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jueves, 2 de diciembre de 2021

Grove, la filosofía importa, Dear Laika, Rodrigo Mardones + Miyagui -Lanmardo, el éxito según Víctor Hugo et al.



...Monseñor Bienvenu, humilde, pobre, singular, no se contaba entre las mitras importantes. Esto resultaba visible por la ausencia de jóvenes sacerdotes a su alrededor. Ya se ha visto que en París «no había caído bien». Ni un solo porvenir pensaba en apoyarse sobre aquel anciano solitario. Ni una sola ambición en flor cometía la locura de cobijarse bajo su sombra. Sus canónigos y sus vicarios eran buenos y viejos como él, como él también un poco plebeyos, encerrados con él en aquella diócesis sin salida al cardenalato, y se parecían a su obispo, con la diferencia de que ellos eran finitos y él estaba acabado. Se comprendía tan perfectamente la imposibilidad de medrar cerca de monseñor Bienvenu que, apenas salían del seminario, los jóvenes ordenados por él se hacían recomendar a los arzobispos de Aix o de Auch, y se marchaban a escape; porque, al cabo, no es necesario repetirlo, todo el mundo quiere que le

den la mano. Un santo que vive en un exceso de abnegación es una vecindad peligrosa; podría muy bien comunicar, por contagio, una pobreza incurable, la anquilosis de las articulaciones útiles para el avance y, en suma, más desprendimiento del que se desea tener; por esto se huye de esta virtud sarnosa. De ahí el aislamiento de monseñor Bienvenu. Vivimos en una sociedad sombría. Tener éxito, ésta es la enseñanza que, gota a gota, cae de la corrupción a plomo sobre nosotros. Dicho sea de paso, el éxito es una cosa bastante fea. Su falso parecido con el mérito engaña a los hombres. Para la multitud, el triunfo tiene casi el mismo rostro que la supremacía. El éxito, este sosia del talento, tiene una víctima a quien engaña: la Historia. Juvenal y Tácito son los únicos que de él murmuran. En nuestros días, ha entrado de sirviente en casa del éxito una filosofía casi oficial, que lleva la librea de su amo y hace oficios de lacayo en la antecámara. Tened éxito: tal es la teoría. Prosperidad supone capacidad. Ganad a la lotería y sois un hombre hábil. Quien triunfa es venerado. Naced de pie, todo consiste en esto. Tened suerte y tendréis el resto; sed felices y os creerán grandes. Aparte de cinco o seis excepciones inmensas, que son la luz de un siglo, la admiración contemporánea no es sino miopía. Se toma lo dorado por oro. No importa ser advenedizo, si se llega el primero. El vulgo es un viejo Narciso que se adora a sí mismo, y que aplaude todo lo vulgar. Esa facultad enorme, por la cual un hombre es Moisés, Esquilo, Dante, Miguel Ángel o Napoleón, la multitud la concede por unanimidad y por aclamación a quien alcanza su fin, sea quien fuere. ¿Que un notario se transforme en diputado; que un falso Corneille haga el Tiridaté?[37]; que un eunuco llegue a poseer un harén; que un militar adocenado gane por casualidad la batalla decisiva de una época; que un boticario invente las suelas de cartón para el ejército del Sambre-et-Meuse y acumule, con el cartón vendido por cuero, una fortuna de cuatrocientos mil francos; que un buhonero se case con la usura, y tenga de ella por hijos siete u ocho millones de los cuales él es el padre y ella la madre; que un predicador llegue, con su gangueo, a ser obispo; que un intendente de buena casa al salir del servicio sea tan rico que se le haga ministro de Hacienda; no importa: los hombres llaman Genio a esto, lo mismo que llaman Belleza a la figura de Mousqueton[38], y Majestad a la tiesura de Claudio. Confunden con las constelaciones del abismo las huellas estrelladas que dejan en el cieno blando de un lodazal las patas de los gansos.

VÍCTOR HUGO "Los Miserables" 1862


"Los experimentales académicos d Bs.As x suerte nunca me pasaron cabida y digo x suerte pk compartir con gente ke en su mayoría se cree interesante me parecía un embole y muy falso de mi parte." (JOE DIXECXION)




Yemin - Yemin

# electrónico #ambient # drone # karolschwarz ™ #karton



Dos caballeros son los responsables de este proyecto: Karol Schwarz y Karton. Yemin consta de 35 minutos de música instrumental relajante grabada durante una sesión improvisada en vivo. El nombre del proyecto, Yemin (The Oath), está inspirado en el título de una de las telenovelas turcas más absurdas que se proyecta ahora. Todos los aficionados a Yemin encontrarán interesante que cuando se grabó la sesión (febrero de 2021) Rayhan todavía estaba vivo ...


nuevo video en vivo para 'Frozen Music', de 'Between A Dream', debut álbum por el acto electronico - ambient Phonseca (Matthew O'Connor w/ Kristina Sheppard on vocals):




“Esta fue la primera vez que Kristina y yo estábamos en la misma habitación desde el 20 de marzo debido a la pandemia. Decidimos tocar en vivo en lugar de hacer mímica para el video, ya que parecía correcto dada el increíble sistema de audio e iluminación en The Louisiana. ¡Nos enganchamos directamente, una pasada y estábamos totalmente de regreso! Creo que eso se nota.

Frozen Music es de nuestro álbum debut "Between a Dream" y se trata de alguien que mira hacia atrás sobre una antigua relación. Una persona está escuchando todo sobre la otra, pero es indiferente y la otra está interesada en las noticias, pero no recibe nada a cambio. Así que es una forma de amar al final, pero hay una fuerza ahí. No sabes quién está pensando qué y las letras son deliberadamente vagas. Definitivamente es una de las canciones más populares del álbum.

Fue increíble cuando Steve Lamacq lo tocó en su programa diurno 6Music y también en su programa 6Music Recommends. Es realmente emocionante que tu canción haya sido tan bien recibida, así que es genial tener un video brillante que la acompañe ".


nuevo álbum de Dear Laika!

