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viernes, 14 de enero de 2022

CLAN OF XYMOX -> Entrevista Exclusiva x Helene Ramos



 🇩🇪 Leipzig/Alemania

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CATARSIS EXPONENCIAL DE PARTE DE RONNY MOORINGS, CEREBRO MOTOR AL FRENTE DE ESTA GRAN  BANDA HOLANDESA. DESPEGANDO DESDE SU ORBITADA GALAXIA EN AMSTERDAM HASTA EL BORDE  DEL TIEMPO EN LEIPZIG/ALEMANIA (SU BASE ACTUAL), RONNY MOORINGS HA REINICIADO EXPLÍCITAMENTE UN VIAJE DE REGRESO AL UNIVERSO GOTH. EN ESTA ENTREVISTA, ÉL NO DUDA EN SONDEAR LAS ATMÓSFERAS VIVIDAS EN ESTE PLANETA DURANTE LA SAGA 20/21◼


  ©HELENE RAMOS
 


CLAN OF XYMOX ha sido siempre una banda en continua metamorfosis audio-sónica. COX, posee además ese sello de clase que sólo algunas pocas bandas en el mundo la tienen. Un combo que se ha apoderado del cosmos goth poco después del Big Bang inicial hace 40 lúcidos años.

Si uno piensa en la realidad como una gigantesca radio x satélite,  entonces nosotros somos todas las frecuencias que estamos siendo transmitidos a través del mismo receptor. 





INTERVIEW

Esta es la tercera entrevista que he tenido con la banda y que comparto.

◻La banda ha tenido editado "Limbo" que ha sido considerado como el Álbum del Año en mi columna quincenal HR3001 (peruavantgarde.blogspot.com). Dedicada a difundir la escena global de sellos independientes. ¿Cómo te sientes con la nominación obtenida? 

RM : ¡Gracias! ¡Eso es grandioso de escuchar! 

◻El álbum en mención permanece como el soundtrack de nuestras vidas desde la saga 20/21 en este planeta. "Limbo" es el más sellado álbum de forma hablada y cantada como un legado para lo que ha vivido la humanidad toda. Danos tu personal punto de vista al respecto.

RM: Empecé a componer los temas para "Limbo" durante el primer confinamiento en marzo 2020, tan sólo para mantener mi cordura personal y desahogar mis frustraciones sobre todo en este enfoque que tuvo que ver con la pandemia. Fue como algo sacado de un film  de ciencia ficción para mí. Como si me despertara y viviera en un extraño mundo paralelo, un mundo distópico del cual uno no tenía salida. Cada canción se convirtió para mí, como una especie de ejercicio para desahogar mis sentimientos y emociones bloqueadas de alguna manera. Estamos viviendo aún bajo las mismas condiciones hoy en día, veo que todo requiere hasta el que nos hartemos de todo ello y empezar a usar nuestra voz.




◻Un encierro global al frente de ustedes mismos y en vuestro estado de ánimo, les hizo tener de alguna forma, pensamientos como: "hasta aquí llegamos" o "¿todo ha terminado para nosotros como banda?"

RM: No estoy del todo seguro de lo que la pregunta intenta. De que las bandas no pudiesen tocar ya más en vivo, de que ya no hubieran clubes funcionando en donde la gente pudiese escuchar o bailar la música. Sí, es muy difícil para las bandas, clubes y promotores. Si esto permaneciera así no habría ninguna cultura permitida. Ellos podrían haber desaparecido todo ello con las más ridículas medidas tomadas. Ahora esperamos que el virus omicron más rápido pero débil, se haga cargo y logre que todo sea endémico para que todos recuperemos nuestras vidas y rutina diaria. Esto simplemente tiene que terminar de alguna forma. ¡No podemos permanecer letárgicos por mucho más tiempo!  




◻Dinos en dónde estaban ustedes y lo que hicieron para volver a casa cuando todo empezó a suceder... ¿Les dieron las restricciones una especie de tener un tiempo más disponible para componer? ¿Un tiempo más cómodo si se pudiera citar?

