Encantado les anuncio viajeros que el novo sampler de mi sello SUPERSPACE RECORDS está disponible para el streaming y descarga en el bandcamp del sello. Se trata de FÓSILES DE FUTUROS LEJANOS cuyas ediciones físicas -con una hermosa portada cortesía de Manuel Serpa a.k.a. Isocaos- están desde ya disponibles vía polyluna@gmail.com o en diversas tiendas de la ciudad como Puna de Barranco y El Anexxo de Barranco (en unos días). El FÓSILES contiene actos de Venezuela, Perú, Argentina, Estados Unidos, Chile y Alemania, incluyendo a Gregor Schwellenbach del alucinante sello Kompakt y al volado de Ethernet del pos psicodélicko roster de Kranky. De nuestro sempiterno Perú están presentes con sus vuelos Leche Plus, Sajjra, Isocaos, Aerolito, Paisaje 3, Josué Valles, Pimpollo Fenicio y Pimpollo Persa y yo. :) Como verán/sentirán el novo compi súperespacial está de re-chupete así que les aconsejo adquirir su disco pronto ya que la edición es limitada. Tri P oU t )) )) ) ) ) ) ) ) )
Si
alguna vez te preguntaste el por qué de la existencia de arsenales de
armas en este mundo, a continuación ésta es la respuesta. Cuando
entendamos que con nuestros sentimientos, sensaciones, pensamientos
y obras estamos creando arsenales de armas y nos hagamos conscientes de que todo es energía y de que ninguna energía
se pierde, también comprenderemos cómo se puede haber llegado a que
el planeta Tierra esté completamente armado con sistemas de armas de
todo tipo. Siete mil millones de seres humanos
perciben, sienten, piensan, hablan y
actúan cada día, a cada segundo, minuto, hora, es más... a cada
instante. Conforme a los contenidos de los cinco componentes
mencionados, se van librando las energías correspondientes. Si éstas son
negativas forman el material de construcción energético no sólo para que
se anime a otras personas a desarrollar armas pero también a producir armas, situar
armas en posición de combate, practicar con armas para finalmente
utilizarlas en contra del prójimo. X lo mismo es importante la fuerza de
las emociones puras en esta etapa del planeta Tierra◙Libros que
divulgan las leyes infinitas y universales en un catálogo
de más de 60 títulos de editorial Vida Universal, disponibles en Librería
Chang Av.Arenales 1001 en Santa Beatriz◙
Como
cada año la clasificación anual de los mejores álbumes que aparecieron
durante los meses del año se da aquí, en estos folios virtuales
supradimensionales que sólo se alimentan de excelente música. El año
2015 se esfuma definitivamente
y como cada año -reitero- el balance es inevitable. Podría escribir que
son 365 álbumes para dilucidar y clasificar, pero realmente es mucho más
que todo ello. Los sellos independientes de los 5 continentes están
enviando siempre mucho más que sólo 7 álbumes
x semana. La saga es estrepitosa y no sólo en sonido sino también en
imágenes de video-clips. Seleccionar un álbum top en cada género de la
música o varios, como en mi caso, es de vértigo, pero me encanta dilucidar
todo el trabajo que dedica determinado grupo
o artista durante el año.
La
música es la única medicina que nunca decepciona y que libra y limpia
tu mente de tantas noticias de corrupción en este planeta sublunar. MAHLER, BEETHOVEN y MOZART lo
supieron desde siempre. A partir del interior de nuestras células
y átomos hasta la lejanía del multiverso, el campo de la existencia es
una continua expresión creativa, un magnífico y expandido baile de
energías cibotrónicas. En estos años de energías cósmicas aceleradas en
la dinámica de la línea del tiempo en que cada nanosegundo
ya pasó, es como estar viviendo en la matrix simulada de un ordenador.
El mayor reto hoy en día consiste en aprender a monitorear mejor la
energía sutil para poder evolucionar hasta la siguiente fase que
consiste en la toma de conciencia absoluta. Todo es milimétricamente
simétrico en las leyes cósmicas y universales. Ciencia celeste.
La
música ilumina los genes, revitaliza toda la geometría física del ser
humano a nivel celular y en placeres multisensoriales. Aquí se inicia la
selección de esféricos/álbumes luminiscentes en sonidos, dentro de
campos de voltages de altas
energías cinéticas:
ELECTRÓNICA/UK. BASS/TECHNO. Una
multiplicidad de actos destacaron en estas tres tendencias que en
2015 convirtieron todo el suelo de este planeta sublunar, en una
gigantesca pista de baile.
JAMIE XX - In Colour
LOTIC - Heterocetera
HOLLY HERNDON - Platform
CONTAINER - LP
MATRIXXMAN - Homesick
ERRORS - Lease Of Life
JOHN TEJADA - Signs Under Test
VESSELS - Dilate
NICOLAS JAAR - Nymphs II
SCUBA - Claustrophobia
SHOEGAZE. Este
etilo se mantuvo vigente durante 2015, tan igual o más que el año
2014. Los álbumes/esféricos de impacto que dieron mucho de que hablar y
que iluminaron al planeta con su vorágine de sonidos iridiscentes y
lúminicos en una lista a continuación y, como siempre, sin números ni
ídolos de barro, TODO en su perfecto equilibrio. Además la música no es
una carrera de caballos◙Antes, te recomiendo visitar y degustar los
platos a la carta y menús del Restaurant Lacto Ovo
Vegetariano: BIRCHER BENNER. Sus
platos nacionales e internacionales son
altamente recomendables, también sus desayunos y cenas, como las pizzas
vegetarianas. El yogurt más delicioso y los postres de frutas frescas, que
son toda una delicia, te
esperan en Av. Larco 413 en Miraflores◙
SPECTRES - Dying
NO JOY - More Faithful
SWERVEDRIVER - I Wasn't Born To Lose You
A PLACE TO BURY STRANGERS - Transfixiation
TAMARYN - Cranekiss
CREEPOID - Cemetery Highrise Slum
PINKSHINYULTRABLAST - Everything Else Matters
NOVELLA - Land
Los domingos de 2:00 a 3:00 de
la tarde x 990 AM /RADIO LATINA intervengo en los programas de Escuela
de Enseñanza Cósmica de Vida Universal/Alemania.
Online: www.radiolatina.com.pe
2015 ha sido un
año explícito de galaxias elípticas en música y traspasando las galaxias
M109 ó M1316 y hasta todo el catálogo morfológico de galaxias que se
precie. Música que aerotransporta x la metrópolis de Saturno y sin ni
siquiera
pasar x los portales de la NASA. Una compilación que va en paralelo con
el texto anterior lo logró: FRANKIE KNUCKLES
con ´´House Masters´´, un variado épico en vena house. La música de
los sellos indie de los 5 continentes, siempre captura y va más allá del
muro del
mainstream, explorando siempre los profundos espectros de
composiciones inteligentes con creatividad expandida y tocando las
emociones a lo supradimensional. Esta es sólo la primera selección de los
álbumes que destacaron durante el año que se esfuma, aún
falta dilucidar muchos álbumes en diferentes estilos más. ESTA HA SIDO
LA LISTA EN ÁLBUMES MÁS LIBRE DE TODO EL PLANETA. SIN NÚMEROS NI ÍDOLOS
DE BARRO.◙STOP!
Lo último en transgresión metamusical llega a nuestras costas desde México con escala en San Diego, Estados Unidos. Se trata de LES TEMPS BARBARES, nombre tras el que se encuentra el alucinado compositor electrónico Pablo Dodero, quien acaba de publicar su debut, el colosal "Memorias Ajenas", en los sellos Sonido Inconsciente y Chondritic Sound. Lo de Les Temps Barbares son las atmósferas aislacionistas de cierta electrónica drone experimental no muy cultivada a lo largo y ancho de Latinoamérica. Vaya el cosmos a saber por qué. En todo el disco se siente una sensibilidad profunda, ensimismada y alejada de la manada alternativa global. Piezas como "Tus Ojos Serán Dos Túneles" o "Arriba, En Un Alto Pino" suenan a monjes enajenados tocando/danzando en el Tibet dentro de unos 3 mil años. Algunos pasajes podrían ser la narración audiovisual, muy visual, de insectos copulando para transformarse luego en deidades electromagnéticas.
