:. . SUPERSPACE RECORDS - TRANSGRESIONES SÓNICAS, MINIMALISMO Y VISIONES

viernes, 30 de junio de 2017

El techno inmersivo de Porter Ricks está de vuelta


Hacia fines de los 90's e inicios del año 2000 llegó a mis oídos, cortesía de uno de mis trades de cd-r/tapes, la sugerente música techno dub de los alemanes PORTER RICKS. Conocíamos ya algo de esas florituras gracias al impecable trabajo de Köner y Mellwig en las remezclas hechas a E.A.R., "The Köner Experiment" (1997). Empero el Biokinetics -el documento que llegó a mis orejas- contenía las profundidades de aquel experimento pero era notorio que estaba mucho más orientado a la pista de baile, algo así como el soundtrack para discotecas submarinas. Nada que ver con lo que se escuchaba acá en Lima en discos y raves tipo Blue Budha. Luego escuché el "Consumed" de Plastikman y el círculo se cerró rápidamente cuando pude audicionar el disco de Cocó Revilla como DJ Galax amén de la hermosa colaboración Radio donde militaban Silvania y Prozack de España.

Porter Ricks entraría inmediatamente en un hiato y solo llegaría a escuchar algunas obras del genial Köner -vaya que Teimo/Permafrost fue como estar en un Paraíso ubicado en Groenlandia, súper tripero y fríiiiioo, si no lo has probado ¡házlo ahora!- aunque Andy Mellwig ha estado publicando por separado también. 

Esta dupla germana pionera del techno inmersivo ha vuelto con un nuevo álbum luego de 18 años, "Anguilla Electrica". Un trabajo de escultura sónica pensado, como es su afán, en las pistas de baile más inquietas del planeta, esas que están destinadas a ser un fiasco económico y de marketing y por lo mismo una experiencia sin par. Algo que todo el oro no podrá comprar. La exploración en los ritmos y filigranas sónicas del nuevo álbum es tremenda. Andy y Thomas se alzan como luengos alquimistas sónicos cuya experiencia transforma todo lo que tocan en cuásares sinusoidales, estalactitas de luz y arquitecturas neuronales. Anguilla Electrica un retorno a la par de su genio. (WGA)


Cheka la entrevista completa en Pitchfork



THOMAS KÖNER: Al principio, fue como un big bang, una aparición muy intensa en la escena. Nuestro interés no estaba determinado por nuestro talento, que obviamente tenemos en algunos grados. Lo que suele suceder si las personas están determinadas por su talento, es que terminan en una especie de posición de nueve a cinco, casi como si tuvieran un trabajo en la oficina, sacando tracks y remixes y sets de DJ o lo que sea. Esto no era de lo que se trataba Porter Ricks. Realmente comenzó como una conversación sobre sonido y música y cómo se percibe...

TK: Creemos en la alegría y el poder de la música, y también vemos que para hacer este tipo de declaración hoy en día, necesitas ser un héroe, porque hay creencias más dominantes -como la creencia en el poder mismo o en la fama o en el dinero. Nuestra creencia en el poder de la música es algo que realmente necesita una posición fuerte con el fin de mantenerlo para toda la vida y esperamos que incluso más allá. No queremos perdernos la oportunidad de darle algo de reflexión/alimento para el pensamiento a otras generaciones que puedan relacionarse con él de una manera que aún no es previsible.

martes, 27 de junio de 2017

RACISMO EN PROGRAMAS DE CABLE MÁGICO Y EL COMERCIO

Legendary Artist-Producer John Fryer to release new Black Needle Noise LP

~ 'Lost in Reflections' continues This Mortal Coil legacy with 10 impeccable vocalists
Artist-producer legend John Fryer has announced the second Black Needle Noise album ‘Lost in Reflections’, to be released on July 13, but is first teasing the single ‘Neon Noir’ with Dr. Strangefryer. Now based in L.A., John Fryer dishes up his trademark goodness and lush atmospheres with layered richness, experimental tones, effects and melodies. 
 
As one of the most innovative sonic architects of our age, “John Fryer has practically soundtracked your entire life” (Impose Magazine). His musical imprint is massive, having shaped the sound of bands from Nine Inch Nails and Cocteau Twins to HIM and Depeche Mode. He is also one of just two masterminds behind This Mortal Coil (along with Ivo Watts-Russell – not only producing, but also keyboards, strings and synthesizer sequencing). 
 
A sense of expectation about his music has never left him – expectations he has exceeded on this new album, his collaboration with numerous artists resulting in stunning output in 'Lost In Reflections', a collection of 11 tracks featuring Bill Leeb (Front Line Assembly, Delirium), Mimi Page (Delirium), Jennie Vee (also bassist in Hole), Ana Breton (Dead Leaf Echo), Omniflux (Puscifer), Kendra Frost (Kite Base), Andrea Kerr (Colt), Sivert Hoyem, ZiaLand and Dr. Strangefryer.
 
John Fryer started his career in 1979 at London’s Blackwing Studios (London) and soon began working with seminal bands on the 4AD, Mute, Rough Trade and Beggars Banquet record labels, including Depeche Mode, The Wolfgang Press and Cocteau Twins. His achievement in helping develop the latter’s pioneering ethereal and ambient sound ultimately led Watts-Russell to recruit Fryer as his partner for This Mortal Coil.
 
He’s produced many other groundbreaking artists, including Love and Rockets, Swans, HIM, Cradle of Filth, Clan of Xymox, Nitzer Ebb, Dead Can Dance, Yaz (Yazoo), Xmal Deutschland, Fields of the Nephilim, De/Vision, Stabbing Westward, Jesus Jones, Swallow, M|A|R|R|S (A.R.Kane & Colourbox), Kristin Hersh and many others. He also produced the soundtracks to films such as Seven, Clerks, Johnny Mnemonic, Mortal Kombat, Faust and Resident Evil: Apocalypse.
 
The album title 'Lost In Reflections' is significant. “Its like day dreaming, you sit there and get lost in thought, lost in the music, it takes you away to another dimension. Stand in a room full of mirrors and your reflection goes on for ever and you can’t find the real you in there anymore, the reflections have taken over. the music conjures thoughts of things/moods that have had happened or you wish had happened or even something you hope will happen,” explains John Fryer.
 
This album is a continuation or extension of the first Black Needle Noise album ‘Before The Tears Came’ (2016), which featured Jarboe (Swans), Elena Alice Fossi (Kirlian Camera and Spectra Paris), and Ledfoot,among others.
 
“I am always surprised where the singers take the songs – they always take them higher to a new level. I never have a pre-conceived notion of where the song could go but when they send the vocals back I always get a ‘wow’ moment and shivers down the spine when I listen to what they have done and where they have taken the song. I am so eternally grateful to them all,” says John Fryer. "About 'Neon Noir', I was asked to write a theme tune for a movie set in the later 80s, they wanted something to sound electro and of the time. The lyrics were inspired by Christiane F. and B-Moive: Lust & Sound.".
 
'Lost in Reflections' will be released on July 13, but is already available to stream on Black Needle Noise’s Bandcamp. This album arrives on the tail of news of his joint release with David Lynch muse Chrysta Bell (also known as Special Agent Tammy Preston in the new Twin Peaks series). They have paid “homage to the infinitely haunting and enduring music of Twin Peaks” with a cover of 'Falling' by Julee Cruise, Angelo Badalamenti and David Lynch. 



