El cuarto lanzamiento del arquitecto berrinchudo Manuel Serpa aka ISOCAOS discurre entre las extrañas florituras de una IDM quebrada (en palabras de Bandcamp) y una suerte de ambient punk que asustará a los fans de Rosalía o Björk. El concepto que trasunta “Esquema de Localización” es el de una ciudad (Lima) invadida por Isocaos y cía. Cada track lleva el título de un lugar en el que Serpa suele dejarse ver con no poca frecuencia. Desde Chama hasta Zapallal pasando por Girasoles de Huampaní y Barranco. Y el estrambótico/disciplinante versus con Frau Diamanda en plan Antártika + Genesis P. Oddridge de “Escena Catalana número 21” es el guiño liberador final.
Es más que sintomático que lujos/lujurias como los de este disco sean ninguneados por el público nacional, perdidos en refritangas o en hipsters que hasta cambian nombres civiles para ocultar una alcurnia llena de privilegios: descienden de explotadores y usufructúan músicas de explotados. ¡Qué rica y sabrosa la “cooltura” es!
Vistas las cosas la música –y diseño glorioso- que construye Manuel Serpa hace las veces de filtro y empuje en la sempiternamente mediocre escena perucha. No sabemos qué nos mostrará en el futuro: su anterior “Albricias Albricias” nos aturdió en demasía requiriendo algunas escuchas más para amarlo. ¡Tremendo petardo fue! “Esquema de Localización” sin ser más de lo mismo tenía el camino preparado. Esto no es Arca, no es Makoto Kino, no es Ciëlo, es un maestro de la IDM producido por ingentes dosis de Locomotion, Evamuss, Warp Records, Kollantes y máquinas deseantes. Isocaos y el trans-punk.
... Sin embargo, la temporada de The Cure en el infierno estaba lejos de terminarse, y Pornography supera a Faith en enervación mórbida. El carácter amorfo de Faith es reemplazado por una nueva y áspera abrasión y una urgencia rítmica nerviosa, que fue la interpretación de The Cure del sonido tribal que estaba entonces de moda. Su patrón parece estar en los tracks de Closer menos cargados de sintetizadores y más mecánico-brutalistas ("Atrocity Exhibition", "Colony"); los espacios huecos y cavernosos de PiL; la anomia urbana que baila sobre las ruinas de Killing Joke. Al final, parece como "Flowers of Romance" cantada por un neurasténico más que por un histérico, Killing Joke alimentado por un mal viejo de ácidos y sedantes; 23 Skidoo de bajón, todo a la vez.
La primera canción, "One Hundred Years", es la obra maestra de The Cure. Comienza del mismo modo en que va a continuar, con Smith recitando "no importa si todos morimos", una invitación incluso más intimidatoria que la hecha por el presentador circense Curtis en "Atrocity Exhibition" ("Este es el camino, entren"). Como "Disorder" de Joy Division, "One Hundred Years" parece levantar la cabeza por sobre la autoabsorción mórbida para mirar al mundo -sus palabras son una cinta de teletipo de la Guerra Fría filtrada a través del sistema nervioso de un adolescente en el medio de una crisis-, pero en realidad solo toma en consideración aquellas cosas que confirman su hipótesis de que la desesperanza cósmica es la única actitud justificable. "Ambition in the back of a black car... Sharing the world with slaughtered pigs... The soldiers close in..." [La ambición en el asiento trasero de un coche negro... Compartir el mundo con cerdos masacrados... Los soldados se acercan...], Smith aparece como el Newton de Bowie en la película El hombre que cayó a la Tierra, fascinado y atontado por un panel de pantallas de televisión, todas con malas noticias. Lo que hace que esto sea más estimulante que miserable es la urgencia necrótica de la caja de ritmos death-disco y el riff de guitarra de Smith, que resplandece como el fulgor de la angustia en un cielo ligeramente contaminado.
La guitarra de Smith en Pornography a menudo suena oriental, un Oriente fantasmático en el que todos los sueños hippies de exótica liberación mental han sido rociados con napalm hasta ser olvidados. Es sabido que Pornography fue grabado bajo los efectos del LSD rebajados por el alcohol (la banda se quedaba merodeando en un pub a la espera de que los efectos del ácido pasaran antes de volver al estudio), pero es psicodélico en el mismo sentido en que Apocalypse Now lo es. (Hay fundamentos para sostener que Apocalypse Now -con su sobrecarga mediática de porno bélico, su delirio esquizofrénico, su sensación de que El Final está solo a unos minutos de distancia- fue el film postpunk; 23 Skidoo, a su vez, parece haberse formado completamente a partir de su visión.) El delirio de Pornography es un mal viaje de la película Alucinaciones del pasado, una fiebre indochina psíquica soñada en un habitación de Crawley, los alucinógenos que dan una forma expandida y distorsionada a las ansiedades evocadas por el corazón sub urbano de las tinieblas.
Las letras de Smith destruyen el sentido para privilegiar el impacto de la imagen. Él siempre ha sido un "proveedor de ambientes fílmicos" (Bracewell), y las canciones de Pornography transmiten los ánimos a través de imágenes impactantes ("voodoo smiles, siamese twins" [sonrisa vudú, mellizos siameses]) que nunca llegan a ser coherentes en un sentido claro. El álbum es el equivalente gótico de una caja de bombones: un ejercicio de pura indulgencia morbosa vaciada de todo vitoreo. Al final del track que da nombre al álbum, hay un aullido rechinante que suena como "Atrocity Exhibition" de Joy Division empalmada junto con los Himnos de Stockhausen: Smith busca la redención. "I must fight this sickness. Find a cure." [Debo pelear contra esta enfermedad. Encontrar una cura]. Pero la enfermedad, la enfermedad era lo más interesante que tenía The Cure.
... Curiosamente fue la reaparición de una fotografía la que puso en los medios el asunto de la tripulación afrodescendiente del Huáscar. Pero por qué después de tantos años algo como una fotografía ha sido necesario para reflexionar sobre la invisibilización de esas personas. La respuesta es evidente. La exhibición fotográfica (aunque no sea la única forma de exhibición) hace visible lo que se ha querido ocultar. Del mismo modo como en algún lugar del disco duro de mi amigo se encuentra la versión original de la foto editada, así esta foto de los grumetes del Huáscar apareció para recordarnos que durante años los peruanos hemos querido ocultar infructuosamente el racismo orgánico con el que hemos contado nuestra historia.
Este, además, no ha sido el único caso. Una vieja canción popular limeña sobre la guerra con Chile, una de esas canciones que han sido guardadas en la memoria de unos viejos criollos, relataba las hazañas de un poco conocido coronel Gutiérrez Pachas. La canción decía lo siguiente:
Ya murió el coronel Gutiérrez Pacha
A la cabeza de su escuadrón;
Como mueren los hombres valientes,
Murió al frente de su pabellón.
El primer combate que tuvo
Ha recibido un balazo enemigo.
Hoy su cuerpo se encuentra tendido
En la puerta del mismo panteón.
