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RUIDO BLANCO

:. . SUPERSPACE RECORDS - TRANSGRESIONES SÓNICAS, MINIMALISMO Y VISIONES

lunes, 29 de enero de 2018

BLACK DICE :. Men-Machine


La pasada década fue generosa en lo referente a experimentación musical. No solo si miramos elevada producción de la vanguardia peruana e internacional pero porque pasearon su arte por estas costas gente tan avezada como Francisco López, Zbigniew Karkowski, Animal Collective y sus compañeros Black Dice. La mayoría de ellos dieron conciertos gratuitos. Karkowski incluso nos visitó varias veces. Yo mismo le organicé una tocada en el centro de Lima pues su tercera vez en Perú, el 2007, fue justo en la semana del terremoto de Pisco por lo que los de Telefónica cancelaron su concierto.

Black Dice me parecieron siempre los más talentosos de la hornada de proyectos que se hicieron conocidos hacia la primera mitad de los dos miles. Su sonido, un aluvión de psicodelia, electrónica y sub bajos era primordial: el set que tocaron en Lima fue como ingresar en una selva tribal electrónica de enmarañados colores para tomar parte de la última ceremonia del planeta entre playas y barrancos. Por esos días y como parte del staff de la revista Freak Out! participé de esta entrevista a los Black Dice. ¡Disfrútenla con froota!

Publicado originalmente por la revista "Freak Out! 

Los hermanos Bjorn y Eric Copeland, junto a Aaron Warren, vienen sorprendiendo a la escena underground experimental gracias a los discos y cassettes que editan -desde 1998- como Black Dice. Bajo su célebre alias, el trío pisó en noviembre suelo peruano para brindarnos un concierto lleno de emoción y riesgo -cualidades que tanta falta hacen en nuestra alicaída escena. Demás está decir que, gracias a este prodigioso acontecimiento, fuimos visitados por melómanos chilenos y argentinos, quienes perseguían ser parte de este ¿histórico? concierto. A continuación, la entrevista de rigor que tu revista favorita tuvo con el ensamble nativo de Brooklyn.

Entrevista: Wilder Gonzales Agreda, Cornholio y Hákim de Merv
Trascripción: Cornholio

