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viernes, 20 de febrero de 2015

H R 3 0 0 1


Hemos escuchado: el hombre está en la escuela de la vida Tierra para reconocer y purificar su herencia humana, sus programas que le cargan para así orientarse de nuevo a su herencia espiritual (no para acumular bienes materiales), para volver a ser divino de nuevo. 
Si son manipuladas las especies de plantas, clases de verduras, animales de matadero y similares, es decir, se interviene en sus genes, estos se convierten también en extraños a su verdadera forma de ser. Si el hombre consume tales productos, acoge también elementos de estas manipulaciones. Así se manipula él mismo, a través del alimento, bebidas y otras cosas más. También tienen como consecuencia el que se oriente muy difícilmente a su herencia física, a sus causas para purificarlas  y alcanzar nuevamente su herencia divina.(Legado de Vida Universal)◙ 

El domingo 22 de febrero, el Dr. Arturo Núñez dará una interesante conferencia bajo el nombre de ´´Gluten- El Grano de la Verdad´´. La cita ha sido especificada en dos diferentes horarios: 10:00 am y 2:00 pm. Te vas a enterar y sorprender cómo los alimentos que ingerimos son la causa principal de la mayoría de enfermedades y sin nosotros saberlo siquiera. La dirección es: Av. Las Gaviotas. Manz. A /Lote 8. Te ubicas mejor, a partir del Óvalo de Huaylas, En Chorrillos. Entérate del origen de: Tiroides, Diabetes, Alzheimer, Esquizofrenia, Cáncer, Dislexia, Migraña, Párkinson, Autismo, Depresión... hasta Celos, enfermedades que no siempre se dieron en el planeta sino a partir de la manipulación de los alimentos. Cita ineludible si deseas vivir saludablemente y evitar esos paliativos llamados medicamentos que a la larga sólo producen bloqueo emocional y mental. Más info al fono: 4004870◙ Es apreciable que en estos tiempos de caos mundial, aún se pueda escuchar canciones tan bellas como las de KAYLA COHEN quien tiene el alias de ITASKA, Ella proviene de Nueva York y su onda es nu-folk. Su reciente o.v.i en álbum: ´´Unmoored By The Wind´´. Itaska es un suburbio camino al aeropuerto O´Hare en Chicago, y también es el nombre de un parque en el estado de Minnesota. Ella compone y canta canciones sutiles, edulcoradas y cristalinas. Su placa la distribuye New Images. Fascinante!◙ AUDIO


Continúa fascinándote, ahora con el trabajo sónico de EIKO ISHIBASHI, proveniente de Mobara/Chiba en Japón. Actualmente radica en Tokyo y domina géneros como art-pop, progressive pop, avant-progressive y symphonic progressive. EIKO es cantante y compositora como que también participa en sesiones con otros músicos. Sus performances generalmente son alrededor del piano y
percusión, pero ella puede tocar también la flauta y el vibráfono. Su música es una mezcla entre lo experimental y el pop.´´Car and Freezer´´ es su placa altamente recomendable◙

 

Ser capaz de escribir que has escuchado algo único es rarísimo en estos tiempos en que todo o casi todo es revival, citas o influencias. El saxofonista COLIN WEBSTER se ha unido al baterista MARK HOLUB -quien dirige LED BIB- y han grabado juntos maravillosas perlas súper sónicas y mucho más allá del predecible ovni en Miraflores. CW es un activo músico dentro de la improvisación y ha colaborado con ARCHIE SHEPP, STEVE NOBLE y ALEX WARD entre otros. Tienen grabados ya tres álbumes juntos. Escoge tu preferido. Me encanta todos su trabajos... a no perderlos de vista ni de oido◙


Watch Colin Webster and Mark Holub's Qara Capa from The Wire Magazine on Vimeo.

