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sábado, 12 de junio de 2021

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X : HELENE RAMOS


NUOVA NOVA NEWS. Hélène de Thoury es una cantautora avant-garde con base actual en París. Actúa como HANTE y sus inicios datan desde su época dentro del combo dark POSPHOR como en MINUIT MACHINE. En 2014 ya había decidido ser solista cantando en inglés y en francés. Vivió en Londres desde 2011 al 2013. Cuando llega a Paris, al notar mucho movimiento musical, es que decide iniciar su carrera en pleno. Todas sus composiciones ligan con emociones altamente profundas e íntimas en estilos cold wave y minimalismo experimental. Su neo placa en álbum titula: Morning Tsunami / disponible desde el 2 de julio e incluye el sencillo Apnée. El respectivo clip conspira una llamada o transmisión visualizada de la humanidad toda y con la perspectiva feliz en camino de que: todo ello aproxima su final. HT, es también DJ y se presenta en diversos locales. Como cantante  ha dado también  performances en ciudades de Rusia, Estados Unidos, Alemania, Suecia y Hungría 🎆




Una variedad enorme de bandas en streaming live con ocasión de Fête de la Musique en muchas partes del mundo, este 21 de junio. En Perú,  solía armar ciertos conciertos con bandas peruanas y francesas el local miraflorino de la Alianza Francesa. Nunca me perdí uno de ellos desde la saga 90's y 2000"s. Este año 2021, esta entidad (que es como mi segunda casa en Perú), me participa sus fechas 2021. He tenido invitación para las versiones en Suecia y de otros países de parte de las Embajadas sponsors del programa 2001, desde siempre -y que este 25 de junio celebra otro aniversario orbital. Estos eventos en vivo no deben desaparecer ni el Record Store Day. En Berlin algunos locales abrirán como en Francia y Londres🎆 X su parte, PATTI SMITH & BAND ofrece sus shows @ Venue Zitadelle Spandau / Berlin desde el 9 al 17 de junio 2022 y GIANNA NANNINI hará lo propio  en  junio de ese año. Los conciertos retoman su rumbo y se celebra ¡ la música !🎆ELLEN ALLIEN ha estado  ofreciendo sesiones como DJ desde balcones en los eventos: Berlin Musikmachen Auf Dem Balkon🎆 




GusGus banda islandesa con una trayectoria de 26 años al presente, lanza Mobile Home su undécimo álbum. La banda ha contado con EMILIANA TORRINI y con HAFDIS HULD teniendo igual a JOHN GRANT interactuando dentro de la banda. Su placa en mención se muestra como un visor dentro de una distópica palabra futurística que ha sido superada x máquinas. El concepto global del mismo muestra una lucha constante entre la tecnología, las máquinas y el hombre🎆 El documental TiNA (bio de TINA TURNER/ANNA MAE BULLOCK), participa este año en Berlinale/Berlin International Film Festival 2021 (presencial del 9 al 20 junio) que x  esta vez se realiza en 2 etapas (online 1 al 5 marzo), y es el más glamoroso evento con más de 400 films a ser apreciados. España presenta una variedad de ellos y de Sudamérica: sólo Argentina x la situación mundial, se entiende. El cine como  arte no debe desaparecer en el nuevo mundo a alimentarse🎆 




La actual entrega satélite en single de CHVRCHES: How Not To Drown (Feat. ROBERT SMITH), es uno de los instantes highlight de su neo opus en  álbum: Screen Violence disponible desde el 27 de agosto próximo. No es x el hecho de la participación de RS, sino porque los 2 actos interactúan juntos naturalmente, como si estuvieran predestinados a todo ello. La parte explicita de RS es: "I'm writing the book on how to stay conscious when you drown" 🎆




BRIAN ENO lanza The Lighthouse para Sonos Radio Station, con 300 canciones inéditas. Un programa en radio HD que contiene una amplia selección de música increíble... que comparto (Parte 1). Producciones de un período bastante extenso de la carrera del compositor. El propio ENO, presenta al oyente en esta producción e ilustrando los motivos que la precedieron de cada uno de ellos. Son 3 episodios y antes, BJÖRK, THOM YORKE, FKA Twigs... hicieron lo propio🎆 KINGS OF CONVENIENCE la dupla retorna tras 13 años de ausencia con el  single Fever incluido en su álbum Peace Of Love y la lírica se centra en aquel ocaso 2020🎆 A propósito, tengo ya el tema del año 2021... para fin de año, nenes🎆 