¿Quién era ese coronel Gutiérrez del que hablaba la canción? Su gesto hace recordar al de otro héroe bastante más familiar para todos los peruanos, Alfonso Ugarte. Siempre me llamó la atención la canción por ese detalle. El gesto del héroe que muere al frente de su bandera por defenderla es uno de los símbolos de patriotismo que hemos aprendido desde la escuela. Sin embargo a Gutiérrez Pachas nunca lo mencionaron ni en el colegio ni en la universidad ni en ninguno de los manuales de historia que leíamos por entonces.
Hace pocos años indagando sobre él di con la información de que habría sido un miembro de la guardia de Montero, otro participante algo más ilustre de la guerra contra Chile. Sin embargo no fue sino hasta que asistí a una de esas exposiciones de la Derrama Magisterial que había montado el genial César Ramos -gestor cultural infatigable cuya muerte dejó sentidos a cientos de tejedores, pintores populares y artesanos, aunque para la cultura oficial fuese un desconocido- que comprendí por qué a Gutiérrez solo podían recordarlo en una canción ese puñado de viejos y zambos criollos. Gutiérrez Pachas era un afrodescendiente. Por ello la historia peruana apenas si guardaba su nombre, mientras que entre los músicos populares antañones su figura se asemejaba a la de Ugarte. Gutiérrez Pachas era un Ugarte de los pobres, de los afrodescendientes.
¿Cuántos Gutiérrez Pachas y grumetes Medina tiene la historia del Perú? Podría asegurar que existen muchos más de estos personajes que Bolognesis o Ugartes. Lamentablemente las jerarquías sociales que operan en nuestro país para casi todas nuestras actividades y todas nuestras prácticas también han sido parte de la manera como hemos construido nuestros héroes nacionales, más aún, ha sido la manera como hemos edificado nuestra nación y, más lamentablemente aún, nuestro Estado.
Aunque el dicho rece que mal de muchos es consuelo de tontos, lo cierto es que esta manera como los peruanos hemos construido nuestra historia -invisibilizando, jerarquizando y discriminando- ha sido un rasgo de casi todos los países de la región. En Argentina -ese otro barrio de Londres o de París- los afrodescendientes fueron borrados de un plumazo, al punto que pocos recuerdan o saben que algunos de sus símbolos culturales más importantes fueron antes el patrimonio de afros. El caso más emblemático es el del negro Ezeiza, uno de los primeros argentinos en grabar tangos, uno de los referentes de Gardel y quizás el primero en llevar al disco canciones emblemáticas del nacionalismo argentino como el "Heroico Paisandú" o el "Pericón nacional"...
Intervención de Pimpollo Fenicio & Pimpollo Persa en las calles de Los Olivos, Lima Norte - PERÚ ::::: Millnerian Andean Heartland)))))) Personal adicional: Gisella López.
"El lamentable hecho de que la mayor parte de la gente conozca a sus contemporáneos de Oasis y desconozca a Ride encuentra su explicación en esta frase escrita por el gran Gustavo Cerati: "En esta hiper-historia todos quieren un flash y pocos algo para ver"." EL SIGLO DE DURANGO (MÉXICO)
Los noventas una vez más. Tanto se ha escrito sobre esa década de innovación musical y sin embargo solo quienes estuvimos presentes y sobre todo al tanto sabemos realmente lo glorioso que fue. Hoy toca hablar de Ride, uno de los pilares del shoegaze inglés y la escena que se celebra a sí misma. Protegidos de Robert Smith y perfecto ejemplo de una banda provincial alcanzando el paraíso: "Vapour Trail" un himno para todos los rurales de almas psicodélicas. Pero "Nowhere", que apaga 30 velas esta semana, ignicia con "Seagull" una orgía guitarrera en sintonía con Jimmi Hendrix y Spacemen 3. Chutaso sublime. Muchas mente explotaron y se reconfiguraron ahí. Mark Gardener y Andy Bell parecen ángeles cantando las más hermosas baladas del shoegaze: "In a different place" + "Dreams burn down". Y nuestros corazones adolescentes se rompieron mil veces. "Polar Bear" y sus trémolos acariciándonos hacia la hipnoascensión. Baterista y bajista grandiosos, de una era cuando la música era un arma para sacarte de este mundo de mierda, no una herramienta de marketing. "Paralysed" y "Decay" son heridas hablándote desde ese bosque al que perteneces. El otoño. Un disco perfecto de arriba a abajo, un trabajo musical que definió una generación de melómanos alejada de las vacas sagradas y sus cojudeces.
Amigo lector, tómalo con cuidado pues puede partirte el alma si estás desahuciado o en esos momentos. Un galón más haberlo vivido en tiempo real que no virtual, antes de toda esta bastardización, gentrificación y puerilización de mierda. Y si tuviste la puta mala suerte de escuchar primero Oasis y un montón de pacharacadas más y después descubriste (piconaso) Ride, lo siento x ti new comer fake shoegazer dos milero.
¡Larga vida a los prístinos 90 por siempre escucharán!
Turistas en el centro histórico de Sevilla. JUNTA DE ANDALUCÍA
por ÁNGEL FERNÁNDEZ MILLÁN*
El cartel con los diez mandamientos de la gentrificación pegado en unaesquina del casco histórico de Sevillay firmado por “los gentrificados” o damnificados por el proceso de turistificación masiva de los centros y barrios de las grandes ciudades es un completo acierto en el fondo y en la forma.
Codiciarás el espacio público, el primer mandamiento de la lista, es una realidad asfixiante: los veladores inundan ya plazas, aceras y los rincones más inverosímiles y obligan a rodeos continuos en los desplazamientos a pie.
Evitarás el comercio local, el segundo mantra, ha convertido en excepción lo que hasta ahora era la regla, una red de establecimientos de proximidad variados y diferentes.
Santificarás las franquicias, el tercer mandato, ha terminado con la diversidad del paisaje urbano y ha entregado las calles más céntricas de las ciudades a las cadenas nacionales y multinacionales.
No cocinarás, pedirás a domicilio, es el cuarto mandato y el que obedecen cada día más las jóvenes y no tan jóvenes generaciones que se dejan llevar por la flojera individual, familiar y colectiva que nos tiene pegados a las pantallas.
Masificarás los monumentos, el quinto imperativo, es el que conduce a las grandes colas solo ante los iconos culturales más emblemáticos y olvida a miles de monumentos interesantes que no están en el top de los “me gusta” y las opiniones en las redes sociales.
No usarás el transporte público, la sexta norma, es la que colapsa el acceso a los centros urbanos y a sus aparcamientos en las horas punta, aumentando la contaminación por el tráfico.
Amarás el apartamento turístico sobre todas las cosas, el séptimo, contribuye a la especulación y al encarecimiento del precio de la vivienda en las ciudades más turísticas.
Adorarás al palo selfie, la octava imposición, es la que extiende el narcisismo individual y grupal que nos aísla cada día en una burbuja egoísta e insolidaria.
Te apropiarás de la cultura local, la penúltima máxima de la lista, está detrás de la proliferación de locales que empaquetan el flamenco para el consumo del turismo foráneo y erosionan su autenticidad.
Glorificarás el turismo sobre todas las cosas es el décimo y último mandamiento que coloniza la mente de los políticos locales y las élites económicas y propietarias haciéndonos olvidar que hay vida más allá del turismo.