Tamaña exploración sónica de 52 min. aprox ha sido concretada por Dodero junto a sus colegas Ulises Zarazúa y Alfredo Bojorquez. 3 almas que el azar ha reunido para legarnos este documento de fruición electro-espiritual ideal para aquellos que jamás pueden aplacar su sed de absoluto. Ante tamañas alturas obras como "Acid House" o "Trainspotting" son solo bazofia urbana humanita. "Maldito Serás Al Entrar Y Maldito Al Salir" nos advierte una de las piezas de este portento. Lo semejante atrae lo semejante...
La rutina y todo lo demás de este mundito tridimensional resulta más llevadera, menos idiota, gracias a la existencia de creadores como Les Temps Barbares. ¿Nuevo disco del año?
Wilder Gonzales Agreda.
The last in metamusical transgression comes to our coasts from Mexico with scale in San Diego, United States. It's about LES TEMPS BARBARES, name after which it is the hallucinated electronic composer Paul Dodero, who has just released his début, the colossal "Alien Memories", on the labels Sonido Inconsciente and Chondritic Sound. About Les Temps Barbares is the isolationist atmospheress of certain experimental drone electronics not very cultivated across Latin America. Cosmos wonders why. On the whole disc one feels a deep sensibility, absorted and removed from the alternative global herd. Pieces as "Tus Ojos Serán Dos Túneles" or "Arriba, En Un Alto Pino" they sound like alienated monks playing/dancing in the Tibet in approximately 3 thousand years. Some passages might be the audio-visual, very visual, story of insects copulating to transform then in electromagnetic deities. Such sonic exploration of 52 min. aprox has been made concrete by Dodero altogether with his colleagues Ulises Zarazúa and Alfredo Bojorquez. 3 souls that chance has assembled to bequeath this document of electro-spiritual fruition ideal for those that can never appease their thirst of absolute. Before such great heights oeuvres like "Acid House" or "Trainspotting" are only humanoid urban crap. "Maldito Serás Al Entrar Y Maldito Al Salir" (Tr.: "Damned You Will Be At Entering And Damned At Going Out") warns us one of the pieces of this wonder. Like attracts like... The routine and everything else of this tiny three-dimensional world turns out to be more bearable, less idiotic, thanks to the existence of creators as Les Temps Barbares. New disc of the year?
Wilder Gonzales Agreda.
Les Temps Barbares – Un Velo, un mar negro [Video oficial]
Video > Les Temps Barbares – Un velo, un mar negroInfinito visual grabado en Buenos Aires por Diego Tamayo Gutierrez.Escucha el álbum completo:BC / https://lestempsbarbares.bandcamp.com/releasesSC / https://soundcloud.com/lestempsbarbares/sets/memorias-ajenashttp://www.sonidoinconsciente.com/
Posted by Sonido Inconsciente on lunes, 23 de noviembre de 2015
CHÉ Came to say Let's all pray, hurray, hurray Oh Che he's wearing a red star Smoking his cigar And when he died The whole world lied They said he was a saint I KNOW THAT HE AINT OH CHE OH CHE OH CHE………… Just wanted to make the world a better place For you and me to live oh che Oh lord, you gotta help me now To find my way Oh Ché CHÉ. Vino a decir recemos todos hurra hurra oh che él viste una estrella roja fumando su puro y cuando murió el mundo entero mintió Ellos dijeron que era un santo YO SÉ QUE ÉL NO LO ERA OH CHE OH CHE OH CHE………… El solo quiso hacer de este mundo un mejor lugar para ti y para mí, para vivir oh che. Oh señor, tú has de ayudarme ahora a encontrar mi camino Oh Ché
'The Sun Remains The Same', NEW
RELEASE of Sajjra on 12 Inch vinyl (180 gram). Limited edition of 320
copies, signed with golden ink by the artist. Golden cover in black cardboard,
designed by Sajjra and silkscreened by Lillia Scheerder in Daglicht
(Eindhoven, NL). Published through a collective effort of the three
labels Fougère Musique (FR), Urbanoide Records (PE) and Colectivo
Aloardi (PE/NL).
The
4 tracks of this release go from apocalyptic noise songs with drops
of tropical rhythms to ethereal, oceanic and industrial compositions.
The last track ‘The Sound Remains The Same’ is an extreme trip
into resonances and atmospheres of live processed guitar. Through the
extreme use of an apparent monotony, Sajjra generates a continuous
sound-space with a timeless effect. The physical quality of the sound
will reach outside the loudspeakers, breaking down the turntable. The
record is influenced by behaviors of the North Sea along the Dutch
coast: an intense landscape of slow monotonous changes or constantly
moving storms. Produced in The Hague (The Netherlands) in 2014, after
long beach-walks. Some of the songs were already composed (but never
recorded) in the beginning of the 90’s, with acoustic guitar and
voice only. Sajjra’s
sound has the atmosphere of the slow and heavy Andean processions,
keeping the spirit of their traditional music ensembles. But Sajjra
also expresses the industrial feelings, that gives his birth-town
Lima. Through this mix of influences, Sajjra developed his style and
keeps it shining, from his first album (2013) to the beating in ‘The
Sun Remains The Same’.
Tour
in France: 26 Nov. - 15 Dec. 2015:
(Sajjra will share stage with some friends: Kevin of Fougère Musique label, Heddy Boubaker, N'alov, Zoom Back Camera, Lucho Pelucho, Jacco and Niko, thanks guys!)
Some
quotes from reviews about the previous album of Sajjra:
"This
work takes a certain influence of the Peruvian ritual music, but not
being obvious in its sound, the most important is the way that it
recreates the mystical, stalking and ceremonial atmosphere of these
practices through the brutality and the beauty of the noise."(Blog
Latino America Shoegaze,11/01/2014)
"In
several songs of the disc we can listen to sounds that seem to come
from industrial machines - "Infvierno Blanco", " Flor
de repulsa "- or from folkloric processions - "Fascinación"
- which with the flirts with the nineties intelligent school -
"Emptyreddress", "Dexamor" - or the dreamy voices
of pieces like " Brilla en la violencia del verano " makes
Sajjra a notable and charming disc, overflowing of genius for all the
pores. A gem lost in the time of the millenary pre-columbus apus when
our ancestors were learning of the wild, dirty, amoral and real
nature how to connect between them and with their environment."
(Wilder Gonzales Agreda, Blog Peruavantgarde. 29/01/2014)
«this
debut album contains some intriguing tracks. The first track is
somewhat reminiscent of music from the early days of the Swans and
later Sajjra seems to hook up with contemporary sound artist as
Laurent Perrier. However Sajjra has above all its own style with its
stacked, distorted (guitar) sounds, repetitive rhythms and sound
collages where sometimes a song comes to the surface.» (By Rob Vugs
, Gonzo Circus – The Netherlands. 08/2014)
"A
bit of rhythm, some guitars, keyboards and vocals may sound pop-like,
but it's perhaps not really pop-music yet. That seems to be the case
on the release as Sajjra. You can hear Galarreta plays with the
notion of pop, but these seven pieces are not structured like a pop
song, yet. It has all the ingredients for sure, but the loose
structure of the pieces sees him toying around with ideas and not
thinking about those great pop songs they could be. But for all I
know this could entirely be the intention of Galarreta? It surely has
a dark feeling to it, which might appeal those who like angst-pop and
beyond. I didn't think this was bad music, far from it; I played it
with great interest and enjoyed it quite a bit. The Dutch weather is
grey and it drizzles all day, so it needs a soundtrack like
this."(Frans de Waard, Vital Weekly 955. 04/11/2014)
"If
I had heard this disc on time, for sure I had included this release
as one of the best of last year, but unfortunately it was not.