SARAH KINSLEY - The King. Esta es una canción envuelta en arcoiris y auroras boreales ad infinitum. SK, con base en Nueva York, comenzó  su carrera musical con amplios estudios. Iniciándose como entrenada pianista clásica que creció tocando en  orquestas integrada x jóvenes. Ella logró un nombre propio dentro de los círculos de conservatorios con el fin de modelar su estilo intensamente. Tiene un gran training para dominar los instrumentos que toca como de otros fundamentos dentro de la música. Se proyecta a la producción actualmente para enarbolar a la mujer en este campo -eso lo ha declarado hace muy  poco. The King EP la muestra como una gran promesa🎆




Disponible desde el 25 de junio el álbum The Golden Casket del combo THE MODEST MOUSE. El disco se grabó entre Los Angeles y Portland e incluye su single: We Are Between. El concepto del álbum en si explora en sus temas la degradación de nuestros paisajes psíquicos hasta la paternidad y tecnología invisible🎆 La tecnología hay que saber aplicarla a nuestro favor he comentado siempre🎆 Dentro de esa tecnología de desafío que se viene está Hyperloop que son como unos tubos transportadores a una velocidad de 1200KM/H. Te llevan de un continente a otro en escaso tiempo y en línea recta, incluyendo igualmente rutas submarinas. Líneas aéreas y pasaportes probablemente se limiten. Alucinaaad!🎆




El film The Nowhere Inn, largometraje escrito x Annie Clark/ST. VINCENT es un thriller psicodélico metaficcional, que documenta (en parte), la carrera profesional de ANNIE a través de la cámara de Carrie Brownstein/SLEATER-KINNEY. Protagonizada x ambas que son grandes amigas. Una especie de documental anti-cliché con escenas altamente divertidas e inteligentes. El film pone también al descubierto una industria de la música cada vez más instagrámica y su lado business. Dirigido x Bill Benz. Tuvo su premiere en Sundance Film Festival que se dio en Utah/USA del 28 de enero al 3 de febrero 2021. El 9 de junio se estrenó en Rusia y via Apple TV/IFC Films se dará el 17 de setiembre. Annie lee esta columna como todos los actos incluidos quincenalmente.🎆RAYMI TAKI/LA FIESTA DE LA MÚSICA/ LA FÊTE DE LA MUSIQUE en Perú se dará desde el 18 de junio (6:30 pm) con el acto rapero en quechua/castellano: LIBERATO KANI. Transmisión en vivo x facebook live/Alianza Francesa/ Unión Europea/EUNIC Perú. Parte de las acciones del Proyecto Cultural Europeo  para el  Bicentenario del Perú. Asociación Selvámonos también de x medio. Este año live streaming con combos de diferentes provincias de Perú a través de facebook live e instagram. Conversatorio incluido x lo que deben chequear fechas y lugares de todo ello. LIBERATO presentará su disco Pawaspay/Despegando, que es un sonido original de la cultura quechua en la gran ciudad. Otros actos peruanos  a desfilar: TRIBILIN SOUND, PLEITO, LORENA BLUME, EDITH FLORES... los carros de los bomberos con escaleras iluminarán las calles limeñas. Habrá igual un plus con homenaje a INDOCHINE x sus 40 años con bandas peruanas y VIENTO ARENA/Argentina. El Perú x estos días se prepara a: Musicamanta/Musicawan/Cancionkunata/ Videukunata.¡Mikhunata Wayk'upunku! ¡Bailen al son de la música! 🎆




JOEL COHEN quien trabajaba para Radio Francia Internacional tuvo la idea inicial para la Fiesta de la Música en 1976. Propuso Saturnales de la Musique para el 21 de junio y 21 de diciembre durante los solsticios de verano. Tal idea la adoptó MAURICE FLEURET con  iniciación  de JACK LANG, entonces Ministro de Cultura en Francia. Se le dio el nombre FÊTE DE LA MUSIQUE por lo que se celebra así en el mundo desde el 21de junio 1982. Se exporta el evento desde 1985, con ocasión del Año Europeo de la Música y se desarrolla bajo el marco de la Carta, La Fête Européenne firmada en Budapest (1997). Desde 2006 se celebra en más de 120 países🎆 La música es bálsamo de nuestra resiliencia, realmente. "Without music I'll probably would be dead" (ST. VINCENT)🎆A elevar el flujo de tus energías cósmicas y a observarte como a un ser sin limites: la música nos hace ¡totalmente libres! ... y sin importar el idioma🎆STOP!

domingo, 30 de mayo de 2021

EL FOLK DEL PARAÍSO .: 27 años del "Sex and Death" de THE DURUTTI COLUMN



“La gente dice que The Durutti Column es esto o aquello. No me importa, siempre que hagamos buena música. Hay feedbacks aullantes sobre algunos tracks, guitarra heavy metal, punteos españoles. No es solo este viaje etéreo. No escuches la forma, nunca escuches la forma. Escucha el contenido ".

