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RUIDO BLANCO

:. . SUPERSPACE RECORDS - TRANSGRESIONES SÓNICAS, MINIMALISMO Y VISIONES

viernes, 30 de marzo de 2018

Nuevos releases por Superspace Records y colegas

Qué tal kosmonautas, en Superspace seguimos remando contra la corriente y activando publicando gemas por diversos artistas de la región como Gabriel Pereira Spurr desde Buenos Aires y Brageiki de Ayacuho. Otras publicaciones notables que hemos escuchado vienen a cargo de Evamuss, Trainwreck del broder Jacob Faurholt, Superalma Project desde Portugal, los artrockers Antarte y Maff con su shoegaze new waver desde Chile. ¡Disfrútenlo!




lunes, 26 de marzo de 2018

LOVESLIESCRUSHING - Bloweyelashwish (1994)


Por estos días que ha salido el artículo sobre Crisálida en Noisey y algunos están redescubriendo lo que fue la escena de avanzada peruana de los 90, viene bien ponderar gemas y próceres que como Lovesliescrushing esculpieron a fuego nuestros corazones adolescentes por aquellos días. Recuerdo que fue en 1994 cuando leí en la tienda de Eduardo Lecca, "Música Selecta", el catálogo de Projekt Records -un label enfocado al dark wave fundado por Sam Rosenthal de Black Tape For A Blue Girl- en donde los definían como un cruce entre My Bloody Valentine + Slowdive y promocionaban su 7" "Your eyes inmaculate" y el álbum "Bloweyelashwish". En una pedí el álbum en formato cassette editado por Projekt el 93. (Según nos cuenta Scott hubo un casette autoeditado ya en 1992)

¡Vaya sublime remezón con el que me topé! En el documento en cuestión los Lovesliescrushing, una dupla conformada por Scott Cortez y Melissa Arpin Duimstra, transgredían el shoegaze formulaico convencional para concretar una música repleta de húmedas guitarras, susurros, atmósferas mágicas y angelicales, caos y escarpados abismos en donde perderte a placer por horas de horas extasiado (stonaso) en tu cuarto mesmerisado con los himnos de esta obra maestra. 

La voz de Melissa era el complemento perfecto para el sonido LLC. ¿Cómo no entrar en los mundos de las ninfas en flor, de los viajes astrales o del romanticismo de Novalis y Hölderlin con el aura que Lovesliescrushing inscribía en nuestras almas de perdidos jóvenes en un contexto en el que todo se caía a nuestro alrededor y donde el país era un lugar bastardeado por la dictadura fujimontesinista, la lacra empresarial, los milicos y la curería? Melissa, gracias por pintar de miel y nubes tamañas montañas de bodrio, Scott capo de la vanguardia etérea mil gracias por decorar nuestras almas con lo inexpresable.

Escuchar el Bloweyelashwish hoy quizás no surta el mismo efecto que tuvo en el particular y preciso espacio-tiempo que lo vio brotar pero las maravillas que nos hizo ver/sentir/descubrir son/serán innegables siempre. Esos reinos que nos cegaron, esas luces que nos formaron y están en lo profundo de cada uno de nosotros. Nadie nos quitará lo vivido. 


Wilder Gonzales Agreda.


These days that the article on Crisálida in Noisey has come out and some people are rediscovering what was the Peruvian avantgarde scene of the 90s, it is good to ponder gems and heroes who, like Lovesliescrushing, sculpted our teenager hearts to fire in those days. I remember it was in 1994 when I read in Eduardo Lecca's store, "Música Selecta", the catalog of Projekt Records -a label focused on dark wave founded by Sam Rosenthal from Black Tape For A Blue Girl- where they were defined as a cross between My Bloody Valentine + Slowdive and promoted their 7" "Your eyes inmaculate"and "Bloweyelashwish" album. Inmediately I ordered the album in cassette format put out by Projekt in 93. (As Scott tells us there was a self released tape already in 1992)

What a sublime shake with which I came across! In the aforesaid document Lovesliescrushing, a duo consisting of Scott Cortez and Melissa Arpin Duimstra, transgressed the conventional formulaic shoegaze to built a music full of wet guitars, whispers, magical and angelic atmospheres, chaos and steep abysses where to lose yourself at pleasure hours of hours in ecstasy (stoned) in your room mesmerized with the hymns of this masterpiece.

Melissa's voice was the perfect complement to the LLC sound. How not to enter to the worlds of the nymphs in bloom, the astral trips or Novalis and Hölderlin's romanticism with the aura that Lovesliescrushing inscribed in our souls of lost young folks in a context in which everything fell around us and where the country was a place bastardized by the fujimontesinista dictatorship, the corporate ulcer, the militaries and the religious leaders? Melissa, thank you for painting honey and clouds such mountains of horror, Scott capo of the ethereal avant-garde thousand thanks for decorating our souls with the inexpressible.

Listening to Bloweyelashwish today may not have the same effect as it did in the particular and precise spacetime that saw it sprout but the wonders that made us see/feel/discover are/will always be undeniable. Those kingdoms that blinded us, those lights that formed us and are deep within each one of us. Nobody will take away what we have lived.


Wilder Gonzales Agreda.



261. Lovesliescrushing - Bloweyelashwish

Siguiendo con el rumbo hacia lo bienaventurado y etéreo-psicodélico, desde Arizona (con sus cálidos y coloridos atardeceres), música elaborada por las guitarras y sonidos de Scott Cortez y en las voces Melissa Arpin.

