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miércoles, 26 de noviembre de 2014

Reseña: PAN SONIC - Kesto (Mute, 2004)



Publicado en el #5 de la Revista Freak Out! (Año 2005)
 

El mejor disco del  2004 pertenece, a mi manera de ver, a los ya recorridos Pan Sonic. Mika Vainio e Ilpo Väisänen han superado largamente la desazón de su último álbum, “Aaltopiiri”, para entregarnos una, literalmente, magnánima obra de arte. Tras la extensa gira mundial que realizaron el 2003, la dupla finlandesa acometió la realización de este inspiradísimo disco cuádruple “Kesto” –título que significa “fuerza”, “resistencia”.

El primero de los 4 CDs que conforman este álbum es, sin lugar a dudas, el más agresivo. Sobresalen los momentos caóticos de “Mayhem 1”, “Mayhem 2” y “Mayhem 3”: composiciones realmente duras que bien podrían ser tracks perdidos del fabuloso álbum de Mika e Ilpo con Alan Vega, el fascinante “Endless”. Podemos hallar también piezas que servirían perfectamente para un espectáculo de danza contemporánea, como es el caso de “Mutator”. “Central Force” nos muetra resquicios de sutil violencia. ¡“Diminisher” es más minimal que Suicide!.  A lo largo de esta primera parte hallamos sonidos industriales, maquinales; así pues los Pan Sonic parecen obreros del sonido.



 

El CD 2 es similar al primero pero aquí ya no hay agresividad, todo se vuelve más limpio, benévolo y por momentos realmente delicado. “Distance” recuerda al track inicial de su otra obra maestra, el “A”: hartos detalles y percusiones hipnóticas adornadas por zumbidos extraídos de los sintetizadores. Luego viene “Groundfrost” que posee un bajo minimal y psicodélico y, además, está teñido de sonidos ambientales acompañados de una percusión secuenciada bien electro. Este track bien podría ser precursora de una inexistente new wave para monjes o yoguis. Lo mismo podría decirse de “Arctic”.

Tras estos momentos viene la parte onírica de Kesto.

El CD 3 inicia con “Sewageworld” -“Mundo del desagüe”-, pieza que incluye elementos sónicos que más que sonidos del desagüe, como señala su nombre, parecen el soundtrack adecuado para algún suburbio fantasma en Marte. “Appearanceform”: ya con este tema podemos decir que esta tercera parte está repleta de sonoridades deliberadamente ocultadas, casi siniestras, las cuales nos muestran un mundo donde nada parece ser lo que es –“Appearance Form”-. Todo es surreal, “Arches of Frost” -“Arcos de Nieve”-, y hasta “Inexplicable”. ¿Se han transformado los Pan Sonic en entidades divinas? El último track, “Lines”, es la pieza con más timbres adictivos que he escuchado en mi vida: uno quisiera descifrarlos ya que aparentemente portan mensajes para el mañana. Un mañana que ya es hoy.



 

El cuarto y último CD de Kesto consta de un solo tema: “Radiation”. Pieza de generosa duración (61 minutos) que nos confirma una buena nueva: el minimalismo no fenecerá mientras existan artistas como La Monte Young, Sonic Boom, John Duncan o Pan Sonic que se encarguen de mostrarnos los múltiples timbres, texturas, frecuencias y sensaciones que se esconden, cual genuinos tesoros, en una sola nota meta-musical.

¿A qué conclusiones habrían arribado Nietzsche o Wittgenstein si hubiesen escuchado este agresivo, enigmático y celestial “Kesto”? Disco del año en mi humilde opinión.
                                                   
Wilder Gonzales Agreda.



Artista digital Antonio Zegarra presenta su primera individual "NEXO" en Chorrillos


Antonio Zegarra es un artista trujillano que dejó los estudios de medicina para dedicarse de lleno al Arte. Ciertamente algo notable para un medio como el nuestro. Según afirma la nota de prensa: sus obras hablan, miran, interpretan, enseñan. Están hechas de puntos, de pétalos, de huellas, de líneas que pueden ser cualquier cosa inimaginable. Es difícil saber con exactitud de qué está hecho el rostro hasta que empieza a descubrirlo como si fuera un acertijo. Antonio interviene fotografías con lápices y pinceles, manipula la impresión y concluye el proceso digitalmente. Imprime desde vinil, madera, hasta losetas de porcelana, impresiones que van desde 30 centímetros hasta 15 metros de alto. 