Desde el exilio obligado por el cerdo de Trump y amigxs nace en nuestra ciudad Discos Soma a través de la iniciativa de los músicos Moisés Amaya (Holy Hands), Samuel MItchell, Gustavo y Luis Restrepo, Juan Pérez y Evelio Gómez, integrantes y colaboradores de la banda El Globo Oscuro.
"La Venezuela de los nombres y palancas para sustentar fama & honor murió. Hay que reinventar el escenario y arte del futuro en este turbulento país, se necesitan nuevas propuestas, bandas que hagan música novedosa de verdad y sin complejos" afirman sin remilgos los integrantes de este sello colectivo.
El despegue de Discos Soma se perfila con discos de:
HOLY HANDS (Post-Punk) EL GLOBO OSCURO (Post-Punk, Post Todo) FNUX (Indie Rock) ÍDOLOS (Folk) SIGNOS (Dream Pop) AFRIKA KORPS (Post Cumbia) CANCELADOS (No Wave - Post Punk) S.A.M. (Shoegaze, Post Punk)
... Si el problema tradicional del hombre en la cultura pop ha sido lidiar con el deseo por lo inalcanzable -para Lacan, recuerden, todo deseo es un deseo por lo inalcanzable-, entonces la dificultad adicional para la mujer ha sido aceptar el hecho de no ser lo que el hombre quiere. El Objeto sabe que lo que ella tiene no se corresponde con lo que le falta al sujeto.
Parecería que la respuesta a este dilema por parte del gótico femenino fuera asumir conscientemente el rol del "frío y distante compañero inhumano" (Zizek) del deseo fálico. El hombre glam permanece atrapado en su perfecto penthouse, poblado de mudas muñecas fantasmáticas; la mujer gótica, a su vez, deambula entre los roles de mujer fatal y vampiresa, súcubo, autómata. Las patologías del hombre glam son las del sujeto; la problemática de la mujer gótica es la del objeto. Recuerden que el sentido original del glamour -embrujo- alude al poder de lo autoobjetivado sobre el sujeto. "Si Dios es masculino, los ídolos son siempre femeninos", escribe Baudrillard en De la seducción, y Siouxsie se diferencia de los íconos pop anteriores en que no fue ni un artista masculino "feminizado" hasta la iconicidad por la adoración a sus fans, ni una marioneta femenina manipulada por "svengalis" masculinos, ni tampoco una mujer que heroicamente lucha por afirmar una subjetividad marginalizada. Al contrario, la perversidad de Siouxsie era hacer arte a partir de su propia objetivación. Como Simon Reynolds y Joy Press dicen en The Sex Revolts, "la ambición de Siouxsie estaba dirigida a una exterioridad glacial del objet d'art", explicitada en el hecho de "rehuir de la fecundidad húmeda y palpitante de la vida orgánica". Esta negación de la interioridad -a diferencia de Lydia Lunch, Siouxsie no estaba interesada en "derramar sus tripas", en el regodeo confesional con las sustancias viscosas y las visceras de una interioridad dañada- tampoco se corresponde con el rechazo escenificado a ser "una criatura-compañera cálida, compasiva y comprensiva" (Zizek). Como Grace Jones, quien también hizo un arte de su propia objetificación, Siouxsie no exigía R.E.S.P.E.T.O. por parte de sus pretendientes (con la implícita promesa de una relación saludable basada en la estima mutua), sino subordinación, súplica.
(El hombre gótico está excesivamente listo para obedecer, aunque -como la compulsivamente repetitiva carrera de Nick Cave ha demostrado- la postración llorona bien puede ser solamente el preludio de la destrucción homicida. Al humillarse frente a la Reina de Hielo -"I kiss the hem of her skirt" [beso el dobladillo de su falda]-, el hombre gótico no es ni objeto ni sujeto, sino -como sabemos- abyecto. La mejor imagen de esta lujuria estúpida es la monstruosidad esclavizante y purulenta de la portada de Junkyard, de The Birthday Party, y su "Release the Bats" -una canción que el grupo luego despreciaría porque creyeron que podría conducir a que los encasillaran como gótico genérico- que continúan siendo la dramatización más vibrantemente compulsiva del abyecto gótico que se rinde ante el Objeto de su agitado deseo. Cave oscila entre venerar la arrogancia femmáquinica de su Dama ("my baby is a cool machine" [mi chica es una fría máquina], "she moves to the pulse of the generator" [ella se mueve al ritmo del generador]) o babearse lascivamente con la "suciedad" de su carne ("she doesn't mind a bit of dirt" [a ella no le molesta un poco de suciedad])...
...A la inversa, "el gótico femenino" a menudo presenta el embarazo como una patología, utilizando el lenguaje del horror para escribir la toma gradual del cuerpo por parte de una entidad que es a la vez espantosamente familiar e increíblemente extraña. "We Hunger", incluida en Hyaena de The Banshees, con su "terror a la lactancia", pertenece a un linaje del terror femenino que ve al "embarazo en términos de la espantosa rapacidad del mundo de los insectos", como una "invasión de parásitos".
Los principales vectores góticos de propagación son, por supuesto, los signos y la ropa (y la ropa como signo). El look de Siouxsie es, en efecto, una máscara cosmética replicable, el borramiento literal de la expresividad orgánica del rostro bajo un patrón geométrico, puros ángulos rígidos y severos contrastes entre blanco y negro. Tribalismo blanco.
En Postpunk, Simon dice que los primeros Banshees fueron "sexis del modo en que lo era Crash, de Ballard", y la teoría-ficción abstracta de Ballard es una presencia tan palpable y vasta en The Banshees como lo es en el resto del postpunk. (Es revelador que el giro de la frialdad angular del primer sonido de The Banshees a la húmeda exhuberancia de su fase posterior haya sido legitimada por la lectura de Severin de Compañía de sueños ilimitada). Pero lo que The Banshees tomó de Ballard fue la equivalencia de lo semiótico, lo psicótico, lo erótico y lo salvaje. Con el psicoanálisis, Ballard (gran lector de Freud) reconoce que no hay una sexualidad "biológica" esperando debajo de las "capas alienadas" de la civilización...
Conocí a Danny Paruro allá por el 94, cuando ensayábamos con Hipnoascensión en su azotea allá por San Felipe, Comas. Unas encerronas de neo psicodelia, tronchos y misticismo urbano. Hermosos paisajes y vibraciones que jamás olvidaré. Jamás. Años después, ya en los 2 miles, Danny empezó un proyecto de ruidismo y reciclaje tecnológico al que llamó PARURO. Como tal publicaría varios discos que dejaban ver su filiación con el ruidismo de Merzbow, Massimo, Masonna. Un sonido jodido en la escena limeña del 2002, 2003, que ya estaba iniciando su hundimiento en lo indie y la música entendida como estrategia de marketing tal cual la vemos hoy. Sin embargo, Danny realizó un proyecto efímero, AUDIOGALAXIA, que lo veía acercarse a vibraciones más benevolentes y hasta de la nueva era. Había algo ahí que debía continuar. Hoy en medio de este caótico 2020, Danny PARURO lanza "GeoMúsica". Un disco ideado para perderte en él y soñar con un mañana que nunca fue y que sin duda nos supera debido a la pequeñez del ego humanoide. Cósmico, post rocker, etéreo y psicodélico. Así suenan las 7 piezas que informan este álbum, el cual ha visto la luz, no podía ser de otra forma, por SUPERSPACE RECORDS. Ideal para los fans de FLOWCHART, ALPHA STONE, EMERALDS e HIPNOASCENSIÓN. (WGA)
YELLOW6 - Silent streets and empty skies (2020)
El nuevo álbum de Yellow6, el proyecto en solitario de Jon Attwood, uno de los principales proveedores de la escena ambiental / post-rocker, habiendo lanzado decenas de álbumes y EP en sellos como Enraptured, Make Mine Music, Resonant y muchos otros. Silent Streets And Empty Skies es un maravilloso álbum de paisajes sonoros cinematográficos, muy recomendado para devotos de artistas como Labradford, Low, Brian McBride y Windy & Carl.
