:. . SUPERSPACE RECORDS - TRANSGRESIONES SÓNICAS, MINIMALISMO Y VISIONES

lunes, 22 de enero de 2018

DANTE IZAGUIRRE "XTREDAN" INTERVIÚ :. Siempre he sentido ser de otro Universo


Para los enterados de la escena alterna nacional no es una sorpresa que a la tóxica ciudad de La Oroya (Junín) vayan de gira grupos extranjeros de corte dark wave y techno. Algunas de esas bandas fueron los rusos Motorama e incluso los históricos Anything Box!! La "ciudad del cielo ácido" es hogar de conspicuos francotiradores en la senda de la experimentación supersónica. Estos chicos empezaron hacia fines de los 90 su andadura metamusical hasta terminar generando uno de los sellos y colectivos de música experimental más trascendentes de este país: Chip Musik Records.

Dante Izaguirre Córdova es uno de los fundadores de Chip Musik. Bajo el alias de Xtredan ha desarrollado una discografía que refleja su pasión por el techno ambient y la electrónica de artistas como Aphex Twin, Spacetime Continuum, FSOL o Seefeel. Para el director de esta bitácora Izaguirre rubricó uno de los discos más perfectos de la electrónica peruana de todos los tiempos: "Fly EP" (Chip Musik, 2009). Y no solo eso Xtredan es culpable de uno de los conciertos más volados que he visto/escuchado en la vida, allá por el 2010 en el "Armas para Soñar" realizado en Acá No Más Bar de Cantuarias (Miraflores). Los espectros de Terence McKenna y Jonah Sharp se hicieron presentes aquella noche y por un momento pude sentirme como de 16 años again. Aaaahhhh...

Tras años de ostracismo Xtredan ha lanzado un neo documento, el ensimismado y minimal "Conspiración" (Chip Musik, 2017) por esta razón ha tenido la gentileza de darnos la entrevista exclusiva para los fans del blog más rajado y colorista. Con uds Xtredan de La Oroya.



¿Cómo fueron tus inicios en la música alterna? ¿Qué bandas escuchabas en La Oroya?

Hola Wilder un saludo a toda la gente de Perú Metamúsica. Fuera de la música 80´s y waves, me loqueaba con el metal, algo de Bach, Tchaikovsky, Paganini y directamente al vanguard estaban: Seefeel, Throbbing Gristle, Silvania, Jesus And Mary Chain, Aphex Twin, Autechre, Squarepusher, Kraftwerk, Evamuss, Fractal, los programas de Helen Ramos grabados en cassette… 

¿Cómo era la escena en los 80 y 90 en La Oroya? Sabemos que llegaba alguna gente extranjera con discos bajo el brazo. Además de ello ¿qué otras cosas nos puedes relatar? ¿Cómo es la ciudad hoy en día ya casi 2020?

Bueno hay historietas creadas por muchos en las cuales el que los cuenta siempre ha sido el que inicia las movidas, como digo historietas, en los 80 había de todo, bandas de la new age, cumbia, huayno, tecno, los que andaban versión fiebre de sábado. En los 90 ya había bandas de metal, punk y gothic… conciertos donde tocaban estos tres estilos ya que todos somos amigos de barrio, colegio o primo de alguien.

La música llegó de todos lados. Una ciudad metalúrgica en auge laboral atraía mucho foráneo de hecho acompañado con su música. Actualmente hay varios otros proyectos enfocados al Synthpop, creo que lo hacen por estar en moda o simples poseros, ahora llaman a La Oroya “Manchester” y en verdad me cago de risa de ese término…

Por mi lado, recuerdo las encerronas en la casa de Alcaloide, escuchando cada disco o casette nuevo, recuerdo las experimentaciones con todos los instrumentos que había a la mano, las persecuciones a todo avistamiento ovni que se nos cruzaba en camino, también recuerdo las chanchitas que hacíamos para hacer conciertos. Siempre nos hemos mantenido contrapuesto a lo popular…

Hoy en día la ciudad atraviesa momentos críticos para su población, la empresa metalúrgica y siderúrgica ha paralizado sus labores desde el 2012, solo diré eso…

Tu primer disco “Fly EP” (Chip Musik, 2009) es una de los discos más volados de la electrónica nacional. ¿Qué aparatos y software usaste para construirlo? ¿Qué te inspiró a hacerlo?

Hermano Wil agradecido por tal honor a mi disco y por la difusión en aquel entonces en el diario Expreso. "Fly EP" está creado básicamente con una computadora Pentium IV y software  Audiomulch, Acid Pro, Rebirth, Worldmagic. El disco fue inspirado por mi inquietud de ser uno con el cosmos, siempre me he sentido ser de otro universo, ese disco lo dice todo.



¿Qué recuerdos o anécdotas de los conciertos y vivencias de esos años ya en Lima, en las tocadas, tonos y demás? 

