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jueves, 30 de mayo de 2019

La Nueva Atlántida

EL GRAN SECRETO TRAS EL NACIMIENTO DEL CRISTIANISMO


El periodista y escritor Santiago Camacho bucea en las profundidades del origen de la religión que parece cogobernar en muchas partes del globo y lo que encuentra no resultará tranquilizador para el mundo cristiano. El texto que presentamos procede de su exitoso volumen "20 grandes conspiraciones de la historia". 
+ "HILDEBRANDT EN SUS TRECE"

CREADORES DE DIOSES

1. La existencia histórica de Jesús es, cuanto menos, bastante cuestionable.
2. La historia evangélica contiene infinidad de elementos tomados de otras religiones.
3. Elementos litúrgicos como el bautismo o la transustanciación y la eucaristía ya formaban parte de ceremonias religiosas muchos siglos antes de Cristo.
4. En un momento de su Historia, Roma precisa de la creación de una religión de Estado que dé cohesión al imperio. El cristianismo es elegido para este papel.
5. Con la oficialización del cristianismo comienza una campaña de encubrimiento destinada a borrar de la Historia cualquier indicio que pudiera señalar que el cristianismo se basa en cultos anteriores…


Este capítulo es el primero de nuestra obra no sólo debido al orden cronológico, sino también porque ilustra a la perfección la posibilidad de queun grupo de conspiradores pueda modificar drásticamente el curso histórico,no ya de un pueblo sino de toda una civilización, tanto en el ámbito político como en aspectos culturales tan importantes como la moral, la ética y la espiritualidad.

Podemos afirmar sin temor a equivocarnos que el cristianismo ha sido el movimiento religioso más influyente en la Historia de la humanidad. Precisamente por ello llama poderosamente la atención que sepamos tan poco sobre sus orígenes.Es más, en la actualidad disponemos de un volumen mayor de documentación fiable sobre la vida de cualquier emperador romano o de muchos faraones egipcios que sobre los primeros cien años de la Iglesia. Por si esta precariedad informativa fuera poco,hay que unirle a ello el hecho de que muchos de los relatos generalmente aceptados como verdades históricas incuestionables son meras leyendas, cuando no falsedades intencionadamente propagadas y mantenidas por historiadores y escribas cristianos.Buen ejemplo de ello es la presunta muerte de miles de mártires cristianos durante el reinado de Nerón, hecho del que no existe constancia histórica: «La primera referencia explícita de la persecución de cristianos en tiempos de Nerón procede de una declaración de Melito, obispo de Sardes, alrededor del año 170. Resulta sorprendente que "una gran multitud de cristianos" viviera en Roma en fecha tan temprana como el año 64 (sólo treinta años después de la muerte de Jesús)». 

De hecho, no existen pruebas documentales de la ejecución de un solo cristiano hasta el año 180. En cambio, donde sí hubo mártires, y muchos, fue en el campo de los paganos, obligados por la fuerza de las armas a abrazar la religión del imperio tras la súbita, aunque no del todo inesperada, conversión de Constantino. Cuando se trata de buscar la figura histórica de Jesús la cosa, lejos de volverse más clara, se complica mucho más. Al margen de la doctrina oficial de la Iglesia, se puede decir que existen tantas biografías de Jesús como autores han tratado el tema:«El Jesús "real" ha sido sucesivamente un mago (Smith), un rabino galileo (Chilton),un marginado judío (Meyer), un bastardo (Schaberg), un escriba (Thiering), un disidente de Qumrán (Allegro y otros), un gnóstico judío (Koester), un disidente(Vermes), un hombre felizmente casado y padre de varios hijos (Spong), un bandido (Horsley) y un fanático opositor al culto del templo de Jerusalén (Sanders)».

Es posible que todos estos eruditos tengan su parte de razón ya que lo que parecen demostrar las pruebas es que lo que hoy conocemos bajo el nombre genérico de«Jesús» es la unión de las biografías de varios personajes, míticos y reales, que se fue forjando en los primeros días de la Iglesia con la intención de cimentar la recién nacida religión.No quisiera dejar pasar la oportunidad de aclarar que no pensamos que la ausencia de rigor histórico le quite al Evangelio ni un ápice de valor alegórico, ni a la figura de Jesús su cualidad de abstracción de la razón y la piedad personificadas.¿Dónde está pues la conspiración? Muy sencillo. En el hecho de que esta distorsión de la verdad ha sido en muchas ocasiones premeditada, conocida y ocultada.

FUENTES CANÓNICAS

Más de uno se preguntará por qué estamos dudando de los principios del cristianismo teniendo, como tenemos, los Evangelios, infalible y exacto relato llegado hasta nosotros de la mano de los testigos de los acontecimientos más extraordinarios de la historia humana. Si dudamos es porque los Evangelios no son en realidad lo que podríamos llamar «textos históricos rigurosos»: «Con la única excepción de Papias, que habla de una narración de Marcos y una colección de dichos de Jesús, ni un solo autor hasta la segunda mitad del siglo II —esto es, a partir del año 150— hace mención alguna de los Evangelios o sus reputados autores»

Lo cual quiere decir que sólo treinta años después de la muerte de Jesús había cristianos suficientes como para llenar el Coliseo de Roma, pero cien años más tarde nadie había oído aún hablar ni de Evangelios ni de evangelistas, lo que aun mirado con la mejor de las intenciones contiene un evidente elemento de contradicción.Pero toda la confusión respecto a los Evangelios vendría a ser corregida por el concilio de Nicea (325 dC), que recurrió al «milagro» para elegir cuáles de las 270 versiones del Evangelio existentes por aquel entonces serían las verdaderas y aceptadas. Se decidió que las copias de los diferentes Evangelios fueran colocadas bajo una mesa del salón del Concilio. Luego, todos abandonaron la habitación, que quedó cerrada con llave. Se pidió a los obispos que rezaran durante toda la noche pidiendo que las versiones más correctas y fiables del Evangelio aparecieran sobre la mesa. Lo que no se registró en las actas del Concilio es quién guardó la llave aquella noche. El caso es que a la mañana siguiente los Evangelios actualmente aceptados — Mateo, Marcos, Lucas y Juan— estaban cuidadosamente colocados sobre la mesa.Desde ese momento la posesión de uno de los Evangelios no autorizados se convirtió en delito capital, a consecuencia de lo cual decenas de miles de cristianos perdieron la vida en los tres años siguientes a la decisión tomada por el Concilio.Sobrenatural o no, el responsable del «milagro» del concilio de Nicea debió de haber ponderado mejor la elección de estos cuatro Evangelios, pues los escogidos incurren en abundantes contradicciones que hacen imposible que todos ellos sean textos totalmente infalibles. Todas estas circunstancias han llevado a algún autor a afirmar que la Iglesia cristiana está fundada sobre la falsificación de las presuntas palabras de un presunto Mesías.

FUENTES HISTÓRICAS

El obispo Eusebio afirmaba en su Historia Eclesiástica lo siguiente: «Merced a su poder para obrar milagros, la divinidad de nuestro Señor y Salvador Jesucristo se convirtió en cada país en motivo de discusión acalorada y atrajo a un gran número de gentes extranjeras de tierras muy lejanas de Judea». Deberíamos, pues, suponer que tal agitación dejó un rastro imborrable en los registros históricos, cuanto menos similar al de otros acontecimientos aparentemente de menor calado. Pues bien, sorprendentemente, y a pesar de lo que afirman los historiadores eclesiásticos, no existen esas referencias. Los escuetos fragmentos en los que Flavio Josefo se refería a Jesús no resisten un juicio objetivo y con toda seguridad fueron falsificados,probablemente por el ya citado Eusebio. La referencia de Plinio el Joven a los cristianos fue una tergiversación posterior de una cita referida a la secta de los esenios. Otro pasaje muy citado, el del historiador Tácito, curiosamente no parece ser conocido por nadie hasta el siglo XV,casi mil quinientos años después de ser presuntamente escrito. En cuanto a la pretensión de atribuir a Cristo la historia judía de Jesús ben Pandira resulta un poco patética, máxime cuando se refiere a la lapidación de un vulgar charlatán de feria.Tras el establecimiento de los cuatro Evangelios oficiales comenzó una persecución sistemática no sólo de los llamados Evangelios apócrifos sino también de un gran número de textos paganos, cuyo contenido o bien se oponía a la recién nacida religión, o bien guardaba una sospechosa semejanza con sus dogmas, revelándose como posible fuente de inspiración de éstos. Las diversas herejías gnósticas que surgieron por toda Europa también fueron perseguidas con especial saña ya que, sin dejar de considerarse cristianos, afirmaban el carácter mítico y alegórico del relato evangélico y criticaban duramente a las autoridades eclesiásticas por desvirtuar premeditadamente su mensaje: «Una de las primeras y más ilustradas sectas fueron los maniqueos, quienes negaban que Jesucristo hubiera existido alguna vez en sangre y carne, pero lo adoraban como figura divina aunque sólo de forma espiritual».

