feed

SSR

jueves, 26 de febrero de 2015

Review: CHILDREN OF LEIR (horse cover) (SiMULATiONS Records, 2015)

  
Lo último en experiencias psicodélicas nos llega esta vez desde Leicester (Inglaterra). Bajo el nombre de CHILDREN OF LEIR se encuentran cobijados Gregg Hunt y Stuart Gray quienes sueltan sin vergüenza los fantasmas y angustias existenciales que a más de uno acechan every single day. Children of Lair se basa no sólo en el sonido de sus ácidas violas devotas de Velvet Underground -"Sister Ray", "European Son"- y Loop sino que tiñen sus canciones con ligeras atmósferas electrónicas extraídas de sintes vintage. Hablan desde la desesperación urbana sobre esqueletos, sombras y antiguos reyes ya bien muertos y lo hacen de una manera realmente catártica, exasperante pero también mesmerisante. Son un agujero negro, un vacío atrayendo a los otros chicos arruinados de este mundo hacia la muerte y la destrucción y por lo mismo al renacimiento y la re-creación. Ellos son la muestra palpable que tal artimaña o truco contra el sistema es posible y es más es la única solución ante tanta mierda societal.

Si eres fan de gente como Spacemen 3, Loop, The Hair & Skin Trading Co., Reverberation y además quieres ser tú mismo más allá de todo(s), la prescripción Niños de Leir es una bendición del sooper kosmos para tu magullada mente. En PerúAvantgarde te lo recomendamos es más te lo prescribimos con garantía.


Wilder Gonzales Agreda.

 
The last thing in psychedelic experiences come to us from Leicester (England). Under the name of CHILDREN OF LEIR are sheltered Gregg Hunt and Stuart Gray who set free with no shame the phantoms and existential distresses that to more than one stalk every single day. Children of Lair bases not only on the sound of its acid violas devout of Velvet Underground -"Sister Ray", "European Son"- and Loop but they dye their songs with light electronic atmospheres extracted of vintage synths. They speak from the urban desperation on skeletons, shades and former kings already well dead and they do it in a really cathartic, exasperating but also mesmerising way.  They are a black hole, a void attracting other fucked-up children of this world towards the death and the destruction and for the same thing to the renaissance and the recreation. They are the palpable proff that such a snare or trick against the system is possible and indeed it's the only solution against so much societal shit.

If you are a fan of people like Spacemen 3, Loop, The Hair and Skin Trading Co., Reverberation and in addition you want to be yourself beyond everything (everyones), the prescription Children of Leir is a blessing of the sooper kosmos for your damaged/bruised mind. In PerúAvantgarde we recommend it to you even we prescribe it to you with guarantee.


Wilder Gonzales Agreda.





miércoles, 25 de febrero de 2015

Aphex Twin - user48736353001 by Acid State

'¿Por qué EE.UU. envía tropas a Perú?' - RT

'¿Por qué EE.UU. envía tropas a Perú?' - RT



 MEDIOS OCULTAN PRESENCIA MILITAR DE EE.UU. EN PERÚ

Achtung - Good news::: THE DARKSIDE BOX SET AND ALPHA STONE RELEASES ARE COMING!!!!!



From Spacemen 3 related group on Facebook:

To all my fellow Spacemen 3 time travelers....I received this message (see below) from Pete Bassman regarding the future release of Darkside recordings. It had been posted earlier on Facebook that a box set of Darkside songs was to be released later this year, yet this seems to be under threat. Please share this message where you can and let's show some solidarity to Pete Bassman and The Darkside! This needs to see the light....this needs to happen, so SHARE the below statement and make some noise!
On the upside, it would seem we are to be treated to further Alphastone releases and solo work from Pete Bassman....Happy Daze....


Hello Darren ,
If you want to share this following statement with the world do so

' The music of The Darkside has unfortunately disappeared into the ether , the reason ? not the will of the musicians who made it but people who controlled it , Martin Mills , Andrew Heath and Universal Music ,who all have in their own way prevented the further release of the recordings .
At the heart of this situation lies an uncomfortable 'fuck you ' kind of reality , a blunt insensitive , exploitative , inflexible mentality that saps any attempt at liberating the material into a vortex of despair.
Despite the size of our adversaries , Universal Music and Beggars Banquet I will personally make another attempt to liberate the material and make the recordings available .

Alphastone should be released on Glass Records but not sure yet , a solo lp coming out soon on Hoga Nord Sweden , another cassette only solo lp on Volantes Discos Argentina and a current solo lp in production.

viernes, 20 de febrero de 2015

H R 3 0 0 1


Hemos escuchado: el hombre está en la escuela de la vida Tierra para reconocer y purificar su herencia humana, sus programas que le cargan para así orientarse de nuevo a su herencia espiritual (no para acumular bienes materiales), para volver a ser divino de nuevo. 
Si son manipuladas las especies de plantas, clases de verduras, animales de matadero y similares, es decir, se interviene en sus genes, estos se convierten también en extraños a su verdadera forma de ser. Si el hombre consume tales productos, acoge también elementos de estas manipulaciones. Así se manipula él mismo, a través del alimento, bebidas y otras cosas más. También tienen como consecuencia el que se oriente muy difícilmente a su herencia física, a sus causas para purificarlas  y alcanzar nuevamente su herencia divina.(Legado de Vida Universal)◙ 