FO!: Black Dice es un nombre tan infrecuente como sugestivo. ¿Alguna razón de fondo al escogerlo? ¿O fue producto del azar?
Eric Copeland: El nombre llegó antes que todo. Ahora siento que es casi una persona, que ha crecido, y me gusta. Muchos creen que sólo si tu banda es metalera puede llamarse “Black Dice”. El nombre es medio anónimo y aprecio eso. Pero sí, tiene como una mala vibra.
Aaron Warren: Es una sensación algo oscura. Lo escogimos porque era un término callejero. No sé cómo se dirá acá, algo pandillero de los chibolos de las calles de New York. Alguna pandilla lo usaba en los 70s.
EC: Como no teníamos un nombre, nos parecía inofensivo para todos y nadie parecía tener problemas con él, lo adoptamos. 10 años después, sigue sonando bien.
FO! En su música, eminentemente electrónica, se respira además una brisa de psicodelia contemporánea. ¿Tienen algunos tótems que los hayan inspirado en ese sentido?
AW: Justo hablábamos en el almuerzo sobre Silver Apples. Es un grupo que tiene un sonido muy único, una aproximación extremadamente particular, sin pertenecer a ningún género. No encajan en la psicodelia ni en el rock, son bien originales.
EC: Cuando comencé a meterme en la música, escuché un montón de cosas “normales”, y luego empecé a descubrir cosas excitantes -las anomalías, ver que hay un mundo más grande, como Silver Apples, Os Mutantes. Los escucho y no sé qué pensar, pero me alegro de que su existencia haya sido tan singular. Me hicieron sentir que podía sacar todas mis ideas, ya que siempre hay un lugar en el mundo para que hagas lo que quieras. De las bandas psicodélicas o electrónicas, ninguna de ellas es mi favorita. Tal vez Jefferson Airplane, pero a quién carajo le gusta. Eran cool para escuchar después de la época de colegio.
AW: Mi papá me inició con Kraftwerk cuando tenía 10 años. Me regaló una cinta de ellos y me conecté bastante. Después de haber estado metidazo en la onda punk y eso, como que redescubrí a Kraftwerk. Hasta ahora encuentro nuevas cosas en ellos. Aprecio su acercamiento y cómo pusieron todo de ellos en su música, en la construcción de su sonido. Son de veras asombrosos.
FO!: ¿Admiran a bandas como Flying Saucer Attack o Spacemen 3? Lo decimos porque hemos encontrado algunos guiños en Beaches And Canyons (2002), considerado por muchos como su mejor disco: allí aparece el tema “Things Will Never Be The Same” y S3 tenía uno de idéntico nombre. En todo caso, ¿qué música escuchaban cuando eran más jóvenes?
EC: Yo no estaba en la ciudad cuando nombraron esa canción. Sabía que era un título de Spacemen 3, pero me dije: “Oh... ok”.
AW: ¡Nos dijimos!
EC: Creo que Bjorn (Copeland, el guitarrista) tampoco sabía.
AW: Después se dio cuenta, pero dijimos “lo que sea, a quién le importa”. Tenemos algunas canciones... que roban algunas cosas (risas).
EC: Me gusta Spacemen 3. Ellos tuvieron decisiones cool, estéticas y musicales, que nos agradan, pero nosotros estamos en otra ruta. Aaron tiene un background mucho más alternativo. Él creció en la Costa Oeste. Mis padres eran muy estrictos, y escuchaba mucha radio de los sesentas cuando era niño. Entonces no me importaba mucho la música como ahora. Ya cuando más adolescente, me fui metiendo más en el “do it yourself” (DIY)... indie pop y cosas punk.
FO!: Ésa actitud es propia del punk rock.
AW: Claro. Durante los 90s en USA, así como el punk DIY era tan común en 1978, también existía mucho pop DIY. Las ‘four tracks’ fueron una gran cosa en los 90s. Flying Saucer Attack grababa en casa.
FO! Existe cierta similitud energética y atmosférica entre Creature Comforts (2004) y Broken Ear Records (2005). ¿Coincidencia planificada? ¿Tienen en mente el sonido que quieren plasmar cuando empieza el proceso de grabación, o siempre parten de la improvisación?
EC: En esos 2 discos, la mitad fueron composiciones para ambos, y la mitad fueron cosas muy espontáneas. Jams en el estudio. No sé, no podíamos improvisar. No podía enchufar mis cosas, y tocar así nomás con estos patas tan bien.
AW: O sea, sí lo hicimos. Cuando componíamos las canciones, hacíamos eso. Era parte de nuestro proceso. Pero más a menudo alguien venía con una idea bien sólida, y todos jammeábamos alrededor de ella para luego inventar. Y mientras más trabajábamos, menos hacíamos eso. Optamos por escuchar las partes, para salir con una idea igual de fuerte, pero sin pasar demasiado tiempo en ella, resolviéndolo todo junto.
FO!: ¿Cómo decidían que ya era suficiente? ¿Cuándo una canción ya estaba lista?
EC: En algunos aspectos, pienso que es lo más minimalista y estricto que llegaba a ser, pero sin que haya tenido ese propósito. Nuestra música no debe tener ningún sonido superfluo. Muchas cosas que tienen un sonido similar me resultan tediosas o aburridas. O sea, me gustan los momentos largos, que te pierdas en ellos. Pero también me gusta que puedas darle la vuelta a eso, y sorprender. Me gusta la música atmosférica, pero no mantiene mi interés completamente. Me gustan las canciones de Robert Ashley, pero luego pongo Gwen Stefani para no sentirme golpeado (risas).
FO!: En sus últimos discos, el breakbeat e incluso algunos beats afro han dicho presente. ¿Les interesa definirse por ese género o es una recurrencia circunstancial?
AW: En los últimos 6 o 7 años, he estado mucho más interesado en la música funky que en la música vanguardista, los beats. Me gusta el funky, el soul, rap, reggae.
EC: En los últimos 4 años yo también he estado muy metido en la música africana. No soy africano, ni pretendo serlo, pero eso es muy subliminal. Haces algo que te gusta, pero no te pones a pensar que suena así. No sé mucho del breakbeat, pero hay mucho de eso que me gusta, y siento lo mismo respecto a la música africana o el hip hop.
AW: Para mí, esto viene desde que te gusta el punk, el indie rock y eso. Es algo con ritmo, que se mantiene. Es rígido. Últimamente, he encontrado cosas que son más polirrítmicas, y es algo más liberador.
FO!: ¿A qué grupos de la actualidad se sienten más próximos?
AW: Donuts, de J Dilla, que salió el 2005, fue el mejor disco del año. Era algo nuevo para mí, me pareció increíble. Pero no es alguien que hayamos conocido.
EC: Me gustan los Strokes un montón. No es algo con lo que me sienta compatible, pero siempre soy bien curioso, y me pasa que quiero escucharlo todo y no me parece que sea malo porque no es Black Dice. Me gusta bastante Daft Punk.
AW: El último disco de Daft Punk tiene canciones muy cool.
(Llega Bjorn y se une a la conversación)
Bjorn Copeland: Red Hot Chili Peppers.
AW: Sí, el último disco de RHCP tiene buenas canciones (risas).
EC: Escuché Stadium Arcadium en el avión, era... (hace gestos de “más o menos”). Pero los 2 anteriores...
AW: Californication, puta madre...
EC: Es un gran disco.
BC: También tenemos buenos amigos que hacen música interesante: uno de ellos, ZZ Pot (Providence, Rhode Island), hace música asombrosa. Wolf Eyes y Animal Collective también.
FO!: Ustedes tienen en su haber 3 splits con gente tan diversa como Animal Collective, Wolf Eyes y Erase Errata. ¿Podrían contarnos cómo se dieron las colaboraciones? ¿De quién fue la idea de juntarse? ¿Sienten empatía hacia ellos?
BC: Con Wolf Eyes no hicimos un split. Fue más una colaboración.
EC: Creo que fue algo casual, no un proyecto largamente deseado. Nos dijeron si queríamos hacer algo con ellos. Lo hicimos en ese instante, pero si demoraba un año nadie lo hubiera hecho. Todos teníamos horarios bien cargados en ese momento.
AW: Esos lanzamientos son como un formato, típico de la cultura indie norteamericana, que es sólo como cualquier otro lanzamiento. “¿Quieres sacar un 7’’? No, prefiero sacar un split”.
FO!: No parece tan significativo.
AW: No, son amigos nuestros y respetamos su música.
EC: A mí me gustan esos discos. Algunos son mejores que otros, pero también me gustan los discos que ellos sacaron por su cuenta. Hacen un buen trabajo.
FO!: Algo que llama mucho la atención de la música de Black Dice es que no parece tener un rumbo fijo, pero tampoco responde al mero azar. ¿Cuánto de experimentación libre hay en el grupo?
EC: Creo que es bastante abierta. He tocado en otras bandas (todavía lo hago), y a veces hay restricciones. Personalmente, pienso que en Black Dice hay un nivel de calidad que me gustaría mantener. Siento que dentro de nosotros 3 a veces tienes que estar un paso más adelante, hacer lo que se necesita hacer, y en otras ocasiones es otro quien lo hace. Tiene que ver con cómo hacemos las cosas: no se trata de cómo se llega a ese lugar, mientras sea el lugar donde sabes que vas a ser feliz. Por ejemplo, en algunos discos hay canciones en donde yo no toco, pero no significa que no sea una canción de Black Dice, sólo quiere decir que tuve una participación más “editorial”.
BC: Existe mucha confianza. Si se me ocurre algo, si yo hago la primera parte, Eric y Aaron van hacer las siguientes 2 partes mejores que eso, por lo que todo es así. Es real para nosotros: todos quieren hacer algo diferente en cada canción, y todos apreciamos los gustos y talentos de los otros, por lo que se vuelve ilimitado. Podemos hacer lo que sea.
FO!: ¿Se puede hablar de “canciones” en Black Dice? Porque tampoco es que haya un desinterés ostentoso en las estructuras de los temas...
EC: Hay formatos de canción que son familiares, que escuchas en la radio, de 3 minutos y medio, que tienen tres partes y sabes cómo va a ser el final. O escuchas algo así como música indígena, algo tribal, que tiene una sola parte que es continua. Ves todo eso, y te parece que lo diseñan. No está diseñado, pero trabajan así con un propósito. Si lo tocas en vivo, debe ser completamente diferente. Si vas a ver a una persona que hace techno o algo parecido, hay una gran diferencia entre el disco y la performance, aunque en realidad no la hay, pero estamos hablando de cómo operan las canciones. Cuando nosotros grabamos un disco, somos muy conscientes de que alguien más va a escucharlo un número de veces. En consecuencia, no queremos operarlo como una performance: que no tenga el volumen, que no tenga un rango completo de frecuencias, que esté restringido por tu equipo estéreo o por tus audífonos. No nos gusta hacerlo como en los tours. Me gusta tener concisión, ya que cuando tocamos en vivo parece que nos salimos por la ventana porque no estás solo en la performance. Para mí, las grabaciones son cosas más del momento, aún cuando trabajes en 4 minutos, por 2 días. Es una manera poco natural de acercarse al mundo.