PRUEBAS MATERIALES

Igual de decepcionantes que las pruebas documentales resultan las materiales. La arqueología no ha podido aún aportar ninguna prueba concluyente respecto a la validez del relato bíblico. Monumentos, monedas, medallas, inscripciones, vasijas,estatuas, frescos y mosaicos permanecen mudos. Entre las abundantes incógnitas históricas que aún permanecen sin resolver, una no precisamente baladí es la referente al aspecto físico de Jesús. La Enciclopedia Católica establece claramente que todo lo referente a su rostro son meras especulaciones puesto que no ha llegado a nuestros días ni un solo retrato o descripción fiable, algo que no puede menos que llamarnos la atención tratándose de un personaje que, según los Evangelios, fue «visto por multitudes». Los lugares sagrados de la cristiandad tampoco nos aportan gran cosa puesto que la mayoría de ellos fueron considerados como tales a partir del siglo IV. En cuanto alas reliquias, la situación es aún peor: se puede afirmar que el noventa por ciento de ellas son falsificaciones ciertas, y que sobre el diez por ciento restante pende la sombra de una más que justificada sospecha. Baste mencionar a este respecto la anécdota según la cual si juntáramos todas las presuntas astillas de la cruz que se custodian en los templos cristianos, la cantidad de madera resultante daría para construir un buque de cierto porte. Si acontecimientos relativamente cercanos en el tiempo resultan hasta este punto dudosos, ¿qué no decir de otros considerablemente más alejados, como la narración del Antiguo Testamento? Recientes estudios historiográficos han puesto de manifiesto, por ejemplo, que hay mucho de mito en el presunto monoteísmo de los antiguos hebreos: «Muchos suponen —de hecho, lo he oído de labios de quienes mejor deberían conocer el tema— que los israelitas fueron siempre monoteístas, que adoraban a un solo dios, Jehová. Esto es erróneo; no eran muy diferentes de sus vecinos en materia de religión. En primer lugar, sabemos que reverenciaban y adoraban a un toro, llamado Apis, al igual que hacían los antiguos egipcios.Veneraban al Sol, la Luna, las estrellas y al resto de los habitantes del cielo. Adoraban al fuego, que mantenían ardiendo en el altar, igual que hacían los persas y otras naciones. Adoraban a las piedras, reverenciaban a un roble y se ‘postraban ante imágenes’. Rendían culto a una ‘Reina del cielo’, llamada diosa Astarté o Milita, y"quemaban incienso" en su honor. Adoraban a Baal, Moloch y Chemosh y les ofrecían sacrificios humanos después de los cuales, en algunas ocasiones, comían la carne de las víctimas».

DRAMATIS PERSONAE

Ya hemos apuntado que la historia de Jesús sería una recombinación de varios relatos míticos y religiosos, la mayoría orientales, aunque también se aprecian influencias clásicas y egipcias. Una de las más claras influencias es la del dios Atis. En tiempos del Imperio, Roma contaba, al menos, con dos santuarios dedicados al culto del dios frigio Atis. El primero estaba ubicado desde dos siglos antes de Cristo en el monte Palatino y constituía el centro de las celebraciones públicas dedicadas a esta figura sagrada, importada de Anatolia en la época republicana. El segundo, levantado ya con los primeros emperadores, se alzaba en la colina Vaticana,en los mismos lugares donde habrían de instalarse la basílica de San Pedro y los palacios pontificios de la cristiandad. El mito de este dios dice que nació el 25 de Diciembre del vientre de la virgen Nana. Fue crucificado un Viernes de Marzo y resucitó al tercer día. El caso de Atis no es ni mucho menos único. Si repasamos las historias de Buda, Krisna, Mitra, Zoroastro, Dioniso, Hércules, Prometeo, Horus y Serapis nos daremos cuenta de que básicamente se nos está contando la misma leyenda con pequeñas variaciones de una a otra y con asombrosas coincidencias con los Evangelios cristianos. Por otro lado, existe una curiosa e innegable relación entre los mitos astrológicos más antiguos y las historias de la Biblia, tanto del Antiguo como del Nuevo Testamento. Esa relación tiene su traducción en la doble moral con que la Iglesia católica ha tratado desde antiguo a la astrología, condenándola oficialmente a pesar de que muchos clérigos fueron a escondidas practicantes de este arte: «La astrología ha sobrevivido en nuestra cultura gracias a que el cristianismo la abrazó con una mano, mientras que la condenaba como una práctica demoníaca con la otra». Padres de la Iglesia como Agustín, Jerónimo, Eusebio, Crisóstomo, Lactancio y Ambrosio anatemizaron la astrología, y el gran concilio de Toledo la declaró prohibida para siempre. Sin embargo, seis siglos más tarde los concilios y las fechas de las coronaciones de los papas eran determinados por el zodíaco; los aristocráticos prelados tenían empleados a sus propios astrólogos personales y los signos del zodíaco aparecían en la decoración de las iglesias, mobiliario, puertas, manuscritos opilas bautismales.

EL DIOS SOL

Este interés seguramente procede de una circunstancia que tiene una profunda relación con los orígenes del relato evangélico. Cuando decíamos que la personalidad de Jesús era en realidad un mosaico formado por las andanzas de diversos personajes anteriores procedentes de las más variadas culturas no mencionamos que, en realidad,todos esos personajes no son sino diversas advocaciones de la divinidad solar, la forma más antigua y universal de manifestación religiosa. A lo largo de las épocas y las culturas este mito solar mantiene, entre otros, una serie de elementos comunes que a buen seguro resultarán familiares a los cristianos:El Sol muere durante tres días en el solsticio de invierno para resucitar el 25 de Diciembre, cuando la constelación de Virgo (la virgen) asoma por el horizonte.El nacimiento del Sol todos los días es precedido por la aparición de una brillante «estrella», que en realidad es el planeta Venus, el  Lucero del Alba. Con su luz y su calor obra el milagro de transformar el agua de la lluvia en el vino que sale de la uva. Su reflejo «camina» sobre las aguas. Es llamado por sus adeptos «luz del mundo».El Sol tiene doce «seguidores»: los signos del zodiaco.Respecto a este último asunto, el de los apóstoles, se pueden hacer algunas matizaciones adicionales: «Los doce discípulos son a menudo presentados como garantes de la historicidad de Jesús, aunque no sepamos nada de muchos de ellos con excepción de sus nombres, a cuyo respecto ni siquiera las fuentes documentales terminan de ponerse de acuerdo. En Marcos y Mateo, de hecho, las enumeraciones de nombres están introducidas en el texto con bastante torpeza. Todo ello nos indica que el número procede de una tradición más antigua que las personas; que la idea de‘doce’ obedece no a los doce discípulos actuales, sino a otras fuentes (…).» El número doce es un elemento fundamental en todas las leyendas basadas en mitos solares, incluso en aquéllas muy posteriores a la cristianización, como la del rey Arturo, que se sienta junto a sus doce caballeros alrededor de una mesa redonda que no es sino la alegoría de un zodiaco. A esta misma categoría pertenecerían los doce trabajos de Hércules, los doce ayudantes del dios egipcio Horus o los doce generales que según la tradición acompañaban al dios  Ahura Mazda.

ELEMENTOS PRESTADOS

Lo mismo sucede con el Antiguo Testamento, muchas de cuyas historias, en especial las del Génesis, han sido importadas de otras tradiciones, como la hindú, con una literalidad tal que ni siquiera han variado los nombres. Curiosamente, lo que sí varió fue el papel estelar que tenía la mujer en estas historias, dado el carácter profundamente patriarcal de la cultura hebrea arcaica: «La mujer, nunca más fue respetada como sagaz asesora o sabia consejera, intérprete humana de la divina voluntad de la diosa, sino odiada, temida o, cuanto menos, segregada o ignorada (…).Las mujeres pasaron a ser representadas como criaturas carnales carentes de raciocinio, actitud que se justificaba y ‘probaba’ con el mito del paraíso (…). Argumentos cuidadosamente diseñados en aras de la supresión de antiguas estructuras sociales continúan presentes en el mito de Adán y Eva, como la divina prueba de que es el hombre quien en último extremo debe detentar la autoridad». Otros elementos menores de carácter iconográfico o litúrgico también fueron tomados de otras culturas y religiones, incluido el que actualmente es el símbolo indiscutible de la cristiandad, la propia cruz, que en un principio repelía a los mismos cristianos y que no fue adoptada oficialmente hasta entrado el siglo VII: «Los cristianos primitivos incluso repudiaban la cruz debido a su origen pagano (…) Ninguna de las imágenes más antiguas de Jesús lo representa en una cruz, sino como un "dios pastor" a la usanza de Osiris o Hermes, portando un cordero». Por otro lado,las imágenes de épocas pre cristianas que se pueden encontrar en diversos templos dela India representando a Krisna con los brazos en cruz resultan tan similares a los crucifijos cristianos que, sacados de su contexto, resultan indistinguibles para un profano. Elementos tan hondamente enraizados dentro de la tradición cristiana como el Santo Grial, el Apocalipsis, la Santísima Trinidad o el mismísimo Lucifer tienen un origen pre cristiano fácilmente rastreable a través del estudio de la mitología de diversas culturas de la antigüedad, en especial de la egipcia. Otro tanto ocurre con elementos litúrgicos como el bautismo o la transustanciación y la eucaristía, que ya formaban parte de ceremonias religiosas que se celebraban muchos siglos antes de Cristo. De hecho, podemos decir que el Antiguo Testamento es un mero plagio de las hazañas de los dioses cananeos, tal como puso de manifiesto el descubrimiento en 1975 de 20000 tablitas de arcilla de más de 4500 años de antigüedad en las ruinas de Ebla, una gran urbe prehistórica que se alzaba en el noroeste de la actual Siria. El punto de máximo apogeo de esta ciudad fue 1000 años antes de la época atribuida a Salomón y David, siendo destruida por los acadios alrededor de 1600 aC. Las tablitas están escritas en cananeo antiguo, un lenguaje muy similar al hebreo bíblico,empleando la escritura cuneiforme sumeria, y en ellas aparecen uno tras otro todos y cada uno de los personajes principales del Antiguo Testamento. Así, las aventuras de Abraham, Esaú, Ismael, David y Saúl son narradas con leves variaciones respecto de su versión bíblica siglos antes de su presunto nacimiento. Para los antiguos cananeos estos personajes no eran «patriarcas», como lo serían para los hebreos, sino que estaban investidos de cualidades divinas o semi divinas e integraban el panteón particular de este pueblo. Las tablitas también contienen versiones virtualmente idénticas a las actuales de los mitos de la creación y el diluvio universal.