SELECT PRESS
"An intimate capsule of mood and story that moves cohesively while bringing a singular feeling and unique weight to each song. It truly is “music for movies you haven’t seen yet” – from the artist who produced music for the indelible, iconic film Seven" – Disarm Magazine

"John Fryer has practically soundtracked your entire life" – Impose Magazine

"Fryer, who has produced everyone from Love and Rockets to Dead Can Dance, is one of the most innovative sonic architects in the business–his moody compositions are nuanced and always compelling" – Stereo Embers Magazine

“A revolving door of beauty and celebrated diversity. Powerful, mesmerizing, spacious and penetrating” – Big Takeover

"Wonderfully warped – dark, gorgeous and brooding with raw energy, almost like an epic movie, with tranquil and chaotic parts – The Spill Magazine

"Explores the deepest, darkest parts of human existence alongside possible rays of hope. Fryer creates moments that will both set the listener on edge as well as lull them in with hypnotic ease" – Somewherecold


"Lost in Reflections is a kaleidoscope of musical treasures...each track a new and colorful facet of John Fryer's genius. His ability to pick collaborators is uncanny, their words seamlessly meld with his soundscapes in a way that's nothing short of magic" – Echosynthetic

Keep up with Black Needle Noise / John Fryer

John Fryer - photo credit by Rod Dovlin

sábado, 24 de junio de 2017

H R 3 0 0 1


La ley de la analogía entra en vibración. Esa es la ley de la siembra no de la cosecha. Lo que el ser humano siembra cosechará. Es decir, lo que el piensa y habla hacia su interior, eso vuelve a ser activo tanto lo positivo como lo negativo. Si el alma y el hombre están llenos del amor infinito, entonces sólo fluirá amor del hombre, no importa lo que diga el vecino, ni tampoco lo que el prójimo piense de él, pero si el alma está cargada, entonces el hombre reacciona según su carga: lo que le molesta de otro es lo que tiene en sí mismo, es como si estuviese frente a un espejo. Es decir que el alma es magnética acoge de vosotros lo negativo igual que lo positivo. Lo que al alma acoge lo irradia a través del hombre; esto es asimismo el aura, llamada también la corona del hombre◙ Los programas radiales Escuela de Enseñanza Cósmica de VIDA UNIVERSAL cada domingo de 4 a 5 de la tarde x Radio Latina 990 am y online x: [http://www.radiolatina.com.pe/] participo en algunas de sus emisiones◙



CÁPSULA EXTRAVEHICULAR. Si hay un grupo que x estos días me fascina ese es INÜIT, un combo de Nantes/Francia con seis integrantes y en donde Coline es la voz femenina y quien se impone como la que guía al grupo. Hush es su single reciente y que logra en uno cambios de la respiración, presión sanguínea y el pulso, los cambios de las propiedades eléctricas de la piel. Ella tiene la pasión para transmitir las canciones con alevosía y premeditación. El tema va in crescendo y al 1:50 se torna hermosa con capas de armonías, saxofón y sintes. El clip ha sido filmado en Arcades du Lac en Montigny, un suburbio parisino que reafirma la identidad urbana del grupo. La pieza está incluida en su EP Always Kevin, producida x SHOES. Un tema que fija puntos brillantes en las esferas de Mercurio, Marte y Venus◙



ESTALLIDOS EN LA GALAXIA DEL MUNDO MENTAL. Un continuo fulgor se vivifica al apreciar el mejor cover de Passionfruit de DRAKE que hace el combo PARAMORE en BBC Radio 1 Live Lounge. Así, PARAMORE ha retomado el tema y lo ha convertido en una joya electro-lounge. Su álbum After Laughter circula desde el 27 de junio◙



BIO-BLOGOSFERA DE LOS TATUADORES. Sí, ella es y su personalidad es el resultado de toda la consciencia que hay en su cuerpo. La mirada continua de un punza piel siempre está fijada en ella como dogma y que a la vez es una atmósfera mística. FL no es para nada inapreciada, su voz peculiar y punzante es tierna también y apoyándose esta vez en RONE, famoso productor y dj francés. Su single reciente y respectivo clip la resume como una pieza y tétrica a la vez subliminizado x un coro y una estética ritual◙

 

NÚCLEO GALÁXICO. Es posible que te atraiga más el clip que la canción en sí, lo contrario a su grupo de fans. STUPEFLIP se rodea de luces de neón epilépticas, de aliens y de otras yerbas en alto grado de fosforescencia con su clip The Solution y que sin duda a BJÖRK sí le puede gustar. La concepción es óptima, sorprendentemente depurada y simple a la vez con estos alienígenas venidos de una antigua civilización◙



ASTRONOMÍA SÓNICA Y EMOCIÓN ESTÉTICA. Esa habilidad de sincronización de RADIOHEAD con su audiencia no se ha evaporado. Su espectro electrodinámico continua y esta es la sorpresa del mes con la entrega de Man Of War y, como es ya clásico en ellos, el single es irreprochablemente singular aunque a los 3:31 minutos haya percibido cierta esencia beatleniana. El clip que x momentos es angustiante ha sido concebido con efectos diurnos y nocturnos pero secuenciales. Intenso y con atención y seguimiento de inicio a fin. A Macca y a Ringo, les va a encantar: milimétricamente simétrico◙



PROPULSIÓN ESPACIAL Y SISTEMAS DE CIBERNÉTICA. Tampoco tengo que omitir que a THE HUMAN LEAGUE les va a encantar la propuesta de MINOU x más que ellos estén ahora de otras edades. Su single reciente es Montréal y con su respectivo clip realizado x: Judith Florent. Un grupo hiper-cinético que viaja a través de grandes asteroides en sus cápsulas motrices y que de seguro ya están enterados que los niños de Pasco en Perú, han estado durmiendo x más de una semana en carpas y ante las puertas del Ministerio de Salud reclamando x su salud contaminada x la minería absurda, aquella que le quita todo lo que puede al planeta Tierra. Al momento de tipear esta columna, la buena noticia es que los niños de Pasco, muchos de ellos con cáncer y leucemia, ya habìan solucionado junto a sus padres parte de un acuerdo con un Decreto Supremo dado x el Ministerio de Salud. Así que estamos de pie para observar que se cumpla todo ello. A THE HUMAN LEAGUE/LA LIGA HUMANA si nos interesa este caso x lo tanto es hora y momento de alzar la voz x estos pequeños bienaventurados. ¡ES HOY, RAZA CÓSMICA!¡HOY!◙



MUNDOS INEXPLORADOS. ARIEL PINK había tenido un mundo interno sin descubrir y es que siempre quiso ser un cow-boy. Ya lo ha descubierto y realmente es una saga de su vida anterior que quiere aflorar en este siglo 21. Todo ello está plasmado en su reciente clip en vena spaghetti-western y titulado Another Weekend. Una balada psicodélica que revive la era hippie de los años 60's, apoyado él en la chanson francesa y disfrazada de esa época de vaqueros de antaño. El 15 de setiembre sale su neo o.v.i en álbum Dedicated To Bobby Jameson para el sello Mexican Summer de Nueva York◙




CONTÍNUO FULGOR. El film para ver es Song To Song que es para oír el color y ver el sonido realmente... Con sus ondas concéntricas y éter reflector. La PATTI, el IGGY, el LYDON con toda su alquimia punk, junto a FLORENCE WELCH (de FLORENCE & THE MACHINE), BLACK LIPS... con su inoxidable estilo son parte de la película que se estrena el 12 de julio en esta parte del mundo. T. Malick es el instigador y cineasta quien ha filmado cantidades de conciertos estelares y x supuesto que no se pueden despreciar así nomás. Una historia post-moderna de amor protagonizada x RYAN GOSLING, NATALIE PORTMAN y ROONEY MARA, entre otros◙



