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lunes, 28 de abril de 2008

Pleamar


Luego del remezón que ha supuesto Contacto 2008 para el Arte acá en el Perú, pues he vuelto a mis actividades usuales, y entre las tareas académicas y la melomanía pues he encontrado que estoy disfrutando contentísimo de nada menos que el último CD de la banda shoegazer local, Resplandor.

Su álbum titula Pleamar y está compuesto de 9 temas, producido por Robin Guthrie y con invitados como Scott Cortez de Lovesliescrushing y también la agradable gente de Mahogany.

Pleamar es, qué bueno :) , una obra repleta de ambientes –mejor dicho atmósferas- que simulan tormentas borrascosas en pleno bosque o en la cima de un nevado. Es realmente bien intenso. Harta distorsión. Capas y capas. La voz convenientemente obliterada -al estilo de MBV- juega a llamar a tu esencia desde el fondo. Un fondo oceánico, hacia una superficie brillosa.

Todos los temas lucen muy bien compuestos y si bien algunos temas pueden destacar más que otros dependiendo de las afinidades de cada uno, la escucha completa del álbum es extasiante. ¡Felicitaciones Resplandor!

Wild3r.

lunes, 21 de abril de 2008

Final del Contacto 2008

Bien… ayer finalizó el Contacto 2008, organizado por Aloardí en el Centro Cultural de España. Ha sido un evento realmente memorable.

Los conciertos de los artistas peruanos han sido notables y ni qué decir de las exposiciones, conversatorios y demás eventos relacionados. Tuvo que ser el colectivo Aloardí quienes se encargaran de mostrar al gran público la efervescencia por la utilización de la música electrónica, en sus distintas modalidades, que hoy por hoy embruja a los más inquietos artistas peruanos. Ahí estuvieron desde Los Shapis y el techno huayno de Robert Pacheco hasta el ruido extremo de Jab Lemur y la computer music de Rolando Apolo.

Contacto 2008 quedará pues en la memoria de todos como un acontecimiento de naturaleza integradora y futurista en su apuesta por impulsar el establecimiento de un nuevo orden en el Perú. Uno en el cual –como dijo ayer el antropólogo que tuvo a su cargo la charla Tinkuy Electrónicos- nadie sobre.

¿Deterritorialización territorializada? o ¿Territorialización deterritorializada?
Volemos sin miedo en las naves de las músicas post modernistas peruvianas.

Wilder Gonzales Agreda.

lunes, 14 de abril de 2008

FIAE inaugura hoy en Martín Olivos


Agradable noticia.... espero ir a la mayoría de los eventos programados.
Enjoy!

Wilder Gonzales Agreda.

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GRAN INAUGURACION DEL FIAE EN LA CASA CULTURAL MARTIN OLIVOS

Este 14 de Abril se inaugurará el Festival Internacional de Acciones Escénicas-FIAE en la Casa Cultural Martín Olivos donde se contará con la presencia de grupos teatrales de Colombia, Venezuela, Chile, Italia, Argentina, México y Guatemala, a la vez serán partícipes de videoproyecciones, conversatorios y talleres, hasta el 19 de abril actividades para las cuales estas invitado.

El día inaugural contaremos con la participaciones a las 4:00 p.m. del grupo Teatro Topográfico de Argentina con su obra "Paraguas y Relojes" la cual esta dirigida a publico infantil, La obra propone el permanentemente juego y abre paso al campo imaginario, evento en el cual contaremos con la presencia del alcalde distrital de Los Olivos para inaugurar este festival de iniciativa independiente, después de lo cual tendremos la presentación del grupo de Teatro entre 2 Clown de Chile con su obra "Numero tras Numero" la cual se presentara a las 6:30 p m. dirigido a publico en general.

