de la Confiep.

NYC's Avant-Pop Artist Micah Gaugh Releases Jazz-Imbued Album 'Stars Are A Harem' + New Video



"Remembering offers a jazz-imbued dose of peaceful existence and pensiveness... Micah’s sax is the icing on the cake – the sweet sort that rounds out a composition, opening a portal to some other inviting and illustrious space"
 - Big Takeover Magazine


"A precious pearl of avant pop and jazz, in which modern musical culture and futuristic art are intertwined to achieve excellence in regards to the amalgam and level of sound" - Nel Muschio Magazine

"Smothered in sultry piano and staccato jazz style percussion, Micah gives us a taste of pure New York jazz fused with pure indie in such an original way it’s impossible to turn away" Jammerzine

"A melding of jazz and avant-pop... excellent carrot and stick of challenge and accessibility. Discordance and melody are pushed together to create a unique and fascinating entity" - Overblown Magazine

"A quirky jazz imbued collection of avante-garde works that forego swing, for a more intimate statement from an artist with a unique sense of melody and song structure" - Floorshime Zipper Boots


"A jazz composition with modernity and touch of genius mix to give life to sublime taste" - Aretusea Magazine

NYC-based jazz-inspired avant-pop artist Micah Gaugh is celebrating the release of his fresh album ‘Stars Are a Harem’ by unveiling the new video for the second single ‘Stars Are a Harem’. This follows up his first single 'Remembering'.

Released via Se-lo Net Label and recorded in Harlem, ‘Stars are a Harem’ is a modern day answer to Miles Davis ‘Kind of Blue’, where the music is steeped in the avant-garde tradition while being accessible to the public ear thanks to "pop" recording techniques and a softening of the harsh sounds associated with the 1960s avant-garde amidst American jazz music. 
Virtually transported to the “cool jazz” of the 1950s, a deeper listen shows the words are a modern version of Cole Porter’s witty romance writing or songs popularized by Billy Holiday and Betty Carter. Inspired by Debussy, Micah Gaugh understands that the subtleties of improvised music can make as strong an impact as the frenetic tones of the avant-garde. The songs on this album are portraits about women – while not completely romantic, each composition is the soundtrack to a mind-painting focused on an experience with an individual woman.

"This is an inside/outside sound of dissidence or even rebellion, in its soft and inviting beauty, the power of love overcoming the love of power," says Micah Gaugh.

Born in Panama, Micah Gaugh spent most of his adult life in the East Village, New York, leading him to many adventures through music and visual art. Other members of Micah Gaugh’s band are Kevin Shea, Henry Schroy and Leon Gruenbaum. Ahead of releasing this 13-song collection, Micah presented the first single from this album. 'Remembering' is a minimalistic, tranquil and spacious ballad resting on an underlying bed of jazz. 

Micah Gaugh photo by Chichi

Micah Gaugh first coined the phrase "avant-pop" in 1994 to refer to music that sounds quite like pop music, but the underlying creation of the music, chords, rhythms, words, etc. are more complex than the normal methods used to create popular music. He has collaborated, live and in studio, with dozens of renowned musicians, including Lady Miss Kier of Dee-lite, John Zorn, Cecil Taylor, Bootsy Collins, Meshell Ndegeocello, Burnt Sugar, DJ Logic, Thurston Moore, Lauryn Hill, The Roots, DJ Spooky, Vernon Reid of Living Colour. He also participated in remixes by James Iha (Smashing Pumpkins) for The Sounds, Ladytron, and The Yeah Yeah Yeahs, as well as being a member of groundbreaking alternative rock band Apollo Heights (now The Veldt).

Micah acted in the season five premiere of ‘Sex in the City’ and the play ‘American Book of the Dead’. He also composed the score for the ballet ‘Highrise’ and for the musical version of ‘Sweet Sweetbacks Badass Song’ with Melvin Van Peebles.
His previous albums include ‘Everything’ (2006), 'The Blue Fairy Mermaid Princess' (2013), and ‘Pessego do Verao’ (2016). He has written two operas: ‘Dr. Faustus Lights the Lights’ and a piece for the artist Rirkrit Taravanija featured in ‘il Postino di Tiempo’. He composed the music for and acted in the Matthew Barney film ‘Di Lama Lamina’ and engaged in the ‘Noise Mass’ choral work, commissioned by the Chiesa Rosa in Milan. Micah also paints and writes novels. His artwork has been exhibited in galleries across the USA and as far away as Brazil, France, Japan and the UK.

'Stars Are a Harem' is now available on Sê-lo Records’ Bandcamp. The album includes a 14-page music booklet "13 piano pieces for children - Stars Are a Harem (Micah Gaugh)", as well as a 13 piano song suite midi file for those wishing to remix, sample and loop.

Catch the Micah Gaugh Trio live on July 2 at New York's Silent Barn (603 Bushwick Ave, New York, NY 11206), along with Tarana and Digital Diaspora. He will also join The Veldt at NYC's Mercury Lounge on June 2, performing at their 'The Shocking Fuzz of Your Electric Fur' EP launch party.
 




Keep up with Micah Gaugh

viernes, 19 de mayo de 2017

H R 3 0 0 1


Quien observa a este mundo con los ojos bien abiertos se da cuenta y ve que en los cuatro puntos cardinales, en el este, en el oeste, en el sur y en el norte, este mundo se halla en el lodazal de lo contrario a las leyes divinas, de allí que las catástrofes, las hambrunas y las epidemias se suceden unas a otras. Lamentablemente muchas personas no están en condiciones de analizar el mensaje del desastre del mundo ni las refinadas palabras de los políticos. Más de uno cree lo que le ponen delante en los medios y acepta todo ello como la verdad. Pero en realidad son trampas adornadas en esperanzadoras frases para disimular lo que se quiere conseguir con ello◙Cada domingo desde las 10:30 de la mañana abre sus puertas ESCUELA DE ENSEÑANZA CÓSMICA DE VIDA UNIVERSAL en su local de Camilo Carrillo 153 en Jesús María. Ingreso libre y obsequio de libros◙



El DJ Tracker NHESTOR se presenta este 23 de mayo en el local Victoria Bar de Pedro de Osma 135 en Barranco desde las 7 de la noche hasta las 3 de la mañana y con todo su andamiaje sonoro. Se recolectará útiles escolares para los niños de San Pedro de Casta, una cruzada que debemos apoyar. NHESTOR ha consolidado un intenso set con subyugantes sonidos y catarsis de electricidad en equitativa proporción y si le agregamos además su particular y propia música preciosista, está demás citar que esta es una de esas noches inolvidables◙



Nubes ominosas y consensuadas gemas es lo que califica a este  acto francés DEAD SEA, que se impone como uno de los neo grupos dentro de la escena indie e inspirada x el estilo shoegaze, aunque ellos se auto definen como un combo en vena turbo-chillwave. Estética geométrica y minimalista unidos a lo futurístico y surrealista es lo que desarrolla este clip. Prometedor◙



KELLY LEE OWENS es otra neo promesa y cuyo mentor no es otro que Daniel Avery el mismo que caminó x el Boulevard Quilca en busca de discos de grupos peruanos. El primer álbum autotitulado de este ente es una sorpresa bella, un disco proteínico y una delicia ultra naif. Una especie de música electrónica acuática marinada con dream-pop. Conéctate a su reciente single y respectivo clip: Throwing Lines◙



Como ya se sabe para el 18 de agosto próximo sale a la venta Painted Ruins, el o.v.i en álbum de GRIZZLY BEAR y tras 5 años de ausencia. Mientras tanto promocionan su neo single: Mourning Sound◙BEACH HOUSE, la dupla integrada x Victoria Legrand y Alex Scally, tendrán disponible un álbum con rarezas sin par, inéditos y joyas audio-sónicas. Disfruta◙



Con la inminente aparición de neo álbumes de RIDE, THE JESUS AND MARY CHAIN, LUSH y SWERVEDRIVER -a propósito, estuve también en contacto con integrantes de las 3 primeras bandas nombradas-, confirma aquello que desde 2015 vengo afirmando x esta columna: el estilo shoegaze ahora simplemente gaze, ha retomado su estela y otro de esos ejemplos es SLOWDIVE, con reciente placa autotitulada y para llenarnos de júbilo con senda presentación el 18 de mayo en Barranco, mejor regalo y la cereza de la torta, no pudo estar mejor en estos tiempos de penoso gregarismo en las radios locales. Su presencia fue esperada siempre y uno de esos actos cuya música me encargué de difundir x las ondas radiales-inca. Los shoegazers de toda la vida estuvieros agazapados en primera fila para ver  la banda que en 2014 retornó, si recuerdan PRIMAVERA SOUND. En Lima brindaron una performance ultra hipnótica, un set pletórico de emociones y sensaciones con una Rachel Goswell y Neil Halstead que han madurado con el tiempo, sin duda. Neil no se ha desprendido aún de su inspiración, apoyada en esos efectos de guitarra de un KEVIN SHIELDS. El futuro de lo que vendrá, siempre estuvo entre las frases que al aire hacía notar x RM AM/FM, NACIONAL, UNIÓN... y es sorprendente ver cómo están llegando una a una esas bandas que tienen el sello de 2001/2001_MILAÑOSDESPUÉS! Sigo quedándome con Morningrise◙



RESPLANDOR con Toño Zelada a la cabeza, me permitió estar en el ensayo previo al show y ciertamente este combo ha hecho una metamorfosis en cuanto a su estilo y la batería ha resultado + energética. Mantiene su órbita pero el resplandor abarca ahora otros espacios de la escena. NO SÓLO DE SHOEGAZE VIVE EL HOMBRE y ciertamente este acto no se ha dormido en sus laureles◙



La música de BOOTCHY TEMPLE tiene una estirpe similar o cercana a MAC DE MARCO y con las melodías hippies de los años 60´s. Lo percibo también con cierta esencia rural, enroquecida o como quieras definir a esa época de vaqueros de antaño. La mandolina se incrusta también en la melodía de su reciente single Down River y el sello Howlin´ Banana ya los capturó y su segundo álbum titula Childish Bazar◙