RM: No hubo nada cómodo durante todo este tiempo. Nos vimos forzados a cancelar nuestra gira x Estados Unidos. Si no hubiésemos hecho todo ello nos habríamos quedado varados en Norteamérica sin ninguna chance de retornar pronto a Alemania. Tuvimos del verano 2020, para comenzar lentamente a volver a una versión de  normalidad, pero todas las fronteras estuvieron constantemente cerradas y las reglas cambiaban casi todas las semanas. Es como si ellos quisieron confundir a toda la población y conducirlos a la locura con todas esas diferentes reglas. Mantuve mi sanidad tocando en vivo en donde pudiera darse. En forjar un gran sentimiento. Conversar con los fans por todos los lados en donde tocamos. A veces tenía por un breve momento la sensación de que todo era como antes hasta que volvías al tiempo real. Lo mismo pasó en 2021, una repetición de 2020. El verano fue relativamente relajado hasta que llegó el otoño y estamos igual en 2022, sin ninguna perspectiva y planes para salir de este control de los gobiernos que deciden  en contra de la gente que desea recuperar su libertad y vida de retorno. Todo indica que ómicron hará eso por los gobiernos y logrará que toda esa historia sea un endémico común. ¡Esperémoslo realmente! 




◻Ronny, pienso que mirando las noticias por TV o leyendo los diarios, tuviste casi el hilo para componer los temas de las tan trascendentes palabras para cada tema incluido en el álbum ¿Hubieron otras motivaciones para ello?

RM: Por supuesto que vi la TV y leí los diarios como todos aunque no necesariamente necesité de ellos. Mayormente, sólo tenía que mirar afuera y salir a observar los cambios y el comportamiento en las personas. El miedo rugía por todas partes. Mirando hacia atrás ahora, puedes decir con seguridad que fueron reacciones exageradas. De hecho, compré y leí libros sobre el tema, pero también estaba tratando de averiguar si podría haber un beneficio para todos o sólo para algunos pocos. El estado y la prensa están constantemente diciéndonos lo que necesitamos pensar y cualquier otra opción es vilipendiada y ridiculizada, controlando a toda la población de su verdad. Las emociones son eliminadas de las personas en el libro de A. Huxley. Con dos años con mascarillas en las escuelas, los niños no ven ninguna emoción y eso es muy preocupante. Es "Brave New World" para mí, en la forma más pura. La tecnología permite totalmente el estado de control hacia nosotros.

◻¿Habías imaginado de que podría suceder algo como ello? ¿De que la gira por Estados Unidos sería suspendida?

RM: Estábamos de gira durante ese tiempo (marzo 2020). Habíamos hecho 8 shows y decidí que sería mejor cancelar la gira y volver a casa. Terminamos en Houston, tuvimos el último show allí. No tuvimos la idea de lo que sucedía y todos estuvimos algo asustados.  Los aeropuertos estuvieron completamente vacíos en Estados Unidos algo inaudito en ese país y esa fue la realidad. Afortunadamente logramos viajar en el ÚLTIMO avión de regreso a Berlín. Estuve muy contento de poder haber retornado al hogar. En esa misma semana, en Alemania, prohibieron todos los vuelos desde EE.UU., como desde Europa.




◻En estos tiempos inesperados en que estamos viviendo... ¿te da el pensamiento de que ya nada sería igual como antes?

RM: No, no será lo mismo de nuevo ¡jamás! Cuando 9/11 sucedió, cambió los procedimientos de seguridad en los aeropuertos y 21 años después de esa fecha, aún es tal cual. Los chequeos no han desaparecido como que la vacunación es ahora una obligación para poder viajar y todo será aún mucho más caro. Puedes trazar muchas conclusiones de como he sentido la rabia por todos lados. En Alemania, muchos políticos estuvieron llenándose los bolsillos con el negocio de las mascarillas sin acrecentar su credibilidad. Las farmacéuticas logrando lo propio y hasta ahora ¿Porqué seguir desapareciendo los negocios, la cultura, educación y más,  curiosamente recortando personal hospitalario y presupuestos? Lo peor es que no existe un debate sensible por ningún lado y sólo está la narrativa a seguir.

