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jueves, 28 de octubre de 2004

Nuevo compi: Mixtape!

Acaba de publicarse en Lima, un nuevo compilado de bandas y proyectos independientes. El sello que lo ha publicado se llama Internerds. Este sampler consta de 3 CDs y se llama Mixtape!.

El primer CD está un poquito más orientado al indie más extraño. Destacan Rayobac -ruido glitch + guitarras-, Retrasados de Hojalata -aunque pudieron aplicar fade out al final; el vocalista logra cuajar un clímax esquizofrénicamente divertido-, Lunik -un tema bien Jesus & Mary Chain + F.S.A.- y Mundo Berbil -pseudo-techno hecho con casiotones!!!-.

El segundo CD reúne actos de psicodelia peruanos. Sobresalen Norvasc -melancolía diáfana-, Crossota -arpegios encantadores y tímidos sonidos electrónicos-, Leche Plus -excelente track, una oda al space-rock, aunque este tema había ya aparecido en mi compilado: "Las estrellas están tan lejos"- y Qóndor -se nota las influencias del krautrock alemán en esta banda-. Me dispenso de comentar a The Electric Butterflies por ser mi propio proyecto.

El último de los tres CDs se decanta por las diferentes facetas de la electrónica experimental. Son recomendables Corazones en el Espacio -este track destila belleza andina-, Christian Galarreta -procesa el charango loopeándolo infinitamente y mezclándolo con ruido laptopista-, Paruro -delicada pintura ruidista: "the delta sounds"-, Quilluya -los arequipeños agregan a su excelente electrónica, cantos shamánicos en lengua oriunda. Excelente!!!- y Fiorella 16. Nuevamente me excuso de mencionar a mi proyecto El Conejo de Gaia que pone un tema en este tercer disco.

Mixtape! es, qué duda cabe, un buen compilado. Y aunque faltaron algunas otras bandas, se ha logrado documentar un momento reciente en la historia del rock independiente del Perú.

Ah! este sampler puedes bajártelo, completamente gratis, de la web del sello: http://www.internerds.org

lunes, 25 de octubre de 2004

Reseña: TOMORROWLAND - Anemone (Red Antenna, 2003)



Bueno, ésta reseña iba a salir en un fanzine local pero nunca vio la luz... así que ahora lo publico por aquí...
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TOMORROWLAND – Anemone (2003)
 

Ahhh... Aún puedo recordar algunos de los momentos de sublime luz que en 1997 me brindó éste grupo americano, quienes por aquél entonces editaban su primer álbum, "Stereoscopic Soundwaves", dentro de la serie Bliss Out del curioso sello Darla Records. Eran los inicios de la corriente bautizada como space-rock y uno no podía menos que adscribirse, emocionado, a ella. 

Pues bien, hace algunos meses un amigo me dijo que el grupo en cuestión, Tomorrowland, habían editado disco el 2003. Debo decir que cuando le pedí que me lo pasara no imaginaba que iba a escuchar el mejor disco, en mi opinión, del año.

Éste CD, titulado "Anemone", consta de 7 innovadores tracks que hacen en su conjunto un álbum sempiterno. La obra se abre con la pieza que da título al disco: una bella suite que invita a divertirte con ellos en un mundo de naturalezas perfectas y pop extraterrenal; la base rítmica enmarca, perfectamente, las alegres ondulaciones de los sintes y guitarras.

En el segundo track, "Stormy", destaca la contagiosa batería de Eric Morrison (ex Füxa!!!). Los ambientes logrados son, como será la constante en el álbum, harto novedosos. No hay duda de que lo que ésta gente hace es vanguardia en estado puro.

"Chromosome" denota minuciosidad en la elaboración de las atmósferas, mismas que sin duda son creaciones de inteligencias extremas. "Meiosis" es un mundo acuático-celestial donde las máquinas se tornan gorriones relajadamente cantando al amanecer en una ciudad del año 70 mil. Sí, todo en éste disco suena a tiempos que aún no han llegado. A lejanos futuros.

