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martes, 29 de mayo de 2018

New freak rock from Greece through CHiCKN


Athens experimental outfit, CHiCKN are back with their sophomore album, WOWSERS! Following huge-sounding 2016's debut, Greek rockers retaining their avant garde flourishes while blending West Coast vibes with an explosion of proto-punk beats.

The main pillars of CHICKN's music are improvisation, as well as their tendency to embrace the unexpected. They have developed a large body of artists that they work with and as a result their liquid line-up gets temporarily solidified by their current expressive needs.


CHiCKN - "Am I Cher"





""Am I Cher?" is a hypnagogic, delirious anthem that invites our imaginary listener into a parallel reality full of freak-outs and dance-offs. The song's video clip consists of footage recorder at an actual party we threw in the corridors of an industrial complex, celebrating our sophomore LP "WOWSERS!" This could be Cat Stevens on acid test, or just our friends having fun. It's us CHiCKN delivering like always but never before the last minute."

“WOWSERS!” was recorded live on the verge of 2017 and 2018. It consists of 9 acid glam elegies that ooze with West-Coast vibes blended with proto-punk explosions, unfolding their agitated collective psyche. Lyrical horns, hooking vocal lines, alluring percussion, whimsical drumming, arcade guitar riffs, sensual basslines and ankle-played keyboards blend in together and escalate into meteoric freak-outs with no alarms. “WOWSERS!” is a shiny, vigilant and curiously comforting LP, a true lovechild reminiscing about what having fun sounds like.

domingo, 27 de mayo de 2018

Reseña: LALI PUNA - I Thought I Was Over That: Rare, Remixed And B-Sides (Morr Music, 2005)



Extraído de la revista "Freak Out!" # 7, Septiembre 2005

¿Qué puede decirse de Lali Puna que no se haya dicho antes? Puras reafirmaciones: que se trata de uno de los máximos exponentes de la movida indietrónica, que sus tres trabajos precedentes -Tridecoder (1999), Scary World Theory (2001), Faking The Books (2004)- confirman la permanente evolución sonora del cuarteto; y que, en la actualidad, son los engreídos de Thomas Morr, amo y señor del sello alemán que los edita.

Justamente es su discográfica, que con tanto "cariño" los alberga, quien nos regala este sobrio viaje-disco doble que terminará atrapándote/volviéndote adicto al impresionante sonido electrónico de la banda (y, por supuesto, a la celestial voz de Valerie Trebeljahr). I Thought I Was Over That... recopila composiciones no incluidas en sus anteriores faenas, más algunas remezclas de su material realizadas por diversas manos. En el primer tramo del viaje, localizarás remixes firmados por artistas de la talla de Tim Semenon, Boom Bip, Dntel y Two Lone Swordmen. Mientras que Tim (Bom The Bass), al lado de Lali Puna, ejecuta la perfecta y casi beligerante versión de "Clear Cut", Boom Bip calma las aguas y nos lleva de paseo por un tranquilo mar de sonidos en "Awaiting An Accident". A continuación, Two Lone Swordmen inserta las vocales de Valerie en medio de una sinfonía minimalista de gran performance. Los prestigiosos Dntel nos regalan "(This Is) The Dream Of Evan And Chan", con lúdicas resonancias que por espacio de poco más de tres minutos y medio endulzan tu pequeña muerte.

Las restantes son versiones hechas por el propio grupo, tales como la excelente lectura de "40 Days" (original de Slowdive) o la mágica "The Daily Match" -tal vez lo mejor de esta primera parte de ensueño. Cabe destacar también la adaptación del clásico de The Human League, "Together In Electric Dreams", en la que dictan cátedra sobre cómo desarmar una canción, y rehacerla tan digna y eficaz como la primigenia. La deconstrucción perfecta para despertar.



El segundo viaje tiene de copilotos a experimentados actos como To Rococo Rot, Flowchart, Sixtoo, Thomas Le Boeg, Alias, y una vez más a Dntel y Two Lone Swordmen. El anuncio del vuelo lo hace Thomas Le Boeg, con un edificio de sonidos impresionantes que te susurran al oído el largo viaje por delante. Boom Bip, que remezcla "Micronomic", otorga el don del olvido para que te interrogues otra vez: ¿a dónde vamos? La remezcla de Dntel, "Faking The Books" (una de las mejores canciones de los alemanes), respeta mucho la toma original -a la cual le agrega algunos ecos extras en perfecta compatibilidad con el matiz tonal de Valerie. Los hermanos Lippok, más conocidos como To Rococo Rot, toman el timón de la aeronave: su sonido característico nos entrega una firme reinterpetación de "Grin And Bear".

A estas alturas, Valerie solita se encarga de mostrarnos el itinerario. Aquí, los invitados juegan con la voz de la coreana-alemana-portuguesa (es el caso de Flowchart y "Fast Forward"). Finalmente, Sixtoo y Two Lone Swordmen remixean "Small Things" y "Nin-Com-Pop", respectivamente, siendo esta última una de las mejores versiones del segundo viaje y del lanzamiento. El final soñado. Si eres de los que les gusta descubrir nuevos sonidos, de seguro encajarás bien con este disco. Si eres de los que ya conocen a Lali Puna, pues bienvenido una vez más a este nuevo y largo trip de sueños eléctricos. Juntos.


Jaime Alfaro.

sábado, 26 de mayo de 2018

Fútbol y raves

Antes del verano de 1988, una noche típica para un chaval de clase trabajadora consistía en "emborracharse, intentar ligar con una tía o pelearse con alguien del otro barrio", afirma Barry Ashworth. Y continúa:

- Antes de aquella época, en el fútbol se vivió un período bastante violento. De repente, la gente empezó a tomar pastis por todo el país y a ir a los campos de fútbol de éxtasis.

Este punto de contacto entre el fanatismo futbolístico, con su embriaguez ritual y sus peleas cuerpo a cuerpo, y el acid house, con su tendencia antialcohol y su pacifismo tontorrón, parece, a primera vista, un efecto de lo más improbable. Pero la verdad es que hay bastantes paralelismos entre el fútbol y la fiesta. En los ochenta, con una tasa de paro elevadísima y la derrota de los sindicatos por parte de Thatcher, el partido de fútbol y la warehouse party ofrecían a la clase trabajadora una de las pocas oportunidades de experimentar una sensación de identidad colectiva: la pertenencia a un "nosotros" en lugar de a un impotente y atomizado "yo".

En su libro "Entre los vándalos", Bill Buford defiende la idea de que la organización espacial del estadio de fútbol -donde los aficionados, cual ganado, son obligados a pasar por oscuros pasadizos para llegar a sus "rediles" llenos de gente- es algo deliberado para generar una mentalidad borreguil. Apretujados y en contacto físico íntimo con desconocidos, los espectadores van perdiendo poco a poco toda noción de individualidad y se funden en una especie de conciencia multitudinaria. Según avanza el partido, los ritmos del juego (tensión y desahogo) atraviesan el cuerpo-multitud en forma de sensaciones físicas compartidas: 
aguantar la respiración antes de un gol y el estallido de euforia o (bastante más a menudo) el suspiro de la decepción. Y en las pocas ocasiones en las que se marca gol, completos desconocidos suelen abrazarse.

La experiencia de ir a The Trip o al Spectrum, o incluso mejor a fiestas en naves industriales de mayor escala como Apocalypse Now, no era muy distinta de ir a un partido de fútbol: fervor colectivo, cuerpos apretujados, la liberación de perderte entre la multitud. La gran diferencia es que el fúbol es una "máquina deseante" extraordinariamente ineficiente comparada con la fiesta acid, donde el DJ ofrece una secuencia interminable de crescendos. Dada la tendencia del partido de fútbol a acabar 0-0 o en empate con escasos goles, hay muchas más posibilidades de frustración que de liberación.

