feed

SSR

domingo, 24 de agosto de 2008

Genética Etérea: 1995 – 2008


Hoy ha salido el primer compilatorio de mi carrera musical vía Dorog Records.

El disco en cuestión titula “Genética Etérea: 1995 – 2008” y está disponible para libre descarga de la web:

En realidad creo que el disco está muy muy paja. :-)

Enjoy!!!

Wild3r.

////////



WILDER GONZALES AGREDA

Genética Etérea: 1995 – 2008

1. Colisión Matriz
2. Sobre Mares Sólidos
3. ¡Oh Dios! (demo)
4. Cielo Sobre Lima
5. Paisaje Automático # 2
6. Pinta la Guerra (Y Nunca Te Rindas)
7. Fausto Dolorier (en vivo)

Space Is Da Place

Hoy por la mañana se me ocurrió poner el “Prazision” de LABRADFORD. Discazo. Influencias tanto de Spacemen 3 – Playing With Fire- como de The Cure –Faith-. Leyendo el Dominical me entero que la de Lima va a publicar las obras completas de Washington Delgado en 4 volúmenes. Genial proyecto, cortesía también del profe Jorge Eslava.

Ayer estuve conversando con el chino HAMANN. Me mostró su próximo disco, que será en formato solista. Me pareció una buena obra, ambient a más no poder. Algunos timbres y melodías –e incluso algunos títulos de los tracks- me hicieron recordar el disco que Danny Caballero –a.k.a. Paruro- editara bajo el alias de AUDIOGALAXIA, allá por el año 2003, de manera independiente. Sin embargo lo que Hamann está a punto de presentar contiene abundante tratamiento en estudio, selección de diversas tomas y grabaciones de campo; un proceso que al chino le ha tomado cerca de 3 años: la idea de realizar su primer disco solista la ha estado preparando desde el año 2005 si bien finalmente las piezas que constituyen su debut en solo son del año pasado y de este 2008.

Por cierto, el Viernes toqué en Telefónica. Salió todo muy bueno, excelente. El grupo que nos precedió, PULSO ADOLESCENTE, mostró también sonidos de interés, me recordaron mucho a Fred Frith claro que coloreado con algo de electrónica análoga. Lo mío –Hugo Hipno me apoyó en la batería de forma excelente- fue un minimalista, enajenado y excesivo trip psicodélico de cerca de 40 minutos. Psicodelia digital yo le llamo. ;-)

Wild3r.

Fuego y Piedra : Aisthesis‏

Atenaza el brillo de la piedra vidriosa, mientras abstrae lúdico, el compendio del conocimiento.

Rompiendo la conciencia encuentro la vena libertina que arde mientras tú recorres mi figura hecha fluido. Y es entonces cuando a tropel , como un caballo galopante, surge raudo el brío requerido para la plasmación eterna.

Oh fulgor de toda Gema!

Esa sapidez entraña en su volátil y lánguida forma, los nobles vapores de la inspiración sublime, transgresora y creativa.

Fuego y piedra , vaho fantasmal que se levanta lentamente presto a poseer la sinapsis y arrojarla hacia el acto post inducción.

Oh alquimia , búsqueda maniaca de la vida eterna hecha piedra.

Para cuando desvaneces ya te encuentras en mi ser y vierto la savia que mana del trance creador sobre el vacío albo .

Que la elección del trazo sea la mas aisthesis en cuanto al momento instancial del acto color.


ARTURO BREÑA

Un Santo Silba Mi Destino

(dedicado a mis maestros pasados, ángeles presentes y futuros)

En una calle estrecha
observaba el zumbido
del Sol omnisciente
liberando tribulaciones
labias y decadencia

Acechaban perturbados
desgarros acaso sempiternos
algunos herían mi piel
corrí a casa vulnerado

Ahogué mi fe
en vapor de agua infini
y maldije la geometría

Un negrísimo demonio partió
aullando por venganza

Lo sé ahora
el camino de Domingo
bordea con radiaciones transparentes
mi mente imperial, pastel
y colgada

SËRAXIL

Tibios azogues...