EXTREMADAMENTE MINIMALISTA. Este puede ser uno de los clips más austeros en costo de la historia como la de los MINOR VICTORIES y viene de la mano de TWIN ARROWS titulado Mocking Moon realizado x Pierre Marie Croquet quien creó efectos de calor sobre la pista para un divertido team que parece soportar todo ello. Barbecue The Planet es el título de su neo álbum a circular en noviembre◙



ÁTOMOS EN SU ESTRUCTURA. Los oídos físicos  no pueden oír todos los sonidos que existen en el universo pues su consciencia y sus mecanismos destinados a transmitir las impresiones están limitadas a una banda estrecha de la escala de vibraciones, aunque aquí sí puedes apreciar a UPTOWN ELECTRONICS con su reciente single y clip: Post War Love Song, un tema en vena dark-electro con este dúo de Finlandia que en el escenario agrega a otros integrantes invitados más. Aman el proceso universal del cambio en sus acciones energéticas, algo que cada civil de este planeta debe tener muy en claro◙

ELIXIR MENTAL

SAGA DE LOS ´80´S



VIXOR DE MEMORIA
SAGA DE LOS ´90´S



POWER POINT
SAGA DE LOS 2000´S



Un buen día, durante fines de los 80´s, estaba yo súper feliz entrevistando en la cabina de RADIO MIRAFLORES FM a César N que mide cerca de 2 metros y resulta que en esa época, los micros de la estación eran estáticos y él tuvo que arrodillarse en el piso. Mientras yo entrevistaba a César no podía contener la risa y en eso suena el teléfono y era DIANA GARCÍA que llamó para felicitar al programa diciendo ´´sigue así que vas a llegar muy lejos´´. Le agradecí y lo cito aquí, para que tengan presente que el 7 de junio se cumplió otro año desde que ella partió. Igualmente en este mes, el 9 de junio, se ha cumplido otro aniversario de la partida de RENZO PALMA DEL BUSTO y recuerdo esa gran amistad que mantuve con él y quien llamaba siempre para solicitarme que por favor, le grabara lo que estaba sacando al aire. Todos sus amigos que cultivamos su amistad, lo extrañamos ahora pero reconfortados que nos dejó un buen y gran recuerdo desde que partió. RENZO fue quien me dio el disco Dummy de PORTISHEAD diciéndome: ´´este disco es perfecto para tu programa´´. Ambos están siempre en nuestros corazones◙ STOP!

 

Lusterlit muziq inspired by books shines with new album "List of Equipment"


"Ominous, noirish, literary chamber pop... Phil Spector deep-space grandeur." NEW YORK MUSIC DAILY
“List of Equipment is a remarkably colourful listen, and Lusterlit do a great job of capturing perhaps the best thing about reading: the thrill of hopping from one universe to the next...” Joel Dear, THE ALBUM WALL
“Wonderful vocal performance throughout — highly riveting and engaging.” Mike Mineo, OBSCURE SOUND
"The music of Lusterlit glows, offers dim light, offers wonderful chiaroscuro."  SYSTEM FAILURE
"...playful and...inspired by the most disparate and original of sources and influences...gorgeously sung by Susan Hwang" Ioan Humphreys, LOUDER THAN WAR

With their songs created for Bushwick Book Club, BBC founder, Susan Hwang and BBC contributor and producer, Charlie Nieland, have joined forces to perform as the new, literature-inspired duo—Lusterlit. Susan and Charlie have been playing and recording their songs about books together for several years and produced a pair of releases in 2016, HOPEFUL MONSTERS and  EVERYTHING IS SATEEN: FIVE SONGS INSPIRED BY VONNEGUT and then formed Lusterlit to perform them. They alternate lead vocals and harmonies while supporting each other on guitar, bass, synth, traditional Korean drum, accordion, piano, drum kit and more. Lusterlit toured the West Coast in November of 2016, from Seattle to LA, playing book related events and regular sets along the way.

Now they've completed their first EP as Lusterlit, called LIST OF EQUIPMENT. Bringing their songs written for Bushwick Book Club to full technicolor life in these widescreen productions, Lusterlit has made studio magic with music ranging from indie rock to soul to shoegaze, reminiscent of PJ Harvey, Nick Cave, U2 and more. The songs are inspired by the books: MASTERING THE ART OF FRENCH COOKING - Julia Child, BLOOD MERIDIAN - Cormac McCarthy, THE FORTRESS OF SOLITUDE - Jonathan Lethem and THE DAY OF THE TRIFFIDS - John Wyndham. 

viernes, 23 de junio de 2017

"(E)spécies" by Bartolo out now!!

"E)species has, above all, the characteristic of risking variation, giving up repetition as one of the general trends in synthesizer music today. Demonstrating technical skills and repertoire of possibilities and articulations, Bartolo structured a sonic continuum full of dynamics, passages, timbres and historical references (the Germanic synthesizer of the 70s for example), opening a consistent – and, perhaps, unlikely – path for the music of synthesizers in Brazil and Latin America."

Bernardo Oliveira 


Bartolo // 

Bartolo is guitarist, composer and producer. Throughout a twenty year career, has developed a varied work in terms of musical genres and styles, producing, playing and composing for several brazilian bands and artists. 

In the experimental music segment, created sound installations and a wide authorial phonographic production with Duplexx, in partnership with Leo Monteiro. With Duplexx, recorded one of Gal Costa’s track on Recanto (2011). Worked as music producer and composer in Grito Surdo exhibition, by renowned Brazilian photographer Miguel Rio Branco (2014). 

Recently has devoted himself almost exclusively to improvisation and composition using sound synthesis. His first solo album, (E)spécies, released by Sê-lo! Netlabel is an album exclusively on sound synthesis, recorded in real time through the manipulation of pre-programmed material in a 25 minutes-long performance. There are other releases already scheduled for 2017: Duplexx and Chelpa Ferro (QTV label/RJ) as composer and guitarist, produced in partnership with Kassin, and another solo album on modular synthesis and collective improvisation recorded both in Lisbon and Rio de Janeiro throughout 2016. 

Relevant works by Bartolo can be accessed at this permanent work-in-progress archive: www.workarchive.net

jueves, 22 de junio de 2017

Review: SPECTRUM - War Sucks (2009, Mind Expansion)


Publicado originalmente el 2009 en el portal chileno Especial 35

Tras una (tensa) espera de más de 10 años tenemos con nosotros un nuevo artefacto sónico made in Spectrum, la banda de Pete Kember (Spacemen 3, E.A.R.). Se ve que Kember sigue fascinado con la hypno-monotonía como nos ha venido demostrando durante toda su carrera musical, iniciada allá por 1986 con un álbum al que bien podríamos calificar de pre-shoegazer, “Sound of Confusion”.

War Sucks EP comienza con una relectura del tema homónimo de Red Crayola en el que Sonic usa su voz de una forma magistralmente desesperada, algo parecido al “Oswley” del cautivante “Forever Alien”, es éste disco de 1997 el que ha marcado un punto de inflexión en la aventura musical de Spectrum.

La influencia del Forever Alien en las piezas que conforman este nuevo EP así como de los místicos maestros tutelares de la psicodélica cosmovisión de Kember es innegable: Kraftwerk, Silver Apples e inclusive Laurie Anderson de quien hace acá otro cover: “Walking & Falling”.

