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RUIDO BLANCO

:. . SUPERSPACE RECORDS - TRANSGRESIONES SÓNICAS, MINIMALISMO Y VISIONES

lunes, 27 de agosto de 2018

Empieza la semana con neo-clásico, shoegaze, techno y más por PRAM, CLARA ANASTÁCIA, BRAGEIKI, GASPAR PERALTA, STEVE HAUSCHILDT y ALOYSIUS ACKER


Continuamos con nuestra serie de rodajas metamusicales que harán de tu día a día lleno de politicastros, arribistas y demás alienados algo puro. Presentamos algo de lo mucho que ha pasado a través de nuestras orejas vía innumerables downloads o notas de prensa que nos llegan de todos lados. La avanzada no duerme, sigue activa transgrediendo e inventando horizontes desde calles perdidas en algún país del tercer (o cuarto) mundo o la suite más in de New York o Londres. Cuando este planetita no esté -ojalá sea bien pronto- nadie sabrá si quiera todo lo que los humanos hicimos, malogramos y perfeccionamos. ¿Estás por lo real?

ALOYSIUS ACKER - Alba EP
Lo nuevo del peruano José Rodriguez confirma el estado de gracia en el que se encuentra. 4 composiciones y alrededor de 16 minutos en las que el discurso shoegazer de Rodríguez se ve retroalimentado con bastante más fuzz y delays que en su opus debut también a través del sello Bifronte Records de Morelia (México). Honduras y paisajes celestiales son los que nos muestra Aloysius Acker en "Alba" disponible desde mayo en descarga libre. Ideal para los fans de Lovesliescrushing y Slowdive.



CLARA ANASTÁCIA
Desde Brasil nos llega este proyecto de bossa jazz con reminiscencias a Bark Psychosis, Durutti Column y a la fenomenal tradición garota v.g. Gilberto Gil, Elza Soares y Jorge Ben. El videoclip, dirigido por Humberto Giancristofaro, ensalza las raíces africanas de Clara insertándolas en un entorno paradisíaco y futurista. La escena sudamericana necesita con furor artistas como Clara, que lleven la música escrita con fuego.  Su desdén por la pose y lo modernillo saltan a la vista. ¡Bienvenida musa!




GASPAR PERALTA - Entre el Clamor a Coro de las Estrellas del Alba
El mexicano lanzará su álbum debut el 24 de setiembre vía Static Discos. El 2016 editó el EP Prontuario Sosiego Miríada por Otoño en Hiroshima. De acuerdo a Gaspar Peralta, su disco debut es "un largo plano secuencia donde en ocasiones presenciamos un santuario, ruinas, súplicas, monolitos, arbotantes y ascetas". Ambient, neo clásico, sintes post kosmische, desolación y más.




STEVE HAUSCHILDT - Dissolvi
Lo nuevo del ex Emeralds apunta a quedar entre lo mejor del año. Publicado por Ghostly International "Dissolvi" -vocablo proveniente del latín "cupio dissolvi" tr.: quisiera disolverme- abre con piezas cósmicas para luego adentrarse en los campos del minimal techno ambient. Cuenta con el auxilio en las voces e instrumentos de Julianna Barwick y GABI. Un verdadero delicatessen para tu alma. 




BRAGEIKI - Tutamanta
Desde Huamanga, Ayacucho viene el sonido revolucionario de Brageiki Vega. Ronroco + sintetizadores + John Frusciante + psilocibina altoandina + Raúl García Zárate + Orbital = Tutamanta.



PRAM - Across The Meridiam
El retorno de Pram suena a un documento perdido en el legado de su vasta discografía. Circa "Telemetric Melodies" o "North Pole Radio Station". Los Pram no han cambiado ni un ápice y no tendrían por qué. ¿O quizás sí? Atrás quedaron aventuras como Gash, Iron Lung EP o sus primeros álbumes donde la toxicidad sónica desencajó a más de un@. Pram ha vuelto y eso debería ser más que suficiente para todxs lxs que fuimos decorados por su insanía en los prístinos años 90. 

 

sábado, 25 de agosto de 2018

H R 3 0 0 1


Las fuerza del universo sólo le son ocultas al que no conoce su verdadero Yo divino. Quien quiera experimentar las fuerzas del universo tiene que ponerlas al descubierto x medio de la realización. A quien no se oculta de Cristo, sino cumple cada vez más las legitimidades de los Diez Mandamientos y del Sermón de la Montaña, todo se le pondrá al descubierto; pues todo lo puro está en él como esencia, fuerza y luz. Él es el cielo interno, el eterno Ser. Si la humanidad hubiese cumplido cabalmente las divinas leyes este planeta no tendría un Juicio Final◙ Emisiones semanales de los programas de Vida Universal cada sábado desde las 10:00 de la mañana x 760 y 1360AM◙



Cuando las esferas rielan en el inmenso y vasto espacio azul, extendiéndose con una luz difusa entre la luminosidad de una aurora boreal retorna Richard D. James alias APHEX TWIN a través de los asteroides y en viaje sideral sin brújula. El actual clip de AT provoca una sugestión dentro del estado hipnótico y dentro del estado de vigilia a la vez y es de atención hiper termitente. Observando el mismo se me vino a la memoria la obra titulada La Histeria Epiléptica o la Gran Histeria, que es el resumen de la enseñanza clínica y de la doctrina del Dr. Charcot, eminencia que la estableció bajo una base verdaderamente científica y experimental,como también lo hicieron las otras publicaciones de Mesnet, Motel y Dumontpallier. X su lado los principios que hacen posible el fluido orbital en su estructura energética: cohesión, magnetismio y adhesión, rubrica el concepto arte que ha dado forma global al clip. Este neo viaje de AT, alguna vez denominado el Mozart del Ambient-techno y ultra admirador de STEVE REICH y quien además ha grabado como POLYGON WINDOW, THE DICEMAN y BLUE CALX, ya está aquí de nuevo. Semanas antes x las calles de Londres se veía el logo de AT como una señal de su retorno y gracias al sello Warp. El clip pasó el test de Harding que controla y analiza los vídeos que afecten a personas fotosensitivas. Aunque igual, si presionas con las yemas de tus dedos tus ojos cerrados vas a observar el  mismo efecto y sin productor alguno. Somos cosmo-siderales y transdimensionales◙



El esférico en álbum de IDLES, Joy As An Act Of Resistance, que circulará x medio planeta desde el 31 de octubre, es un llamado a la solidaridad y al sentimiento de xenofobia que a la vez motiva el voto para eliminar La Unión Europea. Los 5 de Bristol calman el espíritu con su energía punk. El cantante Joe Talbot clama: El Islam no ha comido tu hamster◙



Pero también ha declarado lo siguiente: La vida en comunidad en Bristol está basada sobre la elevación de las diferencias, la exaltación, la emoción x todo lo que es nuevo, la valorización de las culturas emergentes. Pienso que si IDLES ha tenido éxito es porque hemos sabido abrazar ese estado del espíritu que es la marca de fábrica de la moneda◙



Destellando sonidos en su cacofónico marasmo KURT VILE deja atrás sus temas a dúo con COURTNEY BARNETT y lanza Loading Zones, un extracto de su próximo o.v.i en álbum que tiene como invitado a Matt Korvette de PISSED JEANS y al actor Kevin Corregan ex WAR ON DRUGS. El clip ha sido realizado x Drew Saracco y es una oda a su natal Philadelphia◙



Héloise Lerissier, vocalista al frente de CHRISTINE & THE QUEENS, promueve el single 5 Dollars y cuyo clip ha sido producido x la Blogotheque y hace referencia a aquel film de Paul Schrader: American Gigoló◙Después de la salida de su álbum Soft Hair en 2016, retorna Connan Mockasin, el neo zelandés al frente de JASSBUSTERS y junto a Sam Dust, después de casi 2 años de ausencia y con un título onírico: Con Conn Was Impatient, primer extracto de su autotitulada placa a circular desde el 12 de octubre◙



