¡¡¡¡El Arpa de Huancavelica!!!!

Puff!!... qué sensación…!!

Vengo de escuchar el último disco on-line de Christian Galarreta y debo decir que en verdad es uno de los mejores lanzamientos habidos este año 2007.

Esta vez Christian presenta una grabación de campo de un músico anónimo con el que se encontró en uno de sus viajes a la Sierra el 2002, el personaje toca el arpa de una manera casi dulce y, eso sí, alegre. Aquello está casi como bonus relegado al 2º track del disco -sólo 2 minutos. El tronco y ramificaciones ruidistas y luminosas de este árbol lo constituyen los 30 minutos que Galarreta se ha tomado para modificar sonido a sonido, partícula a partícula, cada momento ejecutado por el hombre del Ande.

El inusual y magistral in crescendo que caracteriza a esta pieza te puede desbordar si no has tenido ya experiencias similarmente reveladoras antes. Yo que las he tenido, aún así me he visto pasmado ante tamaña magnificencia de los sonidos. Este torrente de ruido computarizado se torna en una masa que se inocula en tu mente de forma automática. Sin que lo pienses la música te invade para crear en ti mares de estrellas o animales desconocidos en tu corazón.

No deja de ser alucinante comprobar cómo partiendo de un instrumento tan simple como un arpa, Galarreta ha podido originar todo este carnaval ruidista capaz de satisfacer al más intransigente vanguardista.

Duro pero también hermoso. Lo recomiendo con mucha emoción.

Wilder Gonzales Agreda.

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http://www.archive.org/details/ca041_cg

"Huancavelica" is a live composition. Performed and recorded live direct to mini disck stereo in July of 2004 by Christian Galarreta. The composition is based in the process of a field recording of an andean harp played by an anonymous guy in front of his house in a town at Huancavelica (Peru), also recorded by Christian Galarreta with MD stereo at 2002. you can hear this original field recording in track 2 called "Arpa Andina".

The Andean Harp in Huancavelica is very associated to the "Scissors Dancers", that was a way of resistance of the cult to the Apus (Apu is the mountain¥s spirit, sacred in Andean cosmovision) against the imposition of the Spanish invaders, here you can read an extract of the legend of this dance: the Wakas rebelled against the Christian West (Spain invaders during colonization ); being embodied in "dan-zaqs" or dancers and in their musicians who possessed by the Andean divinities, they danced in frantic ecstasy, proposing the return of the Old Order and demanding their countrymen not to be subordinated to the "globo-modernity" foreigner... These Apus lives in the hills, rocks, narrow canyons where the "dan-zaqs" go in secret communion with them. If we consider that the area of operations of the "dan-zaqs" of the Taki Onkoy is bordering to the area of operations of the "Inkas of Vilcabamba" (place where the geste of Manco Inca culminates), then it should be not strange that the priests eradicators of idolatries at the same time that the viceregal troops (Spain King troops) have exercised a contra-subversive function.

Also had already arrived the "Santa Inquisition" administered by the Dominicos (Spanish religious) specialized in demolishing Andean Wakas to build - upon the ruins of this buildings - the calls churches of occidental god, they call that "satanic ritual" (Dan-zaqs) as subversive, because refuting the New Order and also "they invested" the use of European instruments as the violin and the harp ("using them" in other way around: invested ), with a tacit message of liberation. As musician, can I say that the 160 harmonic-melodic movements refer a "invested waltz". would be it perhaps a sarcasm to the goods brought by the invader?

In Ayacucho, Huancavelica and the mountain of Ica (according to Manuelcha Prado, a Dance of Scissors exists with reminiscences afroperuanas), the invaders had prohibited that use the kenas and pinkullus (Andean Instruments), as well as all sound of autochthonous instruments... Then the percussion of the indian way of play the european instruments (harp and violin) ,is "nationalized" in a defiant, obsessive jingle and "magic." The certain thing is that every time that the processions of the Corpus came, the danzaqs made their meetings ("Tinkus") in secret and remote places. There was even the tradition of making a pact with the Apu, dancing until death... and the scissor was an oracle that decided how long it would be the existence of these "andean protest rockers". And it was necessary to blaspheme against that Gospel imposed with torture: the trap, the fork and sword, incompatible with a condemned Pachac·mac (Andean God) to the secrecy.