VINI REILLY


En los 90 cuando salían las reediciones de Spacemen 3, el box set de Cocteau Twins y hasta Dead Can Dance llegaba a performar en Argentina, Vini Reilly y The Durutti Column fungían de estandarte del buen gusto, eso que se llama precisión y atrevimiento. Proveniente de Manchester y de una base, los ochentas, en la que la grey transitaba por la new wave y su pop de peluquería, Reilly escribió documentos que, al amparo de Tony Wilson de Factory Records, morfeaban horizontes emparentados con el jazz, el minimalismo y la electrónica.  En discos como "Amigos em Portugal", "LC" o "The Guitar and Other Machines" Vini plasma su aislacionismo post-punk.

"Sex and Death" publicado el esplendoroso 1994, en pleno auge del post-rock y caída del shoegaze, seguirá siendo para Wil Volador uno de los discos más hermosos que escuchó jamás. A la par de cualquier gema de Slowdive, His Name Is Alive o Swallow, tal vez incluso superior a todos ellos. Se trata de un álbum básico para comprender a cabalidad la década que vio florecer colectivos etéreos y vanguardistas a lo largo del planeta, un acetato con en el que Durutti Column auspicia el reentré de la segunda etapa de Factory, Factory Too, en donde es apuntalado por músicos tales como John Metcalfe (viola), Peter Hook (Joy Division/New Order) y Martin Jackson (Magazine, Swing Out Sister) en las programaciones.  

Ciertos nombres son una pauta de lo que viene, "Beautiful Lie" y "The Rest of My Life": enajenadas guitarras a veces rasgantes y distorsionadas, otras simplemente preciosas como en jornadas anteriores, percusiones modernosas y también en la línea jazzística cara para Vini, voces grandilocuentes en su rotunda belleza, gracias a Ruth Ann Boyle (Olive), Rob Gray y Cowie Eastwood, terminan por construir el paisaje de una música imposible, de guitarra ambient, frágil como las ensoñaciones y vibraciones que transmite.

Sucede mucho en este disco. Manantiales, pero sobre todo mucho celeste y sangre. Y al terminar serás bastante más viejo y experimentado pero estarás entrando al reino de la juventud etherna. La utopía es así. Mi favorita y vaya que haberla escuchado a los 17 años fue impredecible: "Believe In Me". 

¡Larga vida a los prístinos 90 por siempre escucharán!


Wilder Gonzales Agreda.

viernes, 28 de mayo de 2021

Del Amitri - Nothing Ever Happens (Official Video)



Nothing Ever Happens
Del Amitri

Post office clerks put up signs saying "Position Closed"
And secretaries turn off typewriters and put on their coats
And janitors padlock the gates
For security guards to patrol
And bachelors phone up their friends for a drink
While the married ones turn on a chat show
And they'll all be lonely tonight and lonely tomorrow
"Gentlemen time please, you know we can't serve anymore",
Now the traffic lights change to stop, when there's nothing to go
And by five o'clock everything's dead
And every third car is a cab
And ignorant people sleep in their beds
Like the doped white mice in the college lab
And nothing ever happens, nothing happens at all
The needle returns to the start of the song
And we all sing along like before
And we'll all be lonely tonight and lonely tomorrow
Telephone exchanges click while there's nobody there
The Martians could land in the car park and no one would care
Closed-circuit cameras in department stores
Shoot the same movie every day
And the stars of these films neither die nor get killed
Just survive constant action replay
And nothing ever happens, nothing happens at all
The needle returns to the start of the song
And we all sing along like before
And we'll all be lonely tonight and lonely tomorrow
And bill hoardings advertise products that nobody needs
While "Angry from Manchester" writes to complain about all the repeats on TV
Computer terminals report some gains in the values of copper and tin
While American businessmen snap up Van Goghs
For the price of a hospital wing
And nothing ever happens, nothing happens at all
The needle returns to the start of the song
And we all sing along like before
And nothing ever happens, nothing happens at all
They'll burn down the synagogues at six o'clock
And we'll all go along like before
And we'll all be lonely tonight and lonely tomorrow.