Durante la época estival europea CAT POWER anunciaba ya su retorno con un corto-vídeo. Así, ella cita que para el 5 de octubre su álbum Wanderer sale a la venta y en el tema Woman figura LANA DEL REY, ella con su efecto magnético que embelesa a más de uno◙ Desde su atalaya y transpirando bossanova x todos los surcos, llega SUGARCANE, un combo inglés que mezcla además sonidos caribeños y franceses◙X otro lado VALESKA RAUTENBERG, artista alemana anuncia su EP Aural Minds en vena downtempo, el primero de una serie de 4 EP´S◙



Atmósferas musicales en emanaciones celestiales en la voz de Natalia, es la propuesta del dúo griego en vena ethereal-wave DARK EN CIEL, que promueve su single Aura, un track enternecido y con lustre melancólico en su textura◙ X otro lado ALESSIO PECK, anuncia su single Baby I Want You, en vena warm-wave  e incluido en su EP Canzonetta a circular en 2019 con todo un oasis de suave frescura◙



En uno de los mejores conciertos en el cual he estado ha sido el de MGMT, en primera fila para no perderme un sólo instante x la atmósfera que saben crear. MGMT dieron un concierto en La Cigale de Paris acompañados x la Orquesta Filarmónica del lugar y ofreciendo una performance impecable que la filmó Arte Concert◙ ANGELENO CUCO lanzó su EP Chiquito con fiesta latinizada y cantando un extracto Summertime ◙Después de 8 años retorna ROBYN, artista proveniente de Suecia, quien ha colaborado con ROYKSÖPP y otros. No se sabía de ROBYN desde 2010, cuando lanzó su álbum triple Body Talk y ahora promueve A Message To My Fans◙



Néctar de sonidos en radiante apoteosis de vértigo, eso es lo que produce a la vista DAVE GROHL, convertido en un hombre orquesta y en donde ratifica en su documental Play, que no necesita a nadie para grabar un disco. El resultado es un disco instrumental de 23 minutos◙




SCANNER
Saga de covers inesperados




ELÍXIR MENTAL

SAGA DE LOS 80´S  




VIXOR DE MEMORIA
SAGA DE LOS 9O´S




POWERPOINT
SAGA DE LOS 2000´S



El MUYUQMARKA, aquella construcción de Saqsaywamán de 3 círculos concéntricos la comparo con la base de grupos de la escena indie/subte que se desarrollaron desde fines de los 80´s, para ampliarse en los 90´s y proyectarse en los 2000´s, de allí la inspiración para el artículo: El Otro Saqsaywamán en su segunda parte sobre el desarrollo de los grupos locales a partir de 2001/2001_MILAÑOSDESPUÉS! y sus cápsulas extravehiculares  a saber: VIXOR DE MEMORIA, EQUINOCCIO, B-SIDE y SPECTRASONICS, pero también la saga de Fiestas-Concierto ALIEN AIR MUSIC y BRITANIA FANZINE. Un plus fueron las columnas en La República, Cambio, Revista Si, Perú 21 y los sonidos aéreos de muchas bandas peruanas en el programa Deportes de Aventura x canal 9 y el programa 2001 en Canal 33UHF. Todo ello marcó un antes y un después de la escena local y, si lo apreciamos globalmente, el mundo tuvo también su MUYUQMARKA. Al final, todos los diarios locales, revistas... se convirtieron también en nuestros aliados incondicionales◙STOP!

miércoles, 22 de agosto de 2018

AM & AT - - 04 No Music Theory

Aagoo Records announces 'Una Volta' LP from experimental outfit PILES

"At just 3:44, ‘Drones and Piles’ weaves a path drawing the listener in and out in the most intriguing way, building to a climax that leaves you wanting more by the time the pinnacle finally comes, the song ending exactly at that point. An impressive, high energy introduction to a band of very capable musicians"Big Takeover Magazine

Aagoo Records has announced they will release the debut album from experimental outfit PILES in cooperation with Amsterdam label REV. Lab Records. The album 'Una Volta' will be released as a CD with accompanying art book. Ahead of that release, PILES is previewing the lead track 'Drones and Piles'.

'Drones and Piles' emerged as a reinterpreted live version #13 of a composition from ‘Drones and Drolls’, with 12 previous versions first appearing on the concept album ‘Le Batteur Est Le Meilleur Ami Du Musicien’ by PILES drummer Guigou Chevenier.

   
Based in the French cities of Nancy and Avignon, PILES is comprised of Guigou Chevenier (Etron Fou Leloublan, Volapük), Anthony Laguerre (Filiamotsa, Club Cactus, Myotis), and Michel Deltruc (Isle-Adam 95, NAJA Nancy Jazz Action). In 2016, Chevenier had the idea for PILES to continue his musical work with experimental trio ‘Les Batteries’ between 1985 and 2000. This drum trio also involved British drummer Charles Hayward and American drummer Rick Brown. PILES' three drummers have long and rich careers.

‘Una Volta’ is a knock-out record of eight drum sound compositions, revealing secrets of the universe that are written in light. Abstract instrumental, this collection of tracks was created by three friends who teamed up especially for this recording.

PILES' sound is a free fall into the universe of energetic beats, rhythm, dynamics, repetition of the unexpected. It is an adventure that reveals the hidden depths of their sound spectrum of acoustic drums.

PILES' drumming is shaped by their individual musical roads by life, architecture, landscapes, nature, politics, film, art, dance and theater. By seeing and hearing the rhythm in all that surrounds us. Taking inspiration from kraut rock, free jazz and improv, they are also influenced by Can, Dave Grohl, Arvo Part, Drumbo (of Captain Beefheart), Robert Wyatt, Abe Cunningham, Jimmy Chamberlain, Jon Theodore, Joe Baron and many others.



PILES ‘Una Volta’ CD is accompanied by a 32-page booklet based on the graphic stop-motion video ‘Drones and Piles’, created by graphic artist Bas Mantel. The visuals were created to the music in the same way the scenes of Eisenstein's1938 film 'Alexandre Nevski' was directed totally based on the rhythm of the music of Sergei Prokofiev.

The rhythmic and fragmentary style of the black and white images exposes the art of dance with Lettraset, dots-dots-dots, molecules transmitting life and death, cells constructing shapes and graphic radiowaves translated into frequencies and velocity, repetition in electro magnetic patterns, and the isolation of getting lost in outer space.

Like PILES' drum-based sound, these graphic designs are frightening, direct, loud/quiet, raw, layered, fragmentary, abstract and experimental. REV. Lab founder Bas Mantel felt PILES would be a perfect fit for the REV. Lab. series, released jointly with Aagoo Records.

REV. Lab is a small independent music label, whose sound and tone is rooted in electronic, ambient, experimental, cinematic and abstract soundscapes. This series investigates the relation between the graphic translation of the music and its physical output.
 
Aagoo Records is home to vinyl releases by Xiu Xiu, Phillip Petit, Eraldo Bernocchi & Chihei Hatakeyama, Lucky Dragons, Darto, CUP, connect_icut, and The Use.

