martes, 26 de septiembre de 2017

Review: THE DARKSIDE - Complete Studio Masters 5 CD Box Set (Acid Ray/Media Roscom Productions, 2017)

La caja de 5 discos contiendo todo el material grabado por Pete "Bassman" Bain y Sterling "Rosco" Roswell como miembros y líderes de THE DARKSIDE UK ha llegado a mi nave semanas antes de su publicación oficial. Justo como era moneda común en los volados 90's. The Darkside lo iniciaron hacia mediados de los 80's Nick Haydn y Kevin Cowen. Luego de la publicación del Perfect Prescription de Spacemen 3 y la salida de Bassman del entorno Kember/Pierce los Darkside irían tomando su forma final. "Complete Studio Masters" (2017) une a Bain y Roswell, viejos zorros, connotados chamanes de la psicodelia politóxica, pues son los que mejor han resistido el impecable paso del tiempo. Y vaya forma de contestar a las ácidas y amargas vicisitudes por las que en vida tuvo que pasar este combo de Rugby. Algún día quizá tal capítulo sea contado para todos en el libro respectivo...

Esta belleza incluye 5 cds dos de los cuales, el CD 1 y el CD 3, son las versiones remasterizadas de sus grandiosos álbumes "All That Noise" (1990) y "Melomania" (1992). Si no los conoces o si eres adolescente aún vaya oportunidad/reventón que te darás. El cuarto disco incluye el "Mayhem to Meditate EP" (1992) con el añadido de la versión del hit noventero "Waiting for the Angels" -¡hasta Radio Doble 9 de Lima, Perú la tocaba!- incluida previamente en la edición americana del primer álbum + un remix adicional a los 2 ya incluidos en el "Mayhem" de "This Mystic Morning". Bliss trance rock para tus neuronas.: escúchalo mientras vas colgado de tu más querida medicación. Ya verás...

El disco 2 rescata verdaderas gemas de la neo psicodelia: versiones alternas e instrumentales de las canciones del "All That Noise" -¿grabadas en portaestudio maybe?- y algunos live takes, lo cual compensa en parte la no inclusión de esa otra joya de colección de la banda: "Psychedelicise Suburbia" (1991). Si todo esto te pareció poco (¡lo dudamos!), el 5to y último CD del box set te regalará canciones que The Darkside grabara para diversas compilaciones, tributos y revistas de la época. Inigualables "There's a World Outside" y su feeling nihilista "solo quiero un chutazo" marca Spacemen 3, "High Time", "Frankie Teardrop", un tributo elegante y elevado dedicado a la dupla newyorkina Suicide y "Space Walk": ¡la semilla de Alpha Stone está acá! . 

Muchos acólitos/melómanos/kemados de los prístinos 90's descubrimos primero a The Darkside, fueron ellos quienes nos presentaron la magia, arrebato y colores de la neopsicodelia introduciéndonos luego al mundo drone guitarrero experimental de Spacemen 3, Spectrum, Spiritualized, E.A.R., Alpha Stone, Lupine Howl, Slipstream. Para algunos de los marxianos de la escena post-rocker 90's en Lima Norte, Tokio o Rugby la piedra filosofal fueron los Darkside UK, sus redentoras líricas, las etéreas melodías vocales, la viola wha wha medicinal de Rosco y las seductores vibraciones de bajo de Bassman se marcaron en lo profundo de nuestra alma hace milenios. 

La trascendencia de "Complete Studio Masters" (2017) es enorme para señalar a los nuevos cómo fue que se forjó una de las escenas más importantes de las últimas músicas: la neo psicodelia espacial fundada en Rugby. El futuro fluye en la sangre y neuronas de esta estirpe de artistas. Hoy cada vez que decoramos nuestro cerebro con este box set "de boutique" (Sterling Roswell dixit) no podemos sino confirmar nuestra esencia. Bassman, Rosco, Craig, please "don't stop the rain".

Wilder Gonzales Agreda.

The 5 CD box set containing all material recorded by Pete "Bassman" Bain and Sterling "Rosco" Roswell as members and leaders of THE DARKSIDE UK has arrived on my ship weeks before its official release. Just as it was common currency in the stoned 90's. The Darkside was started circa mid-80's by Nick Haydn and Kevin Cowen. Following the release of Spacemen 3's Perfect Prescription and Bassman's departure from Kember/Pierce environment The Darkside would take its final form. "Complete Studio Masters" (2017) joins Bain and Roswell, old foxes, distinguished shamen of polytoxic psychedelia, since are the ones who have withstood the flawless passage of time. And what way to answer the bitter and acidic vicissitudes this combo of Rugby had to pass by. Someday maybe such a chapter will be told to everyone in the respective book ...