Somehow or other, I discovered Sajjra at the beginning of this year,
and I could not shake the idea that I was facing to a great album.
This is one of the many projects of the experimental musician
Christian Galarreta,emblem of the noise and avant-garde music in
Peru." (Mauricio Mavel,El Blog Del Bam.15/07/2014 )
Con motivo del 25 noviembre, Día de la No Violencia
Contra la Mujer, desde el IESSDEH nos sumamos a las actividades y
celebraciones de esta importante fecha, con un espacio de reflexión y
discusión sobre el tema desde una perspectiva amplia y estructural. La
imagen más paradigmática en nuestro sentido común, cuando se habla de
violencia contra la mujer, es la de un hombre (heterosexual) golpeando a
su pareja: una mujer (heterosexual). Este tipo de violencia es grave,
endémica y debe erradicarse; sin embargo, si ahondamos en las raíces de
la misma, encontraremos que se trata del resultado inequívoco de la
manera en que está organizado el SISTEMA de género, la violencia es
inherente a sus arreglos estructurales. Las
vidas de las mujeres son violentadas de muy diversas maneras por las
normas de género vigentes, y también las de los hombres. En este evento
queremos explorar esta diversidad de violencias visibilizando además
aquella que afecta a la comunidad TLGB.
Hace un par de años tuvimos el honor de entrevistar a Markos de la banda de folk espacial BOSQUES. Era el momento de la edición de su primer álbum, "Eomaia Nam" (Pléroma,
2012), una grata sorpresa para todos los amantes de la neo-psicodelia y
las vibraciones espaciales de esta región del planeta y más allá. El
grupo argentino ha seguido bregando en el campo de la psicodelia y sus
manjares y entregaron el pasado 2014 "El Centro del Vacío" (Pleroma, 2014),
un documento donde su discurso verde luce adornado de las florituras y
emociones que hacían de discos como "High, lows and heavenly blows" (Spectrum) o "Lazer Guided Melodies" (Spiritualized)
documentos irrepetibles en la historia de la humanidad. Hoy en Perú Avantgarde rescatamos la entrevista realizada a Markos Bosques con
motivo de "Eomaia Nam". Desde Lima Norte esperamos con ansias lo nuevo
de estos chés psicotrópicos pronto. ¡Astralavista!
*Publicado originalmente en AFTER POP de Méjico el 2012
SON EL ÚLTIMO GRUPO DE SONIDO (NEO)
PSICODÉLICO SURGIDO EN LA REGIÓN SUDAMERICANA, DONDE DESDE HACE ALGUNAS
TEMPORADAS VIENEN EDITADO DISCOS LO CHILENOS DE Watch Out!, The Holydroug Couple O Föllakzoid CON SU MEZCLA DE KRAUTROCK E INCLUSO SONIDOS TROPICALES -V.G. WATCH OUT!- Y ENTES PERUANOS COMO Hipnoascensión, Serpentina Satélite O Leche Plus –CON UN ESTILO MÁS RELACIONADO A LA EXPERIMENTACIÓN POST-ROCKER INTERNACIONAL DE BANDAS COMO Alpha Stone O Silver Apples. SE HACEN LLAMAR Bosques, UN
DÚO PROVENIENTE DE BUENOS AIRES QUE ACABA DE PERGEÑAR 3 DISCOS DE
HERMOSA Y ALUCINADA FACTURA: SI LO TUYO SON LAS VIBRACIONES
PSICOTRÓPICAS MARCA Spacemen 3, O LAS DIVAGACIONES MINIMALES QUE ALGUNA VEZ ENCARNARA DE FORMA SUBLIME LA MARAVILLOSA Velvet Underground DE John
Cale, TE LO RECOMENDAMOS CON ENTUSIASMO.
- See more at: http://peruavantgarde.blogspot.pe/2015/11/bosques-interviu-nuestros-discos-son.html#sthash.FfReOaSO.dpuf
*Publicado originalmente en AFTER POP de Méjico el 2012
SON EL ÚLTIMO GRUPO DE SONIDO (NEO)
PSICODÉLICO SURGIDO EN LA REGIÓN SUDAMERICANA, DONDE DESDE HACE ALGUNAS
TEMPORADAS VIENEN EDITADO DISCOS LO CHILENOS DE Watch Out!, The Holydroug Couple O Föllakzoid CON SU MEZCLA DE KRAUTROCK E INCLUSO SONIDOS TROPICALES -V.G. WATCH OUT!- Y ENTES PERUANOS COMO Hipnoascensión, Serpentina Satélite O Leche Plus –CON UN ESTILO MÁS RELACIONADO A LA EXPERIMENTACIÓN POST-ROCKER INTERNACIONAL DE BANDAS COMO Alpha Stone O Silver Apples. SE HACEN LLAMAR Bosques, UN
DÚO PROVENIENTE DE BUENOS AIRES QUE ACABA DE PERGEÑAR 3 DISCOS DE
HERMOSA Y ALUCINADA FACTURA: SI LO TUYO SON LAS VIBRACIONES
PSICOTRÓPICAS MARCA Spacemen 3, O LAS DIVAGACIONES MINIMALES QUE ALGUNA VEZ ENCARNARA DE FORMA SUBLIME LA MARAVILLOSA Velvet Underground DE John
Cale, TE LO RECOMENDAMOS CON ENTUSIASMO.
- See more at: http://peruavantgarde.blogspot.pe/2015/11/bosques-interviu-nuestros-discos-son.html#sthash.FfReOaSO.dpuf
*Publicado originalmente en AFTER POP de Méjico el 2012
SON EL ÚLTIMO GRUPO DE SONIDO (NEO)
PSICODÉLICO SURGIDO EN LA REGIÓN SUDAMERICANA, DONDE DESDE HACE ALGUNAS
TEMPORADAS VIENEN EDITADO DISCOS LO CHILENOS DE Watch Out!, The Holydroug Couple O Föllakzoid CON SU MEZCLA DE KRAUTROCK E INCLUSO SONIDOS TROPICALES -V.G. WATCH OUT!- Y ENTES PERUANOS COMO Hipnoascensión, Serpentina Satélite O Leche Plus –CON UN ESTILO MÁS RELACIONADO A LA EXPERIMENTACIÓN POST-ROCKER INTERNACIONAL DE BANDAS COMO Alpha Stone O Silver Apples. SE HACEN LLAMAR Bosques, UN
DÚO PROVENIENTE DE BUENOS AIRES QUE ACABA DE PERGEÑAR 3 DISCOS DE
HERMOSA Y ALUCINADA FACTURA: SI LO TUYO SON LAS VIBRACIONES
PSICOTRÓPICAS MARCA Spacemen 3, O LAS DIVAGACIONES MINIMALES QUE ALGUNA VEZ ENCARNARA DE FORMA SUBLIME LA MARAVILLOSA Velvet Underground DE John
Cale, TE LO RECOMENDAMOS CON ENTUSIASMO.
- See more at: http://peruavantgarde.blogspot.pe/2015/11/bosques-interviu-nuestros-discos-son.html#sthash.FfReOaSO.dpuf
*Publicado originalmente en AFTER POP de Méjico el 2012
SON EL ÚLTIMO GRUPO DE SONIDO (NEO) PSICODÉLICO SURGIDO EN LA REGIÓN SUDAMERICANA, DONDE DESDE HACE ALGUNAS TEMPORADAS VIENEN EDITADO DISCOS LO CHILENOS DE Watch Out!, The Holydroug Couple O Föllakzoid CON SU MEZCLA DE KRAUTROCK E INCLUSO SONIDOS TROPICALES -V.G. WATCH OUT!- Y ENTES PERUANOS COMO Hipnoascensión, Serpentina Satélite O Leche Plus –CON UN ESTILO MÁS RELACIONADO A LA EXPERIMENTACIÓN POST-ROCKER INTERNACIONAL DE BANDAS COMO Alpha Stone O Silver Apples. SE HACEN LLAMAR Bosques, UN DÚO PROVENIENTE DE BUENOS AIRES QUE ACABA DE PERGEÑAR 3 DISCOS DE HERMOSA Y ALUCINADA FACTURA: SI LO TUYO SON LAS VIBRACIONES PSICOTRÓPICAS MARCA Spacemen 3, O LAS DIVAGACIONES MINIMALES QUE ALGUNA VEZ ENCARNARA DE FORMA SUBLIME LA MARAVILLOSA Velvet Underground DE John Cale, TE LO RECOMENDAMOS CON ENTUSIASMO.