MOTORAMA musicalmente es un excelente condensado de aquellas grandes bandas británicas de los 30 últimos años del siglo pasado: JOY DIVISION, THE WAKE y FELT.
El quinteto ruso sabe posesionarse en un cruce de tradición y modernidad, aquello que hace la gran fuerza en su disco ´´Poverty´´. Sí, la rugosidad y la urgencia está siempre allí y se muestran inamovibles. Un sonido cálido a partir de los sintes e iluminados de algún modo en conjunto y sin duda menos austero que en el pasado. ´´Dispersed Energy´´ o ´´Red Drop´´ son dos satélites sónicos en vena cold wave y con maraña romántica, en tanto la pieza "Old" ofrece una profundidad dentro de las zonas de sombras del alma debido al uso del alcohol, cigarros y hasta post-punk! ´´Adiós futuro, yo ya he terminado contigo´´, es parte de la lirica alucinante y que canta fríamente Vladislav Parshin bajo la caótica ´´Heavy Wave´´, es decir, el anacronismo de este álbum, exploraciones impetuosas a través de pálidos ascensos y descensos.
Que conste que visitan Lima x segunda vez y vamos a estar allí!◙



Miremos a los ojos de los niños que buscan y piden ayuda, porque ellos tienen la esperanza de alcanzar justicia y bondad. 
La misericordia es la riqueza de nuestra alma. Los niños del ahora en Perú, es la generación que estará en el mando en los tiempos venideros. Estoy escuchando en estos momentos NTS Radio, a Charlie Bones con los tan apreciados CHRIS AND COSEY, aquel acto que tanto me encantó presentarlos en la FM de los tiempos dorados. ¡Continúen fascinados!



HEATHER PHILLIPSON estuvo presentando su performance ´´A is To D What E is To H´´, trabaja con videos, esculturas, música, texto y eventos en vivo ultra alucinantes! Configurando lo sensual, el lenguaje y consumo. Los viajes del título en mención van a través de metafóricas presentaciones entre información, cuerpo y el mundo: la boca se convierte en la interfase literal◙


T J Hertz no es otro que OBJEKT, nacido en Tokyo y educado en el Reino Unido, él tuvo gran impacto en 2011 cuando lanzó ´´Objekt N 1´(´White Label). Se identifica con el IDM de los 90´s y sus influencias son:APHEX TWIN, SI BEGG, AUTECHRE, PANGAE, SCUBA, TESSELA... entre otros. Sigue activo y los dejo conectados a su set en Radio NTS.STOP!        



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PROMO DEL CD DE FRACTAL

barbarismos

barbarismos
El Comité empezó a ser acosado por la policía. Hipólito Salazar, que había fundado la Federación Indígena Obrera Regional Peruana, fue deportado. Urviola enfermó de tuberculosis y falleció el 27 de enero de 1925. Cuando enterraron a Urviola varios dirigentes de la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo no pudieron asistir a su velatorio en el local de la Federación de Choferes, en la calle Sandia. El sepelio fue multitudinario. Los ejércitos particulares de los hacendados se dedicaron a quemar las escuelas que el Comité había abierto en diversos puntos del interior del Perú y persiguieron también a sus alumnos y profesores. Antes de la sublevación de Huancané de 1923, fusilaron a tres campesinos de Wilakunka solo porque asistían a una de estas escuelas. El año siguiente, durante una inspección que realizó a las comunidades de Huancané, el Obispo de Puno, Monseñor Cossío, constató la acción vandálica de los terratenientes que habían incendiado más de sesenta locales escolares. No contentos con quemar las escuelas que organizaba el Comité y asesinar a sus profesores o alumnos, los gamonales presionaron a las autoridades locales para que apresen a los delegados indígenas y repriman a los campesinos que los apoyaban. Entre 1921 y 1922, diversos prefectos y subprefectos perpetraron crímenes y atropellos. Hubo casos donde fueron los mismos gamonales los que se encargaron de asesinar a los delegados de la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo. Domingo Huarca, delegado de los comuneros de Tocroyoc, departamento del Cusco, quien había estado en Lima tramitando memoriales, fue brutalmente asesinado. Los gamonales primero lo maltrataron, después le sacaron los ojos y finalmente lo colgaron de la torre de una iglesia. Vicente Tinta Ccoa, del subcomité de Macusani, en Puno, que fue asesinado por los gamonales del lugar. En agosto de 1927, la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo dejó de funcionar luego que, mediante una resolución suprema, el gobierno de Leguía prohibió su funcionamiento en todo el país. Gran parte de la promoción de líderes indígenas que se forjó con la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo engrosó los nuevos movimientos sociales que iban a desembocar en la formación del Partido Comunista y el Partido Aprista. Fueron los casos de Ezequiel Urviola, Hipólito Salazar y Eduardo Quispe y Quispe, que fueron atraídos por la prédica socialista de José Carlos Mariátegui; o de Juan Hipólito Pévez y Demetrio Sandoval, que se acercaron a Víctor Raúl Haya de la Torre y el Partido Aprista. En 1931, después del derrocamiento de Leguía y la muerte de Mariátegui, el Partido Socialista, convertido en Partido Comunista, lanzó la candidatura del indígena Eduardo Quispe y Quispe a la Presidencia de la República. HÉCTOR BÉJAR.