FO!: ¿Es prudente asociar su sonido a la equivalencia ruido=ciudad?
EC: Más tiene que ver con la contaminación del Ruido, que está dentro de un ensamble prístino haciendo sonidos electrónicos de mierda. Caminas por la calle, y se escuchan bastante fuerte, y son bastante “aleatorios”. Hay muchas cosas que no controlas. Escuchas pasar el carro de helados, lo percibes muy rápido, y te llevas un poquito de eso. Lo sacas de ese contexto y es una dinámica diferente. Me siento abrumado por los sonidos, los lugares, la gente, la mierda revuelta, los olores, la comida, las emociones. Yo lo doy por descontado cuando alguien me habla de eso, pero conscientemente no digo wow, ahora vamos a colmar todo esto”. No quiero replicar eso, honestamente. No quiero hacerlo urbanamente “caótico”. La ciudad es así, funciona de manera extraña: es simbiótica, como todo lo que está dentro.
BC: Te expones a diferentes cosas en la ciudad. Todo tipo de música, de comida, de películas; y todo tipo de persona vive ahí también. Ciertamente, a mí y a todos nos presentaron diferentes tipos de cosas a través de nuestras amistades, sólo por estar en NY, eso junto a su intensidad. Tienes que trabajar muy duro ahí. Y no es barato. Así que si quieres hacer algo, de verdad debes querer hacerlo. Eso fue algo bueno para nosotros. En NY hay demasiada estimulación, es fácil tener ideas.
FO!: ¿Cuáles son sus 5 discos favoritos de todos los tiempos?
EC: Danceband International de African Brothers es uno de los mejores que he escuchado jamás. Pondría en esa lista mucha música africana. No sé si serán los mejores discos de todos los tiempos, pero los conseguí hace poco. De los que recuerdo ahora, eso es lo que recientemente vengo escuchando muy seguido. No es que haya escuchado esas huevadas toda mi vida, recién voy un año o dos.
BC: El disco de Jonathan Richman, It’s Time For Jonathan, es uno de mis favoritos, me hace feliz cuando lo escucho. Me gusta mucho el Transa de Caetano Veloso.
EC: El primer disco de Violent Femmes.
AW: Los Angeles de X.
BC: El primero de Wu-Tang Clan.
AW: El Illmatic de Nas debe ser uno de los mejores discos de los últimos 20 años.
EC: Ahora escucho un montón de reggae clásico, que era como underground hasta ahora y ha sido reeditado. De verdad me gustan The Wailers, los antiguos.
AW: Uno de mis preferidos es de Bobby Womack. Tenía este disco al final de los sesentas, Fly Me To The Moon, con un montón de covers, es muy básico. Un disco soul de los 60s.
EC: Cualquier disco de Prince. Al Purple Rain yo regreso bastante, lo reviso en un 80% cada vez que lo escucho.
BC: The Kinks.
AW: El primer disco de Daft Punk está muy arriba.
EC: ¡Oh, sí! ¡Ése está en el top! También Off The Wall de Michael Jackson.
BC: El primero de The Doors.
FO!: Como ciudadanos norteamericanos y residentes en Nueva York, una ciudad duramente golpeada por el terrorismo, ¿cuál es su posición ante las medidas, en muchos casos extremas, que ejecuta la administración Bush? ¿Cómo ven la actividad contracultural en su país y en el mundo occidental?
EC: Bush es la continuación de una larga burla. Apesta.
BC: Es vergonzoso.
EC: No creo en nada de lo que dicen. Si vas tras ese gancho, sin estar alerta, no importa lo que sea, ya no lo puedes corroborar. No estoy diciendo que lo que él hace está bien o mal, pero, mierda...
AW: Personalmente, lo desprecio.
BC: No creo que encuentres a alguien cool que defienda a Bush.
EC: En cuanto a la otra parte de la pregunta, leo bastante y eso es todo. Pero al mismo tiempo, creo que está esta mujer loca de mierda, Ann Coulter, de la cual hablo a cada rato. No sé si saben quién es: es una consultora conservadora de ultra derecha, una idiota de mierda. Pienso que la manera como Estados Unidos opera es ésta: te dan una opción, la cual es muy mala, y luego te dan esta otra opción, la cual está muy bien, y si ése es el único lugar de donde sacas tus ideas, te quedas ya sea en la derecha o en la izquierda.
AW: Y donde todo sucede realmente es en el medio.
EC: Ni siquiera en el medio. Para mí, no está pasando nada. Veo esta guerra contra el terrorismo, guerra en Irak, y hay demasiada verdad que está embarrada, y hay tanto hype de los medios. Los medios dicen que esto le está pasando al mundo, pero yo no tengo ninguna participación en eso, no me importa un carajo, creo que ni siquiera está pasando tal cual ellos nos lo dicen. Esto tiene que ver bastante con la música. Creo que mientras puedas corroborar todo, más fuerte serán tu opinión y tu lugar en el mundo. Hay un mundo musical en el cual quieres participar, eso es cool, y si hay un mundo político, es cool también. Pero si tu música la sacas solamente de la radio, “sólo me gusta el hip hop”, “sólo me gusta el rapcore”... Afuera hay todo un mundo musical en medio de todo eso. Si sólo ves Fox News, y crees ser un demócrata o republicano...
AW: O si sólo escuchas la radio pública. Hay todo un espectro de lugares de donde puedes sacar información e ideas políticas. Hay blogs de política que son muy populares hoy en Estados Unidos, muy interesantes. Es excitante saber que hay medios alternativos para conseguir información. Hay mucha mala información afuera, hay información que no es correcta, pero no es que sea a propósito, sólo que cometieron un error al divulgarla. Esa gente tiene creencias muy fuertes. En cierto sentido, es una masa demente, y a pesar de que están pasando cosas muy terribles, es una época muy interesante, en donde hay un gobierno muy poderoso, conservador, malo. También hay estas fuentes de información libre, y puedes acceder a todas estas ideas y discutirlas todo lo quieras.
EC: Lo grandioso ahora es que hay bastante información en computadoras y cosas así. Te puedes enterar de cualquier situación casi de la forma que quieras. Respecto al gobierno de Bush, no sé si estoy de acuerdo con eso, todo lo que sé es que pertenecía a una especie de sociedad secreta, y si expandes esa idea la conviertes en una nueva conexión. Creo que es la forma en que puedes comprender el mundo ahora mismo, y Bush es parte de eso, y yo no quiero no estar, o sea, no me toca... Oh, me estoy volviendo loco... (Aaron estalla de risa). Habiendo tenido algo tan alejado de ese lado, hace que se resienta hacia el lado opuesto. Ellos te dicen que todo es o blanco o negro, y te das cuenta que puede ser rojo, y tal vez puedas llegar a este lugar donde en verdad veas todo blanco, negro, y rojo, verde y amarillo, y no estar involucrado de la misma manera.
BC: Es que también ha habido toda una historia, que surge cuando hay ambientes extremos en política. Por ejemplo, durante el gobierno de Reagan, en los ochentas, salió la música hardcore y cosas así, como resultado de lo conservador que era todo. Espero que eso se mantenga, que esas situaciones extremas sigan generando ideas y culturas, y formas de comunicarlas.