This beauty includes 5 cds two of which, CD 1 and CD 3, are remastered versions of their great albums "All That Noise" (1990) and "Melomania" (1992). If you don't know them or if you're a teenager, what opportunity/blowout you'll give yourself. The fourth disc includes "Mayhem to Meditate EP" (1992) with the addition of the version of the hit "Waiting for the Angels" -even Radio Doble 9 from Lima, Peru! used to played it- included in the american version of the first album + an additional remix to the 2 already included in the "Mayhem" of "This Mystic Morning". Bliss trance rock for your neurons: listen to it while you're spaced out on your most beloved medication. You will see...

Disc 2 rescues true gems of neo psychedelia: alternative and instrumental versions of the songs of "All That Noise" -recorded in portastudio maybe?- and some live takes, which partially compensates for the non inclusion of that other gem of collection of the band: "Psychedelicise Suburbia" (1991). If all this seemed to you little (we doubt it!), the 5th and final CD of the box set will give you songs that The Darkside recorded for various compilations, tributes and magazines of the time. Incomparable "There's a World Outside" and its nihilistic feeling "I just want a shoot" Spacemen 3 trademark, "High Time", "Frankie Teardrop", an elegant and high tribute dedicated to the New York duo Suicide and Space Walk: Alpha Stone's seed is here!
Many acolytes/music lovers/fucked-up from the pristine 90's first discovered to The Darkside, it was them who introduced us to the magic, rapture and colors of neo-psychedelia introducing us to the experimental drone guitar world of Spacemen 3, Spectrum, Spiritualized, EAR, Alpha Stone, Lupine Howl, Slipstream. For some of the marxians in the 90's post-rocker scene in North Lima, Tokyo or Rugby the Philosopher's Stone was The Darkside UK, their redeeming lyrics, ethereal vocal melodies, Rosco's medicinal wha wha viola and the seductive bass vibrations of Bassman were marked deep in our soul thousand of years ago. 

The transcendence of "Complete Studio Masters" (2017) is enormous to point out to the new ones how it was that one of the most important scenes of the ultimes musiques was forged: the neo space psychedelia founded in Rugby. The future flows in the blood and neurons of this lineage of artists. Today every time we decorate our brains with this box set "of boutique" (Sterling Roswell dixit) we can't but confirm our essence. Bassman, Rosco, Craig, please "don't stop the rain".

Wilder Gonzales Agreda.

lunes, 25 de septiembre de 2017

Pure Phase Ensemble 6 feat. Anton Newcombe out this Friday

Pure Phase Ensemble 6 feat. Anton Newcombe 
has unveiled the video for 'Balwan', the second track teasing the forthcoming 'Live at SpaceFest!' LP, to be released through Nasiono Records. This new single was preceded by the first one 'God Drugs', which sees The Brian Jonestown Massacre ringmaster Anton Newcombe at his best. The album includes seven tracks.

Pure Phase Ensemble is an eclectic rotating group of musicians, who come together every year in December during Gdansk’s illustrious SpaceFest!,. The group’s makeup constantly changes, guided by the artistic vision of a new curator every year and directed by Anna Szynwelska and Karol Schwarz of Nasiono Records, who has been responsible for its musical cohesion from the very outset.

Anton Newcombe led this current incarnation, along with with Emil Nikolaisen of Scandinavian rock band Serena Maneesh. The six other musicians involved this year were drawn from various Polish alternative bands. They include Karol Schwarz (7fazKSAS)Olga Myslowska (Polpo Motel)Maciej Karminski (Jesien)Marcin Lewandowski (Judy's Funeral, Castlings, Soon)Jakub Zwirello (Oslo Kill City, Szezlong), and Kacper Graczyk (Aiodine, coding).
Just ahead of SpaceFest!, Nasiono Records hosts a workshop, with musicians improvising to produce a set of unique songs. These intensive sessions take place at Laznia Centre for Contemporary Art in the city’s Nowy Port district, the artists gathering inspiration amidst its post-industrial atmosphere. The festival then culminates in this music being performed and recorded in real time for the inevitable album release.
Underlying the importance of festivals like this, Anton Newcombesays, “turn on the fucking radio…then turn it back off. That shit is bad for you. erm…lets have an urban contemporary rap festival everywhere and see what happens. Let’s have more DJ festivals…name one fucking important DJ now that people will respect in 30 years…name a record besides some classic jam that anyone at a club cares about. It’s all disposable. We are all trying to create our own culture because Western culture is dead”.