Asimismo, a través de la etimología podemos obtener una pista sobre el origen delos mitos cristianos: «Todos estos nombres de Jesús, Jeosuah, Josías, Josué, etc.,proceden de las palabras sánscritas Zeus y Jezeus, la primera de las cuales significa"el ser supremo" y la otra, "la esencia divina". Es más, estos nombres no sólo eran comunes entre los judíos, sino que podían ser encontrados por todo Oriente». De hecho, los seguidores de Krisna aclaman a su dios durante sus liturgias gritándole «Jeye» o «Ieue», que pertenecen a la misma raíz sánscrita que «Jesús» y «Yahvé». Tan extendida estaba en la remota antigüedad esta denominación de «el Salvador» a través de las letras «IE», que se encuentra incluso en el santuario de Delfos aplicada al dios Apolo. Algo similar ocurre con el título de «Cristo», cuyo origen lingüístico lo podemos encontrar de nuevo en «Krisna». Ambas palabras fueron unidas en una sola en el primer concilio de Nicea, en 325, antes de lo cual era completamente desconocida la denominación «Jesucristo». Aún más antiguo es el nombre de Satán, que procede ni más ni menos que del antiguo Egipto, concretamente de Set, el gemelo de Horus y su principal enemigo, que en ocasiones recibía también el nombre de Sata. Ni siquiera el Apocalipsis, el libro de la Revelación tan caro para agoreros en general y buscadores de anticristos en particular, resiste una revisión rigurosa. La fascinación que desde hace siglos ejerce este texto debido a su presunto carácter profético ha llevado a que haya sido estudiado e interpretado por legiones de exégetas que le han atribuido los más variados significados. En realidad, esta visión del Juicio Final no es obra de un único autor sino que está construida a partir de imágenes y frases de diversa procedencia. No hay que olvidar que este tipo de literatura era bastante común durante los primeros siglos del cristianismo, e incluso antes, haciendo de los «apocalipsis» un género relativamente popular. El texto atribuido a San Juan es muy similar a la «Revelación de Corinto» y posiblemente ambos textos procedan dela misma fuente. Incluso Eusebio, uno de los padres de la Iglesia, rechaza este título por falso, ininteligible y engañoso, ya que, por mucho que se llame «la Revelación», lejos de revelar nada se trata de un texto que lo vuelve todo más confuso y, yendo aún más allá, sostiene que el autor no sólo no es Juan sino que probablemente no sea santo ni cristiano. Dionisio mantiene una opinión similar, así como otro buen número de autores que convirtieron el debate sobre la autenticidad del Apocalipsis en uno de los temas recurrentes de las discusiones doctrinales de los primeros tiempos de la Iglesia.

DIFERENCIAS DE ACTITUD

En la actualidad tenemos una imagen represiva respecto de la actitud del cristianismo hacia la manifestación de la sexualidad humana. Sin embargo, no siempre fue así. En los primeros tiempos del cristianismo se mantenía una postura considerablemente más abierta hacia el sexo, algo mucho más acorde con los orígenes paganos de las creencias cristianas. En aquellos tiempos era relativamente común entre los cristianos la celebración de ágapes o «fiestas del amor», rito adaptado de las celebraciones sexuales paganas. Algunos de los menos tolerantes entre los padres de la Iglesia escribieron documentos censurando estas prácticas; aunque no sería hasta el siglo VI cuando se declararon heréticas y, como tales, prohibidas. Ello no fue óbice para que el sexo continuara,durante algún tiempo más, formando parte de la liturgia de determinadas sectas gnósticas, una circunstancia que fue profusamente utilizada por el sector ortodoxo dela Iglesia para desacreditar a estos grupos. Así pues, una vez establecido que el cristianismo es una reconstrucción de mitos y tradiciones religiosas de los más variados orígenes, queda en el aire la cuestión de cómo fue creado el mito y por quién. Si para localizar el germen ideológico hemos tenido que buscar entre diversas culturas y tradiciones, para encontrar el origen material del cristianismo tenemos que mirar hacia donde la tradición lo ubica, esto es, a la Palestina del siglo I. En aquella época el judaísmo distaba mucho de ser una religión homogénea y estaba dividido en una compleja trama de sectas y subsectas escindidas las unas de las otras que aún hoy continúan dando dolores de cabeza a los estudiosos de estos temas. Entre estos grupos, esenios, celotas y saduceos contribuyeron de diversas maneras a la formación de lo que más tarde sería el cristianismo.

EL CRISOL DE LA CRISTIANDAD

Todos los elementos y tendencias que hemos repasado en las páginas anteriores se combinaron y fueron tomando forma en la ciudad de Alejandría de la mano de una secta mistérica denominada «los Terapeutas», un grupo de visionarios egipcios en cierta forma muy similar a los esenios, a los que autores como Eusebio no dudan en calificar de cristianos a pesar de surgir y desarrollarse mucho antes de la época de Cristo. Fueron ellos quienes compilaron el Logia Iesou («Palabras del Salvador»), una antología de fuentes sirias, hindúes, persas, egipcias, judías y griegas, en las que se encuentra buena parte de lo que más tarde serían los Evangelios. Por otro lado, la ocupación de Israel provocó una verdadera fiebre mesiánica a consecuencia de la cual aparecieron decenas de presuntos «elegidos» dispuestos a convertirse en el salvador profetizado. Las posteriores revueltas que llevaron a la virtual destrucción del reino de Israel hicieron que extrañas historias comenzaran a circular por todo Oriente, mezclando mito y realidad y dando lugar a una corriente espiritual que no tardó en adquirir forma e identidad propias, en especial a partir de su llegada a Roma. Por encima del advenimiento y la muerte de un eventual Cristo «real», el hecho más destacado de toda la historia de la cristiandad fue la conversión del emperador Constantino y la posterior celebración del primer concilio de Nicea en 325. En la repentina conversión del antaño impenitente Constantino tuvo mucho que ver la posibilidad de obtener un rápido y público perdón sobre algunos pecaditos —como el asesinato de algunos parientes—, una oportunidad que el mitraísmo, la religión más popular en la Roma de la época, no aportaba al no considerar la alternativa de redimir los pecados por medio del arrepentimiento.El concilio de Nicea fue una verdadera cumbre que reunió a los líderes cristianos de Alejandría, Antioquía, Atenas, Jerusalén y Roma junto a los máximos representantes del resto de las sectas y religiones más representativas en el ámbito del Imperio romano, como los cultos de Apolo, Deméter/Ceres, Dionisio/Baco, Jano,Júpiter/Zeus, Oannes/Dagón, Osiris e Isis y el Sol Invicto, objeto particular de la devoción del emperador. El fin específico de esta reunión era crear una religión de Estado para Roma basada en el cristianismo, que a los efectos tenía todas las características necesarias para asegurar una rápida expansión por el Imperio, así como un satisfactorio control de la población a través de su férreo código moral.