Estas funciones teatrales son las que iniciaran el festival en la Casa Cultural Martín Olivos teniendo programada para la semana mas obras teatrales, exhibición de Cortometrajes Colombianos, la Realización de Taller Internacional Audiovisual traído por la delegación de Argentina, Conversatorio sobre el estudio de teatro en Italia, actividades que son parte del Festival Internacional de Acciones Escénicas-FIAE e infórmate entrando al la pagina Web
www.fiae.org.pe y mas información al teléfono (511) 523-0266 o al E-mail: casaculturalamartinolivos@gmail.com / www.casaculturalmartinolivos.blogspot.com, Jr. Los Castaños 871 Urb. Las Palmeras, Los Olivos, Lima – Perú.

Berenguer / Castillo / Gonzales A.

Comenzó ya el Festival Contacto 2008. El día de la inauguración fue realmente muy bueno. Tocó el español José Manuel Berenguer – quien luego dio incluso talleres – quien trabaja con la música, el video, etc. Su performance fue fantástica. La música, lo que más me importaba a mí, fue realmente nueva psicodelia o, como suelo decirle yo, psicodelia digital. Sonaba a cómo debería ser la forma sónica de E.A.R. año 2008. ¡Y eso es de hecho un cumplido! Harto aislacionismo electrónico para la mente y el corazón. Los videos fueron impresionantes también, me gustaron más que los clips que he visto de Autechre. Me parecía más otherworldly. Toda una experiencia el concierto del señor español.

Tras él, hubo un pasacalle con una orquesta jaujina, la tunantada fue exquisita. Sonidos mestizados pletóricos. Aquél alucinante primer día terminó con la presentación en un estrado ubicado afuera del CCE de Los Shapis, quienes se encargardon de deleitar a los presentan con su chicha urbana serrana. Al final, me contaron – pues no pude quedarme tanto tiempo – que el mismo Chapulín el dulce se mandó un rollo político, hablando entre otras cosas de que participarán en la cumbre de los pueblos, evento anti cumbres peruano.

El Viernes tocó Gabriel Castillo “el corazón iluminado” y debo decir que su concierto fue muy alucinante. Tanto sus videos como su música lograban transmitir de manera penetrante sensaciones hermosas, etéreas y poéticas. Me gustó sobremanera el clip y la música de “Maldorado” una hermosa visión de su viaje a la selva. Comenzó con un track bien Main – era Hz – pero más minimal aún (¡!). El artista dedicó su concierto a todos los alumnos de las universidades estatales que insisten en la lucha. Finalizó su performance con una improvisación basada en sonidos generados por un micrófono electromagnético casero, una tv, una cámara de video y un dvd. Excelente!!!

Ayer Domingo fue mi turno, previamente tocó sus cumbias El Hombre Orquesta. Luego seguí yo con un tema llamado Fausto Dolorier basado en el sampleo del arpa de este músico andino más harto noise. Luego toqué otros 3 temas: “Genética Etérea”, “En el templo de Inti-Ra” y una improvisación titulada “Paganismo 3008”. De hecho todo era harto minimal, psicodélico y drone. La gente que resistió hasta el final – el concert duró cerca de 50 minutos y fue transmitido, como los demás conciertos, por internet – me comentaba que les había parecido todo un ritual. Un turista americano me dijo que le hizo revivir la experiencia que había tenido hace poco en Iquitos con la ayahuasca. ¡¡Wow!!

En fin, quedé más que contento con todos los conciertos a los que fui. ¡Que siga este festival transgresor y su semilla se multiplique por doquier!

Gracias hermanos de Aloardí,

Wild3r.

www.myspace.com/wildergonzalesprojects

sábado, 5 de abril de 2008

When the leaves fall like snow


El otro día llegó a mi puerta el último cd de Yellow6. Es un álbum doble y titula “When the leaves fall like snow”. La fantástica música que contiene el disco puede realmente transportarte a estados mentales casi zen. Muy buena la última obra de Jon Attwood en verdad, alucinen a Brian Eno hoy 2008 experimentando con guitarras. Un trip. El álbum estará en las tiendas de U.K. el 14 de Abril, pero tú ya lo puedes conseguir – y realmente sería algo que recomiendo – vía la web www.yellow6.com

Mientras lo escuchaba, la primera vez, leía el “Werther” de Goethe y era como sentir las sensaciones de belleza, poesía y aislacionismo realmente aumentadas o potenciadas. Si puedes con todo eso junto es que eres uno de los nuestros. :)

El trabajo que ahora presenta Yellow6 está basado en exploraciones de guitarras principalmente, si bien por ahí aparecen algunas sutiles percusiones hechas en Fruity Loops. Los feedbacks de guitarra han sido tratados y conseguidos de manera obviamente laboriosa. Hay harto talento y pensamiento, etéreo claro, en este doble álbum.