sábado, 27 de enero de 2018

H R 3 0 0 1


EL SER HUMANO: UN PLANETA EN EL UNIVERSO. VENIR E IR, MORIR Y VOLVER A SER. Cada ser y cada alma pueden compararse también con un planeta. Ambos trazan sus órbitas conforme a las características de su ser y cualidades. El ser humano está dirigido x su propio archivo. Las predisposiciones hereditarias son imanes: sentimientos, pensamientos, palabras y acciones. No construimos en este mundo lo que ya está en nuestro material genético, es así◙Venta de libros para tu alta evolución espiritual en estos tiempos del planeta Tierra en Librería Chang de Arenales 1001 en Santa Beatriz◙



DOLORES O´RIORDAN IN MEMORIAM

La esencia del universo oscila entre lo finito y lo infinito.

MAREAS ATMOSFÉRICAS. Pasados los días la data sobre el deceso de Dolores O´Riordan se amplía. Me remito a los diarios británicos y mientras algunos de ellos han publicado que la familia O´Riordan ha declarado que la autopsia de Dolores es totalmente confidencial, en otros medios se ha publicado que los encargados de limpieza del hotel Hilton Park Lane de Londres fueron los que encontraron a la cantante en el baño de la habitación del hotel ya fallecida y que de inmediato reportaron a la policía. X otro lado Santa Monica Observer apuntó que Dolores pudo haberse envenenado al ingerir fentanilo (un analgésico que puede ser 50 veces más fuerte que la heroína), puesto que se encontró el frasco con ese contenido cerca a su cama◙




FUERZA DE ATRACCIÓN GRAVITATORIA. A todo esto en una entrevista que la cantante dio con antelación confesó que en 2013 ella intentó suicidarse pero que luego desistió x sus hijos. Declaró además que no sólo lidiaba con su trastorno bipolar, sino que en ocasiones sufría de hipomania, paranoia e insomnio e incluso de anorexia◙



HELIOGRAFÍAS PARA LA INMORTALIDAD. Dolores antes de su deceso se había comunicado con amigos cercanos y hasta envió voice mails, como que al productor Youth le dejó en su buzón un mensaje y hasta cantó parte del tema Bitter Sweet Symphony de THE VERVE lo cual pienso pudo ser una señal◙





SENSACIONES CROMÁTICAS AUDITIVAS. El párroco de la iglesia Saint Ailbe que conoció a Dolores desde muy joven, declaró que ella empezó a cantar en el coro desde los 18 años de edad y que además tocaba el órgano. Agregó que ella se había obsesionado en tener toda la información sobre San Gregorio el Grande, buscando además datos sobre la liturgia de la iglesia y música que daría lugar al conocido canto gregoriano y a los particulares cambios de registros vocales que ella luego aplicaría a sus privilegiadas cuerdas vocales. Dolores asistía también a la iglesia en horarios vespertinos y nocturnos para escuchar las voces de las monjas, finalizó◙




ALTERANDO LAS ÓRBITAS X CIRCULACIÓN DE LOS ÁTOMOS. En Lima cuando Dolores vino con su banda a actuar primero en 2010 y luego en 2016, si se notaba en ella un gran temperamento en su personalidad, pero para entonces no se había difundido sobre su trastorno bipolar que padecía y que a ella misma le diagnosticaron recién en 2015. Para entonces noticias iban y venían que ella había sido arrestada en 2014 porque durante un vuelo a New York había agredido a una azafata. También tuvo un suceso similar y hasta juicio x haber golpeado a un policía x lo que tuvo que pagar 7,000 dólares para que no fuera arrestada◙




ÓRBITAS ELÍPTICAS. En una de sus entrevistas más recientes Dolores declaró que tuvo que lidiar con depresión extrema, aquella que te lleva a la melancolía y tocar realmente fondo. Explicó también que el dolor extremo que sentía en la parte alta de su columna aumentaba el dolor cada vez que ella cantaba y hacía movimientos con los brazos. Puedes observar ello en sus últimos conciertos dados en 2017. Ha sido x todos esos malestares que ella y l banda, tuvieron que suprimir una variedad de conciertos◙



ORGANA COLECCIONABLES te espera en sus dos locales de Lince y Surco con toda esa saga especial para coleccionistas en personajes fuera de serie en  las marcas Funko, Neca, Mezco Toyz, Kotobukiya, Sideshow entre otros. Pedidos al 4713336 - 99676946 y 981045034.




NOVA NEWS. El diario The Independent publicó que Dolores antes de su partida había estado comunicándose con Noel Hogan, guitarrista de THE CRANBERRIES, sobre los neo proyectos de la banda y la próxima gira a iniciarse en marzo 2018, como que ya tenía 2 canciones para que sean consideradas a incluirse en el neo álbum del grupo◙



PROTO+ESTRELLAS INTERESTELARES. Dolores, un día antes de su partida a otra cósmica dimensión, habló también con su novio Olé Koretsky sobre el casi terminado álbum de la banda de él: D.A.R.K, en la que ella alternaba junto a Andy Rourke de THE SMITHS, sí el mismo que tocó en Radio Miraflores AM/FM: Please Please Please Let Me Get What I Want, para 2001_MILAÑOSDESPUÉS!◙





CICATRICES PSÍQUICAS. Dolores pasaba x esos gestalts psicológicamente críticos, cicatrices aún no cerradas a pesar del tiempo. Sentimientos negativos, tristeza, inaceptabilidad, depresión, temor, culpabilidad... todo ello alimentaba el diario vivir de la cantante lastimosamente. Seguramente ella no dejaba de preguntarse cuál era la fórmula para permanecer en este mundo día a día y se imaginaba ser feliz◙



