Concierto Varieté en Martín Olivos mañana!!!

Genética Etérea: 1995 – 2008

Hoy ha salido el primer compilatorio de mi carrera musical vía Dorog Records.

El disco en cuestión titula “Genética Etérea: 1995 – 2008” y está disponible para libre descarga de la web:

http://www.dorogrecords.com/

En realidad creo que el disco está muy muy paja. :-)

Enjoy!!!

Wild3r.

www.myspace.com/wildergonzalesprojects

www.geocities.com/wildergonzales

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WILDER GONZALES AGREDA

Genética Etérea: 1995 – 2008

1. Colisión Matriz

2. Sobre Mares Sólidos

3. ¡Oh Dios! (demo)

4. Cielo Sobre Lima

5. Paisaje Automático # 2

6. Pinta la Guerra (Y Nunca Te Rindas)

7. Fausto Dolorier (en vivo)

Space Is Da Place

Hoy por la mañana se me ocurrió poner el “Prazision” de LABRADFORD. Discazo. Influencias tanto de Spacemen 3 – Playing With Fire- como de The Cure –Faith-. Leyendo el Dominical me entero que la de Lima va a publicar las obras completas de Washington Delgado en 4 volúmenes. Genial proyecto, cortesía también del profe Jorge Eslava.

Ayer estuve conversando con el chino HAMANN. Me mostró su próximo disco, que será en formato solista. Me pareció una buena obra, ambient a más no poder. Algunos timbres y melodías –e incluso algunos títulos de los tracks- me hicieron recordar el disco que Danny Caballero –a.k.a. Paruro- editara bajo el alias de AUDIOGALAXIA, allá por el año 2003, de manera independiente. Sin embargo lo que Hamann está a punto de presentar contiene abundante tratamiento en estudio, selección de diversas tomas y grabaciones de campo; un proceso que al chino le ha tomado cerca de 3 años: la idea de realizar su primer disco solista la ha estado preparando desde el año 2005 si bien finalmente las piezas que constituyen su debut en solo son del año pasado y de este 2008.

Por cierto, el Viernes toqué en Telefónica. Salió todo muy bueno, excelente. El grupo que nos precedió, PULSO ADOLESCENTE, mostró también sonidos de interés, me recordaron mucho a Fred Frith claro que coloreado con algo de electrónica análoga. Lo mío –Hugo Hipno me apoyó en la batería de forma excelente- fue un minimalista, enajenado y excesivo trip psicodélico de cerca de 40 minutos. Psicodelia digital yo le llamo. ;-)

Wild3r.

Fuego y Piedra : Aisthesis‏

Atenaza el brillo de la piedra vidriosa, mientras abstrae lúdico, el compendio del conocimiento.

Rompiendo la conciencia encuentro la vena libertina que arde mientras tú recorres mi figura hecha fluido. Y es entonces cuando a tropel , como un caballo galopante, surge raudo el brío requerido para la plasmación eterna.

Oh fulgor de toda Gema!

Esa sapidez entraña en su volátil y lánguida forma, los nobles vapores de la inspiración sublime, transgresora y creativa.

Fuego y piedra , vaho fantasmal que se levanta lentamente presto a poseer la sinapsis y arrojarla hacia el acto post inducción.

Oh alquimia , búsqueda maniaca de la vida eterna hecha piedra.

Para cuando desvaneces ya te encuentras en mi ser y vierto la savia que mana del trance creador sobre el vacío albo .

Que la elección del trazo sea la mas aisthesis en cuanto al momento instancial del acto color.

ARTURO BREÑA

Un Santo Silba Mi Destino

(dedicado a mis maestros pasados, ángeles presentes y futuros)

En una calle estrecha
observaba el zumbido
del Sol omnisciente
liberando tribulaciones
labias y decadencia

Acechaban perturbados
desgarros acaso sempiternos
algunos herían mi piel
corrí a casa vulnerado

Ahogué mi fe
en vapor de agua infini
y maldije la geometría

Un negrísimo demonio partió
aullando por venganza

Lo sé ahora
el camino de Domingo
bordea con radiaciones transparentes
mi mente imperial, pastel
y colgada

SËRAXIL

Tibios azogues...

Tibios azogues goteaban sobre el alba
mientras yo te negaba. Mientras yo te negaba
equivocando sueños, iluminada muerte
caída de tus párpados.
No te vi. No te vieron los ojos
del amor que perdías.
Qué espejos construidos bajo la noche estricta
han velado tus gestos de papel y de pluma,
qué noche levantada paralela a mis ojos
te cubre de cenizas.
No hay nada sino un árbol y su sombra encendida.
No hay nada sino un río encadenado al sueño.
Hay de pronto la herencia de ese país secreto
que en tus ojos yacía y que tarde conozco.

