Vanguardia peruana, space-rock y sonidos contemporáneos

"Taste This Bliss" en el Bandcamp de Superspace

2012-02-15T19:01:00.000-08:00

Encantado os anuncio que mi primer compilado en físico -el otro fue "Genética Etérera" publicado on-line por Dorog Records- está ya disponible para escuchar/streaming en el Bandcamp de mi sello, Superspace Records, aquí:

http://superspacerecords.bandcamp.com/album/taste-this-bliss

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Si deseáis adquirirlo puedes mandarme un mail a: polyluna@hotmail.com
If you like to purchase you can email me at: polyluna@hotmail.com

Buen vuelo tripulantes)))))

¡Documental sobre el Racismo en Perú, "Choleando", en preparación!

2012-02-11T17:38:00.000-08:00

Vía el Facebook nos llega la interesantes noticia que el director Roberto de la Puente, estrenará, esperemos pronto, el documental "CHOLEANDO", en donde diferentes personajes, como la artista Magaly Solier, dan sus opiniones y elucubraciones sobre este lastre colonial peruano que persiste aún hoy

¡¡¡¡Revolución Ahora!!!!!

Llévame más alto VCD for streaming!!

2012-02-10T13:44:00.000-08:00

Pusimos completo el VCD "Llévame más alto" hoy en el Tube

spread your wings now!

Aurora (2012)

2012-02-05T21:54:00.000-08:00

FINAL MIX!!!

Augusto Álvarez Rodrich entrevista a Rayo Cósmico

2012-01-31T20:01:00.000-08:00

enjoy!!!!

Mi artículo sobre la Escena Peruana en Portal Mexicano

2012-01-26T17:19:00.000-08:00

Contento os cuento que hice hace poco un artículo sobre la escena avantgarde underground de Perú desde sus inicios hasta hoy para la Web After Pop de México, para quienes ahora escribo

Pueden checar el texto en este link:

http://afterpop.tv/2012/01/sobre-la-escena-alternativa-avantgarde-de-peru/

Disfruten la músika y siempre vuelen far away : ::::::::::::: :::::: :::

Live @ Los Olivos

2012-01-23T20:07:00.001-08:00

Split de Evamuss y Fractal para libre descarga en El Hexágono Carmesí

2012-01-08T16:03:00.000-08:00

Contento les cuento que el excelente blog de Hákim de Merv acaba de poner para el free download el split que publicaramos allá por Mayo del 98 Evamuss y Fractal, "Alustru(bla)3"

El post contiene la reseña de rigor autoría del Hák, fotos de la época y videos del YouTube:

http://hexagonocarmesi.blogspot.com/2012/01/evamussfractal-cuadrando-el-circulo.html

2012 allá vamos ;;;;;;;;;;;;:::

THE TOP 2011

2011-12-25T10:10:00.000-08:00

Este año, aunque como ya es costumbre en los años post-2000,la creatividad innovadora escasea hemos sido testigos del surgimiento de unaescena como la de los sellos AM Discs, Holy Page, Sewage Tapes o Homotownrecord$$$! que nos permitevislumbrar un futuro cercano tan marxiano, tripero y rupturista como el de laúltima generación avantgarde mundial –me refiero a la de los 90’s-. ¡Aleluya!

1. AY GEE TEE – Soul (AM Discs)

Una vez más el futuro es hoy: impresionante álbum proveniente de la nueva camada de creadores transgresores del sello AMDISCS. “Soul” de AyGee Tee está lleno de pura magia durante los 42 minutos que duran sus 8 tracks, construidos todos en las confiables Macintosh empleando software diverso. En los tags del álbum leemos: electro, folk, hip-hop, disco tropical y soul. En realidad si algún término cabía otorgarle a esta obra es la de ser nueva psicodelia, post psicodelia o psicodelia digital. Cada vibración sónica de la música de AyGee Tee carga esa sustancia que lo hace heredero de gente como Silver Apples, Spectrum, Orange Cake Mix o My Bloody Valentine.”

2. THE SOLAR SYSTEM – Major Heave (independiente, bandcamp)

Chris Oliver nos sorprende en Major Heave demostrando una fructífera veta creativa en donde el ingenio y el talento se respaldan en su sobresaliente acervo musical, y es que acá podemos oír referencias al sonido de bandas como Astrobrite pero también a Polyphemus (esa voz tan alegremente ácida y juvenil) o Brian Eno (¡genial inventiva la de Chirs!) y Orange Cake Mix. Todo ensamblando de manera original sin caer en la copia facilona o la pose freak. Detroit city siempre a la Vanguardia.

3. MOON DUO – Mazes (Sacred Bones Records)

Genial disco del Wooden Shjips Erik “Ripley” Johnson, quien junto a su amiga Sanae Yamada nos han dejado uno de los mejores albumes de rock psicodélico del año. En Mazes podemos escuchar ecos de gente tan volada como Spacemen 3 o Loop –que es a veces como decir lo mismo-, bueno en vez de acumular letras y frases manidas. ¡Escúchalo! No hay otra.

4. PHOENICIA – Demissions (Schematic)

Rómulo y Josh retornan con “Demissions” una obra que confirma su rol de referentes dentro del vasto mundo de la IDM contemporánea; adeptos al sonido de Aphex Twin, Autechre y demás están más que invitados a esta fiesta metamusical en donde los primeros que saldrán a la pista de baile a gozar serán tus neuronas bendecidas.

5. ULRICH SCHNAUSS & JONAS MUNK – Ulrich Schnauss & Jonas Munk (Pedigree Cuts)

Jonas Munk (Manual) y el reconocido Ulrich Schnauss unen mentes y almas para brindarnos un hermoso trip por lo mejor de la vanguardia etérea nü gaze del momento. Sonidos enlongados, armonías celestiales y delicados paisajes son el vocabulario básico con el que Schnauss y Munk remueven nuestro corazón por más de una hora de inolvidables visiones que son ya parte inamovible de nuestra esencia más real. Bendita lujuria flor de musas y acuarelas.

6. Shisa – (memory) (AM Discs)

7. Pimpollo Fenicio & Pimpollo Persa – Música para niños leones (Independiente, bandcamp)

8. Hecker – Speculative Solution (Editions Mego)

9. Seefeel – Seefeel (Warp)

10. Washed Out – Within and Without (Sub Pop)

11. Mark McGuire – Get Lost (Editions Mego)

12. Puna – Medio día en la Luna EP (Independiente)

Lima Sublime - Post-Chichadelia by kromosapiens

13. Lima Sublime (Superspace Records)

14. Antena – Sonido-Imágenes-Tiempo (La Casa Ida)

15. SPC ECO – You Tell Me (XD Record)

Concert el Jueves 22 en L.O.)))))))))))))

2011-12-20T16:12:00.000-08:00

Encantado os anuncio amig@s q este Jueves 22 estaré tocando en un evento metamusikal organizado por amigos de Los Olivosen un point al frente de la Muni de L.O.

Se ve q el concert estará superb!!!!
Espero ver a todos los droners y space-rockers lokales, es GRATIS ;)
Salut!

RUIDISMO INDEPENDIENTE EN EL CONO NORTE
Lugar: Av. Carlos Izaguirre 838 - 3er Piso (Frente a la Municipalidad de Los Olivos)

Wilder Gonzales Agreda (http://soundcloud.com/wildergonzalesagreda)
Omar Córdoba(http://www.myspace.com/triacnoise)
Jab Lemur(http://www.facebook.com/jablemuro)
Castillo(http://www.myspace.com/triacnoise)
Author
Vamsick(http://www.facebook.com/profile.php?id=1483482703)Ruidm

ENTRADA LIBRE)))))))

The Solar System

2011-12-19T16:04:00.000-08:00

Chirs Oliver (28) is behind THE SOLAR SYSTEM, a one man excursion into psychedelia, floaty sounds, and dreamy music. He comes from holy Detroit space-rock city -home of bands like Füxa- and has recently put out an amazing album called "Major Heave".

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The Solar System's music has been described as "Psychedelic/Low-Fi/Electronic/Underwater Music" or as "Pink Floyd meets Queens of The Stone Age hanging out with Brian Eno and Twink!" here in PeruAvantgarde will say that this is like crossing the early ESP Summer experiments with sounds like the ones we can happily discover in Astrobrite (from Scott Cortez) or in Orange Cake Mix (from Jim Rao). But if you want a more accurate insight or aproximation: do you remember the 90's band called Polyphemus??
We do! The Solar System come to where they left and have meet it with The Sun)))))))))

That said, we entirely recommend this piece of pure gold for you lucky boys & girls that visit this supersonic, dreamy and transgressive Peruvian blog anywhere you are... or want to be ;)

25 years of "Sound of Confusion"

2011-12-13T20:04:00.000-08:00

Although few magazines and websites have noticed this year we celebrate not only 20 years of "Loveless" by My Bloody Valentine, but above all, 25 years of publication of the debut of the most important psychedelic band in History, for whom he writes these lines of course: Spacemen 3 .

Rugby astronauts in 1986 released a beautiful and hypersonic album called "Sound of Confusion" that was, like Sonic Boom would say later, "a tribute to our influences" of the 7 songs on the album, 3 were covers of their idols from the 60's: "Rollercoaster" by 13th Floor Elevators, "Mary Anne" from Juicy Lucy and "Little Doll" from the Stooges.

In a context in which prevailed the horde of new wave and dark gothic bands in the British alternative scene told a few exceptions: Jesus & Mary Chain, Loop and all the people of the Creation label, Spacemen 3 were a real hammer blow to a scene that was beginning to flirt with the marketing and the media to finish in what later would be called hypes, groups ensambled by the industry or the scene now known as "indie" made by people who see music as something not serious, real or sacred as it was in advanced cultures of humanity but as a means to get fame, status and / or money, as mere "entertainment".

Against all those things they arose led by Jason "Spaceman" Pierce and Pete "Sonic Boom" Kember and left us a handful of songs with which many would find meaning in a grey and dreary reality. The album begins with "Losing Touch With My Mind" with some nods to the Rolling Stones in the acidic and melodious guitars, we listen to Jason sing "I need it babe, it makes me feel all right". "Hey man", or "Amen" in some bootlegs, is a song where the group declares with radiant happiness his eternal love to drugs, they even get to say "I don't mind dying Lord, But I hate to leave my mother crying".

It is really worth to highlight the work done in creating layers of guitar noise filled with overdrive and fuzztone that are the beginning of what later became known as shoegaze even before My Bloody Valentine, it is no accident that scene groups as Chapterhouse, Ride or Slowdive recognize the influence of Spacemen 3 and in some cases have performed covers of them.

The fantastic version performed by the Rugby pals of the 13th Floor Elevators anthem, "Rollercoaster", endorse the above lines above: in addition to devising new vocal melodies for the song they take a great job of decorating the issue with overdrive and sick pseudo tribal percussion that seems more like made by an infant in protest plan. Hypnotic noise unnerving. Ditto with the version of "Little Doll" from The Stooges.

And if as much acidity, irreverence and intoxication were not enough they end their fantastic debut with 8 minutes of protoshoegaze minimalism and pre space-rock called "O. D. Catastrophe" which sings the story of a boy who runs out of money because of their drug addiction that ultimately end up causing his death by overdose.

As we know the influence of these wizards of neo-psychedelia has been increasing with the passage of years arriving even to South America and to Peru where bands like Hipnoascensión , Transparente , Salomon Jedidias , Leche Plus , etc. hoist the flag of psychedelic lust and spacey/guitarrorist/minimal music

As some say, time is the best ally of the vanguard. We are therefore confident that the influence of Spacemen 3 will last many years.

Amen.

Wilder Gonzales Agreda.
http://soundcloud.com/wildergonzalesagreda

Spectrum - Walkin' With Jesus (¡!)

2011-12-10T20:25:00.001-08:00

I believe it!!!!
Yeahhh....

OTRO MUNDO EN EL MUNDO - La Música Experimental Limeña Como Revolución (ULima, 2010-I)

2011-12-05T18:31:00.001-08:00

La música experimental se inició alrededor de los años 50 y 60 en los ambientes de la música académica de Estados Unidos, Alemania, Inglaterra y Francia principalmente. Aquellos primeros músicos experimentales se encontraban en un contexto en donde la creación y empleo de instrumentos nuevos como los sintetizadores, el theremin, el moog y tecnologías apuntaba a entender el estudio de grabación como un complejo e infinito laboratorio en donde se podían realizar experimentos inimaginables con los sonidos extraído de estos nuevos aparatos; tal realidad permitiría que sus ansias de exploración y de arribar a un lenguaje o estilo musical diferente y novedoso tomaran cuerpo en una música que fue llamada música experimental por el músico norteamericano John Cage en 1955, la idea que Cage tenía en mente era la de una música que no tuviera un final predecible introduciendo para ello conceptos como la de la música aleatoria, el zen y su anulación del pensamiento o la actividad racional del hombre occidental y hasta ligándola con corrientes filosóficas de carácter místico. John Cage terminaría introduciéndose fuertemente en la corriente budista zen hasta su muerte acontecida en 1992 cuando se dedicaba entre otras cosas a observar una vida orientada bajo los principios del vegetarianismo y el regreso a la naturaleza.

El primer tipo de música en recibir el epíteto de experimental fue la llamada música electroacústica que era una música que mezclaba instrumentos tradicionales como el piano o los instrumentos de cuerda y viento con sonoridades extraídas de instrumentos electrónicos. En un primer momento los instrumentos fueron inclusive intervenidos y modificados, como cuando Cage daba recitales con pianos preparados que habían sido abiertos y modificados agregándole diversos aparatos en su ensamblaje interior con la idea de cambiar su sonoridad original. Es necesario mencionar como un hito durante los inicios de la música experimental a la pieza del mismo John Cage, 4’ 33’’, la misma que consistía en un ejecutante sentado al piano durante ese lapso de tiempo (4 min. y 33 seg.) sin tocar el instrumento, observando al público y pasando ocasionalmente las hojas de la partitura. Cage pretendía revalorizar el silencio con este tipo de obras musicales, inclusive publicaría luego un libro llamado justamente “Silence”.