H R 3 0 0 1



X: HELENE RAMOS


ESCULTURAS SONORAS IMPRESAS Y CÁPSULAS DEL TIEMPO. La más avalada fuente para aclarar cuestiones abstrusas de ontología musicológica: FRED DELLAR, ingresó a una nueva dimensión el pasado 15 de mayo y el séquito de sus seguidores se ha quedado huérfano de todo el preciado universo A1 de información musical. FD manejaba en su vixor mental de memoria, inalcanzable información musical con más conocimiento de los que pudieras alguna vez... hallar en tu propio smartphone. Próximo a sus 90 años de edad, seguía investigando y publicando sus gemas textuales en diferentes medios. Partiendo de su natal Northampton, llegaría al edificio IPG Media en Kings Reach Tower en Londres, concentrándose en la música total y exhaustivamente. Factory Records apreció toda la capacidad y tenacidad periodística de FRED otorgándole un número de fábrica (FAC 227). Siempre mi guía favorito x su explicita data para los programas radiales: 2001/ 2001_MILAÑOSDESPUÉS y EQUINOCCIO. Su trabajo lo destaqué al aire y sobre todo, x su grandiosa y milimétricamente - simétrica, elaboración de discografía completa de actos de la escena indie. Un capo de capos y wikipedia musical humana andante.



Conservo sus columnas desde 1985 hasta 1996, de su brillante época en el semanario NEW MUSICAL EXPRESS, aunque escribió allí desde la saga setentera sobre grupos y actos durante 24 años. Escribió además, para revistas como: MOJO, Q, LOADED, VOX, SMASH HITS, UP COUNTRY, HI-FI NEWS y editó su propio fanzine como que integró una banda de skiffle... apareció en la cubierta del Sgt. Pepper... y ¡en fin! Todo un reto concluir sus crucigramas entre música y cine de diferentes épocas. Imperdible también la saga de libros que escribió o sus reviews para contraportadas de los discos y una gran señal de que el disco debería  de  ser adquirido, FRED DELLAR lo recomendaba. Melómanos, en este 2021, ha partido quien gobernó el universo de la información musical y sin chips que se precie. Simplemente: ERUDITO🎆




Unos tres mil y un millones de tracks debo de tener ya en mi mente. Hace unos 4 años atrás el cuarteto post-hardcore de Brisbane/Australia: DEADLIGHTS lanzó su primer álbum: Mesma... ¡a los más desprevenidos! Su tan esperado segundo álbum: Uncanny Valley está ya disponible. Acto implacable desde su incepción con Tynan Reibelt al frente. La banda ha madurado y conjugado su habilidad poniendo en acción opuestas dinámicas al crear tensión, profundidad y drama actoral. Pavor nihilista y  asombro x la belleza de este mundo ejemplificado en la música🎆

 



Slash And Burn, álbum debut del acto post-punk sueco GHLOW que destaca x su intensidad,  su gravedad, su tensión en suspenso. Todo un reto radical, escuchar las 8 púas sónicas que conjugan este testamento. Entre el punk intransigente y electrónica rebelde, este disco es como una lucha libre en donde todos los golpes están permitidos. GHLOW es un tándem integrado x Emille de Blanche y Nikolay Eddokimov (tatuador y activista de una escena política punk alentada x la caída de la Unión Soviética... ¡empezar x ahí!), ambos frecuentan los circuitos del mundo del arte subte de Estocolmo, su encuentro se dio en 2017 cuando De Blanche buscaba suministros para sus obras escultóricas.  Influencias mayores: DEAD KENNEDYS, BREACH y THE PRODIGY. Innovación con la clase del pasado al momento que promocionan: Not Fit For This🎆 





