"Electroacoustic Music in Latin America" by Unexplained Sounds available for pre order

Not the walls that should collapse is that passive place and "of craftsmanship" that the market has given to the Latin American. Today, for a Latin American artist to be recognized in the global art markets, he must be able to say "from here I speak". Recovering myths, traditions, ancestral cultures and popular are some of the twists that artists seek to be legitimized. "And I wonder: why? Already when you start working with record labels, you realize that it is the same market that imposes these criteria of legitimacy. It's interesting. Why do not other people need it to create their own language?

We need instrumentalists able to think and live up to their time. (...) They will be accused of heretics, yes, but I invite you to heresy.

Spanish 
No de los muros que se deberían derrumbar es ese lugar pasivo y «de artesanía» que el mercado ha otorgado a lo latinoamericano. Hoy, para que un artista latinoamericano sea reconocido en los mercados globales del arte, debe poder decir «desde aquí hablo yo». Recuperar mitos, tradiciones, culturas ancestrales y populares son algunos de los giros que buscan los artistas para ser legitimados. «Y yo me pregunto: ¿por qué? Ya cuando empiezas a trabajar con sellos discográficos, te das cuenta de que es el mismo mercado el que impone esos criterios de legitimidad. Es interesante. ¿Por qué otras personas no lo necesitan para crear un lenguaje propio? 
Necesitamos instrumentistas capaces de pensar y estar a la altura de su tiempo. (…) Serán acusados de herejes, sí, pero les invito a la herejía.

( excerpt from David Mora Robles interview to Susan Campos Fonseca). lagrietaonline.com/aproximacion-paisaje-sonoro-susan-campos/ )

Edited by © Unexplained Sounds Group
Curated by Raffaele Pezzella (Sonologyst)
sonologyst.tumblr.com
Cover artwork by Richard Clear
Special thanks for precious help and friendly collaboration to: Susan Campos Fonseca, Emiliano Hernandez Santana and Wilder Gonzales Agreda. Without their help this compilation would have been hard to realize.

© All rights reserved

FLOWCHART .:. Inconprensible and Genius

Continuing the celebrations for the magical year 1997 started recently in diverse webs, including Peru Avantgarde, we introduce to one of the projects that fuck our brain the most in the beautiful 90's. We are talking about FLOWCHART, the band under the command of Sean O'Neal who released great records like the insurmountable "Tenjira" (Bliss Out v.1) or "Cumulus Mood Twang" those seasons where it was almost normal to find such acts daring at the time to break all parameters of pop music and alternative rock. Influenced by Stereolab and My Bloody Valentine but also by Durutti Column, Insides, Seefeel or Aphex Twin Flowchart will be remembered by all who could hear them in their moment of splendor as the heroes of the planetary post-rocker vanguard they always were. History has a seat of honor for them.

With all of you, extracted from our archives, the interview granted by Sean O'Neal (Flowchart, Flowtron) to the remembered magazine Losing Today. Long live the pristine 90's !!!!!!!!!

Incomprensible and genius. Two words to describe the Flowchart, a British band (NoR: Flowchart were from USA nor UK) with a prolific output full of picturesque, extravagant inventions. All of their cd's are different and each 7" introduces a new chapter. Sometimes they are almost hard to recognise from one recording to the next. But who's caring? The style is always refined and innovative. For some time now, electronics seems to have become their favourite pastime. They apparently like playing with their computers. Listen to what they have to tell in this long interview.

By TENEBREE

Flowchart is a band that has experimented with different styles, and your discographic output is pretty vast; how do you think you've progressed since the initial years?

SEAN O'NEAL: Very few Flowchart songs are actually "serious". The majority of the releases are mainly me and some friends twiddling with gadgets and just screwing around. Sampling obviously was an inevitable direction for me. Regardless of what I am using. I'll always deliver something that at least seems irresistible, even if it is superficial.

I think "Multi-Personality Tabletop Vacation" is a wonderful pop album, many people have described you as the new Stereolab - has Stereolab's music really influenced your songs much?

S: This question is old. That was years ago, but actually, no. I haven't heard much of them until we were half way through the album. We were surprised and intrigued by how their sound was similar to what we wanted. So I guess we jokingly borrowed a thing or two from them at the time. One song on the album is sort of a tribute to them. Rocking out was fun.

After that cd your changed your style in music, exploring more disparate territories. When did computers and samplers start taking up most of your time?

S: I don't remember when I actually "decided" to use them. It was a slow mutating process. I used to suffer from digital anxiety. I was sort of a technophobe, so I rocked out for as long as possible. I guess it made me feel better or something like that. But eventually, I came to, and I evolved, I suppose. Besides, I get constant enjoyment and satisfaction out of sampling. There are literally endless possibilities in sampling. I have a sampler connected to my television at all times just in case. Anything any television show that is old with good sound is an ideal television show to sample - especially Canadian cartoons.

Do you think you might prefer ambient songs in the future?

S: Not just ambient. We'll always make some tracks that are beatless and slow-moving. But most of our future stuff is going to be more experimental with some techno involved. It all will be very digital, but it is going to be more confusing to the listener than normally.




Could you tell us how the Bliss Out vol.1 (Tenjira) was created? What is your favorite bliss out cd?

S: Brodie Budd and I were playing with our synths and samplers. We had a very strange and rather stupid concept at the time for the release. We wanted to bring the sloppy, old-school aesthetic into play of such artists like the Velvet Underground, and incorporate that sloppiness into a digital domain with a blissful substance, it was a rather silly idea. But we had an orgasmisc time recording the ep. I ejaculated twice during the recording. Of all the darla bliss outs, I suppose my favorite is Füxa's "Venoy", but I've been very disappointed that Bugskull never did a Bliss Out. That is one I was hoping to hear.

...

Could you tell us more about your new project called Flowtron? Could you tell us all about any collaborations and the various projects you've been pursuing over these years?

S: Flowtron is a project consisting of me, Erin Anderson and Jim I. Jones. The release is generally like early morning, early 90's-sounding trance somewhat reminiscent of early Paul Van Dyk, Cosmic Babies, Underworld or Orbital. It generally pokes fun at the rave and e-culture. The release is called "Tickle my dolphin". The back cover features a cartoon drawing of dolphins dressed in rave gear embellishing in a massage train. Of course, we had to go through all that ourselves before we can poke fun at it. Although, our live shows tend to be more on the hard techno side. We've just started playing some big raves on the east coast. It's fun to make all the little candy ravers want my dick. I am also doing a new project with Trevor from Holland/Sea Saw. It is more along the lines of labels like Warp, Rephlex and Skam. It is poppy electronic music that sounds like it was made by little children. It's all done in protocols. It's very playful, yet a little sarcastic. Most of the beats are breaky or jungley, and it gets really tweaky and weird. It should come out any day now. The other project is with Erin and me and the guys from Mall. It's called Bowball. We only have a 12" out on Blackbean and Placenta, and it is a very limited pressing. It's lo-fi/home-fi bullshit that we just play around with. We record it straight to tape, nice and shitty sounding. Again, it's kind of a joke. We also did Flowchart collaborations with Technicolor. We did a collaborative performance in San Francisco with Technicolor, and it was really great -one of my favorite performances. We recorded a few songs together. We also collaborated with Junior Varsity Km. We did two songs together. Those songs and the songs with Technicolor should eventually be released on cd on Darla. I don't know when though.