El domingo 22 de febrero, el Dr. Arturo Núñez dará una interesante conferencia bajo el nombre de ´´Gluten- El Grano de la Verdad´´. La cita ha sido especificada en dos diferentes horarios: 10:00 am y 2:00 pm. Te vas a enterar y sorprender cómo los alimentos que ingerimos son la causa principal de la mayoría de enfermedades y sin nosotros saberlo siquiera. La dirección es: Av. Las Gaviotas. Manz. A /Lote 8. Te ubicas mejor, a partir del Óvalo de Huaylas, En Chorrillos. Entérate del origen de: Tiroides, Diabetes, Alzheimer, Esquizofrenia, Cáncer, Dislexia, Migraña, Párkinson, Autismo, Depresión... hasta Celos, enfermedades que no siempre se dieron en el planeta sino a partir de la manipulación de los alimentos. Cita ineludible si deseas vivir saludablemente y evitar esos paliativos llamados medicamentos que a la larga sólo producen bloqueo emocional y mental. Más info al fono: 4004870◙ Es apreciable que en estos tiempos de caos mundial, aún se pueda escuchar canciones tan bellas como las de KAYLA COHEN quien tiene el alias de ITASKA, Ella proviene de Nueva York y su onda es nu-folk. Su reciente o.v.i en álbum: ´´Unmoored By The Wind´´. Itaska es un suburbio camino al aeropuerto O´Hare en Chicago, y también es el nombre de un parque en el estado de Minnesota. Ella compone y canta canciones sutiles, edulcoradas y cristalinas. Su placa la distribuye New Images. Fascinante!◙ AUDIO


Continúa fascinándote, ahora con el trabajo sónico de EIKO ISHIBASHI, proveniente de Mobara/Chiba en Japón. Actualmente radica en Tokyo y domina géneros como art-pop, progressive pop, avant-progressive y symphonic progressive. EIKO es cantante y compositora como que también participa en sesiones con otros músicos. Sus performances generalmente son alrededor del piano y
percusión, pero ella puede tocar también la flauta y el vibráfono. Su música es una mezcla entre lo experimental y el pop.´´Car and Freezer´´ es su placa altamente recomendable◙

 

Ser capaz de escribir que has escuchado algo único es rarísimo en estos tiempos en que todo o casi todo es revival, citas o influencias. El saxofonista COLIN WEBSTER se ha unido al baterista MARK HOLUB -quien dirige LED BIB- y han grabado juntos maravillosas perlas súper sónicas y mucho más allá del predecible ovni en Miraflores. CW es un activo músico dentro de la improvisación y ha colaborado con ARCHIE SHEPP, STEVE NOBLE y ALEX WARD entre otros. Tienen grabados ya tres álbumes juntos. Escoge tu preferido. Me encanta todos su trabajos... a no perderlos de vista ni de oido◙


Watch Colin Webster and Mark Holub's Qara Capa from The Wire Magazine on Vimeo.

MOTORAMA musicalmente es un excelente condensado de aquellas grandes bandas británicas de los 30 últimos años del siglo pasado: JOY DIVISION, THE WAKE y FELT.
El quinteto ruso sabe posesionarse en un cruce de tradición y modernidad, aquello que hace la gran fuerza en su disco ´´Poverty´´. Sí, la rugosidad y la urgencia está siempre allí y se muestran inamovibles. Un sonido cálido a partir de los sintes e iluminados de algún modo en conjunto y sin duda menos austero que en el pasado. ´´Dispersed Energy´´ o ´´Red Drop´´ son dos satélites sónicos en vena cold wave y con maraña romántica, en tanto la pieza "Old" ofrece una profundidad dentro de las zonas de sombras del alma debido al uso del alcohol, cigarros y hasta post-punk! ´´Adiós futuro, yo ya he terminado contigo´´, es parte de la lirica alucinante y que canta fríamente Vladislav Parshin bajo la caótica ´´Heavy Wave´´, es decir, el anacronismo de este álbum, exploraciones impetuosas a través de pálidos ascensos y descensos.
Que conste que visitan Lima x segunda vez y vamos a estar allí!◙



Miremos a los ojos de los niños que buscan y piden ayuda, porque ellos tienen la esperanza de alcanzar justicia y bondad. 
La misericordia es la riqueza de nuestra alma. Los niños del ahora en Perú, es la generación que estará en el mando en los tiempos venideros. Estoy escuchando en estos momentos NTS Radio, a Charlie Bones con los tan apreciados CHRIS AND COSEY, aquel acto que tanto me encantó presentarlos en la FM de los tiempos dorados. ¡Continúen fascinados!



HEATHER PHILLIPSON estuvo presentando su performance ´´A is To D What E is To H´´, trabaja con videos, esculturas, música, texto y eventos en vivo ultra alucinantes! Configurando lo sensual, el lenguaje y consumo. Los viajes del título en mención van a través de metafóricas presentaciones entre información, cuerpo y el mundo: la boca se convierte en la interfase literal◙


T J Hertz no es otro que OBJEKT, nacido en Tokyo y educado en el Reino Unido, él tuvo gran impacto en 2011 cuando lanzó ´´Objekt N 1´(´White Label). Se identifica con el IDM de los 90´s y sus influencias son:APHEX TWIN, SI BEGG, AUTECHRE, PANGAE, SCUBA, TESSELA... entre otros. Sigue activo y los dejo conectados a su set en Radio NTS.STOP!        



