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jueves, 28 de junio de 2018

Novedades melómanas de Junio --- if you want more you can contribute with us too

Qué tal droners, a seguir comparto algunos de los releases que han caído por mi inbox por parte de diferentes promotores y bandas del planeta. Como es usual si alguno de uds. desea ver su banda reseñada o entrevistada en da blog ello tiene el coste de 30 US$. Buen vuelo a tod@s,

What's up droners, following its a compilation of some of the releases that arrived to my inbox from different promoters and bands across the planet. As usual if some of you want to see your band interview/review here it cost 30 US$. Good flight to all.



Prana Crafter - Enter The Stream

Prana Crafter is William Sol, a musical mystic who blends the raw energies of nature with guitars, synthesizers, singing bowls, and a dose of flow-consciousness. The resulting sonic nectar flows out from the amplifier, cascading in the mind of the listener, splashing mantras against the listener’s third ear. Some music is meant to entertain, to be consumed like flashing patterns on a TV screen. Not so with the music of Prana Crafter. This music is a sonic-tapestry of energies that are meant to envelop the listener and deliver a message that, as Sol puts it, cannot be known through symbol or through sign. Prana Crafter has released albums of kosmische flavored psych rock and acid folk on Beyond Beyond is Beyond, Eiderdown, Deep Water Acres, and Reverb Worship. Sunrise Ocean Bender and Cardinal Fuzz Records are proud to join in the journey with the psych-folk boon ‘Enter the Stream’.

Likened to artists across the psychedelic and folk spectrums—Neil Young, Popul Vuh, Agitation Free, Träd, Gräs & Stenar, Ben Chasny, Elliot Smith—Sol’s self-professed mentors-in-spirit Jerry Garcia, Jimi Hendrix, and Manuel Göttsching are present as well in familiar and surprising ways. In review it has been said that Prana Crafter’s music is “an example of psych-folk at its finest” (Raven Sings the Blues),

“like a long lost pressing from the early 70s, it’s a mist shrouded mysterious meditation” (Shindig Magazine), and even that, “few other musicians are making music as ambitious and genuine as Prana Crafter” (The Active Listener).

Sol has said he thinks of himself as a conduit for the music and ‘Enter the Stream’ once again proves it. At times highly personal and gently psychedelic, the album always wears its kosmic heart on its sleeve. ‘Enter the Stream’ is an album in the way that so many albums these days are not. Not a collection of singles, not tailor-made for an audience. This is a carefully flowing composition blooming into a kosmische-acid-folk opus. From start to finish, ‘Enter the Stream’ is a journey that takes the listener through a landscape of pristine natural beauty, human emotion, and esoteric undercurrents.


Hello!

Exactly 40 years ago, on 27 June 1978, the first Pole - Mirosław Hermaszewski flew into Space. This took place on the Soyuz 30 and this is the title of maxi-single premiere we are celebrating today. Efektvol would like to pay tribute to General Hermaszewski. Apart from original version of Soyuz 30, we can enjoy remixes by Italo Brutalo and Bangkok Impact.



Efektvol - Soyuz 30
premiere: 27 June 2018

FOR LOVERS OF: Modern Talking, Francesco Napoli, Mirosław Hermaszewski
GENRES EXPLORED: Italo Disco, Nu Italo, Retrowave, Synthwave




Abstractkultur - How Many?
premiere: 27 July 2018

FOR LOVERS OF: Brian Eno, Global Communication, The Orb
GENRES EXPLORED: ambient, IDM, electronic, dub tech




Parades Against Parades - Driving Me Stoned

Parades Against Parades comes from a different place and feeling. That totally wasted and do not give a fuck sorta place. Love us, Hate us - do your best - We just don't care. A mushroom infused Rolling Stones via the Velvets? Some (early) throbbing Thee Hypnotics with a touch of Spacemen 3 (that love of Detroit Motor City). All the recordings the line up made are here for you. Suck it in kids please.

