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RUIDO BLANCO

:. . SUPERSPACE RECORDS - TRANSGRESIONES SÓNICAS, MINIMALISMO Y VISIONES

martes, 20 de noviembre de 2018

El rave y la subcultura crusty/perrofláutica


Son las once de la noche del sábado 23 de mayo de 1992. Nos desplazamos en coche por una carretera de campo del extremo suroeste de Inglaterra, cuando el tráfico, anormalmente denso -podría incluso decirse "sospechosamente denso"- se detiene. Alguien que viaja en alguno de los coches de delante ha parado para mear. De repente, de casi todos los vehículos salen chicos que siguen el ejemplo. Es una imagen que nunca olvidaré: irradiados en el reflejo de cientos de faros, innumerables arcos de orina rocían los setos hasta donde me alcanza la vista.

Una hora antes estábamos bajando a toda velocidad por la autopista de camino a mi primera rave Spiral Tribe al aire libre. Las fiestas Spiral Tribe son parte del híbrido de la escena rave y de la subcultura perrofláutica/crusty (los perroflautas serían punks anarcohippies que viven en casas okupas, que llevan rastas y cuya ropa tiene un aire postapocalíptico). En la parte más baja del espectro perrofláutico están los indigentes vagos que mendigan; en la más alta están los de estilo emprendedor que organizan fiestas ilegales, venden droga o confeccionan y venden cacharros y ropa.

...

El origen del viaje perpetuo como estilo de vida se remonta a principios de los setenta, cuando los convoyes de hippies se pasaban el verano yendo a todos los eventos del circuito de festivales gratuitos, que incluía el Rainbow Festival, el Cantlin Stone, el Ribblehead, el Inglestone Common, el Rough Tor, el Magic Mushroom y el Cinsbury Ring Free. Poco a poco, los variopintos viajeros que quedaban de la contracultura original desarrollaron una economía neomedieval basada en la artesanía, la medicina alternativa y el entretenimiento: juglares, acróbatas, curanderos, vendedores de comida, artistas de las velas, vendedores de ropa, tatuadores, perforadores, joyeros y camellos. El nómada New Age irrumpió en la conciencia colectiva por vez primera como "demonio popular" en junio de 1985, gracias a la batalla de Beanfield. En esa ocasión, la policía desvió un convoy que se dirigía al Stonehenge Free Festival, destrozó vehículos y aporreó a hombres y mujeres por igual. El ministro del Interior de la época, Douglas Hurd, definió a los nómadas como "bandoleros medievales", mientras que la primera ministra Margaret Thatcher declaro: "Estoy muy satisfecha de complicar al máximo la vida a estos hippies que viajan en convoyes". A pesar de la persecución por parte de las autoridades, el movimiento nómada no solo sobrevivió, sino que creció. Como okupar casas era cada vez una opción menos plausible y el Gobierno endureció los requisitos para recibir prestaciones sociales, muchos perroflautas urbanos cansados de la miseria de los asentamientos permanentes adoptaron una vida itinerante. A finales de los ochenta, algunos calculan que la cifra de nómadas ascendía a cuarenta mil.

...

Poco a poco, los Spiral Tribe -junto con grupos de sound system parecidos como Bedlam, Circus Warp, Techno Travellers, Armageddon, Adrenalin y Circus Normal- fomentaron una simbiosis peculiar entre la escena rave normal y los nómadas anarcohippies: los amantes del 'ardkore que iban al campo los fines de semana inyectaban el dinero generado trabajando en el mundo convencional; los nómadas suministraban un ambiente para flipar. Al principio había tensiones: a algunos nómadas mayores, acostumbrados al folk y al rock ácido, no les gustaba la nueva banda sonora techno, que les parecía dura. Era inevitable que hubiese recelos mutuos por las diferencias de estilo de vida, aspecto y actitud: estaban los nómadas, que llevaban rastas y se afeitaban zonas concretas de la cabeza, vestían chaquetas de arpillera, ropa de camuflaje, botas Dr. Martens y llevaban piercings de aros por todas partes; los ravers, que eran de clase media e iban a la moda; y después la plebe 'ardkore, que vestía pantalones holgados y camisetas. Pero compartían el terreno de las drogas, el baile y el deseo de pasarlo en grande por poco dinero, los nómadas y los ravers formaron lo que el crítico cultural Lawrence Grossberg llama una "alianza afectiva": el afecto, en este caso, sería una estimulante sensación de libertad sumada a la creencia de que la libertad no es verdadera si tienes que pagar por ella.

SIMON REYNOLDS
Energy Flash - Un viaje a través de la música rave y la cultura de baile.

lunes, 19 de noviembre de 2018

UNA CONVERSA CON MARK NELSON (LABRADFORD, PAN AMERICAN, ANJOU) :. La acuñación del término "post-rock" siempre me pareció inútil, un tonto autocumplido


"Yo era uno de esos chicos que pensaban que estaríamos haciendo viajes a la Luna ya..." declaró alguna vez Mark Nelson en los 90 cuando junto a sus hermanos Robert Donne y Carter Brown conformaba uno de los proyectos más importantes de la avanzada post-rocker americana: LABRADFORD. Una década re-voluptuosa en la que la música aún era sujeto de transgresiones e innovaciones. El discurso de Labradford recurría a teclados, bajo y guitarra con los que construían paisajes aislacionistas y canciones espaciales que alguna vez fueran definidas como un cruce entre el "Playing With Fire" de Spacemen 3 y el "Faith" de The Cure. Hay de eso y más en el sonido de los de Richmond: krautrock, música concreta, psicodelia, ruidismo, folk... Post-rock en estado auroral, lejos de la bastardización llevada a cabo por la industria, sellos y prensa. Algo que hoy vemos a diario con géneros y artistas que se gentrifican y venden convenientemente pasteurizados.

25 años después de su debut, el abrecaminos "Prazision" (1993) -que marcó el estreno de la histórica disquera Kranky hogar de hermosos de los 90 como Jessamine y Bowery Electric, misma que ha seguido incólume la senda del terrorismo etéreo (Benoit Pioulard, Grouper, Steve Hauschildt)-, y luego de embellecer a la raza humana con documentos de la talla de "Mi Media Naranja" (1997), "E Luxo So" (1999) y ese par de titanes ambient Pan American y Anjou, el naif Mark Nelson, hoy ya cabeza de su propia familia, hace un alto en el tour que lo lleva estos días por ciudades europeas y conversa con Perú Avantgarde sobre su carrera, el post-rock, Donald Trump y otras vicisitudes que suceden -uno diría que hasta se repiten en loop- en este planetita tridimensional.


Creciste en Zurich (Suiza) y en EE. UU. (Washington y Richmond, Virginia). Cuéntanos tus recuerdos de los días de adolescencia e infancia y tal vez cómo sientes la diferencia entre las culturas estadounidense y europea.