"Catalyst" despliega, otra vez, nuevas formas y, además, posee una intro en la que el baterista nos hace sentir su intrincado cerebelo. A estas alturas es más que evidente la estilización del sonido y sus conceptos en "ANEMONE", los recalcitrantes postmúsicos echando semillas al neo milenio. El sexto tema, "Mineral", es una pieza decididamente abstrusa. Uno no puede creer lo que hacen los TOMORROWLAND en tu presencia. ¿Tienen, acaso, la fuente de la sabiduría o algo así? Rayos, esto es inaudito. El final aterriza con "Unfadeable" y su percusión bien scally –me recuerda a algún track del "Some Friendly" de los Charlatans UK- adornando la dura y ruidosa escultura guitarrorista que se introduce a la mitad desvaneciéndose luego en los brazos de tales ritmos stoneantes.

Aunque los logros de éste "Anemone" presentan antecedentes en rodajas como el "Microbe" (2001), también es fácil distinguir que Stephen Baker y Nick Brackney controlan a plenitud su innovador discurso. Si deseas sentirte angelical y perdidamente feliz por casi 40 minutos, consíguetelo.


Wilder Gonzales Agreda

viernes, 15 de octubre de 2004

Un almuerzo escolar con Simple Minds

Ayer volví a un disco que hace mucho, realmente mucho tiempo, no escuchaba. Se trata del "Real Life" de los new wavers Simple Minds. Recuerdo cómo le gozaba cuando cursaba el 4º año de secundaria, ¡Dios cómo me alucinaba! Me lo había comprado en casete original chileno en La Colmena –en el centro de Lima, donde Galicio GJ, en su puesto al costado de la U Villarreal. En aquellos años, no había internet ni nada parecido y lo oía a diario. Por esa época, año 1991, en algunas estaciones FM sonaban canciones de este documento. Me enamoré por completo de los himnos, melodías y breves pasajes atmosféricos que brotaban del mágico casette azul. Sin duda, la que más pegó en mí, y aún hoy recuerdo y visito, fue "See the Lights"; toda una belleza con efectos sooper estéticos y adictivos para un ser de 14 años. "Stand by Love" era propalada en la radio también. Claro, por aquella época Doble 9 irradiaba buena música, antes de la triste invasión del horrible grunge yanqui.

Había tardes en las que llegaba del colegio, esperaba la comida, subía a mi pieza me encerraba en ella y almorzaba escuchando a mi lado este álbum de los Simple Minds. De hecho me hacía sentir súper bien. Llenándome de energía y luz pura por todos los poros, diríase. 
Aquello sí fue "Vida Real". Las orgías y voluptuosidades fueron tantas y tales que dos años después, al egresar del cole, no sabía qué carrera escoger o a cuál postular, todo me daba casi igual, lo único que ansiaba era ser/estar en música siempre y toda la existencia. Feliz y milagrosamente ingresé, sin haber estudiado realmente nada y logrando en ciencias un jaladaso pero en letras un genial 99% de puntos XD, a Comunicaciones en la de Lima y no a Economía en la Pacífico, a donde hube postulado también.  Corrían otras lunas, las casas de estudio no se peleaban por los estudiantes, al contrario. Uuuuh. Tampoco teníamos tantos distractores lo que nos permitía holgadamente gozar de la música una y otra vez, ¿o acaso es lo mismo disfrutar estas mieles cien miles de veces, engullirlas y procesarlas en esos colores que solo un par de ocasiones y luego pasar al siguiente divertimento de la PC llena de opciones y las apps que no te dejan ni jatear una siesta? Uuuuh...

"Let the children speak"

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lunes, 4 de octubre de 2004

Sonic sounds for subterraneans

Hace ya varias semanas llegó a mis manos el compilado de grupos antiguos realizado por Sonic Boom, “Space Lines”. Este disco contiene algunos momentos perdidos de la historia del rock and roll, grupos como The Staples Singers con una fantástica utilización del trémolo en “This may be the last time”, Rolf Harris en su cuasi lisérgica “Sun arise”, la versión acústica de “Transparent radiation” por Red Crayola, Juicy Lucy y su “Just one time” –canción que luego Spacemen 3 transformaría en “Mary Anne”-, la hermosísima “Please stay” de The Cryin’ Shames, no podían faltar tampoco The Zodiacs ni Sun Ra con “Stay” y “Angels + devils”, respectivamente. 

