REVNET 003: Evamuss - Puertas de Ruido (1999)

So kind of celebrating the new Autechre double album released this February 2008… here at the Revolution!!! Net-label are proud to present to all of you one of the best electronic albums made in Peru so far… it is “Puertas de Ruido” (“noise gates”) by EVAMUSS.

“Puertas de Ruido” is the first album in Peru, and very possibly in all Latin America, deeply influenced by the sounds of Pan Sonic or Autechre. Some luminescence of the discs “A” or “Chiastic Slide” are present there. But Christian Galarreta (Evamuss) is in charge of giving them new, unheard and unseen forms. All the digital landscapes reflected in this Evamuss’album are futurist, even bionic and sometimes full of bliss. (¡!)

So here in Revolution!!! are very happy to celebrate not only the fantastic new Ae double album -Quaristice- but also the peaceful shiny vibrations of February’s Sun with this real gem: "Puertas de Ruido".

DOWNLOAD!!!

http://rapidshare.com/files/95281355/Alo007_Puertas_de_ruido_Evamuss__2000_.zip

Thanks a lot to Aloardí, Christian and to the always shiny February.

Wild3r.

PD: the recording was made in the year 1999 but due to

economic facts it was not released until the year 2000.

Puertas de ruido - Evamuss.

CDR Aloardí 1999
Alo 007

1. Icor
2. Arcoirisa
3. Chiu
4. Riff
5. Auer
6. Po
7. Cruycra
8. Tro
9. Karui

Un viaje completamente ligado a la explotación del ruido como recurso estético. En 55 minutos de duración Evamuss nos muestra lo que esta pasando en la música actualmente: Destructivismo, jazz infantil, ruidismo lúdico y primitivo.

Abre las puertas con Icor descomponiendo polirritmos y melodías que cambian de color constantemente, asignando y desasignando efectos.

Christian crea un movimiento de ritmo chicloso y denso. Estados mentales puros son explorados por medio de ultrasonidos en Arcoirisa, con un goteo casi arpegiado de sonidos aleatorios y percusivos que desembocan en un abrazo de ruido distorsionado, orgánico y dinámico como si algo se moviera dentro de algo.

Las frecuencias agudas no dejan de afectarnos en gran parte del disco, a veces acariciando el infinito (Chiú ), otras de forma totalmente salvaje e intensa como en Tro, o simplemente en blanco: Auer, donde se podría hablar de una arquitectura sonora o de ruido en alto relieve, sonidos que adquieren valor por si mismos.

En Po melodías y ritmos descompuestos transforman el silencio en bajos subsónicos., en agua.

Cruycra te baña de un misticismo infantil con la percusión perdida en el océano, hasta que se deshace. Este colapso lo sentimos de forma mas agresiva en el cuarto track: Riff, que desencadena su ritmo cortante hasta saturar, algo parecido pudimos oír en el "Arritmia ep."

Tono Tica Ida El Paso

Este jueves 28 habrá concierto con Tica en El Directorio...
DJ Celeste será uno de los q pondrá música!!! ;)



Están invitados.


Wild3r.

Psicodelia Recalcitrante pt.2

A continuación la parte final de la súper rupturista entrevista con los HIPNOASCENSIÓN, que tuvo lugar en un tranquilo parque de Los Olivos en Lima Norte, hace ya algunos días.

Recuerdo que fue un atardecer anarko pero amical, transgresor y demasiado lúcido.

Enjoy!
;)

Wild3r.
www.myspace.com/wildergonzalesprojects

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www.myspace.com/hipnoascension
...

Algunos dicen que el Arte es un concepto occidental y qué hacemos nosotros tratando de meternos en esas lides.

J: Entonces mejor que hagan chicha pues.

Pero para ellos el ruido es resistencia.

J y H: Pero el ruido también es occidental.

No, pero hasta el rayo o la catarata es ruido.

H: El ruido electrónico es occidental, y el concepto mismo de hacer ruido y crear una estética que destruye es occidental. Acá en el Perú haciendo una investigación profunda quizás encontremos a un loco que haya tenido esa propuesta en aquellos tiempos pero ya por motivos más místicos. Empero el concepto que nosotros hemos asumido como romper, vanguardia son propuestas venidas de Occidente o de Europa, no son originarias de nuestra cultura.

¿Y eso para ti es positivo, negativo?

