sábado, 29 de abril de 2017

Psychedelic rock/folk/Americana stalwarts The Stevenson Ranch Davidians Present 'Holy Life' from New LP

"‘Holy Life’ pulls you into a trance with its swaying, lilting in a mix of psonicadelia in what are mere minutes of spacey zen that lend to a sense of timeliness. With vocals as incredibly powerful as James’ vocalist Tim Booth, the energy factor is ideal in this piece of fantastic music mastery" - Big Takeover Magazine

The Stevenson Ranch Davidians have announced they will release their new album 'Amerikana' in June, but are teasing what’s to come with the lead single in June, but are teasing what’s to come with the lead single ‘Holy Life’ and accompanying video. This is The Davidians’ first album since 2009, scheduled for release in June 2017 on Minneapolis-based Picture In My Ear Records.

Steeped in the aura of the perennially mythologized psychedelic culture of Southern California and making music influenced by the enduring essence of ‘60s psych, folk and soul, woven with strands of early American roots music, The Stevenson Ranch Davidians has, since 2006, revealed itself in shifting configurations. While the lineup has continually coalesced around lead singer and songwriter Dwayne Seagraves, the collective has always had a guiding vision and goal: to create music that seeks to simultaneously demystify and deify the human experience. 

‘Amerikana’ represents a new direction for the band, where the dreamy, flowing sound of albums past is infused with a fresh sense of inspiration, energy and purpose. This is an eclectic, yet cohesive, set of songs that glorify the human spirit while condemning those who seek to destroy it.

Seagraves states that Amerikana also celebrates what he views as true magic: human will put to action. Through his songs, he hopes to convey the sense that human beings have been the sole source of all great insights and achievements throughout history, and that power originates from within individuals rather than from gods, governments or other external sources.

"Holy Life is basically a deification of the Human Spirit," says Dwayne Seagraves. "I view the record and every song on it as a celebration of the human spirit as well as a condemnation of those who seek to destroy it. What inspired it was a period of time in which I was exposed to those who seek to destroy it and the record was written as a direct counter balance to that." 

The band’s new lineup brings a range of talent, experience and inspiration to The Stevenson Ranch Davidians’ sound. In addition to longtime Davidians’ bassist Jessica Latiolait, guitarist Rob Campanella is a member of The Brian Jonestown Massacre  and The Quarter After, while his brother - drummer and backing vocalist Andy Campanella - is a veteran of Occult Wisdom, Imogene and Chief Nowhere. Guitarist Misha Bullock, the sole Englishman in the fold, formerly played with Tennis System.

The Stevenson Ranch Davidians "Amerikana" LP will be available on Classic Black 150G Vinyl with Lyric Inner Sleeve, but is already available for pre-order on Picture in My Ear Records ' Bandcamp at https://pictureinmyearrecords.bandcamp.com/album/amerikana

On May 4, The Stevenson Ranch Davidians will be headlining Lolipop Records' event at Harvard & Stone in Hollywood (5221 Hollywood Blvd. Los Angeles, California). 

Keep up with The Stevenson Ranch Davidians 

San Francisco's Quiet Domino Delivers Electro Pop Bliss in Debut 'Metropelium' Single

Quiet Domino is a new indietronica hubbub and freak-pop expression, whose debut single 'Metropelium' drew its inspiration from new musings on a hometown city. Founded in San Francisco, this is the new project of singer-songwriter-reckoner Mark Nelsen... a new persona… a trial… a groovy menace tucked within his Saturn return. Filmed in downtown Los Angeles, the accompanying video, which is directed by Andrew Herwitz and produced by Onema Pictures, stars LA-based model and musician Victoria Murdok, who became friends with Nelsen at a show he played in LA. 

Mark Nelsen’s unpredictable live shows and knack for writing and producing genre-blending songs led him to create his debut single as Quiet Domino. Over the past few years, he has become known as a solo acoustic performer of expressive folk-pop and also as a member of several Bay Area psychedelic rock bands, namely Dooms Virginia and Annie Girl & The Flight.

This soulful tune 'Metropelium' – pronounced 'Meh-trHop-Eh-Lee-Um' – is a word he made up, combining ’Metropolis’ and ‘Mausoleum’ to describe the modern city experience. The narrator wonders what the city’s dreams have manifested in this modern age - an age where we are all dancing while simultaneously on our phones; comfortably disengaging from each other while yearning for true connection. Plug in or unplug? Stay or go? The city moves with you.

“The internet has become our Mausoleum of recycled Metropolitan culture. Our experience is ‘Metropelium’,” says Mark Nelsen. “Why do we continue to dance atop a cultural veneer?”

The track’s realization had to await its synths, electronic beats and studio matrimony with keyboardist / producer Devin Farney. Inspired by the likes of LCD Soundsystem, MGMT, Washed Out, Black Moth Super Rainbow and Foster The People, the result is a sonically lush hybrid cocktail with illustrious hints of Moby, Black Keys, Flaming Lips and Thom Yorke.

This experimentation eventually gave birth to the project and a fresh live set. Quiet Domino currently performs as a one-man band with synth, vocal loops, guitar, and a drum machine - occasionally joined by a few backing players.

Quiet Domino will be playing San Francisco's Swedish American Hall on April 26, supporting Porcelain Raft. Doors open at 7:00 PM and the show starts at 8:00 PM. 

Meet me south of the city
I’ll be ready
You and, me and, your maybes

Can’t believe the time that it took for you to get over certain things
Thought I was the one who was misunderstood for a crook - you always had the looks

In the Metropelium, temperature rising temperature fallin’
Sentimental weather will never render the scene
Its a digital dream

Emperor Norton is cashing in

Might I say? Might I do?
Might I stay here with you?
There’s a thought of my own, of my own
Just one of my own

Can’t believe the number of people all plugged in
And I am one of them

Keep up with Quiet Domino
Facebook | Soundcloud | YouTube | Instagram

viernes, 28 de abril de 2017

Nuevo álbum de Wil Volador "PARAÍSOS, REVOLUCIONES Y TÚ" Out Now!

20 años de vuelo y + ... :: Encantado les presento mi nuevo álbum al que he titulado "PARAÍSOS, REVOLUCIONES Y TÚ". Only psicotropía electrónika y ambient desde Lima Norte para todos y todas. Chévere seguir vivo... aún.
1. Porno para mis neuronas 05:26
2. Serendipity 04:35
3. Pan Sonic 05:23
4. Post-drone party 04:53
5. Revolución Crisálida 11:49
Artwork by Wil Volador.
released April 28, 2017

miércoles, 26 de abril de 2017

Sinestesia Letárgica premiere new album and video

Brazilian project SINESTESIA LETÁRGICA have been very active since a while back. The project of Low Rhahn swims into ethereal noise oceans that we all love back in the 90's and 00's. Lovers of My Bloody Valentine and Lovesliescrushing should inmediately pay attention to what this guy creates with passion and noise. Below are his own words on his new record "Saturn" released 5 days ago. Free you soul....