"Las mujeres trans como Isabelle Thorn de Dear Laika están haciendo algo de la música electrónica más vanguardista que existe. El nuevo sencillo de la música británica, "Black Moon, Lilith", de su próximo debut en el sello Pluperfect Mind, es un disco asombrosamente hermoso. sobre el deseo queer y el espacio a menudo turbio entre la identidad de género y la atracción sexual. Las poderosas melodías vocales de Thorn, que recuerdan vagamente a la utopía de Björk, deslumbran sobre los acordes de piano con inflexiones de jazz. Final al estilo de Tim Hecker".

“El sonido de toda una orquesta a través del altavoz de una computadora. Enormes suspiros de grandeza orquestal que se desintegran en mil artefactos digitales".








La filosofía importa

"La escuela no tendría por qué ser territorio de lo que da rédito [...] La forma de utilidad de la filosofía es otra, una que limpia esa palabra de dinero y la llena de vida y de sentido", reflexiona Laura Casielles.

Hay cosas que parecen estar siempre en peligro. Las ballenas, los grandes bosques, la filosofía en los currículums educativos. Cada equis tiempo se pone de nuevo bajo los focos su inminente extinción y nos preguntamos: ¿pero otra vez, o todavía? 




Con la filosofía está pasando estos días, entre líneas de la nueva ley de educación, la LOMLOE (más conocida como Ley Celáa), que se presenta como una restauración (con mejoras) de las condiciones anteriores a la llamada ley Wert, implantada por el PP en 2013. Pero, como denuncian quienes han vuelto a su vez a movilizarse para decir que #LaFilosofíaImporta, para esta materia no solo no se regresa a ese estado anterior, sino que se empeora. Con ello, el PSOE incumple lo que se había acordado en 2018 en la Comisión Permanente de Educación del Congreso de los Diputados, tras un proceso de trabajo con asociaciones y expertos. 

En resumen, los recortes pasan esta vez por eliminar la asignatura de ética de 4º de ESO, y también la optativa de filosofía de ese mismo curso. Esta se sustituye por otra, denominada Educación en valores cívicos y éticos, cuyo contenido no es necesariamente filosófico y que pueden impartir docentes de otras especialidades. Y a la que, por otro lado, solo se reservan 35 horas, frente a las 65 de Economía y emprendimiento o las 140 de Religión —ambas también optativas—. Se convierte así en la asignatura con menos carga docente de toda la enseñanza secundaria, y con un sinsentido extra: se prevé que pueda impartirse en cualquiera de los cursos, entre 1º y 4º. “Obsérvese el valor formativo que a priori se le otorga cuando vale lo mismo para alumnos de 11 años que para 15”, como bien apunta la Asociación de Profesores de Filosofía de Madrid. En cuanto al Bachillerato, se recortan también las horas obligatorias, aunque con el subterfugio de que el total puede ser completado a decisión de cada comunidad autónoma. En esto como en todo, decir “haz lo que quieras” no suele ser señal de mucho interés por cuidar de algo.

Lo que ponen sobre la mesa los debates en torno a las leyes educativas es la pregunta acerca de en qué debe consistir la educación, de qué saberes queremos priorizar como sociedad. Hace tiempo que los currículos educativos, a todos los niveles, van dejándose impregnar por la idea de que la formación tiene que “ser útil”, “servir” para desenvolverse en el mundo que el estudiantado se encontrará más allá de las aulas. El problema es que las ideas de “utilidad” que se ponen en juego llevan consigo connotaciones de productividad y de beneficio que corresponden a un modo muy concreto de organizar el mundo, y que lo plantean como si no existiera otra opción. Así, se dan por obsoletos saberes que parecen lentos o improductivos en relación con los actuales ritmos del mundo. A lo mejor es precisamente estudiar filosofía lo que ayuda a entender que un argumento así es falaz. La educación no se adapta al mundo: contribuye de manera decisiva a decidir cómo se construye. Esas adaptaciones a un supuesto estado de cosas no son una conclusión sino una decisión. 



Pero la escuela no tendría por qué ser territorio de lo que da rédito. Debería ser por el contrario un espacio —quizá el único que llegaremos a tener en la vida— en el que quepa lo que es bueno por sí mismo, y no por su productividad en términos económicos. La forma de utilidad de la filosofía es otra, una que limpia esa palabra de dinero y la llena de vida y de sentido. La filosofía ayuda a aprender a analizar la realidad y la propia existencia. Ayuda a aprender la duda, a ejercer la sospecha sobre lo que otras personas nos presentan como verdad. Ayuda a aprender a argumentar, a distinguir un razonamiento de una opinión, y un intento de tocar la verdad de una afirmación sesgada e interesada. Si en la enseñanza obligatoria y pública, que es la que democratiza el acceso al conocimiento, no hay un espacio para entrenar esas capacidades, habrá quien jamás tenga la posibilidad de ocupar un tiempo y una energía en ello. Mientras, sí que estará desde la infancia pensando en lo productivo, en lo útil en la peor de sus acepciones. 

Relegar el pensamiento —como la cultura, como el arte— al territorio de lo ocioso y del privilegio que llega cuando lo demás está cubierto es también privatizarlo. Es reservarlo para quien se lo pueda permitir. Y eso no solo es injusto y cruel en términos de la riqueza de vida a la que todas las personas tenemos derecho, sino que además condiciona peligrosamente las respuestas que se acaben por dar a las preguntas fundamentales con las que organizamos el mundo. 

A menudo escuchamos discursos apuntalados en otra trampa: la idea de que es necesario algo así como elegir entre lo científico-técnico y el pensamiento filosófico. Como si existiera una oposición entre ambos. Pero no es ya que esa elección sea innecesaria, es que es imposible. Hace falta la química, y también formas de filosofía que pueden argumentar que con la química se hagan más medicinas que bombas. Hace falta la economía, y también formas de filosofía que pueden argumentar para que se piense en ella desde la justicia social y no desde el expolio. Presentar los campos como contrapuestos no solo es falso: es un modo de resolver algunos debates de antemano... 