Tibios azogues goteaban sobre el alba
mientras yo te negaba. Mientras yo te negaba
equivocando sueños, iluminada muerte
caída de tus párpados.
No te vi. No te vieron los ojos
del amor que perdías.
Qué espejos construidos bajo la noche estricta
han velado tus gestos de papel y de pluma,
qué noche levantada paralela a mis ojos
te cubre de cenizas.
No hay nada sino un árbol y su sombra encendida.
No hay nada sino un río encadenado al sueño.
Hay de pronto la herencia de ese país secreto
que en tus ojos yacía y que tarde conozco.

Tarde conozco todo lo que huía contigo.

Washington Delgado
Formas de la ausencia
1955

jueves, 21 de agosto de 2008

Monet


“En 1877, tres años después de la primera exposición impresionista, un crítico escribió, ‘afirman, estos atrevidos, que uno puede realizar el trabajo del artista sin profesor ni práctica de teorías religiosas, ni de escuela o de empleos tradicionales (…).

A los que le piden que formulen un programa, responden con cinismo que no tienen un programa. Se satisfacen ellos mismos brindándole al público las impresiones artísticas de sus mentes y de sus corazones, con sinceridad, inocencia y sin retoques (…)”

De “Impresionismo”, editorial Panamericana.

Estos días he estado deleitándome con un libro nuevo llamado “Impresionismo”. Una gema en verdad. Claude Monet se me ha presentado como un artista con el que comparto muchas sensaciones. Es paja eso, encontrar a alguien que haya vivido lo que tú antes; ya me ha pasado con Novalis, Nietzsche, etcétera. Ha sido un hermoso trip junto al Xuvetyn de Lovesliescrushing. Monet me recordó también, como me apuntara en su momento Richard Amp, la etérea portada del “Colorea Tu Alma” realizada por Miguel Cabeza, exquisita influencia amigo Miguel!!

Salut!

miércoles, 20 de agosto de 2008

Lord, I don't even know my name


Desperté hoy y me puse a escuchar este magnífico disco, el “Livonia” de HIS NAME IS ALIVE. Vaya la fuerza que insufla tal artefacto en mí. Recuerdo que Miguel Ángel de Espira cuando lo escuchábamos, circa 1995, me dijo que era como si te hicieran avanzar incluso hasta a patadas. Ja. De hecho acertada su apreciación. Cool.

Después de HNIA pusé en la bandeja el “Chorus” de, oh!, FLYING SAUCER ATTACK.

Qué mañana tan dichosa, qué despertar tan paisajista y psicodélico ha tenido mi mente hoy.

Gracias a todos los que han hecho posible desde en un principio descubrir todo este maravilloso mundo de perfección – a Juan Hipno, Jaime Alfaro, Eduardo Lenti (
www.eduardolenti.blogspot.com), Helene Ramos, Juan Casella, etc .

Pronto saldrá vía Dorog Records un compilado de toda mi carrera musical para libre descarga.

www.dorogrecords.com

Cambio y fuera.

Wild3r.

www.geocities.com/wildergonzales

martes, 19 de agosto de 2008

Hologramª y la Big Band del Jazz House


escrito ayer por la noche--

Acaban de dar las 10 p.m. y estoy de regreso luego de haber asistido al concierto de jazz brindado en el Megaplaza por la Big Band de la Escuela Jazz House y el grupo puertorriqueño Hologramª.

El recital empezó con la gente del Jazz House quienes ofrecieron un repertorio jazzy harto convencional y hasta “pop” – tocaron “chica de Ipanema” – en donde quedó claro la pericia de sus instrumentistas. Eran cerca de 15 personas. Fue jazz entretenido, bien tocado y bien parametrado por cierto.

Luego fue el turno de Hologramª. La primera pieza que tocaron fue realmente alucinante, comenzó de una forma que a mí me hizo recordar un poco a algunos temas de Ash Ra Tempel: in crescendo, suspenso, guitarreo melodioso repetitivo y adictivo, batería con una presencia casi épica, en fin... todo bien spacey. El tema se llamaba algo así como “Grado de Equilibrio”. En mi opinión fue lo mejor de la noche y, de paso, lo que me animó también a presenciar el concierto hasta el final.