H: Para mí es positivo porque encontrar nuevos sonidos es bacán pero yo no lo puedo asociar o decir que es occidental o no occidental. Nosotros somos una mezcla, somos occidentalizados a la fuerza. Casi no podemos huir de eso.

J: Es algo bien contradictorio. Tú al tener un televisor eres occidental, al comprarte un kolynos ya eres occidental, al ponerte un pantalón jean ya fuiste.

H: Hay maneras también de saber utilizar los medios que te ha dado Occidente para revertir el arma…

J: … el rock, la música es universal…

H: … pero yo pienso que de una sociedad decadente, de los chicheros, no te hablo del Ande ah…de los andinos yo no hablo sino de los chicheros… de esos huevones yo no puedo rescatar huevadas con las que pueda decir "con esto yo voy a cambiar, voy a revolucionar".

J: La mayor parte de esos patas son deprimentes… se identifican siempre con una frustración bien fuerte de la marginación urbana del peruano siempre… todas sus letras hablan de eso.

H: Hay maneras… yo rescato a folkloristas ayacuchanos por ejemplo…

…Manuelcha Prado…

H: …claro, pero son gente que hace buena música y con un sentido y un mensaje que entra más a tu subconsciente. En cambio si vas a ver a un huevón que toca chicha para unos huevones que están chupando, bailando con unas culonas… puta desde que yo ví eso de chibolo, eso me ha generado un asco social... De ese lado yo no puedo rescatar, pero de lo andino de la selva sí. Hay gente que en su inocencia transmiten cosas bien reales.

J: Hugo los que están iniciando esta huevada de reivindicación social son los criollitos, no son la gente misia.

Claro, los Ortiz de Zevallos…

J: Ellos nunca han ido a un tono chichero de acá de Tahuantinsuyo o Comas… a ver si va esa gente con su barena en qué va a terminar, si van a salir limpios. Ja. Nada que ver pues...Jajaja…

H: Esa gente está haciendo una investigación antropológica.

Pero ellos dicen que lo hacen por el Perú. Que quieren unir a nuestra nación o nuestras naciones peruanas, para un futuro posible.

J: Misterio….

…Madeinusa…

H: Lo que están haciendo es que gente como nosotros que se resistió siempre a esa porquería… las nuevas generaciones que están creciendo lo hagan valorando esa porquería.

La cultura chicha.

H: Claro. A lo cual nosotros nos resistíamos, ahora esos huevones que están difundiendo esa mierda, ahora los chibolos están valorando esa huevada. Y dicen “mira lo dice Ortiz de Zevallos, o lo dice tal artista…”

J: “lo dice Jaime Bayly… Tongo!”

Alucina que al día siguiente que pasó eso en televisión, en la Universidad escuché a 2 tucos comentar: “Viste a Tongo cantando ‘la pituca’ en inglés… ¡qué alucinanteeee!”

H: Esos huevones me llegan al pincho, los pitucos que se pudran… más bien yo sí quiero que esta cultura chicha invada el mundo de esos huevones.

Jajajajajjajaja

J: Lo que más jode es que están cagando a la gente de acá… no los están haciendo surgir… están haciendo que vean “Misterio” en vez de ver una buena película, en vez de cambiar al cable y ver algo bacán.

History Channel…

J: … o Discovery aunque sea…. Esto que sucede acá lo está organizando la élite…

Michelle Alexander…

J:… claro todos esos directores de cine mediocres.

¿Qué opinas de Mariátegui -el director del diario Correo?

H: Es un hijo de puta.

Habla del “electarado”… y ése huevón es nieto de Mariátegui.

H: Y ese huevón ha renegado de su ascendencia. Tiene la técnica para escribir buenos textos pero el fondo de todo eso qué es… es un simple acomodado de mierda…

… porque su abuelo se casó creo con una polaca ya el huevón nació blanco… ya pasa piola…

J: jajjajaja…

Barry: ...gran cosa, gran cosa…

H: Ya está alucinado… el Perú es ya simplemente un lugar de turismo para ese huevón.

J: Como Vargas Llosa pues.

H y J: A nosotros no nos afecta, ni renegamos de esa nota tampoco… pero sí es una realidad que está sucediendo…

H: Yo no le auguro buenos resultados a esto… tal vez resultados nulos o para mal…

(….)

Algo último que quieran decir, para terminar la entrevista.

J: Que este mundo se vaya a la mierda.