◻Si te menciono algunos títulos incluídos en el álbum:  "Limbo" , "Brave New World", "Lockdown" ¿qué es lo primero que se te viene a la mente?

RM: De nuevo, el estado en el que estamos ahora. Me siento en el limbo, como en un lobby de espera sin saber cuando yo podría regresar a lo normal o si estás forzado a permanecer dentro de este infernal mundo distópico. Ese es también el caso de "Brave New World" que deduce como los gobiernos están controlando con tecnología y ahora con el pase verde en los móviles para poder ingresar a un local. Una cosa es segura: no habrá una forma de concebir el mundo como lo era en 2019.

◻En "A Day" una canción de los inicios de la banda, le daba al oyente un cierto pensamiento de ciencia ficción... pero en el tiempo presente, la humanidad toda lo está viviendo en tiempo real ¿Qué o quién te dio el tópico de inspiración entonces?

RM: De algún modo "A Day" es también una canción distópica acerca de la sociedad siendo deshonesta y las personas siendo sólo números que terminan en una tumba olvidada y sola. De que nada tiene ningún sentido.




◻Menciona la actual alineación y el por qué se alejaron los ex integrantes.

RM: Ante todo. Soy yo quien compone y graba toda la música. Siempre lo hice solo y continuaré haciéndolo. En el estudio, soy yo la banda. Mojca hace el arte de las portadas desde 1991, por unos 30 años ya. Ella está en control de todo el arte. También ha cantado en 2 canciones en discos previos ("Hypocrite" y el cover "Red Light" de SIOUXSIE & THE BANSHEES). COX existe desde hace 40 años, así que la gente viene y se va. Algunos quisieron otras cosas en la vida o fue el tiempo para ellos de partir. Cuando tocamos en vivo somos: Ronny Moorings, Mojca Zugna, Sean Göebel, Mario Usai y Daniel Hoffmann.

◻Las recientes presentaciones en vivo nos ha demostrado el ansia que ha tenido la banda de estar tocando nuevamente en vivo; como para ti, importante notar la reacción de los fans ante los nuevos temas. ¿Qué acerca de todo ello? ¿Cuáles son las canciones que mueven más a la gente ahora?

RM: Es una pregunta difícil porque muchos de los fans están cambiando todo el tiempo. Ello es también porque tocamos canciones desde el día uno hasta ahora. Así que el set es variado y emocionante porque también tocamos los temas recientes que ya los han escuchado en todas las plataformas. En los dos últimos años, cuando tocamos un set en vivo es en un promedio de 2 horas debido a que la audiencia insiste en que sigamos tocando. 

◻¿Cuáles son los recuerdos de las presentaciones en Perú? ¿Les gustaría volver?

RM: Pienso que la primera vez en Perú fue para mí de lo más emocionante. Tuvimos a cientos de fans esperando nuestra llegada en el aeropuerto. Tuvimos entrevista por TV y un viaje a Machu Picchu lo cual fue absolutamente lo más destacado de nuestra visita a Perú. Retornamos a Lima por varias veces más y siempre ha sido una gran emoción. No puedo esperar x el próximo show. Espero pueda ser en el más próximo futuro.




◻¿Está la escena gothic/darkwave logrando aún olas? ¿Cómo percibes el movimiento ahora?

RM: Pienso que está más sólido que nunca. Pareciera que es la música que la gente escucha por estos tiempos de nuevo. Existen muchas bandas promoviendo este tipo de música que es para mí emocionante escuchar. Las bandas de ahora están re-interpretando la saga ochentera de la escena y evolucionando el sonido.

◻¿Habrá una trilogía para agregar a los dos previos álbumes con el mismo tipo de lírica? ¿Has compuesto neo temas?

RM: No, fue una excepción, compongo cada 2 ó 3 años. De ese modo puedo reunir: sentimientos, historias, emociones... y permitirles salir cuando compongo. El álbum "Limbo" ha sido algo extraño porque en este período todo fue tan dramático que yo no pude contener y tuve que liberar tantas emociones.




◻Un mensaje para tu audiencia y agrega lo que desees.