"i'm producer and musician
i had others band like psychocancer
actually i play on astrocrushing and sinestesia letárgica
The idea of the recording came suddenly, with an intuitive desire to put my ideas and my mind into one song.
The idea of the band is to put in the songs what we dream and see through the images, through what comes out of our eyes.
las imágenes son borrosas, como si a través de un vidrio mojado lleno de colores y lentas ondulaciones.
los colores son los que representamos en nuestros álbumes"

Thamys Low Rhahn

sábado, 22 de abril de 2017

H R 3 0 0 1

Todos los ruidos y voces desarmoniosas repercuten de forma dolorosa y oprimente en la caja de resonancia, el alma. Eso ya se ve en la forma de hablar de un persona. Una forma de hablar rápida y descontrolada indica un alma intranquila, tensa, cargada. Toda intranquilidad, no importa su índole, no es divina e interrumpe la corriente sagrada, la ley del Eterno. Un ser espiritualmente desarrollado expresará en todo la armonía de su alma madura y desarrollada◙ Si deseas elevar tu espiritualidad puedes asistir cada domingo a las 10:30 de la mañana a Camilo Carrillo 153-202 en Jesús María. Ingreso libre y obsequio de libros y folletos. Altamente recomendable◙

Meteoritos psicodélicos en pleno ataque nuclear: humanoides metálicos e iridiscentes que de repente es el futuro de esta humanidad incivil dentro de este neo clip de POND y titula Paint Me Silver. Este combo australiano se las trae, el mismo que fue fundado x Nick Albrook y Jay Watson, ex miembros de TAME IMPALA. El cuarteto de Perth tiene esférico en álbum reciente The Weather para el sello Marathon Artists

Luminosa aura de energía vital se percibe a la primera escucha de I Found You de SPOEK MATHAMBO, sudafricano de 31 años de edad. El tema es realmente una oda al amor con las voces sensuales de las hermanas Kajama Nandi y Nongoma Ndlovu. Él, después de haber colaborado con el proyecto electro BATUK, retorna con un álbum solista Mzansi Beat Code para Apple Music, una mina de zafiros sónicos y con variedad de invitados además. Tsugi Magazine alguna vez citó sus composiciones como el futuro de la house music x la fusión que hace de lo occidental con lo tradicional de su país◙


La convención de los géneros musicales otrora ermitaños, en pleno 2017 tenemos que aceptar además a los subgéneros de los subgéneros como el ambient dark que alimenta SOFI LOFI, proyecto de Noruega bajo el comando de Mette Sofie con su LP Nuits de Gala y disponible en bandcamp◙ Desde EE.UU. el combo SMIDLEY se inmiscuye dentro del merseybeat y propaga su retro-rock vía su o.v.i en álbum autotitulado y que circulará x este planeta sublunar desde el 2 de junio. Fuck This, sexta pieza de los diez temas contenidos, actual single para Triple Crown Records que es su sello◙

Vibraciones lumínicas procesa el dúo CARRADINE que proviene de Luxemburgo y explora sus sonidos y emociones vía Trancemaniac, su actual single estratosférico que llena las pistas de baile captando al ultérrimo átomo físico sin problema alguno◙

GABRIEL GARZÓN ZAVALA, acto peruano que graba para Stones Throw Records, continúa en ascenso con la venta de su LP Jardín. Sus temas crean un estado armónico para la mente y logrando transformaciones cromáticas del aura, a dedicarle atención y continua escucha◙ Otro ente a seguir más que antes es KING KRULE, joven crooner que no decepciona nunca. Su magnánima voz deja su marca indeleble desde su primer disco. Si no lo has escuchado antes ya es tiempo que lo hagas. Este 2017 consigue más seguidores x sus temas que ocasionan ondas concéntricas x su voz en el éter◙

El combo escocés THE IMAGINEERS pronostica la salida de su LP Utopian Dreams para el 2 de mayo próximo con 12 temas catapultados a un estilo cinematographic-atmospheric◙ X su parte el combo londinense TATE, bajo el comando de Ethan Tate, con sus pocos temas editados pone en afán de espera al oyente x saber que es lo próximo que harán. x ahora confórmate con Future◙ 

Indie-dance con temperamento y beats que repercuten en los parlantes es la propuesta de este combo inglés THE LUKA STATE con su single+clip que promueve: Bring This All Together◙ MAC MILLER promueve neo cápsula sónica extravehicular Cinderella que es realmente un cortometraje y extraído de su álbum The Divine Feminine◙Te va a encantar YASMINE HAMDAN x su frescura via su neo álbum Al Jamilat, muy delicado y personal. Antes estuvo en SOAPKILLS junto a Zeid Hamdan, una dupla electro con ese toque francés que encanta a muchos. En el clip se aprecia bellas escenas parisinas además◙A continuación esos clásicos inolvidables de los programas que alimenté x RM/FM:




martes, 18 de abril de 2017



Enseñar el ateísmo

Cuando, a partir del 11 de septiem­bre, los Estados Unidos —Occidente, por lo tanto— intiman a todos a tomar partido en la guerra religiosa entre el judeocristianismo y el islam, tal vez la posición preferible sea rechazar los términos de la alternativa planteados de ese modo y optar por una posición nietzscheana, ni judeocristiana ni musulma­na, por la sencilla razón de que esos contrincantes continúan su propia guerra religiosa, iniciada a partir de las incitaciones judías en Números —titulado originalmente el "Libro de gue­rra del Señor"— y constitutivas de la Tora, que justifican desde el combate sangriento contra los enemigos hasta variaciones recurrentes sobre el tema en el Corán acerca de la masacre de infieles. ¡Es decir, pese a todo, casi veinticinco siglos de incita­ción al crimen de una y otra parte! Lección de Nietzsche: entre los tres monoteísmos, podemos no querer elegir. Y no optar por Israel y los Estados Unidos no obliga, de hecho, a con­vertirse en compañero de ruta de los talibanes... 

Al parecer, el Talmud y la Tora, la Biblia y el Nuevo Testamento, el Corán y los hadit no ofrecen garantías sufi­cientes para que el filósofo elija entre la misoginia judía, cris­tiana o musulmana, para que opte en contra del cerdo y el alcohol, pero a favor del velo y la burka, para que frecuente la sinagoga, el templo, la iglesia o la mezquita, lugares donde la inteligencia no hace buen papel y donde predomina desde hace siglos la obediencia a los dogmas y la sumisión a la Ley, o sea, a los que pretenden ser los elegidos, los enviados y la palabra de Dios. 

A la hora en que se plantea la cuestión de la enseñanza de la religión en las escuelas con el pretexto de recrear el vínculo social, de volver a unir a la comunidad olvidada —a causa del liberalismo que produce la negatividad cotidiana, recordémos­lo...—, de generar un nuevo tipo de contrato social, de reen­contrar las fuentes comunes —monoteístas, en este caso...—, me parece que podemos optar por la enseñanza del ateísmo. Antes la Genealogía de la moral que las Epístolas a los Corintios. 

El deseo de meter la Biblia por la ventana y otras baratijas monoteístas que varios siglos de esfuerzos filosóficos echaron por la puerta —los de las Luces y la Revolución Francesa, el socialismo y la Comuna, la izquierda y el Frente Popular, el espíritu libertario y el Mayo del '68, y también Freud y Marx, la Escuela de Francfort y la sospecha de los nietzscheanos franceses de izquierda...— significa consentir, dicho con pro­piedad y desde el punto de vista etimológico, el pensamiento reaccionario. No a la manera de Joseph de Maistre, Louis de Bonald o Blanc de Saint-Bonnet —artificios demasiado ob­vios. ..—, sino a la gramsciana del retorno de las ideas diluidas, disimuladas, disfrazadas, reactivadas, de modo hipócrita, del judeocristianismo. 