Referencias: Cocteau Twins, Cindytalk, A.R. Kane, MBV, Slowdive, Medicine. Bliss Pop radical y salvaje, Ruidismo Dulce: Baby's Breath, I Want You, Dizzy, Burst, Sugaredglowing, Glimmer, Your Eyes Inmaculate, Precious y Darkglassdolleyes. Este álbum es una cuña entre el Dream Pop y el Bliss Pop. ¡Es la única banda de avanzada dentro de la postura Projekt!

EDUARDO LECCA
Vanguardia 1966-1998

Following the direction towards the blissful and ethereal-psychedelic, from Arizona (with its warm and colorful sunsets), music made by the guitars and sounds of Scott Cortez and Melissa Arpin's voices.


References: Cocteau Twins, Cindytalk, A.R. Kane, MBV, Slowdive, Medicine. Radical and wild Bliss Pop, Sweet Noiseness: Baby's Breath, I Want You, Dizzy, Burst, Sugaredglowing, Glimmer, Your Eyes Inmaculate, Precious and Darkglassdolleyes. This album is a wedge between Dream Pop and Bliss Pop. It's the only avantgarde band within the Projekt posture!

EDUARDO LECCA
Vanguardia 1966-1998

sábado, 24 de marzo de 2018

H R 3 0 0 1


En lugar de seguir a ciegos intelectuales propagadores de opiniones en el camino al caos es menester encontrar la propia claridad y seguridad y tomar la decisión correcta, sopesando con el corazón y con el entendimiento. Actualmente la mayoría de personas están orgullosas de lo que es denominado ´´su entendimiento´´ y toma la acentuación de su entendimiento como signo distintivo de su capacidad intelectual y con ello como cualificación para reconocer de todos modos y bajo todo punto de vista lo esencial, y a pesar de ello muchas personas se dejan cegar e influenciar x los medios de comunicación, las redes y x expertos hambrientos de poder◙Libros de Editorial Vida Universal para tu evolución espiritual en Librería Chang de Arenales 1001 en Santa Beatriz◙



El cuarteto inglés en vena space-wave STUPID COSMONAUT acaba de lanzar su satélite en single Out Of Nothing Tribute To Stephen Hawking. Un acto que como su nombre lo indica inspira su música en el universo y ciencia ficción para crear sus visiones de un futuro x venir, pero sobre todo inspirado su reciente single en STEPHEN HAWKING quien pasó a otra dimensión el 14 de marzo reciente◙


En estos tiempos de rupturas y escisiones e inicio de una neo etapa política en Perú es necesariamente urgente aplicar lo denominado electrotaxis o movimiento ordenado no sólo en nuestras acciones sino específicamente en nuestra mente◙Vayamos ahora al universo de OKLOU, artista francesa que llena el éter con r´n´b de atmósferas dignas de contemplación. Ella optó x filmar junto a sus amigos vía un Iphone viajando a Londres y Toronto, provocando con el clip sensaciones cromáticas en gran esplendor. Su EP The Rite Of May circula ya x medio orbe bajo el sello Nuxxe Records◙


El combo madrileño HINDS retorna con ese tono de intensidad serena y con un segundo álbum I Don't Run, el mismo que incluye The Club que es el satélite sónico de inicio del mismo. La energía lo-fi del grupo continúa◙ ARCANE SAINTS promociona x estos días su single Something Real. El sentimiento de retrospectiva es totalmente tangible en este tema que nos lleva al espacio exterior en un tour galáctico libre de todo costo. A disfrutarlo◙



Lumínicos resplandores del ocaso es lo que transmite el acto australiano en vena gaze-rock THE DOUBLE HAPPINESS con su opus sónico Stalker incluido en su LP City. El tema contiene ciertas esencias de ciertas épocas del sello Factory Records, sin duda y captura con su trío de voces y brindan el entusiasmo que provocan las bellezas de la naturaleza en todo su esplendor◙



Música preciosista para tu deleite en avalancha de clips que iluminan el alma y como para caminar x el Valle de Amando y llegar a las ruinas del monasterio Chokorgye, construido x el segundo Dalai Lama en 1509◙



Excelsas crisálidas en capullo provocando fuerzas vivas que es fluido del éter, átomo en los cuerpos y bruma colmada de plena ternura es lo que brinda a la primera escucha el single + clip de Stéphane Milochevitch alias THOUSAND, titulado La Vie de mes Soeurs/La Vida de mis Hermanas y es una de las mejores piezas incluidas en su álbum Le Tunnel Végétal. El título melancólico de su single captura sin concesión sobre su existencia y vida en familia. Él ofrece su propuesta sin artificio entre onirismo y nihilismo, evocando finamente sus remordimientos y sus desilusiones mezclando con una imaginería policromática que envuelve al alma en los sutiles fluidos más puros y diáfanos que el éter a los que hay que darles miradas de cristal◙


En Nueva Zelanda x estos días se escucha a todo trapo a JONATHAN BREE con su single + clip Valentine en vena melancholic-wave incluido en su LP Sleepwalking y ciertamente orientado a la escena vintage de los 60´s◙ El proyecto en vena drone de MARC JACOBS llamado PRAIRIE, con base en Bélgica, ha puesto en circulación el audio Sisters al que hay que darle escucha como a 2 FAR SOUTH dupla sueca trippy y orientada a la saga noventera◙