Aldavyeem (A Time To Dance) neo extracto del álbum Burn de LISA GERRARD & JULES MAXWELL producido x James Chapman. Propone exhuberante bliss luminiscente en sonidos, percusiones electrónicas y ritmos pronunciados. Fresco y evocativo a la vez. La vocalización es un lenguaje creado x ella misma. Decibelios magmáticos para locales que ya retomaron su viada en ciudades de Europa🎆 Me quedo en Berlín... y ahora que el día sólo recluta un poco más de 13 horas diarias. Carpe Diem/A aprovechar el día. Mientras tanto... conecto con Irmin Schmidt (el último de los mohiCANos). ¡Sí! el estandarte dentro de CAN que este 29 de mayo cumple sus 84 años y luce jovial. El único integrante vivo de los fundadores del grupo como guardián de cimientos inquebrantables de la banda, que sigue siendo citado aún como leyenda. Tampoco ha perdido el tiempo y ha seguido grabando y alimentando proyectos. X ahora, a disfrutar de Live in Stuttgart 1975, el primer álbum en vivo oficial de la banda, que circula en pleno 2021. Advierto que esta saga con mejora de sonido, va a continuar y es larga. A estar atento/a🎆




Maridaje y fusión de spacerock y shoegaze en el neo álbum Avalanche de CLUSTERSUN, de Sicilia/Italia. El rock espacial más soñador con esquirlas shoegaze dentro... pero también trippy y ruidoso. Marco Baldassari, pintor y fundador de SONIC JESUS, creó una pintura específica para el arte del álbum. La estética sónica me transporta a ciertas bandas italianas predecesoras. El quid dentro de las canciones es el silencio, un sonido apagado y el encanto del inminente estruendo. Posteriormente las vibraciones cubren lo que realmente se camufla detrás del álbum, mientras el sol intenta calentarse, derretirse. Y es así como se aprecia la química de la música en la química de la  imagen. Interesante alud de caramelos calcinados🎆




El acto en vena shoegaze LIGHTNING BUG (Brooklyn) entregan un neo álbum:  A Color Of The Sky, el 25 de junio. El sencillo Song Of The Bell en actual promoción orienta su lírica hacia la esperanza, pero también específica que la incertidumbre es parte inextricable de seguir estando vivo. Audrey Kang (vocalista) se concentró en la vacuidad como medio de inspiración y el álbum en si, conduce al oyente a explorar en su mundo interior. Un bálsamo. 🎆THE LINDA LINDAS, cuarteto latino-asiático que ha armado el barullo en recientes días, está integrado x 4 nenas cuyas edades fluctúan entre 10 y 16 años. Mila (10 años), Lucía (14), Eloise (13) y Bela (16), todas cantan y las 2 primeras mencionadas son hijas de Jim Adkins (Mesa/Arizona), y al frente de JIMMY EAT WORLD. Terminar x ahí... prometen y me ha sorprendido los nombres de grupos que mencionan como influencia y hasta han abierto un show a BIKINI KILL. Epitaph Records ya las fichó y han sido aprobadas x THURSTON MOORE y TOM MORELLO. A JOHN PEEL le hubiera fascinado presentarlas... Teenage Kicks/THE UNDERTONES para el siglo 21... diría de su Racist, Sexist Boy. Todas cantan y x allí he visto un video cuando la baterista Mila tenía 7 años. Desde 2018 en la ruta de presentaciones y están dando de que hablar: Aprécialas:




🎆 Esta columna está dedicada a FRED DELLAR, fuente infalible de conocimiento musical en todas sus ramas y el periodista musical más alucinante que haya existido ¡jamás! 🎆 El álbum The Way Up And The Way Down de PITCHY, incluye esta pieza del mismo título y en vena glitch dadaísta como su respectivo clip: 🎆 Excelso y sublime ágape en torrente de vibras fosforescentes para ti🎆 STOP!


martes, 25 de mayo de 2021

Humanismos

...El humanismo socialista ha tomado una deriva muy distinta. Los socialistas acusan a los liberales de centrar su atención en nuestros propios sentimientos en lugar de hacerlo en lo que otras personas experimentan. Sí, la experiencia humana es el origen de todo sentido, pero hay miles de millones de personas en el mundo, y todas ellas son tan valiosas como yo. Mientras que el liberalismo dirige mi mirada hacia el interior, destacando mi carácter único y el carácter único de mi nación, el socialismo exige que yo deje de estar obsesionado conmigo y con mis sentimientos y en cambio me centre en lo que los demás sienten y en cómo mis actos influyen en sus experiencias. La paz global solo se conseguirá no celebrando el carácter distintivo de cada nación, sino mediante la unificación de todos los trabajadores del mundo, y la armonía social no se conseguirá mediante la exploración narcisista por parte de cada persona de sus profundidades íntimas, sino más bien si cada persona antepone a sus deseos las necesidades y experiencias de los demás. 

