feed

:. . SUPERSPACE RECORDS - TRANSGRESIONES SÓNICAS, MINIMALISMO Y VISIONES

WIL LIVE

sábado, 27 de abril de 2019

H R 3 O O 1


Las "grandes" mentes de miras estrechas, cuyo mundo de pensamientos sólo se compone del "yo, yo, yo", que no tienen ningún respeto ni sentimientos para honrar a la vida que proviene del Eterno, no pueden saber que todo es información y comunicación. Aunque mezclen sus informaciones con muchas palabras altisonantes provenientes del saber -que no es sabiduría-  y califiquen su mixturar como el "non plus ultra", esta sigue siendo sólo una información presuntuosa y que no ha sido demostrada. El insaciable ego humano que en todas sus manifestaciones grita "yo, yo, yo", todo para mi, se crea su mundo del ego, el mundo de sus programas que puede llegar a tener repercusiones tan serias para ellos mismos. En medio de su red de comunicaciones tejida x ellos mismos, se agazapan como una araña, esperando una presa, tejiendo más hilos y sin ver más allá del limitado horizonte de su telaraña. A partir de su consciencia son atrapados en sus programas, prisioneros en su propia red, atados a todas aquellas personas que atraparán con sus hilos de proyecciones que los envolvió ávidos de "aún más ", y sin embargo se encuentran en lo más profundo de sí mismos sin sosiego e insatisfechos. Puesto que la vida en la red de los programas no es la verdadera vida; no es la libertad, no trae la paz ni la plenitud a la que al fin y al cabo aspira cada persona de bien, ya que en lo más interno de su alma está el eterno destello de la vida, y en el fondo del alma ha tomado aposentamiento la luz de Cristo, nuestro Redentor. Donde hay campos de analogías, tampoco se hallan lejos las correspondientes almas inferiores➡El libro: La Araña en la Telaraña sobre la ley de la analogía y la ley de la proyección, disponible los domingos en Camilo Carrillo 153 - 2do Piso en Jesús Maria➡Emisiones on line de Escuela de Enseñanza Cósmica de Vida Universal cada sábado a las 10:00 am vía online www.radiobienestar.pe y durante toda la semana x: www.radio-santec.com



Proyectado para el 16 de agosto, el combo héroe del shoegaze RIDE anuncia su o.v.i.en álbum This Is Not A Safe Place. La placa incluye 12 tracks y entre ellas: Dial Up, Future Love, Shadows, Jump Jet, End Game y R.I.D.E entre otras. Andy Bell, co-leader de la banda junto a Mark Gardener, ha citado que el primer extracto como single Future Love, es una canción tan divertida como ligera. Un tema que narra el inicio de una relación y cuando todo parecía imposible en darse.
Las 12 piezas han sido producidas x Erol Alkan y mezcladas x Alan Moulder, quien trabajó en la placa Weather Diaries de este combo de Oxford en 2017➡



La época inicial de este combo reflejada en todo su purismo dimensionado en este clip Vapour Trail. Andy Bell aprovechó la época de ruptura de RIDE y se integró como guitarrista al grupo OASIS y BEADY EYE, para luego retornar a la banda de sus amores. Así, RIDE está de vuelta previo un EP,  un disco de remezclas, giras y performances en festivales. Recuerdo también la época en que Mark Gardener actuó en Lima como solista y no dudó en acercarse a las cabinas de Radio Miraflores, siendo una de las entrevistas que más he amado hacer. El actual trabajo de RIDE no ha desestimado el feedback y la distorsión para nada y es además una banda muy amada en Perú ➡



De la composición de una banda original, el activista mayor del electro francés MONDKOPF ha dado vida a un magnífico álbum; del gran cinema para el oído ardientemente contemplativo y minuciosamente sugestivo. Así, este combo piloteado x Paul Régimbeau ha gravitado dentro de la galaxia electrónica desde mediados de los años 2000's. Miembro en paralelo de diferentes formaciones y quien no cesa de expandir su campo de investigación musical, él transita entre el ambient  y drone y su actual placa titula How Deep Is Our Love.➡



INNING, acto de Charlottesville/Virginia bajo el tándem integrado x Evan Frolov y Will Baker promocionan su single I'm So Vogue cuya lírica incluye esta frase inesperada: You love me like you work at The New Yorker que a la vez, se sale de los estereotipos de amores rutinarios x donde se aprecie y es una pieza que captura al que más ➡Richard Reed Parry de ARCADE FIRE cristaliza neo clip y álbum: Long Way Back incluido en Quite River Of Dust Vol.2. El single es un tema que comprime el recordar todo lo que se ha vivido: felicidad e infelicidad desde la infancia y de como uno debe superar todo ello, dejándolo ir. A la primera escucha del single, este me llevó a ese popero  universo llamado FOSTER THE PEOPLE




BEDOUINE ha resultado ser una agradable sorpresa. Ella no es otra que Azniv Korkejian, nacida en Aleppo/Syria de padres americanos. Su infancia se desarrolló en Arabia Saudita y luego se mudó con su familia a EE.UU., cuando esta ganó una lotería. Ha vivido además en Boston, Houston, Lexington, Austin, Savannah y en Los Ángeles. Su órbita comprime aquella saga de las cantantes-compositoras de los años 60's y 70's. X el momento promociona su single Echo Park y que fue filmado precisamente, en la vecindad Echo Park de Los Angeles. Para el 31 de mayo estará ya disponible su álbum Bird Songs Of A Killjoy, segundo en su haber tras su placa debut de 2017. A indagar ➡





AUDIORAMA




Eones transcurridos en que este planeta Tierra flota como una nave madre y sus diferentes humanidades aún no se terminan de percatar de que el alma registra como un cassette todo el accionar de cada instante de su diario vivir y, ya somos la décima novena generación que habita en este ígneo paisaje estelar. Se sabe desde siempre, que todo monopolio es corrupto y la computadora causal en la atmósfera, es la que registra en general, el debe y el haber de todas las humanidades de todas las generaciones. A tener bien presente todo ello➡Efervescencia de clips en mi vixor cristal de memoria, a saber:







SCANNER
SAGA DE INESPERADOS COVERS





ELÍXIR MENTAL
SAGA DE LOS 80'S





VIXOR DE MEMORIA
SAGA DE LOS 90'S





POWER POINT
SAGA DE LOS 2000'S 




Campos de analogías son aglomeraciones de energías negativas, caracterizados x una determinada analogía x una determinada debilidad humana, es decir actitud errónea x una polarización pecaminosa. El Eterno siempre perdona, la naturaleza no➡ En las emisiones radiales de 2001 jamás olvidamos citar el Día del Planeta Tierra, nuestro hábitat x ahora y hasta creamos el Día del Cielo x una canción de SILVANIA, una semana antes a ello CNN lo citó en su página web para  sorpresa nuestra➡STOP!

viernes, 26 de abril de 2019

UNA CONVERSA CON JESSICA KERT :. ¡Vengan a bailar conmigo!



El aluvión de chicas sónicas regalándonos genialidades arrasa sin consideraciones. Jessica Kert es una música alemana que publicó en Febrero "DW" (Detroit Underground, 2019), su segundo EP,  y nos cuenta que está culminando ya su primer álbum. Si "GA", su EP de debut, nos hacía recordar las hazañas de Gas y del Biokinetics de Porter Ricks, esta vez el sonido de Jessica da un vuelco a la dureza y experimentación enajenada de patricios como Scorn, Throbbing Gristle, Esplendor Geométrico y Merzbow. Una estética minimal y psicodélica, una locura electrosónica parida en el underground de Berlín, más allá de las moscas del mercado.  


¿Por favor cuéntanos acerca de cómo descubriste la electrónica experimental? ¿Qué escuchabas de adolescente en tu ciudad natal?

Crecí en una pequeña ciudad en el sur de Alemania, en cuanto a la música no había mucho que hacer, solo la capilla en las fiestas mensuales de fin de semana. Mis amigos y yo teníamos una pequeña banda en marcha. O bien estaba tocando música o escuchaba la radio, eso fue mi adolescencia, llena de pop de los 80 y los (nocturnos) 90, rock, disco, etc. Todavía puedo cantar todos esos hits. También me gustaba la música clásica, especialmente la ópera, Kraftwerk, Prodigy, Throbbing Gristle y Einstürzende Neubauten fueron mis primeros descubrimientos de música electrónica y música no convencional a los que todavía disfruto escuchando.