text and pictures extracted from : http://ecuador.indymedia.org/en/2004/11/7313.shtml and this web: http://www.musicaperuana.com/arpa/general.htm

Christian Galarreta

http://www.aloardi.net/

www.myspace.com/christiangalarreta

www.myspace.com/ticaticatica

contact:

galchrs@yahoo.com

Una flor sangrará este Sábado también

Hoy estuve caminando por antiguas rutas mías aquí por mi barrio, Los Olivos, pues tenía que entregarle un documento a mi padre. Salí de casa bien temprano, apenas si eran las 8 a.m. y puse en el mp4 el “Aquí viene el océano” recopilatorio de Silvania que lanzara el 2003 el sello argentino Índice Virgen. Está siendo todo un trip.

La caminata fue sin duda como andar escoltado por nubes de colores… cada calle que se abría me hacía recordar antiguas épocas en las que siendo adolescente me deleitaba escuchando en mi walkman grupos como The Cure, Alphaville, Nena, Ocean Blue, Electronic y un largo etcétera. Vaya belleza de amanecer, hermoso comienzo el de hoy.

Ahorita suena en los auriculares el primer tema del “Naves sin puertos” ese que repite la frase: “mantén tus sueños ardiendo, siempre”… ufff!!!... sin duda subliminal, sus teclados etéreos me hacen sentir taannn biennnn…….. que en verdad pienso que mi vida es toda sueño. Sueños susurrantes.

Me avisan mis amigos que Tica toca este Sábado en un nuevo point del Centro de Lima… espero estar ahí presente…. de paso que escucho a ese nuevo dúo, Ida… y es que siempre me ha gustado el IDM y la electrónica minimalista…. la foto que ponen en su myspace me trae a la memoria alguna que vi en 1999 de los Pan Sonic… si todo desaliñados y con pinta de “angelitos”…. Espero la propuesta de Ida sea igual de interesante.

Bueno, chicos, mientras escucho ahora “Eva sobre Eva”…. pues los dejo con el flyer del concierto que me han alcanzado los Tica y espero se den una vuelta por el concierto que además de estar a pedir de boca… pues es gratis!!!!

Wilder Gonzales Agreda.

Pastizal en la revista indie 69

Acaba de salir publicado en la revista de rock mainstream peruana, “69”, una reseña al disco que editáramos en Enero de este año de los locales PASTIZAL. El comentario falla al considerarnos una élite o pseudo élite –nada más lejos que eso somos-. Un término que sí nos vendría bien sería el de círculo o mejor aún: Cúpula. Sí, al estilo de los terroristas, que es lo que somos. En fin, sin más preámbulo el texto. 

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PASTIZAL Indiferente 

Acostumbrado como estoy a recelar de las “vanguardias” y del sectarismo de ciertas pseudo-élites, era difícil que me interesara espontáneamente en el debut discográfico de Pastizal, a quienes sólo recordaba haber visto difusamente en algún concierto hace ya varios años. Fue el propio factótum del sello Superspace Records el que me aseguró que la principal virtud de este disco –su profusión de guitarras “espaciales y sedosas”- de seguro atraería mi atención. Una vez más queda demostrado que los prejuicios apestan. La pericia acumulada en más de un lustro de brega es lo que al parecer le da un empuje excepcional a esta placa, que efectivamente tiene en su irresistible despliegue de guitarras a una de sus mayores virtudes. Texturas psicodélicas emparentadas con Spacemen 3 y Slowdive pero también con la energía de Hendrix y Stone Roses, o sin ir tan lejos, con la porción más orgánica y terrenal del recordado colectivo Crisálida Sónica. La escasa información que consigna el disco describe a Pastizal como un trío de bajo, guitarra y voz; si el baterista que participa acá fue un músico de sesión está pidiendo a gritos subirse al carro pues su trabajo es notable. Pero es sin duda la guitarra la que lleva la batuta, definiendo el sabor de cada canción, algunas oníricas (“Deseo”, “Indiferente”, “Ahora Tú No Estás Aquí”), otras más endurecidas (“Un Tornado Dentro de Mí”, “La Piedra”) e incluso un delicioso pasaje acústico en plan bossa nova (“Bossadélica”). Las voces a veces pecan de una impostada intención sensualota, acercándose más a Sangre Púrpura que a la Niebla Púrpura, pero en general se mantienen dentro de discretos decibeles. Un trabajo que en vista de la calidez que transmite, merece mayor exposición y un soporte adecuado pues es una pena verlo confinado a la fragilidad del CD-R (por motivos económicos supongo), aún cuando se las ha arreglado para animarme a probar con Silvania o Resplandor. ¿Qué seguirá? ¿Evamuss? Felizmente ello aún no es prioridad. HUMBERTO ESCUDERO.