Un liberal podría replicar que al explorar su propio mundo interior desarrolla su compasión y su comprensión de los demás, pero este razonamiento habría dejado fríos a Lenin o a Mao. Ambos habrían explicado que la autoexploración individual es un vicio indulgente burgués, y que cuando intente entrar en contacto con mi yo interior, es muy probable que caiga en alguna de las trampas capitalistas. Mis opiniones políticas actuales, lo que me gusta y lo que no me gusta, y mis aficiones y ambiciones no reflejan mi auténtico yo. Reflejan más bien la educación que he recibido y mi entorno social. Dependen de mi clase social y están modelados por mi vecindario y mi escuela. Tanto a los ricos como a los pobres se les somete a un lavado de cerebro desde el momento en que nacen. A los ricos se les enseña a obviar a los pobres, mientras que a los pobres se les enseña a obviar sus verdaderos intereses. Ninguna cantidad de reflexión ni de psicoterapia ayudará, porque los psicoterapeutas trabajan también para el sistema capitalista. 

En realidad, es probable que este tipo de reflexión me distancie aún más de comprender la verdad sobre mí, porque confiere mucho crédito a decisiones personales y demasiado poco crédito a las condiciones sociales. Si soy rico, es probable que llegue a la conclusión de que ello se debe a que tomé decisiones sensatas. Si soy pobre, se deberá a que he cometido algunas equivocaciones. Si estoy deprimido, es probable que un psicólogo liberal culpe de ello a mis padres y me anime a establecer nuevos objetivos en la vida. Si sugiero que quizá estoy deprimido porque los capitalistas me explotan y porque bajo el sistema social dominante no tengo posibilidad de que mis objetivos se hagan realidad, el psicólogo bien podría decir que estoy proyectando sobre «el sistema social» mis propias dificultades internas, y que estoy proyectando sobre «los capitalistas» cuestiones no resueltas con mi madre. 

Según el socialismo, en lugar de invertir años hablando de mi madre, mis emociones y mis complejos, debería preguntarme: «¿Quién es dueño de los medios de producción en mi país? ¿Cuáles son sus principales exportaciones e importaciones? ¿Cuál es la conexión entre los políticos gobernantes y la banca internacional?». Únicamente entendiendo el sistema socioeconómico que me rodea y teniendo en cuenta las experiencias de todas las demás personas podré comprender realmente lo que siento, y solo mediante la acción común podremos cambiar el sistema. Pero ¿qué persona puede tener en cuenta las experiencias de todos los seres humanos, y sopesarlas y compararlas de manera justa? 

Esta es la razón por la que los socialistas disuaden de la exploración propia y abogan por el establecimiento de instituciones colectivas fuertes, como partidos y sindicatos socialistas, cuyo objetivo es descifrar el mundo para nosotros. Mientras que en la política liberal es el votante quien mejor sabe lo que le conviene y en la economía liberal el cliente siempre tiene la razón, en la política socialista el partido es quien mejor sabe lo que nos conviene y en la economía socialista el sindicato siempre tiene la razón. La autoridad y el sentido siguen procediendo de la experiencia humana (tanto el partido como el sindicato están formados por personas y trabajan para aliviar la desgracia humana), pero los individuos deben escuchar al partido y al sindicato y no a sus sentimientos personales. 

...

¿ES BEETHOVEN MEJOR QUE CHUCK BERRY? 

Para estar seguros de que comprendemos la diferencia entre las tres ramas humanistas, comparemos algunas experiencias humanas. 

Experiencia n.° 1: Un profesor de musicología está sentado en la Casa de la Ópera de Viena, escuchando la obertura de la Quinta Sinfonía de Beethoven. «¡Pa pa pa PAM!» Cuando las ondas sonoras inciden en sus tímpanos, su nervio auditivo envía señales a su cerebro, y su glándula suprarrenal inunda su torrente sanguíneo de adrenalina. Su ritmo cardíaco se acelera, su respiración se intensifica, el vello de la nuca se le eriza y un escalofrío les recorre la columna. «¡Pa pa pa PAM!» 

Experiencia n.° 2: Corre el año 1965. Un Mustang convertible viaja a gran velocidad por la carretera del Pacífico que une San Francisco con Los Ángeles. El joven conductor escucha a Chuck Berry a todo volumen: «Go! Go, Johnny, go, go!». Cuando las ondas sonoras inciden en sus tímpanos, su nervio auditivo envía señales a su cerebro, y su glándula suprarrenal inunda su torrente sanguíneo de adrenalina. Su ritmo cardíaco se acelera, su respiración se intensifica, el vello de la nuca se le eriza y un escalofrío le recorre la columna. «Go! Go, Johnny, go, go!» 