*Publicado originalmente en AFTER POP de Méjico el 2012
SON EL ÚLTIMO GRUPO DE SONIDO (NEO)
PSICODÉLICO SURGIDO EN LA REGIÓN SUDAMERICANA, DONDE DESDE HACE ALGUNAS
TEMPORADAS VIENEN EDITADO DISCOS LO CHILENOS DE Watch Out!, The Holydroug Couple O Föllakzoid CON SU MEZCLA DE KRAUTROCK E INCLUSO SONIDOS TROPICALES -V.G. WATCH OUT!- Y ENTES PERUANOS COMO Hipnoascensión, Serpentina Satélite O Leche Plus –CON UN ESTILO MÁS RELACIONADO A LA EXPERIMENTACIÓN POST-ROCKER INTERNACIONAL DE BANDAS COMO Alpha Stone O Silver Apples. SE HACEN LLAMAR Bosques, UN
DÚO PROVENIENTE DE BUENOS AIRES QUE ACABA DE PERGEÑAR 3 DISCOS DE
HERMOSA Y ALUCINADA FACTURA: SI LO TUYO SON LAS VIBRACIONES
PSICOTRÓPICAS MARCA Spacemen 3, O LAS DIVAGACIONES MINIMALES QUE ALGUNA VEZ ENCARNARA DE FORMA SUBLIME LA MARAVILLOSA Velvet Underground DE John
Cale, TE LO RECOMENDAMOS CON ENTUSIASMO.
- See more at: http://peruavantgarde.blogspot.pe/2015/11/bosques-interviu-nuestros-discos-son.html#sthash.FfReOaSO.dpuf
¿Cuándo empezó el proyecto? ¿Cómo así se conocieron ustedes?
BOSQUES empezó en el verano del 2009.
Éramos vecinos y nos conocimos un día, fumando marihuana en la plaza del
barrio. Nos hicimos amigos muy rápido y empezamos a hacer música juntos
casi inmediatamente, compartiendo la experimentación desde la que venía
cada uno, sin ideas preconcebidas. La empatía musical fue instantánea y
desde la primera vez que improvisamos algo juntos supimos que habría
mucho más.
¿Hay una escena neo psicodélica allá en Argentina? Algo sabemos de la gente del zine Pink Moon,
y también parece que a ustedes los están metiendo en ese revival
shoegaze post-dos miles que tiene para rato aún, ¿con qué grupos se
sienten hermanos o compañeros de vuelo?
Nos sentimos compañeros de la gente que
vuela, en general, que busca en la música un medio para evolucionar,
para modificar sus estados de conciencia, para experimentar con la
naturaleza del sonido, para entrar en algún tipo de trance psicoactivo,
cualquiera sea. En Argentina en este momento están sucediendo muchas
cosas interesantes. Nosotros nos sentimos muy afortunados de poder
compartir experiencias muy distintas de gente muy distinta que hace
músicas, estilos o géneros muy distintos. Pero si nos interesa, si nos
divierte alguna movida, es justamente porque hay psicodelia. Y lo que
queremos decir con psicodelia es eso: el trance, la apertura hacia lo
desconocido.
¿Cómo ha sido la experiencia de
grabar su primer álbum “Eomaia Nam”? ¿Escogieron ese sonido acústico
adrede, planean agregarle a vuestro sonido algo?
Eomaia Nam fue
pensado y realizado desde el primer momento como una obra conceptual,
así que poder escucharlo todo terminado, desde el principio hasta el
final, nos da muchísima satisfacción. Conceptualmente es, de hecho, la
continuación de nuestro álbum debut, Pleroma Sum, que muchos consideran un EP porque consiste sólo de tres temas, aunque en total suman una media hora de música.
El concepto de Eomaia Nam
habla de un sonido terrenal/espacial, orgánico, folclórico de ninguna
parte. El cello fue siempre un instrumento muy importante en BOSQUES,
por ejemplo. Pero es que además nos gusta mucho experimentar con todo
tipo de instrumentos. Y experimentar es una de nuestras búsquedas
fundamentales en la música, así que sí, siempre estamos agregándole
cosas nuevas a nuestro sonido.
¿Qué significa Eomaia Nam? ¿de qué van vuestras líricas?
“Eomaia” es una palabra griega y
significa madre del amanecer, o madre ancestral. Pero además de eso
también es el hermoso nombre que le pusieron al que se considera hoy en
día como el primer mamífero de la historia de nuestra evolución animal,
una especia de rata que vivía en los bosques hace no sé cuántos años. El
primer animal en gestar a su cría en un útero.
“Nam” viene del sánscrito, y está relacionado con la devoción.
Así que “Eomaia Nam” vendría a
significar algo así como devoción hacia la madre ancestral. El álbum
entero desarrolla precisamente ese concepto: la mujer cósmica, el útero,
la evolución, la muerte, la gestación, el nacimiento. Fundamentalmente
diría que nuestras letras son como mantras de psicodelia gnóstica, cosas
que nos decimos para entrar en un cierto estado, lo mismo que sucede
con la música.
¿Cómo os ha acogido la crítica y el público argentino?
De revistas y blogs venimos teniendo una acogida muy positiva en general, sobre todo de afuera, creo, aunque de acá también. La Inrockuptibles de acá nos hizo una nota muy buena onda hace algunos meses, por ejemplo.
Algo que podemos decir de la acogida que
tenemos en Argentina es que nos invitan mucho a tocar, lo cual es
genial. Muchas bandas y muchos lugares donde se organizan movidas nos
llaman para participar, y eso es algo que nos alegra siempre mucho.
Por otro lado también es cierto que la
música que hacemos no es convencional ni busca serlo, ni tampoco nos
interesa demasiado formar parte de ninguna corriente ni de nada que ya
esté inventado y sea claramente reconocible, así que supongo que mucha
gente que no está muy dispuesta a escuchar cosas nuevas o arriesgadas se
sentirá confundida con nosotros, como uno que escribió en su blog hace
poco que si fuéramos más “post-rock” o “rock progresivo” seríamos una
banda mucho mejor. Pero por suerte hay, como siempre, muchísima gente
que sí está dispuesta e incluso muy ansiosa por escuchar cosas nuevas,
por supuesto. Ese es el público al que aspiramos.
Me contabas que tenían problemas
para concretar un buen directo pues son sólo 2 músicos en vivo, ¿piensan
seguir como dúo siempre?
Yo no diría que tenemos problemas para
concretar un buen directo, para nada. Lo que sucede en vivo es siempre
bastante descarnado, y es una de las cosas que más disfrutamos en la
vida. BOSQUES somos nosotros dos porque la música que
hacemos tiene que ver directamente con nuestra amistad y nuestro
entendimiento espontáneo a la hora de ponernos a tocar. Hay algo de
ritual en nuestros conciertos. No presentamos un show estrictamente
armado, más bien hacemos música en vivo y la compartimos. Sí es cierto
que en muchas ocasiones ser solo dos músicos en el escenario presenta
limitaciones. Por momentos, y para ciertas fechas, a veces estaría bueno
poder contar con otros músicos, otros instrumentos sonando en
simultáneo, pero no es fácil, por lo que decía antes. Una experiencia
muy positiva en este sentido fue haber tocado en varias oportunidades
durante el último tiempo junto a Niño Elefante, un gran
amigo y un excelente músico. Y también estuvimos tocando con un
baterista durante casi un año, fue una experiencia muy enriquecedora en
muchos aspectos, pero a la larga nos dimos cuenta que también nos
limitaba en nuestra búsqueda hacia la experimentación.