RM: Espero que estén bien todos y, ciertamente, espero retornar a Perú en un futuro inmediato. Espero igualmente el que hayan disfrutado los 2 recientes  álbumes de la banda:  "Spider On The Wall" y "Limbo".


Conocer el misterio del sonido es conocer el misterio del universo. Hasta aquí, la entrevista con Ronny Moorings de CLAN OF XYMOX.  Actualmente reside en Leipzig, la ciudad de las tribus góticas x excelencia, del festival Wave-Gothik-Treffen, de los graffiti, ladrillos dorados, puentes, extremadas lluvias, bosques y delicias culinarias. En esta urbe se respira música x todos sus rincones y en donde las salas de conciertos están una al frente de la otra. Leipzig se halla en el centro de Tieflandsbucht, ciudad emergente en continua prosperidad situado al noroeste del estado federado de Sajonia. Para muchos la nueva Berlín. X allí han dejado sus pasos y legado:  Nietzsche, Wagner, Schumann, Liszt, Mahler, Goethe... y en pleno siglo 21: CLAN OF XYMOX, lo están haciendo. El festival Wave-Gothik-Treffen para este 2022, será desde el  viernes 3 de junio al lunes 6. ¡Cuatro días de sub-cultura y géneros en onda goth cyber y rivethead. GOTH ME LEIPZIG! ◻STOP! 

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barbarismos

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El Comité empezó a ser acosado por la policía. Hipólito Salazar, que había fundado la Federación Indígena Obrera Regional Peruana, fue deportado. Urviola enfermó de tuberculosis y falleció el 27 de enero de 1925. Cuando enterraron a Urviola varios dirigentes de la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo no pudieron asistir a su velatorio en el local de la Federación de Choferes, en la calle Sandia. El sepelio fue multitudinario. Los ejércitos particulares de los hacendados se dedicaron a quemar las escuelas que el Comité había abierto en diversos puntos del interior del Perú y persiguieron también a sus alumnos y profesores. Antes de la sublevación de Huancané de 1923, fusilaron a tres campesinos de Wilakunka solo porque asistían a una de estas escuelas. El año siguiente, durante una inspección que realizó a las comunidades de Huancané, el Obispo de Puno, Monseñor Cossío, constató la acción vandálica de los terratenientes que habían incendiado más de sesenta locales escolares. No contentos con quemar las escuelas que organizaba el Comité y asesinar a sus profesores o alumnos, los gamonales presionaron a las autoridades locales para que apresen a los delegados indígenas y repriman a los campesinos que los apoyaban. Entre 1921 y 1922, diversos prefectos y subprefectos perpetraron crímenes y atropellos. Hubo casos donde fueron los mismos gamonales los que se encargaron de asesinar a los delegados de la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo. Domingo Huarca, delegado de los comuneros de Tocroyoc, departamento del Cusco, quien había estado en Lima tramitando memoriales, fue brutalmente asesinado. Los gamonales primero lo maltrataron, después le sacaron los ojos y finalmente lo colgaron de la torre de una iglesia. Vicente Tinta Ccoa, del subcomité de Macusani, en Puno, que fue asesinado por los gamonales del lugar. En agosto de 1927, la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo dejó de funcionar luego que, mediante una resolución suprema, el gobierno de Leguía prohibió su funcionamiento en todo el país. Gran parte de la promoción de líderes indígenas que se forjó con la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo engrosó los nuevos movimientos sociales que iban a desembocar en la formación del Partido Comunista y el Partido Aprista. Fueron los casos de Ezequiel Urviola, Hipólito Salazar y Eduardo Quispe y Quispe, que fueron atraídos por la prédica socialista de José Carlos Mariátegui; o de Juan Hipólito Pévez y Demetrio Sandoval, que se acercaron a Víctor Raúl Haya de la Torre y el Partido Aprista. En 1931, después del derrocamiento de Leguía y la muerte de Mariátegui, el Partido Socialista, convertido en Partido Comunista, lanzó la candidatura del indígena Eduardo Quispe y Quispe a la Presidencia de la República. HÉCTOR BÉJAR.