'Una Volta' is a limited release of 300 copies, including a CD with book carefully packed in a semi-transparent glassine bag. As of September 21, it will be available via online stores and streaming platforms, but can already be ordered from Aagoo Records' website and digitally via Bandcamp.


sábado, 18 de agosto de 2018

REMA-REMA .: Oscuridad Post-psicodélica Transónica


Dark electrónico con cojones, sentimiento y mucho desvarío. Los escuché ya en los 90 de Crisálida Sónica en la Facultad. Me impactaron desde el primer momento, tanto así que los considero una de las más fuertes influencias para el sonido del tape de Fractal del 98. Esa oscuridad electrónica ese bajo ultra minimal presentes tanto en Fractal como en el Forever Alien de Spectrum tiene sus orígenes en este EP. ¡Pensar que algunas de sus grabaciones provienen de Abril de 1979! Las canciones en la voz de Gary Asquith además de toda la locura sónica oscurona psicodélica desplegada en ellas hacen que los covers realizados por otros, entre ellos This Mortal Coil, palidezcan. Aventajados, irrepetibles e históricos. (WGA)



REMA REMA - Wheel in the Roses 12"

4AD inicia sus actividades en 1980. Un sub-sello de Beggar's Banquet (sello que saltó a la fama con el lanzamiento del "Replicas" de Gary Numan) al mando de Ivo Watts-Russell, ¡el Kaiser de los 80's!
4AD significa los cuatro primeros singles. Al principio el nombre del sello fue Axis y lanzaron, en Enero del 80', cuatro 7" como prueba. Estos salieron bajo el nombre de Axis, pero existía una banda llamada Axis y por problemas de patentes y leyes, Ivo decide cambiarlo por los 4 singles Anno Domini.
De los cuatro singles el tercero fue Bauhaus/Dark Entries; los otros fueron de The Fast Set, Bearz y Shox.
4AD tenía en sus filas a bandas de New Wave/Post Punk Industriales. Bandas de vanguardia y bandas independientes, manteniéndose al margen y como alternativa de la corriente Pop comercial (léase Billboard o Radio 1160).
El primer 12" de 4AD fue justamente esta banda, llamada Rema Rema, telonera de Siouxsie & The Banshees.
Los dos primeros temas, Feedback Song y Rema Rema, son de psicodelia Post Punk electrónica-subterránea. Las guitarras son incomparables, post-Joy Division/PIL/Pere Ubu/Talking Heads.
En el lado B dos temas en vivo del 79', brindándonos un New Wave crudo, salvaje y desenfrenado "... Me pateaste justo entre los ojos..." dice la letra de Instrumental. Fond Affections viene a ser la oscura, depresiva y angustiante, pre-Cindytalk, les destrozará el alma: "... No hay luz al principio, vamos todos a sentarnos y a llorar... No hay luz al final".
Esta banda estaba formada por Michael Allen (bajo y voz), Mark Cox (sintetizadores), Marco (ex-guitarrista de Siouxsie período 76'/77' y futuro Adam & The Ants), Gary Asquith y Max.
Este sería el único lanzamiento de la banda; Michael, Mark y Gary formarían, a fines del 80', la banda Mass.

EDUARDO LECCA.
Vanguardia 1966 - 1998

miércoles, 15 de agosto de 2018

Some Girls Are Bigger Than Others


"En una clase de religión mundial, todos se complicaban la vida y la existencia al pensar demasiado. Tenía la sensación de que está aquí, ahora mismo. Es lo que somos y lo que sentimos. No es esta enmarañada red de psicología y filosofía. Estaba conduciendo al ensayo de la banda y comencé a cantar esa canción. Quería ser real, no adoptar una filosofía o rol. El instinto es nuestra fuerza motriz... Muchas de las canciones comienzan con una imagen. Estaba sentada tocando la guitarra y me imaginé a este viejo coche verde sucio, con la ventanita bajada, en el calor de Texas, mucho calor, y esta mujer hermosa a la que conocí cuando yo era niña, que se sienta detrás del volante mirándome." (EDDIE BRICKELL) 

EMPRESS OF - Me (Terrible Records, 2015)


SYNTHPOP - Lorely Rodriguez no ha grabado su primer disco de forma apresurada. En cambio, ha preferido tomarse su tiempo desde el EP “Systems” (2013) y lanzar un álbum del que realmente estuviera orgullosa. “Me” es un puñetazo en la mesa, una promesa de personalidad que se confirma en diez canciones de letras desnudas, voz emotiva y (auto)producción tan sofisticada como visceral. Es como si antes le gustara hacer canciones, pero ahora, más que eso, necesitara hacerlas. Rodriguez emerge con una voz triunfal en su emotividad, lejos de aquel susurro con reverb del pasado; y como productora se permite probar estrategias synthpop e incluso de baile. JUAN MANUEL FREIRE (RDL 344)


HELENA HAUFF - Discreet Desires (Ninja Tune, 2015)


TECHNO - Tras haber desempolvado su archivo en “A Tape” (2015) –técnicamente su primer largo, aunque fuera en casete–, este “Discreet Desires” viene a fijar definitivamente a Hauff en el mapa europeo del techno como una guardiana de las esencias, aunque no un loro de repetición de los clásicos. La producción está más pulida, limpia de grumos innecesarios, pero los diez cortes siguen rebozados en impurezas que le dan una cierta textura metálica y un aire retro. El álbum evoluciona del techno con colesterol (“L’homme mort”, “Spur”) a una frialdad casi ambiental (“Dreams In Colour”), sin que se pierda energía o tensión: Hauff ha diseñado un artefacto technoide que no es destructivo, pero sí implacable y demoledor. JAVIER BLÁNQUEZ (RDL 343)


ASIA I KOTY - Miserable Miaow (Nasiono Records, 2012)


DARKWAVE - Desde Polonia llega el estupendo debut de Joanna Kuzma a.k.a. Asia i Koty (Asia y los Gatos) con un disco lúdicamente titulado "Miserable Miaow" en donde las influencias que muestra la cantautora van desde maestros del dark-pop como This Mortal Coil, All About Eve o los The Cure más siniestros pero también escultores de bellas piezas adornadas de detalles sónicos como Brian Eno, His Name Is Alive, Insides, etc.  El tratamiento minimalista aplicado a las melodías de este disco y la fuerte personalidad que imprime Joanna a su voz hacen de todas las canciones de esta obra una extraña fuente de diáfana y etérea hipnosis en donde la magia de su música te elevará a reinos de belleza y  enajenación obliterados por el trajín de la rutina postmoderna. (WILDER GONZALES AGREDA)


EDDIE BRICKELL & NEW BOHEMIANS - Shooting Rubberbands At The Stars (Geffen, 1988)


POP ETÉREO - De las primeras joyas de rock etéreo que escuché a los 12 ó 13 años. Los textos y la voz de la neo hippie Brickell calzan perfectamente con el sonido indie de los New Bohemians, precursores de bandas como Belly, Toad The Wet Sprocket, Juliana Hatfield Three, Cranberries, etc. Himnos como "Circle", "Little Ms. S" o el hit "What I am?" aún suenan increíbles a despecho de haber sido irradiados hasta el cansancio en su momento. 30 años ya y el "Shooting Rubberbands At The Stars" permanece como el bálsamo al que varios retornamos en búsqueda del nirvana au(ro)ral. (WILDER GONZALES AGREDA)


HOLLY HERNDON - Platform (4AD, 2015)


ELECTROACÚSTICA CLUBBER - La obra de Holly Herndon parte de una idea que no es nueva, pero que tal como ella la enuncia resulta altamente seductora: todo internet es un instrumento. El ordenador portátil solo es un conducto, una herramienta, para transformar en sonido la información que flota en la red: Herndon asegura que una llamada entrante de Skype, un email o una búsqueda en Google también pueden convertirse en música. La materia sonora de “Platform” es a la electrónica lo que “Ghost In The Shell” al cine de animación: argumento cambiante, futurismo inestable, pasa de la excitación a la confusión, requiere tiempo y esfuerzo, pero es lo más serio, interrogativo y fascinante que le está sucediendo ahora mismo a la música con máquinas. JAVIER BLÁNQUEZ (RDL 340)

lunes, 13 de agosto de 2018

LA VIE INTERVIÚ .: Deja a tu mente descansar


Desde las tierras de Cocó Revilla (Silvania/Ciëlo) nos llegan de tanto en tanto exquisiteces. La Vie es una de ellas. Se trata del proyecto psicodélico del arequipeño Diego Romero (guitarman de los impecables Peter Pedro) quien además de su afición por la música y los mantras (¡tiene una pieza dedicada a LaMonte Young!) explora los límites de la percepción apelando a la ingesta de enteógenos como en los tiempos aurorales. Los inicios de este proyecto nos lo muestran deudor de bandas como Landing, Windy & Carl y todo el folk lisérgico noventero. Hace unos días escuchamos su bandcamp y descubrimos hermosas canciones etéreo rurales del manantial iniciado allá el 2012. En su último lanzamiento, "Magic Mushroom", Romero deja de lado esa faceta e incursiona por las rutas del ambient y la electrónica. El resultado es, una vez más, sobresaliente. De ello y algo más hablamos con La Vie una tarde de Domingo bastante espiritual.