No ponderamos con suficiente claridad los méritos de la teocracia, no asesinamos 1789 —aunque...—, no publicamos abiertamente una obra titulada Del Papa, para celebrar la gran­deza del poder político del soberano pontífice, pero estigmati­zamos al individuo, le negamos sus derechos y le imponemos deberes en abundancia, celebramos la colectividad contra la mónada, recurrimos a la trascendencia, eximimos al Estado y a sus parásitos de rendir cuentas con el pretexto de su extrate­rritorialidad ontológica, descuidamos al pueblo y calificamos de populista y demagogo a quien se preocupe por él, despre­ciamos a los intelectuales y a los filósofos que llevan a cabo su labor y resisten, y la lista puede continuar... 

Nunca como hoy lo que el siglo XVIII conoció bajó el nom­bre de "antifilosofía" ha adquirido tanta vitalidad: el retorno de lo religioso, la prueba de que Dios no ha muerto, sino que estuvo medio dormido durante un tiempo y que su despertar anuncia un futuro promisorio. Todo ello obliga a retomar posiciones que creíamos caducas y a comprometernos de nuevo en la lucha atea. La enseñanza de la religión vuelve a introdu­cir al lobo entre las ovejas; lo que los sacerdotes ya no pueden hacer abiertamente, podrán llevarlo a cabo por lo bajo en ade­lante: por medio de la enseñanza de las fábulas del Antiguo y Nuevo Testamento, de la transmisión de las ficciones del Corán y de los hadit, con el pretexto de permitirles a los esco­lares acceder con mayor facilidad a Marc Chagall, a la Divina comedia, a la Capilla Sixtina o a la música de Ziryab... 

Ahora bien, las religiones deberían incluirse entre las 62 materias ya existentes —filosofía, historia, literatura, artes plásticas, lenguas, etc.—, como enseñamos las protociencias: por ejemplo, la alquimia en el curso de química, la fitognomónica y la frenología en ciencias naturales, el totemismo y el pensamiento mágico en filosofía, la geometría euclidiana en matemáticas, la mitología en historia... O relatar epistemoló­gicamente de qué modo el mito, la fábula, la ficción y la sinra­zón preceden a la razón, la deducción y la argumentación. La religión proviene de una forma de racionalidad primitiva, genealógica y fechada. Reactivar esta historia anterior a la his­toria induce al retraso, incluso al fracaso de la historia de hoy y del futuro. 

Enseñar el ateísmo supondría la arqueología del sen­timiento religioso: el miedo, el temor, la incapacidad de en­frentar la muerte, la imposible conciencia de la incompletud y de la finitud del hombre, el papel principal y motor de la angustia existencial. La religión, esa creación de ficciones, requeriría un desmontaje en debida forma de los placebos ontológicos, como en filosofía abordamos la cuestión de la bru­jería, la locura y los límites, para encontrar y circunscribir una definición de la razón.

Tratado de Ateología

WILDER GONZALES AGREDA - Walkin' With Jesus (Spacemen 3 cover)



lunes, 17 de abril de 2017

Igualdad de género

Extraído de "Hildebrandt en sus trece"

Una de las cosas más agresivas del fujimorismo fueron sus damitas, aquellas brujas que te mordían la yugular si te atrevías a cuestionar al jefe de la banda que pudrió al país desde palacio de gobierno. Recuerdo que cuando dirigía “Liberación” las llamadas más procaces, las amenazas más callejoneras, los insultos más estofados tenían agudas voces de mujer. ¿Quién puede olvidar a la Carmen, la Martha, la Luz de aquellos tiempos? ¿Quién puede omitir, en un recuento de la mugre, a Blanca Nélida Colán, Fiscal de la Nación fujimorista? ¿O a la señora Cuculiza contándole a Montesinos sus cuitas amorosas, entre otras groserías? ¡Igualdad de género!

Hay pruebas, judiciales y policiales, de que en las jaurías de esa bestia polpotiana llamada Abimael Guzmán las más crueles eran las mujeres, encargadas muchas veces de dar tiros de gracia, encender la mecha, capacitar en técnicas dinamiteras a los recién llegados. En el libro “Los rendidos. Sobre el don de perdonar” su autor, José Carlos Agüero, revela que fue su madre quien arrastró a su padre al senderismo. Y desde Edith Lagos hasta las que planearon el asesinato de María Elena  Moyano, el marxismo-leninismo lucanamarquino demostró que, a la hora del degüello, las mujeres eran tan importantes como los hombres. Cuando Guzmán fue capturado y se rindió como gallina ciega lo primero que vimos fue a un grupo de súcubos (con cara de íncubos) que lo protegía, empezando por la letal señora Iparraguirre. ¡Igualdad de género!

Toda biografía de Mao Tse Tung no puede dejar de nombrar, en rol más que protagónico, a Chiang Ching, su esposa, la jefa de la llamada “banda de los cuatro”, la más radical, la inspiradora de la “revolución cultural” que, a partir de 1966, puso a China patas arriba derribando a los moderados y fomentando una anarquía devastadora. ¿Habría llegado a tanto Juan Domingo Perón de no haber contado con Evita? ¿No fue Benazir Bhutto digna heredera de su padre, Zulfiqar Ali Bhutto, tan corrupto como ella? ¿Y no es Keiko Fujimori el resumen cabal, genético y moral, de su progenitor, el hombre que un día nos dijo que se iría a una cita cumbre en Brunei para más tarde aparecer en Tokio, renunciar por fax y hacerse luego ciudadano japonés para intentar un sillón en el senado de su verdadera patria? ¡Igualdad de género!

Más que de igualdad podríamos hablar de asimetría pro feminista en el caso de la señora Nadine Heredia. Era ella la dueña del negocio, la madre del cordero, la causa, la raíz. Era ella quien tomaba las decisiones, orientaba la nave, daba órdenes a “sus” ministros y, ahora vemos, recibía el cash después de gestionarlo arduamente ante las instancias correspondientes. Su esposo, el que había ganado formalmente las elecciones, fue muchas veces el hombre de paja dominado por esta mariscala del dinero y las gollerías mal habidas. El intrascendente señor Humala tiene tanta responsabilidad penal como la señora que lo empequeñeció, pero nadie de los que conocieron a la pareja duda respecto de quién usaba los pantalones. Quizá no hay cargo más grave para ambos que haberse burlado de quienes creyeron en su nacionalismo. En la hipótesis remotísima de que Jorge Barata estuviese mintiendo, el dúo Heredia-Humala merecería el desprecio popular sólo por haber desacreditado hasta la náusea una opción de centro izquierda. Ahora lo sabemos: para este par de farsantes el nacionalismo fue una palabra vacía, una resonancia magnética, un anzuelo para bobos. Que se los trague el olvido. Que los recuerde la baja policía.


NO MIGHTIER CREATURES INTERVIÚ .:. Estuve escuchando más cumbia peruana y rap, el rock se ha agotado para mi

Renato Gómez es una de las personas que estuvo presente en los días de Crisálida Sónica participando en los ensayos, conciertos y claro en las reuniones en las casas de algunos patas escuchando discos y volando. A inicios de los dos miles formó los psicodélicos Serpentina Satélite quienes se fueron decantando hacia un sonido más stoner y kraut un poco en paralelo a lo que hacían bandas como Qondor, H.A.L. y La Ira de Dios. Tras algunos años de stand by y dedicación a otros asuntos Gómez vuelve con nuevo disco y proyecto: NO MIGHTIER CREATURES.

El disco en cuestión ha recibido merecidos elogios por parte de diversos sites especializados en stoner rock y psicodelia alrededor del mundo. En la confección del mismo han participado gente de Serpentina Satélite -Dolmo y Félix- así como Arturo Quispe de Cholo Visceral/Necio Records en las sugerentes/adictivas percusiones. Renato ha tenido la gentileza de concedernos la entrevista para los fans de Serpentina Satélite, NMC y la psicodelia made in Perú Avantgarde. Disfrútenlo con froota.

