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martes, 29 de septiembre de 2020

WILDER GONZALES AGREDA - Panamericana Norte (Official Music Video)


VIDEO X JOE TRANSMISSION
MÚSICA X Wil Metamúsica
No se olviden este Viernes 2 de Octubre sale "AMBIENT DEL CONO NORTE" X el bandcamp de SUPERSPACE RECORDS.

domingo, 27 de septiembre de 2020

Mira los increíbles cómics de Robert Smith y otros héroes punk


The Cure ha sido fuente de inspiración de diversos artistas y músicos, esta serie de ilustraciones lo demuestra


Sabedor de que había un hueco en el mercado, el ilustrador brasilero Butcher Billy (con las manos en la masa en la imagen inferior), se ha animado a llenarlo con una serie de tebeos en los que el músico británico es el protagonista y que ha publicado en su perfil de la red social Behance.

La cosa no podía ser algo tipo Snoopy y CarlitosArchieRickie Ricón o Esther y su mundo, sino que se acerca más a clásicos de la serie B, películas como Posesión infernalLa noche de los muertos vivientes y clásicos como Tales From the Crypt o Eerie.

«Cuando comencé con todo esto de Butcher Billy, mi idea era crear un espacio de libertad creativa en la que pudiera trabajar con ideas y personajes que realmente me gustaran. Desde mi infancia, los cómics son una de mis más grandes inspiraciones y, por tanto, un tema recurrente en mi trabajo junto con el cine, la música, los videojuegos, la historia, la política…».

A la hora de trabajar, Butcher Billy acostumbra a mezclar todas estas referencias y esperar a ver qué surge de todo ello. A la vista de los resultados, el proceso funciona y el fruto suele ser un proyecto en el que realidad y ficción se entremezclan, haciendo que sea complicado diferenciar qué es verdad y qué no lo es.

De hecho, no sería extraño que alguien acudiera a un quiosco a preguntar por los tebeos de Robert Smith después de jurar y perjurar haberlos visto anunciados por las calles de su ciudad con carteles de 70×100 y marcharse con las manos vacías.

«Coincido con Oscar Wilde en que “la vida imita al arte mucho más de lo que el arte imita a la vida”, así que mi deseo es explorar todo eso por mis propios medios. De pequeño me encantaban los cómics de terror y esa influencia, que va mucho más allá que cualquier sentimiento nostálgico, es lo que me permite recrear ese estilo».

Antes de centrarse en Robert Smith, Billy Butcher ya se había atrevido con otras figuras del punk y el pospunk. Sid Vicious y Nancy Spungen fueron recreados como los protagonistas de un videojuego de Nintendo y figuras como Ian Curtis, Morrissey, Siouxsie, Johnny Rotten o Devo adquirieron la personalidad y aspecto de conocidos superhéroes de la factoría Marvel.

Algunos de los protagonistas incluso lucieron merchandising producido a partir de esos trabajos… ¿o no lo lucieron?

«Cuando comencé con este proyecto, mi intención era centrarme en cada uno de esos personajes e imaginar cómics diferentes, más allá de los de los superhéroes de siempre. A partir de esa idea, el siguiente paso, es decir, Smith y los cómics antiguos de terror, me parecía que era la elección más evidente».

Ahora bien, que figuras del punk y el pospunk sean perfectas para un cómic, no quiere decir que cualquier estrella de la música popular sirva para una misión semejante. En opinión de Billy Butcher, los tiempos han cambiado y las estrellas de hoy en día como Lady Gaga ni pegan mucho con este lenguaje visual ni lo necesitan.

«El arte es producto de su tiempo. Antes los cómics eran una de las pocas fuentes de inspiración asequibles para alimentar la creatividad y el arte. No es extraño, por tanto, que ahora la mitad de las películas más taquilleras estén basadas en cómics baratos de los 60 y 70. Sin embargo, actualmente hay otros muchos medios de comunicación además de los cómics. Ahora existe internet, los teléfonos inteligentes, las tabletas… Es otro momento».


FUENTE: INTERNET

martes, 22 de septiembre de 2020

¡Cambio! Una compilación por Bielorrusia


Fotografía por Artem Podrez de Pexels

Admirando la infatigable resistencia que está demostrando la clase trabajadora en Bielorrusia, os pedimos difusión y solidaridad con la lucha obrera de ese país. Durante casi tres décadas, Bielorrusia parece haber sido un enclave de política y cambio social. Pero, realmente ha sido un país donde las prestaciones sociales más básicas fueron gestionadas por un dictador, que las utilizó para centralizar aún más su poder. Los derechos de autoorganización y la libertad de expresión han sido brutalmente reprimidos y erradicados.

Bielorrusia es un país con asesinatos políticos y de control de los sindicatos por parte de los aparatos del estado. Los dirigentes, encabezados por Alyaksandr Lukashenka, han ido amasando una fortuna y  disfrutado cómodamente de los privilegios que se  han concedido a sí mismos.  

 Así fue hasta agosto de este año, los falsos resultados de las elecciones se encontraron con protestas de todo el país que se saldaron con cientos de detenciones. En respuesta a la violencia estatal, las trabajadoras y trabajadores de más de 150 lugares de trabajo (incluyendo centrales eléctricas, fábricas de automóviles y tractores, empresas de la industria pesada y de precisión, hospitales, medios de comunicación, teatros, museos, etc.) convocaron una huelga  indefinida.

Exigen la liberación de los manifestantes detenidos y reclaman que se escuchen las reivindicaciones del pueblo. Hoy en día, miles de mujeres y hombres están detenidos en las cárceles de Bielorrusia. Las personas detenidas ha sido torturas y agredidas, y se han denunciado casos de violencia sexual cometidos por los agentes de policía en ambos sexos.

Las fuerzas del estado organizaron redadas, deteniendo a personas al azar. Hasta el momento se ha confirmado la muerte de al menos cinco manifestantes, aunque los movimientos sociales calculan que el número de muertos sea mayor. Al mismo tiempo, el estado ha impuesto una censura absoluta sobre culaquier información relacionada con los movimientos populares contra la violencia de estado y la dictadura vigente. Se han bloqueado períodicos, silenciado programas de televisión y radio, manipulado los telediarios de la televisión estatal y cortado el acceso a Internet.

La gente se está enfrentando a esta máquina de violencia y los intermediarios políticos se han limitado a ejercer el mínimo esfuerzo posible. Solamente se ha creado un Consejo de Coordinación, compuesto por representantes de trabajadores, funcionarios e intelectuales, para expresar la voluntad del pueblo de poner fin a la dictadura.  

Si alguien sigue dudando de que en Bielorrusia se esté dando una confrontación entre el capitalismo y el socialismo, la escala de la represión desplegada contra la sociedad demuestra, en última instancia, las relaciones de poder existentes. Se trata de un conflicto entre las demandas del pueblo por la autogestión, la igualdad y el derecho de las trabajadoras y trabajadores por la autodeterminación contra una dictadura paternalista y opresora que ejecuta un autoritarismo incontrolado.  

La CIT solicita todo el apoyo posible para el pueblo biolorruso. Este apoyo puede consistir en campañas de difusión dirigidas a la comunidad obrera internacional, contactar con los movimientos sociales de Bielorrusia, facilitar la accesibilidad a estructuras organizativas y tecnológicas (como por ejemplo, servidores para eludir el bloqueo de la información), apoyo en actividades de autoorganización, etc.  

