jueves, 30 de marzo de 2017

FLOWCHART .:. Inconprensible and Genius

Continuing the celebrations for the magical year 1997 started recently in diverse webs, including Peru Avantgarde, we introduce to one of the projects that fuck our brain the most in the beautiful 90's. We are talking about FLOWCHART, the band under the command of Sean O'Neal who released great records like the insurmountable "Tenjira" (Bliss Out v.1) or "Cumulus Mood Twang" those seasons where it was almost normal to find such acts daring at the time to break all parameters of pop music and alternative rock. Influenced by Stereolab and My Bloody Valentine but also by Durutti Column, Insides, Seefeel or Aphex Twin Flowchart will be remembered by all who could hear them in their moment of splendor as the heroes of the planetary post-rocker vanguard they always were. History has a seat of honor for them.

With all of you, extracted from our archives, the interview granted by Sean O'Neal (Flowchart, Flowtron) to the remembered magazine Losing Today. Long live the pristine 90's !!!!!!!!!

Incomprensible and genius. Two words to describe the Flowchart, a British band (NoR: Flowchart were from USA nor UK) with a prolific output full of picturesque, extravagant inventions. All of their cd's are different and each 7" introduces a new chapter. Sometimes they are almost hard to recognise from one recording to the next. But who's caring? The style is always refined and innovative. For some time now, electronics seems to have become their favourite pastime. They apparently like playing with their computers. Listen to what they have to tell in this long interview.


Flowchart is a band that has experimented with different styles, and your discographic output is pretty vast; how do you think you've progressed since the initial years?

SEAN O'NEAL: Very few Flowchart songs are actually "serious". The majority of the releases are mainly me and some friends twiddling with gadgets and just screwing around. Sampling obviously was an inevitable direction for me. Regardless of what I am using. I'll always deliver something that at least seems irresistible, even if it is superficial.

I think "Multi-Personality Tabletop Vacation" is a wonderful pop album, many people have described you as the new Stereolab - has Stereolab's music really influenced your songs much?

S: This question is old. That was years ago, but actually, no. I haven't heard much of them until we were half way through the album. We were surprised and intrigued by how their sound was similar to what we wanted. So I guess we jokingly borrowed a thing or two from them at the time. One song on the album is sort of a tribute to them. Rocking out was fun.

After that cd your changed your style in music, exploring more disparate territories. When did computers and samplers start taking up most of your time?

S: I don't remember when I actually "decided" to use them. It was a slow mutating process. I used to suffer from digital anxiety. I was sort of a technophobe, so I rocked out for as long as possible. I guess it made me feel better or something like that. But eventually, I came to, and I evolved, I suppose. Besides, I get constant enjoyment and satisfaction out of sampling. There are literally endless possibilities in sampling. I have a sampler connected to my television at all times just in case. Anything any television show that is old with good sound is an ideal television show to sample - especially Canadian cartoons.

Do you think you might prefer ambient songs in the future?

S: Not just ambient. We'll always make some tracks that are beatless and slow-moving. But most of our future stuff is going to be more experimental with some techno involved. It all will be very digital, but it is going to be more confusing to the listener than normally.

Could you tell us how the Bliss Out vol.1 (Tenjira) was created? What is your favorite bliss out cd?

S: Brodie Budd and I were playing with our synths and samplers. We had a very strange and rather stupid concept at the time for the release. We wanted to bring the sloppy, old-school aesthetic into play of such artists like the Velvet Underground, and incorporate that sloppiness into a digital domain with a blissful substance, it was a rather silly idea. But we had an orgasmisc time recording the ep. I ejaculated twice during the recording. Of all the darla bliss outs, I suppose my favorite is Füxa's "Venoy", but I've been very disappointed that Bugskull never did a Bliss Out. That is one I was hoping to hear.


Could you tell us more about your new project called Flowtron? Could you tell us all about any collaborations and the various projects you've been pursuing over these years?