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realismo capitalista peruano, ¡ja, ja!

rojo 2

es más fácil imaginarse el fin del mundo que el fin del capitalismo

En tercer lugar, un dato: una generación entera nació después de la caída del Muro de Berlín. En las décadas de 1960 y 1970, el capitalismo enfrentaba el problema de cómo contener y absorber las energías externas. El problema que posee ahora es exactamente el opuesto: habiendo incorporado cualquier cosa externa de manera en extremo exitosa, ¿puede todavía funcionar sin algo ajeno que colonizar y de lo que apropiarse? Para la mayor parte de quienes tienen menos de veinte años en Europa o los Estados Unidos, la inexistencia de alternativas al capitalismo ya ni siquiera es un problema. El capitalismo ocupa sin fisuras el horizonte de lo pensable. Jameson acostumbraba a detallar con horror la forma en que el capitalismo penetraba en cada poro del inconsciente; en la actualidad, el hecho de que el capitalismo haya colonizado la vida onírica de la población se da por sentado con tanta fuerza que ni merece comentario. Sería peligroso y poco conducente, sin embargo, imaginar el pasado inmediato como un estado edénico rico en potencial político, y por lo mismo resulta necesario recordar el rol que desempeñó la mercantilización en la producción de cultura a lo largo del siglo XX. El viejo duelo entre el détournement y la recuperación, entre la subversión y la captura, parece haberse agotado. Ahora estamos frente a otro proceso que ya no tiene que ver con la incorporación de materiales que previamente parecían tener potencial subversivo, sino con su precorporación, a través del modelado preventivo de los deseos, las aspiraciones y las esperanzas por parte de la cultura capitalista. Solo hay que observar el establecimiento de zonas culturales «alternativas» o «independientes» que repiten interminablemente los más viejos gestos de rebelión y confrontación con el entusiasmo de una primera vez. «Alternativo», «independiente» yotros conceptos similares no designan nada externo a la cultura mainstream; más bien, se trata de estilos, y de hecho de estilos dominantes, al interior del mainstream.
Nadie encarnó y lidió con este punto muerto como Kurt Cobain y Nirvana. En su lasitud espantosa y su furia sin objeto, Cobain parecía dar voz a la depresión colectiva de la generación que había llegado después del fin de la historia, cuyos movimientos ya estaban todos anticipados, rastreados, vendidos y comprados de antemano. Cobain sabía que él no era nada más que una pieza adicional en el espectáculo, que nada le va mejor a MTV que una protesta contra MTV, que su impulso era un cliché previamente guionado y que darse cuenta de todo esto incluso era un cliché. El impasse que lo dejó paralizado es precisamente el que había descripto Jameson: como ocurre con la cultura posmoderna en general, Cobain se encontró con que «los productores de la cultura solo pueden dirigirse ya al pasado: la imitación de estilos muertos, el discurso a través de las máscaras y las voces almacenadas en el museo imaginario de una cultura que es hoy global». En estas condiciones incluso el éxito es una forma del fracaso desde el momento en que tener éxito solo significa convertirse en la nueva presa que el sistema quiere devorar. Pero la angustia fuertemente existencial de Nirvana y Cobain, sin embargo, corresponde a un momento anterior al nuestro y lo que vino después de ellos no fue otra cosa que un rock pastiche que, ya libre de esa angustia, reproduce las formas del pasado sin ansia alguna.
La muerte de Cobain confirmó la derrota y la incorporación final de las ambiciones utópicas y prometeicas del rock en la cultura capitalista. Cuando murió, el rock ya estaba comenzando a ser eclipsado por el hiphop, cuyo éxito global presupone la lógica de la precorporación a la que me he referido antes. En buena parte del hip hop, cualquier esperanza «ingenua» en que la cultura joven pueda cambiar algo fue sustituida hace tiempo por una aceptación dura de la versión más brutalmente reduccionista de la «realidad». «En el hip hop», escribió SimonReynolds en su ensayo de 1996 para The Wire :
«Lo real» tiene dos significados. En primer lugar, hace referencia a la música auténtica que no se deja limitar por los intereses creados y se niega a cambiar o suavizar su mensaje para venderse a la industria musical. Pero «real» también es aquella música que refleja una «realidad» constituida por la inestabilidad económica del capitalismo tardío, el racismo institucionalizado, la creciente vigilancia y el acoso sobre la juventud de parte de la policía. «Lo real» es la muerte de lo social: es lo que ocurre con las corporaciones que, al aumentar sus márgenes de ganancia, en lugar de aumentar los sueldos o los beneficios sociales de sus empleados responden […] reduciendo su personal, sacándose de encima una parte importante de la fuerza de trabajo para crear un inestable ejército de empleados freelance y demedio tiempo, sin los beneficios de la seguridad social.


