SUICIDE (1977)

 Suicide

Recuerdo a lo lejos aquellas sesiones en los 90's cuando con los colegas y amigos post-rockers nos metíamos unas bazucas de soulweed y nos poníamos a "tripear" con Suicide. Digo tripear entre comillas porque ciertamente el aura esquizo de su música a veces obtenía de nosotros resultados no muy agradables. Alguna vez en casa de Kike K. tuvimos que detener el disco pues nuestro broder estaba teniendo demasiado. ¿Noika Koita?, ¡ja!

Personalmente este discaso de Suicide me influenció mucho ya en esa época, algo evidente en el sonido de la maqueta de Fractal e incluso en nuestro aporte al casette de Crisálida Sónica. Suicide era psicodelia electrónica minimaximalista. Fundacional para maestros como Spectrum, Main -Hydra Calm!!!- e, incluso, Silvania. 

Superlativas la labor electrosónica de Martin Rev y las melodías de ese chicano decadente Alan Vega. Capos de capos. El reconocimiento que ya en los dos miles recibieron de cierta prensa y público -además de genios como Pan Sonic- no hizo sino reafirmar lo transgresor y adelantado de su música. (WGA)



Los VU/Stooges/MC5 electrónicos de la escena subterránea neoyorquina hacia el 77´. Influenciados por Kraftwerk, Eno, Cluster y el Garage/Acid Rock de los ? & The Mysterians del 66´. Los padres de todo lo electrónico a lo largo y ancho de EE.UU. Alan Vega (voz) y Martin Rev (electrónica), los punks, post-Silver Apples, que nos traen Rocket U.S.A., Ghost Rider, la etérea-fuzzy Cheree. Entre el dulce Zuckerzeit y el desenfrenado Iggy Pop. Más danzantes con Johnny, Post Rock en I Remember; con capas de sonido pre-If You Miss de Laika 94´!!!

Una banda seminal e influencial para Spacemen 3, My Bloody Valentine, 4AD, Sonic Youth, Sisters of Mercy, etc., etc., etc.

Keep Your Dreams, en vivo y en estudio, igual de indispensable para el Avant-Garde Rock; Girl, Ché y el cover de 96 Tears (? & The Mysterians) en vivo. Al principio del lado B, del que fuese el vinilo, está la obra conceptual y suicida: Frankie Teardrop (10´), reflejando todo lo vivido por el hombre citadino, desalmado, psicótico, depresivo e hijo de las decadentes metrópolis gringas. Repito: escuchen las letras, mándenlas a traducir si es necesario; "Oh Frankie qué has hecho..." grita desde el infierno.

Tuve la agradable oportunidad de poseer el LP con un flexi-disc 7" edición limitada; un concierto titulado 23' en Bruselas (1978), donde venía Dance, tema posteriormente lanzado en el álbum del 80´.

El CD incluye temas que no venían en el vinilo y en el vinilo hay temas que no vienen en el CD.

EDUARDO LECCA
Vanguardia 1966-1998

Review: LUBOMYR MELNYK - Rivers and Streams (Erased Tapes, 2015)

Lubomyr Melnyk es un compositor ucraniano germano quien se encuentra activo desde finales de los años 70's realizando una suerte de nueva música clásica, algo que los críticos no han dudado en catalogar como modern classical o neo classical. Un sonido que lo emparenta con otros ilustres como Nils Frahm, Ólafur Arnalds o Gregor Schwellenbach. El pasado 2015 Melnyk publicó, vía el extraordinario label Erased Tapes de Londres, uno de los álbumes más alucinantes de las últimas temporadas: "Rivers and Streams" (Erased Tapes, 2015).

Desde el inicio de este genuino documento, palpamos la presencia de un agraciado y súper profesional músico de eximia técnica quien es capaz de tocar muchas notas a la vez, "cuando toco siento como si fuera un águila en vuelo" dijo Melnyk a The Guardian hace unos meses. "Parasol", la primera pieza de "Rivers and Streams", además de sus hermosos motivos melódicos -cercanos a Eno, Labradford, etc-, se apoderará rápidamente de tu aura. Está interpretada de tal forma que uno es incapaz de substraerse, en su poco más de 13 minutos, al influjo de sus caras voluptuosidades. Tu corazón palpitará como en trance amoroso con la más perfecta musa celeste, tu mente saldrá de sus casillas y no esperarás a salir a la calle a gritar a todo el mundo que solo te importa la música y la salvación de tu alma, que el mundo con sus caretas, cinismos y rutinas te vale una puta nada. En realidad bastaría esta pieza para calificar el presente álbum como una joya de la música (voladora). Pero Lubomyr tiene más para nosotr@s.

"The Pool of Memories" será el manantial sinusoidal en el que aflorarán tus más hermosos recuerdos, aquellos que pensabas idos, aquellas personas que pensaste olvidar por siempre, esos duelos que creíste cerrados, las vivencias que marcaron tu infancia, todo llegará para decirte "hey, ¿ya no eres el mismo?, ¿creíste que te librarías de nosotros?, ¡pues toma desdichado ingenuo!". Y sólo te quedará sentir cómo tu alma se recompone y tu corazón se marchita una y otra vez. Lubomyr Melnyk más que un músico de "continuous piano music" -así cataloga a su forma de tocar- es un arcángel de otra era que a través de su arte nos recuerda que estamos acá para sentir y que todo lo demás son patrañas, estafas para idiotas.

La música neo-clásica denota que sus creadores poseen una sensibilidad además de exquisita, nueva. Una característica que resulta dificil hallar hoy en los músicos de siglos anteriores. Son hijos de Satie y Cage más que de Mozart o Chopin. Han crecido en un mundo rodeado de ruidos electrónicos, motores, aparatos y velocidad. Algo ciertamente notorio tanto en la música de Melnyk como en la de Masayoshi Fujita,  Peter Broderick, etc.

"Sunshimmers" será el soundtrack de tus bailes más hedonistas, solo inmerso en perdidos horizontes o acompañado de quien más te cautive. El sol brillará puro arropándote/los con sus divinos rayos. Y ya lo sabes, la perfección es posible. Siéntelo. "The Amazon: The Highlands/The Lowlands": ¡¡¡bah, las palabras son solo palabras!!!...

Estamos ante uno de los discos más importantes de los últimos tiempos. La experiencia de Lubomyr Melnyk nos regala una nova droga musical propicia para perderte en ella por siempre. Solo puedo aconsejarte, tronado melomano, ir por tu dosis de locura espiritual y desvarío hiperreal ¡ahora! Por estas epifanías vale la pena vivir pues -como diría Cocó- "mañana no hay mañana".

Wilder Gonzales Agreda.

