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MUKI REC

SSR

viernes, 31 de enero de 2020

Andrew Hulme hará el film "ART, SEX, MUSIC" sobre COSEY FANNI TUTTI de Throbbing Gristle

El director británico Andrew Hulme, cuyos créditos incluyen Snow In Paradise y The Devil Outside, está por filmar "Art, Sex, Music", una película biográfica sobre Cosey Fanni Tutti, la escandalosa y controvertida artista, stripper y músico del Reino Unido.


Cosey fue cofundadora del grupo experimental de arte y rock industrial Throbbing Gristle. La película se basa libremente en la autobiografía de Cosey, Art Sex Music y Cosey ha coescrito el guión con Hulme. Los detalles del proyecto fueron revelados por su productora, Christine Alderson de Ipso Facto, en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam (IFFR). Alderson es una antigua asistente de Rotterdam que trajo las dos trabajos previos de Hulme al mercado de coproducción del festival, CineMart.

El BFI ha proporcionado fondos para el desarrollo de Art Sex Music. La película será una versión dramatizada de la vida de Cosey, pero también utilizará elementos documentales, incluidos archivos y entrevistas, y presentará el arte y la música de Cosey.

“Tiene mucho arte, mucho sexo. Se trata de su uso de la industria del sexo”, dijo Alderson sobre la película que Hulme espera comenzar a rodar para fin de año. El proceso de casting apenas comienza.


CHRISTINE ALDERSON, COSEY FANNI TUTTI, ANDREW HULME



"Hemos estado trabajando en el guión durante dos años y finalmente hemos llegado a un punto en el que realmente estamos contentos", agregó Alderson.

Después de Rotterdam, Alderson se dirige al Mercado de Cine Europeo en Berlín el próximo mes para hablar con socios potenciales. Ella ya está esperando el lanzamiento del "evento" de la película, que irá acompañado de una exposición. Cosey tiene seguidores dedicados en todo el mundo. El objetivo es lanzar la película y la exposición en Londres, Nueva York, Berlín y París.

“Andrew siempre ha sido fanático de Cosey. Había sido fanático de Throbbing Gristle y amaba su música. Cuando salió su libro, lo leyó de inmediato. Le encantó, me pidió que lo leyera y luego se acercó a su agente”, explicó Alderson.



miércoles, 29 de enero de 2020

Bricherismo, alienación y algo más...




Roberto C. Añe: “Hay hombres negros que ven a la mujer blanca como un trofeo”



A propósito del artículo Negro con negra da color, publicado en este blog, Roberto C. Añe comentarista de este espacio nos dice:

“Interesante el artículo, también me he dado cuenta de lo mismo e imagínate… hay mucha tela por donde cortar, empezando por los patrones de belleza dentro de la sociedad cubana, que ya sabemos todos que son eurocéntricos, y terminando por los malos estereotipos que se les atribuyen a las mujeres negras, que a veces coinciden con la realidad pero que la mayoría de la gente no es capaz de analizarlos de forma objetiva, se quedan en la superficie y a partir de ahí juzgan, ”lo que veo es lo que hay y ya está”.

Desde niños la sociedad nos enseña, a negros y blancos, que la mujer blanca es la más bella, la más inteligente, educada, etcétera, en otras palabras ”el arquetipo de esposa”, en cambio las negras y mulatas (sobre todo las mulatas) te las presentan como mujeres sensuales, calientes, atractivas también, pero más en un contexto sexual, no para llevarlas a tu casa y presentárselas a tus padres, y si a eso le sumas chusmas y de poca cultura… pues peor.

Por supuesto que hay excepciones, lo que escribí antes no es en general, hay miles o millones de blancos casados con negras y mulatas, y de negros casados con mujeres negras también. Además, no todos los negros que están casados con mujeres blancas rechazan a las mujeres negras, simplemente fue la persona que les gustó para compartir su vida, ya sea por X o por Y.

Pero lo que dice el artículo es cierto, hay hombres negros que ven a la mujer blanca como un trofeo, ya sean exitosos o no, por una cuestión de estatus social, y volvemos al clásico: ”hay que adelantar la raza”, ”soy un negro fino, con clase, tengo una novia blanca, blablabla…”, eso crea muchas inseguridades entre las mujeres negras y de ahí se pueden explicar muchas actitudes que se les atribuyen.

Este comentario no es nada, el tema es mucho más profundo y la sociedad complicadísima, de ahí que la mayoría de la gente hable tanto y con tanta ignorancia.

||||||||foto x Ausiàs Acarín
||Tomado de "Negra cubana tenía que ser"
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¿Y en nuestro país cómo andamos? Rodeados de alienadxs, arribistas y bricherxs. "Hay que mejorar la raza" decía Toledo, el cholo sano y sagrado, sobre su Eliane y le tiraba roche a su Lucrecia Orosco y a su Zaraí. De ley que millones piensan lo mismo. Están también lxs que se alucinan marrones "finos" y creen tener un status distinto a los Mamanís o Quispes del montón. Mucho jajaja jijiji, floro progre y finalmente solo arribismo de alcantarilla. ¡Déjense de moralinas! 

Provenimos de una sociedad donde vale todo y el camino más usado para alcanzar el éxito es el de Pepe el Vivo. No importa matar ni pisar al resto, sino el "yo mismo soy". Ego como mierda y ni que uno fuera lorna ni pecho frío. 1+1 = 3. Viva el Perú causa, su arroz con pollo y su inca kola, su machu picchu y su selección. El hombre ha muerto. 


WGA.

lunes, 27 de enero de 2020

El Canzancio Records: TERRUCO NOIZE COLOCHO



Desde Colombia nos ha llegado el noise que publica el sello bogotano EL CANZANCIO RECORDS. Con feeling decididamente incordiante anti fachas destacan los tapes -su formato de prefencia- de proyectos como PERRO CON KANCHA, TREESONCOMA y PORDIOZERO

Ideal para los fans de EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN, SCORN, NAPALM DEATH, MERZBOW o STOCKHAUSEN
Fuck hipsters crap!!!




TreesOnComa is an experimental project that's been active since 2005. TreesOnComa is Bernardo Jiménez Mesa (aka DimasGestas) who also works for projects like The Question and Animachines, among others. 
La elección de temas para la presente compilación obedece en gran parte al formato (cassette) y sus caracteristicas particulares. Teniendo muchas de las piezas de TreesOnComa más de 10 o 15 minutos de duración -y no queriendo editarlas pues hacerlo iría en detrimento del entendimiento de las mismas- las piezas elegidas fueron todas realizadas entre los años 2017 y 2018, años en los cuales he elaborado piezas más cortas, buscando mayor inmediatez. Estas se adaptan mejor al presente formato (cassette), logrando tener 4 temas por cara, todos refelejando diferentes aspectos de la obra de este proyecto. TreesOnComa es un espacio liberador donde la música nace de una manera muy espontanea y natural. Es un lienzo en el cual el sonido no está limitado por las márgenes de la armonía y la melodía. Es un vehículo donde es posible recrear las pesadillas y los rincones más profundos de la mente, haciendolos sonido. 
TreesOnComa es DimasGestas (Bernardo Jiménez Mesa) en síntesis, diseño sonoro y voces. Todo el material ha sido canalizado y grabado en Vox Humana Estudio de Producciòn Sonora. Vox Humana Music Curators 2019.

sábado, 25 de enero de 2020

7 HITOS DEL AMBIENT DEL SIGLO 21: Loscil, Pablo Bolívar, Tim Hecker y +




El ambient es una música que nos enamoró desde la adolescencia cuando conocimos los "Excursions in Ambience" y gemas como SAWII de Aphex Twin. Eran los años 90, una época de full transgresión sónica en todo el orbe y Lima, Perú, no fue para nada la excepción. Para eso estábamos Crisálida Sónica y los que luego vendrían. Los conciertos los recuerdo bien lejanos. Usualmente parábamos stonasos y fuertemente ensimismados en el sonido. Llevábamos la música a donde sea que pisáramos tierra: Pachacámac, Ancón, campamentos en la sierra, reuniones en la ciudad y hasta veranos en la casa de playa de algún colega. 