Are you satisfied with the way your records are distributed throughout the world?

S: Actually, I am not really aware of what goes on with our records around the world. All I know is that some of our records do get around the world. That's nice to know. I wish I knew more about where they go. But I get a lot of letters from countries all over the world, so I guess it's ok.

What has been the public's reaction to your live gigs?

S: We rarely play live. We don't really like to unless the venue is worth it. But rarely has it really been worth it. But when we do play, the public tends to either be totally confused, or some people will totally get it. I'm still waiting to play for a crowd worth playing for. Honestly, the people that come and see us play don't seem to be very interesting. Maybe I'm just not very interesting.



What kind of music do you listen to at the moment?

S: I've beeen getting into a lot of techno and minimal techno lately like Plastikman, Souldancer, The Surgeon, and Damon wild. I also really like experimental stuff that comes out on labels like Skam and Warp. I adore Boards of Canada, and I also really like Jega. The Orb is probably the artist that's intimidated more than anyone else. So, he's good. But, of course, My Bloody Valentine, will always be who first truly inspired me to project my shit in certain ways, from certain angles.

What are your plan for the future?

S: I intend on doing a lot more. I love to spin. I've been spinning a lot of abstract tech-house lately. I also spin experimental/down tempo ambient stuff as well. Sometimes, I'll play jungle, but I can't get into it as much. I just spin jungle because I'm good at it. I have to put out a dj tape as soon as possible. But I've been slacking. ): We're in the process of completing our studio. So we're excited about that. So for the future, I suppose, we're going to deliver a Flowchart record or two that isn't so half-assed. We're going to tell a little story this time. It'll be a sonic hallucagenic vacation, if you're insterested. But childhood memories are going to surface for listeners, and maybe people can then get a grip on themselves more easily. There is also talk about us touring Europe late summer or early fall. So we'll see how that goes.

Apart from music, what else is important in your life?

S: Food and shelter.

Could you tell the Losing Today readers something?

S: Um, stop kidding yourself. You are a slave to your government. Every thought you have was put there by someone else. Have a nice day. (:

FLOWCHART .:. Incomprensible y Genial

Continuando las celebraciones por el mágico año 1997 iniciadas hace poco en diversas webs, incluyendo Perú Avantgarde, presentamos a uno de los proyectos que más nos reventaron el cerebro en los hermosos años 90's. Se trata de FLOWCHART la banda al mando de Sean O'Neal quien editara portentosos discos como el insuperable "Tenjira" (Bliss Out v.1) o el "Cumulus Mood Twang" aquellas temporadas en donde era casi normal encontrar actos así de atrevidos a la hora de romper todos los parámetros de la música pop y el rock alterno. Influenciados por Stereolab y My Bloody Valentine pero también por Durutti Column, Insides, Seefeel o Aphex Twin Flowchart será recordado por todos los que pudimos escucharlo en su momento de esplendor como los próceres de la avanzada post-rocker planetaria que siempre fueron. La Historia tiene un sitial de honor para ellos. 

Con uds, extraído de nuestros archivos, la entrevista concedida por Sean O'Neal (Flowchart, Flowtron) a la recordada revista Losing Today. Larga vida a los prístinos 90's!!!!!!!!!

Incomprensible y genial. Dos palabras para describir Flowchart, una banda británica (NdR: Flowchart eran de USA no UK) con una prolífica producción llena de invenciones pintorescas y extravagantes. Todos sus cd's son diferentes y cada 7" introduce un nuevo capítulo, a veces son casi difíciles de reconocer de una grabación a la siguiente, pero ¿quién se preocupa? El estilo siempre es refinado e innovador. De un tiempo a esta parte la electrónica se ha convertido en su pasatiempo favorito, al parecer les gusta jugar con sus computadoras, escuchen lo que tienen que contar en esta larga entrevista.

Por TENEBREE

Flowchart es una banda que ha experimentado con diferentes estilos, y su producción discográfica es bastante grande; ¿Cómo crees que has progresado desde los primeros años?

SEAN O'NEAL: Muy pocas canciones de Flowchart son realmente "serias". La mayoría de los lanzamientos son principalmente yo y algunos amigos jugando con aparatos y sólo hueveando alrededor. Samplear, obviamente, fue una dirección inevitable para mí. Independientemente de lo que estoy usando. Siempre entregaré algo que al menos parezca irresistible, aunque sea superficial.

Creo que "Multi-Personality Tabletop Vacation" es un maravilloso álbum pop, muchas personas lo han descrito como el nuevo Stereolab - ¿la música de Stereolab realmente ha influido mucho en sus canciones?

S: Esta pregunta es vieja. Eso fue hace años, pero en realidad, no. No he oído mucho de ellos hasta que estuvimos a mitad del álbum. Nos sorprendió e intrigó cómo su sonido era similar a lo que queríamos. Así que supongo que en broma me presté una o dos cosas de ellos en ese momento. Una canción en el álbum es una especie de homenaje a ellos. Rockear fue divertido.

Después de ese cd cambió su estilo en la música, explorando territorios más dispares. ¿Cuándo las computadoras y los samplers comenzaron a tomar la mayor parte de su tiempo?

S: No recuerdo cuando en realidad "decidí" usarlos. Fue un lento proceso de mutación. Solía sufrir de ansiedad digital. Yo era una especie de tecnófobo, por lo cual me balanceó durante el mayor tiempo posible. Supongo que me hizo sentir mejor o algo así. Pero finalmente, llegué a, y evolucioné, supongo. Además, consigo constante disfrute y satisfacción del samplear. Hay posibilidades literalmente infinitas en el sampleo. Tengo un sampler conectado a mi televisión en todo momento por si acaso. Cualquier programa de televisión que sea viejo con buen sonido es un programa de televisión ideal para probar - especialmente caricaturas canadienses.

¿Crees que podrías preferir canciones ambient en el futuro?

S: No sólo ambient. Siempre vamos a hacer algunas pistas que sean sin ritmo y lentas. Pero la mayor parte de nuestro material futuro va a ser más experimental con algo techno involucrado. Todo será muy digital, pero va a ser más confuso para el oyente de lo normal.




¿Podría decirnos cómo se creó el Bliss Out vol.1 (Tenjira)? ¿Cuál es tu CD favorito de los Bliss Out?

S: Brodie Budd y yo estábamos jugando con nuestros sintetizadores y samplers. Teníamos un concepto muy extraño y bastante estúpido en el momento del disco. Queríamos poner en juego la estética descuidada de la vieja escuela de artistas como The Velvet Underground, e incorporar esa despreocupación en un dominio digital con una sustancia dichosa/de plenitud, era una idea bastante tonta. Pero pasamos un tiempo orgásmico grabando el ep. Eyaculé dos veces durante la grabación. De todas los Bliss Outs de Darla, supongo que mi favorito es "Venoy" de Füxa, pero he estado muy decepcionado de que Bugskull nunca hiciera una Bliss Out. Eso es lo que esperaba escuchar.