EL ASESINATO DE LA HISTORIA

En el proceso de creación de su religión de Estado los conspiradores cristianos no se contentaron con patrocinar y cimentar la mayor falsificación histórica de todos los tiempos, sino que además, se metieron de lleno en una desmedida campaña de censura a gran escala destinada a silenciar a millones de disidentes a través del asesinato, la quema de libros, la destrucción de obras de arte, la desacralización de templos y la eliminación de documentos, inscripciones o cualquier otro posible indicio que pudiera llevar a la verdad, un proceso que condujo a Occidente a unos niveles de ignorancia desconocidos desde el nacimiento de la civilización grecorromana. Las autoridades eclesiásticas no pararon hasta obtener el derecho legal de destruir cualquier obra escrita que se opusiera a sus enseñanzas. Entre los siglos III y VI bibliotecas enteras fueron arrasadas hasta los cimientos, escuelas dispersadas y confiscados los libros de ciudadanos particulares a lo largo y ancho del Imperio romano so pretexto de proteger a la Iglesia contra el paganismo. Uno de los mayores crímenes de toda la historia humana fue la destrucción de la biblioteca de Alejandría en 391. Una leyenda tendenciosa fue enseñada durante siglos en los colegios, especialmente en los religiosos, según la cual los árabes habrían destruido la célebre biblioteca cuando conquistaron la ciudad en el siglo VII. Se trata de un cuento infamante y sin sentido histórico destinado a enmascarar la verdad. Los árabes nunca pudieron incendiar la biblioteca de Alejandría, sencillamente porque cuando las tropas de Amru llegaron a la ciudad en 641 ya hacía cientos de años que no existía ni rastro de esta institución ni de los edificios que la albergaban. Lo único que encontraron los árabes fue una ciudad dividida, arruinada y exhausta por siglos de luchas intestinas. El máximo exponente de la belleza y cultura clásicas no fue destruido por los guerreros árabes que tomaron lo que quedaba de la ciudad sino por los cristianos monofisitas un cuarto de siglo antes. Tras el mandato del emperador Teodosio I ordenando la clausura de todos los templos paganos, los cristianos destruyeron e incendiaron el Serapeum alejandrino. Las llamas arrasaron así la última biblioteca de la Antigüedad. Según las Crónicas Alejandrinas, un manuscrito del siglo V, el instigador de aquella hecatombe fue el patriarca monofisita de Alejandría, Teófilo (385-412), caracterizado por su fanático fervor en la demolición de templos paganos. Los cristianos enardecidos rodearon el templo de Serapis. Fue el propio Teófilo, tras leer el decreto de Teodosio, quien dio el primer hachazo a la estatua de Serapis, cuya cabeza fue arrastrada por las calles de la ciudad y luego enterrada. La ruina de la ciudad fue tan atroz que uno de los padres de la Iglesia griega, san Juan Crisóstomo (347-407), escribió: «La desolación y la destrucción son tales que ya no se podría decir dónde se encontraba el Soma». Se refería a la tumba de Alejandro, el mausoleo del fundador de la urbe y el monumento más emblemático de la ciudad. Con este acto de barbarie Teófilo creía cumplido para siempre su propósito de enterrar las verdades ocultas sobre su religión y su presunto fundador, que seguramente no le eran desconocidas merced a sus contactos con los sacerdotes paganos. Aquella villanía nos ha afectado a todos pues se calcula que la pérdida de información científica, histórica, geográfica, filosófica y literaria que provocó trajo consigo un retraso de casi mil años en el desarrollo de la civilización humana. Para mayor escarnio, en el lugar en que se erigía aquel templo del saber fue edificada una iglesia en honor a los presuntos mártires de las persecuciones del emperador Nerón. En el año 415 comenzó una persecución contra los paganos de Alejandría, dándoseles la opción de convertirse a la nueva fe o morir. Esto era especialmente doloroso para filósofos y académicos, ya que suponía rechazar todo el conocimiento que tanto trabajo les había costado alcanzar. Hipatia, la filósofa y matemática más importante de la ciudad, se negó y se mantuvo firme en sus convicciones por lo que fue acusada de conspirar contra Cirilo, líder cristiano de Alejandría. Unos días después, un enardecido grupo de fanáticos religiosos interceptó el transporte en el que se dirigía a trabajar, la arrancaron de éste y con filos de conchas marinas le fueron arrancando la piel hasta que murió a consecuencia del dolor y la pérdida de sangre. Cirilo, instigador de este sádico asesinato, fue canonizado. El asesinato de Hipatia se considera el momento histórico en que se produce definitivamente la muerte del mundo clásico. En el siglo V la destrucción era tan completa que el arzobispo Crisóstomo pudo declarar con satisfacción: «Cada rastro de la vieja filosofía y literatura del mundo antiguo ha sido extirpado de la faz de la Tierra». En un momento del proceso se estableció la pena de muerte para quien escribiera cualquier libro que contradijera las doctrinas de la Iglesia. Papa tras Papa se continuó con este proceso sistemático de asesinato de la Historia. Gregorio, obispo de Constantinopla y el último de los doctores de la Iglesia, fue un activo incinerador de libros. Donde el brazo de la cristiandad no pudo llegar para destruir el trabajo de los antiguos autores se ocupó de corromper y mutilar sus obras: «Tras quemar libros y clausurar las escuelas paganas, la Iglesia se embarcó en otra clase de encubrimiento: la falsificación por omisión. La totalidad de la historia europea fue corregida por una Iglesia que pretendía convertirse en la única y exclusiva depositaría de los archivos históricos y literarios. Con todos los documentos importantes custodiados en los monasterios y un pueblo llano degenerado al más absoluto analfabetismo, la historia cristiana pudo ser falsificada con total impunidad». La construcción de iglesias sobre las ruinas de los templos y lugares sagrados de los paganos no sólo era una práctica común sino obligada para borrar por completo el recuerdo de cualquier culto anterior. A veces, sin embargo, un hado de justicia poética hacía que estos esfuerzos terminaran por tener el efecto contrario  al pretendido. Tal es el caso de lo ocurrido con muchos monumentos egipcios. Dada la imposibilidad material de demoler las grandes obras de la época faraónica, o de borrar los jeroglíficos grabados en la piedra, se optó por tapar los textos egipcios con argamasa, lo cual, lejos de destruirlos, sirvió para conservarlos a la perfección hasta nuestros días, lo que ha posibilitado que podamos tener un conocimiento del antiguo Egipto más detallado que el de los primeros siglos de nuestra era y, lo que es más importante a efectos de lo que aquí estamos tratando, aquellos jeroglíficos preservaron la verdad, ya que contenían la esencia y el ritual del mito celeste, que tiene enormes similitudes con la historia evangélica.

CONCLUSIÓN

Si bien pudiera parecer lo contrario, lo expuesto en este capítulo no forma parte de un saber esotérico u oculto; se trata de hechos conocidos, si bien no difundidos. Si se interroga convenientemente a cualquier académico experto en el tema no tendrá más remedio que reconocer que la fundación del cristianismo está cimentada en siglos de fraude e intriga. Admitirá que no existe ni una sola mención a Jesucristo por parte de los historiadores contemporáneos suyos, y que los textos bíblicos, aparte de no haber sido escritos por sus pretendidos autores, están repletos de errores, contradicciones, imposibilidades y falacias. Si ahondamos un poco más, nos dirán que esos mismos textos han sido mutilados y adulterados por sucesivas intervenciones de la propia Iglesia durante siglos. ¿Cuál es entonces la razón de que estos hechos de trascendental importancia cultural no sean de dominio público y enseñados en escuelas e institutos? George Orwell supo ver en su genial 1984 que quien tiene la capacidad de alterar la historia domina de facto la visión del mundo que tiene la población. El cristianismo se diseñó como religión de Estado y, como tal, ha funcionado magníficamente durante los últimos 1700 años. El incalculable poder de la Iglesia de Roma alcanza aún hoy a todos los estamentos sociales de Occidente. En el mundo protestante las cosas no pintan mucho mejor a juzgar por el éxito que han tenido los integristas en Estados Unidos al conseguir sacar la teoría de la evolución de los planes de enseñanza de más de un Estado. Éstos son los hechos. Sólo cabe reproducir a modo de conclusión una de las muchas frases maravillosas que contiene ese compendio de la espiritualidad antigua que son los Evangelios:

«Los pongo en guardia contra los falsos profetas que vendrán a ustedes vestidos de oveja, mientras por dentro serán como lobos rapaces. Por sus obras los conocerán».

SANTIAGO CAMACHO

miércoles, 29 de mayo de 2019

CARLOS HERNÁN GONZÁLEZ :. MANOS PRODIGIOSAS Y UN AURA LUMINISCENTE

Foto de Pierre-Emmanuel Rastoin


Esta entrevista al pianista peruano con base en Francia, Carlos Hernán González, tuvo 2 etapas muy peculiares por lo que van a leer a continuación. Antes a todo ello, fue sorpresivo para mi su inesperada llegada a Lima y por supuesto que el reencuentro era obligado. No dudé en reprogramar mis planes establecidos y recorrer kilómetros de kilómetros para que ello se diera, primero porque no nos habíamos visto en años y segundo, saber de sus logros en París a viva voz y por él mismo. Primera vez que hago una entrevista en 2 etapas. Sucedió que en el gran reencuentro, Carlos Hernán González había planeado un concierto muy íntimo en casa con atmósfera precisa y, teniendo como público a su madre: Elsa Sotomayor -pienso que su más grande admiradora como promotora-, y a mi. Un 'Concierto para 3', inolvidable, encantador y sublime. Fue después de ello que se da la primera etapa de la entrevista en Lima, y la segunda desde París. ¡Disfruten! 

X: HELENE RAMOS

Saliste del Perú colmado de grandes ilusiones y llegaste a París. Tu vida empezó a cambiar paso a paso, sondeaste contratiempos y de inmediato captaste la gran diferencia no sólo en lo cultural, existente entre Lima y París, sino que viste también el gran conglomerado de razas y vicisitudes de los propios parisinos a lo que tenías que afrontar. ¿Qué tan difícil fue todo ello para ti? 