Lubomyr Melnyk is a German Ukrainian composer who is active since late 70's making a sort of new classical music, something that critics have not hesitated to classify as neo classical or modern classical. A sound that link him to other distinguished as Nils Frahm, Ólafur Arnalds or Gregor Schwellenbach. Last 2015 Melnyk published via extraordinary label Erased Tapes from London, one of the most amazing albums of the last few seasons, "Rivers and Streams" (Erased Tapes, 2015).

Since the beginning of this genuine document, we feel the presence of a graceful and super professional musician of technical eximia who is able to play many notes at once, "when I play I feel like an eagle in flight" Melnyk told The Guardian a few months ago. "Parasol", the first track of "Rivers and Streams", besides its beautiful melodic motifs -near Eno, Labradford, etc- quickly take hold of your aura. It's interpreted in such a way that one is unable to shirk, in its little more than 13 minutes, to the influence of its dear voluptuousness. Your heart will palpitate like in love trance with the most perfect celestial muse, your mind will go out of its boxes and won't expect to go outside to shout to everyone that you only care about the music and the salvation of your soul, that the world with its masks, cynicism and routines is fucking worthless. Really this piece would be enough to qualify this album as a gem of (flying) music. But Lubomyr has more for us. 

"The Pool of Memories" will be the sinusoidal spring water in which crop up your most beautiful memories, those who you thought gone, those who thought forgotten forever, the duels you believed closed, experiences that marked your childhood, everything will come to tell "hey, are you no longer the same?, did you think you got away of us?, so grab wretched naive". And will be you to feel how your soul is recomposed and your soul fades again and again. Lubomyr Melnyk more than a musician of "continuous piano music" -that's how he catalogs his way of playing- is an archangel of another era that through his art reminds us that we are here to feel and that everything else are hoaxes, scams for idiots. 

The neo-classical music indicates that its creators have besides exquisite sensitivity, a new one. A feature that is difficult to find today in musicians from previous centuries. They are sons of Satie and Cage rather than Mozart or Chopin. They have grown up in a world surrounded by electronic noise, motors, appliances and speed. Something certainly notorious in the music of Melnyk and in Masayoshi Fujita, Peter Broderick, etc. 

"Sunshimmers" will be the soundtrack of your more hedonistic dances, alone immersed in lost horizons or with the company of who captivates you the most. The sun will shine pure covering you with its divine rays. And now you know, perfection is possible. Feel it. "The Amazon: The Highlands / The Lowlands": ¡¡¡bah, words are just words!!! ... 

This is one of the most important albums of recent times. Lubomyr Melnyk's experience gives us a neo musical drug propitious to get lose in it forever. I can only advise, fucked-up music lover, go for your dose of spiritual madness and hyperreal nonsense now! For these epiphanies is worth living for since -as Cocó would say- "tomorrow there is no tomorrow".

Wilder Gonzales Agreda.
 

Review: PAISAJE 3 - Sesión Invernal (Muki Records, 2016)

Uno de los últimos brotes surgidos de esa medusa de 7 cabezas que es la escena alterna peruana. Los Paisaje 3 provienen de Mollendo, Arequipa y cultivan un sonido cercano al shoegaze de gente como My Bloody Valentine, Swervedriver o Medicine. Acaban de lanzar su álbum debut vía un nuevo sello, Muki Records propiedad de Luis Espinoza quien además maneja la web Subte Rock, y han elevado el listón en lo referente al sonido shoegaze peruano. V.g. Puna, Norvasc, Resplandor, etc, etc...

El discurso sónico de estos arequipeños no solo bebe del nugaze/dream-pop sino también de gente como Massive Attack o Bowery Electric. Ese guiño al recordado "Lushlife" (1999) en la portada del presente álbum es todo un tributo a los newyorkinos y su suave disco de trip hop etéreo. La inventiva demostrada en la confección y decorado de cada una de las 12 piezas de este trip es más que estimulante. Uno no puede dejar de sentir que tus neuronas se comunican entre ellas ante el ataque sónico de Paisaje 3, quienes, dicho sea de paso, desde el saque confiesan su devoción hacia esa súper estrella noventera llamada Silvania.

De toda la colección de joyas del shoegaze peruano -ellos le llaman trip gaze- que integran este encomiable debut, sobresalen "Doppelgänger" -un cruce entre los Main del "Motion Pool" (1994) y Curve-, "Undermind" -incluida previamente en el sampler "Fósiles de Futuros Lejanos" de Superspace Records-, "Firebird", "Midnight" o el lento discurrir de las horas en la cima de una antigua cordillera y "Voyage". Es este un disco de escucha lenta, te llevará un tiempo compenetrarte con sus vibraciones guitarroristas pero cuando estés adentro... yatusá. 

"Sesión Invernal" o cómo hacer shoegaze sin caer en el trillado copy + paste. El genio no se compra.

Wilder Gonzales Agreda.

One of the latest outbreaks of that 7 heads medusa that is the alternate Peruvian scene. Paisaje 3 come from Mollendo, Arequipa and cultivate a sound close to shoegaze of people like My Bloody Valentine, Swervedriver or Medicine. They just released their debut album via a new label, Muki Records owned by Luis Espinoza who also manages the web Subte Rock, and have raised the bar with respect to the Peruvian shoegaze sound. V.g. Puna, Norvasc, Resplandor, etc, etc ... 

The sonic speech of these arequipeños not only drinks from nugaze/dream-pop but also from people like Massive Attack or Bowery Electric. That nod to the remembered "Lushlife" (1999) on the cover of this album is a tribute to New Yorkers' soft disc of ethereal trip hop. Inventiveness demonstrated in the preparation and decoration of each of the 12 pieces of this trip is more than inspiring. One can not stop feeling that your neurons communicate with each other before the sonic attack of Paisaje 3, who, by the way, from the kick confess their devotion to that nineties superstar called Silvania. 

Of all the treasure collection of Peruvian shoegaze -they call it trip gaze- that make up this commendable debut, stands "Doppelgänger" -a cross between Main's "Motion Pool" (1994) and Curve-, "Undermind" -previously included in the sampler "Fósiles de Futuros Lejanos" of Superspace Records-, "Firebird", "Midnight" or the slow passing of the hours on top of an ancient mountain range and "Voyage". This is a slow listen disk, it'll take some time to compenetrate with its guitarrorist vibrations but when you're in ... you know it. 

"Sesión Invernal" or how to make shoegaze without falling into overuse copy + paste. You can't purchase the genius.

Wilder Gonzales Agreda.