Qué tal Renato, a los años. Dinos ¿qué fue de tu música luego de Serpentina Satélite? ¿Qué has estado realizando estos años? Me comentaste que ibas por la poesía y veo que has estado viajando bastante.

Hola Wilder! Sí, me fui de Lima hace casi 10 años, primero estuve en New York y luego me mudé a Barcelona, en ambos lugares estudiando y trabajando. Me terminé quedando inesperadamente en Barcelona. Llevo varios años escribiendo poesía, en Lima dirigía una pequeña editorial, publiqué dos libros, uno en el 2004 y otro en el 2009. La música nunca se fue, siempre me arañaba la cabeza la idea de cantar y escribir más letras, necesité un rato aprendiendo a tocar y cantar a la vez con una guitarra acústica. El paso del tiempo y la asimilación de ciertas lecturas, discos, me sirvieron a llegar a la voz con la que canto o digo cosas ahora. Es distinta una voz impresa en papel, cantar es también articular lenguaje, me ha sorprendido poder llevar la escritura a otro formato.

¿A qué se debe el nombre de tu nuevo proyecto No Mightier Creatures? ¿Todos los temas serán en inglés?

El nombre lo encontré de casualidad en un poema hace años y me gustó mucho. Guardé el nombre en un pedazo de papel en mi billetera y me dije que si hacia algo nuevo lo usaría. Encuentren el poema.

Este grupo de canciones ha salido en inglés. Hay algunas en castellano, pero aún no se cuándo ni cómo saldrán, es otra manera de escribir y estoy aprendiendo, no hay apuros. Lo interesante de cantar en inglés es que puedo bastardear ese idioma, se vuelve híbrido con mi acento y puedo usar jerga o quebrarlo y experimentar. La gramática de lo que digo en inglés siempre está atravesada por el castellano; al no hablar inglés nativo mi perspectiva es de confrontación. Salir del idioma que te dieron y abordar otro con el que tantas cosas se imponen te deja en un limbo de mucha libertad. Y viceversa.

La música de NMC suena bien en la onda de unos Nick Cave & The Bad Seeds por ahí algo de Bauhaus, Swans quizás. ¿Qué influencias u horizontes manejas para tu nuevo proyecto? ¿De qué tratan las letras?

Mi intención fue hacer algo más crudo, sin tantos efectos, repetitivo. Esta vez estuve escuchando más Cumbia Peruana y Rap que otras cosas. El rock se ha agotado bastante para mi, necesito seguir dando vueltas por otros lados para poder volver al rock y pasarlo bien. Puede ser que uno escribe o hace un disco porque quiere escuchar ese disco.

Para serte sincero no tengo la menor idea de qué pasará con este proyecto. Solo sé que espero seguir mi intuición y escribir más canciones. Es mejor dejar que las cosas vayan encontrando su curso e ir usando lo que aparece en el camino. 

Lo que yo escuché en las letras no es de lo que realmente tratan. De lo que traten las letras ya no está a mi alcance y eso debe ser así. He escuchado las letras tantas veces que ahora ya no me dicen nada.
¿De qué tratan las letras?


¿Qué otros músicos han participado en la confección del álbum?¿Cómo ha sido el proceso de composición, ensayos? Cuéntanos por favor algo a ese respecto.

Estuve de paso por Lima hace un tiempo y tenía varios demos. Me reuní con Dolmo y empezamos a darles cuerpo ensayando en mi casa. Conocí a Arturo Quispe, Félix me habló de él, Arturo venía tocando batería con Mercy Baboon. Ensayamos los tres por un par de semanas. Félix volvió de la India y cuadramos más canciones. Luego de unas semanas más grabamos en un par de días en Estudio Amigos. Todo el proceso fue bastante orgánico, con Dolmo y Félix ya tenemos experiencia tocando juntos y Arturo hizo un trabajo notable, es muy talentoso, solo llevaba meses tocando batería y ahí están las grabaciones. Llegamos a cohesionar muy bien y eso se traduce en el disco, grabamos todo en vivo en una o dos tomas, un par de overdubs y voces. 

¿Qué materiales, efectos o herramientas han empleado?

Nada fuera de lo común ni que valga la pena listar. Cero fetiches. 

¿Volverán los Serpentina Satélite?

Claro que sí, el día que haya mucho dinero de por medio.

¿Cómo recuerdas tras tantos años los viajes y momentos vividos en la época de Crisálida Sónica de la cual formaste parte en varios momentos? Estuviste ahí, I remember.

Para serte sincero nunca me he sentido parte de Crisálida Sónica, lo que sí como dices, estuve en primera fila en varias ocasiones. Estuve en varios ensayos de Espira y el concierto isolationist del Más Allá. Hipnoascensión fue una revelación. 

Lo más valioso de esa época para mi fue hacer amistad con algunos de los miembros del colectivo; esas personas siguen siendo mi familia. Compartimos momentos preciosos así como nefastos; conversaciones, caminatas y mucha música. Cuando el afecto y el rock se mezclan la realidad se altera. 

La nostalgia a mí la verdad me aburre bastante y por lo mismo, me parece muy valioso que músicos de esa generación sigan produciendo cosas distintas y arriesgando hasta el día de hoy, esto es una lección importante. No solo se trata de hacer música experimental, se trata de llevar una vida experimental. 

Menciónanos please unos 10 discos que consideres fundamentales para tu concepción de la música. Documentos que te hayan reventado el cerebro como nunca.

No puedo hacer una lista tan larga, habría demasiadas exclusiones. Si puedo decirte mi Top 2 de toda la vida: White Light/White Heat de Velvet Underground y Fun House de Stooges

¿Cómo ves el panorama –o estado- de la música alternativa actual tanto peruana como internacional? 

No puedo ser preciso sobre la música alternativa peruana porque es demasiado grande el Perú. Para mi mala suerte solo he vivido en Lima durante mi tiempo en el Perú. 

Sobre la música alternativa en Lima, lo que he notado en los últimos años cuando he estado de paso, y me alegra mucho, es que no dejan de haber nuevos grupos y sellos, ferias y festivales, hay mucha autogestión y mejor organización, eso es fantástico. Es esencial que la gente joven siga creando estos momentos y espacios para el diálogo y el intercambio, hay que generar dinero y recursos para continuar produciendo. No hay que dejar de persistir, siempre ha habido variedad de propuestas y estilos. Me parece también que se han derribado muchos prejuicios pero todavía quedan algunos otros por resolver. 

Quiero creer que en Lima todavía hay un ánimo de libertad para los artistas que en otros lugares está desapareciendo, todavía hay espacios que se pueden ocupar y hacer ruido, si realmente se quiere. La supervivencia de estos momentos y espacios depende del público y los artistas, si la gente no consume lo que producen sus artistas, estos eventualmente van a desaparecer. Esperar el apoyo de los gobiernos y medios oficiales de turno nunca valdrá la pena. Todo siempre es pasajero en una ciudad, es bueno reconocer ciertos momentos y aprovecharlos. 

Lo que sucede en Lima se replica en otras ciudades con mayor o menor medida, organización y alcance. A nivel de creatividad Lima no tiene nada que envidiarle a otras ciudades. 

¿Qué planes para futuro en No Mightier Creatures y tus otras facetas creativas?

Editar el disco en vinilo. Seguir escribiendo. 

Muchas gracias Renato por concedernos la entrevista para PERÚ AVANTGARDE si deseas agregar algo este sería el momento. ¡Astralavista! 