PASTIZAL - s/t (2007)
La pericia acumulada en más de un lustro de brega es lo que al parecer le da un empuje excepcional a esta placa, que efectivamente tiene en su irresistible despliegue de guitarras a una de sus mayores virtudes. Texturas psicodélicas emparentadas con Spacemen 3 y Slowdive pero también con la energía de Hendrix y Stone Roses, o sin ir tan lejos, con la porción más orgánica y terrenal del recordado colectivo Crisálida Sónica.
HUMBERTO ESCUDERO (Revista 69)
ALIEN MUSTANGS - Beat on the Earth (2020)
Cardinal Fuzz y Little Cloud Records están encantados de traerle para su placer de escuchar - Alien Mustangs - "Beat Of The Earth". Emanando sonora (y físicamente) de Thessaloniki, Grecia, la banda ha estado elaborando su mezcla única de trippiness psicodélico espacial, hipnótico y con sabor a los 60 desde 2013, lanzando su LP debut "Alienation" en 2018 (en el siempre grandioso Sound Effect Records): esta continuación 'Beat Of The Earth' es un lavado brillante de la música más lisérgica, cósmica y melódica que ha llegado a oídos en lo que va de 2020. Su híbrido psicodélico / espacial mutante está profundamente arraigado en el garaje de los años sesenta, y aunque sigue rindiendo homenaje a sus influencias, (((Loop))), Spacemen 3, The 13th Floor Elevators y The Stooges, 'Beat Of The Earth' tiene una belleza de toque teutónico que trae a la mente Harmonia. Las canciones iniciales "Sound Of No Future" y "Fairy Meadows" son épicas de rock espacial superkosmische donde los Alien Mustangs crean un miasma espeso y seductor que prácticamente te invita a perder el rumbo en su incandescente, gloria cósmica alucinógena. En la vuelta tenemos a Alien Mustangs en un difuso Stooges golpeando las cuerdas de guitarra, donde marejadas de drones de guitarra detonan en tu mente, bandera salvaje y freak de inspiración Hawkwind vuela con una dosis adicional de krautadelia motorik. "Beat Of The Earth aterriza suavemente con el cantarín" Waiting The Dawn ", una pista que brilla y se desliza con serena belleza mientras te derrites dichosamente en el éter de su serena belleza. Beat of The Earth se presenta en una funda de 350 g / m2 y prensada sobre vinilo de mármol amarillo Ltd Galaxy y vinilo negro.
E.U.E.R.P.I. - Planting (2020)
Etéreo ambient desde Bulgaria. Delicado oasis.
ISOCAOS - Esquema de Localización (2020)
Isocaos, de Lima, Perú, contrasta la geometría IDM rota con el punk de inflexión ambiental para una experiencia auditiva enloquecedora y fascinante. BANDCAMP.
SVEN SCHIENHAMMER - Altostratus Translucidus (2011)
Lujoso álbum de ambient dub-techno de Sven Schienhammer, probablemente mejor conocido por sus lanzamientos de Quantec en Echocord y While. Como sugiere el título, 'Altostratus Translucidus' es una metáfora meteorológica de las difusiones convectivas sutiles de Sven, que se centra en los procesos de volumen - concentración - descarga compartidos en el Dub y los sistemas meteorológicos. El primer tercio del álbum construye una masa brumosa de acordes de dub relucientes y efervescentes, precipitando el lanzamiento 4/4 suavemente acolchado de 'Sound Signals For Other Planets'. En el centro del álbum encontramos el escenario sonoro maravillosamente evocador de 'Night Over Mojave Desert', antes de que el estado de ánimo comience a sentirse más húmedo con los acordes más cercanos de 'When Night Meets Day', pero se resuelva con la frescura digital de 'The Helical Rising Of Aldebaran'. (BOOMKAT)
Mucho cambió en estos últimos meses, y de manera muy abrupta. Pasamos mucho más tiempo en nuestras cuatro paredes de lo que normalmente elegiríamos pasar. Aquellas personas con niñes, de repente tienen la tarea añadida de ver qué hacer con elles, cuidarles y ayudarles a pasar estos tiempos y lo que esta transición conlleva. Algunas personas estamos trabajando desde nuestras casas, incluso con una carga horaria más pesada, y otras nos encontramos afrontando dificultades para tener ingresos fijos o estables en estos tiempos en los cuáles la aglutinación de personas no está permitido.
Estas nuevas condiciones requieren nuevos comportamientos y hábitos, mientras nuestras mentes se encuentran en una búsqueda constante de soluciones a los distintos desafíos delante nuestro. Ante la situación de incertidumbre, pérdida de rutina y también de oportunidades, nuestro bienestar psicoemocional se puede ver afectado considerablemente. Estamos en un estado de constante recalibración y ajuste, muchas veces sin tener un norte, y a manera de salir mentalmente de nuestra situación de auto-encierro y preocupación, nos encontramos cada vez más inmersos en espacios digitales, buscando mantener nuestros vínculos y también maneras de acceder a información, expresarnos y mantener una sensación de cercanía a pesar de la distancia.
En este post, y en el marco del #MesDeLaSaludMental, queremos compartir contigo unos tips y herramientas que podrían ser de ayuda a la hora de interactuar con la tecnología, entendiendo la relación de las mismas con nuestro bienestar psicoemocional, nuestros procesos cognitivos, y la importancia de darnos una pausa en estos tiempos de incertidumbre global.
Preguntas para conectar con nuestra cabeza que pelea o vuela
Estas condiciones de cuarentena y distanciamiento social para poder enfrentar esta situación de pandemia y de crisis requieren nuevos comportamientos y hábitos, lo cual también pone a nuestras mentes en un modo de lucha y búsqueda constante de soluciones a los distintos desafíos delante nuestro, siendo algunos:
El manejo de preocupaciones sobre nosotres, personas a nuestro alrededor, y el futuro;
Lidiar niveles de ansiedad y estrés mucho más intensos;
Tratar de encontrar una rutina diaria;
Reconciliar la carga de trabajo y de cuidado de la familia en las casas;
Mantener contacto con otres;
Tratar de estar al día con las obligaciones y ritmos de trabajo virtual, así como también acostumbrarse al uso de ciertas herramientas por primera vez.
