MUSIC TO LIVE BY :. COCTEAU TWINS - Treasure (4AD, 1984)

Uno de los discos más influyentes de la música de los ochenta. Punto de partida del pop más ambicioso que se haría con posterioridad.

"Treasure" convirtió a Cocteau Twins en abanderados del sello 4AD. Tras la marcha del bajista Will Heggie y después de dos discos que los colocaron a la cabeza de la vanguardia -"Garlands" (1982) y "Head Over Heals" (1983) fueron sus precedentes-, este sería el primero con su formación clásica (Robin Guthrie, Elizabeth Fraser y Simon Raymonde). Aquí se vislumbran las bases de lo que será, a posteriori, una carrera marcada por un particular estilo y manera de entender la música. "Treasure" se apoya en dos elementos fundamentales que lo hacen único y especial: la voz magistral de Fraser y su capacidad para jugar con ella de modo sorprendente y sutilmente delicado, y el trabajo de Guthrie para sacar de las guitarras sonidos mediante multitud de imaginativos efectos que recuerdan por momentos a Vini Reilly. Asi, construyen canciones que, lejos de ser temas pop al uso, constituyen una suerte de ensoñaciones musicadas con la voz de Liz entonando multitud de tonos para enlazar capas, arpegios y filigranas, atreviéndose con inéditos giros y adornos vocales semejantes a los trinos utilizados en la música barroca italiana.

Unas letras muchas veces incomprensibles que, acompañadas por la arquitectura sonora de sus compañeros, dan como resultado temas de gran valor onírico e innegable originalidad. Diez canciones de impacto emocional. Abre el álbum de forma magistral "Ivo" -oda al fundador del sello 4AD, Ivo Watts-Russell-, una hermosa balada de intrigante dramatismo, con un sobresaliente acompañamiento instrumental y algunos ecos de música oriental. La famosa "Lorelei" es un canto alegre donde Fraser levanta su trino a niveles inimaginables, y en la excelente "Aloysius" hay un mayor protagonismo del ritmo para recalcar los juegos vocales, pero de manera más enrarecida e íntima. Los sonidos más oscuros y atmosféricos los encontramos en "Beatrix", de ecos barrocos y medievales. "Otterley" propone coletazos de psicodelia entre arpegios lánguidos. Y el disco culmina con "Donimo" y sus apoteósicas guitarras. 

EVA TOVAR
RDL 333

Reseña: ELECTROMIAU - electromiau (Superspace Records, 2024)

Una de las últimas rarezas llegadas a mi nave proviene de la mente indie de Jimmy Ponce aka Jimmy Dorothy, conocido cantautor de Lima Northside. Jimmy viene con la noticia de electromiau, su proyecto 8 bit, rompiendo tendencias, atento a la fantasía del sonido.

Tomando como leit motiv las aventuras de sus gatos, Ponce construye este EP de 6 tracks y 18 minutos rayano también de tonalidades acid techno y 8-detroit-bit en plan Cybotron conoce a La Loca de Hojalata de aventuras por la Panamericana Norte. Los tracks han sido trabajados desde el 2017 y se nota pues lucen perfectos y detallistas. Ralf Hütter y Florian Schneider orgullosos de su nieto nor-limeño a 50 años del quebrantador "Autobahn".

Movimientos y lujurias transónicas para la pista de baile, sonidos jodementes, esquemas destrabadores. electromiau es una de las grandes sorpresas presentadas por Superspace Records, junto a Qoa Bock -otro capo experimental- y Piero Limaco. Disponible, para más cruz, en modo descarga "NAME YOUR PRICE". La calidad no se compra ni bastardea con poses cojudasas.

Wilder Gonzales Agreda.

Símbolos y cultura de masas

No obstante, en el mundo contemporáneo existen sectores, en los que se ha ido reconstruyendo sobre bases populares esta universalidad de sentir y de ver. Esto se ha realizado en el ámbito de la sociedad de  masas, donde todo un sistema de valores, a su modo bastante estable y universal, se ha ido concretando, a través de una mitopoética cuyos modos examinaremos, en una serie de símbolos ofrecidos simultáneamente por el arte y por la técnica. En una sociedad de masas de la época de la civilización industrial, observamos un  proceso de mitificación parecido al de las sociedades primitivas y que actúa, especialmente en sus inicios, según la misma mecánica mitopoética que utiliza el poeta moderno. Se trata de la identificación privada y subjetiva, en su origen, entre un objeto o una imagen y una  suma de finalidad, ya consciente ya inconsciente, de forma que se realice una unidad entre imágenes y aspiraciones (que tiene mucho de la unidad mágica sobre la cual el primitivo basaba la propia operación mitopoética). 