Gracias a ti Wilder por este espacio y felicitaciones por tu dedicación a la música todos estos años.

domingo, 16 de abril de 2017

Descomposiciones de IONAXS por Hákim de Merv

Nuevo largo de Ionaxs para fiestas de fin de año, tras un lustro de silencio discográfico -interrumpido brevemente por los EPs Ocasos Bajo El Mar (2013) y Anábasis (2014). En ambos extended podía discernirse un anhelo de cambio, sobre forma y fondo, en el sonido que el proyecto unipersonal del peruano Jorge Rivas O'Connor esgrimiese a través de sus primeras jornadas: el rotundo 0.05 MG (2003), Hiperboreal (2006) y Susurros De Ruido (2011, ya en Chip Musik). Sin distanciarse de su cotidianeidad IDM/post-IDM, el individualista probaba con (tímidos) acercamientos hacia ambientaciones abrasivas y borrosas que no luciesen inextricables al oyente promedio. Más bliss pop y menos bliss out, si cabe: salvando las distancias, sorprendían las tentativas con que Ionaxs trataba de trasladar a código binario lo hecho por -digamos- Windy & Carl. Exceptuando el tema homónimo de Anábasis EP, ninguna de estas composiciones ha sido repescada en el reciente larga duración.

Todavía no capto completamente de qué modo asir a este Descomposiciones. Las trece pistas que le dan forma suenan a muchas cosas relativamente afines entre sí, y casi nunca al Ionaxs que conozco de antemano. "Psicoplasma" y "Astra" son, creo, las únicas que podrían calificar como excepciones en el contexto de un disco carente de contornos sonoros más o menos perfilados -o mejor dicho, cerrados. Debido a ello, hasta resulta revelador interpretar el nombre de la placa como una señal en dirección a (re)escuchar composiciones que realmente no son tales (quizá bautizarlas "Decomposiciones" habría quedado mejor). 

Y es que Descomposiciones es un híbrido extraño de IDM, post rock, shoegazing, bliss pop, minimal noise... Mientras que "Sepias", por ejemplo, es un ejercicio de ¿post house?; "Outro S" es un corte de IDM tan naif, que en la práctica más parece synth pop. De otro lado, canales del tipo de "Et Quod Vis Fac" (cita de Agustín de Hipona) y "Umbral" me recuerdan los maretazos de éter de bandas como Flying Saucer Attack o los citados W&C. Variopinta en cuanto a registro, la rodaja se exhibe a veces disoluta. La técnica de O'Connor se mueve cómoda en dominio y rango surcados por Descomposiciones, aunque también algo indulgente. Desde un punto de vista "gramatical", es difícil etiquetarle: el disco funciona como fotografía del proceso de metamorfosis a que se ha sometido el músico, no como producto depurado de este proceso.

Turno de la evaluación "semántica". Estas "descomposiciones" nacieron entre el 2014 y el 2016, sin tener en claro que integrarían un único trabajo. Al decidir Ionaxs agruparlas bajo un solo nombre, por fuerza ha tenido que someterlas a un proceso de reacomodo que no necesariamente invalidase texturas escuezantes ni vetase atonalidades. Como saldo, éste es un opus que incluso un/a melómano/a curtido/a tiene que sentarse a escuchar con todos los sentidos puestos en ello. Colores chisporroteantes que se suceden sin solución de continuidad, lo mismo que accidentes geográficos representados ya sea por síncopas ("Sauces"), aridez visual uniforme/minimal ("Pachitea"), o ventiscas de distorsión ("Serpientes").
Lo más interesante de Descomposiciones viene de la mano de números como "Intro I", "Óxido" o "Pachitea" -incursiones en busca de un formato propio, a la medida, que materialice ese maridaje de influencias al que hoy parece apuntar Ionaxs. También son los que con más tenacidad evocan imaginarios subacuáticos -filia que, mira tú, puede convertirse en el denominador común de Descomposiciones. Música de sesgo paisajista para investigar las inmensidades abisales que guardan en su seno los océanos.


sábado, 15 de abril de 2017

Ser un tío Tom de la PUCP

Extraído de Grancomboclub.com

Un grupo de periodistas radiales de RPP, notoriamente Patricia del Río y Aldo Mariátegui, maltrata a los estudiantes sanmarquinos. Un escritor, Marcos Avilés, indignado, escribe un testimonio sobre su experiencia sanmarquina. Uno de los periodistas radiales, Aldo Mariátegui, le cae encima al escritor insistiendo en que la educación no debe ser gratuita, que los estudiantes de universidades públicas son o pudientes o menesterosos.
Animado por el testimonio del escritor sanmarquino, un politólogo de la PUCP, Carlos Meléndez, vinculado a los periodistas radiales, ex-protegido de Aldo Mariátegui en Correo y ex-noviete de Patricia del Río, sale a denunciar al "corazón del progresismo peruano –que aplaude a Avilés". El habría sido un "cholo misio en la PUCP", maltratado por "la gentita", la actual " intelligentsia progresista" "incapaz de la autocrítica porque sus estereotipos de clase priman sobre sus voluntades ideológicas", estigmatizado como fujimorista, etc.
Desde hace tiempo que este politólogo se vende en los medios derechistas, como El Comercio de Berckemeyer, antes en el Perú 21 de Du Bois, y antes en el Correo de Mariátegui, como un aunténtico ciudadano del mundo popular, el merfi, que sí viene de abajo, en plan de desenmascarar a la izquierda elitista de la Universidad Católica. Una posición inverosímil pues lo hace aupándose al carro de la derecha más oligárquica abiertamente excluyente y discriminadora. Si le dan cabida a gente como él no es por otra razón que su obsesionada denuncia a la izquierda elitista. Lo utilizan y él se deja con gusto, pues así se trepa.
¿O alguien cree que si él sistemáticamente cuestionara a la clase oligárquica en bloque en la forma en que lo hace con la izquierda elitista tendría alguna cabida en los medios desde los que dispara? ¿O alguien cree que los medios oligárquicos se han vuelto inclusivos y ellos sí le dan a un "chiquillo de Zárate" como se autodenomina Meléndez la cabida que supuestamente no le dio la izquierda elitista? ¿Que los Berckemeyer, Du Bois, Del Río o Mariátegui no lo ven como "el otro"?
Hay una actitud brichera en su discurso de venderse como un "chiquillo de Zárate" que va directo al paladar de la derecha anticaviar. Cual peruano que instrumenta su andinidad para venderse con las turistas, este politólogo usa su origen social más su paso por la PUCP para venderse con la derecha. No falta gente así, que hace el ridículo, como la inmigrante indocumentada que salió apoyando a Trump y luego fue expulsada de los EEUU. No es el primero que viene de abajo en congraciarse con el opresor. Hay toda una historia de esta actitud, sobre todo en un Perú en el cual desde la conquista y la colonia los opresores contaron con voluntarios surgidos de las filas de los oprimidos. Nada nuevo. En los Estados Unidos los afroamericanos llaman tio Tom a esta actitud sumisa ante el poder. Es el personaje Stephen, interpretado por Samuel Jackson, de la película de Quentin Tarantino "Django desencadenado".
Hay dos cosas más que tendrían que señalarse sobre el artículo. En primer lugar que Meléndez no fue el primero en ser "un cholo en la PUCP". Hay una multitud de personas con esa experiencia, con una gran variedad de soluciones personales. No todo el mundo tuvo esta solución estruendosa de treparse al carro mediático derechista, con autobombo cada semana y todo. Algunos, como un personaje de Miguel Gutiérrez sintieron el rechazo social de la oligarquía de a verdad y lo compartieron en forma literaria. Otros pasaron a ser cuadros de la empresas y del estado. Otros acabaron dinamitados en las playas de San Bartolo en los ochentas. La PUCP dirigida por Lerner o Rubio es reciente en la historia de esta universidad. Antes hubo autoridades mucho más conservadoras, con quienes entronca mucho mejor el discurso y el modus operandi de Meléndez.
Por último, Meléndez para nada fue puenteado, excluído o visto "como el otro" por la izquierda elitista de la Católica. Todo lo contrario: le abrieron las puertas para todo. Para las ONGs, para la CVR, para las becas, para las recomendaciones laborales, para las revistas, para todo. Él es un producto de la PUCP, es uno de ellos, una hechura de la izquierda elitista que ahora descalifica y se sobra desde la derecha. Lo que más extrañeza ha causado en su alma mater no ha sido tanto su origen social, uno más entre mucha gente, sino su modus operandi oportunista, su posición política derechista y abiertamente fujimorista, y luego su asimilacion política y social a la derecha más excluyente. Y por supuesto que escupa a la mano que le hizo patita de gallo para que trepe.
Ya fue que él era chiquillo misio. Ya no lo es. Ahora es un intelectual privilegiado de la derecha, como tantos otros que escriben en los medios oligárquicos. Un Stephen al servicio del patrón.