Mencionen 10 discos que te hayan petardeado el cerebro.
Además de la música y la psicodelia, ¿qué otras expresiones les interesa, poesía, cine quizás?
La poesía y la literatura en general, el
cine, el baile, la pintura, la fotografía, el diseño, el dibujo…
Acabamos de lanzar un sello discográfico también, llamado Pléroma Discos, cuyo propósito es justamente editar de manera artística y
artesanal series de discos numerados y de colección. Estamos empezando
solamente con los discos de BOSQUES por ahora, pero la idea podría ser
invitar a otras bandas también, eventualmente.
¿Qué es lo que se viene en el futuro cercano de Bosques?
Además del proyecto del sello ya estamos
trabajando en un nuevo disco, tenemos varias cosas nuevas grabadas. No
podemos parar. También estamos trabajando en la música para un
cortometraje… Y sobre todo tenemos muchas ganas de seguir tocando en
vivo, tocar en muchas partes. Viajar y hacer música es nuestro propósito
en la vida.
¿Qué es lo más hermoso/magnífico que has encontrado en la psicodelia?
La psicodelia es la apertura de la
percepción, de esas puertas de las que habla el famoso poema de William
Blake. En ese sentido, la psicodelia es un fin en sí mismo. Es decir, la
experiencia expandida de la realidad.
Muchas gracias por la entrevista ¿algún mensaje para los lectores o fans?
La humanidad que ha caído al abismo está ante los llamados tiempos finales. Comprended: la expresión ´´tiempos finales´´ no se refiere al fin de la materia, al fin del planeta terrestre, sino al fin de todo lo que está en contra de las leyes divinas: el materialismo va a su fin. Quien observe lo que ocurre y acontece en este planeta y oiga acerca de la suerte de los hombres en el mundo entero, comprenderá que los sucesos del fin de una época, están proyectando sus sombras, como signos, y que la humanidad está en medio de la descomposición del viejo mundo pecaminoso. Quien está despierto comprende también que el hombre pecaminoso no podrá resistir las grandes transformaciones que se están aproximando cada vez más al planeta Tierra◙ Todas las respuestas a las preguntas que te habías hecho siempre están en los libros de Editorial Vida Universal, en un catálogo de más de 60 títulos, disponible en Libreria Chang de Arenales 1001 en Santa Beatriz. Recuerda siempre que personas que dedican su vida a la espiritualidad no envejecen nunca◙ El acto pop canadiense BRAIDS ha retornado con un neo video en soporte a su excelente o.v.i. en álbum ´´Deep In The Iris´´, el clip en mención titula ´´Bunny Rose´´, dirigido x el ilustrador y videasta irlandés Stephen McNally, quien ha trabajado utilizando escenas naturales y manipulaciones como un ente de forma humana. La pieza se desenvuelve entre batería eléctrica, piano y tiernas e íntimas voces estelares que suenan efervescentes como un coro, mientras que la entidad se desplaza x la ciudad hasta llegar a su destino. Una cautivante pieza sin duda◙
ANIMAL COLLECTIVE vuelve a las andadas y ha compartido 23:53 minutos de neo sonidos vía un vídeo enfocado en el submarinismo. El proyecto en sí es ´´Flower Garden Banks´´. Los sonidos han sido improvisados y fueron grabados durante un ensayo del grupo el 12 de mayo de este año y en el cualparticiparon Avey Tare, Panda Bear y Geologist -Deakin estuvo ausente. La grabación es un mosaico de texturas electrónicas abstractas con mínima percusión, ampliando los sonidos hacia blips, bloops y una diversidad de sónica experimentación y vanguardismo. Incluye fragmentos de ´´Michael, Remember´´. El vídeo fue filmado durante 2 noches x Colin Foord en el Santuario Marino Flower, situado a 100 millas en las afueras de Galvestone/Texas y cerca al Golfo de México. Brian Weitz (Geologist) y Josh Dibb (Deakin) estuvieron en la expedición y ayudaron con las cámaras e iluminación. Toda una preciosidad submarina que te recomiendo la aprecies en una pantalla panorámica o la proyectes en la pared de tu habitación, con la luz apagada. Hace unos pocos años atrás entrevisté a este combo en el mismo mes y casi en la misma fecha, y en el mismo lugar en donde se ha presentado SILVER APPLES en Lima. Una revisión a su performance en un folio aparte◙
En esta saga de avalancha de neo actos que han tomado esencias de grupos representativos de la escena under ha surgido CAPE FEAR, acto que a primeras capto cierta constelación de ULTRAVOX. Ellos publicitan x estos días ´´Go Outside´´ que conspira sónica lo-fi, fuzzy guitar y samples de vinilo unidos entre sí con honestas líricas y melodías, elevando tu psyche y hacia un sentimiento puro. Las canciones fueron compuestas en cuartos de hotel, aeropuertos y al final de la noche, de allí pasaron a las manos de Kim Wennerstrom.
La distorsión completa el giro de sus canciones también. Este combo, que proviene de Berlin, tomó el nombre del film ´´Cape Fear´´ que en 1991 dirigió Martin Scorsese -aunque también existe un río con ese nombre◙
MO no es otra que Karen Marie Orsted, cantante danesa cuyo actual clip promoccional ´´Kamikaze´´ es una neo colaboración con DIPLO y su grupo MAJOR LAZER. Una de las escenas del clip recuerda pasajes del film ´´Mad Max: Fury´s Road´´. Ella ha declarado que quiere revolucionar la música -aunque pienso que podía haber sido más original. Destaco su voz que es actoral, una especie de varias voces en una y fantásticamente vulnerable.
Ciertamente su nombre se escribe con una barra diagonal sobre la letra O ◙CHROMATICS ha grabado ´´Girls Just Want To Have Fun´´( Cindy Lauper), un cover que difiere a leguas de su versión original. Esta neo versión integral, captura de inmediato, es mucho más fresca y súper agradable. Para antes de fin de año el combo en mención tendrá su esférico girante en álbum´´Dear Tommy´´◙
WAKE ISLAND ha estado haciendo música en estudios caseros en Montreal, New York y Beirut, el combo ahora ha empezado a ver los frutos de todas esas sesiones. Su neo pieza ´´Carácter´´ es una canción abstracta que ofrece mezclas de sintes con electrónica soundscapes masticada y procesada con gran dominio. El vídeo que van a apreciar fue grabado en Toronto y lo acaban de compartir◙ DELOREAN, acto con base en Barcelona, dejó en las manos de Joan Guasch, director y productor, su clip ´´Crystal´´, un trip psicodélico a través de diferentes escenarios y formas. Utilizó 2,500 figuras para armarlo. Guasch ha hecho clips para AMON TOBIN y DOWNLINERS SEKT, entre otros. La banda anuncia neo álbum para el sello Phlex a inicios de 2016◙
Elorigen del cuarteto MOURN,con base en Barcelona, surge a partir de la amistad entre Jazz Rodríguez Bueno y Carla Pérez Vas, ambas nacidas en 1996 en El Maresme. El dúo inicial tuvo su génesis interpretando temas con claras influencias de una PATTI SMITH, PJ HARVEY, SEBADOH y SLEATER-KINNEY. Lo cierto es que empezaron a difundir su material en su canal de You Tube. Se unen luego el baterista Antonio Postius y la bajista Leia Rodríguez. Sus sónicas tocadas tienen cierto tufillo grunge de los 90´s adornado con una tropelía de ruidos, vigor y empatía. Ninguno de ellos llega a los 20 años. Leia tiene 15, siendo la menor de todos ellos. El tema 3, ´´Salvador´´ -de su single ´´Gertrudis, Get Through This!´´ editado x Sones y Captured Tracks-, está dedicado a SALVADOR DALÍ◙
BILL RYDER-JONES después de estar dedicado un tiempo a la música instrumental, el ex guitarrista de THE CORALha retomado la composición y ha lanzado un álbum pleno de humildad y belleza: ´´A Bad Wind Blows In My Heart´´ para Domino/Pias. Él confiesa que GORKY´S ZYGOTIC MYNCI es el grupo que más le ha inspirado en la vida. El acto de estelas psicodélicas de los años 90´s que merece ampliamente y realmentre un verdadero homenaje exaltado. THE WILD SWANS puede haber sido también una gran influencia sin duda. Es en Liverpool el lugar en el cual creció. Su modestia fijada, su hipersensibilidad palpable, impregnan una composición y un canto que no tiene mucho en común con su ex banda. Lo que promociona x estos días es ´´Catherine And Huskisson´´, ciertamente tiene todo el aura de unos RADIOHEAD◙
Desde este mes en órbita circular x medio mundo: ´´For All My Sisters´´ de THE CRIBS, trío de Wakefield, con temas como ´´Cowilly´´, ´´Orange Star Rattle´´´´Wish I Knew You In The 90´s´´ entre otros. Todos dentro de su placa debut. Divulgo: ´´Regina, Don´t Get Lost´´◙ WOLF ALICE también ha dado mucho de que hablar en 2015 con su doble vinilo debut´´My Love Is Cool´´ y su clip ´´Bros´´ que despierta inesperadas emociones tiernas◙
MORRISSEY en ultra hiper crisis existencial x la mala crítica que ha tenido su novela ´´List Of The Lost´´, ya le preguntaré en Lima sobre todo ello, sin duda alguna. Diciembre será un buen mes de despedida de conciertos con él ◙STOP!