Feudalismo Moderno ...or so it seems


too real to feel?
Patetismo humanoide...  

martes, 10 de febrero de 2015

Festival Crisálida Sónica esta semana en Fundación Telefónica

 
Crisálida Sónica apareció en la Lima de mediados de los años 90’s (¿1995?) como un colectivo de inquietos artistas -músicos, no músicos, etc- quienes bebían de las neo-vanguardias que como el post-rock, el shoegaze, el aislacionismo, space-rock, ambient, etc se estaban fraguando intensamente en distintas ciudades del planeta. Fueron los primeros en navegar por tales senderos metamusicales en la escena peruana y en varios casos incluso en la escena latinoamericana. Eran los primeros días de internet, de la llegada de la televisión por cable y de una cada vez más palpable globalización en lugares como el Perú.
Publicaron un cassette con 4 bandas de Crisálida Sónica en Marzo de 1997. 1 hora llena de capas de guitarras estratosféricas, ambient volador, neo-psicodelia drone y más. Esta escena de transgresión y ruptura musical, poética y filosófica fue conformada en su momento de esplendor por:





Diosmehaviolado/Evamuss (proyecto al mando de Christian Galarreta junto a Fabiola Vásquez y Claudia Machuca)
Espira (proyecto de Miguel Ángel Burga, Renzo Lari, Aldo Castillejos y Raúl Ochoa)
Hipnoascensión (proyecto de Juan Roldán, Daniel Caballero, Hugo Medina, Lucho "Quimera" Tello y Patty Elías)
Avalonia (proyecto de Wilder Gonzales, Fernando Ponce, Óscar Pita y Fabián Escalante)
Girálea (banda de Carlos Mariño, Pierina Yupanqui, Miguel Ángel Burga y Henry Gates)
Catervas (banda de los hermanos Pedro, Raúl y Javier Reyes con Wilmer Ruiz)
Fractal (proyecto de Wilder Gonzales con Wilmer Ruiz)
Labioxina (proyecto de Fernando Ponce)

Casi todos sin excepción publicaron sendos casettes hacia fines de los años 90’s. Imperecederos testimonios del genio y la creatividad de estos jóvenes amantes del sonido y la locura. Llegado los años 2000’s la intensidad con que vivieron la música y visiones de aquellos años colaboró en la dispersión del colectivo. Sus integrantes tomaron diferentes formas sónicas, algunos más pegados al space rock o al stoner más colgado, o al indie rock, o a los destellos de la electrónica post-digital y a los mantras minimalistas, logrando traspasar las fronteras geográficas y cosechando reconocimientos en el exterior.





Crisálida Sónica se reunirá los días 11,12 y 13 de febrero en un festival organizado por la Fundación Telefónica conmemorando 18 años desde su bautizo de fuego allá en los prístinos años 90’s.

Miércoles 11 (6:30pm)
Conversatorio: Crisalida Sonica, El Trance al S.XXI.
Y proyeccion de video/documental de Espira por Yuraq Yana

Jueves 12 (7:30pm) :
Performance en vivo de: Fractal, Tica y Sajjra

Viernes 13 (7:30pm) :
Performance en vivo de 3AM, Espira y Catervas

SAJJRA: http://sajjra.bandcamp.com/album/sajjra
TICA: www.myspace.com/ticaticatica

CATERVAS: http://open.spotify.com/artist/71y2GLgCO6vP5oymyUxCSO
3AM: https://soundcloud.com/3amdrones
FRACTAL: http://youtu.be/m7uU40LSW_g

 

sábado, 7 de febrero de 2015

H R 3 0 0 1

 
Del ser humano emanan tanto fuerzas positivas como negativas que aún no ha investigado. En los miles de millones de años, las energías contrarias emitidas x el hombre han tenido influencia no sólo en la esfera terrestre y en todo el sistema solar, sino mucho más allá de ello. El cambio climático es el resultado de todo ello. (Legado de Vida Universal)◙ 

Para poder describir correctamente un electrón se necesitan 4 números cuánticos: el número cuántico principal, el número cuántico secundario, el número cuántico magnético y el número cuántico que hace girar. Cada electrón tienen x tanto su propio carácter, es decir, un esquema de número cuántico autónomo. Son 4 las bases que determinan el código genético. La naturaleza necesita 4 moléculas diferentes para descifrar las informaciones de la herencia genética. FRONT 242, el acto de Bruselas/Bélgica, sólo ha necesitado 3 números para darse a conocer a toda una generación, la generación amante del estilo new beat. El impacto que estos visitantes del espacio exterior causaron a la generación espontánea de Perú, la he vivido en el albor de los ´90´s cuando la tienda ENIGMA DISCOS empezó a traer los discos de FRONT 242 al
inicio de esa década. Fue tanto pero tanto el seguimiento hacia este acto belga por parte de los chicos peruanos que la tienda en mención empezó a traer los álbumes de toda la saga de actos paralelos en la onda new beat:  a;GRUMH, EROTIC DISSIDENTS, POÉSIE NOIRE, AMNESIA, BORGHESIA, LORDS OF ACID, A SPLIT SECOND, THE NEON JUDGEMENT, CONFETTI... no necesariamente dentro de la onda estricta new beat pero sí dentro del círculo que adornaba toda esa onda... actos que a su vez competían con los actos del EBM (Electronic Body Music) -después convertido en EBW (Electronic Body Wave)- venidos desde Inglaterra y de otras partes del orbe◙