S: Flowtron is a project consisting of me, Erin Anderson and Jim I. Jones. The release is generally like early morning, early 90's-sounding trance somewhat reminiscent of early Paul Van Dyk, Cosmic Babies, Underworld or Orbital. It generally pokes fun at the rave and e-culture. The release is called "Tickle my dolphin". The back cover features a cartoon drawing of dolphins dressed in rave gear embellishing in a massage train. Of course, we had to go through all that ourselves before we can poke fun at it. Although, our live shows tend to be more on the hard techno side. We've just started playing some big raves on the east coast. It's fun to make all the little candy ravers want my dick. I am also doing a new project with Trevor from Holland/Sea Saw. It is more along the lines of labels like Warp, Rephlex and Skam. It is poppy electronic music that sounds like it was made by little children. It's all done in protocols. It's very playful, yet a little sarcastic. Most of the beats are breaky or jungley, and it gets really tweaky and weird. It should come out any day now. The other project is with Erin and me and the guys from Mall. It's called Bowball. We only have a 12" out on Blackbean and Placenta, and it is a very limited pressing. It's lo-fi/home-fi bullshit that we just play around with. We record it straight to tape, nice and shitty sounding. Again, it's kind of a joke. We also did Flowchart collaborations with Technicolor. We did a collaborative performance in San Francisco with Technicolor, and it was really great -one of my favorite performances. We recorded a few songs together. We also collaborated with Junior Varsity Km. We did two songs together. Those songs and the songs with Technicolor should eventually be released on cd on Darla. I don't know when though.

Are you satisfied with the way your records are distributed throughout the world?

S: Actually, I am not really aware of what goes on with our records around the world. All I know is that some of our records do get around the world. That's nice to know. I wish I knew more about where they go. But I get a lot of letters from countries all over the world, so I guess it's ok.

What has been the public's reaction to your live gigs?

S: We rarely play live. We don't really like to unless the venue is worth it. But rarely has it really been worth it. But when we do play, the public tends to either be totally confused, or some people will totally get it. I'm still waiting to play for a crowd worth playing for. Honestly, the people that come and see us play don't seem to be very interesting. Maybe I'm just not very interesting.

What kind of music do you listen to at the moment?

S: I've beeen getting into a lot of techno and minimal techno lately like Plastikman, Souldancer, The Surgeon, and Damon wild. I also really like experimental stuff that comes out on labels like Skam and Warp. I adore Boards of Canada, and I also really like Jega. The Orb is probably the artist that's intimidated more than anyone else. So, he's good. But, of course, My Bloody Valentine, will always be who first truly inspired me to project my shit in certain ways, from certain angles.

What are your plan for the future?

S: I intend on doing a lot more. I love to spin. I've been spinning a lot of abstract tech-house lately. I also spin experimental/down tempo ambient stuff as well. Sometimes, I'll play jungle, but I can't get into it as much. I just spin jungle because I'm good at it. I have to put out a dj tape as soon as possible. But I've been slacking. ): We're in the process of completing our studio. So we're excited about that. So for the future, I suppose, we're going to deliver a Flowchart record or two that isn't so half-assed. We're going to tell a little story this time. It'll be a sonic hallucagenic vacation, if you're insterested. But childhood memories are going to surface for listeners, and maybe people can then get a grip on themselves more easily. There is also talk about us touring Europe late summer or early fall. So we'll see how that goes.

Apart from music, what else is important in your life?

S: Food and shelter.

Could you tell the Losing Today readers something?

S: Um, stop kidding yourself. You are a slave to your government. Every thought you have was put there by someone else. Have a nice day. (:

FLOWCHART .:. Incomprensible y Genial

Continuando las celebraciones por el mágico año 1997 iniciadas hace poco en diversas webs, incluyendo Perú Avantgarde, presentamos a uno de los proyectos que más nos reventaron el cerebro en los hermosos años 90's. Se trata de FLOWCHART la banda al mando de Sean O'Neal quien editara portentosos discos como el insuperable "Tenjira" (Bliss Out v.1) o el "Cumulus Mood Twang" aquellas temporadas en donde era casi normal encontrar actos así de atrevidos a la hora de romper todos los parámetros de la música pop y el rock alterno. Influenciados por Stereolab y My Bloody Valentine pero también por Durutti Column, Insides, Seefeel o Aphex Twin Flowchart será recordado por todos los que pudimos escucharlo en su momento de esplendor como los próceres de la avanzada post-rocker planetaria que siempre fueron. La Historia tiene un sitial de honor para ellos. 