Ante estos y muchos otros desafíos combinados con un panorama incierto, es muy fácil que nos encontremos en un panorama de “fight or flight” (pelea o vuela), buscando pelear constantemente o huir de las situaciones que nos preocupan y abruman. Esta sensación de alerta, ansiedad y estrés es beneficiosa en algunos casos, ya que nos mantiene alerta en situaciones clave, como por ejemplo, tenemos que rendir un examen, entregar un informe, o producto, lavarnos las manos y usar tapabocas al salir, entre otros. De igual manera, esta sensación puede ser dañina si ese estado de alerta es uno constante, del cual no nos podemos desconectar, y el cual nos lleva a un círculo vicioso en el cual pensamos constantemente en ciertos problemas o desafíos sin encaminar esfuerzos hacia encontrar una solución, llevando a un estado de desesperación e incluso desesperanza, vinculado con la depresión.
Nuestro rendimiento cognitivo se ve impactado por lo emocional, llevándonos a distorsionar ciertas situaciones, lo cual contribuye a un ciclo de ansiedad y estrés. Específicamente nuestra corteza pre-frontal en nuestro cerebro, la cual maneja procesos cognitivos complejos como la memoria, el razonamiento, resolución de problemas y planeamiento, y la amígdala, parte de nuestro sistema límbico que regula nuestras emociones, se ven afectadas, creando una red de sobre-preocupación y miedo que puede influenciar nuestro pensar y sentir y se puede magnificar a la hora de habitar espacios digitales en los cuales nos encontramos comparando, asumiendo, y especulando muchas veces que otras personas se encuentran en mejor situación que la nuestra.
En estos casos, desde el área de Psicología Cognitiva se identificaron unas dinámicas de pensamiento que obstaculizan una visión objetiva y útil de la situación, conocidas como distorsiones cognitivas. Estas dinámicas fueron propuestas por el psicólogo Aaron Beck en 1976 y popularizadas por el psicólogo David Burns en 1980. Aquí te compartimos algunas:
Minimización y descalificación de lo positivo: ¿Considerás que tus características o experiencias positivas son reales pero insignificantes? ¿Solés descontar experiencias positivas que te ocurren porque conflictúan con con tu visión negativa de ciertas cosas?
Razonamiento emocional: ¿Asumís que tus reacciones emocionales reflejan realmente la situación?
Lectura de mentes: ¿Asumís que otres reaccionan negativamente a tu persona sin evidencia de que así sea el caso?
Catastrofizando: ¿Ves eventos negativos que podrían ocurrir como catástofres intolerables en vez de verlas con otra perspectiva?
Pensamiento polarizado: ¿Ves una situación como algo muy bueno o algo muy negativo, sin un punto gris en el medio?
Abstracción selectiva: Ante una situación compleja, ¿te concentrás solamente en un solo aspecto, ignorando los otros aspectos relevantes a tener en cuenta?
Personalización ¿Asumís que sos la causa de algún evento externo particular, cuando en realidad otros factores son los responsables?
Hacernos estas preguntas nos ayudan a poder identificar lo que sucede, analizar el tipo de distorsión, y re-interpretar la situación en base al cuestionamiento y la reformulación del pensamiento negativo por otro que sea más realista, cuantas veces sea necesario. Es una práctica que nos ayuda a poder tener un entendimiento de nuestro funcionamiento cognitivo en estos tiempos de crisis y también en tiempos de cambio, presión, conflicto e incertidumbre.
Trabajemos en torno al cuidado
Ahora mismo, estas dinámicas de distanciamiento social y quedarnos en nuestras casas se hacen en base a promover el cuidado, de cierta manera. Pero a la par de ciertas exigencias que se dan ahora que pasamos a realizar intercambios en línea con mucha más frecuencia, sumando los desafíos que se presentan y que mencionamos más arriba, necesitamos también pensar en el cuidado de nuestro pensar y sentir: en nuestro bienestar social, psicológico y emocional no solamente a nivel individual sino también a nivel colectivo.
En estos tiempos en los cuales nuestras interacciones en línea fueron en aumento, ¿cómo nos cuidamos al habitar estos espacios? ¿Cómo seguimos manteniendo interacciones, vínculos y maneras de comunicarnos que sean humanas? Las compañeras del Fondo de Acción Urgente de América Latina y el Caribe (FAU-AL), cuyo eje de trabajo tiene al cuidado desde el centro, cuentan con diversas prácticas y consejos a tener en cuenta para el cuidado de nuestros cuerpos digitales y nuestro bienestar emocional en estos momentos de crisis en base a sus experiencias como equipo de trabajo remoto. Aquí te las compartimos:
1. No estamos soles: Es importante reconocer que tenemos diferentes niveles de uso, y experiencias con las tecnologías. En base a esas diferencias, se deben establecer acuerdos sobre canales de comunicación a utilizar que propicien un buen nivel de interacciones con el mínimo nivel de estrés posible.
2. Cultivemos la comunicación asertiva: Las compañeras del FAU-AL nos recomiendan transmitir las cosas de manera oportuna y directa para evitar acumular tensiones y preocupaciones. Ante situaciones de urgencia, consideremos realizar llamadas directas o videollamadas cuando sea necesario para construir espacios seguros de comunicación en donde no hayan monólogos virtuales a través de mensajes o audios, sino un espacio de diálogo y escucha activa que lleve a una resolución y alivie ansiedades o incertidumbres.
3. UBUNTU: Ubuntu viene de las lenguas de la región sudafricana, que puede se traducida a “soy porque somos”. Este concepto se utiliza para hablar del sentido de unión, cooperación y solidaridad entre personas, contruyendo enlaces de confianza. Esto se traslada a lo digital en la capacidad de confiar en las habilidades e intenciones de las demás personas a la hora de trabajar en conjunto. Las compañeras hablan de la importancia de poder asumir ciertas lecturas con la mejor de las intenciones, entendiendo que al interactuar desde la distancia y a través de mensajes de texto o correos, por ejemplo, muchas veces se trasmiten cosas sin las emociones o tonos adjuntos. Por ende, la confianza y asumir las mejores intenciones se vuelve fundamental para no caer en lo que mencionamos más arriba, las distorsiones cognitivas que nos generan ansiedad y estrés.
4. Pausemos:Tomemos una pausa activa, alejémonos de nuestras computadoras y dispositivos, démonos el tiempo de respirar largo y profundo, mover el cuerpo, estirar un poco, y dar un descanso a nuestros ojos. Sin tomarnos una pausa, no nos damos el tiempo para recalibrar energías, y tanto nuestro rendimiento como nuestro pensar y sentir se ven definitivamente impactados.
5. Seamos conscientes de nuestros privilegios digitales: Esto es algo que desde TEDIC también lo reconocemos, ya que si bien trabajamos desde el marco de uso de software libre y herramientas seguras, sabemos que muchas veces las mismas no son accesibles para todas las personas, ya que nuestros niveles de autonomía y posibilidad de escoger varían de acuerdo a nuestros contextos. Dimensionemos estas diferencias, y con empatía apoyemos a las personas para hacer uso de herramientas tecnológicas de manera segura y ágil. Es un proceso que requiere paciencia y sorodidad
6. Un llamado a la calma: Es una posibilidad de que el Internet nos abandone, que la conexión esté sobrecargada y eso la haga más lenta, y que por ende ciertas tareas o acciones tomen más tiempo. Las chicas nos comentan sobre la importancia de tomarnos un respiro y entender que ciertas cosas están fuera de nuestro control, y que no debemos frustrarnos por algo que en realidad se escapan de nuestra responsabilidad. Intentemos afrontar estas dificultades con paciencia y también con compasión hacia nosotres.