Como una especie de vanguardia de los aficionados al fúbol, los vándalos desarrollaron formas de intensificar las sensaciones de unidad tribal del juego. Según Buford, el vandalismo futbolístico de mediados de los ochenta era un culto neopagano de violencia expiatoria con guerreros-sacerdotes chamánicos (llamados "generales"), con marcas tribales (tatuajes del equipo o del jugador estrella en lugar de símbolos cabalísticos) y rituales para embriagarse. Como los berserker vikingos, los hooligans utilizan el alcohol, los cánticos y los esprints en bloque para generar una voluntad grupal. El resultado es un aumento colectivo de la adrenalina que los lanza más allá de la frontera que separa la normalidad del comportamiento enajenado. Bufford describe su propia experiencia en una pela callejera como un éxtasis dionisíaco: el tiempo transcurre más despacio, la percepción se vuelve ultravívida, hay un acceso a "una experiencia absoluta de lo total". Para hablar de estos momentos de exaltación, los mismos vándalos utilizan el lenguaje de las drogas ("festival, subidón y dosis") o de lo espiritual ("es una verdadera religión").

SIMON REYNOLDS
"Energy Flash - Un viaje a través de la música rave y la cultura de baile"

jueves, 24 de mayo de 2018

"Sudamérica Electro-Underground" en edición limitada por Superspace

Hallogallo astronautas,

Superspace Records ha publicado hoy la edición física de "SUDAMÉRICA ELECTRO-UNDERGROUND". Un disco hecho en conjunto por Gabriel Pereira Spurr y Wilder Gonzales Agreda. La hermosa edición ha sido diseñada por Wil y tiene una existencia de solo 20 copias. Ultra limitada.

Recomendado si te fascinan Robert Fripp, FennO'Berg y Seefeel Pide tu copia a polyluna@gmail.com
Escucha el disco acá:


FRACTAL - Soy Tú/Yo Señor (1997)

sábado, 19 de mayo de 2018

H R 3 0 0 1


Quien produce armas crea discordia y contribuye también a la guerra en el propio país. Los cristianos hablan de la paz y no mantienen la paz con su prójimo. Los cristianos dicen que aquí y allá hay guerra, pero ellos mismos no saben que también en las llamadas naciones pacíficas se está formando ya la nueva guerra cuando está no contra otro, país contra país. De las desavenencias que están en la atmósfera de un pueblo empieza entonces a formarse en ese país una nueva guerra. Del mismo modo quien apoya la guerra contribuye a la guerra en el propio país. X otro lado los predicadores no pueden traer la paz puesto que muchos de ellos no llevan la paz en sí mismos. A reflexionar◙ Libros de Editorial Vida Universal en un catálogo de más de 60 títulos en Arenales 1001 en Santa Beatriz a partir de las 4 de la tarde◙



El sello  italiano Do it Better es el que tiene en su catálogo a CHROMATICS, combo faro de este label que ha retornado después de 4 años con su álbum Dear Tommy. Así, Johnny Jewel retorna junto a la vocalista Ruth Radelet en el preciso y esperado momento. El clip ha sido realizado x Rene Hallen◙ Siempre que he optado x escuchar a una banda oriunda de países en conflicto, como Israel, de inmediato capto en las voces esa sensibilidad incrustada x lo que el país emana hacia la atmósfera y retorna hacia ellos mismos. Algunas de esas bandas a continuación:



Me pregunto si las civilizaciones del futuro se referirán a nosotros diferenciando entre los humanos y los no humanos o los civiles y los inciviles. No es contraproducente mencionar además que sólo una catástrofe mundial podría salvar a esta Astroterra de la llamada humanidad◙La música en su audio líquido es la que nos mantiene en esta enrarecida galaxia del sistema solar y tenemos que agradecer que exista música en este planeta azul◙ NAADIA es un combo mixto proveniente de Rusia, dentro de la escena dream-wave y gira desde 2016. Su vocalista Nadya al frente del mismo le da un tono implorante a su voz y con agregados de skittish-electronics espantadizo◙


Aquel colectivo de chicas dinamita dentro de PUSSY RIOT establecido ahora en EE.UU. que cuenta con Nadezhda Totokonnikova como vocalista, promueve este single junto a DAVE SITEK titulado Bad Apples y cuyo clip es agresivo y enmanzanado x donde se le mira. El estilo es agit-rock y la banda inicia su gira x Norteamérica e incluye una fecha en México◙


Rusia está en la mira dentro y fuera del planeta, hoy en día x lo mismo, la andanada de grupos que existen hacen una variopinta escena. DARK VOICE OF ANGELIQUE es otro de ellos y cuyo Lp Noire incluye 9 piezas y explora además dentro de melodías etéreas + sintes. Se percibe cierta especie de lamento en la vocalización acorde a los instrumentos◙



El digital pic-nic de actos rusos que escalan la cima dream-wave es este llamado BOUNTY TWEEX que mantiene en la portada de sus discos elementos de la cultura japonesa. Su Lp Ignition contiene 12 piezas promueven su single actual Say◙



Si buscas electrónica transformadora para la aerovía de tus sentidos MOSCILLATE es el acto indicado que alimenta la ola triptónica con premeditación y alevosía. Circula su Lp Back To Escapism, el mismo que es capaz de realinear tu masa encefálica y volverla a su fase original al mismo tiempo. Tripy Dance es su single en promoción◙



Si nunca escuchaste hip-hop psicodélico esta es tu oportunidad de apreciar a INDYTRONICS/IDT con su single+clip Barcelona que cambia de tonalidades hasta al aura de la Luna◙



Desde el 1 de Junio estará circulando el Lp Empty Sea de la artista alemana LAURA CARBONE, 41 minutos en 10 piezas de bellas melodías y compactas al puro estilo sadcore. Tangerine Tree es su opus sónico x estos días◙ X otro lado SEAN McCOWAN, proveniente de Inglaterra, se dedica al acoustic-rock y decidídamente MOZ como THE SMITHS son su refente principal. Su Lp Son Of A Smith, incluye su single Cuppa Tea y el respectivo clip va en onda simplista y austera◙





SCANNER
Saga de covers INESPERADOS



VAN DYCK/LA CASA DEL ARTISTA continúa con sus Arte-ofertas ineludibles y hasta fines de junio. Materiales y accesorios para las artes plásticas, dibujo, diseño, pintura, escultura, artículos para ingenieros y más es su rubro. Estamos en la Paz 663 en Miraflores◙El rock céltico tiene sus características ya marcadas y el cuarteto TRANQUIL SEA combina además bajo+percusión+energía. Su Ep Eyes On You contiene atmósferas synth-rock◙

 

MELODY´S ECHO CHAMBER mitifica sus piezas en torno a los problemas disociativos de la identidad. Sus clips son siempre alucinantes y mutantes en gran esplendor. Su placa Bon Voyage circulará desde el 15 de Junio con temas como Breathe In, Breathe Out y Desert Horse◙




CAMILLE DELVECCHIO proyecta el tema Bahia grabado en vivo dentro de las grutas de Lacave y realizado x Pauline Doméjean y Camille Laloux. A los 4:31 minutos el tema varía y realmente es una pieza de teatro que pertenece a Verónique Sanson◙Otros clips en promoción x estos días TARANTINA con Rainbow en vena glitch wave y DARK CONTINENT con Lights Down Low incluido en su Lp Songs About Death que sale en Agosto. Uno de esos grupos que no luce como la música que ejecuta◙




ELIXIR MENTAL
SAGA DE LOS 80´S




VIXOR DE MEMORIA
SAGA DE LOS 90´S



POWERPOINT
SAGA DE LOS 2000´S


No hay fuerza más grande que la calma, ningún poder más grande que la paz x que en ella está lo más grande del universo que es el puro amor. Seamos amor en manantial de etérea vibración en estos tiempos del planeta azul◙STOP!