ESPACIO FUNDACIÓN TELEFÓNICA/LIMA - PERÚ VIERNES 13 DE NOVIEMBRE
EN UN MARASMO DE LUCES IRIDISCENTES Y DURANTE TODA SU PRESENTACIÓN, APARECIÓ SIMEON OLIVER COXE III, ACOMPAÑADO EN EL ÉTER X DANNY TAYLOR (SAMPLEADO X EL PROPIO COXE), Y SOBRE LA TARIMA SIDERAL DEL ESPACIO FUNDACIÓN TELEFÓNICA. TOTALMENTE ENERGÉTICO ÉL, EN UNA INVESTIDURA ÚNICA Y CON UN ZOOM DE ASTRONAUTA ESTABLECIDO Y A QUIEN LE ATRIBUYO EL HECHO DE QUE ANTES DE QUE LA NASA EMPEZARA A INSPECCIONAR EL UNIVERSO, SIMEON YA HABIA PASADO Y EXPLORADO TODO X ALLÍ.
TOTALMENTE CARISMÁTICO ÉL, ACCESIBLE CON TODOS, COMO SÓLO LOS GRANDES SABEN SERLO. PREVIO A SU PRESENTACIÓN 2 BANDAS LOCALES INDUJERON AL WARM UP: RAPAPAY, HACIENDO ECOS AL ESTILO IDM Y CON MOTIVOS LOCALISTAS EN UNA ESCALA DE SABERES QUE EL RESPETABLE APLAUDIÓ Y RECONOCIÓ. LUEGO FUE EL TURNO DE VARSOVIA, CON UN PROPÓSITO ALEATORIO Y PARALELO A UNOS SIOUXSIE AND THE BANSHEES QUE DEFINITIVAMENTE ES SU CONSTELACIÓN CROMOSÓMICA DE INFLUENCIA MAYOR, SIN DUDA ALGUNA. LOS SEGUIRÍA MÁS, SI TORNARAN SUS LÍRICAS AL NEO POSITIVISMO Y SOBRE TODO EN ESTOS TIEMPOS DE TRANSFORMACIÓN LUMÍNICA EN QUE TODO LO CONTRARIO TIENDE A DESAPARECER DEL PLANETA, EN EL QUE, COMO VEMOS, TODO SE ESTÁ PURIFICANDO.
SILVER APPLES
SIMEON COXE III-MINISTRO DE SONIDOS ESPACIALES
La saga de la tan nombrada fecha fatídica que señala el número 13 como de mal augurio, simplemente sucumbió. Otras de esas falsedades que le han hecho creer a la humanidad. La gente había empezado a llegar al recinto desde muy temprano. A las 6 de la tarde, el avispero ya estaba en toda su moción y emoción. Todos los silveraplianos, venidos del planeta X, no desestimaron tan magna fecha y cita con el gran instigador de toda la escena. Un gurú innovador y altamente creativo dentro y fuera de las esferas galáxicas.
Con temas dentro de la saga de sus álbumes altamente elucubrados, Simeon elevó considerablemente la temperatura a medida, que se acercaba el instante de su gran performance y a un grado EXTRAtosférico. Las piezas jamás fueron una igual a la otra, diferían en su contenido cósmico-abstracto y piramidal, a la vez. La NASA, con sus costosas investigaciones, siempre fueron un refrito para él.
Si en los 60´s, catapultaron su estilo como psicodélico únicamente, ha sido x el hecho de que en esas épocas aún no se manejaban todos los términos musicales que las generaciones subsiguientes comenzaron a definir después.
El público estuvo a la altura de las circunstancias y sólo escuché comentarios altamente elevados a lo que estaban presenciando con tan admirada atención.
Antes de su presentación, yo ya había pactado con la organización, mis deseos de poder entrevistarlo en Lima, sobre todo, para saber su experiencia in situ de lo poco o mucho que pudo apreciar del público peruano. Esa fue la principal consigna y durante dos meses me preparé a estudiar su psyche y todo salió tal y como lo había planeado. Una entrevista ultra alucinante con el señor de los señores, creador de sonidos innovadores para muchas generaciones y de las que vendrán.
Simeon se mostró increíblemente afable, disponible, carismático y totalmente comunicativo. Hemos sonreído, reído, congeniado, sincronizado y hasta lo he conmovido cuando cité pasajes de su vida. Fue inmensamente conmovedor ver su rostro al mencionarle a su alter-ego Danny Taylor: ´´Él ha sido una persona tan especial, tan talentosa dentro de las técnicas de la batería. Muchos grupos de la época, querían tenerlo como baterista, muy amado y solicitado x muchos: Jimi Hendrix, The Animals... Es después de su partida en que decido que ambos, siempre seríamos SILVER APPLES. Así es, y las grabaciones de sus sesiones como baterista, las utilizo siempre como una especie de sampling y continuamos siendo SILVER APPLES.´´
La entrevista tuvo muchos matices, íconos y respuestas ídem. Aunque muchas de sus respuestas se quedan conmigo. Reproduzco algunas entre comillas a continuación y las dedico a toda la gente que sabe de la magnitud de las hazañas de Simeon y Danny, de todo lo que lucharon y pasaron para transmitirnos, su música. Todo ello es muy apreciable, en verdad.
CITAS/RESULTADO DE LA CONVERSACIÓN CON SIMEON OLIVER COXE III
´´John Peel tocó la música de SILVER APPLES e inclusive me invitó a sus sesiones y a platicar sobre todo lo concerniente al trabajo, al arte que empezamos a crear durante una época que fue tan especial y musical.´´
´´Yo no sé realmente si mi voz se parece a la de JIM MORRISON, como sabes uno no se puede escuchar a sí mismo, aunque algunos me han dicho tienes el 30% de la voz de él. Pero, realmente, no considero que se parezca tanto a como la gente lo aprecia en mí.´´
´´Yo me siento muy joven por dentro, muy fuera de mi edad, tengo mucha energía para dar, yo siempre pongo todo de mi parte en todo lo que hago.´´
´´Cuando sucedió un gran desastre en mi país, mis equipos estaban en la casa de mi hermano, lamentablemente una avalancha de agua se lo llevó todo y mis osciladores fueron a parar al Golfo de México. Todo se oxidó y quedó totalmente inservible.´´
´´Sí es posible que pueda utilizar tantos osciladores y pulsar teclas con mis manos, codos y pies. Sí, soy zurdo por añadidura. He llegado a colocar hasta 15 osciladores en un escenario (fue tierno verlo contar con sus dedos, muy tierno), aunque ahora empleo sólo 3, el resto está en mi AKAI. Tú sabes, no es nadafácil transportarlos.´´
´´Fats Domino, es el único artista a quien realmente admiro, por su versatilidad. No hay otro igual a él.