Con uds, extraído de nuestros archivos, la entrevista concedida por Sean O'Neal (Flowchart, Flowtron) a la recordada revista Losing Today. Larga vida a los prístinos 90's!!!!!!!!!

Incomprensible y genial. Dos palabras para describir Flowchart, una banda británica (NdR: Flowchart eran de USA no UK) con una prolífica producción llena de invenciones pintorescas y extravagantes. Todos sus cd's son diferentes y cada 7" introduce un nuevo capítulo, a veces son casi difíciles de reconocer de una grabación a la siguiente, pero ¿quién se preocupa? El estilo siempre es refinado e innovador. De un tiempo a esta parte la electrónica se ha convertido en su pasatiempo favorito, al parecer les gusta jugar con sus computadoras, escuchen lo que tienen que contar en esta larga entrevista.


Flowchart es una banda que ha experimentado con diferentes estilos, y su producción discográfica es bastante grande; ¿Cómo crees que has progresado desde los primeros años?

SEAN O'NEAL: Muy pocas canciones de Flowchart son realmente "serias". La mayoría de los lanzamientos son principalmente yo y algunos amigos jugando con aparatos y sólo hueveando alrededor. Samplear, obviamente, fue una dirección inevitable para mí. Independientemente de lo que estoy usando. Siempre entregaré algo que al menos parezca irresistible, aunque sea superficial.

Creo que "Multi-Personality Tabletop Vacation" es un maravilloso álbum pop, muchas personas lo han descrito como el nuevo Stereolab - ¿la música de Stereolab realmente ha influido mucho en sus canciones?

S: Esta pregunta es vieja. Eso fue hace años, pero en realidad, no. No he oído mucho de ellos hasta que estuvimos a mitad del álbum. Nos sorprendió e intrigó cómo su sonido era similar a lo que queríamos. Así que supongo que en broma me presté una o dos cosas de ellos en ese momento. Una canción en el álbum es una especie de homenaje a ellos. Rockear fue divertido.

Después de ese cd cambió su estilo en la música, explorando territorios más dispares. ¿Cuándo las computadoras y los samplers comenzaron a tomar la mayor parte de su tiempo?

S: No recuerdo cuando en realidad "decidí" usarlos. Fue un lento proceso de mutación. Solía sufrir de ansiedad digital. Yo era una especie de tecnófobo, por lo cual me balanceó durante el mayor tiempo posible. Supongo que me hizo sentir mejor o algo así. Pero finalmente, llegué a, y evolucioné, supongo. Además, consigo constante disfrute y satisfacción del samplear. Hay posibilidades literalmente infinitas en el sampleo. Tengo un sampler conectado a mi televisión en todo momento por si acaso. Cualquier programa de televisión que sea viejo con buen sonido es un programa de televisión ideal para probar - especialmente caricaturas canadienses.

¿Crees que podrías preferir canciones ambient en el futuro?

S: No sólo ambient. Siempre vamos a hacer algunas pistas que sean sin ritmo y lentas. Pero la mayor parte de nuestro material futuro va a ser más experimental con algo techno involucrado. Todo será muy digital, pero va a ser más confuso para el oyente de lo normal.

¿Podría decirnos cómo se creó el Bliss Out vol.1 (Tenjira)? ¿Cuál es tu CD favorito de los Bliss Out?