: MÁS EN LA MAREA:


Nuevo álbum: Richard James Simpson - 'Sugar The Pill'



El tercer álbum en solitario de Richard James Simpson, 'Sugar The Pill', presenta íconos tan notables del punk / rock como Jill Emery (Mazzy Star, Hole); Don Bolles (The Germs); Dustin Boyer (John Cale); y Paul Roessler (The Screamers, Twisted Roots, Nina Hagen); y Geza X (Geza X and the Mommymen, The Deadbeats), así como estos nuevos artistas destacados en la escena actual: Grebo Gray, Wilton y Kaitlin Wolfberg. 'Sugar The Pill' ofrece canciones poderosas fascinantes, etéreas, voluptuosas y exuberantes que evocan una experiencia sonora única.

Este hipnótico álbum se remonta a álbumes como 'Heroes' de David Bowie, que incorpora viñetas y canciones experimentales con pistas eficaces y contundentes que recuerdan a actos como Bauhaus, Killing Joke, Laura Nyro, Roxy Music, Siouxsie y The Banshees, y Radiohead

Si bien se inclinan hacia el lado experimental, estas piezas ambient están diseñadas en el estilo euroamericano por el que Simpson es conocido: "El mago de Oz se encuentra con Eno", como el icónico Geza X describió una vez a Simpson.


Grove ha anunciado un EP de dancehall mutante oscuro con las infames leyendas de Bristol Bokeh Versions y Spinny Nights. Verdaderamente un honor tener a Grove en este canon.



Serpientes, vampiros, mejillas suaves y pum pum: SPICE es un viaje de amor y deseo lírico de ojos rojos y negros de Grove, la triple amenaza que todo lo conquista de Bristol. Las escenas de clubes mutantes deslizantes parpadean con las voces más feroces y el bajo de 10 toneladas para explorar la fisicalidad, la ternura y la sexualidad.

Aprovechando el ritmo vertiginoso y angustioso del gran grito de batalla de 2021 EP 'Queer + Black'. SPICE marca una experimentación de fusionar dancehall punk, dub + hip-hop con estilos de pista de baile de cara al futuro. Nacido de la mente colectiva de algunos de los artistas más retorcidos de Bristol, Grove nace de créditos de producción adicionales de YOKEL (Slack Alice, Avon Terror Corps) y Robin Stewart (Giant Swan).

"Este mixtape es una oda al período emocionante y lleno de lujuria de las nuevas relaciones, y explora todo, desde la empinada confianza en uno mismo, hasta los resbaladizos encuentros sensuales y las suaves mejillas de un amante.

Profundizar en la belleza de la producción que está firmemente arraigada tanto en la cultura jamaicana como en la británica ha sido un gran proceso de crecimiento personal. Al ser una persona de doble herencia, los elementos dancehall y dub son la especia jamaicana, mezclados con la influencia innegable que ha tenido Bristol en términos de oscuridad sónica y experimentación ".


NUEVO DISCO! 🔥 Miyagi-Lammardo & Rodrigo Mardones

Segunda parte de Espiritual. Disco creado junto a Rodrigo Mardones. Música experimental acústica y electrónica de Argentina y Chile.

🎧 Para escuchar y descargar 👇




Ph de Tapa Roma Lopez

Que lo disfruten, son 25 canciones!







por JUAN EDUARDO PEREZ COTAPOS

"Mi alma que desborda humanidad ya no soporta tanta injusticia":
Afiche de mi performance del año 2004 "La insufrible literalidad de este rotito".
En la imagen Eduardo Segundo Miño Pérez, quien el 30 de Noviembre del año 2001 se quemó a lo bonzo frente al Palacio de la Moneda (sede de Gobierno Presidencial), en protesta por las víctimas de la asbestosis y por su condición de desempleado; es "reinstalado en su acción-política", junto a los carabineros que se le acercaron corriendo, delante del frontis del Museo Nacional de Bellas Artes, "tras el velo de la seudodemocracia en Chile", velo que en la imagen comienza a arder en su inmolación. 
Este gesto visual, al igual que el discurso de mi performance, que en su momento gatilló varias polémicas, aludía a la indiferencia generalizada del mundo del arte, a tres años de su trágica muerte, a la vez que a la casi nula existencia de discursos políticos-críticos en el mundo endogamico, pedante, narcisista, y autorreferente de las artes visuales chilenas, denotando la GRAN ESCASEZ DE REFLEXIÓN POLÍTICA-AUTOCRÍTICA EN LA PROPIA ESCENA DEL ARTE, que en esa época era mucho más notoria, peligrosa, y agresiva, siempre reprochándome por tener una actitud muy critica a la escasa ética-política reinante en el medio. Hablamos de una década antes de que se impusiera la MODA del "arte-activista" en Chile.
En el acto “me quemaba simbólicamente" ante mis pares, aludiendo micrófono en mano, al lobby imperante y las relaciones de poder que conllevan, nombrando a instituciones, espacios de poder, y personas destacadas en el micromundo de las artes visuales, en contraposición a las imágenes gigantes, presentadas en la pared, del suicidio de Eduardo Miño, ardiendo frente al Palacio de la Moneda. Para graficarlo aún más en el espacio po-ético-escénico: vestí a un acompañante de mi acción con una chaqueta robada de un Carabinero (policía), con lo que subrayo que en esa acción, ilegal, y tipificada bajo la ley antiterrorista, no corro ningún riesgo real, al estar inserto dentro de un espacio-cultural que no representa ningún peligro para el poder vigente entonces del Gobierno FACHO-PROGRE del Presidente Ricardo Froilán Lagos Escobar (11 de marzo de 2000 y el 11 de marzo de 2006). Allí sentencio entonces, ante el público presente, la muerte de la Performance en Chile, rindiéndole así homenaje a Eduardo Míño Pérez y su gesto desesperado, a tres años de su suicidio. Vaticinando en mi acción que serán los estudiantes (“el futuro”, representado en un estudiante encapuchado, con mi imagen alentándoles tras la nuca) quienes traerán nuevas revueltas políticas (dos años antes de la "Revolución Pinguina" y siete años antes de las Marchas Estudiantiles del 2011) y dejando así abierta la pregunta: ¿Qué le importa más a usted en mi acción política?, mi “inmolación simbólica ante el medio artístico”, o la imagen de Miño quemándose a lo bonzo, lo que conlleva la muerte del discurso político en el arte chileno, asfixiado en las cuidadas anécdotas decorativas que llenaban las galerías de arte y museos en esos días....  y bueno: ADIVINE USTED QUE IMPORTO MÁS.
Para cerrar, y como lo importante acá es Eduardo Miño, y no mi historia, este 30 de Noviembre dejo de recuerdo su carta-denuncia de despedida:
A la opinión pública:
Mi nombre es Eduardo Miño Pérez, carné de identidad 6.449.449-K de Santiago. Militante del Partido Comunista. Soy miembro de la Asociación Chilena de Víctimas del Asbesto. Esta agrupación reúne a más de quinientas personas que están enfermas y muriéndose de asbestosis, participan las viudas de los obreros de la industria Pizarreño, las esposas y los hijos que también están enfermos, solamente por vivir en la población aledaña a la industria.
Ya han muerto más de 300 personas de mesotelioma pleural, que es el cáncer producido por aspirar asbesto. Hago esta suprema protesta denunciando:
1.- A la industria Pizarreño y su holding internacional, por no haber protegido a sus trabajadores y sus familias del veneno del asbesto.
2.- A la Mutual de Seguridad por maltratar a los trabajadores, enfermos y engañarlos en contra de su salud.
3.- A los médicos de la Mutual por ponerse de parte de la empresa Pizarreño y mentirle a los trabajadores no declarándoles su enfermedad.
4.- A los organismos de Gobierno por no ejercer su responsabilidad fiscalizadora y no ayudar a las víctimas. Esta forma de protesta, última y terrible, la hago en plena condición física y mental como una forma de dejar en la conciencia de los culpables el peso de sus culpas criminales. Esta inmolación digna y consecuente la hago extensiva también contra: Los grandes empresarios que son culpables del drama de la cesantía, que se traduce en impotencia, hambre y desesperación para miles de chilenos. Contra la guerra imperialista que masacra a miles de civiles pobres e inocentes para incrementar las ganancias de la industria armamentista y crear la dictadura global. Contra la globalización imperialista hegemonizada por Estados Unidos. Contra el ataque prepotente, artero y cobarde contra la sede del Partido Comunista (PC) de Chile. Mi alma que desborda humanidad ya no soporta tanta injusticia.
Eduardo Miño.
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miércoles, 1 de diciembre de 2021