El disco ha sido editado por Mind Expansion, el sello de Randall Nieman, - factótum de los agraciados Füxa, otro de los secretos mejor guardados de la escena post-rocker norteamericana de la década pasada - y llega apenas a los 20 minutos, puede ser dividido en una primera parte enervante, suicida, de colorido delirio sónico recalcitrante y una parte final mucho más colgada y minimal, donde los sonidos han sido colocados con precisión para generar en el oyente una suerte de hipnosis lenta, enigmática y, está casi demás decirlo, placentera.

Como solíamos decir en los 90’s, entre golosina y golosina y golosina, Sonic Boom está enamorado de su cerebro. ¡¡Bravo por él!!

Wilder Gonzales Agreda.




After a (tense) waiting of more than 10 years we have with us a new sonic artifact made in Spectrum, the band of Pete Kember (Spacemen 3, E.A.R.). We can see that Kember is still fascinated by the hypno-monotony as he has been demonstrating for us throughout his musical career, beginning there in 1986 with an album that we might well qualify as pre-shoegazer, "Sound of Confusion".

War Sucks EP begins with a re-reading of the homonymous Red Crayola theme in which Sonic uses his voice in a masterfully desperate way, something similar to "Oswley" from the captivating "Forever Alien", it's this disc of 1997 that has marked a landmark in Spectrum musical adventure.

The influence of Forever Alien on the pieces that make up this new EP as well as the mystical masterminds of Kember's psychedelic cosmovision is undeniable: Kraftwerk, Silver Apples and even Laurie Anderson from whom he does another cover: Walking & Falling.

The album was released by Mind Expansion, the label of Randall Nieman, - factotum of the graceful Füxa, another of the best kept secrets of the North American post-rocker scene from the last decade - and arrives in just 20 minutes, it can be split into a first, unnerving, suicidal part of recalcitrant colorful sonic delirium and a much more stoned and minimal final part where the sounds have been placed with precision to generate in the listener a sort of slow, enigmatic hypnosis, and it's almost obvious, pleasant.

As we used to say in the 90's, between sweeties and sweeties and sweeties, Sonic Boom is in love with his brain. Bravo for him!!


Wilder Gonzales Agreda.

FLYING SAUCER ATTACK - Further (1995)


"Durante los años 1990 lo más genial en música fue descubrir los discos y las bandas de post-rock. Sobre todo la vertiente inglesa. En este álbum los Flying Saucer Attack armados sólo de dos delays y un distorsionador amén de una grabadora de 4 canales logran construir atmósferas y canciones que parecen producidas por un laboratorio extraterrestre instalado en el campo. Y es que la música de este grupo de Bristol era definida por ellos mismos como “psicodelia rural”, algo que generó automática empatía con mi gusto y orígenes familiares. Este disco es una de las más sublimes joyas de la vanguardia etérea hecha a base de guitarras súper distorsionadas, caos y susurros".

Wil Volador

"Folk pastoral/Ambient/Bliss Pop. Guitarras acústicas y psicodélicas; bajo brisas silvestres y cascadas de guitarras eléctricas, sobre-dosificadas y suspendidas en la densidad de atmósferas desoladas. Narraciones a cargo de Dave y Rachel (ésta tiene su proyecto paralelo llamado Movietone). In the Light of Time, She is the Daylight y To the Shore nos ofrecen el avant-premiere de la fase 2 de este místico y romántico dúo".

EDUARDO LECCA
Vanguardia 1966-1998




"Imagina un bardo sentado junto a la orilla del lago con su instrumento. Él está acompañando su voz gentil con una guitarra, produciendo perlas soñadoras y flotantes de música. Un poco de niebla está rodando desde el agua mientras el sol se va poniendo para la noche. Este ambiente romántico es algo compensado por el hecho de que hay un gran OVNI flotando unos veinte metros por encima de su cabeza. Aunque los alienígenas han descubierto cómo viajar a otro planeta, todavía no han descubierto la propulsión silenciosa, por lo que toda la serenata es constantemente acosada por el sonido del reactor de la nave espacial..." (grantcorp) 

Gracias a su lanzamiento en Drag City y un perfil cada vez más alto (y la base de fans fanáticos), Further resultó ser el éxitov de FSA, al menos en términos de culto. Incluso Rolling Stone revisó el álbum (divertidamente emparejándolo con un moderno lanzamiento en vivo de Pink Floyd), pero Further era todo menos una venta de corporación. Por el contrario, el dúo alcanzó un nuevo equilibrio de delicadeza y poder, aumentado en parte notable por el canto cada vez más distinguido de Pearce. Su enfoque vocal de suspiro prolongado como canto no había cambiado, pero sus palabras tenían una nueva claridad y entrega más nítida, con buenos resultados. De lo contrario, FSA mantuvo el mismo curso musical generalmente, pero de nuevo los arreglos proporcionan la diferencia, con el lado folk unplugged de la música de Pearce ahora firmemente tomando la delantera en canciones como el prolongado, multipartes "For Silence", a menudo con reverb suave o extra efectos de estudio que hacen que las canciones sean mucho más intrigantes. No es como Bert Jantsch o John Fahey redux, pero hay una conexión sónica definida que vale la pena la escucha. Otros puntos destacados son las claras notas acústicas que cortan el canturreo y el zumbido del majestuoso "In the light of time" o las ondas enterradas de la guitarra eléctrica en contrapunto al suave punteo de "Come and close my eyes"  --el final con lo que suena como una máquina de escribir, sin sonar chirriante o fuera de lugar. No hubo compromisos dirigidos a los transmisores de unidad radio-friendly - la apertura de "Rainstorm Blues", una ardiente ráfaga gruñido de feedback ascendente y descendente en volumen, se acompañó aún más de desconocidos desmoronamientos y chillidos. Brook obtiene un momento encantador de gloria vocal en "Still Point", su voz aún más suave y contenida que la de Pearce, se eleva a través de un sorprendente borrasca de sonido y, una vez más, la guitarra acústica inicial.

NED RAGGETT

lunes, 19 de junio de 2017

LOS NIÑOS DE PASCO


PERSONAS CRUELES SOSTIENEN LAS RIENDAS DEL SISTEMA ECONÓMICO ARTIFICIAL, CONSPIRANDO PARA MANTENER SUS ENORMES IMPERIOS FINANCIEROS A EXPENSAS DEL HOMBRE, DE LA MUJER,DEL NIÑO... LO MÁS PRECIADO DE NUESTRAS EXISTENCIAS.

  X HELENE RAMOS

Los niños resplandecientes de Pasco están en Lima justo al lado del Ministerio de Salud en la Av. Salaverry desde hace varios días, reclamando x su salud y la contaminación en su lugar de origen. Durmiendo a la intemperie sin alimentos y colmados de frío.

Sus cuerpos están contaminados por la irresponsabilidad de las empresas mineras que no menoscaban en lograr sus objetivos a como de lugar. Con su visión materialista del mundo que define al ser humano como una máquina bioquímica operando en un universo sin Dios y sin alma.



´´ TENEMOS  HAMBRE Y FRÍO NECESITAMOS ALIMENTOS Y FRAZADAS´´

Los niños de Pasco reclaman a viva voz por su salud aludiendo además que sangran por la nariz, como que sufren continuos dolores de cabeza y que se duermen en clase, por lo consiguiente es como si no asistieran realmente. Otros niños están en los hospitales y en Pasco hay sólo uno que ni siquiera tiene lo necesario para tratarlos.