S: Brodie Budd y yo estábamos jugando con nuestros sintetizadores y samplers. Teníamos un concepto muy extraño y bastante estúpido en el momento del disco. Queríamos poner en juego la estética descuidada de la vieja escuela de artistas como The Velvet Underground, e incorporar esa despreocupación en un dominio digital con una sustancia dichosa/de plenitud, era una idea bastante tonta. Pero pasamos un tiempo orgásmico grabando el ep. Eyaculé dos veces durante la grabación. De todas los Bliss Outs de Darla, supongo que mi favorito es "Venoy" de Füxa, pero he estado muy decepcionado de que Bugskull nunca hiciera una Bliss Out. Eso es lo que esperaba escuchar.


¿Podría decirnos más sobre tu nuevo proyecto llamado Flowtron? ¿Podrías decirnos todo sobre cualquier colaboración y los varios proyectos que has estado persiguiendo estos años?

S: Flowtron es un proyecto que consiste en mí, Erin Anderson y Jim I. Jones. El disco es generalmente como temprano  por la mañana, tempranero sonido 90's algo reminiscente de Paul Van Dyk, Cosmic Babies, Underworld o de Orbital. Por lo general, se burla de la rave y la e-cultura. El lanzamiento se llama "Tickle my dolphin". La contraportada ofrece un dibujo de historieta de delfínes vestidos en rave delirante adornándose en un tren masajeador. Por supuesto, tuvimos que pasar por todo eso nosotros mismos antes de poder burlarnos de ello. Aunque, nuestros shows en vivo tienden a estar más en el lado del techno duro. Acabamos de empezar a tocar grandes raves en la costa este. Es divertido hacer que todoas las ricuras ravers quieran mi verga. También estoy haciendo un nuevo proyecto con Trevor de Holland / Sea Saw. Es más en la línea de sellos como Warp, Rephlex y Skam. Es música electrónica pop que suena como si fuera hecha por niños pequeños. Todo se hace en protocols. Es muy juguetón, pero un poco sarcástico. La mayoría de los ritmos son breaky o jungley, y se pone realmente mutante y extraño. Debería salir cualquier día ahora. El otro proyecto es con Erin y yo y los chicos de Mall. Se llama Bowball. Sólo tenemos un 12 "en Blackbean y Placenta, y es una tirada muy limitada. Son inventos lo-fi / home-fi con los que solo jugamos. Lo grabamos directamente a la cinta, sonido agradable y hasta el culo. Una vez más, Es una especie de broma. También hicimos colaboraciones de Flowchart con Technicolor. Hicimos una actuación colaborativa en San Francisco con Technicolor, y fue realmente grande -una de mis actuaciones favoritas. Grabamos algunas canciones juntos. También hemos colaborado con Junior Varsity Km. Hicimos dos canciones juntas, esas canciones y las canciones con Technicolor deberían ser lanzadas en cd en Darla, pero no sé cuándo.

¿Está satisfecho con la forma en que se distribuyen tus discos en todo el mundo?

S: En realidad, no soy realmente consciente de lo que pasa con nuestros discos en todo el mundo. Todo lo que sé es que algunos de nuestros discos salen alrededor de todo el mundo. Es bueno saberlo. Ojalá supiera más sobre a dónde van. Pero recibo muchas cartas de países de todo el mundo, así que supongo que está bien.

¿Cuál ha sido la reacción del público a sus conciertos en vivo?

S: Rara vez tocamos en directo. No nos gusta a menos que el lugar valga la pena. Pero rara vez ha valido realmente la pena. Pero cuando tocamos, el público tiende a estar totalmente confundido, o algunas personas lo captan totalmente. Todavía estoy esperando tocar para una multitud por la que valga la pena tocar. Honestamente, la gente que viene y nos ve no parece ser muy interesante. Tal vez no soy muy interesante.

¿Qué tipo de música escuchas en este momento?

S: Le he entrado a un montón de techno y minimal techno últimamente como Plastikman, Souldancer, The Surgeon, y Damon wild. También me gusta mucho cosas experimentales que salen en sellos como Skam y Warp. Adoro a los Boards of Canada, y también me gusta mucho Jega. The Orb es probablemente el artista que intimida más que nadie. Así que, él es bueno. Pero, por supuesto, My Bloody Valentine, siempre será quien primero me inspiró a proyectar mi mierda de ciertas maneras, desde ciertos ángulos.