H: Tengo un concepto fatal de lo que va a pasar… todo se va a ir a la mierda… pero eso no me quita que yo mande a la mierda a todos… o sea estoy igual… la misma huevada…

…sigues con el mismo feeling…

H: … sigo igual. Estoy consciente del final pero sigamos pues en la lucha.

FIN.

¡¡Qué paja es ser Etéreo!!

En serio… qué hermoso es sentir las mieles del éter, la poesía y los sonidos recorrer cada celda de tu cuerpo o cada susurro que brota de tu boca o cada paisaje que crea tu imaginación.

Pufff!!!

Hoy estuve deleitándome escuchando discos variados que he hecho esta semana… escuché grupos como SERENA MANEESH, GIRLS ON FILM, MY BLOODY VALENTINE, ISAN, KORSOKOV, THE CHARLOTTES, SEEFEEL...hasta seleccioné el World War de THE CURE ;)

Yep… puro space rock, psicodelia y éter… ¿son estas palabras hermanas o sinónimos?

Y la cereza del helado fue NOVALIS… qué hermosa poesía y narrativa de este amigo germano… realmente una delicia de esas que hoy es muy difícil de hallar… Arte que hoy resulta raro encontrar… muy raro… Tan realmente alucinante es Novalis que creo es el único autor al que le paso o le sonrío tiernamente cuando demuestra su cristianismo… él sabe como mencionarlo sin que uno casi ni lo sienta… pues sus palabras son diamantes de pura e infinita miel para nuestro ser…. Sí… yo también he bebido de la Virgen… desde hace mucho tiempo atrás.

Qué paja ha sido el día de hoy…

Realmente valió la pena existir hoy… existir y ser etéreo… yeah!!!!

Wilder Gonzales Agreda.
www.myspace.com/wildergonzalesprojects

PD: pronto la tercera publicación virtual de Revolution!!! sello en línea peruviano…
Será el “Puertas de Ruido” de EVAMUSS. ¡!

Boom Tschak

Perú de tierra y agua

Yo vivo en el Perú que está contento con su hortaliza fresca y a buen precio en Vivanda.

Es el Perú del 40 por ciento de respaldo al mutado doctor Alan García, el sorprendente inventor de un brebaje que lo llevó de González Prada a Riva Agüero pasando por un tubo catódico de marca Westinghouse.

En este Perú subarrendado en el que vivo, la Bolsa se escribe con B mayúscula, Máncora es el nombre de unas vacaciones, Ricardo Bedoya es el mejor crítico de cine y en las noches de aburrimiento te pones un DVD para ver el documental vitriólico sobre las corporaciones que, en el fondo, admiras porque hasta lo que sudan huele a éxito.

Yo pertenezco a ese Perú y vivo en su burbuja.

Es el Perú que viene directamente de Nicolás de Ribera, el Viejo, primer alcalde de Lima y compañero de aventuras de Francisco Pizarro, el Perú que continúa en la testa del primer presidente del Perú –José de la Riva Agüero y Sánchez Boquete, llamado “gran traidor” por Simón Bolívar y condenado a muerte por el libertador–, gotea en el general que da un golpe de Estado para poder firmar el infame Tratado de Ancón con Chile (sí, Iglesias, 1883) y quizás tenga su mayor expresión sociológica y literaria en la exquisita solicitud que escribe el historiador José de la Riva ­Agüero y Osma –el que fundaría la universidad Católica, el bisnieto del primer presidente del Perú– y que firma su madre, Dolores de Osma y Riglos de de la Riva Agüero. El petitorio estuvo dirigido al rey de España Alfonso XIII y tuvo como objetivo que el gobierno peninsular la autorizara a volver a ­usar el título nobiliario correspondiente al marquesado de Monte Alegre de Aulestia, estatuto del que la familia disfrutó antes del advenimiento de la malhadada República.

De allí viene el Perú que limita con el futuro. El Perú que sabe (o supo) que Montaner y Simón no era un dúo folclórico y que a Antonio Cánovas del Castillo lo mató un anarquista. El Perú de Menéndez y Pelayo, ayer, y hoy de Repsol.

Pero hay otro Perú que rabia y sufre hace tantos años que ya nadie recuerda cómo empezó todo. Uno que presenta su pliego petitorio ante otro Alfonso XIII y no pide un marquesado devuelto sino semillas, un banco que no esquilme, precios que justiprecien su trabajo, minas adecentadas que no los arrinconen ni los hagan escupir plomo, Estado en el buen sentido –en el del contrato social–.