Tarde conozco todo lo que huía contigo.

Washington Delgado
Formas de la ausencia
1955

Monet

“En 1877, tres años después de la primera exposición impresionista, un crítico escribió, ‘afirman, estos atrevidos, que uno puede realizar el trabajo del artista sin profesor ni práctica de teorías religiosas, ni de escuela o de empleos tradicionales (…).

A los que le piden que formulen un programa, responden con cinismo que no tienen un programa. Se satisfacen ellos mismos brindándole al público las impresiones artísticas de sus mentes y de sus corazones, con sinceridad, inocencia y sin retoques (…)”

De “Impresionismo”, editorial Panamericana.

Estos días he estado deleitándome con un libro nuevo llamado “Impresionismo”. Una gema en verdad. Claude Monet se me ha presentado como un artista con el que comparto muchas sensaciones. Es paja eso, encontrar a alguien que haya vivido lo que tú antes; ya me ha pasado con Novalis, Nietzsche, etcétera. Ha sido un hermoso trip junto al Xuvetyn de Lovesliescrushing. Monet me recordó también, como me apuntara en su momento Richard Amp, la etérea portada del “Colorea Tu Alma” realizada por Miguel Cabeza, exquisita influencia amigo Miguel!!

Salut!

Lord, I don't even know my name

Desperté hoy y me puse a escuchar este magnífico disco, el “Livonia” de HIS NAME IS ALIVE. Vaya la fuerza que insufla tal artefacto en mí. Recuerdo que Miguel Ángel de Espira cuando lo escuchábamos, circa 1995, me dijo que era como si te hicieran avanzar incluso hasta a patadas. Ja. De hecho acertada su apreciación. Cool.

Después de HNIA pusé en la bandeja el “Chorus” de, oh!, FLYING SAUCER ATTACK.

Qué mañana tan dichosa, qué despertar tan paisajista y psicodélico ha tenido mi mente hoy.

Gracias a todos los que han hecho posible desde en un principio descubrir todo este maravilloso mundo de perfección – a Juan Hipno, Jaime Alfaro, Eduardo Lenti (www.eduardolenti.blogspot.com), Helene Ramos, Juan Casella, etc .

Pronto saldrá vía Dorog Records un compilado de toda mi carrera musical para libre descarga.

www.dorogrecords.com

Cambio y fuera.

Wild3r.

www.geocities.com/wildergonzales

Hologramª y la Big Band del Jazz House

escrito ayer por la noche--

Acaban de dar las 10 p.m. y estoy de regreso luego de haber asistido al concierto de jazz brindado en el Megaplaza por la Big Band de la Escuela Jazz House y el grupo puertorriqueño Hologramª.

El recital empezó con la gente del Jazz House quienes ofrecieron un repertorio jazzy harto convencional y hasta “pop” – tocaron “chica de Ipanema” – en donde quedó claro la pericia de sus instrumentistas. Eran cerca de 15 personas. Fue jazz entretenido, bien tocado y bien parametrado por cierto.

Luego fue el turno de Hologramª. La primera pieza que tocaron fue realmente alucinante, comenzó de una forma que a mí me hizo recordar un poco a algunos temas de Ash Ra Tempel: in crescendo, suspenso, guitarreo melodioso repetitivo y adictivo, batería con una presencia casi épica, en fin... todo bien spacey. El tema se llamaba algo así como “Grado de Equilibrio”. En mi opinión fue lo mejor de la noche y, de paso, lo que me animó también a presenciar el concierto hasta el final.

Por ahí tocaron algunos temas con harta técnica - algo que a los músicos de jazz parece gustarles de-mostrar. Hicieron una versión muy bien trabajada del tema local, “Toromata”, que terminó de una manera tropicalmente festiva: los primeros 8 minutos de la versión me hipnotizaron bastante, el bajista desplegaba notas harto ricas y la combinación del cajón – cortesía de un miembro del Jazz House – y la batería fue exquisita.

Hacia el final se despidieron con una pieza en la que los de Puerto Rico acompañados por 2 saxofonistas de la Big Band destilaron algarabía a raudales, la parte en que los 3 instrumentos de viento dialogaban fue por momentos bien lúdica.

Lo de Jazz House fue bueno para deleitar a todos o, mejor sea dicho, a la mayoría. Lo de Hologramª fue sinceramente increíble en la primera pieza, después de eso se volvieron mucho más técnicos en desmedro de la emoción sónica musical.

Igual, sugerente noche invernal la que se vio en el Megaplaza.

Wild3r.