Es muy cierto que no escucho nada de música. Cuando alguna vez intento escuchar algo en la radio sólo opto por apagar el receptor. No escucho nada innovador entonces no me pego a ello. Cuando algún grupo me entrega sus grabaciones, si los escucho en casa, me intereso por saber a qué suena.´´
´´Cuando tuve el accidente en que me rompí el cuello el mundo se me vino abajo. Pero puse mucho de mi parte para recuperarme, lo que me tomó dos años.´´
´´No sé cómo sabes que mi color favorito es el tono lila -no tan suave-, ése color también es el color favorito de mi madre, que me lo transfirió a mí. No sé cómo lo sabes, eres muy lista.´´
´´El público peruano es increíble para mí. Me ha sorprendido que tengan tanto conocimiento sobre mí, sobre mi vida como artista, sobre Danny y yo. Tú sabes que no muchos jóvenes siguen a una persona de edad como yo que se dedica a la música.´´
Ha sido encantador conversar con Simeon y mis emociones sólo las comparo a cuando entrevisté a YMA SÚMAC. STOP!
Conversatorio sobre Silver Apples un día antes del concierto
SUPPORT PERU AVANTGARDE////APOYA LA AVANZADA PERUVIANA
PROMO DEL CD DE FRACTAL
barbarismos
El Comité empezó a ser acosado por la policía. Hipólito Salazar, que había fundado la Federación Indígena Obrera Regional Peruana, fue deportado. Urviola enfermó de tuberculosis y falleció el 27 de enero de 1925. Cuando enterraron a Urviola varios dirigentes de la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo no pudieron asistir a su velatorio en el local de la Federación de Choferes, en la calle Sandia. El sepelio fue multitudinario. Los ejércitos particulares de los hacendados se dedicaron a quemar las escuelas que el Comité había abierto en diversos puntos del interior del Perú y persiguieron también a sus alumnos y profesores. Antes de la sublevación de Huancané de 1923, fusilaron a tres campesinos de Wilakunka solo porque asistían a una de estas escuelas. El año siguiente, durante una inspección que realizó a las comunidades de Huancané, el Obispo de Puno, Monseñor Cossío, constató la acción vandálica de los terratenientes que habían incendiado más de sesenta locales escolares. No contentos con quemar las escuelas que organizaba el Comité y asesinar a sus profesores o alumnos, los gamonales presionaron a las autoridades locales para que apresen a los delegados indígenas y repriman a los campesinos que los apoyaban. Entre 1921 y 1922, diversos prefectos y subprefectos perpetraron crímenes y atropellos. Hubo casos donde fueron los mismos gamonales los que se encargaron de asesinar a los delegados de la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo. Domingo Huarca, delegado de los comuneros de Tocroyoc, departamento del Cusco, quien había estado en Lima tramitando memoriales, fue brutalmente asesinado. Los gamonales primero lo maltrataron, después le sacaron los ojos y finalmente lo colgaron de la torre de una iglesia. Vicente Tinta Ccoa, del subcomité de Macusani, en Puno, que fue asesinado por los gamonales del lugar. En agosto de 1927, la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo dejó de funcionar luego que, mediante una resolución suprema, el gobierno de Leguía prohibió su funcionamiento en todo el país. Gran parte de la promoción de líderes indígenas que se forjó con la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo engrosó los nuevos movimientos sociales que iban a desembocar en la formación del Partido Comunista y el Partido Aprista. Fueron los casos de Ezequiel Urviola, Hipólito Salazar y Eduardo Quispe y Quispe, que fueron atraídos por la prédica socialista de José Carlos Mariátegui; o de Juan Hipólito Pévez y Demetrio Sandoval, que se acercaron a Víctor Raúl Haya de la Torre y el Partido Aprista. En 1931, después del derrocamiento de Leguía y la muerte de Mariátegui, el Partido Socialista, convertido en Partido Comunista, lanzó la candidatura del indígena Eduardo Quispe y Quispe a la Presidencia de la República. HÉCTOR BÉJAR.
...
realismo capitalista peruano, ¡ja, ja!
rojo 2
es más fácil imaginarse el fin del mundo que el fin del capitalismo
En tercer lugar, un dato: una generación entera nació después de la caída del Muro de Berlín. En las décadas de 1960 y 1970, el capitalismo enfrentaba el problema de cómo contener y absorber las energías externas. El problema que posee ahora es exactamente el opuesto: habiendo incorporado cualquier cosa externa de manera en extremo exitosa, ¿puede todavía funcionar sin algo ajeno que colonizar y de lo que apropiarse? Para la mayor parte de quienes tienen menos de veinte años en Europa o los Estados Unidos, la inexistencia de alternativas al capitalismo ya ni siquiera es un problema. El capitalismo ocupa sin fisuras el horizonte de lo pensable. Jameson acostumbraba a detallar con horror la forma en que el capitalismo penetraba en cada poro del inconsciente; en la actualidad, el hecho de que el capitalismo haya colonizado la vida onírica de la población se da por sentado con tanta fuerza que ni merece comentario. Sería peligroso y poco conducente, sin embargo, imaginar el pasado inmediato como un estado edénico rico en potencial político, y por lo mismo resulta necesario recordar el rol que desempeñó la mercantilización en la producción de cultura a lo largo del siglo XX. El viejo duelo entre el détournement y la recuperación, entre la subversión y la captura, parece haberse agotado. Ahora estamos frente a otro proceso que ya no tiene que ver con la incorporación de materiales que previamente parecían tener potencial subversivo, sino con su precorporación, a través del modelado preventivo de los deseos, las aspiraciones y las esperanzas por parte de la cultura capitalista. Solo hay que observar el establecimiento de zonas culturales «alternativas» o «independientes» que repiten interminablemente los más viejos gestos de rebelión y confrontación con el entusiasmo de una primera vez.
«Alternativo», «independiente» yotros conceptos similares no designan nada externo a la cultura mainstream; más bien, se trata de estilos, y de hecho de estilos dominantes, al interior del mainstream.
Nadie encarnó y lidió con este punto muerto como Kurt Cobain y Nirvana. En su lasitud espantosa y su furia sin objeto, Cobain parecía dar voz a la depresión colectiva de la generación que había llegado después del fin de la historia, cuyos movimientos ya estaban todos anticipados, rastreados, vendidos y comprados de antemano. Cobain sabía que él no era nada más que una pieza adicional en el espectáculo, que nada le va mejor a MTV que una protesta contra MTV, que su impulso era un cliché previamente guionado y que darse cuenta de todo esto incluso era un cliché. El impasse que lo dejó paralizado es precisamente el que había descripto Jameson: como ocurre con la cultura posmoderna en general, Cobain se encontró con que «los productores de la cultura solo pueden dirigirse ya al pasado: la imitación de estilos muertos, el discurso a través de las máscaras y las voces almacenadas en el museo imaginario de una cultura que es hoy global». En estas condiciones incluso el éxito es una forma del fracaso desde el momento en que tener éxito solo significa convertirse en la nueva presa que el sistema quiere devorar. Pero la angustia fuertemente existencial de Nirvana y Cobain, sin embargo, corresponde a un momento anterior al nuestro y lo que vino después de ellos no fue otra cosa que un rock pastiche que, ya libre de esa angustia, reproduce las formas del pasado sin ansia alguna.