Desde ya, uno de los mejores lanzamientos del año, de hecho mucho mejor que el reciente de M83, que de planeador tiene poco y cuando se decanta por las canciones pop, pues sólo en contadas ocasiones logra un resultado memorable. Bah! Así las cosas pues en vez del proyecto de Anthony Gonzalez prefiero mil veces a Ciëlo.

Saludos & congratulations Jon!

www.myspace.com/jonyellow6

Wild3r.

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PROMO DEL CD DE FRACTAL

barbarismos

barbarismos
El Comité empezó a ser acosado por la policía. Hipólito Salazar, que había fundado la Federación Indígena Obrera Regional Peruana, fue deportado. Urviola enfermó de tuberculosis y falleció el 27 de enero de 1925. Cuando enterraron a Urviola varios dirigentes de la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo no pudieron asistir a su velatorio en el local de la Federación de Choferes, en la calle Sandia. El sepelio fue multitudinario. Los ejércitos particulares de los hacendados se dedicaron a quemar las escuelas que el Comité había abierto en diversos puntos del interior del Perú y persiguieron también a sus alumnos y profesores. Antes de la sublevación de Huancané de 1923, fusilaron a tres campesinos de Wilakunka solo porque asistían a una de estas escuelas. El año siguiente, durante una inspección que realizó a las comunidades de Huancané, el Obispo de Puno, Monseñor Cossío, constató la acción vandálica de los terratenientes que habían incendiado más de sesenta locales escolares. No contentos con quemar las escuelas que organizaba el Comité y asesinar a sus profesores o alumnos, los gamonales presionaron a las autoridades locales para que apresen a los delegados indígenas y repriman a los campesinos que los apoyaban. Entre 1921 y 1922, diversos prefectos y subprefectos perpetraron crímenes y atropellos. Hubo casos donde fueron los mismos gamonales los que se encargaron de asesinar a los delegados de la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo. Domingo Huarca, delegado de los comuneros de Tocroyoc, departamento del Cusco, quien había estado en Lima tramitando memoriales, fue brutalmente asesinado. Los gamonales primero lo maltrataron, después le sacaron los ojos y finalmente lo colgaron de la torre de una iglesia. Vicente Tinta Ccoa, del subcomité de Macusani, en Puno, que fue asesinado por los gamonales del lugar. En agosto de 1927, la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo dejó de funcionar luego que, mediante una resolución suprema, el gobierno de Leguía prohibió su funcionamiento en todo el país. Gran parte de la promoción de líderes indígenas que se forjó con la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo engrosó los nuevos movimientos sociales que iban a desembocar en la formación del Partido Comunista y el Partido Aprista. Fueron los casos de Ezequiel Urviola, Hipólito Salazar y Eduardo Quispe y Quispe, que fueron atraídos por la prédica socialista de José Carlos Mariátegui; o de Juan Hipólito Pévez y Demetrio Sandoval, que se acercaron a Víctor Raúl Haya de la Torre y el Partido Aprista. En 1931, después del derrocamiento de Leguía y la muerte de Mariátegui, el Partido Socialista, convertido en Partido Comunista, lanzó la candidatura del indígena Eduardo Quispe y Quispe a la Presidencia de la República. HÉCTOR BÉJAR.

