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martes, 21 de febrero de 2017

HIPNOASCENSIÓN INTERVIÚ 2009 .:. Post Rock is our influence and 90's was too much, the purest


In these days of summer 2017 the pioneers of neo psychedelic and postrock in Peru, HIPNOASCENSIÓN, native from North Lima have visited stages to give two concerts, one under his usual project in the basement of Casa Bagre sponsored by Necio Records and another sonik perfo in the neighborhood, Independencia, under the Antena format, event done by Seqes.

For several seasons, Roldán and Medina had not passed their advanced mantra sonorities -which so many brains fulminated in days lived at all smoke and greenness- so that the people gathered enthusiastically to see these illustrious marxians of the Peruvian vanguard. And you see that they did not leave them disappointed, quite the contrary. When music is lived by the simple fact of itself, not by the arty rock star stink, the results are more than evident.

Once again in this story we are indebted to them for everything done when no one gave a penny for these sounds. When all of Lima was hypnotized by old sounds, refined and handled. Few know this but in 1993 going out to the stage and sounding in the vein atmospheric experimental psychedelia was an insult to the people of the subterranean, alternative scene. With all of you an interview that I made to the vocalist, guitarman of the band for the Chilean website Especial 35 back in 2009 on the subject of their last album until today.

Space does not fail.

Hipnoascensión, the Peruvian neo-psychedelic band commanded by Juan Roldan and Hugo Medina, both coming from de awesome source that in the nineties  would make public as the Crisalida Sónica (Sonic Chrysalis)-  a band collective from Lima that drunk from the same  eminent contemporary avant-garde at that moment: post rock, isolationism, shoegazing, space rock, ambient; and which had as their masters to illuminating bands such as Spacemen 3, Bowery Electric, Seefeel, Cluster, Main and of course, their compatriots of Silvania.
They have published new material: their 4th musical production after the homonymous demo cassette from 1999, “Mixtura” (Mixture)(2000) and “Ul-Sec” (2005) showing us acid colour songs, very alike bass vibrations ala, their respectful, the Darkside and redemption chords melodies. Their audience goes frankly increasing and sometimes it could lose control  witnessing the sublime psychedelia  they perform live. Next Juan -guitarist and voice in the band- will reveal some of his opposing opinions, and he discovers as a distant, very distant,  from so much wimp local pseud artist.

TRANSLATION by /REVORDRIFT.

Could you tell us about Hipnoascension`s beginning? How was the underground bands scene in Lima at that moment?

We gather together with Hugo Medina in the nineties, exactly 1993, with Danny Caballero  playing the second guitar and Lucho Quimera playing the bass, we formed Hipnoascensión. It was an awesome period, full of creativity and I think there were few bands which performed neo-psychedelia or something similar to what we were playing. In spite of everything, there was broadcasting through radios from Lima: Doble 9 and Radio Miraflores, but they  started to have more room for the grunge American alternatives of that time. That switched off a bit the local scene in Lima.

You´ve always been characteristic for practicing a style that beyond the winks to post-rock and avant-garde is eminently psychedelic. How does that strong connection within yourselves with Spacemen 3, The Darkside or Spiritualized music is born?

We started with neo-psychedelia, that fresh and minimal sound liked us, we were fed up of garage rock and classic rock, full of technique and super stars poses. Post-rock was experimental, it’s our influence too. I’ve listened to Spacemen 3 but I had an original cassette of The Darkside UK. The trips were awesome in the full sense, that captivated us. Spiritualized is also from that family Spacemen 3, Sonic Boom, Spectrum, all of that -even Loop- was too much in that period of colors; that music, in our brains, was the purest.



In the mid-nineties you and other bands formed the recalled collective Crisálida Sónica (Sonic Chrysalis) what could you tell us about that experience?

At that time, Wilder Gonzales, who had a project called Fractal, introduced us to Espira, Catervas, Resplandor and Diosmehaviolado. That was the Chrysalis. We played in many gigs with that collective, it could be said that it was a cool epoch, each one in its style, but we shared new tendencies, avant-garde music. The gigs were underground, punk in lima had been pasteurized as our friend Guillermo Gutierrez used to say and the new wave parties at lima were boring. Chrysalis was another thing, another trip, truly we were few, a minority.

Of your 4 publications until today which one is the one more satisfaction had provoked on you and the one you consider the  most musically accomplished?