Bélgica se incrustó desde entonces, finales de los ´80´s, dentro del apasionamiento internacional hacia el estilo house de una manera colosal. El programa radial 2001 x RADIO MIRAFLORES FM, alimentó toda esa escena difundiendo toda la historia y los grupos que ejecutaban el género y todo ello en su época exacta. Lo de los belgas era su propio estilo house a lo que ellos denominaron new beat. El estilo tomó gran fuerza con su toque suave y poderoso beat a la vez combinando los neo elementos de house music con los
elementos base que ya existían en Bélgica, años previos.
Estas fueron las bandas industriales y underground electrowave que luego adoptarían el estilo new beat. Entre ellos el de marca mayor siempre fue FRONT 242◙ 




FRONT 242 se presenta en Lima el 30 de abril en discoteca VOCÉ gracias a ZAFIRO ENTERTAINMENT.
Las entradas ya están disponibles para que la puedas adquirir con anticipación. Este es uno de esos actos que me encantó difundir x las ondas hertziana de la FM, todas sus moléculas sónicas hidrocarbúricas, sonaron como primicias únicas, a través de las diferentes emisiones y la publicación BRITANIA FANZINE presentó toda la onda new beat en sendos dossiers para los seguidores de la banda en Perú, publicación que se agotaba en escasos días.
El nombre FRONT 242 es según algunas explicaciones dado al grupo x motivos políticos, basado en una resolución de la ONU, la 242, que cita que Israel debía retirarse de los territorios ocupados de Palestina. El grupo lo interpretó como la fuerza del fuerte sobre el débil♦◙



FRONT 242 inicia su avatar estelar y galáxico en el año 1981 cuando Patrick Codenys y Dirk Bergen (programadores) se unen para grabar y lanzar el disco ´´Principles´´. Un año después Daniel B. Prothese y el vocalisrta Jean -Luc De Meyer se integran a la formación. El cuarteto se presentó x primera vez en 1982 con el single ´´U-Men´´ y el álbum ´´Geography´´ grabado para Red Rhino Records. Esta es la misma época en que empezaron a hacer sus giras y presentaciones en vivo. Más adelante se suma el percusionista Geoff Bellingham, quien luego fue reemplazado x un ex ayudante: RICHARD 23 (Richard Tonckheere)◙




La clave de su éxito fue la combinación de influencias technológicas ya utilizadas x el grupo en Alemania pero con un toque de agresividad que daría inicio a un neo estilo y mientras en otros paises se desarrollaban plenamente actos como: NITZER EBB, DIE KRUPPS, SKINNY PUPPY, FRONT LINE ASSEMBLY... entre otros◙




Antes de 1984 Dirk Bergen dimitió y justo cuando sale el EP ´´No Comment´´ que mezclaba sonidos agresivos con algunas reminiscencias de synth pop y generando ritmos más incisivos. En 1987 FRONT 242 ya había firmado un contrato para grabar en EE.UU., para el sello de Chicago Wax Trax, hogar de diversos grupos denominados post industriales x su agresiva presencia de percusiones. El sello relanzó algunas de las grabaciones previas del grupo además de colección de rarezas ´´Back Catalogue´´ y lanzaron también: ´´Official Version´´, el primero dentro de los cánones de un trabajo sólido y bien producido, el mismo que incluyó sus preciados éxitos: ´´Masterhit´´ y ´´Quite Unusual´´◙




En 1988 sale editado su tercer opus sónico:´´Front By Front´´ y la crítica se refiere al disco como el mejor de su carrera. El mismo que incluye los singles ´´Headhunter´´ y ´´Welcome To Paradise´´ -una especie de himnos de la banda.
En los ´90´s el acto fue fichado x Epic Records que reedita su catálogo. MTV incluye el video clip ´´Tragedy (For You) y precisamente gracias a su single sale su  álbum "Tiranny (For You)" ya a inicios de los ´90´s. En 1993 RICHARD 23 cambia su nombre x RICHARD J.K  y la banda lanza 2 álbumes:´´06:21:03:11Up Evil´´ y ´´05:22:12 Off´´◙




En 1995 De Meyer colabora como vocalista en COBALT 60 y BIO TEK.
En 1997 FRONT 242 gira x el mundo y es publicado ´´Live Code´´. Como sus remixes:´´Mut@ge´´ y ´´Mix@ge´´ con la participación de THE PRODIGY, UNDERWORLD y THE ORB. En 1998 sale editado ´´Re:Boot´´ (en vivo) y firman con el sello Zoth Ommog/Music Research, sello aliado del programa que continúa con sus envíos discográficos y DVD´s. En 1999 ya no se mostraban mucho en conciertos aunque si en pequeños locales de EE.UU. En 2003 sale editado ´´Pulse´´ y el mundo sabe de su reactivación como banda◙




