feed

MUKI REC

SSR

lunes, 31 de agosto de 2020

Flashback! - ELECTRONIC EVOCATIONS, un Tributo a Silver Apples



--Checa nuestra conversa con Simeon Coxe acá.


Este es el álbum que lo reinició todo. Simeon Coxe estaba hojeando los CD en Tower Records y se encontró con este homenaje a su antigua banda en la sección electrónica. No se molestó que alguien estuviera lanzando versiones de sus canciones sin preguntarle. Se puso en contacto con Enraptured y los felicitó y expresó un deseo de volver a la música.

De hecho, sin que Coxe lo supiera, un sello alemán había estado vendiendo copias piratas de los dos primeros álbumes de Silver Apples durante años, lo que ayudó a hacer crecer la leyenda. Sin rencor, ¿dónde está el dinero, solo la gratitud de que alguien se haya tomado el tiempo para difundir el aprecio por los Apples por todas partes ... algunos otros 'Artistas', y sellos de reedición burgueses impulsados ​​por el dinero deberían mostrar las mismas cualidades de agradecimiento cuando se trata de blogs de música, que ha hecho a Silver Apples para muchos, unos músicos redescubiertos, o sellos enterrados (por ejemplo, Vanity Records).

Aquí tenemos la flor y nata de los maestros de drones indie neo-psicodélicos británicos de los 90, además de Windy y Carl, y Outrageous Cherry, a quienes vi en Nueva York y la bajista estaba tocando desconectada durante al menos dos canciones antes de que alguien más en la banda se diera cuenta. . Es de destacar que el miembro de Scouts of Uzbekistan, Mark Carolan, está tocando la batería y programando la versión de Alphastone de "You're Not Foolin 'Me".

Ahaaa, Alphastone, liderado por el 'otro' de Spacemen 3, supongo, Spaceman número 3, Pete Bassman, que tenía uno de esos miembros extraños en el grupo, como Bez, o Chas Smash, que parecía no hacer nada. Siempre tenían que tener un nombre tonto también, y este se llamaba 'Digger' ... tocaba algunas Conga inaudibles, pero claramente pensó que era Mozart. Sin embargo, lo único que tenía en común con Mozart era que era un gilipollas también. Naturalmente, constantemente drogado como él pensaba que debería ser un músico adecuado, Digger tenía un problema conmigo y mi séquito invadiendo el área del backstage para conocer a Simeon y beber toda la cerveza; Alphastone teloneaba a los Apples de la era de Xian Hawkins, que no eran muy buenos. Al referirse a su 'nuevo' baterista, que había reemplazado a Mark Carolan de los Scouts en el taburete del tambor, como 'The New Drummer', 'Digger' insistió en decir 'Thee Drummer' con creciente agresión hasta que todos se dieron cuenta de que efectivamente era 'Superfluo ', como el Paul Rutherford de la neo-psicodelia británica que era. No podía oír sus bongo's por amor ni por dinero, y sospecho que también tenía un digeridoo escondido en algún lugar de su persona. Los Silver Apples estuvieron mejores en su siguiente concierto en Leicester un año después (donde posé como un crítico de rock de Observer), con el Danny Taylor original en las pieles ... ahora él era 'Thee Drummer', y afortunadamente, No Digger a la vista. Creo que Windy y Carl apoyaron esta vez ... una gran mejora.

Esta recopilación, sin embargo, es brillante ... ¿tal vez incluso mejor que los discos de Silver Apples? ... ¿o es una blasfemia?


Jonny Zchivago



jueves, 27 de agosto de 2020

Review: SONIC BOOM - All Things Being Equal (Carpark Records, 2020)



Pete Kember entrega un álbum de mantras de reflexión y vida contra un muro de síntesis durante una época de pandemia, revolución y colapso ambiental.


Bien, si sigues este blog sin duda sabes quién es Peter Kember. Si no, te lo contamos. El también conocido como Sonic Boom es el Syd Barrett de nuestros días, el único genio vivo de la psicodelia. Su lugar en la historia del rock es el mismo que ostentan gurús como Terence McKenna o Timothy Leary en la historia del pensamiento. Formó en los 80 la nave matriz Spacemen 3 junto a Jason Pierce (Spiritualized) y la siguiente década, tras la disolución, heredó gemas oscilantes entre la experimentación sonora radical y el shoegaze abstracto. Jamás olvidaremos lo que se sentía en esos 90 escuchar el "Soul Kiss" (Spectrum) o sus trabajos como Experimental Audio Research.

Para su versión 2020 Kember ha retomado la etiqueta Sonic Boom, con la que produjo su primer disco post-Spacemen 3, "Spectrum" (1990) junto a compañeros de su perdida banda. Aunque el peso primordial de Sonic solista es innegable, una vez más ha vuelto a contar con el apoyo de otros, a saber, Panda Bear en las vocales de respaldo de "Just a little piece of me" y Britta Phillips al bajo en "I feel a change coming on".

Entrando en materia, "All things being equal" es de ritmo lento, sedante, como cansado de todo y relajado. Un ritmo que cualquier drogadicto de verdad conoce bien. Pete Kember te dice, "relaja man, siéntate escucha y florece", o como canta desde el saque "Imagina que eres un árbol". A lo largo de las 10 piezas ensambladas con artillería electrónica analógica se invocan el minimalismo de Silver Apples, el pop de Laurie Anderson, el sonido de Delia Derbyshire y el aura de unos Beach Boys meets "Sister Ray". Es posible que al escucharlo algunos no puedan evitar recordar chutazos como "How does it feel?", "Big City", "War Sucks", "Suicide" o "Razzle-Dazzle". De hecho Pitchfork apunta que "Sonic Boom lleva escribiendo la misma canción casi 40 años". Pero este es el sonido Kember y a su lado actos tipo Tame Impala, suenan pedestres y ridículos. La verdad ante todo. Y esto nos da una señal de cuánto ha bajado la rebeldía e inconformidad por parte de los neo melómanos y jóvenes del mundo. 

Mi reino por un nuevo álbum de E.A.R.


Wilder Gonzales Agreda.





Pete Kember delivers an album of reflection & life mantras against a wall of synthesis during a time of pandemic, revolution, and environmental collapse.


Well, if you follow this blog you certainly know who Peter Kember is. If not, we will tell you. Also known as the Syd Barrett of our days, Sonic Boom is the only living genius of psychedelia. His place in rock history is the same as that held by gurus like Terence McKenna or Timothy Leary in the history of thought. He formed the main ship Spacemen 3 in the 1980s with Jason Pierce (Spiritualized) and the following decade, after the dissolution, inherited gems oscillating between the radical sonic experimentation and the abstract shoegaze. We will never forget what it felt like in the 90s to listen to "Soul Kiss" (Spectrum) or his works as Experimental Audio Research.

For his 2020 version Kember has taken up the Sonic Boom label, with which he produced his first post-Spacemen 3 album, "Spectrum" (1990) with his lost-band mates. Although the primary weight of Sonic solo is undeniable, he's once again enjoyed the support of others, namely Panda Bear on the backing vocals of "Just a little piece of me" and Britta Phillips on bass in "I feel a change coming on ".