La primera vez que toque en Lima fue en la Galería Pancho Fierro invitado por la U. San Martín por el profe Cornejo, era un concierto con audífonos "Lima Sonora", de ahí se vino un sinfín de tocadas, CASA IDA, CCE, MALI, EN CASA DE FRAU, ACÁ NO MAS, QUARZO, EN LAS CALLES….
Lo que más me agradará siempre fue haber conocido tanta gente buena onda que hasta ahora somos amigos siempre apoyándonos para poder hacer un evento. Cada espacio, todo el esfuerzo ha sido genial.

¿Qué tal la experiencia con los amigos de Chip Musik? ¿Sigues formando parte del sello? ¿Se cumplieron todas las expectativas/metas que tenían en mente desde el inicio? 

Chip Musik lo fundamos Alexander (Alcaloide) y yo, de ahí hubo algunos amigos que apoyaron por corto tiempo y claro sigo siendo parte del sello, actualmente Jorge (Puna) también es parte del sello. 

¿Cómo observas/sientes el panorama del arte sonoro/música experimental en Perú? ¿Qué diferencias encuentras entre Lima y el resto de ciudades o entre las distintas Limas?

Bueno no ha cambiado mucho. La escena sigue siendo caleta/underground y se mantiene en sus círculos. Me he dado cuenta que ahora la gente busca menos que antes y si hablamos a nivel de expresiones colectivas las argollas priman en todo su esplendor.

El 2010 publicaste “Brain Brian” siempre en Chip Musik y luego te alejaste un poco de la escena hasta que hace unas semanas publicaste tu nuevo disco “Conspiración” (Chip Musik, 2017): ¿qué ha cambiado en todos estos años en tu forma de afrontar la música y en la vida y visiones de Xtredan? “Conspiración” se siente más ensimismado, reflexivo y hasta pétreo por momentos. ¿Qué intentas comunicar/expresar con tus últimas músicas?

Bueno sí dejé de lado de publicar discos para darle punche a la producción de otros discos del sello, pero no he dejado de hacer música. Siempre se guarda la data. 
"Conspiración" tiene grabado más mi lado de estudio teosófico, ocultista en el cual me encerré durante estos años. Me fascina toda lectura hereje, apócrifa que exista y ahí está plasmada.

Por favor recomienda algunos grupos a los fans de Xtredan y del blog sean estos proyectos/discos peruanos o extranjeros. ¿Qué has estado escuchando últimamente?

Últimamente estoy medito en la lectura, pero si de recomendar se trata bueno recomiendo mucho Seefeel, lo último que he escuchado que esta genial es Aloysius Acker, Miyagui Pitcher, AfroSky MF, Puna y que se den una vuelta por el Ocean of Sound - the 3rd annual report volume I-II de Unexplainedsounds … y que se den una vuelta por el bandcamp de Chip Musik siempre estamos sacando discos de descarga libre. Son libres de oír y meterse al cerebro lo que deseen…

¿Cuáles son tus planes futuros?

Tratar que el sello Chip Musik siga creciendo y salir de este lado del planeta y cruzar el charco creo que seremos mejor tratados por allá.

domingo, 21 de enero de 2018

WORM Rotterdam: an opportunity for the future


I travelled by October 2017 to Rotterdam for taking part in a residency as an artist performing and giving lectures in "Aloardi Festival, Peruvian New Music and Arts" held at Worm Rotterdam.

First thing I saw arriving to Worm in a nice neighborhood was that it was mostly made of recycling stuff, the chairs were film making chairs with wheels on backwards, the toilets made of plastic (well part of it of course), etc. It was a cool and smart concept really. The collaborators seemed very interested and passionate in the work they are doing and give you all the facilities to concrete your ideas and arts.

They also have a restaurant with vegan options and interesting drinks. It was amazing for me to discover the ginger beer. Wow I still do it at home here in Peru!! Thanks Worm!! There was also a video section for people into in strange movies of cult and a gallerie that shows to the public of Rotterdam the cutting edge of contemporary arts as you can see in Worm's prominent agenda.


The main impression Worm gave me was the music side of it. When I was in Rotterdam Steve Hauschildt (from famed avant rockers Emeralds) played a whole set at Worm. He was supported by a mindblowing italian musician. Also I could share the stage with gorgeous techno idm artist Hiro Kone from New York. Days after I left the city german iconoclast Dont DJ played at Worm too. And all these events were for free!!!

Besides showcasing weird stuff in literature, theatre, radio shows (they have a program in Concertzender) and workshops Worm also has Studio Klangendum. A space with like 40 vintage synths waiting for the residents. A paradise for electronica lovers and fetishists for sure. Worm is also the house of "Aloardi Festival, Peruvian New Music and Arts". Those days every once in a year hollanders can feel/see peruvian electronica, dream pop, folklore, plastic art, video art, philosophy and more. A project curated by Aloardi and Idraola since 2016. Man I was so honoured to take part of it and to feel the grateful of the people after my lectures and sonic performances. I wont forget!

Worm is a place for utopia, where the most transgressive expressions in arts has a space and a public willing to appreciate them. To confirm all this bla bla bla here they have just won the podium for the best place in the Netherlands at Noorderslag Festival above venues like Milkweg from Amsterdam et al. I really think that the world urgently needs more places like Worm in every fucking city or we'll end insane under the dictatorships of Trumps, Wilders, Kurzs or Fujimoris. 