H R 3 0 0 1

La fuerza de la vida positiva es lo espiritual, lo puro en el ser humano es también la búsqueda y el presentimiento de un nuevo ciclo en la humanidad. Es algo que no se puede encontrar en el exterior, en el mundo, sino en el alma del hombre mismo, en parte, prisionero aún x las ataduras de la ambición terrestre, todavía oculto x el egoísmo y la presunción ilusa. En cada uno de nosotros está la fuente viva de la gloria, el amor del universo, la armonía y la paz. El manantial que hace de nosotros seres felices y libres, que toman el centro de la vida positiva y no las armas para destruir, llegará a ser cada vez más visible. Sólo tenemos que abrir nuestra cápsula en donde se encuentra el amor desinteresado y la armonía◘Ahora también en el local de SABOR Y VIDA-Restaurante Vegetariano de Recavarren 156 en Miraflores, disponibles los libros de Editorial Vida Universal para tu total evolución espiritual en estos tiempos del planeta Tierra. Algunos mini-libros en distribución gratuita. Así mismo, en Librería Chang de Arenales 1001 en Santa Beatríz. Imperdibles todos◘

                             http://www.sorteo.saboryvida.com/

BIBIO, quien desde sus inicios empezó alimentando tendencias musicales dentro de las texturas del ambient, unido a otros géneros como folktronica, laptop pop y fusionando además patrones de sintes con sonidos de elevadas guitarras acústicas, promociona neo track y respectivo clip: "Light Up Tje Sky". Stephen Wilkinson (a) BIBIO, con su placa ''A Mineral Love'' (Warp), hace una celebración a la vida y a esos momentos felices en miniatura con piezas como: "Feeling", "Petals", "Raxeira", "C'est La Vie", "With The Thought Of Us"... un álbum competente para el momento y lleno de múltiples géneros: house music de Chicago  saga de los '80's, ciertas atmósferas de sus inicios, pop de los 90's, huellas sónicas de TEARS FOR FEARS, DEPECHE MODE, STEELY DAN, BEE GEES y todo ello hace que sea más accesible -aunque prefiero sus primeros álbumes-, sin dejar de citar también sus claras influencias de unos NEU!. El clip se filmó durante 3 días en un estudio al este de Londres◘


 
En las fechas 23 y 24 de setiembre, se dará en Liverpool una neo versión del Fest of Psychedelia, celebrando su quinta versión. Todo ello llegó a consolidarse debido al renacimiento del mencionado género. Actuarán entre otros: SILVER APPLES, EARTHEATER, ACID MOTHER'S TEMPLE, CAVERN OF ANTI MATTER, ASHTRAY NAVIGATIONS, SILVER WAVES... el fest se realizará en Camp and Furnace Blade Factory. X su parte el sello Guruguru con base en Tokyo, presentará a los actos más prometedores de la escena psych underground asiática. La mejor prueba de que el universo musical, en realidad se está expandiendo y tanto así, que el acto de polendas lumínicas EARTHEATER, no hace mucho lanzó su opus en álbum "Metalepsis"◘



Retorna a la escena Hope Sandoval (MAZZY STAR), como HOPE SANDOVAL & THE WARM INVENTIONS, mientras alista la salida de un próximo opus en álbum. Este proyecto junta a Colm O'Ciosoig de MY BLOODY VALENTINE y a Jim Putnam de RADAR BROS. El single y respectivo clip que promocionan titula "Isn't It True", un tributo al desaparecido RICHIE LEE de ACETONE. Capten la esencia y esa vocalización de Hope, que en Perú es muy admirada◘


 
El trío alemán EAU ROUGE, tiene proyectada su placa debut "Nocturnal Rapture", placa con temas que han sido elaborados a base de fusión de rock y música electrónica. Grabada en un estudio subte en una letanía de sonidos que progresan y se elevan hacia melodías acorde. El sello AdP Records lanzará el single "Hunting Melodies" el 20 de mayo, mientras tanto promocionan el clip del mismo título ◘



SUUNS, acto de Montreal, retorna con otro clip y track promocional, extracto de su placa "Hold/Still" y titula "Brainwash", un anime que explora el escenario bizarro de una playa. Una mezcla de noise con estructuras de neón de brillo luminiscente. Circula además en stream una remezcla del track x LEE GAMBLE que no deben dejar pasar◘



Universo en ineludible expansión. La escena under canadiense está más prolífica que nunca. LOVECOAST, tras su EP "Chasing Tides" de hace dos años atrás, tiene un neo single: "The Floor", dirigido y editado x Taymond Knight. La vocalista es Danielle Sweney, quien mantiene su identificado sello vocal. El track ha sido producido x Tom Dobrzanski en los estudios Monarch de Vancouver/Canadá◘


 
Energía dinámica despliega ARM/TEPR, acto inmiscuido dentro del hip-hop y techno glacial de Francia, con su neo clip y single "La Nuit", resultando en una alquimia suprema, danzante e hipnótica. Su placa titula "Psaumes" y se proyecta con una fuerza suficientemente poderosa como para equiparar la inmensa gravedad del universo◘ TROY VON BALTHAZAR, caballero de los mares y, como tal, filmó el mismo en Hawai, su clip "Lemon Seed" y además neo single. El track está incluido en su placa "Knights Of Something" (Siluh Records), cuarta placa en su haber. TVB el mismo se luce como un pez en el agua, manteniendo unidos protones y neutrones en el núcleo del átomo oceánico◘



Mark Anthony Brennan, junto a Christopher Smith, están en el comando de este acto de Vancouver/Canadá, llamado DRALMS, que graban para Hype Machine y su placa titula "Shook". Un conglomerado de sintes y guitatras en combinación de coincidencias arremetedoras que confirma que el hidrógeno se está convirtiendo constantemente en helio. Su neo single y clip titula "Domino House"◘ MINOR VICTORIES, está en las páginas de la próxima edición de DOSIS, revista de cultura alternativa de distribución gratuita, pronto en los stands de distribución x todo el núcleo under de la metrópoli. Mientras tanto, ya tienen un segundo clip y track en su perfecta órbita "Folk Arp"◘



"Chaostrophy" es una exhibición en Berlín en la galería Ludwig. El punto central es el acto COIL, inspirada esta travesía en todas sus historias, artworks, música... e incluye además multimedia, vídeos y performances en vivo. COIL, siempre fue una banda que mezclaba sin tapujos, abundantes elementos musicales que podrían compararse con arsénico, antimonio, bismuto que es también su forma de ternura de criptón. Un acto ultra alucinante, que ciertamente dejó gran huella dentro del gran circuito underground◘Este domingo conduzco una de las emisiones de Escuela de Enseñanza Cósmica de Vida Universal (Alemania), al aire x 990 AM, de 2 a 3 de la tarde. Conectate también online: www.radiolatina.com.pe, www.raddios.com, www.radios.com.pe y x: Canal 96 Cable Perú◘