viernes, 14 de abril de 2017

Pizarnik says

“Anoche bebí demasiado porque comí con unos idiotas, unos arquitectos —con sus mujercitas— que hablaban de aviones y del servicio militar en todos los países del mundo. Eran muchachos de veinticuatro a treinta años. (Odio a la gente joven —seria y estudiosa— con su Porvenir abierto y sus miserables deseos de automóviles y departamentos). Los únicos jóvenes que acepto son los bizcos, los cojos, los poetas, los homosexuales, los viudos inconsolables, los frustrados, los obsesionados, sean condes o mendigos, comunistas o monárquicos, mujeres, hombres, andróginos o castrados “
Alejandra Pizarnik.

martes, 11 de abril de 2017

Review: ISHQ - Radiophonics (Virtual, 2017)

Mientras el gran público sigue embelesado con las moscas del mercado y lo que los medios tienen a bien expectorar llega a nuestro cerebro lo nuevo de ISHQ desde Cornwall, UK. Ishq es un proyecto de psybient o ambient tripero que ha estado activo desde inicios de los 90's editando música en distintos labels. Son una dupla conformada por Jacqueline Kersley y Matt Hillier y su preferencia por discursos orientales se ve reflejada desde el inicio: Ishq significa amor en persa e hindú, amor a lo divino, amor extático a la creación de (su) Dios.

Al escuchar su reciente release, Radiophonics, conformado por 6 piezas (6 mini cd-rs) de 20 minutos cada una, podemos entender claramente a lo que estos músicos de post psicodelia apuntan. Trascendencia vía la música. Las composiciones basadas en sonidos electrónicos inspirados en los Talleres Radiophónicos de la BBC poseen un carácter extrasensorial y etéreo que activará tu alma y cerebro. Los títulos no hacen sino confirmar esta idea: "Voyage into an infinite sun", "A reality gate into tomorrow", "Prismatic adventures in the eye of Horus". Vaya que saldrás irradiado de cosmos y misticismo milenarios. 

En tiempos como los que corren hoy donde la extrema derecha ha ganado posiciones en la misma Inglaterra (Brexit), en U.S.A. (Trump) e incluso en Perú (Fujimoris) encontrar músicos que persistan en los senderos de la transubstanciación del alma y la r-evolución estelar, en el desprecio a lo burdo e insubstancial de una sociedad regida por el ego y sus mentiras, viene a ser como una pequeña (pero fuerte) dosis de remedio para un cáncer terminal. 

La música de Jacqueline Kersley y Matt Hillier se inscribe pues en la tradición de iconoclastas de la vanguardia como Klaus Schulze, Popol Vuh, Spacetime Continuum, E.A.R., Main, Kawabata Makoto -escucha sus Inui!!!!!-, Ethernet/Tim Gray, Ezekiel Honig, Grouper, etc. Tremenda constelación. ¡Gracias por existir y por el empujón Ishq!, a morir con la cabeza en alto.

Wilder Gonzales Agreda.

While the general public remains enthralled with the market flies and what the media have to expectorate it comes to our brain the new by ISHQ from Cornwall, UK. Ishq is a psybient or ambient trippy project that has been active since the early 90's by editing music on different labels. They are a pair formed by Jacqueline Kersley and Matt Hillier and their orientation towards Eastern speeches is reflected from the beginning: Ishq means love in Persian and Hindu, love to the divine, ecstatic love to the creation of (their) God.

Listening to their recent release, Radiophonics, consisting of 6 pieces (6 mini cd-rs) of 20 minutes each, we can clearly understand what these psychedelic post musicians point to. Transcendence via music. The compositions based on electronic sounds inspired by the BBC Radiophonic Workshops have an extrasensory and ethereal character that will activate your soul and brain. The titles only confirm this idea: "Voyage into an infinite sun", "A reality gate into tomorrow", "Prismatic adventures in the eye of Horus". You will emerge radiated from ancient cosmos and mysticism.

In times like these that run today where the extreme right has won positions in the very England (Brexit), in U.S.A. (Trump) and even in Peru (Fujimoris) to find musicians who persist in the paths of transubstantiation of the soul and stellar r-evolution, in scorn for the gross and insubstantial of a society governed by the ego and its lies, comes to be like a small (but strong) dose of remedy for a terminal cancer.

The music of Jacqueline Kersley and Matt Hillier is thus part of the tradition of avant-garde iconoclasts such as Klaus Schulze, Popol Vuh, Spacetime Continuum, EAR, Main, Kawabata Makoto -listen to his Inui!!!!!- Ethernet/Tim Gray , Ezekiel Honig, Grouper, etc. Tremendous constellation. Thank you for existing and for the push Ishq!, let's go die with the head up.

Wilder Gonzales Agreda.

Active Crossover Buenos Aires I Alan Courtis + Alma Laprida + Juan José ...

sábado, 8 de abril de 2017

H R 3 0 0 1

Ser libre significa querer cada vez menos cosas del mundo y desear y exigir cada vez menos del prójimo. Mientras nos encontremos en una continua postura de espera, mientras esperemos de nuestro prójimo que haga esto o lo otro, estaremos atados a sus opiniones y conceptos. Tenemos que llegar a ser libres de nuestro ego humano. El yo inferior se ata a estos y a aquellos deseos. El yo inferior se ata a hombres y desea atar a hombres a sí mismo y cuanto más libre se vuelva un ser humano, menos exigirá del mundo y de su prójimo◙ Escuela de Enseñanza Cósmica de Vida Universal, te invita todos los domingos a las 10:30 am, en Camilo Carrillo 153 en Jesús María. Obsequio de libros e ingreso libre◙

EXOBIOLOGÍA aplicada a la concepción de un clip. Esa rara avis llamada BJÖRK no pierde para nada su nave transportadora hacia el futuro. Sabiendo bien que la mente de la cantante viaja en naves aladas e iridiscentes, Warren du Preez y Nick Thornton, los realizadores de su reciente clip Notget (concebido en realidad virtual), testifican esos anhelos EXTRAtosféricos de ella que, ciertamente ha sido inspirado en el juego de vídeo Final Fantasy conteniendo además palpitante aura de luz y sonido: elipse simétrico en continuo fulgor como lo acabas de apreciar. En suma, cercana interpretación cuántica del efecto fotoeléctrico y a la teoría de la relatividad de Einstein, ella x momentos un espectro electrodinámico con centelleantes puntitos luminosos, rodeando a la luciérnaga sideral que es ella misma. Excelente trabajo◙