Orono Noguchi, con base en Los Angeles, es quien canta dentro de SUPERORGANISM, acto que ha consolidado su single Reflections In The Screen en vena pop juvenil y experimental, sin dejar de mencionar que se orienta a las épocas primarias de grupos como MGMT y CSS◙Otros actos que promueven sus singles + clips se imponen tanto como DITA VON TEESE y THE VOIDZ




ELIXIR   MENTAL                       
SAGA DE LOS 80´S




VIXOR DE MEMORIA
SAGA DE LOS 90´S



POWERPOINT
SAGA DE LOS 2000´S   




Las formas de comportamiento de cada persona, contrarias a la Ley Divina, se graban detalladamente en el alma y emiten incansablemente. El alma gira tal y como un cassette x lo que cada ser recibe de retorno de su propia fuente de grabación.Y como siempre os he recalcado en diferentes emisoras de radio, diarios, revistas y BRITANIA FANZINE: Sólo cree en el gobierno de quien nunca termina: DIOS◙STOP!

jueves, 22 de marzo de 2018

Reseña: TO ROCOCO ROT - Hotel Morgen (Domino, 2004)



Extraído de la revista "Freak Out!" # 3, 2004

Lo confieso. Tengo una adicción increíblemente oscura, por momentos con ráfagas multicolores, que me llevan a seguir pegado a un disco que a pesar de sus ya seis años de antigüedad sigue en la cabecera de mi equipo de casa y que religiosamente también me acompaña en el camino de salida del trabajo. Ese disco es de los alemanes Tarwater (una de mis bandas favoritas de los últimos años) y lleva el título de Silur (1998). Ahora ese disco tiene compañía, y qué compañía. Se trata del recientemente lanzado Hotel Morgen (2004) de To Rococo Rot, el mismo al que, desde que me lo enviaran en calidad de promoción, le he pasado el láser cientos de veces, llegando sus sonidos a mis cinco sentidos de manera siempre diferente, y encontrándole, por supuesto, nuevas formas de disfrutarlo. ¿Serán coincidencias? Ronald Lippok es uno de los cerebros de TRR, que a la vez tiene en Tarwater (al lado de Bernard Jestramm) a su proyecto paralelo. Asimismo, ambos proyectos reconocen sin desfachatez alguna la influencia que Kraftwerk tiene en ellos. Luego de escuchar a ambos con tanto fervor, negarlo sería una de las mentiras critico-musicales más grandes del mundo.

Hotel Morgen es el quinto trabajo de los productivos hermanos Lippok (el otro Lippok tiene a su vez un proyecto paralelo al lado nada menos que de Barbara Morgenstem), y el que proyecta su lado más creativo, a través de 14 temas melódicos perfectamente articulados -que en su conjunto podrían ser la música de una gran exposición de pintura vanguardista o simplemente la de un paseo en la soledad del campo, como para estar en perfecta armonía con la naturaleza. Dub ambient ("Non Song"), micro house ("Miss You", "Bologna", "Cosimo"), post rock ("Venus", "Sol"), pop minimalista, eternos loops y ritmos Kraftwerk (deberían ser marca registrada) forman parte del universo que este disco le tiene deparado al oyente. Y eso es poco.

Esta reseña es una pequeña muestra de lo mágico que es el disco, y es que sus sonidos crean en el escucha una multiplicidad de sensaciones, un traslado obligatorio de lugar. Pero claro, esto pasa por el filtro subjetivo de cada quién. De repente te encuentras muy cómodo caminando despacio por la caótica Lima y a través de tus audífonos puedes ir elucubrando en tu cabeza el soundtrack perfecto de la película que acabas de ver, o simplemente sientas que se trata de música de supermercado. En fin, como ves, todo un cúmulo de sensaciones y percepciones crecerán en ti tras una larga estadía en el Hotel Morgen -que promete ser por demás experimental y sobrecogedora.


Jaime Alfaro



miércoles, 21 de marzo de 2018

¡Corruptos HDP, NO SOMOS IGUALES!


La angurria, el ego-ísmo y afán desmedido por poseer más sumado a la idiotez de criollos ignorantes empatados con nuevos ricos y advenedizos -los felipillos de siempre- ocasionan que la pus del Perú siga vivita y coleando. Las últimas semanas hemos visto tras 20 años, lo peor de la corrupción y el cinismo en los estamentos más encumbrados del Estado: empresarios, políticos, periodistas, todos comprados por el poder del billete marca Odebrecht. Ello acaba de ocasionar la renuncia de Kuczinsky, viejo zorro conocido en los lobbies y aceitadas desde los años de Velasco. Odebrecht los aceitó a todos, toda la derecha y hasta los partidos de izquierda. POR LA PLATA BAILA EL MONO.

El otro día en la Feria de Sellos un colega me decía que no debía mencionar lo de la narcoescena local y la corrupción también presente en la música alterna local. Que para él era como poner mucho veneno. Y ahora pasa esto. ¿Demasiado real? Jajaja...