The first demo was the best, it’s a pity that we couldn’t record it with a good sound or in a good studio. The people who listened us  live, were  fascinated by the second one: Mixture which was another demo recorded live, with a cool drummer called Neto and a bassist: Carlos from Giralea. It was a cool expression. The third one achieved a better sound it was recorded by Neto. We could say that the last one really has a good sound, recorded with the support of Alvaro from Casa Ida in Lima. In brief, we are an underground band, we like to feel good and we live the social reality of our country.

Which is your opinion about bands such as Los Saicos, Traffic Sound, etc? They are being rediscovered and revalued by many people in the world, especially in South America. Do you consider heirs of those pyschedelic - garage Peruvian bands.

At the beginning I listened to Los Saicos when I was in the punk scene, they were rebel projects for their time and with the sound they produced, and Traffic Sound is ok, but they are not influence for our music.

What do you think about the fashion which locate old bands of amazonic cumbia such as Juaneco Y Su Combo as creators or forefathers of a Peruvian psychedelic style?

I do not consider them psychedelic. They are as you said a fashion of before and now, indeed. I don’t consider them as an influence at all, neither musically nor ideologically, I prefer Andean music, mystic feeling instruments.

Have you got plans for Hipnoascension future? Thank you for granting this interview and finally something else to say?

To keep composing and creating new songs and to record new material. Just to say cool for the interview and regards to all of you. Good vibrations.

Wilder Gonzales Agreda


HIPNOASCENSIÓN INTERVIÚ 2009 .:. El Post Rock es nuestra influencia y los 90's fueron demasiado, lo más puro.

En estos días de verano 2017 los pioneros de la neo psicodelia y el postrock en Perú, HIPNOASCENSIÓN, oriundos de Lima Norte han visitado los escenarios para dar 2 sendos conciertos, uno bajo su proyecto de siempre en el sótano de la Casa Bagre auspiciados por Necio Records y otra perfo sónika en el barrio, Independencia, bajo el formato Antena, evento realizado por Seqes.

Hacía varias temporadas que Roldán y Medina no paseaban sus sonoridades mántricas de avanzada -que tantos cerebros fulminó en jornadas vividas a todo humo y verdor- por lo que la gente se reunió con entusiasmo para ver a estos ilustres marxianos de la vanguardia peruana. Y se ve que no salieron decepcionados, todo lo contrario. Cuando la música se vive por el simple hecho de sí misma, no por el tufo arty rock star, los resultados son más que evidentes. 

Una vez más en esta historia estamos en deuda con ellos por todo lo realizado cuando nadie daba un centavo por estos sonidos. Cuando todo Lima se encontraba hipnotizada por sonidos añejos, refritos y manoseados. Pocos lo saben pero en 1993 salir a los escenarios y sonar en vena psicodelia experimental atmosférica era un insulto para la gente de la escena subte, alternativa, etc. Con ustedes una entrevista que le realicé al vocalista, guitarman de la banda para el website chileno Especial 35 allá por el 2009 a propósito de su hasta hoy último álbum. 

El espacio no falla. 


Hipnoascensión, la banda neo-psicodélica peruana comandada por Juan Roldán y Hugo Medina, ambos provenientes de la alucinante cantera que en los años 90’s se daría a conocer como Crisálida Sónica –un colectivo de grupos limeños que bebían de la más conspicua vanguardia contemporánea de aquel momento: post-rock, isolationism, shoegazing, space-rock, ambient; y que tenían entre sus maestros a luminarias como Spacemen 3, Bowery Electric, Seefeel, Cluster, Main y, claro, a sus paisanos de Silvania.

Han editado nuevo material: su cuarta producción después del demo casete homónimo de 1999, el “Mixtura” (2000) y “Ul-Sec” (2005) presentándonos hoy canciones de colores ácidos, vibraciones de bajos bien en la onda de sus admirados The Darkside y melodías de acordes redentores. Su público va en franco aumento y, a veces no sabemos cómo, puede llegar a perder el control presenciando la sublime psicodelia que irradian en vivo. A seguir, Juan –guitarrista y voz de la banda- nos expresa algunas de sus discordantes opiniones y se nos descubre como un músico lejano, muy lejano, de tanto pelele seudo artista local.

¿Puedes contarnos acerca del inicio de Hipnoascensión? ¿Cómo era la escena de bandas under en Lima por ese entonces?

Nos juntamos con Hugo Medina en los 90’s, con exactitud en 1993, junto a Daniel Caballero en la segunda y Lucho Quimera en el bajo formamos Hipnoascensión. Fue una época alucinante, llena de creatividad y creo habían pocas bandas que hicieran neo psicodelia o algo como nosotros. A pesar de todo sí había difusión por las radios de Lima, Doble 9 y Radio Miraflores, pero le fueron dando más cabida a los alternativos americanos grunge de esa época. Eso apagó un poco la escena de Lima.