LENPARROTT, el cantante proveniente de Nantes/Francia, acompañado siempre x sus fieles Johanna y Elsa, entrena una vez más dentro de su misterioso universo y nos narra su historia bajo un fondo de sintes melancólicos, de ritmos alucinantes con coros apabullantes en este su single + respectivo clip de extraña atmósfera: Monday Land, un extracto de su primer álbum And Then He que sale en setiembre◙



NORTHWEST hizo recientemente una gira x Italia y actualmente se presenta x el Reino Unido con una gira que seguirá por Europa x el resto del año. Una de esas raras rarezas que aparecen de tiempo en tiempo en este planeta sublunar. Pyramide du Louvre, su o.v. i en álbum reciente, gira ya  x medio mundo. Rara Avis como tormento de tormenta y en tono crepuscular◙



CELINN es una joven cantante francesa quien se ha asociado con ETIENNE JAUMET para este primer single titulado Le Chat Noir Sous La Lune/ El gato negro bajo la luna. EJ ha sido integrante del combo ZOMBIE ZOMBIE y es otro de esos actos que también debes de escuchar. El clip misterioso está infectado x ritmos electrónicos y envolventes. La compositora se especializa en lo llamado dhrupaid que no es otra cosa que música ancestral de la India◙



EX-ILE a primeras te va a traer a la mente a unos PREFAB SPROUT y es un dúo que captura la poesía de la juventud que pulula x el nor-este de Paris. Tarik y Léo es el tándem que encargó su clip a Bastien Doremas que también tiene su propia banda. El elemento base en este tema J´attends la Chance es un electro-pop aéreo con una voz automodulada◙



Pasión posesiva y amor forzado es lo que cita en su letra el más reciente single de este combo inspirado en los thrillers americanos. Un clip en vena de drama e incluido en el maxi Misunderstood◙En mayo se recuerda la triste desaparición de GIL SCOTT-HERON que partió en 2011, estuvo preso y su vida fue siempre trastocada x cierta infelicidad◙



ELIXIR MENTAL
SAGA DE LOS ´80´S



VIXOR DE MEMORIA
SAGA DE LOS 90´S



POWER POINT
SAGA DE LOS 2000´S



Entrevistar a PLURAMON, caminar con su líder x las calles tomar un taxi y llegar a la radio ha sido también ultra especial en la historia del programa 2001_MILAÑOSDESPUÉS!◙La Tierra y las fuerzas elementales reaccionan ahora de forma diferente a lo que los gobernantes quieren que la masa crea. IRRADIACIÓN POSITIVA: seamos amor y ternura en estos tiempos del planeta TIERRA◙STOP!

jueves, 18 de mayo de 2017

Chip Musik por Hákim de Merv


Chip Musik, discográfica peruana dedicada a la electrónica post rave, y que además mantiene un bien cultivado filón shoegazing; cumple en este 2017 dos lustros de existencia. No ha sido un camino sencillo al principio, pero el haber dado el paso de la edición física a la virtual -sin olvidar la primera- no sólo ayudó a que la escudería se mantuviese en activo y publicando trabajos no precisamente masivos, sino que además amplió su radio de acción gracias a una red de contactos virtual que ha dado frutos dentro y fuera del país.
Como parte de las actividades planteadas por el décimo aniversario, CM ha publicado dos nuevos episodios en la celebrada serie de compilaciones Lego, con apenas tres meses mediando entre uno y otro. Sustanciosos ambos capítulos, ya que exceden la hora y media de duración.
El primero de ellos, Lego 8: LACASAZUL (enero), rubrica la feliz asociación entre Chip Musik y La Casa Azul -este último un nuevo point cultural de Barranco, en el que los músicos del sello se han presentado (y que, sorprendentemente, queda en la misma calle que los cuarteles generales de la netlabel Matraca). Lego 8... tiene dos tajadas/lados. El lado A se ha consagrado a los integrantes más heterodoxos de la nómina Chip, amén de algunos compañeros de carretera. Tan es así, que recién al final escuchas algo de IDM con Philkophillips, nuevo alias que se saca de la manga una de las cabezas visibles del sello, Jorge Rivas O'Connor (Ionaxs, Puna). Este lado A prefiere el vaporwave (Miyagi Pitcher), el bliss pop (Morphon!cs), la neopsicodelia (unos resucitados Transparente), el indie pop (los Gelatina Magma de Giancarlo Samamé) y sobre todo el shoegazing. Los cuatro temas en esa clave, que además abren este tramo del Lego 8...; se pintan de subgéneros como el dreamgaze, de estéticas con la del ambient. Aquí contamos a Puna (Rivas O'Connor y José Rodríguez), reforzados para la ocasión por Alfonso Noriega (El Otro Infinito) y Leko López, con su nuevo single "Eiel". También a Norvasc y "Caminando Por Salaverry", a Concrete Twin y "Feel", y a Verano Del 83 y un magnífico "Ven A Mí".
Previsiblemente, el lado B de Lego 8... agota sus posibilidades en el IDM/post IDM y afines -salvo "Bipolar Saudade", del desopilante Luján: sample de Roberto Carlos y estética sabrosonamente lounge, montadas ambas cosas sobre virulenta base rítmica de drum'n'bass. En esta tajada figuran los proyectos más identificados con la casa, como Semilla Galáctica ("Ready To Climb"), Xtredan ("Paralelismo"), El Otro Infinito ("Against") o Alcaloide ("Hearing Books"). Todos ellos comparten espacio con otros nombres que debutan en las filas de Chip Musik: The Wisengurd Project, Mongo No Stars, Iván Cruzalegui e Isocaos.

El segundo episodio colectivo es producto de otra asociación, establecida entre la cofradía Chip y Bifronte Records, disquera mexicana de la ciudad de Morelia (Michoacán) especializada en música electrónica de sesgo poco o nada complaciente. Este tipo de alianzas ya se han hecho moneda común en la serie Lego: el quinto lanzamiento, Je Ne Parle Pas Fromage (2013), antologaba combos franceses de la escena electrónica posterior al Jubileo. El sexto lanzamiento, Brands Upon The Brain (2013), repescaba actos shoegazing y chill wave de lugares tan lejanos como Nueva Zelanda y Canadá -y exóticos como Corea Del Sur e Indonesia. Y Lego 7: Expansion - Contraction (2014) era un tête à tête entre bandas de Perú y de Colombia. De esta forma, Lego 9: Radicante extiende la saludable tradición de colaboración entre dos sellos de distintas nacionalidades y propuestas convergentes, que se dan la mano para difundir en sus respectivos países a bandas e individualistas comulgantes en las mismas coordenadas estilísticas. Esta colaboración se concretó gracias a los buenos oficios de Rolando Apolo, músico peruano afincado en tierras aztecas.
Lego 9: Radicante es un título gi-gan-tes-co. Al ser de concepción virtual, prescinde de cualquier límite observado por las ediciones físicas -convertirlo y quemarlo implica invertir en dos discos en blanco. Más de dos horas de electrónica estructurada bajo un interesante concepto: "radicante", en efecto, es un término extraído del argot botánico. El pequeño Larousse Ilustrado consigna: "(1) Que produce raíces o es capaz de producirlas, (2) Dicho de un tallo rastrero, que echa raíces en los nudos que están en contacto con el suelo y arraiga en él".
Explica el teórico francés Nicolas Bourriaud, quien extrapola el término a la cultura para sugerir una nueva condición de los individuos y el arte, que "se trata de un organismo que extiende sus raíces en movimiento. Si el modernismo fue un movimiento del origen y de la raíz, la altermodernidad será un tiempo de arraigos simultáneos y heterogéneos que resistirá a la homogeneización de la globalización y los atavismos locales". Interesados, buscar sus ensayos Estética Relacional (1998) y Postproducción (2001) en la Red.
En términos de estilo, pocas son las excepciones que este ejercicio de electrónica michoacana consiente -el bliss pop de "Unknown Time" (Estación Géminis), el post pop de "Circuito Popppp" (A Ti Modoso Sodomita) y de "Coldman" (Rayo Razmadan), el jungle de "Abre.acción" (Área De Broca), y el synth pop de "Arena" (Amy Landa). La regla la imponen entidades cuyos registros basculan entre el IDM/post IDM (Minadedrama, Manu Vixen, Gejor AlbaM, Jodido Portátil, Smoking Mamey) y el aislacionismo electrónico más virulento (Hiram Navarrete, Superóxido). Punto azul sobre este desierto rojo: el "Monólogo" de Michel Soto, que experimenta por más de 13 minutos con el cadáver de la vetusta música concreta.
Dado que estamos en el marco de los festejos del décimo año Chip, de cabeza tiene que ser uno de sus exponentes el recomendado en este breve posteo. Me quedo con The Wisengurd Project y "Memory Starter Pack". 

HÁKIM DE MERV

miércoles, 17 de mayo de 2017

ABAILABLE :: Electronics improvisations from Buenos Aires


Cecilia López is a composer, musician and instrument builder from Buenos Aires, Argentina. Her work explores the boundaries between composition and improvisation, as well as the resonance properties of diverse materials through the creation of non-conventional sound devices.

Wenchi Lazo is an improviser from Argentina who uses a guitar and electronics.

The two musicians met over the course of 2015 and 2016 to document a series of electronic improvisations. They used synthesizers, drum machines and processors. The sound is: resonance feedback. pummel. wooze bend. castles in space. clocks ticking from station to station.

