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miércoles, 29 de abril de 2020

RICHARD DEVINE INTERVIÚ :. Algoraves, IDM y Covid-19



Richard Devine es un músico y diseñador de sonido con base en Atlanta que pertenece a la generación IDM norteamericana de los 90. Su música profusa en capas de ritmos complejos, psicodelia ultrasónica y cerebral ha sido publicada en sellos como Warp, Schematic y Detroit Underground. A la par de su discografía Devine explora sus neuronas montando patches y módulos de fxs para Korg, Native Instruments, Clavia, et al. y armando sonidos para empresas como Google, Apple o Nike. Su futurismo sonoro expresa la conjunción entre tecnología, la manera lúdica y mucha, mucha investigación. Un placer tenerlo en da blog: para todos y para nadie.


¿Cómo y cuándo nació tu interés por la música electrónica y el IDM?

Comenzó en 1993, cuando descubrí el trabajo de Richard D. James (Aphex Twin). Compré el EP Mindstream Remixes que tenía un remix de AFX, su sonido futurista me impresionó por completo, y quise buscar más de este tipo de música. Comencé a comprar más discos de su catálogo y eventualmente descubrí Rephlex Records / Warp, etc. Estaba escuchando mucha electrónica antes de esto, y había estado yendo a muchos raves de la primera época a principios de los años noventa, pero no fue hasta que escuché su música que supe que quería crear música en este estilo y enfoque similar pero con mi propio toque personal.

La mayoría de tu trabajo navega en los campos del braindance y el intelligent tekno, has publicado en sellos como Schematic, Detroit Underground y Warp. En 1995 lanzaste "Sculpt" LP, mucho más orientado al rave y la marea psicotrópica de la época que al propio IDM. ¿Qué nos puedes contar sobre esos días y sobre ese álbum en particular? ¿Qué recuerdos a distancia de los 90 electrónicos experimentales?

Sí, descubrí muchos del primer techno de Detroit durante este período con música como el trabajo de Jeff Mills, Rob Hood, Mike Banks, Planet-E, Underground Riesistance y Drexciya. Estos artistas electrónicos pioneros me influyeron mucho y luego descubrí el trabajo de Basic Channel / Maurizio, etc. Este primer disco, Sculpt, abreviación para "esculturas", estaba destinado a representar mi primera colección de piezas minimalistas inspiradas en el techno. Fue un álbum 3 x LP (triple álbum). También hice otra colección de canciones en 1994 que luego se lanzó en Drop Bass Network. Ese disco se llamaba: Polymorphic E.P. Como mencioné iba a muchos raves de principios de los 90. Escuchando mucho techno y música ácida de la primera época. Todavía me encanta esta era, había tantas cosas nuevas sucediendo la escena techno del medio oeste. Recuerdo la primera vez que escuché a Richie Hawtin tocar como Plastikman. La escena durante ese tiempo floreció con nueva música innovadora. Estaba en la escuela secundaria en ese momento, a los 15 o 16 años, así que estaba absorbiendo todo lo que podía.

¿Cuál es tu opinión sobre los nuevos sintetizadores populares fabricados por Behringer o el Volca Korg? Ekoplekz de Inglaterra usa Volca Keys, ¿te atreverías a grabar con ellos?

Tengo todas las cajas Volca de Korg, especialmente me encantan el Volca FM y el Drum. No tengo problemas para hacer música con estos instrumentos. Personalmente no me importa si es popular o no. Solo estoy interesado en los sonidos que puede producir. Usaré un juguete para niños barato de $ 1 o un compresor estéreo multibanda de 7K (7 mil dólares), realmente no me importa. Estoy más interesado en el resultado final.












Cuéntanos sobre tu trabajo para Google, Microsoft o Nike.

Trabajo principalmente como diseñador de sonido de interacción con el usuario. Básicamente, se trata de la creación de todos los sonidos basados ​​en la interfaz de usuario, ya sea para una aplicación, sistema operativo, juego de realidad virtual u otro entorno interactivo. También he trabajado casi 20 años haciendo anuncios de televisión para empresas de publicidad. A partir de ahí comencé a trabajar en videojuegos y diseño de sonido de Realidad Virtual con Ambisonics.

¿Cuál es tu sonido favorito?

El sonido de mi patio trasero por la noche durante los meses de verano con las cigarras y las langostas. Hay miles de ellos que viven en nuestra área. Me encanta cómo puedes escuchar a miles de estos insectos llamándose en los árboles.

¿Cómo has soportado estos días de cuarentena y pandemia? ¿Alguna idea sobre Bill Gates, Donald Trump y el covid-19?

He estado comenzando codificación en vivo usando Tidal Cycles para secuenciar mis modulares y sintetizadores en este momento. Así que he estado muy metido en el código trabajando en hacer música nueva. He visto las noticias todos los días, con Bill Gates y Donald Trump. El estado actual de las cosas en nuestro país es una locura, estamos en completo confinamiento ahora mismo. Así que hemos estado jugando en nuestro patio, criando dos bebés prang mantis y una tortuga de agua con mis dos hijos. Acabamos de regresar a la naturaleza, saliendo de excursión a los parques nacionales y montañas tratando de alejarnos de todos.

¿AFX o Ae?

Ae, me encanta lo que hacen Rob y Sean, además de que fueron las primeras personas en interesarse por mi trabajo a finales de los 90 y realmente me ayudaron con mi primer álbum en Warp Records. Buenos chicos

Si tuvieras que pasar un año encerrado, ¿qué sintetizador elegirías?

Ese tendría que ser el Nord G2 modular o el Waldorf Quantum.

¿A dónde crees que va el futuro de la música experimental?

Estoy realmente fascinado con el movimiento actual del algorave y estos nuevos artistas que crean música con código en vivo y estos sistemas creados en el entorno de código Haskell. También estoy interesado e investigando el aprendizaje automático y los sistemas basados ​​en IA generativa en este momento para ser la base de mi próximo álbum.








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RICHARD DEVINE INTERVIÚ :. Algoraves, IDM and Covid-19





Richard Devine is an Atlanta-based musician and sound designer who belongs to the American IDM generation of the 90s. His music profused in layers of complex rhythms, ultrasonic and brainy psychedelia has been released on labels such as Warp, Schematic and Detroit Underground. Along with his discography Devine explores his neurons mounting patches and fx modules for Korg, Native Instruments, Clavia, et al. and making sounds for companies like Google, Apple or Nike. His sonic futurism expresses the conjunction between technology, the playful way and much, much research. A pleasure to have him in da blog: for everyone and for noone.


How and when was your interest in electronic music and IDM born?

It started back in 1993, when I discovered the work of Richard D. James (Aphex Twin). I bought the Mindstream Remixes EP which had a remix by AFX, I was completely blown away by his futuristic sound, and I wanted to seek more of this type of music. I began buying more records from his catalog and eventually discovered Rephlex Records/Warp etc. I was listening to lots of electronic before this, and had been going to a lot of early raves in the early ninties but it wasn’t until I heard his music that I knew that I wanted to create music in this similar style and approch but with my own personal touch.

The majority of your work navigates on the braindance and intelligent tekno fields and you have published on labels like Schematic, Detroit Underground and Warp. In 1995 you released  “Sculpt” LP, much more oriented to the rave and psychotropic tide of the epoch than to IDM itself. What can you tell us about those days and about that particular album? What memories at a distance from the experimental electronic 90s?