Fui un niño realmente feliz y un adolescente terriblemente infeliz. No quería pasar por los cambios físicos de la pubertad y convertirme en un adolescente o adulto. ¡Nunca pensé que me pasaría a mí! No sé si realmente hay demasiada diferencia entre Estados Unidos o Europa, mientras más tiempo lo pienso. Cuando era muy joven en los años 70, todavía había mucha libertad: el mundo no había empezado a reprimir como creo que lo hizo en los años 80. Mi familia regresó a vivir a los Estados Unidos en el momento en que Reagan asumió la presidencia y fue un momento profundo en el que creo que Estados Unidos comenzó a esconderse de la realidad. Nos escondimos dentro de los mitos sobre nosotros mismos y sobre nuestra historia que aún estamos tratando de desentrañar. Fue un momento en el que empezamos a creer en claras mentiras porque eran mentiras bonitas. Pero sigo pensando que tengo mucho del espíritu que tenía cuando era muy joven. No puedo evitarlo. Soy una persona positiva y optimista sobre otras personas. Supongo que es mi ADN, pero sigo creyendo en la naturaleza y en las posibilidades que tenemos ante nosotros.

¿Cuándo empezaste a interesarte en la música experimental / alternativa?

Probablemente no hasta que voy a Richmond para ir a la universidad. Me encantaba el rock n roll, y era un gran fanático de la roots music, rockabilly y blues en la escuela secundaria. Cosas de la invasión británica, reggae. Pero nunca me gustó el punk rock, nunca me atrajo, ni la música ni la moda/actitud. Todavía me siento así. Lo respeto mucho, pero nunca ha sido mi alma. En Richmond fui a una escuela de arte y las cosas eran menos sobre la energía macho punk de DC y un poco más abierta y bastante psicodélica. Fue entonces cuando las cosas empezaron a abrirse para mí y pensé que tal vez había un lugar para mí en la música.

Cuéntanos sobre el comienzo de Labradford, cómo te conoces con Carter Brown, la inclusión del bajista Robert Donne. ¿Qué significa la palabra "labradford" ?

Labradford fue el primer nombre de un jugador menor de baloncesto en los Estados Unidos a mediados de los 90. Si pudiera hacerlo otra vez, sin duda elegiría un nombre diferente para la banda, pero nos gustó el sonido y su aspecto. Me gustan todas las letras altas, l, b, d y f. Era un nombre que parecía extrañamente bonito y un poco incómodo de decir o pronunciar. Tal vez al final eso lo convierte en un nombre apropiado. Pero supongo que siempre me ha avergonzado un poco. Conocí a Carter a través de amigos comunes: tenía sintetizadores analógicos en una época en la que eran muy inusuales de ver y aún tenía un poco de estigma de "rock progresivo" asociado con ellos. ¡De nuevo el dogma punk rock! Amo a Carter, pero no lo conocía antes de que empezáramos a tocar juntos, por lo que nuestra relación siempre ha estado asociada con la banda. Tal vez eso hizo más difícil superar algunas cosas cuando hubo desacuerdos o tiempos difíciles con la música. Robert Donne es mi alma gemela un poco, y quizás la persona más honesta que he conocido. A veces pienso que está maldito con el superpoder de penetrar/detectar la mierda. ¡Detecta todo eso! Necesito algo de eso para sobrevivir. Siempre hemos sido capaces de hacer espacio para los demás sin importar lo que esté sucediendo en nuestras vidas. Es un amigo hermoso.



Prazision, vuestro maravilloso debut está de 25 aniversario, ¿qué nos puedes contar al respecto? ¿Cómo se compuso, se grabó? ¿Cómo fue recibido por la prensa musical y los fans? También fue el lanzamiento de Kranky 001, ¿cómo te pusiste en contacto con la gente de Kranky?

En aquellos días, incluso sin internet, parecía más fácil ponerse en contacto con la gente. Sé que no puede ser verdad, ¡pero así es como lo recuerdo! Al menos con personas de la misma comunidad básica. Nosotros mismos lanzamos un single de 7" y enviamos copias a los 4 o 5 distribuidores que estaban haciendo la mayoría de las cosas indie en ese momento. Joel y Bruce trabajaban en uno de estos distribuidores: Cargo records en Chicago. Nos llamaron y eso fue todo.


En la década de los 90, fueron señalados como parte de la escena estadounidense de postrock junto con bandas como Tortoise, American Analog Set, Cul de Sac y Bowery Electric. ¿Sentían que su sonido era post rockero? ¿Cómo te sientes acerca del cambio del término que acabó incluyendo a bandas de indie progresivo?
Siempre odié la acuñación del término "post rock", parece tonto y, en última instancia, inútil. El problema con los micro géneros es que se convierte en un autocumplido. Las bandas se adaptarán a cualquier género y habrá menos desarrollos independientes. No tengo una solución, todos los nombres de géneros son bastante tontos. "Clásico" es extraño. Creo que cuantas más bandas se llamen "post rock", mejor - dilúyanla lo más posible.

Mi Media Naranja es otro hito en el catálogo de Labradford. Muy profundo y melancólico. ¿Cuáles fueron sus influencias en ese tiempo? ¿Qué puedes decirnos sobre ese documento eterno?

Uno de los grandes cambios que hubo allí fue que Carter dejó de centrarse en los sintetizadores y comenzó a tocar el piano y el órgano Hammond. Del mismo modo, me había quitado prácticamente todos los pedales de efectos de la plataforma de guitarra, excepto la reverberación y el trémolo. Diría que nos gustaban algunas cosas en esta época como los discos de Tindersticks y Nick Cave que tenían un poco más de una sensación de balada con cuerdas y una instrumentación más tradicional. Recuerdo que fue un registro muy fácil de hacer y todos fuimos felices durante todo el proceso. John Morand, quien lo grabó en Richmond, hizo un trabajo perfecto para encontrar lo que se necesitaba en términos de sonido. Fue un gran compañero para nosotros entonces.

Sus últimos álbumes como Labradford fueron más electrónicos y orientados al ambient, tal vez hacia la dirección en la que irías como Pan American y más tarde con Anjou. ¿Volverás a las canciones de guitarra de rock espacial en algún momento? Recuerdo que una de las reseñas de Prazision decía que era como un cruce entre Playing With Fire de Spacemen 3 y el Faith de The Cure.

Estoy usando un poco más de efectos y cantando más ahora. ¡Supongo que puedes decirme si es rock espacial cuando salga el disco!


Por favor, menciona/comparte algunos álbumes que rompieron tu cabeza de una manera hermosa.

Hugo Largo - Drum
Alice Coltrane - Journey to satchinanada (sp?)
Mdou Moctar - el más nuevo.





Quiet City (2004) DVD y CD de Pan American es increíble. ¿Qué quieres expresar / comunicar a través de tu música? Un buen nombre de banda por cierto.