CUERPOS CELESTES
Si retorno quiero hacerlo como un ángel

DOLORES MARY EILEEN O´RIORDAN

El momento más emotivo durante su funeral fue cuando en su pueblo natal Ballybricken, durante la misa en cuerpo presente, pasaron una grabación dentro de la iglesia: Panis Angelicus cantado x ella misma y que puedes apreciar a continuación◙




Sólo me queda recordar que tan cerca estuve de la banda y caminando x calles de Miraflores como La Paz, Alcanfores... y sacando sus palabras para pasarlas luego x el programa radial 2001. Dolores ha partido en un halo de soles de continúo fulgor hasta las galaxias y los quásars sin fin◙STOP!

viernes, 26 de enero de 2018

PERÚ METAMÚSICA ignicia 2018 este Domingo por COMAS FM


Hallogallo droners,

después de un breve descanso la cuarta temporada de PERÚ METAMÚSICA empezará este Domingo 28 de Enero con un especial doble dedicado a la PSICODELIA, la NEO PSICODELIA  y la POST PSICODELIA. tendremos el especial doble este y el próximo domingo. emitiremos gemas de actos como BRAIN (Peru), SPACEMEN 3, THE SHAMEN, VELVET UNDERGROUND, THE MUGRIS (Chile) y más.

Como siempre vía RADIO COMAS FM.
Conducido por Wil Volador.
¡Nos vemos en el espacio!


jueves, 25 de enero de 2018

Gregor Schwellenbach to release 'Rot' in an ultra-limited edition of four 12"

Gregor Schwellenbach's latest release 'Rot' comes out as an ultra-limited edition of four one-sided 12″s. The composition for cello is inspired by Mark Rothko's painting technique that used layers of translucent and opaque paints to produce a luminous and ephemeral quality. It was commissioned by Schauspiel Köln to accompany their production of John Logan's theater piece 'Red'. 
Schwellenbach's 'Rot' will not be released digitally. It can only be heard on a listening station in the foyer of the municipal theater in Cologne, Germany. The vinyls will be used in the theater performance along with music by Schoenberg, Schubert, Tschaikowski and The Velvet Underground. In summer the records will be auctioned to the general public. 

Gregor Schwellenbachs recent work includes the symphonic piece "Can Dialog", composed with Can-founder Irmin Schmidt and premiered by the London Symphony Orchestra at The Barbican in 2017 as well as tracks with The Heritage Orchestra on producer Kölsch's recent album '1989' and the soundtrack for the German movie 'Verlorene'.

lunes, 22 de enero de 2018

DANTE IZAGUIRRE "XTREDAN" INTERVIÚ :. Siempre he sentido ser de otro Universo


Para los enterados de la escena alterna nacional no es una sorpresa que a la tóxica ciudad de La Oroya (Junín) vayan de gira grupos extranjeros de corte dark wave y techno. Algunas de esas bandas fueron los rusos Motorama e incluso los históricos Anything Box!! La "ciudad del cielo ácido" es hogar de conspicuos francotiradores en la senda de la experimentación supersónica. Estos chicos empezaron hacia fines de los 90 su andadura metamusical hasta terminar generando uno de los sellos y colectivos de música experimental más trascendentes de este país: Chip Musik Records.

Dante Izaguirre Córdova es uno de los fundadores de Chip Musik. Bajo el alias de Xtredan ha desarrollado una discografía que refleja su pasión por el techno ambient y la electrónica de artistas como Aphex Twin, Spacetime Continuum, FSOL o Seefeel. Para el director de esta bitácora Izaguirre rubricó uno de los discos más perfectos de la electrónica peruana de todos los tiempos: "Fly EP" (Chip Musik, 2009). Y no solo eso Xtredan es culpable de uno de los conciertos más volados que he visto/escuchado en la vida, allá por el 2010 en el "Armas para Soñar" realizado en Acá No Más Bar de Cantuarias (Miraflores). Los espectros de Terence McKenna y Jonah Sharp se hicieron presentes aquella noche y por un momento pude sentirme como de 16 años again. Aaaahhhh...

Tras años de ostracismo Xtredan ha lanzado un neo documento, el ensimismado y minimal "Conspiración" (Chip Musik, 2017) por esta razón ha tenido la gentileza de darnos la entrevista exclusiva para los fans del blog más rajado y colorista. Con uds Xtredan de La Oroya.



¿Cómo fueron tus inicios en la música alterna? ¿Qué bandas escuchabas en La Oroya?

Hola Wilder un saludo a toda la gente de Perú Metamúsica. Fuera de la música 80´s y waves, me loqueaba con el metal, algo de Bach, Tchaikovsky, Paganini y directamente al vanguard estaban: Seefeel, Throbbing Gristle, Silvania, Jesus And Mary Chain, Aphex Twin, Autechre, Squarepusher, Kraftwerk, Evamuss, Fractal, los programas de Helen Ramos grabados en cassette… 

¿Cómo era la escena en los 80 y 90 en La Oroya? Sabemos que llegaba alguna gente extranjera con discos bajo el brazo. Además de ello ¿qué otras cosas nos puedes relatar? ¿Cómo es la ciudad hoy en día ya casi 2020?

Bueno hay historietas creadas por muchos en las cuales el que los cuenta siempre ha sido el que inicia las movidas, como digo historietas, en los 80 había de todo, bandas de la new age, cumbia, huayno, tecno, los que andaban versión fiebre de sábado. En los 90 ya había bandas de metal, punk y gothic… conciertos donde tocaban estos tres estilos ya que todos somos amigos de barrio, colegio o primo de alguien.

La música llegó de todos lados. Una ciudad metalúrgica en auge laboral atraía mucho foráneo de hecho acompañado con su música. Actualmente hay varios otros proyectos enfocados al Synthpop, creo que lo hacen por estar en moda o simples poseros, ahora llaman a La Oroya “Manchester” y en verdad me cago de risa de ese término. Para mí La Oroya es La Metalúrgica, la industrial. Sin otras etiquetas que le quiten tal mérito.

Por mi lado, recuerdo las encerronas en la casa de Alcaloide, escuchando cada disco o casette nuevo, recuerdo las experimentaciones con todos los instrumentos que había a la mano, las persecuciones a todo avistamiento ovni que se nos cruzaba en camino, también recuerdo las chanchitas que hacíamos para hacer conciertos. Siempre nos hemos mantenido contrapuesto a lo popular…

Hoy en día la ciudad atraviesa momentos críticos para su población, la empresa metalúrgica y siderúrgica ha paralizado sus labores desde el 2012, solo diré eso…

Tu primer disco “Fly EP” (Chip Musik, 2009) es una de los discos más volados de la electrónica nacional. ¿Qué aparatos y software usaste para construirlo? ¿Qué te inspiró a hacerlo?