...

¿Podría decirnos más sobre tu nuevo proyecto llamado Flowtron? ¿Podrías decirnos todo sobre cualquier colaboración y los varios proyectos que has estado persiguiendo estos años?

S: Flowtron es un proyecto que consiste en mí, Erin Anderson y Jim I. Jones. El disco es generalmente como temprano  por la mañana, tempranero sonido 90's algo reminiscente de Paul Van Dyk, Cosmic Babies, Underworld o de Orbital. Por lo general, se burla de la rave y la e-cultura. El lanzamiento se llama "Tickle my dolphin". La contraportada ofrece un dibujo de historieta de delfínes vestidos en rave delirante adornándose en un tren masajeador. Por supuesto, tuvimos que pasar por todo eso nosotros mismos antes de poder burlarnos de ello. Aunque, nuestros shows en vivo tienden a estar más en el lado del techno duro. Acabamos de empezar a tocar grandes raves en la costa este. Es divertido hacer que todoas las ricuras ravers quieran mi verga. También estoy haciendo un nuevo proyecto con Trevor de Holland / Sea Saw. Es más en la línea de sellos como Warp, Rephlex y Skam. Es música electrónica pop que suena como si fuera hecha por niños pequeños. Todo se hace en protocols. Es muy juguetón, pero un poco sarcástico. La mayoría de los ritmos son breaky o jungley, y se pone realmente mutante y extraño. Debería salir cualquier día ahora. El otro proyecto es con Erin y yo y los chicos de Mall. Se llama Bowball. Sólo tenemos un 12 "en Blackbean y Placenta, y es una tirada muy limitada. Son inventos lo-fi / home-fi con los que solo jugamos. Lo grabamos directamente a la cinta, sonido agradable y hasta el culo. Una vez más, Es una especie de broma. También hicimos colaboraciones de Flowchart con Technicolor. Hicimos una actuación colaborativa en San Francisco con Technicolor, y fue realmente grande -una de mis actuaciones favoritas. Grabamos algunas canciones juntos. También hemos colaborado con Junior Varsity Km. Hicimos dos canciones juntas, esas canciones y las canciones con Technicolor deberían ser lanzadas en cd en Darla, pero no sé cuándo.

¿Está satisfecho con la forma en que se distribuyen tus discos en todo el mundo?

S: En realidad, no soy realmente consciente de lo que pasa con nuestros discos en todo el mundo. Todo lo que sé es que algunos de nuestros discos salen alrededor de todo el mundo. Es bueno saberlo. Ojalá supiera más sobre a dónde van. Pero recibo muchas cartas de países de todo el mundo, así que supongo que está bien.

¿Cuál ha sido la reacción del público a sus conciertos en vivo?

S: Rara vez tocamos en directo. No nos gusta a menos que el lugar valga la pena. Pero rara vez ha valido realmente la pena. Pero cuando tocamos, el público tiende a estar totalmente confundido, o algunas personas lo captan totalmente. Todavía estoy esperando tocar para una multitud por la que valga la pena tocar. Honestamente, la gente que viene y nos ve no parece ser muy interesante. Tal vez no soy muy interesante.



¿Qué tipo de música escuchas en este momento?

S: Le he entrado a un montón de techno y minimal techno últimamente como Plastikman, Souldancer, The Surgeon, y Damon wild. También me gusta mucho cosas experimentales que salen en sellos como Skam y Warp. Adoro a los Boards of Canada, y también me gusta mucho Jega. The Orb es probablemente el artista que intimida más que nadie. Así que, él es bueno. Pero, por supuesto, My Bloody Valentine, siempre será quien primero me inspiró a proyectar mi mierda de ciertas maneras, desde ciertos ángulos.

¿Cuál es tu plan para el futuro?

S: Tengo la intención de hacer mucho más. Me encanta pinchar. Últimamente he estado pinchando bastante techno house abstracto. También pongo cosas experimentales / down tempo ambient. A veces, voy y toco jungle, pero no puedo entrar en ello tanto. Solo pongo jungle porque soy bueno en eso. Tengo que sacar un dj tape lo antes posible. Pero he estado aflojando. ): Estamos en el proceso de completar nuestro estudio. Así que estamos entusiasmados con eso. Así que para el futuro, supongo, vamos a entregar un disco de Flowchart o dos que no sean tan a medias. Esta vez vamos a contar una pequeña historia. Va a ser una vacación sónica alucinógena, si estás interesado. Pero los recuerdos de la niñez van a salir a la superficie para los oyentes, y tal vez la gente pueda tomar control sobre sí mismos más fácilmente. También se habla de nosotros de gira por Europa a finales del verano o principios del otoño. Así que veremos cómo va eso.

Aparte de la música, ¿qué más es importante en tu vida?

S: Alimentos y protección.

¿Podrías decirle algo a los lectores de Losing Today?

S: Um, deja de engañarte. Eres un esclavo de tu gobierno. Cada pensamiento que tienes ha sido puesto allí por alguien más. Que tengas un buen día. (:

TO ROCOCO ROT John Peel 30th September 1997

Directed to the Sun by Janneke Van Der Putten

Janneke Van der Putten en vivo en Independencia, Lima Norte - Foto por MARCO CORIA

Directed to the Sun looks at how human rituals take place at specific sites and during moments dedicated to cosmological elements, such as the sun. To begin with, I use the voice as material.

The element of the sun is a symbol of time and is connected to the transitions of night to day, and day to night. I began considering the sunlight as a fundamental phenomenon and, in 2012, started working on the project ‘All Begins With A: inspired by the SUNRISE’ (2012 – ongoing). By investigating the sunrise as a daily moment of transformation, I began understanding the solstice both in a physical and cognitive sense. It is a day in the year that is a point of no return: when time changes direction and the days become shorter or longer. The first intervention I made on a solstice was in a cold, snowy part of the world on 21 December 2013. On the same date in 2014, I was taken to a coastal desert near Casma, 5 hours north of Lima. It was the summer solstice, the longest day of the year.

I was facing the sun, holding a linen shawl in the wind, and intoning sounds: the voice vibrating in prolonged and broken tones with changing microtones. I was breathing slowly, surfing on the landscape’s subtle noise and weaving through silences.

The ‘Directed to the Sun’ performances celebrate factors that can be understood in the moment of the experience. During the on-site actions, the material’s physicality allows our senses to provide perceptions yet to be conceptualised. I used textiles to highlight the interplay of the landscape and the wind’s movement. Holding the textiles, with my arms stretched-out in front of me while singing, sometimes these airborne surfaces became walls, creating an acoustic space that influenced the sound. 

Flowing into the air, the textiles can also be seen as the embodiment of the voice. Christian Galarreta, an artist and acoustic researcher from Peru, relates the textiles to historical engravings and images, where trails leaving the mouth represent sound, blood, smoke, and vital energy.