Está casi demás apuntar que tales innovaciones hechas a la música fueron tanto bien como mal recibidas por parte del gran público. Al pasar del tiempo la calificación de música experimental ha sido ampliada para referirse a aquella que busca desafiar las nociones pre establecidas de lo que es la música: ahí tenemos a la llamada música atonal de armonías completamente caóticas alejadas de los cánones armónicos tradicionales, a la música concreta que usaba como instrumentos elementos tan sorprendentes como licuadoras, motores, cubiertos de mesa u otros artefactos y distintos géneros que irían naciendo con el correr de los años.

En los años 70, el músico inglés de art-rock Brian Eno acuñó el término “no-músico” o “non musician” para referirse a sí mismo queriendo caracterizar con este término a aquellos creadores que sin poseer formación musical alguna hacían música, principalmente electrónica. Para aquel entonces lo que había sido en un inicio una corriente exclusivamente de conservatorio y de ambientes académicos y formales sería asimilado por los jóvenes más inquietos de Europa y Estados Unidos con el propósito de dotar de originalidad a sus expresiones artísticas. En 1977 en Inglaterra se viviría una explosión de rebeldía juvenil que hizo fuerte mella en la sociedad inglesa, se trataba del nacimiento de la escena punk. Con ella algunos jóvenes de entonces usaron la electrónica como forma de crear una música que generase discordia en el público, reafirmando así su posición de rebeldía ante la sociedad.

En la década siguiente los cultores de la música experimental fuera del ámbito de la música académica irían ganando terreno llegando a lugares como Japón, Australia, Polonia o España con artistas tan importantes como el pionero de la música ruidista Masami Akita (también conocido como Merzbow), Zbigniew Karkowski quien en 1988 publicaría el primer disco de computer music o los ibéricos de Esplendor Geométrico quienes dotarían a su música de un discurso de carácter socialista.

Perú es un territorio fértil si de poetas y visionarios se trata. Ahí tenemos a genuinos artistas como César Vallejo, Martín Adán o Carlos Oquendo de Amat, también poseemos una tradición de personajes portadores de una actitud rupturista hacia el resto de la sociedad, v.g. Manuel González Prada o José Carlos Mariátegui. Inclusive en el terreno de la música experimental podemos citar a pioneros, que hoy en día están redescubriéndose, como Celso Garrido Lecca, César Bolaños o Enrique Pinilla quienes desde los años 60 y dentro del círculo académico empezaban ya a crear sus propias composiciones de música experimental y electrónica en un momento en que el grueso de la actividad musical y artística iban por senderos más convencionales. Bolaños es incluso autor de piezas musicales en las que se recurre al uso de computadoras de la época, algo decididamente notable y acorde con los aires más vanguardistas de aquellos años. Sin embargo poco o nada tienen que ver aquellos músicos de conservatorio de hace 30 años, quienes terminaron transitando terrenos musicales convencionales, en la gestación y desarrollo de la escena de la música experimental limeña actual.


Ya durante los 90 la música experimental se extendería casi por todo el planeta, llegando a países como el Perú en donde calaría fuertemente primero en Lima y luego en algunas otras ciudades como Arequipa, Trujillo o La Oroya. Dos causas principales generarían la proliferación mundial de esta vanguardia musical:

- El abaratamiento y la consiguiente democratización del acceso a tecnologías, como los instrumentos electrónicos, que antes eran reducto de una élite potentada.
- La mayor difusión de información, lo que posibilitaría la entrada de nuevos jóvenes a una escena un tanto oscura si consideramos que la música experimental no ocupa en los medios masivos el mismo gran espacio que es otorgado a otro tipo de corrientes musicales mucho más comerciales que la experimental.

Los artistas que conforman la variopinta escena de la música experimental limeña provienen de distintos sectores socio-económicos aunque hay una preponderancia de gente que proviene de la clase media. En palabras del investigador Luis Alvarado, “no necesariamente los músicos experimentales vienen de espacios o sectores sociales deprimidos, la gran mayoría son de clase media para arriba, todos estudian en buenas universidades, tienen una buena formación, poseen buena casa, tienen su computadora, hay que ser conscientes que quien hace música experimental es alguien que tiene mucho tiempo para dedicarse a eso, es música muy contemplativa, no digo que implica que uno sea un aburguesado pero en una sociedad como la limeña que es tan hostil y violenta, la música experimental es como el momento de paz que puedes tener, un oasis”

Esta realidad aunada al hecho que muchas veces los músicos experimentales recurren al empleo del “recurseo” de tecnología mediante la utilización de teclados baratos filtrados por efectos de sonido con la idea de potenciar el instrumento, a la construcción de sus propios aparatos de manera artesanal, al empleo de juguetes y demás dispositivos sonoros a través de la modificación de circuitos internos para obtener así una sonoridad nueva o al empleo omnipresente de software pirata obtenido en el mercado negro describe de manera directa el ambiente en el que la música experimental limeña se desarrolla.


Como afirma acertadamente la artista Gloria Arteaga encargada de la organización del 11mo Festival de Video/Arte/Electrónica que por estos días se desarrolla en Lima y que se desplazará luego a Arequipa y Cuzco: “Está como muy valorado la palabra experimentación y además está como muy relacionado con nuestra sociedad, con quiénes somos, somos un país que todavía está creciendo, que tiene muchos recursos y carencias, todos los días buscamos que sobrevivir, no tenemos los mismos recursos tecnológicos que puede tenerse de hardware y software en una ciudad en Europa o en Estados Unidos, no tenemos el dinero para conseguirlo de forma legal. Entonces uno de los caminos es crear nuestra propia forma de trabajar, recursearnos, conseguir reparar cosas, ir a mercados informales, conseguirnos software crackeados y trabajar con eso, experimentar, probar, encontrar caminos no convencionales porque lo convencional está asociado a la formalidad y no tenemos los recursos, preferimos reparar nuestro CPU mil veces que comprarnos uno nuevo o comprarnos uno en una buena tienda. Eso es así. Es una gran necesidad que genera un gran valor: la investigación y la improvisación, pero no el lado negativo de la improvisación sino la improvisación de probar, de experimentar a ver qué pasa, la curiosidad”

Es también debido a este tipo de características que la escena de la música experimental limeña posee un inmenso valor como muestra palpable de la realidad peruana. Ignorarla como hacen frecuentemente los medios de comunicación masivos nacionales, salvo esporádicas excepciones, es incurrir en el error de considerar a toda la sociedad limeña como algo uniforme, a la manera de un estudio únicamente cuantitativo, y es que si bien esta escena maneja un público pequeño, ello no debería ser pretexto para que se la margine de un análisis serio de la realidad peruana en lo referente, en este caso, al ámbito musical y de expresión creadora.

Como si ello no fuera una razón meritoria, muchos de los artistas de esta escena han recibido inusitados elogios por parte de la prensa y público especializados del extranjero –tanto de países como Chile, Brasil o Argentina, como algunos otros de Europa o Norteamérica- algunos de ellos incluso han hecho giras por estos lugares, siendo el caso más notorio el del ruidista rimense Christian Galarreta, quien fue de los primeros en forjar esta escena a mediados de los 90 a través de sus innumerables producciones discográficas – que llegan a superar las 3 decenas- algunas editadas vía su propio sello, Aloardí, hoy convertido en colectivo independiente dedicado a difundir sonidos de exploración, investigación alternativa y realización de eventos transdisciplinarios. Galarreta actualmente reside en México a donde viajó tras obtener, el año 2008, el premio principal del Primer Festival Iberoamericano de Arte y Tecnología otorgado a su ingeniosa y transgresora instalación sonora, “Amarus”, la misma que empleaba tecnología reciclada vía latas de basura, micrófonos y sensores electromagnéticos elaborados de forma artesanal para interactuar en su fase final con el público y así generar una suerte de música ruidista impersonal, en donde la ausencia del ente llamado artista en el mismo momento en el que la música era “creada” se convertía en un factor innovador que abre horizontes ciertamente insospechados para el campo de las Artes.

LA MÚSICA EXPERIMENTAL LIMEÑA COMO REVOLUCIÓN

Y aquí es donde podemos encontrar quizás el sustrato que subyace a alguna de la música experimental hecha en Lima, claramente no a toda, y es la repulsión hacia un establishment social considerado por los artistas como aberrante y donde la explotación del hombre por el hombre sigue siendo, como en el resto del mundo, moneda común aún hoy año 2010 en el que la tecnología parece haberse desarrollado tanto que a algunos les permite disfrutar de novedosos paraísos y confort mientras otros despliegan sus energías en una lucha constante por sobrevivir:

“Expresarse, es uno de los actos más sinceros de vitalidad en un medio como el peruano, donde la apreciación de las diversas manifestaciones están sesgadas por formas de concebir el mundo, círculos de irradiación cultural, represión política o inducción de aletargamiento por los medios de comunicación masivos; esta actitud vital tiene un carácter ancestral y no comienza con la música experimental ni con la masificación de la tecnología digital.
Aloardí se genera de la misma forma, no hay un norte seguro para nada, menos para la producción sonora, no tenemos nada que perder, ya estamos perdidos. Al momento de expresar no existe preocupación si las propuestas serán aceptadas. El hecho de expresarse es ya una forma de sobrevivir. Estas contradicciones, hacen que Aloardí no sólo busque promover música experimental. La idea es fertilizar más este caldo de cultivo que es Sudamérica.
El caos e informalidad generado en algunos lugares de Lima, puede ser una celebración de la autodestrucción. Una especie de carnaval cotidiano; estamos aquí para hacernos recordar (como “humanos”) que vamos a morir, que nos estamos muriendo expresivamente. La vida quizás no es sólo nacer, comer, poseer, ir a conciertos y asistir a exposiciones con instalaciones alucinantes. Nos interesa más romper con esa falsa seguridad, con esa búsqueda de inmortalidad del ser humano. Y lo obtenemos con muchos aliados: máquinas, insectos, corrosión, huachafada… la naturaleza comiéndose al humano… ¿El desorden humano es el orden de la naturaleza?”
Christian Galarreta / Gabriel Castillo (1)

Vemos acá claramente que los músicos que forman parte del colectivo Aloardí no sólo son los más avezados a la hora de plantear transgresiones en la música o en el empleo de novedosos aparatos pero que también tienen una ideología que los impulsa a realizar tales avances. Ciertamente si consideramos que, como ellos mismos narran, “en algún momento hubo una relación y entusiasmo hacia el ‘Arte’ (concepción de origen occidental) como medio de expresión” (2), actitud que fue dejada de lado para asumir este tipo de posturas radicales, el futuro no se vislumbra para nada conciliador en lo que respecta a estos “terroristas sonoros”, como ellos mismos se llaman (3), apunta a ser más bien cada vez más confrontacional.

Del lado de aquellos músicos experimentales que apuntan hacia una visión mística, cósmica o espiritual tenemos el sugerente análisis que hace el investigador Luis Alvarado al respecto: “… mucha gente tiene esas ideas, que la música es una especie de aprendizaje de uno. Yo lo he alucinado como una especie de religión alternativa. Tiene que ver mucho con el consumo de la marihuana también, quizá tenga que ver más con eso que con cualquier otra cosa. Han encarnado mucho del espíritu de la psicodelia, del hippismo, ha quedado eso como rezago y la gente lo ha tomado y el Perú es un país con tanta energía, una serie de culturas, y hay un ambiente de mucha religiosidad en Lima, aunque uno no lo viva directamente pero está ahí”. Añade: “… no estaría bien generalizar pero es una cuestión totalmente técnica del sonido, en el libro ‘El Sonido’ de Michelle Chion dice que el delay siempre te va a remitir a un estado original es como que tienes una especie de memoria que te lleva de nuevo al estado de la placenta, el eco siempre te hace pensar que hay algo más allá, el eco está como estirando o viniendo de un lugar que no puedes ver, la misma lógica de cómo funcionan esos sonidos te hace pensar en cosas así, no puedes interpretarlo de otra manera, esos sonidos ya como que tienen ese significado encima. Por una cuestión semántica de cómo funciona el sonido es muy fácil relacionarlo con esa cuestión espiritual”.

Así acerca de este tipo de percepción espiritual que posibilita la música experimental, el artista Wilmer Ruiz expresa: “Creo que esos estados se han venido generando a través de la Historia desde las tribus que lo hacían con tambores y llegaban a ese estado de sublimación, el nirvana que le decían. Ahí están los krishnas o sin ir muy lejos, acá los shipibos tienen cantos y sonidos que de alguna manera te hacen conectar con ese campo digamos espiritual que yo le llamo conciencia. Con el sintetizador en mi caso veo que puedo alcanzar frecuencias oníricas, armonías que serían imposibles con instrumentos tradicionales que los hay que alcanzan frecuencias bien locas también, pero (con los aparatos electrónicos) puedo lograr la sensación de tocar sonidos cósmicos, interestelares, hay frecuencias interplanetarias. En la naturaleza también hay frecuencias, como las que hacen algunos insectos o cantos de pájaros, muy alucinantes. Yo he escuchado muchos sonidos sintéticos en la naturaleza, pero los espectros con los instrumentos como el sintetizador se amplían”.