Así mismo, hacemos un llamamiento a la solidaridad permanente. Si se puede derrocar el régimen, debemos apoyar el compromiso de cambio hacia una sociedad más equitativa y autónoma. Es indispensable mantener la unión contra la agenda neoliberal y nacionalista y contra la dictadura pseudo-fascista en el caso de que permanezca en el poder.

El camino que las trabajadoras y trabajadores bielorrusos han emprendido se ha convertido en una necesidad vital. Nuestro compromiso de apoyo y solidaridad es total. Las nuevas relaciones sociales que surjan en Bielorrusia tras la caída de la dictadura son una oportunidad clave para lograr todas las reivindicaciones de libertad, igualdad y solidaridad.  

Links a las organizaciones obreras en Bielorrusia:

http://zbstby.org/agitation.html 

https://pramen.io/en/main/




“¡Cambios! ¡Es lo que pide nuestro corazón, es lo que piden nuestros ojos!”, cantaba hace más de 30 años Viktor Tsoi, el icónico líder de Kino, en uno de sus más famosos temas, Peremeni (Cambios). Ahora esta canción suena en las calles de no sólo Minsk y Grodno, sino también de Babruisk, Brest, Gómel, Maguilov, Pinsk, Vitebsk y lo que – al menos para un espectador extranjero – parecen innumerables ciudades y pueblos bielorrusos sumidos en la protesta. Después de largos años bajo la dictadura de Alexandr Lukashenko, otras elecciones falsificadas, la omnipresente violencia del aparato estatal, la censura y las leyes draconianas, el pueblo de Bielorrusia ha tomado las calles. Esta no es la primera vez que la gente sale a protestar, pero la escala de estos disturbios no tiene precedentes. Tampoco tiene precedentes el hecho de que las manifestaciones estén encabezadas por mujeres – ellas han tomado la vanguardia de las marchas pacíficas en las calles de Bielorrusia. También están protestando trabajadoras, mineros, empleadas de los medios de comunicación y del metro de Minsk, profesores, así como artistas de la Filarmónica Estatal. Se oponen a las mentiras, exigen transparencia en los asuntos públicos y en el acceso al poder. Mientras se unen contra la represión y la tortura, se exponen a lo mismo. 

Los y las artistas que aparecen en la compilación Peramen! también exigen cambios. Como no podemos unirnos físicamente a los manifestantes en las calles de Bielorrusia, queremos ofrecerles al menos esta forma de apoyo. Nuestros pensamientos están con nuestros amigos y amigas – y con toda la gente que ha sido detenida, golpeada y humillada. Nos unimos al dolor de las familias de todos los asesinados en las protestas. 

Todos los ingresos recaudados de Peramen! A Compilation for Belarus irán destinados a #BY_help, una iniciativa de base que ayuda a las víctimas de la represión y que fue establecida durante la ola de detenciones que sacudió Bielorrusia en marzo de 2017. Los fondos se utilizarán para pagar las multas, las comisiones ilícitas asociadas a las detenciones, los gastos médicos y los honorarios de abogados.

La compilación ofrece una amplia selección de géneros: desde música de club, pasando por la música clásica y la clásica experimental, hasta el noise, el ambient o el rock. Incluye piezas compuestas e improvisadas, o inspiradas por la música folclórica. El alcance geográfico es igualmente amplio, abarcando Bielorrusia, Chequia, Polonia, Eslovaquia, Ucrania, EE.UU., Rusia, Malawi y Hungría. 

La idea del recopilatorio surge de Elena Sizova, DJ y productora de Minsk. Peramen! A Compilation for Belarus fue preparada con el apoyo del colectivo de Radio Kapitał, Polonia. 

Жыве Беларусь!¡Viva Bielorrusia!

lunes, 21 de septiembre de 2020

El Ethos Post Punk



...Leer POST PUNK. ROMPER TODO Y EMPEZAR DE NUEVO es como revivir mi temprana vida pop, pero ahora a la distancia, como Spider en el film de Cronenberg, un adulto en la esquina de la pantalla viéndose a sí mismo como niño. Con Simon ocupando el rol de Virgilio a través del Paraíso perdido, puedo hoy reconocer que para mí el pop fue post-punk: Kings of the Wild Frontier fue el primer LP que compré y ABC fue el primer grupo que vi en vivo. Pero Post punk me hizo ser consciente de algo que yo, mientras crecía absurdamente dentro del postpunk, no podría haber apreciado en aquella época: que la riqueza del pop de entonces -no solo sonora, sino también en términos de conceptos, vestuario, imágenes- duró solo un breve período de tiempo que fue posible gracias a contingencias históricas específicas.

...

Una de las cosas más notables del postpunk, en realidad, es la casi total borradura de los Estados Unidos y de lo norteamericano... De los pocos grupos norteamericanos relevantes del período, quizá solo Devo y los Meat Puppets se inspiraron en el paisaje norteamericano (en el caso de los Devo, por supuesto, los Estados Unidos fueron procesados como un montón de basura cuidadosamente artificial de desechos postindustriales). La no wave surgió del cosmopolitismo desraizado y el nihilismo transnacional de Nueva York; mientras que, de diferentes modos, los grupos norteamericanos más interesantes (Tuxedomoon y The Residents) eran eurófilos. En el postpunk, Norteamérica apareció cada vez más como una serie de huellas etnográficas, en el parloteo fantasmal, eufórico, histérico y autoritario de los medios y la Amerikkkan TV a través de Voice of America de Cabaret Voltaire, o My Life in the Bush of Ghosts, de Byrne y Eno.

...


Cuando entré en la universidad en 1986, Orange Juice y The Smiths habían alcanzado el control hegemónico de la "imaginación" de los estudiantes de grado. Eran pop perfecto para hombres jóvenes que estaban destinados a seguir carreras de marketing, pero a los que les gustaba considerarse "sensibles". Orange Juice también jugó un rol central en la rehabilitación de la canción romántica. Si el romance aparecía de algún modo en el postpunk, era para ser ridiculizado o desmitificado (como en "Love und Romance" de The Slits o "Love Like Anthrax" de Gang of Four), o para ser interrogado política y teóricamente al estilo Scritti o Devoto. La renovada preocupación por el amor fue una reocupación de "lo ordinario", una nueva declaración de la revivificada confianza humanista en la continuidad deshistorizadora "de las cosas que se mantienen iguales".

...

En el tiempo del postpunk, el pop todavía podía ser un laboratorio contracultural (siempre atacado por, pero nunca subordinado a, los dictámenes del Kapital). Realmente no está claro si el pop podrá volver a ser eso. Alguien preguntó en un panel del que participé el miércoles si excavar en el postpunk era un ejercicio de nostalgia. Pero esto implica perder completamente el punto de la crítica de Jameson al  modo nostálgico. Para Jameson, el modo notálgico es ejemplificado a través de artefactos culturales que niegan, o más radicalmente, ignoran su propia y total deuda con el pasado. En otras palabras, ser contemporáneo no es garantía de ser moderno, especialmente en una cultura posmoderna cuya temporalidad es obsesivamente conmemorativa y basada en citas. Uno de los tics más estúpidos de la difusión cultural hoy es la necesidad de justificar el pasado en términos del presente: como si Gang of Four fuera importante solamente porque "influyó" en clones irrelevantes que están aquí hoy pero que mañana serán de segunda mano, como Bloc Party y Franz Ferdinand. Como si el simple hecho de estar aquí, ahora, significara que algo nuevo e importante está ocurriendo...