Por ahí tocaron algunos temas con harta técnica - algo que a los músicos de jazz parece gustarles de-mostrar. Hicieron una versión muy bien trabajada del tema local, “Toromata”, que terminó de una manera tropicalmente festiva: los primeros 8 minutos de la versión me hipnotizaron bastante, el bajista desplegaba notas harto ricas y la combinación del cajón – cortesía de un miembro del Jazz House – y la batería fue exquisita.

Hacia el final se despidieron con una pieza en la que los de Puerto Rico acompañados por 2 saxofonistas de la Big Band destilaron algarabía a raudales, la parte en que los 3 instrumentos de viento dialogaban fue por momentos bien lúdica.

Lo de Jazz House fue bueno para deleitar a todos o, mejor sea dicho, a la mayoría. Lo de Hologramª fue sinceramente increíble en la primera pieza, después de eso se volvieron mucho más técnicos en desmedro de la emoción sónica musical.

Igual, sugerente noche invernal la que se vio en el Megaplaza.

Wild3r.

PD: por cierto, el concierto, como lo remarcaron los músicos, estaba auspiciado por la Embajada de EE. UU.

miércoles, 13 de agosto de 2008

You're Still Beautiful

Hoy el día lo he empezado bendecido… fisgoneando en la Internet llegué a dar con el videoclip de una excelente canción de los 90’s. Era nada menos que “Metropolis” de los australianos The Church. Recuerdo que yo tenía el cassette original por aquella época de colegial. Ufff.. ahora ver el clip me hizo recordar bellas sensaciones, increíble. Y así enlazando canción por canción de las que el youtube me sugería pase por temas como “Chlorine Dream” de Spirea X –fantástico grupo de la era shoegaze-, “Planet Love” de The Dylans, “Take Five” de Northside -bien con the north)))!!!- y bueno decidí parar el trip en “I wanna be adored” de, claro, Stone Roses.

De verdad qué buena música pop la de los 90’s. Nada que ver con los fútiles actos que asaltan los charts hoy en día. Fácil la próxima década nos espere un renacimiento de ese pop vibrante, enajenante y psicodélico –por no decir cósmico- de gente como Paris Angels, Revolver o Chapterhouse. Personalmente, me niego a creer en esa muletilla de que todo tiempo pasado fue mejor. Naaaa….

Como dice mi nick de messenger: “el cosmos está esperándonos” ;-)

W.

/////

EL BARRANCO ENCANTADO

No era ficción de tiempos remotos: una piedra / de azul celeste, al fondo del barranco sin sol, / muestra aún claramente las pisadas / que los pequeños elfos, en la escena pulida / dejaron, al danzar con brillante cortejo, / en festejos ocultos, tras el robo de un niño / dulce, como una flor, trocada por hierbajos, / con que intenta la madre abstraída acallar / su pena, si es posible. Pero decidme: ¿dónde / hallaréis un vestigio de las notas / que guiaron aquellos salvajes bailoteos? / ¿En la tierra profunda o en las cumbres del aire, / en el nocturno cierzo o en los bancales donde / telarañas de otoño flotan en el crepúsculo?

William Wordsworth

lunes, 11 de agosto de 2008

La opinión más estúpida de los últimos 10 años... Too much!!



Estos últimos tiempos ciertamente me he contenido en lo que respecta a publicar comentarios u opiniones de otros en este blog. No publiqué la noticia que me dieron cercanos a la revista Freak Out! acerca de lo falso de las sesiones supuestamente rescatadas del olvido para el “Unglue”de Laghonia. Tampoco algunas otras noticias o comentarios negativos y fútiles. Pero lo que un colega me contó hoy sí supera con creces mis expectativas ¿o es que vivo en una nube?, como algunos me han dicho. Ja. Resulta que un tipo que toca en una banda de las auspiciadas por la gentita arty-fashion-indie de Lima en su blog publicó comentarios en torno al concierto que diera Jab Lemur en la Telefónica hace no mucho. Esta persona decía que sí que le había parecido interesante lo del Lemur y blah blah blah… pero su crítica a la música en aquella oportunidad desarrollada terminaba expresando que lo negativo o desdeñable era que aquél noise era demasiado "hiriente", algo nocivo y que, en sus términos, demostraba el poco valor o talento de Jab Lemur pues este debería practicar un “ruido responsable” (sic) ¡!¡!¡! Wow!!! Qué tal bombazo, fue impresionante el conocer tremenda opinión, reveladora de un entendimiento ciertamente ignorante, estrecho y etc etc. ¿Qué profesores tan estúpidos tienen acaso en el Conservatorio de Lima? … ¡qué representación más paupérrima e idiotizante de la sociedad peruana! Como dice una canción de los hoy remozados Bauhaus “too much 21st century, too much computer, TOO MUCH!!!!!”