En la actualidad en Lima está la presencia fuerte en la escena experimental del colectivo La Casa Ida, un grupo de artistas multidisciplinares que apuestan por la fusión entre el arte y la tecnología y no dejan de tener su propia peculiar ideología:

“La técnica ha alcanzado a la voluntad. En constante evolución, algunos jóvenes artistas que buscan experimentar, y encontrar su propio lenguaje, desinteresados de las formas tradicionales de arte, incorporan herramientas y métodos digitales en el desarrollo de sus trabajos, redefiniendo constantemente y por completo, la manera de producir, difundir y exhibir arte.
No importa la procedencia de clase, no existen condiciones socioeconómicas mínimas para ello. En un país en el que el acceso al mundo de la educación y la producción artística ha sido históricamente restringido. La Casa Ida abre sus puertas libremente al mundo de la experimentación sensorial y tecnológica a todo aquel que decida tomar al arte mismo por asalto. Poder experimentar con el cuerpo y mente el proceso de la creación artística, hacer la máquina funcionar para el supremo objetivo de la performance son algunos de los preceptos básicos. Hay una ideología detrás, casi un dogma de fe: perfeccionar todos los detalles de tu capacidad creativa, para maximizar el placer de ser y existir en la experiencia artística misma. (…)
La Casa Ida hace participar al público de una amplia diversidad de propuestas artísticas, que favorecen lo audiovisual, lo interactivo, lo interdisciplinar y que, ancladas en las nuevas herramientas tecnológicas, nos interpelan sobre temas trascendentales humanos y clásicos de la estética, representando diversas cosmovisiones de artistas contemporáneos libres provenientes de todo Perú. Acción. Ahora”. (4)

Sin embargo es curiosamente en Europa donde parecen haber comprendido de manera más certera el discurso de estos músicos experimentales en relación al empleo de la tecnología con la idea de manifestar una expresión o avance cósmico o espiritual:

“THE ELECTRIC BUTTERFLIES – Colourful Waves.- When Peter Kember reinvented himself as Sonic Boom he maybe didn’t anticipate the echoes and reverberations reaching as far as Lima in Peru. Wilder Gonzales is behind The Electric Butterflies, a one man outpost of drone-rock excursions through sinewaves and rainbows. Meteorological peculiarities mean Lima spends half the year under the garua, a mist that rests its soft underbelly upon the city from May onwards. Beneath its flocculent folds the swelling blood-temperature synth drift of “Rodeado Por El Mar” (“Surrounded By The Sea”) makes perfect sense, the vocals whispers of sighed content. Equally mesmerising and amniotic are the serous pulses of “Canción De Cuna Extraterrestre” (“Song Of The Extraterrestrial Cradle”), a lullaby of suspended animation for those carried by the chariots of gods from the earthbound mundane to the galactic munificence”. (5)

“THE ELECTRIC BUTTERFLIES – Colourful Waves.- Cuando Peter Kember se reinventó a sí mismo como Sonic Boom, quizá él no anticipo que los ecos y reverberaciones llegarían tan lejos como a Lima en Perú. Wilder Gonzales está detrás de los Electric Butterflies, una avanzada individual de excursiones drone rock a través de ondas y arco iris. Peculiares situaciones meteorológicas hacen a Lima una ciudad bajo la garúa por medio año, una niebla que descansa su suave bajo vientre desde Mayo en adelante. Debajo de un doblez floculente, la oleante temperatura sanguínea a la deriva a través del sintetizador de “Rodeado Por el Mar” hace perfecto sentido, las voces susurrantes de satisfacción suspirante. Igualmente de hechizadores y amnióticos son los (serous) pulsos de “Canción de Cuna Extraterrestre” un arrullo de animación suspendida para aquellos transportados por los coches de los dioses desde la tierra atada mundana hacia la galáctica munífica”. (6)

“THE PERUVIAN RED ROCKETS – Perdiendo Contacto con la Tierra.- Pierden cualquier tipo de contacto con nuestro planeta, adentrándose en las crudas profundidades de un ruidismo galáctico.
The Peruvian Red Rockets toman la senda de un universo siempre en expansión. Intencionadamente, se desplazan hacia lugares cada vez más alejados, más recónditos. ¿Al encuentro de la paz, de la tranquilidad, de la soledad? ¿Para dar con otra forma de vida -más esencial, se ve- que la que conocen sobre la Tierra? ¿Una que sea quizá más etérea por doquier? ¿O una nueva luz? Esto es, en gran medida, lo que nos planteamos durante la escucha y lo que nos empuja a adherirnos a tan avanzados horizontes. Por de pronto, y paradójicamente, nos asedian sonidos bastante pétreos, duros, aunque inquietos y muy energéticos también.
Es este un viaje de ida, dividido en cinco extensas etapas, cada una de ellas exploradora de un universo paralelo lleno de un ruido continuo, más ahogado que estridente, provocado por máquinas, pulsos electromagnéticos y vientos que se mezclan, a su vez a sus propios ecos, en un gran espacio abierto y en crecimiento. Aventuras intensas, con motores y manipulaciones a pleno pulmón, abren vías donde la armonía son disonancias elevadas a enésima potencia, tan insistentes, por otro lado, en el impulso, que nos vemos constantemente expuestos y expectantes por un posible giro repentino al silencio absoluto, que en verdad nunca acaba de materializarse, pero anda muy presente, en el fondo, como estímulo complementario a lo que oímos sin parar.
Luis Durand (Pastizal, Leche Plus) y Wilder Gonzales (Términus, The Electric Butterflies, El conejo de Gaia, Fractal, Avalonia, Azucena Kántrix) se muestran, de todas, todas, como dos almas en una en busca de una solución supraterrenal, una huida espacial, una salida arriesgada a la esfera celestial, preferible -aunque nos depare un destino tan desconocido como peligroso, en el atrevimiento y en el acercamiento- a tener que seguir soportando injusticias terrenales. Y, de ninguna manera, y en ningún momento, vayan a plantearse un retorno o una vuelta atrás, pues no tiene cabida, no habiendo puntos de referencia en el recorrido que pemitan volver sobre nuestros pasos. Recuerden que viajamos a años-luz.
Lo dicho, esta no es una vía de escape suavona o consoladora, sino cruda, sin contemplaciones ni sutilezas, enfrentándonos cara a cara a las adversidades, sin parapetos ni protecciones. No se trata de observar un paisaje, sino de hallar un buen destino libre de ataduras. Los mares de rosas se han tornado a mares de rocas, los espacios vacíos, mantos de aridez, y los púlsares, imanes luminosos. Nuevas galaxias para una vida eterna sin roces ni ambigüedades. Simplemente, déjense llevar con los cuatro sentidos (oído, vista, tacto, olfato) siempre muy bien despiertos”. (7)



Ante tales análisis realizados por medios especializados de Inglaterra y España respectivamente resta poco por añadir, quizá sólo sea conveniente señalar aquella conocida sentencia del filósofo alemán Friedrich Nietzsche: “Sin música la vida sería un error”.

CONCLUSIONES

“La música excava el cielo”
Charles Baudelaire

“ En la música todos los sentimientos vuelven a su estado puro
y el mundo no es sino música hecha realidad”
Arthur Schopenhauer

1. Si bien la cantidad de gente que conforma la escena limeña de música experimental es ciertamente pequeña, de alguna forma y a pesar de las evidentes dificultades dicha escena se encuentra ya afianzada como un grupo de gente cuyas manifestaciones artísticas seguirán sucediéndose, generando el rechazo o la aceptación de quienes directa o indirectamente accedan a ella.

2. Las peculiaridades propias de la realidad social de nuestro país y de Lima propiamente terminan por influir consciente o inconscientemente en la música experimental que se produce en la capital del Perú ya sea a través de la técnica y los recursos empleados al momento de la creación musical, los cuales responden a las posibilidades y limitaciones del entorno limeño o a través de las distintas cosmovisiones que los miembros de esta comunidad manejan.

3. El empleo de drogas psicotrópicas, principalmente la marihuana, han generado en algunos miembros de esta escena actitudes y capacidades que ya sea bajo el nombre de “conciencia”, “espiritualidad”, “libertad” o “religión alternativa” apuntan a señalar un hecho concreto: la conexión que estos seres humanos sienten y pueden establecer con la Naturaleza y su etéreo palpitar que no se detiene y que ellos expresan tanto en su música como en su manera de encarar la realidad social o lo que algunos llamarían, para utilizar un americanismo, “way of life”.

4. Al mismo tiempo los miembros de esta colectividad muestran, al expresarse y en su actuar diario, una actitud crítica hacía su entorno social, entendiéndose por ello, una suerte de distancia cuestionadora de los métodos, objetivos y formas de vivir y convivir del resto de la sociedad; un hecho que ciertamente no sorprende debido a la particular cosmovisión, señalada en el punto 3, que muchos de ellos portan.

5. Si tenemos en cuenta que a lo largo de la Historia de la Humanidad, han existido ilustres artistas, filósofos o poetas, como Heráclito, William Blake, Friedrich Hölderlin, etc., que han cuestionado y rechazado el sistema de vida imperante en la sociedad humana podemos finalmente concluir que aún sigue intacta en la especie humana aquella cualidad/calidad que nos ha permitido a lo largo de los tiempos, desde la época primitiva hasta la actualidad, rozar como por arte de magia mundos llenos de perfección y armonía cósmica. La existencia del (otro) mundo de la música experimental limeña es evidencia de ello.

Notas

1. GALARRETA, C. y CASTILLO, G., Los Cholos / ruidos que invaden Lima, Periférico – Sounds from beyond the bubble, London: Sonic Arts Network, Summer 2007.
2. GALARRETA, C. y CASTILLO, G. op. cit.
3. http://aloblog.wordpress.com
4. http://www.lacasaida.org/index.php?/ongoing/dossier/
5. SOUTHGATE, N., Avant Rock, The Wire, London, April 2005.
6. http://www.myspace.com/wildergonzalesprojects (Traducción: Iván Arauco)
7. http://www.ruidemos.org/rdmtheperuvianredrockets.htm

WILDER GONZALES AGREDA

02 Computer Music is Dead #1 by Chrs Galarreta

Azucena Kántrix para descarga en Bandcamp

2011-12-01T07:10:00.001-08:00

Acabamos de poner para libre descarga el glorioso primer álbum de los limeños AZUCENA KÁNTRIX, "Regalos para las Almas 1" una oda a la locura electrónica y los paisajes metamusicales publicado el 2004 por SUPERSPACE RECORDS.

Únete a nuestro vuelo y descárgalo for free:

http://superspacerecords.bandcamp.com/album/regalos-para-las-almas-1

EVAMUSS, FRACTAL, HIPNOASCENSIÓN y JARDÍN en la revista Somos de El Comercio en Abril del 2002

2011-11-27T18:51:00.001-08:00

Terrorismo Sonoro 1

2011-11-23T08:53:00.001-08:00

Bienvenida la nueva plataforma "artística" -ja!- de la gente ruidista de Perú

los dejo acá con Gabriel Castillo (TRIAC, Erebo, Colectivo Aloardí)

&amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;lt;a href="http://jablemur.bandcamp.com/album/perif-rica-1-con-gabriel-castillo-en-la-huaca-san-marcos"&amp;amp;amp;amp;amp;gt;PERIFÉRICA 1: Con Gabriel Castillo en la Huaca San Marcos by Gabriel Castillo y Jab Lemur&amp;amp;amp;amp;amp;lt;/a&amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;gt;

CONTRA TODO )))))

LARGA VIDA AL TERRORISMO SONORO))))))))

Reunión de Perú21 antes de decidir publicar VIDEO TRUCHO sobre la Muni de Lima

2011-11-21T10:15:00.001-08:00

¡+ Tu Nombre es Fresa!

2011-11-13T08:06:00.001-08:00

El fantástico y talentoso músico argentino, Adrián Juárez, continúa irradiando secuelas a su hermosísimo álbum solista de este año, "Tu nombre es fresa", y ahora tenemos a nuestra disposición prístinas versiones acústicas de las canciones de dicho etéreo álbum (realizadas con la ayuda de sus amigos Adriana Díaz y Gastón Muñoz) y también ringtones para el celular, ipod o lo q uses como móvil.

¿No has oído aún el disco de Adrián? Pues acá te lo recomendamos saltando en un pie: se trata de una hermosa obra de filiación indietrónica -con hincapié en el sonido de actos como The Postal Service o Dntel. Pero a diferencia de tanto insufrible indie kid que pulula por la red lo de Juárez está realmente hecho con el corazón y la mente nublada de visiones paradisíacas, "escrito con sangre" como diría nuestro extinto compañero de vuelo Friedrich Nietzsche. Adeptos al tonti-pop y similares abstenerse.

"Tu nombre es fresa" tiene tanta luz y miel que estamos seguros inoculará tu cerebro de fuertes olas de iridiscente pop aerostático.

¿Extrañas a Ciëlo o Silvania? Pues abre tu mente a la poesía de este ilustre ciudadano de La Plata, Argentina.

&amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;a href="http://adrianjuarez.bandcamp.com/album/tu-nombre-es-fresa"&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;tu nombre es fresa by adrian juarez&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/a&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;gt;
Checa la reseña a "Tu nombre es fresa" en Paraíso Vacío ACÁ.

INTERVENCIÓN DE PIMPOLLO FENICIO & PIMPOLLO PERSA EN LOS OLIVOS

2011-10-31T19:03:00.000-07:00

Este Miércoles 2 de Noviembre estaremos realizando una Intervención en las calles de Los Olivos -pje. Los Saucos, Urb. Micaela Bastidas, a 5 cdras. de la Av. Carlos Yzaguirre, pasando el Megaplaza de Lima Norte- como los Pimpollos

Será a las 9 a.m. y están todos invitados
pueden checar el evento en Facebook acá

bon voyage!!

Ultravelvet - Innerise (2008)

2011-10-30T06:13:00.000-07:00

2 Diosmehaviolado gems!!

2011-10-27T18:46:00.000-07:00

ASK FOR A COPY OF THIS POSTUMOUS DISC BY DMHV to:

http://aloblog.wordpress.com/

My new song: Pangea

2011-10-26T16:47:00.001-07:00

Pangea by wildergonzalesagredaNEW MUSIK BY PERUVIAN SPACE POST-ROCKER, Wilder Gonzales Agreda

Hamann & Fractal - Solo Para Dementes out now!!!