¿Qué hacías antes de zv_k _ tu proyecto con Konstantin Gervis?

Siempre quise aprender piano, así que ahorré algo de dinero y compré un teclado maestro Doepfer, un módulo de sonido y comencé a aprender a tocar. También estaba súper ocupada en descubrir cómo funciona un sintetizador modular porque no tenía ni idea de eso, pero me fascinaba mucho. Así que comencé a experimentar y poco a poco compré algunos instrumentos y efectos, un moogerfoger delay, springreverb y un estuche pequeño con 2 módulos. Nos juntábamos los fines de semana con mi querido amigo Steffie y tocábamos. En algún momento nos sentimos lo suficientemente seguros como para comenzar a actuar en público, lo cual hicimos. Poco después, Steffie dejó Berlín y me uní a ZV_K.

Tú y Konstantin trabajan en una tienda de sintetizadores en Berlín. ¿Cuál es la herramienta o instrumento más alucinante en la que has puesto tu manos y cuál es la mejor y peor parte de trabajar en SchneidersLaden?

El sintetizador modular es el mejor instrumento para mí y no hay mucho que no se pueda hacer con él. Bien... en el trabajo estoy rodeada de sintetizadores, clientes agradables y músicos de todo el mundo que comparten la misma pasión que yo. Tengo los mejores compañeros que pudiera desear, he hecho muy buena amistad con gente encantadora.






Recientemente publicaste un nuevo EP - que de hecho tiene una duración como de un álbum - "DW" a través de Detroit Underground. Una joya rítmica dura y trippy. ¿Cuánto tiempo te tomó crearla, qué sintes usaste, cómo es la proceso que sigues al componer?

Lo grabé con mi sintetizador modular, que es básicamente el único instrumento que tengo. Pero es altamente multitibral. Tengo muchas voces, así que puedo grabar muchos sonidos simultáneamente , pistas completas en una sola toma. Siempre empiezo de cero, hago un parche y juego con él hasta que funciona bien y luego lo grabo en vivo en una sola toma. Me encanta crear música nueva. A veces puedo grabar de 3 a 4 pistas por día, a veces se necesitan 2 días para grabar una pista. Pero después, toda la mezcla es bastante rápida alrededor de un día para mezclar un track.

¿Existe algo qué quieras expresar o conseguir con tu música?

Es una pura autoexpresión, me encanta la fisicalidad de la misma, sintiendo todas esas frecuencias, creando mi propio mundo. No tengo ningún programa, simplemente pura diversión y por supuesto también compartirlo con los demás, la música se debe tocar y escuchar.

En estos días de gentrificación y capitalismo tardío, bien notables en las artes y la música, ¿cuál es tu visión sobre la escena de vanguardia electrónica de Berlín?

Berlín realmente no se siente como que tiene un tipo de escena y es sólo un crisol enorme de fusión de artistas y músicos y músicos especialmente electrónicos. Es simplemente demasiado para ser una escena, básicamente es un centro mundial de la música electrónica y funciona como una industria y no  disfruto especialmente de la participación en la política de la industria, así que solo toco música, me concentro en las cosas buenas.

Desde hace un tiempo algunas chicas en el arte sonoro contemporáneo nos han dado sobresalientes álbumes. Maria Minerva, Helena Hauff, Hiro Kone, Alexandra Atniff, Carla dal Forno entre ellas. ¿Crees que es parte de un boom o escena? ¿Cuáles son tus pensamientos sobre este estupendo momento?

Creo que la música es la parte más importante no el género. Dado que existe la música electrónica, tenemos todo tipo de personas que lo hacen, hombres, mujeres y todos los demás. Una pieza de arte es lo importante y la persona detrás del arte también es interesante e importante hasta cierto punto, pero el género del artista no es importante en absoluto. Se trata básicamente de algo irrelevante para el trabajo artístico

¿Qué estás escuchando ahora? ¿Quizás algo que podrías compartir con nuestros lectores? 

Estoy escuchando la música a mi alrededor sobre todo hecha por mi marido Kostantin Gervis, mis colegas Miquel Dangla, JakoJako, 2244 y DJ sets de mi amiga Naty Seres y FELD. Tengo una casa sin Internet y paso la mayor parte de mi tiempo con gente tocando música o tocando música yo misma. Realmente no tengo mucho tiempo para investigar activamente por nueva música. Los únicos lugares en los que me expongo a la nueva música son los clubes nocturnos.

¿Porter Ricks o Gas?

Gas

Dinos por favor cuáles son tus planes o movimientos futuros.

Estoy en medio del trabajo de un nuevo disco, esta vez un álbum de larga duración. La grabación está casi hecha, pero no he empezado a mezclarlo. Y por lo demás me encantaría tocar más conciertos en vivo.







A CHAT WITH JESSICA KERT :. Come dance with me!




The flood of sonic girls giving us brainwaves comes without consideration. Jessica Kert is a German musician that released in February "DW" (Detroit Underground, 2019), her second EP, and tells us she is already finishing her first album. If "GA", her debut EP, reminded us of Gas and Porter Ricks'Biokinetics exploits, this time the sound of Jessica overturns the harsh and alienated experimentation of patricians such as Scorn, Throbbing Gristle, Esplendor Geométrico and Merzbow. A minimal and psychedelik aesthetic, an electrosonic madness born in the underground of Berlin, beyond the flies of the market.

Thanks for accepting the interview Jessica. Please tell us about how you first disovered electronic experimental muziq? What were you listening to as a teen in your hometown?

I grew up in a small town in the south of Germany, music wise there was not much going on, just the kapelle on the monthly weekend parties. Me and my friends had a little band going on so I either was playing music myself or i was listening to the radio that were my teenage years, full of 80s and nighties pop, rock, disco etc. I still can sing all those hits. I also was into classical music, especially opera. Kraftwerk, Prodogy, Throbbing Christle and Einsturzende Neubauten were my first electronic and unconventional music discoveries which I still enjoy listing to.

What were you doing before zv_k _ your project with Konstantin Gervis?

I always wanted to learn piano so I saved some money and bought a Doepfer masterkeyboard , a sound module and started learning to play. Also I was super busy figuring out how a modular synthesizer works because I had no clue about it but was very fascinated by it. So I started to experimenting and slowly bought some instruments and effects, a moogerfoger delay, springreverb and a small case with 2 modules. We would get together on the weekend with my dear friend Steffie and played . At some point we felt confident enough to start performing in public which we did. Shortly after Steffie left Berlin and I joined ZV_K.


You and Konstantin work in a synth shop in Berlin. Tell us what is the most amazing tool or instrument you have put your hands in and what is the best and worst part of workiing at SchneidersLaden.

Modular Synthesizer is the best instrument for me and there is not much that can not be done with it.
Well... at work I´m surrounded by synthesizers, nice customers and musicians from all around the world who share the same passion as me. I have the best colleagues that i could wish for, made many good friendship’s with lovely people.







You recently released your new EP –which in fact lasts like an album- “DW” via Detroit Underground. A hard and trippy rhytmic gem. How many time took you to create it, what synths did you use, how is the process you follow to compose?

I recorded it with my modular synthesizer which is basically the only instrument I have. But it is highly multitibral. I have many voices so i can record many sounds simultaneously - full tracks in one take. I always start from scratch, working out a patch and playing around with it till it works good and than i record it live in one take. I love creating new music. Sometimes I can record 3-4 tracks a day, sometimes it takes 2 days to record one track. But afterwards all the mixing is pretty fast around one day to mix a track.

Is there anything you want to achieve or express through your sound/muziq?

It`` s a pure self-expression, I just love the physicality of it , feeling all these frequencies , creating my own world. I don’t have any agenda, just pure enjoyment and of course also sharing it with others, music should be played and listened to.

On these days of gentrification and late capitalism, very noticeable in arts and music, what is your vision about Berlin’s electronic avantgarde scene?

Berlin doesn’t really feel like it has any kind of scene is just a massive melting pot of artists and musicians and especially electronic musicians. It’s just too many to be a scene, it´s basically a world center of electronic music and it functions like an industry and I don’t particularly enjoy getting involved in industry politics so i just play music , concentrate on the good stuff.