Yes I discovered a lot of the early detroit techno during this period with music like the work of Jeff Mills, Rob Hood, Mike Banks, Planet-E, Underground Riesistance, and Drexciya. I was heavely influced by these early electronic artists and then later discovered the work of Basic Channel/Maurizio etc. This first record Sculpt short for “sculptures” was meant to represent my first collection of minimal techno inspired pieces. It was a 3 XLP album. I also did another collection of tracks in 1994 which was later released on Drop Bass Network. That record was called :Polymorphic E.P. Like I mentioned before I was going to a lot of early 90’s raves. Listening to lots of techno, and early acid music. I still love this era, there was so much new stuff happening in the midwest techno scene. I remember the first time I heard Richie Hawtin play as Plastikman. The scene during that time was flourishing with new innovative music. I was just in high school at the time, at the of 15 or 16 so I was absorbing everything I could.

What is your opinion of the new popular synths manufactured by Behringer or the Volca Korg? Ekoplekz from England uses Volca Keys, would you dare to make a record with them?

I have all of the Volca boxes by Korg, I espeically love the Volca FM, and the Drum. I have no issues making music with these instruments. I don’t personally care if its popular or not. I am just interested in what sounds it can produce. I will use a $1 cheap childrends toy or a 7K multiband stereo compressor it doesn’t really matter to me. I am just most interested in the final output.














Tell us about your for Google or Nike.

I work mainly as a user interaction sound designer. That is basically the creation of all the UI based sounds, for either a application, system OS, VR game, or other interacive enviornment. I have also worked almost 20 years doing TV spots for advertising companies. From there I started working on video games and Virtual Reality sound design with Ambisonics.

What is your favorite sound?

The sound of my back yard at night during the summer months with the Cicadas and Locust. There are thousands of them that live in our area. I love how you can hear thousands of these insects calling to each other in the trees.

How have you beared with these days of quarantine and pandemic? Any thoughts on Bill Gates, Donald Trump, and covid-19?

I have been taking up live coding using Tidal Cycles to sequence my modular and synths at the moment. So been deep in code working on making new music. I have seen the news everyday, with Bill Gates, and Donald Trump. The current state of affairs in our country is crazy, we are in complete lock down right now. So we have been playing in our yard, raising two baby prang mantis’s and a water turtle with my two kids. We have been just going back into nature, by going out on hikes to the national parks and mountains trying to get away from everyone.

AFX or Ae?

Ae, love what Rob and Sean do, plus they were the first people to take interest in my work back in the late 90’s and really help me my first album on Warp records. Great guys.

If you had to spend a year in lockdown, which synth would you choose?

That would have to be either the Nord G2 modular or Waldorf Qauntum.

Where do you think the future of experimental music is going?

I am really facinated wtih the current algorave movement and these new artist creating music with live code and these systems created in the Haskell code environment. I am also interested and researching Machine Learning, and AI generative based systems at the moment to be the ground work for my next album.






martes, 28 de abril de 2020

UNA CONVERSACIÓN CON ADAM MADJECKI-JANICKI :. Ensalada de cerebro underground



Desde una locación perdida al oeste de Polonia, a medio camino entre Berlín y Varsovia, Adam Madjecki-Janicki conjura en su música las guitarras más abstractas de la avanzada krautrock con resabios de noise folk. El resultado remite a un cruce entre Flying Saucer Attack y Amon Düül II o a un plato volador aterrizando en la Edad Media de bosques y villas. Todo muy a pedir de boca para los amantes de la vuelta a enteógenos sueños. Flautas, autopistas de madrugada, distorsiones y ecos son su arsenal. Ciencia ficción transmutada en psicodelia rural, o en palabras de Adam, "vida pura, arte puro".



¿Qué quieres comunicar, expresar con tu música?

Al principio, como todos, quería expresarme y comunicar la revolución, como debería hacerlo un chico punk rock. Más tarde, cuando descubrí el krautrock a través de una pequeña tienda de discos local en la calle Kramarska en Poznań, Polonia, comencé a profundizar en el space y la ciencia ficción, y también leí muchos libros y revistas de ciencia ficción / fantasía, y eso como que se introdujo en lo que decía en mis letras y tocaba en mi guitarra, mi instrumento principal. Más tarde descubrí la música electrónica y compré mi primer teclado de juguete estándar de hoy, a los 16 años, y comencé a pulsearlo. Años más tarde, en 2015, conocí al poderoso Amon Duul II en Londres después de su concierto, y después de una conversación con Chris Karrer, llegué a la conclusión que me dijo: "Cuando tenía tu edad, pensaba que era bueno, ahora sé que solo estoy aprendiendo". Tenía 30 años. Entonces, a partir de 2020, cuando tengo 35 años, no hay comunicación ni expresión, solo aprendizaje constante. Por supuesto, la expresión está en la música, pero la música en sí es mi comunicación con el mundo y con otras personas, sin otro sentido o significado que el sonido.

Cuéntanos sobre tus antecedentes, ¿desde cuándo haces música, por qué bandas has estado?

Hago ruido y música desde 2002. Brain Salad Underground, mi primera banda, aunque bajo su cuarto nombre, todavía está activa ahora solo como una banda de un solo hombre, ya que estoy tratando de reclutar nuevos miembros y no es fácil encontrar personas que quieran tocar esa música en Poznań, Polonia. En 2004 comencé a grabar como Die Rote Erde, y el proyecto estuvo activo durante 16 años, pero ahora ha terminado. Más tarde me uní a algunas bandas locales sin importancia, toqué guitarra solista principalmente, aparecí algunas veces en las radios locales en varias alineaciones, y eso es todo. Los proyectos más conocidos míos son Saure Adler y mi alter ego, AJ Kaufmann, ambos ahora inactivos. Saure Adler tocaba krautrock moderno principalmente como dúo, a veces se expandió a un trío, a veces en solitario y lanzó algunos álbumes en Aumega Project, Nebular Silence y First Earth Records, y como AJ Kaufmann lancé un álbum de vinilo y CD en 2011, y algunos CD en EE. UU., y últimamente en el más que excelente sello TIBProd. Italy, que también tiene a Conrad Schnitzler, Maurizio Bianchi y a mi amigo alemán Peter Frohmader en su catálogo. Entonces, en tal compañía, y después de 4 álbumes físicos, dije que era suficiente. Pero podría volver a algunos proyectos inactivos después de un descanso. A veces no estoy seguro de si las cosas realmente deberían haber terminado o si solo necesito un año o dos de descanso, y una nueva perspectiva.










¿Cómo es la escena psicodélica y alternativa en su área?

En Poznań, Polonia, básicamente no existe una "escena" musical, o un sonido específico de la ciudad, de la zona. Claro, hay muchas bandas, solistas y proyectos, pero nada realmente unido como escena. Entonces, para la música psicodélica, sinceramente, no conozco a ningún artista con base en Poznań que lo haga, y como alternativos hay muchas buenas bandas que tocan en clubes y otros lugares, pero no puedo pensar en ningún nombre representativo, tal vez Turbo, Acid Drinkers y Pidżama Porno son los más reconocidos, pero los dos primeros son bandas de metal, y Pidżama es puro punk. Pero todos se mueven a lo largo de las fronteras alternativas desde los años 80, y "Kawaleria Szatana" de Turbo es una obra maestra del heavy metal polaco.