´´ESPERAMOS QUE NOS ATIENDAN ESTANDO EN LAS PUERTAS DEL MINISTERIO DE SALUD Y NI SIQUIERA SALEN A VERNOS´´



URGE ATENCIÓN A LOS NIÑOS DE PASCO CONTAMINADOS POR LA MINERÍA INFAME. El lavado cerebral social de cada ser humano desde su llegada a este mundo, es tan efectivo que no se dan cuenta entre la realidad social y la propaganda ficticia.

´´VINIENDO DE PASCO HACIA LIMA, MIS ZAPATITOS SE HAN AVERIADO TOTALMENTE, NECESITAMOS ZAPATITOS POR FAVOR, NO SE OLVIDEN, NO SE OLVIDEN´´

La prosperidad humana florece por las dádivas naturales y no por las gigantescas empresas industriales. Las industrias problemáticas y la minería en sí sofocan la energía del ser humano, mientras que unos pocos viven suntuosamente a través de la explotación.

EL QUE CONTAMINA PAGA. Las empresas mineras responsables de la contaminación a estas familias de Pasco tienen que hacerse cargo de los costos y de compensar a las víctimas por el daño generado, tanto financiero como moral.

´´YA ESTAMOS ABURRIDOS DE TOMAR TANTAS PASTILLAS QUE NO NOS HACEN NADA Y NOS SENTIMOS PEOR´´

No se puede juzgar con escepticismo la INACCIÓN GUBERNAMENTAL, la de la INDUSTRIA como la de la SOCIEDAD CIVIL. No es mañana, ¡es HOY! Seamos ternura, amor, misericordia y firmeza: ¡AHORA ES EL TIEMPO EN QUE EL TIEMPO ES AHORA!

miércoles, 14 de junio de 2017

Feedback Mediático V


A continuación comparto con los más rajados del Perú y el resto del mundo las últimas reviews y posts sobre nuestro trabajo y el de los colegas en diversos medios y prensa alterna.

RADIO NOVA (Francia)

http://www.novaplanet.com/radionova/77360/episode-perou-metamusical-mix-des-princes

THE SUNDAY EXPERIENCE (UK)

https://marklosingtoday.wordpress.com/2017/06/14/sinestesia-letargica-wilder-gonzales-agreda/

No se sorprenda demasiado al ver otra mención para Wilder Gonzales Agreda que brota pronto, si no este post, entonces muy seguramente la siguiente. Aunque por ahora, aquí hay una nueva versión split encontrándolo compartiendo espacio de sonido con los brasileños Sinestesia Letárgica para un set más apasionante titulado 'Odebrecht nos mostre tudo'. Sinestesia Letargica por su parte artesanales trabajan flotillas oceánicas de sueño suntuosamente tejidas de ambient mórfico, estas luces fantasmales cósmicas aparte serenadas y suavemente rítmicas, un sedoso y plateado estrellado corte moda cuyos susurros sonidos delicados son como las notas de amor transmitidas a través del firmamento celestial desde un punto de origen desde hace tiempo perdido y una vez lejos de un puesto avanzado galáctico. Tanto «orion» como «sirius» son ambos esculpidos en una belleza y una mística sonoras que conviene a su misterio y estado legendario, pues ambas armonías de las esferas graciosamente genuflexionan y arquean con la precisión de la porcelana. Sin embargo, es el corte de despedida 'cosmica' que nos tenía todos anhelantes, flirteando en terrenos recordando un TVAM algo sometido, un tono de reflejo de punto fijo irradiando efervescentemente sobre un carrusel divinamente demurrido pulverizando bliss tonificando pulsares. Wil Volador por el contrario, más conocido por supuesto a la comunidad musical más ancha como Wilder Gonzales Agreda, asume una tonificación más minimalista a su mitad del split, empleando una tonalidad technoid glitchy, hay un asunto que crepita y da hipos a través de 'Chica' que recuerda mucho el trabajo radiofónico insular de los momentos más extraños de Sonic Boom mientras que llevaba su sombrero de EAR, aquí los estallidos binarios del cuerpo chocan, rebotan y rebotan en medio de un mar de charla de circuitos para brillar una antorcha en una civilización secreta de micro tecnología despierta en juego y en trabajo mientras duermes. El apropiadamente titulado 'Biosfera' realmente habita su propio clima biosférico, como se ha señalado anteriormente, éste profundiza en una era electrónica vintage de zumbidos, modulaciones binarias y manipulaciones de tecnología alienígena para elaborar un claro y misterioso paisaje distópico poblado en sombrías cepas de Kosmische alteradora de mente. Dicho todo esto cuando usted se pregunta qué rareza podría estar guardado con el inicio del opus de despedida 'Noguchi', el Sr. Volander saca de su sombrero melódico algo bastante encantador y hasta ahora elegíaco, en resumen 8 minutos de fantasía tallada en hielo en cuyo descongelamiento mosaicos orientales de extravaganza y ritmos de etnobeat soñadamente chocan y se unen para forjar un calypso ala Reich maravillosamente head-tripping.

MARK BARTON.



CAZAR TRUENOS

http://cazartruenos.blogspot.pe/2017/05/cazar-truenos-programa-no-213.html




APOSTILLAS DESDE LA DISIDENCIA

http://apostillasdesdeladisidencia.blogspot.pe/2017/06/kyleran-amarillo-ep.html

"...Pasada la sorpresa, y ya entrando en materia, Kyleran ha retomado su evolución sonora exactamente donde la dejó. Pese al evidente flirting con el IDM, Amarillo EP no llega a ser tal, sino una suerte de intelligent techno que ha retrocedido a su estadio inmediatamente anterior -es decir, Detroit techno. Grooveboxes de líneas cálidas y sensuales, relajados sintetizadores que burilan mandalas llenos de color usando indistintamente estiletes analógicos y digitales, jubilosas ¿drum machines? enmarcando ríos de magma house-tech -que no pocas veces coincide con, digamos, los primeros pasos de Dreams On Board... Una “interpretación abstracta de los ritmos de baile”, como proponía el crítico Raül Pratginestós hace tres lustros cuando trataba de describir el sonido de la Detroit más futurista.


Claro que lo de Kyleran es una obra depurada y estilizada de Detroit-tech. Amarillo EP es un disco alquímico, sí, pero accesible y/o fácil de escuchar; que le garantiza a Fernández cierta posibilidad de continuidad. ¿Se inclinará por ello? Yo espero que sí, aunque no hay ninguna razón de peso para suponerlo. Tan probable es que volvamos a saber de él próximamente, como que sea de aquí a 5 años, quién sabe más."

HÁKIM DE MERV



APOSTILLAS DESDE LA DISIDENCIA

http://apostillasdesdeladisidencia.blogspot.pe/2017/06/wilder-gonzales-agreda-scala-mega-hertz.html

"...A diferencia del Lima..., The҉ Śun... y Remanentes tuvieron sendas coberturas en este muro. La justificación es más personal que circunstancial, pero también al revés. Después de muchos años, un artista/no-artista de experimentación sónica rizaba el loop que había seducido a las huestes avant garde en la segunda mitad de los 00s, portándose con un discazo cuyos réditos propiciaban una profunda reflexión sobre sí mismo y sobre lo que sucedería con las vanguardias sonoras locales en adelante. Cuando dejé atrás el estupor al respecto, ya habían pasado demasiadas lunas como para echarme a reseñarle.