Al transcurrir estos años el ambient ha continuado produciendo bellezas. Utopías que han heredado las lecciones aprendidas desde Eno y los krautrockers hasta Oval o Flying Saucer Attack. Empezando la segunda década del siglo XXI hemos querido hacer un breve recuento de algunos de estos horizontes y de seguro esto se transformará en una serie nueva en Perú Avantgarde

A no olvidar, chikxs, pase lo que pase el ambient siempre estará ahí, como este blog: MÚSICA QUE TE ENSEÑA A NO SER UN ESTAFADOR COPISTA SIMULANDO/PARA ALCANZAR EL CIELO...


LOSCIL - Submers 
Kranky, 2002

La música ambient trata sobre la creación de entornos auditivos, y una de las construcciones más populares es el útero. El útero es el lugar donde todos nos imaginamos en paz y sintiéndonos bien. Tu cuerpo flota en un espacio cálido y líquido, y tus sentidos están en reposo. Si pudieras experimentar la luz en el útero, solo sería el brillo más tenue de color carne. Tal vez tu gente bombee los discos de Raymond Scott y Mozart en el vientre de tu mamá, pero lo único que escuchas son ruidos suaves e indistintos que pasan por un filtro de paso bajo. Un amigo de la mente solía beber taza tras taza de TheraFlu cuando tenía una resaca. Afirmó que la medicina puso una capa gruesa de algodón cálido de cinco pulgadas entre él y el mundo. Y así es como me imagino el útero: un cielo sintonizado perfecto para soñar.

Con "Submers", el artista con sede en Vancouver Loscil (Scott Morgan) practica el arte del útero auditivo. Esta es música sin bordes afilados. Las texturas de sintetizador son cálidas, profundas y viscosas como el líquido amniótico, y al igual que el legendario proyecto Gas de Wolfgang Voigt, Loscil sabe que no puedes vivir dentro del cuerpo de otro sin escuchar un latido lejano. Entonces, un delicado golpe de 4/4 llega en ocasiones para recordarnos la fuente de este lugar seguro y maravilloso. Llamar a "Submers" "El mejor álbum para quedarse dormido en 2002" (salió a fines del año pasado) podría parecer un cumplido indirecto, pero esto es algo realmente hermoso que resulta ser el tipo correcto de derivar a otra conciencia.

"Submers" tiene un concepto: todas las pistas tienen nombres de submarinos. Y si "womblike" es una descripción adecuada para "Submers", "aquatic" es otra. Además de sonar un poco como Gas, Loscil también me recuerda al colectivo ambiental japonés Neina en su enfoque en texturas tan complicadas y detalladas que pueden pasar por la naturaleza. Los drones en "Argonaut I" están amontonados al menos con cuatro capas de altura, lo suficiente como para perderse, mientras un borde brillante de sonido más agudo gira alrededor de algo más profundo y más difícil de comprender. "Gymote" agrega la más mínima brizna de tonos estáticos y suaves, casi campanarios como acompañamiento rítmico, y luego envía todo en su camino con un bombo rápido y constante. "Diable Martin" tiene un ritmo similarmente rápido, pero algo sobre la distancia del golpe hace que el tempo importe poco. Todavía se siente como un drone, incluso si el BPM es técnicamente superior a 100. "Diable Martin" tiene algunas otras partes techno, una secuencia de sintetizador vibrante y ligeros toques de percusión, aunque estos elementos no perturban el ensueño.

Pero los toques delicados son lo que realmente la hacen. El drone inestable en "Resurgam" es frágil como el vidrio caliente soplado hasta su punto de ruptura, un sonido tan hermoso que podría desmoronarse en cualquier momento. "Triton" agrega la más mínima tensión y corrientes subterráneas de doblaje, junto con el fantasma de un barrido orquestal, y aunque parece menos relacionado con el tema, es una de las mejores pistas aquí. Finalmente, "Kursk", un homenaje al submarino ruso perdido, finaliza el álbum en un tono ominoso, con el tipo de drones parecidos al violonchelo de bajo medio con los que sueña Stars of the Lid. Luego viene el silencio. Es hora de abrir los ojos, caminar lentamente hacia el reproductor de CD y presionar "reproducir" nuevamente.

MARK RICHARDSON (Pitchfork)




Examina el éter para ver reseñas de este álbum, y seguramente verás escritores que invocan océanos y profundidades azules. Después de todo, una colección cuyas pistas son odas a submarinos invita directamente a esas imágenes. Pero ahora que lo pienso filosóficamente, los submarinos también son naves espaciales. Al participar en este trabajo, siempre recuerdo una frase de la Poeta Malena Morling. Fue algo así como: "Siempre me pregunto sobre el espacio, cómo nunca termina". Creo que "Submers" comprende el "espacio sin fin" tanto como sondea la "profundidad oceánica".

Este álbum, y el trabajo de Loscil, en general, tiene una cualidad onírica, ya que el Sr. Morgan te ayuda a atravesar vastos espacios mientras permaneces quieto. Las canciones son ramos impecablemente organizados de capas circulantes, oscilantes, parlanchinas, silbantes, aplacantes y agitadoras de vibraciones audibles, que se agrupan y se unen lentamente, solo para relajarse (lentamente) y desaparecer. Para diversión y consternación de uno, Submers es creado principalmente por organizaciones complejas de samples filtrados y manipulados del universo clásico occidental.

En la sensación de estas pistas, existe un deseo persistente de algo intangible y más extenso que nosotros mismos, ya que Argonaut I y Gymnote me empujan a las incógnitas desconocidas. El espacio zumba con graves profundos. El timbre es maravillosamente único y difícil de encontrar en prensas de vinilo de trabajos electrónicos. Estos dos tracks podrían representar las últimas luces parpadeantes de un submarino que brilla sobre un esqueleto gigante mientras los marineros caen en picado a profundidades que no han visto la luz en un millón de años. Estos tracks también podrían representar un viaje a formaciones fractales luminosas de constelaciones en galaxias inexploradas.

Hablando de eso, a menudo sentí que el trabajo de Loscil tiene una calidad fractal donde los mismos patrones se repiten a profundidades infinitas. Por ejemplo, en Nautilus, el diseño del ritmo está envuelto por un aura de sonidos de baja frecuencia intercalados por flautas asombrosas. Los tracks nos llevan a un estado donde todo parece vasto; después de todo, también podría ser como si nos hubiéramos convertido en pequeños insectos mirando el mundo magnificado con la maravilla de los viajes espaciales.

Me encuentro caminando hacia los LP de Loscil en muchos sets de improvisación y premeditados. Especialmente me encanta la canción Resurgam, ya que los movimientos melódicos podrían armonizarse e improvisarse fácilmente con la belleza de un Raga nocturno como Yaman Kalyan. En la mezcla Rain of Rivers (@ Queitcalm Records) Disfruté especialmente tocando a Resurgam como un puente acentuado entre el tristemente emotivo 1979 de Deru y los viajes melódicos inquietantes y hermosos de Everything (por Ben Lukas Boysen y Sebastian Plano). En "My Immaculate Morsels of Sadness" no pude evitar permitir que Submers llegue dos veces en forma de Triton y Gymnote, para conversar y yuxtaponer con los elementos compositivos dramáticos de Robot Koch y Cinematic Orchestra.

Si te encuentras con este trabajo, prepárate para viajar, por dentro y por fuera, sumergido, mirando a través de un periscopio o un telescopio. Quizás algún día Loscil tendrá un álbum meditando sobre naves espaciales, pero hasta entonces este es el momento.

DRASTIC STEPS



PABLO BOLÍVAR - Motion: The Ambient Works

AvantRoots, 2010

Klaus Schulze, Tangerine Dream, Brian Eno, Biosphere, son algunos de los Maestros en la historia de la música electrónica.

Fueron los primeros en experimentar con sintetizadores modulares en los años 70: instrumentos monstruosos que fácilmente podrían provenir de una película de ciencia ficción / terror.