Todas estas gemas han de haber sido, seguramente, parte de la vida de muchos jóvenes por aquellos lejanos años 50’s, 60’s. Hoy gracias a esta recopilación podemos disfrutar, los jóvenes de ahora, las perfectas melodías que muchas de estas viejas canciones transportan, las mismas que te hacen sentir como si vivieras la época en que se quiso instaurar en Occidente una nueva sociedad llena de paz, amor y libertad. Como diría Daniel Johnston: “True love will find you”. In the end, Sonic?

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PROMO DEL CD DE FRACTAL

barbarismos

barbarismos
El Comité empezó a ser acosado por la policía. Hipólito Salazar, que había fundado la Federación Indígena Obrera Regional Peruana, fue deportado. Urviola enfermó de tuberculosis y falleció el 27 de enero de 1925. Cuando enterraron a Urviola varios dirigentes de la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo no pudieron asistir a su velatorio en el local de la Federación de Choferes, en la calle Sandia. El sepelio fue multitudinario. Los ejércitos particulares de los hacendados se dedicaron a quemar las escuelas que el Comité había abierto en diversos puntos del interior del Perú y persiguieron también a sus alumnos y profesores. Antes de la sublevación de Huancané de 1923, fusilaron a tres campesinos de Wilakunka solo porque asistían a una de estas escuelas. El año siguiente, durante una inspección que realizó a las comunidades de Huancané, el Obispo de Puno, Monseñor Cossío, constató la acción vandálica de los terratenientes que habían incendiado más de sesenta locales escolares. No contentos con quemar las escuelas que organizaba el Comité y asesinar a sus profesores o alumnos, los gamonales presionaron a las autoridades locales para que apresen a los delegados indígenas y repriman a los campesinos que los apoyaban. Entre 1921 y 1922, diversos prefectos y subprefectos perpetraron crímenes y atropellos. Hubo casos donde fueron los mismos gamonales los que se encargaron de asesinar a los delegados de la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo. Domingo Huarca, delegado de los comuneros de Tocroyoc, departamento del Cusco, quien había estado en Lima tramitando memoriales, fue brutalmente asesinado. Los gamonales primero lo maltrataron, después le sacaron los ojos y finalmente lo colgaron de la torre de una iglesia. Vicente Tinta Ccoa, del subcomité de Macusani, en Puno, que fue asesinado por los gamonales del lugar. En agosto de 1927, la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo dejó de funcionar luego que, mediante una resolución suprema, el gobierno de Leguía prohibió su funcionamiento en todo el país. Gran parte de la promoción de líderes indígenas que se forjó con la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo engrosó los nuevos movimientos sociales que iban a desembocar en la formación del Partido Comunista y el Partido Aprista. Fueron los casos de Ezequiel Urviola, Hipólito Salazar y Eduardo Quispe y Quispe, que fueron atraídos por la prédica socialista de José Carlos Mariátegui; o de Juan Hipólito Pévez y Demetrio Sandoval, que se acercaron a Víctor Raúl Haya de la Torre y el Partido Aprista. En 1931, después del derrocamiento de Leguía y la muerte de Mariátegui, el Partido Socialista, convertido en Partido Comunista, lanzó la candidatura del indígena Eduardo Quispe y Quispe a la Presidencia de la República. HÉCTOR BÉJAR.