Are you for Real?


Wilder Gonzales Agreda.


sábado, 20 de enero de 2018

Sobre los Fósiles, el apropiamiento y la escena peruana


Con asombro veo que el evento que realicé hasta en 3 oportunidades hace 10 años, el FÓSILES DE FUTUROS LEJANOS, ha sido copiado/plageado burdamente por la gente de Espacio Plataforma del Cono Norte (y aliados). 
Jamás me comunicaron nada al respecto yo lo descubrí debido a las sugerencias del propio FB. Se trata de un taller + concierto de post y math rock, música experimental al que han "bautizado" como Fósiles de Futuros Cercanos. (ja!)
El método Acuña parece que tiene seguidores en la escena y entre los jóvenes incluso. 

Cuando empecé de ley que me influenciaban grupos y, como dicen ahora los Plataforma, los veía y sentía como una "REFERENCIA". El problema estriba en que no tenía problema en declararlo públicamente, expresarlo sin rubor y con orgullo. Sí, amaba la música y feeling de Silvania, Sonic Boom, Main, Spacetime Continuum, etc. 
Esta vez esta referencia a la q aluden los de Plataforma se ve oculta porque ellos no lo muestran, ha tenido q ser otra gente la q se los haga ver. ¿Es un mal peruano de siglos tomar/apropiarse-de los logros de otros y asumirlos como propio? ¿Si así empiezan a los 20 plageando y tomando invenciones de otros cómo serán luego con el paso de los años y la experiencia?

Convertirme en un referente para los new comers/las nuevas generaciones no está nada mal después de todo. Solo pido respeto y la mínima consideración. No me importa no sacar un puto centavo con esto pero mínimo respeto que mis talentos y vida me han costado.

WIL VOLADOR
http://peruavantgarde.blogspot.com
http://soundcloud.com/wildergonzalesagreda
https://superspacerecords.bandcamp.com/album/f-siles-de-futuros-lejanos-superspace-records-sampler


PUNA EN FÓSILES DE FUTUROS LEJANOS DEL 2009 EN SONOTECA





FRACTAL EN VIVO EN FÓSILES DE FUTUROS LEJANOS DEL 2012 EN EL CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA 

martes, 16 de enero de 2018

Feedback Mediático VI


Algunas de las menciones y notas recientes a nuestra labor y a la de algunos colegas en diferentes órganos. Enjoy!

RADIO NOVA (Francia)

http://nova.fr/podcast/que-onda/lima-thessalonique-vs-lisbonne-berlin

"Perú experimental en el punto de mira este sábado!

Que Onda invitó esta semana a Wilder Gonzales Agreda, presentador del espectáculo Perú Metamusica en Perú. Wilder, quien también era músico experimental, estaba de visita en Europa para una residencia en la PPL en Rotterdam, la ocasión para presentar su programa semanal en Radio Comas en Lima dedicado a la música experimental de Perú y otros lugares."

LATINOAMÉRICA: SONIDOS QUE PERMANECEN (Argentina)

http://sonidosquepermanecen.blogspot.pe/2017/12/super-space-records-guia-basica-en-5.html

http://sonidosquepermanecen.blogspot.pe/2017/12/entrevista-superspace-records-sonidos.html

Guiado por visión musical Wilder Gonzales Agreda ha comandado diferentes proyectos musicales y periodísticos durante las ultimas dos décadas. Ya sea con su música, haciendo radio o periodismo Wilder ha aportado a su manera canales de difusión para artistas alejados de los circuitos populares. Su proyecto discográfico Super Space Records cuenta con mas de una década de historia, a través de el han aparecido varios discos esenciales de la música experimental limeña así como múltiples grabaciones de proyectos latino americanos y compilaciones. Tras de cada acción del sello  se puede leer un rechazo a los convencionalismos haciendo de sus acciones algo necesario para quienes buscan sonidos transgresores. Charlamos con Wilder acerca de los proyectos que lo han tenido ocupado este año, los lanzamientos de Super Space Records y el futuro siempre incierto pero presente. (JAIRO MANZUR)


VITAL WEEKLY (Holanda)



http://www.vitalweekly.net/1100.html

Nueva música del Perú, nunca es un acontecimiento cotidiano supongo, compuesto por Wilder Gonzales Agreda, cuyos lanzamientos fueron revisados ​​antes (ver Vital Weekly 1037 y 951). Se llama a sí mismo "no músico espacial peruano"; No volveré a repetir su historia. Esta vez alrededor de la no-música espacial se extienden siete piezas, con una duración total de cuarenta y cinco minutos. De su lanzamiento anterior deducí que utiliza máquinas de ritmo, samples de teclado y un poco de sintetizador, lo que creo que todavía es algo que utiliza aquí, pero de una manera aún más abstracta que antes. Es en la sexta pista, 'No Puedo Con La Depre' que la máquina de ritmos se permite producir un beat, incluso cuando viene con bastante delay y esta es casi la pieza más corta aquí, sólo cuatro minutos. Como se dijo, los otros seis son de naturaleza más abstracta con sonidos flotando alrededor, algunas sonoridades ruidosas ('Porno Para Mis Neuronas'), un poco de distorsión aquí y allá, pero también llega a un mundo más cósmico 'Pan Sonic' (quizás un homenaje al finado Mika Vainio, quien sabe), sin el mismo impulso que la banda que puede haber dado el nombre. Al igual que antes, esta es una producción rugosa, que puede deberse a los medios tecnológicos que no tiene, o quizás sólo algo que ama. Este espacial puede ser colocado en el extremo más ruidoso de la música ambiental e industrial. (FdW)