photo credit: Clemens Mitscher

“I want to help establish SpaceFest! as one of the most important cultural events in Poland and totally relevant in Europe. I would like to be involved on a deeper level. I want to integrate culturally, artistically with all of Europe…well not the fascist part haha, not the neocons…not the Polanski eyes wide shut fuckers… but the artists”.
This latest SpaceFest! also resulted in a one-on-one collaboration between Anton Newcombe and PPE 6 member Kacper Graczyk - together, the two have released the track ‘Not Blowing Smoke Up Your Ass’
In past incarnations of Pure Phase Ensemble, the group was curated by Mark Gardener (Ride), Laetitia Sadier (Stereolab), Ray Dickaty (Spiritualized), Steve Hewitt (Placebo), Jaime Harding (Marion), Chris Olley (Six By Seven), and Hugo Race (The Bad Seeds, The True Spirit)
SpaceFest! has figuratively transformed Gdansk into the intergalactic capital of Poland, presenting psychedelic music at its best with shoegaze, Krautrock and space-rock plus cosmic energy, intergalactic cats, forest goblins, psyched visuals, pagan disco and more. The workshop is organized by the Nasiono Association in cooperation with the Laznia Centre for Contemporary Art, andl is co-financed by the City of Gdansk. 

Clocking in at just over 44 minutes  and priced at just €6.99, Pure Phase Ensemble 6 ‘Live at SpaceFest!’ will be released on CD and digitally on September 29, but can already be pre-ordered via Bandcamp. 

domingo, 24 de septiembre de 2017

Reseña: ISOCAOS - Cromatismo Popular (Independiente, 2016)

Isocaos, nombre de guerra bajo el cual se escuda el arquitecto Manuel Serpa, publicó su debut el pasado 2016. "Cromatismo Popular" es un documento que remeció los cerebros de varios y aún hoy muchos no salimos del shock. Desde el primer momento con un empaque y artwork de lujo cortesía del alucinado Rodrigo Ganoza el proyecto de Serpa ataca tus sentidos de forma radical.

Y lo que pasarás a escuchar una vez puesto el disco o el streaming va en la misma (bendita) línea transgresora. Secuencias rítmicas deudoras del drum and bass y del idm noventero manchadas con ruidos y sintetizadores productos de una hecatombe digital. Como Aphex Twin tirándose a Peter Rehberg y a toda su mancha de Editions Mego. No hay vuelta atrás. Esto es lo que haría gente como Visage, Soft Cell o Suicide si empezaran sus carreras en el mundo hiper tecnológico de hoy. Empero Isocaos muestra orgulloso el carácter latinoamericano de sus componentes, en especial cuando emplea las voces de las cantantes Mera de la Rosa, nacida en República Dominicana, y la conocida drag queen Frau Diamanda del cono northside -o coño norte como diría él/ella. Algo que dota a su música de presencia y personalidad. Mención aparte para "Arrebol" con Ángela Ruesta en el micrófono: una pieza decorada deliciosamente con ruidos enigmáticos y la Ruesta entonando su oda al atardecer que culminará en una amorfa marcha hacia las tinieblas.

Las canciones que enhebra Isocaos en este su debut desbordan por la imaginería y originalidad al emprender la búsqueda estética primordial, a saber, la música, el sonido. Es por ello que "Cromatismo Popular" se alza más allá de sus contemporáneos como expresión no solo del talento de su complotador, Manuel Serpa, sino como muestra de lo alto que ha llegado la escena avantgarde experimental ruidista electrosónica peruana. Acá no hay copia de nada, ningún arty emulando al tótem de moda o tratando de vender exotismo al "primer mundo" como dictan las modas hoy (cumbia dub, chicha, etc.). Al final del día los humanos somos solo eso: humanitos. Los gusanos están ahí esperándonos para armarse un banquete con todos por igual. 