El pop podía funcionar de un modo diferente en el postpunk porque, en ese momento, era el espacio que más fácilmente se inclinaba a la producción de una colectividad contraria al consenso. El postpunk fue el despertar de la "alucinación consensuada" del Kapital, un medio para canalizar, externalizar y propagar la desazón y la discrepancia. Provocó una grieta en el modo en que la sociedad se representaba a sí misma; o más bien, expuso esa grieta. Lo que la sociedad nos hacía creer que era disfunción, queja, falla, repentinamente se transformó en el sonido del "afuera de todo". Los álbumes, las entrevistas, la prensa musical eran los medios a través de los cuales se pudo establecer un contacto entre afectos, conceptos y compromisos que anteriormente estaban confinados al ámbito privado. Algunos en el panel del miércoles no estaban seguros de haber hecho algo realmente, de que sus sueños de hacer algo más qu simplemente entretener fueran algo más que una ingenuidad juvenil, comprensible entonces, pero una vergüenza hoy. Los logros del postpunk pueden ser apreciados, por la negativa, en lo que le falta a la cultura hoy. Vayan a un lugar lleno de adolescentes y miren las cicatrices que se provocan a sí mismos en los brazos, los antidepresivos que los sedan, la calma desesperación en sus ojos. Literalmente no saben qué es lo que les falta. Lo que no tienen es lo que producía el postpunk... Una salida... y una razón para escaparse...


MARK FISHER
K-PUNK - VOLUMEN 2
2020

domingo, 20 de septiembre de 2020

UNA CONVERSA CON WALTER "NADAMÁS" ARELLANO DE LES REPLICANTS :. Vivimos en la periferia de todo al margen del desierto y las argollas



Se hacen llamar LES REPLICANTS y son la última apuesta neopsicodélica post-shoegazer de Lima Norte. Su fórmula contiene ingentes dosis de Isaac Asimov y Phillip K Dick como de A Place To Bury Strangers, Jesus & Mary Chain y The Telescopes. Acaban de lanzar "SER/VER", un primer mini-álbum donde se les ve como una banda totalmente afiatada y en línea para lanzarse lejos. A seguir conversamos con su cabecilla, Walter Nadamás, sobre su visión de la música, las drogas y de todo. Forever Alien.


¿Desde cuándo existe la banda, quiénes son? ¿Cómo comenzó todo?

Nacimos de un hongo hace millones de años, somos Luz, Yo y las máquinas. Nos volvimos a encontrar en Reverberaxion, y ahora estamos virtualizados cada uno en su propio proceso de aprendizaje y desarrollo. La banda se crea en Ayacucho a fines del 2018, ha tenido varias muertes y resurrecciones, al final solo quedas tú frente a las máquinas y alguna otra alma que quiera cantar cerca de ti.

¿Qué encuentran en el rock neo psicodélico que conecta con uds? ¿Qué bandas o creadores admiran o les motivan inspiración?

Esa etapa fue la del inicio, nos gustaban bandas como BJM, MBV, Spiritualized, Black Angels, Spacemen 3, Slowdive, Velvet Underground, Primal Scream y el shoegaze. Siento que nos conectaba la idea de hacer una música que te conduzca hacia estados mentales de trance e introspección, pero que también dan una sensación de éxtasis mágico místico extraterrestre y en su momento fueron liberadores. Aniquilar la técnica. Salir fuera de tu prisión mental, algo de alquimia enteógena, etc.  Nos motivaba la minimalidad y el hazlofacil de esas bandas y también la experimentación, quería asimilar esa emanación etérica y hacer lo mío propio. Usabamos guitarras y pedales, luego aprendí a samplear y agregamos baterías, secuencias, sentí que tenía algo, empecé a usar más la computadora para traer a la realidad lo que tenía en mente, comencé a reexplorar la música con sintetizadores Cosey Fanni Tutti, darkwave, SYNTHWAVE, minimalwave, vaporwave, witchhouse, etc. Me inspira ver crear a más personas sus historias son paralelas y todos buscamos vivir en la eternidad del sonido.

Lo decía porque es ese el sonido del disco ep que acaban de lanzar x Bandcamp.

Sí, esas fueron las primeras canciones que hice tienen de toda esa influencia.

Pero no es algo como que porque escuchas tal o cual música de input tu output va a ser el mismo, creo que ocurre en todos un proceso en el cual lo decimos con nuestra "voz" o manera de hacer las cosas que no va a ser igual jamás a lo que escuchamos y vaya que cada uno escucha diferente y es otro tema.





¿Además de la música y los enteógenos qué otras influencias tienen? ¿Cómo es para uds hacer música/arte lejos de lo masivo comercial en Perú 2020?

Me gustan los libros de Phillip K Dick, reflejan cada vez más la hiperrealidad de ahora a pesar de que hayan sido escritos hace tanto tiempo, Baudrillard, Burroughs, Deboard, Pessoa, poesía y haikus. Una de las principales influencias es la alienación: es algo de lo que escapamos por medio de la creación y el volver a sí mismo. Ser normal es estar alienado. Hacer música es un acto solitario, la magia ocurre cuando estás contigo mismo, creas para ti, le das una canción al universo, para las piedras, las plantas y el aire para que escuchen todos los seres interdimensionales invisibles que nos rodean. Y si otra alma le añade alguna frecuencia y mejora la creación, allí hay algo muy valioso. 

Si hacemos una analogía entre la música y el alimento, hay comida industrial masiva fácil de consumir, hecha por una maquina enorme y con tanta azúcar y sal que están diseñados para gustar y engañar a las papilas gustativas, ser engullido/consoomed. (salado-dulce, la simplificación del gusto) y hay comida más lenta, hecha artesanalmente con amor, pasión y fe, que no sabe a lo que estás acostumbrado, lleva a tu mente (y tu cuerpo) hacia otros lugares. La gente va a seguir consumiendo lo que le dan por inercia, porque no conoce otra cosa o para economizar sus energías, ahí es cuando sitios como tu blog son importantes para ayudar a la difusión, hay otro tipo de personas que también pueden ser creadores o no y buscan experiencias nuevas, que los refresquen, sorprendan y desafíen, ellos son los que sintonizan primero y nos han ayudado mucho facilitándonos herramientas en las primeras etapas. Les estamos muy agradecidos. Vivimos en la periferia de todo, al margen del desierto y las argollas, hacer música implica dejar muchas cosas para hacer lo que quieres, y sobre todo hacerlotúmismo, eres el creador, productor, tu mejor amigo, tu crítico, quizá haya más razones por las que NO hacer música, pero para mí es la mejor decisión de la vida. En esta línea de tiempo todos son teletrabajadores de facebook sin saberlo, el mundo está dirigido por crípticas inteligencias artificiales y el aceleracionismo, una política global implícita. La única puerta que te permite salir es la pantalla de tu computadora, hasta qué punto estamos tan fusionados con nuestras máquinas. Cerrar tus ojos o ponerte a esculpir sonido en medio del éter.

wearetherobots

¿Cuál ha sido el vuelo más hermoso alucinante que has tenido y por otro lado cuál el bad trip más fuerte o ácido? ¿Con qué?