Going into the matter, "All things being equal" is slow paced, sedating, tired of everything and relaxed. A rhythm that any real junkie knows well. Pete Kember tells you, relax man, sit down listen and bloom, or as he sings from the opening "Imagine you are a tree". Throughout the 10 pieces assembled with analog electronic artillery, the minimalism of Silver Apples, Laurie Anderson's pop, the sound of Delia Derbyshire and the aura of Beach Boys meets "Sister Ray" are invoked. It's possible that when listening to it some can not avoid remembering shots like "How does it feel?", "Big City", "War Sucks", "Suicide" or "Razzle-Dazzle". In fact Pitchfork points out that "Sonic Boom has been writing the same song for almost 40 years ". But this is the Kember sound and next to it, Tame Impala-type acts sound pedestrian and ridiculous. The truth above all. And this gives us a sign of how much rebellion and disagreement on the part of world's neo music lovers and youth has came down.

My kingdom for a new E.A.R. album.


Wilder Gonzales Agreda.

lunes, 24 de agosto de 2020

UNA CONVERSA CON RODRIGO MARDONES A.K.A. MÚSICA CASUAL :. Sacando sonido a las cosas


Rodrigo Mardones, ex-manager de Sintra (una banda brit pop de los 90 chilenos), ha publicado en bandcamp dos discos de ambient industrial que será la delicia para los fans de Sonic Boom, Fennesz y Esplendor Geométrico. Mardones es un (obsceno) ejemplo de cómo la escena chilena y latinoamericana guarda genialidades bajo siete llaves, solo en espera de los melómanos más recalcitrantes. MÚSICA CASUAL, tal es el nombre con el que graba, es una muestra de exquisitez y ponzoñosa abstracción transformados en paisajes de psicodelia digital. "Se trata de explorar e investigar, se trata de ensamblar." (Rodrigo dixit). La música como faro de lucidez.


Cuéntanos, ¿cómo empezaste en la música experimental, qué bandas o experiencias previas has tenido?

Empecé hace unos cinco años. antes sólo había ido a conciertos y escuchaba mucha música, y también fui manager de un grupo de Chile en los noventas, me influyó mucho asistir a unos encuentros de música experimental en una azotea en santiago de chile, y además iba a ensayos de amigos de la escena local, que tenían un dúo ensamble Isamitt (Ivo Vidal y Montaña Extendida), y esas experiencias influyeron mucho

¿Por qué "Música Casual"?

Tiene que ver, primero con la idea de llegar e improvisar, con tocar y usar lo que se tiene a mano, y lo otro tiene que ver con lo que se hace sin tanto pensar, sacarle sonido a las cosas, y lo otro en un nombre pop, para un actividad que no tiene nada de eso.

¿Y qué herramientas has usado para los 2 discos q presentas en bandcamp?

Volcas de varios tipos, teclado casio as 46, uso de celular, aplicaciones de música al alcance de todos, ocupar los programas de edición de música, como un instrumento más...

Menciona qué software has empleado.

Audacity, Wave editor, Garange band, Ableton live

Siendo una escena bien afiatada con conciertos de renombre desde hace mucho, hace poco no más fueron los 20 años del recital de Stereolab en Santiago, al día de hoy cuéntanos ¿cómo es la movida alterna experimental o psicodélica de Chile? ¿Qué carencias y qué fortalezas le ves?

Hay una movida muy variada en Chile, con puntos a destacar en Santiago, Valparaiso, Concepción, que va desde el noise y sus variantes, pasando por la psicodelia, la electrónica, la improvisación libre, y el arte sonoro. En cuanto a las fortalezas y debilidades, como fortalezas hay mejor y más profesionalismo y dedicación, y no hablo no de tener el ultimo line up, sino comprometerse con el trabajo y debilidades, falta mucho pero mucho diálogo, ferias donde converjan todas esas escenas. Por mi parte, el 2019 en marzo armé un festival que se llamó patio interior, donde intenté juntar y dialogar a las distintas escenas.

¿Y q tal salió eso?

Salió bien, pero tuvimos la oposición de los vecinos del edificio, donde estaba el departamento interior, donde se hizo festival, pero fueron 4 días intensos, con invitados internacionales y nacionales

¿Cuál era el line up?, suéltanos algunos nombres por favor.

De Argentina vinieron Lorenzo Gómez Oviedo del sello Adaptador records, de Córdoba vino Franco Muñoz con su proyecto de psicodelia, de Brasil vino Renan Vasconcelos con su proyecto Dramón. De  Chile, destaco a Claudio Merlet,  Barbara González, e Isidora Edwards, Asunción, Camilo Palma con su proyecto Ap ducal, y muchas y muchos más... conversatorios también.

¿Qué estas escuchando estos días?

Lo último de Sonic Boom, Federico Durand, Pan American, Stars of the Lid, el sello 12 k, minimalismo, Puna de Perú, algunos mixcloud  de radio.

¿Cómo la estás pasando en estos días de pandemia? ¿Algo q kieras decir tal vez a ese respecto?

Lo paso en familia en cuarentena, aunque ya salimos aquí en santiago, he estado bien activo en este período, esperando que mejore todo, pero a largo plazo, valorando cosas simples, pero echando de menos tocar en vivo.

¿Has recibido ayuda o subsidio del gobierno?

No, y tampoco la espero, no creo en nada en este gobierno, por mí que llamaran a elecciones anticipadas.

¿Planes futuros?

No creo mucho en el futuro, prefiero el día a día y su micropolítica, seguir activo, y seguir haciendo música, y ayudando desde este lado para que siga creciendo la escena a nivel local y latinoamericano.





viernes, 21 de agosto de 2020

H R 3 0 0 1


X: HELENE RAMOS 


Las consideraciones sobre el futuro de la Tierra son forzosamente especulativas; pero no son sólo especulativas,  sino ya de partida erróneas, cuando tomamos como base de nuestras extrapolaciones la historia conocida de la humanidad, que tiene una relación respecto a la historia de la Tierra, como un minuto respecto a un año, que x tanto no es ningún periodo de tiempo de observación que haga honor a conclusiones serias. Con ello se desmoronan muchas cosas que forman parte de los componentes básicos de nuestro sentimiento de vida y de seguridad: que en este mundo hasta cierto punto todo avanza de forma continuada, que visto globalmente tenemos un suelo firme para andar, que nos sostiene desde que el planeta existe y que continuará en ello, que los astros existentes x encima de este tienen una medida fija, y en resumidas cuentas, que biológica, geológica, meteorológica y astronómicamente impera ya de origen un orden que continuará ilimitadamente. X ahora la vibración de la Tierra sigue elevándose. A tenerlo en cuenta🎇 Si deseas más data puedes indagar x  libros para entender la vida vía on line: www.editorialgabriele.com y gratis algunos de ellos🎇 LAVEDA es un dueto de Albany/New York e integrado x Ali Genevich y Jake Brooks. What Happens After es su álbum debut que reúne altamente sonidos en vena cinematic moods. Transitan además x: shoegaze, dreampop e inspirado lo-fi. No siempre vocalizan juntos y prima la voz de Ali. Influencias claras de THE SUNDAYS y HATCHIE como una especie de aurorasaurus🎇 