Loko concierto de Nautical Almanac en Lima 2007

Ayer en la Telefónica tuvo lugar el concierto de los norteamericanos Nautical Almanac.

Previamente a ello, tocó un grupo local cuyo nombre –por extenso- honestamente, no recuerdo. (ACTUALIZACIÓN 2020: eran TANUKI METAL FUTARI PLUS) El proyecto local estuvo en algo, al principio sonaron bien minimales y electrónicos un poco como recordando a los Kluster, pero la labor del flautista impedía que esa influencia quedara patente y, por el contrario, los acercaba un poco a las locuras de Pink Floyd, un grupo que para ser sincero me es indiferente. Tras 20 minutos de ruidos electrónicos, el flautista se fue y quedaron sólo 2 chicos que usaban caretas, algo teatral como suele suceder en el medio ambiente de Telefónica, tras un rato dándole a las máquinas y al noise comenzaron a aporrear de manera tribal sus percusiones. La intención, de hecho, estuvo muy bien; pero la magra ecualización de todos los sonidos impedía que tanta variedad se convierta en algo realmente dinámico. Todo tenía el mismo color, todo sonaba con los agudos bien elevados, faltaba peso y diferencia en los colores de la ecualización. Supongo que con el paso del tiempo este notable defecto se corregirá, de hecho que los equipos que la empresa española posee permitirá hacerlo.





Luego llegó el turno de los de Baltimore. No se les vio, pues tocaron tras una pantalla para diapositivas en la que se emitió un video bastante interesante sobre todo a partir de la mitad, en donde los colores y las imágenes abstractas se imponían. El sonido de Nautical Almanac fue bueno, me recordó a gente como Fenno’berg. Más cuando mi amigo Luis Pastizal, me presentó a la chica del grupo, ella no aceptó esa influencia y me dijo que la gente del sello Mego no le agradaba pues eran full laptops. Eso me impresionó de hecho. Estuve averiguando en la Red y leo que Nautical Almanac no utiliza nada electrónico ni mucho menos computadoras, todo son cables y aparatos creados con el exclusivo fin de sonar. Algo que va muy bien con el concepto de la muestra que se viene presentando en la Fundación: Blip. La chica de Nautical, Carly Ptak creo es su nombre, me expresó también que la música experimental de gente como ellos la alucinaba mucho, la elevaba y la hacía sentir muuuuy bien. Ello me lo refirió cuando le dije que su concierto estuvo kool y lleno de sonoridades buenas para la mente, “digital landscapes” le dije. Un poco como queriendo decirle que a mí la música de su grupo también me transportó y me llevó a parajes extraños y placenteros.

Bueno, lo de Nautical Almanac fue para mí un oasis en verdad, sobre todo después de estar toda la semana estudiando en la Universidad con todo lo que ello implica. Al menos de algo sirve la plata que se llevan los españoles de aquí otra vez. Eso es necesario recalcarlo.

Uno de los encargados me confirmó que el 15 de Diciembre será el retorno en vivo de uno de los ruidistas más respetados de este país: PARURO. Eso promete ser imperdible. Música que merece la etiqueta de original, sin duda.

Wilder Gonzales Agreda.

¡Martelenor DVD 1!