¿Qué instrumentos y software utilizas?

Actualmente uso una guitarra Gibson SG '61, guitarras acústicas, bajo, sintetizadores VST gratuitos y DAW: mi DAW favorito, aunque un poco caro cuando lo compré, es Samplitude y lo uso todo el tiempo desde 2013. A veces también utilicé baterías manuales, también usé generadores de audio y teclados, pero ya no en 2020. También utilicé Propellerheads Reason para algunas composiciones electrónicas, también loops de ruido, drones, cosas como esas para agregar al espectro sónico.

¿Cuáles son las letras de tus canciones con voz?

Espacio, amor, ciencia ficción, rock and roll, psicodelia. Escribo desde 2002, así que después de 18 años de escribir, es mejor decir que he pasado por muchas fases, mejor descritas por esas 5 palabras clave, no necesariamente en orden. Creo que es mejor dar un ejemplo, de una canción que escribí llamada "Navel of the Universe", inspirada en la montaña sagrada hindú:


Dios se había despertado en la flor de las estrellas
Superficie lisa de nuestros coches susurrantes
Huérfanos de la noche acariciando la esfinge en el sol
Lanosas las horas lentas devoran todas las armas

Nickel que carece de personas dentro de los baños de hierro
El creador oculto se esconde dentro de sus caminos
La religión del amor está superannuada 
La luz de la luna reluce con las estrellas toda pura
los ojos gigantes extraños se asoman desde un agujero
El cinturón de Orión es tu cura mágica lila 

Lícuadora espacial contiene toda la fruta
Los dioses frívolos beben el líquido de los tontos
Ríos de hierro golpean la orilla de acero suave
Dócil aún árboles que se deslizan y resplandecen
Globos del universo - campos de juego eternos

Las Pirámides y el León en una tierra costera
Hace millones de años cubiertos de arena
Donde una vez la tierra era suave y verde - ahora se ha ido
Mientras nuestro mundo sigue girando en los rayos de nuestro sol
Dentro de innumerables estrellas en nuestro universo
Y en otros universos las estrellas brillan también
unicornios y hadas pueden no ser historias infantiles.
Mira hacia los cielos y observa la flor del éter preocupada.

Formas elípticas con las brasas de la creación.
Narcisos en el capullo de todos los poderes conocidos.
Abraza la piedra en horas suaves y pesadas.


¿Cuál es la mejor droga que consigues? has intentado en tu vida?

Pregunta capciosa. Intenté muchas cuando era más joven. En estos días supongo que la mejor droga con la que estoy drogado todos los días es mi novia.

¿Qué otras expresiones además de la música te apasionan?

Poesía, dibujo, ese tipo de cosas. Incluso tuve algunos libros de poesía publicados hace años en el Reino Unido y los Estados Unidos, pero hoy en día es solo un pasatiempo, y para ser sincero, rara vez escribo cosas nuevas.

¿Cómo experimentas estos tiempos de encierro y pandemia en Polonia?

Algunas personas y amigos dicen que es difícil para ellos quedarse en casa, pero como soy realmente una "persona que se queda en casa", de todos modos, apenas me importa. Raramente socializo o voy a clubes, a menos que sea para un concierto, pero, por supuesto, la pandemia es algo devastador y espero que los científicos y los médicos encuentren una cura o resuelvan esta malvada situación.

¿La música paga las cuentas, cómo te va?

Es complicado. Hago todo lo posible para pagar las cuentas, así que no solo la música, por supuesto, pero recuerdo un momento en que la música pagaba las cuentas, sin embargo, el primer álbum de vinilo ahora tiene 9 años, esos tiempos se han ido, y el hombre tiene que continuar... Trabajé en editoriales, oficinas, almacenes y como telemarketer, lo cual es un trabajo odiado, creo, pero me gustó y apenas molesté a nadie. En estos días estoy esperando un golpe dorado de suerte y fama para permitir que mi música financie mis eternas vacaciones en el Caribe. Solo bromeaba.

¿Qué grupos o álbumes le gustaría recomendar a los lectores de blogs?

Creo que es mejor buscar aquí cosas que compré en bandcamp:
https://bandcamp.com/adammajdeckijanicki
Esos son todos grupos / artistas solistas y álbumes que recomiendo de todo corazón.

Los planes futuros de Adam.

Me encantaría hacer más ruido y música, y simplemente levantarme mañana por la mañana. No tengo planes o expectativas más grandes. Solo vive y se feliz.









A CONVERSATION WITH ADAM MADJECKI-JANICKI :. Brain salad underground




From a lost location in western Poland, halfway between Berlin and Warsaw, Adam Madjecki-Janicki conjures in his music the most abstract guitars of krautrock with hints of noise folk. The result refers to a crossing between Flying Saucer Attack and Amon Düül II or to an UFO landing in the Middle Ages of forests and villages. All nicely for the lovers of the return to entheogenic dreams. Flutes, freeways at dawn, distortions and echoes are his arsenal. Science fiction transmuted into rural psychedelia, or in Adam's words, "pure life, pure art".


What do you want to communicate, express with your music?

In the beginning, like everyone, I wanted to express myself, and communicate revolution, like a punk rock kid should. Later on, when I discovered krautrock through a tiny local record store at Kramarska street in Poznań, Poland, I started delving in space and sci-fi, and I also read lots of sci-fi / fantasy books and magazines, and that sort of crawled into what I was saying in my lyrics, and playing on my guitar, my main instrument. Later I discovered electronic music, and bought my first, by today's standards toy keyboard, at age 16, and started banging on the thing. Years later, in 2015, I met the mighty Amon Duul II in London after their gig, and after a talk with Chris Karrer, I got to the conclusion he told me: „When I was your age, I thought I was good, now I know I'm only learning.”. I was 30. So, as of 2020, when I'm 35, there is no communication or expression, just constant learning. Of course, expression is in music, but music itself is my communication with the world and other people, no other sense or meaning except sound.

Tell us about your background, since when do you make music, what bands have you been through?

I make noise and music since 2002. Brain Salad Underground, my first band, though under its fourth name, is still active now only as a one man band, as I'm trying to recruit new members and it's not easy finding people wanting to play such music in Poznań, Poland. In 2004 I started recording as Die Rote Erde, and the project was active for 16 years, but now it's over. Later I joined some local bands of no importance, played lead guitar mostly, appeared a few times on the local radios in various line-ups, and that's it. The most known projects of mine are Saure Adler and my alter-ego, A.J. Kaufmann, both now inactive. Saure Adler played modern krautrock mostly as a duo, sometimes expanded to a trio, sometimes solo and released a few albums on Aumega Project, Nebular Silence, and First Earth Records, and as A.J. Kaufmann I released a vinyl and CD album back in 2011, and a few CDs in USA, and lately on the most excellent label TIBProd. Italy which also has Conrad Schnitzler, Maurizio Bianchi, and my German friend Peter Frohmader in their catalogue. So, in such company, and after 4 physical albums, I said it's enough. But I might return to some inactive projects after a break. I'm sometimes not sure if things should really be over or do I only need a year or two off, and a new perspective.










How is the psychedelic and alternative scene in your area?