"Nexo", su primera gran individual, apertura mañana Jueves 27 de Noviembre a las 7:30 p.m. en la Galería Anne Kesch de Chorrillos y va hasta el 20 de Enero de 2015. ¡Llena tu interior con los alter egos que Zegarra plasma desde el caos del color y sus sucedáneos!.


Racismo de Kloaka en la Concentración de Medios y más...




LIBRE MERCADO? LIBERTAD EMPRESARIAL NEO LIBERALISMO DEMOCRACIA? 

Q loco q exista gente q pretenda JUSTIFICAR el racismo, la denigración, el choleo, etc. no pensé q al ver tremenda bazofia en video alguien iba a salir con un mensaje tipo "No hagan tanta chilla.. es normal oe!" pffff... Una vez más esas mayorías de tontos útiles, ignorantes y alienados acomplejados se creen q porque consumen tal o cual música/arte son algo... jaja.. Asko!!!!!! 

ENFERMOS DE SHITTT

lunes, 24 de noviembre de 2014

Review: ALICE - How to be a human being (Schematic, 2015)



En calidad de primicia presentamos lo nuevo del alucinante label norteamericano Schematic. Bajo el alias de ALICE se esconde el irlandés Thomas McConville, un joven amante de la IDM más disruptiva y cerebral que se haya fraguado todos estos años. Las 13 piezas que conforman su debut "How to be a human being" -a ser publicado a inicios del 2015 por el sello de Miami- denotan un notable trabajo en infinitas capas de sonidos electrónicos, percusiones arrítmicas, paisajes digitales y ensoñación post-moderna en la vena de los amados Autechre circa "EP7" o de un Otto Von Schirach en hashish. Nos recuerda un poco también a la obra maestra del norteamericano Nick Forté, "Pasted Lakes" (Schematic, 2003), e incluso al "Auquico" (Aloardi, 2001) del peruano Evamuss.

Palabras mayores que no dejan dudas del enorme talento del irlandés para ensamblar piezas post-digitales que serán un supremo deleite para tu corazón y tus neuronas desde el sublime día en que "How to be a human being" vea la luz del Sol de este planetita. ¡¡Alucinante y triperazo Thomas, gracias eternales por la gema!! 


Wilder Gonzales Agreda.

PD: Este Domingo a las 10 p.m. (Perú/NY) estrenaremos "How to be a human being" de ALICE en nuestro show PERÚ METAMÚSICA como siempre vía RADIO COMAS www.radiocomas.com

 
As scoop we introduce the new thing of the amazing north american label Schematic. Under the alias of ALICE hides the Irish Thomas McConville, a young person lover of the most disruptive and cerebral IDM that has conceived all these years. The 13 pieces that shape his début "How to be to human being" -to be released on early 2015 by the label of Miami- denote a notable work on infinite layers of electronic sounds, arrhythmic percussions, digital landscapes and post-modern daydream in the vein of the dear Autechre circa "EP7" or of an Otto Von Schirach in hashish. It remind us a bit also to the masterpiece of the north american Nick Forté, "Pasted Lakes" (Schematic, 2003), and even to the "Auquico" (Aloardi, 2001) of the peruvian Evamuss.

Big words that don´t leave doubts of the enormous talent of the Irish for assembling post-digital pieces that will be a supreme delight for your heart and your neurons from the sublime day when "How to be to human being" sees the light of the Sun of this tiny little planet. Hallucinating and trippy Thomas, eternal thanks for the gem!!

Wilder Gonzales Agreda.

PS: This Sunday at 10 p.m. (Peru/NY) we'll premier "How to be a human being" by ALICE on our show PERÚ METAMÚSICA as always via RADIO COMAS www.radiocomas.com

sábado, 22 de noviembre de 2014

Fernando Pessoa says

 
I

Atraviesa este paisaje mi sueño de un puerto infinito
Y el color de las flores se transparenta en las velas de
             grandes navíos
Que abandonan el muelle arrastrando en las agua como 
             sombra
Los bultos al sol de aquellos árboles antiguos...