When these textile objects are exhibited, they become residues of acoustic experiences and can be interpreted as ‘non-acousmatics’: we can see them, but cannot hear them.

Directed to the Sun from Janneke van der Putten on Vimeo.

Janneke van der Putten, 2015 

From November 2014 to February 2015, I went to Peru and Chile to pursue my artistic interests within the context of different physical environments and living communities: choirs, local colleagues and inhabitants, and artisans.

In the winter of 2013–14, after a residency on the quiet island of Vassivière in France, I experienced landscapes at other extremes in South-America, from coastal desert to lowland jungle, and from urban chaos to mountain valleys and arid high plains. I was confronted with new realities, pressured ecology, the presence of colonial history, and remnants of ancient civilisations. The expressive celebrations I witnessed were fascinating, with colourful textiles and music. I became very interested in how Peruvian cultures use textiles, how this use is connected to plants, herbs, and flowers as energetic elements in rituals, their relationship to voiced practices, and 'places of power'*. Locations and spaces can be appreciated for their poetic potential: finding the energy of an environment. This can happen when sounds fill a space and the space starts to sing back. 


MF1914, Taneli Lucis y (Ensamble) Santos Matta bajo la pluma de Hákim de Merv

Días antes de que se acabase el 2016, me enteré por casualidad de que MF1914, unipersonal peruano de Jean Bastian aparecido en el 2015; acababa de lanzar su primer largo. Había escuchado ya el extended debut, Canciones Cortas Para El Próximo Verano (mismo año): tres temas que no se adscribían a ningún género electrónico en particular, sino que corrían en un plan 90s algo diletante. Un poco a la manera del ¿desaparecido? acto arequipeño Delay Tambor -que homenajease con su nombre al fabuloso artefacto de remixes de Silvania (1995), y que luego de un homónimo EP de tres pistas (2009) no ha vuelto a dar señales de vida. Claro que se notaba en MF1914 una inclinación a aperturarse a los sonidos sintéticos del nuevo milenio, a diferencia de DT (que era más "old school electronica").
A Propósito De Las Flores, ¿Y Dónde Están Los Poetas? (2016) ha dado ese paso adelante en dirección del vaporwave, sin dejar atrás esa actitud que en la jornada anterior acercaba a MF1914 al synth noventero. Esta suerte de maridaje entre formas y disposición no es excluyente, pues Bastian se permite usar coloraciones ajenas a la paleta del vaporwave -estilizado drum'n'bass en "Expreso", house trap de tempo acelerado en "Una Temporada En El Nintendo", oscuro proto/pre-industrial en "El Círculo De Las Llamadas".
Sería necio, empero, negar que A Propósito... tiene esa aura tan característica del estilo fundado por Macintosh Plus -esa que te hace pensar en un juego lúcido, en una broma divertida, en una autoparodia encarada con la mayor seriedad. Esos sonidos saltarines y relajantes, esos glitchs que se las arreglan para disfrazarse de retro, construyen lo que podría tranquilamente pasar como la banda sonora digital que por encargo ha hecho un músico indie para acompañar documentales sobre el mundo natural.
En el BandCamp de MF1914 podrás descargar gratuitamente los tres lanzamientos del individualista: el largo, el single "Paraísos Artificiales" (que ha sido incluido en A Propósito...) y el EP. Sobre este último, desconozco las razones por las que Bastian ha reducido su track list a un par de temas -falta "Espejismos De Dos Mundos Abiertos", no repescado en el largo, pero que sí puedes escuchar desde su cuenta SoundCloud. 
Back to the future. En enero pasado hizo su aparición el primer extended de Taneli Lucis, dúo radicado en el limeño distrito de Los Olivos que ha causado una muy buena impresión entre los medios especializados. Taneli Lucis son Daniel y Luz. De Daniel, se sabe que apellida Dávila y que es el compositor principal (¿único?) del binomio. De Luz, en cambio, no se sabe nada -ojo que la senescente voz melancólica que escuchas divagar sobre el éter con que te arropa el EP no es de ella, sino de Daniel (¡¡¡¡!!!!).




No he podido evitar sentirme un poco (más) viejo escuchando a este par de mozalbetes. Antes era bien jodido acceder a las obras cumbre del avant garde rockero de los 90s. Daniel y Luz de hecho que la han tenido comparativamente más fácil. Su asimilación de referentes como My Bloody Valentine o Windy & Carl ha producido un puñado de canciones que tributa sentidamente esas flamígeras y hoy lejanas jornadas. Shoegazing de vibraciones pop, cuya factura no vacilaría en calificar de "impecable", de no ser porque el tándem ha elegido registrar el disco en condiciones lo fi.
Tiene su encanto, por supuesto, y además es bastante lógico: nombres como Lovesliescrushing o Swallow no han sido los únicos que han alimentado el background del dueto. Guiños a Interpol, a Wild Nothing, a Cut Copy o a VHS Dream aderezan esta entrega de apenas 21 minutos; disponible asimismo para descarga gratuita. Sugerencia: los réditos artísticos de Taneli Lucis EP debieran exhortar a la dupla a pensar en una versión física de éste, aún cuando su tiraje sea limitado.
Flashback, nuevamente. En medio del aluvión de publicaciones sonoras peruchas del año pasado, un día supe de la salida del Marchant Du Sel (EP), de Ensamble Santos Matta; rebautizados para la ocasión simplemente como Santos Matta. El recorte en la denominación no era gratuito: a la par de este lanzamiento, me llegaba la triste noticia de la disolución de la banda conformada por Kamila Lunae, Luis Samanamud y Carlos Acevedo. De hecho, Marchant... era obra únicamente de Samanamud. Con los meses, él y Kamila se han vuelto a juntar, y ya vienen trabajando en nuevos temas. ESM, sin embargo, ha quedado irremediablemente en el pasado. Al menos por ahora.
Una cualidad que poseía Simulismo (2015), no recuerdo si hablé de ella en la reseña que hice entonces, era su funcionalidad -o adaptabilidad, según se prefiera- cinematográfica. Podía decirse que Ensamble Santos Matta bebía del ecran, concebía sus temas pensando en el cine -pero no en cualquier cine, sino en el ferozmente experimental: Kenneth Anger, Edmund Merhige, Stan Brakhage... Estéticamente, los tracks de Marchant Du Sel (EP) son una prolongación de lo que la terna mostró en Simulismo: cortes de ruido intuitivo, pertinaces en su cacofónico discurrir, adictos al output malsano de los Sonic Youth de una realidad bizarra. Así sonaban estos hermanos de armas de gente como _BAS, Nicotina Es Primavera o los Liquidarlo Celuloide de sus primeros esfuerzos.
Marchant... dura 19 minutos y tiene ocho temas. Visto de cerca, comprobamos que la media de duración es bastante pequeña -algunos de sus números no superan los dos minutos. No es, entonces, un disco del que deba destacarse uno u otro tema, sino su concepto y la manera en que éste se ha plasmado. Por default deberíamos antologar "Alta Massa", pero es el caso que esta exacta composición ya no se halla disponible en el SoundCloud de ESM que ha sobrevivido. Elegimos, pues, "Spirito Guardiano": una pasteleada non-sense de cuerdas castigadas sin piedad. Y por cierto, mismo consejo que para Taneli Lucis: tendría que existir versión física de esto.