MANIFIESTO - LA TIERRA SE PRONUNCIA Y RECLAMA: En estos días en que la TIERRA se manifiesta de diferentes formas, ya sea x intervención del Proyecto HAARP o no, igual el 22 de abril se celebra EL DIA DEL PLANETA TIERRA, pero antes, tal y como lo mencioné tantas veces en el programa 2001_MILAÑOSDESPUÉS!, el tercer domingo de abril creé EL DIA DEL CIELO, para que el ETERNO colmara de bendiciones a este planeta sublunar. Corroborado también en los archivos online de CNN. Sin planeta TIERRA ni el CIELO, la humanidad no podría subsistir, tanto como los 4 elementos: fuego, aire, agua, tierra que forman el sistema de respiración de la TIERRA◘



Si este ritmo regular es perturbado una y otra vez x el ser humano, con el correr del tiempo, todo el organismo terrestre será alterado. A raíz de todo ello los campos magnéticos y las corrientes magnéticas son influenciados, ello constituye así mismo, la Ley de la TIERRA y de los planetas que pertenenecen a su sistema solar. Visto de manera global cada alteración repercute también en el eje terrestre◘


 
Escucha los sonidos de la orquesta TIERRA: terremotos, tsunamis, ciclones, huracanes, cambio climático... así se queja el magma y la atmósfera de la TIERRA, además de esas excavaciones que procuran las multinacionales x los minerales, el petróleo extraído... todo ello sucumbe a la desestabilización de nuestro amado planeta: el único que tenemos para vivir, x ahora. El planeta se ahoga, se sacude y reclama, sí y EL PLANETA Y LA NATURALEZA: RESPONDEN también. Entre el campo energético y magnético del ser humano y de la TIERRA, existe una acción recíproca constante, en el que se hace efectiva la LEY DE CAUSA Y EFECTO. Lo que el ser humano le haga a la TIERRA, a su planeta en que vive, se lo hace a sí mismo, debido a la correlación: ser humano y TIERRA◘



Quien altera las leyes cósmicas, crea irremediablemente disonancias en todos los planos de vida en el planeta TIERRA y en la TIERRA misma. Esos puentes, subsuelos, excavaciones subterráneas, edificios de elevados pisos, contribuyen también a que el planeta se fragmente y se acongoje, el planeta es un SER VIVIENTE, lo creas o no. La matanza de todas esas ballenas en Japón, sólo logró aumentar el desequilibrio del planeta, el sonido que las ballenas y los delfines emiten, son información para los guías estelares de las naves que cuidan nuestro hermoso y amado planeta, que muchos no lo saben apreciar. Es tiempo de reflexionar: ¡AHORA ES EL TIEMPO EN QUE EL TIEMPO ES AHORA!◘ STOP!

 

¡Novedades de Abril en Superspace Records!

Aloha niños y niñas de mentol

encantado os anuncio que este mes hemos publicado 2 hermosas placas de vanguardia y colorismo peruviano vía SUPERSPACE RECORDS

se trata del debut del proyecto cuzqueño ISHISHCHA, Na, y de mi nuevo álbum -el posterior a Lima Norte...-, Scala Mega Hertz.

ambos documentos puedes escucharlos desde ya en el bandcamp del sello. Na x Ishishcha es algo así como lo que harían los múm o lali puna si hubiesen nacido en el Tawantinsuyo mientras q Scala Mega Hertz es una excursión de 50 min. por sonidos que beben del tecno, glitch, idm, dub y más.

pasen la voz a todos los otros chikos rajados de este mundo que no querrán perderse estas diademas
¡nos vemos en el otro lado!

Orgasmo e Iglesia

por César Hildebrandt
(Extraído de "Hildebrandt en sus trece")

Para la religión mayoritaria en esta comarca el cuerpo es la residencia del pecado original y el origen y destino de la maldad. Es algo que llevamos a cuestas, un saco de carnes y huesos que la muerte hará descansar y que la mortificación disciplinará.

Las pinturas religiosas con desnudos exhiben el cuerpo matronal de las paganas o el levitante de los angelitos con la certeza de que esos cuerpos no significan nada en sí y que son tan sólo envolturas del espíritu, como si la metáfora del barro primordial del que estamos hechos nos dijera que jamás abandonaremos ese linaje degradado.

Si el cuerpo es el mal, el goce del cuerpo es la falta mayor.

¿Por qué el placer y el cristianismo siempre riñeron?

Muy sencillo: porque la creación de la culpa como fundamento del miedo demandaba esa autoabominación. Sin culpa no hay miedo y sin miedo no hay Iglesia.

Sobre el caballo de la culpa original la Iglesia ha cabalgado dos mil años.

Dos mil años persiguiendo el placer mientras se ejerce el sádico placer de mandar no es poca cosa. Sobre todo cuando de mandar a la hoguera a los gozadores se trataba.

De la obra de Erich Fromm es perfectamente deducible qur nada supera en narcisismo a la Iglesia católica, endogámica por naturaleza, blindada por sus dogmas, autosatisfecha hasta cuando pide perdón por sus errores.

La lucha eclesiástica en contra de la sensualidad no contrariada fue siempre extrema así como fue cómplice la posición del catolicismo respecto de la violencia. La llamada indulgencia plenaria, es decir el perdón de todos los pecados, fue otorgada por los papas Alejandro II (año 1063) y Urbano II (año 1095) a todos los participantes de las Cruzadas aún antes de que estos partieran a matar moros por toneladas.

No al placer y sí al exterminio de los infieles.

Se comprenderá que una religión así pueda considerar al sexo una inaceptable jurisdicción de la libertad. Porque una religión de estas características no puede aspirar a otra cosa que no sea la sumisión mental y el suicidio de toda racionalidad. Y, desde luego, también a la renuncia a la soberanía individual expresada en la castración por mano propia de todo asomo público de goce. Por eso es que la palabra maldita es el orgasmo, el viaje que Satán nos propone para contento de la carne, el tour del diablo hacia el centro medular. El orgasmo es el olvido momentáneo del barro patriarcal del que venimos, la cima de todos los sentidos, la tormenta perfecta del sistema eléctrico que en el fondo somos. Su persecución resulta clave para quienes aspiran a conservar el imprinátur de los libros y la censura de los cuerpos reteniendo pera sí el derecho de juzgar cuando un coito puede tener la aviesa meta de no añadir un ser humano a la población.

Para Reich, la función del orgasmo sería, fundamentalmente, la de evitar la neurosis. Ya Freud había maridado la incapacidad orgásmica con la neurosis de angustia. Reich llegó a escribir: "No hay un solo neurótico que tenga esta capacidad" (la de disfrutar sexualmente).

De allí que sirva a la neurosis colectiva la sensación creada por la prensa más amarilla al asociar, casi siempre, el sexo con lo peor y más perverso de la especie. Es un triunfo del oscurantismo castrador convertir en sinónimos sexo y paidofilia, sexo y asesinato, sexo y violación. En suma, sexo y muerte. Es como decir que como hay infecciones gastrointestinales epidémicas deberíamos prescindir del estómago.