In Poznań, Poland, there is basically no such thing as a music „scene” at all, or a specific sound of the city, of the area. Sure, there are lots of bands, solo artists, and projects, but nothing really united as a scene. So, for psychedelic music I honestly don't know any Poznań-based artist who does it, and for alternative there are many good bands that play clubs and other venues, but I can't think of any representative name – maybe Turbo, Acid Drinkers and Pidżama Porno are most recognized, but the first two are metal bands, and Pidżama is pure punk. But they all move along the alternative borders since the 80s, and Turbo's „Kawaleria Szatana” is a masterpiece of Polish heavy metal.

What instruments and software do you use?

I currently use a Gibson SG '61 guitar, acoustic guitars, bass guitar, free VST synths, and DAWs – my favorite, though a bit expensive when I bought it, DAW is Samplitude and I use it all the time since 2013. I sometimes used hand drums too, I used to use audio generators and keyboards as well, but not anymore in 2020. I also used Propellerheads Reason for some electronic compositions, also noise loops, drones, stuff like that to add to the sonic spectrum.

What are the lyrics of your songs with voice?

Space, love, sci-fi, rock'n'roll, psychedelic. I write since 2002, so after 18 years of writing it's best to say I've been through many phases, best described by those 5 keywords, not necessarily in order. I think it's best to give an example, from a song I wrote called „Navel of the Universe”, inspired by the sacred Hindu mountain:

God had awaken in the flower of stars
Smooth surface of our rustling cars
Orphans of the evening stroking sphinx in the sun
Fleecy slow hours devour all the guns

Nickel lacking people within iron baths
Obscured creator hides within his paths
Religion of love is superannuated
Moonlight shimmers with the stars all pure
Strange giant eyes peek down from a hole
Orion's belt is your magic lilac cure

Space liquidizer contains all the fruit
Frivolous gods drink the liquid of fools
Iron rivers hit the smooth steel shore
Meek still trees gliding and glimmering
Globes of the universe - eternal game fields

The Pyramids & Lion on a seashore land
Million years ago covered with the sand
Where once the land was soft and green - now it is gone
As our world keeps turning in the rays of our sun
Within countless stars in our universe
And in other universes stars shine as well
Unicorns and fairies may not be children stories
Look up to the skies and see ether flower worried

Elliptical ways with the embers of creation
Daffodils in the bud of all known powers
Embrace the stone within soft heavy hours



What is the best drug that you have tried in your life?

Tricky question. Tried many when I was younger. These days I guess the best drug I'm high on every day is my girlfriend.


What other expressions besides music are you passionate about?

Poetry, drawing, those kind of things. I even had a few poetry chapbooks published years ago in the UK and USA, but nowadays it's just a hobby, and to be honest I very rarely write new things.

How do you experience these times of confinement and pandemic in Poland?

Some people and friends say it's hard for them here, to stay home, but as I'm really a „stay home kind of person” anyway it hardly makes a difference to me. I rarely socialize, or go to clubs, unless for a gig, but of course the pandemic is a devastating thing and I hope the scientists and doctors find a cure or otherwise solve this evil situation.

Does music pay the bills, how you do?

It's complicated. I do everything I can to pay the bills, so not only music of course, but I remember a time when music paid the bills, however the first vinyl album is now 9 years old, those times are gone, and man has to carry on. I worked at publishing houses, offices, warehouses, and as a telemarketer, which is a hated job I believe, but I liked it, and hardly pissed off anyone. These days I'm waiting for a golden shot of luck and fame to allow my music to finance my eternal holidays in the Caribbean. Just joking.

What groups or albums would you like to recommend to da blog readers?

I think it's best to look over here for stuff I bought on bandcamp:
https://bandcamp.com/adammajdeckijanicki
Those are all groups/solo artists and albums I recommend wholeheartedly.

Adam's future plans.

I would love to make more noise and music, and simply wake up tomorrow in the morning. I don't have any bigger plans or expectations. Just live and be happy.






lunes, 27 de abril de 2020

Hace 75 años. Benito Mussolini

Los cadáveres de Mussolini y su amante Clara Petacci expuestos y profanados en la plaza Loreto de Milán, tras ser fusilados por los partisanos comunistas en Giulino di Mezzegra, región de Como.


por GUSTAVO ESPINOZA M.
Extraído de Diario Uno.

Hace 75 años, el 28 de abril de 1945, acabó la vida de Benito Mussolini, el Jefe del fascismo Ita­liano Y el hecho no ocurrió como él lo había imaginado. “Il Ducce”, fue fusilado por un destacamen­to guerrillero que lo capturara el día anterior. Concluyó así una vida tormentosa que sumió en el horror a la sociedad italiana y que llevó a su país a los más profundos abismos en el marco de la II Guerra Mundial, al lado de la Alemania Nazi liderada por Adolfo Hitler.

El fascismo surgió al fin de la primer Gran Guerra cuando los grandes monopolios, temblaron ante la idea que una Revolución como la rusa del 17, arribara a Europa Occidental. El sólo pensar en la posibilidad de perder sus privilegios y soltar las riendas del Poder, llevó a la Gran Burguesía de la época a buscar al Fascismo como la herramienta destinada a doblegar a los pueblos.

Hubo otras experiencias en diversos países. En Hungría, fue ahogada en sangre la República de los Concejos -“La revolución de los Crisantemos- del Conde Ka­roldy y Bela Kun; y en Bulgaria el derrocamiento del gobierno de la Unión Agraria de Alexander Stambolinski dio lugar a .la conso­lidación del régimen del general Tsankov. Pero el fascismo tomó fuerza desde el 28 de octubre de 1922 cuando las Camisas Negras marcharon sobre Roma e impu­sieron al rey Víctor Manuel la designación de Mussolini como Jefe del Gobierno.

Mussolini venía de las canteras del radicalismo revolucionario. Era un “socialista de izquierda” que lanzaba furibundas proclamas contra el Capital. Se dio cuenta pronto, sin embargo, que ese no era “su camino”, y optó por cam­biar de rumbo girando en redon­do. De Ultra izquierdista, pasó a ser ultra derechista, y se puso al servicio de la gran burguesía en Italia y el mundo.

El inicio de su gestión guber­nativa tuvo un signo claro: el an­ticomunismo más desenfrenado. El, lo llevó a perseguir al Partido Comunista, y a otros movimien­tos que hicieron resistencia a su régimen. Para batirlos, los acusó a todos de “comunistas”, incluyen­do en esa categoría a los trabajadores y a sus organizaciones de clase, los sindicatos.

Para afirmar su Poder en 1924 consumó el asesinato del diputado socialista Giácomo Matteotti. Este intervino en su Cámara objetando las propuestas planteadas por el Jefe del Fascismo. Cuando terminó su intervención, Mussolini dijo balbu­ceante: “un discurso como éste no puede repetirse”. El parlamentario fue secuestrado, y luego asesinado. Acusado por el crimen, Mussolini diría luego: “Si el fascismo no ha sido más que aceite de ricino y manga­nello, y no una soberbia pasión que ha inflamado a la mejor juventud italiana, la culpa es mía. Si el fascismo se ha convertido en una banda de delincuentes, yo soy el jefe de esa banda. Si toda la violencia que se ha cometido ha sido el resultado de un determinado clima histórico, político y moral, mía es la responsabilidad”. De ella se ufanaba.