2011-10-23T08:33:00.000-07:00

Hello droners,

the last in the series of collaborations from peruvian psychedelic musicians, Herrmann Hamann and Wilder Gonzales Agreda (Fractal) has been released already
it is "Solo Para Dementes" -tr. ONLY FOR MADMEN- a mesmerizing work of trippy electronic sounds and strange sonic landscapes
you can stream/download the disc here:

http://superspacerecords.bandcamp.com/album/solo-para-dementes

Trip Out)))))

Scant Intone beautiful performance in Perú

2011-10-22T19:52:00.001-07:00

Windy & Carl - Glowing/Colorful (1995)

2011-10-21T10:30:00.000-07:00

GOD BLESS THE STONE ROSES AND ALL WHO SAIL WITH THEM!!!!

2011-10-18T19:57:00.000-07:00

Go to hell with your sonic youth of shit, LONG LIFE THE STONE ROSES))))))))))))))))

UPDATE: Liam Gallagher tweets, "Stone roses getting back together not been this happy since my kids were born..."

Una conversa con Roby Burgos de los hermosos Sweet Trip ))))

2011-10-18T13:25:00.000-07:00

Roberto Burgos, creador del recordado proyecto de IDM y ethereal-noise Sweet Trip, que estuviera muy en boga en los círculos vanguardistas nacionales a inicios de los 2 miles con gemas como "Halica (Bliss Out vol. 11)" (Darla, 1998) y "Velocity:Comfort:Design" (Darla, 2003) acaba de concedernos una interesante entrevista que a continuación compartimos para los bienaventurados fans de Sweet Trip y del blog PeruAvantgarde.

1. ¿Cuáles fueron tus inicios con la música?

Bien, antes que nada he de decir que soy de Panamá, por lo que mi primer acercamiento fue con la música latina. Mi papá era un gran coleccionista y tenía hartos discos de salsa, merengue, baladas, mambo, etc en casa. Mi hermana y yo éramos enormes adictos a "Enrique y Ana". El Domingo siempre era el "día musical" en casa. Cada cierto tiempo mi padre ponía algo de rock americano como Queen (o incluso música disco) y eso siempre llamaba mi atención. Cuando tenía 5 ó 6 años rogué a mis padres por un disco de Kiss y todo cayó por su propio peso desde ahí. Jajaja!

2. ¿Cuándo empezó Sweet Trip? ¿Estuviste en otras bandas previamente?

Diría que Sweet Trip -el proyecto- empezó en los primeros 90's. Adquirí una Tascam de 4 canales y grabé todo tipo de música con ella, desde rock simple hasta algo más en onda de música "experimental" (pero sólo en plan amateur, jaja). Sólo me divertía poniendo las cosas en cinta sin ningún plan concreto, y rotulé esos casettes como "The Sweet Trip".
"Sweet Trip" -la banda- se originó cuando nuestro baterista Viet pensó que sería una gran idea reunir todas las canciones que incorporaban samples, drum machines, sintes análogos y guitarras shoegazers en un único projecto. Es por ello que nuestro primer disco "Halica" suena tan desordenado, lo-fi e inconsistente. Siempre decía en broma que "Halica" fue un costoso demo que se nos pagó por realizar. De cualquier forma, Viet sugirió que llamemos a la banda Sweet Trip y el nombre quedó.

3. ¿Qué música escuchaban en esos años?

En los años que compilamos y grabamos canciones para "Halica" estaba influenciado por los sospechosos usuales: Seefeel, MBV, Slowdive, Autechre, Aphex Twin. Habían otras bandas que desearía haberles robado en la época pero no tenía la experiencia para hacerlo, jaja.

4. Tu música tiene notoria influencia del IDM de bandas como Autechre o Aphex Twin, pero tú lo mezclas con voces y ruidos etéreos. ¿Admiras mucho a Autechre? ¿Qué equipo usas para crear tu música?

Oh, ¡Amo Autechre! Se han vuelto un cliché ahora pero mi amor por Autechre es fundamental. Es alimento, no un snack.
Antes de entrar al rock moderno, shoegaze y música electrónica, mi primer amor musical fue, y aún lo es, el metal. Aunque me gusta toda clase de metal, desde lo más comercial hasta lo más agresivo, siempre me ha gustado el metal más progresivo y orquestado como Iron Maiden, Metallica, Megadeth, Hellstar, y Black Sabbath. Así que en la época que empecé a entrarle al IDM, me fascinaron los sonidos más rudos, industriales, noise, sonidos jodidos en los que podía poner mis manos. Para mí era una continuación de ese elemento orquestal que amo en el metal. Puede sonar divertido, pero no quiero faltar el respeto a mis pares, pero nunca me atrajo el ambient techno tanto como el sonido directo, duro y chocante . ¡Especialmente con el drum and bass! Como sea, usando estas influencias y los sonidos shoegaze que estaba tocando por esos años, hice un esfuerzo consciente por crear algo tan "maníaco depresivo", angular, y jode mente como me fue posible; deliberadamente (ahora, si fue exitoso es otra historia). Y ese es el por qué "Velocity:Design:Comfort" es: mi disco pajero, jaja.

Para "Halica", la mayor parte del disco fue hecho en un 4 canales. Transferimos las grabaciones a un ADAT y agregamos instrumentos adicionales aquí y allá. Sólo tiene una canción que fue secuenciada en computadora, "Jellycharm", el resto fue hecho con drum machines, un Juno 6, y hartos efectos de guitarra.

"V:D:C" fue grabada en una Pentium 486 con hartos plugins, hartos efectos para guitarra, hartos samples de un sampler Akai. Ese disco es realmente un exceso, cogí sonidos de tantos lugares que ni siquiera sé dónde empezar.

Nuestro último disco fue grabado en una laptop usando Ableton Live y el RIPEADOR del Cocko, plugins, guitarras, bajos, baterías reales aquí y allá.

5. ¿Cómo es un concierto de Sweet Trip?

Las pocas veces que tocamos, tratamos de mantener todo tan simple como fuera posible y dar más una performance cruda. Mmm, no estoy seguro que más decir, nuestros shows son muy aburridos, jaja.

6. ¿Qué otras bandas crees que tienen un sonido similar al de uds? ¿Se sienten parte de una escena o algo así?

Realmente no me siento parte de una escena, pero ello es sólo porque siempre he sido malo para hacer conexiones con los pares. Creo que nuestra música cambia tan rápido que es difícil ser aceptado en un grupo específico. Más o menos como describirte como socialista para ser invitado a un club, y luego cambiar de idea y volverte un demócrata el año siguiente.

7. ¿Qué haces para ganarte la vida? ¿La música de vanguardia paga bien para ti?

Tengo el trabajo de oficina standard y también voy a la universidad. No creo que la música avantgarde pague bien realmente. Es decir hemos sido afortunados en el pasado, pero al final me importa más la declaración que trato de hacer que cualquier otra cosa.

Roberto y Valerie

8. ¿Puedes decirnos, please, 10 discos que te quemaron el cerebro?

Oh man, ¿sólo 10? OK. Tengo que pensar duro para esta, he de recordar que tu pregunta es más específica que "¿qué discos te influenciaron?". Con ello en mente, en ningún orden particular:

Led Zeppelin - IV
Black Sabbath - We Sold our Soul for Rock n’ Roll
Slowdive - Just for a Day
The Stone Roses
Sonic Youth - Goo
Iron Maiden - Killers
Autechre - Tri Repetae
AFX - Analord
The Cure - Disintegration
Magma - Mekanïk Destruktïw Kommandöh

9. ¿Qué se viene en el futuro para Sweet Trip?

Desafortunadamente cada uno de nosotros está tan ocupado con la vida real que no tenemos tiempo para continuar trabajando como Sweet Trip. Tenemos empleos, empresas y universidad que cuidar y difícilmente algo de tiempo para hacer música.
Estoy tocando guitarra en la banda de un amigo y espero publicar música en el futuro cercano con un nombre nuevo "Winter of the Wolf". Si lo hago sería diferente que la música que he hecho con Sweet Trip pero aún estoy en el brainstorm de ideas. He estado escuchado bastante de progresivo de fines de los 60's y 70's que han sido bastante influenciales estos dos últimos años, y también amo la música electrónica más simple en estos días.

10. Finalmente, ¿hay algo que intentas comunicar con tu Arte? ¿Cuáles son tus reflexiones sobre la música?

Siempre pensé que mi música era una extensión de mi mismo y que podía expresar mis pensamientos y sentimientos mejor vía la música que a través del diálogo. Así es en verdad. Nunca consideré mi música una suerte de Arte elevado sino más bien un diario o una biografía en sonido. Creo que los diarios y las biografías pueden volverse libros y trabajos literarios, que son tradicionalmente considerados arte, pero no lo veo así explícitamente. Además tiendo a ser tan técnico a veces, lo contrario a una aproximación emocional, y los snobs podrían arguir que no hay arte en ello, jajaja. Al final, y tan sobrado como podría sonar, hago la música para mi mismo en primer lugar y espero que otros puedan disfrutarlo.

11. Mucha gracias por la entrevista Roberto. ¡¡Y gracias por los paraísos que nos mostraste con Sweet Trip también!!

¡Gracias, Wilder!

SWEET TRIP INTERVIÚ)))))

Roby and Takako Minekawa

Here you go:

1. Can you tell us what were your first approximations to music in your life?

Well, I should start by saying that I’m originally from Panama, therefor my first exposed to Latin music. My dad was a big record collector and had lots of salsa, merengue, baladas, mambo, etc. records at home. My sister and I were huge “Enrique y Ana” addicts. Sunday was always “music day” in the house. Every once in a while my dad would play American rock like Queen (or even disco), and that would always catch my attention. When I was about 5 or 6, I beg my parents for a Kiss record, and everything went downhill from there on, hahaha!

2. When did Sweet Trip begin? You were in other bands previously?

I could probably say that “Sweet Trip” - the project, started early in the 90’s. I bought a Tascam 4-track and I recorded all kinds of music with it, from simple rock, to more “experimental” (but really, just plain amateur, haha) music. I was just having fun putting things on cassette without any concrete plan, and I would label those cassettes “The Sweet Trip.” “Sweet Trip” - the band, came to be after our drummer Viet thought it would be a great idea to compile all the songs that incorporated samples, drum machines, analog synths, and shoegazy guitars, into one unique project. That is why our debut record “Halica” sounds so messy, lo-fi, and inconsistent. I always joke that “Halica” was a very expensive “demo” we got paid to make. Anyway, Viet suggested we call the band “Sweet Trip” and the name stuck.

3. What music you were into at that time?

At the time we compiled and recorded songs for “Halica”, I was very influenced by the usual suspects: Seefeel, MBV, Slowdive, Autechre, Aphex Twin. There were other bands that I wish I could have ripped off at the time but I didn’t have the expertise to do so, haha.

4. Your music has some notorious influence from the IDM sounds of bands like Autechre or Aphex Twin but you mix it with some ethereal voices and noises. What can you tell us about it? Do you admire Autechre a lot? What equipment do you use to create your music?

Oh, I love Autechre! That band has become a cliche nowadays, but my love for Autechre is fundamental. It is food, not a snack. Let me see how I can explain that IDM influence a bit, because I feel the explanation is a little weird. Before getting into modern rock, shoegaze, and electronic music, my first musical love was, and still is, metal. Although I like all kinds of metal, from the really cheesy stuff, to the more aggressive sounds, I’ve always like the more progressive and orchestral metal like Iron Maiden, Metallica, Megadeth, Hellstar, and Black Sabbath. So, around the time I started getting into IDM, I became fascinated with the more harsh, industrial, noise, fucked up sounds and music I could get my hands on. To me it was a continuation of that same orchestral element that I love in metal. This may sound funny, I do not mean disrespect to my peers, but I’ve never been attracted to ambient techno as much as just straight, hard, banging stuff. Specially with drum and bass! Anyway, using these influences and the shoegaze sounds I was playing with at the time, I made a conscious effort to create something as “manic-depressor”, angular, and mind-fucking as possible; deliberately (now, whether successfully, that is another story). And that’s really what “Velocity:Design:Comfort” is: my wanking record, haha.

For “Halica”, most of the record was done on a 4-track. We transferred the recordings to an ADAT and added additional instruments here and there. There is only one song in it that is computer-sequenced, and that is “Jellycharm”, the rest was done with drum machines, a Juno 6, and lots of guitar effects.

“V:D:C” was recorded on a Pentium 486 with lot of plugins, lots of guitar effects, lots of samples from an Akai sampler. That record is really excessive; I pulled sound from so many places I don’t even know where to begin.

Our last record was recorded on a laptop using Ableton Live and Cocko’s REAPER, plugins, guitars, bass, real drums here and there.

5. How is a Sweet Trip concert?

The last few time we played, we tried to keep everything as simple as possible and give more of a raw performance. Uhm, I’m not sure what else to say, our shows are pretty boring, haha.

6. What other bands you think are into similar sounds? Do you feel part of a scene or something like that?

I don’t really feel like part of a scene, but that’s just because I’ve always been bad at making connections with peers. I think our music changes so often that it is hard to be accepted in one specific group. Kind of like portraying yourself as a socialist to get invited to the club, then changing your mind and becoming a democrat the next year.

7. What do you for a living? Does avantgarde music pay well for you?

I work the standard office job and I also go to school. Does avant garde music pay well? Not really. I mean, we’ve been fortunate in the past, but in the end I care more about the statement I’m trying to make than anything else.

8. Can you tell us, please, 10 discs that still blows your mind?

Oh man, just 10? OK, I had to think hard about this one; I had to remind myself that your question is more specific than “what records have influenced you?” With that in mind, in no particular order:

Led Zeppelin - IV
Black Sabbath - We Sold our Soul for Rock n’ Roll
Slowdive - Just for a Day
The Stone Roses
Sonic Youth - Goo
Iron Maiden - Killers
Autechre - Tri Repetae
AFX - Analord
The Cure - Disintegration
Magma - Mekanïk Destruktïw Kommandöh

9. What comes in the future of Sweet Trip?

Unfortunately everyone of us is so busy with real life that what don’t have time to continue working as Sweet Trip. We have jobs, businesses and school to take care of and hardly any time to make music. I’m currently playing guitar with my friend’s band and I hope to put music out in the near future under a new name “Winter of the Wolf.” If I do, it may be different from the stuff I’ve made with Sweet Trip but I’m still brainstorming ideas. I’ve been listening to a lot of progressive music from the late 60s and 70s that have been very influential in the last couple of years, and I also love simpler electronic music now a days.