Fue muy difícil y duró mucho tiempo. Pero yo quería quedarme allá e integrarme a la sociedad local. Ahora me siento feliz de tener un círculo de amigos franceses muy positivo, muy sólido.

Si te tomó 3 años, adaptarte al estándar habitual parisino ¿cuándo  se rompe el hielo y empiezas a socializar y a tomar en cuenta cuál era tu real meta?

El destino. Empecé a conocer personas que fueron determinantes en mi vida como extranjero y que me hicieron entrar al círculo local. Hasta el día de hoy sigo aprendiendo de la sociedad francesa. La forma de pensar es un poco diferente y yo estoy entre nuestra cultura peruana y también la de los EE. UU., ya que allí fue que viví seis años, estudié música y empecé a trabajar en la industria del disco. Mi mentalidad es muy norteamericana para trabajar. Para socializar, es latina.

Luchaste solo contra viento y marea, mientras ibas componiendo bellas melodías y que ya estás x alcanzar las 140 composiciones. Tu inspiración ¿en qué se basa?

En la vida misma y en las personas que conozco o he conocido. Buenas y malas. En algunas situaciones también o imágenes como por ejemplo el mar en Normandía, por momentos el cielo es rosado y el mar, plateado. O Bretaña que me hace soñar, la belleza de esos paisajes solamente se puede ver en vivo.

 Artwork de Leah Smithson
La prensa parisina es como la londinense, promueven sus eventos con un año de anticipación, muy alejado de lo usual en Lima. ¿Cómo comienzas a difundir tu propuesta en París?

En París es igual. La propuesta cultural es tan grande que es un verdadero reto lograr que las personas escojan venir a verte teniendo cuatro o cinco actividades esa misma noche. El desafío más grande para mí sobre todo, es que desde el principio he tocado únicamente mis composiciones. Entonces convencer al público de que vengan  a verte/escucharte, tocar piezas que nunca antes han escuchado. Pero con mucha paciencia y persistencia, he logrado construirme un público. Es lo más valioso que tengo. Tanto como la música misma.

Me habías dicho que tenías un manager pero que no resultó ya que -como suele suceder-, quiso remodelar tu estilo y no lo aceptaste. Empiezas entonces a promocionarte por ti mismo y las cosas cambian para mejor. Menciona las tácticas que empleaste.

Muchas Relaciones Públicas, hay que ser abierto siempre y conocer a nuevas personas. Es importante la promoción aunque a mí no me gusta mucho hacerme mi propia promoción, me parece que tiene que ser alguien especializado en eso que lo haga por un músico o artista. Pero sí me encanta hablar de un evento que tengo en el futuro y transmitir mi entusiasmo a la persona, porque pienso que tal vez a alguien pueda interesarle escuchar un repertorio nuevo. Además, tengo una forma de trabajar muy personal. La principal guía es la reacción del público. Tú sabes si les gusta lo que haces o no, casi de inmediato.

Lo mejor de todo se inicia cuando ya empiezas a dar tus conciertos en París, cita tus emociones de entonces y también cuál es tu audiencia.

El público francés es muy bueno y muy generoso con los aplausos. No solamente aplauden cuando les gusta la obra pero también porque saben el esfuerzo que hace el músico para presentarse en vivo. Lo crucial es que regresen a verte una segunda vez o varias veces más. Mis emociones han estado siempre orientadas a buscar la novedad, el misterio "¿ gustará esta canción con arreglos electrónicos?" "La versión instrumental de esta pieza funcionará como la versión cantada?" Mi público es de todas las edades, va desde los 18 años hasta los 85. Y los recitales son muy divertidos al final cuando hay un cocktail y todos hablan entre ellos.

Estando tu en Francia no olvidaste al Perú y has venido a ofrecer sendos conciertos muy bien comentados. Antes de que viajaras a vivir x allá diste un memorable concierto en el C. C Ricardo Palma ante un considerable público. ¿Es ése el mejor recuerdo para ti?

Cada concierto que he dado ha sido especial para mí sobre todo al principio, cuando nadie conocía mi música y en verdad, no sabía si mi estilo gustaría. El recital del Ricardo Palma fue efectivamente una experiencia muy linda. Allí presenté mi primer EP "Marina Trémolo" en el que había cuatro composiciones mías y un video. Otro gran recuerdo es de enero 2018, cuando  después de 13 años, volví a tocar en Lima, esta vez invitado por el Ministerio de RR. EE. de nuestro país. Lo más emocionante para mí, fue que mis padres y mi profesora de piano estuvieran allí.

¿Cuál es tu más memorable experiencia tocando el piano en París?

En el 2013, cuando estrené mi canción "Versailles" con la letra que escribí con mi mejor amiga de la universidad, Erica-Sommer. El público se emocionó. Nunca había tenido una reacción así del público. Desde entonces, siempre tengo que incluirla en el programa. Otra vez, en uno de mis conciertos del 2012, la primera vez que empecé a integrar sintetizadores y percusiones al piano, recuerdo que la respuesta del público fue un silencio total. Recién empezaron a reaccionar al tercer o cuarto tema.


Foto de Pierre-Emmanuel Rastoin

Inauguraste una época de Música Clásica para el Sigo XXI, via 2001 el programa radial al cual diste varias entrevistas en Lima. Las radioemisoras parisinas ¿suelen abrir sus puertas para que se promocionen los artistas o cómo se da todo x allá?

2001_MILAÑOSDESPUES! fue el primer programa de radio en el que me entrevistan y ello ha sido un gran honor para mí. ¡Era mi programa favorito! En Francia, creo que como en cualquier otro lugar,  tienes que mandar una buena grabación a una radio que piensas podría interesarse en tu música. Es muy bueno cuando conoces a un DJ al que le gusta lo que haces y quiere pasar uno de tus temas en su programa. Algo que está muy fuerte entre los jóvenes franceses es que se promocionan ellos mismos en internet. Sobre todo en Instagram y YouTube. Veo a mis amigos hacerse todo ellos mismos, desde tomarse las fotos hasta grabarse sus temas y publicarlos.

¿Eres consciente de que ya estás en un nivel como para componer música para películas? ¿Estás igual de consciente que muchos de tus temas pueden competir fácilmente con las composiciones de un Ennio Morricone?

¡Es un elogio lo que me dices! Yo no me doy cuenta de esas cosas. Sólo sigo lo que mi oído o mis ideas me proponen. Siempre he trabajado de manera muy instintiva aunque haya estudiado mucho durante muchos años. Empecé a componer en 1991 y a tocar mis composiciones en vivo en el 2001. Tengo cierta experiencia, pero no me comparo yo mismo a Ennio u otros de los grandes.

Tu composición  Filons, Filons il commence a pleuvoir! no lo hubiera dudado en elevarla a tema del año en su rubro.¿Qué te inspiró tan maravilloso opus?

La lluvia en el mes de marzo en el año 2016. Eran unos días en los que paseaba por el “Jardin des Plantes” (en París) y empezaba a llover de repente. En el piano, traté de recrear la sensación de correr bajo la lluvia, la tierra blanca y las plantas, los árboles. Es un tema que gustó mucho desde la primera vez que lo toqué en vivo. Lo estrené en mi recital “Premiers reflets du printemps” (Primeros reflejos de la primavera).

Tus piezas acompañadas al piano y fusionadas con spoken-word tienen también un toque muy chic que cristaliza emociones y podrían ser incluidas pienso, hasta en las series de Netflix o en obras de teatro y cine. ¿Apuntas hacia ello?

Me encantaría. Mi trabajo es muy personal y creo que sería mi manera de aportar algo a las imágenes. Qué bueno que te haya gustado la idea de "spoken-word". Es mucho trabajo el lograr decir las cosas en un ritmo preciso y mantener una melodía constante que está detrás pero existe al mismo tiempo que el texto que estás diciendo.

En cuanto al teatro, en el 2018 tuve la suerte de musicalizar una obra que hablaba de los escritos de Marguerite Duras, "Duras à deux voix" (Duras a dos voces) con las actrices Claire Deluca y Anne Richard. Claire trabajó más de 25 años con Marguerite Duras y conoce a la perfección su obra teatral y literaria. Interpretó varios personajes que Duras escribió especialmente para ella. Anne Richard es una magnifica actriz suiza que tiene una serie de televisión en Francia, Boulevard du Palais.


Foto de Pierre-Emmanuel Rastoin
¿Preparas tus performances con debida anticipación? ¿Tienes ese tipo de temor antes de salir al escenario?

Tengo muchos nervios antes de los recitales y creo que eso no se pierde nunca. Al mismo tiempo me encanta el escenario. Tocar en vivo es una de las cosas que más me gusta de la música. Con respecto a la preparación, me gusta hacerlo con tiempo, trabajar con calma y de manera regular, constante. La estabilidad es muy importante para mí.

¿Tus prodigiosas manos van a la par con los movimientos de tu cuerpo al interpretar determinado tema? ¿Con tu mente? ¿Es que el piano te ha conducido a tocar el órgano o a algún otro instrumento?