El puerto que sueño es sombrío y pálido
Y este paisaje está lleno de sol por este lado...
Pero en mi espíritu el sol de este día es puerto sombrío
Y los navíos que salen del puerto son estos árboles al sol...

Doblemente libre, me abandoné paisaje abajo...
El bulto del muelle es el camino nítido y calmo
Que se levanta y se yergue como un muro,
Y los navíos atraviesan los troncos de los árboles 
Con una horizontalidad vertical,
Y dejan caer amarras dentro de las hojas...
No sé quién me sueño...
De pronto toda el agua de mar del puerto es transparente
Y veo en el fondo, como una estampa enorme que allí
             estuviese desdoblada,
Este paisaje todo, hilera de árbol, camino ardiendo en
             aquel puerto,
Y la sombra de una nave más antigua que el puerto 
             que pasa
Entre mi sueño del puerto y mi ver este paisaje,
Y llega hasta mis pies, y entra dentro de mí,
Y pasa hasta el otro lado de mi alma...


De "Lluvia Oblicua"

viernes, 21 de noviembre de 2014

H R 3 0 0 1







Los tonos impuros, las sombras disonantes que produce el ego humano, el querer, las ambiciones y deseos del hombre no son acogidos jamàs x la orquesta del infinito◘ A travès de estrellas y vìas làcteas me ubico en el universo galaxial y milimétricamente simétrico de PHANTOGRAM que para este año ha acentuado su evoluciòn con su o.v.i en álbum Voices, dentro de las esferas de música de gran magnitud para este 2014. Integrado x Josh Carter (gtr.voc.) y Sarah Barthel. Ella con un ADN mezclado en apariencia fìsica de CHRISSIE HYNDE, ANNAFRID (ABBA) y JOAN JETT -pero dèjenme decirles que... en sus performances en vivo se las mastica a las tres juntas de un sólo bocado -¡y sin arrepentimiento!. Sus cèlulas se salen de su organismo en movimientos sensuales extremos, interpreta, vive la mùsica con gran emociòn y voz desde las vìsceras. Lo que te captura de inmediato. No se ve a vocalistas como ella dentro de la escena musical de hoy en dìa. Observa a continuación el vìdeo Fall in Love durante su presentaciòn en VEVO LIFT (Live). El tema està incluìdo en su versiòn oficial en Voices -noten esa clara influencia de COCTEAU TWINS.


 

PHANTOGRAM proviene de Greenwich/NY y se formò en 2007. Previamente se hicieron llamar CHARLIE EVERYWHERE -un acto electro rock. Su onda actual conjuga estos géneros: street beat, psych pop, electronic, shoegazing y trip hop. El nombre PHANTOGRAM fue inspirado x una ilusiòn óptica denominada fantograma y en la cual dos imágenes bidimensionales se convierten en tridimensionales. Su música tiene cantidades de ritmos, efervescentes riffs de guitarras, teclados espaciales, ecos y frescas vocalizaciones. Sus claras influencias denotan esencias de: COCTEAU TWINS, SERGE GAINSBOURG, JANE BIRKIN, KEVIN SHIELDS, SONIC YOUTH, MADLIB, THE FLAMING LIPS, JOHN FRUSCIANTE... y hasta de PRINCE. Esta dupla cuenta en sus presentaciones en vivo con: TIM OAKLEY (THE MATHEMATICIANS), NICHOLAS SHELESTAK y CHRIS CARHAIT. Tienen en su haber 4 EP´s y dos àlbumes: Eyelid Movies (2009), Voices (2014). Indaguen además x: Bloody Palms (remixed by dOP & Bara Brost). Màs que escuchar su música y ver sus vídeos me fascina verlos actuando en vivo su presencia y performance en KEXP en Seattle es muchìsimo màs que un simple recuerdo (19 Diciembre 2013). Aprecien su show completo en http://KEXP.ORG. El  30 de marzo 2015 PHANTOGRAM se presenta en Madison Square Garden/NY, junto a Alt-J y si es que estàn x allà, no se los pierdan◘