Hermano Wil agradecido por tal honor a mi disco y por la difusión en aquel entonces en el diario Expreso. "Fly EP" está creado básicamente con una computadora Pentium IV y software  Audiomulch, Acid Pro, Rebirth, Worldmagic. El disco fue inspirado por mi inquietud de ser uno con el cosmos, siempre me he sentido ser de otro universo, ese disco lo dice todo.



¿Qué recuerdos o anécdotas de los conciertos y vivencias de esos años ya en Lima, en las tocadas, tonos y demás? 

La primera vez que toque en Lima fue en la Galería Pancho Fierro invitado por la U. San Martín por el profe Cornejo, era un concierto con audífonos "Lima Sonora", de ahí se vino un sinfín de tocadas, CASA IDA, CCE, MALI, EN CASA DE FRAU, ACÁ NO MAS, QUARZO, EN LAS CALLES….
Lo que más me agradará siempre fue haber conocido tanta gente buena onda que hasta ahora somos amigos siempre apoyándonos para poder hacer un evento. Cada espacio, todo el esfuerzo ha sido genial.

¿Qué tal la experiencia con los amigos de Chip Musik? ¿Sigues formando parte del sello? ¿Se cumplieron todas las expectativas/metas que tenían en mente desde el inicio? 

Chip Musik lo fundamos Alexander (Alcaloide) y yo, de ahí hubo algunos amigos que apoyaron por corto tiempo y claro sigo siendo parte del sello, actualmente Jorge (Puna) también es parte del sello. 

¿Cómo observas/sientes el panorama del arte sonoro/música experimental en Perú? ¿Qué diferencias encuentras entre Lima y el resto de ciudades o entre las distintas Limas?

Bueno no ha cambiado mucho. La escena sigue siendo caleta/underground y se mantiene en sus círculos. Me he dado cuenta que ahora la gente busca menos que antes y si hablamos a nivel de expresiones colectivas las argollas priman en todo su esplendor.

El 2010 publicaste “Brain Brian” siempre en Chip Musik y luego te alejaste un poco de la escena hasta que hace unas semanas publicaste tu nuevo disco “Conspiración” (Chip Musik, 2017): ¿qué ha cambiado en todos estos años en tu forma de afrontar la música y en la vida y visiones de Xtredan? “Conspiración” se siente más ensimismado, reflexivo y hasta pétreo por momentos. ¿Qué intentas comunicar/expresar con tus últimas músicas?

Bueno sí dejé de lado de publicar discos para darle punche a la producción de otros discos del sello, pero no he dejado de hacer música. Siempre se guarda la data. 
"Conspiración" tiene grabado más mi lado de estudio teosófico, ocultista en el cual me encerré durante estos años. Me fascina toda lectura hereje, apócrifa que exista y ahí está plasmada.

Por favor recomienda algunos grupos a los fans de Xtredan y del blog sean estos proyectos/discos peruanos o extranjeros. ¿Qué has estado escuchando últimamente?

Últimamente estoy medito en la lectura, pero si de recomendar se trata bueno recomiendo mucho Seefeel, lo último que he escuchado que esta genial es Aloysius Acker, Miyagui Pitcher, AfroSky MF, Puna y que se den una vuelta por el Ocean of Sound - the 3rd annual report volume I-II de Unexplainedsounds … y que se den una vuelta por el bandcamp de Chip Musik siempre estamos sacando discos de descarga libre. Son libres de oír y meterse al cerebro lo que deseen…

¿Cuáles son tus planes futuros?

Tratar que el sello Chip Musik siga creciendo y salir de este lado del planeta y cruzar el charco creo que seremos mejor tratados por allá.

domingo, 21 de enero de 2018

WORM Rotterdam: an opportunity for the future


I travelled by October 2017 to Rotterdam for taking part in a residency as an artist performing and giving lectures in "Aloardi Festival, Peruvian New Music and Arts" held at Worm Rotterdam.

First thing I saw arriving to Worm in a nice neighborhood was that it was mostly made of recycling stuff, the chairs were film making chairs with wheels on backwards, the toilets made of plastic (well part of it of course), etc. It was a cool and smart concept really. The collaborators seemed very interested and passionate in the work they are doing and give you all the facilities to concrete your ideas and arts.

They also have a restaurant with vegan options and interesting drinks. It was amazing for me to discover the ginger beer. Wow I still do it at home here in Peru!! Thanks Worm!! There was also a video section for people into in strange movies of cult and a gallerie that shows to the public of Rotterdam the cutting edge of contemporary arts as you can see in Worm's prominent agenda.


The main impression Worm gave me was the music side of it. When I was in Rotterdam Steve Hauschildt (from famed avant rockers Emeralds) played a whole set at Worm. He was supported by a mindblowing italian musician. Also I could share the stage with gorgeous techno idm artist Hiro Kone from New York. Days after I left the city german iconoclast Dont DJ played at Worm too. And all these events were for free!!!

Besides showcasing weird stuff in literature, theatre, radio shows (they have a program in Concertzender) and workshops Worm also has Studio Klangendum. A space with like 40 vintage synths waiting for the residents. A paradise for electronica lovers and fetishists for sure. Worm is also the house of "Aloardi Festival, Peruvian New Music and Arts". Those days every once in a year hollanders can feel/see peruvian electronica, dream pop, folklore, plastic art, video art, philosophy and more. A project curated by Aloardi and Idraola since 2016. Man I was so honoured to take part of it and to feel the grateful of the people after my lectures and sonic performances. I wont forget!

Worm is a place for utopia, where the most transgressive expressions in arts has a space and a public willing to appreciate them. To confirm all this bla bla bla here they have just won the podium for the best place in the Netherlands at Noorderslag Festival above venues like Milkweg from Amsterdam et al. I really think that the world urgently needs more places like Worm in every fucking city or we'll end insane under the dictatorships of Trumps, Wilders (not me, ja, but the dutch fascist), Kurzs or Fujimoris. 

Are you for Real?


Wilder Gonzales Agreda.


sábado, 20 de enero de 2018

Sobre los Fósiles, el apropiamiento y la escena peruana


Con asombro veo que el evento que realicé hasta en 3 oportunidades hace 10 años, el FÓSILES DE FUTUROS LEJANOS, ha sido copiado/plageado burdamente por la gente de Espacio Plataforma del Cono Norte (y aliados). 
Jamás me comunicaron nada al respecto yo lo descubrí debido a las sugerencias del propio FB. Se trata de un taller + concierto de post y math rock, música experimental al que han "bautizado" como Fósiles de Futuros Cercanos. (ja!)
El método Acuña parece que tiene seguidores en la escena y entre los jóvenes incluso. 