Siempre se han caracterizado por practicar un estilo que más allá de los guiños al post-rock y la vanguardia es eminentemente psicodélico. ¿Cómo nace en ustedes esa fuerte conexión con la música de Spacemen 3, The Darkside o Spiritualized?

Comenzamos con la neo psicodelia, ese sonido minimalista y fresco nos gustó ya estábamos cansados del rock garagero y el rock clásico, saturantes de tecnicismo y poses super-stars. El post-rock era lo experimental también es nuestra influencia. Spacemen 3 había escuchado pero más que eso yo tenía un casete original de The Darkside UK. Fueron los vuelos alucinantes, en todos los sentidos, lo que nos cautivó. Spiritualized de hecho también es de esa familia Spacemen 3, Sonic Boom y Spectrum, todo ello - incluso Loop - fue lo máximo en aquella época de colores, esa música en nuestros cerebros fue lo más puro.



A mediados de los 90’s ustedes junto a otras agrupaciones formarían el recordado colectivo Crisálida Sónica. ¿Qué pueden decirnos sobre esa experiencia?

En ésa época Wilder Gonzales quien tenía un proyecto llamado Fractal nos presentó a Espira, Catervas, Resplandor y Diosmehaviolado. Eso fue Crisálida. Tocamos en varios eventos con ese colectivo, se podría decir que sí era una época chévere, cada uno en su estilo, pero compartíamos nuevas tendencias, música vanguardista. Los conciertos eran under, el punk en Lima ya estaba siendo pasteurizado como decía nuestro amigo Guillermo Gutiérrez y los tonos new wave de Lima eran aburridos. Crisálida era otra onda, otro vuelo, éramos pocos la verdad, una minoría.

¿De las 4 producciones que han publicado hasta hoy cuál es la que mayores gratificaciones les ha producido y la que consideran musicalmente más lograda?

El primer demo fue lo mejor, lástima que no pudimos grabarlo con un buen sonido o en un buen estudio. Para la gente que nos escuchó en vivo les fascina el segundo, Mixtura, que fue otro demo grabado en vivo, con un batero de puta madre llamado Neto y un bajista Carlos, de Girálea. Fue una expresión bacán. En el tercero se logró un mejor sonido, fue grabado por Neto. Se puede decir que el último sí tiene un buen sonido, grabado con el apoyo de Alvaro de La Casa Ida. En fin, somos una banda under, nos gusta sentirnos bien y vivimos la realidad social de nuestro país.

¿Cuál es su opinión acerca de grupos como Los Saicos, Traffic Sound, etc? Ellos están siendo redescubiertos y revalorados por mucha gente en el mundo, sobre todo en Sudamérica. ¿Se consideran herederos de esas bandas psicodélicas garageras peruanas?

Los Saicos en los inicios sí los escuché cuando estaba en la movida punk, eran proyectos rebeldes para su época con el sonido que tenían y Traffic Sound bacán, pero no son influencia para nuestra música.

¿Qué piensan de la moda que hoy en día sitúa a viejos grupos de cumbia amazónica tipo Juaneco Y Su Combo como creadores o precursores de un estilo psicodélico peruano?

Yo no los considero psicodélicos. Son como dices una moda de antes y de hoy así de simple. No los considero para nada en nuestra influencia musical ni ideológica, prefiero la música de los Andes, instrumentos con más feeling místico.

¿Qué planes en el futuro de Hipnoascensión? Gracias por concedernos la entrevista y finalmente, ¿hay algo que quisieran agregar?

Seguir componiendo y creando nuevos temas y grabar más material. Sólo decir chévere por la entrevista y saludos a ustedes de parte de Hipnoascensión. Buenas vibraciones.


Wilder Gonzales Agreda.