7. Busquemos el equilibrio: Es importante escuchar el ritmo de cada persona, buscando el equilibrio entre tiempos institucionales, personales y colectivos. ¿Te diste cuenta de que tenés un mejor rendimiento a la tarde o noche que a la mañana? Las compañeras recomiendan poder establecer estos tiempos en base a los ritmos de cada persona, con tal de que se acuerden tiempos en que todes puedan coincidir para tener reuniones en equipo o resolver cuestiones que requieren un diálogo y planificación más directa. Esto ayuda a adquirir un balance y un rendimiento más efectivo, en base a entender de que cada persona tiene sus ritmos.
8. Corresponsabilidad digital: El cuidado en entornos digitales no solamente conlleva prácticas individuales de cuidado, sino también prácticas y hábitos que tengan en cuenta el cuidado y la seguridad de las demás personas. Es importante entender hasta dónde llega la información que comparto o a las cuales tienen acceso aplicaciones y herramientas que utilizo, y cuánto se puede saber de mis contactos a través de esas vías y huellas digitales mías.
9. Compartir segures: Es necesario reflexionar y dialogar en equipo sobre la información y datos que compartimos a través de los canales y plataformas que utilizamos. ¿Qué tan seguras son? ¿Qué ocurriría si terceros tienen acceso? ¿Tenemos algún protocolo de acción y cuidado que nos sirva para mitigar estos riesgos?
¿Dónde podés empezar? Acá te compartimos nuestros posteos sobre los siguientes temas en seguidad digital que te podrían ser de utilidad:
y mucha más info sobre seguridad digital que podés encontrar acá.
10. Tomemos en serio nuestro almuerzo y procuremos no comer en frente a la computadora o nuestro celular. Aprovechemos este momento para tomar esa pausa activa y recalibrar energías y emociones.
11. Abracemos la incertidumbre con esperanza: Las compañeras del FAUL-AL nos recuerdan que la vida no la vivimos a través de nuestras pantallas, sino más bien a través de nuestro cuerpo y piel. Estamos ahora en falta de oxitocina por no abrazarnos y tener el mismo nivel de contacto con los demás como antes. Pensemos cuándo nuevamente podremos retomar ciertos hábitos de contacto físico (teniendo todos los cuidados necesarios) con esperanza, con emoción y energías positivas.
12. Que la bola de nieve no nos atropelle: Tratemos de no sobrecargarnos de información y démonos la chance de desconectarnos, y desintoxicarnos de las redes sociales, de ser necesario. Habitemos estos espacios de manera más conciente.
¿Y cómo hacerlo? De eso les hablaremos ahora
Tips de desintoxicación digital para resistir
Es una realidad que el uso de dispositivos y estar frente a la pantalla nos desgasta. Realizar ciertas actividades, como reuniones vía videollamadas o tener que estar constantemente alerta a cualquier mensaje o correo que recibamos mientras de paso nos bombardean de noticias e incluso desinformación, también tiene un impacto. Realizamos un esfuerzo cognitivo muy grande, que en definitiva agota nuestros niveles de energía, haciendo un ping pong entre revisar nuestras redes, ver toda una temporada de una serie en una sola noche, o pasar de una app a otra, diluyendo nuestra atención y energía.
Cada tanto es importante hacer una desconexión y desintoxicación del uso de nuestros dispositivos, ya que estar en un estado de constante conexión no solamente tiene un impacto negativo en lo cognitivo, sino también físico.
¿Alguna vez experimentaste dificultad de conciliar el sueño luego de utilizar tu computadora, tablet o celular poco antes de ir a la cama, o en la cama misma? Esta ocurrencia es conocida Junk Sleep, o “Sueño basura”. El término se refiere al efecto fisiológico en donde el estado de sueño profundo no se logra o se ve interrumpido debido al uso de dispositivos electrónicos poco antes de haber conciliado el sueño (añadiendo el sonido o vibración de notificaciones, lo cual rompe el sueño constantentemente).
El brillo de las pantallas, la portabilidad de los dispositivos, y la naturaleza y tipo del contenido que consumimos juegan un rol en conectar nuestro cerebro a ciertos flujos de actividad que nos alejan del estado de sueño. Por ejemplo, utilizar una red social o navegar en Internet antes de dormir manipula al cerebro para que se vuelva más activo, en vez de preparlo para dormir, creando un estado falso e innecesario de alerta. Se recomienda no utilizar los dispositivos como mínimo de media hora antes de ir a dormir, para tener un sueño profundo que recargue energías.
También te compartimos un GIF hecho por nuestras compañeras de Derechos Digitales, en donde nuestra directora Maricarmen Sequera compartió unos tips de desintoxicación:
Fuente: 8 consejos de seguridad digital contra la violencia en línea: #6 La seguridad digital también está en el autocuidado, de Derechos Digitales
Además, es importante saber que las plataformas de redes sociales están hechas para tratar de tenernos conectades la mayor cantidad de tiempo posible, utilizando mecánicas de diseño persuasivo para que liberemos dopamina, nuestra hormona anticipatoria del placer, que se libera cuando sentimos que recibimos una recompensa al recibir ese like, ese comentario, o esa reacción que nos hace sentir bien y de cierta manera validadas.
Si querés saber más sobre el rol de la dopamina al interactuar con nuestros dispositivos, te compartimos nuestro posteo sobre tecnología persuasiva y patrones de enganche digital, en donde hablamos de cómo las tecnologías están justamente hechas para tenernos conectades la mayor cantidad de tiempo posible y estimularla.
Si preferís informarte al respecto de otra manera, también tenemos un episodio de podcast al respecto:
Ante todo, el cuidado en estos tiempos
Es importante entender que en estos tiempos nos rodea mucha inseguridad, incertidumbre y cambios que nos afectan de distintas maneras. Esperamos que estos tips les sean de utilidad para avanzar hacia la creación y/o adquisición de prácticas de cuidado de nuestra salud mental en estos tiempos, y de que entendamos que sentir preocupación, ansiedad y estrés en estos tiempos es normal. Aprendamos a ser flexibles con nuestras rutinas y a ejercer la compasión hacia nosotres, entendiendo la particularidad de estos tiempos.
Para más información, también te recomendamos que sigas el hashtag de #HablemosDeSaludMentalEnCuarentena y #TuSaludMentalTambién, en las redes sociales.
¿Te identificás con lo mencionado y querés saber cómo lidiar con estas emociones? Aquí también te compartimos una excelente guía hecha por Psychologytools para vivir con preocupación y ansiedad en estos tiempos de ansiedad global.