¿Cuál es tu plan para el futuro?

S: Tengo la intención de hacer mucho más. Me encanta pinchar. Últimamente he estado pinchando bastante techno house abstracto. También pongo cosas experimentales / down tempo ambient. A veces, voy y toco jungle, pero no puedo entrar en ello tanto. Solo pongo jungle porque soy bueno en eso. Tengo que sacar un dj tape lo antes posible. Pero he estado aflojando. ): Estamos en el proceso de completar nuestro estudio. Así que estamos entusiasmados con eso. Así que para el futuro, supongo, vamos a entregar un disco de Flowchart o dos que no sean tan a medias. Esta vez vamos a contar una pequeña historia. Va a ser una vacación sónica alucinógena, si estás interesado. Pero los recuerdos de la niñez van a salir a la superficie para los oyentes, y tal vez la gente pueda tomar control sobre sí mismos más fácilmente. También se habla de nosotros de gira por Europa a finales del verano o principios del otoño. Así que veremos cómo va eso.

Aparte de la música, ¿qué más es importante en tu vida?

S: Alimentos y protección.

¿Podrías decirle algo a los lectores de Losing Today?

S: Um, deja de engañarte. Eres un esclavo de tu gobierno. Cada pensamiento que tienes ha sido puesto allí por alguien más. Que tengas un buen día. (:

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perú post indie

Haz el ejercicio de pasear una tarde por la plaza del Cuzco, siéntate a la vera de su fuente y distinguirás entre cuzqueños, entre las decenas de argentinos hippies (muchos realmente insoportables), unos cuantos chilenos y de esa pléyade de "gringos" -que vienen dispuestos a ser estafados, bricheados, etc-, a unos curiosos especímenes: los limeños.
Contrariamente a lo que creemos los hijos de esta tierra, lo primero que nos delatará será nuestro "acento". Sí, querido limeño, tenemos acento, un acentazo como doliente, como que rogamos por algo y las mujeres, muchas, además un extraño alargamiento de la sílaba final. Pero lo que realmente suele llamarme la atención es la manera como nos vestimos para ir al Cuzco, porque, el Cuzco es una ciudad, no el campo. Tiene universidades, empresas, negocios, etc. Siin embargo, casi como esos gringos que para venir a Sudamérica vienen disfrazados de Indiana Jones o su variante millenial, nosotros nos vestimos como si fuésemos a escalar el Himalaya. Ya, es verdad que el frío cuzqueño puede ser más intenso que el de la Costa -aunque este invierno me esté haciendo dudarlo- pero echa un vistazo a todo tu outfit: la casaca Northfake, abajo otra chaquetilla de polar o algo así de una marca similar, las botas de montañista, tus medias ochenteras cual escarpines, todo...
Y es que esa es la forma como imaginamos la Sierra: rural, el campo, las montañas, aunque en el fondo no nos movamos de un par de discotecas cusqueñas. Es decir, bien podrías haber venido vestido como en Lima con algo más de abrigo y ya; pero no, ir al Cuzco, a la sierra en general es asistir a un pedazo de nuestra imaginación geográfica que poco tiene que ver con nuestros hábitos usuales del vestido, del comportamiento, etc. Jamás vi en Lima a nadie tomarse una foto con una "niña andina" como lo vi en Cuzco y no ha sido porque no haya niños dispuestos a recibir one dollar por una foto en Lima, pero es que en Cuzquito (cada vez que escucho eso de "Cuzquito" me suda la espalda) es más cute. Ahora, sólo para que calcules la violencia de este acto, ¿te imaginas que alguien del Cuzco -Ayacucho, Huancavelica, Cajamarca o hasta de Chimbote- viniese y te pidiera tomarse una foto con tu hijita, tu sobrino, o lo que sea en Larcomar para subirlo a Instagram o al Facebook? ¿Hardcore, no?

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