Cuéntanos please ¿cómo fueron tus inicios en la música alterna y psicodélica?

Todo fue progresivamente, conforme iba descubriendo nueva música y cada vez me llamaba más la atención las cosas que rompen con lo tradicional o lo popular. De hecho investigar ayudó un montón, mi papa me regalo unas enciclopedias sobre la historia de la  música y ahí descubrí muchos músicos de vanguardia.

¿Has estado en bandas o proyectos anteriores a La Vie?

Mi primera banda fue cuando estaba en el cole, tocabamos en bares del centro covers de los beatles y sui generis, luego estuve en una post–rock llamada Post- All y finalmente Peter Pedro que es una banda activa.

Notamos cierto tinte espiritual metafísico en varios de tus temas, háblanos a ese respecto.

Cuando empecé a tomar alucinógenos (Lsd, Psilocibina, San Pedro, Changa (dmt), etc.)  pude ir entendiendo cada vez mejor que somos espíritus atrapados en un cuerpo físico. Entendí que lo más importante es amarnos los unos a los otros, cuando vamos en contra del amor siempre existirá conflicto, y ese conflicto esta relacionado con el ego y con el miedo. También me dí cuenta en cómo nos dejamos engañar por nuestros sentidos limitados, y eso impide que no podamos percibir la realidad en su totalidad. Al darme cuenta de que el pensamiento tambien es limitado, fui consciente que a traves de él es imposible conectarme con esa energía suprema. 



¿Qué instrumentos o equipamiento empleas?

Guitarra Electrica, e-bow, delay, loop, wa, laptop, teclado, etc.


¿Qué tal la escena psicodélica post-rocker en Arequipa?

La escena es muy pequeña, lamentablemente existen muy pocas bandas que le metan esa onda.

¿Qué libros o discos recomendarías para quien quiera sumergirse en la psicotropía y los enteógenos?

La nueva conciencia psicodélica (Terence Mckenna), el manjar de los dioses (Terence Mckenna) y Inner Paths To Outer Space (varios autores). En discos recomendaría muchísimo escuchar Singularity (Jon Hopkins), si lo escuchas con tu conciencia alterada podrás captar los detalles tan trabajados que le puso Hopkins, un genio.

Tu nuevo disco “Magic Mushroom” deja a un lado la viola y la acústica para sumergirse en la electrónica de corte ambiental y new age. ¿Cómo te decidiste a dar ese paso? Cuéntanos sobre el proceso y cuánto te tomó componer el disco. 

Me inspiré muchisimo escuchando música electrónica de todo tipo, pero lo que más me impacto fue Boards of Canada, Jon Hopkins y Christian Loeffler.  El disco me tomó casí un año, realmente es el disco al que más energía le dí. Fue todo un reto sumergirme en la electrónica y este tipo de frecuencias, me divertí muchísimo.

¿Planes futuros de La Vie?

Seguir componiendo hasta que llegue la muerte.

Muchas gracias por la entrevista Diego, si deseas agregar algo este sería el momento. Saludos.

Solo el amor conduce a la acción correcta

domingo, 12 de agosto de 2018

La vida secreta de Mezzich (extractos)


Por RODRIGO NÚÑEZ CARVALLO

Extraído de "Hildebrandt en sus trece"

capítulo 2

Lo vi entrando al congreso campesino de Querecotillo con un pantalón harapiento de balleta, una camisola que alguna vez fue blanca y un poncho tejido de tonos rojos. Un sombrerito desfondado de fieltro le sombreaba la cabeza. Se había andinizado totalmente. Los aplausos retumbaron cuando cruzó el gran patio donde se desarrollaba la plenaria. Arrastraba el aura de un dirigente heroico recién salido de prisión. Detrás lo seguía orgulloso su mentor, Ricardo Letts, uno de los fundadores de Vanguardia Revolucionaria. 

Mas de quinientos campesinos de la Confederacion Campesina coreaban consignas alusivas. Tierra o muerte, venceremos. Mezzich tomó el micrófono y explicó en quechua. En julio pasado hemos recuperado las primeras trece haciendas del distrito de Cocharcas, tras un arduo trabajo de bases del compañero Lino Quintanilla. El dirigente de Tancayllo, delgado y modesto, fue obligado a levantar la mano y se incorporó entre la multitud cuando fue mencionado por el orador. Los aplausos arreciaron. Días después quince mil campesinos participaron en las tomas de nueve haciendas en el distrito de Uripa. Las invasiones continuaron por oleadas en agosto y se ocuparon dieciocho haciendas. Viva el movimiento campesino andahuaylino. Pero donde más resistencia hubo fue en la zona de Pacucha y Andarapa. Alli el asunto se complicó porque los hacendados de Pincos, tenían mayor poder. Eran propiedad de Hans Duda, un alemán que se casó con la señora Plácida Trelles Montes, prominente figura del gamonalismo de Abancay.

Yo estuve allí el día de la toma dirigida por el camarada Félix Loayza, que no ha podido llegar pues aún no hemos logrado su liberación y permanece en seguridad del estado en Lima. Presos políticos libertad. Yo recién he podido salir de la cárcel hace poco tras cuatro meses en las mazmorras de la prefectura, señaló Mezzich. Alguna bombarda incendio el cielo del congreso. El 30 de agosto más de doscientos personas nos congregamos en la puerta de la hacienda Pincos. Algunos de los delegados no me dejarán mentir. Hans Duda se resistía a salir con esporádicos balazos. Cinco días ha estado allí apertrechado con sus escopetas y sus caporales. Voy a defender mis tierras con mi vida, gritaba desde el torreón de la casa hacienda. Y sí que eran grandes sus propiedades. Solo las irrigadas eran más de 600 hectáreas dedicadas a caña de azúcar, además de tierras de altura donde se siembra maíz, papas, trigo y grandes pastizales para el ganado. Únicamente cuando Hans Duda se dio cuenta de que la policía no lo iba a defender, huyó a Andahuaylas en su caballo “Lincoln”.

En esos dos meses que vivimos libres de hacendados cómo ha cambiado nuestra vida. Los comités democráticos se multiplicaron en todas las tierras comprendidas entre el río Pampas y el río Pachachaca. Las asambleas estaban llenas, se sembró comunalmente y se organizó la producción y las labores agricolas. Todo era para nosotros. El clima que se vivía era de auténtica libertad. Ocupábamos la plaza de armas de Andahuaylas en multitudinarias concentraciones. Seguramente el hacendado Hans Duda y doña Plácida Trelles miraban aterrados a la indiada, como así despectivamente nos llamaban, recorriendo las calles y avenidas, desde su refugio en el hotel de Turistas. Los altos pisonays de flores carmesí sombreaban una multitud de decididos campesinos. Ni el ruido de un mosquito se dejaba oir.

