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miércoles, 20 de julio de 2005

Antología Musical de un Chico Melómano




Han pasado años desde que en las aulas del Salesianos compartía y coleccionaba con mis amigos new wavers cassettes de “marcianadas” –como decían los demás- sónicas que amábamos con ímpetu. A algunos les gustaban los Jesus & Mary Chain, a otros Chris & Cossey a los demás X-Mal Deutschland. Todos éramos "raros" a los ojos de los rastas y metaleros del cole. Y es que ¿qué se puede hacer cuando el amor por la música es subyugantemente verdadera? No me arrepiento de nada y si pudiera lo haría todo de nuevo. 




THE CURE – Disintegration

Para mí sin duda el grupo new wave por antonomasia. Algunos tratábamos a Robert Smith como un arquetipo a seguir. Este disco –recuerdo que me lo pasó mi broder Paolo Goya- fue todo un viaje de nostalgia y belleza a los 13 años. ¿Cómo olvidar la perfecta “Pictures of You”? ¿Cómo no contagiarse de la energía de “Fascination Street o de la psicodélica “Disintegration” –trémolo incluido-? Recuerdo las veces en que veíamos con amigos del cono norte los videos ochenteros de los Cure, ese de la carátula con el anciano y la advertencia de que no hay racismo incluido: “Killing an Arab”. O también los visionados del famoso y perfecto concierto “In Orange”. Sí pues sin duda a mí los Cure me marcaron, fue el primer grupo que amé y ensalcé sin reparos, sin miramientos. Los acogí como a hermanos mayores. Y creo que eso es lo que hasta ahora son.






NITZER EBB – That Total Age

En tercer año con el chico Palacios escuchábamos harto Nitzer Ebb, Mysterious Art, Deustche Amerikanische Freunschdaft (DAF), etc. Pero a mí lo que más me encantó fue la energía y los ritmos de Nitzer Ebb. ¿Cómo no incrustarse en el cerebro los lemas de “Join in the Chant” o “Murderous”? Sin duda un ventarrón de marcialidad y rebeldía necesarias para cualquier púber o adolescente. Hey kids, “let your body learn, let your body feeeel”…








OCEAN BLUE – Cerulean

Recuerdo haberme grabado este disco en mis famosos cassettes de metal. Sí esos negros marca Sony. No me importaba estropear el walkman, o eso era lo que algunos otros decían. ¡Lo que importaba era que la música suene súper bien! El “Cerulean” fue otro portal a bellezas inimaginables. Después de ello sólo los Silvania recogerían la posta. “Mercury” o “Ballerina Out of Control” se encontraban entre las favoritas –y lo más encantador era que lo pasaban en la radio… bueno (casi) sólo en Doble 9-… Ah!, cómo no recordar las preguntas del viajero.






STONE ROSES – Turns Into Stone

La psicodelia dionisíaca llegó a mis oídos vía los Stone Roses. Este documento fue el primero que les escuché. Ni bien llegado a casa con el tape el tema que me cogió fue “Going Down”. Recuerdo haberle pasado este cassette a algunos amigos, quienes seguramente se preguntarían ¿de dónde habrá sacado Wilder esta joya? Jajajaja… “Elephant Stone”…







ANYTHING BOX – Peace

Otro disco de techno pop brillante. Sin duda las melodías que aquí encontramos serían influencia para Silvania como le dije a un antiguo amigo mío, incrédulo él de ello. Luego los Ciëlo me darían la razón. Alucinante la portada con los chicos de Anything Box luciéndose con sus peinados de intransigentes new wavers. Pero como lo que más importa es la música diremos que la que este artefacto contiene es sin duda de una calidad enorme: “Living in Oblivion”, “Carmen”, "Jubilation", etc. Tenía un amigo, Gastón de Los Olivos - calle Los Castaños, que paraba prendado de este disco. En fin. Yo ya no les seguí el rastro.







THE SUNDAYS – Reading, Writing and Arithmetic

El perfecto cruce entre los Smiths y Cocteau Twins. La vocalista una artista con voz de ninfa. También lo pasaban en Doble 9, claro antes de la llegada del grunge y toda su bosta: el maldito dinero. La canción emblema de esta producción es sin duda “Here’s Where The Story Ends”. También hechizantes eran “You’re Not the Only One I know”, “I Kicked a Boy” o “Joy”. Los Smiths nunca fue un grupo de mi predilección pero a los Sundays sí que los amé. Una música bastante intimista que te ponía en contacto con sensibilidades ocultas en lo profundo de tu alma. ¿Alguien dijo Slowdive?