La dupla CAMILA FUCHS anuncia para el 30 de septiembre su álbum Kids Talk Sun. Peter Kember/SONIC BOOM en la producción y mezcla. RAFAEL ANTÓN IRISARRI en la masterización. Camila de Laborde (México) y Daniel Hermann-Collini (Alemania) con actual base en Londres, se conocieron cuando ambos estudiaban en Goldsmiths University y más adelante obtuvieron residencia en el Instituto de Sonidos Espaciales de Budapest/Hungría. Camila en sintes/voz y Daniel en sintes/batería dan vida a este acto experimental electrónico formado en 2010. Combinan sin dudar elementos de leftfield-techno, trip-hop y kraut-rock. Algunos de sus clips se centran en producciones para personas con visión cromática estereoscópica que se crean un entorno de varios colores: Nika Milano, la responsable. Su single Sun es lo que promocionan a toda luz y sabemos que las dimensiones más altas son las solares🎇  





ASTREL-K en la línea de las grabaciones abstractas de BROADCAST, YO LA TENGO y STEREOLAB, estrena su single You Could If You Can cuyo respectivo clip ha sido orbitalmente escaneado manualmente x Simon Gustafsson🎇 MOTORAMA retorna con neo álbum Before The Road. Su primer satélite en adelanto: Today & Everyday y manteniendo esa magnitud sublimada que tanto he apreciado estando en sus lumínicos conciertos🎇 







CABARET VOLTAIRE acto de culto que durante las 2 últimas décadas del siglo XXI impulsaron la escena post-industrial, post-punk, EBM, avant-funk y minimal wave, integrada x Richard H. Kirk,  Stephen Mallinder y Chris Watson ha retornado. Han sido años de ausencia y escisiones como estar editando grabaciones x separado. El resultado de ese proceso titula Shadow Of Fear. Disponible desde el 20 de noviembre y todo indica que Richard es quien monitorea la neo hazaña. Preciso para las raves invisibles de hoy en día su single: Vasto que percibo minimalista con ciertos ups & downs y esencias kraftwerkianas. Circula ya en el orbe 🎇 Ni tan invisibles las susodichas raves, pues en Wuhan ya se dio una en el parque acuático Maya Beach. Otras raves ilegales se han dado en el Reino Unido como una debajo del puente de York. A sacar cuenta... y sólo espero que la humanidad global se acerque cada vez más, a la liberación de sus candados subliminales. Lo mejor está aún x llegar. A tomarlo con calma🎇 






Austero está el panorama de vídeos a nivel global aunque no la ilimitada cantidad de temas altamente subyugantes🎇 Los instrumentos y las voces sincronizados a una frecuencia de A=444Hz son mucho más agradables acústicamente, instintivamente atractivas, estimulantes a través de la cinética, espiritualimente refrescantes, vinculadas científicamente a la estelar reparación genética y, posiblemente, incluso de alto amor puro que resuena. Así desde músicos a físicos e incluso genetistas, ahora celebran el surgimiento de la verdad sobre A=444Hz (C (5)=528Hz) como una onda armoniosa que transmite universalmente desde el corazón de la matriz de energía electromagnética. El renacimiento planetario y la armonización esperan x su pronta visión y activismo. Desaparecen para el bien de la humanidad: las guerras psicotrónicas y el control de sonido. Comienza a celebrar 🎇 STOP!

viernes, 14 de agosto de 2020

Aparece nuevo libro sobre la historia de la música drone, "Resaca Monolítica" aka "Monolithic Undertow"


La historia del drone será el foco de un nuevo libro, que se publicará en Febrero del 2021.


Desde las más antiguas tradiciones hasta los paisajes sonoros de Brian Eno y Sunn O))), la humanidad se siente atraída una y otra vez por el "drone", una expresión auditiva de un zumbido universal que solo podemos esperar canalizar fugazmente.

La influencia del drone en la música, el ritual y la cultura popular es el tema de un nuevo libro de Harry Sword, "Monolithic Undertow: In Search of Sonic Oblivion" (haga clic aquí para reservar), que se publicará en febrero de 2021 por White Rabbit Books.

El libro trazará la línea desde las tradiciones neolíticas hasta el underground moderno, navegando por la arqueoacústica, el feedback sonoro, el subgrave de la placa del pecho, la excentricidad de la vanguardia, el armamento sonoro y el espiritualismo ferviente.

Ya sea representado por los confines de Faust y Ash Ra Temple; el aire alimentado por el hachís de The Theatre of Eternal Music o el canto almíbar de reverse hardcore de Melvins, por no hablar de los místicos sufíes y los maestros indios del raga, el drone es un recipiente portador de audio capaz de evocar el útero como calor o terror cavernoso por igual.

"Monolithic Undertow: In Search Of Sonic Oblivion", es descrito por el editor White Rabbit Books como "una celebración del 'drone' tal como se manifestó en la música, desde los primeros instrumentos creados con huesos de animales exóticos por nuestras hermanas y hermanos neolíticos a las composiciones ambientales de Brian Eno, el genio imponente de Nico, a través de la 'Dream House' de La Monte Young en el centro de Manhattan ".

El libro también incluye puntos de referencia como la música raga india, la música coral medieval, las sinfonías de gaitas sardas, Jah Shaka, The Beatles, The Velvet Underground y Sunn O))).

"Estas experiencias son similares a un portal de audio: un sonido Tardis para silenciar el zumbido y el burbujeo de la incesante voz interior", dice la sinopsis del libro. "El drone existe fuera de nosotros, pero también, paradójicamente, dentro de todos nosotros; una expresión auditiva de un zumbido universal que solo podemos esperar canalizar fugazmente".

El autor Harry Sword, quien admite que la idea del libro le vino de "un momento de epifanía en un bar de buceo holandés", describe el libro como "un agujero de conejo al dron universal, el olvido sónico y la trascendencia del yo a través de música".



jueves, 13 de agosto de 2020

UNA CONVERSACIÓN CON GERARDO NORVASC :. "A mí me llega al pincho ser un virtuoso, quiero crear atmósferas con la guitarra"


Gerardo Flores es el culpable del proyecto shoegazer post-rocker NORVASC. Como tal ha estado activo desde mediados de los dos miles. Nunca olvidaremos el concierto que dio en La Casa Ida circa 2009: una explosión de psicodelia, magia y electrónica cercana a gente como Seefeel, Epic45 o Portal. Después de tantos años finalmente Norvasc ve publicado su disco debut en la escudería Superspace Records del cono norte de Lima. Un documento que se convertirá más que pronto en un referente de la música de avanzada latinoamericana. Recomendado si te fascinan Sonic Youth, My Bloody Valentine, House of Love, Airiel, Ulrich Schnauss... Shoegaze peruano de siempre, así de simple. Disfrutad.


¿Por qué o qué es Norvasc?

Cuando yo comencé a trabajar en serio la única posibilidad de chamba que tenia gracias a mi padre era la de trabajar en los servicios postales del Perú o sea esa empresa es Serpost, esta empresa tenía un entendido con la empresa Pfizer. Y yo era cartero o hacía deliverys. Dentro de todo ese mundo de químicos que distribuía me llamó la atención un medicamento que era contra la hipertensión y se llamaba Norvasc. Me alucinó el nombre y de ahí decidí ponerle así.

¿Cómo descubriste el shoegaze, qué discos o grupos te destaparon las orejas?