10. Finally is there something you try to communicate through your Art? What are your thoughts on music?

I always thought my music was an extension of myself and that I could express my thoughts and feelings better through music than through speech. That’s it really. I never thought of my music as some form of higher art but more of a diary or a biography in sound. I guess diaries and biographies can become books and works of literature, which are traditionally considered art, so you could then qualify my music as art, but I don’t see it like that explicitly. Plus I tend to be too technical sometimes, the total opposite of the emotive approach, and snobs could argue that there is not art in that, hahaha. At the end of the day, and as stuck up as it may sound, I make music for myself first in hopes that others would like it.

11. Thanks a lot for the interview Roberto. And thanks a lot for the heavens you showed us via Sweet Trip too!!!!

Thank you, Wilder!

Entrevista para Grita en la UNMSM

2011-10-17T20:13:00.000-07:00

REVOLUTION - SUICIDE - ACCURACY - LOVE - PURITY

LIPSTICK LESBIAN

2011-10-17T09:59:00.000-07:00

New amazing bands from the shoegaze international scene arise, one one of them are canadian LIPSTICK LESBIAN.

A bunch of pals whose ethereal and dreamy atmospheres are so well built up they will make you feel like you are in the precious 90's.

You can stream and download their outstanding debut mini-album, "Madeleine", here:

http://lipsticklesbian.bandcamp.com/

&amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;a href="http://lipsticklesbian.bandcamp.com/album/madeleine"&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;madeleine by lipstick lesbian&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/a&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;gt;

Happily they are much closer to Slowdive than fucked indies Mogwai!! Ha!!!!
Add them on FB here: http://www.facebook.com/idresslikeagirl

Keep the ethereal dreams alive))))))

THE ECSTASY OF SAINT THERESA - AstralaVista EP 1994

2011-10-16T19:50:00.000-07:00

1. Sooper Kosmos (Love Stepping In Mix)
Remix – Disco Inferno4:48
2. Surfing On Steam (Chet Desmond Melde Dich Mix)
Remix – Simon Dine, Twin Freaks (2), Wubble-U8:12
3. Vacuum Blow (Mirror FX Mix)
Remix – EcsOfSt.T*4:54
4. Surfing On Steam (Band Du Lunar Mix)
Remix – Bandulu7:17

A.M.P. - Heart and Soul Dissolves (1997)

2011-10-14T12:27:00.000-07:00

Fly away and be just pure beautiful souls))))))

HIPNOASCENSIÓN 1998

2011-10-13T18:52:00.000-07:00

Avalonia now for streaming

2011-10-12T06:40:00.000-07:00

Superspace Records has just put onliine the Avalonia rarities they are selling so you can stream it and have a beautiful listening pleasure
go for it at:

http://superspacerecords.bandcamp.com/album/rarezas-frutas-del-pa-s-de-las-manzanas

Stay beautiful)))))

Wilder Gonzales Agreda live performance at Telefónica (October, 2011)

2011-10-08T16:39:00.001-07:00

Concierto el Viernes en Sonoteca

2011-10-04T16:06:00.000-07:00

Ola chik@s
contento os cuento que este Viernes 7 de Octubre daré un concierto en la Sonoteca de la Telefónica como parte de la Audiosesión #58 en donde además tocarán Jab Lemur y Pedro Ch. Vallejos
espero verlos aquel día
¡buen vuelo asegurado!

Audiosesion # 58
Viernes 07 de octubre 7:00pm

Wilder Gonzales Agreda - electrónica experimental
Improvisación sonora a cargo de Pedro Ch Vallejos (el mundo de pecval) y Jab Lemur (músico experimental/artista visual).

PUEDEN VER EL EVENTO EN FACEBOOK ACÁ

Emiliano Hernández Interviú )))) ) ) ) )))

2011-10-01T14:03:00.000-07:00

Emiliano Hernández Santana es un activista sónico y político de Venezuela, fundador de uno de los primeros net-labels de música experimental latinoamericano, Microbio Records, además de destacado cultor de la exploración metamusical en el nuevo panorama "artístico" y cultural regional.

Emiliano acaba de inaugurar un nuevo proyecto, la ácida, brillante y lúcida plataforma Micropolítica -junto al español Sergio Sánchez- y nos ha concedido el lujo de tenerlo como entrevistado en nuestro blog.

Apertrecháos y preparáos para conocer las intuiciones, vicisitudes y expresiones de un genuino amante del sonido.

¿Desde cuandoinicio tu pasión por la música? ¿Con que música empezaste?

Comencé con la musica cuando era un niño, megustaba coleccionar tambores típicos venezolanos, siempre intente tocarlos,pero tenia verdes a mi madre y a mi hermano. Luego conseguí una guitarraeléctrica pero nunca realmente aprendí a usarla. Ya a finales de los 80's fundeuna banda con unos amigos (Las Papas Fritas Y Las Gallinas Reencauchadas) mebotaron de ella, creo que fue el primer experimento noise que se hizo por aquí,lo que pasaba era que los otros "músicos" querían ser Jesus and TheMary Chains, yo simplemente quería ser un alacrán con alas. De niño tenia treso cuatro vinilos que siempre escuchaba, ademas de los discos de Pink Floyd,tenia una fijación por el Computer Love de Kraftwerk, el disco en vivo de Devo,un disco de Edgar Varesse y Total Eclipse de Klaus Nomi, ah y Heathen Earth deThrobbing Gristle, de ahi creo que partia mi simpatia por la musica noconvencional; siempre buscaba cosas que a la gente no le gustara y era lo que yo terminaba escuchando.

Luego entre en la escuela de arte ahí escuchepor primera vez Tuxedomoon y la banda sonora de Liquid Sky. Mi guitarra lavendió "un amigo" para pagarse el bazuco (bueno eso creo), así queperdí en cierta forma el interés por tocar algún instrumento. Siempre quedo unaguitarra clásica en mi casa que en algún momento desapareció. En los noventaempece a trabajar con video por mi cuenta (ya antes en los 80's había hechocosas en video junto a mi primo Manuel, que le habían dejado una cámara de VHS)y me hacia falta música para estos vídeos que estaba trabajando, ahí entre encontacto con Ricardo Briceño, quien fue el que me introdujo al mundo de lossintetizadores y samplers, Ricardo hizo la música para mis 2 primeros vídeos, yluego yo pude comprar un Akai S2000, ahí fue cuando realmente empece a trabajarcon música, luego el video paso al olvido, ya era solo la música la que meinteresaba. Era la época del Techno minimalista, los primeros trabajos de ShakoRecords, Thomas Brinkmann, Profan y Studio1, usaba una Roland TR505 comosecuenciador del sampler, los sonidos los sampleaba de la radio, tenia tracksde techno con sonidos sacados de misas del papa polaco y de noticias deunivision.

¿Cómo es laescena de ruido y musica distinta alla en Venezuela? ¿Hay apoyo del estado oinstituciones o es a la guerra?

En realidad se poco de lo que pasa en mi paíscon respecto a la escena del ruido o la música electro acústica, solo colaboroeditando a 2 amigos de mi ciudad, realmente no estoy muy interesado, prefierotrabajar por mi cuenta, hay cosas mas interesantes pasando aquí que no esprecisamente la música, en mi país vivimos una guerra de 4ta generación desdehace mas de 10 años, una guerra mediatica, esto me interesa mas que algunoscitadinos llegados de algún país "civilizado" copiando lo que esta demoda, por que es eso, lo poco que he visto es copia y no un proceso de creaciónlegitimo, aunque tampoco puedo generalizar por que podría ser injusto conalguna gente que si este trabajando de forma seria. Aquí la gente esta casadacon la cocaína y la rumba, y la música es solo entretenimiento, yopersonalmente soy antagónico a la industria de la cocaína como alentretenimiento.

En cuanto al apoyo del estado, creo que hayprioridades mas importantes que darle dinero a alguien como yo, que editamúsica casi inaudible, pero en realidad no he querido buscar ningún tipo definanciamiento, realmente no es indispensable para mantener los proyectos denetlabels que llevamos desde hace 10 años, digo llevamos por que sin losartistas que han colaborado con los proyectos estos no existirían.

¿Qué es lo quequieres plasmar en tu arte, en tu música?

Esta pregunta esta difícil, muy difícil. Entodo caso cualquier forma de anti-entretenimiento.

En tu nuevosello, Micropolítica, están enfocados al aspecto social y político de larealidad latinoamericana y mundial, cuéntanos a grandes rasgos cuál es tu pensamiento en este tópico.

Estamos en un puntode quiebre que pocos están consciente de ello, la crisis mundial no es tanreciente y no solo es económica; en el mundo hay una crisis del saber, de lainformación, las grandes cadenas de televisión y prensa mienten al publico deforma descarada, denigran a las razas que ellos creen inferiores y auspician elodio y el desprecio por lo diferente, esto es critico cuando uno intentaexpresarse, pues el patrón del publico ha sido trastornado, el usuariosimplemente no acepta pautas distintas a la mierda que le es vendida. Elproyecto de Micropolitica que llevamos Sergio Sanchez Nicolas, artista español,y yo, mas que una grandiosa idea es algo necesario, es la creación de un lugarpara artistas que están trabajando temas que no encuentran cabida en otros espacios,creemos que es una responsabilidad del artista mostrar al mundo lo querealmente pasa, no podemos ser parte del sistema de entretenimiento que obligaa adquirir escombros y porquerías. El mundo en este momento esta viviendo unadictadura globalizada, disfrazada de democracia, los países ricos exprimen asus ciudadanos, y no solo se conforman con ello, también explotan a los paísespobres, invaden, bombardean, exterminan a quienes son los mas inocentes detodos, los pobres. Ademas los bancos han robado con guantes blancos los ahorrosde los pensionados y trabajadores, y esto es una realidad que pareciera pasarpor la puerta de atrás y no mucha gente la entiende. Todos están distraídos consu entretenimiento de mierda, todos están drogados con su CNN-MTV, casi nadiequiere ser lo que es, le han cogido miedo a la realidad y esto es grave en estemomento donde al parecer nos queda muy poco de existencia.

¿Cómo ves el mundo del arte sonorocontemporáneo a nivel mundial?

No lo veo, lo escucho. Creo que en nuestraregión tenemos grandes artistas, gente seria haciendo su trabajo, admiro muchopor ejemplo a Christian Galarreta. Creo que me interesa mas la gente que conlas uñas esta trabajando que aquellos dedicados a un trabajo technocrataacadémico amparados por una universidad o una empresa telefónica. En realidadno creo mucho en el arte, creo en la creación. No sabria realmente comofinalizar esta respuesta.

¿Qué haces ademas de mantener tus sellos deruido y tu proyecto solista para ganarte la vida?

Si bien no soy un acomodado o millonario comodicen, el dinero no me es una preocupación, al menos cuando hay algo en elbolsillo y se pueden pagar las deudas, para poder hacerlo edito libros paraalgunas instituciones publicas, el presidente Chavez ya hace varios años creouna política editorial donde la gente con menos recursos puede acceder a librosde textos, yo puedo decir y con cierto orgullo que soy parte de ese proyecto, ycon esos trabajos eventuales puedo subsistir.

¿Conoces algo de la musica que se hace enPerú?

Peru para mi es una referencia importante, enel 2004 fui invitado a tocar en el festival Contacto, eso cambio drásticamentemi forma de entender la música y también mi forma de hacerla. Como dije antes creoque Galarreta es uno de los músicos que mas respeto y no solo en el aspectolocal, el trabajo de Aloardi me parece impecable. Peru es una caja donde seesconden secretos y sorpresas!!

¿Qué es lo próximo que se viene en tusproyectos?

Ahora mismo estamos editando 2 volúmenes delos compilatorios llamados LA PAZ, estos dos son especiales por que celebranlos 10 años que tengo trabajando en los proyectos de netlabels. Ademas de estoestamos pensando en la idea de agrandarMicropolitica y que se convierta en un lugar con propuestas teóricas y quesirva de referencia a los usuarios en este momento político que vivimos,dejaría de ser un simple archivo de audio para ampliar el espectro. En cuanto ami trabajo personal, no tengo idea, nunca la he tenido, quizás convertirme enel alacrán con alas y picar aleatoriamente a seres aledaños.

Unas palabras finales para los lectores delblog PeruAvantgarde...

Bueno no queda si no agradecerte públicamentepor esta entrevista y también por tu apoyo a nuestros sellos y trabajo, a loslectores que llegaran hasta esta parte de la entrevista pues agradecerlestambién e invitarlos a visitar nuestras paginas donde pueden descargar unamplio catalogo de música experimental!

los sellos:

www.biodata.rakumin.org

www.micropolitica.rakumin.org

www.cuchara.rakumin.org

mi lugar personal es:

www.emilianohernandezsantana.net

Alphastone 1998

2011-09-30T18:36:00.001-07:00

Nuevo disco: Misión Casa Ida

2011-09-25T07:32:00.000-07:00

Ola viajeros

contento os cuento que acaba de ser publicado mi último disco para libre descarga en el sello venezolano Biodata
es el registro de un concierto en La Casa Ida el año pasado y dura 25 min. aprox.
el neo artefacto está compuesto por florituras electrónicas minimales, tonos y drones
pueden acceder a tan puro paraíso artificial vía el siguiente link

http://www.biodata.rakumin.org/x/biodata38-wilder-gonzales-agreda-mision-la-casa-ida/

buen viaje psicodélikos)))))

Venta de cuadros de Santiago Bustamante

2011-09-22T13:54:00.000-07:00

Nuestro broder Santiago Bustamante está vendiendo licenciado por la Galería Wu Ediciones los cuadros de su website en diversos formatos

Su obra deja ver un trabajo meticuloso del color y harta exploración de laboratorio, el producto final son fotografías que tanto pueden retratar diversos aspectos de la vida humana como de la realidad metafísica más oculta.