Jorge Alejandro Vargas Prado, también conocido como Ishishcha, tiene seis pistas en 'Na' y es responsable de "composición, letra, voz, metalophone, violín, flauta, percusión, juguetes y gestión de software", ya que fue traducido del Español. Esto es algo completamente diferente. Lo que es, no es fácil de decir; es quizás en cierta medida algo que podría llamarse música pop, supongo, pero luego con una manera infantil e ingenua de tocar. Sonaba muy francés; Estaba pensando en DDAADie Klimperei o Pascal Comelade, pero con la adición de material de voz que me recordó a Dominique Petitgand. Esto significa música muy personal, que suena como si estuviera grabada en una sala de estar, con una caja como batería, y algunos teclados en un soporte, y los niños jugando en el patio trasero. Todo está registrado de una manera muy directa (alguien sin duda diría "honesto", como en "no tocar el dedo"), con una racha de experimentos, como la radio de "Peruano Eslavoq Takin", pero que todavía tiene esa encantador sonido de teclado ingenuo. A los veintiocho minutos, esto me pareció breve y me hubiera encantado tener dos o tres melodías más. (FdW)


APOSTILLAS DESDE LA DISIDENCIA




http://apostillasdesdeladisidencia.blogspot.pe/2017/06/paruro-remanentes.html

"Al igual que ha pasado con Christian Galarreta y su celebrada reconversión como Sajjra; Caballero entendió que el ruido aleatorio experimental tiene límites que separan la investigación casi suicida del artista-francotirador y la bulla gratuita/inane/random. Sólo que Paruro no ha renunciado a la etiqueta, y sigue siendo tal. Alcanzadas las fronteras de un ¿género? subversivo que ha dado todo de sí (ni Oval ni Farmers Manual pueden ya llevar las cosas más alto), Paruro retrocedió dos pasos y encontró el resquicio para este segundo aire: en un frente, el noise modélico de las primeras jornadas; en el otro, la vocación entre exploratoria, cósmica y metafísica que recuerda tanto al venerable kraut rock setentero como a Audiogalaxia -otro alias de Caballero, con el que sólo firmo un trabajo muy recomendable, Umbrales EP (2002). Ambas realidades sonoras interactúan, pero es felizmente la segunda la encargada de darle forma definitiva a los diez temas del reentré Remanentes (2016)." (HÁKIM DE MERV)




http://apostillasdesdeladisidencia.blogspot.pe/2017/07/wilder-gonzales-agreda-paraisos.html

"De otro lado, la coloración añadida a los principios por los que medimos nuestra percepción del audio -timbre, frecuencia, velocidad, tono- es la misma que Wilder acostumbra usar de un tiempo a esta parte. Paraísos... es el cardiorama de un eremita contemporáneo, posmoderno, ateo. Una gráfica del álbum no nos mostraría muchos sobresaltos, salvo en “Post-Drone Party”. En lo que sí es generosa esta jornada es en la diversidad de sus guiños. “Pan Sonic” está presumiblemente dedicado a Mika Vainio, fallecido en abril de este año. “Serendipity” se hace eco de un vocablo (“serendipia”) hoy harto utilizado en diversos campos del conocimiento y la práctica humanos. “Revolución Crisálida” se erige como el hosco recordatorio del vigésimo aniversario que ha cumplido en este 2017 el colectivo fundacional del avant garde peruano, Crisálida Sónica." (HÁKIM DE MERV)




http://apostillasdesdeladisidencia.blogspot.pe/2017/06/no-mightier-creatures-no-mightier.html

"De las figuras a las que se recurre con frecuencia para describir el stoner rock, la más solicitada es la de “rock desértico”, un poco por su “tosquedad minimal” y “parca aridez”, y otro poco por las famosas “Desert Sessions” que impulsase Josh Homme en 1997 (cuando ya había bajado el telón Kyuss y comenzaba a subirlo Queens Of The Stone Age). Sin llegar a identificarse a plenitud con el stoner rock, No Mightier Creatures responde a ese símil: su entorno natural es el desierto, sí, pero con el sol apenas alejándose del cenit -a diferencia de otras encarnaciones más proclives a atmósferas opacas/opiáceas (Mondo Generator, Masters Of Reality, Monster Magnet, Eagles Of Death Metal)." (HÁKIM DE MERV)




http://apostillasdesdeladisidencia.blogspot.pe/2017/06/registros-akasicos-mariana.html