Parades Against Parades as told by Chris Laramee (Shooting Guns, The Switching Yard, Radiation Flowers and Wasted Cathedral) - 
Rock N Roll is a funny thing. Everyone wants that thrill, that rush of volume and Adrenalin running rampant through their skin like a living thing, screaming and undisciplined. I joined this band, Parades Against Parades, oh, about eight years ago. Well, bullied my way in might be a more accurate way of putting it. The original four-piece line-up was playing a Boxing day show at ye olde Jazz basement, if memory serves somewhat correctly. They were headlining a packed show, all the old friends were back in town for Christmas, and as they say, no one went thirsty that night. Parades, as I knew them previously, were a quite spastic and volatile Wire-ish style experience. They were great live, but the recordings left something to be desired. However, on this night, something else was happening – a new plan had been devised since I’d last seen them. The closest reference point I can draw from memory would be Zuma-era Neil Young doin’ a decadent closet dance with some mushroom-infused Rolling Stones groupies, and the whips were definitely out. Buzzsaw guitars slashed the jugular with barely even a nod and the group was so into it. Broken strings, broken bottles, hell, broken amps couldn’t wake them from the spell they had conjured. Hot Shit. And basically, I was down, having known most of the band socially for a few years, I told them that they needed a third guitar, and I was that man. Amazingly, they were down for a jam. 
Well, I kept showing up for jam,it wasn’t a big deal to put down the Mario Kart and turn off the Lou Reed records to go for a jam. Speaking of what was on the turntable at the time, Brian Jonestown Massacre was never very far away, Spacemen 3, The Gun Club and Howlin’ Wolf were some other hits floating about, at least in our neck of University Drive. And these influences were a very important thing, as far as I was concerned. Not to make some poor-assed record collector’s rock music, but a living thing, maybe ragged, maybe sloppy, but infused with feeling and bravado.
The recording sessions we had were ripe with this bravado, sense of purpose that we were THE ONES, that we were going to make it happen, as far as the rock was concerned. Slogging gear through a February blizzard to SJ Kardash’s studio and all five of us crowding into his recording space, hitting it live off the floor. Well, it seemed like an insurmountable thing (for us) to do three songs in one day but we got it done easy.Then we flash forward to Steve Reed’s joint a few months down the line. Frasier has left by this point and Kalon has come in to, by my estimation now a few years removed. What I remember of that night is drinking a shit load of beer and eating some 33rd Street Vietnamese food before tearing into a couple of tunes with some head-down mongering, the type usually reserved for east-side bar fights, drag strip shenanigans and heavy conversations. ‘Wasting All My Time’ was one of the tunes we cut that night. Go figure. I am clouded by many joints and left with the recordings to hold my hand through those memories.
So, fuck it. We had some great times, left some banging tunes behind us, and got out quick. Not too good for a career, but hell, whoever said there was a future in this shit? Besides, we were far too unambitious to ever consider anything beyond the next jam. But like I said we left a couple of bangers behind. 




Looks So Good, new single by psych/darkwave Los Angeles based outfit Blade Of Grass

"Looks so Good", out on April 20, 2018, is Blade of Grass’ first release on independent Los Angeles and Washington DC based label Etxe Records. 

The song has already been in rotation on influential Los Angeles radio stations KCRW and KXLU in anticipation of its release, and features the band using analog and electronic instruments to create surging waves that roll underneath hallucinatory vocals, building to a catchy dance chorus that is a psychoactive rush of sound.

Hailing from Los Angeles, CA, Blade of Grass have been creating their psychedelic layers of swirling sound since 2015. Both of their EPs, Skydream (2015) and Eyes Like Diamonds (2016) have been featured prominently on top college and non-commercial stations like KCRW, KXLU, KEXP, KPFA, WXPN. 




pan y rosas discos release (pyr247): anna xambó - H2RI

H2RI is an instance of a generative album created by anna xambó in 2018. the 20 tracks of 1′ each have been generated using her self-built tool MIRLC, a library for using music information retrieval techniques in live coding. a basic rule has shaped the audio sources of the album: to only use of short sounds from the crowd-sourced, online, sound database freesound. each track is complemented with the code in SuperCollider and the attribution to the authors of the original sounds.