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realismo capitalista peruano, ¡ja, ja!

rojo 2

es más fácil imaginarse el fin del mundo que el fin del capitalismo

En tercer lugar, un dato: una generación entera nació después de la caída del Muro de Berlín. En las décadas de 1960 y 1970, el capitalismo enfrentaba el problema de cómo contener y absorber las energías externas. El problema que posee ahora es exactamente el opuesto: habiendo incorporado cualquier cosa externa de manera en extremo exitosa, ¿puede todavía funcionar sin algo ajeno que colonizar y de lo que apropiarse? Para la mayor parte de quienes tienen menos de veinte años en Europa o los Estados Unidos, la inexistencia de alternativas al capitalismo ya ni siquiera es un problema. El capitalismo ocupa sin fisuras el horizonte de lo pensable. Jameson acostumbraba a detallar con horror la forma en que el capitalismo penetraba en cada poro del inconsciente; en la actualidad, el hecho de que el capitalismo haya colonizado la vida onírica de la población se da por sentado con tanta fuerza que ni merece comentario. Sería peligroso y poco conducente, sin embargo, imaginar el pasado inmediato como un estado edénico rico en potencial político, y por lo mismo resulta necesario recordar el rol que desempeñó la mercantilización en la producción de cultura a lo largo del siglo XX. El viejo duelo entre el détournement y la recuperación, entre la subversión y la captura, parece haberse agotado. Ahora estamos frente a otro proceso que ya no tiene que ver con la incorporación de materiales que previamente parecían tener potencial subversivo, sino con su precorporación, a través del modelado preventivo de los deseos, las aspiraciones y las esperanzas por parte de la cultura capitalista. Solo hay que observar el establecimiento de zonas culturales «alternativas» o «independientes» que repiten interminablemente los más viejos gestos de rebelión y confrontación con el entusiasmo de una primera vez. «Alternativo», «independiente» yotros conceptos similares no designan nada externo a la cultura mainstream; más bien, se trata de estilos, y de hecho de estilos dominantes, al interior del mainstream.
Nadie encarnó y lidió con este punto muerto como Kurt Cobain y Nirvana. En su lasitud espantosa y su furia sin objeto, Cobain parecía dar voz a la depresión colectiva de la generación que había llegado después del fin de la historia, cuyos movimientos ya estaban todos anticipados, rastreados, vendidos y comprados de antemano. Cobain sabía que él no era nada más que una pieza adicional en el espectáculo, que nada le va mejor a MTV que una protesta contra MTV, que su impulso era un cliché previamente guionado y que darse cuenta de todo esto incluso era un cliché. El impasse que lo dejó paralizado es precisamente el que había descripto Jameson: como ocurre con la cultura posmoderna en general, Cobain se encontró con que «los productores de la cultura solo pueden dirigirse ya al pasado: la imitación de estilos muertos, el discurso a través de las máscaras y las voces almacenadas en el museo imaginario de una cultura que es hoy global». En estas condiciones incluso el éxito es una forma del fracaso desde el momento en que tener éxito solo significa convertirse en la nueva presa que el sistema quiere devorar. Pero la angustia fuertemente existencial de Nirvana y Cobain, sin embargo, corresponde a un momento anterior al nuestro y lo que vino después de ellos no fue otra cosa que un rock pastiche que, ya libre de esa angustia, reproduce las formas del pasado sin ansia alguna.
La muerte de Cobain confirmó la derrota y la incorporación final de las ambiciones utópicas y prometeicas del rock en la cultura capitalista. Cuando murió, el rock ya estaba comenzando a ser eclipsado por el hiphop, cuyo éxito global presupone la lógica de la precorporación a la que me he referido antes. En buena parte del hip hop, cualquier esperanza «ingenua» en que la cultura joven pueda cambiar algo fue sustituida hace tiempo por una aceptación dura de la versión más brutalmente reduccionista de la «realidad». «En el hip hop», escribió SimonReynolds en su ensayo de 1996 para The Wire :
«Lo real» tiene dos significados. En primer lugar, hace referencia a la música auténtica que no se deja limitar por los intereses creados y se niega a cambiar o suavizar su mensaje para venderse a la industria musical. Pero «real» también es aquella música que refleja una «realidad» constituida por la inestabilidad económica del capitalismo tardío, el racismo institucionalizado, la creciente vigilancia y el acoso sobre la juventud de parte de la policía. «Lo real» es la muerte de lo social: es lo que ocurre con las corporaciones que, al aumentar sus márgenes de ganancia, en lugar de aumentar los sueldos o los beneficios sociales de sus empleados responden […] reduciendo su personal, sacándose de encima una parte importante de la fuerza de trabajo para crear un inestable ejército de empleados freelance y demedio tiempo, sin los beneficios de la seguridad social.