Por lo visto el Perú está tomado por los peores, en todos lados, en todos los campos -formales e informales. A seguir peleando contra todos. No somos iguales (sintiendo).



martes, 20 de marzo de 2018

ALFONSO "EL OTRO INFINITO" NORIEGA INTERVIÚ .: He encontrado el abismo


Alfonso Noriega Retto es el cerebro del proyecto de IDM tenebroso EL OTRO INFINITO, maneja una carrera que desde el 2014 lo ha llevado a publicar 2 ó 3 discos al año bajo el sello Chip Musik. Para los más curiosos es conocida su colaboración en formaciones como Puna y Prados Perfectos. Su música es un oasis en nuestro medio: entre la muchedumbre de bandas que van por un sonido refrito y del montón Alfonso apuesta por la transgresión sonora, por no estancarse y reinventarse. Su sonido tan personal y original habla claro de sus convicciones. Acerca de ello, de sus inicios y más conversamos en da blog con EL OTRO INFINITO. Como dijo un viejo amigo "si miras fijamente al abismo, el abismo te devuelve la mirada".

Cuéntanos sobre tus inicios en la escena alterna Alfonso, sabemos que escuchabas harto dark wave/post-punk y que asistías a los tonos en Patiño (Pueblo Libre). ¿Cómo llegaste a las sonoridades ambient IDM experimentales?

Siempre he creído que vivir la música no se trata de escuchar un solo estilo o género, sino intentar escuchar todo lo posible, siempre buscar algo nuevo que te haga cuestionarte y reinventarte. Si llegué a la música wave fue porque la música que escuchaba a la radio me aburría. Era el año 94 o 93. Yendo a esos tonos comienzo a conocer distintas personas, distintas formas de aproximarse a la música. A finales de los 90 alguien me pasó a Portishead, grupo que marcó mucho en mí. El disco que me metió de lleno en la creación fue el Juniperfin de Silvania, no me acuerdo quien me lo pasó. Me di cuenta que no era necesario estudiar música para crear belleza. En el año 2000 o 99 creo, por algunos amigos de la Católica conocí a un guitarrista llamado Martín, hoy guitarrista de Kike Eutanasia, con el que forme una banda rock-noise-experimental y de improvisación llamada Prados Perfectos. Por Martín conocí a Sonic Youth, otra marca en mi vida. Se nos unió un baterista llamado Leko, también de San Juan de Miraflores como Martín. Con esa banda tocamos en Villa María, en el Averno (cuando existía), en el Eka bar… En esas correrías conocí a Jorge Rivas (Ionaxs), lo conocí en el Eka Bar y él me comenzó a presentar grupos post-rock, experimentales, idm, etc. Ahora bien, yo soy bien curioso, así que cuando un amigo me presenta una banda, pues yo no solo comienzo a buscar todo sobre esa banda, sino a bandas o proyectos similares, y así voy buscando y encontrando nuevas cosas yo solo. Nunca he esperado a que la música llegue a mí, siempre me ha gustado lanzarme en pos de lo desconocido y nuevo. Con Jorge pues comenzamos a tocar en el 2002 o 2003 algo así y toqué con él y Gerardo Norvasc, tocamos en el CC España (el primer festival Gesto) y cosas así. En esa época mi proyecto personal se llamaba El Hilo de Ariadna, pero era como un ensayo para lo que vendría con los años. Entre el 2005 y el 2013 me retiré de la música por motivos personales pero volví el 2014 y formé pues El Otro Infinito. Para mí no se trata de generar un estilo en especial, sale lo que sale con todo el bagaje acuestas, el hacer actualmente música con laptop me lleva por terrenos de la electrónica pero creo que se trata pues de los instrumentos. Ya cuando tenga mayor cantidad de instrumentos pues veremos por donde va a la cosa, a donde nos lleva la experimentación.

¿Qué software e instrumentos utilizas y/o has empleado a lo largo de tu carrera?

Con Prados Perfectos tocaba los teclados (siempre con efectos como el delay), cuando comencé a tocar con Ionaxs en el 2002, lo mismo, los teclados, con hartos efectos. No puedo tocar mucho la guitarra por una tendinitis que se me ha hecho crónica. Por eso mismo, por la incomodidad de la tendinitis fue que comencé a utilizar programas, la laptop. Por eso cuando fundo El Otro Infinito fue a base de laptop. Usaba el FL Studio que con los años cambié al Ableton Live. Pero mi idea es siempre meter instrumentos como guitarras, sintes, todo lo que se pueda, mi idea es meter todo. Que no lo haya hecho hasta ahora ha sido por temas logísticos, económicos, etc. Me gusta avanzar, y si no consigo los instrumentos siempre está la laptop. En los discos del Otro Infinito hay algunos temas con guitarras y teclados “reales”.



Tienes abundante discografía, al año puedes editar tranquilamente 2 ó 3 discos. Algunos de los que más nos alucinan son el “El infierno en tus ojos” (2016) y “Games for the dead” (2015) siempre en Chip Musik. ¿Qué buscas expresar con tu música, cómo es tu proceso de composición? 

Sé que suena pretencioso, pero creo que tengo una visión mística respecto a la creación. Una visión ni mala, ni buena, sino una de tantas como la tiene todo artista respecto a la creación. El objetivo es la belleza, el Absoluto. Objetivo que nunca se logra, claro. Y la belleza no como lo lindo, sino belleza tal como la entendieron Rimbaud, Artaud, Rillke y bandas como Flying Saucer Attack, Mogwai, The Brian Jonestown Massacre, Spacemen 3… la idea es crear un mundo nuevo, otro mundo. El nombre “el otro infinito” vino de una frase de Cesar Moro que dice así “esta es una realidad fallida, la verdadera está a punto de ser construida”. Esa es la idea de la música para mí: ir más allá. En mi opinión, no se trata de aferrarse de un estilo en particular, sino tomar todo lo que esté a tu alcance para poder crear siempre algo más bello, más loco, más transgresor, siempre ir más allá.