Si el bisonte pintado sobre el muro de una caverna prehistórica se identificaba con el bisonte real, garantizando al pintor la posesión del animal a través de la posesión de la imagen y envolviendo la imagen con un aura sagrada, no sucede de otro modo en nuestros días con los modernos automóviles, construidos en lo posible según modelos formales que hacen hincapié en una sensibilidad arquetípica, y que constituyen un signo de un status económico, que se identifica con ellos. La sociología moderna, desde Veblen hasta el análisis popular y divulgativo de Vanee Packard, nos han convencido del hecho de que en una sociedad industrial, los llamados "símbolos de status" llegan, en definitiva, a identificarse con el status mismo. Adquirir un status quiere decir poseer un determinado tipo de coche, un determinado tipo de televisor, un determinado tipo de casa con un determinado tipo de piscina; pero, al mismo tiempo, cada uno de los elementos poseídos, coche, frigorífico, casa, televisor, se convierte en símbolo tangible de la situación total. El objeto es la situación social y, al mismo tiempo, signo de la misma: en consecuencia, no constituye únicamente la finalidad concreta perseguible, sino el símbolo ritual, la imagen mítica en que se condensan aspiraciones y deseos (2). Es la proyección de aquello que deseamos ser. En otras palabras, en el objeto, inicialmente considerado como manifestación de la propia personalidad, se anula la personalidad. 

Actualmente, esta mitopoética tiene caracteres de universalidad porque de hecho es común a toda una sociedad; y posee las características de la creación del vulgo. Pero, al mismo tiempo procede de las capas altas, porque un automóvil se convierte en símbolo de status, no sólo por una tendencia mitificadora que parte inconscientemente de las masas, sino porque la sensibilidad de dichas masas ha sido forjada, dirigida y provocada por la acción de una sociedad industrial basada en la producción y el consumo obligatorio y acelerado. Por ello, los Süger de nuestra época, que crean y difunden imágenes míticas destinadas posteriormente a radicarse en la sensibilidad de las masas, son los laboratorios de la gran industria, los advertising men de la Madison Avenue, a los que la sociología popular ha designado con el sugestivo epíteto de "persuasores ocultos". 

UMBERTO ECO
Apocalípticos e integrados
1968

🚩 Presentación del libro "Perú Avantgarde. El despertar de la vanguardia musical" de Wilder Gonzales Agreda

Este VIERNES 8 DE NOVIEMBRE presentaré mi libro "PERÚ AVANTGARDE, EL NACIMIENTO DE LA VANGUARDIA MUSICAL" (Heraldos Editores, 2024) junto a los destacados críticos y periodistas musicales FIDEL GUTIÉRREZ y FERNANDO ALAYO. 

La cita es a las 8 pm en, Colmena Bar un kool point del Centro de Lima. Ahí los veo para conversar del libro y las jornadas noventeras fraguadas a todo ímpetu.

Luego habrá fiesta con las músicas de las que trata el libro (shoegaze, post-rock, experimental, space rock, ambient) cortesía los DJ AEROLITO + DJ LEMON SOUND quienes serán acompañados de DJ SOUL 1 + DJ HERALDOS.

No se lo pueden perder.

Obvio podrán pasar a recoger los libros comprados en pre-venta -¡MIL GRACIAS POR ELLO!- o adquirir más ejemplares.

"EN LA AVANZADA DESDE SIEMPRE"

📌 El 08 de noviembre, por fin, presentaremos el libro "Perú Avantgarde. El despertar de la vanguardia musical" del compà Wilder Gonzales Agreda . Este libro permitirá impulsar los estudios sobre las vanguardias musicales en nuestro país. Luego de la presentación pincharán discos: Dj Aerolito, Dj Lemon Sound y DJ Soul 1 (Wilder). Agradezco a Victor Carlos por ayudarnos en hacer posible esto en el Bar Colmena, una hermosa casona en el Centro de Lima. Quedan cordialmente invitadxs. (JOEL ROJAS)

🚩 Presentación del libro "Perú Avantgarde. El despertar de la vanguardia musical" de Wilder Gonzales Agreda 🚩   

🔴 Presentadores: Fidel Gutiérrez y Fernando Alayo 

📆 Viernes 08 de noviembre - 8:00 pm

📍 Colmena Bar: Av. Nicolás de Piérola 634, Centro de Lima.