Holas…

Encantado les cuento q acaba de salir publicado hoy vía Superspace Records el primer lanzamiento de MARTELENOR –mi proyecto junto a 1 Pastizal y 2 Hipnoascensión..!!!- … se trata de un DVD con un concierto q dimos en la Municipalidad de Los Olivos, este verano 2007… sonamos realmente excelentes… como dice nuestro MySpace: parecía q una nave estaba aterrizando durante 20 minutos en pleno centro de Lima Norte… por ahí hay algunos guiños a Amon Düül, Silver Apples y, claro, E.A.R.

Este es el primero de una serie de DVDs de MARTELENOR q irán saliendo, espero, con un lapso de tiempo prudencial… los que se quieran anotar con su copia pueden mandarme un email a:

polyluna@hotmail.com o wildergonzales@yahoo.com

Saludos septentrionales,

Wild3r.
www.myspace.com/cononorte3

+ de Björk x Helene Ramos

Abriendo mi correo me encuentro con esta encantadora misiva escrita por la destacada DJ limeña Helene Ramos, la conductora del muchas veces exquisito programa 2001 - Mil Años Después vía Radio Miraflores... gracias Helene por compartir estas vibraciones cósmicas con nosotros.

W.

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BJORK EN PERSONA ES COMO UNA PINTURA DE MIGUEL ANGEL O COMO UNA POESIA DE JEAN COCTEAU Y LA VERSION OFICIAL FEMENINA DE DAVID BOWIE EN ESTE PLANETA SUBLUNAR!
X:HELENE RAMOS

Y mientras la conjunción de planetas estaba en su perfecta alineación...mi encuentro con BJORK se estaba dando aquí en Lima durante ese preciso momento de perfecta alineación cósmica-todo perfectamente calculado y ordenado.Personalmente me sentí del otro lado estelar de la estratosfera.Todo allí se desarrolló como en cámara lenta.Un éxtasis calmado,interno,intenso y luminoso.

BJÖRK es como una pintura de Miguel Angel - si entienden bien el significado en todo el sentido de la palabra.En ese preciso momento vino a mi memoria la letra y mùsica de This Magic Moment (The Drifters/Jay & The Americans), y sobre ese track un sampling magistral de Aurora(incluìdo en Vespertine) un tema que define la belleza de una aurora boreal, ese mega instante interestelar que se produce en el macrocosmos.Pero también vinieron a mi mente: Scherezade de Rimski-Korsakov, Béla Bartók y hasta la poesía de Jean Cocteau.

A BJÖRK, la califico en su canto, en el mismo rango de una Edith Piaf o de una Ella Fitzgerald de nuestra generación.Y si tengo que alinearla con otro ente que haya tratado a través de su carrera de inmiscuir la vanguardia dentro del pop, ella es la versìón femenina de David Bowie.Ambos son de otra dimensión y definitívamente vienen del futuro. Su ADN debe de ser paralelo en muchos sentidos como lo deben de ser también sus cerebros interdimensionales y que los científicos tienen la obligación de develarlo ya.

Existen pocas personas como ellos en este planeta sublunar y en donde ambos son entidades de neón en tono azul violeta. Los seres indigo-artistas que nos vienen visitando para las diferentes épocas y que ahora ya sabemos bien lo que todo ello significa.

En nuestro encuentro en el Swiss Hotel, en donde ella se mostró espléndidamente asequible y cálida, ella fijò su mirada durante casi todo el momento de nuestra interlocución en el collar de cristales en tono azul violeta y verde claro que me puse (a propósito) y porque se que ese es el color que atrae a todos los seres indigo de este globo.El azul violeta es el aura y el tono verde es x la ecología del planeta.Llegó un momento en que me daban ganas de quitármelo y obsequiárselo -pero a la vez, me decía a mi misma: si se lo obsequio,luego no podré contar este es el collar en que BJÖRK,mantuvo su mirada fija por muchos minutos.