Creo que tenemos que hacer una autocrítica planteó Mezzich. Hemos sobrestimado las contradicciones en el seno de la burguesía, las mismas que nos llevaron a firmar las actas de Toxama y Huancahuacho en octubre del año pasado en donde garantizamos el pago de la deuda agraria. Letts lo miró de soslayo. Pero la pasividad del gobierno no duró mucho y la represión nos cayó encima. Apresaron a Loayza, y a mí me cogieron saliendo de una reunión en Andarapa. Los dirigentes fueron amedrentados y perseguidos por toda la provincia. No sé cómo hizo el compañero Lino Quintanilla para escurrirse entre los techos cuando lo fueron a chapar a Tankayllo, y desaparecer como por encanto. Es que es flaco, ironizó algún bromista en quechua. El auditorio rio. 



capítulo 4



La tercera vez que vi a Mezzich fue en la casa verde de Barranco. Mi amigo Mario Gutierrez no quería vivir con su mamá y ocupó un antiguo solar de su familia que estaba a punto de caerse. Haré una comunidad, se dijo. Con los alquileres conectaré el agua y la luz y la reconstruiré. Al mes Alberto se mudó al cuarto de adelante y después trajo a Verónica, su enamorada. Poco más tarde se instalaron Jaime Sorensen y el Santón que eran hermanos. Más tarde llegó Michael que estudiaba en la Cayetano y que proveía a la casa de drogas y mujeres. Luego se acercó Pelón que vivía en el barrio e inundó la casa de wiros. Más adelante se presentaron Pinillos, que era trujillano, y algunos vecinos que creyeron ver en la casa un buen point para relojear: Neljer, Lulo. ¿Y cómo los has reclutado? pregunté un día que fui a visitarlo. Mario me miró con sus lentes de poto de botella. Son de Vanguardia Revolucionaria, dijo con cierta culpa. Justo cuando salía de la habitación de Mario me topé con Mezzich cara a cara en la escalera. Improvisé un saludo pero el personaje se hizo el que no me conocía y subió hasta desaparecer. Yo lo manyo a ese pata, es Mezzich, el de las tomas de Andahuaylas, le dije a Mario antes de despedirme en la puerta. Su silencio lo delató. Volví varias veces a la casa verde. La víspera del paro nacional de 1977 el caserón era un hervidero. Entraban y salían vanguardistas coordinando las acciones sindicales en los cinturones industriales. Algunos muchachos pintaban banderolas en el patio, Jaime Sorensen discutía con Alberto sobre el bizantino carácter de la sociedad peruana, y Pinillos subía cantos rodados hasta la azotea. Escribiré con piedras pintadas de blanco “viva el paro nacional”, para que lo miren desde los helicópteros, dijo con delirio. Te tienes que ir, me dijo Mario medio nervioso. He prestado la casa para una reunión del comité regional de Lima y ya están llegando los patas. Efectivamente los crujidos de los peldaños anunciaban el arribo sigiloso de los altos cuadros vanguardistas. Entre los vidrios rotos de la puerta pasó Eduardo Figari Gold y su mancha. Mejor quédate pero no hagas ruido, se rectificó Mario. Una voz cavernosa que procedía del cuarto de Jaime Sorensen invadió la casa. Nosotros no planteemos solamente una guerra revolucionaria, sino la destrucción del Estado y la construcción de uno nuevo, sentenció Mezzich. No queremos elecciones burguesas sino una revolución, añadió. Los aplausos y los vivas se hicieron sentir. Como a las ocho de la noche el bullicio cesó. En eso subió Mario y me dijo que ya podía bajar. Cuando salí, un grupo de teatro ensayaba en el viejo comedor. ¿Y cómo se llaman? Antorcha Proletaria respondió Mario, que aún llevaba un bigotito de corcho quemado pues tenía el papel de capataz. Una semana después, el periódico del comité regional de Lima y muchas bases de provincias anunciaron la constitución de un nuevo partido. Atando cabos deduje que algo se estaba tramando en la casa verde de Barranco. Mezzich era uno de los que dirigía la fracción, y el grupo de avezados muchachos que había tomado la casa, seguía sus directivas. ¿Y es cierto que han decidido tomar las armas? le pregunte a Mario unos meses después. No sabes en lo que te estás metiendo, le advertí. Salte, zafa culo, es muy peligroso. Están medio loquitos. Hay que tener cojones para agarrar una metraca, intervino Mario. Yo no tendría la valentía necesaria, reconoció. Por eso he decidido solo participar en el grupo de teatro. Recuerdo ahora que alguna vez asistí a una comida en la casa verde. El menú era sencillo: tallarines con sibarita y un ralo té marca toro. ¿Y por qué se les ocurre irse al monte cuando hay elecciones para deshacernos de los militares? No los seguirá nadie, sentencié erróneamente. Jaime Sorensen me contradijo. Solo tus limitaciones de clase te impiden ver el panorama histórico. No estamos solos. Patria Roja y el PCP-Sendero Luminoso también se oponen a las elecciones. Pronto se vio quién era el líder. Figari tenía pocas dotes de político y más allá de haber sido dirigente estudiantil de la Universidad de Ingeniería no había conducido ningún movimiento. En cambio Mezzich tenía experiencia y estaba fogueado en dirigir reuniones y amagar mayorías. Controlaba los resortes de la fracción con mano de hierro y como tenía que suceder impuso su liderazgo. No veía las horas de emprender su primera experiencia militar para lo cual había leído a Mao, al Che Guevara, y a Sun Tzu. La reunión se llevo a cabo en la casa verde de Barranco y ni Mario pudo entrar. Poco a poco fueron llegando con cascos de motociclista o simulando ser cobradores. Solo Figari acudió en su carro. Tocaban la puerta, daban su nombre de batalla y entraban como succionados por una corriente de aire. Tras los primeros informes, Mezzich se adelantó a la descuadrada mesa del comedor y preguntó a los presentes provocadoramente: ¿Y cuál es el problema de aliarse con Sendero? En estos años viviendo en Andahuaylas he descubierto que no estábamos solos en el campo, proclamó Mezzich. Desde mediados de los setenta Sendero impulsó un activo proselitismo a través de los maestros secundarios de Ongoy, Occobamba y Andarapa. Ellos salían de la facultad de educación de la universidad San Cristobal de Huamanga, controlada por Sendero y sembraron la semilla de la rebeldía entre los estudiantes. Con ellos he tenido coincidencias importantes y compartido muchas luchas. El mismo Abimael y su esposa Augusta La Torre daban conferencias en los colegios sobre realidad nacional y el fracaso de las guerrillas y de las tomas de tierras de Andahuaylas. A algunas de ellas he asistido. Tienen por lo tanto una base social sólida e importante. No son como los pintan en Lima: cuatro gatos desquiciados. Meses después Mezzich y Figari discutían sobre la unificación con Sendero que se llevaría a cabo en Ayacucho. No estoy de acuerdo en fundirnos con Abimael. Creo que hemos perdido la perspectiva. Otros comandan el polo de los trabajadores, mientras nosotros estamos pensando en un hipotética guerra popular. La batalla está en las calles y no en las reuniones clandestinas ni en las prácticas de tiro. Haz lo que quieras pero no cuentes conmigo ni con las bases que están bajo mi responsabilidad, concluyó Figari. Mezzich montó en cólera. La lucha armada no es para los niños de La Planicie que arrugan cuando las papas queman, le reclamó el curtido dirigente de Andahuaylas. Lo he pensado bien, musitó Figari. En verdad hay un abismo social y cultural con Sendero, añadió apretando las mandíbulas y contrayendo los ojos. Tiempo después Mario me tocó la puerta. Me han botado de mi casa, me contó con frustración en la mirada. He tenido que volver donde mi vieja y sacar todas mis cosas. Hicieron una asamblea de todos los inquilinos y decidieron que la casa verde era del partido. Me cagaron. Cuando protesté y amenacé con denunciarlos por usurpación, Michael me sacó la mierda. Pero lo que más me jode es que también me botaron del grupo de teatro. Huevones…

sábado, 11 de agosto de 2018

H R 3 0 0 1 :: PERÚ ON THE ROCKS - EL OTRO SAQSAYWAMÁN ESTELAR. 2DA. PARTE


ÉTER DE LUZ. Los seres humanos de todas las generaciones han degradado y agotado el puñado de éter de luz hasta tal punto que apenas alcanza para otro engreído alarde de fuerza centrífuga de ignorancia humana. La humanidad no ha aprendido a aplicar para fines pacíficos el éter de luz que es en sí la Unidad Universal de la que forman parte todas las formas de vida divinas, todo ser puro. El Eterno paulatinamente recoge de periodo en periodo de tiempo el puñado de éter de luz. La medida se ha colmado. A llenarse de espiritualidad para poder ir al Uno Universal es lo único que le queda al llamado ser humano en estos tiempos de caos y desorden planetario◙Programas plenos de éter de luz desde el infinito en cada emisión radial de los programas de Vida Universal x 760 y 1360 AM, cada sábado desde las 10:00 de la mañana◙