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barbarismos

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El Comité empezó a ser acosado por la policía. Hipólito Salazar, que había fundado la Federación Indígena Obrera Regional Peruana, fue deportado. Urviola enfermó de tuberculosis y falleció el 27 de enero de 1925. Cuando enterraron a Urviola varios dirigentes de la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo no pudieron asistir a su velatorio en el local de la Federación de Choferes, en la calle Sandia. El sepelio fue multitudinario. Los ejércitos particulares de los hacendados se dedicaron a quemar las escuelas que el Comité había abierto en diversos puntos del interior del Perú y persiguieron también a sus alumnos y profesores. Antes de la sublevación de Huancané de 1923, fusilaron a tres campesinos de Wilakunka solo porque asistían a una de estas escuelas. El año siguiente, durante una inspección que realizó a las comunidades de Huancané, el Obispo de Puno, Monseñor Cossío, constató la acción vandálica de los terratenientes que habían incendiado más de sesenta locales escolares. No contentos con quemar las escuelas que organizaba el Comité y asesinar a sus profesores o alumnos, los gamonales presionaron a las autoridades locales para que apresen a los delegados indígenas y repriman a los campesinos que los apoyaban. Entre 1921 y 1922, diversos prefectos y subprefectos perpetraron crímenes y atropellos. Hubo casos donde fueron los mismos gamonales los que se encargaron de asesinar a los delegados de la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo. Domingo Huarca, delegado de los comuneros de Tocroyoc, departamento del Cusco, quien había estado en Lima tramitando memoriales, fue brutalmente asesinado. Los gamonales primero lo maltrataron, después le sacaron los ojos y finalmente lo colgaron de la torre de una iglesia. Vicente Tinta Ccoa, del subcomité de Macusani, en Puno, que fue asesinado por los gamonales del lugar. En agosto de 1927, la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo dejó de funcionar luego que, mediante una resolución suprema, el gobierno de Leguía prohibió su funcionamiento en todo el país. Gran parte de la promoción de líderes indígenas que se forjó con la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo engrosó los nuevos movimientos sociales que iban a desembocar en la formación del Partido Comunista y el Partido Aprista. Fueron los casos de Ezequiel Urviola, Hipólito Salazar y Eduardo Quispe y Quispe, que fueron atraídos por la prédica socialista de José Carlos Mariátegui; o de Juan Hipólito Pévez y Demetrio Sandoval, que se acercaron a Víctor Raúl Haya de la Torre y el Partido Aprista. En 1931, después del derrocamiento de Leguía y la muerte de Mariátegui, el Partido Socialista, convertido en Partido Comunista, lanzó la candidatura del indígena Eduardo Quispe y Quispe a la Presidencia de la República. HÉCTOR BÉJAR.

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realismo capitalista peruano, ¡ja, ja!