Since some while ago several women in contemporary sound arts have given us oustanding albums. Maria Minerva, Helena Hauff, Hiro Kone, Alexandra Atniff, Carla dal Forno amongst them. Do you think it’s part of a boom or scene? What are your thoughts on this terrific moment?

I think that music is the most important part not the gender. Since electronic music exist we have all sorts of people doing it, man, women and everyone in between. A piece of art is the most important thing the person behind the art is also interesting and important to some extent but the gender of the artist is not important at all. It’s basically irrelevant to the artwork itself. 

What are you currently listening to? Maybe something you would like to share with our readers.

I’m listening to the music around me mostly made by my husband Kostantin Gervis , my colleagues Miquel Dangla, JakoJako, 2244 and DJ sets from my friend Naty Seres and FELD. I have a internet free home and I spend most of my time around people playing music or play music myself. I don´t really have much time left to actively dig for new music. The only places I get exposed to new music are the nightclubs.

Porter Ricks or Gas?

Gas

Please tell us about your future plans/movements.

I´m in the middle of working on a new record this time a full length album. The recording is almost done but I didn’t start mixing it. And otherwise I would really love to play more live gigs.


ysimaro - photosynthesis # 01

martes, 23 de abril de 2019

INDIGENCIA, TECNOLOGÍA Y ELECTRÓNIKA :. 20 años del "NOIKA KOITA" de Evamuss


EVAMUSS/SAJJRA en Baviera/Alemania, Abril 2019
Foto por David Vilayleck

Corrían los días de fines de siglo XX en Lima, Perú y mientras la dictadura narcofujimontesinista se iba cayendo a pedazos, el periodismo y los medios impulsaban lo más ruin y bajo del ser humano a través de los diarios/televisión chicha y los jóvenes en su mayoría vivían la borrachera de la Generación X, la techno cumbia, Martín H, el festival "Niño Malo", revistas como "Chesu!" y un largo etcétera, existió en la metrópoli chola una estirpe de músicos -llamados luego artistas sonoros- que empezaban a dar sus primeros frutos amparados por el cegador manifiesto de la "Compilación I" de CRISÁLIDA SÓNICA (1997). Los implicados fueron: Labioxina, Fractal, Espira, Evamuss, Girálea, Hipnoascensión, Disastrous Birth... Ciertamente una historia que espera el desvelamiento mass mediático general pero que a estas alturas ya ha sido descubierta en algunos blogs y webs de Perú y el extranjero que los más inquietos sabrán encontrar.

¿Cómo olvidar los conciertos y ensayos de Espira en el 96 o sus hermanos de sangre, amigos y rivales Resplandor. Verdaderas ceremonias de shoegaze y beautiful noise que para quienes los vivimos en la flor de la edad fueron experiencias inolvidables. Ídem con las performances transónicas de Labioxina -proyecto de Fernando Ponce, ex Avalonia- en locales como el "Más Allá" de Barranco. Lo de Ponce era inenarrable. Un cruce entre Paisaje III de Silvania y el Clearskin de Insides. Ambient en su máxima belleza. ¿Cómo olvidar el set de Hipnoascensión en el "Árabe Pub" de SMP en el histórico concierto de las 7 bandas? Durutti Column + Spacemen 3 + Kraftwerk invocados por músicos de los más talentosos de su generación. ¿Y el concierto de Leusemia + Espira + Hipnoascensión organizado en Payet, Independencia donde fumaron del mismo tóxico bate el gordo Memo de Hazloqxuxapunkron, gente de Pastizal y Fractal? Y las presentaciones de Girálea... ¡aaahh!


En uno de los conciertos de la era Noika Koita de Evamuss allá por el 99 en "El Averno" de Kilka, no sé cómo pero en un momento ví a Leo Bacteria -organizador del recital junto a Vacuna Tu Hijo y su propia banda- entrevistado por periodistas de Magaly TV. Luego emitirían un informe risible en esa letrina sobre el "evento". A propósito del Noika Koita I y II, publicado por Evamuss en 1999 -aunque la fecha del bandcamp pone 3 de Diciembre del 98, de ley que fue grabado antes-, este documento fue el primer álbum doble en la Historia de la música experimental peruana.  A seguir les presento la review respectiva en una de las revistas más kool que ha visto la ciudad: "Freak Out!" dirigida por Hákim de Merv. En ese número del 2004 se incluía además de la reseña y el dossier + entrevista a Christian Galarreta, otro extenso dossier + entrevista a nuestros paisanos de Ciëlo/Silvania y un especial de Pink Floyd. ¡Maravillas!







EVAMUSS – Noika-Koita. Vol. 1 y 2. (1999)
extraído de la revista Freak Out! año 2004

Luego del encantador  “E.Muss”, Evamuss –en aquel momento un proyecto que incluía, además de Galarreta, a Fabiola Vásquez, Luis Durand, Raúl Privat y a la primera formación de Jardín- empiezan a ensayar con la nueva formación y nueva artillería analógica, para tal efecto Christian había llevado cursos de electrónica y construido algunos de sus propios aparatos. Así pues el año 1999 vería la aparición del genial disco doble titulado “Noika-Koita”.

El volumen 1, es, como su carátula, el que tiene las piezas más oscuras del doble álbum. Deliciosamente negras son la acechante “Dr-i” y la nocturna “Litty”, en ésta última la manipulación de los osciladores es desconcertante. “Apatura iris”, el tema que abre el disco, es todo un ejercicio de precisión y melodías autechreanas. La extensa “Cloritura” posee un bajo bien hipnótico y un teclado que recuerda al tema “Distractions” de Insides, mientras “Florizell” parece ser una relectura del instrumental “En cielo de océano” del LP debut de los también peruanos Silvania. Finalmente, “Atononsonlos” es un tema cuya elaboración más parece obra de un calculador arquitecto que de un músico experimental. Genial, sin lugar a dudas.

El volumen 2, por su parte, es el que posee los temas más etéreos de la colección, descontando, por supuesto, a “Vengue”: una insana oda, en clave lo-fi, a Merzbow. En temas como “Pristel” o “Andia” podemos ver cómo Galarreta ha logrado reprocesar, exitosamente, el álbum más vanguardista de fines del siglo XX: el “Data Rape” de Experimental Audio Research; la influencia de éste disco en aquellos temas no puede pasar desapercibida para cualquiera que haya escuchado con atención el “Data Rape”, realmente sorprende la manera en que Christian ha logrado transformar casi en canciones los paisajes de locura sónica que poblaban aquel álbum de Sonic Boom. El cuarto track, “Naktubb”, bien podría ser hermana de “Vengue”. Finalmente Evamuss despide el siglo XX con una pieza llena de melancolía infantil y percusiones lo-fi saturantes titulada “Xelexta”, de lo más poético que Galarreta haya firmado. No lo dudes: genial!!. 



Wilder Gonzales Agreda.




INDIGENCY, TECHNOLOGY AND ELECTRONICS:. 20 years of "NOIKA KOITA" by Evamuss



It was the days of the late twentieth century in Lima, Peru, and while the narcofujimontesinista dictatorship was falling apart, journalism and the media drove the worst and the lowest of the human being through the chicha newspapers/television and most of the youth lived the drunkenness of Generation X, techno cumbia, Martin H, the "Niño Malo" festival, magazines such as "Chesu!" and a long etcetera, there were in the chola metropolis a lineage of musicians -called later sound artists- that began to give their first fruits protected by the blinding manifesto of CRISÁLIDA SÓNICA's "Compilation I" (1997). Those involved were: Labioxina, Fractal, Espira, Evamuss, Girálea, Hipnoascension, Disastrous Birth... Certainly a story that awaits the general mass media unveiling but that by now has already been discovered in some blogs and websites of Peru and abroad which the restless will know.

How to forget Espira's or their brothers in blood, friends and rivals Resplandor's concerts and rehearsals in '96? True ceremonies of shoegaze and beautiful noise that for those who live them in the prime of life were unforgettable experiences. Idem with the transonic performances of Labioxina -project of Fernando Ponce, former Avalonia musician- in places like Más Allá pub. Ponce's was really unspeakable. A cross between Paisaje III by Silvania and Clearskin from Insides. Ambient in its maximum beauty. How to forget the set of Hipnoascension in el Árabe Pub of SMP in the historic concert of the 7 bands? Durutti Column + Spacemen 3 + Kraftwerk invoked by musicians of the most talented of their generation. And the concert of Leusemia + Espira + Hipnoascension organized in Payet, Independencia where they smoked of the same toxic doobie the gordo Memo from Hazloqxuxapunkron, people of Pastizal and Fractal? And the performances of Girálea... aaahh!