Cuando empecé de ley que me influenciaban grupos y, como dicen ahora los Plataforma, los veía y sentía como una "REFERENCIA". El problema estriba en que no tenía problema en declararlo públicamente, expresarlo sin rubor y con orgullo. Sí, amaba la música y feeling de Silvania, Sonic Boom, Main, Spacetime Continuum, etc. 
Esta vez esta referencia a la q aluden los de Plataforma se ve oculta porque ellos no lo muestran, ha tenido q ser otra gente la q se los haga ver. ¿Es un mal peruano de siglos tomar/apropiarse-de los logros de otros y asumirlos como propio? ¿Si así empiezan a los 20 plageando y tomando invenciones de otros cómo serán luego con el paso de los años y la experiencia?

Convertirme en un referente para los new comers/las nuevas generaciones no está nada mal después de todo. Solo pido respeto y la mínima consideración. No me importa no sacar un puto centavo con esto pero mínimo respeto que mis talentos y vida me han costado.

WIL VOLADOR
http://peruavantgarde.blogspot.com
http://soundcloud.com/wildergonzalesagreda
https://superspacerecords.bandcamp.com/album/f-siles-de-futuros-lejanos-superspace-records-sampler



PUNA EN FÓSILES DE FUTUROS LEJANOS DEL 2009 EN SONOTECA



FRACTAL EN VIVO EN FÓSILES DE FUTUROS LEJANOS DEL 2012 EN EL CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA 

martes, 16 de enero de 2018

Feedback Mediático VI


Algunas de las menciones y notas recientes a nuestra labor y a la de algunos colegas en diferentes órganos. Enjoy!

RADIO NOVA (Francia)

http://nova.fr/podcast/que-onda/lima-thessalonique-vs-lisbonne-berlin

"Perú experimental en el punto de mira este sábado!

Que Onda invitó esta semana a Wilder Gonzales Agreda, presentador del espectáculo Perú Metamusica en Perú. Wilder, quien también era músico experimental, estaba de visita en Europa para una residencia en la PPL en Rotterdam, la ocasión para presentar su programa semanal en Radio Comas en Lima dedicado a la música experimental de Perú y otros lugares."

LATINOAMÉRICA: SONIDOS QUE PERMANECEN (Argentina)

http://sonidosquepermanecen.blogspot.pe/2017/12/super-space-records-guia-basica-en-5.html

http://sonidosquepermanecen.blogspot.pe/2017/12/entrevista-superspace-records-sonidos.html

Guiado por visión musical Wilder Gonzales Agreda ha comandado diferentes proyectos musicales y periodísticos durante las ultimas dos décadas. Ya sea con su música, haciendo radio o periodismo Wilder ha aportado a su manera canales de difusión para artistas alejados de los circuitos populares. Su proyecto discográfico Super Space Records cuenta con mas de una década de historia, a través de el han aparecido varios discos esenciales de la música experimental limeña así como múltiples grabaciones de proyectos latino americanos y compilaciones. Tras de cada acción del sello  se puede leer un rechazo a los convencionalismos haciendo de sus acciones algo necesario para quienes buscan sonidos transgresores. Charlamos con Wilder acerca de los proyectos que lo han tenido ocupado este año, los lanzamientos de Super Space Records y el futuro siempre incierto pero presente. (JAIRO MANZUR)


VITAL WEEKLY (Holanda)



http://www.vitalweekly.net/1100.html

Nueva música del Perú, nunca es un acontecimiento cotidiano supongo, compuesto por Wilder Gonzales Agreda, cuyos lanzamientos fueron revisados ​​antes (ver Vital Weekly 1037 y 951). Se llama a sí mismo "no músico espacial peruano"; No volveré a repetir su historia. Esta vez alrededor de la no-música espacial se extienden siete piezas, con una duración total de cuarenta y cinco minutos. De su lanzamiento anterior deducí que utiliza máquinas de ritmo, samples de teclado y un poco de sintetizador, lo que creo que todavía es algo que utiliza aquí, pero de una manera aún más abstracta que antes. Es en la sexta pista, 'No Puedo Con La Depre' que la máquina de ritmos se permite producir un beat, incluso cuando viene con bastante delay y esta es casi la pieza más corta aquí, sólo cuatro minutos. Como se dijo, los otros seis son de naturaleza más abstracta con sonidos flotando alrededor, algunas sonoridades ruidosas ('Porno Para Mis Neuronas'), un poco de distorsión aquí y allá, pero también llega a un mundo más cósmico 'Pan Sonic' (quizás un homenaje al finado Mika Vainio, quien sabe), sin el mismo impulso que la banda que puede haber dado el nombre. Al igual que antes, esta es una producción rugosa, que puede deberse a los medios tecnológicos que no tiene, o quizás sólo algo que ama. Este espacial puede ser colocado en el extremo más ruidoso de la música ambiental e industrial. (FdW)




Jorge Alejandro Vargas Prado, también conocido como Ishishcha, tiene seis pistas en 'Na' y es responsable de "composición, letra, voz, metalophone, violín, flauta, percusión, juguetes y gestión de software", ya que fue traducido del Español. Esto es algo completamente diferente. Lo que es, no es fácil de decir; es quizás en cierta medida algo que podría llamarse música pop, supongo, pero luego con una manera infantil e ingenua de tocar. Sonaba muy francés; Estaba pensando en DDAADie Klimperei o Pascal Comelade, pero con la adición de material de voz que me recordó a Dominique Petitgand. Esto significa música muy personal, que suena como si estuviera grabada en una sala de estar, con una caja como batería, y algunos teclados en un soporte, y los niños jugando en el patio trasero. Todo está registrado de una manera muy directa (alguien sin duda diría "honesto", como en "no tocar el dedo"), con una racha de experimentos, como la radio de "Peruano Eslavoq Takin", pero que todavía tiene esa encantador sonido de teclado ingenuo. A los veintiocho minutos, esto me pareció breve y me hubiera encantado tener dos o tres melodías más. (FdW)