DOWNLOAD @ PAN Y ROSAS DISCOS WEBSITE

WINDY AND CARL 4.25.1997 (full set)

miércoles, 10 de mayo de 2017

"Desvaneciendo" (Distorcia Discos, 2004) de ELEGANTE por Hákim de Merv


Extraído de la Revista "Freak Out!" año 2005

¿Y esto? ¿De dónde salió? ¿A qué suena? ¿Cuál es la génesis del grupo? Todas estas preguntas estuvieron rondando por mi cabeza, mientras extraía el CD de una pila de discos, en la casa de Christian Galarreta. El buen Chris, sabedor del espacio que estas innobles páginas ofrecen a los combos y artistas peruchos más caletas, decidió prestármelo unas semanas. Es un poco por azar, pues, que descubro al que tal vez sea el acto más prometedor de los últimos años en el ámbito patrio.
Y no es que Desvaneciendo sea una puesta de largo por todo lo alto, o que se desenvuelva en gran forma. Resulta que el debut de Elegante -el poco imaginativo alias de Daniel Martinetti-, inscrito en la más pura tradición de la electrónica melódica post-IDM, repetidas veces extravía el rumbo mientras transcurren sus 78 dilatados minutos. Éste es el principal y quizás único problema con Desvaneciendo: en vez de ataques relámpago a la periferia de la arteria aorta, tenemos composiciones cuya media es de 5 minutos (cuando no superan con creces este cálculo: sirvan como ejemplo los 11 minutos de “Tranquilidad”). Se trata de un trabajo excesivo, que bien pudo reducirse a un mini álbum espectacular. Hay muchísimo que enmendar, pero la hoja de ruta trazada por el encomiable talento de Martinetti lo sitúa de cara al siguiente paso en una posición expectante.



Porque en los hechos, cada número de Desvaneciendo está diseñado para inducir a una apreciación contemplativa como mínimo preocupante sobre el porvenir, un mundo en el que las condiciones de vida han sido mejoradas por la tecnología, pero que no guarda ninguna posibilidad de redención para la raza humana. Es por eso que, sea en los canales de octanaje rítmico ligeramente superior al promedio (“Llegó La Hora”, “Rito”), sea en los de medio tiempo (“Aprendizaje”, “Cambio”, “Tus Difuntos”, “Niebla Húmeda”, siguen nombres...), un hálito de indecible tristeza cubre el disco. Los teclados traspasados por un delay inexistente, la luminosa indietrónica picoteante de los arreglos, el nerviosismo zen (¿¿¿¿????) de las programaciones. Música para robots con alma. Entre el Evamuss más tierno, el primer múm y los eternos Autechre del período 93-98. Un plástico 100% melódico y melancólico -síntesis de la capacidad de Elegante para asimilar músicas diversas y comprimirlas en un sonido que, por esta vez, sólo destila chispazos de genialidad.

El alquimismo entrópico de la portada e interiores se condice con esa visión sin esperanza que comentábamos líneas arriba. Lástima que todo lo que logra el individualista se desvanezca en la vastedad de su duración. Un auténtico crimen, en el caso de la ingenuamente denominada “No Mates Más Toros Por Favor” (estamos en contra de la mal llamada “fiesta brava”, ¿pero había que opacar la refulgencia innata del tema con un nombre nada sutil?), que sin problemas pudo ser el single electrónico del año en predios locales -lo que, vista la plaza, no es poco".

HÁKIM DE MERV

lunes, 8 de mayo de 2017

"Visions of Darkness in Iranian Contemporary Music", a new compilation on Iran dark experimental scene


"The simurgh is depicted in Iranian art as a winged creature in the shape of a bird, gigantic enough to carry off an elephant or a whale. It appears as a peacock with the head of a dog and the claws of a lion, sometimes however, also with a human face. Iranian legends consider the bird so old that it had seen the destruction of the world three times over. The simurgh learned so much by living so long that it is thought to possess the knowledge of all the ages. We hope this mythological benevolent creature could be a hope and a a guide in our dark times." 

domingo, 7 de mayo de 2017

MÚSICOS, POETAS, RELOCOS | Piero Bustos Y Delpueblo Y Delbarrio: Harta Música, Harta Historia


Allá por el 2004 y hasta el 2009 existió en Lima, Perú un órgano alucinante del cual tuve el honor de formar parte. La recordada Revista Freak Out!. Era un medio dedicado a las músicas alternas y rollos adyacentes. Recuerdo que en el primer número de Marzo del 2004 se hizo un súper dossier a Slowdive y Mojave 3, hoy de actualidad en nuestro país debido a su próximo concierto. Entrevistamos a los psicodélicos Pastizal e incluso se publicó un extenso artículo con discografía comentada de los ibéricos Los Planetas. Freak Out! era tan descojonante y rompe cerebros que en un mismo número podías encontrar reseñados a proyectos tan dispares como Líbido y Autechre, Miki González y Hecker. Vaya hermoso sueño que fue mientras duró la Freak Out! En mi opinión la etapa más elevada fue la dirigida por Hákim de Merv. El resto es historia...

Recuperando un poco de esa leyenda, compartimos en el blog Perú Avantgarde parte del dossier dedicado a los fundacionales y filo-terroristas DEL PUEBLO DEL BARRIO (publicado en F.O.! allá en el 2005). Precursores de toda la movida subte ochentera que hoy es propalada/analizada vía sendos libros, reportajes y exposiciones en Museos, diarios, TV., etc. Del Pueblo estuvieron siempre mucho más allá de eso. Lejos de la bastardización de la kooltura. Disfrútenlo chicos de aluminio que "no tenemos nada que perder ya estamos perdidos" (Aloardi dixit).


Cualquier pretexto es bueno para conversar con Piero Bustos. Por más de 20 años, el músico ha sido el motor que mueve a ese ente llamado Del Pueblo Y Del Barrio, empeñado desde siempre en resaltar la identidad mestiza que nos caracteriza pero que muchos pretenden soslayar. Esta vez, la excusa para repasar su intensa y controvertida trayectoria (vinculada a nombres, ideas y hechos sobre los cuales cada quien tendrá su propia opinión) es la edición de un disco que recopila parte de su extenso repertorio.

Interrogatorio implacable: Fidel Gutiérrez, Danny Calderón y Antonio De Saavedra
Torturado por la trascripción: Fidel Gutiérrez
Fotos: Archivo Freak Out! y Pedro Cárdenas

FO!: Tu nombre verdadero no es Piero, sino Agustín.
PB: No. Tampoco es Agustín. Eso lo van a saber cuando saque mis discos solistas.
FO!: ¿Y por qué Piero? ¿Por los lentes, por lo del cantante argentino?
PB: Los palomillas de la esquina siempre te trataban de joder, de molestar con lo clásico: “Piero” o “Lennon”. Esos patas lo decían y luego se escondían. Un día me preguntaron, la gente que no me conocía, “¿cómo te llamas?”. “Yo me llamo Piero”. Entonces esos tipos piensan que yo realmente me llamo Piero. ¡Habían pensado que su broma me iba a cagar, pero no fue así! O sea, estaban hasta las huevas (risas).
FO!: ¡Ah ya! O sea que también es para despistar...
PB: Tengo una partida vieja que indica que yo tengo un papá, un tipo que se llama Pedro Bustos, entonces de Pedro a Piero está más o menos cerca. Eso lo descubrí después. Agustín es un nombre que mi mamá escogió para mí, pero a la hora de registrarme en la partida no figuró por ningún lado...
FO!: ¡Entonces no tienes nombre! (risas)
PB: Creo que ésa es una de las cosas que me han salvado de la represión de los 80s, porque no sabían qué nombre tenía en realidad para agarrarme. Siempre he sido un seudónimo.
FO!: Para seguir con lo de tu infancia, ¿lo que cantas en “Yo No Quiero Estudiar” corresponde a tu vida? ¿Decepcionaste a tu familia al optar por ser músico?
PB: Mi mamá iba a trabajar como empleada a una casa tradicional de La Victoria, un barrio antiguo. En las familias antiguas (en realidad hasta ahora) no aceptaban mucho a una mujer con hijos para trabajar. Te ponen peros. Pero cuando te aceptan, te adoptan como si fueras parte de esa familia. Entonces mi falta de identidad paterna la llené con un señor de esa familia al que le decía papá. Ésa fue mi familia, y allí me eduqué pues en lo que es la palomillada. Un día, creo que cuando tenía siete años, me levanté y vi un piano ahí. Plin, toqué una vaina y ahí me cagué. Al día siguiente ya no estaba allí. Me dijeron “tu tía se lo ha llevado”, pero yo ya estaba cagado, porque allí había escuchado dos sonidos de ejecución mía, de tal manera que a los doce, cuando acompaño a la que digo que es mi hermana a que estudie guitarra, me pongo mosca y comienzo a aprender más que ella. Es ahí donde tengo acceso a una guitarra y comienza lo que se llama la Perdición, que es como le dice la familia. A los catorce años, más o menos, hago música con otros chicos de mi edad que vivían por ahí: música criolla.
FO!: ¿Tú vivías en la Casa Alzamora, donde fabrican mesas de billar?
PB: Claro, yo he crecido entre mesas de billar. A mi jato iban los bravos: hacían jugadas de fantasía, hacían que las bolas salten, carambolas increíbles. Eran los bravos, pues. Mi viejo era el oficial de la Federación de Billar. Por ese lado, y también por el sacrificio de mi vieja, no he tenido, como otros compañeros de música, carencias económicas. No he sentido esa pegada porque mi hogar sustituto cumplió a cabalidad con mi educación. O sea, fui a los colegios, pero lógicamente no terminaba en ninguno, entonces de ahí la canción “Yo No Quiero Estudiar”.
FO!: ¿Trabajabas en esa fábrica?
PB: Trabajé en la fabrica unos meses, y siempre que manufacturaba algún producto estaba recontra aburrido y pensando en que quería caminar, estar en la calle, y es ahí, en Matute, mi barrio de La Victoria, donde encuentro una mancha interesante. Ahí me datearon que en la parroquia había guitarras de la puta madre. Todas eran Falcón. Entonces a la parroquia fui, igual que muchos de nosotros, para poder tocar esas guitarras. Ahí es donde me encontré con El Gallo (Alfredo Cal), que llegó a ser baterista de Delpueblo; con Toño Lértora, que llegó a ser tecladista, y me encontré con los “Bagres”, que son los que aparecen en “Yo No Quiero Estudiar”. Con ellos, con esa manchita de gente, los chibolos rockeros de cualquier esquina, cantábamos tontería y media. Todos eran compositores callejeros. O sea, recreaban las canciones conocidas. Yo No Quiero Estudiar/Yo No Quiero Trabajar” salió de tres acordes que puse y de repente todos empezaban a cantar ese coro. Inmediatamente hice el cuerpo de la canción, y cuando la estrené allá en el parque, puta, parecía que había logrado algo. Te estoy hablando del 82.
FO!: ¿Antes de que existiera Delpueblo?
PB: No. Pero parece que encarné el sentimiento, porque se convirtió al toque en ese himno que todos allí querían cantar: “a ti te gusta cantar, te gusta escribir, déjate de huevadas, ¡vamos, adelante!”. Por eso es que cuando grabamos el disco llevé a todos esos patitas a cantar, y el coro de chicas es de la parroquia.