In one of the concerts of Noika Koita era by Evamuss back in '99 at Kilka's El Averno, I don't know how but in a moment I saw Leo Bacteria -organizer of the recital with Vacuna Tu Hijo and his own band- interviewed by journalists of "Magaly TV" program. Then they would issue a laughable report in that latrine about the "event". Speaking of Noika Koita I and II, released by Evamuss in 1999 -although the date of bandcamp puts December 3, 1998, it was recorded before for sure-, this document was the first double album in the History of Peruvian experimental music. I present the respective review in one of the kooler magazines this city has seen: "Freak Out!" directed by Hákim de Merv. In that issue of 2004 was included in addition to the review and the dossier + interview to Christian Galarreta, another extensive dossier + interview to our countrymen of Ciëlo / Silvania and special with Pink Floyd. Wonders!







Evamuss - Noika-Koita. Vol. 1 and 2. (1999)
extracted from "Freak Out!" mag

After the lovely "E.Muss", Evamuss -at that time a project that also included besides Galarreta, Fabiola Vásquez, Luis Durand, Raul Privat and Jardín's early formation- begun rehearsing with the new lineup and new analog artillery, for this purpose Christian had taken courses of electronica and built some of their own devices. Thus year 1999 would see the appearance of the great double disc entitled "Noika-Koita".

Volume 1, it's, as the cover, which has the darker parts of the double album. Deliciously black are the lurking "Dr-i" and the nocturnal "Litty", in the latter the manipulation of the oscillators is disconcerting. "Apatura iris", the opening track on the album, is an exercise in precision and autechreans melodies. The extensive "Cloritura" has a great hypnotic bass and a keyboard that remembers the theme "Distractions" by Insides, while "Florizell" seems to be a re-reading of the instrumental "En Cielo de Océano" of the debut LP by peruvians Silvania. Finally, "Atononsonlos" is an issue whose production looks more like the work of a computer architect than an experimental musician. Great, without a doubt.

Volume 2, on the other hand, is the one with the most ethereal themes of the collection, discounting, of course, "Vengue": an insane ode, lo-fi key, to Merzbow. In songs like "Pristel" or "Andia" we can see how Galarreta has managed to reprocess successfully, the most innovative album of the late twentieth century: Experimental Audio Research's "Data Rape"; the influence of this record on those tracks can´t go unnoticed to anyone who has listened carefully to "Data Rape" it's really surprising how Christian has transformed almost in songs the mad sonic landscapes that inhabited this album by Sonic Boom . The fourth track, "Naktubb", could well be the sister of "Vengue". Finally Evamuss farewell the twentieth century with a piece of full of naive melancholy and saturating lo-fi percussion entitled "Xelexta", the most poetic that Galarreta has signed. Do not hesitate: genius!!.


Wilder Gonzales Agreda.

sábado, 20 de abril de 2019

RUEDA RADIOFÓNICA / MÚLTIPLEX :. Entrevista a Juan José Sandoval


A Juan José Sandoval, una persona altamente multifacética, lo conocí en las ultra acogedoras oficinas de la revista Dosis. Allí, él se desempeñaba como Editor General y alternaba su labor con las redes sociales de la misma. En las reuniones de directorio de las ediciones de la revista, es cuando podíamos hablar de los grupos locales y de la escena under global. Muy enterado él y con ganas de hacer grandes cosas, no dudaba en que sus propuestas si tendieran a cristalizarse. Cuantas veces me invitó a ser parte del universo radial on line, realmente perdí ya la cuenta y, de cuantas veces me pidió ser su entrevistada en sus programas que no pude ir x mi horario de trabajo, lo va a poder hacer como ya le he prometido. JJS ha sido también parte del semanario musical Urbania cuando ambos expresamos en sus folios nuestra pasión x la música. Asi, él es nuestro invitado en esta sección para que lo conozcan aún mucho más. 

X: HELENE RAMOS

¿Cómo empezó todo ello en cuanto a tus inicios en la locución? 

Comencé con la locución hace no más de ocho años en radio online 'Clásicas Actuales', produciendo y conduciendo el programa 'Radio Dosis', en 2011. Antes solo había tenido oportunidades de hablar en medios de comunicación como entrevistado.

Menciona todo tu historial dentro de las emisoras locales conduciendo programas y/o en TV.

Comencé en 2011 en radio Clásicas Actuales, con un programa llamado Radio Dosis, cultura alternativa del Perú. Luego, en 2012 hasta 2015, estuve en Radio Sargento Pimienta, conduciendo dos programas: The Other Side y Salsa con DJ Barrunto. Luego, pasé a Perú Pop Rock, que no era radio sino tv online, ahí produje y conduje el programa Pie Derecho, buscando fomentar emprendimientos peruanos. Y en 2016 arranco en Radio Miraflores (ahora como plataforma online Miraflores TV Digital), con el programa Tecnología & Negocios, con una propuesta enfocada en el mundo empresarial. En 2018 tuve un paso de seis meses conduciendo el programa Tecnología Pymes por Radio Bacán, que es una radio tradicional en la AM. Actualmente continúo con Tecnología & Negocios en Miraflores TV Digital.

¿Quién ha sido tu más grande inspiración para que te dediques a ese oficio de la palabra? ¿Qué personaje radial peruano merece tu respeto a través de los años? 

No tengo en la mente a alguien en especial, pero crecí escuchando mucho Radio Miraflores y su Buenos Días Señor Presidente. Algún personaje radial que merece mi respeto es Helene Ramos, con quien volaba los domingos con su programa durante años.

¿Qué ha sido lo más apreciable para ti durante todo el tiempo en que te dedicas o has dedicado a este oficio? 

Es un oficio hermoso y relajante. Lo que más aprecio es la oportunidad de entrevistar gente, conocer historias, nutrirme de esas experiencias que escucho durante una entrevista. Las oportunidades que te da la profesión como viajar para realizar coberturas.

Si pudieras estar eternanente ligado a un año de la escena musical ¿qué año podría ser este?

El año 99, antes del nuevo milenio hubo un boom de la música electrónica, una transición del grunge hacia lo industrial. Me gustó mucho esa época y la música que se produjo en ese entonces.

¿Algún estilo musical no obtuvo la atención que esperabas que sí la obtendría? 

Creo que el rock peruano en su totalidad aún tiene mucho que dar en las emisoras.

¿Qué consideras que no ha obtenido el éxito esperado en el transcurso del tiempo, con los locutores peruanos?

Considero que faltan mayores propuestas de contenido, más allá de pasar música limitada. Las 'rarezas' las encuentras en Radio Filarmonía, pero las radios y las corporaciones no arriesgan en sus contenidos. 

¿Es que se puede vivir adecuadamente siendo un locutor en el Perú? 

Como todo en el Perú, hacer rentable un oficio va por la diversificación. En ese sentido, el locutor puede hacer radio, pero también publicidad, puede dar clases y hacer frilos como maestro de ceremonias. Es importante rebuscárselas porque este país es informal e inestable.

¿Qué habilidades hace que un locutor tenga un estilo único?

Su cultura, su capacidad de combinar palabras, improvisar, buena dicción y entonación. 

¿Diferencias tu estilo de locución con la de otros locutores? ¿En que sentido? 

Yo trato de diferenciarme con bagaje cultural para enfrentar una entrevista. Más allá de alguna técnica de voz, mi principal interés es estar informado del tema y dejar espacio para la improvisación y expresar ideas claramente sin nublarme en vivo.

¿Cuál es el tema que consideras vigente para ti, a pesar del tiempo transcurrido? 

¿Una canción? Under Pressure de Queen. No pasa de moda. Un contenido vigente, la investigación musical. Antes me fascinaba 2001 en Radio Miraflores. Ahora he descubierto un programa en Filarmonía que se llama Golpe de Tierra, de investigación musical, muy interesante. Ese tipo de programas me gustan, que ponen música de todo el mundo.

¿Qué tema que haya alcanzado el Top 1 consideras insoportable para ti?

Creo que todas las canciones que llegan al número uno se vuelven insoportables. 

¿Es que se puede definir el perfil de un locutor x pasar un determinado tipo de música? 