Para algunos críticos el estilo new beat es un conglomerado de esencias de estilos: EBM, Acid House, Detroit Techno, Hi-NRG, synth pop, hardcore electronic, darkwave e industrial. En algunas otras plataformas del planeta el new beat devino luego en lo que se llamó hard beat y/o schizzo. El local que difundió el género es ´´Bocaccio´´ de Bélgica y Fat Ronny, el DJ, quien lo hizo famoso en su país. En Perú el acto ARIAN 1 ha sido el acto que más cercano ha estado al new beat, ejecutándolo en diferentes locales de Lima y grabando después en EE.UU. Su cercanía con Patrick Codenys de FRONT 242 se tradujo luego en: "Detengan las Máquinas (The Militant Mix by Patrick Codenys)". IVO DRAGANAC ha movido también olas dando atmósferas sónicas al trabajo de FRONT 242. El chico peruano jamás ha dejado de seguir las huellas de este acto que nos visita y estremecerá la selva de cemento. Advertidos están!!! Esta columna audiovisual se publica para tu órbita satélital: cada dos semanas, a partir de febrero. STOP!◙

lunes, 2 de febrero de 2015

Áreas comunes el nuevo concepto de Break Producciones




Áreas Comunes es el nuevo proyecto escénico de Break Producciones que reunirá a cinco directores peruanos quienes dirigirán cinco piezas de teatro breve, escritas, y en la mayoría de los casos, actuadas por ellos mismos.  El proyecto surge de un doble objetivo: la promoción de la nueva dramaturgia local y la posibilidad de realizar trabajos escénicos en espacios alternativos de la cuidad.

En esta oportunidad el proyecto se estrenará este martes 3 de febrero en ”La Taberna” de Victoria Bar, en Barranco. En Áreas Comunes, los espectadores podrán tomarse un trago y comer un piqueo entre amigos, mientras disfrutan de cinco comedias cortas.

Áreas Comunes narra cinco historias que ocurren dentro de un espacio en común: un edificio de departamentos y oficinas.

En “Cuéntame”, escrita y dirigida por Diego López, una súper estrella del pop decide abandonar su éxito por su verdadera pasión.

En “Olvídate de hoy hasta mañana” escrita y dirigida por Gerardo García, Zoé, una blogger veinteañera, tiene un encuentro con un personaje que le hará reconsiderar una importante decisión sobre su futuro. 

En “Sr. Flores”, escrita y dirigida por Vanessa Vizcarra Soberón, un hombre decide presentarse a una entrevista de trabajo como lo que es: ni hombre, ni mujer.

En “Cuatro en raya”, escrita y dirigida por Ernesto Barraza Eléspuru, dos amigos deciden vengarse de sus respectivas parejas cuando se enteran de que ambos les han sido infieles, pero un secreto del pasado les hace reconsiderar las cosas. 

Finalmente, en “Bisagrita”, escrita y dirigida por César Ritter, el conserje del edificio, testigo de todas las historias, tiene un secreto que no puede ocultar más.

Actúan:
Ingrid Altamirano, Paul Ramírez, Vanesa Vizcarra, César Ritter y Diego López.

Temporada
Martes y miércoles a las 9:00 p.m.
La Taberna de VictoriaBar, Pedro de Osma 135, Barranco. 
Entrada general: S/.25
Venta de entradas: momentos antes de cada función.

LOS DIRECTORES

VANESSA VIZCARRA SOBERÓN
Dramaturga, directora y actriz. Ha dirigido “Sobre la tierra”, “El Matrimonio de Uli” y “Un día en la vida de Adriana Lima.” De su propia autoría; “Ya hemos empezado”, “Caracol y Colibri”, “Entrar y salir por el espejo” y “Normal heart” (co dirección con Juan Carlos Fisher), el estreno Latinoamericano de  “A la gente le gusta el té”,“Frankie y Johnny” co producción del Centro Cultural Britanico e Insomnio producciones, “Reina de corazones” en Microteatro por dinero – Lima, y  “Un hombre con dos jefes” producción de Los Productores. En el 2013 ganó uno de los premios de Sala de Parto con su texto “Aquello” y en el 2014 ganó el primer puesto del Concurso Ponemos tu Obra en Escena del Teatro Britanico con su texto “Una historia original”. Además es docente de la Pontificia Universidad Católica del Perú.

ERNESTO BARRAZA ELÉSPURU
Dramaturgo y director. Fundador de Break Producciones junto a Diego Lombardi. Fue uno de los ganadores del Festival Sala de Parto 2013 con “Bésame Mucho” obra que dirigió este año en el Auditorio del Centro Cultural El Olivar. En 2008 obtuvo el Tercer Puesto en el Segundo Concurso de Dramaturgia Peruana “Ponemos tu obra en escena”, del Centro Cultural Peruano Británico con la obra “El Duende”, misma que dirigió en 2010. Desde esa fecha ha escrito y dirigido también “Break” (2011), “Botella Borracha” (2012), “Rockstars” (2013). Estudió actuación Roberto Ángeles, direccion con Diego La Hoz y dramaturia co Mariana de Althaus y César de María. Ha asistido al prestigioso Story Seminar de Robert Mackee en Málaga, España. Es Licenciado en Periodismo por la UPC y en 2007 fue becado por la Fundacion Carolina para estudiar el Master en Guión para Cine y Televisión de la Universidad Carlos III de Madrid. Es autor del libro “La Mujer que barrió el Desierto. Maria Reiche” y de tres cortometrajes.