El paso siguiente para el régimen, fue la captura del diputado comu­nista Antonio Gramsci. Dictando pena contra él, el Juez de la causa diría: “Este cerebro no puede volver a pensar por lo menos en veinte años”. En 1927, Gramsci fue condenado a 20 años de cárcel, y confinado en la prisión de Ustica donde cumplió tan solo la mitad de su sanción. Diez años más tarde, en 1937, falleció como resultado de su atormentada vida carcelaria.

Pero la ofensiva principal del fascismo se consumó contra los trabajadores. Despidió a miles de obreros y empleados de vanguardia a los que reemplazó por activistas de su partido, a los que hizo trabajar en fábricas de armamentos para ha­cer la guerra contra otros pueblos. Se lanzó primero contra Albania, Etiopía y Libia en el norte africano, para terminar como furgón de cola del Ejército Nazi en la agresión a la URSS.

La intervención en este conflic­to signó la catástrofe del régimen mussoliniano. Que debió enfrentar, adicionalmente, la resistencia arma­da de los Partisanos -los guerrilleros comunistas que lograron el apo­yo de los cristianos en la lucha contra el régimen- . Ellos actua­ron a partir de marzo de 1943, cuando, al decir de Giovanni De Luna “el fantasma de la lucha de clase que parecía haber sido expulsado hacia veinte años, resurgía de nuevo”

La crisis fue tan agobiante que a mediados de ese año la estabili­dad del régimen fue cuestionada. Incluso el Gran Consejo Fascista -el órgano superior del Estado y del Gobierno- resolvió separar de la conducción del país a Mussolini en la dramática noche del 25 de julio de ese año. Mussolini fue transitoriamente confinado en la fortaleza del Gran Sasso, de donde sería “recuperado” después por un comando alemán al mando del Capitán Otto Skorzeny.

De retorno a Italia, en el norte del país Mussolini instauró una administración falsa que denomi­nó “La República de Saló”. Pero allí fue enfrentado por el pueblo de armas. Acorralado y acosado, tuvo que abandonar su cuartel en las cercanías de Milán, desde donde buscó entablar ciertas “ne­gociaciones de paz” que usó para ganar tiempo, y huir. Pretendió hacerlo en un convoy germano premunido de un capote militar y casco de acero. Reconocido y capturado por un destacamento Garibaldino que operaba al norte de Italia, selló su suerte.

En la mañana del 28, fue conducido a Mezzagra aldea de Dongo, donde encontraría su fin en las puertas de una villa. Para unos, fue Pietro Terzi, y para otros, el Coronel Valerio -Walter Adusio- quien ejecutó la acción, pero el hecho fue consumado. El mismo 28 de abril en horas de la noche el cadáver del Ducce, el de su amante Clara Petacci y los cuerpos de sus colaboradores con él capturados, fueron colga­dos cabeza abajo en la Piazzole Loretta, de Milán.

Fue el fin de una dramática etapa de la historia. Ella no habrá de repetirse.

domingo, 26 de abril de 2020

H R 3 0 0 1



ORDEN: El planeta Tierra en todo su conjunto y la atmósfera misma, vive semanas de un inusitado orden como que se ha liberado en todo este tiempo de formaciones energéticas negativas y, ha experimentado la Ley Absoluta del Orden. He caminado muy de cerca y he observado a la hermosa naturaleza cada día: luminosas tonalidades en las 💐 e inconmensurable brillo en las 🍁 de los árboles como nunca antes jamás. He  apreciado y experimentado ver además en el cielo universal su capa cristalina en toda su claridad y libre de chemtrails o estelas químicas que x décadas han estado siendo rociadas desde aviones y contaminando a todo ser viviente de la Tierra. He respirado aire puro y caminado junto a aves y he sentido sus cantos sin ningún tipo de protector, ni en mí ni en ellas. He pasado cerca a hospitales y clínicas tremendamente vacías. He observado naves de luz de última generación, mañana tarde y noche, en el espacio sideral y colaborado también e intensamente dentro de su eterna labor que es: preservar el medio ambiente, purificar la atmósfera, rios y mares. Naves que se han mostrado y han podido ser fotografiadas y filmadas alrededor de todo el planeta, x lo que pude hacer muchas tomas y difundirlas a nivel internacional. Es parte de lo que he experimentado en estas semanas pasadas➡En estos días de confinamiento global, la humanidad toda ha captado además, su propio sismógrafo que le ha permitido observar el camino interno dentro de sí mismo. Cada uno ha reflexionado no sólo x la fragilidad de una inesperada situación mundial sino que también a apreciar la libertad y cómo esta debería ser usada. La humanidad ha aprendido a desatar ataduras que la mantuvieron enmarrocada x siglos como que ha salido de la prisión, del calabozo de la voluntad personal. Al final hemos ganado libertad interna y apertura. A la par, el mundo se ha liberado de energías perniciosas para la humanidad, de entidades corruptas como de elementos negativos. La liberación de niños secuestrados y adolescentes, ha sido de júbilo para todo ser sensitivo. Continuemos en el curso de nuestros elevados pensamientos para mantener la atmósfera impecable, limpia y tendamos el arco hacia la humanidad en todas sus generaciones➡Eleven su vibración y conectense a Sophia TV x la red. Alimento necesario para liberarte de la desinformación de los medios aún controlados. Es ya el final de la Matrix si ellos aún no quieren enterarse➡



XELESTA
SAGA DE VOCES FEMENINAS











PLUS GAZE! 








El actual tiempo que se vive en el 🌏 no ha permitido a las bandas seguir con sus actividades pero se las han ingeniando para sus clips, que dicho sea de paso, son muy limitados y hemos apreciado también, variedad de Live Streamings,  experimentando momentos sublimes y de algarabía estelar. La música nunca anda en crisis➡DECLAN McKENNA promueve un single reflexivo The Key To Live On Earth e incluido en su álbum Zeros disponible desde el 21 de agosto. Reflexiona en la hostilidad y mundanidad mostrando a 2 personas idénticas en continuo conflicto entre sí, y es el propósito del mismo. El clip se filmó en Londres, dirigido x Willy Hooper y junto a DECLAN participa ALEX LAWLER, actor de Netflix que es muy parecido al cantautor. Una reflexión hacia nuestra cultura visto a través de un deformado espejo de feria➡










APRE es un combo de Kent/UK dentro del indie pop y en su actual single conjuga la idea de salirse de la rutina en lo que pudiera ser y advirtiendo que es sólo temporal y como lo transmite precisamente en: Go Somewhere, aunque admitiendo que uno puede obtener lecciones de vida en esos insólitos momentos. Su lema me llevó al universo espléndido de unos TEARS FOR FEARS y hasta al de TALK TALK x ese espíritu creativo➡5 SECONDS OF SUMMER antes del confinamiento global, tenía la idea de poder filmar sus clips a todo dar y, como no pudo ser, cada integrante tuvo que filmar su parte en su habitación. El resultado ha sido que en el clip Wildflower se orientara junto al director Andy Deluca, a crear una atmósfera al estilo noventero MTV y utilizando efectos psicodélicos que no son precisamente, lo que define el estilo de la  banda. Su más reciente clip Thin White como Wildflower, ambos incluidos en su cuarto álbum: Calm➡ 