¡Gracias! Quiero que la gente encuentre un poco de espacio para sí misma dentro de la música. Lo que comunica será diferente para todos pienso.

¿Cuál es la herramienta, efecto o software más sorprendente que has utilizado durante todos estos años?

Reverb.

¿Alguna vez has estado en Perú o Sudamérica? ¿Conoces alguna música o expresión cultural de estas tierras?

Nunca. Aunque me encantaría visitar algún día. sería una gran cosa que ver con mi familia. Confieso que no sé mucho sobre la música sudamericana más allá de algunos sonidos folklóricos. La única banda del Perú que he escuchado últimamente es Dengue, Dengue, Dengue. Tengo uno de sus eps y me gusta mucho.

¿Qué hay con la política? Las alas derechas son tan fuertes en todas partes. En USA, Brasil, Europa, incluso aquí en Perú. ¿Qué piensas al respecto? ¿Qué crees que pueden hacer los músicos de vanguardia contra las fuerzas conservadoras?

Me siento bastante ingenuo en este momento. Y un poco tonto. Honestamente, no creía que fuera posible que en mi vida viéramos un racismo tan flagrante y un nacionalismo tan generalizado en los Estados Unidos. Durante todo el tiempo que Trump estuvo corriendo, no creí que le fuera posible ganar. ¡Le dije a mis niños que era imposible! Pero, por supuesto, ahora tengo que mirarlo y tratar de entender lo que significa. Me siento muy afortunado de vivir en una parte del país que es bastante liberal, pero la crueldad y el odio que se han revelado y desatado en este país son muy perturbadores y me rompen el corazón. Pienso que no durará mucho como una creencia mainstream, pero siempre sabremos que está ahí.

En cuanto a los artistas, creo que solo podemos seguir haciendo lo que podemos hacer, la situación me ha hecho centrarme más en lo que quiero que sea esta música, y creo que puede ser una fuerza que ayude a abrir algo para la gente: un lugar de tranquilidad y un lugar para compartir los sentimientos comunes de ser humano. Todavía necesitamos creer en lo bueno de nuestros corazones y en la belleza de la que somos capaces.





¿4AD o Kranky?

Kranky, por supuesto. Aunque realmente me gustan algunos discos de Throwing Muses, ¡y Lisa Germano!

¿Qué nos puedes contar de proyectos futuros? ¿Algún nuevo Anjou o Pan American en fabricación? ¿Una reunión de Labradford tal vez?

Lo siguiente es un nuevo Pan American. Esperemos que se termine para fin de año y luego, por supuesto, si toma un tiempo... nuevo Anjou en el nuevo año con seguridad también.


Muchas gracias Mark Nelson por darnos esta entrevista. Amamos tu música aquí en Perú desde nuestros años de adolescencia en los 90. Larga vida Labradford!!!


Muchas gracias! ¡Amor a Perú desde Chicago!


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A CHAT WITH MARK NELSON (LABRADFORD, PAN AMERICAN, ANJOU) :. The coinage of the "post rock" term always seemed pointless to me, a silly self-fulfilling thing





"I was one of those kids who thought we'd be making trips to the moon by now ..." Mark Nelson once said in the 90s when he and his brothers Robert Donne and Carter Brown informed one of the most important projects of the american post -rocker vanguard: LABRADFORD. A re-voluptuous decade in which music was still subject to transgressions and innovations. Labradford's speech drew on keyboards, bass and guitar with which they built isolationist landscapes and spacey songs that were once defined as a cross between Spacemen 3's "Playing With Fire" and The Cure's "Faith". There is that and more in the sound of the Richmond's: krautrock, concrete music, psychedelia, noise, folk... Post-rock in auroral state, far from the bastardization carried out by the industry, labels and press. Something that we see today with genres and artists that are gentrified and sell conveniently pasteurized.


25 years after its debut, the ways maker "Prazision" (1993) -which marked the premiere of the historic label Kranky, home of beautifuls from the 90's like Jessamine and Bowery Electric, which has continued unabated the path of ethereal terrorism (Benoit Pioulard , Grouper, Steve Hauschildt) - and then embellish the human race with documents such as "Mi Media Naranja" (1997), "E Luxo So" (1999) and that pair of ambient titans Pan American and Anjou, the naif Mark Nelson, now head of his own family, makes a stop on the tour that takes him these days to European cities and talks with Peru Avantgarde about his career, post-rock, Donald Trump and other vicissitudes that happen -one would say that they even repeat themselves in loop- in this three-dimensional tiny planet.


You grew up in Zurich (Switzerland) and USA (Washington and Richmond, Virginia), please tell us about your memories of teenage and childhood days and perhaps how you feel the difference between american and european cultures. 

I was a really happy child and a terribly unhappy teenager. I didn’t want to go through the physical changes of puberty and becoming a teen or adult.  I never thought it would happen to me! I don’t know if theres really too much difference in US  or Europe-more I think of the times. When I was a very young in the 70’s there was still a lot of freedom - the world hadn’t started clamping down like I think it did in the 80’s. My family came back to live in the US right around the time Reagan became president and it was a profound moment when I think America began to hide from reality. We hid inside myths about ourselves and our history that we’re still trying to unravel. It was a time when we began believing in clear lies because they were nice lies. But I still think I have a lot of the spirit I had when I was very young - I can’t help it I’m a positive person and optimistic about other people. I guess it’s my DNA - but I still believe in nature and the possibilities we have in front of us. 

When did you start to interest in experimental/alternative music? 

Probably not until I go t to Richmond to go to college. I loved rock n roll -and was a big fan of roots music- rock a billy and blues in high school. British invasion stuff, reggae. But I was never into punk rock - just never appealed to me - either the music or the fashion/attitude. I still feel like that - I respect a lot about it, but it’s just never been my soul. In Richmond I went to an art school and things were less about the macho punk energy of DC and a bit more open and quite psychedelic. That’s when things started to open up for me and I thought maybe there’s a place for me in music. 

Please tell us about the beginning of Labradford, how do you meet with Carter Brown, the inclusion of bass player Robert Donne. What does the word “labradford” mean? 

Labradford was the first name of a minor basketball player in the US in the mid 90’s. If I could do it all over, I would certainly choose a different name for the band - but we liked the sound and how it looked written - I like all the tall letters, the l, b, d and f. It was a name that seemed both oddly pretty and a bit awkward to say or pronounce. Maybe in the end that  makes it a fitting name. But I guess I’ve always been a little embarrassed by it. I met carter through mutual friends - he had analog synths in a time when they were very unusual to see and still had a bit of “prog rock” stigma associated with them. Again punk rock dogma! I love Carter - but I didn’t know him before we started playing together so our relationship has always been associated with the band. Maybe that made it harder to overcome some things when there were disagreements or difficult times with the music. Robert Donne is my soulmate a little bit - and perhaps the most honest person I have met. Sometimes I think he’s cursed with the super-power of seeing through bullshit. He sees through all of it! I need some of it to survive. We've always been able to make room for each other no matter what is happening in our lives. He is a beautiful friend.   