MARK FISHER.

perú post indie

Haz el ejercicio de pasear una tarde por la plaza del Cuzco, siéntate a la vera de su fuente y distinguirás entre cuzqueños, entre las decenas de argentinos hippies (muchos realmente insoportables), unos cuantos chilenos y de esa pléyade de "gringos" -que vienen dispuestos a ser estafados, bricheados, etc-, a unos curiosos especímenes: los limeños.
Contrariamente a lo que creemos los hijos de esta tierra, lo primero que nos delatará será nuestro "acento". Sí, querido limeño, tenemos acento, un acentazo como doliente, como que rogamos por algo y las mujeres, muchas, además un extraño alargamiento de la sílaba final. Pero lo que realmente suele llamarme la atención es la manera como nos vestimos para ir al Cuzco, porque, el Cuzco es una ciudad, no el campo. Tiene universidades, empresas, negocios, etc. Siin embargo, casi como esos gringos que para venir a Sudamérica vienen disfrazados de Indiana Jones o su variante millenial, nosotros nos vestimos como si fuésemos a escalar el Himalaya. Ya, es verdad que el frío cuzqueño puede ser más intenso que el de la Costa -aunque este invierno me esté haciendo dudarlo- pero echa un vistazo a todo tu outfit: la casaca Northfake, abajo otra chaquetilla de polar o algo así de una marca similar, las botas de montañista, tus medias ochenteras cual escarpines, todo...
Y es que esa es la forma como imaginamos la Sierra: rural, el campo, las montañas, aunque en el fondo no nos movamos de un par de discotecas cusqueñas. Es decir, bien podrías haber venido vestido como en Lima con algo más de abrigo y ya; pero no, ir al Cuzco, a la sierra en general es asistir a un pedazo de nuestra imaginación geográfica que poco tiene que ver con nuestros hábitos usuales del vestido, del comportamiento, etc. Jamás vi en Lima a nadie tomarse una foto con una "niña andina" como lo vi en Cuzco y no ha sido porque no haya niños dispuestos a recibir one dollar por una foto en Lima, pero es que en Cuzquito (cada vez que escucho eso de "Cuzquito" me suda la espalda) es más cute. Ahora, sólo para que calcules la violencia de este acto, ¿te imaginas que alguien del Cuzco -Ayacucho, Huancavelica, Cajamarca o hasta de Chimbote- viniese y te pidiera tomarse una foto con tu hijita, tu sobrino, o lo que sea en Larcomar para subirlo a Instagram o al Facebook? ¿Hardcore, no?


FRED ROHNER
Historia Secreta del Perú 2

as it is when it was

sonido es sonido

sonido es sonido

pura miel

nogzales der wil

RETROMANÍA

"...Pero los 2000 fueron también la década del reciclado rampante: géneros del pasado revividos y renovados, material sonoro vintage reprocesado y recombinado. Con demasiada frecuencia podía detectarse en las nuevas bandas de jóvenes, bajo la piel tirante y las mejillas rosadas, la carne gris y floja de las viejas ideas... Pero donde lo retro verdaderamente reina como sensibilidad dominante y paradigma creativo es en la tierra de lo hipster, el equivalente pop de la alta cultura. Las mismas personas que uno esperaría que produzcan (en tanto artistas) o defiendan (en tanto consumidores) lo no convencional y lo innovador: ese es justamente el grupo más adicto al pasado. En términos demográficos, es exactamente la misma clase social de avanzada, pero en vez de ser pioneros e innovadores han cambiado de rol y ahora son curadores y archivistas. La vanguardia devino en retaguardia." SIMON REYNOLDS Retromanía

kpunk

las cosas como son

las cosas como son

las cosas como son II

las cosas como son II