SISTERS OF MERCY – Vision Thing

Recuerdo que en un bingo del cole estábamos Carrión y yo escuchando este disco. Me subyugaba sobremanera “More”. Pero todos los otros temas, a pesar de no ser de su acostumbrado gothic rock, me alucinaban harto. Creo que precisamente por eso. Ja!
“Detonation Boulevard”, “Vision Thing”, “I Was Wrong” eran algunas de mis preferidas. En realidad todo el CD me lo escuchaba completito extasiado por las calles de Los Olivos, yendo a visitar a mis lejanos amigos new wavers, como el Chula o Huari. Pubertad y plenitud melómana.








ECHO & THE BUNNYMEN – Songs to Learn & Sing

Recuerdo esta cinta con nostalgia, qué hermoso cassette era. Con esa portada de las sombras de ellos caminando en fila. Me loqueaba mucho “The Puppet” –y su versión en el “Urgh!”- pues me alucinaba ese título, “La Marioneta”. Otras canciones que llevaba a todas partes eran “The Cutter”, “Seven Seas”, “Bring On the Dancing Horses”. Después, ya en la Pre, mi amigo Jaime Alfaro me hablaría con elogios sobre otro himno: “The Killing Moon”. La Marioneta…








PSYCHEDELIC FURS – Mirror Moves

Fue el primer vinilo que me compré. Tendría unos 12 años y fue en la Colmena. Lo escuchaba en la máquina de mi viejo. ¿Cómo poder explicar en palabras el éter que transportaba una canción como “The Ghost in You”? Un acierto sin duda mayor del grupo de Richard Butler –quien luego produciría el “Souvlaki” de Slowdive-. Otra joya era “Heaven” con su video clip de todos tocando bajo la lluvia sin inmutarse. Como decían ellos –y creo que algo de eso ha quedado en mi- “el cielo es la totalidad de mi corazón”.




HUMAN LEAGUE – The best of…

Excelente techno pop con gemas como “The Mirror Man”, “Lebanon” y su bajo hipnótico y sus sintes semi distorsionados. “Don’t You Want Me”, hasta ahora la pasan en las radios limeñas. “Human”, etc. Los ex Heaven 17 sí que la supieron hacer linda con su nuevo grupo. ¿Cómo olvidar, aunque sea posterior a esta colección, “Heart Like A Wheel”? Me acompañó tantas veces en mis tardes de ADECORE.







KRAFTWERK – The Mix

Lo sé, quizá no sea el mejor inicio para con ellos, pero ponle este cassette a un chico de 13 ó 14 años y verás cómo su personalidad cambia, se vuelve más frío, más cerebral y se llena de Arte con mayúsculas. Eso es lo que los Kraftwerk hicieron, música del futuro. “Radioactivity”, “The Robots”, “Autobahn”, “Trans Europe Express”… uff.. mejor paremos de contar. ¿Qué más agregar que no se haya dicho ya sobre estos alemanes? Sin duda, fue una gran suerte de mi generación el que editaran estos remixes para nosotros (¡!).

PD: en esta antología quizá no están todos los que son, pero sí son todos los que están, como se suele decir... vaya, no voy a exigirle tanto a mi memoria.



viernes, 15 de julio de 2005

¡¡Mas acerca de The Electric Butterflies!!

Hola!

Por fin hoy terminaron mis exámenes finales en la Ruiz.. uff... y me veo con la sorpresa que hemos salido reseñado, los Butterflies, en una web chilena. Dicen que a los peruanos nos conocen como el pueblo del Rímac... que curiosa anécdota!!

Este es el link:

http://www.especial35.com/discos/e/TheElectricButterflies-ColourfulWaves.htm

Enjoy!

Wilder.

lunes, 4 de julio de 2005

Todo trato que no eleva...



Universidad Antonio Ruiz de Montoya
Introducción a la Filosofía


Proposición:
“Todo trato que no eleva, rebaja” (Friedrich Nietzsche)

Razonamiento Argumentativo:

Para un filósofo mantener la mente elevada –es decir fuera de las distracciones comunes, simplonas y mundanas- es algo fundamental. Digo esto porque pienso que sólo de esta manera uno puede llegar a ser un genuino filósofo, esto es un verdadero amante de la sabiduría. De lo contrario sólo tendríamos a lo que suele llamarse “poseros” o, en el mejor de los casos, eruditos.