Cuando tocas un instrumento lo ideal es que todo el cuerpo y mente participen con la misma intención, todo está dirigido hacia el mismo fin: Dar vida a la música. La manera en la que trabajé el piano estuvo muy orientada hacia la expresión y la claridad en el mensaje musical. Hay movimientos corporales innecesarios que evitas o aprendes a evitar. Esa es la economía del movimiento. Guardas la mejor energía para la música en sí, el cuerpo se mueve de manera natural. En mi caso yo no me muevo mucho.

Por épocas me pongo a experimentar con sintetizadores, es un medio distinto de expresión y muy entretenido. Pienso que va muy bien en algunas canciones así como en algunas de mis piezas para piano; me gusta la fusión del sonido natural del piano con cuerdas sintetizadas o percusión. Siempre con colores de "dream pop" que es el estilo de música que más me gusta hoy en día, aparte del clásico.

¿Has alguna vez pensado en hacer grabaciones modernistas en tributo a Mozart, las sonatas al piano de Bach, Liszt, o las variaciones cromáticas de Bizet o quizás una transcripción al piano de Siegfried Idyll de Wagner?

¡La verdad que nunca se me había ocurrido! Creo que "Carmen" de Bizet es mi ópera preferida así como La Clemencia de Tito de Mozart. En realidad, me gusta prácticamente toda la obra de Mozart y Bach. Es un halago para mí que me veas capaz de hacer una transcripción de Wagner, un compositor tan grande que hasta creó su propio festival para que sus óperas fueran tocadas allí. Tal vez algún día lo pueda hacer, es un gran reto. Liszt fue uno de los más grandes pianistas de la historia y también un gran romántico.

¿Qué es lo próximo de Carlos Hernán González?

Seguir con mis recitales parisinos. Cultivar la inspiración para seguir componiendo el resto del año. También quisiera grabar un disco o tal vez, un EP, como se hace cada vez más hoy en día. Me dicen unos amigos míos que acaban de hacer un corto-metraje con una de mis piezas del 2004 "They are crashing". ¿La recuerdas? ¡Espero verlo pronto! También me gustaría tocar en un festival en provincia, es la ocasión de viajar por Francia que es un país tan lindo y dar a conocer mi música de manera directa. Y ofrecer un recital en Miami antes de que termine el año. Nuevamente para el 2020, es probable que regrese a Lima a tocar con el auspicio del Ministerio de RR. EE. Un sueño hecho realidad sería algún día  poder tocar mis propias obras con una orquesta sinfónica. Asimismo, quisiera musicalizar una nueva obra de teatro y por qué no, si se da la oportunidad ¡ una serie en Netflix, como me sugieres.


Está aún perenne en mi vixor de memoria, el 'Concierto para 3' que Carlos Hernán González tuvo a bien darlo y halagarnos tanto a su madre, como a mi. Un presente con música de las esferas, sus composiciones en su mayoría estrenos 2019 que colmó de bellas emociones nuestras almas y que me hizo recordar al mismo tiempo aquella osadía épica de Pink Floyd. Lo viví y me permitió atesorar todos los talentos de Carlos Hernán hoy en día, a cuando le hice su primera entrevista en Radio Miraflores. Desde entonces y a través de los años, mantenemos una bella amistad compenetrado en la música, la excelente música. El repertorio del 'Concierto para 3' explicado por él mismo.



Repertorio del “Concierto para 3” :


Prélude VIII “Catherine de Heilbronn” (estreno en Lima ese día) inspirado en la pieza de teatro de Heinrich von Kleist puesta en escena por Eric Rohmer en 1980. Vi la proyección en la retrospectiva de Rohmer en la Cinémathèque, cuando llegué a mi casa, tenía esta melodía en la cabeza.


Un hiver sous le soleil (Un invierno bajo el sol. Estreno en Lima). La idea era estar en el verano al borde de una piscina en el Caribe con un cocktail. Algo que viví en mi infancia.


Goodbye Songs. Es parte de las piezas que toqué en la obra teatral “Duras á deux voix” (Duras a dos voces).


Filons, filons, il commence à pleuvoir!


“Le serpent” (estreno en Lima). Como dice el título, traté de llevar una melodía por todas partes, como una serpiente.


“Mine” una de las canciones que más gusta a mis amigos. Es sobre un amor imposible y el héroe/la heroína, se dice que tal vez será para la próxima vida.


"La musique des vagues" (La música de las olas. Estreno en Lima). De mis composiciones nuevas de este año 2019, esta es la que más me gusta. Es una melodía con la que me desperté un día. Me encanta tocarla porque pienso en Bretaña.


Accords et mélodie (estreno en Lima). También una pieza de este año. Me encanta tocarla porque es relajada y soñadora y, al mismo tiempo, tiene un tempo constante hasta el final.


Dionysos (del recital "Tales of the sea", Cuentos del mar). Es un tema cuya letra la escribió un buen amigo mío, Pierre de Bilderling. Es mucho trabajo decir los versos sobre frases musicales que no son sólo acompañamiento. Es un tema del 2012.


sábado, 25 de mayo de 2019

H R 3 0 0 1



El número de revoluciones del yo humano determina su existencia terrenal. Cada cuerpo suena y vibra. La frecuencia vibratoria del cuerpo es x así decirlo el número de revoluciones del cuerpo físico. Tal como el ser humano gira en revoluciones en el mundo de sus sentimientos y pensamientos, con sus palabras y actos, correspondientemente a ello es su aspecto y su comportamiento. El número de revoluciones del yo humano determina los golpes del destino y las enfermedades. En el hoy, el ser humano determina su mañana. El ser humano de hoy puede ser a su vez el ser humano del mañana pero con otros rasgos físicos, precisamente son aquellos que él mismo ha determinado en encarnaciones anteriores y que su alma ha vuelto a traer consigo en otro cuerpo. A él lo marcan entonces los programas activos, la vibración del alma -el número de revoluciones del alma. Deberíamos hacernos a menudo conscientes de que lo que no hemos purificado en los planos correspondientes del más allá, volvemos a traerlo a este mundo. Eternas leyes divinas◙El único libro sagrado que quedará en este planeta azul  para las futuras generaciones como fiel legado del verdadero Jesús de Nazareth, El Evangelio de Jesús/Esta es mi Palabra disponible en Camilo Carrillo 153 en Jesús María, y el mismo que puedes solicitar libremente cada domingo desde las 10:30 de la mañana. Editorial Vida Universal que continúa con sus emisiones de luz para los que tengan oídos, cada sábado a las 10:00 de la mañana. Aprenderás lo que ningún ser humano ha tenido noción y mucho más si te sumerges en sus cursos de El Camino Interno. On line para todo el planeta vía www.radiobinestar.peBJÖRK siempre se ha preocupado en trabajar sus videos con los plus ultra avant-garde film makers y ésta vez no ha sido la excepción. Tabula Rasa es lo que promociona la cantante que este año vuelve a actuar en la tierra de Emiliano Zapata◙  





Los conciertos previos a la edición 2019 de Primavera Sound comenzaron a desfilar desde hace días en Barcelona. Todo ello como antelación a las fechas centrales que culminan el 1 de junio. Los horarios y mapa del escenario han agregado novedad en su programación, como remodelación en cuanto al acceso de un escenario a otro. Este año las dj sessions incluyen a Jarvis Cocker, Tim Burgess y Richard Colburn, integrantes de PULP, THE CHARLATANS y BELLE &  SEBASTIAN, respectivamente. Todo ello en el Seat Village Stage◙






EL MIÉRCOLES 19 ES GRATIS EN PRIMAVERA SOUND. Sí y como todos los años el primer día del mismo, 29 de mayo es familiar y tan familiar que se puede observar hasta nenes en sus coches acompañados de sus nanas, mayormente provenientes de Portugal◙Bandas inesperadas se han agregado al cartel que les presentamos hace meses atrás, a saber: BILLIE EILISH, PIROSHKA, SEVERED HEADS, BUSH TETRAS, THE BEVIS FROND... entre otras decenas más. Abre esa fecha BIG BAND DE L´ESCOLA, unos púberes de 12 y 13 años que dan de qué hablar◙




           
STEREOLAB es sin duda la banda más esperada de una de las jornadas estelares y se sospecha que la banda sorpresa también hará lo propio en comentarios saludables y estereofónicos◙SWERVEDRIVER, CYBOTRON, APPARAT, LIZ FAIR, TAME IMPALA, FKA TWIGS, YVES TUMOR, IGLOOGHOST, BEAK, MOGWAI, WARPAINT, DIRTY PROJECTORS, SUEDE, STIFF LITTLE FINGERS, JON HASSELL, DEERHUNTER... también son muy esperados x la liga de comandantes de la escena indie◙





A continuación la atmósfera de este fest en imágenes de este mega evento que aún no sobrepasa al Glastonbury Festival pero que va x ese camino◙Me ha sorprendido el gran retorno de Cybotron  trabajo paralelo de JUAN ATKINS y recuerdo bien cuando DERRICK MAY, otro pionero de Detroit me dijo, a JUAN ATKINS también le hubiese encantado ser entrevistado x ti... Y nunca perdí las espeanzas◙





SWERVEDRIVER, otra de esas bandas que me encantó presentar en programas diversos, es la que vas a ver a continuación






X estos días me alisto para cubrir todo lo referente al magno festival y las novedades x este blog.◙STOP!

jueves, 23 de mayo de 2019

UNA CONVERSACIÓN CON DURY DAVA :. La plenitud del Tiempo



Dury Dava es un quinteto de Atenas, Grecia, adictos a la exploración krautrocker, a la energía postpunk y a las armonías del folklore de Oriente. Acaban de publicar un brillante álbum debut a través del sello Inner Ear Records, extenso documento que podríamos caracterizar como un cruce entre Can y This Heat, Agitation Free y Dif Juz. El cantante Dimitris Mantzavino lanza rayos que traen a la mente las hazañas de Damo Suzuki y al introvertido/perdido Mark Hollis de Talk Talk. Dimitris Prokos en el clarinete enderezará tus chakras. Una maravilla de otros tiempos... 