about the artist
anna xambó is a researcher and musician with a background in computer science engineering, digital humanities and digital arts. she completed her phd in 2015 (the open university), specializing in music computing and HCI, and is currently a postdoctoral researcher at the centre for digital music (queen mary university of london).

her musical practice includes live coding, multichannel spatialization, tangible music, collaborative interfaces, audience participation with mobile devices, and real-time music information retrieval. she has performed internationally and works actively in the music tech and experimental electronic music scene, as a co-founder of the online music records carpal tunnel in barcelona (spain), co-founder of women in music tech at georgia tech (usa), and co-organizer of international concerts.

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PROMO DEL CD DE FRACTAL

barbarismos

barbarismos
El Comité empezó a ser acosado por la policía. Hipólito Salazar, que había fundado la Federación Indígena Obrera Regional Peruana, fue deportado. Urviola enfermó de tuberculosis y falleció el 27 de enero de 1925. Cuando enterraron a Urviola varios dirigentes de la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo no pudieron asistir a su velatorio en el local de la Federación de Choferes, en la calle Sandia. El sepelio fue multitudinario. Los ejércitos particulares de los hacendados se dedicaron a quemar las escuelas que el Comité había abierto en diversos puntos del interior del Perú y persiguieron también a sus alumnos y profesores. Antes de la sublevación de Huancané de 1923, fusilaron a tres campesinos de Wilakunka solo porque asistían a una de estas escuelas. El año siguiente, durante una inspección que realizó a las comunidades de Huancané, el Obispo de Puno, Monseñor Cossío, constató la acción vandálica de los terratenientes que habían incendiado más de sesenta locales escolares. No contentos con quemar las escuelas que organizaba el Comité y asesinar a sus profesores o alumnos, los gamonales presionaron a las autoridades locales para que apresen a los delegados indígenas y repriman a los campesinos que los apoyaban. Entre 1921 y 1922, diversos prefectos y subprefectos perpetraron crímenes y atropellos. Hubo casos donde fueron los mismos gamonales los que se encargaron de asesinar a los delegados de la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo. Domingo Huarca, delegado de los comuneros de Tocroyoc, departamento del Cusco, quien había estado en Lima tramitando memoriales, fue brutalmente asesinado. Los gamonales primero lo maltrataron, después le sacaron los ojos y finalmente lo colgaron de la torre de una iglesia. Vicente Tinta Ccoa, del subcomité de Macusani, en Puno, que fue asesinado por los gamonales del lugar. En agosto de 1927, la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo dejó de funcionar luego que, mediante una resolución suprema, el gobierno de Leguía prohibió su funcionamiento en todo el país. Gran parte de la promoción de líderes indígenas que se forjó con la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo engrosó los nuevos movimientos sociales que iban a desembocar en la formación del Partido Comunista y el Partido Aprista. Fueron los casos de Ezequiel Urviola, Hipólito Salazar y Eduardo Quispe y Quispe, que fueron atraídos por la prédica socialista de José Carlos Mariátegui; o de Juan Hipólito Pévez y Demetrio Sandoval, que se acercaron a Víctor Raúl Haya de la Torre y el Partido Aprista. En 1931, después del derrocamiento de Leguía y la muerte de Mariátegui, el Partido Socialista, convertido en Partido Comunista, lanzó la candidatura del indígena Eduardo Quispe y Quispe a la Presidencia de la República. HÉCTOR BÉJAR.