 _     _
TALA es otro de esos actos de impacto para este año 2014 -artista proveniente de Londres y con ascendencia iranì. Fascínense con su EP The Alchemy para el sello AESOP. Su mùsica edulcora elementos orientales, trip-hop y sensibilidad indie pop. Sus vídeos son una ensoñación de postales turìsticas como x ejemplo del desierto de Marruecos. Su EP The Alchemy es ineludible y ciertamente me quedo con esa belleza tan cosmosònica de Black Scorpio - uno de los mejores temas para este 2014, además◘


Dos extraordinarias remezclas para este año a destacar son las incluìdas en el EP: After Life After Party que incluye 2 tracks y dos remezclas. Fascina la remezcla hecha x SUCIDEYEAR. Un disco del canadiense JACQUES GREENE para el sello Lucky Me◘


 

Green Language lo dice todo en su tìtulo. o.v.i en álbum de RUSTIE, mùsico de Glasgow que utiliza específicamente formas geomètricas y caòticas, naturaleza y minerales como concepto global en sus vìdeos al tìpico estilo del sello Warp. Raptor es uno de los satélites destacados de este opus con la firma de RUSTIE


DARK SKY, trio inglés impresiona con su o.v.i en álbum debut: Imagin, para Monkeytown Records, producido x Gernot Bronsert y Sebastian Szar, mejor conocido como MODESELEKTOR. Silent
Fall te lleva al universo expansivo de MODERAT sin duda. CORNELIA quien es conocida x poner su voz a temas de BONOBO y PORTICO QUARTET es invitada de lujo en esta grabación, chequea el vídeo

LONE, acto mancuniano -es decir de Manchester- monitoreado x Matthew Cutler, tiene en Reality Testing su sexto esférico en álbum con 12 temas en el cual se aprecia el techno old school de Detroit◘



 

Otro acto gema para este 2014 es BLEACHERS, proveniente de New jersey y que deja huella sónica con su Shadow ◘  Smack the Brick Ep del acto GUERILLA TOSS de Massachussets con excelente portada y en vena noisy experimental, debe estar también en tu colección de lo mega-max del 2014. Kassie Carlson es su vocalista◘ El o.v.i en álbum de THE FRESH & ONLYS titulado House of Spirits, tiene en su vocalista Tim Cohen a una de las más preciadas voces de fino talante. A conectarse ya!◘


 

Si alguna vez escuchaste a PREFAB SPROUT su legado se instaló en DEVON WILLIAMS. Gilding The Lily es un disco de este acto que podrìa ser tambièn ligado a la escuela de THE JAZZ BUTCHER. Flowers es el satèlite que no dejará de impactarte. Te lo recomiendo con premeditaciòn y alevosía◘ THE MARY ONETTES ha destacado tambièn para la estela de placas memorables 2014 con Portico, mini-álbum con 7 canciones que mantiene su legado luminiscente en ensoñaciones sònicas. Recomiendo Silence is a Gun◘

 

PAINS OF BEING PURE AT HEART, acto de Brooklyn/NY. Le deben mucho a varios subgéneros de la escena indie 80´s y 90´s: shoegazing, dream pop, twee-pop, noise pop.
Este acto tiene clarísimas influencias de: THE PASTELS, MY BLOODY VALENTINE, THE JESUS & MARY CHAIN, TEENAGE FANCLUB y RIDE. Kip Berman y Peggy Wang hacen las voces de este acto que continúa siendo un referente de esta neo generación que no necesariamente se ha instalado en lo que difunden las radios vintage de Lima. Observa en Kelly esa desaforada obsesiòn hacia This Charming Man de THE SMITHS, mientras que en Impossible, dirigen su obsesión sónica hacia In Between Days de THE CURE. Recicla que nada pierdes. Recomiendo: Masokissed, Beautiful You, Life After Life y el vìdeo galaxial: Until The Sun Explodes que te traerá a la mente a la pandilla de ese cómic llamado Archie, sin duda◘STOP!



 

miércoles, 19 de noviembre de 2014

¡Nuevo track de AMP después de años!


Review: BOSQUES - El centro del vacío (Pléroma Discos, 2014)

 
BOSQUES son un nuevo ente hipnosicodélico provenientes de Argentina cuyo segundo álbum ha sido publicado este año por su propio sello Pléroma Discos. Se trata de "El Centro del Vacío" un trabajo muy en la onda de sus amados Spiritualized, Velvet Underground y claro está de las misas hechas sonidos por Spacemen 3.