Wilder.

domingo, 10 de agosto de 2008

¿Nerd y/o Sociolojudo?

Estos últimos días sí han sido de verdadero invierno por estas latitudes. Cool. Estuve ensayando esta semana para mi próximo concierto, el Viernes 22 de Agosto en la Sonoteca de la Telefónica, produje formas sonoras algo desquiciadas. Formas interesantísimas para mi cerebro. Hablando de My Bloody Valentine, el otro día estuve escuchando el tributo español a MBV, “Suicide Is Fine”, y fue realmente bien aburrido. Soso el disco en cuestión, por ahí había un par de grupos que mostraban algún riesgo o intenciones de dar lo mejor de sí, de no ser un remedo, una copia en carbón del grupo británico, mas casi todo el disco estaba poblado de “loquitos” indies con sus banditas haciendo papelones, sin transmitir vida ni emoción, sólo tonto confort, mediocridad cuadriculada, en fin… Ahora escucho el “A Gilded Eternity” de Loop, un grupazo de los 80’s, si bien este disco lo publicaron en 1990, fue su último álbum. Psicodelia dura, ácida, recalcitrante, rupturista, etc. Esto sí merece ser llamado ROCK. Qué lujo de instrumentistas, reales creadores. En la fenecida “Voice” española alguna vez dijeron que los Loop tenían un baterista cavernícola, esto a la luz de lo escuchado es sin duda un cumplido. Música salvajemente maravillosa. En fin… ahora me preparo a ir a la sala de ensayos de mi barrio - se llama "Mister Records" - para quizás terminar grabando una sesión, Hugo Hipno me apoyará tocando la batería. Je. ¡Qué lujo! Wild3r. ///////// Del mismo modo, el instinto de rebaño – un poder que hoy se ha hecho soberano – es algo fundamentalmente diferente del instinto de una sociedad aristocrática: depende del valor de las unidades el significado de la suma… Toda nuestra sociología no conoce ningún otro instinto que el del rebaño, es decir, el de la suma de los ceros, en que cualquier cero tiene los “mismos derechos” en un lugar donde es una virtud ser un cero… Friedrich Nietzsche

PD: al final grabamos el tal concierto, gozad!:


sábado, 9 de agosto de 2008

Leyenda Urbana pt. 2


www.myspace.com/mybloodyvalentine

Con “Isn’t Anything” (Creation, 88) My Bloody Valentine estallaron por fin. El dinero que Creation había puesto sobre la mesa permitió financiar un disco donde las masas de ruido y los sonidos extraños colisionaban con melodías vocales dulces y las ya clásicas letras sobre una sexualidad comprometida y poco asequible. La prensa inglesa se volcó con una banda que, rápidamente, pasó a convertirse en abanderada del shoegazer, un movimiento por el que Shields nunca ha demostrado demasiado respeto. “Todos estos grupos piensan que usamos pedales, que todo lo hacemos así”, explicaba Shields en una NME de 1991, “pero no es verdad. En el fondo somos la antítesis de todas esas bandas a las que se supone que hemos influido. No me gustan los flangers ni los delays, y apenas utilizamos la reverberación. El secreto reside en los tonos y en la ecualización”

(tomado del número 91 de la revista española GoMag, Julio-Agosto 2008)

miércoles, 6 de agosto de 2008

"Against The Dying Of The Light" por Avrocar


Hoy el día ha sido un tanto extraño. Luego de la productiva jornada de ayer, claro fruto de ello es el hermoso poema “Secuencias de Invierno”, vino hoy a mis manos, justo como invocado por los locos y punzantes aforismos nietzscheanos, el último disco de Avrocar.