UN PLUS:



jueves, 17 de mayo de 2018

Review: POTTER NATALIZIA ZEN - Shut Your Eyes On The Way Out (Ecstatic, 2018)


Desde Londres (UK) Ecstatic Recordings nos entrega la novísima jornada del ensamble informado por Colin Potter de los legendarios Nurse With Wound, Alessio Natalizia a.k.a Not Waving y el productor italiano Guido Zen. "Shut  your eyes on the way out"  -algo así como "Cierra tus ojos a la salida"- son 8 tracks de puro ambient drone y tecnología espacial ideal para los amantes de proyectos como Cluster o Klaus Schulze. Potter, Natalizia y Zen matizan estas frías y cósmicas frecuencias con sensaciones etéreas lo cual termina por modificar su discurso final en un universo donde E.A.R., Vangelis y Tomorrowland (los del "Stereoscopic Soundwaves") danzan hermanados en plenitud y celestes orgías.

Tracks como "Rhythm did not change" o "Chaosmosis" desbordan psicodelia por todos los poros. La labor en sintetizadores analógicos y filtros sin fin es propia de gente que lleva años en la senda del pastel metamusical. "When time stops moving" podría ser el arribo a un mundo donde la raza humana no existe y por ello todo es perfecto, hermoso y prístino. Forever Alien. Empero el tema que hace la delicia, la cereza del pastel, es "Unsystematic Waves". 4 minutos de enajenación a través de los drones, la electrónica y post-psicodelia que estos señores esculpen cual semidioses en DMT con el corazón prendado de su laboratorio sónico. La coda con "Che Osmosi" y su sobredosis de arpegios es puro bliss out. La felicidad la tienes al alcance de la mano y del oído.

Si sientes que el disco de Brian Eno con Kevin Shields es más de lo mismo, puro marketing, te presentamos el sempiterno chutazo de transgresión y colores que fulminará tu alma. Once again, close your eyes and you'll see. 


Wilder Gonzales Agreda.





From London (UK) Ecstatic Recordings gives us the latest journey reported by Colin Potter from the legendary Nurse With Wound, Alessio Natalizia aka Not Waving and the Italian producer Guido Zen. "Shut your eyes on the way out" are 8 tracks of pure ambient drone and space technology ideal for lovers of projects like Cluster or Klaus Schulze. Potter, Natalizia and Zen match these cold and cosmic frequencies with ethereal sensations which ends up modifying their final discourse in a universe where E.A.R., Vangelis and Tomorrowland (those of "Stereoscopic Soundwaves") dance in full harmony and celestial orgies.

Tracks like "Rhythm did not change" or "Chaosmosis" overflow psychedelia by all pores. The work in analog synthesizers and endless filters is typical of people who have been on the path of the  metamusical cake for years. "When time stops moving" could be the arrival to a world where the human race does not exist and therefore everything is perfect, beautiful and pristine. Forever Alien. But the theme that makes the delight, the cherry on the cake, is "Unsystematic Waves". 4 minutes of alienation through drones, electronics and post-psychedelia that these masters carve as demigods in DMT with the heart in love with their sonic laboratory. The coda with "Che Osmosi" and its arpeggios overdose is pure bliss out. Happiness is within reach of the hand and the ear.

If you feel that Brian Eno with Kevin Shields' album is more of the same, pure marketing, we introduce you the everlasting shot of transgression and colors that will strike your soul. Once again, close your eyes and you'll see.


Wilder Gonzales Agreda.

miércoles, 16 de mayo de 2018

En Vilnus (Lituania) estamos y keremos konstruir una kasa alucinante en Vilnius (Lituania)



Piensa mucho, habla poco, escribe menos
                                                                                              Proverbio Japonés

ya   ya   este textikoolo a      ha tardao en salir del horno.....kosas de palacio ke van despacio

                https://www.indiegogo.com/projects/diy-music-cultural-centre-in-vilnius#/

LA PRIMERA VEZ KE VIAJÉ A LITUANIA FLIPE MUCHIIIIIIIISIMO.
Espero regresar pronto ...muy pronto y ke sea mi hogar....y nuestro laboratorio. 

Hay un proverbio maori de Nueva Zelanda ke dice
     El que konstruye la casa, es konstruido por ella 
esto no esta en las antípodas de mis opiniones...al kontrario.  Vamos a levantar un laboratorio en Lituania. Una kasa.  
                                                 Una kasa. Para ke nos konstruya. Algo viviente

             https://www.indiegogo.com/projects/diy-music-cultural-centre-in-vilnius#/
       
     Kuando viviamos juntos recien llegados a Berlin, Oscar soñaba kon ir a vivir a Vilnius. Finisimo. Ahí le diste Derwin. Gracias por abrir brecha...
Su sueño se hizo realidad unos años despues konocio a Matas y empezaron a pinchar habitualmente haciendo ekipo kon Laura. La mejor musika ke he eskuchado saliendo de una kabina de pinchadiskos,sin duda. Vilnius empezo a ser su segunda ciudad...empezaron a organizar el festi, Matas ya llevaba tiempo organizando konciertos kon sus amigos y tal...Poko antes de irme de Berlin,Oscar me propuso participar ,a Matas le parecio guay. Yo enkantadisimo. 
El festi mas guapo en el ke he estado ....inkomparable a otro......junto a este, el primer Mira Mamá Soy Raro ke montaron Lolo y Ingrid y el Dia Negro ke organizamos en el Patio Maravillas.
Un festi sin vallas ni ley del orden ke no fuesemos nosotros ..territorio infinito en medio de la nada ...estabamos en la gloria...buahh!!!

Al llegar a Vilnius, Jose me espera....mucha alegria Dia gris....¿ke mas dá? Una sonrisa ilumina mas ke la luz y es infinitamente mas barata ke la elektricidad. Self-Reliance.Ya lo decia Thoreau.  

http://www.biblioteca.org.ar/libros/157597.pdf

Me lleva a kasa de Sima y Matas. Mas alegria...Gintare llego al dia siguiente kon Laura y los demas: Greg ....Ruben, Markutis, Sam Ludovica, Miguel, Sirarpi, los 2 Paul Elia,Virginia,Laura, Octavio...
En Lituania todos los nombre de chikos ke konozko akaban en As ....y mi manga esta vacía. Sobran las trampas en este lugar de gente con mirada limpia.

 Hasta la fecha no tenía mucha informacion de este pais. ...Sabonis ,Kurtinaitis ,Homicius y demas hipertrofikos muchachos kon buena punteria y Jonas Mekas.......




..........hablo de informacion konsciente.  Porke M ke no es vampiro ni de Dusseldorf era Lituanao ademas de figura klave del arte kontemporaneo......del arte todavia ke no ha okurrido por cierto. Un olvido. ¡¡¡Se me habia kedado en el tintero George Maciunas!!!.
Komo una novela, ke ha de empezarse por el ultimo kapitulo, siguiendo los konsejos de Oscar Wilde. El estudio del arte kontemporaneo yo lo empezaría  desde M y los suyos .
Fluxus. 

http://georgemaciunas.com/essays-2/fluxus-magazines-manifestos-multum-in-parvo-by-clive-phillapot/

Purgando  el arte. Una inundacion en ese mundo.
M se veia komo un vórtice rodeado de gente valiosisima. No un lider. DO IT YOUR SELF!!!! era la frase favorita de George Maciunas. http://georgemaciunas.com/

M era un grande..mucho. Lo es.  Se fue de Lituania pero nunka regreso. Dejó un legado inkomparable  y  por desarrollar.
Los heroes se van , trascienden y regresan. El no lo hizo.  