Si te sentís o encontrás:
Pensando sobre ciertos temas o problemas de manera repetida, sin llegar a una solución;
Teniendo problemas conciliando el sueño;
Pérdida de apetito o apetito en exceso;
Dificultad concentrándote y tomando decisiones;
Abrumándote o irritándote con facilidad
Y estas cosas te afectan considerablemente, te recomendamos que consultes con un profesional. Hay canales de comunicación preparados para ayudarte en estos tiempos. Acá te compartimos un canal de Paraguay del equipo de Salud Mental y Educación del Comité Científico del CONACYT (Consejo nacional de ciencias y tecnología) para la contingencia contra el COVID-19 que ofrece servicios de salud mental y acompañamiento psicológico en estos tiempos: https://twitter.com/SaludMental_Py
También, si sentís que vos o alguien que conozcas corre el riesgo de provocarse daño autoinfligido o de considerar el suicidio en base al contenido que publica en las redes, te compartimos los centros de ayuda que tienen Twitter, Facebook e Instagram en relación a este tipo de comportamientos, incluyendo trastornos alimenticios.
¿Conocés alguna organización o colectivo que trabaja en torno al tema o encontraste recursos y materiales relacionados que te gustaría sugerir?
Compartíla a través de tus comentarios o escribínos a hola@tedic.org
Este artículo está disponible bajo la licencia Creative Commons. Reconocimiento compartir igual 4.0. Esto quiere decir que vos podés reutilizar, remezclar y crear a partir de esta obra, incluyendo fines comerciales, siempre y cuando le den el crédito al autor y la nueva creación lleve una licencia igual a esta.
"El simple hecho es que los álbumes de Techno y Electro no suelen funcionar. Cuando lo hacen, todos se sientan y se dan cuenta. Piensa en "Innovator "de Derrick May," More Songs About Food and Revolutionary Art "de Carl Craig, Jeff Mills "Waveform Transmissions", The Other People Place "Lifestyles of the Laptop Cafe", Psyche / BFC "Elements" y más recientemente "Alcachofa" de Ricardo Vilalobos. Son más de 15 años de techno reducidos a un puñado de álbumes que definen su momento, empujando los límites un poco más allá. “Neurofibro” es una de esas rarezas. Un álbum que funciona de principio a fin, abarcando una miríada de estilos, rindiendo homenaje a los maestros y desarrollando algunos trucos nuevos propios. Claro Intelecto primero hizo una aparición a principios de 2003, su notable "Peace of Mind" 12" se convirtió rápidamente en el debut en la pista de baile más discutido durante años. El nombre de su muy esperado álbum debut "Neurofibro" deriva de la enfermedad nerviosa Neurofibromatosis, un conjunto de trastornos genéticos que causan tumores que crecen a lo largo de varios tipos de nervios y, además, pueden afectar el desarrollo de tejidos no nerviosos como los huesos y la piel. Es una enfermedad que ha acompañado a Mark Stewart a lo largo de la grabación de su álbum debut e, irónicamente, le ha proporcionado su título perfecto de techno. El álbum es una obra maestra de humor y tempo que cambian continuamente, controlando el piso desde el deep house de ritmo ala Theo Parrish de "Percentages" hasta el paisaje sonoro de piano de "Baudrillards Supper" y el aplastante ácido Warehouse de "Back" y los ya clásicos sónicamente híbridos genéricos de los éxitos del EP “Chicago”, “Peace of Mind”, “Section” y “Contact”. Al final, todo lo que se necesita para describir dónde encaja exactamente este disco es una palabra: CLÁSICO. Álbum del año, sin duda ". BOOMKAT
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PROMO DEL CD DE FRACTAL
barbarismos
El Comité empezó a ser acosado por la policía. Hipólito Salazar, que había fundado la Federación Indígena Obrera Regional Peruana, fue deportado. Urviola enfermó de tuberculosis y falleció el 27 de enero de 1925. Cuando enterraron a Urviola varios dirigentes de la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo no pudieron asistir a su velatorio en el local de la Federación de Choferes, en la calle Sandia. El sepelio fue multitudinario. Los ejércitos particulares de los hacendados se dedicaron a quemar las escuelas que el Comité había abierto en diversos puntos del interior del Perú y persiguieron también a sus alumnos y profesores. Antes de la sublevación de Huancané de 1923, fusilaron a tres campesinos de Wilakunka solo porque asistían a una de estas escuelas. El año siguiente, durante una inspección que realizó a las comunidades de Huancané, el Obispo de Puno, Monseñor Cossío, constató la acción vandálica de los terratenientes que habían incendiado más de sesenta locales escolares. No contentos con quemar las escuelas que organizaba el Comité y asesinar a sus profesores o alumnos, los gamonales presionaron a las autoridades locales para que apresen a los delegados indígenas y repriman a los campesinos que los apoyaban. Entre 1921 y 1922, diversos prefectos y subprefectos perpetraron crímenes y atropellos. Hubo casos donde fueron los mismos gamonales los que se encargaron de asesinar a los delegados de la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo. Domingo Huarca, delegado de los comuneros de Tocroyoc, departamento del Cusco, quien había estado en Lima tramitando memoriales, fue brutalmente asesinado. Los gamonales primero lo maltrataron, después le sacaron los ojos y finalmente lo colgaron de la torre de una iglesia. Vicente Tinta Ccoa, del subcomité de Macusani, en Puno, que fue asesinado por los gamonales del lugar. En agosto de 1927, la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo dejó de funcionar luego que, mediante una resolución suprema, el gobierno de Leguía prohibió su funcionamiento en todo el país. Gran parte de la promoción de líderes indígenas que se forjó con la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo engrosó los nuevos movimientos sociales que iban a desembocar en la formación del Partido Comunista y el Partido Aprista. Fueron los casos de Ezequiel Urviola, Hipólito Salazar y Eduardo Quispe y Quispe, que fueron atraídos por la prédica socialista de José Carlos Mariátegui; o de Juan Hipólito Pévez y Demetrio Sandoval, que se acercaron a Víctor Raúl Haya de la Torre y el Partido Aprista. En 1931, después del derrocamiento de Leguía y la muerte de Mariátegui, el Partido Socialista, convertido en Partido Comunista, lanzó la candidatura del indígena Eduardo Quispe y Quispe a la Presidencia de la República. HÉCTOR BÉJAR.
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realismo capitalista peruano, ¡ja, ja!
rojo 2
es más fácil imaginarse el fin del mundo que el fin del capitalismo
En tercer lugar, un dato: una generación entera nació después de la caída del Muro de Berlín. En las décadas de 1960 y 1970, el capitalismo enfrentaba el problema de cómo contener y absorber las energías externas. El problema que posee ahora es exactamente el opuesto: habiendo incorporado cualquier cosa externa de manera en extremo exitosa, ¿puede todavía funcionar sin algo ajeno que colonizar y de lo que apropiarse? Para la mayor parte de quienes tienen menos de veinte años en Europa o los Estados Unidos, la inexistencia de alternativas al capitalismo ya ni siquiera es un problema. El capitalismo ocupa sin fisuras el horizonte de lo pensable. Jameson acostumbraba a detallar con horror la forma en que el capitalismo penetraba en cada poro del inconsciente; en la actualidad, el hecho de que el capitalismo haya colonizado la vida onírica de la población se da por sentado con tanta fuerza que ni merece comentario. Sería peligroso y poco conducente, sin embargo, imaginar el pasado inmediato como un estado edénico rico en potencial político, y por lo mismo resulta necesario recordar el rol que desempeñó la mercantilización en la producción de cultura a lo largo del siglo XX. El viejo duelo entre el détournement y la recuperación, entre la subversión y la captura, parece haberse agotado. Ahora estamos frente a otro proceso que ya no tiene que ver con la incorporación de materiales que previamente parecían tener potencial subversivo, sino con su precorporación, a través del modelado preventivo de los deseos, las aspiraciones y las esperanzas por parte de la cultura capitalista. Solo hay que observar el establecimiento de zonas culturales «alternativas» o «independientes» que repiten interminablemente los más viejos gestos de rebelión y confrontación con el entusiasmo de una primera vez.