Prazision, your marvellous debut is on 25th anniversary now, what can you tell us about it? How was it composed, recorded? How was it received by the muziq press and fans? It was also Kranky 001 release, how you got in touch with Kranky’s people? 

In those days, even without internet it seemed easier to get in touch with people. I know that can’t be true but that’s how I remember it! At least with people in the same basic community. We put out a 7” single ourselves and sent copies to the 4 or 5 distributers that were doing most of the indie stuff then.  Joel and Bruce worked at one of these distributers - Cargo records in Chicago. They just called us up and that was that. 

Back in the 90’s you were pointed as part of the american postrock scene along with bands like Tortoise, American Analog Set, Cul de Sac and Bowery Electric. Did you feel your sound was post-rocker? How do you feel about the changing of the term which ended including bands playing progressive indie music? 

I’ve always hated the coinage of the term “post rock”, it seems silly and ultimately pointless. The problem with micro genres is that it becomes a self-fufilling thing. Bands will then adapt themselves to whatever genre and there’s less independent developments. I don’t have a solution - all genre names are pretty silly - “classical” is a strange one - I think the more bands called “post rock” the better - water it down as much as possible. 

Mi Media Naranja is another milestone in Labradford’s catalogue. Very deep and melancholic. What were your influences back in that time? What can you tell us about that eternal document?

One of the big changes there was Carter moved away from focusing on the synths and began playing piano and hammond organ more. Similarly I had pretty much taken away all effect pedals from the guitar rig except reverb and tremolo. I would say we liked some things like Tindersticks and Nick Cave records around this time that had a bit more of a ballad feel-with strings and more traditional instrumentation. I remember it being a very easy record to make and we were all happy throughout the process. John Morand who recorded it in Richmond did a perfect job of finding what was needed in terms of sound. He was a really great partner for us then. 

Your last  albums as Labradford were more electronic and ambient  orientated perhaps towards the direction you were going as Pan American and later with Anjou. Will you return to guitar space rock songs anytime? I remember one of the reviews to Prazision saying it was like a cross between Spacemen 3´s Playing With Fire and The Cure’s Faith.  

I'm using a little more effects and singing more now. I guess you can tell me if it’s space rock when the record comes out! 

Please mention us/share some albums that broke your head in a beautiful way. 

Hugo Largo - Drum
Alice Coltrane - Journey to satchinanada (sp?) 
Mdou Moctar - the newer one.






Quiet City (2004) DVD and CD by Pan American is amazing. What do you want to express/comunicate through your music? A nice band name btw. 

Thank you! I want people to find a little space for themselves within the music. What’s communicated will be different for everyone I think. 

What is the most amazing tool, fx or software you have used all these years? 

Reverb. 

Have you ever been to Peru or South America? Do you know any music or cultural expression from these lands?

Never.  I would love to visit someday though.  that would be a great thing to do with my family. I confess I don’t know too much about South American music beyond some folkloric sounds. Only band from Peru I’ve heard lately is Dengue, Dengue, Dengue - I have one of their eps and really like it! 

What about politics? Right wings are so strong everywhere. In USA, Brasil, Europe, even here in Peru. What are your thoughts about it? What do you think avant musicians can do against conservative forces?   

I feel quite naive at the moment. And a bit foolish. I honestly didn’t believe it would be possible that in my lifetime we would see such blatant racism and nationalism become so mainstream in the USA.  The whole time Trump was running I didn’t believe it would be possible for him to win. I told my children it was impossible! But of course, now I have to look at it - and try to understand what it means. I feel very lucky to live in a part of the country thats quite liberal - but the cruelty and hatred that has been revealed and unleashed in this country is very disturbing and heart breaking. I think it won’t last long as such a mainstream belief, but we’ll always know it’s there. 

As for artists - I think we can only continue to do what we can do - the situation has made me focus more on what I want this music to be - and I think it can be a force that helps open something up for people - a place of quiet and a place to share the common feelings of being human. We still need to believe in the good in our hearts and the beauty we’re capable of. 




4AD or Kranky?  

Kranky, of course. Although I really like a few Throwing Muses records, and Lisa Germano

What can you tell us about future projects? Any new Anjou or Pan American on the making? A Labradford reunion maybe?  

Next thing is a new Pan American. Hopefully finished by the end of the year then of course if takes a while… New Anjou in the new year for sure as well. 

Thanks a lot Mark Nelson for giving us this interview. We love your music here in Peru since our teenage days in the 90’s. Long life Labradford!!!! 

Thank you so much! Love to Peru from Chicago!

sábado, 17 de noviembre de 2018

H R 3 O O 1


VIBRACIÓN SUPERIOR DESDE LA VIDA DE CADA SER HUMANO HASTA EL SISTEMA SOLAR. Eso es lo que en 2019 y sucesivamente ansían los pueblos y la humanidad global. Tan pronto como el entorno de cada ser humano cambia hacia lo positivo, automáticamente el planeta Tierra alcanza una vibración más elevada. Todo el planeta se transformaría. Formas superiores, poseedoras de una mayor intensidad de luz, irradiarían al alma y al hombre despertando en él otras fuerzas positivas de curación y de vida. También se transformaría el mundo animal y aumentarían su fuerza de luz. La Tierra produciría frutos más resplandecientes, grandes y sanos con muchas más sustancias reconstituyentes para el alma y el cuerpo. Pensamientos positivos, divinos y obras de acuerdo con la ley no sólo transforman el cuadro de irradiación de la Tierra hacia lo positivo, constructivo, sino también todo el sistema solar. Lo que vibra más alto recibe también más fuerzas de la luz eterna: Dios◙ Vía online:  http://www.radiobienestar.pe, cada sábado desde las 10:00 am, programas emitidos desde Alemania de Escuela d Enseñanza Cósmica de Vida Univeral◙ 


CONCIERTO DEL AÑO 2018 
ESCENA SHOEGAZE/MY BLOODY VALENTINE 



Allí están, ellos son las entidades solares y lumínicas que hicieron parte del soundtrack de nuestras bellas vidas: MY BLOODY VALENTINE. Hoy en día, las tan mentadas corporaciones de radio, mataron a la FM. Más hubo un sólo programa radial que difundió toda esa gran estela de saberes de actos como los mencionados en su época exacta: 2001, con todas sus secuelas y sagas, y en 4 diferentes emisoras. Lamentablemente las generaciones de hoy en día ensucian su mente con toda la bazofia que tratan de endilgarles las emisoras locales. 2001 liberó del penoso gregarismo a todos sus seguidores y los puso al tanto de lo que sucedía en música en los 5 continentes y aún mucho más allá. El oficio continúa con esta columna pues terminado el trabajo de las bandas comienza el trabajo de nosotros, los periodistas. Y pensar que un buen día Rómulo de PHOENICIA me dijo: "Te paso el fono con Kevin Shields". Bella época sin duda◙