La experiencia más sublime, sentir que todo cobra sentido, un éxtasis donde recuperas la alegría de vivir y sobrepasa la tristeza mundana, es como si conocieras una parte de ti que no sabías que tenías, te sientes parte de todo, se presentan visiones y escuchas sonidos muy extraños. Luego cuando regresas a esta dimensión no puedes explicarlo bien en palabras, pero sabes que fue muy real porque cambio algo en ti. Componer las canciones y creer en tu música es otro camino de la abstracción que también te lleva a esos lugares. Y no olvidemos que las computadoras también son drogas...

En los bad trips, mi visión fue reemplazada por estática de televisión, la paranoia amplificada, sentir que involucionaba, caer en una espiral hipnotizante, el tiempo pasando muy rápido, no saber si estás vivo o muerto en ese punto, ver demonios en las caras de las personas, sombras sin rostro, sentir presencias alienígenas, ver códigos geométricos en las paredes como si pudieras ver los pixeles del mundo. Tiene mucho que ver tu estado de ánimo y mental, obviamente. Cuando no estás preparado es realmente abrumador. No son  malos los "Bad Trips" solo te enseñan tus propias sombras y miedos pero es como una prueba que debes enfrentar.

¿Qué planes tienes para Les Replicants luego de este primer release? ¿Cómo te proyectas de acá en 10 años?

Vamos a seguir lanzando material inmaterial hasta que se acabe el mundo, no se qué pase en 10 años la verdad, nada es seguro ahora, también me gustaría viajar y tocar en otros lugares, extraño los conciertos con gente, las transmisiones tienen su encanto pero también muchas limitaciones. Lanzar ediciones en físico o vinilo sería interesante también.

sábado, 19 de septiembre de 2020

30+ gemas que cumplieron dos décadas el 2020



... y que probablemente no conocías.

Los dos miles respiraban transgresión y vanguardia en la escenas más inquietas del Perú y el resto del mundo. La explosión del shoegaze y el post-rock había dado paso rápidamente a la electrónica glitch-terrorista y la redefinición del ambient y si bien el sambenito del post-rock empezaba a ser bastardeado acá y acullá y ya estaban por caer los primeros actos de neo-rock y electroclash, nada de eso impidió que las almas más frescas continuaran floreciendo. Este es un homenaje (sí, uno más) a los discos que marcaron un antes y después en el mismo cambio de siglo. Año 2000 non compliant cardia. Nadie nos kitará lo volado...

 


HIPNOASCENSIÓN - Mixtura (Independiente, 2000)
#acid #kraut #stoner





PROZACK - Dispersión 
#ambient #tekno #dub




LAIKA - Good looking blues 
#postrock #psicodelia #triphop







OÖPHOI - Mare Vaporum
#ambient #ethereal #minimal




EVAMUSS - Puertas de Ruido
#IDM #ethereal #postrock




HEAD PHONE OVER TONE - Summer of Love
#ambient #shoegaze

NO TODO ESTÁ EN INTERNET!




SEÑOR COCONUT
- El baile alemán
#latin #covers




SND - Stdio
#glitch #ethereal #computermusic







OVAL - Ovalprocess
#glitch #computermusic #ethereal








KID606
- Down with the scene
#IDM #tekno







FÜXA - Füxa2000
#spacerock #neopsychedelia







DONNACHA COSTELLO
- Growing up in public
#ambient #experimental




GODSPEED YOU BLACK EMPEROR! - Lift Your Skinny Fists Like Antennas To Heaven
#postrock #indie




BROADCAST - The noise made by people
#psicodelia #postrock




PRAM - The Museum Of Imaginary Animals
#postrock #psych




BOWERY ELECTRIC
- Lushlife
#postrock #triphop



AROVANE - Atol scrap
#IDM




PIANO MAGIC - Artists' rifles
#postrock #electronica



REYNOLS - Blank tapes
#experimental #lowercaise



TORTOISE - Standards
#eletronica #postrock




INSUMISIÓN - La frustación lo cubre todo
#industrial #gabber #noise




THE CURE - Bloodflowers
#indie #dark




LACKLUSTER - Container
#ethereal #IDM




PÁNICO - Remixes
#indie




GUSTAVO LAMAS - Mañana
#dub #tekno




EAR - Live at the Dream Palace
#experimental #electronica #metamúsica




STEREOLAB - The First Of The Microbe Hunters
#indie #postrock






SUSUMU YOKOTA - Sakura
#ethereal #ambient 




EXPLOSIONS IN THE SKY - How strange, Innocence 
#indie #postrock




LABRADFORD - Fixed::Context
#postrock #ambient




BOARDS OF CANADA - In a beautiful place out in the country
#IDM #ambient




RESPLANDOR - Elipse
#shoegaze







martes, 15 de septiembre de 2020

Reseña: GIANLUCA LIVI - Fleeting Steps (Eclectic Productions, 2017)



Gianluca LIVI esconde muy bien su forma de tocar con este muy lindo álbum experimental que es Fleeting Steps. Porque aunque el hombre maneja muy bien las transformaciones de sonido y los efectos atmosféricos, también es el baterista de ANNO MUNDI, un grupo con un estilo de hard rock asumido con orgullo. Entonces, ¿qué músico es Gianluca LIVI realmente?

A esta pregunta, tiene esta respuesta: “Encuentro mi enfoque muy similar al de Pat MASTELOTTO (KING CRIMSON). No es realmente un baterista de primer nivel en el negocio, muchos artistas son superiores a él, pero es un excelente, maravilloso e increíble manipulador de sonidos y ritmos. Descubrí mi pasión por este tipo de cosas mientras trabajaba en Tardis. Ahora juego con sonidos y ritmos usando muchos efectos. Alargo las notas o las reduzco, me gusta mucho jugar con eso. "

Y de eso se trata exactamente en Fleeting Steps. Escuche, por ejemplo, Lost In Space o Irrational Thoughts, inmediatamente nos sumergimos en un más allá sónico tan extraño como delicioso. La guitarra de Stefano PONTANI no es por nada, aérea, estirada al extremo, en una palabra irreal. Es una reminiscencia del estilo altísimo de Robert FRIPP y sus Frippertronics.

Si te gusta este género, ¡Fleeting Steps será un verdadero placer para ti! Con dos platos principales particularmente sabrosos, Zero Gravity In My Lair, casi once minutos de vacío cósmico, y Talkin 'To An Alien About Eternity, más de catorce minutos de ingravidez sónica.

Imposible en estas maravillosas piezas olvidar citar a Massimo SERGI al piano y sintetizadores, admirables de inventiva y emoción, y a Domenico DENTE al bajo, cuyas infrafrecuencias meticulosamente destiladas aportan tanto a la atmósfera etérea de Composiciones


Frédéric Gerchambeau
Rhytmes Croisés Webzine


lunes, 14 de septiembre de 2020

Hippies nazis: cuando la Nueva Era y la Extrema Derecha se solapan


Este artículo fue escrito originalmente por Jules Evans y publicado en Medium con el título ‘Nazi Hippies: when the New Age and Far Right overlap’.