BECCA MANCARI, nacida en Nueva York, establecida en Nashville/Tennessee de quien no se escuchaba desde 2017 con su álbum Good Woman, pues ella ha regresado con Hunter, su más reciente opus que posiblemente te traiga a la mente esquirlas sónicas de unos CURVE. Ha colaborado con BERMUDA TRIANGLE y ALABAMA SHAKES, junto a BRITTANY HOWARD de x medio. Del neo folk transita también x otras olas➡SAINT PHNX, la dupla de hermanos Stevie y Al Jukes, provenientes de Wishaw/Lanarkshire en Escocia, crearon este proyecto justo antes que su álbum como VIGO THIEVES, estaba a punto de salir a la venta. Resultó que SAINT PHNX obtuvo más prioridad y DDMN es su o.v.i en álbum que promueven.  BASTILLE, IMAGINE DRAGONS, TWENTY ONE PILOTS... como influencias mayores. PHNX leerlo como PHOENIX➡














MONDO COZMO, o Joshua Keith Ostrander, de Filadelfia con base en Los Angeles, cuyo single Upside Down ha sido producido x Butch Vig y que el mismo cantautor describe como "una buena canción para un tiempo estival en un implosionado mundo", -con coros gospel al inicio y frescura perceptible es lo que lo identifica➡DREAMERS siempre quiso trabajar junto a GRANDSON y ya están juntos vía una nueva versión a su clip Heat Seeker➡














Bioluminiscencia con BELLE & SEBASTIAN desde su proyecto colaborativo Protecting The Hive➡APHEX TWIN igual sigue en lo suyo iluminando espacios para los  experimentalistas y mientras que Romy Madley Croft durante su Live Streaming reciente estrenó Weightless y anunció álbum solista, pues la banda XX a la que pertenece se demora mucho en neo material, declaró➡Audiencia estelar tuvo el reciente Live Streaming de LITTLE TORNADOS desde Suiza: transitado x las tendencias sónicas que identifican a la banda. Nos llevó hacia el cosmos y nos trajo de regreso a la Tierra. De lo cósmico a lo energético, chanson, psych y new country-gaze a la orden.  Su o.v.i. en álbum Love Acid Revolution disponible dentro de pocos meses, temas del mismo estrenadas en su Live Streaming. Un adelanto de la portada a continuación ➡








CHINA CALLING. En Wuhan: Punk's Not Dead. La escena underground en China no es tan diferente a la de otros países. En China, la escena cultural underground y punk en las 2 recientes décadas ha estado unida muy cerca del pívot drástico rojo-económico del pais. En los 80s, una década marcada x el crecimiento en su economía y sociedad hacia las culturas occidentales, fijó a los jóvenes en un brillante futuro hacia la música rock. En los 90s el país observó a una neo generación de desilusionados jóvenes: económicamente desaventajados, jóvenes urbanos que no necesariamente compartian los gustos musicales de la previa generación. El punk, conducido no x su complejidad musical pero sí x su emoción gutural hizo que Wuhan se apropiara del estilo más que Beijing, y es por lo que es conocida como Wuhan: ciudad punk. Si preguntas a cualquiera de sus habitantes cual es el estilo musical que define a la ciudad, te dirán ¡el punk!.












Muchas bandas en un inusitado caleidoscopio de estilos se han desarrollado desde entonces en China y el más emblemático es SMZB/Sheng Ming Zhi Bing cuyas siglas en idioma chino significan: pan de vida o Maná.  Después de 2008, música, libros web de contenido sensitivo, etc... fueron prohibidos en China, y desde entonces hubo un sentimiento incrementado en contra de ciertos miembros de la comunidad debido a sus declaraciones de que el país se había convertido en una sociedad demasiado consumista y capitalista. Indaguen x ustedes mismos, la enormidad de bandas con integrantes muy jóvenes en China, ahora mismo. CHINESE FOOTBALL es otra banda insigne del lugar➡Wuhan y esta cuarentena van a ser mucho más recordadas de lo que se ha vivido en otras partes del mundo, x nosotros mismos y la historia juzgará ➡













La historia juzgará y, precisamente ha sido la Doctora MARÍA TERESA ILARI/The WiFi Killshot/ J.E. JOE ANTE. Nacida en Cataluña y con base en Nicaragua x más de 30 años, quien ha declarado a diferentes medios, lo siguiente y, que he podido leer y escuchar además  x otras fuentes e idiomas: "No ha existido ninguna pandemia como han intentado hacer creer. Existió una fumigación más bomba de expansión de polvos de estrellas sintético además, de un virus bio-informático, de Electrificación de la Electro Frecuencia-Magnetica 5G, todo ello permite la activación y mutaciones de las células, bacterias que son infectadas x este v-informático que navega x las ondas inalámbricas de electro magnetismo y redes Wi-fi, Bluetooth y sistemas electrónicos.Wuhan fue una prueba de  funcionamiento. La élite la denomina onda 60Ghz mm 5G onda V (virus) = virus bio-informático.












Agregando ella: "Durante el otoño pasado, en China, se obligó a sus habitantes a vacunarse. La vacuna contenía ARN DIGITALIZADO (controlable), replicante y el cual se activó mediante ondas 5G de 60Ghz mm, que a su vez se activaron en Wuhan, como en los países que usan 60Ghz. El lanzamiento 5G, en China, Corea, Irán, EE. UU. España e Italia se debió a concentraciones de uso en las antenas 5G. Antenas que sus habitantes no desestimaron en traerlas abajo en algunas de esas ciudades. Mucho más fundamento si desean expandir el informe, si citan el nombre de la doctora en internet➡ Muchas historias sobre la música desarrollada en los recientes años, en Wuhan también en la web. A investigar➡











A guardar los celulares en bolsas de papel de aluminio y de que los políticos deben de informarse mejor x los científicos que x los promotores en venta tecnológica, es lo que ha declarado, además, la Dra. MARÍA TERESA ILARI➡ No existirá jamás una tecnología que sobrepase la magnificencia de vuestro propio ser biológico espiritual➡STOP!






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sábado, 25 de abril de 2020

"I'll Wait For You" by Sun Ra

Consideraciones para una economía política de la música



Jacques Attali es un economista y polígrafo francés. En 1977 publicó Ruidos: ensayo sobre la economía política de la música, donde expone un peculiar enfoque materialista sobre la música. El presente texto es la revisión de los planteamientos del ensayo, que tuvo una reedición aumentada y corregida en 2001, incluido además como prólogo para Music and Marx: ideas, practice, politics, volumen editado en 2002 por la etnomusicóloga Regula Burckhardt Qureshi, y del cual procede esta traducción. (Lorenzo Huamaní Angeles)