Kiero hablar de gente grande, .....de aktos gestos,aktitudes  inmensamente efektiv@s aunke sean pekeñ@s.

Gigant@s de metro y piko.

Todo es relativo...Prometeo ke fue un heroe ke le trajo el fuego a los hombres fue kastigado por los Dioses por llevarselo sin permiso, hay gente ke a esto le llama robar.Todo es relativo.  
Una misma palabra de la cultura Maya puede tener significados completamente opuestos, por ejemplo:  “Tsaak” que puede significar cura y enfermedad, así como también veneno y medicina. Así mismo, la palabra “Yaaj”puede significar amor, odio, sufrir o amar. 

“Mi téknica es no kcreer en nada. Si krees en algo, automátikamente kedas excluido de kreer su opuesto"sentir la presencia de la experiencia directa", komo opuesta al dogma."
                                                                                                 Terence McKenna

En Lituania, Los Romuva paganos lituanos han resistido a Stalin y fueron los últimos en sukumbir al pressing de la Cristiandad, komo la aldea gala de Asterix resistiendo a los romanos.   

Mantienen sus tradiciones. Fabrikan su vida se lo hacen el DIY!
https://es.wikipedia.org/wiki/Romuva



THE CREATOR OF THE JUNGLE (SOBRE LA MARXA) English Trailer from ISAKI LACUESTA-LA TERMITA FILMS on Vimeo.


Protegen la naturaleza ke les protege...saben ke proceden de ella y se muestran agradecidos.

Komo generar mitología desde ya? Un kaldo de kultivo desde el ke propulsarse?
konocimiento fresko,  ke hace un rato de era información indiferenciada. Transformar para Hacer. Hacer para Transformar.

Alan Moore sugiere dejar de un lado los konceptos-ideas no mensurables (espiritus alma...etc).....el rasero de la ciencia es bien intolerante para asuntos de este pelaje en este Aeon. Sugiere buskar signifikados en nuestras realidades inmediatas.
https://www.dailygrail.com/2017/04/alan-moore-on-science-imagination-language-and-spirits-of-place/

Keremos olfatear ver por los oidos eskuchar por los ojos.....sensar dejando nuestra huella....en buska de lo signifikativo para signifikarlo.....
Despertaremos algun dia?
Aparkaremos al robot?
El rastreo nos lleva a todas las eskinas....estamos afilados. Podemos abrir un kanal kon la herramienta de lo heroiko.....un antidoto antitodo.Para hacer frente a la distrakzion y al olvido.
No es facil preokuparse de las kosas importantes no lo es.
El modelo del heroe mitiko y el del heroe kultural son referenciales pero keremos ir mas aká ......Dar signifikado a pekeños aktos al alkance de kualkiera de nosotr@s.  efektos giganteskos ke nos traen 
El heroe mitologiko nos da pistas  pero no buskamos salvar a la humanidad inmediatamente ....estaría estupendo esto ....pero mejor empezar pasito a pasito en cirkulos mas reducidos.

https://es.wikipedia.org/wiki/El_h%C3%A9roe_de_las_mil_caras

Los heroes kulturales nos separaron del animal
https://es.wikipedia.org/wiki/H%C3%A9roe_cultural 

«En la que podríamos llamar era prehistórica, no era clara la distinción entre hombre y animales. Por fin, el héroe cultural aparece y transforma algunos de los seres de aquellos tiempos en animales y otros en hombres. Al final, enseña como matar animales, como hacer fuego y como vestirse ellos mismos. Él es el gran ser benevolente, el benefactor de la humanidad.»


....ke bien....ke mal.....Los animales son mas sensibles ke nosotros.  No puedo estar agradecido de ke nos enseñara alguien a matar animales.
Estamos en una edad de oro?????!!!! yo diria ke estamos en la Edad del Kalcio kon la glandula pineal atrofiadisima.
http://nuevodesordenmundial.blogspot.com/2012/12/como-descalcificar-y-desintoxicar-la.html

1 alma!!!...varias almas... komo los heroes mitologiko y kultural dejaron su impronta en el kuerpo de nuestra kultura  
un dia fue nuestro pasajero tras aterrizar en la glandula pineal,el tercer ojo a los 49 dias de ser koncebidos para venir aki 
los mismos dias ke tardan en aparecer los genitales...afortunadamente ya kedó atrasel tiempoen ke habia 2 sexos
Tras habitar nuestro kuerpo kon mayor o menor suerte ,el alma regresa a la noosfera.
Ha hecho el viaje del heroe mitologiko a la inversa...teniendo komo kampo de batalla nuestro kuerpo. La vida es un experimento.
El kamino ke rekorrehacia las otras dimensiones le toma 49 dias. Kuarenta y nueve dias atravesando los bardos.




Komo aktualizar estas figuras del heroe...no es inmediata la posibilidad de salvar a la humanidad.... 
La kultura esta kalcifikada y no es nuestra amiga.....se desarrolla a expensas nuestra...
Krear nuestro propio espektakulo para no ser su alimento.
La figura del heroe pertenece al habito de lo antiguamente signifikado......
Sustituir el heroe por aktos signifikativos. Aktos kotidianizables.....konvertir en akto la percepcion de realidades ke ya están ahí
Se nos okurren sugerir aki 49.....


Notareis ke algunas proviene direktamente de los 82 konsejos de Gurdgieff...ligeramente modulados en algunos kasos

AKI EN LA PAGINA 13 PONEN A PARIR  NUESTRO MUNDILLO DE REFERENCIAS 
PAGINA 13
http://www.academia.edu/9429069/La_Nueva_Era_de_Acuario_una_Nueva_Humanidad_La_aut%C3%A9ntica_fachada_de_La_Conspiraci%C3%B3n_de_Acuario_de_Marilyn_Ferguso


van los 49!!!

1. NO APROPIARSE DE NADIE NI DE NADA Y TRATAR LO DE LOS DEMAS KOMO TUYO.

https://actitudfinanciera.wordpress.com/2011/03/09/grunch-of-giants/


Money talks Apocalypse music:




2 HACERLE EL VACIO A McDONALDS y allegados Y KONSEGUIR KE SE LARGUEN




3 SABER LO KE VALE UN PEINE PERO NO LE KE KUESTA (dejarse pelazo) arreglar tus maneras y tu korazon a diario y no el pelo...una kosa no kita a la otra




4 LLEGAR TARDE A TU FUNERAL...POR KE ESTABAS MUY LIAO

...

lunes, 14 de mayo de 2018

Reseña: STEREOLAB - Chemical Chords (4AD, 2008)


Publicado originalmente en el e-zine chileno Especial 35

¿Qué habrá pasado con Stereolab? ¿Se olvidaron que ellos eran una banda “not adult orientated”? ¿Se olvidaron de la transgresión de la que ellos eran dignos exponentes en los 90? Tales preguntan me asaltan al escuchar el último trabajo del grupo franco-inglés próximo a editarse por el sello 4AD, “Chemical Chords”.

Si has oído los últimos álbumes del grupo –post año 2000- pues “Chemical Chords” te sabrá a más de lo mismo.  No sería algo increíble si se afirmara que todos provienen de la misma sesión de grabación inclusive. Lucen todos tan estandarizados, tan convencionales. Los Stereolab se han vuelto anodinos, complacientes y autoindulgentes. Terrible constatación.