👉 Organizado por Grupo Heraldos Editores 

📖 Luego de la presentación se pinchará discos: Dj Aerolito, Dj Lemon Sound y Dj Soul 1.

Reseña: MARK TEMPLETON - Two Verses (Faitiche, 2024)

Ambient glitch espectral.

El artista multimedia Mark Templeton, natal de Canadá y boss de la editorial audiovisual Graphical, ha publicado una de las rodajas sónicas -y digo sónicas en sentido literal, como les gusta enfatizar hoy a los chibolos- más atractivas del año. Templeton no es ningún novato, su carrera solista empieza allá por el 2007 y registra un álbum bajo el alias de Fields Awake inclusive el 2005. Su estilo entra en la etiqueta del ambient glitch pero el man recurre a instrumentación analógica, loops de cinta y samples de casette, lo que eventualmente lo hermana con la añeja música concreta amén de teñirle de cierta aura espectral e hipnagógica.

"Two Verses" ha sido co-producido con el ruso Andrew Pekler, encargado de re-modelar las fuentes del archivo de Mark: nada es lo que parece. Nos encontramos surfeando entre bajos hipnóticos, teclados periféricos, ritmos claustrofóbicos y guitarras industrializadas. Esta serie de hermosos bucles finalmente se publica en el sello de otro capo, Jan Jelinek, sí el mismo de Farben, donde Pekler también ve editado su material. 

Ideal para fans del "Venoy" de Füxa, de las jornadas de Oval y de las elevaciones alucigeniales de Seefeel. Abundante enjundia y deleite cerebral para los más nerds. Toma nota que esta música no será resaltada ni por asomo en las revistas y blogs de LATAM ni mucho menos peruanos, embebidos en modas, pachangas y en las moscas del mercado. Depende de ti escoger, el país de los cerdos o el de las maravillas. Por música así vale la pena seguir vivo, y lo digo en serio. 

43 minutos en 9 tracks que harán tu día a día bastante más tolerable, mucho más fantasioso, irreal y post-musical. ¿Quién extraña ese vejestorio llamado rock?

Wilder Gonzales Agreda.

La argolla hipster: ¿REFLEXIONES?

"¨La élite progre¨ en Chile es la que mueve todos los hilos de ¨las artes¨ (o lo que ellos consideran artes). Entre todos podrían hacer su festival de las artes chilensis, una especie de primavera fauna en M100 pero de puros grupos chilensis de nepobabies de la élite progre, de esos que suenan casi todos parecido y se entregan premios y bookings entre ellos🔥 Yo sinceramente creo que esta endogamia ¨artística pitutera-nepobaby¨ ha matado muchísimo la escena en muchos sentidos, pero bueno, no muchos piensan igual y sería po 😛"

Acicateado por el panorama local de las artes y subculturas y a tanto post y marketing de redes le pregunté a la IA de Meta sobre la argolla hipster peruana y salió con la siguiente perorata:

LA ARGOLLA HIPSTER DE PERÚ 

META IA:

La "argolla hipster" en Perú se refiere a un grupo específico de personas que comparten una estética y una actitud asociada con la cultura hipster. A continuación, te presento algunas características y críticas asociadas a este grupo:

*Características:*

1. Estilo de vida urbano y alternativo.

2. Afición por la música indie, el rock y la electrónica.

3. Interés por el arte urbano, la fotografía y el cine independiente.

4. Uso de ropa vintage, accesorios y calzado específicos (zapatillas Converse, gafas Ray-Ban, etc.).

5. Consumo de comida gourmet y bebidas artesanales (cervezas, café especializado, etc.).

6. Uso intensivo de redes sociales, especialmente Instagram.

*Barrios y lugares asociados:*

1. Barranco (Lima): Considerado el epicentro de la cultura hipster en Perú.

2. Miraflores (Lima): Otro barrio con una gran concentración de hipsters.

3. Chorrillos (Lima): Un barrio en crecimiento con una escena cultural alternativa.

4. Cusco y Arequipa: Ciudades con una creciente escena hipster.

*Críticas:*

1. Elitismo: Se les acusa de ser exclusivos y no accesibles para todos.

2. Superficialidad: Se les critica por enfocarse más en la apariencia que en la sustancia.

3. Imperialismo cultural: Algunos argumentan que la cultura hipster es una importación extranjera que desplaza la cultura peruana.