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realismo capitalista peruano, ¡ja, ja!

rojo 2

es más fácil imaginarse el fin del mundo que el fin del capitalismo

En tercer lugar, un dato: una generación entera nació después de la caída del Muro de Berlín. En las décadas de 1960 y 1970, el capitalismo enfrentaba el problema de cómo contener y absorber las energías externas. El problema que posee ahora es exactamente el opuesto: habiendo incorporado cualquier cosa externa de manera en extremo exitosa, ¿puede todavía funcionar sin algo ajeno que colonizar y de lo que apropiarse? Para la mayor parte de quienes tienen menos de veinte años en Europa o los Estados Unidos, la inexistencia de alternativas al capitalismo ya ni siquiera es un problema. El capitalismo ocupa sin fisuras el horizonte de lo pensable. Jameson acostumbraba a detallar con horror la forma en que el capitalismo penetraba en cada poro del inconsciente; en la actualidad, el hecho de que el capitalismo haya colonizado la vida onírica de la población se da por sentado con tanta fuerza que ni merece comentario. Sería peligroso y poco conducente, sin embargo, imaginar el pasado inmediato como un estado edénico rico en potencial político, y por lo mismo resulta necesario recordar el rol que desempeñó la mercantilización en la producción de cultura a lo largo del siglo XX. El viejo duelo entre el détournement y la recuperación, entre la subversión y la captura, parece haberse agotado. Ahora estamos frente a otro proceso que ya no tiene que ver con la incorporación de materiales que previamente parecían tener potencial subversivo, sino con su precorporación, a través del modelado preventivo de los deseos, las aspiraciones y las esperanzas por parte de la cultura capitalista. Solo hay que observar el establecimiento de zonas culturales «alternativas» o «independientes» que repiten interminablemente los más viejos gestos de rebelión y confrontación con el entusiasmo de una primera vez. «Alternativo», «independiente» yotros conceptos similares no designan nada externo a la cultura mainstream; más bien, se trata de estilos, y de hecho de estilos dominantes, al interior del mainstream.
Nadie encarnó y lidió con este punto muerto como Kurt Cobain y Nirvana. En su lasitud espantosa y su furia sin objeto, Cobain parecía dar voz a la depresión colectiva de la generación que había llegado después del fin de la historia, cuyos movimientos ya estaban todos anticipados, rastreados, vendidos y comprados de antemano. Cobain sabía que él no era nada más que una pieza adicional en el espectáculo, que nada le va mejor a MTV que una protesta contra MTV, que su impulso era un cliché previamente guionado y que darse cuenta de todo esto incluso era un cliché. El impasse que lo dejó paralizado es precisamente el que había descripto Jameson: como ocurre con la cultura posmoderna en general, Cobain se encontró con que «los productores de la cultura solo pueden dirigirse ya al pasado: la imitación de estilos muertos, el discurso a través de las máscaras y las voces almacenadas en el museo imaginario de una cultura que es hoy global». En estas condiciones incluso el éxito es una forma del fracaso desde el momento en que tener éxito solo significa convertirse en la nueva presa que el sistema quiere devorar. Pero la angustia fuertemente existencial de Nirvana y Cobain, sin embargo, corresponde a un momento anterior al nuestro y lo que vino después de ellos no fue otra cosa que un rock pastiche que, ya libre de esa angustia, reproduce las formas del pasado sin ansia alguna.
La muerte de Cobain confirmó la derrota y la incorporación final de las ambiciones utópicas y prometeicas del rock en la cultura capitalista. Cuando murió, el rock ya estaba comenzando a ser eclipsado por el hiphop, cuyo éxito global presupone la lógica de la precorporación a la que me he referido antes. En buena parte del hip hop, cualquier esperanza «ingenua» en que la cultura joven pueda cambiar algo fue sustituida hace tiempo por una aceptación dura de la versión más brutalmente reduccionista de la «realidad». «En el hip hop», escribió SimonReynolds en su ensayo de 1996 para The Wire :
«Lo real» tiene dos significados. En primer lugar, hace referencia a la música auténtica que no se deja limitar por los intereses creados y se niega a cambiar o suavizar su mensaje para venderse a la industria musical. Pero «real» también es aquella música que refleja una «realidad» constituida por la inestabilidad económica del capitalismo tardío, el racismo institucionalizado, la creciente vigilancia y el acoso sobre la juventud de parte de la policía. «Lo real» es la muerte de lo social: es lo que ocurre con las corporaciones que, al aumentar sus márgenes de ganancia, en lugar de aumentar los sueldos o los beneficios sociales de sus empleados responden […] reduciendo su personal, sacándose de encima una parte importante de la fuerza de trabajo para crear un inestable ejército de empleados freelance y demedio tiempo, sin los beneficios de la seguridad social.