PD: por cierto, el concierto, como lo remarcaron los músicos, estaba auspiciado por la Embajada de EE. UU.

You're Still Beautiful

Hoy el día lo he empezado bendecido… fisgoneando en la Internet llegué a dar con el videoclip de una excelente canción de los 90’s. Era nada menos que “Metropolis” de los australianos The Church. Recuerdo que yo tenía el cassette original por aquella época de colegial. Ufff.. ahora ver el clip me hizo recordar bellas sensaciones, increíble. Y así enlazando canción por canción de las que el youtube me sugería pase por temas como “Chlorine Dream” de Spirea X –fantástico grupo de la era shoegaze-, “Planet Love” de The Dylans, “Take Five” de Northside -bien con the north)))!!!- y bueno decidí parar el trip en “I wanna be adored” de, claro, Stone Roses.

De verdad qué buena música pop la de los 90’s. Nada que ver con los fútiles actos que asaltan los charts hoy en día. Fácil la próxima década nos espere un renacimiento de ese pop vibrante, enajenante y psicodélico –por no decir cósmico- de gente como Paris Angels, Revolver o Chapterhouse. Personalmente, me niego a creer en esa muletilla de que todo tiempo pasado fue mejor. Naaaa….

Como dice mi nick de messenger: “el cosmos está esperándonos” ;-)

W.

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EL BARRANCO ENCANTADO

No era ficción de tiempos remotos: una piedra / de azul celeste, al fondo del barranco sin sol, / muestra aún claramente las pisadas / que los pequeños elfos, en la escena pulida / dejaron, al danzar con brillante cortejo, / en festejos ocultos, tras el robo de un niño / dulce, como una flor, trocada por hierbajos, / con que intenta la madre abstraída acallar / su pena, si es posible. Pero decidme: ¿dónde / hallaréis un vestigio de las notas / que guiaron aquellos salvajes bailoteos? / ¿En la tierra profunda o en las cumbres del aire, / en el nocturno cierzo o en los bancales donde / telarañas de otoño flotan en el crepúsculo?

William Wordsworth

La opinión más estúpida de los últimos 10 años... Too much!!

Estos últimos tiempos ciertamente me he contenido en lo que respecta a publicar comentarios u opiniones de otros en este blog. No publiqué la noticia que me dieron cercanos a la revista Freak Out! acerca de lo falso de las sesiones supuestamente rescatadas del olvido para el “Unglue”de Laghonia. Tampoco algunas otras noticias o comentarios negativos y fútiles. Pero lo que un colega me contó hoy sí supera con creces mis expectativas ¿o es que vivo en una nube?, como algunos me han dicho. Ja. Resulta que un tipo que toca en una banda de las auspiciadas por la gentita arty-fashion-indie de Lima en su blog publicó comentarios en torno al concierto que diera Jab Lemur en la Telefónica hace no mucho. Esta persona decía que sí que le había parecido interesante lo del Lemur y blah blah blah… pero su crítica a la música en aquella oportunidad desarrollada terminaba expresando que lo negativo o desdeñable era que aquél noise era demasiado "hiriente", algo nocivo y que, en sus términos, demostraba el poco valor o talento de Jab Lemur pues este debería practicar un “ruido responsable” (sic) ¡!¡!¡! Wow!!! Qué tal bombazo, fue impresionante el conocer tremenda opinión, reveladora de un entendimiento ciertamente ignorante, estrecho y etc etc. ¿Qué profesores tan estúpidos tienen acaso en el Conservatorio de Lima? … ¡qué representación más paupérrima e idiotizante de la sociedad peruana! Como dice una canción de los hoy remozados Bauhaus “too much 21st century, too much computer, TOO MUCH!!!!!”

Wilder.

¿Nerd y/o Sociolojudo?