4. Comercialización: Se les acusa de convertir la cultura alternativa en una mercancía.

*Defensas:*

1. Diversidad cultural: La argolla hipster contribuye a la riqueza cultural del país.

2. Innovación: Fomentan la creatividad y la innovación en el arte, la música y la moda.

3. Comunidad: La argolla hipster crea un sentido de pertenencia y comunidad entre sus miembros.

¿Qué opinas sobre la argolla hipster en Perú? ¿Crees que es un fenómeno positivo o negativo?

Hasta ahí lo de la IA de Facebook, cada quien saque sus posturas o conclusiones. Al respecto estuvo circulando entre mis contactos chilenos cierto trajín sobre unos cuicos woke que disparó comentarios clarividentes:

"- el jorge gonzalez conoció las cuicas y se fue a la chucha el discurso , pa que estamos con hueas.

- Es curioso como sobredimensiona el fenómeno y te lo vende cómo algo súper trascendente. Me hizo acordar cuando en el peack de la moda de Bad Bunny todos los días habían noticias de él "rompiendo paradigmas",  fue tan revoluciónario que ya nadie se acuerda de tales logros. 🤣

- Son una tropa de cuicos culposos que se inventan héroes populares para aparentar "tener calle", infectados de wokismo.

- ... Lo peor más allá de lo que piensen, de sus poses en redes sociales o sus modas de turno, es que manejan la escena como patrones de fundo, y los artistas de calidad van quedando relegados 😮

- Igual cuático todo el manso márketing que tiene Camila Gutiérrez y saber las conexiones con la  ¨aristocracia woke de las artes chilenas¨, una de las weás más tóxicas que he visto después de lo de Hermosilla 😮 .  Lo más cuático es que todos estos artistas nepobabies de la élite progre que son la hegemonía en las artes chilensis, nadie les planta cara, sino la mayoría les soban el lomo a ver si de alguna forma les pueden invitar a ser parte de su tribu y salvarse con algo😮 

Es loco pero entre ellos se entregan grandes premios como si fuesen poco menos que Michael Jackson en nivel de talento, pero fuera ¨del latifundio .cl¨ nadie los pesca. El real drama es que los miles de artistas en Chile que sí tienen MUCHÍSIMO talento pero nada de pituto ni ¨sangre aristocrática¨ quedan relegados, por consiguiente la calidad de la escena y el under la termina sufriendo muy pero muuuuy mal todo esto. 

PD: Y bueno, la otra opción pal ¨perraje¨ artístico (quienes no tienen sangre aristocrática ni pitutos, básicamente) hoy en día es irse y jugárselas de cero en otro lado nomás 🤷 yo tomé esa opción y en lo personal creo que no me quejo, pero es feo ver lo que pasa en Chilito 😕"

MUSIC TO LIVE BY :. GIRÁLEA - Hacia el fin (Independiente, 1999)

Asegura la historia oficial que, durante la tocada de Crisálida Sónica en El Arabe Pub tres años atrás, (el ya entonces ex-Resplandor) Carlos Mariño traba amistad con el Hipnoascensión Juan Carlos Roldán (ex-Katarsis) y allí mismo nace la idea de hacer algo juntos, dadas las metas comunes (tentar una audición de los colores y las formas) y gustos compartidos (The Cure, Low). Girálea se manifiesta a comienzos del 97 con tres compadres más, que luego harían el quite por x razones.

A diez meses del fin del milenio editan un artefacto (autodefinido como "psicodélico") llamado Hacia el Fin, tratando, como la mayoría de estas bandas, de pergreñar un enervante coctel de sus influencias más saltantes -toda la saga Spacemen 3 con hincapié en (dicen) Spiritualized, Seefeel. El acabado es el reflejo de la ensalada referencial que hay en sus mentes: ¿Dónde está mi Alma? se realiza en intensas y bellas tonalidades armónicas, exultantes del registro angelical de los Cocteau Twins. Vacío y Prisión (al hilo) simplemente deslumbran, un par de suites transambientales donde calza a la perfección eso de "utilizar los instrumentos característicos del rock de una forma que no es rock". La difusa Luz y Fin tienen gotitas de acid rock, pero se parece más al background actual de Silvania sin sonar electrónico.