Temas como "Hijxs de Puta" (feat. Frau Diamanda), "Fiesta Latina Aspiracional", "Odocrypto", "Minoría (feat. Mera de la Rosa)", et al., taladrarán tu cerebro y mente transformando la experiencia de estar/sentirte vivo en algo nuevo, hiperreal y único. Isocaos/Manuel Serpa ha germinado ya y ha legado este invaluable documento que busca a sus iguales. Aquellxs que quieran romperlo todo e ir lejos de toda regla y convención social, musical, estética, sexual... Una cosa es segura, con discos así nadie podrá contra la vanguardia peruana. ¡Ave Isocaos!

Wilder Gonzales Agreda.

jueves, 21 de septiembre de 2017

Dreampop duo Ummagma Releasing new EP with mixes by 2 capos of British indie scene

"New EP 'LCD' explores otherworldly climes, matching heavenly vocals to arrangements as complex as they are hopelessly beautiful. Lead cut 'Lama' is the perfect introductory point, with its soaring melodies and swathes of sound... a gorgeous piece with near orchestral reach"  Clash Music

Full kaleidoscope of sounds, harmonies and musical instruments… the result is massive with an intricate fabric  Rolling Stone

"Guthrie’s remix is a perfect slice of laid-back dream-pop, and McLarnon’s vocals seem to float over its woozy instrumentation"  The Skinny

Ethereal pop indebted to Cocteau Twins and much of the rest of 4AD’s ’80s output  BrooklynVegan
Canadian-Ukrainian dreampop duo Ummagma release their ‘LCD’ EP on Friday, September 22. Not long ago, the band revealed the video for the Ummagma 'Lama' remix created by Cocteau Twins multi-instrumentalist Robin Guthrie, as well as a deep dark delicious reworking of their track ‘Back to You’ by maverick electronic producer Dean Garcia, famed as half of seminal British indie/alt-rock band Curve with iconic vocalist Toni Halliday and half of SPC ECO with Rose Berlin.
This is one of two Ummagma tracks that Dean Garcia has re-envisioned for the band’s forthcoming ‘LCD’ EP, the other one being a twisted bell-infused version of the title track 'LCD'. His enveloping reworking of these two tracks are two superb additions that round off a release that encompasses a wide spectrum of sonic sound and gorgeous textures.

The original version of 'LCD' is a psychedelic trip somewhere between MGMT and Beach House. This EP follows up the 'Winter Tale' maxi-single with 4AD dreampop pioneer A.R.Kane, released earlier this year.

Ummagma is Shauna McLarnon, hailing from Canada, and Alexander Kretov, originally from Ukraine. Now based in Canada, Ummagma won the Alternative Eurovision on Amazing Radio, representing Ukraine among 23 countries.
Dean Garcia is renowned for sculpting sound to create alternate-universe pop hits that simultaneously straddle several genres. Apart from 15 years with Curve and a decade with SPC ECO, Garcia has also toured the world several times and recorded multiple albums with such established artists as Eurythmics, Mick Jagger, Jeff Beck, Bryan Ferry, Sinead O'Connor and Ian Dury.
“When listening to the original versions of these two songs, I wanted to make something that was an extension of the psyche n space mood that to me is the heart n soul of Ummagma,” explains Dean Garcia. "The band appeal to my psychedelic nature."
“With the ‘LCD’ mix it was a matter of going into the original stems and extracting the most trippy n spacey elements and expanding them into a different zone. ‘Back To You’ was more about enhancing the mood of the song as it stood, but with view to bring out its dark and foreboding nature. I enjoyed working on both mixes for different reasons, the sense of space and oddness within both mixes is the thing that glues it all together. File under Dark Psyche”
Ummagma ‘LCD’ will be released on September 22 through Label Obscura (cassette) and Somewherecold Records (CD), and is already available for pre-order via Ummagma's own Bandcamp.

This is a really brilliant post-rocky shoegazey woozy ambient thing. It's absolutely beautiful Dani Charlton, Amazing Radio

This is really very cosmic music. Made of stardust - Joe Foster (Creation Records)

An honest, believable & beautiful lyric delivered by an honest, believable & beautiful voice. When you combine this with the swirling ambience of lush layered guitars this duo end up with their own unique sonic landscape - Malcolm Holmes (OMD) 

Ummagma’s sound is so trippy I had to buy new studio monitors to make sure I wasn't hallucinating... If Underworld or Chemical Bros did their song 'Lama', it would be proclaimed an instant classic Rudy Tambala (A.R. Kane)

Ummagma are hidden gems not known to the masses but beloved by people of the calibre like Cocteau Twins and Creation Records. Among the brightest of today's artists - The Veldt