GERARDO GARCÍA FRKOVICH
Actor y director. Dirigió los montajes: “Algo de ruido hace” de Romina Paula en 2010 y “Lúcido” de Rafael Spregelburd en 2012. Ha participado en los montajes: “Antígona” de Sófocles dirigida por Roberto Ángeles en 2005. “El Teniente de Inishmore” de Martin McDonagh dirigida por Juan Carlos Fisher en 2008. “Copenhague” de Michael Frayn dirigida por Marian Gubins en 2009. “El Celular de un Hombre Muerto” de Sara Ruhl, dirigida por David Carrillo 2010.  “Doce hombre en pugna” de Reginald Rose dirigida por Ricardo Morán 2013 y en “Todos eran mis hijos” de Arthur Miller dirigida por Carlos Tolentino. Es Comunicador, egresado de la Universidad de Lima, con especialización en cine, televisión y vídeo. Egresado del XV Taller de formación actoral de Roberto Ángeles. Además, es profesor del Taller de Teatro en español de los Colegios Alexander Von Humboldt y Frankiln Delano Roosevelt.


DIEGO LOPEZ FRANCIA
Director y actor. Ha dirigido las obras: Un misterio, una pasión de A. Miyashiro (2003), Mujeres soñaron caballos de D. Veronese (2004), Golosina (2005), Sabotaje (2006), Golosina. Revancha Teatral (2006-2007), Karaoke (2008), La cantante calva de E. Ionesco (2010), Aeropuerto de G. Luque (2011), Madrugada de D. López y G. Nué (2012), Números Reales, de R. Dumett (2013), Carnet de identidad de J.G. Rose (2013) y Quince minutos de vida de D. López (2014) y Night Club Bilderberg en el proyecto Microteatro. Recibió un premio del segundo festival Otras A-puestas del Centro Cultural de la PUCP, por la obra Sabotaje y actualmente prepara para el FAEL 2014 la obra Números Reales. Ha participado como actor en diversas obras de teatro y también en televisión. Es Licenciado en Filosofía por la Facultad de Letras y Ciencias Humanas de la PUCP. Estudió teatro en la Especialidad de Artes Escénicas de la Facultad de Ciencias y Artes de la Comunicación (PUCP), en el XI Taller de Formación Actoral de Roberto Ángeles, y en el Taller de Dirección Teatral del CELCIT de Buenos Aires, a cargo de Juan Carlos Gené.

CÉSAR RITTER
Actor. Es conocido por su rol estelar de "Lalo" Chávez en Mil oficios, Nicolás Bingley / Rita de Rita y yo y como el rol recurrente de Manolo López en la serie televisiva Al fondo hay sitio. En teatro ha trabajado en obras como “Un misterio, una pasión”, “Escuela de payasos”, “No pasa nada”, La familia Fernández”, “¿Dónde está el idiota”, “Boeing, Boeing”, “La noche de los asesinos”, “Visitando al Sr. Green”, “Medea”, “La Doble Inconstancia”, “Por accidente”, “Drácula”, “La Vida es Sueño”, “Cenando entre amigos”, “Velorio”, “Viaje de un largo día hacia la noche”, “Falsarios”. EN cine ha participado en las películas”: Un marciano llamado deseo”, “Cómo quien no quiere la cosa”, “El guachimán”, “Plexus”, y “Viejos amigos”. 


SOBRE BREAK PRODUCCIONES

En 2010, Ernesto Barraza Eléspuru y Diego Lombardi Pollarolo decidieron emprender juntos proyectos de teatro con "El Duende"(2010), escrita y dirigida por Ernesto Barraza Elésuru y protagonizada por Katerina D'onofrio y Diego Lombardi, que se estrenó en el Teatro Quilla de Barranco con singular éxito en el circuito de salas alternativas de la ciudad.

Luego pusieron en escena las obras “Break” (2011), “Botella Borracha” (2012), “Rockstars” (2013) y "Bésame Mucho" (2014).

Este año, BREAK PRODUCCIONES cumple cinco años trabajando con el firme propósito de llevar al público limeño cada vez más obras de calidad en diferentes formatos. De esta manera, estrenan “Phoenix, volver a empezar” del norteamericano Scott Organ, bajo la dirección de Diego Lombardi en el Auditorio del ICPNA y Áreas Comunes, cinco comedias cortas que reúnen a cinco dramaturgos y directores peruanos en un espacio alternativo: La Taberna de Victoria Bar.