METROMAGNÉTICO Y NUCLEAR. Así percibo este tema La Beauté du Geste del dúo francés SLOGAN. Contenido en su EP del mismo título que incluye 4 temas. Sus creaciones sónicas son transformaciones de un átomo en otro, partículas y electrones sumados a rayos ultravioleta e infrarrojo. La voz en explícito murmullo o susurro lleva a un estado de éxtasis mental como un elixir◙

ELECTROTAXIS es lo que prodiga el cuarteto inglés en vena synth-rock TALL SHIPS, que acaba de tener lanzado su LP Impressions e incluye Home, segundo track del álbum que es un fino testamento a sus composiciones bien logradas y habilidades en el estilo de música que dominan◙

REACTIVA TU CONSCIENCIA AMBIENTALISTA X SIEMPRE. Agradezcamos que aún no estamos en tiempo de Ecocalipsis: catástrofe ecológica hipotética que acabaría con toda forma de vida sobre la Tierra. Lo acontecido en Perú nos sacó aquello de vivir anestesiados ante el sufrimiento de los demás. Reclama cuando ves que alguien hecha desperdicios a los ríos, mar, suelo... ¡es necesariamente urgente!◙

AURORA BOREAL. Los sentimientos humanos más evolucionados están determinados siempre x motivos ideales-intelectual, estéticos y éticos. En ellas están contenidas las formas más primitivas de la sensibilidad, las cuales se relacionan con las funciones básicas orgánicas. La bio ingeniería vocal de LUNA GREEN, cantante sueca, captura con su reciente single Lotus Interception concebido en absorvente y pausado soundscape para los oídos, además. Definitivamente va en un rango aural. Un espectro personal de la cantante en total magnificencia◙

INTERCOSMOS. Un trailer plagado de mensajes más o menos implícitos y en un monólogo de más de 2 minutos, proyecta lo que será el neo álbum de LANA DEL REY

ASTRODINÁMICO. El trío inglés FICK AS FIEVES en vena angst-indie obliga a tener un espacio explícito en tu habitación para el baile y es inevitable. Es uno de esos actos que mantiene una permanente intensidad sonora que no te permite estar estático, sin duda alguna. Este combo promociona su single Label Us y está dando de que hablar en los medios especializados en música◙


JAWS, acto inglés acaba de iniciar una serie de presentaciones x locales de Inglaterra en promoción a su álbum Simplicity◙ X otro lado el acto de New York: BEACH FOSSILS, promociona su single Saint Ivy editado x Bayonet Records◙El combo experimental escocés TRYPTAMINE, anuncia para el 20 de abril su o.v.i en álbum: The Way Which Can be Named Is Not The Nameless Way e incluye el single que promocionan This Is My Feelings◙

Los oyentes me reclaman secciones con los clásicos y/o temas que no difundí al aire x lo que los complazco a todos◙STOP!





viernes, 7 de abril de 2017

Profesora le dijo su vida A LA MINISTRA DE EDUCACION en el congreso


jueves, 6 de abril de 2017

Slowdive en Lima el 2017

Cuando algunos escuchábamos Slowdive, Spectrum, Spiritualized, Labradford, AFX, etc etc en los 90 también era porque nos llegaba al pincho todo. 
Sentíamos que el grueso de la gente estaba en otra nota -me canso en apuntarlo- y nosotros teníamos algo precioso en la música que podíamos sentir como nuestra y es más, nadie daba un centavo por estas bandas. No salían en las revistas mucho menos en los medios de masas. 

Tan nos llegaba al pincho todo que también nos llegaba al pincho la política. Jamás participé en protestas contra Fujimori ni nada de eso. Paraba volado. Habíamos intentado compartir la música y obtenido resultados negativos, la masa andaba en otra como es sabido. 

Hoy el marketing ha tenido a bien que estos grupos/músicos se reúnan para monetizar su jubilación con canciones de hace 20 ó 30 años y eso no me emociona en lo más mínimo. Escuché "Star Roving" y la verdad siento que no está ni a la altura de cualquier canción shoegaze de Silvania

Siempre pensé que lo bueno que teníamos de que esos grupos no hubieran venido en la época -como sí que fueron a Chile Stereolab, Bowery Electric, Tortoise, Mogwai, etc- era que la gente en la escena se dedicaba con pasión y actitud real/rupturista y no en plan pose rock star fashion. ¿Gentrificación dices?

"División y diferencia".

miércoles, 5 de abril de 2017

BRAIN por Hákim de Merv

Dentro de algún tiempo, acaso computable en décadas, Lima se convertirá en una delirante megalópolis -no sólo por la desaforada vastedad que llegará a distinguirla incluso entre las áreas urbanas de igual ¿"categoría"?, sino también por lo monstruosa que será si sigue ganando masa sin orden ni concierto. Olvídate de la vista que de Los Angeles nos ofrece Blade Runner (1982): más se parecerá a esa Los Angeles que se dispersa sobre ladrillo, fango y polvo vislumbrada en Elysium (2013).
Un inédito side-effect de este desenfrenado crecimiento exponencial que ya padece la Ciudad Basural/Jardín es el de las escenas sonoras periféricas/marginales (*) al Damero de Pizarro, que muchos no conoceríamos si no existiese Internet. Quien se lleva las palmas en ese sentido es el camarada Renzo Lobato (Rock Achorao'), gestor de las testimoniales recopilaciones Rock Lima Sur, gracias a cuyos cuatro volúmenes publicados a la fecha hemos podido escuchar voces y músicas de los grupos y artistas habitantes del cono sur de la capital -destaco a Christdance, a Pez Motor, a Cabezas Descalzas, a La Garganta Del Caimán, a Proyecto Polaroid, a Nazgul y a Los Profetas Muertos. Cabría mencionar asimismo a Atomos de Sion y a Muro De Balas como representantes del mismo circuito autárquico, de no ser porque uno y otro lograron hacer sonar sus respectivos nombre gracias a méritos propios.

El amigo Gerson Pucurimay, residente de Villa El Salvador, me hizo llegar hace algunas semanas el registro de una nueva banda surconeña. Digo "registro" porque me parece objetivo describirle de ese modo: su poco creativo título, LP En Vivo (lanzado vía BandCamp en febrero pasado), refleja exactamente lo que es -una sesión de temas aceptablemente ensayados y cuadrados, grabada de un tirón, sin retoques posteriores. Gesto algo osado para tiempos en que ya pueden editarse física o digitalmente trabajos autogestionados a precios accesibles.
Brain será un trío recién estrenado, pero al menos dos de sus integrantes ya tienen experiencia en el ruedo. En efecto, los hermanos Deniz (batería) y Bas Arteaga (bajo y voz) vienen de Futuro Primitivo, cuarteto también de Villa El Salvador que participó en Rock Lima Sur: Compilatorio Vol. 4 (2015) y que a día de hoy sólo tiene grabado un EP casi en las mismas condiciones que Brain -el "casi" no es gratuito, la voz se grabó por separado-. Completa la terna Ben Suárez (guitarra).
Por las razones expuestas hace dos párrafos, LP En Vivo no debiera ser considerado un debut propiamente dicho. Tampoco un live (¿cuántos grupos que debutan con un directo antes que con una grabación en estudio pueden contarse en la historia de la música pop?). Quizá sí el equivalente a una maqueta en caliente, con la adrenalina y una deliciosa conchudez arriba de los 100 kph. Porque el sonido no es de los mejores, sí, y no todas las influencias que declaran están presentes en los ocho números del registro. Pero, mierda, qué frescura la de estos mocosos para revolver ingredientes y despacharse con la agilidad del rayo composiciones -algunas de ellas instrumentales- que suenan a la vez a psicodelia y a garage punk. Súmese a ello que cumplen no sólo con el venerable esquema instrumental del power trío, sino que además acreditan algunas de sus características. La técnica es incipiente, pero está allí: rebeldía cuajada en audioextremismo, contrapuntos varios, debilidad por el pathos del blues-en-estado-bruto antes que por su sonido. Debilidad por los arabescos también -punto a mejorar de cara a la ópera prima en toda regla: dosificados, funcionan mejor.
Me gusta Brain. Me gusta su desparpajo al presentarse de esta manera, su punche en la ejecución, que tengan el pellejo verde para tragarse el mundo sin el menor rubor. Por ahora, la gracia ha funcionado. Psychedelic power garage punk desde las entrañas de la Bestia.
(*) Marginal no es lo mismo que marginado: lo primero es una condición abrazada, lo segundo un adjetivo endilgado por terceros. Just in case. ;)