Este buen amigo opinaba que el largo suena a “alto dark wave”. Es evidente que Mariana tiene no pocos pasajes aparentemente inspirados en Joy Division​ y grupos similares. Una escucha más atenta, sin embargo, revela raíces distintas. En realidad, el sonido de Mariana arranca de más atrás: “Third Person”, “Mariana” o “Mon Cri Du Bout Du Monde” no esconden una fuerte afinidad con el ritmo motorik; y “Conrad 9” se construye sobre una maraña de sampleos acreditados a grupos como Kraftwerk​, Amon Düül, Can o Harmonia. La respuesta cae por su propio peso: kraut rock. Quienes tienen presente los grandes discos de estas bandas alemanas pueden alegar que, ciertamente, Mariana no se refleja en semejante espejo, salvo por los innegables sampleos y por el antedicho motorik. Agregarán, también que el pathos de Registros Akásicos es otro. Estaría de acuerdo, si es que no existiese el antecedente de La Düsseldorf. (HÁKIM DE MERV)


CONCERTZENDER (Holanda)

https://www.concertzender.nl/programma/dr_klangendum_419163/

"We asked Wilder to make a radioshow for us in the Worm/Klangendum studio about the Peruvian Avant Garde music of today and maybe his role in it. And he made this great show for us…"


HEADPHONE NATION (USA)



http://www.headphonenation.net/los-amos-del-universo/

SUPERSPACE RECORDS de Peru es hogar a LOS AMOS DEL UNIVERSO y otras grandes bandas que toman la neo psicodelia y la hacen excitante y relevante en vez de refreírlas como el compañero de la universidad de tu hermano mayor. El sello también es hogar al techno house, glitch, acid rock, indietronica y otros géneros que el compañero de universidad de tu hermano mayor arruinó para ti pero #Superspace resucitará para ti. (BRADY GERBER)


GONZO CIRCUS (Holanda)

http://www.gonzocircus.com/mixcloud-monday-aloardi-festival/

La segunda edición del 'Festival Aloardi - Nueva música y arte peruanos' forma parte de un intercambio cultural entre Lima y Rotterdam y forma parte del Programa de intercambio Aloardi 2017. El festival incluye un programa integral que consiste en una exposición, una simposio, proyecciones de video, lo que resulta en una mezcla seductora de actuaciones en vivo exclusivas y sets de DJ.




MUKI RECORDS

http://mukirecords.com/scala-mega-hertz-wilder-gonzales-agreda/

Definitivamente, Agreda es un perfecto acompañamiento para muestras de teatro corporal, performances experimentales o desarrollo de ambientes tensos en exposiciones de arte. No hay forma (o al menos a quien escribe no se le ocurre), más allá de el ensimismamiento de cuarto acurrucado, que uno disfrute las composiciones de Scala Mega Hertz, sino con acompañamientos visuales y/o sensoriales en varios niveles.
Agreda demuestra tener la paciencia de Hans Zimmer, la conchudez de Aphex Twin, pero no le da la gana de provocarte loops más recordables. (JONATHAN ESTRADA)





KPOT (Rusia)

https://krot.me/articles/peru

El espíritu de este destino vive donde la gente aún suda, vierte sangre y semillas, donde la civilización no interrumpe la naturaleza humana en los ojos, los dedos y las billeteras electrónicas. El sudeste de Asia, América Latina, la antigua Unión Soviética, Europa del Este sí - uno de esos rincones que pozazhopistee - estos tres último bastión de la entrega de la música honesta, virgen para la clase obrera y los que evadió el servicio de trabajo. Perú, la franja de tierra surcada de sangre a lo largo del Océano Pacífico, está solo en esta lista. ¿Por qué? - explica el noiseizer peruano Christian Galaterra, también conocido como Sajjra, y el CROT da una referencia histórica.

sábado, 13 de enero de 2018

H R 3 0 0 1


CUANDO LLEGUE LA HORA: JESÚS EN SU SEGUNDA VENIDA EN ESPÍRITU Y EN SIMULTÁNEO PARA TODO EL PLANETA. Ciertamente llegado el momento no vamos a necesitar ningún tipo de kit oficial  ni exclusivo pero sí vestidos con la túnica impecable de la purificación y posiblemente descalzos. No se va a necesitar nada más y este gran acontecimiento sí va a ser una estelar y cósmica visita única e histórica. A continuación, una manifestación de Jesús en 1996: ´´Desde Oriente empezará a surgir en la Tierra la luz de Mi segunda venida y resplandecerá poco a poco en todo el planeta Tierra. Éste será inundado x la luz de Mi venida. Entonces se unirán las constelaciones planetarias e irradiarán la Tierra en su totalidad. Entre los seres humanos de todos los pueblos habrá una gran lamentación, otros seguirán en su maldad. Verán la luz y creerán que es sólo un fenómeno luminoso en la atmósfera. Ello sucederá después de que la Tierra se haya abierto y tragado a muchos´´. Para entonces Jesús no va a necesitar ubicarse en ningún local bajo el apelativo de Base Aérea de las fuerzas armadas puesto que ello va en contra del quinto mandamiento que el Padre Único dejó a toda la humanidad. Él no va a pedir nada para sí y mucho menos permitirá que se le identifique con alguna denominación jerárquica◙Los programas radiales de Vida Universal desde Alemania todos los sábados a las 10:00 am x las ondas de Radio Bienestar 760 y 1360 AM◙