EVALUACIÓN ANUAL INDIE 2018. LA LISTA + LIBRE DE TODO EL PLANETA
ESTILOS: SHOEGAZE + ETHEREAL + DREAMPOP
2DA. PARTE

Las bandas originarias de los estilos en mención nos brindaron dádivas sónicas preciocistas dentro de una amalgama compaginada entre ellas mismas, que hoy en día las confunden algunos, pero siempre existe la diferencia y es como en su época se dijo que el drum&bass y el jungle eran lo mismo. Hay que aguzar el oído para diferenciar en estos tiempos en que el purismo va quedando atrás y las bandas ahora se esmeran en coger 3 ó 4 estilos en un sólo álbum. Trabajo para el reviewer que se precie y durante este 2018 dejaron huella:

ALBUM /EP SHOEGAZE 2018


TEENAGE WRIST  -  CHROME NEON JESUS
KRAUS  -  PATH
TANUKICHAN  -  SUNDAYS
NOTHING  -  DANCE ON THE BLACKTOP
OVLOV  -  TRU
MINT FIELD  -  PASAR DE LAS LUCES
BLURRED CITY LIGHTS  -  VOLKER
XINLISUPREME  -  I AM NOT SHINGO ABE
RIDE  -  TOMORROW´S SHORE




 



Cada artista compone según su evolución espiritual y se define x la voz. Es su vibración la que lo identifica, la que le sirve de vehículo del sonido que él mismo emite, creando su propio tono y un color definido al rasgar los éteres. La escena que a continuación muestra a los esféricos más lúcidos de la escena Ethereal, me recuerda la época en que Losing Today de Italia, me invita a revisar los discos en esa vena, un magazine explícito en toda esa onda◙

ALBUM/EP ETHEREAL 2018

YURAGI  -  STILL DREAMING,STILL DEFEANING
LOWTIDE  -  SOUTHERN MIND
COLLAPSE  -  DELIRIUM POETRY
BEACH HOUSE  -  7
MEGUMI  -  ACORDA UNEXPECTEDLY


 



Una galaxia brilla x todas las estrellas que la conforman. Y esa es una ley universal. Una escena de prismas esplendorosas cuya oratoria subyuga todo ello refleja esta escena◙

ALBUM/EP DREAMPOP 2018

WILD NOTHING  -  INDIGO
PINKSHINYULTRABLAST  -  MISERABLE MIRACLES
HANA VU  -  HOW MANY TIMES HAVE YOU DRIVEN BY
SAY SUE ME  -  WHERE WE WERE TOGETHER
LAUNDER  -  PINK CLOUD
NIGHT FLOWERS  -  WILD NOTION
CANDACE  -  NEW RUINS
HATCHIE  -  SUGAR AND SPICE



 



DREAMPOP transita x dimensiones sutiles y claridades de bella aurora boreal, cual fúlgido diamante que espera ser descubierto. Todos los estilos seleccionados en esta segunda parte de álbumes 2018 son un canto supremo de esperanza hacia el futuro y para el beneplácito del Gran Uno Universal, música que concibo como una arquitectura sonora del alma, elegíacas asonadas. En fín: luz, sólo luz◙STOP!


UN PLUS 
De los instigadores originarios COCTEAU TWINS que llenaron nuestras vidas, me trae a la mente la respuesta de ROBIN GUTHRIE cuando le pregunté x su ex esposa ELIZABETH FRASER: "¡Por dónde andará!... creo que está grabando singles", concluyó◙


viernes, 16 de noviembre de 2018

Institucionalidad corrupta




Extraído de "Grancomboclub"

No es que la solidez de las instituciones sea el antídoto contra la corrupción como postula la politología convencional mediática en el Perú.

La mayor institucionalidad por sí misma lo único que hace es que la corrupción sea más sofisticada y difícil de combatir. Con la mayor institucionalidad el crimen a secas pasa a ser crimen organizado.

Lo estamos viendo en el caso del fuertemente resguardado Alan García y cómo se jacta de no ser pescado como otros que fueron delatados por negociar directamente con Odebrecht. En su caso es indirecto y hay una red de operadores que caen cual peones y caballos que protegen al rey. La organicidad histórica del Apra fue totalmente reconvertida hacia la corrupción del círculo más cercano a Alan García. Y esa organicidad no la tiene por supuesto alguien como Toledo que es pillado pidiendo coima dierctamente cual empleaducho de tercer nivel. No la tiene Kuczynski que por más negociante que sea no tiene gente que ponga las manos al fuego por él. No la tienen Humala y Heredia con sus precarias agenditas en que deja huella de todo más su red familiar y de amigas del aire. No la tiene Villarán con su clan de hermanos y ex-compañeros defraudados. Ni siquiera la tienen los Fujimori, líderes de un partido hecho a base de prebendas temporales.

García tuvo verdaderos maestros de la corrupción que lo formaron y protegieron. Es muy difícil superar una escuela de cuadros con maestros como Carlos Andrés Pérez, Felipe González y François Mitterand, más los amigos colombianos que le ofrecieron la nacionalidad. A Mitterand no le pillaron nada, un exitoso corrupto con aura progre encima. Ese es el alto vuelo de Alan García.

Se cuenta que el venezolano CA Pérez le recomendó abiertamente a García que robe sin asco todo lo que pueda cuando tuviera poder. "Si tienes miramientos, te faltará el dinero para cuando te juzguen". García hizo las cosas en forma cuidadosamente elaborada pues sabía que se vendría un momento como el actual y los anteriores en que lo acusaron. Ya tenía sus líneas de defensa de coartadas, jueces, políticos, medios que lo sacarían de apuros. Ya los tenía muy bien incentivados. Una sofisticada organización para el crimen.

Cada vez que Alan García se jacta de no ser pillado, el Perú fracasa como país, como realidad, como entidad, como comunidad nacional. Su existencia en libertad es una burla y una total afrenta al país. Toca ponerlo en su lugar. Y el único lugar de Alan García es una prisión de alta seguridad.

sábado, 10 de noviembre de 2018

La democracia teledirigida (extracto)


Por DANIEL ESPINOSA
Extraído de "Hildebrandt en sus trece"

La propaganda es un oficio misterioso, críptico. No tiene padre porque nadie la ha querido reconocer, aunque sí tiene múltiples putativos. A Edward Bernays le tocó la paternidad de una de sus versiones respetables, las Relaciones Públicas. El intelectual austriaco era sobrino de Sigmund Freud y gracias a él entendió –adelantándose a su tiempo–, que pulsiones inconscientes e irracionales dominan buena parte de la conducta y las actitudes humanas. El raciocinio vendría a ser una posibilidad.