Y cuando los cronistas de dos por medio hablan de que algún depravado "sació sus bajos instintos" no se sabe si ese modo de frasear alude a lo bajuno de la perversión o al hecho de que los genitales estén debajo del vientre.

El orgasmo es la idolatría pagana menos extirpable y, por lo tanto, más peligrosa para las jerarquías de lo oscuro. Cuando se ama la naturaleza deja de ser un enigma, dijo alguien. Y es cierto. La función del orgasmo es recordarnos nuestra sociedad con la lluvia y el pasto, con el relámpago y las erupciones, con las manadas y las avenidas de los ríos. El orgasmo es el puente insuperable que nos une con los latidos, también desordenados, de la tierra. Para quienes persiguieron a los heliocentristas y mandaron quemar a quienes descubrían la materialidad de la circulación sanguínea es lógico que la naturaleza sea el gran adversario.

Anatole France señaló con el énfasis que le era habitual: "No hay castos; sólo hay enfermos, hipócritas, maniáticos y locos". Y eso que en los tiempos de France el Opus Dei no había sido fundado.

Michael Nyman says

El uso que hace Satie de la repetición ampliada, no como ostinati o efectos, cobra una importancia nueva desde la perspectiva de la nueva música experimental, que utiliza la multirepetición, los bucles sonoros y la idea de lo interminable. Pero mucho más importante que la técnica en sí misma o que su importancia en el contexto histórico es la estética que esconde. Dick Higgins ha llamado la atención sobre el efecto antientretenimiento del pasaje de ocho tiempos del final de Vieux Séquins et Vieilles Cuitrasses, que ha de repetirse 380 veces: "Si se puede decirse que el interés de Satie por el aburrimiento se originió como una especie de gesto -hay una cierta bravura en pedirle a un pianista que toque los mismos ocho compases 380 veces- y que se convirtió en una afirmación estética fascinante, entonces creo que puede decirse con igual justicia que Cage fue el primero en intentar enfatizar en sus obras y en sus enseñanzas una dialéctica entre el aburrimiento y la intensidad". ("Se permiten todas las emociones, hasta el aburrimiento", dice George Brecht.)




Y una interpretación de Vexations, en la que se repite un pasaje de 52 compases muy suave y lentamente 840 veces, que puede durar más de dieciocho horas, presenta las mismas exigencias que encontró Cardew en X for Henry Flynt de La Monte Young. Esto se ve en el diálogo escrito que mantuvieron Bryars y Hobbs durante los períodos en los que respectivamente no tocaban durante su interpretación de Vexations:

Bryars: A veces un acorde suena fatal -el último acorde de negra de la pieza siempre suena mal; y el do del principio suena muy duro, después del acorde precedente. Cuando me equivoco es como si se hundiese el mundo. La música es enervante porque es imposible acostumbrarse a ella.

Hobbs: Es lo que dices -se hunde el mundo-, como si te quedars dormido conduciendo en la autopista.

Bryars: No me preocupa mucho volverme mecánico; creo que si me quitasen la partitura ¡no sería capaz de tocarla! Hubo un momento bnastante alarmante en mi última parte, en el que el bajo de repente sonaba muy claro, aunque, acústicamente, seguramente era mucho más suave que las voces superiores...

Hobbs: Sí, la partitura es muy rara. Especialmente el cuarto sistema. Hay dos acordes que tienen las mismas notas, y se dan a una distancia de una corchea o algo así. No me acuerdo qué notas son, pero están anotadas de forma totalmente distinta (por ejemplo, fa sostenido y do bemol la primera vez, y sol bemol y si la segunda), y tiene el efecto de doblegar el tono de las notas. Tengo que repetirme que si toco los acordes con la misma digitación sonarán bien de verdad. Es muy grande la tentación de usar una digitación distinta para cada nota idéntica anotada de forma distinta...

MICHAEL NYMAN
Música Experimental. De John Cage en adelante
1974

STELLA DIANA tease new Nitrocris LP with Shoegaze New Wave Fusion in Dedu’n Single

Stella Diana Fuse New Wave with Shoegaze in Dedu’n Single (from Nitocris LP)

FOR LOVERS OF: The Chameleons, Echo & The Bunnymen, Pale Saints, Jesus and Mary Chain, Adorable, early Cure and Interpol

"Into the stratosphere of shoegaze... you can see the progression of true musical geniuses" - Jammerzine

"Some of the best sonic sounds around, not only in Italy, but some of the best in Europe" - Primal Music Blog

"Their sound is so powerful that it really wouldn’t matter if they decided to sing in gibberish" - Stereo Embers Magazine

"The spirit of late 80s/early 90s British bands like Catherine Wheel and Ride, but also the dark wave seeds of Joy Division and the stylistic underpinnings of new wave artists like Psychedelic Furs and The Chameleons" - Northern Transmissions

"The most interesting shoegaze phenomenon emerging from Italy. Unique in the world of Italian shoegaze... nothing short of fabulous" - The Record Stache
 

Stella Diana is back with a new single, called Dedu’nfrom their forthcoming 'Nitocris' LP. The album will be released on April 29 through Italian label Vipchoyo Sound Factory.

In this track, Stella Diana offers a darker sound than usual. Like each song on the new album, it is heavily rhythmic, presents at fusion of shoegaze stylings with 80's new wave, similar to the sound of Echo and the Bunnymen or The Chameleons, taking the listener to obscure lands full of atmosphere.

In Dedu’n, the voice is drowned in reverb with a low bass and psychedelic guitars... the effect is a long and exciting spatial sound wave

This new single comes on the trail of the first single Sulphur, a dark and sad ballad like a numbing homeopathic remedy, but it is a beautiful slow-burner, beginning quite slowly and then seemingly exploding into infinite space.

Dedu’n (or Dedwen) was a Nubian god worshipped during ancient times, documented as early as 2400 BC. The earliest Egyptian writings about Dedu’n indicates that he was the god of incense, an extremely expensive luxury commodity, largely produced in Nubia.

The album name itself is named for Nitocris, an ancient Egyptian queen and the last Pharaoh of the Sixth Dynasty. According to the chronicles, she was very beautiful but it’s not particularly mentioned. The album artwork defines the album's title - an abandoned woman, who is beautiful, but sad and suffering. Ethereal and elusive, without a face.

"It's likely that "she" did not exist in native Egyptian inscriptions," comments Stella Diana frontman Dario Torre. "This 'not existing' thing is very interesting and fascinating. Often you do something, you live, you breathe, you work hardly, you love. Nevertheless, for the people you don't exist."