CONSIDERACIONES PARA UNA ECONOMÍA POLÍTICA DE LA MÚSICA
Jacques Attali

La música es una invención tan antigua como el lenguaje. Hasta la época de los grandes imperios, como las demás actividades humanas, era parte de la práctica religiosa. Luego se aisló como un arte ambiguo y frágil, aparentemente menor, de importancia secundaria. Primero se restringió a lugares diseñados para ella, luego estalló para invadir el mundo en forma de producción en masa. La música ahora es un estimulante enigmático, una fuente de ganancias, una apuesta en las luchas de poder: es un ruido de fondo admirado por muchos que realmente no escuchan, y es comprado para nunca ser realmente escuchado. Hoy se gasta más dinero en música que en libros, películas o cualquier otra fuente de entretenimiento, y la música está a la vanguardia de la globalización.
La música ha sido contemplada por muchos filósofos. Por ejemplo, Jean-Jacques Rousseau en su Discurso sobre el origen de la desigualdad escribe: «Ya sea que investiguemos sobre el origen de las artes u observemos a los primeros pregoneros, encontramos que todo en su principio está relacionado con los medios de subsistencia». Para Karl Marx la música es «el espejo de la realidad»; para Friedrich Nietzsche, la «expresión de la verdad», un «espejo dionisíaco del mundo». Para Sigmund Freud, es un «texto a descifrar». Y de acuerdo a Pierre Schaeffer, la música habla de persona a persona en un lenguaje de la materia.
Pero las teorías sociales, atrapadas en estructuras creadas antes de fines del siglo diecinueve y agobiadas por temáticas preestablecidas, no pueden explicar lo esencial: júbilo y violencia, azar y confusión, lo libre y lo recíproco. La música explora toda la gama de posibilidades en un código dado, más rápido que la realidad material. Transmite a través del sonido lo que solo más tarde se hace visible, impuesto, dominado. No es solo el eco de la estética de una época, sino algo más allá de lo cotidiano anunciando el futuro.
Espejo y esfera de cristal, medio para registrar la creación humana, indicador de vacíos, pieza de utopía; memoria privada en la que cada oyente registra sus propios sentimientos, reminiscencias, memoria colectiva del orden y de las genealogías, la música no es una actividad autónoma ni consecuencia de la infraestructura económica. Nace de comunidades y artistas, de hombres y dioses, de celebración y oración.
De este modo, Bach y Mozart, cada uno sin saberlo y sin intención, reflejaron a su manera el sueño de armonía de la naciente burguesía, el declive de las cortes y el descontento del pueblo. Además, lo hicieron mejor, y antes, que todos los teóricos políticos del siglo diecinueve. Bob Marley y Janis Joplin, John Lennon y Jimi Hendrix cantaron con mucha elocuencia los sueños de libertad de los sesentas de lo que cualquier teoría podría esperar hacer. Los variety shows, los hit parades, el show bussiness, los clips y los samples son los precursores, tanto patéticos como proféticos, de las formas que tomará la globalización de los deseos. El free jazz y el rap predijeron la explosión de la violencia urbana; el Napster, la inminente batalla por la propiedad intelectual. Al mismo tiempo, se dibujan los rasgos de una futura utopía, una imagen de felicidad que se encuentra en dar placer.
La música es simplemente una forma de expresar a los humanos su trabajo, de escuchar y hacer oír su condición y el alcance de su creatividad no explotada.

La música como ruido de poder
No hay poder sin el control del ruido y sin un código para analizar, marcar, restringir, entrenar, reprimir y canalizar el sonido, ya sea el sonido del lenguaje, del cuerpo, de las herramientas, de los objetos o de las relaciones con los demás y con uno mismo. Toda la música –toda organización de los sonidos– es un método para crear y consolidar una comunidad. Es el vínculo del poder con sus sujetos, y un atributo de este poder cualquiera sea su forma.
Además, no hay libertad sin música. Inspira al hombre a levantarse por encima de sí mismo y de otros, más allá de los estándares y las reglas, construyendo una idea –por frágil que sea– de trascendencia.
Y, precisamente, porque el ruido es a la vez un instrumento de poder y una fuente de rebelión, los poderes políticos siempre se han fascinado por lo que escuchan sus súbditos. A través del ruido los tranquilizan, preparan las órdenes, prevén la revuelta. Los poderosos imaginan saberlo todo; el sueño policiaco es grabarlo todo.
Desde el confesionario hasta el seguimiento en Internet, de la tortura a las intercepciones telefónicas, las técnicas de extorsión y las tecnologías de grabación sonoras sirven como lienzos para las historias del poder. Todos los teóricos totalitarios han tenido como objetivo reservar para el poder el monopolio de la difusión y recepción del ruido. La represión de la monarquía francesa a la música regional, el ostracismo de los ejecutivos de música blanca hacia los músicos negros, la obsesión de los soviéticos con la música pacífica y nacional, la desconfianza sistemática de la improvisación: todo esto muestra el mismo miedo a lo extranjero, lo incontrolable, lo diferente.
También en el mercado existe el monopolio de la difusión de mensajes y el control del ruido, aunque los medios para lograrlo son menos violentos y sutiles. Cuando el mercado asedia e invierte en música, reduce al músico a un bien de consumo, una demostración inofensiva de sumisión y subversión, el primer producto de producción y venta en masa, con la rebelión como materia prima. Un ejemplo de esto es Muzak, la corporación que desde 1920 ha producido y distribuido programas musicales estandarizados en todo el mundo a miles de estaciones de radio y millones de ascensores, restaurantes, aeropuertos y otros lugares en los que las personas están juntas en sus soledades individuales.
Este es un pretexto para que personas razonables ganen dinero a través de una empresa sin sentido. Al igual que la Cuaresma disfrazada de Carnaval, la industria de la música es un instrumento de pacificación social que da a cada persona la ilusión de probar pasiones prohibidas. La legión de canciones y estrellas intercambiables —a pesar de poder parecer violentas o rebeldes, libertarias o subversivas— refuerzan los límites de una vida cotidiana en la que nadie tiene realmente el poder de expresarse, en el que la música es simplemente un método para ejercer el miedo, un tema trivial de conversación, un medio para prevenir discursos y acciones contundentes.