Hoy, 40 años después, gracias a esta genial inspiración, hipnotizada por su trabajo y totalmente inmersa en sus atmósferas, Pablo recopila sus mejores obras atmosféricas producidas entre 2000 y 2010 en un álbum. "Motion" es un disco lleno de movimiento acuoso. Un baile interno para complacer tu alma.


Una exquisita selección de 9 pistas que lo llevarán a un viaje espacial con momentos llenos de brillo como en "Is it the last call?", o melancólico como en "Recuerdos de otra edad".








El español Bolívar, después de trazar un camino profundo gracias a una discografía joven pero no sin madurez, decide rendir homenaje a algunos monstruos sagrados que lo han influenciado con el tiempo, entre estos Schultze, Tangerine Dream, Eno y muchos otros, en un álbum de sus composiciones ambientales más calientes y emocionantes.
Avant Roots, un proyecto colateral del propio Bolívar junto con Aphro Sainzs, se ocupa de la colección y es responsable de dar visibilidad, desafortunadamente solo digitalmente, a lo que ellos mismos llaman los sonidos del alma. Principalmente excursiones medioambientales con un fuerte acento melódico, grabaciones de campo y composiciones auditivas.
Bolívar aquí deja caer los ases, dándonos un álbum ambiental fundamental. Lo hace componiendo música a la que sin duda debe haberse habituado por completo, enfocando su concentración en composiciones de piano en movimiento colocadas en almohadillas ambientales suaves y espumosas, demostrando una previsión completa en el control de peso, calidad por decir lo menos básico si quieres tener éxito en el delicado ecosistema ambient.
Nos enfrentamos a 9 delicadas alfombras bordadas con cuidado, dirigiendo las diversas texturas de fondo hacia las nieblas de doblaje con tonos pastel que se reclinan muy bien en estas suites lentas y armoniosas que con el paso de los minutos se enriquecen con arcos suaves, temblores dilatados y un engrosamiento creciente del material que luego encuentra excelencia en dos piezas monumentales como "Just Perfect Landscapes" y "Creando Dimensiones". Una escritura profunda y aguda, algunas notas para hacer que la sangre fluya, una serie de verticales atmosféricos que secan la garganta y eliminan la estabilidad, el despegue hacia un viaje total, el regreso, la sensación de que todo esto permanecerá en ti para siempre.
Seguirán meses de oración con la esperanza de ver esta joya impresa en vinilo. No todo puede terminar con un botón de descarga desagradable. (Electronique.it)


CARL HULTGRENTomorrow
Blue Flea, 2014

La mitad de los veteranos de Kranky Windy & Carl presenta un trabajo de edición limitada solista de belleza desarmadora. Ese dúo se ubicó en el extremo beatífico de la ola original de principios de la década de 1990 del post-rock estadounidense, y lo mismo se aplica al trabajo de Hultgren como trovador ambiental. Envuelto en reverberación y delay, amortiguado en nubes de drones sintéticos, el guitarrista apunta directamente al corazón del oyente, apretando suavemente para provocar una sensación de suspensión dentro de un momento epifánico continuo. La generosidad emocional y la franqueza de estas piezas, que carecen de cualquier trasfondo o subtexto traicionero, es casi inquietante. "Tomorrow" tiene una cierta relación con la era "Pet Sounds" de los Beach Boys; esta es una música aparentemente diseñada principalmente para hacer que el oyente se sienta amado. Y funciona. (The Wire mag)








GUSTAVO LAMAS - Mañana
Kompakt, 2000

"¿Qué es hermoso? Flores, mariposas, diamantes, nubes esponjosas, puesta de sol, Kylie Minogue ... y Pop Ambient! Especialmente si proviene de los mejores de Buenos Aires: Gustavo Lamas. Ya conocido por sus fantásticos lanzamientos en Traum (Colonia) y Frágil Discos (Argentina) ahora presenta su actuación invitada para Kompakt. Increíbles texturas de ensueño en capas alrededor de un surco subliminal. "Mañana 'significa mañana'. Parece que hay una visión de algo mejor en el otro lado de este planeta. Kits de alta tecnología para todas las personas que están enfermas de cosas IDM depresivas. Llama a tus amigos. Apaga tu radiador. Enciende tu estéreo. Baila en las sábanas. El amor está en el aire." (Forced Exposure)









ISHQ - Radiophonics
Virtual, 2017

Ishq es un proyecto de psybient o ambient tripero que ha estado activo desde inicios de los 90's editando música en distintos labels. Son una dupla conformada por Jacqueline Kersley y Matt Hillier y su preferencia por discursos orientales se ve reflejada desde el inicio: Ishq significa amor en persa e hindú, amor a lo divino, amor extático a la creación de (su) Dios.

Al escuchar su reciente release, Radiophonics, conformado por 6 piezas (6 mini cd-rs) de 20 minutos cada una, podemos entender claramente a lo que estos músicos de post psicodelia apuntan. Trascendencia vía la música. Las composiciones basadas en sonidos electrónicos inspirados en los Talleres Radiophónicos de la BBC poseen un carácter extrasensorial y etéreo que activará tu alma y cerebro. Los títulos no hacen sino confirmar esta idea: "Voyage into an infinite sun", "A reality gate into tomorrow", "Prismatic adventures in the eye of Horus". Vaya que saldrás irradiado de cosmos y misticismo milenarios. (WGA)







TIM HECKER - Radio Amor
Mille Plateaux, 2003

El minimalismo, como se suele describir, es música precisa. Ya se trate de los patrones de fase de Steve Reich, el pulso "C" de Terry Riley o los tonos extendidos de La Monte Young, el minimalismo clásico se presenta tan cuidadosamente como una ecuación matemática. Cada nota tiene su lugar; las colisiones armónicas no se dejan al azar. El sonido está ordenado. El minimalismo es música para fanáticos geniales.

El segundo largo de Tim Hecker bajo su propio nombre, siguiendo el subestimado Haunt Me, Haunt Me, Do It Again (el EP My Love Is Rotten to the Core fue una diversión interesante pero no mucho más), aborda el minimalismo desde un ángulo más desordenado. El motivo de identificación de Radio Amor es un grupo de piano repetido. Obviamente, es minimalista en algunos aspectos, implica la repetición de un conjunto de tonos limitado, pero algo más está sucediendo. El grupo de piano de Hecker suena accidental y roto, las notas caen al azar en un grupo en el suelo. Aunque es probable que cada sonido se haya colocado cuidadosamente en una ventana de la computadora de Hecker, nunca lo sabrías. Esta idea sonora está más cerca en espíritu de la melodía de las campanas de viento que algo que uno se inclina sobre un piano para resolver, pero no es menos sorprendente por su aparente aleatoriedad.

"Song of the Highwire Shrimper" presenta este fantástico sonido. Después de un poco de estática radiodifusión de onda corta, completa con voces no identificables, aparece el bit del teclado. No puedo decir si es un sampler o solo mi propia mente conectando dos discos con temas náuticos (Radio Amor se inspiró en parte en las observaciones de Hecker en un Pueblo pesquero hondureño), pero algo sobre la calidad del piano en "Song of the Highwire Shrimper" me recuerda a "Maiden Voyage" de Herbie Hancock. Donde Hancock aprovechó el ritmo fijo de la marea, Hecker se acerca al caos presente dentro de la cresta de una ola. Escuche atentamente y podrá escuchar el gorgoteo infinitamente variable del océano.

Al igual que Haunt Me, Haunt Me, Do It Again, Radio Amor fluye de una pista a la siguiente, y realmente funciona mejor como una pieza larga. El patrón de teclado entrecortado vuelve a aparecer varias veces. En "Spectral", se cierne alrededor de las esquinas del marco, visible solo cuando uno desvía la atención de los drones que cambian gradualmente y que constituyen la mayor parte de la pista. Aquí, la técnica de Hecker me recuerda un poco al juego de manos sónico de Vert en The Köln Konzert, donde extrajo pequeñas frases melódicas del álbum de piano en solitario de Keith Jarrett y las envolvió en capas de ruido punzante. "I'm Transmitting Tonight" también se basa en la tartamudeante figura melódica, pero el ruido se dispara a través de los tonos, por lo que la frase del piano se convierte en un fantasma de sí mismo pobremente afinado.