The new single and forthcoming LP follows up the band's recent Alhena EP, released in 2015 by both British and Italian labels and ranked among the 'Best of 2015' on numerous blogger lists.

In comparison to 'Alhena' and the band's previous albums, 'Nitocris' is somewhat more introspective. "We now have three members, which has brought about a change in our sound as we've become a lot more focused on the atmosphere, as well as changes in intensity within the music," explains Dario Torre.

  TRACK LIST 
1.  Sofia
2.  M.9
3.  F.U. Orionis
4.  Sulphur
5.  Aphrodia
6.  Psychedelic Furs
7.  Dedu'n
8.  Aya Ray
9.  J. Carpenter

  CREDITS
Dario Torre - vocals/lyrics/guitars
Giacomo Salzano - bass/synth
Davide Fusco - drums
Recorded and mixed at Vipchoyo Sound Factory in Naples by Giacomo Salzano and Stella Diana
  

 

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10 Canciones Peruanas Para Tener Sexo Con el Sol - Parte II

Gemas y frutas supersónicas nacionales para volar solo muy alto*

Continuando con la serie "10 CANCIONES PERUANAS PARA TENER SEXO CON EL SOL", hoy tenemos el placer de compartir con los melómanos de siempre y los lectores de PERÚ AVANTGARDE algunas de las más perfektas, psicotrópicas y visionarias creaciones metamusicales surgidas del cerebro de peruanos y peruanas que pusieron lo mejor de sí, de su alma, su mente y corazón para regalar a nuestro país hiperrealidades sempiternas. Como diría F. Nietzsche, uno de los referentes de Crisálida Sónica -la movida que inauguró la escena avantgarde contemporánea peruana-: "Todo trato que no eleva, rebaja". Compruébalo ahora con esta segunda lista de joyas radioactivas.

1. TICA: Pájaro de hiel con un cielo adentro (2006)

Fabiola Vásquez y Christian Galarreta crearon Tica quizás como una forma de continuar con la magia post-rocker de uno de los actos más importantes de los años 90's en Perú, Evamuss. ¡Y vaya si lo consiguieron! Este tema abre el disco debut de Tica, el genial "Lo que sea por mi destrucción" (Aloardí, 2006) y es puro oro ancestral insuflando belleza y poesía a tu alma gracias al concurso de softwares de avanzada, alguno que otro efecto de guitarra y la siempre divina voz de Fabiola. ¡¡Cómete una flor!!



2. SEMILLA GALÁCTICA: Aventura Espacial (2012)

Alucinante track del proyecto del oroíno Oscar Cirineo, quien elevó su SEMILLA GALÁCTICA al sitial que le corresponde dentro de la escena latinoamericana tras concretar, el pasado 2012, su majestuoso "Tecnología Desconocida" (ChipMusik, 2012); uno de los mejores discos de electrónica de las últimas temporadas. Miel adictiva para las neuronas más inquietas.




3. MARTELENOR: Caral Space Station pt. I y II (2009)

Cosmogónico y recalcitrante jamming realizado en Independencia (Lima Norte) entre miembros de Hipnoascensión y Fractal, dos de los proyectos neo-psicodélicos más importantes de la década de los 90. Aquí los escuchamos en plan de activismo krautrocker, bluesero y espacial con algunos guiños electrónicos. ¡Psicodelia Forever!



4. SERPENTINA SATÉLITE: Fobos (2010)

En su tercer disco editado en Inglaterra, "Mecánica Celeste" (Rocket Recordings, 2010), los Serpentina Satélite refrendan por qué son considerados por muchos, Julian Cope incluido, como ilustres herederos de bandas germanas como Ash Ra Tempel o Amon Düül II. El discurso de los Serpentina es ese, a saber, perderse en tormentas de guitarras épicas y sonoridades psicotrópicas. Como les gusta decir a ellos, "Tú eres Serpentina Satélite".



5. GABRIEL CASTILLO: Wankanoise (2009)

Alucinante intervención sónica del ruidista Gabriel Castillo en algún lugar perdido de la Sierra de Junín. Las palabras aquí sobran. ¡¡¡Siente el hermoso sonido puro y sé!!!



6. THE PERUVIAN RED ROCKETS: Arribo 4733 (2010)

Los Peruvian Red Rockets tocando en vivo en las instalaciones de La Casa Ida (Av. Colmena 767 - 3er piso) en una noche en donde los cerebros estaban trastornados por sustancias mil y sensaciones audiovisuales que aseguraron a los pocos asistentes el ingreso al nirvana electrónico de la música experimental contemporánea. Spread your wings)))))))





7. VIRGEN SIDERAL: Vestida de Sol con la luna bajo los pies (2014)

Cósmiko trance guitarrero de los reformados Virgen Sideral, una banda nacional de fines de los 80's con fuertes reminiscencias a grupos del krautrock alemán. En "Vestida de Sol..." el grupo comandado por Paul Saavedra Tafur nos deleita con sus riffs guitarreros + parafernalia electrónica gracias a los cuales el trasvase interplanetario es más que sugerente y tentador. Atención a la voz en plan Damo Susuki criollo. Una gema.




8. CATERVAS: b-2ble-pe (1996)

Hermosa pieza de la etapa primera de Catervas, cuando hacían shoegaze e incluso, como en esta canción, se atrevían con el ambient y el post-rock. Años de la Crisálida Sónica, 1995, 1996 aprox. Días de fuego y lluvia irrepetibles.



9. TRANSPARENTE: Acelerado (2010)

Psicotrópica y perdida versión de uno de los proyectos más singulares de la escena neo-psicodélica de Perú y Sudamérica, TRANSPARENTE. A cargo de Luis Durand y amigos, Transparente nos ofrece aquí una lujuriosa canción que aborda su devoción a las sustancias non-sanctas y a los estados alterados de consciencia. Un verdadero vuelo ácido y placentero que a algunos "buenos muchachos" tanto les gusta. "Fuck artys", como diría Luis Durand, artista como pocos.




10. DIOSMEHAVIOLADO: Entre Tus Piernas (1997)

Toda una joya del rock peruano. Esta pieza de Diosmehaviolado (formación en la que participaran el Evamuss Christian Galarreta y el Serpentina Satélite Aldo Castillejos) muestra sin tapujos su amor al sonido de My Bloody Valentine, a saber, el caos guitarrorista, las melodías preciosistas y las voces susurrantes. Hoy Christian Galarreta se encuentra trabajando en el debut de su nuevo proyecto de ruido y pop digital, SAJJRA.* La belleza por el oído también entra...