Posesiva De Mí


FO!: ¿A Delpueblo llegas cuando el grupo ya estaba en formación? Porque Jorge Acosta (ex integrante de la banda) dice que el grupo se formó en un local partidario.
PB: No, no, el Negro está herido, habla huevadas (risas).
FO!: ¿Cuál fue el origen, entonces?
PB: Aparte de la música criolla que hice y de la música en la parroquia, en los coros, también hice folklor latinoamericano, con gente que había seguido los pasos de otros grupos, como el de Richard Silva, que sabía que había estado en Europa. Fue uno de los primeros que tuvo un grupo de folklor latinoamericano y se fue allá. Yo ni sabía quién era, pero sí sabía que tenía un grupo. Entonces todos me hablaron que ese pata se había ido a Europa. Como yo también quería meterme ahí, estuvimos haciendo un año un folklor bastante desenfadado, porque, en primer lugar, no nos disfrazábamos con poncho, nada de esa vaina que hacían los de la “Nueva Canción”. Tocábamos versiones libres. Me fui a Puno, a Cuzco, con esa onda de la juventud de recorrer mundo con la guitarra al hombro. Pero luego, los de mi grupo se consiguieron sus gringas y se fueron al extranjero. La “camarada” de esa época, que era iraní, me decía “pero si allá vas a estudiar música y vas a poder hacer más cosas”. Pero me chupé. Era 1980, tenía 20 años. Para joderlos, les dije que tenía muchas cosas por hacer acá y se cagaron de risa. Pero ahora, cuando vienen, el que se caga de risa soy yo y me tienen que invitar chelas. Son gente que tiene carros, tres divorcios, hijos, una vida europea sin vicisitudes económicas y vienen acá a acordarse de cuando eran chibolos. Ellos se fueron, entonces me dicen que Richard había llegado desde Europa. Vino hecho una loca. Usaba zapatillas chinas, tenía un africa look grandazo y lentes redondos. Era un zambo de mierda, nomás que se había sofisticado. En Europa conoció la liberación espiritual. Acá había sido un izquierdoso, pero allá cambió su concepción del mundo.
FO!: Entonces Del Pueblo no se formó en un local partidario. ¿Dónde fue exactamente?
PB: Quedamos en hacer algo el día de mi cumpleaños. Vino Ráez, un charanguista y un cajonero. Ahí salió la onda. No sabíamos qué nombre ponerle. Alguien propuso “Los Cinco Del Pueblo”, pero ese nombre era muy folk, así que quedó como Delpueblo, todo junto. Así salió, el 22 de septiembre de 1981, con unas causas y un relleno (risas).
FO!: ¿Cuándo fue el primer concierto de Delpueblo?
PB: Fue en la peña Valentina, de La Victoria. Nos mandamos allí, ante la algarabía de la gente que nos conocía y que sabía que ya estábamos ensayando, pero que no sabía qué cosa íbamos a tocar. La primera aparición de Delpueblo fue 80% instrumental. Uno de nuestros fundadores fue Enrique Ráez, tío de Rafo: un criollo subterráneo, un borracho de la puta madre. Ese huevón tenía los dedos tajados por su vida de lumpen. Un día estábamos caminando con él y entonces ve un turrón en una vitrina, se mete un salto, lo saca y se va corriendo. Hacía ese tipo de lumpenería, pero tocaba como la puta madre, sabía armonía y le dio un carácter a la primera formación de Delpueblo. Había un buen trabajo, con harto charango, con un repertorio como el que están haciendo ahora Los Cholos: reivindicando el folklor subterráneo, ése que no se toca mucho, porque queríamos joder a los que hacían folklor latinoamericano y tocaban cosas de Bolivia.
FO!: ¿Y cuál fue el primer concierto en el que alternaron con grupos de rock?
PB: Un concierto en el estadio Santa Lucía, por Barrios Altos. Creo que Temporal también tocó. El 83 empezamos a tocar en los conciertos del grupo Kloaka (grupo de poetas y artistas) y de ahí más gente empezó a parar la oreja. Por entonces, con gente de teatro, y ya con el Negro Acosta, teatralizábamos las canciones. En una de ésas, nos ve la gente de la revista Ave Roq y se enamoran de la vaina. Ellos nos llevan a tocar a la Concha Acústica de Miraflores a fines del 84 con Narcosis, Leuzemia y TV Color, que era la banda del Chino Chávez y de Danai, que estaba bien rica (risas). Sale Delpueblo y los punks que estaban allí dicen “estos son hippies” y empiezan a tirarnos huevadas. En una de ésas, me cae una papa (risas). Tocamos “Yo No Quiero Estudiar”. A la tercera canción ya habíamos callado al público, porque uno de nosotros sacó un troncho gigantesco, otros salieron disfrazados. De ahí tocamos en el colegio Los Reyes Rojos, y el 85 en Rock En Río Rímac. La gente nos tiraba los vasos. Ante eso, hicimos que Yolo Flores (integrante de la banda) tocara sus canciones del recuerdo, de la Nueva Ola (risas). Nos sacaron la mierda en varios fanzines por querer ser cachosos. Imagínate tocar eso en ese concierto.
FO!: La relación de ustedes con el público “subterráneo” era difícil, por decir lo menos.
PB: Era difícil, pero estaba bien. Lo que aquí nos falta justamente es autocrítica. Soy autocrítico en reconocer que politicé demasiado mis textos y mi actitud. Sobre todo en la época con el Negro Acosta, hemos granputeado a todos. A las ONGs les decíamos “tira de ladrones”, a los periodistas “vendidos”, a los del teatro “hijos de puta”, a la izquierda “electorera”. Toda esa gente ha sentido la pegada y 20 años después nos saluda de lejos. En ese sentido, hemos jugado en pared en los 80s con la movida subte. No ha habido contradicción. Éramos anti sistema. Ahora uno ve el balance. Nosotros hemos podido hacer esto, mi único hijo es Cachuca, de Los Mojarras (risas), en cambio los subtes tienen más hijos que la puta madre. ¿Y cuál es el rollo? Que la sociedad se mueve, igual que siempre, al son que marca el imperialismo. Es más: se ha agudizado esa huevada. Podemos hablar de estilos musicales, pero la lucha que se dio en los 80s fue para crear otro mundo.



FO!: ¿Cuál ha sido la peor crítica que te han hecho?
PB: El puta de Diego Trelles en El Comercio dijo que Matute FM estaba bueno, pero que en canciones como “Esteras In The Sun” “ratificamos las huellas decadentes que hemos encontrado en Piero Bustos”. ¡Puta madre! Me rayé.
FO!: ¿Del Pueblo tenía grupos hermanos o afines en esa época?
PB: Individualmente, siempre ha habido músicos que se acercaban a nosotros y algunos llegaron a tocar en el grupo. Por aquí han pasado como 40 músicos. Pero grupos... Generalmente los que querían hacer este tipo de propuesta eran muy malos. Recién ahora que hay Internet he encontrado hermanos musicales. Encontré a un huevas que se llamaba Tite Curet, de Puerto Rico, creador de “Anakaona”, “Periódico De Ayer”. También conseguí Tiempos de Rubén Blades, donde habla de la invasión a Panamá. Luego escucho “El Jibarito”, una canción sobre un pata que se va a vender sus huevadas para llevar la plata a su vieja, no vende ni mierda y queda hasta las huevas. Puta, y esas canciones son antiguazas. Y ahora, con los criollos, escogemos canciones de ese tipo. Hay grandes canciones por descubrir. Y esto es precisamente lo lamentable, que esas cosas las encasillen como lo viejo, a pesar de que resultan vitales para oponernos a la destrucción cultural por parte del imperialismo. Además, tú lees la biografía de todos esos huevones y todos han sido de una manera acosados por el imperialismo. Claro que han podido vivir, pero afuera de sus países. Ésa es la vaina. Yo también tengo que salir. Ya me toca.
FO!: ¿Y a dónde te vas?
PB: A la mierda, creo (risas), aunque todavía no tengo billete. Pero de que me voy a ir, me voy a ir, porque hay contactos y lo único que tengo que hacer es moverme y estar en un sitio cada tiempo. Lo que estoy haciendo ahora es salir solo a provincias.
FO!: ¿A dónde has ido?
PB: A todo el norte, a Huaraz, y es más bacán porque, en realidad, es diferente a tocar con una banda. Eso es de la puta madre, pero tocar solo también lo es. Además, te puedes mover por la noche. Ya no tienes que coordinar con cinco huevones más. Recién lo estoy haciendo, pero lo he debido hacer desde hace tiempo para poder compartir mi música. El otro día me escribió un pata porque vio la página web que hemos hecho (http://delpuebloydelbarrio.tripod.com/index.html) y me insultaba porque decía que sólo tocábamos en el Jirón de la Unión. “Aprendan de Cachuca (risas). Deberían tocar en Huaycán, mierda”. Le mandé al toque un correo, diciéndole que me gustaría que me invite a tocar a Huaycán, a donde fui en 1988, en plena época brava. Nunca me voy a olvidar de los huaynos combativos que cantamos en esa noche. Me contestó que me iba a invitar. El empinchamiento de la gente es porque no tiene contacto con nosotros. Si voy a estar esperando, rascándome las pelotas, a ir con toda mi banda, no voy a poder. Si me dicen para tocar en el cerro El Pino, en el jirón Amazonas o en Comas, bacán. La gente da su calor. El calor popular es lo máximo. De repente no pueden dar de chupar a cinco, pero a uno sí (risas).
FO!: Volvamos al pasado. ¿Llegaron a escenificar “Posesiva De Mí” como una ópera rock?
PB: Claro. Fue una sucesión de imágenes unidas por el hilo conductor de una voz en off. No había una historia lineal, sino que eran las canciones nuestras. Salían los traficantes con sus pases, las putas. Hicimos una torre que reventaba y caía. Éramos como 30 músicos en escena y actores como mierda, todos por amor al arte, pero sólo fueron 50 personas al teatro Segura. Había ido la gente de Caretas, que mitificó el asunto. Escribieron: “la versión senderista de los callejones de Matute”. Nos quisieron cagar, pero en realidad hicieron que todo el mundo se enterara de que existíamos y se comenzó a hablar de la ópera. La hicimos otra vez, pero el máximo esfuerzo fue en el Segura. “Yo No Quiero Estudiar” la canté con uniforme escolar.
FO!: ¿Todavía te quedaba?
PB: Claro. Si era flaco, pues (risas). La huevada fue que ese día salí de mi jato con el uniforme y pagué pasaje escolar (risas).