Con todo, En Círculos es el acabóse: un gran corte reciamente impregnado de melancolía, una sinuosa melodía de profunda tristeza, tanta como la de los Clan of Xymox en el Medusa (1987). Ante tal despliegue, no te quedará más que apuntarte a su siguiente concierto. Tranquilo, hay intención de tocar con mayor frecuencia.

HÁKIM DE MERV
(Revista "Sub" #4 - 1999)

Reseña: LO PROFUNDO - Lo Profundo (Independiente, 2024)

POST ROCK LITÚRGICO

Quemados existen en todo el globo y como solía decir Helene Ramos en la radio cuando llegaban las bandas de Crisálida a realizar sesiones, "Dios los cría, y ellos se juntan". Desde Iberia, concretamente desde la ciudad norteña de Bilbao, nos alcanzan tremendo documento decorado al milímetro, cuyos 32 minutos se tuercen terminando en viajesaso. Tal el poder de esta dupla que, muy acertadamente, se hacen llamar LO PROFUNDO.

Como referentes, vaya que los hay, podríamos citar desde Dif Juz, esa filia indie post punk clara en las divagaciones y plegarias del cantante, hasta los últimos Labradford y, por ende, sus connacionales Balago. Pasan de meseta en meseta con una facilidad que hará añicos la psique de varios. Van apertrechados para ello de efectos e instrumentación ad hoc: el camino recorrido brota por todos los poros. "LoProfundo -apuntan en bandcamp- nace como respuesta a una propuesta de concierto para la inauguración del espacio Obrador en Rekalde Larraskitu en octubre de 2022. Se trabaja entonces durante un mes y medio en la composición de un único track que va evolucionando y pasando por distintas fases hasta llegar a un éxtasis en forma de 'rave'". 

Una rave ceremonial necesaria para sacudirnos de advenedizos y hipsters, del mercado en resumen. Más que una rave, una liturgia de sonidos fluyendo cual navíos en ultramar, de tempestades, tragedias y horizontes. Piano Magic + Arab Strap.

Advertencia, "play twice before listening". 

Wilder Gonzales Agreda.

Reseña: JAKO MARON - The electro Maloya experiments of Jako Maron (Nyege Nyege Tapes, 2023)

Localizado en Uganda el sello Nyege Nyege Tapes distribuye artistas pan africanos orientados al folk y a la electrónica. Anoche tuve el placer de atiborrarme de jolgorio y asombro con las mutaciones del disco de Jako Maron, "The electro Maloya experiments of Jako Maron". Natal de Réunion una isla en el Océano Índico, Maron cultiva el estilo Maloya, usado en el siglo XIX por los pueblos esclavizados de Madagascar y África Occidental. Debido a la fuerza de su sonido y a representar a la clase baja oprimida el gobierno francés prohibió la Maloya en 1946, levantando la censura solo a inicios de los 70.

Este álbum compila trabajos elaborados entre los años 2006 y 2015 y es una re-interpretación de la Maloya, a saber, una amalgama trance percutiva escasa de armonías, ejecutada con sintetizadores modulares y cajas de ritmos. El resultado es emocionante. Como un Pan Sonic africano o un Drexciya en reflexión de una experiencia inenarrable. Un sonido que captura y hermana a los desplazados del sistema, a los N N, a los subalternos de todos los tiempos. 

Si originalmente Maloya servía para comunicarse entre esclavizados, a la manera de un diálogo de llamada - respuesta, la actualización electrónica del señor Maron es una llamada a la protesta esperando una respuesta afirmativa del ser, de luchar por la libertad en un mundo diseñado por los de arriba para aprovecharse sempiternamente de la clase baja. No se necesitan gritos ni consignas, estos sonidos comunican rupturas del "orden", significan revueltas reales y prolongadas. 

Después de todo y, como hemos venido avisando en este blog -ahí están Tonga Boys o Bonie Lulegan- la gente a la que todo el mundo estuvo robando, humillando y saqueando vienen por lo suyo y tal parece que no hay IA, ni algoritmos que los detengan. Un patadón a tu cabeza, un grito experimental y electrónico de sublevación. 

Wilder Gonzales Agreda