Llamo poseros a los que acumulan cierto saber sin sentirse en verdad inclinados por ningún tipo de filosofía en especial y viven como si sus conocimientos sólo fueran un accesorio bonito en su “estilo de vida”.

Creo que Nietzsche nos dice que debemos mantenernos bien en alto y no ser como hormigas que sólo ven el suelo, lo social, lo rutinario. Debemos ser como cometas, que las estrellas sean nuestro hábitat. Desgraciadamente, como también afirma el propio Nietzsche: “Todo trato que no eleva, rebaja. Por ello el hombre desciende cuando se casa y la mujer, por el contrario, asciende”.

Pienso que el hecho de relacionarse con una mujer de manera formal es para un hombre un acto que lo denigra, pues ellas tienen las raíces bien metidas en la tierra, no sirven para volar y creo, firmemente, que el hombre está hecho para conquistar terrenos aún inexplorados. Por ello el genuino filósofo es siempre un ser solitario, sólo existe con amigos o compañeros de vuelo. Y es que el grueso, o el 99,9% de las féminas piensan sólo en ser madres, tener una familia o en conquistar a un hombre. Pocas son las mujeres que realmente pueden ser consideradas filósofas y no incluyo en este marco a las denominadas poetisas de lo femenino que lo único que hacen es justificar el abrirse de piernas. Y es que estas poetisas viven y son sólo por la lascivia que tenemos los humanos.

Por todo lo dicho creo que la proposición nietzscheana arriba mencionada es un perfecto lema a seguir para cualquier hombre que quiera ser digno de llamarse como tal. No por gusto similares opiniones han tenido Schopenhauer, Aristóteles, etc. No por gusto no podemos hallar en toda la historia de la humanidad féminas equiparables a un Platón, un Rimbaud o un Lautréamont, por nombrar sólo unos pocos nombres de unas pocas áreas del saber humano.

“Toto trato que no eleva, rebaja” es pues, sin duda, un gran consejo dado por un genial filósofo que pocos saben valorar en su justa dimensión.

                                                                                   Wilder Gonzales Agreda.

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PROMO DEL CD DE FRACTAL

barbarismos

barbarismos
El Comité empezó a ser acosado por la policía. Hipólito Salazar, que había fundado la Federación Indígena Obrera Regional Peruana, fue deportado. Urviola enfermó de tuberculosis y falleció el 27 de enero de 1925. Cuando enterraron a Urviola varios dirigentes de la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo no pudieron asistir a su velatorio en el local de la Federación de Choferes, en la calle Sandia. El sepelio fue multitudinario. Los ejércitos particulares de los hacendados se dedicaron a quemar las escuelas que el Comité había abierto en diversos puntos del interior del Perú y persiguieron también a sus alumnos y profesores. Antes de la sublevación de Huancané de 1923, fusilaron a tres campesinos de Wilakunka solo porque asistían a una de estas escuelas. El año siguiente, durante una inspección que realizó a las comunidades de Huancané, el Obispo de Puno, Monseñor Cossío, constató la acción vandálica de los terratenientes que habían incendiado más de sesenta locales escolares. No contentos con quemar las escuelas que organizaba el Comité y asesinar a sus profesores o alumnos, los gamonales presionaron a las autoridades locales para que apresen a los delegados indígenas y repriman a los campesinos que los apoyaban. Entre 1921 y 1922, diversos prefectos y subprefectos perpetraron crímenes y atropellos. Hubo casos donde fueron los mismos gamonales los que se encargaron de asesinar a los delegados de la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo. Domingo Huarca, delegado de los comuneros de Tocroyoc, departamento del Cusco, quien había estado en Lima tramitando memoriales, fue brutalmente asesinado. Los gamonales primero lo maltrataron, después le sacaron los ojos y finalmente lo colgaron de la torre de una iglesia. Vicente Tinta Ccoa, del subcomité de Macusani, en Puno, que fue asesinado por los gamonales del lugar. En agosto de 1927, la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo dejó de funcionar luego que, mediante una resolución suprema, el gobierno de Leguía prohibió su funcionamiento en todo el país. Gran parte de la promoción de líderes indígenas que se forjó con la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo engrosó los nuevos movimientos sociales que iban a desembocar en la formación del Partido Comunista y el Partido Aprista. Fueron los casos de Ezequiel Urviola, Hipólito Salazar y Eduardo Quispe y Quispe, que fueron atraídos por la prédica socialista de José Carlos Mariátegui; o de Juan Hipólito Pévez y Demetrio Sandoval, que se acercaron a Víctor Raúl Haya de la Torre y el Partido Aprista. En 1931, después del derrocamiento de Leguía y la muerte de Mariátegui, el Partido Socialista, convertido en Partido Comunista, lanzó la candidatura del indígena Eduardo Quispe y Quispe a la Presidencia de la República. HÉCTOR BÉJAR.