Pero a ese Perú titular de estas tierras, viejo y doliente, a ­ese Perú de tierra y agua, el Estado le llegó con el encomendero y con el palo, con los máuseres que Rosendo Maqui sabía distinguir, con Arana y su mierda, con Celestino Manchego y su mierdita. Porque a ese país que no nos pertenece se le trata siempre como si fuera que la Confederación de Santa Cruz hubiese tenido éxito y ellos fueran el Alto Perú. Es el Perú del que nos separa el abismo de cien masacres y ningún arrepentimiento. Es el país rural que fue el primero y ahora es borrado desde los presupuestos y negado en lengua de ministro y tratado como un hijo irresponsable por el Alfonso XIII que esté a cargo, no importa quién sea porque siempre será igual.

Bueno, pues ese país está rugiendo. Y no diré que “se ha ­echado a andar” porque eso lo decía el Che y miren en qué terminaron las andanzas. Ni diré que ahora sí tendrán que escuchar a tanto harto tomando las carreteras de ese otro país (al que pertenezco y donde nado). Ese otro país que tiene la clave de la caja fuerte y el abracadabra de los BCR. La verdad es que ni siquiera sé si los escucharán. Lo que sí sé es que mañana (hoy) un montón de hipócritas se harán los sorprendidos y llamarán a la guardia civil de Leguía y al juez de turno que hacía llamar la Standard Oil y al arma larga que siempre disparó desde los cerros y seguirá disparando desde el Perú de Riva Agüero y Sánchez Boquete.

CÉSAR HILDEBRANDT.

http://www.diariolaprimeraperu.com/

Enhorabuena!!!
que sigan las bombas... todos son bienvenidos!!!

W.

Psicodelia Recalcitrante pt. 1

Ahora para los lectores del blog PeruAvantgarde, la primera parte de una entrevista realizada a la banda de neo psicodelia local, HIPNOASCENSIÓN. Hablamos sobre temas de la escena, del país, etc...

www.myspace.com/hipnoascension

Estoy seguro lo disfrutarán...
Enjoy!

Wild3r.
www.myspace.com/cononorte3

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ENTREVISTA A HIPNOASCENSIÓN

¿Qué es lo que viene para Hipnoascensión ahora?

Hugo: Probablemente hagamos un videoclip para “Ul-sec”, y también vamos a reeditar lo que sacamos en nuestro primer cassette y bueno por ahora no hay conciertos.

Juan: Sí vamos a grabar ahora sí lo del demo aquél… que nunca se grabó y hacerlo con un buen sonido. Es como un nuevo disco casi.

¿Cómo ven ustedes esta especie de moda que hasta en artistas alternativos está pasando, eso de valorizar lo tropical, la cumbia, lo marginal? Incluso en EE. UU. ha salido un disco “Las raíces de la Chicha” donde figuran Los Destellos, Los Mirlos, Juaneco. ¿Cuál es su posición?

H: Esa onda no es nueva eh! Tiene tiempo. Yo me acuerdo haber escuchado un cassette donde los españoles se recontra alucinaban con la música de la cumbia peruana, Los Destellos, la chicha. Estaban recontra admirados por los guitarristas.

J: Eran más que nada los punks españoles de aquella época los que manifestaban eso.

H: Sí. Ya era una manera de apreciar a esa cultura, y no es nada nuevo. Pero ahora se ha masificado, no sé por qué motivo o por qué medio. Hasta grupos que hacen reggae se están metiendo a la onda chicha. A mí esa cultura no me ha tocado nunca, no la he despreciado ni tampoco la he sobrevalorado. La chicha a mí me ha transmitido otro mensaje, para mí es decadente. Y el mensaje que siempre me ha llevado es la superficialidad máxima. Pero de ahí que tenga unos valores de tipo antropológico, social, tendría que analizarlo con más paciencia.

Ni como arte, ni como algo estilístico.

H: No, por eso te digo a mí la chicha no me ha tocado así como tampoco me ha tocado la salsa. No me llama. No sería sincero en decirte que ahora voy a valorar eso pero tampoco lo desprecio. Pero sorprende que ahora hay gente que nunca ha estado allí, y que va a los conciertos chicha, es una moda, ¿durará para siempre? ¿de acá a 10 años esa gente que está haciendo eso ahora lo hará por ese entonces? Yo creo que es sólo una locura momentánea, se están subiendo al carro de la gente que hace tiempo empezó con esto.