Pues bien, dos años se desvanecieron tras el bombazo de Lima Norte Metamúsica, antes de que Wilder editase nuevo CD. Scala Mega Hertz se prodiga en minimalismos trabajados/dispuestos/presentados como si fuesen todo lo contrario: abundan, en efecto, los patrones vocales de Gonzales convertidos en filigrana rítmica. Una preeminencia de composiciones relajadas se conjura, además, para inducir a la pura, quieta contemplación/meditación de las cosas. Por contraste, el individualista tiene discos mucho más ruidosos y desestructurados, que terminan por desencajarte; pero ése es precisamente   el  mérito  de  jornadas  como  Scala Mega Hertz o Lima Norte Metamúsica -arreglárselas para sonar a la vez futuristas y retro."

HÁKIM DE MERV

THE SIRENS SOUND

http://www.thesirenssound.com/releases/new-album-paraa-sos-revoluciones-y-ta

APOSTILLAS DESDE LA DISIDENCIA

http://apostillasdesdeladisidencia.blogspot.pe/2017/06/sajjra-sun-remains-same.html

"...Los discos de Sajjra dan la impresión de querer convencerme de la madurez plena del artista. Pareciera que cada variable estético-sónica testeada por Christian durante sus 20 años como ¿músico? hubiese encontrado un lugar que ni calzado, en medio del mosaico sonoro que ahora firma bajo el alias de Sajjra. Si quieres un color general, podría aventurar una nueva etiqueta, que hasta ahora a nadie he visto que se le ocurra: vapor-fi. La Fidelidad antedicha no es ahora rechazada ni maltratada, sino escondida. Obviamente no es lo mismo. Un velo de tul también esconde, igual que hace un mosquitero -para sugerir, para jugar al misterio, para perderse en espejismos urdidos por la propia mente. Aquello que esconde The҉ Śun ͟Rem̷ai̸ns ̛T̀he S͘am̀e̵ no es, felizmente, una ilusión falaz. Es todo lo contrario: una suerte de aislacionismo pop que asume diversas encarnaciones según cada tema. La apertura “M̕eta̴̢̛m̀orf̶os̀i̵s”, por ejemplo, parece venida de una dimensión paralela -una en la que la salsa y el bliss infestado de loops punzoindustriales pueden coexistir en una misma canción y sonar en las radios más pacharacas. “In̸oc̡ent̸e̶ T̢o͏rtura”, por su parte, podrían haberla firmado unos Neubauten narcotizados en plan harsh noise. “A͢u͠ro͏ra”, en tanto, remite a esa acústica etérea tan característica de marbetes como el shoegazing y el bliss out -pero son las voces procesadas las que perlan el tema..."


HÁKIM DE MERV




APOSTILLAS DESDE LA DISIDENCIA

http://apostillasdesdeladisidencia.blogspot.pe/2017/06/brageiki-wayta-ep.html

"...A veces, la Música puede convertirse también en un lenguaje misterioso, en análogo sentido al empleado por Robles Godoy. Después de muchos avatares producidos en el curso de más de medio siglo de existencia, crees haberlo escuchado todo en el universo de la música pop, en todas las posibles combinaciones y direcciones. Y sin embargo, aún te topas con discos que te sorprenden gratamente, señalándote direcciones y combinaciones que no creías dieran para más o simplemente no te habían pasado por la cabeza.


No puede sintetizarse en pocas palabras lo que ha hecho Brageiki Vega en su segundo disco, el EP Wayta. Su debut, El Espejo De La Iris (2014), era una mezcla interesantísima de sonidos vernáculos y electrónica lo-fi a partes iguales. No me atreví entonces a hablar de cierta ascendencia de Quilluya, del Christian Galarreta de “Charangorrión” o del Evamuss de “RuidOn/HuayNo”; porque el sonido de Vega no se parecía al de esos referentes, pero también porque no me quedaba claro dónde se ubicaba la matriz sónica de Brageiki..."

HÁKIM DE MERV




APOSTILLAS DESDE LA DISIDENCIA

http://apostillasdesdeladisidencia.blogspot.pe/2017/06/registros-akasicos-hearts.html

"Fiel a su costumbre, el dúo Registros Akásicos difundió su nuevo trabajo cuando ya mermaba el 2016, el segundo en su corta y (aún así) brillante carrera. Debo haber sido de los primeros en enterarme, pues fue el propio Aldo Castillejos quien muy amablemente me envió el link de descarga. Lo que hace dos años pudo ser mera coyuntura, entonces, acaso hoy pueda entenderse como parte de una estrategia de asalto a los charts muy bien craneada. No diré que fue el mío un error de percepción al reseñar el Mariana (2014) sin subrayar entonces todo lo necesario las circunstancias de su aparición, sino una meritoria jugada de la dupla compuesta por Aldo y Sandra Villarreal.


Menos de un mes después, Hearts apareció merecidamente entre las primeras posiciones de los rankings anuales ’16 de la escena independiente nacional, en algunos casos incluso ocupando el sitial de honor. La prensa especializada se ha rendido a la deslumbrante metamorfosis que ha atravesado el tándem, mostrándose en Hearts bastante lejos de las forestas que visitasen en su primer esfuerzo -por si no lo recuerdas, un trip maridado de kraut rock y new wave, que remitía inequívocamente a los históricos germanos La Düsseldorf. Y aquí es donde sí puedo señalar un primer error, mío, o tal vez es que Registros Akásicos, llamado a ser uno de los más grandes proyectos en nuestra historia pop; es demasiado para este par de orejas..."

HÁKIM DE MERV




THE SUNDAY EXPERIENCE

https://marklosingtoday.wordpress.com/2017/06/17/wilder-gonzales-agreda/

"Empezaré diciendo que esta no es el release previsto que prometimos anteriormente de Wilder Gonzales Agreda, parece que mientras volvíamos la espalda, él solo se ha ido por otro lanzamiento en su sitio de bandcamp. Un release de dos canciones titulado 'porno' lo encuentra habitando los estratos psicotrópicos del dub con 'No puedo con la depre", que aparentemente en sus momentos iniciales conduce a los terrenos de Suicide, sin embargo parece como si sus 45"s se estuviesen tocando a un ritmo más elegante y fumón en 33rpm y asumiendo un tono clubland curioso y seductor sombrío que cada vez más desciende en personas de ritmos glitch. 'Porno' por otro lado, de unos nueve minutos de duración, es el acontecimiento más head tripping de la ecuación, al menos en lo que respecta a varios tostadores y electrodomésticos, más exploraciones de micro-tecnología, de nuevo como antes, juguetonamente pobladas por una exhibición deformada excéntrica de zumbeantes rarezas, diodos cifrados, trucos binarios y algunas oberturas oscilantes bastante torcidas como si fuera EAR en una confrontación con Add N to X."

MARK BARTON



martes, 13 de junio de 2017

WILDER GONZALES AGREDA - Revolución Crisálida (2017)

Shane Green says


... Los involucrados en el llamado "rock subterráneo" de los ochenta generalmente pertenecen a familias con profundas raíces limeñas. Si acaso sus familias llegaran a ser de provincia, serían aquellas ubicadas en zonas citadinas (Arequipa, Piura, etc.) y no en las áreas rurales. La gran mayoría encaja en algún punto del continuum entre clase alta, media y media baja de Lima y viven en los distritos urbanos centrales. Pocos, de hecho casi ninguno, crecieron en los precarios pueblos jóvenes que rodean el área metropolitana, que se expandieron enormemente durante los ochentas y están poblados por una abrumadora mayoría de inmigrantes andinos o "cholos", como les dicen en Perú. Después de docenas de entrevistas, invitaciones a varias casas para conocer archivos personales y de asistir a varios conciertos, no he conocido a ningún subte de la generación de los ochenta que haya estado expuesto al quechua de manera significativa. Sus apellidos sugieren complejas mezclas entre diferentes ascendencias -española, vasca, italiana, alemana, japonesa y libanesa- y no un linaje andino directo. A pesar de estas semejanzas en ciertos términos sociológicos, y del hecho de que probablemente eran apenas unos cuantos cientos, los punks de Lima generaron una extraordinaria variedad de respuestas a la caótica realidad peruana durante este período: desde apatía rocanrolera hasta provocaciones estéticas radicales y militancia anarquista liberadora. Es en esa diversidad de respuestas donde vislumbro una forma distinta de esperanza revolucionaria y de pesadillas históricas alternativas.