2018 se inicia con la esperanza aquella de que el ser humano eleve su espíritu y sabiduría divina. Esa debe ser la cláusula primera x cristalizar dentro de las galaxias de tu marco mental, los tiempos actuales lo exigen◙El neo clip del acto MOU titulado Chemise/Camisa ha sido concebido x Romain Ricordel con incandescentes formas y altamente original. El concepto es delirante y sublime a la vez, orgánico y complejo e incluido en su atómico EP Full Sentimental, debut de este combo de Nantes/Francia que circulará a partir del 19 de enero bajo el sello Futur Records◙



Exoplanetas sónicos que se proyectan en el multiverso de estilos abundan a inicios de 2018: SOPHOMORE es un acto en vena trip hop que promueve su tema It Hurts, el mismo que trasluce una onda hipnótica maridada con electrónica y altamente sincopada◙



Con una nítida percepción de su propio universo y abismos galáxicos, el crooner Louis Aguilar y su proyecto WEEKEND AFFAIR, formado este con Cyril Debarge, anuncia la salida de su álbum Du Rivage para el 2 de febrero y bajo el sello Partyfine, el mismo que incluye la pieza L´Indécise que acabas de apreciar◙



Desde que CHARLOTTE GAINSBOURG tuvo un grave accidente automovilístico transmite en sus canciones ciertos traumas psicológicos a partir de. Ella tiene desde entonces una tónica muy diferente en sus temas a cuando la presentaba en diferentes emisiones radiales. Su actual single I´m A Lie, producido x Sebastian y realizado x ella misma, está incluido en su o.v.i en álbum Rest. El tema contiene además ciertos elementos dark como que está colmado de crispaciones psicológicas para ser estudiadas. Puedes remitirte a sus otros temas como Les Oxalis x ejemplo◙



Estuve muy cerca de este combo escocés en su época cumbre: FRANZ FERDINAND. El combo sigue en sus lides y anuncia neo álbum Always Ascending para el 9 de febrero editado x el sello Domino. Philippe Zdar firma la producción de su disco que denota que en los últimos meses se han dedicado a escuchar música disco lo que puedes comprobar a la escucha de su satélite Feel The Love Go. En julio 2016 su guitarrista Nick McCarthy decidió alejarse de la banda◙



Inmensidad y resplandor de la vía láctea flotando sobre el planeta Tierra en luminiscencia boreal con SON LUX, acto que promueve sus temas Slowly +DreamState que contienen toda la esencia de su cantante Ryan Lott. El clip ha sido realizado x Alex Cook y las piezas destilan también esquirlas melancólicas y ambientales. Su placa Brighter Wounds sale el 9 de febrero◙



Monolitos de cristal en incandescentes formas rítmicas para un tema con arreglos extremadamente glamorosos y con una exhuberante producción orquestal y x momentos tropical en el actual single de MARIE MODIANO con su Guérir Mma Colere incluido en su álbum Pauvre Chanson a circular desde el 9 de febrero próximo◙



El delicado dúo BIRDS ON A WIRE integrado x Rosemary Stendley y Don La Nena se distinguen dentro de la escena x dedicarse a grabar covers y esta vez es Blessed Is The Memory de LEONARD COHEN en su saga de 1967 del siglo 20◙



Ígneos paisajes y quimera de los sentidos en sus campos gravitatorios es lo que proyecta BLACK FUN SURGERY con su single Black Smoke, en vena dark electronic wave y con ciertas oscilaciones etéreas al momento de sus beats pulsantes y retroactivos e incluido en su álbum Patches◙



Desde Cannes, el acto CONCRETE KNIVES proyecta su segundo álbum Our Hearts para el 23 de febrero como que anuncia gira europea y promoción de su actual single The Lights◙Himnos furiosos para pistas de baile en ebullición y en sus megatones en traslación con BUTTERCREAM 87 FEAT. D.Ni.L - Living Festival (He Loved). Acto inglés syntwave+upbeat retro dance +dance step y vox de barítono a tu alcance◙



El quinteto finlandés PASTIS viajó en la máquina del tiempo y ubicados en la saga brit-blues-merseybeat de los 60´s y 70´s han concebido su EP debut Four Stories con temas en donde también se aprecia cierta esencia baggy de Manchester durante los 90´s. X ahora promueven Es Muss Sein en sus pantallas de radar◙



En octubre y noviembre esta columna se editó desde Holanda y gracias a WILDER GONZÁLES que se dio el tiempo y junto esfuerzos. Todo desde el denominado jardín del planeta: Holanda, tierra de las 350 variantes de tulipanes y foco cultural. La Casa Museo de Ana Frank está también en Holanda y obligado lugar para visitar◙Varios plus en estos inicios de año:



Quien produce armas crea discordias y contribuye x último a la guerra en el propio país. Ármate con flores◙STOP!