¿Cómo es la escena alternativa psicodélica en Atenas / Grecia ?

Parece que la escena ha ido creciendo durante la última década, con un montón de buenas bandas alrededor Grecia. De otro lado, no es solamente la escena psicodélica que es próspera. Lo único que podemos decir es que hay un montón de gran música siendo hecha en Grecia .

¿Cómo se conocieron y decidieron formar Dury Dava? ¿Qué significa Dury Dava?

Nos conocimos al azar, cuando tres antiguos amigos que tenían una banda desde hacía mucho tiempo (Giorgis, Ilias y Dimitrakis) se reunieron con su antiguo amigo (Dimitris P) quien empezó a tocar el clarinete, y un nuevo conocido (Karolos) quien era ligeramente mayor. Sólo empezamos a jammear y a pasarla juntos más y más y parecía como lo natural de mantenerlo. Eventualmente, teníamos que elegir un nombre, y sobre todo porque nos gustó el sonido del mismo, escogimos Dury Dava. Este nombre también sucede que es un anagrama de una palabra describiendo lo ruidoso de reuniones de personas en manifestaciones de alegría o conmoción en general .

Vuestro álbum debut es conciso y sorprendente con guiños de krautrock, jazz, postpunk y psicodelia. ¿Cómo fue el proceso de composición, qué herramientas -software, fx, instrumentos- utilizaron, de qué van las letras?

La composición de la música es hecho por Dury Dava y este proceso es la misma razón por la que escribimos música. ¡Los medio son el fin! La composición sucede en muchas diferentes formas y contiene todo un proceso de congregarnos, jammear, grabar y discutir, escuchar y jammear de nuevo! El álbum fue grabado en vivo en el sótano de Ilias (baterista), el mismo espacio donde la banda se conoció. Usamos dos Metric Halo Cards y una MacBook Pro enlazadas, y utilizamos hasta 20 canales separados. Algunos over-dubs se hicieron después. Las pistas fueron producidas y mezcladas en Logic Pro, y la masterización se hizo en SweetSpot Producción Studios (Atenas). Las pistas que aparecen en este álbum fueron grabados durante tres sesiones de grabación separadas (junio 2017, julio 2018 y noviembre 2018). Las letras están escritas por Dimitris Mantzavinos.





¿Qué intentan lograr con su arte/sonido?

Queremos continuar evolucionando el sonido y hacer aún más música. Es un medio y es además el fin. Cuando la gente escucha nuestra música y responde positivamente, la sensación es de verdad excelente, aunque no es lo que nos impulsa a crear.

Grecia tiene una enorme tradición, aunque debemos admitir que los griegos antiguos no son las mismas personas que viven en Grecia hoy, ¿cómo afecta vuestro ser y el sonido de Dury Dava?

La historia específica de la tierra en la que casualmente vivimos es filtrada obviamente a través de los tiempos y ciertos eventos, especialmente aquellos que están en el muy distante pasado aparecen más como cuentos que verdad. Es cierto, esta tierra tiene muchas historias, oscuras y brillantes . Como banda nosotros utilizamos conscientemente elementos desde la tradición musical griega (así como otras tradiciones musicales), y el idioma griego porque vienen de forma natural a nosotros, y estamos muy agradecido de tener tales herramientas a nuestro disposición.

¿Qué otra música o proyectos de Grecia les gustaría recomendar a nuestro lectores?

Música: Bazooka, Acid Baby Jesus, TSOP, Mixalis Siganidis, Super Stereo, Johny Labelle, Sons of Zevedeus, Όρη, Illegal Operation, chapter 24, Jay Glass Dubs, Sancho 003, y muchos más ...

¿Qué hay sobre la situación social y politica de su país? ¿Cómo se mueven en estas áreas o prefieren evadirse?

Apoyamos con orgullo áreas que creemos que apoyan que son de beneficio de las personas necesitadas, y activamente nos evadimos de cualquier tipo de afiliación con cualquier institución política oficial.

¿Qué clase de fármacos toman, si es que consumen alguno? ¿Qué es psicodelia para ustedes?

Esta no es una pregunta fácil de responder ya que hay muchas definiciones de lo que es una droga. En un lado está la cuestión de la legalidad y en el otro lado el daño físico que ocasionan.

Los estados alterados de la mente a los que se refieren en las definiciones oficiales de psicodelia son limitadas a aquellos producidos por el consumo de ciertas drogas. La música es expansora de la mente por sí misma y es además nuestro medio de expresión elegido. Experimentar el nacimiento de la música mediante nuestros cuerpos es psicodelia para nosotros.








A CONVERSATION WITH DURY DAVA :. The fullness of Time

Dury Dava is a quintet from Athens, Greece, addicted to krautrocker exploration, to postpunk energy and to the harmonies of oriental folklore. They have just released a brilliant debut album through the label Inner Ear Records, an extensive document that we could characterize as a cross between Can and This Heat, Agitation Free and Dif Juz. The singer Dimitris Mantzavino throws rays that bring to mind the exploits of Damo Suzuki and the introvert / lost Mark Hollis of Talk Talk. Dimitris Prokos on the clarinet will straighten your chakras. A wonder of other times ...


How is the alternative psychedelic scene in Athens/Greece?

It seems like the scene has been growing during the last decade, with a lot of great bands all around Greece. On the other hand, it is not only the psychedelic scene that is thriving. The only thing that we can say for sure is that there is a lot of great music being made in Greece.

How did you meet and decided to form Dury Dava? Were you in other projects before? Tell us a bit about it. What does Dury Dava mean?

We kind of met randomly, when three old friends who had a band a long time ago (Giorgis, Ilias and Dimitrakis) met with their old friend (Dimitris P) who started playing the clarinet, and a new acquaintance (Karolos) who was slightly older. We just started jamming and hanging out more and more and it seemed like the natural thing to keep going. Eventually, we had to pick a name, and mostly because we liked the sound of it, we picked Dury Dava. This name also happens to be an anagram of a word describing the noisy gatherings of people in manifestations of joy or general commotion. 

Your debut album is concise and mind blowing with winkles of krautrock, jazz, postpunk and psychedelia. How was the process of composition, what tools-software-fx-instruments did you use, what about the lyrics?

The composition of the music is done by Dury Dava, and this process is the very reason why we write music. The means is the end! The writing happens in many different ways and contains an entire process of getting together, jamming, recording and discussing, listening and jamming again! The album was recorded live in the basement of Ilias (drummer), the same space where the band first met. We used two linked Metric Halo Cards and a MacBook Pro, and we used up to 20 separate channels. Some over-dubs were done afterwards. The tracks were produced and mixed on Logic Pro, and the mastering happened at SweetSpot Production Studios (Athens). The tracks that appear on this album have been recorded during three separate recording sessions (June 2017, July 2018 and November 2018). The lyrics are written by Dimitris Mantzavinos.




What do you try to achieve with your art/sound?

We want to continue evolving the sound and making even more music. It is a means, and it is also the end. When people listen to our music and respond positively, the feeling is really great, though it is not what drives us to create.

Greece has an enormous tradition, although we must admit ancient greek are not the same people living on Greece today, how does it affect your being and the sound of Dury Dava?

The specific history of the land we happen to live on is obviously filtered through the ages, and certain events, especially those which are in the very distant past appear more like stories than truth. It is true, this land has many histories, dark and bright. As a band we consciously use elements from the Greek musical tradition (as well as from other musical traditions), and the Greek language because they come naturally to us, and we are very grateful to have such tools at our disposal.

What other music or projects from Greece you would like to recommend to our readers?

Music: Bazooka, Acid Baby Jesus, TSOP, Mixalis Siganidis, Super Stereo, Johny Labelle, Sons of Zevedeus, Όρη, Illegal Operation, chapter 24, Jay Glass Dubs, Sancho 003, and many more...

What about social and political situation in your country? How do you move in these areas or you prefer to make evasion?

We proudly support areas that we feel are promoting causes which are for the benefit of people in need, and actively evade any sort of affiliation with any official political institutions.

What sort of drugs do you take if any? What is psychedelia for you?

This is not a very easy question to answer as there are many definitions of what a drug is. On the one hand there is the question of legality, and on the other hand the physical harm incurred.

The altered mind-state referred to in the official definitions of Psychedelia are limited to those produced by the consumption of certain drugs. Music is mind expanding in and of itself, and is also our chosen means of expression. Experiencing the birth of music through our bodies is psychedelia for us.

martes, 21 de mayo de 2019

¿Por qué Los Beatles destruyeron el rock n’ roll?