HÁKIM DE MERV

Song/Video Premiere: "憐憫" by 憐憫 for fans of dream folk pop

Caligrafía por Sally Chan

憐憫, based in East Asia, premieres its first release via music video – an exhilarating meditation on empathy showcasing riveting, innovative and complex guitar arrangements that evoke the inspired work of masters such as Vini Reilly (The Durutti Column) and David Pajo (Papa M).

Guitarist, singer and songwriter 연민's debut was recorded at the acclaimed Audioguy Studio in Seoul, Korea. The recording studio has worked on albums by some of Korea's finest artists such as renowned jazz vocalist Youn Sun Nah and folk singer-songwriter Kim Doo Soo.

This exquisitely breathtaking track, recorded live, was mastered by Joel Hatstat (Crooked Fingers, Nive Nielsen & The Deer Children) operating out of Athens, Georgia.

The arresting performance defies easy categorization, but the piece recalls some of the very best elements of post-punk together with the effects-laden radiant soundscapes of prime shoegaze, contemporary classical music and post-rock at its most expressive and sublime; the piece is, in fact, significantly informed by diverse forms of international traditional music.

Though inimitably innovatory, those who appreciate The Durutti Column, Mark Hollis, Papa M, The Cure, The Triffids, The Cocteau Twins, Brian Eno, Steve Reich, Easterhouse, Talk Talk, House of Love, Sigur Rós – will be enthralled by the piece. Other musical points of reference include: Alice Coltrane and John Trudell.

The music video prominently features the mysterious and brilliant paintings of Jang Seung-eop (1843–1897) (pen name Owon),  an acclaimed 19th century Korean artist little-known outside of Korea. The video was curated and developed through the collaboration of several artists based in both Korea and Hong Kong. 

H R 3 0 0 1

La naturaleza se convirtió en un hacker y rompió los códigos de seguridad que fue lo que ocasionó los desbordes hartamente conocidos en diferentes links del Perú. Más, es extremadamente importante que entendamos que lo que diariamente se le administra o se le quita a la Tierra tiene consecuencias en el cuerpo natural, en la Tierra y en el causante, en el ser humano que es un producto de la Tierra. La Tierra el gran ente terrestre, es maltratada diariamente x el hombre. En sentido figurado, ella  posee sus órganos y su aparato circulatorio: los mares, los lagos y ríos, las venas de agua, los campos magnéticos terrestres, el polo norte y el polo sur, los reinos de la naturaleza y otros puntos más◙ Escuela de Enseñanza Cósmica de VIDA UNIVERSAL, cada domingo a las 10:30 am, en Camilo Carrillo 153 en Jesús María. Obsequio de libros y folletos, audio libros e ingreso libre◙

 


GRANDES CRISIS SON GRANDES CONQUISTAS. Uno de los menos males en el mundo es que la música jamás anda en crisis x lo que reabrimos las puertas metálicas hacia el neo futuro. Los estilos dream-pop y gaze, ambos, son los que han retomado con fuerza la escena actual y particularmente lo celebro x que toda esa emisión de sonidos favorece el aura del planeta. En su época exacta se llamó al gaze, estilo shoegaze y ciertamente ambos estilos cegaron a muchos oídos x su luminosidad. El acto neo zelandés FAZERDAZE, comandado x Amelia Murray nos trae la frescura de un dream-pop excitante vía su Luchy Girl, extracto de su o.v.i en álbum Morningside, que circulará x el orbe desde el 5 de mayo 2017◙



CONTAMINACIÓN PSÍQUICA CAUSA DETERIORO EN EL PLANO ETÉRICO. Cada continente tiene su campo magnético especial, que de acuerdo con sus metales allí acumulados, minerales y riquezas del subsuelo, emite vibraciones que son transmitidas x las corrientes magnéticas a TODA LA TIERRA y a todo lo que vive en ella, a los hombres, animales, plantas y piedras◙



EXTROPÍA en estos tiempos de caos en el planeta: cúmulo de inteligencia, energía, información, vitalidad, desarrollo y aptitud para cada habitante del mundo◙ La cantante MINNI quien se propuso hacer las Europas, viajó desde Croatia pasando x Brighton y x otros lares pero finalmente decidió establecerse en Berlín, base de atmósferas frías pero también creativas que son propias de la capital alemana. Desde allí promociona su primer single Fool, extracto de un primer EP que estará disponible en octubre próximo. Su voz profunda y grave a la vez, se adapta a su estilo techno-trip-hop y dance-floor solitario que hace un melange de clicks melancólicos a la vez. Participa Jason Cooper baterista de THE CURE de quien he tenido la alegría de conocerlo, personalmente◙



CUERPO MENTAL. Es extremadamente urgente la fuerza de las emociones puras en esta etapa de la Tierra. Fe, amor, entrega y servicio abren las puertas a las energías puras transmutadoras sutilizadoras. Todo esto es aquí y ahora: NO HAY HECATOMBE SECUENCIADA, NO HAY RESCATE EN UNA HORA O DÍA. NO HAY NUEVA RAZA EN UNA FECHA. ¡ES AHORA!◙



EL CAMBIO CLIMÁTICO pone en riesgo la sobrevivencia de culturas, especies y ecosistemas enteros y hace más difícil eliminar LA POBREZA◙ ALI CHISHOLM es un artista escocés dentro de la escena ambient-wave y quien también actúa bajo el nombre de MK-ULTRA. Él ha grabado Removal Vans For Gaddafi, adaptándose además al estilo spoken word. ¡Conéctate!



VANISHING TWIN acaba de lanzar un cuarto extracto en single: Telescope incluido en su álbum Choose Your Own Adventure para Soundway Records y está realmente encantador conteniendo eso sí, ciertas esencias de unos STEREOLAB. El tema continúa con esa saga surrealista que es la clave de este combo inglés. El clip nos lleva al universo cinematográfico de LUIS BUÑUEL y a la fotografía de MAN RAY. ¡Fascinante!◙



SÓLO TENEMOS UN PLANETA... ¡X AHORA!◙ JAMES BLAKE promociona My Willing Heart, single con respectivo clip y extracto de su tercer álbum The Colour In Anything, el clip cuenta con la participación en único rol de NATALIE PORTMAN, filmado en blanco y negro◙ MATHIEU BOOJAERTS, pareciera ser que siempre ensaya el misterio de su propio personaje: eterno romántico, poeta y compositor. Su satélite en single Bizarre, está incluido en su álbum Promeneur◙



Del mismo modo como el hombre se comporta con la Tierra, así vuelve el eco al EMISOR◙ El proyecto norteamericano en vena electro-glitch: DAVID AND THE APOCALYPSE, lanzó ya su LP Experiment y del mismo circula Obscene vía bandcamp. Una especie de viajes orbitales en sonido con acertada colisión de electrónica, instrumentación y vocalización transmitidos x un ente en shock electrizado◙