Quizás el tema con el nuevo sonido de Stereolab sea que su música, sus discos, ahora sólo parecen tener por finalidad “entretener”. Eso para el tándem conformado por Laetitia Sadier y Tim Gane – responsables de joyas vanguardistas como “Transient Random Noise Burts With Anouncements” o “Peng!”- es un insulto, si atendemos a su legado más valioso. Ellos deberían saberlo. Laetitia, una neo-marxista confesa, conoce de las teorías de Adorno o los pensamientos de gente como Gilles Deleuze sobre la Industria Cultural, la Industria del Entretenimiento, para la que el Arte -¿así con mayúscula?- es sólo un medio para generar réditos, para quedarse con la tajada más grande de las ventas, para conservar su refinado way of life.

Nos queda solamente esperar a que el grupo caiga en cuenta de lo caduco de su actual fórmula ¿avant?-pop. Les sobra talento para elaborar obras más reales, más emocionantes. ¡Hey Laetitia y Tim sólo recuerden!: if there was a way to build it there must be a way to destroy it, things are not that out of control!!!.

Wilder Gonzales Agreda.



sábado, 12 de mayo de 2018

Fox Caro says

Por EDGARDO RIVERA MARTÍNEZ
Extraído de "País de Jauja"

... Al poco rato salió el carpintero, acompañando a su visitante, que se marchaba, y luego de despedirlo en el zaguán retornó a ti. Otra vez te invitó a pasar y a sentarte en lo que después llamarías su "gabinete", encendió el foco y retomó su lugar en el sillón. "¿De qué hablábamos?", preguntó. "Usted me dijo que podía subir al balcón". "Ah, sí. ¿Echaste una mirada?", "Sí, señor, pero ¿cómo sube usted?". "Hay una escalera desde mi dormitorio". "Debe ser hermoso el paisaje, desde allá arriba". "Así es, en efecto. Desde allí veo los cerros de Huajlas, de Paca, de Hualá. Desde allí contemplo también las nubes, las noches estrelladas, el aire del amanecer. Desde allí elevo mi espíritu hacia el cosmos". En voz baja señalaste: "Usted no habla como un carpintero, don Fox. Mi hermano dice que más parece un poeta...". "¿Eso dice? Me alegro, muchacho, porque en realidad no soy más que un artesano, un hombre de pueblo que apenas si acabó la primaria". "Y entonces, ¿cómo habla de esa manera? ¿Cómo predica usted esas cosas?". "¿Qué cosas?". "Bueno, como cuando nos habló del agua, de la luz, de la pureza. ¿No se acuerda?". "Digo lo que creo, mas no como poeta sino como hombre convencido de que debemos purificar nuestro ser". "Pero, ¿y los ataúdes?". "¿Qué hay de raro en eso? Yo soy un admirador de San Francisco, y me gusta hablar de nuestra hermana la muerte. ¿No es ella nuestro destino, y no vamos a reposar en su seno?". No supiste qué decir, otra vez estupefacto. ¿Se trataba realmente de un chiflado? ¿Un profeta? ¿Un loco? Prosiguió: "Les hablé a ustedes así, esa vez, aunque el momento no fuera adecuado, porque la mañana era tan límpida, y porque aprecio y respeto a tu señora madre y a la señorita Marisa, y tengo la mejor opinión del joven Abelardo. Y porque tú me pareces un jovencito inteligente...". "¿Y les habla de lo mismo a la señora Ramos, y a las demás personas que lo visitan?". "Así es, y de otras cosas semejantes, y me escuchan porque son personas bondadosas, que disculpan mi ignorancia y valoran mi sinceridad". El viejo señor hablaba con una especie de plácida dulzura que te hacía sentir muy bien. Cuán irónico resultaba, por lo mismo, que sus nombres de pila se hubiesen convertido en esa abreviatura tan contraria, en su ajeno y zorruno significado, a la amorosa sabiduría que reflejaban sus palabras. "¿Y desde cuándo predica usted esos conceptos?". "Repito que no predico nada y que si hablo al respecto es porque creo en la verdad de lo que digo, y lo hago solo con las personas que tienen la paciencia de escucharme y se sienten afines a mi modo de pensar". "Pero, ¿desde cuándo? ¿Cómo empezó todo?". "Fue una venturosa mañana de mayo de 1913, hace ya tanto tiempo, en que por primera vez se hizo la claridad en mi mente. Volvía yo de una pequeña finca de mis padres en Huertas, y me detuve a observar las gotas del sereno en un retoño de eucalipto. Cada gota se veía tan pura, tan feliz en su transparencia, que me dije que lo mismo podía suceder con nosotros si sabemos abrirnos al aire, a la luz, al agua. Es decir, si sabemos volver a lo límpido, a lo natural, y con ello a la alegría. Y así se nos abriría el camino hacia Dios, que es el universo todo. ¿No era así como pensaban nuestros antepasados?". "Pero don Fox, ¿acaso puede durar una gota de rocío? ¿No es acaso...?". "¿Lo más fugarz? Claro que sí. pero nosotros no somos una gota de agua, sino corazón, alma, y podemos dar duración a lo más efímero, y a lo efímero eternidad". Vio sin duda que te era difícil seguirle, y prosiguió: "Ya sé, no soy claro ni persuasivo, porque no soy hombre instruido, y porque no es fácil remediar con desordenadas lecturas, y ya en la vejez, lo que no aprendí de joven. Lo sé, y por eso no me dirijo a todo el mundo, ni pretendo convertir a nadie. Digo simplemente mi verdad, del mejor modo que puedo, y me siento muy contento por ello". Otra vez no supiste qué decir. Era tan hermoso lo que decía, y a la vez tan confuso, y, en probable opinión de tu tía Marisa, tan traído por los pelos... Continúo después de una pausa: "Y todo puede ser aún más claro si tenemos presente que así como la muerte sigue a la vida, así también hay vida después de la muerte, y en definitiva un constante retorno de la vida a la vida, que es como decir a Dios, al verdadero Dios. Así es, jovencito...". "Entonces, según usted, nadie se muere de verdad...". "La muerte es una realidad, pero siempre vence la vida. Por eso mañana seremos abeja, flor, árbol. Y después viento, nube y otra vez hombres. Pero solo podemos ser felices cuando somos de veras humanos, y cuando tomamos debida nota de que la sencillez, la vida natural y una sincera hermandad con la naturaleza son el camino. Repito que no en otra cosa creían nuestros antepasados, con su culto a los puquios, a los peñascos, a las montañas. Y no es otro el simbolismo de esa gran piedra, tan bella, de Sayhuite". "¿De dónde?". "De Sayhuite, un lugar lejos de aquí, en Apurímac. ¿No has escuchado hablar de ella?". "No". "Una obra estupenda y misteriosa, que simboliza muy bien a mi entender lo que vengo diciendo"... "¿Y la música don Fox?". "La música es lo mejor". "Hace un rato dijo usted lo mismo del agua y del aire". "Bueno, la música es aún mejor". Y añadió: "Sé que tu señora madre es muy amante del piano, y que toca muy bonito. A veces, por la noche, se escucha desde aquí esa música de gente cultivada, y también música nuestra. Pero la música más hermosa es la del viento, del aguacero, del amanecer, y la música de nuestras hermanas las estrellas y del firmamento todo. Algo tan bello y que puedo escuchar desde lo alto de mi casa". 