El resto de Radio Amor flota como un sueño inquieto a bordo. Las transmisiones de radio, que a menudo sirven como el único contacto humano de la gente de mar, van y vienen. Los drones ricos en armónicos se transforman en estáticos y luego regresan. El ruido blanco simula el silbido del océano. Ocasionalmente, como en "Azure Azure", Hecker incorpora feedback de guitarra y logra algo cercano a la grandeza cruda que una vez convirtió a los amigos de la ciudad en Godspeed You Black Emperor. Tan estupendo. Para cuando llega al cierre "Trade Winds, White Heat" la música se ha calmado, la progresión del teclado es constante y clara, y la charla de ondas de aire finalmente se silencia. Radio Amor es una banda sonora brillante para soñar despierto, y las variaciones efectivas de Tim Hecker en algunas ideas centrales muestran una vez más a un talentoso compositor en el trabajo.

De vuelta a casa.

MARK RICHARDSON (Pitchfork)








El primer álbum de Tim Hecker para Mille Plateaux, Radio Amor, sigue dos esfuerzos excelentes para el sello Substractif relativamente más pequeño pero igualmente prestigioso, y en consecuencia consolida ese par en su grabación más inclusiva y presentable hasta el momento. Combina la inquietante majestad de su debut de larga duración, Haunt Me Haunt Me, Do It Again (2001), con el marco conceptual suelto de su EP de seguimiento, My Love Is Rotten to the Core (2002), y lo hace sin ser tan prepotente como esos dos lanzamientos pueden haberse sentido para los oyentes interesados ​​en simplemente escuchar música en lugar de una concepción descabellada. Por lo tanto, Radio Amor tiene dos lados principales: sus sonidos y conceptos. La paleta sonora que Hecker dibuja desde aquí recuerda notablemente a su trabajo anterior. Las ondas de drones fuertemente manipuladas nuevamente chocan y salpican una contra la otra, a menudo haciéndolo con una sincronía cercana pero sutilmente apagada en los canales derecho e izquierdo. El efecto es un poco desorientador, y ese es precisamente el punto, ya que la estética general de Hecker parece centrarse en un estilo de manipulación de sonido de otro mundo destinado a desconcertar incluso a los oyentes de música digital más experimentados. El marco conceptual sobre el que se basa es igualmente vagamente vago, y sin duda a propósito. Los títulos de las pistas no aluden a mucho por sí solos, sin embargo, cuando se combinan con el notable empaque del álbum, una narración susurrada comienza a formarse, una que involucra navegación marítima remota, transmisiones débiles, guía de brújula y un entorno del tercer mundo. Quizás sea apropiado entonces que el clímax del álbum, su momento de mareo más deliciosamente desgarrador, "Azure Azure", llegue tarde en el álbum, después de "The Star Compass" y antes de "Trade Winds, White Heat". En ese momento, Hecker una vez más te ha barrido con un álbum perfecto que exige una escucha de principio a fin, y esta vez lo hace con la grandeza intemporal y el atractivo universal de una novela Hemingwayesque-lost-at-sea narrada desde La perspectiva omnisciente. Esto está muy, muy lejos de tu álbum ambiental ordinario, si estás dispuesto a sumergirte en su profundidad en lugar de simplemente hojear su superficie, eso es.

JASON BIRCHMEIER (AllMusic)



OKADA - Floating Away From The World
n5MD, 2017

Okada es una especie de reencarnación para Gregory Pappas de Seattle. Bajo el apodo de ZXYZXY, Pappas lanzó una gran cantidad de música electrónica experimental con ritmos en su mayoría secundarios al espacio ambiental y los drones. Floating Away From the World de Okada parece ser su esfuerzo más maduro hasta la fecha. El trabajo toma grandes extensiones de espacio y las sostiene con cambios sutiles y desarrollos minuciosamente graduales. El disco termina con una pieza de 22 minutos, que ciertamente suena un poco excesivamente al final, pero antes de eso ni un momento se siente perdido. En el clímax de sus melodías, estas muestras vocales hermosas e inquebrantables se disparan, pero Pappas pasa tanto tiempo alcanzando este enfoque final que realmente mantiene al oyente al borde de su asiento. Además, su uso de material acústico, que incluye cuerdas y pianos, en las pausas entre las estructuras de ritmo estancado, crea momentos realmente impresionantes.

"Shredded Remains of Hope" comienza con sonidos estáticos texturizados. Las líneas de bajo casi inaudibles dan una sensación de profundidad a medida que los drones de mayor frecuencia llenan el espacio superior con un elemento melódico proporcionado por una sutil frase de piano. A lo largo del registro, siempre hay una cierta sensación de ritmo e incluso en este pasaje, los sonidos de los drones electrónicos se hinchan constantemente a diferentes ritmos para crear movimiento. Cuando llega el ritmo, todavía hay una especie de elemento suave y lúgubre en el sonido, pero a medida que avanza la pieza, y se agregan más capas, el retrato sonoro se vuelve más y más puntiagudo. Es sorprendente cómo Okada usa samples vocales tan pequeños, pero aún así logra juntarlos durante un largo período de tiempo. Aquí, las versiones con desplazamiento de tono del sample decoran el espacio alrededor de cinco minutos, gradualmente cada vez más presentes antes de obtener su primer enunciado alrededor de los ocho minutos. Incluso aquí, el sample está enterrado en el fondo. Este proceso gradual de revelar el material melódico más memorable hace que la pista de 14 minutos se deslice sin esfuerzo.

Ciertamente vale la pena mencionar que las cuatro pistas siguen un camino de desarrollo similar, por lo que tal vez el próximo disco pueda ofrecer un poco más de contraste. Aún así, hay algunas opciones únicas que vale la pena mencionar. "Don't come any closer" toma un ritmo audazmente letárgico y el piano está mucho más presente. Desde el principio, estos acordes altos y ornamentales traen una gran cantidad de emoción al track, y con el ritmo, se produce una gran variación rítmica. La frase vocal ve un desarrollo realmente intrigante en "
An Endless Battle of Memories". En lugar de centrar el clímax de la pista alrededor de un solo clip vocal, Okada pone el sample en tres frecuencias diferentes, que cambian el tempo y el tono. Esto permite que la mitad frontal del track sea aún más esotérico con los samples vocales, ya que Pappas extrae piezas de las tres versiones, solo revelando su relación al final. Además, esto agrega otro elemento rítmico ya que los tres elementos interactúan de manera conflictiva.

Los momentos acústicos en el álbum agregan otro elemento humano al espacio generalmente estéril. En la pista final, Pappas se abre con cuatro minutos de espacio ambiental sin latidos donde los divagaciones de piano anticipan lentamente la melodía vocal que se avecina. Las cuerdas entran después de las voces y agregan un hermoso cojín al espacio. A medida que la melodía llega a su punto máximo, las cuerdas se hinchan con contramelodías y notas altas, lo que lo convierte en un momento bastante glorioso. Otra posible crítica de este álbum sería que Okada no está tratando de probar la belleza con sonidos o instrumentos experimentales, pero momentos como estos son muy difíciles de discutir.

Con pistas que van de 11 a 22 minutos, Floating Away From the World es casi una experiencia meditativa sobre cualquier otra cosa. Sin embargo, Okada toma algunas decisiones sutilmente impresionantes que mantienen el desarrollo. Desde los pequeños clips de samples vocales ya cortas que rocían el comienzo de las pistas, hasta los cojines de cuerdas brillantes, este álbum ofrece ideas que te hacen esperar y otras que te bañan en belleza.

DONOVAN BURTAN (Positively Underground)



viernes, 24 de enero de 2020

Mientras algunos derechistas afirman que “el pobre es pobre porque quiere”, estudio revela que dos mil millonarios tienen más recursos que 4 mil 600 millones de necesitados



Desde hace algún tiempo la frase “el pobre es pobre porque quiere” ha sido relacionada principalmente con algunos de los sectores de la derecha libertaria, los cuales aseguran que todos “tienen las mismas oportunidades” de hacer riqueza económica.