...

También comencé a pensar en términos de diálogos intertextuales, subtextuales y contratextuales entre Mariátegui y una horda de otros intelectuales misfits: el problemático estudiante de postgrado, autor de esa tesis que jodió a todo el establishment intelectual soviético (Bajtín); la más peligrosa de las mujeres peligrosas en la historia de los Estados Unidos (Goldman); el judío alemán suicida que nunca estuvo realmente de acuerdo con esa vaina de Frankfurt (Benjamin); un vándalo francés sin figura paterna (Debord); ese conocido filósofo alemán exiliado que para crear Capital vivió del capital británico de su amigo Friedrich (Marx). Evidentemente, las implicaciones del libro van más allá de confines geopolíticos precisos y de una historia específica sobre el Estado-nación llamado Perú. O, más bien, las particularidades de la realidad peruana nos dan la oportunidad de repensar dilemas universales.

...

En cierta manera, el punk propone un medio de subproducción, un intento concertado de intervenir de manera cruda pero creativa en el problema de la sobreproducción. Me refiero a esto más en el sentido "creativamente heroico" de Mariátegui que en un sentido marxista dogmático. Es muy famoso el resumen que hace Marx del capitalismo como una "formación social en la que el proceso de producción tiene dominio sobre el hombre, en lugar de ser lo contrario". En esencia, se refiere a que la concentración del capital y las barreras sistemáticas para hacer socialmente visibles los procesos de producción tienen como resultado una visión fetichista de la productividad en conjunto. Estas concentraciones y barreras sirven para suprimir una comprensión más consciente y una organización más equitativa del potencial para la creatividad humana que la producción necesariamente implica. Es precisamente el potencial para la creatividad lo que se mantiene cautivo en un sistema organizado en torno a la monopolización de los medios de producción. El sistema completo está ideológicamente gobernado por una lógica economicista que valora "ser productivo" sobre "ser creativo" virtualmente en todo nivel; o, cuando surgen formas espontáneamente "exitosas" de creatividad, estas son rápidamente absorbidas por la lógica de la productividad de masas, con la propietarización privada incluida necesariamente.

Podríamos extendernos en esta idea de la sobreproducción centrando la atención en sus connotaciones específicamente estéticas. Otra definición conocida de sobreproducción, la del Diccionario Oxford, dice que es "Registrar o producir (una canción o una película) de manera tan elaborada que la espontaneidad o arte del material original se pierde". Inmediatamente pensamos en edición excesiva, demasiadas intervenciones técnicas o un exceso de efectos especiales empleados en los espacios industriales de producción de mercancías culturales (estudios, salas de edición, etc.). Así, en un nivel, la sobreproducción estética es el resultado percibido de diversos tipos de control técnico entre "expertos" de la estética (productores, mánagers, editores, ingenieros, etc.). En efecto, la sobreproducción es impulsada por la "clase" específica de profesionales de la estética que aseguran tener capacidades especializadas y que controlan el acceso a los medios necesarios para intervenir en la producción estética y, luego, generar los estándares a través de los cuales la creatividad artística (o simplemente el atractivo estético masivo) será juzgada y controlada a través de las distintas industrias culturales...

SHANE GREENE
Pank y Revolución: 7 Interpretaciones de la Realidad Subterránea
2017

domingo, 11 de junio de 2017

BOWERY ELECTRIC .:. Something has changed


BOWERY ELECTRIC was one of the bands that most hypnotized us in the 90's here in Lima city. We listened to them in cassettes, cds, stoned and lost among so many magic sounds of those years. "Beat" was an album that marked many. Inmediately the first track, with its bass and ambience so minimalistics, served as inspiration for many of the compositions that I activated then as Fractal and for other broders of Crisálida. When I listened to Lushlife - until today their last album - it seemed a beautiful electronic pop exercise according to the postmillennial days. Freedom Fighter I listened very in ecstasy rejoicing that the revolution and the new era were already coming... "we are coming like a freedom figther"... The double album" Vertigo" had been a phenomenal milestone of abstraction and sonic lust that they could allow flirting with radio friendly songs with no problem and better yet do it by bumping through all the pores ether, psychedelia and honey.

Continuing with the celebration of 1997 and those oneiric days, we shared with all the fans of the vanguard and the blog Peru Avantgarde the interview given by Lawrence Chandler a few months before the release of "Lushlife" (Beggars Banquet, 2000) to the remembered Losing Today magazine. Long life pristine 90's!

It seems like light years since what was defined as the dreamiest of all spacerock bands made their science fiction debut. Bowery Electric have held onto virtually nothing of those acidy, enveloping sounds, that were still vaguely reminiscent of what was never wholly defined but was known as the shoegazing scene; while the drum'n bass influences have become much more evident. We met Lawrence just as mixing for their new album was over, a bit tired but pretty pleased with the final result.

by TENEBRE

LT: Could you tell us more about the new album? Is there a different sound approach from the one one BEAT? What instruments have you used?

LAWRENCE CHANDLER: The new record is much denser than BEAT. The production is straight up sample-based hip-hop style, but it isn't jump cut - - there's a real flow, or organic feeling and a blurring between whether sounds are created, re-created or sampled. Our approach evolved after having problems getting our ideas through with other engineers/producers. We decided rather than working under the pressure of someone else's studio, we'd use our advance money to set up our own (around a PowerMac with ProTools software & hardware that allow us to record up to 64 tracks to hard disk). So in addition to having the time to develop things, we now have the technology as well. Our primary instrument was the sampler, but then there was a lot of work done with things on the computer (like digital editing in ReCycle or ProTools). We also played a variety of other instruments -electric guitar, bass, synths.

LT: How has your sound evolved since the time you released your first album up to the present?

L: It's evolved according to our ability to access new technology. We've always used signal processing as a creative tool, but the sampler played no role on the first record, a minimal role on the second and now the third record wouldn't exist as it does without the sampler and the computer.

LT: Could you tell us more about the "Vertigo" experience, how it came about, your feeling about it - would you do it again?

L: At the time we initiated that project, we had only seen the Massive Attack v. Mad Professor record as an example of an entire album remixed. It just seemed like an interesting idea to get remixes from people representing the underground rather than the media hype stars. Will we do it again? Doubtful, it's pretty played out at this point...



LT: With Labradford, Jessamine you are one of the basic bands on KRANKY; how does it feel to be growing with the most trendy labels of the millennium?

L: Well, we didn't really feel room for growth there, which is why we're now signed to Beggars Banquet...

LT: What influences your music (films, books dreams, visions) and how much does the Kranky sound influence it?

L: Everything I see/hear/read influences me in some way and most likely affects the music I make - - I think it wouldn't be entirely genuine to list things - - - everyone always just lists the things they think make them look cool...

LT: How much does your town influence your music?

L: Hip hop rules the worl baby - or so you think if you live in Brooklyn. It plays a big role - from music to film to fashion...

LT: Which kind of music do you like to listen to? Is it the same styles as yours?

