feed

SSR

jueves, 28 de octubre de 2004

Nuevo compi: Mixtape!

Acaba de publicarse en Lima, un nuevo compilado de bandas y proyectos independientes. El sello que lo ha publicado se llama Internerds. Este sampler consta de 3 CDs y se llama Mixtape!.

El primer CD está un poquito más orientado al indie más extraño. Destacan Rayobac -ruido glitch + guitarras-, Retrasados de Hojalata -aunque pudieron aplicar fade out al final; el vocalista logra cuajar un clímax esquizofrénicamente divertido-, Lunik -un tema bien Jesus & Mary Chain + F.S.A.- y Mundo Berbil -pseudo-techno hecho con casiotones!!!-.

El segundo CD reúne actos de psicodelia peruanos. Sobresalen Norvasc -melancolía diáfana-, Crossota -arpegios encantadores y tímidos sonidos electrónicos-, Leche Plus -excelente track, una oda al space-rock, aunque este tema había ya aparecido en mi compilado: "Las estrellas están tan lejos"- y Qóndor -se nota las influencias del krautrock alemán en esta banda-. Me dispenso de comentar a The Electric Butterflies por ser mi propio proyecto.

El último de los tres CDs se decanta por las diferentes facetas de la electrónica experimental. Son recomendables Corazones en el Espacio -este track destila belleza andina-, Christian Galarreta -procesa el charango loopeándolo infinitamente y mezclándolo con ruido laptopista-, Paruro -delicada pintura ruidista: "the delta sounds"-, Quilluya -los arequipeños agregan a su excelente electrónica, cantos shamánicos en lengua oriunda. Excelente!!!- y Fiorella 16. Nuevamente me excuso de mencionar a mi proyecto El Conejo de Gaia que pone un tema en este tercer disco.

Mixtape! es, qué duda cabe, un buen compilado. Y aunque faltaron algunas otras bandas, se ha logrado documentar un momento reciente en la historia del rock independiente del Perú.

Ah! este sampler puedes bajártelo, completamente gratis, de la web del sello: http://www.internerds.org

lunes, 25 de octubre de 2004

Reseña: TOMORROWLAND - Anemone (Red Antenna, 2003)



Bueno, ésta reseña iba a salir en un fanzine local pero nunca vio la luz... así que ahora lo publico por aquí...
-------------------
TOMORROWLAND – Anemone (2003)
 

Ahhh... Aún puedo recordar algunos de los momentos de sublime luz que en 1997 me brindó éste grupo americano quienes por aquél entonces editaban su primer álbum, "Stereoscopic Soundwaves", dentro de la serie Bliss Out del curioso sello Darla Records. Eran los inicios de la corriente bautizada como space-rock y uno no podía menos que adscribirse, emocionado, a ella. 

Pues bien, hace algunos meses un amigo me dijo que el grupo en cuestión, Tomorrowland, habían editado disco el 2003. Debo decir que cuando le pedí que me lo pasara no imaginaba que iba a escuchar el mejor disco, en mi opinión, del año.

Éste CD, titulado "Anemone", consta de 7 innovadores tracks que hacen en su conjunto un álbum imperecedero. La obra se abre con la pieza que da título al disco: un hermoso tema que te invita a divertirte con ellos en un mundo de naturalezas perfectas y pop extraterrenal; la base rítmica enmarca, perfectamente, las alegres ondulaciones de los sintes y guitarras.


En el segundo track, "Stormy", destaca la contagiosa batería de Eric Morrison (ex Füxa!!!). Los ambientes logrados son, como será la constante en el álbum, harto novedosos. No hay duda de que lo que ésta gente hace es vanguardia en estado puro.

"Chromosome", la tercera pieza, denota una extrema minuciosidad en la elaboración de las atmósferas, las mismos que parecen ser obras de inteligencias portentosas. "Meiosis" es un mundo acuático-celestial en donde las máquinas empleadas se transforman en gorriones cantando calmada y relajadamente el amanecer en una ciudad del año 70 mil. Sí, todo en éste disco suena a tiempos que aún no han llegado. A lejanos futuros.

"Catalyst" despliega, otra vez, nuevas formas y, además, posee una intro en la que el baterista nos deja sentir su intrincado cerebro. Notamos también que hay un concepto sonoro estilizado detrás de éste álbum. El sexto tema, "Mineral", es una pieza decididamente abstrusa. Uno no puede creer lo que hacen los Tomorrowland en tu presencia. ¿Tienen, acaso, la fuente de la sabiduría o algo así? Rayos, esto es inaudito. El final llega con "Unfadeable" y su percusión bien scally –me recuerda a algún track del "Some Friendly" de los Charlatans UK- la cual adorna la ruidosa y dura escultura guitarrorista que se introduce a la mitad del track desvaneciéndose luego en los brazos de estos ritmos stoneantes.