Sin embargo un reciente estudio desmiente, una vez más, esta frase, pues se señala que alrededor de 2 mil personas poseen los recursos de 4 mil 600 millones de personas pobres del mundo.

“Las dos mil 153 personas más ricas del mundo dispusieron de más dinero que las cuatro mil 600 millones de personas más pobres juntas en 2019, mientras que el trabajo no remunerado o infrapagado de mujeres y niñas anualmente aporta tres veces más a la economía global que la industria de la tecnología”, reveló OXFAM.

La confederación internacional de ayuda, con base en Nairobi, Kenia, dijo en un reporte divulgado antes del Foro Económico Mundial en Davos, que a nivel mundial las mujeres trabajan todos los días 12 mil 500 millones de horas sin sueldo ni reconocimiento.

En su reporte "Time to Care", Oxfam calcula que la labor impaga que realizan las mujeres sumó al menos 10.8 billones de dólares al año en valor a la economía mundial. La cifra representa tres veces más que lo que aporta la industria tecnológica.

"Para nosotros es importante resaltar que el motor escondido de la economía es en realidad la labor no remunerada de las mujeres. Eso debe cambiar", dijo en entrevista a Reuters Amitabh Behar, presidente ejecutivo de Oxfam India.

Para resaltar el nivel de inequidad en la economía global, Behar citó el caso de Buchu Devi, mujer india que pasa 16 a 17 horas diarias buscando agua tras recorrer 3 kilómetros, cocinando, preparando a sus niños para la escuela y trabajando en un empleo de sueldo precario.

"Y por un lado se ve a los multimillonarios reunidos en Davos con sus aviones personales, jets privados, estilos de vida súper millonarios", afirmó. "Buchu Devi no es sólo una persona. En India veo a esas mujeres todos los días y eso se repite a nivel global (...), debemos cambiar eso".

El informe de Oxfam, ‘Time to Care‘, muestra cómo nuestras economías sexistas están alimentando la crisis de desigualdad, permitiendo que una élite rica acumule grandes fortunas a expensas de la gente común y particularmente de las mujeres y niñas pobres:

Los 22 hombres más ricos del mundo tienen más riqueza que todas las mujeres de África.

Las mujeres y las niñas realizan 12.500 millones de horas de trabajo de cuidado no remunerado todos los días, una contribución a la economía global de al menos $ 10.8 billones al año, más del triple del tamaño de la industria tecnológica mundial.
Lograr que el uno por ciento más rico pague solo un 0,5 por ciento de impuestos adicionales sobre su riqueza en los próximos 10 años equivaldría a la inversión necesaria para crear 117 millones de empleos en sectores como ancianos y cuidado de niños, educación y salud.
“Nuestras economías rotas están llenando los bolsillos de multimillonarios y grandes empresas a expensas de hombres y mujeres comunes. No es de extrañar que la gente empiece a cuestionarse si los multimillonarios deberían existir ”, dijo Behar.

“Las mujeres y las niñas se encuentran entre las que menos se benefician del sistema económico actual. Pasan miles de millones de horas cocinando, limpiando y cuidando a niños y ancianos. El trabajo de cuidado no remunerado es el ‘motor oculto’ que mantiene en movimiento las ruedas de nuestras economías, negocios y sociedades. Es impulsado por mujeres que a menudo tienen poco tiempo para obtener una educación, ganarse una vida digna o opinar sobre cómo se gestionan nuestras sociedades, y que, por lo tanto, están atrapadas en el fondo de la economía ”, agregó Behar.



“Los gobiernos crearon la crisis de desigualdad, deben actuar ahora para ponerle fin. Deben garantizar que las corporaciones y los individuos ricos paguen su parte justa de los impuestos y aumenten la inversión en servicios públicos e infraestructura. Deben aprobar leyes para abordar la gran cantidad de trabajo de cuidado realizado por mujeres y niñas, y garantizar que las personas que realizan algunos de los trabajos más importantes en nuestra sociedad, cuidando a nuestros padres, nuestros hijos y los más vulnerables, sean remunerados. salario. Los gobiernos deben priorizar la atención como tan importante como todos los demás sectores para construir más economías humanas que funcionen para todos, no solo para unos pocos afortunados ”, dijo Behar.

Descarga el informe "TIME TO CARE"



LOS RICOS PODRÍAN ACABAR CUATRO VECES CON LA POBREZA MUNDIAL


(EFE).- Los 240.000 millones de dólares (180.000 millones de euros) que ingresaron durante 2012 las cien personas más ricas del mundo equivalen a cuatro veces la cantidad necesaria para poner fin a la pobreza en el planeta, según reveló hoy Intermón Oxfam.

A pocos días de la celebración del Foro Económico de Davos (Suiza), la organización humanitaria publicó el informe "El coste de la desigualdad: cómo la riqueza y los ingresos extremos nos dañan a todos".

En el documento, Oxfam denuncia que el 1 % de la población más rica del planeta ha incrementado sus ingresos en un 60 % durante las últimas dos décadas, pese a la crisis, que "no ha hecho más que acelerar esta tendencia".

La organización hizo un llamamiento a los líderes mundiales para que se comprometan a la reducción de la desigualdad, "al menos hasta los niveles existentes en 1990, ya que considera que los ingresos "extremos" no son "éticos" sino "económicamente ineficientes y políticamente corrosivos", además de "dividir a la sociedad".

El informe apunta a casos como el de Brasil, "que ha crecido al tiempo que reducía la desigualdad", y el "éxito histórico" del New Deal de Roosevelt.

Por ello, el director general de Intermon Oxfam, José María Vera, considera que "necesitamos un New Deal global" que implante un sistema que funcione "en el interés de toda la humana en lugar de hacerlo para una elite mundial".

Oxfam propone acabar con los paraísos fiscales que, según el comunicado publicado hoy, albergan cerca de 32 billones de dólares (24 billones de euros), el equivalente a la tercera parte de la riqueza global.

Esta medida "podría generar 189.000 millones de dólares (142.000 millones de euros) adicionales en recaudación impositiva", según la organización.

Asimismo, propone "revertir la tendencia hacia sistemas fiscales regresivos", aplicar un tipo mínimo global a las empresas o incrementar las inversiones en los servicios públicos, así subir los salarios en relación con los rendimientos crecientes de capital.

"No podemos seguir fingiendo que la generación de riqueza por unos pocos beneficiará al resto. No podemos permitirnos concentrar activos en las manos de unos pocos y dejar a la mayoría pelear por lo que queda", señaló Vera.

lunes, 20 de enero de 2020

Flashback: CONSEJOS DE MÚSICA ELECTRÓNICA DE KARLHEINZ STOCKHAUSEN (para Aphex Twin, Plastikman y otros)



En 1995, el compositor clásico y pionero de la música electrónica Karlheinz Stockhausen (22 de agosto de 1928 - 5 de diciembre de 2007) se tomó el tiempo de escuchar algunos tracks de Aphex Twin, Plastikman, Scanner y Daniel Pemberton.

Si bien sus comentarios tienen algunos años, vale la pena leerlos por su perspectiva.

Stockhausen tenía estos consejos musicales para los artistas:

Desearía que esos músicos no se permitieran ninguna repetición y fueran más rápidos en el desarrollo de sus ideas o descubrimientos, porque no aprecio en absoluto este lenguaje repetitivo permanente.

Es como alguien que tartamudea todo el tiempo y no puede sacar palabras de su boca. Creo que los músicos deberían tener figuras muy concisas y no confiar en esta psicología de moda. No me gusta la psicología en absoluto: usar música como una droga es estúpido.

Uno no debería hacer eso: la música es el producto de la más alta inteligencia humana, y de los mejores sentidos, los sentidos de escucha y de la imaginación y la intuición.

Y tan pronto como se convierta en un medio para el ambiente, como decimos, medio ambiente, o para ser utilizado para ciertos propósitos, la música se convierte en una prostituta, y uno no debería permitirlo realmente; no se deben atender las demandas existentes o, en particular, no los valores comerciales. Eso sería terrible: eso es vender la música.