PERÚ ON THE ROCKS: EL OTRO SAQSAYWAMÁN ESTELAR

2DA. PARTE

QUIPU, FUERZAS ORBITALES, CIRCUITO CÓSMICO Y PROCESIÓN DE EQUINOCCIOS. Este es el otro Saqsaywamán (sáciate halcón), segunda parte del inicio del Axis Inka de la neo era de grupos under/subte para ser contada y su cosmovisión neo-andina paralela a la música de todas las esferas y de los 5 continentes de este planeta azul, en su décima novena generación existente. Un imperio fortalecido x la matrix: 2001/2001_MILAÑOSDESPUÉS!, como x sus otras ramificaciones VIXOR DE MEMORIA, EQUINOCCIO, B-SIDE/THE CHILLOUT ZONE y SPECTRASONICS en cada una de sus emisiones radiales. Cómplices fueron también los medios escritos locales y la net◙



FUERZA DE ATRACCIÓN GRAVITATORIA. El quipu concentrado y sincronizado desde la entrada del punto vernal a la constelación de Acuario, en sonidos, aromas, estilos y colores había comenzado su ebullición termitente. Desde entonces el eje de rotación jamás se detuvo al momento que las líneas de Nazca se tornaron iridiscentes y ultra lumínicas. Hipercinesia en el área neuronal a nivel local. Astronautas sónicos: VACUNA A TU HIJO, RAYOBAC, ACID HAMELIN, K.I.L.L, SISTER WHITE -con base en Taiwan-, EL CLUB DE LOS CORAZONES, IDA, MI JARDÍN SECRETO, DEIMOS, AZMEREIR, DIAZEPUNK, NHESTOR, LA GRANJA BJORKHOLICA...◙



NAVES ASTRONÁUTICAS. La audiencia semanal emanó su resplandor hasta la Vía Láctea mientras que el planeta Tierra flotó en las alturas ampliando sus átomos componentes a la vez hacia todos los pueblos del Perú. Así amé cada emoción eterna de cada uno de los chicos talentosos que presentaban sus demos/discos y tocaban en vivo en la estación, entre ellos: POZI, LABIOXINA, PLUG PLUG, LECHE PLUS, KINDER, NOISE, SONORADIO, VIA 149, DJ REXCO, AZUCENA KÁNTRIX, POLVOS AZULES, PESTAÑA, BAJO SOSPECHA, IONAXS, HIPNOASCENSIÓN, EVAMUSS, ELECTRO-Z, DASHER, OMAR LAVALLE, CARLOS HERNÁN GONZÁLES, RAFO RÁEZ, HELICON, AZULEJOS, ESPÍAS, QUILLUYA, SOLAR, ALTIPLANO, VIAJEROS, ROSWELL, ANTARTIKA, COLORES EN ESPIRAL, YSABEL TELEGRAM...◙



NEURONAS MOTORAS SIDERALES. Cuando la saga limeña de neo grupos empezó a invadir la cabina de la radio empezaron a llegar también los discos de grupos de Cusco, Arequipa, Trujillo, Ayacucho y, específicamente, de grupos dark de La Oroya. La escena comenzó a expandirse y a asentarse al maximum. A estas alturas: ´´Helene, tus programas se están vendiendo en provincias en cassettes´´ me dijo Ricardo Palma, director de la radio. Grabaciones que no sólo alcanzaron las ciudades del Perú sino que un especial de la escena dark mundial de 4 capítulos, lo transmitió una radio de Chile. Sin comentarios◙Grupos y actos en su propia órbita: LIMA 13, BAJO SOSPECHA, ESPERGESIA, EXTRAÑO DESEO, CLUB SUICIDA, DJ GALAX TRAX, SPECTRA, XELENQUE, ISRAEL VICH, CÉSAR N Y CABARET FULGOR, COMBUSTIBLE, LA CORPORACIÓN, SERPENTINA SATÉLITE, TRANSPARENTE, KYLERAN, DJ WILSON ALEGRÍA, SANTOS MEDIA, PASTIZAL...◙



GIGANTES GALAXIAS ELÍPTICAS. Mientras que en época estival más grupos ansiaban en presentar sus maquetas/demos y discos, el Tayta Inti brillaba más desde el Hanan Pacha o cosmos, el rol predestinado de cada uno de los actores, fortaleciendo su propio imperio, dio vuelta a la audición y visión simplista de la escena de antaño y esta era ya una era que nadie pudo parar. La escena continuó diversificando su metamorfosis ad infinitum. Otros grupos: LUNAZUL, AURAL NOISE, EL CONEJO DE GAIA, HDA, CLUB SUICIDA, CLAN URBANO, ESPERGESIA, ACTITUD FRENÉTICA, CROSS UNDER CHAINS, LARIMEL, HISTORIA COMÚN, MENTIRAS HERMANAS, ASIDO TUBALIUS, PLECSS, NAICONDACTA, ANIMALIA, CALLAHAN.... Lo de PAUCHI SASAKI resultó más que extraordinario◙



AUDICIÓN COLOREADA Y MESMERISMO. La pasión, la creatividad, la inspiración, el arte, inventiva, motivación, todo ello se desarrolló paralelo a la neo cultura avant-garde inka y sónica del país. Los genes de los entes previos pusieron atención también a la neo movida y un buen día llegó GERMÁN GONZÁLEZ, alias La Gringa, con un LP y un recorte de un diario inglés en donde hacían un review a una de sus presentaciones de Londres, la anécdota fue que el grupo el cual él integró durante los 70´s tenía el mismo sonido que después identificó a THE CURE. X otro lado a Willy Sandoval lo invité para que constatara como DURUTTI COLUMN, también de Inglaterra, había tomado mucho de la esencia de LOS BELKINGS. Más grupos de la saga: PSICOSIS, ZERO BITS, MAMANI, AEROPAJITAS, PATRICIA SAUCEDO, PASTIZAL, NAIADRA MURIÁTICA, DANNY M...◙


ALIEN AIR MUSIC, BRITANIA FANZINE y el programa de Deportes de Aventura de Eduardo Beingolea x ATV/CANAL 9, me permitió difundir aún más a la saga de grupos locales en gran ebullición, promocionar el programa también x las páginas del diario La República con la columna 2001 durante los 90´s y en los 2000´s en el diario Cambio con la columna NEUROCKSIS, como x Perú 21, los ránkings anuales de la escena, que x supuesto eran encabezados x actos locales. Radio Miraflores AM/FM ponía el audio desde la 1 de la tarde hasta las 8 de la noche. Balance Sideral: sueño y misión cumplida. La meta se alcanzó tal y como lo había planeado desde la incepción de 2001 en 1988◙



QUILLUYA marcó una señal de los neo tiempos en el programa y el tema Mallku Kondori fue x un buen tiempo cortina de inicio y la consabida visita de ellos a Lima◙La entrevista que más amé hacer fue a IMA SUMAC hablando de sonidos electrónicos y a Cocó de SILVANIA en EQUINOCCIO◙El comentario inesperado fue el que hizo Serge de ACID HAMELIN: ´´Cuando escucho 2001 tengo que salir a ver x la ventana para saber en que país estoy.´´ Agradezco a Javier Lishner x creer en que podía hacer un programa radial de avanzada, diciéndome además que cuando escuchaba el programa se iba al hiper espacio y no sabía como regresar. Grande Javier, te recordamos siempre◙



Tener a la percusionista MARÍA DEL CARMEN DONGO me costó varias lunas ya que no podía encontrarla hasta que un día la hallé en una presentación de la Alianza Francesa de Miraflores y su respuesta para estar en el programa fue unánime. No están todos los grupos que estuvieron, pero sí una gran parte de ellos! STOP!