Si bien los logros de éste "Anemone" tienen lejanos antecedentes en los discos anteriores como el "Microbe" (2001), es fácil percibir que Tomorrowland, ahora, controla y moldea a su gusto éste novedoso discurso. Si deseas sentirte angelical y perdidamente feliz por casi 40 minutos, consíguetelo.

Wilder Gonzales Agreda.

viernes, 15 de octubre de 2004

Un almuerzo escolar con Simple Minds

Ayer volví a un disco que hace mucho, realmente mucho tiempo, no escuchaba. Se trata del "Real Life" de los new wavers Simple Minds. Recuerdo cómo le gozaba cuando cursaba el 4º año de secundaria, ¡Dios cómo me alucinaba! Me lo había comprado en casete original chileno en La Colmena –en el centro de Lima, donde Galicio GJ, en su puesto al costado de la U Villarreal. En aquellos años, no había internet ni nada parecido y lo oía a diario. Por esa época, año 1991, en algunas estaciones FM sonaban canciones de este documento. Me enamoré por completo de los himnos, melodías y breves pasajes atmosféricos que brotaban del mágico casette azul. Sin duda, la que más pegó en mí, y aún hoy recuerdo y visito, fue "See the Lights"; toda una belleza con efectos sooper estéticos y adictivos para un ser de 14 años. "Stand by Love" era propalada en la radio también. Claro, por aquella época Doble 9 irradiaba buena música, antes de la triste invasión del horrible grunge yanqui.

Había tardes en las que llegaba del colegio, esperaba la comida, subía a mi pieza me encerraba en ella y almorzaba escuchando a mi lado este álbum de los Simple Minds. De hecho me hacía sentir súper bien. Llenándome de energía y luz pura por todos los poros, diríase. 
Aquello sí fue "Vida Real". Las orgías y voluptuosidades fueron tantas y tales que dos años después, al egresar del cole, no sabía qué carrera escoger o a cuál postular, todo me daba casi igual, lo único que ansiaba era ser/estar en música siempre y toda la existencia. Feliz y milagrosamente ingresé, sin haber estudiado realmente nada y logrando en ciencias un jaladaso pero en letras un genial 99% de puntos XD, a Comunicaciones en la de Lima y no a Economía en la Pacífico, a donde hube postulado también.  Corrían otras lunas, las casas de estudio no se peleaban por los estudiantes, al contrario. Uuuuh. Tampoco teníamos tantos distractores lo que nos permitía holgadamente gozar de la música una y otra vez, ¿o acaso es lo mismo disfrutar estas mieles cien miles de veces, engullirlas y procesarlas en esos colores que solo un par de ocasiones y luego pasar al siguiente divertimento de la PC llena de opciones y las apps que no te dejan ni jatear una siesta? Uuuuh...

"Let the children speak"

-->



lunes, 4 de octubre de 2004

Sonic sounds for subterraneans

Hace ya varias semanas llegó a mis manos el compilado de grupos antiguos realizado por Sonic Boom, “Space Lines”. Este disco contiene algunos momentos perdidos de la historia del rock and roll, grupos como The Staples Singers con una fantástica utilización del trémolo en “This may be the last time”, Rolf Harris en su cuasi lisérgica “Sun arise”, la versión acústica de “Transparent radiation” por Red Crayola, Juicy Lucy y su “Just one time” –canción que luego Spacemen 3 transformaría en “Mary Anne”-, la hermosísima “Please stay” de The Cryin’ Shames, no podían faltar tampoco The Zodiacs ni Sun Ra con “Stay” y “Angels + devils”, respectivamente. 

Todas estas gemas han de haber sido, seguramente, parte de la vida de muchos jóvenes por aquellos lejanos años 50’s, 60’s. Hoy gracias a esta recopilación podemos disfrutar, los jóvenes de ahora, las perfectas melodías que muchas de estas viejas canciones transportan, las mismas que te hacen sentir como si vivieras la época en que se quiso instaurar en Occidente una nueva sociedad llena de paz, amor y libertad. Como diría Daniel Johnston: “True love will find you”. In the end, Sonic?