 
EL FUTURO DE LA HUMANIDAD ESTÁ ESCRITO EN LA ATMÓSFERA. También la Tierra y LOS MARES DAN TESTIMONIO de lo que el ser humano ha sembrado◙ El reciente tema de THE GARDEN titulado Clay es uno de esos satélites sónicos que uno no se cansa de escuchar nunca. Esta dupla estrepitosa es el más estratosférico del momento, comandado x los hermanos Shears de California. Noto cierta atmósfera de unos MINISTRY en sus inicios. La pieza está incluida en su EP Want The Scoop. Intenso◙               


NO OS LIMITÉIS. ES UNO CON LA TOTALIDAD: NO EXISTE NI TIEMPO NI ESPACIO EN EL SERVICIO. Ayudemos a ayudar, son varios los locales en toda la metrópoli◙ FRANK RABEYROLLES no ha sabido expresar mejor su necesidad de ternura con su reciente clip Love Translation, el tema va en vena electro-pop/lo-fi,extracto de su álbum Apart. El clip está plasmado de sugestión bajo unas luces estroboscópicas y sombras y en donde se distingue a una pareja en interminable abrazo y beso amoroso...¡ehem! A estas alturas puede que haya sido censurado y ya no tengas la oportunidad de verlo. Ni SERGE GAINSBOURG llegó a plasmar visualmente todo ello. El amor también sana al planeta x si acaso, pero un amor sanamente expresado en un tierno beso... ciertamente de película◙ JAY-JAY JOHANSON ha madurado demasiado físicamente desde que lo ví la última vez. El tipo tiene ya un décimo álbum: Opium. El primer single extraido: You´ll Miss Me When I´m Gone, destila pop-folk y jazz. El clip es muy patético x lo que recomiendo su performance en vivo del tema◙



El barómetro NATURALEZA muestra donde se encuentra la humanidad ahora mismo. Si la naturaleza muere, muere el ser humano. SEAMOS TERNURA, AMOR Y FIRMEZA EN ESTOS TIEMPOS DEL PLANETA TIERRA◙STOP!

Perú Metamúsica emitirá capítulo 100 con gemas de la música alterna peruana e internacional

El programa conducido por el artista sonoro Wilder Gonzales Agreda a.k.a. Wil Volador transmitido los Domingos a las 10 p.m. por Radio Comas FM lleva 2 años transgrediendo la FM peruana y celebra su episodio # 100 emitiendo las canciones por las cuales se decidió por la vanguardia y la poesía sónica.

Será un especial en 2 partes, este y el próximo Domingo, que no te puedes perder si eres uno de aquellos seres "perseguido por la materia y herido de fantasía". 

Perú Metamúsica, en la vanguardia desde siempre.

José "Pepe" Musica says

"...El concepto de felicidad está centrado en comprar cosas nuevas. Yo no hago apología de la pobreza, hago apología de la sobriedad. Pero es muy difícil soportar la presión marketera permanente.

Para mí, triunfar en la vida es volverse a levantar cada vez que cae. Los únicos derrotados son los que dejan de luchar. Esto vale para el trabajo, para las relaciones personales. Si usted baja los brazos y se tiene mucha lástima, está frito.

...En el poder nunca estuve, estuve sentado en el sillón del presidente.
Gran parte del poder lo tienen unos señores que no están en la presidencia ni en nada por el estilo."

PEPE MUJICA

Vea la entrevista completa en La República de hoy

Algunas reflexiones a propósito de Crisálida Sónica

Tomado de CRISÁLIDA SÓNICA: RECUERDOS DEL FUTURO en el Hexágono Carmesí

"Las mutaciones son los momentos claves de cualquier evolución. Estos acontecimientos permiten progresar desde formas primitivas/débiles/sencillas hasta formas complejas/fuertes/sofisticadas. El proceso de estas transformaciones es normalmente lento -pero, cada cierto tiempo, la evolución da un salto impredecible...

La escena peruana, como sus pares subdesarrollados, siempre ha visto mucho hacia afuera y poco hacia dentro, cosa que en principio no parece (tan) criticable. Asimismo, dicha escena a veces muestra reflejos de lince para el respectivo update/calco, y otras veces tiene la rapidez de una tortuga centenaria, lo que tampoco es a priori (tan) causa de vilipendio. Pero es notorio que, cuando se trató de decodificar la gigantesca supernova de las vanguardias que implosionó en los 90s, nuestros créditos nativos tardaron eras geológicas en desviar su mirada hacia el shoegazing, el post rock, el trip hop, el slow core, el IDM, el drum’n’bass o el noise digital. Lo prueba el hecho de que recién a partir del 2000 estas expresiones underground se hicieron más frecuentes."

HÁKIM DE MERV

"Pienso que si, digamos, recién en el 2000 esos géneros musicales a los que aludes (unos cuantos entre toda la música que se produce) empezaron a introducirse localmente fue porque llegó Internet de una manera masiva y por lo tanto hubo un mayor caudal de información, cosa que no existía antes, las cosas eran más bien caletas y tener acceso a un disco de x grupo post rock te convertía en una suerte de iniciado. Ahora todo el mundo accede a todos los géneros musicales que se le antojen y eso motiva a la gente a producir cosas distintas (no necesariamente buenas eso no depende de la informacion que tengas sino de tu talento innato). 

Y bueno, pienso que la experimentación musical es una constante en el Perú, la hay desde los 60s, incluso en el mundo del rock (hay temas de los yorks, del alamo, del polen, etc que son perfectamente experimentales). Lo que habría que preguntarse es porqué no se ha sistematizado una tradición de experimentación sonora, porqué parece que todo esto recién ocurre en los 2000 o unos años antes. 

Lo que dices sobre Crisálida es interesante, digamos fueron el reflejo post rock en el Perú de unir el pop con la experimentación y funcionó a nivel de movida Quizá allí haya una clave, la experimentación, como en muchos lados, está reñida con el gusto popular, aquí la cosa es todavía más compleja porque está la cuestión de lo elitista de esta música (sólo para iniciados) que tiene una carga bien densa. la salida de esto, por ejemplo ha sido empezar a usar espacios alternativos para las tocadas, o plantear temáticas vinculadas a la cultura popular en la música experimental (desde tomás tello a christian galarreta). pero en menos de un segundo todo eso vuelve a ser consumido por su propia logica de experimentación y nuevamente se hace cerrada, para los entendidos. Creo que esos dilemas están muy enraizados en la experimentación actual en Lima. pero no creo que el justo equilibrio sea una solución, es decir, pienso que no es una cosa de como suena, o sea no es que ruidito + melodía y ya está. hay algo más de fondo que no acabo de entender. Quizá tenga que ver con olvidarnos de una vez de la idea de experimentación en ese sentido evolutivo, porque al final termina volviendo todo una carrera de caballos. como diría un gran compositor peruano: no música para el futuro ni música para el pasado sino música para el presente."