Esperamos que esta selección de piezas metamusicales hechas por peruanos te anime a indagar o mejor aún a que tú mismo pongas manos a la obra y crees tus propios experimentos. Eso sería realmente lo mejor. En el ínterin te dejamos algunos links que pueden ser de tu interés.
Enjoy!!!!

http://hexagonocarmesi.blogspot.com/2009/12/crisalida-sonica-recuerdos-del-futuro.html
http://www.soundsandcolours.com/articles/peru/crisalida-sonica-exploring-perus-avant-garde/
http://afterpop.tv/2012/01/sobre-la-escena-alternativa-avantgarde-de-peru/
http://peruavantgarde.blogspot.com/
http://sajjra.net/
http://aloblog.wordpress.com/
http://superspacerecords.bandcamp.com/
http://chipmusik.bandcamp.com/

* Originalmente publicado el año 2013 en LaMula.pe

EMBRUTECIMIENTO DIGITAL: "No te creerás lo que pasó"

Por JUAN MANUEL ROBLES
Extraído de "Hildebrandt en sus trece"

Quizás es una impresión mía, pero creo que en otros tiempos la segunda persona era algo que sólo se usaba en ocasiones especiales. La segunda persona dice tú y la conjugación del verbo es todo un riesgo, porque a nadie le gusta que le hablen endosándole acciones y modos de reaccionar y sentir. La segunda persona es autoritaria, es la voz de la conciencia y de los mandamientos, la de Dios que todo lo que sabe y susurra al oído, la del brujo que adivina el futuro, la del horóscopo que te interpela, la de la hipnosis y la regresión en el tiempo. Estás sentada y tienes cinco años. Carlos Fuentes escribió Aura, un buen relato en segunda persona, y gracias a la proliferación de ese libro un montón de aprendices de periodistas se empeñan en iniciar sus artículos escribiendo cosas como: abres el periódico, encuentras al columnista que más te gusta. Te mojas los labios con el café. Sonríes.

No es casual que la publicidad impresa haya tenido siempre menos pudor en usar la segunda persona. Es parte del código publicitario que el mensaje juegue sin ambages a meterese en tu conciencia, en tus gustos, en tus dudas y hasta en el instante mismo en que "eliges". El receptor permite esta intromisión. Al fin y al cabo, nadie cree de verdad lo que dice un comercial: una pieza publicitaria logra impacto no por persuasión sino por persistencia. No convence, bombardea. Los periodistas, en cambio, solían ser cautos, dejaban que la información fluyera sin forzar al lector, y si un jovenzuelo con ínfulas quería hacerse el creativo con el "tú", siempre había cerca un editor -verdadera criatura en extinción, hoy que se habla mucho de dinosaurios- para hacerle el pare y salvarlo del ridículo.

Pero ahora me toca ver que, de súbito, en tiempos de interconexión, la segunda persona renace y se vuelve omnipresente en nuestras redes sociales y móviles. Lo veo hasta el hartazgo. Basta revisar varios de los titulares que nos invaden todos los días para confirmarlo. "19 maravillosas historias que renovarán tu fe en el amor", "Tus pomos de pastillas usados pueden hacer la diferencia para el planeta", "No te lo imaginas: el Papa en verdad se enojó", "Estas cinco aplicaciones son muchísimo mejores que tus clases escolares de educación sexual", "No te imaginas lo que han hecho con esta pintura clásica". Uno de los grandes iniciadores de esta tendencia fue la página estadounidense Upworthy.com, dedicada a mostrar momentos de increíble impacto emocional que se convierten rápidamente en noticias virales. Al ver su efectividad, las webs de todo el mundo, incluido el Perú, imitaron la construcción y el tonito. No sólo las de entretenimiento, también las de noticias. Todo por el clic.

A mí, leer esos títulos que pretenden decirme lo que pienso me ponen de mal humor, creo que insultan mi inteligencia, encienden en mí una alerta, me generan ganas de responder, digo, de respnoderle al geniecillo que formula esos enunciados, preguntarle qué diablos se cree, de dónde ha sacado que "yo no tengo idea", que "yo nunca imaginaré", que "me quedaré sin aliento", cómo así sabe mi ignorancia o mi cultura. Qué le ha hecho pensar que me conoce. Una de las cosas que dignificaba la red en cierne, hace dos décadas, era la promesa de que mucha gente distinta podía usarla, que allí sería natural la presencia de todos los matices y pareceres: y es casi una ofensa que hoy se use para el totalitarismo de la universalidad forzada.

Cuando vemos las cifras de Upworthy.com, y de las webs que han imitado este tipo de "ganchos", podemos pensar que se trata de una gran innovación, que son unos genios, que es una suerte de tecnología textual. Yo creo que no. Creo que a cualquier periodista de los viejos se le hubiera podido ocurrir; el problema es que ese periodista sabría bien que a los lectores les hubiera parecido una forma demasiado barata de llamar su atención y atraerlo. Cara visible en un juego de seducción, el titular no puede simplemente decir "cógeme, que no te arrepentirás". Tener esta consideración era usual en profesionales que guardaban por el lector un cierto respeto.

Pero sí, hay que admitir que la nueva estrategia funciona: la segunda persona como mandato barato eleva las visitas. Confirmo entonces que nos estamos acostumbrando ya no a interpretar lo que el periodista escribe sino a decodificar lo que un programador nos siembra; nos estamos volviendo sujetos predecibles, usuarios intercambiables que piensan igual y responden igual. Me pregunto con horror si no estamos cerca del siguiente paso: la posesión de nuestras mentes, dejar que la máquina nos señale el camino. Tal vez sea esa la razón pro la que han vuelto a la cultura pop cosas como los zombis-humanoides condenados a la conducta binaria, que sólo pueden dar likes o dejar de hacerlo-; o la paranoia del lavado de cerebro y el control mental: desde la conversión al Islam enemigo en un switch -en series como Homeland- hasta Jessica Jhones, donde un tipo siniestro puede ordenarte todo, incluso que te mates. Los miedos de nuestras ficciones suelen ser expresión de ansiedad frente a lo que sabemos que ya nos está pasando.

Alan Turing, padre de la informática, pronosticó que para el año 2000 las computadoras serían tan sofisticadas que podrían imitar la conducta humana sin que nos demos cuenta. Se equivocó: las computadoras no alcanzaron tal inteligencia. Pero los humanos están automatizándose, dan clics bobos, se ríen cuando se les pide la risa -lo propio con el llanto, "este video te hará llorar"-, todo binariamente, son un algoritmo cada vez más manejable. Por ahí que, por la decadencia nuestra, la profecía de Turing se está cumpliendo de modo inverso: acatar instrucciones va siendo cada vez más natural (y pensar en abstracto, imaginar, cada vez más raro).