Así, mientras ibamos intercambiando palabras, le comentaba sobre mi trabajo aquí en Perú, sobre la difusión de la escena underground y a su evolución y de los reviews que he hecho sobre su esférico sónico Volta para : www.amazon.co.uk y de como he tenido la oportunidad de difundir su discografía en diferentes épocas de su carrera para la generación espontánea de Perú.Momento además que sirvió para entregarle un sobre inmenso que incluía material audiosónico de muchas bandas locales y en vena neo rock,pop,avant garde, experimental, nu lounge, dark, remezclas etc.Incluído x supuesto el material de Ertiub como de El Paso -este contiene un remix con un sampling de Yma Sumac(vox-instrumento musical urbi et orbi).

BJÖRK,se lleva también un polo estampado con el logo del programa radial: 2001_MILAÑOSDESPUES!, 100% algodón peruano (para que note la diferencia) y cortesía de la tienda under de polos B-32, stickers, postales galáxicas con direcciones de paginas online locales y BRITANIA FANZINE, una de ellas con una entrevista a ella misma.

BJÖRK, recibió todo ello con una dulce sonrisa y muy complacida. Previamente, le había enviado un mensaje de texto contándole sobre mi trayectoria y de que iría al hotel a entregárselo en sus propias manos y eso fué lo que hice.Hubo una anecdota:
Cuando sentí el impulso con mi propio radar cósmico y cristalino, de que tenía que ir ya al hotel le envié a ella un mensaje interdimensional y telepátio diciéndole de que en 15 minutos
estaría en el hotel y que por favor bajara de inmediato.

Así llegué al hotel,los de recepción me atendieron extremadamente bien, me aconsejaron que me anunciara x el fono y yo les contesté: no ahora mismo viene y en ese mismo instante apareció ella con su niña y su pareja. Lo gracioso fué cuando ella me reclamó del porque no había puesto su nombre en el sobre y yo solo atiné a decirle : es que estaba ya cerrándolo para dártelo y bajaste...no me diste tiempo.

BJÖRK,tenía ganas de seguir charlando y yo misma-y hasta se mostró indecisa hasta que su esposo le señaló que ya era la hora de partir y así fué nuestra despedida. De allí, lunes a las 7:15 pm, aproximadamente ella salió con parte de su staff en una van y en 2 autos más hacia un centro de artesanías peruanas en Miraflores para de allí ir a comer a un local de la Costa Verde.

Había la opción de ir luego a la presentación del baterista escocés Chris Corsano, que es además baterista oficial de la gira latinoamericana de BJÖRK, y no lo pensé dos veces y me dirigí al local El Directorio,en el centro de Lima. Ese fué el aperitivo previo a lo del dia 13 de octubre en el Vértice del Museo de la Nación, una fecha que considero ya no será fatal para nadie en este planeta, solo un número de compatibilidad extraestelar!

CHRIS CORSANO HABLA SOBRE BJORK:

A mi pregunta: Cómo es realmente BJÖRK, trabajando juntos y no solo en el escenario o en gira?

C: Aunque no he tenido el placer de haber estado siempre en estudio compartiendo grabaciones con ella, puedo decirte que ella es muy profesional en lo que hace,muy intuitiva,generosa y respetuosa hacia el trabajo de los demás.Ella tiene un sentimiento especial hacia mi trabajo como baterista y como parte de su staff.

MAS SOBRE BJORK,ESTE DOMINGO 18 DE OCTUBRE DE 6:00 A 8:00 PM VIA RADIO MIRAFLORES FM 96.1,LA EMISORA QUE MAS HA DIFUNDIDO EL MATERIAL DE BJÖRK EN EL PERU Y EN EL PROGRAMA 2001_MILAÑOSDESPUES!EL PROGRAMA RADIAL QUE NOSTRDAMUS NO PREDIJO Y EL ETER TRNSMISOR DE TU ANTENA MENTAL. PRODUCIDO,DIRIGIDO Y CONDUCIDO X QUIEN SUSCRIBE ESTA NOTA.

pd: björk en persona es ciertamente como una niña,me hubiera encantado filmar como caminó para dirigirse a la van y partir.esos recuerdos los archivo en mi memoria

Helene Ramos.

¡Björk hoy en vivo!

Hoy gracias al alboroto q armaron unas chicas de la Facultad en el campus de la UL recordé que tendrá lugar en un par de horas el esperado concert de la islandesa Björk en el Museo de la Nación.