Primer Divorcio


FO!: ¿Cuál fue el detonante que hizo que botaran a Silva del grupo definitivamente?
PB: Tiene una personalidad demasiado dominante el loco. Tenía una capacidad creativa superior al promedio de nosotros y eso le daba cierta ascendencia, aparte que teníamos nosotros también la culpa por habernos apoyado en él y haberle alentado la imagen de “papá”, porque él era muchas veces el que manejaba la banda. Entonces, cuando empecé a plantear cosas diferentes como, por ejemplo, participar políticamente en la coyuntura, empecé a tener discusiones porque Richard es de izquierda, pero moderado. Eso, sumado a su actitud de querer ser el director, nos llevó a decirle que Delpueblo iba a tener una dirección colectiva. No aceptó y esa fue la primera vez que se fue. Lo volvimos a llamar y volvió. Empezó a hacer otra vez música del grupo afuera. Se le llamó la atención, no aceptó y lo expulsamos. Le dijimos que iba a quedar muy mal parado, porque la unidad que teníamos en el grupo nos dio cierta presencia y salíamos en los periódicos. En El Comercio, Guido Bolaños comentaba sobre el concierto de Richard y decía que se había llevado una ingrata sorpresa porque había dos Delpueblo. “Mientras uno estaba sobre el escenario, otro estaba volanteando abajo” (ríe). Comenzamos a tomar acciones. Por ejemplo, la lucha contra el festival del CICLA (Comisión de Integración Cultural Latinoamericana, 1987) fue la cagada. Conversando con el Negro, vimos qué hacer para cagarlos. Acosta tenía logotipos de la Municipalidad del Rímac, donde estaba trabajando. Compramos sobres y les pusimos el sello de la Municipalidad. En el papel que pusimos dentro, escribimos un manifiesto donde decíamos “los artistas populares del país rechazamos a los miserables que vienen a hacerle el juego al APRA”. Al día siguiente, salió en los periódicos: “amenazan a artistas del CICLA”. Nos cagábamos de risa.
FO!: O sea que ni bien se fue Richard armó Del Pueblo... Del Barrio.
PB: Sí. Se fue con los músicos más monses, pero que justo eran los rockeros.
FO!: Cuando su versión de “Escalera Al Infierno” suena en todas las radios y se convierte en el hit del momento, ¿tú qué sentías? Por lo menos te había reconocido el crédito de compositor del tema, ¿no?
PB: Era lo mínimo.
FO!: ¿Entonces te cayó tu billetón por cuestión de regalías?
PB: Nada, nunca. Por eso, en los 90s, para los recopilatorios del diario La República, donde aparecía el tema, yo he negociado directamente las regalías y me las he agarrado, porque Richard me cagó anteriormente. Nosotros, cuando separamos a Silva, le dijimos hasta ahí no más. Él se fue con tres o cuatro músicos. Nadie habló del nombre ni nada de eso. Ni por angas ni por mangas existía Del Pueblo... Del Barrio. Supuestamente, Richard se había ido solo. Un día, en la segunda zona de Matute, nos encontramos. Los dos íbamos a comprar grifa. Lo saludo y le digo que, por si acaso, nosotros íbamos a sacar un 45 con “Posesiva De Mí” y “Escalera Al Infierno”. Él me decía que estaba trabajando con Canito y otra gente. “Entonces quedamos así: cada uno con sus canciones y no hay problema”. Un acuerdo verbal: cada uno con sus canciones. Tal vez “Posesiva De Mí” la podría haber sacado, pero “Escalera...” no. Luego me doy con la ingrata sorpresa de que el pata había negociado su disco con la CBS, que era una vaina poderosísima. No me habría molestado si es que la canción no hubiera sido mía, pero yo no había dado ninguna autorización, porque estaba sacando en ese momento mi disco con esa canción.
FO!: ¿Cuál versión salió antes: la de ustedes o la de él?
PB: Salió en simultáneo. Parece que después que hablamos, Richard se puso mosca y, sabiendo que yo iba a sacar mi versión de la canción, firma con la CBS. Después de todo esto, hemos conversado y me dijo que él no tuvo la culpa, que el productor, que era Enrique Lynch, escogió “Escalera Al Infierno” como caballito de batalla. Pero bueno, me di con la sorpresa de que la canción empezó a escucharse en todas las radios. Entonces yo con mi disco pirata, autogestionado...
FO!: Mal grabado incluso...
PB: Es que era pirata. Tuvimos la concha de publicar nuestro propio disco. Eso era inimaginable aquí entonces. Cuando lo sacamos, nos dimos cuenta que jamás lo íbamos a poder pasar en los sitios en los que la CBS tenía el monopolio. Fui con mi disco al programa de Randy Calandra, que era uno de los más sintonizados en Studio 92, que era la radio más popular y pasaba la “Escalera Al Infierno” de Richard hasta en la sopa. Fuimos con Alfredo Rossell, de la revista Ave Roq, que fue uno de los que metió billete en el disco y que ha sido mi único manager. Como buen pituco, carajeó a la gente y le dijo a Calandra que sería justo que lo pasara aunque sea una vez. Randy, todo huevonazo, lo pasa. No pasaron ni diez segundos y llamaron de CBS y lo carajearon. Me dijo que lo habíamos metido en un problema y nunca más lo pasaron. Pero la sorpresa fue que Doble 9 la programó. La gente así empezó a escuchar la versión nuestra, que era más rockera, con más teclado. Otro aliado fue Disco Club, en la televisión, con Gerardo Manuel, que hasta hizo una especie de video. Entonces, de cierta manera los cagamos a Del Pueblo... Del Barrio, porque ellos estaban con los “comerciales” y nosotros con los “rockeros”.
FO!: Del Pueblo... Del Barrio sacó otro disco, pero en Europa ¿Cómo así?
PB: Richard, envanecido con su éxito, porque vendió toda su producción, tuvo billete. Aceptó las invitaciones de festivales en Estados Unidos y Europa. Envanecidos con el viaje, con el triunfo, ellos mismos, hasta el mismo Silva, se dedicaron a hacer otras cosas. Fueron a lugares donde había gente que tocaba cosas extrañas, había hippies, y se olvidaron de la huevada de acá. En cambio nosotros, con la posición que teníamos, lo que hacíamos era pasar piola porque si no, nos íbamos a la cana, que yo conocí recién en 1989. Me agarraron cuando estaba en un parque con mi flaca, pero cuando ya estaba por salir 24 horas después, me dicen que tenía que quedarme porque ya había estado en el 78 por las revueltas de los “Secundarios”. Me comí quince días adentro. Mi gente tuvo que sobornar a los rayas.
FO!: Más allá de todo lo que pasó, ¿qué te parece el primer disco de Del Pueblo... Del Barrio?
PB: Es bueno. Tiene buen nivel. Tengo que reconocerlo. Es el disco más conocido afuera.
FO!: ¿Más que el maxi single de ustedes?
PB: Nadie conoce mi música afuera, hermano.