Formulario de contacto

Nombre

Correo electrónico *

Mensaje *

SUPPORT PERU AVANTGARDE////APOYA LA AVANZADA PERUVIANA

barbarismos

ANTHOLOGY OF EXPERIMENTAL MUSIC FROM PERU

rojo 2

SUPERSPACE RECORDS RADIO 24/7 >>> CLICK ON THE LOGO

perú post indie

Haz el ejercicio de pasear una tarde por la plaza del Cuzco, siéntate a la vera de su fuente y distinguirás entre cuzqueños, entre las decenas de argentinos hippies (muchos realmente insoportables), unos cuantos chilenos y de esa pléyade de "gringos" -que vienen dispuestos a ser estafados, bricheados, etc-, a unos curiosos especímenes: los limeños.
Contrariamente a lo que creemos los hijos de esta tierra, lo primero que nos delatará será nuestro "acento". Sí, querido limeño, tenemos acento, un acentazo como doliente, como que rogamos por algo y las mujeres, muchas, además un extraño alargamiento de la sílaba final. Pero lo que realmente suele llamarme la atención es la manera como nos vestimos para ir al Cuzco, porque, el Cuzco es una ciudad, no el campo. Tiene universidades, empresas, negocios, etc. Siin embargo, casi como esos gringos que para venir a Sudamérica vienen disfrazados de Indiana Jones o su variante millenial, nosotros nos vestimos como si fuésemos a escalar el Himalaya. Ya, es verdad que el frío cuzqueño puede ser más intenso que el de la Costa -aunque este invierno me esté haciendo dudarlo- pero echa un vistazo a todo tu outfit: la casaca Northfake, abajo otra chaquetilla de polar o algo así de una marca similar, las botas de montañista, tus medias ochenteras cual escarpines, todo...
Y es que esa es la forma como imaginamos la Sierra: rural, el campo, las montañas, aunque en el fondo no nos movamos de un par de discotecas cusqueñas. Es decir, bien podrías haber venido vestido como en Lima con algo más de abrigo y ya; pero no, ir al Cuzco, a la sierra en general es asistir a un pedazo de nuestra imaginación geográfica que poco tiene que ver con nuestros hábitos usuales del vestido, del comportamiento, etc. Jamás vi en Lima a nadie tomarse una foto con una "niña andina" como lo vi en Cuzco y no ha sido porque no haya niños dispuestos a recibir one dollar por una foto en Lima, pero es que en Cuzquito (cada vez que escucho eso de "Cuzquito" me suda la espalda) es más cute. Ahora, sólo para que calcules la violencia de este acto, ¿te imaginas que alguien del Cuzco -Ayacucho, Huancavelica, Cajamarca o hasta de Chimbote- viniese y te pidiera tomarse una foto con tu hijita, tu sobrino, o lo que sea en Larcomar para subirlo a Instagram o al Facebook? ¿Hardcore, no?


FRED ROHNER
Historia Secreta del Perú 2

as it is when it was

sonido es sonido

sonido es sonido

)))))))))))))))))))))))))))))))

lefty

lefty
¡Feliz Año Nuevo 2022!, les desean Slavoj Zizek y el lumpemproletariado de San Marcos. 😃 ¡POR EL REGRESO DE LA FILOSOFÍA A LOS COLEGIOS!

nogzales der wil

EL LENGUAJE: UN DISCURSO SIN CANCIÓN.

No queremos sus diccionarios, o su dicción, llenos de palabras que oprimen, que humillan y controlan. Ellos usan esas palabras para proteger a los suyos, siendo su jerga un código morse secreto cuyo objetivo es conservar su privilegio y poder social. De modo que para poder comprender la sociedad, debemos comprender sus ingredientes, las habilidades y los métodos de las personas que se comunican mediante el lenguaje tan solo para controlar y confundir. Para ser incluso capaces de soñar con cambiar la sociedad y el tenaz agarre de estas personas, debemos cambiar el lenguaje, sus formas y patrones. Quiébralo, mézclalo, ve qué es lo que realmente hace, lo que realmente dice, exponlo, revela su fortaleza, su debilidad. Las personas no pueden vivir con un lenguaje de lo correcto y lo incorrecto, lo negro y lo blanco, o esto o lo otro. No refleja la realidad, o la vida,o cómo cada uno de nosotros realmente siente y piensa día a día. Hoy en día el lenguaje está diseñado para acabar en conflicto, y en este momento aquellos que controlan el lenguaje intervienen como expertos y nos controlan. El lenguaje tiene que ser común a todos y para ello este lenguaje debe ser replanteado. La cultura tiene que mostrarles técnicas a las personas para derrumbar la lógica aparente del lenguaje que sigue una línea hacia una conclusión, y desarrollar formas que reflejen las infinitas respuestas y posibilidades paralelas, un caleidoscopio sin conclusiones ni puntos fijos que, por lo tanto, describa con mucha mayor precisión cómo se siente la vida y cuán incierto puede sentirse cada momento de la vida, cuán poco realmente se puede planificar, o con cuán poco se puede contar. Luchamos unos contra otros con intensidad paranoica en lugar de estar haciéndolo contra los despreciables señores feudales que se reúnen, petulantes, en ese edificio junto al agua. No es de extrañar que piensen que somos escoria patética, peleando contra lo que es más fácil y está más cerca de nosotros, contra nosotros en lugar de contra ellos. El edificio que ocupan para simbolizar su libertad podría fácilmente convertirse en su prisión. La mejor arma, la mejor defensa es aquella que toma la propia energía de tus atacantes y la vuelve contra ellos. El lenguaje puede volver a ser ensamblado todos los días de una manera diferente para ayudar a liberarnos. Nuestras pequeñas jaulas concretas pueden ser nuestros palacios, y sus palacios pueden ser sus jaulas. KALI 5 Y GENESIS BREYER P-ORRIDGE, LONDRES, 23 DE SEPTIEMBRE, 1987