Mira… Yo estudiaba en San Marcos sociología pero me jalaban mucho en todos los cursos y pucha mi madre un día me dijo "¿y por qué no estudias música?". Y yo le dije que la música era harta chamba y entonces ella con la inteligencia que desborda me dijo ¿y el sonido? Y ahí abrí los ojos como una nueva oportunidad. Y primero estudie en Sonitec, un instituto de media caña. Y ahí conocí a mi pata Guillermo que estudiaba ahí pero a la vez vendía discos en Quilca, tenía su tienda. Y jamás olvidaré cuando le pregunté por My Bloody Valentine. De arranque me sacó el "Isn't Anything" y me partió el cerebro. Hasta hoy.

¿Año?

Eso fue 2005 por ahí.

¿Antes de Norvasc qué hacías, otras bandas otras músicas?

Eso no es muy importante creo. He hecho punk como chibolo. Pero te digo una cosa. A partir del punk conocí a otros de mis héroes los Sonic Youth. Bravazo. Me cautivaron desde siempre. Qué bestia. Toda mi forma de tocar la guitarra viene de ellos. A mi me llega al pincho ser un virtuoso. Yo quiero crear atmósferas con la guitarra y Sonic me lo enseñó.

¿Como tomas q sea un grupo massmedia alabado por el mundo hipster caviar?

Me llega. Para mi siempre serán mis héroes. Lee por favor Mátame, lee "Cultura del Apocalipsis". Son libros quemados y Sonic están presentes. No me interesa que sean mainstream cuando vinieron lloré a forro, viéndole el calzón a Kim...

… claro es la cultura indie hipster gafapasta...

Normal. Me enseñaron a tocar la viola de una manera diferente

¿Y qué recuerdos del concierto de Ulrich Schnauss al que creo fuiste hace ya tantos años?

Realmente alucinante. Yo estaba escuchando y cuando volteé sabes quién estaba a mi costado: Gustavo Cerati, que jamás lo había visto a Ullrich. Y en Lima, Perú lo escuchó, lo vio. Y hasta se tomo foto con él. Alucinante. A ese huevón le gustaba el shoegaze. Siempre. El "Dynamo" es el único disco que me gusta de Soda.





¿Silvania o Soda Stereo?

Ninguno. House of Love. Te cuento yo los vi gratis gracias a Kowalski, mi hermano, pero sin querer. Fue una tocadaza.

Cambiando de tema y hablando de drogas. ¿Cuál ha sido el vuelo más paja alucinante que has tenido y con qué?

Jajajajajaja… Ya no me acuerdo. Creo que fueron ácidos. Pero have 20 años. Una amiga me invito. Justamente de Sonitec. Luís Alvarado me dijo un día, “Deberías grabar un disco”. Y más de 20 años después le hago caso.

Justamente eso te quería preguntar. ¿Por qué tanto tiempo para concretar el disco?

Porque soy un vago de mierda. Mi trabajo me caga. Me quita energía. Pero lo bueno que esa vaina ya estaba grabada. Y solo me dedicaba a mezclar. Y pucha me gusta mucho como ha quedado. 

¿Y ahora que ya está el disco publicado que se viene en tu futuro musical o el de Norvasc?

Voy a sacar otro antes que se acabe el año. Pero este sí es más raro. Te  cuento. En mi chamba en el canal 7 a veces tengo que grabar ambientes de pasos de sonidos y he conocido a la F8, una grabadora alucinante de la marca Zoom. Mi próximo disco serán mis pasos. El sonido cuando abro la puerta de mi casa, cuando me saco las tabas. Me emociona mucho eso.

¿Qué estás escuchando ahora, estos días?

Ah puta. A ti alucina. Avalonia, Fractal. Fractal es bravaso. Pero también Tennis System. Que me arrepiento de no haber ido a verlos el año pasado. 

¿Alguna opinión sobre la escena alterna local?

Pucha. Hay que seguir en la brega. Como será en adelante. Pero el under seguirá por siempre.

Gracias x la entrevista Gerardo. ¿Quisieras agregar algo maybe?

No nada más que agradecerte. No sabes lo bonito que se siente haber hecho ese trabajo. Muchas personas que me escriben. No pensé que a la gente le gustaba esta música. Pero bacán buena onda. 

¿Por cierto no te dicen algo de la portada?

Ah sí. Jajjajajaja… Que es desagradable. Pero la música no lo es me dicen. Es un homenaje a las portadas de los grindcore. Y a mi hermano Leo, Que en PAZ descanse.

Claro de ley q cualquier persona que viva en los conos se ha topado con un perro muerto putrefacto alguna vez también, ¿no?

Claro.

Yo varias veces al menos…

Me parece raro más bien que no se lo hayan encontrado.

Perros pegados cachando.. etc etc

Claro. Somos cono.

¿Qué recuerdos de Bacteria?

Un pata locazo. Grindcore a forro. Y under siempre. Igual que tu. Pero él se murió. Y mis respetos. Gente así es la que considero. Como uds siempre.

miércoles, 12 de agosto de 2020

Universal Indicator • Innovation in The Dynamics of Acid (Full Album)

El escarabajo y el hombre (extracto)


Y la neblina era más espesa y los alcoholes ya me estaban pasando, caminábamos rápido a la Herradura y Pisquito taconeaba cada vez más fuerte el asfalto, volteo y le pregunto: ¿cómo fue?; Lelo que se las quiere dar así porque sí trome de la caña y a toda velocidad y en curva peleándose con este a la Magal, me dice señalando a Miquey; y por joderlo le digo: ¿y la Pota?; y Pisquito me responde con un gruñido, y le cuento, Profe, la Pota a los quince chibola mamacita, dicen: a todos los sapos de su barrio de La Victoria me los tenía sufridos, y una noche con uno y la otra noche con otro, y sólo plan de jeta y paleteo, para pasar el tiempo, hija, todos son unos cholitos, no me creas tan caída, dos años más y de novia con un muchacho decente: alto, blanco, rubio, ojos azules y miraflorino con auto y todo; y una amiga de su Unidad Escolar que la inquieta desde hace tiempo: si no sales del barrio te vas a ahuesar, yo con tu cuerpo no estaría perdiendo el tiempo con tanto mocoso, si quieres te llevo, vieras que la señora es muy buena y en tu casa ni cuenta que se van a dar, no ves yo, nadie me pregunta que de dónde saco la ropa que me manejo; y una tarde se encuentran en la Plaza frente a la Municipalidad, y las dos: uniformes y cuadernos, toman colectivo, se bajan en la Brasil, caminan tres cuadras y entran a un chalecito: ya se la traje la Nely, le dice la amiga a una vieja bien pintada que las hace pasar a un dormitorio bacán: pero qué tímida eres; y la Nely retorciéndose de vergüenza se desnuda; la vieja la examina, luego la perfuma, la viste con trajes finos y ajustados mientras le pinta la cara: ya te enseñaré poco a poco a comportarte para que ganes mucha plata, pero eso sí cuidadito con decir; y la amiga le interrumpe: la Nely no es ninguna tonta; y la vieja: no está demás un consejo, si te preguntan en tu casa que de dónde sacas la ropa y plata para tus gastos, una amiga que me presta y me invita, contestas; la deja en el dormitorio y al rato entra un teclo gordo con un vaso de güisqui en la mano, y ella que se muere de miedo y el teclo que le ofrece el cielo y luego, luego, pitoncita se la comes, así es, Profe, cómo suave la metieron al cuento a la Nely, y en su casa que comienzan a sospechar , pero qué chucha le puede decir su viejo si lo que gana con la venta de tijeras, cortaúñas, espejitos y condones por la Colmena no le alcanza ni para parar la olla, y la Nely que da bastante molido para el diario y hasta compra ropa para toda la familia, y deja la Unidad Escolar y hace la vida que quiere, pero eso sí, que la vecinas chismosas no se den cuenta de nada, le dice su mamá, y la Nely siempre pensando en agarrar en plan de matrimonio a un joven decente, pero sólo tiene que vérselas con viejos que ya ni pueden pirobéarsela y así hasta que pasa los veinte y luego tardes íntegras sin hacer ni un puto medio: siempre están llegando chiquillas de colegio y la competencia es fuerte, y la mami ya está que le pone cara de bruja; salud, Profe; un zambo vecino le echa el ojo: primero me la trabaja como templado y después se la pirobea haciéndole sentir lo que es bueno y como la Nely siempre con viejos se enchucha del zambo, joven no más, maceta y arrecho, y ella como perrita se va tras él hasta los barracones de Bellavista, y las primeras semanas: maridito y mujer, pero se acaban los ahorros, y el zambo: no se vive del aire y los tiras me tienen bien parqueado; y me la pone a rendir en el Troca y cada noche le exige más y más plata y por cualquier cosita golpe que va y cachetada que viene y la Nely en venganza que da su chucha gratis a todo muchacho de tipo decente que la busca, y el zambo aburrido que se consigue otra chibola y la Nely me la pone de patitas en la calle y tiene que buscar otro cabrón, y la misma historia, y así de caficho en caficho, hasta que una noche llega al Troca un muchacho, chinito él y bien piedra, entra y lo recibo como a cualquier cliente...