Además de las reacciones generales de Stockhausen al estado del arte en la electrónica más vanguardista, hizo comentarios sobre los artistas específicos y su trabajo.


Stockhausen sobre Aphex Twin:

Escuché cuidadosamente la pieza Aphex Twin de Richard James: creo que sería muy útil si escuchara mi trabajo Song Of The Youth, que es música electrónica, y la voz de un niño cantando consigo mismo. Porque entonces se detendría inmediatamente con todas estas repeticiones post-africanas, y buscaría cambios temporales y ritmos cambiantes, y no se permitiría repetir ningún ritmo si fuera variado hasta cierto punto y si no tuviera una dirección en su secuencia de variaciones.





Stockhausen sobre Plastikman:

Comienza con 30 o 40, no sé, no los he contado, quintos en paralelo, siempre los quintos perfectos, ya ves, cambiando de uno a otro, y luego viene en cientos de repeticiones de una pequeña sección de un ritmo africano: duh-duh-dum, etc., y creo que sería útil si escuchara a Cycle para percusión, que es solo una larga pieza mía de 15 minutos para un percusionista.

Pero allí tendrá un infierno para entender los ritmos, y creo que probará ritmos no métricos y no periódicos muy interesantes.

Sé que quiere tener un efecto especial en los bares de baile, o donde quiera que sea, en el público al que le gusta soñar con tales repeticiones, pero debe tener mucho cuidado, porque el público lo venderá inmediatamente por otra cosa, si hay un nuevo tipo de droga musical en el mercado.

Por lo tanto, debe tener mucho cuidado y separarse lo antes posible de la creencia en este tipo de público.


Stockhausen sobre Scanner:

El otro es Robin Rimbaud, Scanner, he oído, con ruidos de radio.

Es muy experimental, porque está buscando en un ámbito de sonido que generalmente no se usa para la música. Pero creo que debería transformar más lo que encuentra.

Lo deja demasiado en estado crudo. Tiene un buen sentido de la atmósfera, pero vuelve a ser demasiado repetitivo. Así que déjale escuchar mi trabajo, Hymnen. Hay objetos encontrados, muy parecidos a los que encuentra con su scanner. Pero creo que debería aprender el arte de la transformación, para que lo que encuentres suene completamente nuevo, como a veces digo, como una manzana en la luna.



Stockhausen sobre Daniel Pemberton:

Luego hay otro: Daniel Pemberton.

Su trabajo tiene bucles de ruido: le gustan los bucles, un efecto de bucle, como en la musique concrète, donde trabajé en 1952.

Pierre Henry y el mismo Schaeffer, encontraron algunos sonidos, como digamos los sonidos de una cacerola, hicieron un bucle y luego lo transpusieron. Así que creo que debería abandonar este ciclo; Es demasiado anticuado. De verdad.

Le gustan los ritmos de entrenamiento, y creo que cuando se trata de un punto suave, tranquilo, su armonía suena para mis oídos como la armonía del helado. Es muy cursi; debe mantenerse alejado de estos novenos, séptimos y décimos en paralelo: así que busque una armonía que suene nueva y suene como Pemberton y no como cualquier otra cosa.

Debería escuchar a Kontakte, que tiene entre mis obras la mayor escala de armónicas, inusuales y muy exigentes relaciones armónicas. Me gusta decirles a los músicos que deberían aprender de obras que ya han pasado por muchas tentaciones y se han negado a ceder ante estas tentaciones estilísticas o de moda.

domingo, 19 de enero de 2020

Vladislav Delay retorna con nuevo álbum, "Rakka"




Vladislav Delay regresa con su primer álbum en cinco años, el cual será publicado este 27 de febrero.


Según los informes, Rakka está inspirado en el tiempo que el productor finlandés pasó en el Ártico, inspirado en el duro ambiente helado de la tundra. Sasu Ripatti pasó los últimos cinco años en una especie de hiato, concentrándose en criar a su familia y realizar extensas caminatas y aventuras en la naturaleza finlandesa. 

El nuevo álbum sigue a Visa del 2014. Esta vez, el LP llega a Cosmo Rhythmatic, el sello dirigido por Shapednoise, Ascion y D. Carbone.

El material de Rakka debutó como una actuación audiovisual con el socio de Ripatti, AGF, en Berlin Atonal el año pasado.




sábado, 18 de enero de 2020

H R 3 0 0 1



La humanidad misma ha atraído lo que hoy en día se observa en todo el planeta. Ahora ha comenzado el tiempo en que apenas puede iniciarse ninguna cosa más, pues falta la fuerza impulsora, la energía positiva, pues esa energía que nos fue prestada está agotada en su mayor parte, es decir, está despolarizada hacia lo negativo. Lo que significa que el carrete de película del yo humano, el desperdicio de energía, será rebobinado. La Tierra se purifica para un nuevo amanecer. Indicación de que todo el daño ocasionado al planeta y a su atmósfera, la naturaleza lo cobra y el ser humano depredador no está ya más en facultad de existir sobre este planeta. La nueva generación de niños son los que van a repoblar este planeta a la par con los seres de luz que vienen explícitamente para cumplir ese rol. Aún así, este traslado de energía es, sin embargo, todavía posible sólo limitadamente. No seguirá siendo más así, cuando lleguen cada vez más las causas que los hombres han sentado y sientan. Los efectos llegan especialmente a aquellos que quieren mantener en curso el barco del mundo a través de cada vez más leyes terrenales creadas, y de manipulaciones de todo tipo. El Eterno no pone fin a este obrar humano. El hombre mismo debe llevarlo a cabo, porque cada uno mismo ha introducido su fin y el fin de este mundo -no del planeta-, en el sistema de computación de la ley de causa y efecto◙ Más info para estos tiempos del planeta vía los programas de Vida Universal que se transmite cada sábado a las 10:00 de la mañana x 1360 y 760AM, como on line: www.radiobienestar.pe◙


XELESTA
SAGA DE VOCES FEMENINAS







2020 ha iniciado sus días con noticias poco auspiciosas y con un sin fin de sucesos que han ido uno tras otro y sin tregua alguna. Es tiempo de reflexionar e irradiar amor y no seguir colmando la atmósfera con oscuridad y más bien, proponerse ir hacia la luz en todo lo que hagamos. En música, como cada año lo reafirmo, esta nunca anda en crisis y uno de esos ejemplos es el combo ULTRAÍSTA, integrado x Nigel Godrich, colaborador de RADIOHEAD, ATOMS FOR PEACE y THOM YORKE, todos son parte de este acto, un proyecto experimental y ultra cool que se ha desarrollado discretamente desde hace unos años atrás. Joey Waronker se ha unido igual a la fiesta e integra ATOMS FOR PEACE. El clip estroboscópico Tin King, cuenta con la vocalización de la carismática cantante Laura Beltinson quien en este clip deambula las calles under de Londres. Sister neo álbum del combo gira a partir del 13 de marzo◙







JOSEPH lanzó su clip NYE/NEW YEAR EVE, el último día del año 2019 y está incluido en su álbum Good Luck Kid. La lírica se enmarca hacia este año 2020 y hace notar la fiesta que se celebra con vestidos luminosos aunque es otra noche feliz y triste a la vez.´Se que haremos de él un nuevo año pero no se cómo´ es lo que cita el tema◙ MOBY, el DJ y multi-instrumentista, ha retornado con las ínfulas de fijar una especie de revolución y represión, poniendo sobre el tapete a los monstruos del sistema instalados en este planeta. Una especie de tema anti-sistema titulado Power Is Taken. El ritmo me recuerda aquella saga del new beat belga como a bandas como FRONT 242, entre otras. Me centro en parte de su lírica: ´We who hate oppression, must fight against the oppressors. Power is not shared. Power is taken´. Tras la edición 2018 de su anillo sónico en álbum Everything Was Beautiful And Nothing Hurt, MOBY propone una revolución y el fin de los sistemas opresivos, la protección y el derecho de los animales y la entrega del poder al pueblo. Nada nuevo a lo que venimos reclamando muchos x décadas pero que esperamos que de una buena vez sea escuchado ahora sí y x el momento que se vive en todo el globo. Su neo álbum a circular titula All Visible Objects◙