+ Info en: http://santiagobustamante.com/

Pedidos al 968-756.653o al 252.1200

¡¡ Nuevo DVD editado por Aloardí !!

2011-09-21T17:51:00.000-07:00

Hace pocas semanas ha salido en Mexico y Francia a través de los sellos Ruido Horrible y Aloardí el DVDr "Ruido Al Paso 1", documento que contiene el registro audiovisual de las presentaciones e intervenciones realizadas por Zbigniew Karkowski junto a los nacionales Paruro y Christian Galarreta, allá por el año 2004 como parte del Festival VAE 8.

El disco es una rodaja de furia electrónica y ruidista cortesía de estos avezados cultores de la transgresión musical.
Si desean adquirir una copia del mismo pueden escribir a:

aloardi@gmail.com

ruidohorrible@yahoo.com

Como decíamos hoy motivados por el extracto que posteamos en el facebook: "¿arte? ¿intelectualidad?, fuck all and BE HYPER REAL )))))))))))"

Tomorrowland - IOOIOIIII (1997)

2011-09-18T14:32:00.000-07:00

Encuentro Bloguero Hoy

2011-09-14T07:49:00.000-07:00

Hoy estaré participando como director del blog PeruAvantgarde del encuentro bloguero que realiza la gente de Escuelab en el Centro de Lima.
Viene el director del blog Atalaya (http://atalaya.blogalia.com/), Juan Julián Merelo quien estará disertando sobre sus percepciones acerca de las bitácoras en la actualidad, además estaremos otros 10 blogueros peruanos.

Vean el evento en la página de Escuelab.
Nos vemos.

Antena y Ele De en concierto))))))

2011-09-13T14:15:00.000-07:00

Este Viernes en el Restobar Koka Kinto se presentarán la excelente banda ANTENA y el proyecto de electrónika kemada de Luis Transparente, ELE DE junto a bandas amigas.

El cartel promete una noche supersónica ::::::::

Ver el Evento en Facebook

VERDE========================

7 pm.proyeccion de peliculas:
-collapse -d.i.g.-naked lunch

luego concierto con:

antena

raul jardin

avida

ele de

el lazo invisible
==========================================
y tono hasta el amanecer con
los djs set de :
= PATSY PARIS
= RAUL MIX

entrada :
libre hasta las 9 de la noche
5 soles hasta las 11 de la noche
7 soles despues de las 11 de la noche

==========================================
Hasta Koca: Metropolitano: Estación España. Línea B. Alfonso Ugarte, Plaza Bolognesi, Brasil.Entre la 1 y 2 de Av.Brasil (frente al Brisas del Titicaca)

Space-Rock en Pachacamac este Sábado

2011-09-06T17:03:00.000-07:00

Ola droners)))

encantado os anuncio que este Sábado 10 de Setiembre estaré tocando en un Festival a realizarse en las afueras de Lima, en Pachacámac.
También tocarán los HIPNOASCENSIÓN.
Ambos tocaremos desde las 11:30 a.m. hasta la 1p.m. así que pueden ir prepando sus libaciones preferidas para emprender el vuelo ese día que el paisaje geográfico y sonoro os prometemos será inigualable.

El evento empezará a las 11 a.m. y culminará a las 11 p.m.
Ver el evento en FB.

Ceremonia por la Prevención del Suicidio en el Noguchi

2011-09-05T14:17:00.000-07:00

Por encargo del destacado doctor Freddy Vásquez os comunico que este 09 de Setiembre se realizará la Ceremonia de Conmemoración del Día Mundial de Prevención del Suicidio a las 11 a.m. en el Auditorio del Hospital Noguchi situado en la Urb. Ingeniería en San Martín de Porres - Lima Norte.

Habrán charlas académicas y testimonios de pacientes y ex-pacientes.
La entrada es libre, pero no olviden llevar DNI.

Girálea - Ama

2011-08-29T16:50:00.001-07:00

Christian Galarreta - (Instalaciones'2nd track) (2002)

2011-08-26T21:25:00.000-07:00

Hamann y Fractal - Solo para valientes (Discos Invisibles, 2011)

2011-08-23T21:45:00.000-07:00

Contento anuncio que ha salido ya hace algunas semanas el disco q relicé en Enero con Herrmann Hamann vía el net-label Discos Invisibles.
El álbum intitula "Sólo para valientes" y es una excursión meta psicotrópica -como dice la reseña del sello- por ambientes minimalistas, paisajes cosmogónicos y estructuras rupturistas.

Pueden descargar el disco de los siguientes enlaces:

http://d-i-net.org/diso015.html

o

http://www.archive.org/details/SoloParaValientesdiso015-HamannFractal

Enjoy!

ANTENA

2011-08-21T09:50:00.000-07:00

Lo nuevo de Lima Norte ha salido ya, se trata del primer disco -un mini álbum- del grupo ANTENA, nuevo proyecto de Juan Roldán de Hipnoascensión.

El disco titula "Sonidos-Imágenes-Tiempo" y descubre una faceta sónica nueva no sólo del guitarrista y vocalista de los Hipnoascensión sino de la escena limeña toda, a saber, neo-jazz en clave Tortoise y ambient de guitarras que de cierta forma rememora el trabajo de luminarias como The Durutti Column y Bark Psychosis.

Puedes leer la reseña hecha por la gente de Sugar Time ACÁ.

El disco ha sido producido por La Casa Ida, Faena y Jorge Villacorta.
Bon voyage.

Mi "Taste This Bliss" en PERÚ.21

2011-08-16T21:44:00.000-07:00

Contento anuncio que Lucho Pacora del Blog Radio Pirata de Perú21 ha puesto en la web de aquel medio un post conteniendo la reseña a mi compilado "Taste this bliss"

http://blogs.peru21.pe/radiopirata/2011/08/resena-wilder-gonzalez-taste-t.html

el post además de la reseña contiene videos, links para descarga y una somera mención a Crisálida Sónica
espero os guste
salut cosmonautas!!

VLADISLAV DELAY - Entain (2000)

2011-08-13T23:13:00.000-07:00

Conrad Schnitzler (1937 - 2011) R.I.P.

2011-08-06T21:24:00.000-07:00

LONG LIFE TO MASTER CONRAD FOREVER!!!!!

3001

2011-08-06T10:26:00.000-07:00

3 N T 3 R / 3 0 0 1
N E W S L E T T E R

TRAS CELEBRAR LOS 22 AÑOS AL AIRE DE 2001 MIL AÑOS DESPUES! X RADIO MIRAFLORES AM Y LUEGO X AM/FM Y TV SATELITAL EN BACAN SAT-LA RADIO MEJOR PROYECTADA DE PERU.CONTINUAMOS CON LOS PRE ESTRENOS ABSOLUTOS EN ESTE DIAL: 1130 AM Y FM´S DE PROVINCIAS EN TODO EL PERU,PARALELAMENTE A TV SATELITAL E INTERNET,ADEMAS DE RADIO MOVIL.

2001MILAÑOSDESPUES!

TODOS LOS DOMINGOS A LAS 4:00PM SON LAS EMISIONES ESTELARES X: AM FM Y TV SATELITAL PARA TODO EL PERU Y PARA EL MUNDO X INTERNET:

http://www.radiobacan.com

SOMOS EL ETER TRANSMISOR DE TU ANTENA MENTAL!!!

Música Para Niños Leones by los PIMPOLLOS

2011-08-05T09:03:00.000-07:00

I'm happy to announce to the world that my latest project with fellow non-musician Gabriel Castillo, PIMPOLLO FENICIO & PIMPOLLO PERSA, has recently release its 1st album called "Música para niños-leones"

you can download and stream that sonic work here:

http://elfenicioyelpersa.bandcamp.com/

have a beautiful flight voyagers)))))

Flowchart - Singles and Comp Tracks Pre 2000, Vol. 1 (2003)

2011-08-02T19:52:00.000-07:00

2003, Fuzzy Box
For nearly a decade, Sean O'Neal's still-thriving Flowchart project has dished out countless tracks on CD albums, CD EPs, 12"s, 7"s and compilation tracks on labels from all over the world. With a discography that can fill an entire wall, many of these tracks began to disappear in the mist over the years. The Flowchart indulgence began in 1994 when O'Neal, Brodie Budd and Craig Bottel dropped their first 7", "Our Little Audio 7-Inch" on their own homegrown label, which sold 1,000 copies in only a matter of weeks. From there, the trio would continue their synth-driven, one-note space-rock frolic -- and, of course, drawing endless comparisons to Stereolab in the press (which was strange to them since they had hardly heard much of Stereolab's music at that time). In between recording a number of albums and EPs (like "Multi-Personality Vacation," "Tenjira," "Evergreen Noise Is Flexible," "The Spirit of Kenny G," "Cumulous Mood Twang," and others), O'Neal and friends coughed up a multi-personality plentitude of ditties for a ton of 7"s and compilations.

Nuevo sitio bandcamp de SUPERSPACE RECORDS

2011-07-29T21:37:00.000-07:00

Contentos compartimos la inauguración del sitio bandcamp oficial del sello norlimeño de neo psicodelia y post-rock SUPERSPACE RECORDS

http://superspacerecords.bandcamp.com/

Hemos puesto el split de Yellow6 y Wilder Gonzales A. del 2006 para libre descarga
(((((((Have a beautiful flight droners)))))))

Celebrando 25 años del Sound of Confusion de SPACEMEN 3

2011-07-19T20:11:00.000-07:00

En Sugar Time esta vez la portada conmemora los 25 años de publicación del primer álbum del grupo psicodélico más importante de la historia: Spacemen 3.

Se trata de un artículo celebrando al "Sound of Confusion" de los astronautas de Rugby.
Pasen y deleitense con él acá:

http://www.sugar-time.com/articulos/archivo-de-portada/278-25-anos-del-sound-of-confusion.html

Ojalá hagan reediciones maravillosas de SP3 como las de los 90's...
Over and out.

Fractal & Acid Call - Verano Infinito (2011)

2011-07-11T21:15:00.000-07:00

Encantado y con mucha alegría os presento el psicodélico álbum que hice junto a los chilenos de Acid Call - Martín Kaulen e Ignacio Gatica - en Febrero de 2008 y que ha visto la luz hace algunas semanas recién.

El disco ha sido descrito por algunos como si Terry Riley fuese lanzado al Amazonas, es pues un lisérgico viaje hacia las alturas coloristas de la sempiterna psicodelia. De hecho si algo se nota es que disfrutamos mucho haciéndolo. Acá pueden descargarlo de forma gratuita:

http://fractalperu.bandcamp.com/album/verano-infinito

¡ Vuelen high siempre !

Nueva compilación de Wilder Gonzales Agreda, TASTE THIS BLISS, out now!

2011-07-07T18:29:00.000-07:00

Encantado anuncio que ha salido a la venta lo nuevo de Superspace Records, se trata de una compilación de WILDER GONZALES AGREDA titulada "Taste This Bliss"

el artwork del disco está precioso y la música también

tracklisting:

1. Ilumíname
2. Inmersión
3. In search of my soul
4. Lima norte de noche 1
5. Spooky
6. Realmente virgen
7. Once dreamt '97 (live)
8. Soy TúYo Señor

Total Running Time: 45 minutes.

Los que deseen adquirirlo mándenme un mail a: polyluna@hotmail.com
)))))

POST SOBRE CRISÁLIDA EN TARINGA

2011-06-30T18:25:00.001-07:00

Chequen este imperdible post sobre Crisálida Sónica en la comunidad Taringa

http://www.taringa.net/posts/musica/11378731/Crisalida-Sonica---Escena-Post-Rock_Space_Shoegaze-de-Peru.html

está wonderful !

;)

Avalonia's rarities for selling | Avalonia rarezas en venta

2011-06-27T10:21:00.000-07:00

I'm happy to announce that I have rescued from the collection of lost recordings some mindblowing works from AVALONIA that I'm beginning to sell for the people interested in hearing the brilliant sounds of Crisálida Sónica

the disc comes with the Avalonia radio session and the only concert we played in January 1997
making a total running time of 65 min.

if any of you are interested email me:
polyluna@hotmail.com

Contento anuncio que he rescatado de la colección de grabaciones perdidas unos trabajos de AVALONIA que estoy vendiendo a aquellos chic@s interesados en conocer los brillantes sonidos de Crisálida Sónica

el disco viene con la sesión de radio de Avalonia y con el único concierto que dimos en Enero de 1997
haciendo un total de 65 minutos de grabaciones

si alguno está interesado mandenme un mail a: polyluna@hotmail.com

RASCHID RABÍ HABLA SOBRE CRISÁLIDA SÓNICA, LA POST-MODERNIDAD Y EL ESPACIO

2011-06-25T20:10:00.000-07:00

A seguir la entrevista que le hiciera al destacado filósofo, educador y melómano peruano, Raschid Rabí, en su oficina de la UNIVERSIDAD ANTONIO RUIZ DE MONTOYA (UARM) el 2009 para el Fósiles de Futuros Lejanos de ese año que se realizaría días después en la Fundación Telefónica de Lima.

Esta entrevista inicio el conversatorio "La música experimental, la post-modernidad y el espacio" en la que disertamos el profesor Jaime Bailón (de la Univ. de Lima) y yo.

Saludos kosmonautas)))))))

NEW GRAPE - New Grape Time! (Time Stereo, 1994)

2011-06-24T11:56:00.000-07:00

Amazing album by Dara and Warren Defever of HIS NAME IS ALIVE, E.S.P. SUMMER and MOUTAIN OCEAN SUN... just preparing for his concert on late July here in Lima, Perú

ENJOY THE BEAUTY)))))

http://www.megaupload.com/?d=ADQXW6XK

Silvania en el Expreso de ayer Sábado 18 de Junio

2011-06-19T20:39:00.000-07:00

20 años de acuarelas, spirales y elefantes

2011-06-17T07:45:00.000-07:00

Hoy inicia la Expo "Naves sin Puertos" que celebra los 20 años de fundación de SILVANIA.