Mis procesos de composición varían, me aburro fácilmente. Antes siempre comenzaba con las bases rítmicas, siempre me ha gustado el baile, celebro mi sangre tropical jajaja. Comenzaba con una base rítmica en la laptop y ya sobre eso pueden subirse mil ideas, locuras, lo que suceda. Eso ha cambiado un poco ahora: trato de poner énfasis es en los efectos, pedales, etc. Yo no soy un músico en sí, no soy muy técnico ni virtuoso. Mis melodías son minimales. Pero sé que a través del manejo creativo de efectos uno puede llegar a niveles de intensidad asombroso. Trabajar el mismo sonido es lo mejor para mí. Actualmente me enfoco más en eso que en las bases rítmicas, el trabajo del sonido. 

¿Cuál de todos tus álbumes es tu preferido?

El que viene jajajaja. De verdad, siempre es el que viene. Nunca estoy satisfecho. Termino un disco y la verdad, ya no quiero saber nada de él, quiero pasar a algo nuevo, algo mejor. Cuando termino un disco pasa el tiempo y lo encuentro lleno de errores, etc, pero entiendo que son pasos necesarios en ese camino o búsqueda por el Absoluto. Creo que en cada disco hay algunos temas muy buenos, tal vez lo que mejor podría hacer es un recopilatorio jajaj. En todo caso, el disco que más satisfacciones me ha dado ha sido “El infierno en tus ojos”. 

Sabemos, por tus posts en redes y data de la web, que te inspiras en escritores peruanos como César Moro, ¿qué otros autores o poetas han hecho mella en tu visión?

Uff, para mí la música es poesía y viceversa. Amo las 2, que son una. Autores: Burroughs, Rillke, Rimbaud, Artaud, Eielson, Martín Adán, Cesar Calvo, Baudelaire, Bolaño, Hesse, Pizarnik, Breton... me estoy olvidando de un montón. 

Vemos también que eres activo en las movidas estudiantiles de tu casa la Universidad Villarreal, un centro conocido por estar tomado por la bufalada aprista. ¿Podrías contarnos algo a ese respecto?

Lo de la Villareal es lo de nunca acabar. Ahora la gran mayoría de estudiantes es de izquierda y odian el Apra (yo soy anarko, por si acaso). Pero la administración de la universidad sigue siendo aprista y apoyada por un grupo de estudiantes concentrada en la CUA de la Facultad de Derecho. Ahora bien, por más que esto me genere antipatías, para mí hay algo claro, algo que aprendí durante el año 2016, cuando tomamos 41 días la universidad y salimos en todos los noticieros: esta lucha es solo la pelea por el poder de grupos movidos por intereses. Los búfalos ya ni apristas son de eso conservan solo el nombre, son simplemente corruptos que quieren quedarse en la administración para seguir medrando de otros. Pero los que los combaten no son mejores, simplemente quieren tomar el puesto de esos búfalos. Durante ese año, el 2016, vi que había luchas dentro de los mismos grupos anti-apra, luchas desleales, viles, siempre en pro del propio interés. La toma de 41 días en el 2016 no logró nada al final por esas conveniencias, porque cada grupo buscaba su interés material. Por eso me he apartado de esas luchas y grupos, porque sencillamente se trata de encumbrar a otro grupo de poder que manipula jóvenes y que busca su “mamadera”. Prefiero luchar por mi cuenta con la situación que se presente en el momento. 

Por favor, menciónanos los discos que te quemaron el cerebro como nunca antes –y si puedes con unas palabras de comentario, mejor.

- New Lands, de Flying Saucer Attack: un Ruidoso viaje hacia el infinito y la belleza, como si un cisne volara en medio de una tormenta.
- Rave Tapes, de Mogwai: el minimalismo sombrío y los efectos en busca de la intensidad y la más productiva melancolía.
- Juniperfin de Silvania: la electrónica entendida como un instrumento para buscar la belleza, entendida como la posibilidad de hacer del sonido un intrumento más, la mejor lección de todas: el minimalismo puede ser trascendente. Como dicen en la movida del cine indie norteamercano: “less is more”.
- Dumb Flesh, de Blanck Mass: se puede ser ruidoso, psicodélico y aun así bailar.
- New York Ghost and Flowers, de Sonic Youth: el ruido transformado en sutilidad, hypnosis a traves de la perversión y la locura.

¿Cómo ves / sientes la escena alterna y experimental peruana de hoy 2018?

Falta unión, cada uno tira para su lado, se han formado manchas que no tienen que ver una con la otra, para mí eso no tiene sentido. Si una banda toca dark, otra folk, otra idm, otra cumbia, otra psicodelia ruidista minimal, ¿Por qué no pueden tocar en un mismo escenario, estar en una misma disquera? Cada uno tiene una visión particular de la música pero todos estamos interesados en crear y difundir; deberíamos enfocarnos en eso en vez de la clásica del peruano de “yo soy mejor que tú”. En todo caso, no hay una escena, en el sentido de unión y trabajo conjunto pero de hecho la cantidad y diversidad de propuestas es infinitamente mayor que hace unos años, eso es lo bueno.

Nos comentabas que estás terminando un nuevo álbum. Háblanos de tus próximas movidas.