Keep up with Ummagma 

lunes, 18 de septiembre de 2017

Reseña: AUTECHRE - Draft 7.30 (Warp, 2003)

Extraído de la revista "Freak Out!" # 1 (2004)

El dúo electrónico inglés Autechre acaba de editar uno de los mejores álbumes de su vasta trayectoria. Sean Booth y Rob Brown parecen querer realizar el sueño de ilustres visionarios como Luigi Russolo: tratar de crear una "música" acorde con los tiempos actuales, en donde la presencia de las máquinas exige que las consideremos nuestras aliadas y amigas. Autechre (Ae), las considera de su misma raza.

Así, "Draft 7.30" comienza con una suave alfombra percusiva llamada "Xylin Room", elaborada por algún ente autista, que oculta al final del track una melodía ininteligible. A esta apertura le sigue "IV VV IV VV VIII", pieza que posee un inicio harto bailable, pero que pronto muta a un ambiente de ritmos invisibles -están y al mismo tiempo no están o no quieren ser.

"Tapr" bien podría ser un frío mensaje jeroglífico escrito por insignes personajes de alguna novela de Isaac Asimov o de "La Nueva Atlántida" de Francis Bacon. Pero, para poder decodificarlo debes primero abrazarlo, amarlo, sin prejuicios. Transfigurarte con él. En tanto, "Surripere" recuerda al "Tri Repetae", tomando el control, a la mitad de la composición, el "error" que Sean y Rob transforman en paisaje vivo. Los Autechre se divierten por 11 minutos con este juguete nacido de la hibridación "Tri Repetae" + "LP5".

En "Theme Of Sudden Roundabout" el dúo desata tormentas sobre una estructura rítmica tan (in)manejable como una dulce amalgama desmesurada. La melodía que intenta surgir después podría haber sido creada en un amplio salón por un ser solitario sentado al sinte.

A estas alturas uno entiende que los Ae conciben la música como un arte en toda la extensión del término, explorando su esencia, subvirtiéndola. Más allá de lo que implica ser músicos de rock (¿?) o de electrónica, ellos son genuinos artistas.

"VL AL 5" nos remonta, otra vez, al "Tri Repetae" debido a la base del paisaje rítmico. "P.:Ntil" luce como una pintura hecha por algún joven robot internado en un hospital para enfermos mentales. "V Proc" podría ser el futuro del hip-hop (año 4000, más o menos -o sea, cuando los humanos se comuniquen ya telepáticamente). Y el último track, "Reniform Puls", podría haber sido extraída del "Chiastic Slide", comienza con percusiones delicadas y veloces. Los sonidos utilizados parecen tejidos con la paciencia de un santo (o de docenas de ellos). Esto suena a máquinas que despiertan contentísimas a un nuevo día.

Así finaliza "Draft 7.30", un álbum que deja vislumbrar en el futuro de Autechre momentos de juvenil, inquieta genialidad. Si estás cansado del trillado rock'n'roll, sumérgete en este océano de infinitas sensaciones. Esta vez tu cerebro te lo agradecerá.

Wilder Gonzales Agreda.

domingo, 17 de septiembre de 2017

Alias Fujimori x 2


Caretas trato de investigar quién era realmente este delincuente pero lo callaron, más probable con dinero que con censura. Se llama Kenya Iname Inomoto (alias Alberto Fujimori), según un artículo escrito en la revista La Nueva Bandera en EEUU en los 90's, su padre, fue un ex presidiario de la mafia japonesa Los Yakuza que había inmigrado al Perú durante la Segunda Guerra Mundial con el apellido falso de Fujimori. A los pocos meses en Lima, fue apresado por la policía del Peru y entregado por el gobierno de Prado a las autoridades de EEUU que lo tuvieron en un campo de concentración en Texas junto a otros japoneses residentes en Latino América y EEUU hasta el final de la guerra. Es obvio que el ex convicto volvió al Perú.

Ese es el tronco familiar de este asesino que junto a Montesinos y asesoría de la CIA dirigieron el destacamento militar Colina, no solo superviso el horno humano en el sótano del local donde vivía (local del SIN en el Pentágonito) sino se exhibió para la prensa pisoteando los cuerpos de los presos maoístas victimas del genocidio de Cantogrande.