LUIS ALVARADO




"A lo que yo me refería con "justo equilibrio", Luis, no era a la ecuación ruido + melodía patentada por el shoegazing y "copiada" por otros subgéneros musicales. Es más, en esa parte del texto no se está hablando de los músicos, sino del público. O sea, me parece una torpeza que gente que se dice melómana opte por una cosa o la otra, cuando una es el complemento de la otra. De primera mano sabes cómo eran las cosas en 69, por ejemplo, donde casi por sistema se favorecía a los grupos pop (y era notorio que pasaba lo inverso en esa "revistilla" que en casi 10 años sólo editó 14 números).

En cuanto a la primera parte de tu comentario, la intención era resaltar el hecho de que, si bien siempre las cosas han sido aquí algo lentas, no se rebasaba un límite de tiempo (digamos, 5 años) antes de que las nuevas formas se "popularizaran" (dentro del pequeño ghetto rockero de nuestro país). Mira el caso del EBM: no tuvo que pasar una década para que Arián 1 se hiciera de una mancha no escasa de seguidores. En cambio, con Crisálida Sónica se tardó bastante más.

Sin duda, Luis, estoy de acuerdo contigo en que la llegada de Internet y todos los adelantos de que se dispone ahora fueron factores decisivos para la proliferación post 2000. Pero, sin contar con aquellos, igual las cosas debieron pasar antes."

HÁKIM DE MERV

"Es cierto, las cosas deberian ocurrir en el momento en que estan, pero bueno, habria que pensar porque si my bloody valentine hace un disco como loveless yo desde el perú debería hacer un disco como loveless en el mismo momento, es decir, no compartimos la misma historia, ni la misma tecnologia, ni las mismas drogas ni el mismo desencanto ni nada, esta fuera de onda. Aquí en 1991 hacer un disco asi no tenia ningun sentido pero si lo tenia que exista gente como Distorsion Desequilibrada, erick bullón o como Col Corazon (y ojo, he escuchado grabaciones de col corazon de 1988, en vivo, en la casa de la misma tamira basallo, y se trataba de canciones de diez minutos con voz ululante y guitarras distorsionadas, un sonido que, debo decir, los silvania unicamente grabaron mejor pero ya eso estaba en col corazón, con los efectos que ellos tenian que eran misios).

Aqui el problema, como bien dices, está no sé si en el público, sino en el periodismo musical que ha sido muy rockero o muy pop o muy radicalmente experimental o muy academico pero esencialmente snob. quiza las cosas empiezan a cambiar ahora, y debo decir, gracias a internet que ha permitido crear canales de difusion alternativo y acabar con la cultura de la caletura. pero volviendo al asunto aqui las cosas llegan con algo de retraso pero otras aparecen demasiado pronto (col corazon, distorsion desequilibrada, por dar dos ejemplos de gente muy muy adelantada a su momento)."

LUIS ALVARADO

"En primera, como digo claramente en el texto, no me parece criticable que la gente se tarde un tiempo en asimilar los nuevos sonidos que llegan desde afuera. Por lo mismo que son cambios abruptos de timón, nuevas direcciones, territorios vírgenes; es comprensible una demora. Si lo ves hacia atrás, siempre ha sido así. No ha habido aquí un update/calco inmediato, ni siquiera cuando explotaron el punk o el dark. Pero lo de Crisálida Sónica demoró mucho más de la cuenta.

(Lo que no puse ayer, por descuido, es que sí discrepo por completo con que cites a la gente de antes de los 60s como referentes. Esas personas provienen de un campo respetable pero totalmente distinto, y ciertamente pueden ser sindicados como un a-n-t-e-c-e-d-e-n-t-e para la experimentación en campo rockero. Pero no como una influencia o como un ascendente. Esos compositores son "serios", académicos, formales, y el rock, como el pop o la electrónica, es una corriente popular. No negaré que, en el caso del primer mundo, es obvio que grandes como Stockhausen, Cage o Varesse sí ejercieron una influencia sobre el kraut rock y, a través suyo, sobre las tropas post rock/experimentales/electro-ruidistas. Pero los postrockers locales, si bien conocen esos a-n-t-e-c-e-d-e-n-t-e-s, no recibieron influencia directa de ellos, sino ya de Labradford, Main, etc.)

En segunda, exacto: en 1991, por las razones que he expuesto en el primer párrafo de este post, era improbable un émulo local del Loveless, pero no bandas como Distorsión Desequilibrada. Lógico, pues, si esa música tenía orígenes en el pasado: ya en los segundos 80s existía una escena influenciada por el post industrial tipo Neubauten y hasta por el grind, de modo que bandas parecidas aquí no son, históricamente, una sorpresa. Concedo, eso sí, que lo de Col Corazón puede tener más mérito incluso que lo de Crisálida: puede, digo, no porque me conste, sino porque, según tú, es verdad.

Y en tercera, no puedo opinar sobre el periodismo musical porque no sé exactamente de cuál estás hablando. Si se trata del periodismo rockero, te podría replicar que incluso la escena rockera local misma es snob -porque supuestamente, al ser pequeña en comparación con el resto del país, es suceptible de ser clasificada como elitista. Sin embargo, yo no pienso así. Pienso que el rock, el pop y la electrónica, son las músicas más grandes que se hayan hecho jamás en la historia de la humanidad. A mí no me interesan ni la chicha ni la cumbia, ni la salsa, sino como músicas accesorias. Pude comprobarlo hoy en la madrugada, en que puse el Live Killers de Queen y mi corazón se emocionó/desbordó como cuando tenía 16 años. Para mí, todos los demás en este país están desubicados: todos los que escuchan y matan por la cumbia y el perreo están hasta las patas. Pero supongo que en esa elección también intervienen factores culturales y hasta de coyuntura. Por eso, sobre el particular (el periodismo snob), no puedo dar una opinión más objetiva."