La semana pasada, hubo manifestaciones en Londres, Berlín y Los Ángeles contra las medidas de confinamiento, y lo que se notó fue que atrajeron tanto a los seguidores de la New Age como a los grupos de extrema derecha. Ya he escrito antes sobre esta superposición – cómo tanto la Nueva Era como la extrema derecha (y la extrema izquierda) tienen querencia por las teorías de conspiración.

Hemos visto esta superposición con la teoría de la conspiración de más rápida difusión – Qanon, que insiste en que una pléyade malvada de celebridades de Hollywood y políticos liberales (liderados por Tom Hanks y Hillary Clinton) son satanistas devoradores de niños que controlan el mundo. Afortunadamente, una fuente secreta del gobierno llamada Q (que deja comentarios crípticos en la web 8Chan) está reuniendo un ejército patriota para luchar y apoyar al presidente Trump, que es un genio enviado por Dios para derrotar a la conjura malvada y dar paso a una nueva era de amor.

Esta teoría de la conspiración, que sería una excelente trama cinematográfica, es sorprendentemente popular en todo el mundo y está empezando a influir en la política estadounidense, hasta el punto de que el Congreso está debatiendo ahora un proyecto de ley bipartidista para condenarlaY el culto a Qanon ha demostrado ser popular tanto con la extrema derecha como con los ‘influencers’ de la New Age (aquí hay un excelente episodio de podcast sobre cómo Qanon canaliza a los de la Nueva Era hacia el pensamiento de la extrema derecha).

Algunos se asombran de que los hippies de la Nueva Era puedan tener alguna coincidencia con la política de conspiración extremista. Pero sucede. Esta semana, quiero revisar otro período en el que la Nueva Era se solapó con la política de extrema derecha, con consecuencias desastrosas para el mundo: la Alemania en los años 20 y 30.

El fascismo y el ocultismo

Después del trauma de la derrota en la Primera Guerra Mundial y la desesperación de la Gran Depresión, Alemania experimentó un gran resurgimiento del ocultismo. Los alemanes recurrieron a soluciones mágicas para sus problemas, y eso llevó a la «cultura oculta» a la cultura dominante.

La cultura ocultista es una especie de batiburrillo de ideas mágicas y alternativas – medicina alternativa, espiritualidad ecléctica, misticismo natural, ecología, magia, drogas, teorías de conspiración y –en ocasiones- política radical. La cultura oculta no es necesariamente mala (yo formo parte de ella) pero puede ser un caldo de cultivo para la política milenarista y a veces extremista.

El nazismo surgió de esta cultura oculta, que en las décadas de 1920 y 1930 Alemania adoptó un color muy nacionalista o ‘Volkisch’: teorías ocultas mezcladas con mitos nacionalistas, antidemocráticos y racistas, como lo están haciendo de nuevo hoy en día.

Los líderes nazis como Heinrich Himmler y Rudolf Hess estaban muy involucrados en la Nueva Era / espiritualidad oculta. Leyendo sobre el tipo de cosas locas en las que andaban metidos, resulta difícil creer que consiguieran tomar el poder y dirigir un país (por otra parte, el equipo de Trump incluía a Steve Bannon, un tipo cuyo filósofo favorito es el pensador ocultista Julius Evola, también popular entre los fascistas de los años 30).

Aquí hay algunas de los asuntos de la Nueva Era en las que estaban interesados los nazis:

a) Astrología

Las dos organizaciones astrológicas más grandes de Alemania apoyaron al partido nazi, al igual que Erik Jan Hanusson, el principal astrólogo del país. El régimen nazi también aprobó una Comunidad de Trabajo de Astrólogos Alemanes. Rudolf Hess y Himmler estaban obsesionados con la astrología; Himmler contrató a varios astrólogos para tratar de encontrar a Mussolini cuando el líder italiano desapareció. Los nazis también crearon un «grupo de trabajo de investigación cosmo-biológica» dentro de la Cámara de Cultura del Reich de Goebbels. A Goebbels le fascinaban las profecías de Nostradamus, que, según él, profetizó el éxito nazi. Organizó campañas de propaganda para difundir estas profecías en los países enemigos.

b) La radiestesia / la adivinación

Los nazis apoyaron una organización llamada Sociedad para la Investigación Científica del Péndulo (GfWPF) para explorar la radiestesia usando un péndulo. En 1934, Hitler contrató al radiestesista más famoso de Alemania, von Pohl, para vigilar la Cancillería del Reich en busca de rayos mortales nocivos. El capitán del submarino alemán Hans Roeder creó un Instituto del Péndulo para intentar ayudar a la Marina alemana a ganar la guerra en el Atlántico. Cada día, los radioestesistas eran obligados por las SS a situarse «con los brazos extendidos sobre las cartas náuticas» por si el péndulo hacía el más mínimo movimiento. No funcionó.

c) Líneas Ley

La SS de Himmler llevó a cabo una extensa investigación sobre las energías geománticas subterráneas y las líneas Ley. Algunos proyectos incluyeron «Círculos Atlánticos-Germánicos», «Triángulos del Espíritu» y el «Pentagrama Ario».

d) Medicina alternativa

Hitler, Hess, Himmler y muchos otros de los principales nazis eran seguidores de la medicina alternativalas dietas orgánicas y vegetarianas, la homeopatía, el anti-vacunación y la curación natural. Hess, adjunto al Führer, abrió un centro de prácticas médicas alternativas en Dresde en 1934. Mientras tanto, Himmler apoyó la medicina alternativa – como el uso de extractos de plantas para curar el cáncer – y autorizó experimentos con prisioneros en campos de concentración para esta investigación.

e) Parapsicología

El primer instituto dedicado a la investigación de la parapsicología – el Instituto Paracelsus – fue creado bajo los nazis, en la Universidad del Reich de Estrasburgo fundada por los nazis. Los nazis también crearon un Instituto de Guerra Oculta.

f) Integridad / Holismo / Tierra entera / Eco-fascismo

Los nazis, como muchos otros alemanes, estaban fascinados por el holismo, por la idea de «totalidad» para el individuo y para la sociedad – como una forma de sanar las divisiones causadas por el racionalismo, el materialismo, el industrialismo y la derrota militar. Esta búsqueda de la integridad les llevó a una especie de holismo ambientalista temprano – aprobaron la legislación para proteger los bosques y los ríos, y se movilizaron para prohibir los experimentos con animales (al tiempo que autorizaban los experimentos con los prisioneros de los campos).

Los verdes de hoy que piensan que todo lo que necesitamos para salvar el mundo es un «cambio de paradigma» hacia una visión ecocéntrica del mundo, deberían darse cuenta de que se puede tener esa visión y ser un fascista alemán. En palabras de Ernst Lehmann, un profesor nazi de botánica:

«Reconocemos que separar a la humanidad de la naturaleza, de toda la vida, lleva a la propia destrucción de la humanidad y a la muerte de las naciones. Sólo a través de una reintegración de la humanidad en la totalidad de la naturaleza puede nuestro pueblo hacerse más fuerte… Este esfuerzo por conectar con la totalidad de la vida, con la naturaleza misma, una naturaleza en la que nacemos, es el significado más profundo y la verdadera esencia del pensamiento nacional socialista».