L: I listen to a wide wide range of music - especially when I'm looking for samples - - that's really opened a lot of doors to things I'd otherwise maybe not appreciated. As for contemporary sounds, I listen to a lot of indie hip hop, electronic, drum'n'bass. Our styles is a mix of all that.

LT: There have been many sound forms expressed in these past few yerars. Which bands resembles yours the most?

L: We have respect for bands like Massive Attack, Tricky, Portishead...

LT: What about your live gigs, how do you prepare them? Do you enjoy playing live? Do you accompany the sounds with images?

L: What we're able to do live depends a lot on tour support from the label. Kranky, for instance couldn't afford to give tour support, so we were limited. We do like to mix in visuals when we can.

LT: Apart from the band - what sort of things are important to you in your life?

L: Vegetarianism and seeing people treat one another with respect.

LT: Could you tell us something about your future plans?

L: The new records is planned for a late August release by Beggars Banquet. There should be promo 12"s this spring and a single this summer. Intensive touring of Europe to follow into the new millennium.



BOWERY ELECTRIC .:. Algo cambió



BOWERY ELECTRIC fue una de las bandas que más nos hipnotizaron en los años 90's aquí en Lima city. Los escuchábamos en casettes, cds, stonasos y perdidos entre tantos sonidos mágicos de por esos años. El "Beat" fue un disco que marcó a muchos. De ley el primer track, con su bajo y ambientes tan minimales, sirvió de inspiración para muchas de las composiciones que activé luego como Fractal y a otros broders de Crisálida. Cuando escuché el Lushlife -hasta hoy su último álbum- me pareció un hermoso ejercicio de pop electrónico acorde con los días postmilenio. Freedom Fighter la escuchaba re extasiado alucinando que la revolución y la nueva era venían ya... "we're coming like a freedom fighter"... El doble álbum "Vertigo" había sido tamaño hito de abstracción y lujuria sónica que bien se podían permitir coquetear con canciones radio friendly y mejor aún hacerlo botando por todos los poros éter, psicodelia y miel. 

Continuando con la celebración del año 1997 y aquellas oníricas jornadas noventeras compartimos con todos los fans de la avanzada y del blog Perú Avantgarde la entrevista dada por Lawrence Chandler unos meses antes de la publicación de "Lushlife" (Beggars Banquet, 2000) a la recordada revista Losing Today. ¡Larga vida a los prístinos 90's! 

Parece como años luz desde la que se definió como la más soñadora de todas las bandas spacerock hiciera su debut de ciencia ficción. Bowery Electric prácticamente no ha sostenido nada de esos sonidos ácidos y envolventes, que aún recuerdan vagamente a lo que nunca fue totalmente definido, pero que se conocía como la escena del shoegazing; mientras las influencias del bajo del drum'n bass se han vuelto mucho más evidentes. Conocimos a Lawrence, justo cuando la mezcla para su nuevo álbum había terminado, un poco cansado, pero bastante satisfecho con el resultado final.

Por TENEBRE

LT: ¿Podrías contarnos más sobre el nuevo álbum? ¿Hay un acercamiento diferente del sonido del de BEAT? ¿Qué instrumentos han utilizado?

LAWRENCE CHANDLER: El nuevo disco es mucho más denso que BEAT. La producción se basa directamente en el estilo de hip-hop basado en el sampler, pero no se corta por saltos - - hay un flujo real, o sentimiento orgánico y una borrosidad entre si ya sean los sonidos creados, recreados o sampleados. Nuestro enfoque evolucionó después de tener problemas para obtener nuestras ideas con otros ingenieros/productores. Decidimos que en lugar de trabajar bajo la presión de algún otro estudio, usaríamos nuestro dinero anticipado para crear nuestro propio (alrededor de un PowerMac con software ProTools y hardware que nos permite grabar hasta 64 pistas en el disco duro). Así que además de tener tiempo para desarrollar cosas, ahora tenemos la tecnología también. Nuestro instrumento principal fue el sampler, pero luego hubo mucho trabajo hecho con cosas en el equipo (como la edición digital en ReCycle o ProTools). También tocamos una variedad de otros instrumentos: guitarra eléctrica, bajo, sintetizadores.

LT: ¿Cómo ha evolucionado su sonido desde que lanzaron su primer álbum hasta el presente?

L: Ha evolucionado de acuerdo a nuestra capacidad de acceder a la nueva tecnología. Siempre hemos utilizado el procesamiento de señales como una herramienta creativa, pero el sampler no jugó ningún papel en el primer disco, un papel mínimo en el segundo y ahora el tercer disco no existiría como lo hace sin el sampler y el ordenador.

LT: ¿Podrías decirnos algo más acerca de la experiencia de "Vertigo", cómo surgió, tu sentimiento al respecto - ¿lo haría de nuevo?

L: En el momento en que iniciamos ese proyecto, sólo habíamos visto el Massive Attack v. Mad Professor como un ejemplo de álbum completo remezclado. Simplemente parecía una idea interesante obtener remixes de personas que representan el underground en lugar de las estrellas hype de los medios. ¿Lo haremos de nuevo? Dudoso, ya es bastante usual en este punto ...

LT: Con Labradford, Jessamine son una de las bandas básicas de KRANKY; ¿Cómo se siente estar creciendo con los sellos más modernos del milenio?

L: Bueno, realmente no sentimos espacio para el crecimiento allí, por lo que ahora hemos firmados con Beggars Banquet ...

LT: ¿Qué influencia su música (películas, libros sueños, visiones) y cuánto influye el sonido de Kranky?

L: Todo lo que veo / escucho / leo me influye de alguna manera y lo más probable es que afecte a la música que hago - - Creo que no sería completamente genuino listar cosas - - - todo el mundo solo lista las cosas que ellos piensan que les hacen ver cool...




LT: ¿Cuánto influye su ciudad en su música?

L: El hip hop gobierna al mundo baby - o eso crees que si vives en Brooklyn. Juega un papel importante - desde la música al cine a la moda ...

LT: ¿Qué tipo de música te gusta escuchar? ¿Son los mismos estilos que los tuyos?

L: Escucho una amplia gama de música - especialmente cuando estoy buscando samplers - - lo que realmente abrió un montón de puertas a cosas que de otro modo tal vez no habría apreciado. En cuanto a los sonidos contemporáneos, escucho un montón de hip hop indie, electrónica, drum'n'bass. Nuestros estilos son una mezcla de todo eso.

LT: Ha habido muchas formas de sonido expresadas en estos últimos años. ¿Qué bandas se parecen más a la tuya?

L: Tenemos respeto por bandas como Massive Attack, Tricky, Portishead ...

LT: ¿Qué hay de tus conciertos en vivo, ¿cómo los preparas? ¿Te gusta tocar en vivo? ¿Acompañas los sonidos con imágenes?

L: Lo que podemos hacer en vivo depende mucho del apoyo para girar del sello. Kranky, por ejemplo, no podía darse el lujo de dar apoyo para hacer tours, así que estuvimos limitados. Nos gusta mezclar imágenes cuando podemos.

LT: Aparte de la banda, ¿qué tipo de cosas son importantes para ti en tu vida?

L: El vegetarianismo y ver a la gente tratarse unos a otros con respeto.

LT: ¿Podría decirnos algo sobre sus planes futuros?

L: El nuevo disco están planeado para ser lanzado a finales de Agosto por Beggars Banquet. Debe haber promos 12 " esta primavera y una single en este verano. Intensivo tour por Europa para seguir en el nuevo milenio.

DISQUS

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