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realismo capitalista peruano, ¡ja, ja!

rojo 2

es más fácil imaginarse el fin del mundo que el fin del capitalismo

En tercer lugar, un dato: una generación entera nació después de la caída del Muro de Berlín. En las décadas de 1960 y 1970, el capitalismo enfrentaba el problema de cómo contener y absorber las energías externas. El problema que posee ahora es exactamente el opuesto: habiendo incorporado cualquier cosa externa de manera en extremo exitosa, ¿puede todavía funcionar sin algo ajeno que colonizar y de lo que apropiarse? Para la mayor parte de quienes tienen menos de veinte años en Europa o los Estados Unidos, la inexistencia de alternativas al capitalismo ya ni siquiera es un problema. El capitalismo ocupa sin fisuras el horizonte de lo pensable. Jameson acostumbraba a detallar con horror la forma en que el capitalismo penetraba en cada poro del inconsciente; en la actualidad, el hecho de que el capitalismo haya colonizado la vida onírica de la población se da por sentado con tanta fuerza que ni merece comentario. Sería peligroso y poco conducente, sin embargo, imaginar el pasado inmediato como un estado edénico rico en potencial político, y por lo mismo resulta necesario recordar el rol que desempeñó la mercantilización en la producción de cultura a lo largo del siglo XX. El viejo duelo entre el détournement y la recuperación, entre la subversión y la captura, parece haberse agotado. Ahora estamos frente a otro proceso que ya no tiene que ver con la incorporación de materiales que previamente parecían tener potencial subversivo, sino con su precorporación, a través del modelado preventivo de los deseos, las aspiraciones y las esperanzas por parte de la cultura capitalista. Solo hay que observar el establecimiento de zonas culturales «alternativas» o «independientes» que repiten interminablemente los más viejos gestos de rebelión y confrontación con el entusiasmo de una primera vez. «Alternativo», «independiente» yotros conceptos similares no designan nada externo a la cultura mainstream; más bien, se trata de estilos, y de hecho de estilos dominantes, al interior del mainstream.
Nadie encarnó y lidió con este punto muerto como Kurt Cobain y Nirvana. En su lasitud espantosa y su furia sin objeto, Cobain parecía dar voz a la depresión colectiva de la generación que había llegado después del fin de la historia, cuyos movimientos ya estaban todos anticipados, rastreados, vendidos y comprados de antemano. Cobain sabía que él no era nada más que una pieza adicional en el espectáculo, que nada le va mejor a MTV que una protesta contra MTV, que su impulso era un cliché previamente guionado y que darse cuenta de todo esto incluso era un cliché. El impasse que lo dejó paralizado es precisamente el que había descripto Jameson: como ocurre con la cultura posmoderna en general, Cobain se encontró con que «los productores de la cultura solo pueden dirigirse ya al pasado: la imitación de estilos muertos, el discurso a través de las máscaras y las voces almacenadas en el museo imaginario de una cultura que es hoy global». En estas condiciones incluso el éxito es una forma del fracaso desde el momento en que tener éxito solo significa convertirse en la nueva presa que el sistema quiere devorar. Pero la angustia fuertemente existencial de Nirvana y Cobain, sin embargo, corresponde a un momento anterior al nuestro y lo que vino después de ellos no fue otra cosa que un rock pastiche que, ya libre de esa angustia, reproduce las formas del pasado sin ansia alguna.
La muerte de Cobain confirmó la derrota y la incorporación final de las ambiciones utópicas y prometeicas del rock en la cultura capitalista. Cuando murió, el rock ya estaba comenzando a ser eclipsado por el hiphop, cuyo éxito global presupone la lógica de la precorporación a la que me he referido antes. En buena parte del hip hop, cualquier esperanza «ingenua» en que la cultura joven pueda cambiar algo fue sustituida hace tiempo por una aceptación dura de la versión más brutalmente reduccionista de la «realidad». «En el hip hop», escribió SimonReynolds en su ensayo de 1996 para The Wire :
«Lo real» tiene dos significados. En primer lugar, hace referencia a la música auténtica que no se deja limitar por los intereses creados y se niega a cambiar o suavizar su mensaje para venderse a la industria musical. Pero «real» también es aquella música que refleja una «realidad» constituida por la inestabilidad económica del capitalismo tardío, el racismo institucionalizado, la creciente vigilancia y el acoso sobre la juventud de parte de la policía. «Lo real» es la muerte de lo social: es lo que ocurre con las corporaciones que, al aumentar sus márgenes de ganancia, en lugar de aumentar los sueldos o los beneficios sociales de sus empleados responden […] reduciendo su personal, sacándose de encima una parte importante de la fuerza de trabajo para crear un inestable ejército de empleados freelance y demedio tiempo, sin los beneficios de la seguridad social.