El álbum en cuestión, “Against the dying of the light”, es un artefacto de enigmática belleza casi esotérica. Como sucede con la música más lograda, es difícil transcribir en palabras las sensaciones y formas que Avrocar recrea con sus sonidos. Lo que sí puede ser dicho es que se trata de un disco de nuevo ambient soñador y, como las sentencias del viejo amigo alemán, punzante. Harto ingenio el demostrado por Perry –factótum del proyecto inglés- quien añade de manera exquisita pinceladas de sonidos digitales, lejanos y profundos.

Avrocar acaba de publicar una obra que en su perfección evidencia que más allá de la rutina capitalista occidental “el universo empezó sin la presencia del hombre y probablemente continúe sin él” (Levi-Strauss)

Thanks for the mindblowing vibes, Perry.

Wilder.

martes, 5 de agosto de 2008

Secuencias de Invierno

Scala entre nudos y jardines
cada sierpe de su pelo
ella sabe que es susurro

Con instinto irrefrenable
su pálido ardor nos posee
en atardecer de miel y galaxias

Ya ve nuestra lokura haloforme
sonríe cómplice y piensa
todos somos uno

Sëraxil

Teoría del Agotamiento

El vicio, los enfermos de espíritu (especialmente los artistas…), los criminales, los anarquistas, no pertenecen a las clases oprimidas, sino que son el desecho de todas las clases de sociedad conocidas hasta ahora…

Con el análisis de que todos nuestros estratos sociales han sido permeabilizados por estos elementos, hemos comprendido que la sociedad moderna no es una “sociedad”, no es un “cuerpo”, sino un conglomerado enfermo de chandalas, una sociedad que ya no tiene fuerzas para la excreción.

Hasta qué punto, a través de la vida en común durante siglos, la enfermedad se ha hecho más profunda:

La virtud moderna,
La espiritualidad moderna,
Nuestra ciencia,

como formas de enfermedad.

Friedrich Nietzsche
“La Voluntad de Poder”

domingo, 3 de agosto de 2008

Audiomantra on-line!!!


Emocionado escribo hoy este post pues escucho ahora vía la red el buen programa de música distinta, AUDIOMANTRA.

Pueden escucharlo los Domingos como hoy de 7 a 9 p.m. vía www.fenixlaradio.com

Ahora está sonando un grupo indie electrónico. Antes pusieron Ciëlo ¡!. Os recomiendo con fervor conectarse a este programa. Anuncian que pronto irradiarán una entrevista con los shoegazers de Elika que vienen a presentarse en vivo a Lima el 14 de Agosto.

Algunos por ahí pensaron que el programa había sido dado de baja. Pero no. Hoy retornan a iluminar nuestra gris ciudad con sus sonoluminiscencias. ¡Oh Y ahora está sonando mi cover de “Walkin’ with Jesus” de Spacemen 3 por El Conejo de Gaia! Wuuuhhhhh!!!!!

Enjoy!

www.myspace.com/audiomantra

W.

viernes, 1 de agosto de 2008

When you wake you're still in a dream


A continuación extractos del artículo publicado por la revista española GoMag a propósito de la vuelta a escenarios, tras 15 largos años, de uno de los mejores grupos de rock de la historia: My Bloody Valentine. Yeah!, cuando despiertas aún estás soñando.

¡¡Gracias por todo Kevin!!

Wilder Gonzales Agreda.


***********°°°°°°°°°°°°°*************


“Sé que diciendo esto voy a sorprender a mucha gente, pero para mí el gran disco de My Bloody Valentine es ‘Isn’t Anything’: todo lo que hay en ‘Loveless’ ya estaba ensayado aquí de alguna manera; lo único que hicieron fue pulir todo un poco más, quitarle la crudeza”

(Rob Young, editor de The Wire magazine)


“’Loveless’ tuvo mucho que ver en mi crisis personal. Recuerdo haber llamado a Shields, llorando, para que publicara el disco antes de que el sello entrara en bancarrota. Por eso decidí echarle de Creation, porque era o él o yo. Hay ciertas relaciones laborales que han conseguido quemarme. Primal Scream ha sido una, y My Bloody Valentine, otra. Con la diferencia de que diecisiete años con los Primals no han sido tan intensos como los cuatro que pasé con Kevin. Y, a pesar de todo, lo admiro. No hablo a la ligera cuando digo que, si Liam Gallagher es una estrella de rock’n’roll genial, entonces Kevin es un artista genial, un visionario. Pero tienes que tener las pelotas de acero para llamar a su puerta y proponerle algo. ¿Volvería a trabajar con él? La respuesta, definitivamente, es no”