Parece q así será como se cierre este año en lo q respecta a conciertos en Lima. No puedo sino saludar alegremente la iniciativa de traer a la ex Sugarcubes y cerrar de forma colorida el 2007 -el concierto de Spectrum acaecerá, según me informan mis contactos, recién en Enero de 2008.

¡Salud a todos los melómanos q se encuentren hoy con los sonidos de la inquieta diva!

W.

Reseña: CIËLO - Radio Subterránea (Click New Wave, 2007)

“1 vez escuché una canción que me hizo salir de mi” (Ciëlo)

Ayer por la noche estaba esperándome en casa un sobre conteniendo el último de Ciëlo, “Radio Subterránea”. Se trata de un disco de remixes en el que participan músicos de Francia, España, Alemania, México, Argentina y el Reino Unido. El CD incluye además 2 temas nuevos de Ciëlo –alucinantes realmente, de lo mejor de su cosecha- y una relectura vocalizada de “Tranvía”, canción que colaran en su primer EP, "Vamos a caminar" (2001), con el nombre de "Como en tranvía".

De las remezclas sobresalen, a mi gusto, las del mexicano Seekers Who Are Lovers (SWAL) quien recrea “Vuélvete Underground” un poco en clave Cocteau, etapa “Otherness”, mas su originalidad tan palpable la eleva a nubes etéreas igual de admirables. Lo que de “Electrónica” hacen los británicos Isan es otro momento memorable del álbum: un cruce imposible entre Brian Eno –era “Another Green World”- y Kraftwerk –cosecha “Radioactivity”-; sin embargo, si lo vuelvo a pensar las palmas se las lleva el proyecto germano Electronicat, que trastoca “Luz Artificial” en 6 minutos que son un up-to-date del minimalismo transgresor de Suicide:  fulgura ya entre los himnos de la década.

Los trabajos de Fax (“Patricia”) y Celluloide (“Cinema”), encantadores y lúdicos, comparten colores con todos los involucrados en el trabajo que nos ofrecen Mario y Cocó en nueva etapa, más popera ahora, pero también extraña y original. “Radio Subterránea”, un disco de homenaje “a todas las radios subterráneas del mundo” y a los dj’s, locutores y conductores de espacios radiales underground. Aquellos que crearon frecuencias únicas en los púberes ex Silvania.

¿Alucinas en plena insania terrorista, sintonizar la radio y escuchar un disc jockey presentando Ultravox o Visage? ¡Capta la razón!

Wilder Gonzales Agreda.

////revolver////

Mientras escucho el excelente debut de AIRIEL –quienes tocaron en Lima hace un par de meses- aprovecho para escribir estas líneas sobre algunas ideas que han estado rondando mi cabeza.

Ayer un profesor que en alguna clase había dicho “todos los países son el burdel de los EE. UU.” Preguntó incrédulamente “¿ lo de Tarata (1992) se justifica?” a lo cual yo respondí con un natural “pero, ¡por supuesto!”

Hoy se me ocurre que hubiera sido la voz una súper bomba también en alguna de esas discotecas que se reservan el derecho de admisión, a ver si aprenden de una vez. ¡Ja!

El profe en la clase replicó: “la barbarie no justifica más barbarie” Vaya. ¡Qué pensamiento más tontamente cristiano y, sobre todo, femenil! ¿Qué dirían Nietzsche o Manuel González Prada? ¡Ja!

Más, ¿quién empezó o cuándo empezó la barbarie? ¿comenzó en 1532 o en la época de la República Aristocrática local, o en 1821 o en 1492? ¿entonces quiénes son los verdaderos bárbaros? ¡Ja! ¿Por qué se les califica así a los que sólo responden con un necesario, sonoro y claro feedback?

De hecho, algunos compañeros del salón han de haberse sentido tocados por algunos pensamientos que irradié en clase... y la peli que previamente proyectó Carbone, “Paraíso Ahora”, a pesar de todo estuvo bien en algo.

Sólo espero no paren nunca las bombas, al menos no hasta impelernos hacia el súper espacio. ¡Boooommm!

Wilder Gonzales Agreda.
www.myspace.com/wildergonzalesprojects