El gran Alvin Lucier ha muerto. Larga vida a Alvin Lucier.



Falleció el compositor y músico experimental.

Alvin Lucier (May 14, 1931 – December 1, 2021) ha fallecido a los 90 años. La noticia fue confirmada por la videoartista y ex esposa Mary Lucier. Actualmente se desconoce la causa de la muerte. Checa la publicación de Mary Lucier a continuación.





Alvin Lucier
(14 de mayo de 1931 - 1 de diciembre de 2021) fue un compositor estadounidense de música experimental e instalaciones sonoras que exploran los fenómenos acústicos y la percepción auditiva. Lucier, profesor de música durante mucho tiempo en Wesleyan University en Middletown, Connecticut, fue miembro de la influyente Sonic Arts Union, que incluía a Robert Ashley, David Behrman y Gordon Mumma. Gran parte de su trabajo está influenciado por la ciencia y explora las propiedades físicas del sonido en sí: resonancia de espacios, interferencia de fase entre tonos muy afinados y la transmisión del sonido a través de medios físicos.


lunes, 29 de noviembre de 2021

The Failed NASA Experiment - Down the River I'll Make My Home (from "Fir...

Nueve consejos para músicos según LaMonte Young




1. NUNCA TE  CONVIERTAS EN MÚSICO PORQUE QUIERAS GANAR DINERO

En los años 50, [Billy Higgins] era mi baterista. Y es el mejor baterista que he escuchado. Solíamos tocar en un lugar llamado Opus One Way en el centro. Y nos ofrecieron un dólar la noche y toda la cerveza que pudiéramos beber. Así que bebíamos cerveza constantemente y nunca obtuvimos el dólar. Esta es la vida de un músico.

Una vez fuimos a buscar a John Cotton, que era un guitarrista de blues increíble, después de tocar en un club, y él se sentó en el bar y dijo: "No me iré hasta que me des mi dinero". Y el tipo detrás de la caja registradora decía: "Oh, no puedo abrir la caja registradora cuando el jefe no está aquí". John dijo: "No voy a ir a ningún lado". Esto continuó por un tiempo, y finalmente el tipo abrió el dinero y le dio sus cincuenta dólares. Cincuenta dólares no es nada, pero los músicos tienen que tocar por nada para poder siquiera ganarse la vida. Es una vida dura, pero es una vida de belleza porque los músicos están totalmente involucrados con la música y esperan ganar un poco de dinero para comprar un sándwich.

2. RECONOCE QUE LO MÁS SIMPLE A MENUDO ES LO MEJOR

Sabes, hay una historia sobre un hombre blanco que fue a la India en los inicios, y escuchó a un tipo sentado allí y tocando una nota. Él dijo: "¿Cómo es que tocas una nota todo el tiempo?" El tipo dijo: "Saben, ustedes, los occidentales, siempre están buscando sus notas. Yo encontré las mías". Y creo que es este sentido de que no tienes que ir a ningún lado, no tienes que impresionar a nadie, pero te involucras con las frecuencias y se convierte en un vehículo para la mediación.

3. ENCUENTRA UN HORARIO QUE SE ADAPTE A TI

La mayoría de la gente está preocupada por el tiempo: tengo que llegar aquí, tengo que llegar allí, tengo que hacer una cita, tengo que estar en la escuela, tengo que salir de la escuela. Bueno, el tiempo es mi medio. Hice un trabajo de posgrado en Berkeley, gané algunas becas y dejé la escuela después de dos años en Berkeley. Llegué a Nueva York en 1960, nunca volví a la escuela y, de repente, comencé a vivir en mi propio tiempo. Y descubrí que trabajaba más y dormía más. Esto se acumuló durante mucho tiempo hasta que tal vez estuvimos despiertos durante veintiocho, veintinueve, treinta y un horas, y estuvimos durmiendo ... bueno, ahora mismo, dormimos día por medio, todo el día. Y trabajamos mucho tiempo el día que estamos despiertos.