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realismo capitalista peruano, ¡ja, ja!

rojo 2

es más fácil imaginarse el fin del mundo que el fin del capitalismo

En tercer lugar, un dato: una generación entera nació después de la caída del Muro de Berlín. En las décadas de 1960 y 1970, el capitalismo enfrentaba el problema de cómo contener y absorber las energías externas. El problema que posee ahora es exactamente el opuesto: habiendo incorporado cualquier cosa externa de manera en extremo exitosa, ¿puede todavía funcionar sin algo ajeno que colonizar y de lo que apropiarse? Para la mayor parte de quienes tienen menos de veinte años en Europa o los Estados Unidos, la inexistencia de alternativas al capitalismo ya ni siquiera es un problema. El capitalismo ocupa sin fisuras el horizonte de lo pensable. Jameson acostumbraba a detallar con horror la forma en que el capitalismo penetraba en cada poro del inconsciente; en la actualidad, el hecho de que el capitalismo haya colonizado la vida onírica de la población se da por sentado con tanta fuerza que ni merece comentario. Sería peligroso y poco conducente, sin embargo, imaginar el pasado inmediato como un estado edénico rico en potencial político, y por lo mismo resulta necesario recordar el rol que desempeñó la mercantilización en la producción de cultura a lo largo del siglo XX. El viejo duelo entre el détournement y la recuperación, entre la subversión y la captura, parece haberse agotado. Ahora estamos frente a otro proceso que ya no tiene que ver con la incorporación de materiales que previamente parecían tener potencial subversivo, sino con su precorporación, a través del modelado preventivo de los deseos, las aspiraciones y las esperanzas por parte de la cultura capitalista. Solo hay que observar el establecimiento de zonas culturales «alternativas» o «independientes» que repiten interminablemente los más viejos gestos de rebelión y confrontación con el entusiasmo de una primera vez. «Alternativo», «independiente» yotros conceptos similares no designan nada externo a la cultura mainstream; más bien, se trata de estilos, y de hecho de estilos dominantes, al interior del mainstream.
Nadie encarnó y lidió con este punto muerto como Kurt Cobain y Nirvana. En su lasitud espantosa y su furia sin objeto, Cobain parecía dar voz a la depresión colectiva de la generación que había llegado después del fin de la historia, cuyos movimientos ya estaban todos anticipados, rastreados, vendidos y comprados de antemano. Cobain sabía que él no era nada más que una pieza adicional en el espectáculo, que nada le va mejor a MTV que una protesta contra MTV, que su impulso era un cliché previamente guionado y que darse cuenta de todo esto incluso era un cliché. El impasse que lo dejó paralizado es precisamente el que había descripto Jameson: como ocurre con la cultura posmoderna en general, Cobain se encontró con que «los productores de la cultura solo pueden dirigirse ya al pasado: la imitación de estilos muertos, el discurso a través de las máscaras y las voces almacenadas en el museo imaginario de una cultura que es hoy global». En estas condiciones incluso el éxito es una forma del fracaso desde el momento en que tener éxito solo significa convertirse en la nueva presa que el sistema quiere devorar. Pero la angustia fuertemente existencial de Nirvana y Cobain, sin embargo, corresponde a un momento anterior al nuestro y lo que vino después de ellos no fue otra cosa que un rock pastiche que, ya libre de esa angustia, reproduce las formas del pasado sin ansia alguna.
La muerte de Cobain confirmó la derrota y la incorporación final de las ambiciones utópicas y prometeicas del rock en la cultura capitalista. Cuando murió, el rock ya estaba comenzando a ser eclipsado por el hiphop, cuyo éxito global presupone la lógica de la precorporación a la que me he referido antes. En buena parte del hip hop, cualquier esperanza «ingenua» en que la cultura joven pueda cambiar algo fue sustituida hace tiempo por una aceptación dura de la versión más brutalmente reduccionista de la «realidad». «En el hip hop», escribió SimonReynolds en su ensayo de 1996 para The Wire :
«Lo real» tiene dos significados. En primer lugar, hace referencia a la música auténtica que no se deja limitar por los intereses creados y se niega a cambiar o suavizar su mensaje para venderse a la industria musical. Pero «real» también es aquella música que refleja una «realidad» constituida por la inestabilidad económica del capitalismo tardío, el racismo institucionalizado, la creciente vigilancia y el acoso sobre la juventud de parte de la policía. «Lo real» es la muerte de lo social: es lo que ocurre con las corporaciones que, al aumentar sus márgenes de ganancia, en lugar de aumentar los sueldos o los beneficios sociales de sus empleados responden […] reduciendo su personal, sacándose de encima una parte importante de la fuerza de trabajo para crear un inestable ejército de empleados freelance y demedio tiempo, sin los beneficios de la seguridad social.