«Alternativo», «independiente» yotros conceptos similares no designan nada externo a la cultura mainstream; más bien, se trata de estilos, y de hecho de estilos dominantes, al interior del mainstream.
Nadie encarnó y lidió con este punto muerto como Kurt Cobain y Nirvana. En su lasitud espantosa y su furia sin objeto, Cobain parecía dar voz a la depresión colectiva de la generación que había llegado después del fin de la historia, cuyos movimientos ya estaban todos anticipados, rastreados, vendidos y comprados de antemano. Cobain sabía que él no era nada más que una pieza adicional en el espectáculo, que nada le va mejor a MTV que una protesta contra MTV, que su impulso era un cliché previamente guionado y que darse cuenta de todo esto incluso era un cliché. El impasse que lo dejó paralizado es precisamente el que había descripto Jameson: como ocurre con la cultura posmoderna en general, Cobain se encontró con que «los productores de la cultura solo pueden dirigirse ya al pasado: la imitación de estilos muertos, el discurso a través de las máscaras y las voces almacenadas en el museo imaginario de una cultura que es hoy global». En estas condiciones incluso el éxito es una forma del fracaso desde el momento en que tener éxito solo significa convertirse en la nueva presa que el sistema quiere devorar. Pero la angustia fuertemente existencial de Nirvana y Cobain, sin embargo, corresponde a un momento anterior al nuestro y lo que vino después de ellos no fue otra cosa que un rock pastiche que, ya libre de esa angustia, reproduce las formas del pasado sin ansia alguna.
La muerte de Cobain confirmó la derrota y la incorporación final de las ambiciones utópicas y prometeicas del rock en la cultura capitalista. Cuando murió, el rock ya estaba comenzando a ser eclipsado por el hiphop, cuyo éxito global presupone la lógica de la precorporación a la que me he referido antes. En buena parte del hip hop, cualquier esperanza «ingenua» en que la cultura joven pueda cambiar algo fue sustituida hace tiempo por una aceptación dura de la versión más brutalmente reduccionista de la «realidad». «En el hip hop», escribió SimonReynolds en su ensayo de 1996 para The Wire :
«Lo real» tiene dos significados. En primer lugar, hace referencia a la música auténtica que no se deja limitar por los intereses creados y se niega a cambiar o suavizar su mensaje para venderse a la industria musical. Pero «real» también es aquella música que refleja una «realidad» constituida por la inestabilidad económica del capitalismo tardío, el racismo institucionalizado, la creciente vigilancia y el acoso sobre la juventud de parte de la policía. «Lo real» es la muerte de lo social: es lo que ocurre con las corporaciones que, al aumentar sus márgenes de ganancia, en lugar de aumentar los sueldos o los beneficios sociales de sus empleados responden […] reduciendo su personal, sacándose de encima una parte importante de la fuerza de trabajo para crear un inestable ejército de empleados freelance y demedio tiempo, sin los beneficios de la seguridad social.
MARK FISHER.
perú post indie
Haz el ejercicio de pasear una tarde por la plaza del Cuzco, siéntate a la vera de su fuente y distinguirás entre cuzqueños, entre las decenas de argentinos hippies (muchos realmente insoportables), unos cuantos chilenos y de esa pléyade de "gringos" -que vienen dispuestos a ser estafados, bricheados, etc-, a unos curiosos especímenes: los limeños. Contrariamente a lo que creemos los hijos de esta tierra, lo primero que nos delatará será nuestro "acento". Sí, querido limeño, tenemos acento, un acentazo como doliente, como que rogamos por algo y las mujeres, muchas, además un extraño alargamiento de la sílaba final. Pero lo que realmente suele llamarme la atención es la manera como nos vestimos para ir al Cuzco, porque, el Cuzco es una ciudad, no el campo. Tiene universidades, empresas, negocios, etc. Siin embargo, casi como esos gringos que para venir a Sudamérica vienen disfrazados de Indiana Jones o su variante millenial, nosotros nos vestimos como si fuésemos a escalar el Himalaya. Ya, es verdad que el frío cuzqueño puede ser más intenso que el de la Costa -aunque este invierno me esté haciendo dudarlo- pero echa un vistazo a todo tu outfit: la casaca Northfake, abajo otra chaquetilla de polar o algo así de una marca similar, las botas de montañista, tus medias ochenteras cual escarpines, todo... Y es que esa es la forma como imaginamos la Sierra: rural, el campo, las montañas, aunque en el fondo no nos movamos de un par de discotecas cusqueñas. Es decir, bien podrías haber venido vestido como en Lima con algo más de abrigo y ya; pero no, ir al Cuzco, a la sierra en general es asistir a un pedazo de nuestra imaginación geográfica que poco tiene que ver con nuestros hábitos usuales del vestido, del comportamiento, etc. Jamás vi en Lima a nadie tomarse una foto con una "niña andina" como lo vi en Cuzco y no ha sido porque no haya niños dispuestos a recibir one dollar por una foto en Lima, pero es que en Cuzquito (cada vez que escucho eso de "Cuzquito" me suda la espalda) es más cute. Ahora, sólo para que calcules la violencia de este acto, ¿te imaginas que alguien del Cuzco -Ayacucho, Huancavelica, Cajamarca o hasta de Chimbote- viniese y te pidiera tomarse una foto con tu hijita, tu sobrino, o lo que sea en Larcomar para subirlo a Instagram o al Facebook? ¿Hardcore, no?
FRED ROHNER Historia Secreta del Perú 2
as it is when it was
sonido es sonido
pura miel
nogzales der wil
RETROMANÍA
"...Pero los 2000 fueron también la década del reciclado rampante: géneros del pasado revividos y renovados, material sonoro vintage reprocesado y recombinado. Con demasiada frecuencia podía detectarse en las nuevas bandas de jóvenes, bajo la piel tirante y las mejillas rosadas, la carne gris y floja de las viejas ideas... Pero donde lo retro verdaderamente reina como sensibilidad dominante y paradigma creativo es en la tierra de lo hipster, el equivalente pop de la alta cultura. Las mismas personas que uno esperaría que produzcan (en tanto artistas) o defiendan (en tanto consumidores) lo no convencional y lo innovador: ese es justamente el grupo más adicto al pasado. En términos demográficos, es exactamente la misma clase social de avanzada, pero en vez de ser pioneros e innovadores han cambiado de rol y ahora son curadores y archivistas. La vanguardia devino en retaguardia."
SIMON REYNOLDS
Retromanía