J: Además si ellos piensan reivindicar esta onda marginal urbana no sé con qué sentido lo harán pues a la gente que hace chicha a ellos ni le interesa que los rockeros o los artys los reivindiquen. Ellos tienen un tipo de vida ya mundano, no tienen ideología de protesta, de libertad, ni siquiera de arte mismo sino de producto de venta.

Ah… como comprar una Coca-Cola, una hamburguesa…

J: A esos patas de cumbia, chicha y salsa ni hace falta que los reivindiquen… ellos tienen más plata que hasta la misma gente rockera de Perú.

Jajajajjaa….

H: Tienen más mujeres y más plata.


J: Cuentan con mejores equipos de sonido que un rockero que hace cosas de arte o de vanguardia pues el producto de ellos es masivo, es un producto de venta. Por ello no comparto esa reivindicación.

Yo he escuchado reacciones a este tipo de posturas, gente que dice que tan deleznable es – si es que le vamos a decir deleznable – reivindicar a los hip hoperos, chicheros, que tocar, por ejemplo, en la Telefónica, que es, obviamente, una mafia y ser un peón de un mafioso es igual de deleznable que lo otro.

H: En lo que es el arte acá en el Perú, no todos hemos recibido apoyo o alguien que nos diga: “ven te vamos a pagar por esto, te vamos a pagar por el Arte que haces”. No lo vemos tanto en el sentido que haya una mafia o no, sino que si hay una oportunidad de que alguien te apoye, está bien pues y más allá de que ya uno tenga una ideología asentada de que esa gente viene de una historia de explotación, de un colonizaje, toda esa onda…

¿No afecta tu ideología?

H:… lo afectaría un mínimo. Pero no creo que sea algo grave. Pues así como ellos me pueden dar una mano o ayudarme, si hay algo que me disgusta pues me quito.

J: Claro no te van a obligar a cambiar tus ideas, ni cagando.

H: En el caso de Hipnoascensión, nosotros no somos unos radicales partidarios de una onda. Somos músicos con una ideología sí, pero por el hecho de tocar en Telefónica no nos van a desmerecer. Ese es nuestro pensamiento. Ahora que gente de otro lado piense eso, es lamentable.

A pesar de eso que mencionas, la opresión de 500 años, que sean mafiosos…

H: A pesar de eso. Pues hay otras maneras de protestar contra eso, por ejemplo renuncia a tener un teléfono en tu casa o no veas cable, no veas televisión. Es casi lo mismo. No estamos traficando con nuestro Arte tampoco, ya que lo que hacemos tampoco genera grandes divisas para esos huevones ni nada de eso no. Ahora que haya gente metida…

… los artys…

H: … claro, ahí sí puede ser. No creo que nuestra trascendencia sea tan importante como para que genere un conflicto una polémica.

¿Cuál es su opinión respecto a este circuito, circulito arty, fashion, tonti-pop?

H: No es una cuestión generacional pero yo si fuera un chibolo ahora no estaría metido en esa onda, porque mi personalidad no me guía a esos mundillos tan fashion, viven de la moda, no sé…

J: Esos locos están viviendo un momento artistón no más, es moda eso, yo lo veo así. Porque en sí musicalmente ellos no saben la música, no saben ni las raíces musicales

H: Los locos esos ni siquiera procesan la música en su cabeza.

J: Lo que saben lo saben porque la Internet lo tienen disponible.

H: Es un producto de la Internet.

J: Y como tienen Internet a su mano, hasta fácil pueden bailar reggaeton. No tienen ninguna posición, ni ideología… ellos tienen en su mente estudiar, luego ser profesionales.

H: … lo cual no es malo. Pero dentro de su desarrollo personal esto lo van a olvidar. Pero ellos en estos momentos se computan los artistas…

J: … los nuevos criollos…

H: … la Factory, los nuevos hijos de Andy Warhol. No sé qué mierda se computan. Pero eso se les va a pasar.

J: Todo eso es por la información excesiva, para ellos es fácil. No es como antes que uno se conseguía sus cassettes con esmero…

Ahora es todo MP3

J: … claro ahora, se lo bajan de Internet… todo rápido.