Claro que sí, por ejemplo un locutor que se hizo conocido por el techno. Chiqui creo que se llama, ahora veinte años después aún realiza eventos temáticos de puro techno y la gente paga por escucharlo, por animar el evento. Otro caso, los locutores de emisoras de cumbia, sureña o norteña, tienen un perfil ya definido para enfrentar una locución en vivo. Igual doble nueve y esa sobriedad de sus locutores. Creo que el locutor que va a una corporación tiene que asumir un perfil definido por la empresa.

Si tuvieras el poder de abolir un estilo de música ¿cuál de ellos desecharías x toda la eternidad y x siempre jamás? 

No podría querer exterminar ninguna música, todas son valiosas, aún el reggaetón  merece respeto por ser una expresión de arte en el sentido extenso de la expresión.

Allí tuvieron a Juan José Sandoval quien tiene el alias de Barrunto y su expresión x el arte es innegable también. Se dedica además, al universo del cómic que publica intermitentemente. Polifacético e incansable en todo a lo que se dedica. STOP!

martes, 16 de abril de 2019

Fuck Notre Dame 2

"Las iglesias, catedrales y templos católicos sobre todo como #notredame representan lo más macabro y ostentoso de una institución que ha sido pilar de la miseria humana (genocidio, patriarcado, pedofilia, etc) y realmente el legado artístico y arquitectónico de algo financiado por las obscuras arcas de iglesias y monarquías me tiene sin cuidado. Por mi que arda hasta sus cimientos."
-Jaime Cumplido


Hemos perdido la cabeza. 
Estoy flipando, me siento estafada, indignada, me duele la mente y el cuerpo, siento como si me hubieran dado una paliza de realidad. En 12 horas se han recaudado más de 700 millones de euros para restaurar la Catedral de Notre Dame. Es un símbolo de culto católico, sede de la archidiócesis de París, la capital de Francia, uno de los monumentos más populares de la capital francesa y del mundo sí, pero no deja de ser un edificio. No hay dinero para nada pero sí para esto.
Mientras todo el planeta mira a la Catedral de Notre Dame, cuelga fotos de sus viajes y escribe bien grande que se le parte el corazón, sabed que se siguen virtiendo al mar 200 kilos de plástico por segundo, siguen muriendo 8500 niños de hambre cada día, en India hay 4 violaciones cada hora y en el mundo 137 mujeres son asesinadas cada 24 horas.
Cada día, 41.000 niñas se casan sin haber cumplido los 18 años, casi 160 personas al día llegan en patera a España huyendo del hambre y del horror, SEOM ha estimado que el número de nuevos casos de cáncer diagnosticados en España en el año 2019 alcanzará los 277.234, un 12% más que en 2015... 
Hoy mismo el río Paraguay ha sufrido su mayor crecida y ha dejado 88000 desplazados, sin hogar. Hoy mismo el ciclón Idai provoca uno de los mayores desastres naturales del hemisferio sur que ha afectado al sudeste de África, en concreto a Mozambique, Malaui y Zimbabue, y la ONU lo ha calificado como devastador. Hoy mismo se ha ha sabido que ya son 370.000 los muertos en Siria.
Así podría seguir y seguir y seguir.
Dejemos de ser tan instagramers, posturitas e HIPOCRITAS. Preocupémonos por el futuro, por lo que dejamos, por lo que somos, por lo que queremos ser. Debemos precouparnos por el planeta, es URGENTE. La Catedral de Notre Dame puede esperar, los niños que mueren de hambre, los océanos sin arrecifes de coral, la disminución drástica de abejas polinizadoras, la sobrecogedora cantidad de enfermos por las mierdas que comemos y los desastres naturales NO pueden esperar. 
Centrémonos en lo importante de puta vez por favor.

- Eventos Ilustrados 




"Quiero ser la antorcha del proletariado 
propagar el credo del caudillo Hoxha
que iluminó Albania con su estrella roja
distorsión y flanger son mis municiones..."
- ESCUPEMETRALLA

lunes, 15 de abril de 2019

Cathedral In Flames :. Fuck Notre Dame!!!





Esto es lo q siento cada vez q se incendia o estropea alguna reliquia o edificio centenario en Perú y salen los biempensantes a escandalizarse e indignarse... Fuck #NotreDame
Jodan todas las tradiciones y sus amantes.

"Pérdida irreparable para la humanidad son los miles de niños muertos de hambre en África o asesinados en Palestina, niños desaparecidos para tráfico de órganos, sexuales y quién sabe que otros horrores. Pérdida para la humanidad sería la enorme cantidad de basura en los mares, o todo el veneno que respiramos, comemos y bebemos gracias a las multinacionales. La deforestación, la caza furtiva, fragmentación social. Y un largo etc A diario el mundo está lleno de daños irreparables que cada día se agravan. Y lo único que veo es el mismo interés de poner los ojos en una sola parte del mapa! No importa si arde el mundo, solo hay notas y reportajes de 5 minutos, pero si algo pasa en Francia, Inglaterra, USA, Israel es trending, es noticia mundial y te lo ponen hasta en la sopa. Esa fijación por minimizar al mundo y exaltar lo que pasa con los dueños del mundo es asquerosa"
- Rebel Lion




¡Un fuego sí otro fuego no!
Giordano Bruno en la hoguera

"¡Qué bueno ver arder a Notre Dame!, donde se perpetraron muchos crímenes a mucha gente inocente, qué bueno que caigan en fuego las instituciones machistas, patriarcales y falocéntricas. Que sigan quemándose más iglesias y que siga creciendo el ateísmo y el humanismo secular en el planeta. Es inminente.
||||||||||

Qué pena lo de Notre Damme. Pero sinceramente, más pena me dan las matanzas pre edicto de Milán (que no existió per se), las persecuciones (los quemaban vivos) y el enriquecimiento a través de robo de propiedades a los “herejes” que cuestionaban el dogma, la cacería de brujas y sus incontables asesinatos que hasta el día de hoy se ejerce en Tanzania con 1000 víctimas anuales, las aberrantes órdenes de los ahora santos, instigando la quema de sinagogas, las órdenes De los Santos padres De la Iglesia, de matar a personas por “la salvación de su alma”, la muerte de Hipatia, quien fue, gracias a la orden del Obispo de Alejandría, emboscada, violada, torturada, sus tendones fueron fueron cortados con afiladas conchas y luego quemada; las millones de muertes que generaron las cruzadas, impulsadas por el papa; la Matanza de San Bartolomé, la Inquisición Medieval y su eterna matanza; las más de 6 (seis) millones de muertes de la conquista de America, la inquisición española y sus 3 millones de asesinados en Holanda (se dieron cuenta por miles de sombreros flotando en el agua), las matanzas ordenadas por el papa Pío V, la muerte de Gaspar de Coligny, quién fue mutilado (cabeza, manos y genitales), tirado al río y por no ser digno para los peces, sacado y llevado para que se lo coman las aves de rapiña y los gusanos; los saqueos de Magdeburgo, 30 000 protestantes muertos (50 mujeres decapitadas mientras los infantes estaban aún en los pechos de sus madres), la guerra de los 30 años, la sublevación del fascismo español, las dictaduras latinoamericanas legitimadas por los jerarcas de la iglesia, las violaciones de más de 1000 (mil) niños en manos de 300 sacerdotes en Pensilvania desde 1947, las incontables diócesis que ocultaron los casos de abuso, pederastía y violaciones (hasta el día de hoy), el total de víctimas fueron más de 100 000 (cien mil), sólo en Estados Unidos, más de 4392 curas pederastas, violadores, traficantes de pornografía infantil, perpetradores de aberrantes acciones a niños inocentes; el caso de las monjas que usaban una casa de niños con problemas mentales para ser abusados por curas pederastas, Australia con 107 sacerdotes pederastas con más de 1000 víctimas; Bélgica, con 475 denuncias de violaciones; Irlanda con cientos de niños violados; esto, sin contar los casos que no fueron denunciados. Y los crímenes que se siguen perpetrando hasta el día de hoy.
Realmente siento más pena por esto, que por una iglesia quemándose. Tranquilos, amigos míos, arquitectos hay de sobra. 
¡Qué bueno ver arder a Notre Dame!, donde se perpetraron muchos crímenes a mucha gente inocente, qué bueno que caigan en fuego las instituciones machistas, patriarcales y falocéntricas. Que sigan quemándose más iglesias y que siga creciendo el ateísmo y el humanismo secular en el planeta. Es inminente."