El clip de EASY LIFE, Dead Celebrities es una oda a Los Angeles, con sus movie stars, modelos, clubes, ego tip y tragedias. La audición es coloreada y como invitando a las emisoras locales a eliminar la inercia de su programación dedicada a generaciones que ya no existen◙ SOCCER MOMMY tendrá su astronave esférica en álbum Color Theory para el 28 de febrero y su ascenso en órbita logra maniobrar en la atmósfera y en tu mente un jolgorio estelar y te atrapa sin más en su galaxia en espiral. Circle The Drain, su actual single + clip◙











OTHER LIVES, combo con cierta esencia de unos THE CURE e influencia gótica x donde se le escuche, acaba de anunciar neo placa For Their Love para antes que finalice abril e incluye el single Lost Day◙ Las auroras boreales ocurren más frecuentemente alrededor de los equinoccios pero los disturbios solares pueden producirlas a cualquier momento, tal y como GEORGIA, que intenta con su single 24 Hours, alimentar tus soleadas tardes de verano con toque romántico que me hace pensar que aún hay actos que componen temas de amor◙











Julie Margat, alias LISPECTOR, tiene una inacabable carrera y álbumes. El secreto mejor guardado del pop francés. Influencia mayor de THE GO! TEAM, entre otras, aunque muestra una rara prolijidad y compone bajo el estigma del DIY, graba sobre 4 y 8 pistas, pero siempre con un talento que distingue. Activista del underground, ha encontrado también el tiempo para editar su fanzine Langue Pendue. Recomiendo su álbum Small Town Graffiti, pues algunos temas contienen ciertas esquirlas sonoras de unos STEREOLAB y BROADCASTREAL ESTATE promueve la salida de su álbum Time For Bed para el 28 de febrero, su actual single: Paper Cut feat. Sylvan Esso aunque realmente es Amelia Meath, integrante del mismo◙




lispector - Nothing to believe in from Lispector on Vimeo.









ELÍXIR MENTAL

SAGA DE LOS 80´S










VIXOR DE MEMORIA
SAGA DE LOS 90´S










POWER POINT
SAGA DE LOS 2000´S






Toda actitud negativa, así como toda violencia contra otras personas, contra la naturaleza y los animales, contra toda la Tierra es registrada minuciosamente y se actualiza a cada instante en base al pro y al contra de cada persona◙STOP!

jueves, 16 de enero de 2020

UNA CONVERSACIÓN CON ANTHONY AUSGANG :. La gente en USA está esperando que aparezca alguien como Jesús y les salve mientras ven porno




Anthony Ausgang nació en Trinidad y Tobago en 1959, creció en los Estados Unidos, principalmente en Los Angeles. Su participación en la escena psicodélica es reconocida por tirios y troyanos. Pueden darse una idea del alcance de su chamba cuando  vean paseándose por la ciudad algún subte limeño usando un polo con uno de sus diseños. Es considerado uno de los referentes de la estética Low Brow de los 80. Su arte ha adornado los discos de estrellas como David Lee Roth (Van Halen), Sonic Boom, Füxa o MGMT. El 2011 publicó el libro de ficciones "
The Sleep of Puss Titter: A Lysenkoist Life in the Random-Word Generation" (KeroseneBomb, 2011). A Lima Northside aterrizó hace años su asombrosa antología "Vacation from Reality" (9mm Books, 2007). Un honor conversar con una de las  leyendas de la contracultura actual. Disfrutad pimpolles.




Cuéntanos sobre tus inicios. ¿Qué encontrabas en la escena punk de esos años que llenaba tu espíritu? ¿Qué grupos llegaste a ver o pasar el rato? ¿Alguna anécdota quizás?

Comencé a escuchar Punk Rock al mismo tiempo que descubrí las pinturas del artista de los años 20 Kazimir Malevich . Pensé que sus pinturas parecían realmente New Wave, y tenían mucho sentido para mí. Era miembro de un movimiento artístico llamado Constructivismo y sentí que el Punk Rock también era un movimiento en el que diferentes personas podían reunirse y creer en lo mismo. Entonces, fue esta sensación de camaradería lo que llenó mi espíritu. Vi a PIL, Talking Heads, The Clash y The Huns, por nombrar algunos. The Ramones y The Runaways tocaron en un granero en las afueras de Houston, Texas, en 1978 y un grupo de vaqueros se sentó en la primera fila. Cuando los Runaways comenzaron a tocar, los vaqueros sacaron sus pingas y comenzaron a masturbarse. Odiaban la música , ¡pero pensaban que las chicas estaban calientes!

¿Qué es “low brow” para ti? ¿Cómo llegaste a abrazar esa estética? 

Low Brow Art tiene que ver con subculturas que no son reconocidas o entendidas por la sociedad dominante; cosas como skate, hot rods, surf, tatuajes y "burlesque". Abracé la estética porque quería ser diferente . Muchos de mis amigos estaban en cualquiera de los medios comerciales que se les ofreció, y sabía que el mejor material iba a ser tan raro que tendría que encontrar información sobre él yo mismo.

Tus trabajos son bastantes lisérgicos. Uno casi no puede escaparse de su intención psicotrópica a pesar de que los personajes son de dibujos animados/cartoons. ¿Sufriste censura alguna vez?

Siempre he sido completamente abierto sobre mi uso de drogas psicodélicas; de hecho, a los 20 años, les conté todo a mis padres. Solía ​​salir con Timothy Leary, y le pregunté si debía encenderlos/drogarlos y él dijo que no, que presentarles una experiencia que les cambiara la vida de viejos podría ser desagradable para ellos. Estoy de acuerdo, creo que el primer viaje debería ser temprano en la vida. Nunca he sido censurado, pero una vez una mujer llamó a un programa de radio en Florida y dijo que yo era Satanás ...

¿Cuál es el mensaje o sentido que quieres expresar con tu arte? Si es que hay alguno.

Solo quiero recordarle a la gente que tienen suerte de estar vivos y que pronto volverán a la inexistencia . El arte es parte de la experiencia, así que sumérgete ...

¿Cuál ha sido el precio más alto al que ha vendido un trabajo suyo? ¿A Nicolas Cage tal vez?

Más de $ 10,000 ... Pero cambié una pintura por 20 litros de agua un par de días después de un gran terremoto ...

El peor mal viaje de tu vida y el mejor vuelo. Por favor cuéntanos sobre eso.

Nunca tuve un mal viaje psicodélico ... Mi peor viajae fue volar desde San Petersburgo, Rusia de regreso a Los Ángeles, California. El avión tenía cinco horas de retraso para comenzar, por lo que la gente de la aerolínea le dio a cada persona un litro de vodka para beber mientras esperaban. No bebí, así que tuve que lidiar con todas estas personas convirtiéndose en idiotas, y luego vomitando por todo el avión después de que despegó, por lo que olía a vómito durante 12 horas . El mejor vuelo fue en un avión de cuatro plazas que volaba de Los Ángeles a San Diego, California; El padre de mi novia era el piloto. Cuando aterrizamos, mi novia me dijo que su padre había hablado de estrellar el avión a propósito para matarla a ella y a sí mismo, por lo que me preguntó porque ella supuso que no mataría a alguien de otra familia ... Un par de años después, él realmente se suicidó al estrellar su avión solo ...








¿Qué opinión tienes del proceso de gentrificación en la cultura? Canciones de Suicide como jingles de tv, Spacemen 3 en los Simpsons, la retromanía musical y su parafernalia en series de Netflix, etc. 

No tengo ningún problema con eso; es mejor que ser ignorado ... Todo lo que estás describiendo tuvo que suceder con el permiso expreso del artista a menos que lo jodieran y no lo protegieran correctamente; y si ese es el caso, dura mierda. Contribuir a la cultura contemporánea significa que todo irá mal con el arte y la música que no se esperan. El asesino en masa John Wayne Gacy escuchaba a REO Speedwagon mientras desmembraba a sus víctimas; ¿Es eso malo o es genial gentrificación?

¿Cómo conociste a Spacemen 3 y Sonic Boom?