Escalera Al Infierno


FO!: Si Delpueblo era un grupo radical, “maldito” ¿cómo es que una empresa grande como Iempsa les editó su siguiente disco?
PB: Ésa fue una pendejada del enano Franklin Jáuregui. Él es mi hermano, pero siempre le he sacado sus huevadas al aire, porque siempre ha sido un pata que ha jugado para él y le ha dado el 10% de lo que recibía a la movida. Lo loable de él, en todo caso, es que ha dado su onda vivencial a la movida, pero siempre ha usufructuado de ella. Yo le reprocho siempre no haber podido consolidar la escena pudiéndolo hacer. Los contactos que tenía con la Feria del Hogar, por ejemplo. Huevadas importantísimas y claves, como el concurso de rock que hizo en la No Helden, el Condorock. Ha tenido en sus manos las posibilidades de hacer cosas, pero siempre ha tenido que sacar para pagar sus hipotecas, sus necesidades económicas y la ha cagado. Así como Rossell cumplió un papel importante con el 45, porque él lo llevó a Doble 9 y, como era él quien lo traía, lo pasaron, Franklin logró el contacto con Iempsa porque él se maneja en ese entorno. A las finales, cambian al jefe de departamento por el cual habíamos entrado, que era un chibolo, y entra un huevonazo. Franklin dijo que nos habían cagado con eso, pero que el disco salía de todas maneras. Pero redujeron todo el presupuesto del disco. La carátula ni se ve bien.
FO!: Parece una fotocopia.
PB: Sí, pues, la hicieron al champazo. Me acuerdo que un día habíamos ensayado con un piano. Y de repente el sonidista de la banda, que actualmente purga condena en Canto Grande, había llevado un huevo de afiches de la “vaina”. Ése es uno de los afiches que está en la portada del disco, pues. El único motivo para trabajar con Iempsa era que ellos iban a hacer la distribución, que en ese tiempo, a diferencia de ahora, era difícil. Pero sólo lo distribuyeron en unas cuantas tiendas, nada más. Preguntábamos dónde estaban los discos. Nos decían que los habían repartido para promoción. Mentira. Le decíamos a Franklin que peleara. Nos decía que el que había entrado a la empresa era un conchadesumadre. Por eso te digo: siempre que hemos estado en el momento de hacerla, pasaba algo y nos cagábamos.
FO!: La mala fortuna los ha acompañado siempre.
PB: Si, pero yo cagué a Iempsa. Había un amigo que se llamaba Pancho Alcázar, que manejaba billete. Había salido de cana. Le dije para distribuir el disco. Fuimos a pedir que nos dieran algunos en consignación. El gerente se llamaba Soto, me acuerdo. Se vio con Pancho y se abrazaron. ¡Habían sido patas! “¿Qué te ha traído por acá?”. “Mi amigo, que tiene su grupo”. “¡Ah, sí, Delpueblo! Lo estamos promocionando”, dijo el conchadesumadre. Le dijo para sacar discos a consignación. Aceptó, pero sólo si mi pata me avalaba. Le pedimos 100, pero dijo que era mucho. Atracó 50. Los llevamos a la presentación del disco, que fue en la No Helden el mismo día que un partido de fútbol importante, así que fue poca gente. Llevo los discos, los dejo a un costado, volteo después y veo que se han llevado la mitad. Creo que fue el Negro (risas). Me llegó tanto al pincho, que agarré mis 25 discos y me los llevé. Empecé a venderlos solo. Bueno, a mi pata lo meten en cana otra vez. Pasan ocho años y entra una llamada a mi jato. “Soy el nuevo asesor legal de Iempsa. Por favor, acérquese a pagar los 50 discos que se ha llevado” (risas) “No tengo ni un sol”. “Aténganse a las consecuencias”. Llamaron cinco veces amenazando, pero nunca fueron.
FO!: Pero poner un afiche como ése en la carátula también debió haber sido uno de los motivos por los cuales Iempsa ya no quiso distribuir el disco.
PB: Sí, pues. Alguien tiró dedo. La cosa es que cuando estábamos tocando ese día que el pata llevó los afiches, hubo un apagón. Como no había electricidad, terminábamos de tocar haciendo ruido con la boca. Subimos a la azotea y decidimos salir a pegar esos afiches. Los pusimos por todo Matute. Al día siguiente los vecinos decían “conchadesumadre, Sendero ha estado por acá”. No sabían que el Negro Acosta y yo habíamos estado jodiendo (ríe). Ésa era la vaina: joder. En ese aspecto, yo me considero un terrorista musical.

FO!: ¿No te arrepientes de nada?
PB: No. Era la única forma de sacudir a la gente. Aunque te parezca muy pedante, el haber hecho esta práctica político-cultural-bohemia hace que pueda dormir tranquilo. Hace que cada vez que me acueste no tenga un remordimiento de conciencia.
FO!: Pero, en los 90s, en un periódico universitario, salió una entrevista en la que decías que ya no creías en revoluciones.
PB: En la época brava, por 1990, ya tuve también que barajarme. De repente di una declaración en ese sentido para limpiarme, porque la verdad era terrible caminar por la calle y que de repente en una esquina te dijeran “oye, Piero, están cayendo todos, faltas tú”. Los nervios los tenía de punta (risas). Estaba cagado. Los “sapos” iban a Quilca a montones a buscar las conexiones. El nombre del local El Sapo lo puse por eso, para joder a los “sapos”. Allí hacíamos conciertos los lunes a comienzos de los 90s... Me arrepentiría tal vez de no haber canalizado mucho mejor mis desbandes. Por ejemplo el Cienfuegos (trago tipo cañazo, muy popular durante los últimos años del gobierno de Alan García por su bajo precio) nos ha dejado una mierda el organismo. Hay huevadas que están fallando ya. El otro día sentí un dolor en el pecho tres días. Puta, me asusté. No tomé una semana. Me fui a sacar sangre para ver cómo estaba con el colesterol. Toda esa vaina. Ya nos toca. No son huevadas.
FO!: ¿También ha dependido de los amigos que has tenido?
PB: Eso es cierto, pero hay una cosa muy importante. Recién en los 90s me emocioné al saber que aquí en El Agustino había gente que hacía algo similar a lo que he estado haciendo. En ese momento yo estaba muy mal, prácticamente encaletado y a la  expectativa de lo que pasara, y ver que había una música barrio que nacía en este sector me emocionó. Lógico que Cachuca me vino con sus cuentazos. Lo conocí un día que estaba tocando en Apolo, en La Victoria, con Los Músicos (banda formada por Piero, Mino Mele y su esposa), y llegó él y me invitó un par de cervezas. Me tocó una canción, yo toqué otra. Tocamos como cinco cada uno y ya éramos como hermanos. Y me dijo que se iba morir pronto... “No puede ser que te mueras”. “Sí, hermano, me he rodado con mi carro y tengo un cáncer generalizado”. Compadre, yo lloré esa noche (risas). Acababa de encontrar a uno de los mejores músicos y se iba a morir al toque. Hasta ahora no se muere.
FO!: Pero, a pesar de las broncas que puedas tener ahora con él (entre otras cosas, Piero reprocha a Cachuca haberse llevado al guitarrista Quito de Del Pueblo Y Del Barrio), ¿te pareció que tenía talento?
PB: Mira, lo que puede ser la simpatía existe. Es algo que no he sentido con Leuzemia o con Narcosis. Reconocí en él al espíritu mestizo, al nuevo habitante de la ciudad. Puta, La Sarita es el aspecto light de este asunto. Que dicen cosas importantes, las dicen, pero un músico lumpen, como él, al estar en un escenario, te dice de todo tocando. Como Miles Davis, que era un musicazo recontra lumpen.
FO!: ¿Es cierto que “Paolo” sonó fuerte en provincias? Nos parece que era el que sonaba más moderno de todos los de ese primer disco. Medio new wave.
PB: ¿Les parece? Escuchaba un culo de new wave, pero fue básicamente Toño Lértora, el tecladista, que era mi brazo derecho, quien puso mucho en ese disco. Él le daba el toque actual. Nos vacilábamos escuchando a Tears For Fears, por ejemplo.

Detenido Y Desaparecido


FO!: Después de ese disco, tenemos entendido que tenían previsto sacar otro con canciones como “La Rebelión Se Justifica”, “Talara 549”, “Coche Bomba” y otras que ya habían grabado. ¿Qué pasó? ¿Verdad que no salió por el contenido de las letras?
PB: Eso lo grabamos en un buen estudio y cada vez que el técnico nos grababa nos decía: “¿cómo van a cantar eso, conchadesumadres?”. Y nosotros: “¡graba nomás, mierda!”. Se palteaba por las letras, porque ha habido médicos que han ido a cana por ayudar a heridos. Esos huevones tenían miedo de que por grabar esas canciones les pasara lo mismo. Ahorita suena a chiste. Podemos grabar 20 canciones iguales y no pasa nada. Pero en esa época era así. El asunto era que “Coche Bomba” para mí no es panfletaria, pero para mucha gente sí. Conocí a un poeta que se llamaba Jobaldo, que en el Parque Universitario leía sus textos. Leyendo noticias sobre la debelación del motín de 1986 le sacaron la conchadesumadre y murió. Ese día me empinché e hice esa canción. La he cantado en la cana para los presos y, en vez de recibir una ovación, me han bombardeado con preguntas. “¿Por qué dice que ‘con romántica locura se enfrentaron’? ¿Acaso nosotros somos románticos?” Para mí sí es romántico luchar por un ideal. Eran parte de los marginados de la sociedad. En ellos está el gen de una nueva visión. Por eso, mucha gente me vio en el último mitin de los Humala en la Plaza Manco Cápac, que queda a tres cuadras de mi casa.
FO!: ¿Habías ido al mitin o a buscar putas? (risas)
PB: No, sino que Antauro Humala me había contactado medio año antes. Me dijeron que me quería conocer. Fui y le ofrecí un disco para que me lo compre. Me preguntó si estaba allí “Gregorio”, “Flor De Otoño”. Le pregunté si conocía esas canciones. “Claro, pues. Si nosotros hemos crecido de cadetes con tu música”, me dijo, y me regaló su libro. Me lo dedicó: “Para Piero Bustos, con su canto nacionalista”. Ya después lo venderé (risas). Voy al mitin y viene una gente rabiosa que me dice cómo puedo apoyar a ese fascista. “Momento, compadre, yo soy como Pocho Rospigliosi: dónde se hace deporte allí está Ovación”. Si se trata de joder, voy a joder. Se cagaron de risa. Yo cubro toda esa huevada que pasa en la calle.
FO!: ¿Cómo se iba a llamar el disco en el que iban a salir esas canciones?
PB: Todas esas canciones recién las voy a sacar ahora, en el cuarto de los cuatro discos que pienso editar. La carátula va a ser un brazo con un sello de esos que te ponen en la cana. Ése voy a sacarlo al último, luego de que lea gente diga “qué buenas canciones tiene éste”.
FO!: En el cassette Antología, un lado, el de las canciones antiguas, era la “Etapa Roja”. El otro, de las nuevas, la “Etapa Azul”, mismo Picasso. ¿Querían desprenderse del pasado?
PB: No. Fue solo un juego de palabras que yo planteé para contrastar el lado “A” del lado “B” (risas).
FO!: Los temas de Antología están muy bien grabados. ¿Mejoraron las condiciones en las que operaba el grupo para hacer ese tipo de grabación? Porque en esa época toda la movida andaba en medio de una gran precariedad.
PB: ¿Les parecía bacán?
FO!: Claro, sobre todo el lado “azul”: “Esteras En El Sol”, “Loco Y Calato”, “La Fuga Del Chacal”.
PB: Ésa era la época en la que yo estaba más alcohólico que la conchadesumadre y, efectivamente, me costó mucho poder grabar esas canciones. Con Cachuca grabamos “Esteras En El Sol” porque lo invité. La grabación con él la sacamos por canje. Igual yo seguía chupando y los amigos del grupo me decían que dejara de hacerlo mientras grabábamos. Por ejemplo, “Cholita Linda” es una canción que repudio totalmente.
FO!: ¿Por qué?
PB: Porque no podía cantar. Antes y después de la grabación tomamos increíbles cantidades de cerveza. El tipo que nos grabó ese cassette fue también un conchadesumadre. Nos pagó toda la grabación. Era un pata que tenía buena chamba, pero había sido tan pobre como nosotros, había sido de Comas el loco. Nos decía “yo soy como ustedes, muchachos” y ponía más trago. Lo cagamos tanto al loco que un día lunes faltó a su chamba y casi lo botan. El loco nos llenaba de putas, de toda la cosa. Un loco increíble. Un mafioso también, porque no sé de dónde salía ese billete y no se lo pregunté...