Experiencia n.° 3: En las profundidades de la jungla congolesa, un cazador pigmeo se halla inmóvil, fascinado. Desde la aldea cercana le llega el sonido de un coro de muchachas que entonan su cántico de iniciación. «Ye oh, oh! Ye oh, oh!» Cuando las ondas sonoras inciden en sus tímpanos, su nervio auditivo envía señales al cerebro, y su glándula suprarrenal inunda su torrente sanguíneo de adrenalina. Su ritmo cardíaco se acelera, su respiración se intensifica, el vello de la nuca se le eriza y un escalofrío le recorre la columna. «¡Ye oh, oh! ¡Ye oh, oh!» 

Experiencia n.° 4: Noche de luna llena, en algún lugar de las Montañas Rocosas canadienses. Hay un lobo situado en la cumbre de una colina, escuchando los aullidos de una hembra en celo. «¡Auuuuuu! ¡Auuuuuu!» Cuando las ondas sonoras inciden en sus tímpanos, su nervio auditivo envía señales a su cerebro, y su glándula suprarrenal inunda su torrente sanguíneo de adrenalina. Su ritmo cardíaco se acelera, su respiración se intensifica, se le eriza el pelo del cogote y un escalofrío le recorre la columna. «¡Auuuuuu! ¡Auuuuuu!» 

¿Cuál de estas cuatro experiencias es la más valiosa? 

Si somos liberales, diremos seguramente que las experiencias del profesor de musicología, del joven conductor o del cazador congolés son valiosas por igual, y que deben apreciarse por igual. Toda experiencia humana aporta algo único y enriquece el mundo con nuevo sentido. A algunas personas les gusta la música clásica, a otras les encanta el rock y aún otras prefieren los cánticos tradicionales africanos. Los estudiantes de música deberían verse expuestos al más amplio rango posible de géneros, y al acabar el día todos podrían entrar en la tienda de iTunes, introducir el número de su tarjeta de crédito y comprar lo que quisieran. La belleza está en los oídos del oyente, y el cliente siempre tiene la razón. Pero el lobo no es humano, de ahí que sus experiencias sean mucho menos valiosas. Esta es la razón por la que la vida de un lobo vale menos que la vida de un humano, y por la que es perfectamente razonable matar un lobo para salvar a un humano. A fin de cuentas, los lobos no van a votar en ningún concurso de belleza ni poseen ninguna tarjeta de crédito. 

Este enfoque liberal se manifiesta, por ejemplo, en el disco de oro de la Voyager. En 1977, los estadounidenses lanzaron la sonda espacial Voyager I en un viaje al espacio exterior. En la actualidad ya ha abandonado el sistema solar, con lo que es el primer objeto fabricado por el hombre en surcar el espacio interestelar. Además de equipo científico de última generación, la NASA incluyó a bordo un disco de oro, destinado a presentar el planeta Tierra a cualesquiera extraterrestres curiosos que pudieran encontrar la sonda. 

El disco contiene variada información científica y cultural sobre la Tierra y sus habitantes, algunas imágenes y voces, y varias docenas de piezas musicales de todo el mundo, que se supone que representan una buena muestra de logros artísticos terrestres. La muestra musical mezcla sin ningún orden aparente piezas clásicas, que incluyen el movimiento inicial de la Quinta Sinfonía de Beethoven; música popular contemporánea, como «Johnny B. Goode», de Chuck Berry, y música tradicional de todo el mundo, que incluye un cántico de iniciación de muchachas pigmeas del Congo. Aunque el disco también contiene algunos aullidos lobunos, no forman parte de la muestra de música, sino que están relegados a una sección diferente que incluye también el sonido del viento, la lluvia y el oleaje. El mensaje a oyentes potenciales de Alfa Centauri es que Beethoven, Chuck Berry y el cántico de iniciación de muchachas pigmeas tienen el mismo mérito, mientras que los aullidos lobunos pertenecen a una categoría totalmente diferente. 

Si somos socialistas, probablemente estemos de acuerdo con los liberales en que la experiencia del lobo tiene poco valor. Pero nuestra actitud hacia las tres experiencias humanas será muy diferente. Un socialista convencido explicará que el valor real de la música no depende de las experiencias del oyente individual, sino del impacto que tiene en las experiencias de otras personas y de la sociedad en su conjunto. 