OSWALDO REYNOSO
El escarabajo y el hombre
1970

lunes, 10 de agosto de 2020

HR3001 /@gosto

por HELENE RAMOS

PLANETA TIERRA EN ASCENSIÓN. El proceso evolutivo se lleva a cabo en los planos de purificación y en los planos preparatorios, así como en los astros materiales, incluyendo el planeta habitado Tierra. Desemboca en la ley de unidad, en la ley de irradiación divina. Comenzando en el planeta Tierra con sus habitantes, todos los astros materiales se espiritualizarán paulatinamente, hasta que las partes puras en los planetas -el alma del planeta- puedan desprenderse sin grandes dificultades, cuando el tiempo esté  maduro para ello, incorporándose de nuevo a la ley de irradiación, a la ley eterna. Esta poderosa transformación de la materia en sustancias más finas de más elevada vibración, se efectúa a partir de la Tierra. Esto quiere decir: primero se refinan la vibración del alma y la vibración del cuerpo en los hombres, y luego -partiendo de los hombres- se produce la transformación de la estructura más gruesa, de la Tierra. A consecuencia del refinamiento del planeta, igualmente se efectuará entonces -paso a paso- la transformación de la materia de todos los astros materiales en luz. Quien se incorpora a este proceso evolutivo, está colaborando a que la ley de irradiación de la Tierra se renueve x entero, y a elevar la vibración del planeta, de modo que su luz y fuerza aumenten. La Tierra se sacude de todo lo que le impide entrar en una vibración más elevada. A irradiar luz x donde vayan: el tiempo es ¡ahora!🎆 Programas desde Alemania explícitos para tu evolución espiritual producidos x Vida Universal, cada sábado a las 10 de la mañana x 760 y 1360. On line: www.radiobienestar.pe🎆


XELESTA
SAGA DE VOCES FEMENINAS



Mariposas sónicas de silicio se abren al universo celeste de la música. PAMPA FOLKS es un tetraquark parisino comandado x Thomas Lavernhe y Aurelien Anizallag, acto que promociona su álbum The Party y respectivo single. PAMPA FOLKS te lleva a un road trip siglo XXI, con música inoxidable desde los áridos desiertos de California hasta la bohemia fuga de Bonnie & Clyde. Con guitarras reverb, western brass, y percusión psicodélica de x medio y expandiendo su universo hacia el lo-fi y bedroom pop. Su placa debut South By West data de 2018 que recomiendo igual🎇





BEEBADOOBEE quien ganó el NME RADAR AWARDS a inicios de este año, declaró que su placa debut Fake It Flowers estará disponible desde el 16 de octubre y contiene 12 tracks. Su neo single Sorry trata acerca de errores en una amistad y rompimiento amoroso. Las líricas de sus canciones son inspiradas en su propia vida, según ella misma declaró. Otros tracks: Worth It, Dye It Red, Back To Mars, Together 🎆 PRIVATE WORLD es un proyecto con base en Cardiff y desde su incepción han desarrollado una historia peculiar, inicialmente un dúo expandiéndose luego a tetraquark (4). Absortos todos ellos dentro de la simetría new romantic y new wave de los 80's. Su álbum Aleph estará disponible el 28 de agosto, placa que incluye Birdy cuya atmósfera nos lleva al universo paralelo de ROXY MUSIC y SPANDAU BALLET, así como a órbitas de actos contemporáneos como CHOIR BOY y DRAB MAJESTY🎆




BULLY es el proyecto solista de la guitarrista y cantante Alicia Bognanno, inicialmente una banda con otros 2 integrantes más formada en Nashville/Tennessee en 2013. Lo que inicialmente fue un trío ahora es el proyecto solista de Alicia. "Tenía que hacer cambios que se necesitaban para la grabación de Sugaregg y sucedió" -agregando: "Dejando atrás mi ego e inseguridades me permitieron dar a estas canciones la atención que se merecían." Previos álbumes: Feels Like (2015) y Losing (2017)🎆





Sigamos su hilo orbital. Sugaregg su placa actual incluye Add It On que dispara sus zooms hacia el espacio en pocos segundos, Where To Start y Let You, son los equivalentes musicales a estar enganchados en el sol a través de una nube perpetua. En canciones como la estridente Every Tradition y Not Ashamed, Bognanno no se delimita al expresar: "Tal como me siento como ser humano me sostengo en contra de lo que la sociedad espera o asume de mí como una mujer y de como se siente cambiar naturalmente esas expectativas." Ella ha trabajado junto a John Congleton (ST. VINCENT, SLEATER-KINNEY, THE WAR ON DRUGS, MODEST  MOUSE) como productor para este disco. Zach Dawes (bj) y Wesley Mitchell (bt) participaron en la grabación. BULLY no necesariamente ha inventado nada, pero sus canciones en vena fuzzy, melodic rock ha venido evolucionando. Los mismos átomos, diferentes cristales -el subtítulo que empleaba para el programa radial EQUINOCCIO- lo aplico aquí: Alicia con su voz rasposa le da un tinte y emoción estética a su música. Stewart Copeland, Clayton Parker y Reece Lazarus, fueron previos integrantes dentro de BULLY. Motherhood se ha empoderado con gran ímpetu y precisión para el mundo, el mejor de toda su carrera. A Kim Gordon le va a encantar como a los integrantes de SONIC YOUTH que caminaron x Boulevard Quilca, en Lima🎆 