El Reencuentro


FO!: ¿Cómo es que, en 1995, después de tanta bronca, de tanto raje, vuelves a juntarte con Silva?
PB: Justamente el cerco que había en torno a mí por mi posición política, por mi práctica social, hacía que muchas experiencias mías -y también de otros, como Voz Propia, Leuzemia y otros grupos- dejen de actuar. Entonces hay un período en el cual me dedico al activismo, como con el Condorock, con las tocadas en El Sapo. Entonces veo que de repente hay un momento en el cual había condiciones para la reunificación. Me propongo romper el cerco y la única forma de hacerlo era juntarme con Richard, pero eso se dio de una forma muy especial. Fui a la casa del tecladista Toño y le dije para hacer música de nuevo, pero me dijo que necesitábamos a un verdadero quenista, como Richard Silva. “Puta madre”, dije. Sí, pues, porque no hay nada mejor que tocar con alguien que tenga esas condiciones, que toque como la conchadesumadre. Bajo a Matute y el que vende grifa me dice “Oye, compadre, acaba de venir Richard a comprar grifa. Está acá en Lima”. Me puse mosca y lo fui a buscar, y le digo “Silva, volvamos a juntarnos para que la gente vea a la matriz original del grupo”. El huevón atracó, pero al principio estaba recontra desconfiado. De ahí nomás le saqué “Manco Inca No Mancó” y “Flecheros Del Sol”.
FO!: Pero hubo gente vinculada al grupo que no estuvo de acuerdo con esto.
PB: Mira, Richard Silva, finalmente, es uno de los pocos arreglistas, aparte de Toño Lértora, que cree en mí. El Negro Acosta es un activista que cree en mí.
FO!: ¿Activista y no arreglista? Pero él siempre destaca su sapiencia en lo que es música.
PB: En una época sí. Pero no es arreglista. Es compositor (por los parlantes del bar de El Agustino que nos cobija suena “Amada Tormenta”, del disco Manco Inca No Mancó). Ese tema... Todo el mundo improvisaba haciendo la estructura musical, bien vistosos. Como yo no punteo, agarré y saqué una guitarra de juguete. Los cagué. Metí un sonido como de la alarma de los carros.
FO!: ¿Qué te llevaba a calatearte en varios conciertos durante los 90s? ¿Querías asustar a la gente?
PB: En los 90s ver a un cholo calato y gordo era mi forma de reaccionar ante la “estética” y creo que logré algo con eso.
FO!: ¿Cuál de todas tus grabaciones es la que más satisfecho te ha dejado?
PB: Francamente no me siento satisfecho con ninguna, porque siempre se han hecho en medio de muchos altibajos. Pasó con Manco Inca No Mancó e inclusive con los anteriores discos. Matute FM quizás sí me dejó un poco satisfecho porque fue mi idea. Tiene poemas de Dalmacia Ruiz Rosas y de Roger Santibáñez. Es un homenaje a nuestra generación, pero nadie lo ha visto así. Muchos se han picado. Matute FM es una radio imaginaria donde ponemos lo que queríamos. Con ese “programa de radio” pensaba que podía combatir, porque la televisión y la prensa eran medios que informaban. Pero en ese año, el 2000, la radio FM era el medio más reaccionario. Saqué esa vaina, pero se lo pasaron por los huevos. Dio un poco de pelea, pero ahí nomás quedó.
FO!: Es un disco muy bueno, pero el concepto de que se trata de una radio desaparece con esos silencios que hay entre las canciones, entre las locuciones y spots.
PB: Hay muchas fallas también.
FO!: ¿Cuál es el criterio con el cual han agrupado los temas en cada uno de los discos de Música E Historia?
PB: Mira, yo he pirateado mi disco (risas, saca una copia). Te lo vendo a diez mangos... Este disco es para que la gente tenga estos temas ya sin el sonido de la “cancha” de los vinilos. No está todo, falta un culo. No está “Paolo”, por ejemplo.
FO!: Ésa es una gran omisión ¿Por qué no la pusieron?
PB: En realidad, el billete lo puso Richard.
FO!: Aquí dice que uno de los discos es instrumental. ¿Tantos temas instrumentales tienen?
PB: Puta, en el nuevo disco que va a salir en julio he puesto dos instrumentales, porque a veces no tengo nada que decir, pues.
FO!: ¿Y hay algo en estos dos discos que no encontremos en todos los demás?
PB: Claro. La versión de “Posesiva De Mí” que está allí no es la que grabé yo o la que grabó Richard. Es de 1982, cuando nos juntó un pata que grabó un disco de folklor latinoamericano. Allí hay gente que ya no existe. Es una grabación recontra caleta.
FO!: ¿Cómo describirías el presente que estás viviendo, como persona, como músico?
PB: En estos momentos hay una indecisión política que se refleja en la absoluta impunidad y el desgobierno...
FO!: Pero, espera: tú participaste en actividades a favor de Toledo y seguro que votaste por él.
PB: Era una votación que teníamos que asumir para precisamente evitar que la mafia siguiera jodiendo. Mira: el rock es un instrumento crítico. La forma está dada, pero el contenido es lo que más me importa a mí. Y todos los grupos que conozco que tienen algo que decir están ahí. En ese sentido, yo no estoy apostando directamente por el rock, porque sé que en alguna parte me voy a encontrar con él, porque el rock es contestatario. Lo que quiero que sepan es que el folklor en cierta manera es contestatario en muchas de sus variantes, y lo que estoy haciendo ahora con la gente del vals es joder, sacar de su modorra a varios huevones. Entonces estamos trabajando por una verdadera música nacional que nos represente como una nación combativa y mestiza. Y listo: ahí estamos. Las variantes están ahí. Revistas como la de ustedes, los conversatorios, las opiniones, no son realmente trascendentes si no podemos ver que el verdadero problema del Perú y de Latinoamérica es de reivindicarse híbridamente mestiza. ¡Y ahora paguen la salchipapa!
FO!: (Risas) ¡Y sigamos chupando!




Juicios E Influencias


FO!: Qué escuchabas antes de formar Delpueblo?
PB: En 1974, más o menos, yo tenía una especie de locura. Como no quería ir a ningún sitio, me escondía. Tenía mi radio a pilas que me acompañaba todas esas horas. Había un programa, El Show De Los Beatles. Era increíble. Cada canción que escuchaba notaba que eran obras. Me iba al teatro Arequipa y me zampaba para ver al grupo Amigos, que tocaba canciones de los Beatles. Me compré como ocho discos de ellos. Años más tarde, puedo decir que he sido seguidor de McCartney antes que de Lennon, por su maestría al enlazar las melodías, por hacer dentro de una canción diferentes paisajes musicales. En mis canciones, si puedo, hago variaciones. “Escalera Al Infierno” se llama así porque todos éramos hincha de Led Zeppelin, que tenía “Starway To Heaven” (“escalera al cielo”). Quise hacer una canción basándome en los acordes de esta otra para explorar el infierno. Es un homenaje a ese grupo. Reconozco que la radio preparó una de mis bases musicales. Pero también sentía el romanticismo de las baladas de esa época, como “Lisa De Los Ojos Azules” de Nicola Di Bari. Todo eso hizo que tuviera cosas antes de llegar a Delpueblo. “Escalera...” es de 1978. “Señora” también. Esas canciones luego las recrea Richard, que aporta la onda andina.
FO!: ¿Y te decía algo el rock peruano en esa época?
PB: No. Eso es algo muy importante que yo le reprocho a la generación del 60, porque cuando ellos mueren supuestamente por el gobierno militar, etc, se callaron, se metieron a hacer otra huevada, se encaletaron. En cambio, todos los 80s la gente ha estado cantando, con desaparecidos y todo, y se ha mantenido la presencia. Se ha marcado un documento continuo. Vienen los 90s, se sigue haciendo música, programas en la radio o conciertos; estás aquí y allá. Viene la agresión del Estado al cerrar los programas de rock (de Radio Nacional, donde Piero tenía un espacio) y sale una base del pueblo a pitear, y estoy seguro que si en los 60s o 70s hubiese habido un líder que tomara la responsabilidad de canalizar la protesta, se hubiera hecho algo. Lo lamentable es que no lo hicieron. Entonces, cuando uno empezó a hacer música, esos huevones hace diez años no hacían nada. Eran para nosotros desconocidos. De esa época no había nada y eso fue beneficioso, porque al no tener nada puedes hacer todo sin ningún tipo de influencias.
FO!: ¿Has estudiado música?
PB: Jamás. He querido estudiar. Entré a la academia de Manolo Ávalos, que era la más famosa. Él ya murió. El pata dibujó el pentagrama y  me dijo que lo leyera. Yo estaba en cero y me gritó (risas). Me sentí recontra mal. Yo toco de oído nomás. Es por eso también que uno recurre al trabajo colectivo. Cuando hicimos la primera versión de Delpueblo, yo ponía las ideas y Richard Silva las materializaba. Se desarmó esa sociedad y mi brazo derecho fue Toño Lértora. Todo lo que yo quería el loco lo interpretaba. Es un placer hacer música con ese pata. Ahora está en Estados Unidos. Lo primitivo que uno tiene como sentimiento necesariamente requiere de un soporte técnico según la audacia musical que uno plantee. Para eso, como para cualquier cosa, necesitas un especialista. Ésa es la forma de trabajar de un músico popular. Es mentira que uno sea un genio que se hace toda una sinfonía. No. Tú lanzas tu voz y el grupo la recrea y ejecuta.
FO!: ¿El Polen, por ser el primer grupo de fusión,  significaba algo para ti?
PB: A Raúl Pereyra (vocalista de El Polen) lo encontré recién en 1990, en Barranco, coqueado y hasta las huevas y bien maldito, insultando. Él estaba con una guitarra. Yo estaba también un poco zampado, así que no me chupé y toqué un par de canciones y el huevón abrió los ojos. Él había hecho música con Silva. Habían tenido un romance musical el 86, creo. De esa relación es que Del Pueblo... Del Barrio asume “Orgullo Aymara” como una versión del tema de Pereyra. Yo a toda la gente que tocaba con Richard la tildaba de oportunista, de querer subirse al coche. Cuando hablé con él, le canté dos temas. Me dijo que él pensaba que Richard había hecho esas canciones y me dio la mano. Cuando Raúl está con los diablos es un Cachuca (risas), un conchadesumadre, pero las veces que he tenido la oportunidad de hablar con él el me ha contado la historia del rock peruano, porque él ha estado allí. Él ha visto todo, desde el primer hueco que hubo, y tú sabes que un borracho te cuenta las cosas bien. Al siguiente borracho que deben entrevistar es a Pereyra (risas).