Long Gone John, el "anti-magnate" del sello Sympathy For The Record Industry llevó a Sonic a una de mis exposiciones de arte. Nos llevamos bien, y la próxima vez que Sonic estuvo en Los Ángeles, se quedó en mi casa durante un par de semanas mientras trabajaba en un álbum. Hice algunas portadas de discos para él.

¿Has vuelto a Trinidad y Tobago? ¿Cómo es tu lugar original?

Regresé a Trinidad en 1975 cuando tenía 16 años de edad. Mi familia visitó nuestra antigua casa (que estaba bien), y en el camino de regreso al hotel, nuestro automóvil se quedó atascado en una multitud de personas que comenzaron a golpear las ventanas y gritarnos. Nos consideran colonos blancos que arruinaron todo ... lo que fue verdad hasta cierto punto ya que cuando los europeos llegaron a las Américas , hicieron asesinatos y esclavismo ... ¡Es sólo que no era YO quien lo hizo!

En todo el mundo la derecha fascista viene en crecimiento. Bolsonaro, Donald Trump, Brexit, Fujimoris. ¿Qué medidas recomiendas aplicar a la contracultura si ya se ha visto que ni la música ni las artes harán la revolución?

No hemos tenido una revolución en los EE. UU. desde 1776, así que hemos olvidado que se necesita violencia para cambiar realmente las cosas. La gente en los Estados Unidos está esperando que aparezca una figura similar a Jesús y los salve mientras ven porno. Estamos condenados aquí ... En Perú estaban el Sendereo Luminoso y el MRTA que no tenían elementos de arte o música; que entendían cómo utilizar la violencia , pero finalmente fracasaron. Me parece que la injusticia y las carencias comienzan revoluciones, no el arte y la música. La gente dice que la pintura Guernica de Picasso es una obra maestra contra la guerra, pero no impidió que ocurriera la Segunda Guerra Mundial. El arte y la música están ahí para consolar a los revolucionarios, no para motivarlos . Si los artistas y músicos quieren contribuir a una revolución, tienen que soltar el pincel o la guitarra y coger un arma. Y tener en cuenta que no puede detener una bala con un álbum o una pintura.










A CONVERSATION WITH ANTHONY AUSGANG :. People in USA are waiting for someone like Jesus to appear and save them while they watch porn






Anthony Ausgang was born in Trinidad and Tobago in 1959, grew up in the United States, mainly in Los Angeles. His participation in the psychedelic scene is recognized by Tirios and Trojans. You can get an idea of the reach of his work when you see a Lima subterranean folk walking around the city wearing a t-shirt with one of his designs. He's considered one of the referents of the Low Brow aesthetic of the 80s. His art has adorned the discs of stars such as David Lee Roth (Van Halen), Sonic Boom, Füxa or MGMT. In 2011 he published the fiction book "The Sleep of Puss Titter: A Lysenkoist Life in the Random-Word Generation" (KeroseneBomb, 2011). The stunning "Vacation from Reality" (9mm Books, 2007) landed years ago to Lima Northside. An honor to talk with one of the legends of today's counterculture. Enjoy buddies.




Tell us about your beginnings. What did you find in the punk scene of those years that filled your spirit? What groups did you get to see or hang out? Any anecdote maybe?

I started listening to Punk Rock the same time I discovered the paintings of the 1920s artist Kazimir Malevich. I thought his paintings looked really New Wave, and they made perfect sense to me. He was a member of an art movement called Constructivism and I felt Punk Rock was also a movement where different people could get together and believe in the same thing. So, it was this sense of camaraderie that filled my spirit. I saw PIL, The Talking Heads, The Clash, and The Huns, to name a few. The Ramones and the Runaways played in a barn outside of Houston, Texas in 1978 and a bunch of cowboys sat in the front row. When the Runaways started playing, the cowboys took out their cocks (penises) and began fake jacking off (masturbating). They hated the music, but they thought the girls were hot!

What is " low brow " for you? How did you get to embrace that aesthetic?

Low Brow Art is all about subcultures that aren’t recognized or understood by mainstream society; stuff like skateboarding, hot rods, surfing, tattoos, and burlesque. I embraced the aesthetic because I wanted to be different. Too many of my friends were into whatever the commercial media offered them, and I knew the best stuff was going to be so weird that I’d have to find out about it myself. 

Your works are quite lysergic. One can hardly escape its psychotropic intention despite of the characters being cartoons . Did you ever suffer censorship?

I have always been completely open about my use of psychedelic drugs; in fact, in my early 20s, I told my parents all about it. I used to hang out with Timothy Leary, and I asked him if I should turn them on and he said no, that presenting them with a life-changing experience when they were old might be unpleasant for them. I agree, I think one’s first trip should be early in life. I’ve never been censored, but once a woman called in to a radio talk show in Florida and said that I was Satan…

What is the message or meaning you want to express with your art? If there is any.

I just want to remind people that they’re lucky to be alive and that soon enough they’ll be back to non-existence. Art is part of the experience so get into it… 

What has been the highest price at which you have sold a job of yours? To Nicolas Cage perhaps?

Over $10,000… But I traded a painting for 20 liters of water a couple of days after a big earthquake…

The worst bad trip of your life and the best flight. Please tell us about it.

I’ve never had a bad psychedelic trip… My worst traveling trip was flying from St. Petersburg, Russia back to Los Angeles, California. The plane was five hours late to start with, so the airline people gave each person a liter of vodka to drink while they waited. I didn’t drink so I had to deal with all these people becoming assholes, then throwing up all over the plane after it took off, so it smelled like vomit for 12 hours. The best flight was in a four-seater airplane flying from Los Angeles to San Diego, California; my girlfriend’s father was the pilot. When we landed, my girlfriend told me that her father had talked about crashing the plane on purpose to kill her and himself, so she asked me along because she figured he wouldn’t kill someone from another family… A couple of years later, he did actually commit suicide alone by crashing his plane…






What is your opinion of the process of gentrification in culture? Songs by Suicide as TV jingles, Spacemen 3 in the Simpsons , musical retromania and their paraphernalia in Netflix series , etc.

I have no problem with that; it’s better than being ignored… Everything you are describing had to happen with the express permission of the artist unless they fucked up and didn’t copyright it correctly; and if that’s the case, tough shit. Contributing to contemporary culture means things are going to go down with art and music that aren’t expected. The mass-murderer John Wayne Gacy listened to REO Speedwagon while dismembering his victims; is that bad or is that cool gentrification? 

How did you meet Spacemen 3 and Sonic Boom?

Long Gone John, the “anti-mogul” of the label Sympathy For The Record Industry brought Sonic to one of my art shows. We got along well, and next time Sonic was in L.A. he stayed at my house for a couple weeks while working on an album. I did a few album covers for him.

Have you returned to Trinidad and Tobago? How is your original place?

I went back to Trinidad in 1975 when I was 16 years old. My family visited our old house (which was fine), and on the way back to the hotel, our car got stuck in a mob of people that began beating on the windows and yelling at us. They considered us white colonials who had fucked everything up… Which was true to a degree since when the Europeans arrived in the Americas, they did murder and enslave people… It just wasn’t ME that did it! 

Around the world the fascist right is growing. Bolsonaro , Donald Trump , Brexit , Fujimoris . What steps do you recommend applying to the counterculture if it has already been seen that neither music nor the arts will make the revolution?

We haven’t had a revolution in the USA since 1776 so we’ve forgotten that it takes violence to really change things. People in the USA are waiting for some Jesus-like figure to show up and save them while they watch porno. We’re doomed up here… In Peru there was the Sendereo Luminoso and the MRTA which had no art or music elements; they understood how to use violence, but ultimately failed. It seems to me that injustice and deprivation start revolutions, not art and music. People say that Picasso’s painting Guernica is an anti-war masterpiece, but it didn’t stop WW2 from happening. Art and Music are there to comfort the revolutionaries, not motivate them. If artists and musicians want to contribute to a revolution, then they have to drop the brush or guitar and pick up a weapon. And keep in mind that you can’t stop a bullet with an album or painting.



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