MARK FISHER.

perú post indie

Haz el ejercicio de pasear una tarde por la plaza del Cuzco, siéntate a la vera de su fuente y distinguirás entre cuzqueños, entre las decenas de argentinos hippies (muchos realmente insoportables), unos cuantos chilenos y de esa pléyade de "gringos" -que vienen dispuestos a ser estafados, bricheados, etc-, a unos curiosos especímenes: los limeños.
Contrariamente a lo que creemos los hijos de esta tierra, lo primero que nos delatará será nuestro "acento". Sí, querido limeño, tenemos acento, un acentazo como doliente, como que rogamos por algo y las mujeres, muchas, además un extraño alargamiento de la sílaba final. Pero lo que realmente suele llamarme la atención es la manera como nos vestimos para ir al Cuzco, porque, el Cuzco es una ciudad, no el campo. Tiene universidades, empresas, negocios, etc. Siin embargo, casi como esos gringos que para venir a Sudamérica vienen disfrazados de Indiana Jones o su variante millenial, nosotros nos vestimos como si fuésemos a escalar el Himalaya. Ya, es verdad que el frío cuzqueño puede ser más intenso que el de la Costa -aunque este invierno me esté haciendo dudarlo- pero echa un vistazo a todo tu outfit: la casaca Northfake, abajo otra chaquetilla de polar o algo así de una marca similar, las botas de montañista, tus medias ochenteras cual escarpines, todo...
Y es que esa es la forma como imaginamos la Sierra: rural, el campo, las montañas, aunque en el fondo no nos movamos de un par de discotecas cusqueñas. Es decir, bien podrías haber venido vestido como en Lima con algo más de abrigo y ya; pero no, ir al Cuzco, a la sierra en general es asistir a un pedazo de nuestra imaginación geográfica que poco tiene que ver con nuestros hábitos usuales del vestido, del comportamiento, etc. Jamás vi en Lima a nadie tomarse una foto con una "niña andina" como lo vi en Cuzco y no ha sido porque no haya niños dispuestos a recibir one dollar por una foto en Lima, pero es que en Cuzquito (cada vez que escucho eso de "Cuzquito" me suda la espalda) es más cute. Ahora, sólo para que calcules la violencia de este acto, ¿te imaginas que alguien del Cuzco -Ayacucho, Huancavelica, Cajamarca o hasta de Chimbote- viniese y te pidiera tomarse una foto con tu hijita, tu sobrino, o lo que sea en Larcomar para subirlo a Instagram o al Facebook? ¿Hardcore, no?


FRED ROHNER
Historia Secreta del Perú 2

as it is when it was

sonido es sonido

sonido es sonido

pura miel

nogzales der wil

RETROMANÍA

"...Pero los 2000 fueron también la década del reciclado rampante: géneros del pasado revividos y renovados, material sonoro vintage reprocesado y recombinado. Con demasiada frecuencia podía detectarse en las nuevas bandas de jóvenes, bajo la piel tirante y las mejillas rosadas, la carne gris y floja de las viejas ideas... Pero donde lo retro verdaderamente reina como sensibilidad dominante y paradigma creativo es en la tierra de lo hipster, el equivalente pop de la alta cultura. Las mismas personas que uno esperaría que produzcan (en tanto artistas) o defiendan (en tanto consumidores) lo no convencional y lo innovador: ese es justamente el grupo más adicto al pasado. En términos demográficos, es exactamente la misma clase social de avanzada, pero en vez de ser pioneros e innovadores han cambiado de rol y ahora son curadores y archivistas. La vanguardia devino en retaguardia." SIMON REYNOLDS Retromanía

kpunk

las cosas como son

las cosas como son

las cosas como son II

las cosas como son II