sábado, 5 de mayo de 2018

H R 3 0 0 1


MADRE, ESA LUMINOSA y BELLA PALABRA DE AMOR. El alma y su encarnación. Con el primer llanto del recién nacido se produce el primer contacto estrecho entre el alma y el bebé. El alma ha entrado a su casa y a la vez se consolida y establece esa bella palabra luminosa denominada madre. El alma ha entrado así a su casa. El alma que viene de un mundo lejano tiene primero que orientarse en su pequeño cuerpo. Ella no sólo acepta la suerte de tener que vivir plegada, es decir empequeñecida, como que también se arriesga a cargarse nuevamente o a agrandar la culpa que trae. Cuanto más crece el embrión en el vientre de la madre más se acerca el alma a la madre y al bebé, a su nuevo traje terrenal. Todo esto sucede en forma invisible debido a que todo se basa en irradiación. Este planeta es un plano en donde el alma viene a purificarse en un tiempo más corto a lo que sería en los planos celestiales. Si todo ello se hubiese enseñado a las diferentes generaciones que han habitado este planeta, este mundo sería completamente diferente. Felizmente,y según el plan divino no están llegando ya más almas cargadas al planeta porque el mismo ha empezado a purificarse para los acontecimientos que vendrán. En este plano las almas cargadas se encuentran y pagan x sí mismas lo que hicieron en una vida anterior◙ Libros para entender las leyes divinas y, sobretodo, practicarlas en los divinos libros de Editorial Vida Universal, disponibles en Arenales 1001 Santa Beatriz en las tardes◙



El alma se ubica cerca a la glándula pituitaria y gira lentamente como una especie de cassette, registrando cada acto y pensamiento de cada uno. Es lo que se llama el libro de la vida, que tampoco se le enseña a la humanidad y, lamentablemente, x tenerla dominada y a su servicio◙HATCHIE es ese tipo de bandas que transmite de inmediato su propuesta al auditor. Rodeándose de teclados y sonido ensoñador de guitarra, este combo australiano, tras su single Sure, promueve x estos días Sleep con respectivo clip◙



PARCELS, combo australiano también, colaboradores de DAFT PUNK, acaba de tener editado Tieduprightnow, neo single estelar totalmente apto y preciso para la época estival europea, como que conjuga además una línea precisa de bajo + falsetto en la vocalización cercana a esa banda llamada THE BEACH BOYS, aunque para una discoteca. El clip lo dirigió Beatrice Pegard◙



Fragmentos planetarios atraen a aquellos seres espirituales que corresponden a su frecuencia◙ BLOSSOMS con Tom Odgen como piloto sideral dentro de esta banda que no disimula su influencia a la NEW ORDER, promueve su single + clip Cool Like You y denota esa confluencia de teclados y batería en ascenso primordial◙



PRIMAVERA SOUND 2018 es como cada año una síntesis y compendio de lo que en música ha destacado en los recientes meses y de la mano de sus respectivos grupos al frente además de algunos ciber-saurios que se reactivan para poder sobrevivir en esta jungla de cemento. Y, también, como todos los años, intenso efluvio de multitudes, brisas de mar, onda cosmopolita, hemisférica, galaxial y latente x todos lados. Traslado de un escenario a otro atraídos x esas sonoras melodías y diáfanas emanaciones lumínicas tanto o como el vértigo de los precipicios, pero también voces magnánimas y otras radiantes de frescura. El line-up larguísimo como cada edición, x ello a elaborar tus tiempos y horario en general. Este año la promo se filmó en Almeria, al típico estilo western y quizá al final del mismo te lleve a cierta época del gran ENNIO MORRICONE que NADINE RIEDE, de Alemania, se esmeró en lograr para mí un contacto con él en entrevista grabada, que la pasé x 2001_MILAÑOS DESPUÉS! él tan locuaz como todo lo que ha hecho a través de los años◙



VAN DYCK/LA CASA DEL ARTISTA celebra su aniversario número 50 con Arte-Ofertas hasta fines de junio. Increíbles precios para sus paquetes de pinceles en diferente confección. Disponibles en La Paz 663 en Miraflores◙


CLIPS en la órbita de tus sentidos que navegan a todo trapo x estos días en su promoción a neo singles:




La industria de la música parisina no cesa en su ascenso, así ROYAUME lo integra Yumi + Fred, con referencias anglosajonas dentro de un electro-pop concreto y marinado con cierta sensualidad y que posiblemente te lleve al satélite ese de THE XX. Su single Again está ya en órbita x medio planeta y dando de que hablar◙

SCANNER
Saga de covers dentro de la escena indie que quizá ni te has enterado que existen:




ELIXIR MENTAL
SAGA DE LOS 80´S



VIXOR DE MEMORIA
SAGA DE LOS 90´S



POWERPOINT
SAGA DE LOS 2000´S




Tenemos que espiritualizar nuestra vida y hacernos conscientes a cada instante de que un pensamiento noble, puro aumenta la luz y atrae seres luminosos, lo contrario atrae seres correspondientes◙TEARS FOR FEARS compuso una gran canción que siempre lo tocaba para esas fechas del día de la madre y del padre. Aprecia.◙ STOP! 

 

viernes, 4 de mayo de 2018

Philippe Petit & Friends announce 'On Top' LP via Aagoo Records, previews 'Black Dog'


"A magical act of imagination made manifest" – The Wire Magazine
"The magisterial pomp of modernism mashed up in crisp juxtapositions that bring to mind not just the long French tradition of exploratory noise works rooted in Pierre Boulez' sound research laboratories at IRCAM in Paris but also the brittle surrealism of Nurse With Wound at their most distractingly playful"   The Quietus

"‘Black Dog’ features highly impressive vocals by Charlie Finke, whose very convincing delivery and dynamic combines elements reminiscent of Bauhaus’ Peter Murphy, Japan’s David Sylvian and The Stranglers’ Hugh Cornwell. It’s one thrill of a ride to flow with the ups and downs presented in this work – commendable composition" – Big Takeover Magazine
"Highly entertaining. Intricate tracks, in which the techniques may be obscured, but the creativity is not. Unidentifiable samples gather and swirl like hordes of locusts, accompanied by windshield wipers on dry windows" – A Closer Listen

"The sound of a world burning, but at an excruciatingly slow pace. None of us can feel the temperature escalating, and we won’t until it’s too late" – Tiny Mix Tapes

Philippe Petit is no stranger to the world of music – as co-founder of Strings Of Consciousness and with a large number of acclaimed releases to his name, Aagoo Records present the latest of his works.

‘On Top’ is the latest album released as Philippe Petit & Friends, following up 'Cordophony'. Ahead of the release, they are presenting the lead track ‘Black Dog’. This song features malleable vocals by Charlie Finke, ranging from David Sylvian-esque swooning to Peter Murphy’s cutting delivery and the raunchiness The Stranglers’ Hugh Cornwell. With Philippe Petit on electronics, Rafaelle Rinaudocontributes electric harp and Hervé Vincenti handles guitars and percussion.
 
This album was originally intended to become the third part in a trilogy originated by Strings Of Consciousness, the SOC collective broke up but Philippe continued inviting his friends, musicians and singers to collaborate with him – namely, the ones he felt were "On Top".  



On the first track ‘The Hammer + The Compliant Man’, Philippe, Eugene S. Robinson and Hervé Vincenti give us a tense and at times tender narrative. This plays out like an old radio drama except it's urgent and you feel somehow locked in.
 
‘On top of the Pyramid of the Sun in Teotihuacàn’ comes last on the album, it lives up to it's title. Known to be the holy city of Teotihuacan ('the place where the gods were created'), this is close to Mexico City, built between the 1st and 7th centuries A.D. In this track, time seems to slow to a crawl, it feels like a ‘peak’ moment – all clear and beautiful, but like any peak, it gets uncomfortable at times. While not without its harsh moments, ultimately this is a gorgeous, intimate and emotive album.
 