Pero cuando conocimos a nuestro gurú, Pandit Pran Nath, en 1970, no permitió nada de eso. Teníamos que vivir según su horario. Entonces, cuando vivíamos con Pandit Pran Nath, tenía que levantarme todos los días a las 3 de la mañana, hacer té, darme una ducha, sintonizar la tambura y sentarme frente a él antes de las 7 de la mañana, o no me enseñaba, decía, ¿quién es el próximo estudiante? Era la disciplina lo que estaba tratando de enseñarme. Realmente, la primera parte de mi vida la pasé tratando de ganar tiempo. Algunas personas quieren comprar automóviles, algunas personas quieren comprar drogas, algunas personas quieren comprar equipo y algunas personas quieren ganar tiempo. Quizás soy el único que alguna vez quiso comprar tiempo, pero hay otras personas que quieren comprar tiempo: quieren tomarse unas vacaciones, ese es el momento.

4. NO TE MEZCLES EN DROGAS

Terry Jennings fue un fenómeno del jazz. Es alguien que descubrí en 1960: fue a la misma escuela secundaria que yo. En décimo grado, ya sonaba como Ornette Coleman: había estado tocando toda su vida, y cuando hablé con su madre y su padre, dijeron, ya sabes, Jerry estaba sacando sus propios discos de la colección cuando tenía dos años, estaba tocando las Cuatro Manos de Beethoven con nosotros cuando tenía cuatro años. Sacó las Sonatas e interludios para piano preparado de John Cage de la biblioteca cuando tenía doce años, y cuando tenía trece o catorce, estaba escribiendo sus propios arreglos para la orquesta de la escuela secundaria.

Fue uno de los músicos más asombrosos que jamás haya escuchado, un músico increíble. Pero, lamentablemente, su vida fue una tragedia. Se mezcló en drogas demasiado pronto y terminó boca abajo en un charco de barro en los años 80. Y fue realmente una gran pérdida. Fue una gran pérdida para mí porque fue uno de mis descubrimientos más importantes, y lo presenté en Nueva York en el loft de Yoko. ¿Cuántas personas han oído hablar de Terry Jennings? Oh, una persona levantó la mano. Increíble. Quiero decirles que es uno de los mejores músicos con los que he tocado, incluidos Billy Higgins y Don Cherry. Recomiendo no consumir drogas, sin importar las historias que haya escuchado.

5. ENCUENTRA UN LUGAR PARA PRACTICAR

Los músicos siempre buscan un lugar para practicar. The Dream House es el lugar que Billy Higgins y yo siempre estábamos buscando. Una vez que tienes un lugar que es permanente, puedes hacer un trabajo muy, muy creativo. Le dije a uno de mis estudiantes, cuando comencé el acuerdo [para Church Street Dream House], le dije, ya sabes, puedo hacer lo que quiera aquí. Puedo cambiarlo en un año si quiero. Dijo: "¿Cambiarlo? Eso es lo que hace todo el mundo". Ya sabes, la gente busca variación, variabilidad - muy pocas personas entienden que si te adentras en algo en profundidad, tienes que ceñirte a él. Para mí, eso es una función del tiempo. Si puedes ajustar los intervalos para que sean cada vez más perfectos durante años, décadas, siglos, etc., entonces comenzarás a construir un mundo diferente. Y siempre he buscado un mundo diferente.

6. NO TENGAS MIEDO DE CONFUNDIR A LA GENTE

¿Cuántas personas han visto mis composiciones de 1960? En estas composiciones, escribí narrativas muy conceptuales; por ejemplo, en una composición, encendimos una fogata frente a la audiencia y dejamos que la audiencia la mire y la escuche. Y en otra composición, soltamos un grupo de mariposas en el público. Posteriormente, un grupo de intérpretes lo grabó con micrófonos, grabó las alas de las mariposas. [...] En 1960 # 6, invité a la audiencia a subir al escenario, y dejé que los artistas entraran a la audiencia y observaran a la audiencia.

7. PRACTICA, PRACTICA, PRACTICA

¿Cuánta gente conoce la historia de la primera vez que Charlie Parker fue a una jam session? Esta es una historia muy esclarecedora. Fue a una sesión de improvisación y era solo un chico joven. Se rieron de él desde el estrado y lo golpearon con el platillo, le arrojaron el platillo. Se fue a casa y lloró. Practicó durante un año. Regresó y fue el gran Charlie Parker. Sabes, había pasado por alto algo. Y fuera lo que fuera, había que remediar algo, y tenía que cuidarlo, y tenía que hacer la práctica. La disciplina conduce a la libertad.

Charlie Parker fue tan genial que todos tocaron como él. Y finalmente llegó Lee Konitz y no tocó como él, y Charlie Parker le dio las gracias y dijo: "Gracias por no tocar como yo toco". Y Charlie Parker era tan genial que la gente pensó que tenía que tomar las drogas que él tomaba, pensaban que tenían que beber el alcohol que bebía, pensaban que necesitaban llevar el estilo de vida que él llevaba. Todo estaba mal. Lo cierto era que Charlie Parker era un genio y practicaba mucho, y eso era lo que tenían que hacer para tocar como Charlie Parker.

8. CREA TUS PROPIAS REGLAS

[John] Cage fue un gran pensador. Fue un gran escritor. Fue un gran orador. Y tenía talento musical [...] Pero, ya sabes, está bien, podrías ir por la vida diciendo: "Okay, los sonidos de la calle son la música que quiero escuchar". No hay problema. Pero estos sonidos no son la música que quiero escuchar. Quiero escuchar los sonidos que creo. [...] Tengo derecho a crear mi propio sistema, y ​​escribir y crear mi propia música.