UN PLUS:

martes, 7 de agosto de 2018

PODRE QUE VIENE DE LEJOS


Por CÉSAR HILDEBRANDT
Extraído de "Hildebrandt en sus trece"

Releo cosas de Emilio Ro­mero, Alfonso Quiroz, Basadre. Trato de encon­trar la raíz, el gen maldi­to. ¿Por qué estamos tan podridos? ¿De dónde nos viene la vocación por el fango?

La respuesta más probable es que fue la república la que hizo posible que lo que había sido anecdótico se convir­tiera en un mal crónico.

No hay trazos de corrupción en las culturas precolombinas y menos en el siglo y medio de hegemonía incaica. Y la corrupción en la colonia fue constan­temente combatida desde España, con relativo éxito. El juicio de residencia al que era sometido el virrey que dejaba de serlo era algo de temer y funcionaba como disuasivo.

Nuestra independencia de España fue la conquista de un ejército manda­do por dos sucesivos extranjeros -uno argentino y el otro grancolombiano- y una marina igualmente extraña al mando de dos británicos: Cochrane y Guisse.

Los criollos, herederos de las 300 familias que dominaban la agricultura de la costa, secuestraron la república en la que no habían creído y la hicieron bolsa, botín y patrimonio.

Entre los primeros decretos impues­tos por el protector San Martín y el dictador Bolívar estuvo el de amenazar con la pena de muerte a los asaltantes de los fondos públicos. Y no importa lo que diga el chauvinismo de oropel: nuestro primer presidente -nombrado por el Congreso tras la destitución de la junta encabezada por La Mar- fue un traidor que, al momento de asumir Torre Tagle, había establecido contac­tos con el aún vigente ejército realista.

De esos miasmas venimos. La re­pública despreció tanto al indio que, según narra Emilio Romero, derogó en 1826 una ley colonial por la que se castigaba tributariamente el abandono de tierras de cultivo por parte de los hacendados. En algunos aspectos, la colonia trató mejor a los pobres rura­les del Perú que lo que hizo por ellos la naciente república.

El 21 de noviembre de 1821 el gene­ralísimo José de San Martín impulsó un decreto para premiar con tierras confiscadas a españoles a los jefes del ejército independentista. ¡Y esto que faltaban tres años para la batalla de Ayacucho!

La repartija sanmartiniana nos la cuenta Romero: “Aparece que la ha­cienda Caucato de Pisco, tasada en 400,000 pesos, se regaló a don Juan García del Río, al Mariscal de Campo Juan Antonio Álvarez de Arenales, al coronel Juan Manuel Borgoño, al co­ronel Tomás Heres, al coronel Guiller­mo Miller, al coronel Diego Paroissien, al Intendente Gregorio Lemusa y al coronel Ramón Antonio Deza, más o menos 25,000 pesos por cabeza…”. No peleaban gratis nuestros libertadores.

En diciembre de 1847 el presidente Ramón Castilla dio el primer decreto de la consolidación, gracias al cual se reconocían supuestas deudas que te­nía el Estado para con los que habían luchado por la independencia y habían dado dinero, fincas, joyas o lo que fue­re. ¡El gran Castilla dio inicio al mayor saqueo autoinfligido de la república!  Cómo se probaban esas deudas? No se necesitaba prueba alguna: bastaba la declaración jurada de “testigos”. Al 30 de octubre de 1852 -ya con José Rufi­no Echenique, padre ancestral del latroci­nio como hábito, en la presidencia- esas acreencias tramposas, sigue diciéndonos Romero, llegaron a más de 19 mi­llones de pesos. Muchas de las fortunas extravagantes de la república surgie­ron de ese dolo. Del mismo modo que otros patrimonios se decuplicaron con el negociado del guano. Romero esti­pula que en los cuatro años del gobier­no del ladrón Echenique el guano rin­dió 73 millones de pesos pero que en el Presupuesto General de la República sólo figuraron 8 millones (es decir, dos cada año). ¿Se imaginan a qué nivel de inmundicia habíamos llegado?

Junto todos estos datos para recor­dar en estas breves líneas lo que hemos sido. Esta podre vie­ne de lejos y no po­demos fingir ahora ningún asombro. He­rederos somos de un país a medio hacer, de una nación defor­me, de una anarquía persecutoria y de una propensión por la in­famia expresada lar­gamente en nuestra historia. Reelegimos a gentuza, perdona­mos lo imperdona­ble, avalamos abu­sos, silbamos mientras nos roban y pensamos -oh consuelo- en que sí vamos a estar en el próximo Mundial. Produjimos a Fujimori y le dimos a su hija el manejo de la casa de las leyes. ¿Hay países con retardo mental? Po­dría ser. Es asunto de que la ciencia haga su trabajo.

No puede asombrarnos que la mu­gre haya hecho metástasis y que haya dominado al Consejo Nacional de la Magistratura y al Poder Judicial. Lo que debería sorprendernos y reconfor­tarnos es que todavía haya fiscales y jueces como los que han protagoniza­do el descubrimiento de estas conver­saciones vergonzosas.

Digámoslo claro: tenemos un presi­dente de emergencia porque el anterior era un pillo en trance de jubilación; padecemos un Congreso dominado por un partido mafioso nacido de una organización criminal liderada por al­guien que, después de huir del país, quiso ser senador japonés; Hinostroza Pariachi no es una excepción sino el promedio -con antifaz y pata de ca­bra- del poder que decide quién debe ir a la cárcel; la ONPE no garantiza nada; el Tribunal Constitucional emi­te sentencias con tachaduras de liquid paper… ¿Sigo? Ah, es cierto: la gran prensa está interesada en los negocios y los intelectuales hace tiempo que abandonaron la lucha.

Hemos tocado fondo. Necesitamos refundarnos. Dudo mucho que poda­mos hacerlo. Alguna apatía maligna, alguna mosca tse tse, alguna entreten­ción de multitudes nos hará olvidar pronto el deber de limpiar el país que amamos y que nos devora.

domingo, 5 de agosto de 2018

Review: JASON KOLÀR - Modified Perspectives (STROOM, 2018)


Definitivamente España tiene sus secretos metamusicales guardados bajo siete llaves. A la cantidad de nombres enlistados en el Festival LEM y en algunos blogs y webs se suma hoy el de Cristian Subirà. El broder tiene sus años en el laburo musical e incluso ha colaborado con El Guincho. Esta vez bajo el alias de Jason Kolàr publica en Stroom de Bélgica una belleza, "Modified Perspectives". 

A lo largo de 10 temas y 42 minutos el catalán se las arregla para penetrar etéreamente en tu alma y recordarte que si bien el mundo puede ser una gran mierda la música puede corregir esos defectos, sinsabores y taras humanas. "Modified Perspectives" es exquisito ambient facturado durante el 2017 en el depa de Subirà quien se posiciona así en el mismo pedestal que el de maestros como Brian Eno, Pieter Nooten & Michael Brook, Aphex Twin, Erik Satie o Vini Reilly de The Durutti Column. De hecho, y esto es una declaración personal, me sublima/mola más esta gema que la tan mentada colaboración de Eno con Kevin Shields

Ideal para noches en duermevela o para vivir aislado semanas, meses, toda la vida: al lado de esta obra maestra no necesitarás nada más. Mis favoritas: "Forget Space Nor Time", "Clairvoyance", "The Layout of Failure".