Formulario de contacto

Nombre

Correo electrónico *

Mensaje *

SUPPORT PERU AVANTGARDE////APOYA LA AVANZADA PERUVIANA

PROMO DEL CD DE FRACTAL

barbarismos

barbarismos
El Comité empezó a ser acosado por la policía. Hipólito Salazar, que había fundado la Federación Indígena Obrera Regional Peruana, fue deportado. Urviola enfermó de tuberculosis y falleció el 27 de enero de 1925. Cuando enterraron a Urviola varios dirigentes de la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo no pudieron asistir a su velatorio en el local de la Federación de Choferes, en la calle Sandia. El sepelio fue multitudinario. Los ejércitos particulares de los hacendados se dedicaron a quemar las escuelas que el Comité había abierto en diversos puntos del interior del Perú y persiguieron también a sus alumnos y profesores. Antes de la sublevación de Huancané de 1923, fusilaron a tres campesinos de Wilakunka solo porque asistían a una de estas escuelas. El año siguiente, durante una inspección que realizó a las comunidades de Huancané, el Obispo de Puno, Monseñor Cossío, constató la acción vandálica de los terratenientes que habían incendiado más de sesenta locales escolares. No contentos con quemar las escuelas que organizaba el Comité y asesinar a sus profesores o alumnos, los gamonales presionaron a las autoridades locales para que apresen a los delegados indígenas y repriman a los campesinos que los apoyaban. Entre 1921 y 1922, diversos prefectos y subprefectos perpetraron crímenes y atropellos. Hubo casos donde fueron los mismos gamonales los que se encargaron de asesinar a los delegados de la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo. Domingo Huarca, delegado de los comuneros de Tocroyoc, departamento del Cusco, quien había estado en Lima tramitando memoriales, fue brutalmente asesinado. Los gamonales primero lo maltrataron, después le sacaron los ojos y finalmente lo colgaron de la torre de una iglesia. Vicente Tinta Ccoa, del subcomité de Macusani, en Puno, que fue asesinado por los gamonales del lugar. En agosto de 1927, la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo dejó de funcionar luego que, mediante una resolución suprema, el gobierno de Leguía prohibió su funcionamiento en todo el país. Gran parte de la promoción de líderes indígenas que se forjó con la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo engrosó los nuevos movimientos sociales que iban a desembocar en la formación del Partido Comunista y el Partido Aprista. Fueron los casos de Ezequiel Urviola, Hipólito Salazar y Eduardo Quispe y Quispe, que fueron atraídos por la prédica socialista de José Carlos Mariátegui; o de Juan Hipólito Pévez y Demetrio Sandoval, que se acercaron a Víctor Raúl Haya de la Torre y el Partido Aprista. En 1931, después del derrocamiento de Leguía y la muerte de Mariátegui, el Partido Socialista, convertido en Partido Comunista, lanzó la candidatura del indígena Eduardo Quispe y Quispe a la Presidencia de la República. HÉCTOR BÉJAR.

...

...

realismo capitalista peruano, ¡ja, ja!

rojo 2

es más fácil imaginarse el fin del mundo que el fin del capitalismo

En tercer lugar, un dato: una generación entera nació después de la caída del Muro de Berlín. En las décadas de 1960 y 1970, el capitalismo enfrentaba el problema de cómo contener y absorber las energías externas. El problema que posee ahora es exactamente el opuesto: habiendo incorporado cualquier cosa externa de manera en extremo exitosa, ¿puede todavía funcionar sin algo ajeno que colonizar y de lo que apropiarse? Para la mayor parte de quienes tienen menos de veinte años en Europa o los Estados Unidos, la inexistencia de alternativas al capitalismo ya ni siquiera es un problema. El capitalismo ocupa sin fisuras el horizonte de lo pensable. Jameson acostumbraba a detallar con horror la forma en que el capitalismo penetraba en cada poro del inconsciente; en la actualidad, el hecho de que el capitalismo haya colonizado la vida onírica de la población se da por sentado con tanta fuerza que ni merece comentario. Sería peligroso y poco conducente, sin embargo, imaginar el pasado inmediato como un estado edénico rico en potencial político, y por lo mismo resulta necesario recordar el rol que desempeñó la mercantilización en la producción de cultura a lo largo del siglo XX. El viejo duelo entre el détournement y la recuperación, entre la subversión y la captura, parece haberse agotado. Ahora estamos frente a otro proceso que ya no tiene que ver con la incorporación de materiales que previamente parecían tener potencial subversivo, sino con su precorporación, a través del modelado preventivo de los deseos, las aspiraciones y las esperanzas por parte de la cultura capitalista. Solo hay que observar el establecimiento de zonas culturales «alternativas» o «independientes» que repiten interminablemente los más viejos gestos de rebelión y confrontación con el entusiasmo de una primera vez. «Alternativo», «independiente» yotros conceptos similares no designan nada externo a la cultura mainstream; más bien, se trata de estilos, y de hecho de estilos dominantes, al interior del mainstream.
Nadie encarnó y lidió con este punto muerto como Kurt Cobain y Nirvana. En su lasitud espantosa y su furia sin objeto, Cobain parecía dar voz a la depresión colectiva de la generación que había llegado después del fin de la historia, cuyos movimientos ya estaban todos anticipados, rastreados, vendidos y comprados de antemano. Cobain sabía que él no era nada más que una pieza adicional en el espectáculo, que nada le va mejor a MTV que una protesta contra MTV, que su impulso era un cliché previamente guionado y que darse cuenta de todo esto incluso era un cliché. El impasse que lo dejó paralizado es precisamente el que había descripto Jameson: como ocurre con la cultura posmoderna en general, Cobain se encontró con que «los productores de la cultura solo pueden dirigirse ya al pasado: la imitación de estilos muertos, el discurso a través de las máscaras y las voces almacenadas en el museo imaginario de una cultura que es hoy global». En estas condiciones incluso el éxito es una forma del fracaso desde el momento en que tener éxito solo significa convertirse en la nueva presa que el sistema quiere devorar. Pero la angustia fuertemente existencial de Nirvana y Cobain, sin embargo, corresponde a un momento anterior al nuestro y lo que vino después de ellos no fue otra cosa que un rock pastiche que, ya libre de esa angustia, reproduce las formas del pasado sin ansia alguna.
La muerte de Cobain confirmó la derrota y la incorporación final de las ambiciones utópicas y prometeicas del rock en la cultura capitalista. Cuando murió, el rock ya estaba comenzando a ser eclipsado por el hiphop, cuyo éxito global presupone la lógica de la precorporación a la que me he referido antes. En buena parte del hip hop, cualquier esperanza «ingenua» en que la cultura joven pueda cambiar algo fue sustituida hace tiempo por una aceptación dura de la versión más brutalmente reduccionista de la «realidad». «En el hip hop», escribió SimonReynolds en su ensayo de 1996 para The Wire :
«Lo real» tiene dos significados. En primer lugar, hace referencia a la música auténtica que no se deja limitar por los intereses creados y se niega a cambiar o suavizar su mensaje para venderse a la industria musical. Pero «real» también es aquella música que refleja una «realidad» constituida por la inestabilidad económica del capitalismo tardío, el racismo institucionalizado, la creciente vigilancia y el acoso sobre la juventud de parte de la policía. «Lo real» es la muerte de lo social: es lo que ocurre con las corporaciones que, al aumentar sus márgenes de ganancia, en lugar de aumentar los sueldos o los beneficios sociales de sus empleados responden […] reduciendo su personal, sacándose de encima una parte importante de la fuerza de trabajo para crear un inestable ejército de empleados freelance y demedio tiempo, sin los beneficios de la seguridad social.