Un pata me comentaba que la gente que baja a esos conciertos, van más por bailar que por escuchar a los grupos… y bailan con cualquier huevada, le ponen The Farm y bailan, le ponen cualquier cosa que tenga un beat, un ritmo y bailan…

J: Ese día un pata se metió a poner música y puso chicha y salsa y ese día la gente bailó también chicha y salsa.

A mí me han dicho que ese pata dice “como te puedes decir psicodélico si no te gusta la cumbia”.

H: No tiene nada que ver.

J: Era la época Wilder, hasta la televisión era psicodélica, las revistas, los periódicos…

H: Los grupos de chicha de los años 70’ dicen que ellos ponen colores en sus ropas porque en la Sierra es colores… y eso es mentira. Ellos ponen esos colores porque querían emular a los estrellas de rock norteamericanos se ponían esos colores, eran una copia de Bill Halley y los cometas… algo bien superficial… pero la gente de ahora alucina “oh!.. ellos han rescatado la estética del Ande, color”.

J: Hay cosas folklóricas acá en el Perú más rescatables que eso.

H: Además ellos han creado una escena paralela y eso es algo que yo rescato. Los verdaderos resistentes no son los chicheros sino son la gente que escucha huayno…

J: …gente que no se vende como Dina Páucar…

Creo que el Grupo 5, Tongo han tocado en Asia –balneario elitista limeño-. Como decías tú, ahora le quieren dar bola a la chusma. Es eso positivo negativo, ¿cómo lo analizas?

H: Malo no lo veo. Ahora positivo para qué. No sé. Más bien ese tipo de cultura a la cual nosotros rechazamos está invadiendo a esos huevones. Ahora esa gente de clase alta baila chicha. Pero de eso yo no veo nada positivo ni negativo, que le toque a esos huevones a mí me llega al pincho…

J: … es parte de la globalización como dice Barry –un amigo que estaba presente en la conversación-, de la reivindicación de la onda latina. Pero yo creo que esa huevada no va con el circuito de nosotros. Nosotros estamos en otra corriente. No podemos ir en contra de nuestros ideales. Pero es una realidad social que está sucediendo. Tú tienes una posición, nosotros tenemos nuestra posición en la música y eso es vanguardia. Es la ideología.



(continuará)

LECHE PLUS : Siempre que tocamos estamos en Vuelo

Holas...

Esta vez para los lectores del blog PeruAvantgarde... tenemos una entrevista realizada el último fin de semana a la gente del proyecto de psicodelia y space-rock LECHE PLUS.

http://www.myspace.com/lecheplus9

Hablamos bastante y de distintos tópicos... espero encuentren la entrevista interesante...

Saludos septentrionales,

Wild3r.

www.myspace.com/wildergonzalesprojects

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ENTREVISTA A LECHE PLUS
Siempre que tocamos estamos en vuelo

¿Qué instrumentos tocan cada uno de ustedes?

Jonathan: En realidad nadie tiene un instrumento definido.

Leche Plus existe desde el año 2002, cuéntanos algo de eso.

J: En el inicio fuimos yo y Luis, los 2 hicimos un tema –“Bipolar”.

Luis: Salió editado en el compilado de Superspace, “Las estrellas están tan lejos…”
Ahora, 2008, estamos en sacar el primer álbum de Leche Plus.

J: Sí, tenemos ya 8 temas.

¿Pueden mencionar algunos títulos?

L: Mary Anne, América, Te siento, Voces desde las estrellas, etc.

Hablando un poco de lo que sucede en Lima, veo que ahora hay una moda de cierta gente arty, para variar, que está escuchando grupos de cumbia como LOS DESTELLOS, LOS MIRLOS y grupos de cumbia de ahora también. ¿Cuál es su opinión?

J: No me había dado cuenta. Pero no tengo ninguna opinión al respecto de eso. No me interesa.

L: A mí no me agrada escuchar cumbia en un lugar donde supuestamente estás yendo a escuchar otras músicas. Pero en sí que exista la cumbia, la salsa, etc no me interesa. No hay problema para mí.

¿Tú, Rafael (vocalista) tienes alguna opinión? No sé, por ejemplo les cuento que Hugo HIPNOASCENSIÓN me dijo que lo veía como que “ahora le quieren dar bola a la chusma”, algunos de esos grupos tocan en Asia –un balneario elitista limeño-. “Tenemos que conificarnos”, me dijo él. Me hace recordar al punk británico que luego fue engullido por el sistema, acá lo marginal no tiene tanto de ideología pero al final termina igual, engullido por el sistema.