 

miércoles, 10 de enero de 2018

Reseña: VARIOS - Backup/Expediente Tecno Pop (1980-89) (At At Records, 2005)


Publicado originalmente en la revista Freak Out # 10, Octubre 2005

¿Qué tanto conocemos de techno pop latinoamericano? ¿Sus orígenes? ¿Sus grupos más representativos? Estamos seguros de que poco o nada, ya que prácticamente no ha existido voluntad de búsqueda y recopilación de las huellas que ese estilo, que se impusiera en el viejo continente durante la primera mitad de los 80s, dejara entre sus contemporáneos de la región. Como callándonos un poco la boca, y alegrando nuestros oídos y corazones, desde la tierra del tequila nos agencian este recopilatorio de bandas techno pop mexicanas de los 80s -expediente que podría considerarse un tesoro nacional azteca y que antologa a 13 de los grupos más caletas del techno pop cuate.

Con Backup... podrás conocer algo de esta historia. Formaciones como Syntoma (techno dark filo-Kraftwerk), Volti (ritmos de fusión salsa-electrofunk), Casino Shangai (más techno dark del bueno), Silueta Pálida, Size (electrónica sublime a lo Ultravox), Artefacto (banda clásica industrial de Tijuana), Década 2 (electronic body music a mansalva), Duda Mata (electro experimental influenciad por la música clásica), Vandana (electro pop que se reconoce en B-Movie y El Aviador Dro), Cou Cou Bazar (lúdico e inocente techno pop melodioso) y Avant Garde (new wave mexicano con harto de pop español) son algunos de esos nombres que la escribieron.

Vale destacar que muchas de estas bandas colaboraban entre sí, como en una especie de hermandad, y que mucha de la música editada aquí jamás logró estarlo antes en disco alguno. Mérito doble, pues, el de haber podido rescatarlas, a ellas y su legado artístico-histórico. Bien vale la pena descubrirlo y disfrutarlo, a toda madre.

Jaime Alfaro.


lunes, 8 de enero de 2018

SPACEMEN 3 - For all the fucked up children of this world we give you (1995)


Fue de los primeros CDs que adquirí allá por mediados de los 90. Inicios de la internet, los mailing lists, irc, etc. Apostar por ellos fue de las mejores movidas que hice considerando sobre todo que en ese momento en Lima y más allá a casi nadie le importaba un carajo ni la neo psicodelia ni Spacemen 3. Posteriormente, gracias a las recomendaciones del boss de Runcible Records (UK), me hice del Sound Of Confusion y el Translucent Flashbacks... tremendos vuelos transmundanos. So babe let me know how do you feel, let me know when you life gets too real, let's put some love deep in our veins... somewhere in our hearts things won't be the same.

Enamorado de este demo tape llevé en algún momento de 1996 el disco al programa de Helene Ramos, 2001, escucharlo en la FM fue hermoso. Lima 90s. Crisálida Sónica. Peru Avantgarde. Las sesiones con los Hipnoascension prendados con este magma de violas, mixtos/weed, fuzz y bajadas en el Cono Norte a millones de años luz del resto de este país serían de esas que te marcan a fuego. I was walking with jesus is all what you have to say, so please listen you poor child, you´re going nowhere, you've found heaven on earth, gonna burn for your sins, but I think I will be in good company down there with all my friends. Por la puta madre que sí. Que bueno fue decir sí a esto. Lo volvería a hacer mil veces de vuelta. I know I´ve done wrong but I´ve found heaven on earth, I´ve could done it worse yeah, I´ve could done it worse.

Tanto nos marcó (a varios) este disco que cuando decidí realizar el respectivo cover de los astronautas de Rugby -ciertamente para distanciarnos de toda la manada de bandas que pululaban y pulularían luego en la escena local- para la maqueta de Fractal allá por el 98, pues el tema a elegir provino de acá. El insuperable himno, motto/lema de mi vida: FIXIN' TO DIE.

Lo juro lo volvería a hacer. Gracias Sonic, Jason, Natty. ¡Larga vida al punk blues, larga vida a la vanguardia!


Wilder Gonzales Agreda.

It was one of the first CDs that I acquired back in the mid 90's. Beginnings of the internet, mailing lists, irc, etc. Betting on them was the best moves I made considering that at that time in Lima and beyond almost nobody cared a damn neither the neo psychedelia nor Spacemen 3. Subsequently, thanks to the recommendations of the boss from Runcible Records (UK ), I got the Sound Of Confusion and the Translucent Flashbacks ... tremendous transmundane flights. So babe let me know how do you feel, let me know when you get real life, let's put some love deep in our veins ... somewhere in our hearts things will not be the same.

In love with this demo tape, I took the album to the program of Helene Ramos, 2001, sometime in 1996, listening to it on FM was beautiful. Lima 90s. Crisálida Sónica. Peru Avantgarde. The sessions with Hipnoascension enchanted with this magma of violas, mixtos/weed, fuzz and bajadas/descents in the North Cone/Lima Northside millions of light years from the rest of this country would be those that mark you with fire. I was walking with Jesus is all what you have to say, so please listen you poor child, you're going nowhere, you've found heaven on earth, gonna burn for your sins, but I think I'll be in good company down there with all my friends. For the fucking mother that yes. How nice it was to say yes to this. I would do it a thousand times over again. I know I've done wrong but I've found heaven on earth, I've could done it worse yeah, I've could done it worse.