¡Ahí nos vemos!

TERRESTRE (head full of shit)

2011-06-13T19:10:00.000-07:00

Video and music done under the influence of coca leaves.

Bienvenida tu lucidez ahora, Mario Vargas Llosa

2011-06-07T16:03:00.000-07:00

"Yo los conozco, no les tengo ningún respeto. Yo creo que esa clase A –con algunas escasas excepciones- es egoísta, no es democrática, es muy poco culta; su cultura no va más allá del wisky de Miami. Así que respeto a ella no hay que tenerle ninguno. No hay que pensar en esa clase dirigente que nunca dirigió nada, que siempre recurrió a los cuarteles para gobernar cuando tenía miedo a la democracia". (MVLL, 06-06-11)

VENCIMOS

2011-06-05T15:32:00.000-07:00

El que ha preferido escuchar todo lo que "se dice" de Humala y generar sus miedos sobre esos pilares mediáticos, el que elija a los que "mataron menos" por ese par de soles extra que tienen ahora, el que ha decidido mentirse a si mismo con el floro de que "Pukita" no es su papá. Ustedes son cómplices de asesinos, ladrones, corruptos. Ustedes son tan hijos-de-puta-con-sonrisa como los Fujimori. Eso no es una postura política, eso es MALDAD pura. JODANSE! (Rossana Mercado dixit)

¡¡Es el momento Peruanos!!

2011-06-04T20:40:00.000-07:00

¡¡Digámosle SÍ al Cambio, no a la mafia noventera!!

¡Vamos por Justicia de Verdad, No Revancha, Justicia únicamente!

¡¡¡El Perú para los Peruanos!!!

¡EL FUTURO ES DE NOSOTROS AHORA! VAMOS POR ÉL))))))

PERUANOS VAMOS CON TODO POR EL IDEAL Y LA VANGUARDIA ))) ))) ) ))))))

¡VOSOTROS SÓIS INVENCIBLES!

Carta a los Peruanos Vanguardistas, Creadores e Idealistas

2011-06-02T22:05:00.000-07:00

El blog PerúAvantgarde no hace ojos ciegos ante la "realidad" nacional y desde está bitácora peruana hacemos un llamado a tod@s los vanguardistas, transgresores, creadores y poetas peruan@s a apoyar en las elecciones del día Domingo la causa patriota y emitir un voto a favor de la candidatura de quien creemos ha sido el mejor de los candidatos desde lejos:

OLLANTA HUMALA TASSO

Así pues animamos a todos a votar por el único candidato que realmente representa al Perú no de las vitrinas de los supermercados, bancos o corporaciones sino al Perú real y milenario que viene esperando por siglos su justa reivindicación y renacimiento.

¡¡¡Que todos los dioses y el Sooper Kosmos amparen nuestros ideales y nuestra lucha hacia la victoria siempre!!!

Wilder Gonzales Agreda.
Director de los blogs PeruAvantgarde, Revolution!!! the Net-label, Paraíso Vacío y Superspace Records.

Mario Vargas Llosa acusa de ser máquina de propaganda de Fujimori y renuncia al diario “El Comercio”

2011-05-31T10:49:00.000-07:00

TOMADO DE WWW.LAMULA.PE
((jodida esquizofrenia))

El Nobel de Literatura peruano, Mario Vargas Llosa renunció hoy a seguir publicando su prestigiosa columna “Piedra de Toque” en el diario “El Comercio” por haberse convertido “en una máquina de propaganda de Keiko Fujimori” y violar los principios del mejor periodismo.

Según la carta que el escritor le envió al Director del diario “El Comercio”, Francisco Miró Quesada Rada, y que llegó a la redacción de lamula.pe, Vargas Llosa señala que “no puedo permitir que mi columna siga apareciendo en esa caricatura de lo que debe ser un órgano de expresión libre pluralista y democrático.

En días anteriores la codirectora de facto del decano de la prensa peruana, Martha Meier Miró Quesada acusó sin pruebas al periodista y director de IDL-Reporteros, Gustavo Gorriti, en su columna “Narcoprensa” de recibir dinero de “un especulador financiero e inversor minero”, George Soros; un “narcopromotor dona millones de dólares, vía sus fundaciones, para imponer su propia agenda moral-político-financiera”.

También Meier Miró Quesada fue muy crítica con el hijo mayor del escritor, Alvaro Vargas Llosa -quien apoya públicamente al candidato Ollanta Humala al igual que su padre- en una columna titulada: “Alvarito en su laberinto” donde señaló que “Vaya usted a saber de dónde salen las posturas de Vargas Llosa hijo”.

Expreso de hoy, 28 de Mayo

2011-05-28T20:12:00.000-07:00

Expreso de hoy 21 de Mayo

2011-05-21T19:56:00.000-07:00

Como todos los sábados hoy salió mi página de METAMÚSICA en el diario nacional Expreso
¡¡¡ Histórica la foto de los Hipnoascensión en prensa masiva !!!

También se anunció el disco de los chilenos de Inverness, el Raymi 3 y el Festival de Visiones II de Buh Records.
La nota central era sobre la exposición "Joyas del Apocalipsis" curada por la chilena Consuelo Cortez.

El próximo sábado más METAMÚSICA )))))))

Hipnoascensión and Cono Norte 3 from North Lima - PERÚ )))))) ) ) ) )))))))) )

2011-05-18T13:24:00.000-07:00

Buenas Nuevas de Hoy : Expreso, el Concert y nueva canción :)

2011-05-14T09:46:00.000-07:00

Ola droners,

hoy es un día luminoso, qué duda cabe, además del concierto de Hipnoascensión y Rayo Cósmico por la noche, hoy ha salido mi nuevo artículo en Expreso, esta vez una página entera de Metamúsica

Ayer creamos un tema nuevo con Los Hombres Místikos, "Compasión Para Osama", a seguir para
vuestro a-deleyte :

Los Hombres Místikos - Compasión Para Osama (ensayo) by kromosapiens

esperamos a todos los psicodélicos y post-rockers hoy en el concierto en el Kuka Bar de Barranco para Volar Más Alto))))))))))))

EL COSMOS ESTÁ ESPERÁNDONOS

MÁS ALLÁ

Hipnoascensión y Rayo Cósmico este Sábado 14 en Barranco )))))

2011-05-10T08:26:00.000-07:00

Estaré cantando para los fantásticos HIPNOASCENSIÓN, la banda pionera de la neo-psicodelia y el post-rock en Perú, este Sábado 14 en el Kuka Bar (Boulevard de Barranco 173 A), además tocará la excelente banda space-rocker RAYO CÓSMICO y los nuevos amigos de SONIC YOUTH OF THE DANCE FLOOR (¡bienvenidos a la nave pals!)

Celebramos el cumple del activista psicodélico underground Moisés "Sonic Brown" Alegre y habrá también DJs para vuestra diversión y placer psicotrópico: DJ Kool M, DJ Xaero, DJ Gee.

La entrada es de 5 soles.

Mira el evento en Facebook acá:http://www.facebook.com/#!/event.php?eid=113334358751503

Los esperamos broders & sisters ))))))))
Volaremos más alto que todos los humanos ese día!!!!!!
Yeahhhh!!!!!!!

She´s a Vision con Maritere Braschi o ¡Qué paja ser Hombre!

2011-05-02T22:34:00.000-07:00

Aún obnubilado por la hermosa visión que hoy tuve de noche, varias hermosas visiones en realidad, os comparto esta foto del recuerdo que nos tomamos María Teresa Braschi y yo, luego de un desfile y evento de L'Oreal París en Lima.

Ella es realmente una mujer encantadora, con conocimientos y mucho más inteligente que cualquier comunicador que se presenta en la TV nacional. Es una verdadera chica de la U de Lima 90's.

Nunca quise tomarme fotos con Robin Guthrie o ir al concert de Jesus & Mary Chain o tomarme fotos con Scott Cortez tampoco, ni con Cocó lo hice, puro fetichismo barato para tontos es todo eso.

Pero con esta ninfa, Maritere, caída del Olimpo cual diosa griega a la Tierra atada mundana pues mi ánimo viril me lo ordeno. ¡Qué paja ser hombre!

¡The sky is blue, blue, blue uuuuu!

Entrevista en LA REVOLUCIÓN DEL RUIDO

2011-05-01T17:39:00.000-07:00

Olas kids,

la semana pasada recibí la encantadora visita de 3 curiosos estudiantes de Comunicaciones de la San Martín quienes me entrevistaron para su programa radial LA REVOLUCIÓN DEL RUIDO que va todos los Sábados de 3 a 4 p.m. por Radio San Borja (91.1. FM)
la entrevista fue divertida, además toqué para ellos una impro con mi oscilador
todo fue emitido ayer y ya está en línea para que todos lo disfruten on line acá:

Mafia e Ignorantes al poder - NO !!!!

2011-04-22T14:58:00.000-07:00

http://www.facebook.com/?ref=home#!/pages/CRUZADA-para-no-comprar-El-Comercio-ni-Per%C3%BA21/206456062709790

Raymi 3 for free download now ))))))))

2011-04-19T15:38:00.000-07:00

Ola gente..:: contento anuncio que ha sido publicado ya el nuevo compilado de SUPERSPACE RECORDS, Raymi 3, en el sitio de la revista chilena SUPER 45.

El compi está excelente en verdad, participan entre otros Antártika - de Cocó Ciëlo/Silvania -, Tica, Hipnoascensión, Leche Plus, etc :::: pueden descargarlo gratis acá

Vuelen lejos niños de lluvia )))))))

ELOGIO Y ELEGÍA DE VICENTE SANTUC

2011-04-15T10:29:00.000-07:00

Por Hildebrando Pérez Grande

Hace 20 años conocí a Vicente, en una oficina precaria pero rebosante de sueños, allá, en Desamparados, digno nombre para cualquier utopía en marcha. También estuvo presente Javier Uriarte, con su simpatía de siempre. Nunca terminaré de agradecerles a los dos la emboscada amable que me tendieron para formar parte de aquel grupo entusiasta de profesores y alumnos que dimos vida a lo que ahora es una realidad incandescente: La Universidad Antonio Ruiz de Montoya.

La mano generosa que me tendieron mis nuevos amigos llegó cuando había perdido todo norte, toda esperanza y era pasto de un feroz desencanto por la vida, pues, para ese entonces, había perdido yo más batallas que Aureliano Buendía. La noche oscura que me abrumaba, de repente desapareció con la luminosidad de las palabras de Vicente Santuc. Y su luz se instaló en mí como una resurrección estimulante. Desde entonces disfruté, gracias a su cordialidad, de sus sabios consejos, de su bonhomía y buen humor y de sus atinadas observaciones sobre la poesía: pasión que, por cierto, compartíamos con júbilo especial.

Me es difícil hablar de nuestro amigo como un ser yacente. Las palabras se me caen sin piedad, apenas son cenizas de mi dolor oceánico, astillas que nada dicen de mi consternación ante el escándalo de su muerte. Es por ello que recurro a Octavio Paz, quien, al despedir el cuerpo insepulto de un amigo suyo, escribió, estos versos, que, ahora, hago míos en homenaje al hermano que siempre habitará y ennoblecerá mi desolado corazón:

"Has muerto. Irremediablemente.

Parada esta tu voz, tu sangre en tierra.

¿Qué tierra crecerá que no te alce?

¿Qué sangre correrá que no te nombre?

¿Qué palabra diremos que no diga

tu nombre, tu silencio,

el callado dolor de no tenerte?...

Has muerto, camarada,

en el ardiente amanecer del mundo.

Has muerto cuando apenas

tu mundo, nuestro mundo, amanecía.

BONUS x VICENTE SANTUC

¿Cómo fue tu acercamiento a la filosofía?

Por el tipo de educación que recibí, me gustó desde el principio la filosofía. Pero, yo creo que fue el paso por Piura, el paso por el mundo campesino, el que me transformó... Hay toda una filosofía que hice en Europa, que era sobre todo dar cuenta de temáticas y de autores y periodos históricos, pero es acá donde yo descubrí cómo, a fin de cuentas, estamos en el mundo desde una manera de sentir, desde una manera de estar en el mundo y no tanto desde las ideas. A mí me gusta transmitir eso en las clases. Un sistema filosófico es una manera de estar. No es una manera de combinar ideas y de amarrarlas de manera lógica. Una poesía es una manera de estar. Un periodo histórico también. Entonces, debemos regresar a la sensibilidad y tener el coraje de explorarla y de expresarla.

¿Cómo concilia usted el cristianismo con su interés por Nietzsche?

Nietzsche es un apasionado con respecto de Dios, es el mayor crítico del cristianismo. Nietzsche ha denunciado el cristianismo, sobretodo el cristianismo de Pablo. No le deja pasar ni una a Pablo. Denuncia esa especie de desencarnación de cierto tipo de cristianismo sobretodo en San Agustín, donde el cuerpo es el origen del pecado y del desorden, lo que es muy platónico,. El cristianismo... terminó convertido en una suerte de platonismo para el pueblo. Es eso lo que critica Nietzsche, sobre todo. Esta especie de sobrevaloración de las ideas, esa manera de haber resuelto las preguntas antes de sentirlas. Eso es lo que a mí me interesa de Nietzsche, eso es sumamente interesante.(RNC, ABG)

¡¡LARGA VIDA A VICENTE SANTUC, UN HERMANO EN LA LUZ, UN HOMBRE!!