SCANNER

SAGA DE INESPERADOS COVERS



En el fractal del tiempo universal, la matriz 441 es el código que el perceptor holomental aplica para el desarrollo evolutivo de la 7ma. esfera mental y el neo órgano de percepción🎆Jasamine White-Glutz está de regreso con Motherhood neo álbum de NO JOY en 5 años de ausencia. Este acto canadiense en 2010 puso en órbita su álbum debut Ghost Blonde, abocado entonces dentro del shoegaze. Su actual LP, es un disco mucho más ambicioso, amalgama de trip-hop en Four, transitando x electro-pop en Ageless y skying-dance-rock en Birthmark, en suma toda una odisea de géneros y hasta nu-metal. En Dream Rats figura Alissa hermana de Jasamine. Ella tiene su propio grupo en vena deathcore: ARCH ENEMY. Nothing Will Hurt mezcla arpeggios, teclados al estilo del Berlín ochentero en sus pulsaciones y con vocalización cambiante. Influencias marcadas de BATHS, QUICKSAND, DEFTONES. Flechazos de  MASSIVE ATTACK, NO DOUBT y SNEAKER PIMPS, percibo igual a la escucha. Jorge Elbrecht integrante de la banda, retomó su rol de co-productor y multi-instrumentista, a destacar. Jasamine grabó en 2018 un EP NO JOY/SONIC BOOM, compuesto con Peter Kember, piloto del mismo🎆





El universo tiene millones de puertas sónicas x abrir y galaxias de satélites más allá de las ondas hertzianas. 3001 te libera de ese penoso gregarismo en radio y este blog, con infinidad de bandas que leen sus mismos protagonistas en los 5 continentes. No lo dudes e incluido Grian Chatten que me invita a uno de sus conciertos en 2021, en nuestros recientes contactos mencionando a su banda. ¡Alucinaaad!🎆BOING BOOM TSCHAK/BOING BOING... MUSIQUE NON STOP! TECHNO: En tiempos de fuzzy plandemia. Todas las experiencias son posibles y algunos indagan en su creatividad para elaborar el filtro sonoro que sabrá despertar las pulsaciones de los ravers, reanimar la flama... TUOMAS RANTANEN es sólo uno de ellos. El 11 de setiembre y para que no lo olviden, disponible: Late Cretaceous Part. 2 que agrega a su prehistórica inspirada serie que cierra ya 100 temas y elaborados desde hace 7 años. De que existen seres perseverantes, si los hay. Cito algunos títulos de esta última saga:  Campanian, Titanoceratops, Alamosaurus, Brachyceratops, Tyrannosaurus Rex entre otros que suman 10🎆




Este ente tiene una enorme cantidad de EPs ad infinitum. Remezclas, álbumes, colaboraciones et al. TR, proviene de Tampere/Finlandia, se especializa en la filosofía de Martin Heidegger conocido x su contribución a la fenomenología, hermenéutica y existencialismo. El reino jurásico de TUOMAS RANTANEN está mezclado con futurismo y elementos prehistóricos los cuales representan su fascinación en la amalgama de hombre y máquina, de lo natural con lo artificial. El track Brachyceratops condimenta con un fuerte y conducido ritmo, con altas energías mecánicamente explosivas dentro de un relajado medley de previos y turbulentos sonidos industriales. En Alamosaurus percibo fascinantes capas de percusión y bajo rastrero/creeping bass drones progresivos. Pudiera ser un álbum  minimalista x momentos, pero igual se encumbra como en Tyrannosaurus Rex que cierra la saga. Tan prolífico es él, que igual promociona x estos días: Tangent Vector 🎆X su parte, VINYL WILLIAMS promociona su single Lady Tiger disponible: 14 de agosto🎆


   





ELÍXIR MENTAL

SAGA DE LOS 80'S




MAGNITUD SUBLIMADA EN MI SER. Necesito ello para seguir alimentando el espíritu. Antes me conectaba a las noticias al despertar, ahora me conecto sólo a la música y a noticias seleccionadas de la web. La principal resistencia a las teorías de la conspiración no proviene de gente en la calle, sino de los medios de comunicación, el mundo académico y el gobierno -personas que manejan la economía nacional y mundial de la información. La farsa no se puede mantener sin cómplices. La mascarilla bozal, face shield... es lo que causa deficiencia de oxígeno en el organismo humano al que tildan de rebrote de un fuzzy virus🎆  Los Gates pasaron a otra dimensión en el 2013, según figura en su partida de defunción y suplantados desde entonces. Hollywood desaparecido, como sarta de políticos y entes altamente perversos ejecutados... noticias oficiales que sólo te enteras x medios alternativos en la web. ¡A despertar!🎆STOP!


EXTRA PLUS!  


miércoles, 5 de agosto de 2020

MÁS ALLÁ DE LAS MOSCAS DEL MERCADO X :. 5 discos para escuchar y kemar



Pincankis, acá siguiéndola sobreviviendo en esta caos y putrefacción mundial. Les dejo la serie dedicada a difundir las obras musicales alejadas de las moscas del mercado. ¡Avance!



MANOLIS AGGELAKIS - The Stone We Had In Our Mouth
(Same Difference Music, 2020)

"Es esa corriente subterránea rocosa, el aullido desolado de la guitarra y el zumbido distorsionado ... Tiene ese crudo poder emocional de la música blues". VITAL WEEKLY
Este es el primer proyecto instrumental en solitario del "bluesman" experimental griego Manolis Aggelakis. Seis pistas texturales hechas de capas de melodía inquietante y guitarras tratadas crean un ambiente musical que explora temas de un vacío existencial, luchas sociales y soledad humana.
Estas composiciones orgánicas a veces sirven como un escape meditativo de toda esta distopía y llevan al oyente a un viaje raro que ofrece emociones conmovedoras generosamente nuevas.
"The Stone We Had In Our Mouth" crea un efecto experimental poco común que muestra el virtuosismo de Aggelakis no solo como compositor sino también como músico. El álbum y los títulos de las canciones son extractos de algunos de los poemas favoritos del artista del gran poeta griego Tasos Livaditis. La portada del álbum se basa en las pinturas de John "Sugahtank" Roumpanis.









KARL MARX - Stasi Acid
(Möller Records, 2020)

Árni Grétar, mejor conocido bajo el seudónimo Futuregrapher, es un músico electrónico y ha hecho contribuciones consistentes a la escena musical de Islandia, que van desde el ambient sin ataduras hasta el techno acelerado y más. Su apodo de Karl Marx fue fundado en Tálknafjörður en 1999 cuando Árni Grétar estaba haciendo ácido con el viejo software ReBirth 338. Tocó en Músíktilraunir en 2000, la batalla islandesa de bandas, y este álbum es una dedicación a esa aventura - 20 años después.