So much marked us (to several) this record that when I decided to make the respective cover of the Rugby's astronauts -certainly to distance ourselves from the whole herd of bands that swarmed and would swarmed later in the local scene- for the demo of Fractal back in the 98, the song to choose came from here. The unsurpassed hymn, motto of my life: FIXIN' TO DIE.

I swear I would do it again. Thanks Sonic, Jason, Natty. Long live the punk blues, long life vanguard!


Wilder Gonzales Agreda.



Spacemen 3/For all the fucked up children of this world we give you...

Recopilando las sesiones "infames" del Fuzz Blues entre Misunderstood/Stooges/MC5 y del Garage/Wave inglés, tipo Pastels, desde el ambiente independiente y underground. 
A cargo de dos mentes hiper lúcidas: Peter Kember (alias Sonic Boom) y Jason Pierce, ambos en guitarras. En este período están acompañados por Gnatty. 2:35, Walkin' with Jesus, Fixin' to Die ("Arreglándome hasta Morir, Mi Señor..."), TV Catastrophe, entre otras.
Honran el uso constructivo de ciertas herramientas, utilizadas por otros sabios y maestros...
Las raíces inglesas de la Neo Psicodelia-Post Rock. El inicio de este fenómeno socio-cultural de auténticos artistas.

Eduardo Lecca
Vanguardia 1966-1998

Spacemen 3 / For all the fucked up children of this world we give you ...

Compiling the "infamous" sessions of the Fuzz Blues between Misunderstood / Stooges / MC5 and the English Garage / Wave, ala Pastels, from the independent and underground scene.

In charge of two hyper lucid minds: Peter Kember (aka Sonic Boom) and Jason Pierce, both on guitars. In this period they are accompanied by Gnatty. 2:35, Walkin 'with Jesus, Fixin' to Die ("Arreglándome hasta Morir, Mi Señor ..."), TV Catastrophe, among others.

They honor the constructive use of certain tools, used by other sages and teachers ...

The English roots of the Neo Psicodelia-Post Rock. The beginning of this socio-cultural phenomenon of authentic artists.


Eduardo Lecca
Vanguardia 1966-1998



Primer lanzamiento oficial en CD de Spacemen 3, For All The Fucked-Up Children Of This World, lanzado por primera vez como un disco pirata en 1995. El disco consiste en la primera sesión de grabación de Spacemen 3 de 1984. La música en sí suena como una versión primitiva de lo que el grupo se convertiría; el sonido dominante del disco es un blues psicodélico lento y zumbante ejecutado con instrumentos dispersos. Un conjunto de batería se combina con un par de guitarras eléctricas distorsionadas, todas las cuales proporcionan una base giratoria para la voz de Jason Pierce. Las notas del álbum reproducidas aquí son en realidad una primera reseña (de un concierto) de la banda por Gary Boldie, donde contempla la ciudad de Rugby y la encuentra una extraña fuente para este nuevo sonido, y declara a Spacemen 3 como la respuesta de "todos cantando, todos bailando a los problemas de un gris 1985". FORCED EXPOSURE


Un vistazo inesperado a las raíces más antiguas posibles de la banda, For All the Fucked Up Children preserva el primer trabajo de grabación de estudio de Spacemen 3 desde 1984. Aunque hay siete cortes en total, solo se ofrecen cinco canciones; las otras dos son mezclas alternativas de algunas grabaciones, interesantes pero no notablemente diferentes. Fuera de una versión completamente frita de "TV Catastrophe", los que esperan Playing With Fire, o incluso Sound of Confusion, tendrán algunas (agradables, felices) sorpresas al escuchar dónde estaba el grupo y qué tenían que hacer. "Things'll never be the same" demuestra fácilmente cómo el trío cambió más con el tiempo. Donde la versión de The Perfect Prescription es un monstruo psicótico brutalmente comprimido de una canción, aquí es casi despreocupado, la voz de Pierce envuelta en el eco apropiado mientras los tres establecen todo en un enfoque country / blues-feedback. "Walkin 'With Jesus" es aún más radicalmente diferente de cualquiera de las tomas posteriores más familiares, nuevamente cocinando un lento y constante tañido blues y pisando fuerte con mucho espacio ambiental, Sonic aportando armónica mientras Pierce hace su mejor imitación de Lou Reed-canta-Muddy Waters. "Fixin 'to Die", mientras tanto, puede compartir su título con otras canciones, pero es su propia pequeña bestia, una versión temprana de "Come Down Easy" con diferentes letras y coros, pero el mismo groove genérico de clave baja. Como gran ventaja, el paquete tiene una reseña de un espectáculo en vivo de aproximadamente el mismo período, confirmando que Rugby aparentemente no solo era un lugar improbable para Spacemen 3, sino para cualquier banda, punto, y una fotografía publicitaria temprana. Ver los tres originales en cortes de pelo cortos - ¡Sonic incluso tiene un zumbido! - mientras que sorprendentes posturas semi-Kraftwerk es otra cosa, aunque al menos las gafas de sol están en su lugar. ALL MUSIC

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