MARK FISHER.

perú post indie

Haz el ejercicio de pasear una tarde por la plaza del Cuzco, siéntate a la vera de su fuente y distinguirás entre cuzqueños, entre las decenas de argentinos hippies (muchos realmente insoportables), unos cuantos chilenos y de esa pléyade de "gringos" -que vienen dispuestos a ser estafados, bricheados, etc-, a unos curiosos especímenes: los limeños.
Contrariamente a lo que creemos los hijos de esta tierra, lo primero que nos delatará será nuestro "acento". Sí, querido limeño, tenemos acento, un acentazo como doliente, como que rogamos por algo y las mujeres, muchas, además un extraño alargamiento de la sílaba final. Pero lo que realmente suele llamarme la atención es la manera como nos vestimos para ir al Cuzco, porque, el Cuzco es una ciudad, no el campo. Tiene universidades, empresas, negocios, etc. Siin embargo, casi como esos gringos que para venir a Sudamérica vienen disfrazados de Indiana Jones o su variante millenial, nosotros nos vestimos como si fuésemos a escalar el Himalaya. Ya, es verdad que el frío cuzqueño puede ser más intenso que el de la Costa -aunque este invierno me esté haciendo dudarlo- pero echa un vistazo a todo tu outfit: la casaca Northfake, abajo otra chaquetilla de polar o algo así de una marca similar, las botas de montañista, tus medias ochenteras cual escarpines, todo...
Y es que esa es la forma como imaginamos la Sierra: rural, el campo, las montañas, aunque en el fondo no nos movamos de un par de discotecas cusqueñas. Es decir, bien podrías haber venido vestido como en Lima con algo más de abrigo y ya; pero no, ir al Cuzco, a la sierra en general es asistir a un pedazo de nuestra imaginación geográfica que poco tiene que ver con nuestros hábitos usuales del vestido, del comportamiento, etc. Jamás vi en Lima a nadie tomarse una foto con una "niña andina" como lo vi en Cuzco y no ha sido porque no haya niños dispuestos a recibir one dollar por una foto en Lima, pero es que en Cuzquito (cada vez que escucho eso de "Cuzquito" me suda la espalda) es más cute. Ahora, sólo para que calcules la violencia de este acto, ¿te imaginas que alguien del Cuzco -Ayacucho, Huancavelica, Cajamarca o hasta de Chimbote- viniese y te pidiera tomarse una foto con tu hijita, tu sobrino, o lo que sea en Larcomar para subirlo a Instagram o al Facebook? ¿Hardcore, no?


FRED ROHNER
Historia Secreta del Perú 2

as it is when it was

sonido es sonido

sonido es sonido

pura miel

nogzales der wil

RETROMANÍA

"...Pero los 2000 fueron también la década del reciclado rampante: géneros del pasado revividos y renovados, material sonoro vintage reprocesado y recombinado. Con demasiada frecuencia podía detectarse en las nuevas bandas de jóvenes, bajo la piel tirante y las mejillas rosadas, la carne gris y floja de las viejas ideas... Pero donde lo retro verdaderamente reina como sensibilidad dominante y paradigma creativo es en la tierra de lo hipster, el equivalente pop de la alta cultura. Las mismas personas que uno esperaría que produzcan (en tanto artistas) o defiendan (en tanto consumidores) lo no convencional y lo innovador: ese es justamente el grupo más adicto al pasado. En términos demográficos, es exactamente la misma clase social de avanzada, pero en vez de ser pioneros e innovadores han cambiado de rol y ahora son curadores y archivistas. La vanguardia devino en retaguardia." SIMON REYNOLDS Retromanía

kpunk

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