SPACEMEN 3: Playing With Fire (1989)

Descubrir a Spacemen 3 fue una real epifanía en mi vida, la primera de varias. Spacemen 3 y este disco en particular me enseñaron que podía hacer música con un solo acorde, o mejor aún, tocando una sola tecla. Como solía decir su líder Sonic Boom acerca de su método compositivo: “three chords good, two chors better, one chord best”: el minimalismo transformándose en maximalismo. ¿Por qué no podría yo intentarlo? (WGA)

“SONIC BOOM: ‘Three chords good, two chords better, one chord best.’ It’s the idea that minimalism is maximalism. That’s one of the things I don’t like about some bands. They have like 24 different instruments going off together on the same track. My thing is about finding the three or four most essential things to convey it, and if those parts are well played, they’ll shine in a way they never could have if they were surrounded by twenty other things. I feel that the more minimal approach has a much more maximal effect on the listener. I don’t think I’ve written more than two songs that don’t have a drone all the way through it. Even if it has a three-chord chord change, there’s one note common to all three chords. I like stuff in that whole Pythagorean scale where you basically pick a key and stick to it and all changes are sympathetic to it.”  

RYAN, EMILY. “Sonic Boom: Two chords better, one chord best” [en línea] L.A. RECORD
http://larecord.com/interviews/2008/11/25/sonic-boom-two-chords-better-one-chord-best





Acompañados esta vez por Willie, Sonic Boom y Jason, elaborarían su obra magna: Jugando con Fuego.
El Rock de Vanguardia resulta ser más importante de lo que Uds. se imaginarían; algo así como la frase de Kevin Shields líneas atrás.
Basta escuchar Honey, Come Down Softly to my Soul, How Does It Feel?, Revolution (repitiendo, coherentemente, la frase de apertura del épico concierto de los MC5, allá en el ´68). Mal no les vendría dar una revisada a la bibliografía recomendada al final de esta guía. En resumen: podrían reestructurar sus vidas constructivamente!!!
Este LP nos ofrece post-Neo Psicodelia/Folk + Suicide + ácido etéreo (espero entiendan la referencia). Let Me Down Gently; la Precisión, el Amor, la Revolución, la Pureza y el Suicidio son temas que, cuando los tocas, juegas con fuego. Escuchen las sugerencias de estas mentes iluminadas. Continúa el tema-tributo, Suicide y, cerrando el LP (de manera reconfortante para el alma, como lo haría Red Crayola en el ´67), el tema So Hot (Wash Away all of My Tears).
El CD incluye extras, Suicide (en vivo), Revolution (en vivo), Ché (cover de Suicide).
Un doble reto para vuestros oídos y mentes, o sea, La Vida.

EDUARDO LECCA
Extraído del libro "Vanguardia 1966-1998"


“SONIC BOOM ' Tres acordes bien, dos acordes mejor, un acorde es lo mejor. ' Esta es la idea que minimalismo es maximalismo. Esta es una de las cosas que no me gustan sobre algunas bandas. Tienen como 24 instrumentos diferentes que se montan juntos sobre la misma pista. Lo mío trata sobre el encuentro de las tres o cuatro cosas más esenciales y de comunicarlo, y si aquellas partes son bien armadas, brillarán en un modo que ellos nunca podrían hacerlo si fueran rodeados por otras veinte cosas. Siento que el acercamiento más minimal tiene mucho más efecto maximal sobre el oyente. No creo que haya escrito más de dos canciones que no tengan un drone por todas ellas. Incluso si hay un cambio de acorde de tres acordes, hay una nota común a los tres acordes. Me gustan las cosas de aquella escala entera Pitagórica donde básicamente escoges una tecla y te atienes a ella y todos los cambios son comprensivos/complementarios a ella."

RYAN, EMILY. “Sonic Boom: Two chords better, one chord best” [en línea] L.A. RECORD
http://larecord.com/interviews/2008/11/25/sonic-boom-two-chords-better-one-chord-best

 

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Luc Ferry says

¿Cómo funcionan en la práctica las religiones de cara a la suprema amenaza que, según ellas, nos ayudarán a su­perar? En lo esencial, a través de la fe. En verdad es ella y sólo ella la que puede hacer recaer sobre nosotros la gra­cia de Dios. Afirman que si tienes fe en El, Dios te salvará, y de ahí que ante todo exijan humildad que, a sus ojos (y esto es algo que no dejan de repetir los mejores pensado­res cristianos, desde san Agustín a Pascal), es lo contrario de la arrogancia y la vanidad propias de la filosofía. ¿Por qué lanzar esta acusación contra el pensamiento libre? Pues simplemente porqué la filosofía también pretende salvarnos, si no de la muerte misma, al menos de la angus­tia que nos inspira, pero recurriendo sólo a nuestras propias fuerzas y con la sola ayuda de la razón. He ahí, al menos des­de un punto de vista estrictamente religioso, el orgullo 

fi­losófico por excelencia, la insufrible audacia ya percepti­ble en los primeros filósofos, los de la Grecia antigua, muchos siglos antes de Jesucristo.

Al no lograr creer en un Dios salvador, el filósofo es, ante todo, aquel que cree que conociendo el mundo, comprendiéndose a sí mismo y a los demás en la medida que nos lo permite nuestra inteligencia, se puede llegar a superar los miedos, pero más que desde una fe ciega, des­de la lucidez.

En otras palabras, si las religiones se definen a sí mismas como doctrinas de salvación a través de Otro, por la gracia de Dios, podríamos definir los grandes sistemas filosóficos como doctrinas de la salvación por uno mismo, sin la ayuda de Dios.

Así, Epicuro definía la filosofía como una «medicina para el alma» cuyo objetivo último era hacernos com­prender que «no se debe temer la muerte». Esta idea compendia todo el programa filosófico que su discípulo más destacado, Lucrecio, expusiera en su poema "De la naturaleza de las cosas":

  Ante todo es preciso dar caza y destruir ese miedo al Aqueronte [el río de los infiernos] que, penetrando hasta lo más hondo de nuestro ser, envenena la vida humana, todo lo colo­rea con la negrura de la muerte y no permite que ningún placer subsista limpio y puro.

Y todo esto se aplica igualmente a Epicteto, uno de los mayores representantes de otra escuela filosófica de la Grecia antigua de la que te voy a hablar en un instante, el estoicismo, que acabará reconduciendo todos los interro­gantes planteados por la filosofía a una misma y única fuente: el miedo a la muerte.

Escuchemos, por un instante, cómo se dirige a su discí­pulo intercambiando con él algunas observaciones:

  ¿Tienes claro, le dice, que el origen de todos los males para el hombre, de la abyección, de la bajeza, es [...] el mie­do a la muerte? Adiéstrate contra ella; que a ello tiendan todas tus palabras, todas tus lecturas, todos tus estudios y lle­garás a saber que es el único medio que existe para hacer li­bres a los hombres.

LUC FERRY

Aprender a vivir. Filosofía para mentes jóvenes.

2006