Estos últimos días sí han sido de verdadero invierno por estas latitudes. Cool. Estuve ensayando esta semana para mi próximo concierto, el Viernes 22 de Agosto en la Sonoteca de la Telefónica, produje formas sonoras algo desquiciadas. Formas interesantísimas para mi cerebro. Hablando de My Bloody Valentine, el otro día estuve escuchando el tributo español a MBV, “Suicide Is Fine”, y fue realmente bien aburrido. Soso el disco en cuestión, por ahí había un par de grupos que mostraban algún riesgo o intenciones de dar lo mejor de sí, de no ser un remedo, una copia en carbón del grupo británico, mas casi todo el disco estaba poblado de “loquitos” indies con sus banditas haciendo papelones, sin transmitir vida ni emoción, sólo tonto confort, mediocridad cuadriculada, en fin… Ahora escucho el “A Gilded Eternity” de Loop, un grupazo de los 80’s, si bien este disco lo publicaron en 1990, fue su último álbum. Psicodelia dura, ácida, recalcitrante, rupturista, etc. Esto sí merece ser llamado ROCK. Qué lujo de instrumentistas, reales creadores. En la fenecida “Voice” española alguna vez dijeron que los Loop tenían un baterista cavernícola, esto a la luz de lo escuchado es sin duda un cumplido. Música salvajemente maravillosa. En fin… ahora me preparo a ir a la sala de ensayos de mi barrio - se llama "Mister Records" - para quizás terminar grabando una sesión, Hugo Hipno me apoyará tocando la batería. Je. ¡Qué lujo! Wild3r. ///////// Del mismo modo, el instinto de rebaño – un poder que hoy se ha hecho soberano – es algo fundamentalmente diferente del instinto de una sociedad aristocrática: depende del valor de las unidades el significado de la suma… Toda nuestra sociología no conoce ningún otro instinto que el del rebaño, es decir, el de la suma de los ceros, en que cualquier cero tiene los “mismos derechos” en un lugar donde es una virtud ser un cero… Friedrich Nietzsche

PD: al final grabamos el tal concierto, gozad!:

Leyenda Urbana pt. 2

www.myspace.com/mybloodyvalentine

Con “Isn’t Anything” (Creation, 88) My Bloody Valentine estallaron por fin. El dinero que Creation había puesto sobre la mesa permitió financiar un disco donde las masas de ruido y los sonidos extraños colisionaban con melodías vocales dulces y las ya clásicas letras sobre una sexualidad comprometida y poco asequible. La prensa inglesa se volcó con una banda que, rápidamente, pasó a convertirse en abanderada del shoegazer, un movimiento por el que Shields nunca ha demostrado demasiado respeto. “Todos estos grupos piensan que usamos pedales, que todo lo hacemos así”, explicaba Shields en una NME de 1991, “pero no es verdad. En el fondo somos la antítesis de todas esas bandas a las que se supone que hemos influido. No me gustan los flangers ni los delays, y apenas utilizamos la reverberación. El secreto reside en los tonos y en la ecualización”

(tomado del número 91 de la revista española GoMag, Julio-Agosto 2008)

www.myspace.com/gomagbarcelona

"Against The Dying Of The Light" por Avrocar

Hoy el día ha sido un tanto extraño. Luego de la productiva jornada de ayer, claro fruto de ello es el hermoso poema “Secuencias de Invierno”, vino hoy a mis manos, justo como invocado por los locos y punzantes aforismos nietzscheanos, el último disco de Avrocar.

El álbum en cuestión, “Against the dying of the light”, es un artefacto de enigmática belleza casi esotérica. Como sucede con la música más lograda, es difícil transcribir en palabras las sensaciones y formas que Avrocar recrea con sus sonidos. Lo que sí puede ser dicho es que se trata de un disco de nuevo ambient soñador y, como las sentencias del viejo amigo alemán, punzante. Harto ingenio el demostrado por Perry –factótum del proyecto inglés- quien añade de manera exquisita pinceladas de sonidos digitales, lejanos y profundos.

Avrocar acaba de publicar una obra que en su perfección evidencia que más allá de la rutina capitalista occidental “el universo empezó sin la presencia del hombre y probablemente continúe sin él” (Levi-Strauss)

Thanks for the mindblowing vibes, Perry.

Wilder.

Secuencias de Invierno

Scala entre nudos y jardines
cada sierpe de su pelo
ella sabe que es susurro

Con instinto irrefrenable
su pálido ardor nos posee
en atardecer de miel y galaxias

Ya ve nuestra lokura haloforme
sonríe cómplice y piensa
todos somos uno

Sëraxil

Teoría del Agotamiento

El vicio, los enfermos de espíritu (especialmente los artistas…), los criminales, los anarquistas, no pertenecen a las clases oprimidas, sino que son el desecho de todas las clases de sociedad conocidas hasta ahora…

Con el análisis de que todos nuestros estratos sociales han sido permeabilizados por estos elementos, hemos comprendido que la sociedad moderna no es una “sociedad”, no es un “cuerpo”, sino un conglomerado enfermo de chandalas, una sociedad que ya no tiene fuerzas para la excreción.

Hasta qué punto, a través de la vida en común durante siglos, la enfermedad se ha hecho más profunda:

La virtud moderna,
La espiritualidad moderna,
Nuestra ciencia,

como formas de enfermedad.

Friedrich Nietzsche
“La Voluntad de Poder”

Audiomantra on-line!!!