La impresión que deja este nuevo artefacto de la psicodelia argentina es que los Bosques han crecido notablemente como músicos. Sus canciones lucen más sólidas si las comparamos con las de su opus debut "Eomaia Nam" (Pléroma Discos, 2012), sus líricas y el trabajo en armonías y trinos sonoros ha sufrido un gran avance. Dignos hijos de la escuela pre 1997 de Jason "Spaceman" Pierce, su etapa más lisérgica y pura, Marcos Díaz y Juan Cruz del Cerro han perpetrado el que sin duda está entre los mejores discos de neo psicodelia del año de todo el continente americano. 

No conocemos muchos cultores de la neo psicodelia, el baggy, el drone rock y el shoegaze en tierras gauchas además de Bosques, Asalto al Parque Zoológico, Atrás Hay Truenos y Termotank -descontando claro está la camada subte de inicios de los 90's, comandada por Juana La Loca- por lo que seguramente su labor resulte aún más digna de elogio pues se baten en un medio regentado por la masa de indie rockers de siempre, devotos de Thurston Moore, Arctic Monkeys y demás vacas sagradas de la industria.

¿Cómo olvidar himnos tan sublimes como "Interferencia" o "El alimento hace bien"? ¡Jamás! Sabemos de la juventud de los BOSQUES por lo que intuimos que pasado un tiempo sacarán del sombrero estrellas aún más hermosas y extasiantes que las ensambladas hasta hoy.

"Somos animales queremos bailar tocarnos las pieles....", gracias por su arte Bosques y por existir.

Wilder Gonzales Agreda.

BOSQUES are a new hipnopsychedelic entity from Argentina whose second album has been released this year by their own label Pléroma Discos. We are talking about "El Centro del Vacío" a work very in the wave of their beloeved Spiritualized, Velvet Underground and of course in the masses made sounds for Spacemen 3.

The impression that leaves this new artifact of the Argentinian psychedelia is that Bosques have grown notably as musicians. Their songs seem more solid if we compare them with those of their debut opus "Eomaia Nam" (Pléroma Discos, 2012), their lyrics and the work in armonías and sonic trills has suffered a great advance. Respectable sons of the school pre 1997 of Jason "Spaceman" Pierce, his phase more lisergic and pure, Marcos Díaz and Juan Cruz del Cerro have perpetrated what undoubtedly is among the best discs of neo psych of the year of the whole American continent.

We do not know many worshippers of neo psychedelia, baggy, drone rock and shoegaze in gaucho lands besides Bosques, Asalto al Parque Zoológico, Atrás Hay Truenos and Termotank -discounting the subte scene of early 90's commanded by Juana la Loca- for what surely their labor turns out to be furthermore worthy of praise so they are beaten in a land managed by the mass of indie rockers of always, devout of Thurston Moore, Arctic Monkeys and other sacred cows of the industry.

How to forget hymns like "Interferencia" or "El alimento hace bien"? Never! We know of the youth of BOSQUES for what we feel that a time passed they will extract of the hat stars furthermore beautiful and enrapturing than the ones assembled up till today.

"We are animals we want to dance to touch our skins ... ", thank you for your art Bosques and for existing.


Wilder Gonzales Agreda.

"El alimento hace bien" (The right kind of food) 07'50'' from Osvaldo Ponce on Vimeo.

jueves, 13 de noviembre de 2014

PERÚ METAMÚSICA en RADIO COMAS ignicia el Domingo a las 10 p.m.

Programa especializado en vanguardias y últimas músicas se emitirá este y todos los Domingos vía los 101.7 FM de RADIO COMAS

El neo programa especializado en vanguardia y transgresiones metamusicales del Perú y el resto del mundo de la FM nacional despegará este y todos los Domingos a las 10 p.m. vía las ondas de RADIO COMAS.
PERÚ METAMÚSICA será transmitido en tiempo real en la web a través de la página de la radio: www.radiocomas.com. El programa será conducido por Wilder Gonzales Agreda, miembro fundador del colectivo avantgarde y etéreo limeño CRISÁLIDA SÓNICA en los años 90's con los grupos Avalonia y Fractal.
Algunos de los actos a ser irradiados este Domingo 16 de Noviembre serán: CHRISTIAN GALARRETA, APHEX TWIN, FÜXA, CATERVAS, et al.
¡Nos vemos para seguir soñando high!