rojo 2

es más fácil imaginarse el fin del mundo que el fin del capitalismo

En tercer lugar, un dato: una generación entera nació después de la caída del Muro de Berlín. En las décadas de 1960 y 1970, el capitalismo enfrentaba el problema de cómo contener y absorber las energías externas. El problema que posee ahora es exactamente el opuesto: habiendo incorporado cualquier cosa externa de manera en extremo exitosa, ¿puede todavía funcionar sin algo ajeno que colonizar y de lo que apropiarse? Para la mayor parte de quienes tienen menos de veinte años en Europa o los Estados Unidos, la inexistencia de alternativas al capitalismo ya ni siquiera es un problema. El capitalismo ocupa sin fisuras el horizonte de lo pensable. Jameson acostumbraba a detallar con horror la forma en que el capitalismo penetraba en cada poro del inconsciente; en la actualidad, el hecho de que el capitalismo haya colonizado la vida onírica de la población se da por sentado con tanta fuerza que ni merece comentario. Sería peligroso y poco conducente, sin embargo, imaginar el pasado inmediato como un estado edénico rico en potencial político, y por lo mismo resulta necesario recordar el rol que desempeñó la mercantilización en la producción de cultura a lo largo del siglo XX. El viejo duelo entre el détournement y la recuperación, entre la subversión y la captura, parece haberse agotado. Ahora estamos frente a otro proceso que ya no tiene que ver con la incorporación de materiales que previamente parecían tener potencial subversivo, sino con su precorporación, a través del modelado preventivo de los deseos, las aspiraciones y las esperanzas por parte de la cultura capitalista. Solo hay que observar el establecimiento de zonas culturales «alternativas» o «independientes» que repiten interminablemente los más viejos gestos de rebelión y confrontación con el entusiasmo de una primera vez. «Alternativo», «independiente» yotros conceptos similares no designan nada externo a la cultura mainstream; más bien, se trata de estilos, y de hecho de estilos dominantes, al interior del mainstream.
Nadie encarnó y lidió con este punto muerto como Kurt Cobain y Nirvana. En su lasitud espantosa y su furia sin objeto, Cobain parecía dar voz a la depresión colectiva de la generación que había llegado después del fin de la historia, cuyos movimientos ya estaban todos anticipados, rastreados, vendidos y comprados de antemano. Cobain sabía que él no era nada más que una pieza adicional en el espectáculo, que nada le va mejor a MTV que una protesta contra MTV, que su impulso era un cliché previamente guionado y que darse cuenta de todo esto incluso era un cliché. El impasse que lo dejó paralizado es precisamente el que había descripto Jameson: como ocurre con la cultura posmoderna en general, Cobain se encontró con que «los productores de la cultura solo pueden dirigirse ya al pasado: la imitación de estilos muertos, el discurso a través de las máscaras y las voces almacenadas en el museo imaginario de una cultura que es hoy global». En estas condiciones incluso el éxito es una forma del fracaso desde el momento en que tener éxito solo significa convertirse en la nueva presa que el sistema quiere devorar. Pero la angustia fuertemente existencial de Nirvana y Cobain, sin embargo, corresponde a un momento anterior al nuestro y lo que vino después de ellos no fue otra cosa que un rock pastiche que, ya libre de esa angustia, reproduce las formas del pasado sin ansia alguna.
La muerte de Cobain confirmó la derrota y la incorporación final de las ambiciones utópicas y prometeicas del rock en la cultura capitalista. Cuando murió, el rock ya estaba comenzando a ser eclipsado por el hiphop, cuyo éxito global presupone la lógica de la precorporación a la que me he referido antes. En buena parte del hip hop, cualquier esperanza «ingenua» en que la cultura joven pueda cambiar algo fue sustituida hace tiempo por una aceptación dura de la versión más brutalmente reduccionista de la «realidad». «En el hip hop», escribió SimonReynolds en su ensayo de 1996 para The Wire :
«Lo real» tiene dos significados. En primer lugar, hace referencia a la música auténtica que no se deja limitar por los intereses creados y se niega a cambiar o suavizar su mensaje para venderse a la industria musical. Pero «real» también es aquella música que refleja una «realidad» constituida por la inestabilidad económica del capitalismo tardío, el racismo institucionalizado, la creciente vigilancia y el acoso sobre la juventud de parte de la policía. «Lo real» es la muerte de lo social: es lo que ocurre con las corporaciones que, al aumentar sus márgenes de ganancia, en lugar de aumentar los sueldos o los beneficios sociales de sus empleados responden […] reduciendo su personal, sacándose de encima una parte importante de la fuerza de trabajo para crear un inestable ejército de empleados freelance y demedio tiempo, sin los beneficios de la seguridad social.


MARK FISHER.

perú post indie

Haz el ejercicio de pasear una tarde por la plaza del Cuzco, siéntate a la vera de su fuente y distinguirás entre cuzqueños, entre las decenas de argentinos hippies (muchos realmente insoportables), unos cuantos chilenos y de esa pléyade de "gringos" -que vienen dispuestos a ser estafados, bricheados, etc-, a unos curiosos especímenes: los limeños.
Contrariamente a lo que creemos los hijos de esta tierra, lo primero que nos delatará será nuestro "acento". Sí, querido limeño, tenemos acento, un acentazo como doliente, como que rogamos por algo y las mujeres, muchas, además un extraño alargamiento de la sílaba final. Pero lo que realmente suele llamarme la atención es la manera como nos vestimos para ir al Cuzco, porque, el Cuzco es una ciudad, no el campo. Tiene universidades, empresas, negocios, etc. Siin embargo, casi como esos gringos que para venir a Sudamérica vienen disfrazados de Indiana Jones o su variante millenial, nosotros nos vestimos como si fuésemos a escalar el Himalaya. Ya, es verdad que el frío cuzqueño puede ser más intenso que el de la Costa -aunque este invierno me esté haciendo dudarlo- pero echa un vistazo a todo tu outfit: la casaca Northfake, abajo otra chaquetilla de polar o algo así de una marca similar, las botas de montañista, tus medias ochenteras cual escarpines, todo...
Y es que esa es la forma como imaginamos la Sierra: rural, el campo, las montañas, aunque en el fondo no nos movamos de un par de discotecas cusqueñas. Es decir, bien podrías haber venido vestido como en Lima con algo más de abrigo y ya; pero no, ir al Cuzco, a la sierra en general es asistir a un pedazo de nuestra imaginación geográfica que poco tiene que ver con nuestros hábitos usuales del vestido, del comportamiento, etc. Jamás vi en Lima a nadie tomarse una foto con una "niña andina" como lo vi en Cuzco y no ha sido porque no haya niños dispuestos a recibir one dollar por una foto en Lima, pero es que en Cuzquito (cada vez que escucho eso de "Cuzquito" me suda la espalda) es más cute. Ahora, sólo para que calcules la violencia de este acto, ¿te imaginas que alguien del Cuzco -Ayacucho, Huancavelica, Cajamarca o hasta de Chimbote- viniese y te pidiera tomarse una foto con tu hijita, tu sobrino, o lo que sea en Larcomar para subirlo a Instagram o al Facebook? ¿Hardcore, no?