Wilder Gonzales Agreda.




Definitely Spain has its metamusical secrets kept under seven keys. The number of names listed in the LEM Festival and in some blogs and websites is added today by Cristian Subirá. The broder has his years in the musical work and has even collaborated with El Guincho. This time under the alias of Jason Kolàr puts out in Stroom from Belgium a beauty, "Modified Perspectives".

Throughout 10 themes and 42 minutes, the Catalan manages to penetrate ethereally into your soul and remind you that while the world can be a great shit, music can correct those defects, disappointments and human blemishes. "Modified Perspectives" is an exquisite ambient registered during 2017 in Subirá department, which positions himself on the same pedestal as masters such as Brian Eno, Pieter Nooten & Michael Brook, Aphex Twin, Erik Satie or Vini Reilly from The Durutti Column . In fact, and this is a personal statement, this gem sublimates me more than Eno's much-mentioned collaboration with Kevin Shields.


Ideal for sleepless nights or to live isolated weeks, months, all life: next to this masterpiece you won't need anything else. My favourites: "Forget Space Nor Time", "Clairvoyance", "The Layout of Failure".

Wilder Gonzales Agreda.

sábado, 4 de agosto de 2018

Review: TAYLOR DEUPREE - Somi (12K, 2017)


Extraído de "Rock de Lux # 360 Abril 2017"

AMBIENT. Después de un largo período dedicado a la colaboración con diversos artistas (Ryuichi Sakamoto, Marcus Fischer o Stephen Vitiello, entre otros) y de publicar la recopilación de material inédito “Lost & Compiled” (2014), Taylor Deupree presenta “Somi”, su primer trabajo en solitario en cinco años. Este álbum, explica su autor, retoma algunas de las ideas apuntadas en “Stil.”(2002) y las recontextualiza dentro de su actual forma de trabajar, más intuitiva y menos dependiente del software. La transfiguración musical de Deupree empezó a hacerse evidente en “Northern” (2006). “Shoals” (2010) y “Faint” (2012) confirmaron el giro hacia un sonido cada vez más cálido y orgánico. 

Donde antes había texturas pixeladas, ahora hay grabaciones de campo; donde antes había glitches cristalinos, ahora hay somnolientas notas de glockenspiel, guitarra y piano; y donde antes había algoritmos, ahora hay rudimentarios loops realizados con cinta magnética. Aunque “Somi” es un impecable disco de ambient, algunos ya empezamos a echar de menos al Deupree entregado a la exploración del lado más delicado y resonante del sonido propiamente digital. Al fin y al cabo, “Occur” (2001), “Stil.” o “January” (2004) siguen siendo algunos de los títulos más destacados de su discografía.

ARNAU HORTA





Excerpted from "Rock de Lux # 360 April 2017"

AMBIENT. After a long period dedicated to collaboration with various artists (Ryuichi Sakamoto, Marcus Fischer or Stephen Vitiello, among others) and publishing the unreleased material collection "Lost & Compiled" (2014), Taylor Deupree presents "Somi", his first solo work in five years. This album, explains the author, takes up some of the ideas pointed out in "Stil." (2002) and recontextualizes them within their current way of working, more intuitive and less dependent on software. The musical transposition of Deupree began to become evident in "Northern" (2006). "Shoals" (2010) and "Faint" (2012) confirmed the turn towards an increasingly warm and organic sound.


Where before there were pixelated textures, now there are field recordings; where before there were crystal glitches, now there are somnolent notes of glockenspiel, guitar and piano; and where before there were algorithms, now there are rudimentary loops made with magnetic tape. Although "Somi" is an impeccable ambient disc, some of us have already begun to miss the Deupree delivered to the exploration of the most delicate and resonant side of the digital sound itself. In the end, "Occur" (2001), "Stil." or "January" (2004) are still some of the most outstanding titles of his discography.

ARNAU HORTA

viernes, 3 de agosto de 2018

Sonic Boom: Politoxicomanía Cósmica



"Suelo recordar esa fecha más que ninguna otra. Spacemen 3 no era una banda tan querida en esa época. Era una banda jodida, o al menos incómoda. La gente solía pensar que éramos una especie de broma musical retorcida, & en cierto sentido lo éramos. El set presentado esa noche fue el de siempre, excepto que tenía el doble de duración. Nos la pasamos afinando & fumando durante casi toda la presentación. & luego, nuestro momento de la verdad, diseñado para separar la paja del trigo en nuestro público: Una versión larguísima & traviesa de Suicide que se desarrolló de manera expansiva. Nos desaparecimos en mitad de la canción en medio de tanto humo & hielo seco. Dejamos las notas del teclado pegadas con cinta adhesiva & las guitarras acoplando contra los amplificadores & nos fuimos al camerino a enrollar unos porros gigantes & abrir unas bebidas. Luego de esta pausa prolongada volvimos al escenario, no para apagar los equipos & terminar la tocata, como hacíamos siempre, sino para re-encender la canción & seguir arremetiendo. Extendimos el torbellino lo más que pudimos, de manera furibunda. Siempre sentimos que no nos querían, lo que nos llevaba a dejar la amabilidad para con el público de lado. Pero también es posible que tal vez... solo tal vez... es solo una posibilidad... pero tal vez no me acuerdo de nada.

– Sonic Boom





El personal que grabó PLAYING WITH FIRE (1989) contó con Sonic Boom (voz, vox Starstreamer, guitarra Fender Jaguar, vox Super Continental), Jason Pierce (voz, guitarras Fender Telecaster y Rickenbacker), Willie Carruthers (bajo) y Jon Mattock (percusión).

Playing With Fire fue el disco del reconocimiento, el que los descubrió ante la prensa especializada británica como la banda de culto más revolucionaria al final de la década. Playing With Fire fue también # 1 absoluto en listas independientes. Con él se alejaron definitivamente de los patrones pre-establecidos en el Rock, produciendo incesantes y perturbadores zumbidos, resultado de su ciega pasión por el drone y las drogas, como ellos mismos afirmarían repetidas veces ante la prensa, haciendo de conocimiento público la politoxicomanía de Sonic Boom.

Uno de los detalles más saltantes del disco en cuestión, fue el hecho de que de las 9 composiciones registradas en la edición original de vinilo, 5 de ellas fueron firmadas por Sonic Boom, 3 por Jason Pierce y sólo una por ambos. Las diferencias en la composición ya habían empezado a mermar las ideas conjuntas. El dominio compositivo se hacía cada vez más latente. Playing With Fire sería el último disco oficial como "unidad compositiva".

Algunas de las características relevantes de Playing With Fire fue la casi total ausencia de la percusión. En Honey, por ejemplo, predominó la electrónica usando las cuerdas como un elemento decorativo. Come Down Softly To My Soul, igualmente, resaltaba el papel de la electrónica, basados en la técnica para embellecer la composición, incluso con tratamiento de voces. Let Me Down Gently y I Believe It recreaban atmósferas vibracionales, reemplazando el papel protagonista que ejercía las cuerdas en anteriores discos por los teclados, creando estructuras mántricas inspirados en raggas hindúes. Combinando texturas acústicas y electrónicas.

Revolution y Suicide (tema dedicado al mítico dúo neoyorquino) representaron los momentos de mayor agresividad en el disco, alejándose de los tintes espirituales para agredir con sus acostumbradas capas de guitarra y su concepto minimal (un solo riff), emplenado los platillos para transfigurar la composición hacia el crescendo, enfatizando la ejecución desde las cuerdas mediante el uso de valores como el de la distorsión y de aceleraciones en el ritmo.

EDUARDO LENTI
Cinco Décadas de Rock - Parte II (1980-89): La Real Evolución
2002

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