De esa irracionalidad se desprende una regla elemental de la propaganda: esta no busca modificar opiniones –las personas actuamos pasando por alto nuestra propia razón, por mucho que nos disguste la idea–, sino suscitar acciones concretas. 
En un momento importante de la lucha feminista por la igualdad de derechos, por citar una campaña propagandística prototípica, Bernays logró asociar la libertad femenina con fumar cigarrillos –costumbre reservada hasta entonces al género masculino–, y rompió con un estigma social que limitaba el mercado potencial de su cliente tabacalero a solo una mitad del público adulto. La operación consistió en reunir a mujeres en plazas y eventos sociales y fotografiarlas fumando, para luego publicar esas fotos en los medios locales. Actrices famosas harían lo mismo en filmes, transformando el disgusto en admiración y una costumbre reprochable en signo de sofisticación.

Bernays aplicó los principios del psicoanálisis a las necesidades políticas de los hombres poderosos de entonces. “…los tiempos han cambiado”, escribió hacia 1928, “El motor a vapor, la prensa múltiple y la escuela pública, ese trío de la revolución industrial, ha tomado el poder de los reyes y se lo ha dado a la gente (…) el sufragio y la escolaridad universales reforzaron la tendencia, y finalmente, incluso la burguesía contempló con temor a la gente común. La masa había prometido convertirse en rey. Hoy, sin embargo, una reacción ha tomado forma…”.

Esa reacción era la propaganda. Con ella, las élites podrían “moldear la mente de las masas”, dirigiendo su “recién ganada fuerza” –aquella proveniente del reconocimiento de su lugar central en la sociedad democrática y su derecho a dirigir su propio destino–, “en la dirección deseada”. La opinión pública debía ser administrada. Sin esa “reacción” elitista, como notó el psicólogo australiano Alex Carey, el poder de los dueños tradicionales de la humanidad se encontraría en riesgo ante el empoderamiento del hombre común. Carey señalaba que el siglo XX se caracterizó por “el crecimiento de la democracia, el crecimiento del poder corporativo y el crecimiento de la propaganda como medio para proteger al poder corporativo de la democracia”.

Edward Bernays participó de la campaña propagandística para convencer al pueblo estadounidense –que según varias versiones históricas era eminentemente pacifista–, de entrar en la Primera Guerra Mundial, encargada por el gobierno de Woodrow Wilson. Bernays, que siempre defendería el empleo “democrático” de la manipulación por parte de una élite, describió así la hazaña: “Todo instrumento de persuasión y sugestión conocidos fueron empleados para vender nuestros objetivos de guerra al pueblo americano”, explicó hacia mediados del siglo XX, “reportes sobre alemanes representados como bestias y hunos fueron generalmente aceptados y las más fantásticas historias de atrocidades fueron creídas”.

Las huestes del dictador libio Muamar Gadafi eran “proveídas de Viagra” para llevar a cabo “violaciones masivas” de mujeres. Esa “fantástica historia de atrocidades” fue relatada por la embajadora estadounidense Susan Rice en 2011 y repetida por varios medios masivos (como parte de una larga retahíla de “fake news” difundida sin la ayuda de Rusia ni de las “peligrosas” redes sociales), en la víspera de la invasión de Libia, ese año. La índole sexual de la historia tiene la finalidad bastante patente de impresionar y suscitar una reacción visceral. Entre las técnicas se incluye también la ya tradicional explotación de la imagen infantil, que tan fácilmente produce un efecto emocional, inoculando selectivamente indignación y antagonismo en la opinión pública para que una eventual agresión resulte tolerable. Peor aún: para que sea rabiosamente exigida. La foto de la víctima propia o del aliado no tiene cabida en ninguna parte.

Los métodos de manipulación, lejos de ser develados y denunciados a través del tiempo, se pasan por alto, tanto así que los medios masivos caen una y otra vez en ellos. Las investigaciones del Parlamento Británico, con respecto a Libia en 2011, concluyeron en que los gobiernos de Francia e Inglaterra actuaron en base a “inteligencia poco precisa”, “convirtiendo una intervención de rescate de víctimas en una operación de cambio de régimen”, luego de “identificar erróneamente una amenaza que había sido exagerada y que incluía elementos islamistas”. Todo muy familiar al siglo XXI, que desgraciadamente ha visto varias agresiones llevarse a cabo bajo el mismo modus operandi sin que la prensa ate cabos.

Hacia el fomento deliberado de la estupidez

Un crítico de Bernays y sus artes oscuras era Everett D. Martin, escritor y psicólogo contemporáneo de aquel, quien consideraba que, en ausencia de un sistema educativo adecuado, una revolución en la tecnología de la información hacía posible influenciar a hombres y mujeres ignorantes con medias verdades. Lo señaló en la década del 20 del siglo pasado y hoy nos encontramos ante una nueva revolución en la forma de internet, las redes sociales, los teléfonos móviles y los cientos de aplicativos que segundo a segundo recopilan información sobre nosotros para crear bases de datos más completas y técnicas de mercadeo más efectivas. Un “ojo de Mordor” digital, obsesionado con delimitar hábitos y audiencias. 

Everett Martin estaba preocupado por los métodos y “efectos últimos de la propaganda”. Uno de los efectos de los métodos propagandistas, explicaba, consistía en “incrementar enormemente la susceptibilidad del público a eslóganes, palabras de moda y medias verdades planteadas de manera vulgar”. ¿Y de qué depende esta “susceptibilidad”? Naturalmente, de un intelecto poco desarrollado, bajo un ataque constante dirigido a sus impulsos instintivos. 

Para Bernays, la propaganda era el recurso que usaba la “minoría inteligente” para dirigir a la masa, produciendo reacciones haciendo uso de “clichés” y “hábitos emocionales”. Bernays reconocía que fue el “enorme éxito de la propaganda durante la guerra”, lo que abrió los ojos de la “minoría inteligente, en todos los departamentos de la vida, a la posibilidad de regimentar la mente del público”. Al respecto, Martin observó: “¡Precisamente! El propagandista ha aprendido a aplicar una psicología de guerra a la consecución de cualquier tipo de fin (…) la inteligencia de la comunidad es exhortada así a abandonar su rol histórico de mantener vivos los valores de la civilización, y convirtiéndose en demagogo y sicofante, invitar a la ignorancia a cambio de vulgares favores –lo que significa que el prejuicio y las bien conocidas debilidades de la naturaleza humana han de ser explotadas y alentadas”. El éxito de la propaganda depende de qué tan idiota sea su público objetivo, de qué tan susceptible sea al prejuicio racista, a la misoginia, al eslogan vacío, a los lugares comunes, etc. Lo que significa, al mismo tiempo, que no hay propaganda “buena” ni mucho menos “democrática”. La psique humana ha de reducirse a un proceso pavloviano...

jueves, 8 de noviembre de 2018

MÁS ALLÁ DE LAS MOSCAS DEL MERCADO IV :. 4 discos para escuchar y viajar



Más allá de lo que te venden los medios y las webs de siempre, más allá de los refritos, de lo manido y masticado por todxs. Continuamos con la serie made in Perú Avantgarde que despierta la pasión de tirios y troyanos por la música y sus voluptuosidades. Puedes revisar/gozar en estos enlaces las partes 1, 2 y 3.