Elecciones Peruanas - 2

2011-04-11T20:32:00.000-07:00

El Sionismo perdiò la posibilidad de colocar a un hombre de su confianza al frente de un paìs proveedor de materias primas y minerales, Kukzinsky era un miembro tardìo de la banda de Milton Fridman y sus Chicago Boys, para quienes en el Perù solo importaban los empresarios extranjeros que pagaran pocos o ningùn impuesto. A la "indiada" la manejarìan a su antojo con mucho "Rambo" y "futbol televisado". Segùn esos teòricos "la indiada" estaba constituida por el conjunto de la clase obrera peruana que finalmente votarìa por la campaña televisiva mejor diseñada. Nunca imaginaron que un descendiente de indios y con nombre indio pudiera ganar.

Elecciones Peruanas

2011-04-10T19:57:00.000-07:00

El 30% del electorado (y mucho más en varios departamentos) no está "contra el progreso". Simplemente ese progreso no les llegó. Suena la alarma para toda la gente que cree que el Perú es Lima, Lima son 4 o 5 distritos y esos distritos son ellos. Esto también es producto de haberle dicho a la gente: “Mira qué bien estamos. Llenos de dinero y creciendo año tras año”. Es el resultado de festejar durante cinco años una bonanza frente a un país de pobres. Los únicos que lo creyeron fueron la élite limeña que una vez más no estuvo a la altura de entender el país en el que vive...

Mierda Sub Humana

2011-04-01T21:04:00.000-07:00

¡Seefeel en vivo ayer!

2011-03-26T13:51:00.000-07:00

¡¡ A la Vanguardia otra vez !!

2011-03-22T19:12:00.000-07:00

Thanks to Nick Brackney and Steve Baker from the fantastic duo TOMORROWLAND

2011-03-12T19:03:00.000-08:00

This is for you dear space travellers of the pure 90's )))))))))))

Sociedad Peruana Analizada

2011-02-28T11:29:00.000-08:00

La universidad es no sólo un centro de estudios, sino un crisol de pensamientos e ideas. Los debates políticos y la preocupación por el porvenir del país, durante generaciones y siglos, han distinguido a los estudiantes universitarios de aquellos que sólo buscan educación tecnocrática en niveles inferiores. Quiero llegar a la síntesis de la síntesis: los estudiantes universitarios tienen derecho a pensar como les de la gana y a debatir los asuntos que crean convenientes, sin intervención de las autoridades y mucho menos del Ministerio del Interior.

En una sociedad como la norteamericana, que tanto admiran, no sería extraño escuchar el discurso de un anarquista, de un comunista, de un fascista, de un fundamentalista islámico o de un neoliberal. En una sociedad como la dictadura de Francisco Franco, en España, aquella que añora el Opus Dei y su arzobispo Juan Luis Cipriani o en aquella que admiraba (y ahora lo niega) Mario Vargas Llosa: la dictadura de Pinochet, no sería posible esta libre concurrencia de ideologías.

Eso digo meditando la "sorpresa" e irritación que manifiestan los voceros burgueses a través de sus medios de comunicación por una simple marcha senderista en San Marcos. ¿Cuál es la sorpresa, infames predicadores de la paz de los cementerios? ¿Acaso alguna vez el estado peruano, bajo la dictadura de Fujimori y Montesinos, acabó con Sendero Luminoso?

Los recalcitrantes redactores "antiterroristas" hicieron creer a su ingenuo público una sarta de mentiras, empezando con que eran "abigeos" (dicho por Belaúnde)o un grupúsculo de terribles conspiradores y autores de atentados dinamiteros. Obviaron el análisis social y principalmente el análisis político.

El PCP-Sendero Luminoso es una fuerza social, es un partido, es una organización con fines políticos. La guerra interna que atravesó el país de punta a cabo, no sólo fue un hecho histórico, no sólo fue un hecho político, sino que ha tenido y tiene consecuencias sociales y estructurales. El "Pensamiento Gonzalo" es una ideología a la cual no salieron a darle polémica los derechistas, ni los apristas y tampoco los reformistas de izquierda. Apostaron por la solución policial y el genocidio. Y como las ideologías no se encarcelan, pueden ser recogidas por nuevas generaciones con inquietudes sociales.

Para quienes no vivimos en distritos residenciales ni estudiamos en la Universidad de Lima, siempre el PCP-SL estuvo allí, en nuestras calles, en nuestros mercados, en medios de transporte y en nuestras aulas. ¿Cuál es la novedad ahora? ¡Ah!... Hay un video para quitarle el sueño a los pitucos.

Si reconocemos entonces que es una organización con ideología y con estructuras, no debería asombrarnos que pidan la liberación de su máximo líder y de sus presos, sea en la Universidad de San Marcos o en cualquier otra.

Lo que debería sí asombrarnos es que los grandes rateros del gobierno estén libres y sin juicio, como los genocidas de uniforme que se pasean campantes por puestos de gobierno o salen de prisión con reducción de la pena. El terrorismo de estado goza de impunidad y a nadie asombra eso. Los dos asesinos de presos políticos en 1986 son Presidente y Vicepresidente de la República respectivamente. El ex-ministro de Interior, Agustín Mantilla y todos los paramilitares del Comando Rodrigo Franco están libres. El "glorioso" (¿?) comando Chavín de Huántar no puede ser citado por ningún tribunal para que responda por qué en el operativo de rescate de rehenes de 1997 no hubo prisioneros, ni heridos ni rendidos. Inmediatamente salta y grita la prensa adicta a los dueños del dinero exigiendo que no se juzgue a esos "héroes", intocables y no-investigables. (¿Alguien sabe quién se robó todas las joyas de la esposa del embajador Aoki?)

Y mientras el reo en cárcel Alberto Fujimori recibe visitas multitudinarias y tiene su propia escuela de cuadros en la prisión dorada, los presos de la Base Naval del Callao sólo pueden tener visitas de 2 parientes consanguíneos y cónyuge (si la hay), no tienen acceso a las mínimas garantías de la legislación penitenciaria y se les ha sepultado en vida hasta el día de su muerte.

La inseguridad de una sociedad que se creía vencedora absoluta, se manifiesta en esta clase de histerias por una simple marcha. Bien saben los agentes de Inteligencia que el PCP-SL se encuentra fragmentado, bajo una aguda crisis de dirección y maniatado desde que su líder está en prisión. La marcha que los ha asustado tanto y que han visto pasmados en un video artesanal, pide "solución política a los problemas derivados de la guerra y amnistía para todos". Entonces, ¿por qué no la apoya el vicepresidente Luis Giampietri, uno de los criminales de guerra que serían beneficiados con esa amnistía? Que también se sumen Telmo Hurtado, Álvaro Artaza, Mejía León, Víctor Penas y Martin Rivas, porque el pedido les conviene.

Hay quienes desde la derecha claman por la intervención y el fin de la autonomía universitaria . Giampietri exije a la DINCOTE una mayor presencia en las universidades. Pero oiga, marinerito, en San Marcos ya no cabe un infiltrado más. ¿Cuántos quiere usted? ¿Tal vez dos agentes por cada estudiante?

La histeria de hoy se venía alimentando con editoriales irritantes, cáusticos y corrosivos acerca de los beneficios obtenidos en gobiernos anteriores. El búfalo Mulder quiere procesar por eso a Alejandro Toledo y resucitar a Valentín Paniagua para sentenciarlo. Llaman a suprimir y derogar toda legislación que favoreciera la libertad restringida o con comparecencia, porque según la prensa, los "terroristas" jamás deberían salir de prisión. Eso no es justicia, señores burgueses: eso es venganza.

En concreto, la sociedad peruana convivirá por muchas décadas con la presencia de Sendero Luminoso, porque éste es parte de aquella. Cada cierto tiempo los medios sacarán una novedad para asustar incautos que desde sus flamantes camionetas 4x4 y regias residencias ni se imaginan que el PCP-Sendero Luminoso existe. Mientras hayan presos políticos y una prisión infame e ilegal como la de la Base Naval del Callao, las marchas de familiares y simpatizantes, se sucederán en distintos escenarios. Y como no se ha ilegalizado la libre manifestación de las ideas, pues acostúmbrense televidentes.

El PCP-SL, en su versión "acuerdo de paz", pierde el tiempo exigiendo amnistía para todos. Hay amnistía, pero para un solo lado: el de los genocidas. Ellos tienen todo el aparato del Estado a su favor, por lo tanto, no les interesa la oferta de los gonzalistas. Los terroristas de Estado caminan libres, como quienes asesinaron a los campesinos de Putis, Accomarca, Cayara, etc. La mal llamada "sociedad civil" y las instituciones tutelares de este engendro putrefacto de "democracia", no están dispuestas ni por asomo a amnistiar a Gonzalo. La misma suerte está corriendo Víctor Polay Campos, a quien quieren verlo salir en ataud de la prisión. Es mejor luchar por el primer paso: el traslado de los presos de la ilícita BNC a prisiones legales, administradas por el INPE y con los derechos penitenciarios que por ley les corresponde.

Publicadas por INTERCAMBIO FILOSÓFICO a la/s 9:00 AM

Extraído del blog:

http://intercambiofilosofico.blogspot.com/2010/06/dante-castro-horror-sendero-en-san.html

Espira - Bajo Tus Sueños (Versión)

2011-02-22T13:30:00.000-08:00

Escuela Intercultural Andina Kontiti

2011-02-16T06:36:00.000-08:00

Estimados amigos,

Ponemos a su disposición las siguientes obras de investigación:

GÉNESIS DE LA CULTURA ANDINA. Carlos Milla Villena.

Un amplio estudio ilustrado sobre Arqueoastronomía, Arquitectura,

Paleomatemática y la nueva visión de la Historia Andina.

El descubrimiento del origen de la Chakana, los secretos tras la

Ruta de Wiraqocha y más…

5ta edición. 340 págs. Full color. 120 soles.

AYNI. Carlos Milla Villena.

El símbolo del Ayni, la Ley de la Reciprocidad y el origen de los

símbolos ancestrales andinos. Paleosemiótica de los espacios sagrados.

306 págs. Full color. 90 soles.

INTRODUCCIÓN A LA SEMIÓTICA DEL

DISEÑO ANDINO PRECOLOMBINO. Zadir Milla Euribe.

Un tratado sobre los códigos iconográficos milenarios andinos.

90 págs. 300 gráficos y fotos a color. 70 soles.

Costo de envío adicional, según destino.

Conocer nuestro patrimonio es saber quiénes somos.

ESCUELA INTERCULTURAL ANDINA KONTITI

Seminarios y talleres http://escuelakontiti.blogspot.com

Videos culturales http://canalkontiti.blogspot.com

Una manera cultural de conocer el Perú milenario http://viajeskontiti.blogspot.com

Para pedidos, informes y comentarios, contáctenos:

E-mail: zkontiti@hotmail.com - Tel. 4727641

Apoye la cultura… difunda este mensaje.

Hamann y Fractal pronto en CD

2011-02-09T08:32:00.000-08:00

Nuevo disco de Wilder Gonzales Agreda por La Casa Ida

2011-02-04T02:49:00.000-08:00

Hallogallo kids

acaba de salir esta semana vía el sello La Casa Ida, mi último álbum titulado "En mí el cielo toca la tierra", si desean adquirirlo manden un email a:

polyluna@hotmail.com o a simbiosis@lacasaida.org

son 3 tracks y una hora de extratosférico space-rock rajado.
slds,

W.

Mi artículo hoy en el diario EXPRESO

2011-01-23T06:23:00.000-08:00

olas kids,

hoy ha salido un algo extenso artículo titulado "Escena Alternativa" en el suplemento dominical "Estampa" del diario limeño EXPRESO.

en dicho artículo hago un balance del estado actual de la escena alterna local.. está muy bueno... salen fotos grandes de La Ira de Dios y de Hipnoascensión.

adquiéranlo y disfrútenlo !!!

Wil.

MARTELENOR from North Lima, in Concert !!!

2011-01-22T08:41:00.000-08:00

MARTELENOR:
Juan Roldán , Hugo Medina and Wilder Gonzales

fly away beautiful kids !!!!!!!!!!!!!!!!

http://www.myspace.com/cononorte3

¡¡VISITA SUGAR TIME!!

2011-01-03T07:31:00.000-08:00

visita la nueva web musical peruana SUGAR TIME :::::::::::::.................

http://www.sugar-time.com/

¡¡Recuento anual de 2001 Mil Años Después!!

2011-01-01T07:59:00.000-08:00

3 N T 3 R /3 0 0 1
N E W S L E T T E R

2001 MIL AÑOS DESPUES! PRESENTA : EVALUACION ANUAL 2010
LA LISTA OFICIAL DEL UNDERGROUND MAS LIBRE DE TODO EL PLANETA ESTE DOMINGO 2 DE ENERO 2011 X RADIO MIRAFLORES CANAL 1250AM Y TAMBIEN X : www.radiomiraflores.net DE 2:00 A 7:00 PM.

LO MEJOR DE LA RADIO ES TOTALMENTE....GRATIS!

Sugar Time: Entrevista a Mario Silvania pt. 2

2010-12-29T19:28:00.000-08:00

Christian Galarreta on The Wire

2010-12-21T07:39:00.000-08:00

Ea niños y niñas de lluvia, el último disco de nuestro compañero de vuelos Chrs. Galarreta ha sido reseñado en la prestigiosa revista The Wire de este Diciembre 2010.
Checad:

“Christian Galarreta´s Computer Music is dead goes even further; the computer is only used as a source of electromagnetic energy captured as noise. Software is not even used until the album´s coda, which sees the Peruvian laptopper monitoring the electrical field as he performs various programming tasks unrelated to audio processing. Bizarrely, it´s by far the most musically enjoyable of the three releases even as it seems to question the validity of its own existence”

(Keith Moliné, The Wire, December 2010)

Más info: http://aloblog.wordpress.com/

Sesión de Radio 2001 x Hipnoascensión

2010-12-21T07:30:00.000-08:00

Ea kids, acaban de publicar en el Hexágono Carmesí, la magnífica sesión de radio de los psicodélicos HIPNOASCENSIÓN, chequen:

http://hexagonocarmesi.blogspot.com/

or you can download the radio session directly in:

http://www.mediafire.com/?ykyfak3eksq748r

Disfrútenlo!!!