SOLAR - Abriendo Caminos
(Pyramidal Records, 2006)

“Abriendo Caminos” cuenta entre sus músicos invitados a Tito La Rosa (quena, flautas, voz), Hermann Hamann (drum machine y bajo), Eduardo Lecca (bajo) y José Pablo Casals (flauta traversa) quienes junto a Vega y Torres han logrado edificar una obra de arte que va más allá de la simple e inofensiva propuesta “new age” –“Contempla”- y nos transmite cierta sensación de enigma, misterio y hermosos sueños alienígenas que jamás podrás hallar en aquella otra música, la comercial se entiende. (WGA)





HANAYO - Gift 
(Geist Records, 2000)

Hanayo es una artista multifacética japonesa, y este es su sexto disco, que se caracteriza por ser colaboraciones con músicos diversos que van del house al harsh noise. Y justamente ese horizonte abierto es algo que celebro en esta grabación: la dulce/extraña voz de Hanayo (de los susurros al grito), sobre beats extraños y muchas veces bailables, todo con arreglos de electrónica lisergica o aveces simplemente ruido brutal (Merzbow aparece acá, con quien aparte tuvo una banda llamada Muscats a comienzos de los noventa).
Hanayo es una mujer de apariencia tierna, pero sus intereses musicales no se limitan a "lo bonito" y a lo "buena onda", sino que cruzan un poco esa ternura natural, con estéticas y sonidos perturbantes: como se mezclan en la vida misma no?
El primer tema "Aveces las chicas aman chicos", es uno de los pocos temas "lentos" del disco, pues en general es un trabajo rítmico, con un colaborador distinto en cada tema, lo que le da a "Gift" una sensación multidimensional. Lo rítmico y bailable no quita lo bizarro e hipnótico, como es el caso de "Sala Sala", incluso Bjork en sus facetas mas lejanas del "pop diva" podría ser un referente. En lo que se refiere a música electrónica up-tempo hay ya cierta saturación, pero justamente este disco brilla por su creatividad en sus momentos más bailables, dónde no sólo el ruido se alterna con los beats, sino que se fusiona. Por ejemplo "Succeta" es un delicioso cruce de Tecno y Harsh Noise (está todo distorsionado).
Un dato curioso es que Hanayo antes de volverse una artista "punk", fue desde los 18 años geisha. (THANATOLOOP)






JOHN DUNCAN - The Nazca Transmissions
(Planam, 2009)

En la víspera de Navidad de 2004, John Duncan recibió un misterioso correo electrónico de un arqueólogo que trabajaba en el sitio de las Líneas de Nazca en Perú. Afirmó haber descubierto, y con el tiempo registrado, una variedad de sonidos realmente generados por las enigmáticas líneas mismas. Familiarizado con el "Infrasound-Tidal" de Duncan, compuesto por grabaciones tomadas de mareas, actividad sísmica y datos barométricos de la costa australiana, sugirió a Duncan la composición de una pieza con estas fuentes. Todas las fuentes fueron modificadas en el estudio de John Duncan, algunas radicalmente, para resaltar una calidad perturbadora e inquietante. A mediados de junio de 2005, la gloriosa pieza de 5 pistas finalmente estaba lista. John Duncan envió varios mensajes al arqueólogo, ninguno de ellos respondió o retornó. Un bloqueo del disco duro destruyó efectivamente toda la correspondencia de correo electrónico entre ellos. Lo que queda son las notas que envió que aparentemente describen los detalles de los sitios y los tiempos de las grabaciones de origen. Esas notas se han reproducido en el inserto incluido en esta edición, que también presenta notas de John Duncan. Limitado a 380 copias, con cubierta en relieve totalmente negra, inserto y funda interior a todo color con maravillosas imágenes espaciales de las Líneas de Nazca.


martes, 4 de agosto de 2020

La Facción Caníbal



por SERVANDO ROCHA
de "La Facción Caníbal. Historia del vandalismo ilustrado".

...Casi dos siglos después, cuando los ecos de la Facción Caníbal jacobina parecían haberse diluido, se publicó en Brasil un extraño y oscuro texto que, entre otras cosas, decía lo siguiente: "Queremos la Revolución Caníbal. Más grande que la Revolución Francesa. La unificación de todas las revueltas eficaces en dirección del hombre. Sin nosotros Europa no tendría siquiera su pobre Declaración de los Derechos del Hombre". El temor de Burke, una "filosofía caníbal" en manos de las huestes jacobinas, ahora se expresaba con un enorme desprecio hacia la cultura occidental. Burke había perdido su particular cruzada. Los caníbales se habían extendido, propagando un virus que empujaba a la revuelta, al exceso y a una vida sin frenos sociales. De esta cultura, los antropófagos brasileños tomaron el canibalismo de Dadá, pero desviándolo.

La operación cultural de la Facción Caníbal seguía en marcha, porque su objetivo último, aseguraba aquel texto, era "más grande que la Revolución Francesa".

Durante el mes de marzo de 1920 Dadá se encontraba preparando su progresiva desaparción. Aquel mes, el dadaísta Francis Picabia publicó en Dadaphone un sorprendente manifiesto titulado "Manifiesto Caníbal". Entre este mes y el mes de mayo de aquel año puede verse la influencia del canibalismo dadaísta en la vanguardia; en marzo se publicó el manifiesto (que fue leído durante la velada Dadá del Teatro de la Maison de l'Oeuvre el 27 de marzo de 1920), y en los meses de abril y mayo salieron los dos únicos números de una revista llamada Cannibale.


"Manifiesto Caníbal Dadá", de Francis Picabia

Son todos ustedes acusados; levántense. El orador no puede hablarles sino están ustedes de pie.

De pie como ante La Marsellesa.
De pie como ante el himno ruso.
De pie como ante el God save the King.
De pie como ante la bandera.
En fin, de pie ante DADÁ, que representa la vida y les acusa a ustedes de querer lo que sea por esnobismo, siempre y cuando cueste caro.

¿Se han sentado todos de nuevo? Tanto mejor, de esta manera podrán escucharme con mayor atención.

¿Qué hacen ustedes aquí, hacinados como ostras serias? Porque ustedes son serios, ¿no es así?

Serios, serios, serios hasta la muerte.

La muerte es cosa seria, ¿eh?

Uno muere como un héroe o como un idiota, que es lo mismo. La única palabra que no es efímera es la palabra muerte. Quieren ustedes la muerte para los otros.

A muerte, a muerte, a muerte.

Sólo el dinero no muere, se va sencillamente de viaje.

Es el Dios, aquel al que se respeta, el personaje serio – dinero respeto de las familias. Honor, honor al dinero: el hombre que tiene dinero es un hombre honorable.

El honor se compra y se vende como el culo. El culo, el culo representa la vida como las patatas fritas, y todos ustedes que son serios, todos ustedes olerán peor que la mierda de vaca.

DADÁ, por su parte, no huele a nada, no es nada, nada, nada.

Es como sus esperanzas: nada.
Como sus paraísos: nada.
Como sus ídolos: nada.
Comos sus políticos: nada.
Como sus héroes: nada.
Como sus artistas: nada.
Como sus religiones: nada.
Silben, griten, rómpanme la jeta, ¿y luego? ¿luego qué? Una vez más diré que son ustedes unos tontos. En tres meses, mis amigos y yo les venderemos nuestros cuadros por algunos francos.

lunes, 3 de agosto de 2020

LOS OLIVOS INTERVIÚ :. "Cada etapa de la vida de cada uno tiene sus hallazgos personales. Evitamos las etiquetas."



Sandra Villarreal y Juan Pablo Aragón forman la dupla de folk cósmico LOS OLIVOS. Como tal publicaron un extenso LP digital el pasado 2016. Su sonido profundo y delicado en sintonía con actos como Grouper o Fursaxa los ha vuelto una rara avis en el panorama nacional y, probablemente, latinoamericano. Sandra es de México y ha participado en Registros Akásicos, el proyecto de Aldo Castillejos (Espira, Serpentina Satélite). Juan Pablo milita además en los postrockers Pilotocopiloto. Ambos músicos hicieron un alto a sus labores diarias para responder algunas preguntas de da blog


¿Cómo se conocieron la primera vez y luego decidieron formar su proyecto? 