MARK FISHER.

perú post indie

Haz el ejercicio de pasear una tarde por la plaza del Cuzco, siéntate a la vera de su fuente y distinguirás entre cuzqueños, entre las decenas de argentinos hippies (muchos realmente insoportables), unos cuantos chilenos y de esa pléyade de "gringos" -que vienen dispuestos a ser estafados, bricheados, etc-, a unos curiosos especímenes: los limeños.
Contrariamente a lo que creemos los hijos de esta tierra, lo primero que nos delatará será nuestro "acento". Sí, querido limeño, tenemos acento, un acentazo como doliente, como que rogamos por algo y las mujeres, muchas, además un extraño alargamiento de la sílaba final. Pero lo que realmente suele llamarme la atención es la manera como nos vestimos para ir al Cuzco, porque, el Cuzco es una ciudad, no el campo. Tiene universidades, empresas, negocios, etc. Siin embargo, casi como esos gringos que para venir a Sudamérica vienen disfrazados de Indiana Jones o su variante millenial, nosotros nos vestimos como si fuésemos a escalar el Himalaya. Ya, es verdad que el frío cuzqueño puede ser más intenso que el de la Costa -aunque este invierno me esté haciendo dudarlo- pero echa un vistazo a todo tu outfit: la casaca Northfake, abajo otra chaquetilla de polar o algo así de una marca similar, las botas de montañista, tus medias ochenteras cual escarpines, todo...
Y es que esa es la forma como imaginamos la Sierra: rural, el campo, las montañas, aunque en el fondo no nos movamos de un par de discotecas cusqueñas. Es decir, bien podrías haber venido vestido como en Lima con algo más de abrigo y ya; pero no, ir al Cuzco, a la sierra en general es asistir a un pedazo de nuestra imaginación geográfica que poco tiene que ver con nuestros hábitos usuales del vestido, del comportamiento, etc. Jamás vi en Lima a nadie tomarse una foto con una "niña andina" como lo vi en Cuzco y no ha sido porque no haya niños dispuestos a recibir one dollar por una foto en Lima, pero es que en Cuzquito (cada vez que escucho eso de "Cuzquito" me suda la espalda) es más cute. Ahora, sólo para que calcules la violencia de este acto, ¿te imaginas que alguien del Cuzco -Ayacucho, Huancavelica, Cajamarca o hasta de Chimbote- viniese y te pidiera tomarse una foto con tu hijita, tu sobrino, o lo que sea en Larcomar para subirlo a Instagram o al Facebook? ¿Hardcore, no?


FRED ROHNER
Historia Secreta del Perú 2

as it is when it was

sonido es sonido

sonido es sonido

pura miel

nogzales der wil

RETROMANÍA

"...Pero los 2000 fueron también la década del reciclado rampante: géneros del pasado revividos y renovados, material sonoro vintage reprocesado y recombinado. Con demasiada frecuencia podía detectarse en las nuevas bandas de jóvenes, bajo la piel tirante y las mejillas rosadas, la carne gris y floja de las viejas ideas... Pero donde lo retro verdaderamente reina como sensibilidad dominante y paradigma creativo es en la tierra de lo hipster, el equivalente pop de la alta cultura. Las mismas personas que uno esperaría que produzcan (en tanto artistas) o defiendan (en tanto consumidores) lo no convencional y lo innovador: ese es justamente el grupo más adicto al pasado. En términos demográficos, es exactamente la misma clase social de avanzada, pero en vez de ser pioneros e innovadores han cambiado de rol y ahora son curadores y archivistas. La vanguardia devino en retaguardia." SIMON REYNOLDS Retromanía

kpunk

las cosas como son

las cosas como son

las cosas como son II

las cosas como son II