Tienes que salir de la ortodoxia de la sociedad. Sabes, la academia te va a atar. Van a decir: "Tienes que escribir esta armonía, y este tipo de acorde, y el otro". Pero una vez que sepa lo que está haciendo, debe hacer lo que sabe. Y no intentes quedarte ahí, con lo que la sociedad te ofrece. Primero debes aprender lo que la sociedad te ofrece por dentro y por fuera. Debes convertirte en un maestro de lo que la sociedad te ofrece y luego podrás saltar.

En la música clásica india, tienen una terminología sobre cómo improvisas. Hay tres tipos de improvisación. La introducción de los tonos, uno. Dos: permutación de combinación. Tres: nadando como un pez y volando como un pájaro.

9. Y RECUERDA, NO HAY TAL COMO SER DEMASIADO MAYOR PARA SER MÚSICO

Espero morir en el escenario, en lugar de en una cama de hospital esperando a que alguien venga a visitarme que nunca viene. Creo que es la historia de mi vida simplemente estar en el escenario y morir allí, con suerte en un estado de éxtasis, en lugar de, "Oh, me hice viejo, soy demasiado viejo para subir al escenario de nuevo, tengo que estar tumbado la casa."






viernes, 26 de noviembre de 2021

H R 3 0 0 1

 X: HELENE RAMOS



LA MÚSICA ESTÁ LITERALMENTE SALVANDO EL PLANETA. Este planeta azul se mantiene unido a través de la vibración y la frecuencia del sonido. El "ruido" negativo son esos patrones de pensamientos destructores o creencias que han desestabilizado la Tierra. El  planeta ya no produce un sonido propio que sea su gran fuerza estabilizadora. Los músicos y la música han sido y siguen siendo la malla o red estabilizadora que está ayudando a mantener la frecuencia y, en último instante, el sonido que produce la Tierra. Odas a todos los músicos del planeta que no se amilanaron y siguieron creando gemas sónicas lumínicas: 2020/2021 ◻





E V A L U A C I Ó N   A N U A L  2 0 2 1

                                              EPISODIO 2


ÁLBUMES/EXPERIMENTAL


◽BLACK MIDI              CAVALCADE

◽BLACK DICE              MOD PROG SIC

◽TROPICAL FUCK STORM   DEEP STATES

◽SAJJRA                    UCHURACCAY

◽SQUID                        BRIGHT GREEN FIELD  

◽ALE-HOP                   THE LIFE OF INSECTS       

◽LOW                            HEY WHAT

◽IOSONOUNCANE      IRA                 

◽WILDER GONZALES AGREDA  ROJO     

◽KRAUS                  VIEW NO COUNTRY  

◽GONEMAGE         SUDDEN DELUGE 

◽LICE                       WASTELAND:WHAT EILS OUR PEOPLE IS CLEAR   

◽XIU XIU                  OH NO

◽TROPHY SCARS   ASTRAL PARIAH 

◽ALEXIS MARSHALL    HOUSE OF LULL, HOUSE OF WHEN

                                                 




ARTISTA PERUANA EXPERIMENTAL DE MAYOR ACTIVIDAD  Y PRENSA INTERNACIONAL  2021


             🌠ALE-HOP



El sistema auditivo humano es un sistema complejo que permite crear imágenes mentales a través del sonido; y el cual, se conecta con áreas cerebrales relacionadas con la generación de procesos cognitivos como las emociones, la memoria. La memoria pura es atemporal y sin cuerpo. La melodía y el ritmo son dos aspectos de la música que alternan la experiencia en los planos físico y etérico. La relación entre dos frecuencias es una constante adimensional. Es independiente del tiempo, el espacio, la dimensión y escala. No importando si las frecuencias son bajas o altas, si la vibración lleva a efectuar en el aire, éter o agua. Incluso sobre la superficie de un agujero negro donde el espacio se contrae a cero y el tiempo hasta el infinito, la relación se mantiene intacta. La armonía ofrece la corriente interna de la conciencia, la melodía el guión gráfico visual. Tanto: ALE-HOP como WGA y CHRISTIAN  GALARRETA están ya aptos para dar el súper-ultra-gran-mega: LIVE STREAMING INTERESTELAR DEL SIGLO a toda la humanidad. Sí, ellos y  auspiciados x el Ministerio de Cultura del Perú, posiblemente en Machu Picchu o desde Ñaupa Huaca mismo, cerca del tan explícitamente visitado Valle Sagrado/Ollantaytambo. Las medidas del portal principal de Ñaupa Huaca no son aleatorias y se ajustan a anotación musical. Sería un hito en la historia de los actos peruanos que necesitan ser mejor reconocidos en su propio país. Es sólo una sugerencia para evitar esa continua fuga de grandes talentos. Este año tuvo más exposición la escena experimental a nivel global como tales monumentos sónicos de esa escena en Perú. Celebro y aprecio esa supra-magna evolución ◽ 


MENCIÓN XPEXIAL A ACTOS PERUANOS ACTUANDO EN EL EXTRANJERO


🌠PAUCHI SASAKI

🌠SOFIA KOURTESIS

🌠FRAU DIAMANDA

🌠CARLOS HERNÁN GONZÁLEZ

🌠SAJJRA

🌠RESPLANDOR

🌠CHARLIE PARRA DEL RIEGO

🌠DENGUE DENGUE DENGUE

🌠ALE-HOP

🌠PHOENICIA / RÓMULO DEL CASTILLO 

🌠NOVALIMA...