Nos conocimos virtualmente en una comunidad de fotógrafos. Luego de  varios años coincidimos en una muestra y finalmente nos conocimos en persona. Apenas empezamos a frecuentarnos el proyecto nació por si solo. Empezó como un juego donde uno improvisaba una pista con su guitarra y a continuación el otro debía sumarle una siguiente pista. La composición de cada tema se iba formando así en el camino dando como resultado piezas  que no podrían ser reproducidas ya que el registro era de cada momento.

¿Por qué hacen música? 

Cada uno viene haciendo música desde antes de conocernos. Por el lado de Sandra, “hacer música es un intento. La búsqueda de atrapar y aterrizar una sensación a través de algún instrumento. Me conecta con algo que no necesita explicación. Se vuelve un canal que me conecta con el universo.” Por el lado de Juan Pablo “hago música como medio de exploración, juego, conexión conmigo mismo y con la sensación de constante expansión.“

¿Qué sienten que más los influenció para crear su sonido así etéreo y espacial? 

No estamos seguros de qué nos llevó al sonido que hicimos juntos. De hecho las influencias musicales de cada uno son distintas. El hecho de habernos conocido en ese momento nos tenía a ambos en un estado de descubrimiento y apertura del uno al otro. No teníamos ninguna pretensión ni objetivo más que crear lo que nos saliera en ese momento . 

¿Qué drogas prefieren? 

JP el azúcar y café, mientras que Sandra el café para despertar y el alcohol para relajar.

¿Cuáles son los discos que les reventaron el cerebro y el alma?

Ambos coincidimos en que no nos gusta categorizar la música de esa forma. Nombrar algunas bandas o discos le resta valor a otros que también son importantes. Cada etapa de la vida de cada uno tiene sus hallazgos personales y sería aburrido mencionarlos todos. Además de que nos pondría etiquetas automáticamente las cuales preferimos evitar. 

Además de la música, ¿qué otras expresiones cultivan o les interesan? 

JP: fotografía, video, tabla, skateboard, jardinería. 
Sandra: fotografía, tejido, escritura.

¿Qué tal las experiencias en Pilotocopiloto y Registros Akásicos? ¿Habrá más de uds en esas facetas? 

JP: Con Pilotocopiloto nos divertimos bastante tocando en muchos lugares y compartiendo escenarios con muchas bandas. No tengo idea si habrá más o no. Lo ideal es generar material nuevo. Tocar lo mismo podría resultar aburrido o hasta engañoso por la cantidad de procesos tan variados que uno puede vivir. Uno podría pensar que no es del todo sincero con sus emociones. Sin embargo, en cualquier etapa de mi vida por la que he pasado siempre lo he disfrutado genuinamente. A pesar que Pilotocopiloto no esté actualmente activo (sin componer temas nuevos ni tocar en vivo) no es un proyecto al que le haya dado fin. El tiempo se hará cargo. 

Sandra: Siempre sentí Registros Akasicos como un proyecto de Aldo Castillejos donde yo colaboraba. Desde ese rol me gustó la experiencia y teníamos planeado seguir haciendo cosas juntos a distancia como originalmente surgió. Actualmente Aldo vive en otro país y yo tuve 2 hijos, lo cual ha puesto una gran pausa en la actividad y productividad musical. Me gustaría en algún momento retomar la colaboración y por supuesto hacer más música con Los Olivos.

¿Algún próximo release de Los Olivos o es un proyecto que ha quedado en stand by por el momento? 

Después de haber lanzado el disco en el 2016 tuvimos un hijo y luego otro. Irremediablemente ellos pusieron pausa al proyecto. Estamos seguros que apenas podamos volver a conectar la maquinaria , explotaremos en música.

Vuestra opinión de la escena alternativa/independiente actual. 

Somos muy ignorantes de la escena que se desarrolla en nuestra ciudad. Ser padres de familia y además ermitaños nos invita a desconectarnos de lo que sucede.

¿Cómo les ha afectado la pandemia covid 19 y cómo creen que cambiará o no el panorama cultural local? 

Nos ha afectado en todos los aspectos de la vida. Desde el lado profesional por nuestros trabajos hasta lo emocional. Paradójicamente el confinamiento te hace libre porque el hecho de no actuar con el mundo exterior te da la posibilidad de decidir el estado en el que quieres estar en tu encierro. No dependes de nadie más que de ti mismo. Definitivamente todo está cambiando y afectará al panorama cultural. Es probable que el consumo se torne más sincero al no haber de por medio una excusa social que reúna gente en presentaciones, conciertos, muestras, etc.




domingo, 2 de agosto de 2020

Review: SILVANA TELLO - Circuito (Discos Astromelia, 2020)



El debut solista de la limeña Silvana Tello remite a iconoclastas del porte de Delia Derbyshire o, más propiamente, Clara Rockmore. La principal fuente de sonidos de Silvana viene siendo el theremyn, un instrumento ruso de hace 100 años. Empero dado el desarrollo de la electrónica hoy en día permítaseme decir que lo que acá escuchamos podría provenir de tantas otras herramientas como un sinte moog, el re-descubierto Pure Data o el propio Fruty Loops que es apuntado como software usado en la concepción de este “Circuito”. 

Tello se despliega con delicadeza, como palpando asombrada las visiones que le deparan sus theremyns (uno digital, el otro análogo). “Ya no hay seres en la Tierra el Sol se oculta” (Silvana Tello dixit): como mucha ciencia ficción y horror films este podría ser el soundtrack del próximo mañana distópico pero también de alguna realidad o avatar sin sentido ni moral. Del submundo que existe en cada uno de nosotros a la espera de ser atisbado. El track final, es una pieza firmada por Tello y Paruro. Una explosión contenida de ruidismo y experimentación post digital. 

Los 35 minutos aprox. de este disco representan para las compositoras peruanas la conquista del espacio. 

Wilder Gonzales Agreda.






Lima's Silvana Tello soloist debut refers to iconoclasts of the size of Delia Derbyshire or, more properly, Clara Rockmore. Silvana's main source of sounds has been the theremyn, a Russian instrument from 100 years ago. However given the development of electronics today let me say that what we hear here could come from as many other tools as a moog synth, the rediscovered Pure Data or Fruty Loops itself which is targeted as software used in the conception of this "Circuito".

Tello unfolds delicately, as if feeling astonished the visions of her theremyns (one digital, the other analog). "There are no beings on Earth anymore the Sun is hidden" (Silvana Tello dixit): like many science fiction and horror films this could be the soundtrack of the next dystopian tomorrow but also of some reality or avatar with no sense nor morality. From the underworld that exists in each one of us waiting to be glimpsed. The final track is a piece signed by Tello and Paruro. A contained explosion of noise and post-digital experimentation.

The 35 minutes approx. of this album represents for peruvian female composers the conquest of space.

Wilder Gonzales Agreda.

Formulario de contacto

Nombre

Correo electrónico *

Mensaje *

SUPPORT PERU AVANTGARDE////APOYA LA AVANZADA PERUVIANA

no especulen prabhus

no especulen prabhus

Pura Miel

Por la plata baila el mono

NO SOMOS IGUALES!!!

NO SOMOS IGUALES!!!

as it is when it was

sonido es sonido

sonido es sonido

)))))))))))))))))))))))))))))))

lefty

lefty

paruro 2020

25 años del I Care Because You Do