Comprendiendo a través de la música
Para desarrollar una teoría de las relaciones entre música, poder y dinero, primero debemos considerar las teorías de la música. Esto nos lleva a la desilusión, ya que estas teorías son una sucesión de tipologías confusas que nunca carecen de motivaciones ulteriores. Hoy, el desarrollo insaciable y la competencia de teorías, encuestas, enciclopedias y tipologías de la música cristalizan la angustia de la era, por su asimilación al entretenimiento, por la estética disuelta en la futilidad, por los sentidos ahogados en el mar del comercio. Clasificaciones sin un rumbo con la realidad, finalmente son intentos de mantener el orden en un mundo llamativo, demente y contradictorio, donde el tiempo en la música es como un laberinto, que no puede reducirse a medidas o categorías. La simultaneidad de los estilos, la interpenetración dinámica de las formas y la libertad de los creadores prohíben toda genealogía lineal, arqueología jerárquica o localización ideológica de un músico o una obra. Cada código musical tiene sus raíces en las ideologías y tecnologías de la época que lo produce.
Entonces, ¿qué camino se debe seguir a través del inmenso bosque de sonidos que la Historia nos ofrece? ¿Cómo podemos entender la economía de la música y qué tipo de economía predice la música? ¿Cómo podemos rastrear la historia de las relaciones entre la música y los mundos de producción, comercio y deseo?
Escribir la historia de la economía política de la música es esencialmente un intento de describir el flujo a través del cual el sentido puede aparecer sin sentido, la música sin ruido, el trance sin disonancia. Esto no es ni progreso ni regresión, sino simplemente una especie de significado, una tensión a la vanguardia de todo cambio en el orden social.
En el transcurso de tres períodos distintos, la música se expresó de acuerdo con tres códigos, correspondientes a tres modos específicos de organización económica. Paralelamente, tres ideologías, tres órdenes, dominaban una tras otra: la religiosa, la imperial, la de mercado. Entre cada una de ellas, períodos de confusión y desorden preparados para el nacimiento del próximo orden.
Con el siglo veinte comenzó un cuarto período, de música repetitiva, forjado en el crisol de la música negra estadounidense, respaldado por la incesante demanda de los jóvenes del mundo y una nueva organización económica que hizo posible la grabación y distribución de música, primero físicamente, luego virtualmente. En cada uno de estos períodos, para aquellos que pueden verlo, la práctica de la música esbozó los tiempos por venir.
Más que cualquier otra actividad humana, la música —nacida de hombres y dioses, al servicio de los predicadores y príncipes, y luego transformada en una mercancía— ha pasado de ser sagrada a profana. La música primero mostró cómo se podían dominar todas las actividades del cuerpo, cómo la práctica podía especializarse, cómo las actuaciones podían venderse y producirse en masa, como se podían acumular las grabaciones, y finalmente cómo se podía desarrollar un método de almacenamiento virtual en forma de datos puros. La música fue, por lo tanto, la precursora de una globalización repetitiva, en la que nada tiene éxito a menos que sea parte del tinte infinito de la mercancía que solo le parece real y nueva.
La música es extremadamente actual en este sentido. Como señal pura, revela una de las principales contradicciones del futuro: si bien ninguna sociedad puede perdurar sin incorporar diferencias en su núcleo, ninguna economía de mercado puede desarrollarse sin reducir estas diferencias mediante la venta de artículos producidos en masa. La música es la primera en hacer audible la esencia de estas contradicciones en las sociedades del mañana, transmitiendo una angustiada búsqueda de diferencias perdidas en una lógica en la que se ha desterrado la diferencia. Hoy en día la tecnología permite una acumulación infinita de música y objetos, asegurando al mismo tiempo su similitud, y las mercancías se comunican en un lenguaje empobrecido. Algunos creen que esto significa el fin de la música, de la misma manera que otros han proclamado el fin de la Historia: la odisea musical ha llegado a su fin, el ciclo está completo.
¿Y si, por el contrario, fuera solo el comienzo? ¿Si la nueva música anunciara nuevas sociedades una vez más? ¿Y si gracias a la música pudiéramos construir un puente hacia el futuro y un renacimiento?

Recomendación para la cuarentefuck: LAIKA - Silver apples of the moon (1994)




Post rock británico de los 90. Cuando el post rock realmente tenía harto de post y muy poco de rock and roll. Inspirados en Silver Apples y Morton Subotnick -y en contemporáneos como Massive Attack- Guy Fixsen une fuerzas con Margaret Fiedler (ex Moonshake) y nos entregan esta belleza donde la sexualidad etérea y la psicodelia tropical polirrítmica fusionada descentraría el cerebro de varios en aquel ya lejano 1994. Un año que vería nacer gemas como el D.I. Go Pop de Disco Inferno, el High, lows and heavenly blows de Spectrum o el Motion Pool de Main. Lima vivía las olas shoegazers y se convertiría prontísimo en una isla atacada por los rayos de ultrasonido del post-rock noventero. 

1994 de los Tortoise, Spacetime Continuum, Mouse on Mars pero también Karlheinz Stockhausen, Lovesliescrushing, Dead Can Dance y Swallow. Un gran año para apoltronarse en él y volaaaaar. "Sugar daddy take me away from this bad bad place" nos susurraba Maggy. Amigo, amiga, no dejen que la mala fama del post-rock de hoy y sus bandas de indie progresivo haciéndolas de seudo-innovadores os aleje de esta lujuria. No se lo perdonarán a sí mismos. También lo sé, demasiada pésima calidad y hipster marionetas allá afuera. Les prometo puro groove sedante acá. Después de todo uno de los ingenieros de sonido del Loveless de My Bloody Valentine y de grupasos como Pixies, Slowdive, The Boo Radleys o Chapterhouse, el propio Guy Fixsen, está al mando de esta miel en calor. ¡¡Funkyshoegazetriphopjazz!!

PD: en vivo eran mmffff...











ENTREVISTA CON GUY FIXSEN SOBRE LA RE-EDICIÓN DEL "SILVER APPLES OF THE MOON" (2015)

¿En qué espacio de cabeza creativo estabas para el debut de Laika dado tu trabajo anterior con Moonshake?

En retrospectiva, creo que ambos estábamos dispuestos a demostrar mucho. Margaret como su primera salida después de una asociación muy competitiva que se despegó de una manera bastante amarga y a mí mismo como mi primer proyecto como artista; después de haber realizado una gran producción, me esforcé por probar todas estas ideas en mi cabeza.

¿Cómo caíste en la combinación de percusión en vivo, voces de ensueño y electrónica lejana? ¿Fue el resultado de interminables sesiones de jaming?

Nunca nos atascamos como banda, la música siempre estaba claramente marcada antes de llevarla a la banda. Hubo una especie de atasco en el proceso de escritura en el sentido de que jugamos mucho con nuestros sonidos. La percusión y la electrónica fueron solo dos de los muchos elementos que nos gustaron en la música que escuchamos y tuvimos la suerte de encontrar en Lou Ciccotelli a alguien que pudiera darse cuenta de la percusión polirrítmica de varias capas que queríamos. La "electrónica lejana" fue solo un resultado natural de nosotros jugando con nuestros dos juguetes principales, que eran un sample y un moog. La voz soñadora fue la cosa encantadora que sucedió cuando Margaret abrió la boca en algunas pistas y de todos modos no es la regla en el disco. Ciertamente, en la segunda mitad del disco es difícil llamar a las voces "soñadoras".

¡"Sugar Daddy" es un clásico absoluto! Pero, ¿hubo un momento en que pensaste "Ya sabes, la gente simplemente no va a entender esto ..."?

Había pistas en el álbum que pensé que la gente podría encontrar difíciles de conseguir, pero esa no era una de ellas. Tiene muchos ganchos pop claros, está en 4/4 con una fuerte sensibilidad de baile, ¿qué no puede hacerla?

"Silver Apples Of The Moon" fue un disco ambicioso (y algo) inclasificable. ¿Crees que a los nuevos oyentes veinte años después les resultará más fácil de digerir?

Tal vez un poco. Supongo que parte de lo que estábamos haciendo estaba adelantado a su tiempo, pero lo que no ha cambiado es cuán conservadoras son las personas con respecto a las mezclas. La gran mayoría de las personas parecen sentirse incómodas escuchando cosas que no pueden definir claramente, entonces como ahora.

Mirando hacia atrás, ¿cuán influyentes crees que fueron los artistas Too Pure de la época (Seefeel, Stereolab, etc.)?

A menudo escucho pequeños fragmentos de muchas bandas de Too Pure filtrándose, por rutas tortuosas, a bandas de todo el mundo y al espectro musical que ni siquiera escucharon sobre el sello. Polly ( PJ Harvey) obviamente ha arrojado una gran sombra, hubo un momento en que parecía que ninguna artista de rock de alterno que se respetara a sí misma podría toser sin que tuviera un poco de su oscuro timbre. Creo que Stereolab quizás haya tenido más influencia espiritual que musical. Un grupo de grandes artistas nos han dicho que se inspiraron en nosotros. Estoy orgulloso, por ejemplo, de que en el período más creativo de Radiohead corrieron con algunos hilos de estilo Laika e hicieron algunas cosas encantadoras con ellos. Pero Seefeel? Meh.

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