VÍA José Saldaña Esquivel.

Rocola Invisible: BLIXA BARGELD


Extraído de The Wire, Agosto 1999

Blixa Bargeld es líder del grupo berlinés Einstürzende Neubaten (EN), y  guitarrista de Bad Seeds de Nick Cave. Nacido en 1959, Bargeld entró en contacto con el mundo cultural de su ciudad natal a través de la tienda de casetes de música que solía dirigir como un frente para sus diversas actividades relacionadas con el punk. Una versión temprana de EN participó en el evento de alto perfil "Gentale Dilletanten" en Berlín, cuyo título -Genius-Like Dilletantes (sic) - ayudó a definir la actitud desafiante anti-académica del underground de Berlín a principios de los años 80.

Desde sus inicios en 1980, EN desplegó una variedad de fuentes de sonido (percusión de metales, maquinaria industrial, "perros esclavizados y un grito no lírico" entre ellos) y los primeros conciertos del grupo fueron casi alborotos. En la antigua Alemania Occidental, de hecho, fueron tomados como "die Berliner Krankheit" (enfermedad de Berlín), rótulo bajo el cual una vez estuvieron notoriamente de gira. El grupo continuó modificando sus métodos de trabajo para preservar la espontaneidad, tanto en vivo como en LPs como Kollaps (1981), The Drawings of Patient OT (1983) y Halber Mensch (1985). Al igual que EN llevó el sonido y el rendimiento a límites provocativos, el interés de Bargeld está más allá de la música como un fin en sí mismo. En el marco de EN, esto se hizo cada vez más evidente en las colaboraciones teatrales del grupo con, entre otros, el finado dramaturgo de Berlín Oriental, Heiner Müller.


Últimamente, el trabajo en solitario de Bargeld ha estado explorando el sonido y la forma del lenguaje. Como parte de la reciente serie Meltdown de Nick Cave en el South Bank de Londres, interpretó una pieza solista, Rede / Speech, y Execution Of Precious Memories, similar a Hörspiel. Al mismo tiempo, exhibió las fotos del baño del hotel que ha estado tomando desde 1990, y realizó sus Torneos filosóficos en solitario en una galería de King Cross creada como un ring de boxeo, donde se llevó a cabo la Rocola.




ARVO PÄRT
"Cantus In Memory Of Benjamin Britten" de Tabula Rasa (ECM)

Esperaba algo como esto. No sé qué grabación es esta, pero la escuché en el festival Meltdown también. Es el Canto de Pärt.

¿Cuándo lo escuchaste por primera vez?

Cuando grabamos Tabula Rasa [1993], nuestro entonces miembro asociado, Roland Wolf, quien ahora está muerto, dijo que alguien llamado Pärt había hecho un disco también llamado Tabula Rasa, y que era muy bueno, de uno de sus mejores períodos de composición. En una aparición en la tienda, cuando firmamos discos como pago por algunos discos de la tienda, obtuve su Tabula Rasa, creo que en algún lugar de los Estados Unidos. Ahí es donde lo escuché por primera vez. Me gustó de inmediato, sí.

Estaba escuchando a Henryk Görecki antes de su famoso éxito de ránking y fue casi al mismo tiempo. Desde entonces, se ha vuelto bastante distinguido. ¿La gente lo llama "minimalismo espiritual"? Fue llamado "minimalismo católico" primero. Así es como lo llamé, y una vez que la gente notó a Giya Kancheli, tuvieron que modificar el término a "minimalismo santo". No creo que el término se adapte a ninguno de ellos. Algunas de las composiciones de Görecki todavía me parecen increíbles, pero creo que es muy injusto reducirlas solo a eso, porque pueden ser muy salvajes. Sus piezas para piano solo son ... Es horrible cómo se ha devaluado esto al ser usado como fondo para cada segundo programa cultural de televisión.

Hay una melodía descendente para cuerdas en "The Garden", del álbum [EN's 1996] Ende Neu ...

Que es similar al Cantus, sí. Estaba sucediendo al azar. Para "The Garden", primero tuve una frase que escuché a alguien diciendo en el Prado. Creo que en algún momento nunca se desarrolló realmente de allí a la nota constante que se ejecuta a lo largo de la canción hasta que Alex [Hacke] dijo: "Y luego empieza a llover". Nunca se me ocurrió que realmente sí comienza a llover. Acabe escribiendo una melodía descendente en la misma nota y luego otra y otra. Los puse juntos y sonó así.

¿Un homenaje inconsciente?

Era. En el momento en que lo grabamos, lo escribí en un teclado, era muy consciente de la similitud, pero no es una opción hacer que suene así. Pero este Pärt es un muy buen disco. Un amigo y yo bebimos una botella de absenta en mi casa y escuchamos esto una vez. Tienes la sensación de estar totalmente limpio.





...


AMM
"Later During A Flaming Rivera Sunset" de AMMMusic 1966 (RéR)


Suena como un drone bajo, ¿eh? [Escucha unos minutos] No tengo la menor idea.

Es AMM.

Todavía no tengo la menor idea de qué es eso.

Son un grupo de improvisación total del Reino Unido. Esto se hizo en 1966, cuando el compositor maoísta Cornelius Cardew era miembro. Su acercamiento a la música fue resueltamente anticapitalista / consumista.

Sonaba como el comienzo de "Headcleaner" [de Tabula Rasa de EN] en realidad. ¿Sigue así?

Durante 27 minutos, sí.

La duración de este disco ciertamente se extiende al máximo: 74 minutos, 25 segundos. [Esta es la versión expandida en CD de un álbum lanzado por primera vez en Elektra] Un doble LP. [Hojea el folleto del CD] Ah, radios de transistores. Usamos radios sabiendo que era una ruta de Stockhausen.

¿Cómo cambió la naturaleza de la improvisación de EN y su importancia para ti?

Todavía improvisamos mucho. Solíamos improvisar, incluso para cada actuación en vivo, hasta el punto en que no sabíamos cómo o dónde íbamos a empezar. Pero después de un tiempo, caemos automáticamente en patrones: hay algunas sombras que simplemente no puedes saltar. Patrones en tu cabeza o la forma en que concibes la música. Preferimos improvisar dentro de ciertos parámetros, diciendo "Debería ser así" o "Ese objeto debería estar allí". Siempre hay un proceso ... Todavía creo que puedes tocar y descubrir algo sobre el significado de la vida, del mundo, cómo todo lo que debiera ser, como lo harías en un experimento empírico en ciencias naturales... Por esa razón, tienes que configurar el experimento de una manera particular, no puedes solo hacer cualquier cosa. Probablemente así haya cambiado.

¿Te interesa algo como AMM ahora?

Me interesaría más verlo en vivo. Tengo una curiosidad debilidad por la música que no parece tener ningún significado, que parece liberada de todas las leyes particulares, que parece consistir en elementos musicales moleculares desconectados. Puede salir mal, puede ser muy intenso, especialmente en una situación en vivo en la que no sabes lo que podría pasar. Las cosas pueden unirse de una manera muy mágica.


....



MASONNA
"Inner Mind Mystique 1" de Inner Mind Mystique (Lanzamiento)

[Inmediatamente] He tocado con él y creo que es fantástico. Esto es increíble. No te puedo decir qué pieza es esta. No tengo ninguno de los discos de Masonna, pero sí tengo su tarjeta de presentación. Le gusta mucho la música psicodélica: tiene una tienda de discos en Osaka con stocks de viejos vinilos. Lleva un cinturón con unidades de efectos construidas por él mismo, pequeños interruptores con lámparas rojas y verdes, y un pastilla en su mano. Y eso es todo. Parece un baile fantástico: se queda allí parado, grita a la pastilla y corre con ella por el suelo y sube por las paredes. De vez en cuando tira los interruptores y es el ruido total. Estaba totalmente fascinado. Me encanta la idea de la simplicidad y realmente me encanta esta reducción máxima a la nada... que incorpora todo en su entorno. Hice The Execution of Precious Memories en Tokio con Masonna y Merzbow, entre otros.