DEMDIKE STARE - Passion

Marcianaso. Demdike consigue un nuevo pack doble de 9 pistas para el label Modern Love; una odisea delirante desde UK Garage a rítmicos jackers angulosos y freakys, muy recomendable si te afana su serie Testpressing o desde Errorsmith a Príncipe, Dem 2, Jon E Cash, Wiley hasta Joy Division, DJ Scud, Equiknoxx, Anthony 'Shake' Shakir o Bernard Parmegiani ...

Desde el lanzamiento de su álbum Wonderland hace un par de años, Demdike Stare ha estado grabando material para este nuevo doble pack "Passion"; una reimaginación asimétrica de los estilos de clubes del Reino Unido con frenéticas percusiones trax, jungle de onda corta, dancehall metálico y recortantes, ritmos post punk. 






TRIBU - Círculo

Lo nuevo de la ex vocalista de Pastizal (circa 1999) viene en formato dúo junto al guitarman Richard Nossar y nos descubre a uno de los lanzamientos nacionales del año. Escuchamos acá ecos desde Silver Apples hasta Lisa Gerrard (Dead Can Dance). Evidentemente toda una rara avis en la escena peruana. Tribu debuta con un exhuberante documento salpicado de referencias religiosas, instrumentación oriental y electrónica, paisajes esotéricos y una voz que no olvidaremos así no más. 






SAM HAMILTON - Super Positions

Un verdadero agujero negro publicado en Diciembre pasado por el neo-zelandés Sam Hamilton -sí el mismo loco que remezcló nuestro "Serendipity" en el "Violahorizontes"- , 94 minutos de ambient trascendental e i-ching techno que dejará tus neuronas maltratadas por tanta bulla y basura mass mediática normalita como nuevas. "¡Me has quemado el cerebro con ese disco!".






MIGUEL UZA 

Desde el saque se siente la filiación indie rocker del ex vocal/guitarrista de Rayobac. "CI-7499" (y en realidad todo el álbum) puede formar parte del catálogo de su banda de los dos miles o ya que estamos también de Electro-Z/Dasher. La devoción por bandas tipo Sonic Youth, Mogwai, Explosions in the Sky o Pavement son trasladadas pulcramente por Miguel Uza (e invitados conocidos en la escena alterna v.g. Santiago Pillado, Neto Pérez, Carlangas...) en este pack de 10 canciones, algunas con más poder que otras para convertirse en "hits" a la manera del college rock americano o de la escena limeña circa 2004. 

PD: Después de tantos años es tranquilizante saber de la existencia (es mencionado en los agradecimientos) de César Alcázar de Las Vacas de Wisconsin, otro de los combos básicos de los 2 miles junto a Serpentina Satélite y Pastizal.



miércoles, 7 de noviembre de 2018

Ponen CARGUYOQ (Teatro Político) en la Universidad del Pacífico

¿Por qué escribir una obra sobre la violencia política en el Perú? ¿Cómo hacerla? ¿La hacemos para nosotros mismos como artistas o para los demás? Una escritora, una actriz y un actor se confrontan con estas preguntas para encontrar un final a la historia que están a punto de estrenar.

* La obra se estrenará el sábado 10 de noviembre en el Teatro de la Universidad del Pacífico.

* Las entradas se encuentran a la venta en Teleticket desde el 08 de octubre.

* La preventa va hasta el 09 de noviembre.

Carguyoq narra el proceso creativo de una dramaturga, un actor y una actriz, quienes intentan poner en escena un proyecto vinculado al tema de la violencia política.Empleando como detonante el caso de los desplazamientos internos y los retornos acontecidos en el período 1980-2000, los creadores se adentran en una historia en la que se cuestionan cómo encontrar un final. 

Los espectadores, de la mano de los artistas, serán parte de este viaje que explora las fronteras entre lo real y la ficción, develando momentos del proceso de ensayos, la memoria personal y la investigación de archivo.

La obra cuenta con las actuaciones de Lucero Medina Hú, Melvin Quijada Safora y Yolanda Rojas. Se estrena este sábado 10 de noviembre a las 8:00 p.m. y tendrá una breve temporada de 8 funciones (hasta el 02 de diciembre) en el Teatro de la Universidad del Pacífico, ubicado en Jr. Sánchez Cerro 2121, Jesús María. 



Este proyecto nace dentro del Curso de Especialización en Dramaturgia y Teatro Político “Teatro y Memoria” de la Universidad del Pacífico y el Goethe Institut.

En escena:
Yolanda Rojas
Melvin Quijada Safora
Lucero Medina Hú

Concepto y Dirección general: Lucero Medina Hú
Dirección de Arte e iluminación: Julio Beltrán Guerra
Musicalización: Patricia Díaz Murillo
Diseño de espacio sonoro: Abel Castro
Registro audiovisual y fotográfico: Ethel Rossell
Asistencia general: Pilar Durand
Asistencia de producción: Eliezer Hilario
Producción artística: Patricia Díaz Murillo/ Julio Beltrán
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Del 10 de noviembre al 2 de diciembre
Sábados y domingos
8 p.m.

ENTRADAS: 
PREVENTA: 25 soles (Hasta el 9 de noviembre)


GENERAL: 35 soles.

sábado, 3 de noviembre de 2018

H R 3 0 0 1



ANALOGÍAS. Lo que introducimos en nuestro interior son nuestro carácter y nuestro destino: igualmente los programas de proyecciones. El ser humano sólo puede exteriorizar aquello que ha introducido en sí mismo, es decir lo que está grabado en él. Así, el computador ser humano puede ser comparado con una mesa de mezclas, los programas mezclados que son instrumentos del arte humano de presentarse y del arte del disimulo y del engaño se componen con una frecuencia de una gran multiplicidad de palabras y actos fingidos. A base de describir cosas y circunstancias, no ateniéndose a la verdad, sino decorándolas a su gusto, está también en condiciones de proyectar sus analogías en sus semejantes para manipularlos y utilizarlos para sus propios fines. Todo ello se nota más dentro de la política. O llevamos en nosotros la luz de nuestra alma o exhibimos las sombras de nuestra alma. Cada uno de nosotros es el documento de identidad de nuestro interior, de aquello que se corresponde en uno, de lo que hemos introducido en nosotros mismos y de lo que hemos grabado en el alma y en el cosmos. Ninguna energía se pierde◙ Todo esto es lo que se aprende en Escuela de Enseñanza Cósmica de Vida Universal, programa que se emite x 760 y 1360 AM como también online x: http://www.radiobienester.pe a las 10:00 de la mañana◙