Tal como dijo Mao: «No existe tal cosa como el arte por el arte, el arte que se sitúe por encima de las clases, el arte que esté desligado o sea independiente de la política». 

De modo que cuando se trate de evaluar las experiencias musicales, un socialista se fijará, por ejemplo, en el hecho de que Beethoven escribió la Quinta Sinfonía para un auditorio de europeos blancos de clase alta, exactamente cuando Europa estaba a punto de embarcarse en su conquista de África. Su sinfonía reflejaba los ideales de la Ilustración, que glorificaban a los hombres blancos de clase alta y calificaba la conquista de África como «la carga del hombre blanco». 

El rock and roll, dirían los socialistas, lo inventaron músicos afroamericanos oprimidos que se inspiraron en géneros como el blues, el jazz y el góspel. Sin embargo, en las décadas de 1950 y 1960 fue secuestrado por la Norteamérica blanca convencional y puesto al servicio del consumismo, del imperialismo norteamericano y de la Coca-Colonización. El rock and roll lo comercializaron y se lo apropiaron adolescentes blancos pudientes en su fantasía de rebelión pequeñoburguesa. El propio Chuck Berry se doblegó a los dictados del gigante capitalista. Mientras que originalmente cantaba acerca de «un chico de color llamado Johnny B. Goode», bajo la presión de las emisoras de radio de propietarios blancos cambió la letra por «un chico de pueblo llamado Johnny B. Goode». 

En cuanto al coro de muchachas pigmeas congolesas, sus cánticos de iniciación forman parte de una estructura patriarcal de poder que lava el cerebro tanto a hombres como a mujeres para que se amolden a un orden de género opresivo. Y si una grabación de un tal cántico iniciático llega alguna vez al mercado global, solo servirá para reforzar las fantasías coloniales occidentales sobre África en general y sobre las mujeres africanas en particular. 

Así, pues, ¿qué música es mejor: la Quinta Sinfonía de Beethoven, «Johnny B. Goode» o el canto iniciático de las pigmeas? ¿Qué debe financiar el gobierno: la construcción de teatros de ópera, escenarios para el rock and roll o exposiciones sobre el patrimonio africano? ¿Y qué debemos enseñar a los estudiantes de música en escuelas e institutos? Bueno, no me pregunten a mí. Pregúntenle al delegado cultural del partido. 

Mientras que los liberales caminan de puntillas alrededor del campo minado de las comparaciones culturales, temerosos de dar algún paso en falso políticamente incorrecto, y mientras que los socialistas dejan que el partido encuentre el sendero adecuado a través del campo de minas, los humanistas evolutivos saltan alegremente dentro del mismo, haciendo estallar todas las minas y disfrutando con el caos. 

Pueden empezar indicando que tanto liberales como socialistas marcan el límite de los demás animales, y no tienen ningún problema en admitir que los humanos son superiores a los lobos y que, en consecuencia, la música humana es mucho más valiosa que los aullidos de los lobos. Pero la misma humanidad no está exenta de las fuerzas de la evolución. De la misma manera que los humanos son superiores a los lobos, algunas culturas humanas están más avanzadas que otras. Existe una jerarquía inequívoca de experiencias humanas, y no tenemos que disculparnos por ello. El Taj Mahal es más bello que una choza de paja, el David de Miguel Ángel es superior a la última figurita de arcilla que ha modelado mi sobrina de cinco años, y Beethoven compuso música mucho mejor que la de Chuck Berry o la de las pigmeas congolesas. ¡Vale, ya lo hemos dicho! 

Según los humanistas evolutivos, quienquiera que argumente que todas las experiencias humanas son igual de valiosas es un imbécil o un cobarde. Tal vulgaridad y timidez solo conducirá a la degeneración y a la extinción de la humanidad, pues impide el progreso humano en nombre del relativismo cultural o de la igualdad social. Si liberales y socialistas hubieran vivido en la Edad de Piedra, probablemente habrían visto poco mérito en los murales de Lascaux y Altamira, y habrían insistido en que de ningún modo son superiores a los garabatos de los neandertales.


YUVAL NOAH HARARI
Homo Deus

Gianmarco dictando "cátedra musical" en la UPC (No te lo vas a creer!!!)

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NARNIA RULZ DICES??

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