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realismo capitalista peruano, ¡ja, ja!

rojo 2

es más fácil imaginarse el fin del mundo que el fin del capitalismo

En tercer lugar, un dato: una generación entera nació después de la caída del Muro de Berlín. En las décadas de 1960 y 1970, el capitalismo enfrentaba el problema de cómo contener y absorber las energías externas. El problema que posee ahora es exactamente el opuesto: habiendo incorporado cualquier cosa externa de manera en extremo exitosa, ¿puede todavía funcionar sin algo ajeno que colonizar y de lo que apropiarse? Para la mayor parte de quienes tienen menos de veinte años en Europa o los Estados Unidos, la inexistencia de alternativas al capitalismo ya ni siquiera es un problema. El capitalismo ocupa sin fisuras el horizonte de lo pensable. Jameson acostumbraba a detallar con horror la forma en que el capitalismo penetraba en cada poro del inconsciente; en la actualidad, el hecho de que el capitalismo haya colonizado la vida onírica de la población se da por sentado con tanta fuerza que ni merece comentario. Sería peligroso y poco conducente, sin embargo, imaginar el pasado inmediato como un estado edénico rico en potencial político, y por lo mismo resulta necesario recordar el rol que desempeñó la mercantilización en la producción de cultura a lo largo del siglo XX. El viejo duelo entre el détournement y la recuperación, entre la subversión y la captura, parece haberse agotado. Ahora estamos frente a otro proceso que ya no tiene que ver con la incorporación de materiales que previamente parecían tener potencial subversivo, sino con su precorporación, a través del modelado preventivo de los deseos, las aspiraciones y las esperanzas por parte de la cultura capitalista. Solo hay que observar el establecimiento de zonas culturales «alternativas» o «independientes» que repiten interminablemente los más viejos gestos de rebelión y confrontación con el entusiasmo de una primera vez. «Alternativo», «independiente» yotros conceptos similares no designan nada externo a la cultura mainstream; más bien, se trata de estilos, y de hecho de estilos dominantes, al interior del mainstream.
Nadie encarnó y lidió con este punto muerto como Kurt Cobain y Nirvana. En su lasitud espantosa y su furia sin objeto, Cobain parecía dar voz a la depresión colectiva de la generación que había llegado después del fin de la historia, cuyos movimientos ya estaban todos anticipados, rastreados, vendidos y comprados de antemano. Cobain sabía que él no era nada más que una pieza adicional en el espectáculo, que nada le va mejor a MTV que una protesta contra MTV, que su impulso era un cliché previamente guionado y que darse cuenta de todo esto incluso era un cliché. El impasse que lo dejó paralizado es precisamente el que había descripto Jameson: como ocurre con la cultura posmoderna en general, Cobain se encontró con que «los productores de la cultura solo pueden dirigirse ya al pasado: la imitación de estilos muertos, el discurso a través de las máscaras y las voces almacenadas en el museo imaginario de una cultura que es hoy global». En estas condiciones incluso el éxito es una forma del fracaso desde el momento en que tener éxito solo significa convertirse en la nueva presa que el sistema quiere devorar. Pero la angustia fuertemente existencial de Nirvana y Cobain, sin embargo, corresponde a un momento anterior al nuestro y lo que vino después de ellos no fue otra cosa que un rock pastiche que, ya libre de esa angustia, reproduce las formas del pasado sin ansia alguna.
La muerte de Cobain confirmó la derrota y la incorporación final de las ambiciones utópicas y prometeicas del rock en la cultura capitalista. Cuando murió, el rock ya estaba comenzando a ser eclipsado por el hiphop, cuyo éxito global presupone la lógica de la precorporación a la que me he referido antes. En buena parte del hip hop, cualquier esperanza «ingenua» en que la cultura joven pueda cambiar algo fue sustituida hace tiempo por una aceptación dura de la versión más brutalmente reduccionista de la «realidad». «En el hip hop», escribió SimonReynolds en su ensayo de 1996 para The Wire :
«Lo real» tiene dos significados. En primer lugar, hace referencia a la música auténtica que no se deja limitar por los intereses creados y se niega a cambiar o suavizar su mensaje para venderse a la industria musical. Pero «real» también es aquella música que refleja una «realidad» constituida por la inestabilidad económica del capitalismo tardío, el racismo institucionalizado, la creciente vigilancia y el acoso sobre la juventud de parte de la policía. «Lo real» es la muerte de lo social: es lo que ocurre con las corporaciones que, al aumentar sus márgenes de ganancia, en lugar de aumentar los sueldos o los beneficios sociales de sus empleados responden […] reduciendo su personal, sacándose de encima una parte importante de la fuerza de trabajo para crear un inestable ejército de empleados freelance y demedio tiempo, sin los beneficios de la seguridad social.