Bandas subtes Narcosis y Dolores Delirio explotan obra de Jaime Higa

El reconocido artista plástico Jaime Higa después de décadas de haber aportado su trabajo para las carátulas de discos/kasettes de NARCOSIS y DOLORES DELIRIO, en los inicios de estas formaciones, aún no recibe compensación alguna por su labor. Narcosis es hoy por hoy una banda de culto para la feligresía subte y Dolores acaba de ver reeditado su CD, "Cero", en vinilo. Ambos proyectos han participado en festivales, programas de TV, películas, etc. Pero ni Wicho, cantante de Narcosis, desea devolver el diseño original a pesar de no haber pagado ni un centavo por él ni Dolores Delirio paga por la portada en reedición del álbum "Cero".

¿Cosas del Perú, del capitalismo tardío, hazloquexuxapunkron? Bastardización de la kooltura que le dicen.

Formulario de contacto


Correo electrónico *

Mensaje *




rojo 2


perú post indie

Haz el ejercicio de pasear una tarde por la plaza del Cuzco, siéntate a la vera de su fuente y distinguirás entre cuzqueños, entre las decenas de argentinos hippies (muchos realmente insoportables), unos cuantos chilenos y de esa pléyade de "gringos" -que vienen dispuestos a ser estafados, bricheados, etc-, a unos curiosos especímenes: los limeños.
Contrariamente a lo que creemos los hijos de esta tierra, lo primero que nos delatará será nuestro "acento". Sí, querido limeño, tenemos acento, un acentazo como doliente, como que rogamos por algo y las mujeres, muchas, además un extraño alargamiento de la sílaba final. Pero lo que realmente suele llamarme la atención es la manera como nos vestimos para ir al Cuzco, porque, el Cuzco es una ciudad, no el campo. Tiene universidades, empresas, negocios, etc. Siin embargo, casi como esos gringos que para venir a Sudamérica vienen disfrazados de Indiana Jones o su variante millenial, nosotros nos vestimos como si fuésemos a escalar el Himalaya. Ya, es verdad que el frío cuzqueño puede ser más intenso que el de la Costa -aunque este invierno me esté haciendo dudarlo- pero echa un vistazo a todo tu outfit: la casaca Northfake, abajo otra chaquetilla de polar o algo así de una marca similar, las botas de montañista, tus medias ochenteras cual escarpines, todo...
Y es que esa es la forma como imaginamos la Sierra: rural, el campo, las montañas, aunque en el fondo no nos movamos de un par de discotecas cusqueñas. Es decir, bien podrías haber venido vestido como en Lima con algo más de abrigo y ya; pero no, ir al Cuzco, a la sierra en general es asistir a un pedazo de nuestra imaginación geográfica que poco tiene que ver con nuestros hábitos usuales del vestido, del comportamiento, etc. Jamás vi en Lima a nadie tomarse una foto con una "niña andina" como lo vi en Cuzco y no ha sido porque no haya niños dispuestos a recibir one dollar por una foto en Lima, pero es que en Cuzquito (cada vez que escucho eso de "Cuzquito" me suda la espalda) es más cute. Ahora, sólo para que calcules la violencia de este acto, ¿te imaginas que alguien del Cuzco -Ayacucho, Huancavelica, Cajamarca o hasta de Chimbote- viniese y te pidiera tomarse una foto con tu hijita, tu sobrino, o lo que sea en Larcomar para subirlo a Instagram o al Facebook? ¿Hardcore, no?

Historia Secreta del Perú 2

as it is when it was

sonido es sonido

sonido es sonido



¡Feliz Año Nuevo 2022!, les desean Slavoj Zizek y el lumpemproletariado de San Marcos. 😃 ¡POR EL REGRESO DE LA FILOSOFÍA A LOS COLEGIOS!

nogzales der wil


No queremos sus diccionarios, o su dicción, llenos de palabras que oprimen, que humillan y controlan. Ellos usan esas palabras para proteger a los suyos, siendo su jerga un código morse secreto cuyo objetivo es conservar su privilegio y poder social. De modo que para poder comprender la sociedad, debemos comprender sus ingredientes, las habilidades y los métodos de las personas que se comunican mediante el lenguaje tan solo para controlar y confundir. Para ser incluso capaces de soñar con cambiar la sociedad y el tenaz agarre de estas personas, debemos cambiar el lenguaje, sus formas y patrones. Quiébralo, mézclalo, ve qué es lo que realmente hace, lo que realmente dice, exponlo, revela su fortaleza, su debilidad. Las personas no pueden vivir con un lenguaje de lo correcto y lo incorrecto, lo negro y lo blanco, o esto o lo otro. No refleja la realidad, o la vida,o cómo cada uno de nosotros realmente siente y piensa día a día. Hoy en día el lenguaje está diseñado para acabar en conflicto, y en este momento aquellos que controlan el lenguaje intervienen como expertos y nos controlan. El lenguaje tiene que ser común a todos y para ello este lenguaje debe ser replanteado. La cultura tiene que mostrarles técnicas a las personas para derrumbar la lógica aparente del lenguaje que sigue una línea hacia una conclusión, y desarrollar formas que reflejen las infinitas respuestas y posibilidades paralelas, un caleidoscopio sin conclusiones ni puntos fijos que, por lo tanto, describa con mucha mayor precisión cómo se siente la vida y cuán incierto puede sentirse cada momento de la vida, cuán poco realmente se puede planificar, o con cuán poco se puede contar. Luchamos unos contra otros con intensidad paranoica en lugar de estar haciéndolo contra los despreciables señores feudales que se reúnen, petulantes, en ese edificio junto al agua. No es de extrañar que piensen que somos escoria patética, peleando contra lo que es más fácil y está más cerca de nosotros, contra nosotros en lugar de contra ellos. El edificio que ocupan para simbolizar su libertad podría fácilmente convertirse en su prisión. La mejor arma, la mejor defensa es aquella que toma la propia energía de tus atacantes y la vuelve contra ellos. El lenguaje puede volver a ser ensamblado todos los días de una manera diferente para ayudar a liberarnos. Nuestras pequeñas jaulas concretas pueden ser nuestros palacios, y sus palacios pueden ser sus jaulas. KALI 5 Y GENESIS BREYER P-ORRIDGE, LONDRES, 23 DE SEPTIEMBRE, 1987