Cuando Neubauten tocó por primera vez en Japón, tuvo un impacto masivo. No sé si Masonna nos vio entonces, pero de alguna manera el terreno para el ruido por su propio valor y por algo más allá del lenguaje es muy fértil en Japón. Tiene una gran calidad anti-jerárquica o anarquista, parece tener perfecto sentido para la juventud japonesa. Sigo pensando que los mejores músicos de ruido están allí, especialmente en Osaka, no tanto en Tokio. Hay una cultura del ruido. Hay toda una asociación de personas que solo hacen ruidos de la forma más extraña que puedas imaginar. Por supuesto, eso me gusta mucho. Es una limpieza mental. La actuación de Masonna es brillante.







COIL
"How To Destroy Angels" DE Unnatural History (Threshold House)


Es "How to destroy angels", la música de Coil para la sexualidad masculina. Creo que fue en dos partes. Es todo metal. No puedo probarlo, pero supongo que, para ser alquímicamente correcto, todo era hierro.

Coil trató de usar ruidos para inducir efectos corporales. Siempre te han interesado los sistemas de conocimiento que vinculan lo abstracto con lo físico.

Me fascina la idea de conceptos que son completos y herméticos en sí mismos. El lenguaje es uno de ellos, pero cualquier tipo de filosofía subversiva sería así también.

Rede / Speech tenía secciones aparentemente interrelacionadas con respecto a los planetas y espirales de ADN.

Como dije antes, todavía estoy interesado en hacer configuraciones que sean experimentales de una manera similar a la ciencia natural. Creo que puedes descubrir cosas a través de la música, de la forma en que alguien más podría hacerlo en un laboratorio. Tanto los planetas como la pieza de ADN son experimentos pseudocientíficos entretenidos que puedes seguir auralmente. Una vez que te concentras en el habla, debes concentrarte en eso, te dejas atrapar por mi forma de pensar. No sé qué sucederá a continuación o mi reacción al siguiente segundo, pero puedes ver y escuchar lo que sucede.








BASIC CHANNEL
"E2-E4" de Basic Channel (Basic Channel)


[Escucha unos minutos] No tengo idea. Me pregunto si algo más va a suceder, ¿eh? Podría convertirse en algo realmente bueno, o podría permanecer como una pista de acompañamiento de Ambient para siempre.

Basic Channel es un equipo de producción de Berlín con Moritz Von Oswald, que solía estar en el Palais Schaumburg.

Oh, lo conozco. De hecho, puedo tener este disco. El Palais Schaumburg original tenía a Multi [FM Einheit, antiguo miembro de EN] como el baterista.

"E2-E4" se titula por un álbum en solitario del ex-guitarrista de Ash Ra tempel Manuel Göttsching. No pasa mucho más.

Creo que es verdad: eso es lo que falta. Ya sabes, comienza como el primer álbum de Mute de DAF. Parece que alguien está tratando de obtener el sonido del sintetizador Korg de hace 20 años: esos efectos baratos y simples que usaron al principio. Tienes un maravilloso comienzo en Die Kleinen Und Die Bosen de DAF con este tipo de dispositivo electrónico que aumenta de volumen muy lentamente durante unos dos minutos: una aparición gradual que nunca tendrías en un disco pop. Pero entonces alguien empieza a cantar y entran tambores y otros sonidos. Ese es el punto en el que empieza a funcionar. Esta es ciertamente una música que tiene una función particular, en muchas circunstancias, podría funcionar muy bien, pero no dejaría el efecto de fondo de pantalla.

¿No tiene ningún efecto convincente en tu cuerpo entonces?

No, es música para una tienda de diseño moderno donde puedes encontrar muebles modernos. Satie, el inventor de la música ambiental, de la música de los muebles: no creo que tuviera algo así en mente. Pero luego los muebles han cambiado desde la época de Satie, ese es un punto ... [Electro y HipHop] fue una sorpresa total para mí: hablaban de DAF y Kraftwerk. De repente, cambió de una música predominantemente blanca a una música negra que viene de algún otro lugar. Una sorpresa total.

Los clubbers a menudo hablan de una liberación dionisíaca en este tipo de música.

¿Liberación dionisíaca? Encuentro que la música monótona no molesta. A finales de los años 70, todavía se consideraba de alguna manera aterrador. El tipo de cosas que Can estaba haciendo en ese momento no se ignorarían ahora. Los amaba, absolutamente. Esa es mi juventud. Todavía pienso que Can y Kraftwerk son bandas fantásticas. Lo que era tan interesante sobre Can era su química: encontraron una forma de tocar como si estuvieran encerrados neurológicamente entre sí. Básicamente se trataba de la improvisación, nunca repetirían nada. Los vi tocar dos veces durante este tiempo y fueron la banda más mágica que se haya visto en ese momento.

¿Neubauten está atrapado el uno en el otro?

Cuando somos buenos, sí. Cuando no somos buenos, es mediano.






...


ALVIN LUCIER
"I Am Sitting In A Room" de With A Minimum Of Means (Content)

Esto es algo que también he hecho. Hice otra actuación el año pasado en Berlín, no muy diferente a los Torneos Filosóficos, que se llamaron The Temporare CD Brennerei. Instalé una habitación en una galería e hice experimentos. Grabé 68 CDs, realicé informes de laboratorio y los vendí. Es gracioso que alguien más lo hiciera, también. No conozco esta grabación.

¿Sabes lo que va a pasar?

Sí. Las frecuencias del discurso original desaparecen. Supongo que es del período de Fluxus. Conocí Fluxus en mi juventud, a través de un documental sobre uno de sus eventos musicales en el tercer programa alemán, que era una estación de televisión cultural. Grabé del televisor con un micrófono. Mujeres desnudas en el piano, Cage, Stockhausen, Nam June Paik. Me fascinó, de la misma manera que Pink Floyd probablemente también me fascinó en ese momento.








Invisible Jukebox: BLIXA BARGELD




Extracted from THE WIRE August 1999

Blixa Bargeld is leader of the Berlin group Einstürzende Neubaten (EN), and the guitarist in Nick Cave's Bad Seeds. Born in 1959, Bargeld came intoc contact with his hometown's cultural underground via the music cassette shop he used to run as a front for his various punk-related activities. An early version of EN participated in the high profile "Gentale Dilletanten" event in Berlin, the title of which -Genius-Like Dilletantes (sic)- helped define the Berlin underground's defiantly anti-academic ethos of the early 80s.

From its inception in 1980, EN deployed a variety of sound sources -junk metal percussion, industrial machinery, "slavering dogs and an unlyrical screaming" among them- and the group's early concerts were near riots. In the former West Germany, they were indeed taken as "die Berliner Krankheit" (Berlin sickness), under which banner they once notoriously toured. The group continued to modify their working methods in order to preserve spontaneity, both live and on LPs such as Kollaps (1981), The Drawings of Patient OT (1983) and Halber Mensch (1985). Just as EN pushed sound and performance to provocative limits, Bargeld's interest lies beyond music as an end in itself. Within the framework of EN, this became increasingly evident in the group's theatrical collaborations with, among others, the late East Berlin dramatist Heiner Müller.


Of late, Bargeld's solo work has been exploring the sound and shape of language. As part of Nick Cave's recent Meltdown series on London's South Bank, he performed a solo piece, Rede/Speech, and the Hörspiel-like Execution Of Precious Memories. At the same time, he exhibited the hotel bathroom photos he's been taking since 1990, and conducted his solo Philosophical Tournaments in a King Cross gallery set up as a boxing ring, where the Jukebox took place.



ARVO PÄRT
"Cantus In Memory Of Benjamin Britten" from Tabula Rasa (ECM)

I expected something like this. I don't know which recording this is, but I heard it in the Meltdown festival too. It is Pärt's Cantus.

When did you first hear it?

When we recorded [1993's] Tabula Rasa, our then associated member, Roland Wolf, who is dead now, said that somebody called Part had made a record also called Tabula Rasa, and that it was a very good, from one of his best periods of composing. At an instore appearance, when we sign records for a fee of getting some records from the shop, I got his Tabula Rasa, I believe somewhere in the United States. That's where I first heard it. I liked it inmediately, yes.

I was listening to Henryk Görecki before his famous chart success and that was about the same time. Since then, it's become very stylish. Do people call it "spiritual minimalism"? It was called "Catholic minimalism" first. That's what I called it, and once people noticed Giya Kancheli, they had to modify the term into "holy minimalism". I don't think the term suits any of them. Some of Görecki's compositions I still think are amazing, certainly, but I think it's very unjust to reduce them just to that, because they can be very wild. His solo piano piece are... It's horrible how this has been devaluated by being used as background for every second cultural TV programme.