Petit’s new album should appeal to fans of Machinefabriek, Eugene S. Robinson and Lydia Lunch, a long-time collaborator of Petit’s. He has also collaborated with a massive amount of renowned artists, including Jarboe (Swans), Cindytalk, Faust, Murcof, Audrey Chen, Yannick Barman, and PAS, as well as Cosey Fanni Tutti (Throbbing Gristle), Edward Ka-Spel (Legendary Pink Dots), Graham Lewis (Wire), Barry Adamson, James Johnston (Gallon Drunk/Bad Seeds/Faust), and many others.

Philippe Petit is interested in soundtracks. Even if he creates original music, he'd rather be introduced as a "musical travel agent" than a composer. Since the early 2000s, he has been performing the world, playing festivals all over Europe, Canada, USA, Mexico, Australia & Asia.
 
“I like to move various glasses, pieces of wood, stones, or percussive objects, as well as taking advantage of vinyl material to fondle released sounds. I deal with electroacoustics because I rely on electricity/amplification to produce, manipulate and work on sound material, but I try my best to explore various genres and make sure that each of my album differs from the previous one, trying to avoid routine and surprising to my listeners,” explains Philippe Petit.
 
'On Top' will be released by Aagoo Records on May 4, but is already available for pre-order via Philippe Petit's own Bandcamp

jueves, 3 de mayo de 2018

El pituco


El pituco con empleadas domésticas en casa. El pituco que piensa que violar a su empleada doméstica en casa no es en realidad una violación. El pituco que se da una escapadita de fin de semana a una de las playas exclusivas del sur llevando a sus empleadas domésticas que les dan a sus hijitos pitucos todo lo que quieran. El pituco que frecuenta la discoteca exclusiva, los clubes deportivos caros, los baños turcos con pequeñas cajas de seguridad para billeteras grandes; o el restaurante lujoso con ese guardián, siempre moreno, que bota del local a los ambulantes, también morenos, que venden huachaferías; o el burdel caro con una colección para escoger, desde cholitas ricas a rubias excepcionalmente difíciles de encontrar (y que por eso valen más). Derechos de admisión reservados y buena apariencia requerida. La pituca que pasea por el Jockey Plaza sabiendo que está ahí para comprar y no para pasar el rato mirando. El pituco que se toma un cafecito en el Haití, sentadito en óvalo de Miraflores para hacer que su consumo sea lo más visible posible. El pituco que tiene piscina y cochera con Mercedes y un guardaespaldas y un edificio. El pituco que no tiene un empleo bien pagado o que de veras "anda misio", pero que por relaciones familiares cuenta con suficientes propiedades heredadas y todas las habilidades del "culto" para salir adelante. El pituco que pronuncia la palabra brother como "broder" y la usa aproximadamente cada tres frases. El pituco al que le gusta irse de Lima para irse del Perú. El pituco con ropa de cholo. El pituco que ahora usa la marca de ropa "cholo" así medio hipster, para demostrar que no es tan pituco. El pituco que va al centro de Lima vestido de cholo para que no le roben. El pituco que nunca va al centro de Lima porque no le gustan los cholos que andan por ahí. El pituco que está obligado a ir al centro de Lima porque ahí quedan el Palacio de Gobierno, el Congreso y todos los ministerios. ¡Pucha! ¡Alguien tiene que dirigir este país lleno de cholos! El pituco que jura que realmente, en el fondo de su corazón, es un cholo. El pituco, o Alejandro Toledo, o varios académicos que utilizan argumentos intelectuales y/o políticos para demostrar cómo en realidad todos los peruanos son cholos porque nadie quiere aceptarse como pituco. El pituco que rellena su genealogía con referencias a provincias andinas para quitarse la vergüenza de ser un pituco limeño. ¡Qué fue esa huevada! El pituco que tiene cosas bacanes de qué hablar con su primo medio gringo cuando llega a Lima pero trata hasta las huevas a todos los gringos turistas. Porque el pituco en realidad no necesita la atención de un gringo. ¿Pa' qué? Ya tiene bastante atención. Tiene por lo menos veinte más atención que cualquier cholo de hoy en día, así como cuatro testigos indios valían lo mismo que un solo español en las cortes coloniales. La historia sufre de una dinámica peculiar, la de multiplicar los problemas con el tiempo en lugar de resolverlos.

SHANE GREENE
7 Interpretaciones de la Realidad Subterránea: Pank y Revolución
2017


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barbarismos

barbarismos
El Comité empezó a ser acosado por la policía. Hipólito Salazar, que había fundado la Federación Indígena Obrera Regional Peruana, fue deportado. Urviola enfermó de tuberculosis y falleció el 27 de enero de 1925. Cuando enterraron a Urviola varios dirigentes de la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo no pudieron asistir a su velatorio en el local de la Federación de Choferes, en la calle Sandia. El sepelio fue multitudinario. Los ejércitos particulares de los hacendados se dedicaron a quemar las escuelas que el Comité había abierto en diversos puntos del interior del Perú y persiguieron también a sus alumnos y profesores. Antes de la sublevación de Huancané de 1923, fusilaron a tres campesinos de Wilakunka solo porque asistían a una de estas escuelas. El año siguiente, durante una inspección que realizó a las comunidades de Huancané, el Obispo de Puno, Monseñor Cossío, constató la acción vandálica de los terratenientes que habían incendiado más de sesenta locales escolares. No contentos con quemar las escuelas que organizaba el Comité y asesinar a sus profesores o alumnos, los gamonales presionaron a las autoridades locales para que apresen a los delegados indígenas y repriman a los campesinos que los apoyaban. Entre 1921 y 1922, diversos prefectos y subprefectos perpetraron crímenes y atropellos. Hubo casos donde fueron los mismos gamonales los que se encargaron de asesinar a los delegados de la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo. Domingo Huarca, delegado de los comuneros de Tocroyoc, departamento del Cusco, quien había estado en Lima tramitando memoriales, fue brutalmente asesinado. Los gamonales primero lo maltrataron, después le sacaron los ojos y finalmente lo colgaron de la torre de una iglesia. Vicente Tinta Ccoa, del subcomité de Macusani, en Puno, que fue asesinado por los gamonales del lugar. En agosto de 1927, la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo dejó de funcionar luego que, mediante una resolución suprema, el gobierno de Leguía prohibió su funcionamiento en todo el país. Gran parte de la promoción de líderes indígenas que se forjó con la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo engrosó los nuevos movimientos sociales que iban a desembocar en la formación del Partido Comunista y el Partido Aprista. Fueron los casos de Ezequiel Urviola, Hipólito Salazar y Eduardo Quispe y Quispe, que fueron atraídos por la prédica socialista de José Carlos Mariátegui; o de Juan Hipólito Pévez y Demetrio Sandoval, que se acercaron a Víctor Raúl Haya de la Torre y el Partido Aprista. En 1931, después del derrocamiento de Leguía y la muerte de Mariátegui, el Partido Socialista, convertido en Partido Comunista, lanzó la candidatura del indígena Eduardo Quispe y Quispe a la Presidencia de la República. HÉCTOR BÉJAR.

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realismo capitalista peruano, ¡ja, ja!