“Suele decirse que la historia la escriben los vencedores pero, en lo que respecta a la música popular, eso raramente sucede. Los vencedores suelen estar fuera bailando mientras los historiadores se sientan en sus escritorios, documentando diligentemente músicas que no pueden escuchar en la radio comercial. Y no sólo los historiadores: La gente que decide escribir sobre música popular, incluso mientras sucede, suele estar muy alejada de los consumidores y trasnochadores habituales y a menudo desprecia los gustos y actitudes de sus congéneres más numerosos y alegres ” (E. Wald)


por FELI DÁVALOS

Los Beatles desempeñaron un papel en la historia de la música popular, no como innovadores sino como una retaguardia, cuya función fue mantener vivos estándares europeos anteriores, justo cuando la fuerza del rock de los cincuenta, le pasó por encima a la cultura de la época..

Las raíces del rock están en la música afroamericana, y su evolución fue del blues y el R&B a Little Richard, Ruth Brown y Ray Charles, y de ahí a James Brown y Aretha Franklin, luego hacia Parliament/Funkdadelic y finalmente a Grandmaster Flash.

Cuando los Beatles comienzan a tocar los ritmos de Chuck Berry y Carl Perkins, ese estilo ya era arcaico; pero dada su apariencia y el fenómeno que generaron, sus contribuciones tuvieron como consecuencia la segregación de los pop charts.

Esto distrajo a los adolescentes blancos, clave en el mercado musical, de las innovaciones de los maestros del soul, y diluyó la energía del rock con baladas sentimentales como "Yesterday”. Lo que abrió paso a Simon and Garfukel, Crosby, Stills and Nash, Elton John y Billy Joel.

Luego todo fue envuelto en una mantita de pseudomisticismo artístico que dio paso a The Velvet Underground, Pink Floyd, Yes, y Emerson, Lake and Palmer.

En otras palabras, en lugar de ser un punto alto de rock, los Beatles destruyeron el rock n 'roll, convirtiéndolo, de una música negra (o integrada) para bailar, energética y vibrante, en un vehículo para darnos más papilla y pretensión blancas.

lunes, 20 de mayo de 2019

Reseña: YO LA TENGO - I am not afraid and I will beat your ass (Matador, 2006)


Extraído de la revista "Freak Out!" # 13 Abril 2007

El recorrido trío de Hoboken ha sacado de la manga uno de sus discos más indie rock hasta el momento. Los casi 78 minutos de "I am not afraid..." mezclan sonoridades de las más poperas y diversas con guitarras bien ruidosas e incluso bajos minimales. Esto no debiera sorprendernos puesto que Yo La Tengo siempre demostró estar interesado en coquetear con la vanguardia musical, basta recordar sus excelentes "Painful" o "Electr-o-pura" en donde los efectos sónicos eran muy bien explotados. Repiten el plato en la apertura de este nuevo disco: "Pass the Hatchet, I think I'm Goodkind" podría ser algo así como su hermoso mantra de ruido guitarrístico para los días actuales. ¿Alguien dijo Spacemen 3? Tampoco debiera sorprendernos dado que años atrás el mismo Sonic Boom tocó junto con estos usamericanos en distintos conciertos.

Tras este flirteo avant garde se suceden varios temas harto poppys, algo que los Yo La Tengo saben ejecutar muy bien. Sobresalen de entre este conglomerado la dulce "Feel Like Going Home" donde la etérea voz de Georgia Hubbey hace de las suyas con nuestro golpeado corazón; "Mr. Tough" de influencia directa de Talking Heads, posee una extraña alegría impostada; la catártica "The Room Got Heavy", la sosegada y popera "Sometimes I Don't Get You", y los más de 8 minutos de "Daphnia", notable experimento entre piano y sonidos ambientales -¿a lo Eno o a lo Fennesz?, decídelo tú, amable lector-. El nuevo artefacto de los de New Jersey finaliza con otro coqueteo que nos recuerda a gemas tipo "I Heard You Looking", acertadamente titulada "The Story of Yo La Tengo", de belleza épica y melancolía súpersónica.

Tras 20 años produciendo excelentes discos los Yo La Tengo siguen, cómo no, plenamente vigentes. Obras como ésta formarán parte de tu preciada discoteca personal y, como siempre sucede con Ira y Georgia, luego e escucharlo esperarás con ansias el siguiente álbum. Ojalá termine de concretarse su arribo a tierras limeñas, muchos indies y melómanos esperan este acontecimiento más que la hiper publicitada venida del dinosaurio Waters y su show. Contradicciones del planeta rock.


Wilder Gonzales Agreda.


sábado, 18 de mayo de 2019

Abogados



Por CÉSAR HILDEBRANDT
Extraído de "Hildebrandt en sus trece"


En una revista del Colegio de Abogados de Madrid ha aparecido una lista de intervenciones abogadiles y jurisperitas que son para matarse de risa. Son frases escogidas a lo largo del tiempo y, claro, son la excepción y no la regla. Porque, por lo general, tanto en Madrid como en Lima, los abogados son personas inteligentes al servicio de una mentira particular.

"¿Estaba usted solo era el único?", preguntó un hombre de leyes a un testigo clave.

Mejor es esta solicitud de precisión:

"¿A qué distancia estaban uno del otro los vehículos en el momento de la colisión?"

O esta, abiertamente filosófica:

"¿Estaba usted presente cuando le tomaron la foto?"

O esta otra: "¿Usted estuvo allí hasta que se marchó, no es cierto?"

Y no digamos nada de este diálogo que de tan excepcional ya parece una calumnia:

Pregunta: Doctor, ¿verificó si había puso?
Respuesta: No.
Pregunta: ¿Verificó la presión sanguínea?
Respuesta: No.
Pregunta: ¿Verificó si había respiración?
Respuesta: No.
Pregunta: Entonces, ¿es posible que el paciente estuviera vivo cuando usted comenzó la autopsia?
Respuesta: No.
Pregunta: ¿Cómo puede usted estar tan seguro, doctor?
Respuesta: Porque su cerebro estaba sobre mi mesa, en un tarro.

Ese es el lado humorístico del asunto. Lo natural, sin embargo, en el mundo de los argumentadores por recibo, es el lado oscuro de la vida: esa capacidad espantosa de defender con ardor aquello que no se cree, de gastar oratoria teatral atacando el punto de vista que, en el fondo, se sabe verdadero. Porque el día en que la justicia y el derecho se divorciaron tirándose el menaje, ese día nacieron los abogados.

La verdad es que mi madre siempre me dijo que yo podría ser un buen abogado. Creo que era porque estaba cautivada por Raymond Burr haciendo dde Perry Mason o por Spencer Tracy haciendo de juez de Núremberg. O, simplemente, porque creía que mi carácter alegoso podía hacerme famoso en el mundo de las batallas legales.

Yo sentía horror ante la posibilidad de que me fuera impuesto estudiar Derecho. ¿Perder mi vida, el gusto por las letras, mi pundonorosa capacidad para el ocio mientras me sumergía en códigos que debía de memorizar y revisar cada año a ver cómo y en qué habían cambiado? ¿Gastar la finita memoria no para grabarse a Miguel Hernández sino para estudiar qué rendija del código tributario podía emplearse en liberar a tal zamarro?

Y es que sólo en la aséptica ficción de Perry Mason el abogado era un fiel servidor de la decencia. Siempre tuve la certeza de que la raza de los abogados carecía, como mecanismo de defensa surgido de la evolución, de todo instinto ético, de todo amor por la verdad (o como diablos se llame ese missterio que atrae a los otros mortales), de toda devoción no dineraria.

Por eso quizá me hice periodista, que es un modo modesto de emplear el lamparín de Diógenes para iluminar el aquí y el ahora.

Y a lo largo de estos años, la peor gente que he visto, la calaña de gente que está en el vestíbulo del Dante esperando a cobrarle la minuta, viene del mundo de los abogados. Rapaces disfrazados de juristas, constitucionalistas que adularon al golpista, tribunos que sólo piensan en cobrar, los abogados son los que, a semejanza de ciertas señoras de alquiler, jamás le dicen no a un cliente.

Por lo tanto, ya sean O. J. Simpson o los monstruos del grupo Colina, los jerarcas nazis o la banda de Fujimori, todo canalla de este mundo tendrá su acérrimo bufete, su jauría de argumentadores que aullarán incisos, parágrafos, casuísticas, y demostrarán, en el universo pútrido del expediente, que ese crimen no fue crimen sino convergencia de fatalidades, que tal pederasta no lo era sino que había citado una frase de Jesús sobre los niños, que el ladrón no es que robó sino que olvidó devolver y que la hiena que enloda a cuantos puede no es que enloda sino que masajea con barro reparador

Abogados: sin ellos, no seríamos el país de pleitistas enrevesados que nos gusta ser. Sin ellos, dos tercios de la corrupción que nos hunde se desvanecerían de inmediato. Sin ellos, que mezclan Rashomon con butifarra, no habría verdades "subjetivas" por encima de toda norma civilizatoria. Sin ellos, en suma, tendríamos menos leyes y más humanidad.

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