SINGLE PROYECTADO DEL AÑO

🌠EMILIA F    TODO EL TIEMPO




ADVERTENCIA: cada acto/artista en : LA LISTA ANUAL MÁS LIBRE DE TODO EL PLANETA, es tope de la misma. No existen números ni ídolos de barro desde el principio ◻


DESTELLOS HIPNÓTICOS Y SÚPER MAGNAS LUCES ESTROBOSCÓPICAS 


La escena psicodélica y sus variantes ha mantenido su estatus en todo este vislumbrante 2021◽ 





ÁLBUMES / POST-PSICODELIA 


◽DISPIRITED SPIRITS    FRAGMENTS OF A DYING STAR

◽ST. VINCENT           DADDY'S HOME

◽SWEET TRIP            A TINY HOUSE, IN SECRET SPEECHES, POLAR EQUALS

◽MDOU MOCTAR    AFRIQUE VICTIME

◽W.H. LUNG          VANITIES

◽THE CORAL     CORAL ISLAND

◽POND               9

◽HERE LIES MAN  RITUAL DIVINATION

◽MATT BERRY       SUMMER SUN

◽LIL UGLY MANE  VOLCANIC BIRD ENEMY AND THE VOICED CONCERN

◽DARKSIDE             SPIRAL

◽CLINIC                 FANTASY ISLAND

◽PARIS TEXAS      BOY ANONYMUS

◽LUMP                      ANIMAL

◽CORY HANSON    PALE HORSE RIDER






RETORNO INESPERADO DEL AÑO


                    🌠LOOP


31 años después de su último álbum de estudio, A Gilded Eternity (1990), el histórico combo psicodélico londinense anuncia su neo álbum 'Sonancy' que se lanzará el 11 de mayo 2022 (Cooking Vinyl). Primer extracto en single: Halo.





TRIPPY VISUALS / ARTE CALEIDOSCÓPICO 2021


🌠THE EMERALD ISLE    CRAIGWRONG

🌠VINYL WILLIAMS    EXOPALACE

🌠VINYL WILLIAMS    PRECIOUS STAR

   


                 COVERS 

◽EMILIA F       FRENCH DISKO

◽BODY/NEGATIVE      SONG TO THE SIREN (feat. LIONEL WILLIAMS)



2021: un año excelente en música a escalas gigantescas. Denle unos clicks: https://youtu.be/PQOAJ3ZhjW0https://youtu.be/PidE_SC5bU4Qhttps://youtu.be/8X8MFAYWAelhttps://youtu.be/L-8QHZKTxdk◽El futuro del pasado es: ¡AHORA!◽Insisto. STOP!

miércoles, 24 de noviembre de 2021

25 AÑOS DEL "ENDTRODUCING....." DE DJ SHADOW :. ¿La música de un mundo perfecto?




Shadow creó el álbum entero a partir de samples, casi todos extraídos de vinilos oscuros y olvidados, y el efecto es el de un sueño confuso y medio familiar: partes del disco suenan familiares, pero está claro que solo sugiere la música que has escuchado antes, y que los samples y géneros de múltiples capas crean algo nuevo. Y esa es una de las claves del éxito de Endtroducing .....: es innovador, pero se edifica en un cimiento histórico sólido, lo que le da un sonido rico y multifacético. No solo es un gran avance para el hip-hop y la electrónica, sino también para la música pop. (ALLMUSIC)





Hay discos que tras una primera escucha producen tal subyugación que es necesario dejar pasar un preceptivo período de tiempo antes de llegar a calificarlos como obra maestra; posteriormente se vuelven a escuchar y el veredicto queda reafirmado, descubriendo incluso nuevos matices. Es entonces cuando se advierte la grandeza de esos discos. Eso es lo que ocurre tras la audición del debut largo de Josh Davis, un trabajo que ha significado un punto y aparte en el mundo del hip hop y en el subgénero electrónico del recorta y pega. El de San Francisco, con un sampler como pincel, incontables discos de funk y rare grooves como paleta cromática y el arte del cut n' paste como técnica pictórica, se ha ganado un cachito de cielo por conseguir dotar de solemnidad y profundidad a un género que parecía supeditado al dictado del MC. Y es que Davis consiguió emancipar el hip hop y mostrar su fuerte carga narrativa y emotiva "emigrando" editorialmente hacia un Reino Unido que entonces (vía Mo' Wax y la fiebre del trip hop) era más receptivo para este tipo de propuestas que Estados Unidos.

"Endtroducing...", como toda buena obra conceptual, no es un disco de digestión fácil e inmediata, pero DJ Shadow previamente ya había dado muestras de su querencia por lo ampuloso y sinfónico a través del pequeño formato con "Influx" (1993) o las cuatro partes (publicadas en un EP en 1995) de "What Does Your Soul Look Like". Armándose con breaks reales de batería, misteriosas líneas de piano, sonidos de cuerda temperadas, añejos órganos ("Organ Donor", todo un clásico), bajos acústicos e incluso arpas, Davis factura temas de hip hop tenebroso y cinemático que tan pronto pueden empezar remitiendo al score de una película de terror como pasar al blaxploitation (gloriosa "Building Steam With A Grain Of Salt") o crear pequeñas sinfonías donde los ritmos hardcore se dan la mano con arreglos de cuerda ("Stem/Long Stem"). Inmenso.

FEDE GUERRERO.
Rock de Lux - Especial 200




...Pero esto no era un truco. Todo desde el corazón, construido a partir de la pasión de Josh por la cultura hip-hop y todo tipo de música, influenciado por los productores que llevan la cultura de cortar y pegar del sampling hasta sus límites: todos, desde Steinski y Kurtis Mantronix hasta Prince Paul y los Dust Brothers, que hizo ritmos para los Beastie Boys, entre otros, Endtroducing, llevó la plantilla del hip-hop a una dimensión diferente. Instrumental, contemplativa, emocional, temperamental, a menudo hermosa, la música de este disco de alguna manera logró reanimar discos fantasmales y olvidados del pasado y refundirlos en formas dinámicas y cruciales.

Endtroducing sigue siendo su mayor logro, un gran éxito entre el público y la crítica. Elevando el sampleo a una forma artística virtuosa, donde en el pasado los productores de hip hop habían combinado líneas de bajo, loops y ritmos de fuentes a menudo reconocibles, Shadow adoptó un enfoque puntillista, cortando micro segmentos de diferentes melodías y tejiendo el conjunto en algo irreconocible y fresco como el hielo.

Es la oscuridad y la extrañeza de sus fuentes lo que le da a su música una cualidad enigmática. Aunque puede hacer una búsqueda en Google hoy y olfatear cuáles son muchas de esas muestras, la mente todavía se sorprende de cómo las reunió de una manera tan inteligente y poderosa.