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es más fácil imaginarse el fin del mundo que el fin del capitalismo

En tercer lugar, un dato: una generación entera nació después de la caída del Muro de Berlín. En las décadas de 1960 y 1970, el capitalismo enfrentaba el problema de cómo contener y absorber las energías externas. El problema que posee ahora es exactamente el opuesto: habiendo incorporado cualquier cosa externa de manera en extremo exitosa, ¿puede todavía funcionar sin algo ajeno que colonizar y de lo que apropiarse? Para la mayor parte de quienes tienen menos de veinte años en Europa o los Estados Unidos, la inexistencia de alternativas al capitalismo ya ni siquiera es un problema. El capitalismo ocupa sin fisuras el horizonte de lo pensable. Jameson acostumbraba a detallar con horror la forma en que el capitalismo penetraba en cada poro del inconsciente; en la actualidad, el hecho de que el capitalismo haya colonizado la vida onírica de la población se da por sentado con tanta fuerza que ni merece comentario. Sería peligroso y poco conducente, sin embargo, imaginar el pasado inmediato como un estado edénico rico en potencial político, y por lo mismo resulta necesario recordar el rol que desempeñó la mercantilización en la producción de cultura a lo largo del siglo XX. El viejo duelo entre el détournement y la recuperación, entre la subversión y la captura, parece haberse agotado. Ahora estamos frente a otro proceso que ya no tiene que ver con la incorporación de materiales que previamente parecían tener potencial subversivo, sino con su precorporación, a través del modelado preventivo de los deseos, las aspiraciones y las esperanzas por parte de la cultura capitalista. Solo hay que observar el establecimiento de zonas culturales «alternativas» o «independientes» que repiten interminablemente los más viejos gestos de rebelión y confrontación con el entusiasmo de una primera vez. «Alternativo», «independiente» yotros conceptos similares no designan nada externo a la cultura mainstream; más bien, se trata de estilos, y de hecho de estilos dominantes, al interior del mainstream.
Nadie encarnó y lidió con este punto muerto como Kurt Cobain y Nirvana. En su lasitud espantosa y su furia sin objeto, Cobain parecía dar voz a la depresión colectiva de la generación que había llegado después del fin de la historia, cuyos movimientos ya estaban todos anticipados, rastreados, vendidos y comprados de antemano. Cobain sabía que él no era nada más que una pieza adicional en el espectáculo, que nada le va mejor a MTV que una protesta contra MTV, que su impulso era un cliché previamente guionado y que darse cuenta de todo esto incluso era un cliché. El impasse que lo dejó paralizado es precisamente el que había descripto Jameson: como ocurre con la cultura posmoderna en general, Cobain se encontró con que «los productores de la cultura solo pueden dirigirse ya al pasado: la imitación de estilos muertos, el discurso a través de las máscaras y las voces almacenadas en el museo imaginario de una cultura que es hoy global». En estas condiciones incluso el éxito es una forma del fracaso desde el momento en que tener éxito solo significa convertirse en la nueva presa que el sistema quiere devorar. Pero la angustia fuertemente existencial de Nirvana y Cobain, sin embargo, corresponde a un momento anterior al nuestro y lo que vino después de ellos no fue otra cosa que un rock pastiche que, ya libre de esa angustia, reproduce las formas del pasado sin ansia alguna.
La muerte de Cobain confirmó la derrota y la incorporación final de las ambiciones utópicas y prometeicas del rock en la cultura capitalista. Cuando murió, el rock ya estaba comenzando a ser eclipsado por el hiphop, cuyo éxito global presupone la lógica de la precorporación a la que me he referido antes. En buena parte del hip hop, cualquier esperanza «ingenua» en que la cultura joven pueda cambiar algo fue sustituida hace tiempo por una aceptación dura de la versión más brutalmente reduccionista de la «realidad». «En el hip hop», escribió SimonReynolds en su ensayo de 1996 para The Wire :
«Lo real» tiene dos significados. En primer lugar, hace referencia a la música auténtica que no se deja limitar por los intereses creados y se niega a cambiar o suavizar su mensaje para venderse a la industria musical. Pero «real» también es aquella música que refleja una «realidad» constituida por la inestabilidad económica del capitalismo tardío, el racismo institucionalizado, la creciente vigilancia y el acoso sobre la juventud de parte de la policía. «Lo real» es la muerte de lo social: es lo que ocurre con las corporaciones que, al aumentar sus márgenes de ganancia, en lugar de aumentar los sueldos o los beneficios sociales de sus empleados responden […] reduciendo su personal, sacándose de encima una parte importante de la fuerza de trabajo para crear un inestable ejército de empleados freelance y demedio tiempo, sin los beneficios de la seguridad social.


MARK FISHER.

perú post indie

Haz el ejercicio de pasear una tarde por la plaza del Cuzco, siéntate a la vera de su fuente y distinguirás entre cuzqueños, entre las decenas de argentinos hippies (muchos realmente insoportables), unos cuantos chilenos y de esa pléyade de "gringos" -que vienen dispuestos a ser estafados, bricheados, etc-, a unos curiosos especímenes: los limeños.
Contrariamente a lo que creemos los hijos de esta tierra, lo primero que nos delatará será nuestro "acento". Sí, querido limeño, tenemos acento, un acentazo como doliente, como que rogamos por algo y las mujeres, muchas, además un extraño alargamiento de la sílaba final. Pero lo que realmente suele llamarme la atención es la manera como nos vestimos para ir al Cuzco, porque, el Cuzco es una ciudad, no el campo. Tiene universidades, empresas, negocios, etc. Siin embargo, casi como esos gringos que para venir a Sudamérica vienen disfrazados de Indiana Jones o su variante millenial, nosotros nos vestimos como si fuésemos a escalar el Himalaya. Ya, es verdad que el frío cuzqueño puede ser más intenso que el de la Costa -aunque este invierno me esté haciendo dudarlo- pero echa un vistazo a todo tu outfit: la casaca Northfake, abajo otra chaquetilla de polar o algo así de una marca similar, las botas de montañista, tus medias ochenteras cual escarpines, todo...
Y es que esa es la forma como imaginamos la Sierra: rural, el campo, las montañas, aunque en el fondo no nos movamos de un par de discotecas cusqueñas. Es decir, bien podrías haber venido vestido como en Lima con algo más de abrigo y ya; pero no, ir al Cuzco, a la sierra en general es asistir a un pedazo de nuestra imaginación geográfica que poco tiene que ver con nuestros hábitos usuales del vestido, del comportamiento, etc. Jamás vi en Lima a nadie tomarse una foto con una "niña andina" como lo vi en Cuzco y no ha sido porque no haya niños dispuestos a recibir one dollar por una foto en Lima, pero es que en Cuzquito (cada vez que escucho eso de "Cuzquito" me suda la espalda) es más cute. Ahora, sólo para que calcules la violencia de este acto, ¿te imaginas que alguien del Cuzco -Ayacucho, Huancavelica, Cajamarca o hasta de Chimbote- viniese y te pidiera tomarse una foto con tu hijita, tu sobrino, o lo que sea en Larcomar para subirlo a Instagram o al Facebook? ¿Hardcore, no?


FRED ROHNER
Historia Secreta del Perú 2

as it is when it was

sonido es sonido

sonido es sonido

pura miel

nogzales der wil

RETROMANÍA

"...Pero los 2000 fueron también la década del reciclado rampante: géneros del pasado revividos y renovados, material sonoro vintage reprocesado y recombinado. Con demasiada frecuencia podía detectarse en las nuevas bandas de jóvenes, bajo la piel tirante y las mejillas rosadas, la carne gris y floja de las viejas ideas... Pero donde lo retro verdaderamente reina como sensibilidad dominante y paradigma creativo es en la tierra de lo hipster, el equivalente pop de la alta cultura. Las mismas personas que uno esperaría que produzcan (en tanto artistas) o defiendan (en tanto consumidores) lo no convencional y lo innovador: ese es justamente el grupo más adicto al pasado. En términos demográficos, es exactamente la misma clase social de avanzada, pero en vez de ser pioneros e innovadores han cambiado de rol y ahora son curadores y archivistas. La vanguardia devino en retaguardia." SIMON REYNOLDS Retromanía

kpunk

las cosas como son

las cosas como son

las cosas como son II

las cosas como son II