miércoles, 12 de noviembre de 2014

Ken Goffman says


Para lo bueno y lo malo, el gobierno afgano apoyado (alguno podría decir incluso impuesto) por los Estados Unidos pensó al parecer que una pequeña influencia contracultural resultaría reconfortante para el pueblo tras el régimen ultrapuritano de los talibanes. En un artículo del Financial Times del 24 de abril de 2002 titulado "Los afganos ofrecen un antídoto sensual a los talibanes" informaba:

El gobierno interino de Afganistán trata de romper la influencia moral e intelectual de los talibanes sobre la sociedad afgana promoviendo la poesía del escritor del siglo XIII Jalal al-Din Rumi, que defendía el uso de vino y drogas, el amor sensual y el baile giratorio como antídoto a la intolerancia religiosa. Afganistán fue durante mucho tiempo un centro del sufismo.

Financiado por Unesco, el Ministerio de Información ha organizado un congreso de dos días sobre Rumi, con el deseo de lograr el resurgimiento de la heterodoxia sufi; en resumen, la construcción de un orden social y cultural posislámico. El presidente Hamid Karzai inauguró la reunión señalando que el sufismo de Rumi "rehabilitará el conjunto del ser y la sociedad [postalibán]". Incluso se ha rebautizado a Rumi como Jalal al-Din al-Balkhi por ser originario de Balkh, en Afganistán. El congreso incluyó también bailes tradicionales de los derviches giradores turcos [mevlevi].

Según observó Rumi en un poema: "Yo no soy ni musulmán ni hindú./ Yo no soy cristiano, zoroástrico ni judío,/ no soy ni del este ni del oeste /... soy del divino todo." En otro poema, Rumi observa: "Cuando nos convirtamos en vino como atributo,/ ¡el vino quedará abolido!/ Cuando nos convirtamos totalmente en hachís,/ ¡el hachís será derrotado!".

John Ashcroft, fiscal general de los Estados Unidos del gobierno de George W. Bush, no asistió.

domingo, 9 de noviembre de 2014

Galarreta gems reviewed on Vital Weekly


Hola melómanos,
les cuento q los últimos discos y joyas metamusicales publicadas por nuestro compañero de vuelo Christian Galarreta han sido reseñados en el último número de la destacada web holandesa VITAL WEEKLY por el mismo Frans de Waard
;)
A seguir y sin más bla bla bla la amplia reseña para vuestro deleite and amusement....
Trip out)))))))

CHRS GALARRETA/ANTON MOBIN - ABANDON DEBIT (CD by Felt Collective)
CHRS GALARRETA & JANNEKE VAN DER PUTTEN - INVISIBLE ARCHITECTURE (LP by Aloardi)
SAJJRA (CDR by Aloeardi)


These three releases were to send to me from The Netherlands, where Chrs (which stands for Christian) Galarreta lives, sometimes residing in Paris. He hails from Peru and works with "broken electrical appliances, homemade audio-visual instruments, field streamings, field recordings, feedback systems, the induction of errors in the software-hardware and in the way to play musical instruments" and he has a lot of projects such as "Sajjra (current solo harsh-pop project), DiosMeHaViolado (soloist project sometimes in collaboration with Claudia Machuca, Fabian Escalante, Yuri Gutierrez and Aldo Castillejos), Evamuss (as soloist), Azucena Kantrix (with Wilder Gonzales), Tica (with Fabiola Vasquez), Garrapata (with Gabriel Castillo and Rolando Apolo), Ninguna Ninfula (with Sabrina Melenotte), Miasma (with Sergio Sanchez), 50 Otages (with Mathiu Finisterre, Bernard Bruit and Julien Otavi) among others" (quoting from websites here, as you may have guessed). He's also involved in a lot of more art related projects, sound walks and such like. From the three releases I started with the Sajjra one, for no particular reason, other than perhaps wrongly assuming a solo project might be the best way to start? Or perhaps it's more a false start? Pop is a word that often mis-used, I think. A bit of rhythm, some guitars, keyboards and vocals may sound pop-like, but it's perhaps not really pop-music yet. That seems to be the case on the release as Sajjra. You can hear Galarreta plays with the notion of pop, but these seven pieces are not structured like a pop song, yet. It has all the ingredients for sure, but the loose structure of the pieces sees him toying around with ideas and not thinking about those great pop songs they could be. But for all I know this could entirely be the intention of Galarreta? It surely has a dark feeling to it, which might appeal those who like angst-pop and beyond. I didn't think this was bad music, far from it; I played it with great interest and enjoyed it quite a bit. The Dutch weather is grey and it drizzles all day, so it needs a soundtrack like this. Not something I would easily play a lot.