Entrevistado por Eliot Wilder, hablando sobre los orígenes de su nombre, Shadow reflexionó: “Muchos productores, como Herbie Lovebug y Marley Marl, empezaron a publicar discos en los que intentaban situarse al frente. Y por alguna razón, sentí que no se entendía cuál debería ser el papel de un productor. Así que Shadow representó el hecho de que pensé que los productores deberían quedarse en un segundo plano.

Aún así, en su entretejido de diferentes sonidos, la elección de los discos utilizados para crear sus hipnóticos retazos de ritmos y piezas, se canalizan las emociones y el alma de cientos de otros artistas polvorientos olvidados. El pasado se transfigura en una nueva forma que lleva las emociones del productor que los ha unido a todos. Mirando hacia atrás en la realización de Endtroducing, Josh recuerda que su filosofía era transformar su entorno en una expresión que fuera completamente suya. "La forma en que hago música", dijo Shadow, "es tomar lo que te rodea y subvertirlo en algo que eres 100% tú, pero que también tiene una conexión cultural pues ha sido hecho antes".

En su ingeniosa mezcla, la nostalgia y la reminiscencia embriagadora están unidas por ritmos atronadores, pero en última instancia se evocan los altibajos embriagadores de la memoria y todas las cosas agridulces que conlleva. Quizás la verdadera razón por la que todos podemos identificarnos con Endtroducing‚ es que no hay letras, salvo alguna que otra voz sampleada, de la que hablar. En las atmósferas cinematográficas que crea Josh, podemos refugiarnos en nuestros propios recuerdos y perdernos en los paisajes que él crea.

Confortante en algunos lugares, triste en otros, incluso redentor, Endtroducing..... puede marcar un momento en el tiempo, pero existe fuera de él. De hecho, es atemporal.

BEN MURPHY.


sábado, 20 de noviembre de 2021

Reseña: Domingæ ‎– Æ (Sacred Bones Records, 2021)



Hace poco fue lanzado en Yankeelandia y vía el sello Sacred Bones Records lo nuevo de Domingo García Huidobro hoy rebautizado/a como Domingae. La ex miembro de Föllakzoid entrega en este su primer EP 31 minutos de mutaciones industriales, colindantes con las visiones de Coil, Suicide y Techno Animal. 5 pistas que descubren la afición de la chilena por iconoclastas de la electrónica. Notable si tomamos en cuenta la vibra kraut rockeril de su ex banda. 

Nada que ver con el estrambótico pop de Arca o Sophie, lo que Domingae plasma en AE son membranas sintéticas que supuran intentando ganar tierra cual replicantes de un Armagedón perenne, el subconsciente de un curandero atrapado en sus propios conjuros. Metáforas que permiten capturar la magia oscura en la electronalidad de Huidobro.

AE se realizó en Japón, a donde la también directora de cine viajó para una residencia, y México. Apuntan los del sello: "la vibra espiritual retro-futurista que resonaba desde la tierra despertó ciertos softwares no utilizados en Domingæ." De tal color que es de colegir que a medida que la sudamericana se familiarice con su nuevo entorno de trabajo electrosónico, el resultado mutara acorde.

Ideal para fans de Blanck Mass, Current 93 y Scorn.


Wilder Gonzales Agreda.


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barbarismos

ANTHOLOGY OF EXPERIMENTAL MUSIC FROM PERU

rojo 2

perú post indie

Haz el ejercicio de pasear una tarde por la plaza del Cuzco, siéntate a la vera de su fuente y distinguirás entre cuzqueños, entre las decenas de argentinos hippies (muchos realmente insoportables), unos cuantos chilenos y de esa pléyade de "gringos" -que vienen dispuestos a ser estafados, bricheados, etc-, a unos curiosos especímenes: los limeños.
Contrariamente a lo que creemos los hijos de esta tierra, lo primero que nos delatará será nuestro "acento". Sí, querido limeño, tenemos acento, un acentazo como doliente, como que rogamos por algo y las mujeres, muchas, además un extraño alargamiento de la sílaba final. Pero lo que realmente suele llamarme la atención es la manera como nos vestimos para ir al Cuzco, porque, el Cuzco es una ciudad, no el campo. Tiene universidades, empresas, negocios, etc. Siin embargo, casi como esos gringos que para venir a Sudamérica vienen disfrazados de Indiana Jones o su variante millenial, nosotros nos vestimos como si fuésemos a escalar el Himalaya. Ya, es verdad que el frío cuzqueño puede ser más intenso que el de la Costa -aunque este invierno me esté haciendo dudarlo- pero echa un vistazo a todo tu outfit: la casaca Northfake, abajo otra chaquetilla de polar o algo así de una marca similar, las botas de montañista, tus medias ochenteras cual escarpines, todo...
Y es que esa es la forma como imaginamos la Sierra: rural, el campo, las montañas, aunque en el fondo no nos movamos de un par de discotecas cusqueñas. Es decir, bien podrías haber venido vestido como en Lima con algo más de abrigo y ya; pero no, ir al Cuzco, a la sierra en general es asistir a un pedazo de nuestra imaginación geográfica que poco tiene que ver con nuestros hábitos usuales del vestido, del comportamiento, etc. Jamás vi en Lima a nadie tomarse una foto con una "niña andina" como lo vi en Cuzco y no ha sido porque no haya niños dispuestos a recibir one dollar por una foto en Lima, pero es que en Cuzquito (cada vez que escucho eso de "Cuzquito" me suda la espalda) es más cute. Ahora, sólo para que calcules la violencia de este acto, ¿te imaginas que alguien del Cuzco -Ayacucho, Huancavelica, Cajamarca o hasta de Chimbote- viniese y te pidiera tomarse una foto con tu hijita, tu sobrino, o lo que sea en Larcomar para subirlo a Instagram o al Facebook? ¿Hardcore, no?


FRED ROHNER
Historia Secreta del Perú 2

as it is when it was

sonido es sonido

sonido es sonido

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lefty

lefty

the joy of being

nogzales der wil