There is a descending melody for strings on "The Garden", from [EN's 1996 album] Ende Neu...

Which is similar to the Cantus, yes. It was happening at random. For "The Garden", I first had a sentence that I overheard someone saying at the Prado. I think at some point it never really developed from there to the constant note that runs throughout the song until Alex [Hacke] said, "And then it starts to rain". It never occurred to me that it actually does start to rain. I'd just written a descending melody in the same key and then another and another. I put them together and it sounded like that.

An unconscious homage?

It was. At the moment that we recorded it - I wrote it on a keyboard - I was very much aware of what the similarity is, but it is not a choice to make it sound like that. But this Pärt is a very good record. A friend and I drank a bottle of absinthe in my house and listened to this once. You have a feeling of being totally clear.






...
AMM
"Later During A Flaming Rivera Sunset" from AMMMusic 1966 (RéR)

Sounds like a low drone, eh? [He listens for a few minutes] I haven't the slightest idea.

It's AMM.

I still haven't the slightest idea what that is.

They are a UK total Improv group. This was made in 1966, when the Maoist composer Cornelius Cardew was a member. Their approach to music was resolutely anti-capitalist/consumerist.

It sounded like the start of "Headcleaner" [from EN's Tabula Rasa] actually. Does it go on like this?

For 27 minutes, yes.

The length of this record is certainly stretched to the maximum: 74 minutes, 25 seconds. [This is the expanded CD version of an album first released on Elektra] A double LP. [He flicks through the CD booklet] Ah, transistor radios. We used radios knowing it was a Stockhausen route.

How was nature of EN's improvisation and its significance to you changed?

We still improvise a lot. We used to improvise, even for every live performance, up to the point where we didn't know how or where we were going to start. But we automatically fall into patterns after a while: there are some shadows that you just can't jump over. Patterns in your head or the way you conceive music. We do prefer to improvise inside certain parameters, saying "It should be like this", or "That object should be in it". There's always a process... I still believe that you can play and find something out, about the meaning of life, of the world, how everything that is meant to be, like you would in an empirical experiment in natural sciences... For that reason, you have to set up the experiment in a particular way - you can't just do anything. That's probably how it has changed.

Does anything like AMM interest you now?

It would interest me more to see it live. I have a curious tondness for music that does not seem to have any meaning, that seems freed from all particular laws, that seems to consist of disconnected molecular musical elements. It can go wrong, it can be very interse - especially in a live situtation where you don't know what might happen. Things can come together in a very magical way.







...

MASONNA
"Inner Mind Mystique 1" from Inner Mind Mystique (Release)

[Inmediately] I've played with him and I think he's fantastic. This is amazing. I can't tell you which piece this is. I don't have any of Masonna's records, but I do have his business card. He's totally fond of psychedelic music: he has a record shop in Osaka stocking old vinyl. He wears a belt with self-built FX units on it, little switches with red and green lamps, and a pick-up in his hand. And that's all. It looks like a fantastic dance: he stands there and yells into the pick-up and runs over the floor with it and up the walls. Now and then he throws the switches and it is total noise. I was totally fascinated. I love the idea of simplicity and I really love this maximum reducement to nothing... that he incorporates everything in his environment. I did the The Execution of Precious Memories in Tokyo with Masonna and Merzbow, among others.

When Neubauten first played in Japan, they had a massive impact. I don't know if Masonna saw us then, but somehow the ground for noise for its own sake and for something beyond language is very fertile in Japan. It has so much of an anti-hierarchic or anarchist quality, it seems to make perfect sense to the Japanese youth. I still think that the best noise musicians are there, especially in Osaka, not so much in Tokyo. There's a noise culture. There's a whole association of people who just make noises in the most bizarre way you can imagine. Of course, I really like that. It's mindcleaning. Masonna's performance is brilliant.







COIL
"How To Destroy Angels" from Unnatural History (Threshold House)

It's "How To Destroy Angels", Coil's music for male sexuality. I think it was in two parts. It's all metal. i can't prove it, but I assume, that to be alchemically correct, it was all iron.

Coil tried to use noises to induce bodily effects. You have always had an interest in systems of knowledge that link abstract to the physical.

I am fascinated by the idea of concepts that are complete and hermetic in themselves. Language is one of them, but any kind of subversive philosophy would be like that, too.

Rede/Speech had seemingly interlinked sections concerning the planets and DNA spirals.

As I said before, I'm still interested in making set-ups that are experimental in a way that's akin to natural science. I believe that you can find things out through music, in the way that someone else could do in a lab. Both the planets and the DNA piece are pseudo-scientific entertaining experiments that you can follow aurally. Once you concentrate on speech, you have to concentrate on it, you get sucked into my way of thinking. I don't know what's happening next or my reaction to the next second, but you can see and hear what happens.







BASIC CHANNEL
"E2-E4" from Basic Channel (Basic Channel)

[Listens for a few minutes] I have no idea. I'm wondering if something else is going to happen, hmm? It could turn into something really nice, or it could just stay as an Ambient backing track forever.

Basic Channel are a Berlin production team featuring Moritz Von Oswald, who used to be in Palais Schaumburg.

Oh, I know him. In fact, I may have this record. The original Palais Schaumburg had Multi [FM Einheit, former EN member] as the drummer.

"E2-E4" is titled after a solo album by the former Ash Ra tempel guitarist Manuel Göttsching. Not much more happens.

I think that's true: that's what it lacks. You know, it starts like the first Mute album from DAF. It sounds to me like someone is trying to get that Korg synthesizer sound from 20 years ago: those cheap and simple effects they used at the beginning. You have a wonderful start on DAF's Die Kleinen Und Die Bosen featuring this kind of electronic thing rising in volume very slowly for about two minutes: a fade-in that you would never have on a pop record. But then someone starts to sing and there are drums and other sounds coming in. That's the point for me where it starts working. This is certainly a music that has a particular function, in lots of circumstances, it could work very nicely, but it wouldn't leave the wallpaper effect.

It has no compelling effect on your body then?

No, it's music for a modern design shop where you can find modern furniture. Satie, the inventor of Ambient music, of the music of furniture: I don't think he had something like this in mind. But then the furniture has change since Satie's time, that's a point... [Electro and HipHop] was a total surprise for me: they were talking about DAF and Kraftwerk. Suddenly it changed from a predominantly white music to a black music coming from somewhere else. A total surprise.

Clubbers often talk about a Dionysian release in this kind of music.

Dionysian relase? I find monotonous music not disturbing. In the late 70s, it was still considered somehow frightening. The kinds of things Can were doing then wouldn't be blinked at now. I loved them, absolutely. That's my youth. I still think Can and Kraftwerk are fantastic bands. What was so interesting about Can was their chemistry: they found a way to play as if they were locked neurologically with each other. They were basically about improvisation, they would never repeat anything. I saw them play twice during this time and they were the most magical band ever saw then.

Are Neubauten locked into one another?

When we're good, yes. When we're not good, it's medium.







...

ALVIN LUCIER
"I Am Sitting In A Room" from With A Minimum Of Means (Content)

This is something that I have done as well. I did another performance last year in Berlin, not unlike the Philosophical Tournaments, which was called The Temporare CD Brennerei. I set up a room in a gallery and did experiments. I recorded 68 CDs, made laboratory reports and sold them. It's funny that someone else did, too. I don't know this recording.

You know what is going to happen?

Yes. The frequencies of the original speech disappear. I assume it's from the Fluxus period. I became aware of Fluxus in my youth, through a documentary about one of their musical events on the German third programme, which was a cultural TV station. I recorded from the TV set with a microphone. Naked women on the piano, Cage, Stockhausen, Nam June Paik. It did fascinate me, in the same way Pink Floyd probably also fascinated me at that time.


SUPPORT PERU AVANTGARDE////APOYA LA AVANZADA PERUVIANA

DISQUS

WE ARE ALL ONE

LinkWithin

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...

TRANSGRESIÓN Y REVOLUCIÓN

as it is when it was

VIOLAHORIZONTES

bla bla bla...

bla bla bla...

Por la plata baila el mono

Por la plata baila el mono

:::::..:.:

sonido es sonido

sonido es sonido

Perú Metamúsica

Perú Post Indie

)))))))))))))))))))))))))))))))

2009 - 2019

lefty

lefty