I then moved to what turned out to be a split CD by Galarreta and Anton Mobin. Both of them worked in January on their respective pieces, and here we find Galarreta in a noisier mood. Maybe also justifies the description he gives of his own work, using broken electrical appliances and errors in software-hardware. Or perhaps it's just the workings on any lo-fi to work with: Dictaphones, walkmans, contact microphones. This is more like it: an endless stream of lo-fi noise sounds streaming towards the listener. Galarreta moves around from very loud passages to more subtle leanings on his beloved antiques cassette machines, all along picking up signals from electrical currents, solar flares or highly amplified mechanics of his device. That may account for the faults in his hardware. A bit long at twenty-five minutes perhaps, but quite nice all the same. Anton Mobin from France works along similar lines; maybe a shared love for lo-fi mechanics is what brought these two together, and Mobin's piece has the same sort of dynamics between the high and low range, acoustic sounds dropping in and all sorts of buzz, sparkle and hiss that such things come with. Maybe perhaps a bit less of the broken software, perhaps? Two great pieces of vivid, imaginative noise music.


The final release by Chrs Galarreta for today is one he composed together with Dutch sound artist Janneke van der Putten, which can be played at 33 or 45 rpm, whatever you want (great!) and it deals with the human voice and the space it sounds in. It's all about reflections the voice can have in a space and how it differs from another space. We all have, probably, the same urge to hum in an empty space, a tunnel or underpass. Here Van der Putten uses her voice and Galarreta is responsible for the composition and microphone techniques; it's not clear if the voice is played in real-time or perhaps the result of play back through a previous recording. Or maybe it's all being picked up in one space - a light tower we read on the cover - and picked up with several microphones placed on various points - near and far away - in this space. Whatever it may be, it sounds great. It sounds like a multi-layered voice piece, humming away and maybe has an ethereal feeling to it, like some religious chant, but the more I heard this, the less I thought this was the case. It has a great, refined drone quality with a tranquil atmosphere, and that hoovers perhaps closely to the world of new age, but it's not. It's probably too dark for that. This is one of those records you should get two copies of and play them together, slowly altering the speed and make an even bigger choir. Of the three this was the one that most appealed to me. (FdW)


Address: https://chrsgalarretaprojects.bandcamp.com
Address: https://sajjra.bandcamp.com

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Haz el ejercicio de pasear una tarde por la plaza del Cuzco, siéntate a la vera de su fuente y distinguirás entre cuzqueños, entre las decenas de argentinos hippies (muchos realmente insoportables), unos cuantos chilenos y de esa pléyade de "gringos" -que vienen dispuestos a ser estafados, bricheados, etc-, a unos curiosos especímenes: los limeños.
Contrariamente a lo que creemos los hijos de esta tierra, lo primero que nos delatará será nuestro "acento". Sí, querido limeño, tenemos acento, un acentazo como doliente, como que rogamos por algo y las mujeres, muchas, además un extraño alargamiento de la sílaba final. Pero lo que realmente suele llamarme la atención es la manera como nos vestimos para ir al Cuzco, porque, el Cuzco es una ciudad, no el campo. Tiene universidades, empresas, negocios, etc. Siin embargo, casi como esos gringos que para venir a Sudamérica vienen disfrazados de Indiana Jones o su variante millenial, nosotros nos vestimos como si fuésemos a escalar el Himalaya. Ya, es verdad que el frío cuzqueño puede ser más intenso que el de la Costa -aunque este invierno me esté haciendo dudarlo- pero echa un vistazo a todo tu outfit: la casaca Northfake, abajo otra chaquetilla de polar o algo así de una marca similar, las botas de montañista, tus medias ochenteras cual escarpines, todo...
Y es que esa es la forma como imaginamos la Sierra: rural, el campo, las montañas, aunque en el fondo no nos movamos de un par de discotecas cusqueñas. Es decir, bien podrías haber venido vestido como en Lima con algo más de abrigo y ya; pero no, ir al Cuzco, a la sierra en general es asistir a un pedazo de nuestra imaginación geográfica que poco tiene que ver con nuestros hábitos usuales del vestido, del comportamiento, etc. Jamás vi en Lima a nadie tomarse una foto con una "niña andina" como lo vi en Cuzco y no ha sido porque no haya niños dispuestos a recibir one dollar por una foto en Lima, pero es que en Cuzquito (cada vez que escucho eso de "Cuzquito" me suda la espalda) es más cute. Ahora, sólo para que calcules la violencia de este acto, ¿te imaginas que alguien del Cuzco -Ayacucho, Huancavelica, Cajamarca o hasta de Chimbote- viniese y te pidiera tomarse una foto con tu hijita, tu sobrino, o lo que sea en Larcomar para subirlo a Instagram o al Facebook? ¿Hardcore, no?