Esta eco-bio-política, en la que los humanos son un animal como cualquier otro, llevó en el caso de los nazis a la eugenesia – como con cualquier otro animal, los especímenes débiles y enfermos deben ser matados, y las razas superiores (es decir, la raza aria) deben ser protegidas contra las especies invasoras (judíos).

Los nazis también eran grandes aficionados a la agricultura orgánica y a la agricultura biodinámica de Rudolf Steiner, que veía la agricultura como una comunión mística con la tierra y sus espíritus/energías. Varios de los principales nazis apoyaron esta teoría, y Himmler autorizó experimentos con ella usando el trabajo de los esclavos en los campos de concentración.

También promovieron formas de naturaleza-mística y de adoración de la naturaleza, así como la promoción de ritos paganos precristianos como los festivales del solsticioPara saber más sobre el eco-fascismo de los nazis, lea esto.

g) Drogas psicoactivas

El gobierno nazi patrocinó la investigación sobre el uso de drogas psicoactivas para mejorar el rendimiento de los soldados y respaldó el uso generalizado de la metanfetamina por parte de los soldados para mantener la moral alta. También fue el primer gobierno en respaldar la investigación psicodélica, experimentando con mescalina en los internos de los campos para ver si podía ser usada para quebrantar su voluntad.

h) Teorías ocultas

Muchos nazis fueron influenciados por variantes de la Teosofía, una «ciencia espiritual» oculta que surgió a finales del siglo XIX, y que planteó una teoría espiritual de la evolución, en la que el progreso espiritual de los humanos es guiado por «maestros ocultos» a través de las sucesivas razas. La Teosofía también fue popular entre los progresistas, pero sus aspectos raciales y autoritarios atrajeron a los de la derecha.

Los nazis se sintieron atraídos por las variedades alemanas de la Teosofía, como la Ariosofía y la «Teoría del Mundo de Hielo», que eran antidemocráticas, y que veían a la raza aria como superseres espirituales, encerrados en una guerra cósmica con las razas subhumanas. Estas teorías sugerían que otras razas, como los tibetanos o la clase brahmán en la India, eran realmente arios – y Buda era en realidad un «nórdico» de pelo rubio.

Esto dio a los nazis una licencia para satisfacer su fascinación por las religiones orientales – Himmler siempre llevaba consigo una copia del Bhagavad Gita y animaba a sus oficiales de las SS a practicar el yoga, viéndolos como los descendientes modernos de la casta guerrera india. También envió una expedición al Tíbet para conocer al Dalai Lama y explorar la magia tibetana.

Hitler vendiendo su fantasía de la supremacía alemana. Se desmoronó rápidamente al entrar en contacto con la realidad, pero eso no le impidió llevar a Alemania a una espiral de muerte.

i) Hitler como Gurú

Si todo esto hace que los nazis parezcan un culto de la Nueva Era, entonces Hitler fue su gurú autoritario. Era un lector entusiasta de textos sobre magia y ocultismo, como el libro de Ernst Schertel de 1923, Magia: Historia, Teoría, Práctica, en el que Hitler subraya pasajes como:

«El hombre con la mayor fuerza de imaginación manda en el mundo y crea realidades según su voluntad en lugar de ser esclavo de un empirismo insustancial y sin cuerpo». [Esto me recuerda a Trump, un fanático del movimiento oculto Nuevo Pensamiento, en el que la realidad es lo que quieras que sea].

Numerosos alemanes compararon a Hitler con un mago, un hipnotizador, un hombre-medicina, que hechizaba a sus oyentes en sus discursos. Un alemán, Kurt Ludecke, recuerda que después de escuchar a Hitler, su «facultad crítica fue barrida por la intensa voluntad del hombre… experimenté una exaltación que sólo podría compararse con una conversión religiosa. Estaba seguro de que nadie que hubiera escuchado a Hitler esa tarde podría dudar de que era un hombre de destino, la fuerza vitalizadora en el futuro de Alemania».

Sus seguidores atribuyeron a Hitler poderes ocultos de instrospección, profecía e infalibilidad, como los seguidores más fanáticos de Trump sugieren que está jugando al «ajedrez en 4 dimensiones», de modo que incluso sus maldeletreados tuits contienen sabiduría oculta.

De hecho, Hitler fue completamente incompetente en la gestión de la guerra, rechazando la experiencia y confiando en su propia intuición supuestamente infalible – decidió invadir Polonia después de ver la aurora boreal y tomarla como un presagioComo en el caso de Trump, esta ignorancia mágica enfureció a sus generales y costó muchas vidas (en el caso de Trump, hasta ahora, decenas de miles, en el caso de Hitler, muchos millones).

Al igual que otros gurús, Hitler era un narcisista maligno, dispuesto a llevar a toda la nación a la muerte y la destrucción en lugar de retroceder y admitir que sus profecías mágicas de un Reich de mil años eran una fantasía.

j) Teorías de conspiración y la batalla cósmica entre Nosotros y Ellos

En definitiva, Hitler y sus compañeros nazis vendieron al pueblo alemán una fantasía sobrenatural simplista y una teoría conspirativa, en la que todos sus problemas eran causados por una élite global oculta de monstruos / vampiros / demonios – es decir, los judíos – pero los mágicos guerreros de la luz del partido nazi los derrotarían en una batalla cósmica, dando paso a una edad de oro de paz y amor. Los nazis se tragaron las teorías de conspiración, como los Protocolos de los Sabios de Sión, que Hitler creía genuinos, pero que fueron escritos y difundidos por la inteligencia rusa alrededor de 1900, para fomentar el sentimiento antijudío.

¿No te recuerda esto a QanonTodos nuestros problemas son causados por una élite satánica oculta – no una raza, esta vez, sino una confabulación secreta formada por liberales demoníacos de Hollywood, el Partido Demócrata y el Estado Profundo. En la oscuridad, realizan sus monstruosos rituales de sangre en los niños. Pero Trump, Q y algunos otros héroes derrotarán a estos monstruos, liberarán a la humanidad esclavizada y darán paso a una gloriosa era de paz y amor. Pero para que eso suceda, la democracia debe ser suspendida y debe haber un horrible derramamiento de sangre y una retribución. «Ahora viene el dolor», como dicen los seguidores de Qanon. Una purga sangrienta es necesaria. Los demonios deben ser exorcizados. Sólo entonces habrá por el amor y la unidad. Cualquier información anti-Trump es plantada por la «prensa mentirosa» (un término favorito de los Nazis).

Es un culto de la muerte al estilo del Fin de los Días, como Isis, como el nazismo, como la adoración de Jim Jones. Está radicalizando a la gente y arruinando sus vidas a través de las redes sociales – gente que puede que sean vecinos tuyos, como esa mujer de Texas arrestada el mes pasado por atropellar a varios transeúntes en su coche porque aseguró que eran pedófilos. Su perfil de Facebook estaba lleno de mensajes de Qanon sobre satanistas que trafican con niños. La han puesto en la picota, y ahora va a ir a la cárcel.