Rafael: Es una reacción social que a mí me parece negativa. Porque yo creo que debe existir la individualidad.

Por ejemplo, ¿ustedes tocarían si los invitan en el Museo de Arte Contemporáneo?

L: Yo creo que donde toquemos la ideología se mantiene. Más bien podemos utilizar ese tipo de plataforma para transmitir nuestro mensaje. De hecho no me voy a poner un polo de Chiclet’s Adam’s, no.

Me acuerdo ahora, de lo que pasó hace algunos años en la UNI (Universidad Nacional de Ingeniería). El encargado, decano, canceló el concierto porque se percató que ustedes en la trastienda estaban fumando hierba.

L: Eso pasó y lo afrontamos. En primer lugar no me parece tan importante el hecho de que nosotros estemos fumando hierba, porque nosotros somos los músicos, somos artistas y eso está dentro de las cosas que usualmente uno puede hacer. No estamos diciendo que todos lo hagan, o quien que lo hace es o no es artista. Lo que sí me parece que está mal es que un decano de una Universidad, siendo una persona pensante, inteligente, actúe de una forma tan cerrada y cancelar un evento que es de música experimental justamente. Ahora si nos invitar a tocar en Asia o donde sea, igual nosotros vamos a actuar y si a ellos no les gusta, pues ya fue pues. Así de simple.

Piensa en esta idea: que un chico, joven de 15, 18 años que está empezando a escuchar grupos psicodélicos peruanos HIPNOASCENSIÓN, SILVANIA. ¿Cómo crees que podría afectarle o influirle a ese sujeto el ver que un grupo como LECHE PLUS va a tocar o dar un show en un antro donde hay racismo y demás taras?

L: Definitivamente si tocamos en esos lugares, no actuaríamos de forma condescendiente. Siempre cada presentación tendría que ser activista. Y si nos sucede en suerte dar una presentación justamente en esos lugares pues más activistas seríamos.

J: Si voy a un sitio a hacer música voy a hacerla y si alguien percibe algo de nosotros ya sea de nuestra música o de lo que hacemos en el escenario, de hecho se va a dar cuenta de qué es lo que reflejamos. Pues igual como podríamos tocar en Asia también podríamos tocar en el Centro de Lima o en Comas y normal.

Un pensador de las comunicaciones, Marshall Mc Luhan, decía ya en los 60’s que “el medio es el mensaje” O sea, que no es lo que toques, ni lo que digas, sino donde o desde dónde estás haciéndolo es lo que cuenta.

J: De manera contestataria, yo respondería, si es que voy allá, como decía Lenin: “cuando quieras destruir algo es mejor que te pongas en el medio”. Si queremos destruir algo, vamos allá, lo decimos en la cara de toda esa gente.

Vaya, qué bueno que al menos ustedes no se presten para la payasada arty.

L: Eso depende de cada persona. Toda mi existencia ha sido estar metido en la música y en lo contestatario, de hecho que me gusta destruir pero con la idea de luego construir.

R: Se trata de amar la música por la música. Si una persona trabaja, pucha que trabaje pues...

L: ...A mí no me gustaría trabajar pero…. (risas de todos) hay cosas materiales para hacer música que quisiera tener, por la música, pues el sistema ya está instalado y forzosamente tendría que trabajar para tenerlas… no pienso que si lo hago, ello desmerezca mi ideología.

Claro.

L: De hecho que antes sí pensaba eso.

Y dime Luis, ¿qué fue de PASTIZAL?

L: Bien, después de sacar el disco hemos dejado de tocar como banda. Lo que se está escuchando ahora como Pastizal, es en realidad el proyecto solista de Renato, que también está por editarlo.

¿Qué hay de la repercusión grande o pequeña que ha tenido su música, por ahí han salido comentados en una revista, los conciertos, etc?

L: La experiencia de Pastizal ha sido buena, tocar en vivo, que a la gente le guste lo que haces, bacán. Pero ya fue. Yo estoy tocando con Leche Plus y me siento Leche Plus. Eso ya pasó.

Hablando de LECHE PLUS, ¿cuáles son los referentes o las influencias de las cuáles parten ahora?

J: PRIMAL SCREAM –el “Vanishing Point”, el “XTRMNTR”, FÜXA, yo me he influenciado de los bajos de SILVER APPLES sobre todo de “A Pox on You”, que me ha llevado a crear otros bajos.