Bueno, con este álbum quiero ir más allá. O sea, ahora siento que he llegado por fin al camino que debo recorrer. No he encontrado el objetivo, sino el camino. En eso me ha ayudado muchísimo en estar tocando con Puna, tocar con ellos me ha ayudado a ver mis posibilidades como músico, he aprendido mucho con ellos. Mi primer disco con EOI se llamó “Buscando un abismo en cada objeto”. El disco que va a salir que supongo estará a mediados de año se va a llamar “El abismo en cada objeto”. He encontrado el abismo. Lo que venga en los siguientes años es el sumergirme en él cada vez más y expresar lo que vaya aprendiendo. El nuevo álbum va a tener 5 temas, tiene que ser conciso. El 31 de marzo voy a tocar en Villa María del Triunfo, en un evento dark de la movida del sur; van a ser puras bandas dark-gothic de la zona y yo allí metido haciendo “experimental psychadelic minimal dance” no sé cómo jajajaj. La idea es divertirse y aprender pues. 

Eternas gracias por concedernos la entrevista Alfonso. Si deseas agregar algo este sería el momento. Astralavista!

Bueno, agradecerte por la entrevista y por el apoyo; haces una gran chamba en ayudar a difundir propuestas diferentes, más allá de gustos. Así la gente puede conocer nuevas cosas y elegir lo que le gusta, sin tener que depender de los medios masivos tradicionales como tv, radio, etc. También saludos a la gente de Puna y Chip Musik por el eterno apoyo y amistad. Hasta luego.

domingo, 18 de marzo de 2018

¡Aguante felipillos, corruptos y fachos de siempre!


¡¡DÉJENSE DE MORALINAS!!




La Propaganda Capitalista hace creer a los pobres que por tener un trabajo ya uno es rico, que por tener algo "mejor" que el otro ya está en otra categoría, y que por tener una casa ya es un privilegiado capitalista..

No amigo y amiga, para ser capitalista hay que tener medios de producción, el resto es ser proletario 


sábado, 17 de marzo de 2018

Crisálida en Noisey y Feria de Sellos HOY


Hallogallo astronautas

Les cuento que escribí un texto para NOISEY en español sobre la escena de avanzada de los 90's, CRISÁLIDA SÓNICA. Está bien feeling y espero lo disfruten. Hoy se armará un ecléctico concierto + feria de sellos en Fundación Telefónica y participaremos con material de colección y de SUPERSPACE RECORDS. Nos vemos desde el medio día ahí.

https://noisey.vice.com/es/article/bjpg48/crisalida-sonica-la-escena-peruana-del-shoegaze-que-se-adelanto-al-manana

Spread your wings!

jueves, 15 de marzo de 2018

Synth indietronica head RODNEY CROMWELL previews 'Comrades' single and announce new EP


"Rodney Cromwell's music belongs to the future"  NME

“His new lo-fi disco laments are joyfully simple and painfully funny” – THE HUFFINGTON POST


"A must for those who like their synthpop lo-fi but with tunes"  THE ELECTRICITY CLUB

"Adam Cresswell has always made quality but quirky pop... an askew view of the world and its woes, but with enough gallows humour and blissful tunes to leave you feeling optimistic about the future"  SOUNDS XP

“A reminder of good pop tunes from a magical era”  LOUDER THAN WAR

British indietronica artist Rodney Cromwell returns with his first all new material in three years with the song 'Comrades'. This is the first track off his new EP 'Rodney's English Disco', forthcoming via London-based Happy Robots Records.

Where the debut album ‘Age of Anxiety’ drew on personal demons, in his new material, current social and political tribulations inspired Rodney’s wry songs of woe. ‘Comrades’ is a robotic turbocharged rebel song for the twitter generation, inspired by recent upheavals in the UK. Sonically, it sits somewhere between Kraftwerk, Pye Corner Audio and the Best of Divine

The digital single also features a 12" extended dance mix by synthwave act VieonConceived in 2009 in a box room in Coventry, Vieon is the brainchild of synth wizard Matt Wild. Influenced by pioneers such as Jean-Michel Jarre and filtered through the soundscapes of 80s electronic film scores, Vieon blend the sounds of the analogue past and dystopian future with synth hooks and epic solos to create evolving, emotive, spacey electronic music. ​




Cromwell's sound has been compared to the analogue electronica of Kraftwerk, Section 25 and the 'retro futurists' of Ghostbox Records. His miserablism and dark humour has been compared to that of The Cure and John Grant.

Rodney Cromwell’s evocative synthpop looks to the proto-electronica of the 70’s and 80’s to construct a twisted soundtrack for the post-truth world. The instrumentation of the new EP has been kept intentionally minimal with its drum sounds taken entirely from a vintage Boss DR-55 drum machine and with a self-imposed limit on the amount of hissy analogue gear used in its making. 


Melody and dark humour combine with simple motorik rhythms, soaring bass lines and the bleeps of retro synths, all within a lo-fi pop aesthetic.

Rodney Cromwell's debut album and subsequent 'Black Dog' and 'Fax Message Breakup' EPs found crossover appeal, gaining Cromwell coverage from the likes of NME, Electronic Sound Mag, Huffington Post and Steve Lamacq and Gideon Coe on BBC 6 Music and on Spain's national RNE3. At the end of 2015, Rodney Cromwell featured in 25 'Best of' lists and was named 'Most Promising New Act' by The Electricity Club. 'Barry Was an Arms Dealer' featured in the 2015 Official Festive 50 on Dandelion Radio. He has performed with the likes of Marsheaux, Death & Vanilla and Steve Davis and at various festivals, including Threshold, Indietracks and Madrid Popfest.