MARK FISHER.

perú post indie

Haz el ejercicio de pasear una tarde por la plaza del Cuzco, siéntate a la vera de su fuente y distinguirás entre cuzqueños, entre las decenas de argentinos hippies (muchos realmente insoportables), unos cuantos chilenos y de esa pléyade de "gringos" -que vienen dispuestos a ser estafados, bricheados, etc-, a unos curiosos especímenes: los limeños.
Contrariamente a lo que creemos los hijos de esta tierra, lo primero que nos delatará será nuestro "acento". Sí, querido limeño, tenemos acento, un acentazo como doliente, como que rogamos por algo y las mujeres, muchas, además un extraño alargamiento de la sílaba final. Pero lo que realmente suele llamarme la atención es la manera como nos vestimos para ir al Cuzco, porque, el Cuzco es una ciudad, no el campo. Tiene universidades, empresas, negocios, etc. Siin embargo, casi como esos gringos que para venir a Sudamérica vienen disfrazados de Indiana Jones o su variante millenial, nosotros nos vestimos como si fuésemos a escalar el Himalaya. Ya, es verdad que el frío cuzqueño puede ser más intenso que el de la Costa -aunque este invierno me esté haciendo dudarlo- pero echa un vistazo a todo tu outfit: la casaca Northfake, abajo otra chaquetilla de polar o algo así de una marca similar, las botas de montañista, tus medias ochenteras cual escarpines, todo...
Y es que esa es la forma como imaginamos la Sierra: rural, el campo, las montañas, aunque en el fondo no nos movamos de un par de discotecas cusqueñas. Es decir, bien podrías haber venido vestido como en Lima con algo más de abrigo y ya; pero no, ir al Cuzco, a la sierra en general es asistir a un pedazo de nuestra imaginación geográfica que poco tiene que ver con nuestros hábitos usuales del vestido, del comportamiento, etc. Jamás vi en Lima a nadie tomarse una foto con una "niña andina" como lo vi en Cuzco y no ha sido porque no haya niños dispuestos a recibir one dollar por una foto en Lima, pero es que en Cuzquito (cada vez que escucho eso de "Cuzquito" me suda la espalda) es más cute. Ahora, sólo para que calcules la violencia de este acto, ¿te imaginas que alguien del Cuzco -Ayacucho, Huancavelica, Cajamarca o hasta de Chimbote- viniese y te pidiera tomarse una foto con tu hijita, tu sobrino, o lo que sea en Larcomar para subirlo a Instagram o al Facebook? ¿Hardcore, no?


FRED ROHNER
Historia Secreta del Perú 2

as it is when it was

sonido es sonido

sonido es sonido

pura miel

nogzales der wil

RETROMANÍA

"...Pero los 2000 fueron también la década del reciclado rampante: géneros del pasado revividos y renovados, material sonoro vintage reprocesado y recombinado. Con demasiada frecuencia podía detectarse en las nuevas bandas de jóvenes, bajo la piel tirante y las mejillas rosadas, la carne gris y floja de las viejas ideas... Pero donde lo retro verdaderamente reina como sensibilidad dominante y paradigma creativo es en la tierra de lo hipster, el equivalente pop de la alta cultura. Las mismas personas que uno esperaría que produzcan (en tanto artistas) o defiendan (en tanto consumidores) lo no convencional y lo innovador: ese es justamente el grupo más adicto al pasado. En términos demográficos, es exactamente la misma clase social de avanzada, pero en vez de ser pioneros e innovadores han cambiado de rol y ahora son curadores y archivistas. La vanguardia devino en retaguardia." SIMON REYNOLDS Retromanía

kpunk

las cosas como son

las cosas como son

las cosas como son II

las cosas como son II