No está claro quién está detrás de los mensajes de Q. Una buena teoría es la de Jim Watkins, el dueño de 8Chan, donde se publican los mensajes de Q (si fueras un topo de estado profundo, ¿publicarías en un foro utilizado principalmente para compartir ‘hentai’?) Quienquiera que sea, los aliados de Trump, como el general en desgracia Michael Flynn, lo han apoyado abiertamente, y Trump, cuando se le preguntó sobre ello la semana pasada, dijo que los Qanoners eran patriotas. Este es un movimiento condenado por el FBI por fomentar el terrorismo interno. Es una fantasía fascista delirante, difundida con entusiasmo por los troles del estado ruso, que amenaza la democracia occidental. Cualquier republicano en su sano juicio debería condenarlo, y si un amigo publica material Q en los medios sociales, háganle saber a dónde lleva este sendero. Puede que no lleguen hasta el final de ese camino, pero pueden ayudar a otros a hacerlo sin querer.

Sin embargo, no debemos engañarnos pensando que este tipo de pensamiento mágico tóxico sólo ocurre en la extrema derecha. También puedes encontrar tintes de esta mentalidad en la extrema izquierda, en la totalización de las narrativas de Nosotros contra Ellos como la idea de que todos los blancos son racistas, o que todos los hombres odian a las mujeres, o teorías de conspiración de que una confabulación secreta de Gran Dinero (es decir, los Judíos) está destruyendo el planeta. Black Lives Matter tiene en su corazón una demanda eminentemente justa y razonable – la policía americana debería tener menos gatillo en su labor policial, particularmente de las comunidades negras. Pero también ocasionalmente se convierte en pensamiento ocultista y caza de brujas, particularmente entre los liberales blancos, donde a menos que adoptes la terminología correcta, leas los libros correctos, hagas la confesión ritualista correcta de tu racismo latente, eres malvado.

Como en la Alemania de Weimar, hay un renacimiento general del ocultismo en este momento – feministas ocultistasantirracistas ocultosecologistas ocultos… La fe, la magia y la espiritualidad pueden infundir muchas formas de política. Pero lo extático debe ser equilibrado con lo pragmático, lo racional, y con el respeto a la ley y al proceso democrático.

No estoy afirmando que la espiritualidad de la Nueva Era lleve inevitablemente a la política extremista. Hay muchos liberales centristas de la Nueva Era, que están abiertos a experiencias extáticas y a la metafísica no materialista, y también al pensamiento crítico y a los procesos democráticos. Yo mismo trato de lograr ese equilibrio.

Lo que estoy diciendo es que no deberíamos estar desconcertados por la actual superposición entre la Nueva Era y el pensamiento conspirativo extremista. Ya ha sucedido antes.

Fuentes:

Hay bastantes libros basura o semi basura sobre los nazis y el ocultismo, pero me basé en «Hitler’s Monsters» de Eric Kurlander (que ha tenido buenas y malas críticas) y «The Occult Roots of Nazism» de Nicholas Goodrich-Clarke, así como en «Blitzed» de Norman Ohler.

Para la investigación de QAnon me basé en el podcast de Qanon Anónimo, que es genial, y también leí algunos libros de Qanon de Amazon (como el horrible ‘Qanon: Invitación al Gran Despertar). Esta es una buena pieza, de Martin Winiecki – «6 razones por las que tanta gente espiritual ha sido engañada por Qanon». El podcast de la Conspiritualidad también vale la pena escucharlo. Y esta pieza de New Statesman de 1995 de Matthew Kalman – ‘New Age Nazism’ – fue profética.

Por último, mira el nuevo libro «Breaking Open»: Encontrando un camino a través de la emergencia espiritual. Hablo de él aquí. Tiene historias de colaboradores para ayudar a la gente a navegar a través de tiempos caóticos sin caer en narraciones paranoicas simplistas. También escribo un boletín semanal gratuito al que puedes suscribirte aquí.

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barbarismos

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El Comité empezó a ser acosado por la policía. Hipólito Salazar, que había fundado la Federación Indígena Obrera Regional Peruana, fue deportado. Urviola enfermó de tuberculosis y falleció el 27 de enero de 1925. Cuando enterraron a Urviola varios dirigentes de la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo no pudieron asistir a su velatorio en el local de la Federación de Choferes, en la calle Sandia. El sepelio fue multitudinario. Los ejércitos particulares de los hacendados se dedicaron a quemar las escuelas que el Comité había abierto en diversos puntos del interior del Perú y persiguieron también a sus alumnos y profesores. Antes de la sublevación de Huancané de 1923, fusilaron a tres campesinos de Wilakunka solo porque asistían a una de estas escuelas. El año siguiente, durante una inspección que realizó a las comunidades de Huancané, el Obispo de Puno, Monseñor Cossío, constató la acción vandálica de los terratenientes que habían incendiado más de sesenta locales escolares. No contentos con quemar las escuelas que organizaba el Comité y asesinar a sus profesores o alumnos, los gamonales presionaron a las autoridades locales para que apresen a los delegados indígenas y repriman a los campesinos que los apoyaban. Entre 1921 y 1922, diversos prefectos y subprefectos perpetraron crímenes y atropellos. Hubo casos donde fueron los mismos gamonales los que se encargaron de asesinar a los delegados de la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo. Domingo Huarca, delegado de los comuneros de Tocroyoc, departamento del Cusco, quien había estado en Lima tramitando memoriales, fue brutalmente asesinado. Los gamonales primero lo maltrataron, después le sacaron los ojos y finalmente lo colgaron de la torre de una iglesia. Vicente Tinta Ccoa, del subcomité de Macusani, en Puno, que fue asesinado por los gamonales del lugar. En agosto de 1927, la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo dejó de funcionar luego que, mediante una resolución suprema, el gobierno de Leguía prohibió su funcionamiento en todo el país. Gran parte de la promoción de líderes indígenas que se forjó con la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo engrosó los nuevos movimientos sociales que iban a desembocar en la formación del Partido Comunista y el Partido Aprista. Fueron los casos de Ezequiel Urviola, Hipólito Salazar y Eduardo Quispe y Quispe, que fueron atraídos por la prédica socialista de José Carlos Mariátegui; o de Juan Hipólito Pévez y Demetrio Sandoval, que se acercaron a Víctor Raúl Haya de la Torre y el Partido Aprista. En 1931, después del derrocamiento de Leguía y la muerte de Mariátegui, el Partido Socialista, convertido en Partido Comunista, lanzó la candidatura del indígena Eduardo Quispe y Quispe a la Presidencia de la República. HÉCTOR BÉJAR.