Apología De Lo Lumpen


FO!: ¿En los 80s no se sentían cercanos a propuestas como la de TV Color, que se autodenominaban “urbanas”?
PB: Nosotros nos burlamos de TV Color. Hacían una lírica demasiado ligera. Musicalmente trataban de hacer sus cositas, pero su música no era de barrio. Nuestra actitud era de barrio: tocar, chupar nuestros tragos. La vaina es ser auténtico, ser como tú eres. Hay gente que no chupa, que no hace esa vaina y hace una presentación impecable, pero para la música de Delpueblo la cultura cannabis (risas) es muy esencial. Por ejemplo, en estos últimos ensayos, todos los que entran al grupo llevan su grifa, de distintos tipos. Hacen música, soplan, y eso puede ser lo que nos emparenta con la cultura rasta, aunque no hagamos ni mierda de reggae. Ahora, claro, (habla mirando a la grabadora) ellos fuman, yo no. Yo les vendo (risas). La vaina es que yo me tomo mis tragos y sale la onda, la música que está en el ambiente, la pendejada. A mí siempre me ha apasionado, más que las influencias musicales, la vida lumpen, esos personajes que transitan por la calle. Por ejemplo, en la última producción faltaba un lumpen y yo lo conseguí: un cajonero maldito, un pata al que le tengo que dar un lompa, una luca diaria, pero que es increíble. Entonces son los bajos fondos,  la gente sin un norte la que ha llenado mi inspiración. Tal vez en estos cuatro discos que quiero sacar van a salir más personajes de estos.
FO!: ¿Crees que has logrado reflejar fielmente todo ese ambiente, y también lo que es ser lumpen, en tus canciones?
PB: No, creo que todavía tengo una deuda. Por eso tengo ese proyecto de los cuatro discos. Uno de ellos se llamará En Perfecto Estado de Ebriedad. Otro se llamará Siete Canciones Sobre La Realidad Peruana, otro que se llamará Cultura Quilca y el cuarto Sello De Clase.
FO!: En realidad no conocemos a muchos músicos de aquí que traten de acercarse a esa temática. ¿A quién más conoces?
PB: Está “El Anormal” Domínguez, a quien estoy ayudando a hacer música. El pata apenas se puede parar, porque es pepero, pero me cago de risa con sus letras. Lo ayudo. Entonces, mi huevada ahorita es ver de qué manera puedo sacar todos esos conchos que dan como para esos cuatro discos, además del nuevo disco y el libro biográfico de Delpueblo, además de ayudar a los otros locos que andan por Lima, a los músicos cantautores.
FO!: ¿Y tú también entras en la categoría de músico lumpen?
PB: Creo que sí. Más por las cosas que nos pasan a todos. Me acuerdo que en algún concierto de Del Pueblo Y Del Barrio me he ganado 200 soles. Me fui donde las putas y me cuadraban. Pero me he dado el gusto de cantar “Puta De Lima”. El personaje marginal, desvalido, que no tiene nada que ganar ni perder, es mi opción creativa. Yo quise organizar un movimiento de músicos en Matute, pero no lo logré. Mi realización la encontré acá en El Agustino, porque comprendí desde el primer momento que había un movimiento de música, una mancha. En Jesús María hubo algo parecido hace años, en los 70s, con “Kiri” Escobar y sus rollos; en Breña también. Había ciertamente una necesidad generacional  para expresarse. Armaban sus festivales. Pero en El Agustino me sentí como pez en el agua y hasta cierto punto me aupé bajo el ala de ellos, si bien nunca dejé de reconocer que había una mala dirección. Cachuca ha sido un asesino de mierda. Y a mí me ha cagado totalmente.


A La Kloaka


FO!: ¿Cuánto marcó el contacto que tuvieron con Kloaka, con  los grupos culturales y de poetas de esa época?
PB: Mucho, porque yo era un burro en el sentido de lo que era leer un libro. Yo estaba con Dalmacia Ruiz Rosas (poetisa). Ella venía muy mal de su relación con Roger Santibáñez (poeta) y tuvimos un romance, antes inclusive de la ópera rock. Kloaka propugnaba “las zonas liberadas del erotismo”. Yo aluciné al toque: “todos dan, todos reciben”. Compartíamos con las flacas ese “trencito erótico”, pero luego me di cuenta que era la misma huevada, porque por esa relación mía con Dalmacia, Roger se alejó de mí un culo de tiempo. Con él tenemos ahora una complicidad por haber trabajado un colectivo. Siempre que iba a mi casa le decía que él hacía música con sus palabras, le compraba grifa y nos poníamos a conversar. También bajaban varios más. Todos iban a cursear sus tronchos. Cuando me encuentro con Dalmacia, lo que hace ella es culturizar mi espíritu salvaje. Entro a su cuarto y veo que tiene una biblioteca bien grande. Su papá es pintor, su mamá actriz y todo el ambiente de la cultura se filtraba. Me daba libros. Había algunos que no entendía un pincho, como el Ulises de Joyce, pero Retrato De Un País Adolescente (de Luis Alberto Sánchez) lo leí bien. Empecé a leer a Henry Miller, a Jack Kerouac, a los beatniks.
FO!: ¿En qué momento es que se juntaron con Kloaka?
PB: Nos encontramos como se encuentra cada generación, y eso es lo que a los subtes siempre les rayaba un poco, porque ellos eran antipoetas. Los veían decadentes. Pero la poesía de Kloaka es lo máximo. De allí viene también la bronca con Oscar Malca, el que ahora es editor de Somos, porque Dalmacia lo cacheteó un día y lo botó de una reunión. “Tú no eres ni mierda, ignorante de mierda”, le dijo, y lo botó, porque simplemente era un ayayero de Roger. Siempre paraba con él en San Marcos. Malca era alumno libre allí, porque él, al igual que yo, nunca terminó de estudiar secundaria. Paraba atrás de Roger, y Dalmacia, que estaba con él en esa época, lo botó. De ahí viene la bronca. Aunque no lo crean, no hay nada de principios sino que es una huevada personal. El huevón, al no encontrar eco en ese mundo se va, hace su vaina y listo. Maleteaba y criticaba a otra gente.
FO!: Pero ustedes también tienen esa bronca con muchas otras personas.
PB: En el otro bando también caben perfectamente Daniel F y Pedro Cornejo, como patas de Malca, y Edwin Zcuela, del grupo Zcuela Crrada, porque además nosotros éramos muy cerrados. Lo que pasa es que lo que se jugaba en ese momento era ver quién se alzaba con la bandera de la contracultura oficial.
FO!: ¡¿“La contracultura oficial”?! ¡Eso suena recontra contradictorio!
PB: Los dos grupos querían eso. La complicidad y la química que tenía con Santibáñez y con Dalmacia, hacen que yo, más que Silva o Acosta, me adhiera a su práctica social. En cambio, leía los documentos que se lanzaban desde Macho Cabrío (fanzine de los 80s) y me parecían recontra teóricos. Lo que yo quería hacer era lo que estaba haciendo con ella: salir a la esquina, volantear, joder, hacer activismo sin mucho rollo. La diferencia fue que optamos por apoyar la lucha armada. Pensamos que si esta huevada ya está cayéndose, que se caiga de una vez. Aventemos nuestras bombas culturales para que se caiga todo, para construir después de destruir. En Macho Cabrío al toque dijeron que éramos fanáticos, dementes. Nosotros les decíamos “reaccionarios”. Años después hubo una cacería de brujas lanzada desde Somos, que consistía en acusarnos a todos de pro senderistas, tratando de vincularnos al proyecto cultural de ellos, cuando, al igual que mucha gente, habíamos tenido contacto con ellos pero nunca habíamos estado inscritos en su aparato cultural porque, en primer lugar, con Sendero también se daban discusiones bravas sobre la homosexualidad y el problema de las drogas. Ellos allí no atracaban y nosotros tampoco.

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