MARK FISHER.

perú post indie

Haz el ejercicio de pasear una tarde por la plaza del Cuzco, siéntate a la vera de su fuente y distinguirás entre cuzqueños, entre las decenas de argentinos hippies (muchos realmente insoportables), unos cuantos chilenos y de esa pléyade de "gringos" -que vienen dispuestos a ser estafados, bricheados, etc-, a unos curiosos especímenes: los limeños.
Contrariamente a lo que creemos los hijos de esta tierra, lo primero que nos delatará será nuestro "acento". Sí, querido limeño, tenemos acento, un acentazo como doliente, como que rogamos por algo y las mujeres, muchas, además un extraño alargamiento de la sílaba final. Pero lo que realmente suele llamarme la atención es la manera como nos vestimos para ir al Cuzco, porque, el Cuzco es una ciudad, no el campo. Tiene universidades, empresas, negocios, etc. Siin embargo, casi como esos gringos que para venir a Sudamérica vienen disfrazados de Indiana Jones o su variante millenial, nosotros nos vestimos como si fuésemos a escalar el Himalaya. Ya, es verdad que el frío cuzqueño puede ser más intenso que el de la Costa -aunque este invierno me esté haciendo dudarlo- pero echa un vistazo a todo tu outfit: la casaca Northfake, abajo otra chaquetilla de polar o algo así de una marca similar, las botas de montañista, tus medias ochenteras cual escarpines, todo...
Y es que esa es la forma como imaginamos la Sierra: rural, el campo, las montañas, aunque en el fondo no nos movamos de un par de discotecas cusqueñas. Es decir, bien podrías haber venido vestido como en Lima con algo más de abrigo y ya; pero no, ir al Cuzco, a la sierra en general es asistir a un pedazo de nuestra imaginación geográfica que poco tiene que ver con nuestros hábitos usuales del vestido, del comportamiento, etc. Jamás vi en Lima a nadie tomarse una foto con una "niña andina" como lo vi en Cuzco y no ha sido porque no haya niños dispuestos a recibir one dollar por una foto en Lima, pero es que en Cuzquito (cada vez que escucho eso de "Cuzquito" me suda la espalda) es más cute. Ahora, sólo para que calcules la violencia de este acto, ¿te imaginas que alguien del Cuzco -Ayacucho, Huancavelica, Cajamarca o hasta de Chimbote- viniese y te pidiera tomarse una foto con tu hijita, tu sobrino, o lo que sea en Larcomar para subirlo a Instagram o al Facebook? ¿Hardcore, no?


FRED ROHNER
Historia Secreta del Perú 2

as it is when it was

sonido es sonido

sonido es sonido

pura miel

nogzales der wil

RETROMANÍA

"...Pero los 2000 fueron también la década del reciclado rampante: géneros del pasado revividos y renovados, material sonoro vintage reprocesado y recombinado. Con demasiada frecuencia podía detectarse en las nuevas bandas de jóvenes, bajo la piel tirante y las mejillas rosadas, la carne gris y floja de las viejas ideas... Pero donde lo retro verdaderamente reina como sensibilidad dominante y paradigma creativo es en la tierra de lo hipster, el equivalente pop de la alta cultura. Las mismas personas que uno esperaría que produzcan (en tanto artistas) o defiendan (en tanto consumidores) lo no convencional y lo innovador: ese es justamente el grupo más adicto al pasado. En términos demográficos, es exactamente la misma clase social de avanzada, pero en vez de ser pioneros e innovadores han cambiado de rol y ahora son curadores y archivistas. La vanguardia devino en retaguardia." SIMON REYNOLDS Retromanía

kpunk

las cosas como son

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las cosas como son II

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