(Alan McGee, propietario del sello Creation Records)


“Es cierto, estaba loco; era un estado maníaco, me sentía sobrecargado. Pero nunca perdí el control del todo: puedo echar la vista atrás y ver que ha pasado conmigo mucho mejor que la mayoría de la gente. El único problema, en realidad, es que no era capaz de hacer lo que quería hacer. Y me daba igual, me dejaba llevar. Y cuando te dejas llevar año tras año, llega un momento en el que piensas que puedes vivir así. Y puedes. No era capaz de trabajar, no era capaz de levantarme hasta que no llegaba la tarde, y he visto un montón de películas malas”

(Kevin Shields, cerebro de My Bloody Valentine)


Leyenda Urbana pt. 1


Supuesta configuración de equipos y pedales usados por Kevin Shields de
MY BLOODY VALENTINE

¡ea + libros!


se ve harto interesante ¡!
recuerdo que "La Voluntad de Poder" la conseguí en la Feria Popular de Amazonas.. y en un muy buen estado eh!!

así que de hecho esta Feria del Libro Viejo auspiciada por el futuro MAC debe tener por ahí sus gemas.. sin duda!

Wild3r.

Voice Crack pt. 2

Ayer estuve deleitándome, entre otros, con el último de Sigur Rós. Vaya obra divina que han hecho los islandeses. En realidad magia, melancolía y belleza abisal brotan no sólo de las orquestaciones confabuladas sino también y especialmente de la hermosa voz del cantante. Por momentos llegué a sentir que el hombre aquél había superado con creces el feeling logrado por Liz Fraser, sí es tal el poder enigmático y sublime de su voz, de las melodías que crea, de las modulaciones de las mismas. ¡Oh!

Recomiendo sin dudar este disco, desde ya una joya del post-rock de este nuevo siglo, como siempre cantado en islandés y cuyo título se traduce en algo así como “Con un zumbido en los oídos tocamos sin parar”. Deja al dichoso zumbido entrar a tu heart & soul y disolverlo en el éter más mundano que hayas visto nunca. Si aún conservas algo de substancia te emocionarás profundamente.

Hermosa voz. Un digno acompañante de Eno, Masters y los Silvania. De hecho.

W.

Formulario de contacto

Nombre

Correo electrónico *

Mensaje *

SUPPORT PERU AVANTGARDE////APOYA LA AVANZADA PERUVIANA

barbarismos

izados

rojo 2

SUPERSPACE RECORDS RADIO 24/7 >>> CLICK ON THE LOGO

perú post indie

Haz el ejercicio de pasear una tarde por la plaza del Cuzco, siéntate a la vera de su fuente y distinguirás entre cuzqueños, entre las decenas de argentinos hippies (muchos realmente insoportables), unos cuantos chilenos y de esa pléyade de "gringos" -que vienen dispuestos a ser estafados, bricheados, etc-, a unos curiosos especímenes: los limeños.
Contrariamente a lo que creemos los hijos de esta tierra, lo primero que nos delatará será nuestro "acento". Sí, querido limeño, tenemos acento, un acentazo como doliente, como que rogamos por algo y las mujeres, muchas, además un extraño alargamiento de la sílaba final. Pero lo que realmente suele llamarme la atención es la manera como nos vestimos para ir al Cuzco, porque, el Cuzco es una ciudad, no el campo. Tiene universidades, empresas, negocios, etc. Siin embargo, casi como esos gringos que para venir a Sudamérica vienen disfrazados de Indiana Jones o su variante millenial, nosotros nos vestimos como si fuésemos a escalar el Himalaya. Ya, es verdad que el frío cuzqueño puede ser más intenso que el de la Costa -aunque este invierno me esté haciendo dudarlo- pero echa un vistazo a todo tu outfit: la casaca Northfake, abajo otra chaquetilla de polar o algo así de una marca similar, las botas de montañista, tus medias ochenteras cual escarpines, todo...
Y es que esa es la forma como imaginamos la Sierra: rural, el campo, las montañas, aunque en el fondo no nos movamos de un par de discotecas cusqueñas. Es decir, bien podrías haber venido vestido como en Lima con algo más de abrigo y ya; pero no, ir al Cuzco, a la sierra en general es asistir a un pedazo de nuestra imaginación geográfica que poco tiene que ver con nuestros hábitos usuales del vestido, del comportamiento, etc. Jamás vi en Lima a nadie tomarse una foto con una "niña andina" como lo vi en Cuzco y no ha sido porque no haya niños dispuestos a recibir one dollar por una foto en Lima, pero es que en Cuzquito (cada vez que escucho eso de "Cuzquito" me suda la espalda) es más cute. Ahora, sólo para que calcules la violencia de este acto, ¿te imaginas que alguien del Cuzco -Ayacucho, Huancavelica, Cajamarca o hasta de Chimbote- viniese y te pidiera tomarse una foto con tu hijita, tu sobrino, o lo que sea en Larcomar para subirlo a Instagram o al Facebook? ¿Hardcore, no?