The forthcoming 'Rodney's English Disco' EP will be released on red vinyl 7”, on CD and digitally. The twelfth release on Happy Robots Records, it features remixes by Rémi Parson, Vieon, Pattern Language and Alice Hubble (Arthur & Martha, Mass Datura). The sleeve photo came from Lavian photographer Jelena Osmolovska,whose distinctive gritty post-Soviet fantasy aesthetic perfectly compliments the sound of the record. 

Rodney Cromwell will launch the first leg of the Ohm from Ohm tour and will be joined by Vieon, Nature of Wires and The Frixion for dates in visiting Birmingham, Salford and Leeds. Find out more and order tickets at www.ohmfromohm.co.uk and check out other live dates below.

TOUR DATES
March 15  Birmingham - The Actress & Bishop
March 16  Leeds - The Fenton
March 17  Salford - The Eagle Inn
May 10  London - The Islington
May 11 Coventry - The Tin Music & Arts
May 12  Southend - The Railway Hotel


miércoles, 14 de marzo de 2018

New double A side single from californigazers SOFT SCIENCE



"Swirling delights with sugary, delectable vocals... brilliant energy with shimmering guitars, perfectly executed bass and percussion, bendy synths, and Katie Haley delivering some of my fave dreampop vocals in recent memory" – Somewherecold

Alan McGee and Ivo Watts-Russell would’ve signed this band in a heartbeat, hearing the celestial guitars and booming rhythm section let alone Haley’s seductive, salubrious singing. Nothing soft about this sciencel” – Big Takeover Magazine
 
“Pretty unique, Soft Science infuses a pop sensibility to a shoegaze soul, with the sweet vocals of Katie Haley riding high among the waves of shimmering guitars, and propels the immediate catchiness of power pop vibes to dream pop territory with the inviting textures and sonic lushness. Engaging and rich, knock-out record!” – Bloodbuzzed
 
“More deeply invested, more honest in their approach to find something new. There's something here for older fans of a bygone era and new listeners unfamiliar with that time particular little sub-genre of Brit-inflected dream pop” – chicagoist
 
“I think what works with these songs is that each one sounds like they are ready-made hits... a very catchy sound that people wouldn’t get weary of" – This is Book’s Music

Dream-gaze syndicate Soft Science have announced a new double A-side single 'Undone / I Don't Know Why I Love You', to be released via Test Pattern Records. This includes 'Undone', the first single off their forthcoming third album 'Maps', and a blissful sanguine cover of the classic House of Love track 'I Don't Know Why I Love You'. This single finds the band flirting in grand waters between My Bloody Valentine on 'Undone' and The Primitives on 'I Don't Know Why I Love You', offering the listener a distinctive mix of sweetness and fury. 
 

‘Undone’ is essentially about loving someone through good times and bad. It is about accepting that although there will always be hard times in life, it makes things easier to go through tough days with people you love. For me, those times make me love them more. That  unwavering love can be like a light,” explains Soft Science vocalist Katie Haley.

The B-side was originally recorded for the House of Love tribute compilation 'Soft as Fire in The House of Love', in limited released via The Blog Celebrates Itself Records, the track has been remastered and, for the first time, is available in wider digital distribution.

Hailing from America’s farm-to-fork Capital in Northern California’s lush Sacramento Valley, Soft Science fuse melody, sound, and texture of 60s pop and 90s shoegaze like molecular gastronomists blend physics and chemistry to transform food. Together this 5-piece band have managed to create their own sweet blend of modern pop music with a sonic edge.
 
The band’s members share a love of such bands ranging from the Zombies and Beach Boys to Lush, Teenage Fanclub, Ride, Pale Saints, New Order, and Jesus and Mary Chain, along with newer artists such as Beach House and Frankie Rose. Such eclectic artists have influenced their music. 

Soft Science rose from the ashes of the unfortunate break-up of indie pop band California Oranges just prior to the 2008 release of their last album.  Soft Science was a natural transition for Katie Haley (Holiday Flyer) and twin brothers Ross and Matt Levine, who had essentially contributed to each other’s music projects off and on for more than a decade, including collaboration via California Oranges.  The trio began articulating Soft Science’s direction with Katie Haley on vocals, Matt Levine on guitar, and Ross Levine on drums and back vocals.  They were soon joined by bass player Mason DeMusey in creating their unique form of dream pop music, inspired by 90s shoegaze and 60s brit pop.



In mid-2011, Soft Science released their debut album ‘High and Lows’via Test Pattern Records, with Pop Matters noting that the band “has the potential to become one of the great Left Coast power pop bands.” In 2013, the band released their ‘Detour’ LP on the same label and Tony Cale (English Singles) joined the band to solidify their sound. ‘Detour’ received notable critical reviews and was ranked #2 among Jack Rabid’s Top 40 in issue 74 of The Big Takeover Magazine. 

Soft Science supported the album with several shows throughout California, opening for such bands as Literature and Dead Leaf Echo. In early 2015, they made a special trip to New York to perform at The Big Takeover’s 35th Anniversary Show. At the end of that year, Test Pattern Records released a split 7” with The Luxembourg Signal, featuring Soft Science’s well-received track ‘Breaking’.