FRED ROHNER
Historia Secreta del Perú 2

as it is when it was

sonido es sonido

sonido es sonido

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lefty

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¡Feliz Año Nuevo 2022!, les desean Slavoj Zizek y el lumpemproletariado de San Marcos. 😃 ¡POR EL REGRESO DE LA FILOSOFÍA A LOS COLEGIOS!

nogzales der wil

EL LENGUAJE: UN DISCURSO SIN CANCIÓN.

No queremos sus diccionarios, o su dicción, llenos de palabras que oprimen, que humillan y controlan. Ellos usan esas palabras para proteger a los suyos, siendo su jerga un código morse secreto cuyo objetivo es conservar su privilegio y poder social. De modo que para poder comprender la sociedad, debemos comprender sus ingredientes, las habilidades y los métodos de las personas que se comunican mediante el lenguaje tan solo para controlar y confundir. Para ser incluso capaces de soñar con cambiar la sociedad y el tenaz agarre de estas personas, debemos cambiar el lenguaje, sus formas y patrones. Quiébralo, mézclalo, ve qué es lo que realmente hace, lo que realmente dice, exponlo, revela su fortaleza, su debilidad. Las personas no pueden vivir con un lenguaje de lo correcto y lo incorrecto, lo negro y lo blanco, o esto o lo otro. No refleja la realidad, o la vida,o cómo cada uno de nosotros realmente siente y piensa día a día. Hoy en día el lenguaje está diseñado para acabar en conflicto, y en este momento aquellos que controlan el lenguaje intervienen como expertos y nos controlan. El lenguaje tiene que ser común a todos y para ello este lenguaje debe ser replanteado. La cultura tiene que mostrarles técnicas a las personas para derrumbar la lógica aparente del lenguaje que sigue una línea hacia una conclusión, y desarrollar formas que reflejen las infinitas respuestas y posibilidades paralelas, un caleidoscopio sin conclusiones ni puntos fijos que, por lo tanto, describa con mucha mayor precisión cómo se siente la vida y cuán incierto puede sentirse cada momento de la vida, cuán poco realmente se puede planificar, o con cuán poco se puede contar. Luchamos unos contra otros con intensidad paranoica en lugar de estar haciéndolo contra los despreciables señores feudales que se reúnen, petulantes, en ese edificio junto al agua. No es de extrañar que piensen que somos escoria patética, peleando contra lo que es más fácil y está más cerca de nosotros, contra nosotros en lugar de contra ellos. El edificio que ocupan para simbolizar su libertad podría fácilmente convertirse en su prisión. La mejor arma, la mejor defensa es aquella que toma la propia energía de tus atacantes y la vuelve contra ellos. El lenguaje puede volver a ser ensamblado todos los días de una manera diferente para ayudar a liberarnos. Nuestras pequeñas jaulas concretas pueden ser nuestros palacios, y sus palacios pueden ser sus jaulas. KALI 5 Y GENESIS BREYER P-ORRIDGE, LONDRES, 23 DE SEPTIEMBRE, 1987