FRED ROHNER
Historia Secreta del Perú 2

as it is when it was

sonido es sonido

sonido es sonido

pura miel

nogzales der wil

RETROMANÍA

"...Pero los 2000 fueron también la década del reciclado rampante: géneros del pasado revividos y renovados, material sonoro vintage reprocesado y recombinado. Con demasiada frecuencia podía detectarse en las nuevas bandas de jóvenes, bajo la piel tirante y las mejillas rosadas, la carne gris y floja de las viejas ideas... Pero donde lo retro verdaderamente reina como sensibilidad dominante y paradigma creativo es en la tierra de lo hipster, el equivalente pop de la alta cultura. Las mismas personas que uno esperaría que produzcan (en tanto artistas) o defiendan (en tanto consumidores) lo no convencional y lo innovador: ese es justamente el grupo más adicto al pasado. En términos demográficos, es exactamente la misma clase social de avanzada, pero en vez de ser pioneros e innovadores han cambiado de rol y ahora son curadores y archivistas. La vanguardia devino en retaguardia." SIMON REYNOLDS Retromanía

jugando con fuego

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"Lo único que tenemos en común en esta banda es que nunca hemos sentido realmente que este es nuestro tipo de planeta."

kpunk

No olvidar qué somos.

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Llegó Julio, mes patrio. Y con él, vuelven las viejas preguntas de cuándo se jodió el país. Carátula del tratado anónimo atribuido a Mariano Machado de Chaves, "Estado político del reino del Perú”, de 1747 (citado por Alfonso Quiroz en "Historia de la corrupción en el Perú", 2013).

las cosas como son

las cosas como son

Joe says

"En un principio los "rockeros" ,no eran funcionales a los gobiernos de turno.., de echo el rock se caracterizo por ser una contracultura a todo eso, sin importar kien fuese el ladron en el sillón .., pero con el pasar de los tiempos y el amiguismo a cambio de favores, la bancada de viajes a festivales al exterior ,los hospedajes gratuitos en hoteles y miles de mierdas mas a cambio de no hablar mal del k este de turno, es lo k hizo k hoy en dia el político y el rockero se peinen juntos para la foto. Los k estámos afuera de eso, somos "odiadores o envidiosos" , según el criterio de muchos (publico) k SI hablan x hablar y defienden a kienes ni saben pk están en donde están. Vuelan ,giran , comen y beben gracias a los impuestos ke les pagan odiadores como yo 😁 Siempre voy a elegir no cerrar mi maldita boca y solo conseguir con esto k se me cierren mil puertas y ke me odien y me corten la cara mil veces más , prefiero eso a ser un careta. Hablando d esto ..¿vieron el documental de NICHETO??) ..,estaba esperando k alguien la tire, pero ya fue .., yo ya me prendí fuego 🔥 hace rato .., así k la tiro yo , total una mancha más al tigre k le hace?.. me importa un huevo lo k piensen de mi y k me desfenestren ,como se k lo van a hacer después de este posteo 🙂.., me kedo con la primer época aquella en la k no se compartía la foto.. INDIE fuertes , indie esto , indie otro blsbla ,ESO NO ES INDIPENDENCIA , eso es amiguismo puro y propaganda pagada x mi bolsillo y x el de muchos miles de otros ke muchas veces e irónicamente ,no tienen un mango ni para cargar la sube para ir a tocar, o ni pueden cambiar su encordado x uno nuevo k no les corte los dedos, etc) Vengan de a uno o d a miles.. me chupa un huevo - repito. También espero ver kien respalda lo k digo , pk según tengo entendido serian muchos. NO SEAN CARETONES!! 👊 Los tiempos cambiaron, es hora de empezar a hablar con la verdad y decir las cosas como son. Y sino de ultima k la guita de cultura se reparta para todos los miles de trabajadores de la música y no solo para los amigos de los de turno no?.. A todo esto, x otro lado ¿cuando NICHETO fue aguante del under o lo k mierda sea ke intentan mentir en este documental de juguetería????" - JOE DIXEXION 2020

son!

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las cosas como son II

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