VÍDEO AUDIOVISUAL DEL AÑO 2018

A


EVALUACIÓN ANUAL DE LA ESCENA INDIE X GÉNEROS 2018. Sin números ni ídolos de barro todo en su perfecto equilibrio.
EPISODIO 1

Durante todo este año y como ningún otro las bandas dentro de la escena en mención ya no se adaptan a un sólo estilo o género de la música para dar forma a sus opus en álbumes. En consecuencia, que no les llame la atención si un grupo está alineado además, en una amalgama de géneros. La disyuntiva para un reviewer crece entonces a medida que avanza en la escucha de un determinado álbum. Éste año lo he observado mucho más que en años previos. X lo mismo, y aparte también, estamos ad-portas de finalizar los 12 meses del año, tal cual los 12 puntos clave de nuestra identidad en forma de los filamentos del ADN. Entonces 2019 nos espera con un neo ciclo de aprendizaje en expansión sincronizada y continua. Mis vórtices energéticos comienzan ahora mismo a sondear las memorias del dósel del tiempo dentro de una música que es el soundtrack de nuestras vidas y que posiblemente sean los neo himnos de este siglo XXI◙

POST-PUNK - ÁLBUMES 2018

LITHICS - MATING SURFACES
VIAGRA BOYS - STREET WORMS
OUGHT - ROOM INSIDE THE WORLD
GOAT GIRL - GOAT GIRL
EXPLODED VIEW - OBEY






El siglo XXI ha revitalizado este movimiento tras decenas de años de su incepción original desde finales de los años 70´s del pasado siglo. Este revival se está repitiendo en el reciente decenio con mayor aceleridad. Así he hecho un avistamiento a toda esa esfera en su perfecta órbita y aparecen actos de diferentes cofradías y galaxias con sus respectivos arcanos a saber: Portland, Estocolmo, Montreal, Québec, Ontario, México, Londres, Glasgow, Berlín, Washington, Copenhague, Calgary, Detroit, Los Angeles... ratificando que el virus prendió  en toda su expansión. No sólo es un post-punk purista de inicios sino ahora con ínfulas de minimalist-punk, art-rock, gonzo-punk, indie noise,  shoegaze, hardcore-punk, experimental, elastic post-punk, post-punk laberíntico y hasta abstracto... en fín. La lista en vena post-punk en álbumes continúa◙

FLASHER - CONSTANT IMAGE
IDLES - JOY AS AN ACT OF RESISTANCE
SHAME - SONGS OF PRAIRIE
ICEAGE - BEYONDLESS
PROTOMARTYR - CONSOLATION
MOANING - MOANING
SHOPPING - THE OFFICIAL BODY
FRIGS - BASIC BEHAVIOUR
PREOCCUPATIONS - NEW MATERIAL
THE DAMNED - EVIL SPIRITS







PLAGIO DEL AÑO 2018
MGMT  "ME AND MICHAEL"

El tema original pertenece a la banda filipina TRUE FAITH.




Y pensar que la gema esta sonó a todo trapo x las ondas hertzianas de medio planeta. A abrirse de oídos cybers◙


PSYCHEDELIA - ÁLBUMES 2018

SPIRITUALIZED - AND NOTHIG HURTS
AMEN DUNES - FREEDOM
BEACH HOUSE - 7
GUERILLA TOSS - TWISTED CRYSTAL
HOOKWORMS - MICROSHIFT
THE ESSEX GREEN - HARDLY ELECTRONIC
U.S. GIRLS - IN A POEM UNLIMITED






La heliografía geométrica y tonalidades electro-magnéticas de la psicodelia con sus neo patrones tampoco perdió su efervescencia ni vigencia en 2018. Aquí también tengo que aclarar que ya no vive este género en todo su purismo. Las neo generaciones se han encargado de aplicarle respectivos virus de otras tendencias de la escena. También han puesto su cuota estelar durante el año:

THE LIMIÑANAS - SHADOW PEOPLE
KHADJA BONET - CHILDQUEEN
YVES TUMOR - SAFE IN THE HANDS OF LOVE
PIGS PIGS PIGS PIGS PIGS PIGS PIGS - KING OF COWARDS
BOY AZOOGA - 1,2 KUNG FU!
KHRUANGBIN - CON TODO EL MUNDO
POST ANIMAL - WHEN I THINK OF YOU IN A CASTLE






Wilder ha alimentado con este blog Vanguardia Peruana mucho de lo que ha significado la psicodelia a través de todos estos años y ha sido él mismo quien me ha recordado un neo aniversario de esta columna de clips x estos días, lo cual hemos celebrado con humildad y teniendo siempre en órbita el transmitir lo aprendido desde el inicio del programa radial 2001/2001_MILAÑOSDESPUÉS! y tanto como x esta columna quincenal 3001◙Pienso ahora mismo de lo largo que ha sido este andar, estando en medios escritos, TV y ahora online, además. Es fascinante no detener la marcha porque la escena sigue desarrollándose en los 5 continentes y aún mucho más allá◙La tarea ha sido aprender siempre de los niños que sin inmutarse han sido los maestros incondicionales de la humanidad, con su gran amor y sin egoísmos que conducen a la nada. Gracias a todos los que aprecian el trabajo y que lo mío ha sido compartir siempre todo lo que he aprendido para que despierte una nueva humanidad que es ahora más urgente que nunca◙ X otro lado tengo en mente también y tan presente ese momento en que se me acercan unos ANIMAL COLLECTIVE para una inolvidable entrevista y, viniendo ellos de Quilca, aquella zona de grandes libros y de discos inhallables adonde ellos fueron para conseguir un disco de LOS BELKINGS. Su álbum audiovisual Tangerine Reef que lo defino surreal y en vena aquascapes ha sido dirigido x John Mc Swain, que ha definido muy bien ese escenario de estar bajo el agua, como AC ha definido su música siempre y que han admitido ser también admiradores de la escena Ambient y del gran BRIAN ENO◙Quien vive en el plasma de su ego experimentará una y otra vez que sus sentidos desenfrenados son el estímulo que provoca más de una palabra irreflexiva y más de un acto imprudente. A ser mejores personas en 2019, ahora es el tiempo en que el tiempo es ¡AHORA!◙STOP!

UN PLUS:
Dedicado a los seguidores en todos estos años y seleccionado x uno de ellos: Luis Martín Carranza, imprescindible vigía del espacio◙

 

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