HÁKIM DE MERV

"...Hola Hakim parece que no me deje entender, en ningún momento dije que bacteria y bullon estén ligados a crisalida sonica o que hayan sido integrantes, crisalida sonica nunca funciono como un colectivo formal como se dio a conocer en su momento, bacteria lo unico que compartia era la busqueda de un sonido diferente a lo conocido en ese tiempo,tanto el y bullon estaban sumergidos en la musica industrial experimental, pero a diferencia era que en crisalida sonica cualquier sonido etereo era ctalogado como experimental, la relacion de estas dos personas fue que hicieron descubrir sonidos nuevos y experimentales que no esten relacionado con lo etereo como merzbow y scorn, musica que practicamente era dificil de conseguir en vinilo o cd y musica que ellos dos facilitaron al oido de varias personas ligadas dentro de crisalida sonica y fue asi que realizaron un conicerto juntos es ese el enlace que existio, pero en ningun momento que hayan congeniado ya que bacteria y bullon tenian conocimiento sobre musica que era desconocida por los demas y que luego se hizo tal por el articulo del post rock de la revista factory con scorn labradford etc, es cierto, bacteria no era tan burlon sobre esto en algunas ocasiones pero no en mala onda sino por un vacilon al igual que bullon, no era su nota pero respetaban al igual que todos. no se porque escribes exaltado hakim. esto no viene con mala onda, pero si hay mala informacion que se genero en tanto a lo que se llamo crisalida sonica, misma informacion que los integrantes de algunas de las bandas ni siquiera manejaban y se dejaron llevar por el simple hecho de querer ser los raros del momento.. sino date cuenta las propuestas realmente experimentales venian de avalonia muy ligado a los f.s.a., luego vendria hipnoascencion con su psicodelia impregnada de la velvet y spacemen3, espira que llevaba a cuestas un sonido entre the cure del wish, guitarras a lo cocteau twins y la influencia de bandas shoegazing la propuesta totalmente desligada y casi oportunista fue la de catervas, quienes practicamente no congeniaban con muchos de los standares de la musica experimental por asi decirlo y ellos eran los que venian con el sonido bien ochentero, a esto tmb se le suma la poca seriedad y criterio para las propuestas experimentales y las que solo se metieron en esto para que sean conocidas y luego desligarse de toda esta corriente para mandarse descaradamente a ser un grupo pop comercial mal hecho, aca no hay ninguna patinada y hubo mucha pose dentro de esa escena ya que no todos los integrantes del compilatorio crisalida sonica vivian cerca y los mas allegados y cercanos eran quienes se encargaron de hacerse notar como "el no musico" y ahora se consideran "artistas" cuando en el principio todo era contra la regla.. mira el cambio de catervas a ciclica que no le duro ni un mes y regresaron a catervas. solo fue un oportunismo como en algunos casos tambien hubo toda una parafernalia en base a "ser experimental-ser raro" los viajes astrales, las drogas, la literatura mal analizada y que solo algunos vieron en esto un medio para asumirse como el oraculo de la musica experimental es por eso que bacteria y bullon se burlaban de esto por la poca identidad que algunos trataban de mostrar de manera forzada, en el caso de hipnoascencion que fue una de las propuestas mas honestas en ese tiempo, asi como los primeros avalonia. que tambien fue una propuesta honesta. he visto que hablan de cierta soboneria hacia algunos pero hay hechos muy certeros del mal llamado colectivo crisalida sonica y digo colectivo porque a mi entender el colectivo es un grupo de personas que trabajan de manera ordenada en base a varias ideas y propuestas para darse a conocer pero de manera ordenada y no como fue hecho... hay para rato.. te repito hakim no hay mala onda con esto ni perjudicar a nadie. solo hay que hacer una investigacion y veras la realidad de como fue esto y el porque no se consolido como tal."

ANÓNIMO

Más info sobre Crisálida Sónica en:
https://www.facebook.com/crisalidasonica/?fref=ts

...Recuerdo haber leído alguna vez en una entrevista a Ian Masters de Pale Saints hablar sobre que esa ensoñada escena Shoegaze inglesa, comentando que fue algo mas bien propiciado por la prensa que una comunidad musical como tal, el colectivo musical peruano Crisálida Sónica nacido en 1994, tenia muchas de las características de esa escena shoegaze de ensueño, una buena parte de lo que se ha contado parece no estar del todo cercano a la realidad y muchos datos sobre las bandas (al igual que material) quedaron incompletos. De cualquier manera Crisálida Sonica represento mas bien un momento importante  de inflexión para la escena musical limeña, los personajes que hicieron parte de este momento siguieron adelante en muchas maneras y durante los años a seguir alcanzaron madurez musical través de otros proyectos y en gran parte de los casos alejados de lo que hicieron en ese entonces.  Es por eso que desde hace un tiempo ha habido interés por este colectivo musical, porque mas allá de lo que haya sido cierto o no, fue aquí que comenzaron las carreras de músicos como el Chino Burga, Aldo Castillejos, Christian Galarreta o Wilder Gonzales Agreda que a la postre han logrado reconocimiento de muchas maneras tanto a nivel nacional como internacional...

JAIRO MANZUR
Más info en SONIDOS QUE PERMANECEN.


Crisálida Sónica is a record that came out of a nascent Peruvian avant-garde scene in 1997. It highlighted a new breed of Peruvian music, influenced by the woozy shoegaze of The Telescopes and Slowdive, the seminal krautrock of Can and Kluster and the exploits of bands such as Spacemen 3, My Bloody Valentine and other records released by labels such as 4AD and Creation Records. Noticeably, all of these bands combined a knowledge of pop music along with a policy of not adherring to it, preferring to create their own sonic collages. The notion of a verse/chorus/verse structure was obliterated, replaced by extended structures that prioritised texture and feel. It was from this template that Crisálida Sónica took its roots, and became the name for the movement its record showcased.

Wilder Gonzalez Agreda is a musician at the core of this scene, having featured in bands such as Avalonia and Fractal. The latter of these bands, along with Catervas, Espira and Hipnoascensión, would make the material that would be released as Crisálida Sónica. I spoke to Wilder to try and find out more about how this movement came to be. He started; “The first of us were Hipnoascensión who began in 1990 under the name of Katarsis, they were playing concerts in those early years. I remember looking at a flyer announcing a concert with other cool psychedelic bands like Atmósfera and 1+ in 1993.”


As with the start of many scenes, it began to take shape with the meeting of a number of like-minded individuals. Wilder was a student at the University of Lima in 1994; “Miguel Angel ‘Chino’ Burga (from Espira), Wilmer Ruiz (from Catervas) and me got to meet [at the University.] Then I introduced Hipnoascensión who lived near my home in North Lima. Some other friends from my school, like Christian Galarreta (from Diosmehaviolado and Evamuss), Aldo Castillejos (from Espira) and Carlos Mariño (from Girálea) were also introduced to the scene and gradually other musicians arrived to us from different parts of the city of Lima.”

RUSS SLATER
More info at SOUNDS & COLOURS

Adictivo nuevo EP por los sublimes MANORLADY

Desde Santa Cruz, California nos llegan los efluvios sónicos de MANORLADY, preciosos adictos al shoegaze de formaciones como Lilys, Bailter Space o Swervedriver. Lanzaron hacia fines del 2016 el EP Barely Not Dead y nos presentan ahora el videoclip de esa gema llamada "Some Chance Stay Cool". Harta actitud a flor de piel. Algo que ciertamente echamos de menos en un montón de bandas afines a la onda shoegazer hoy.

MANORLADY lo forman los hermanos Bailey con Melissa en las voces y el bajo, Aaron en las guitarras y voz y Cameron en la percusión. Sublimes y adictivos.

Manorlady are a family band.

Since 2009 Manorlady has made music inspired by the wide open spaces and fluorescent sunsets on which they were raised in the Mojave Desert of Eastern California. We released our debut full-length ‘Home’ in April 2011, and released a follow-up ‘Ego Oppressor’ CD/DVD in 2012.

Early stuff featured a lot of male/female harmonies, dense guitar/bass/keys textures, and huge Cocteau-style drum machines often complimented by live drumming.

Currently a three-piece residing in Santa Cruz, CA, Manorlady recently released the EP ‘Barely Not Dead’ in 2016. The harmonies are still here, now backed by a tight and explosive guitar/bass/drums arrangement.

Manorlady has a new LP in the works for 2017