La muerte de Cobain confirmó la derrota y la incorporación final de las ambiciones utópicas y prometeicas del rock en la cultura capitalista. Cuando murió, el rock ya estaba comenzando a ser eclipsado por el hiphop, cuyo éxito global presupone la lógica de la precorporación a la que me he referido antes. En buena parte del hip hop, cualquier esperanza «ingenua» en que la cultura joven pueda cambiar algo fue sustituida hace tiempo por una aceptación dura de la versión más brutalmente reduccionista de la «realidad». «En el hip hop», escribió SimonReynolds en su ensayo de 1996 para The Wire :
«Lo real» tiene dos significados. En primer lugar, hace referencia a la música auténtica que no se deja limitar por los intereses creados y se niega a cambiar o suavizar su mensaje para venderse a la industria musical. Pero «real» también es aquella música que refleja una «realidad» constituida por la inestabilidad económica del capitalismo tardío, el racismo institucionalizado, la creciente vigilancia y el acoso sobre la juventud de parte de la policía. «Lo real» es la muerte de lo social: es lo que ocurre con las corporaciones que, al aumentar sus márgenes de ganancia, en lugar de aumentar los sueldos o los beneficios sociales de sus empleados responden […] reduciendo su personal, sacándose de encima una parte importante de la fuerza de trabajo para crear un inestable ejército de empleados freelance y demedio tiempo, sin los beneficios de la seguridad social.
MARK FISHER.
perú post indie
Haz el ejercicio de pasear una tarde por la plaza del Cuzco, siéntate a la vera de su fuente y distinguirás entre cuzqueños, entre las decenas de argentinos hippies (muchos realmente insoportables), unos cuantos chilenos y de esa pléyade de "gringos" -que vienen dispuestos a ser estafados, bricheados, etc-, a unos curiosos especímenes: los limeños. Contrariamente a lo que creemos los hijos de esta tierra, lo primero que nos delatará será nuestro "acento". Sí, querido limeño, tenemos acento, un acentazo como doliente, como que rogamos por algo y las mujeres, muchas, además un extraño alargamiento de la sílaba final. Pero lo que realmente suele llamarme la atención es la manera como nos vestimos para ir al Cuzco, porque, el Cuzco es una ciudad, no el campo. Tiene universidades, empresas, negocios, etc. Siin embargo, casi como esos gringos que para venir a Sudamérica vienen disfrazados de Indiana Jones o su variante millenial, nosotros nos vestimos como si fuésemos a escalar el Himalaya. Ya, es verdad que el frío cuzqueño puede ser más intenso que el de la Costa -aunque este invierno me esté haciendo dudarlo- pero echa un vistazo a todo tu outfit: la casaca Northfake, abajo otra chaquetilla de polar o algo así de una marca similar, las botas de montañista, tus medias ochenteras cual escarpines, todo... Y es que esa es la forma como imaginamos la Sierra: rural, el campo, las montañas, aunque en el fondo no nos movamos de un par de discotecas cusqueñas. Es decir, bien podrías haber venido vestido como en Lima con algo más de abrigo y ya; pero no, ir al Cuzco, a la sierra en general es asistir a un pedazo de nuestra imaginación geográfica que poco tiene que ver con nuestros hábitos usuales del vestido, del comportamiento, etc. Jamás vi en Lima a nadie tomarse una foto con una "niña andina" como lo vi en Cuzco y no ha sido porque no haya niños dispuestos a recibir one dollar por una foto en Lima, pero es que en Cuzquito (cada vez que escucho eso de "Cuzquito" me suda la espalda) es más cute. Ahora, sólo para que calcules la violencia de este acto, ¿te imaginas que alguien del Cuzco -Ayacucho, Huancavelica, Cajamarca o hasta de Chimbote- viniese y te pidiera tomarse una foto con tu hijita, tu sobrino, o lo que sea en Larcomar para subirlo a Instagram o al Facebook? ¿Hardcore, no?
FRED ROHNER Historia Secreta del Perú 2
as it is when it was
sonido es sonido
pura miel
nogzales der wil
RETROMANÍA
"...Pero los 2000 fueron también la década del reciclado rampante: géneros del pasado revividos y renovados, material sonoro vintage reprocesado y recombinado. Con demasiada frecuencia podía detectarse en las nuevas bandas de jóvenes, bajo la piel tirante y las mejillas rosadas, la carne gris y floja de las viejas ideas... Pero donde lo retro verdaderamente reina como sensibilidad dominante y paradigma creativo es en la tierra de lo hipster, el equivalente pop de la alta cultura. Las mismas personas que uno esperaría que produzcan (en tanto artistas) o defiendan (en tanto consumidores) lo no convencional y lo innovador: ese es justamente el grupo más adicto al pasado. En términos demográficos, es exactamente la misma clase social de avanzada, pero en vez de ser pioneros e innovadores han cambiado de rol y ahora son curadores y archivistas. La vanguardia devino en retaguardia."
SIMON REYNOLDS
Retromanía
jugando con fuego
"Lo único que tenemos en común en esta banda es que nunca hemos sentido realmente que este es nuestro tipo de planeta."
kpunk
No olvidar qué somos.
Llegó Julio, mes patrio. Y con él, vuelven las viejas preguntas de cuándo se jodió el país. Carátula del tratado anónimo atribuido a Mariano Machado de Chaves, "Estado político del reino del Perú”, de 1747 (citado por Alfonso Quiroz en "Historia de la corrupción en el Perú", 2013).
las cosas como son
Joe says
"En un principio los "rockeros" ,no eran funcionales a los gobiernos de turno.., de echo el rock se caracterizo por ser una contracultura a todo eso, sin importar kien fuese el ladron en el sillón .., pero con el pasar de los tiempos y el amiguismo a cambio de favores, la bancada de viajes a festivales al exterior ,los hospedajes gratuitos en hoteles y miles de mierdas mas a cambio de no hablar mal del k este de turno, es lo k hizo k hoy en dia el político y el rockero se peinen juntos para la foto.
Los k estámos afuera de eso, somos "odiadores o envidiosos" , según el criterio de muchos (publico) k SI hablan x hablar y defienden a kienes ni saben pk están en donde están.
Vuelan ,giran , comen y beben gracias a los impuestos ke les pagan odiadores como yo 😁
Siempre voy a elegir no cerrar mi maldita boca y solo conseguir con esto k se me cierren mil puertas y ke me odien y me corten la cara mil veces más , prefiero eso a ser un careta.
Hablando d esto ..¿vieron el documental de NICHETO??) ..,estaba esperando k alguien la tire, pero ya fue .., yo ya me prendí fuego 🔥 hace rato .., así k la tiro yo , total una mancha más al tigre k le hace?..
me importa un huevo lo k piensen de mi y k me desfenestren ,como se k lo van a hacer después de este posteo 🙂.., me kedo con la primer época aquella en la k no se compartía la foto..
INDIE fuertes , indie esto , indie otro blsbla ,ESO NO ES INDIPENDENCIA , eso es amiguismo puro y propaganda pagada x mi bolsillo y x el de muchos miles de otros ke muchas veces e irónicamente ,no tienen un mango ni para cargar la sube para ir a tocar, o ni pueden cambiar su encordado x uno nuevo k no les corte los dedos, etc)
Vengan de a uno o d a miles.. me chupa un huevo - repito.
También espero ver kien respalda lo k digo , pk según tengo entendido serian muchos.
NO SEAN CARETONES!! 👊
Los tiempos cambiaron, es hora de empezar a hablar con la verdad y decir las cosas como son.
Y sino de ultima k la guita de cultura se reparta para todos los miles de trabajadores de la música y no solo para los amigos de los de turno no?..
A todo esto, x otro lado ¿cuando NICHETO fue aguante del under o lo k mierda sea ke intentan mentir en este documental de
juguetería????"
- JOE DIXEXION
2020