In 2016, the band played the NYC Popfest and had the honor of opening for The Chills at WFMU, one of only two U.S. shows The Chills played during their 2016 tour.

On this new double A-side single, as well as their their forthcoming ‘Maps’ album, Soft Science received a helping hand from longtime friend and engineer Eric Stenmen (AWOLNATION, Tokyo Police Club) with mastering at Malibu’s Black Bear 11 Studio and mixing of ‘I Don’t Know Why I Love You’ at Redbull Studios in Los Angeles.
 
'Undone / I Don't Know Why I Love You' will be released on April 6 across the standard online stores and streaming platforms, but it already available for pre-order via the band’s own Bandcamp


sábado, 10 de marzo de 2018

H R 3 0 0 1


SENSATEZ: EL ARMA MÁS PODEROSA CONTRA LA PÉRDIDA DE ENERGÍA. La sensatez es la fase previa de análisis correcta. Quien ha mantenido la sensatez para reflexionar y analizar permanece siendo joven y la vida le sirve hasta en una edad avanzada. Quien se apoya en su experiencia ya en la mitad de su vida terrestre habrá envejecido, pues no le ha dado a la sensatez ninguna oportunidad para observarse a sí mismo◙Escuela de Enseñanza Cósmica de Vida Universal desde Alemania, cada sábado desde las 10:00 am., x las ondas de Radio Bienestar 760 y 1360 AM◙Archy Marshall alias KING KRULE en performance intergaláctica desde la Luna en el clip a continuación◙




Criaturas del cosmos en colosales dimensiones paralelas de la música se internan en tu aura mental en radiante apoteosis de armonías sónicas: JON HOPKINS retorna tras cierto lapso de ausencia desde 2013 cuando salió su álbum Immunity y esta vez con un clip animado para su single Emerald Rush contenido en su o.v.i en álbum Singularity que circulará desde el 20 de mayo. Robert Hunter y Elliot Dear han realizado este simple y bello vídeo de esquirlas melancólicas◙




Continuo despliegue de ovnis sonoros en tiempo real x esta columna virtual con LA FEMME, acto que promueve su single+clip Always In The Sun en vena lo-fi y realizado x el grupo mismo con la complicidad de la maniquí Grace Hartzel. Capas sintéticas en este tema en que ella evoca a una pirata del espacio que busca la redención y la luz☺



La voz satinada de CLAIRE LAFFUT se entrelaza dentro de la sobriedad de este clip con su presencia, dulzura y sensualidad que captura. Ella tienen 23 años, es escritora, diseñadora, creadora, pintora además de cantante. Promociona su actual single + clip Vérité◙KAZY LAMBIST tiene neo EP The City e incluye Love Song (feat. Glasses) de este productor de Montpellier/Francia que incluye toda esa esencia reconocida en sus melodías sintéticas plenas de un timbre que siempre ha cautivado. La voz de Lara Pitten ya no acompaña más a Arthur Dubreucq alias KAZY LAMBIST. Ciertamente la esencia es ochentera◙



THE LUCID DREAM combo inglés en vena acid house promueve este aerolito sónico SX1000 y respectivo clip incluido en su cuarto álbum que es un manifiesto psicodélico con sonidos que llenaron las pistas de baile y raves durante los 90´s en medio planeta◙ SIMIAN MOBILE DISCO tienen circulando ya Hey Sister, segundo extracto de Murmurations, su quinto opus en álbum en estudio y cuya venta está programada para el 11 de mayo◙



El estilo grunge que en los 90´s impuso NIRVANA, inspirado en MUDHONEY y otros  proto actos está más vivo que nunca gracias a TUSKY de Holanda con su Armed To The Teeth e incluido en su LP Rated Gnar◙ Hay más grunge y esta vez marinado con esencias metal  condimentado x PHOXJAW que para el 23 de marzo tendrá ya disponible su LP Goodbye Dinosaur, mientras promueve su single + clip Triceratops◙



Puntitos luminosos en espectral radiación pululan x todo el orbe a saber:



De repente jamás imaginaste apreciar la fusión de estilos como IDM, Western European Spacey y tradición hindú logrado x el acto francés RAINBOW SAHANA que has apreciado x esta columna y ha resultado totalmente bello◙Ciertamente es para aplaudir que la música continúe diversificándose en estilos que conocimos durante el pasado siglo y vaporizados ahora x una energía cinética cuando todos sabemos que se iniciaron como una cabeza de alfiler o micro-meteoritos. En vena electro goth el combo SSHH tienen neo single + clip Rising Tide con impulso total de vocalización hipnótica◙ DEAD NATIVES, cuarteto inglés cuyo vocalista no duda en tomar esencia vocal de Liam Gallagher y hasta su estilo ante el micro en sus presentaciones, encima nos recuerda con este título del single Keep It in Mind◙

 



ELÍXIR MENTAL
SAGA DE LOS 80´S





VIXOR DE MEMORIA
SAGA DE LOS 90´S






POWERPOINT
SAGA DE LOS 2000´S


Sálvate tu mismo de lo que entorpece tu evolución espiritual. Es extremadamente urgente en este tiempo de caos global. ¡AHORA ES EL TIEMPO EN QUE EL TIEMPO ES AHORA!◙STOP!


SUPPORT PERU AVANTGARDE////APOYA LA AVANZADA PERUVIANA

DISQUS

WE ARE ALL ONE

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