MARK FISHER.

perú post indie

Haz el ejercicio de pasear una tarde por la plaza del Cuzco, siéntate a la vera de su fuente y distinguirás entre cuzqueños, entre las decenas de argentinos hippies (muchos realmente insoportables), unos cuantos chilenos y de esa pléyade de "gringos" -que vienen dispuestos a ser estafados, bricheados, etc-, a unos curiosos especímenes: los limeños.
Contrariamente a lo que creemos los hijos de esta tierra, lo primero que nos delatará será nuestro "acento". Sí, querido limeño, tenemos acento, un acentazo como doliente, como que rogamos por algo y las mujeres, muchas, además un extraño alargamiento de la sílaba final. Pero lo que realmente suele llamarme la atención es la manera como nos vestimos para ir al Cuzco, porque, el Cuzco es una ciudad, no el campo. Tiene universidades, empresas, negocios, etc. Siin embargo, casi como esos gringos que para venir a Sudamérica vienen disfrazados de Indiana Jones o su variante millenial, nosotros nos vestimos como si fuésemos a escalar el Himalaya. Ya, es verdad que el frío cuzqueño puede ser más intenso que el de la Costa -aunque este invierno me esté haciendo dudarlo- pero echa un vistazo a todo tu outfit: la casaca Northfake, abajo otra chaquetilla de polar o algo así de una marca similar, las botas de montañista, tus medias ochenteras cual escarpines, todo...
Y es que esa es la forma como imaginamos la Sierra: rural, el campo, las montañas, aunque en el fondo no nos movamos de un par de discotecas cusqueñas. Es decir, bien podrías haber venido vestido como en Lima con algo más de abrigo y ya; pero no, ir al Cuzco, a la sierra en general es asistir a un pedazo de nuestra imaginación geográfica que poco tiene que ver con nuestros hábitos usuales del vestido, del comportamiento, etc. Jamás vi en Lima a nadie tomarse una foto con una "niña andina" como lo vi en Cuzco y no ha sido porque no haya niños dispuestos a recibir one dollar por una foto en Lima, pero es que en Cuzquito (cada vez que escucho eso de "Cuzquito" me suda la espalda) es más cute. Ahora, sólo para que calcules la violencia de este acto, ¿te imaginas que alguien del Cuzco -Ayacucho, Huancavelica, Cajamarca o hasta de Chimbote- viniese y te pidiera tomarse una foto con tu hijita, tu sobrino, o lo que sea en Larcomar para subirlo a Instagram o al Facebook? ¿Hardcore, no?


FRED ROHNER
Historia Secreta del Perú 2

as it is when it was

sonido es sonido

sonido es sonido

pura miel

nogzales der wil

RETROMANÍA

"...Pero los 2000 fueron también la década del reciclado rampante: géneros del pasado revividos y renovados, material sonoro vintage reprocesado y recombinado. Con demasiada frecuencia podía detectarse en las nuevas bandas de jóvenes, bajo la piel tirante y las mejillas rosadas, la carne gris y floja de las viejas ideas... Pero donde lo retro verdaderamente reina como sensibilidad dominante y paradigma creativo es en la tierra de lo hipster, el equivalente pop de la alta cultura. Las mismas personas que uno esperaría que produzcan (en tanto artistas) o defiendan (en tanto consumidores) lo no convencional y lo innovador: ese es justamente el grupo más adicto al pasado. En términos demográficos, es exactamente la misma clase social de avanzada, pero en vez de ser pioneros e innovadores han cambiado de rol y ahora son curadores y archivistas. La vanguardia devino en retaguardia." SIMON REYNOLDS Retromanía

kpunk

las cosas como son

las cosas como son

las cosas como son II

las cosas como son II