APOSTILLAS DESDE LA DISIDENCIA




http://apostillasdesdeladisidencia.blogspot.pe/2017/06/paruro-remanentes.html

"Al igual que ha pasado con Christian Galarreta y su celebrada reconversión como Sajjra; Caballero entendió que el ruido aleatorio experimental tiene límites que separan la investigación casi suicida del artista-francotirador y la bulla gratuita/inane/random. Sólo que Paruro no ha renunciado a la etiqueta, y sigue siendo tal. Alcanzadas las fronteras de un ¿género? subversivo que ha dado todo de sí (ni Oval ni Farmers Manual pueden ya llevar las cosas más alto), Paruro retrocedió dos pasos y encontró el resquicio para este segundo aire: en un frente, el noise modélico de las primeras jornadas; en el otro, la vocación entre exploratoria, cósmica y metafísica que recuerda tanto al venerable kraut rock setentero como a Audiogalaxia -otro alias de Caballero, con el que sólo firmo un trabajo muy recomendable, Umbrales EP (2002). Ambas realidades sonoras interactúan, pero es felizmente la segunda la encargada de darle forma definitiva a los diez temas del reentré Remanentes (2016)." (HÁKIM DE MERV)




http://apostillasdesdeladisidencia.blogspot.pe/2017/07/wilder-gonzales-agreda-paraisos.html

"De otro lado, la coloración añadida a los principios por los que medimos nuestra percepción del audio -timbre, frecuencia, velocidad, tono- es la misma que Wilder acostumbra usar de un tiempo a esta parte. Paraísos... es el cardiorama de un eremita contemporáneo, posmoderno, ateo. Una gráfica del álbum no nos mostraría muchos sobresaltos, salvo en “Post-Drone Party”. En lo que sí es generosa esta jornada es en la diversidad de sus guiños. “Pan Sonic” está presumiblemente dedicado a Mika Vainio, fallecido en abril de este año. “Serendipity” se hace eco de un vocablo (“serendipia”) hoy harto utilizado en diversos campos del conocimiento y la práctica humanos. “Revolución Crisálida” se erige como el hosco recordatorio del vigésimo aniversario que ha cumplido en este 2017 el colectivo fundacional del avant garde peruano, Crisálida Sónica." (HÁKIM DE MERV)




http://apostillasdesdeladisidencia.blogspot.pe/2017/06/no-mightier-creatures-no-mightier.html

"De las figuras a las que se recurre con frecuencia para describir el stoner rock, la más solicitada es la de “rock desértico”, un poco por su “tosquedad minimal” y “parca aridez”, y otro poco por las famosas “Desert Sessions” que impulsase Josh Homme en 1997 (cuando ya había bajado el telón Kyuss y comenzaba a subirlo Queens Of The Stone Age). Sin llegar a identificarse a plenitud con el stoner rock, No Mightier Creatures responde a ese símil: su entorno natural es el desierto, sí, pero con el sol apenas alejándose del cenit -a diferencia de otras encarnaciones más proclives a atmósferas opacas/opiáceas (Mondo Generator, Masters Of Reality, Monster Magnet, Eagles Of Death Metal)." (HÁKIM DE MERV)




http://apostillasdesdeladisidencia.blogspot.pe/2017/06/registros-akasicos-mariana.html

Este buen amigo opinaba que el largo suena a “alto dark wave”. Es evidente que Mariana tiene no pocos pasajes aparentemente inspirados en Joy Division​ y grupos similares. Una escucha más atenta, sin embargo, revela raíces distintas. En realidad, el sonido de Mariana arranca de más atrás: “Third Person”, “Mariana” o “Mon Cri Du Bout Du Monde” no esconden una fuerte afinidad con el ritmo motorik; y “Conrad 9” se construye sobre una maraña de sampleos acreditados a grupos como Kraftwerk​, Amon Düül, Can o Harmonia. La respuesta cae por su propio peso: kraut rock. Quienes tienen presente los grandes discos de estas bandas alemanas pueden alegar que, ciertamente, Mariana no se refleja en semejante espejo, salvo por los innegables sampleos y por el antedicho motorik. Agregarán, también que el pathos de Registros Akásicos es otro. Estaría de acuerdo, si es que no existiese el antecedente de La Düsseldorf. (HÁKIM DE MERV)


CONCERTZENDER (Holanda)

https://www.concertzender.nl/programma/dr_klangendum_419163/

"We asked Wilder to make a radioshow for us in the Worm/Klangendum studio about the Peruvian Avant Garde music of today and maybe his role in it. And he made this great show for us…"


HEADPHONE NATION (USA)



http://www.headphonenation.net/los-amos-del-universo/

SUPERSPACE RECORDS de Peru es hogar a LOS AMOS DEL UNIVERSO y otras grandes bandas que toman la neo psicodelia y la hacen excitante y relevante en vez de refreírlas como el compañero de la universidad de tu hermano mayor. El sello también es hogar al techno house, glitch, acid rock, indietronica y otros géneros que el compañero de universidad de tu hermano mayor arruinó para ti pero #Superspace resucitará para ti. (BRADY GERBER)


GONZO CIRCUS (Holanda)

http://www.gonzocircus.com/mixcloud-monday-aloardi-festival/

La segunda edición del 'Festival Aloardi - Nueva música y arte peruanos' forma parte de un intercambio cultural entre Lima y Rotterdam y forma parte del Programa de intercambio Aloardi 2017. El festival incluye un programa integral que consiste en una exposición, una simposio, proyecciones de video, lo que resulta en una mezcla seductora de actuaciones en vivo exclusivas y sets de DJ.




MUKI RECORDS

http://mukirecords.com/scala-mega-hertz-wilder-gonzales-agreda/

Definitivamente, Agreda es un perfecto acompañamiento para muestras de teatro corporal, performances experimentales o desarrollo de ambientes tensos en exposiciones de arte. No hay forma (o al menos a quien escribe no se le ocurre), más allá de el ensimismamiento de cuarto acurrucado, que uno disfrute las composiciones de Scala Mega Hertz, sino con acompañamientos visuales y/o sensoriales en varios niveles.
Agreda demuestra tener la paciencia de Hans Zimmer, la conchudez de Aphex Twin, pero no le da la gana de provocarte loops más recordables. (JONATHAN ESTRADA)





KPOT (Rusia)

https://krot.me/articles/peru

El espíritu de este destino vive donde la gente aún suda, vierte sangre y semillas, donde la civilización no interrumpe la naturaleza humana en los ojos, los dedos y las billeteras electrónicas. El sudeste de Asia, América Latina, la antigua Unión Soviética, Europa del Este sí - uno de esos rincones que pozazhopistee - estos tres último bastión de la entrega de la música honesta, virgen para la clase obrera y los que evadió el servicio de trabajo. Perú, la franja de tierra surcada de sangre a lo largo del Océano Pacífico, está solo en esta lista. ¿Por qué? - explica el noiseizer peruano Christian Galaterra, también conocido como Sajjra, y el CROT da una referencia histórica.

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