Emocionado escribo hoy este post pues escucho ahora vía la red el buen programa de música distinta, AUDIOMANTRA.

Pueden escucharlo los Domingos como hoy de 7 a 9 p.m. vía www.fenixlaradio.com

Ahora está sonando un grupo indie electrónico. Antes pusieron Ciëlo ¡!. Os recomiendo con fervor conectarse a este programa. Anuncian que pronto irradiarán una entrevista con los shoegazers de Elika que vienen a presentarse en vivo a Lima el 14 de Agosto.

Algunos por ahí pensaron que el programa había sido dado de baja. Pero no. Hoy retornan a iluminar nuestra gris ciudad con sus sonoluminiscencias. ¡Oh Y ahora está sonando mi cover de “Walkin’ with Jesus” de Spacemen 3 por El Conejo de Gaia! Wuuuhhhhh!!!!!

Enjoy!

www.myspace.com/audiomantra

W.

When you wake you're still in a dream

A continuación extractos del artículo publicado por la revista española GoMag a propósito de la vuelta a escenarios, tras 15 largos años, de uno de los mejores grupos de rock de la historia: My Bloody Valentine. Yeah!, cuando despiertas aún estás soñando.

¡¡Gracias por todo Kevin!!

Wilder Gonzales Agreda.

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“Sé que diciendo esto voy a sorprender a mucha gente, pero para mí el gran disco de My Bloody Valentine es ‘Isn’t Anything’: todo lo que hay en ‘Loveless’ ya estaba ensayado aquí de alguna manera; lo único que hicieron fue pulir todo un poco más, quitarle la crudeza”

(Rob Young, editor de The Wire magazine)

“’Loveless’ tuvo mucho que ver en mi crisis personal. Recuerdo haber llamado a Shields, llorando, para que publicara el disco antes de que el sello entrara en bancarrota. Por eso decidí echarle de Creation, porque era o él o yo. Hay ciertas relaciones laborales que han conseguido quemarme. Primal Scream ha sido una, y My Bloody Valentine, otra. Con la diferencia de que diecisiete años con los Primals no han sido tan intensos como los cuatro que pasé con Kevin. Y, a pesar de todo, lo admiro. No hablo a la ligera cuando digo que, si Liam Gallagher es una estrella de rock’n’roll genial, entonces Kevin es un artista genial, un visionario. Pero tienes que tener las pelotas de acero para llamar a su puerta y proponerle algo. ¿Volvería a trabajar con él? La respuesta, definitivamente, es no”

(Alan McGee, propietario del sello Creation Records)

“Es cierto, estaba loco; era un estado maníaco, me sentía sobrecargado. Pero nunca perdí el control del todo: puedo echar la vista atrás y ver que ha pasado conmigo mucho mejor que la mayoría de la gente. El único problema, en realidad, es que no era capaz de hacer lo que quería hacer. Y me daba igual, me dejaba llevar. Y cuando te dejas llevar año tras año, llega un momento en el que piensas que puedes vivir así. Y puedes. No era capaz de trabajar, no era capaz de levantarme hasta que no llegaba la tarde, y he visto un montón de películas malas”

(Kevin Shields, cerebro de My Bloody Valentine)

Leyenda Urbana pt. 1

Supuesta configuración de equipos y pedales usados por Kevin Shields de

MY BLOODY VALENTINE

¡ea + libros!

se ve harto interesante ¡!
recuerdo que "La Voluntad de Poder" la conseguí en la Feria Popular de Amazonas.. y en un muy buen estado eh!!

así que de hecho esta Feria del Libro Viejo auspiciada por el futuro MAC debe tener por ahí sus gemas.. sin duda!

Wild3r.

Voice Crack pt. 2

Ayer estuve deleitándome, entre otros, con el último de Sigur Rós. Vaya obra divina que han hecho los islandeses. En realidad magia, melancolía y belleza abisal brotan no sólo de las orquestaciones confabuladas sino también y especialmente de la hermosa voz del cantante. Por momentos llegué a sentir que el hombre aquél había superado con creces el feeling logrado por Liz Fraser, sí es tal el poder enigmático y sublime de su voz, de las melodías que crea, de las modulaciones de las mismas. ¡Oh!

Recomiendo sin dudar este disco, desde ya una joya del post-rock de este nuevo siglo, como siempre cantado en islandés y cuyo título se traduce en algo así como “Con un zumbido en los oídos tocamos sin parar”. Deja al dichoso zumbido entrar a tu heart & soul y disolverlo en el éter más mundano que hayas visto nunca. Si aún conservas algo de substancia te emocionarás profundamente.

Hermosa voz. Un digno acompañante de Eno, Masters y los Silvania. De hecho.

W.