FRED ROHNER
Historia Secreta del Perú 2

as it is when it was

sonido es sonido

sonido es sonido

)))))))))))))))))))))))))))))))

lefty

lefty
¡Feliz Año Nuevo 2022!, les desean Slavoj Zizek y el lumpemproletariado de San Marcos. 😃 ¡POR EL REGRESO DE LA FILOSOFÍA A LOS COLEGIOS!

nogzales der wil

EL LENGUAJE: UN DISCURSO SIN CANCIÓN.

No queremos sus diccionarios, o su dicción, llenos de palabras que oprimen, que humillan y controlan. Ellos usan esas palabras para proteger a los suyos, siendo su jerga un código morse secreto cuyo objetivo es conservar su privilegio y poder social. De modo que para poder comprender la sociedad, debemos comprender sus ingredientes, las habilidades y los métodos de las personas que se comunican mediante el lenguaje tan solo para controlar y confundir. Para ser incluso capaces de soñar con cambiar la sociedad y el tenaz agarre de estas personas, debemos cambiar el lenguaje, sus formas y patrones. Quiébralo, mézclalo, ve qué es lo que realmente hace, lo que realmente dice, exponlo, revela su fortaleza, su debilidad. Las personas no pueden vivir con un lenguaje de lo correcto y lo incorrecto, lo negro y lo blanco, o esto o lo otro. No refleja la realidad, o la vida,o cómo cada uno de nosotros realmente siente y piensa día a día. Hoy en día el lenguaje está diseñado para acabar en conflicto, y en este momento aquellos que controlan el lenguaje intervienen como expertos y nos controlan. El lenguaje tiene que ser común a todos y para ello este lenguaje debe ser replanteado. La cultura tiene que mostrarles técnicas a las personas para derrumbar la lógica aparente del lenguaje que sigue una línea hacia una conclusión, y desarrollar formas que reflejen las infinitas respuestas y posibilidades paralelas, un caleidoscopio sin conclusiones ni puntos fijos que, por lo tanto, describa con mucha mayor precisión cómo se siente la vida y cuán incierto puede sentirse cada momento de la vida, cuán poco realmente se puede planificar, o con cuán poco se puede contar. Luchamos unos contra otros con intensidad paranoica en lugar de estar haciéndolo contra los despreciables señores feudales que se reúnen, petulantes, en ese edificio junto al agua. No es de extrañar que piensen que somos escoria patética, peleando contra lo que es más fácil y está más cerca de nosotros, contra nosotros en lugar de contra ellos. El edificio que ocupan para simbolizar su libertad podría fácilmente convertirse en su prisión. La mejor arma, la mejor defensa es aquella que toma la propia energía de tus atacantes y la vuelve contra ellos. El lenguaje puede volver a ser ensamblado todos los días de una manera diferente para ayudar a liberarnos. Nuestras pequeñas jaulas concretas pueden ser nuestros palacios, y sus palacios pueden ser sus jaulas. KALI 5 Y GENESIS BREYER P-ORRIDGE, LONDRES, 23 DE SEPTIEMBRE, 1987