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realismo capitalista peruano, ¡ja, ja!

rojo 2

es más fácil imaginarse el fin del mundo que el fin del capitalismo

En tercer lugar, un dato: una generación entera nació después de la caída del Muro de Berlín. En las décadas de 1960 y 1970, el capitalismo enfrentaba el problema de cómo contener y absorber las energías externas. El problema que posee ahora es exactamente el opuesto: habiendo incorporado cualquier cosa externa de manera en extremo exitosa, ¿puede todavía funcionar sin algo ajeno que colonizar y de lo que apropiarse? Para la mayor parte de quienes tienen menos de veinte años en Europa o los Estados Unidos, la inexistencia de alternativas al capitalismo ya ni siquiera es un problema. El capitalismo ocupa sin fisuras el horizonte de lo pensable. Jameson acostumbraba a detallar con horror la forma en que el capitalismo penetraba en cada poro del inconsciente; en la actualidad, el hecho de que el capitalismo haya colonizado la vida onírica de la población se da por sentado con tanta fuerza que ni merece comentario. Sería peligroso y poco conducente, sin embargo, imaginar el pasado inmediato como un estado edénico rico en potencial político, y por lo mismo resulta necesario recordar el rol que desempeñó la mercantilización en la producción de cultura a lo largo del siglo XX. El viejo duelo entre el détournement y la recuperación, entre la subversión y la captura, parece haberse agotado. Ahora estamos frente a otro proceso que ya no tiene que ver con la incorporación de materiales que previamente parecían tener potencial subversivo, sino con su precorporación, a través del modelado preventivo de los deseos, las aspiraciones y las esperanzas por parte de la cultura capitalista. Solo hay que observar el establecimiento de zonas culturales «alternativas» o «independientes» que repiten interminablemente los más viejos gestos de rebelión y confrontación con el entusiasmo de una primera vez. «Alternativo», «independiente» yotros conceptos similares no designan nada externo a la cultura mainstream; más bien, se trata de estilos, y de hecho de estilos dominantes, al interior del mainstream.
Nadie encarnó y lidió con este punto muerto como Kurt Cobain y Nirvana. En su lasitud espantosa y su furia sin objeto, Cobain parecía dar voz a la depresión colectiva de la generación que había llegado después del fin de la historia, cuyos movimientos ya estaban todos anticipados, rastreados, vendidos y comprados de antemano. Cobain sabía que él no era nada más que una pieza adicional en el espectáculo, que nada le va mejor a MTV que una protesta contra MTV, que su impulso era un cliché previamente guionado y que darse cuenta de todo esto incluso era un cliché. El impasse que lo dejó paralizado es precisamente el que había descripto Jameson: como ocurre con la cultura posmoderna en general, Cobain se encontró con que «los productores de la cultura solo pueden dirigirse ya al pasado: la imitación de estilos muertos, el discurso a través de las máscaras y las voces almacenadas en el museo imaginario de una cultura que es hoy global». En estas condiciones incluso el éxito es una forma del fracaso desde el momento en que tener éxito solo significa convertirse en la nueva presa que el sistema quiere devorar. Pero la angustia fuertemente existencial de Nirvana y Cobain, sin embargo, corresponde a un momento anterior al nuestro y lo que vino después de ellos no fue otra cosa que un rock pastiche que, ya libre de esa angustia, reproduce las formas del pasado sin ansia alguna.
La muerte de Cobain confirmó la derrota y la incorporación final de las ambiciones utópicas y prometeicas del rock en la cultura capitalista. Cuando murió, el rock ya estaba comenzando a ser eclipsado por el hiphop, cuyo éxito global presupone la lógica de la precorporación a la que me he referido antes. En buena parte del hip hop, cualquier esperanza «ingenua» en que la cultura joven pueda cambiar algo fue sustituida hace tiempo por una aceptación dura de la versión más brutalmente reduccionista de la «realidad». «En el hip hop», escribió SimonReynolds en su ensayo de 1996 para The Wire :
«Lo real» tiene dos significados. En primer lugar, hace referencia a la música auténtica que no se deja limitar por los intereses creados y se niega a cambiar o suavizar su mensaje para venderse a la industria musical. Pero «real» también es aquella música que refleja una «realidad» constituida por la inestabilidad económica del capitalismo tardío, el racismo institucionalizado, la creciente vigilancia y el acoso sobre la juventud de parte de la policía. «Lo real» es la muerte de lo social: es lo que ocurre con las corporaciones que, al aumentar sus márgenes de ganancia, en lugar de aumentar los sueldos o los beneficios sociales de sus empleados responden […] reduciendo su personal, sacándose de encima una parte importante de la fuerza de trabajo para crear un inestable ejército de empleados freelance y demedio tiempo, sin los beneficios de la seguridad social.


MARK FISHER.

perú post indie

Haz el ejercicio de pasear una tarde por la plaza del Cuzco, siéntate a la vera de su fuente y distinguirás entre cuzqueños, entre las decenas de argentinos hippies (muchos realmente insoportables), unos cuantos chilenos y de esa pléyade de "gringos" -que vienen dispuestos a ser estafados, bricheados, etc-, a unos curiosos especímenes: los limeños.
Contrariamente a lo que creemos los hijos de esta tierra, lo primero que nos delatará será nuestro "acento". Sí, querido limeño, tenemos acento, un acentazo como doliente, como que rogamos por algo y las mujeres, muchas, además un extraño alargamiento de la sílaba final. Pero lo que realmente suele llamarme la atención es la manera como nos vestimos para ir al Cuzco, porque, el Cuzco es una ciudad, no el campo. Tiene universidades, empresas, negocios, etc. Siin embargo, casi como esos gringos que para venir a Sudamérica vienen disfrazados de Indiana Jones o su variante millenial, nosotros nos vestimos como si fuésemos a escalar el Himalaya. Ya, es verdad que el frío cuzqueño puede ser más intenso que el de la Costa -aunque este invierno me esté haciendo dudarlo- pero echa un vistazo a todo tu outfit: la casaca Northfake, abajo otra chaquetilla de polar o algo así de una marca similar, las botas de montañista, tus medias ochenteras cual escarpines, todo...
Y es que esa es la forma como imaginamos la Sierra: rural, el campo, las montañas, aunque en el fondo no nos movamos de un par de discotecas cusqueñas. Es decir, bien podrías haber venido vestido como en Lima con algo más de abrigo y ya; pero no, ir al Cuzco, a la sierra en general es asistir a un pedazo de nuestra imaginación geográfica que poco tiene que ver con nuestros hábitos usuales del vestido, del comportamiento, etc. Jamás vi en Lima a nadie tomarse una foto con una "niña andina" como lo vi en Cuzco y no ha sido porque no haya niños dispuestos a recibir one dollar por una foto en Lima, pero es que en Cuzquito (cada vez que escucho eso de "Cuzquito" me suda la espalda) es más cute. Ahora, sólo para que calcules la violencia de este acto, ¿te imaginas que alguien del Cuzco -Ayacucho, Huancavelica, Cajamarca o hasta de Chimbote- viniese y te pidiera tomarse una foto con tu hijita, tu sobrino, o lo que sea en Larcomar para subirlo a Instagram o al Facebook? ¿Hardcore, no?


FRED ROHNER
Historia Secreta del Perú 2

as it is when it was

sonido es sonido

sonido es sonido

pura miel

nogzales der wil

RETROMANÍA

"...Pero los 2000 fueron también la década del reciclado rampante: géneros del pasado revividos y renovados, material sonoro vintage reprocesado y recombinado. Con demasiada frecuencia podía detectarse en las nuevas bandas de jóvenes, bajo la piel tirante y las mejillas rosadas, la carne gris y floja de las viejas ideas... Pero donde lo retro verdaderamente reina como sensibilidad dominante y paradigma creativo es en la tierra de lo hipster, el equivalente pop de la alta cultura. Las mismas personas que uno esperaría que produzcan (en tanto artistas) o defiendan (en tanto consumidores) lo no convencional y lo innovador: ese es justamente el grupo más adicto al pasado. En términos demográficos, es exactamente la misma clase social de avanzada, pero en vez de ser pioneros e innovadores han cambiado de rol y ahora son curadores y archivistas. La vanguardia devino en retaguardia." SIMON REYNOLDS Retromanía

kpunk

las cosas como son

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las cosas como son II

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