L: THE FARM, HAPPY MONDAYS, BLACK GRAPE.

¿Cuál ha sido el devenir discográfico de Leche Plus?

J: Empezó todo con “Bipolar”, después el 2005 tuvimos una colaboración con DIVISION TIME, se mezcló allá, mandamos las pistas para allá: España. El 2007 seguí con el proyecto, ya Luis no estaba, en ese tiempo conocí a José Carlos de Pastizal y por intermedio de él conocimos a Rafael y en su computadora hicimos las canciones, las mezclas, etc. Hasta el día de hoy Rafael se ha quedado conmigo acá conviviendo. Luego tuve un problema con José Carlos y por el bien de mi música decidí sacarlo de mi lado. Y bueno todos los temas que escucharán en el disco han sido creados por mí y por Rafael. Ha sido casi 1 año de composición y grabación. Luego Luis volvió a incorporarse.

O sea ahora Leche Plus son Jonathan Siveroni, Rafael Díaz y Luis Durand...

L: ...alias “Kowalski”

J: Eso es Leche Plus.

Me han contado que están próximos a sacar un split con MARTELENOR y 2 grupos de Chile que son LA BANDA'S y ACID CALL. ¿Qué nos pueden decir al respecto?

L: Estamos ansiosos de poder grabar ese split y de hecho nos emociona compartir este disco con bandas ya sea de Chile, Argentina o de cualquier otro lugar del mundo. Aquellas bandas de Chile yo no las he escuchado pero por el comentario que he recibido de amigos pues me han dicho que suenan muy bien y de hecho que estoy queriendo escucharlas.

¿Algo que quieran agregar para finalizar?

L: A la gente que le gustan los grupos peruanos que nunca pierdan la melomanía, que bajen a los conciertos, que por más que estén en el cartel 1 grupo que te gusta y 2 que no, pues que igual bajen con la idea de apoyar al grupo, al músico. Con otras personas que puedan sentir las mismas cosas puede haber una empatía bien chévere.

R: Leche Plus es lo mejor que podemos haber creado pues convivimos, todos nuestros días son así. Por eso creo que es algo perfecto que hemos creado.

J: Ansioso que salga nuestra música para que la gente pueda opinar… y que cada persona se sacuda al mono que tiene al lado.

FIN.

Children of the Sun

Hoy tras la nube negra me puse a escuchar el último sampler de mi sello, el COLOREA TU ALMA… realmente fue algo muy bueno… el track final, el de WIX es realmente inspirador, no es así amigo Iván?

Hoy también he visto a los niños de mi barrio jugar, muy lúdicos ellos, a los carnavales… antigua costumbre en el país que consiste en jugar con agua… entre chicos y chicas… q loco hasta ví a un niño, de unos 11 años, con la cara pintada… como festejando dionisíacamente el juego, el festival del carnaval.

Hermoso Febrero que trae además de su Sol un juego en el que es posible ver a niñas y niños jugar y divertirse sin restricciones, tal vez como yo que ahora tengo a mis neuronas en pleno festejo con los WOODEN SHIJPS y su “Sol 07 pt. 2”

Beautiful country rain.

Wild3r.

Don't Stop The Rain

Estos días pasados me he encontrado con algunos textos, discos, amigos que han estado ahí para hacer más llevadera la existencia, la misma que algunas veces se puede tornar descolorida, sin aliciente alguno (“dull” como dirían algunos chicos) como hoy en que el fantasma de la pesadez acecha mi mente.

Para combatirlo hago lo mejor que puedo y creo que poco a poco – bien poco a poco – estoy encontrando cierta maña o artificio para dominar aquellas negras sensaciones.

Me encontré con la sorpresa el otro día que el mismo Pete Bassman (sí el de DARKSIDE y ALPHA STONE) me había dejado un saludo en el myspace y anteayer hizo lo propio Paul de UBERFUZZ, un nuevo grupo psicodélico de Rugby que está causando furor en algunos cerebros de Lima Norte.

De hecho recibir esas good vibrations lo levantan a uno mucho. Thanks Pete B, thanks Paul.

Cuán paja puede ser que personas a las que admiras, artistas genuinos, no sólo te brinden su maravillosal música – ahorita escucho el “All that noise” de The Darkside- sino también se tomen un tiempo para estrecharte la mano o darte un espaldarazo.

Psicodelia Forever!!!!!

Wild3r.