Como ya sabemos ideológica e intelectualmente es muy pobre, nos embaucó con su aparente practicabilidad (tecnológia-honestidad-trabajo) muy posible un recetario preparado por la embajada yanqui, en fin un criollo pendejo como describe Gonzales Viana en su artículo abajo, pero todavía pocos saben su DNA de ladron genocida en potencia. Escogió como heredera de todo lo robado, estimado en 6 mil millones de dólares, a su hija Keiko, "tiene pasta" dijo. La presencia política de esta mafiosa hizo elegir como mal menor a Humala y Kuczynski grandes corruptos y vendepatrias, y seguirá este rol nefasto si el pueblo organizado y su vanguardia no liquide y entierre a esta mafia. O existe otra salida? (WILLIAM PALOMINO)

Por Eduardo González Viaña

¿Te arrepientes de ser terrorista?
No, por supuesto. Tú no te arrepientes porque no eres un caído del guabo. No te arrepientes porque el ministro de interior te llamó “señor expresidente” y el presidente actual te mandó saludos con tu hija. No te arrepientes, Alberto Kenya Fujimori porque no eres un noble japonés sino un criollo pendejo.

¡Por qué te vas arrepentir si nadie te llama terrorista y, además, sobre el país ha caído tal amnesia que, a lo máximo, se dice que diste órdenes, pero que no ejecutaste ningún crimen. Voy a hacerte recordar uno de ellos: Durante tu gobierno, una mañana lluviosa llegaste al aeropuerto de Lima en un avión militar. Ante los periodistas, narraste lo que habías estado haciendo a bordo. Les contaste que había viajado con un preso político, que lo tenían atado y de pie y que le decías que en cuanto llegaran al mar lo iban a arrojar. Con tu castellano infame seguido de un carcajeo nipón, agregabas que el hombre se orinaba de miedo. ¿Qué pasó después? ¿Nos puedes decir ahora cómo se llamaba y dónde lo tiraron? ¿Estaba el presidente del Perú torturando y asesinando a un hombre?

¡Qué bravo eras Fujimori!... Ese hombre que eras no se parece en nada al que ahora, por las noches, pide que lo internen en una clínica porque lo persiguen los fantasmas del profesor y los estudiantes de La Cantuta que fueron quemados vivos.
Eras un terrorista, Fujimori. La perversidad y el pánico son los únicos medios “de persuasión” que utiliza un gobierno terrorista. A ellos hay que agregar los vasos de leche del asistencialismo. Se explican así las multitudes que bailaban el “son del chino” y forman hoy la banda política que reclama tu indulto, el fujimorismo que censura y detiene la marcha del país. Y sin embargo, ese “partido” es aceptado mientras que los ancianos que solicitan paz y amnistía son calificados de terroristas. 

No, Fujimori. Tú fuiste y serás un terrorista. Con el Congreso y los jueces a tus pies, con el satánico apoyo del Cardenal Cipriani y con periodicuchos de calatas pagados con nuestro dinero, manejaste los controles del pánico y formaste en el pueblo una mentalidad propicia a aceptar el infierno. Así formaste un clima de sospecha (que persiste) en el que todos debemos probar que no somos terroristas ni antipatriotas. En esas condiciones, unos se rebelan, otros callan y muchos aplauden.

Por eso, al pasar tu dictadura, cuando fugaste al Japón, la gente -que había visto los cadáveres calcinados de los universitarios y que había escuchado el aullido de las 200 mil mujeres esterilizadas contra su voluntad y que sabía de los miles de campesinos ejecutados en los Andes- justificó cualquier perversidad con el estribillo de que así Fujimori acabó con el terrorismo.
¿Te arrepientes de ser terrorista? Ésa pregunta que debería ser lanzada contra ti en primer término ha sido escupida ahora por una mesnada de periodistas. Ellos se han pasado la semana persiguiendo, humillando, maltratando y burlándose de una mujer que salía de la cárcel luego de haber vivido allí 25 años, la mitad de su vida.

Nunca en el Perú habíamos visto tanta perversidad contra una mujer. Nunca habíamos presenciado tanta cobardía. Nunca habíamos visto tanto conservador entre personas que no tienen nada que conservar ni jóvenes que acompañen con tanto fervor la persecución de una mujer torturada. No nos extraña por eso que entre los jóvenes haya tantos problemas de virilidad, según revelan las estadísticas de salud. Tú has encanallado Perú, Fujimori. No sé si alguna vez te arrepentirás, pero ahora somos nosotros quienes tenemos que exorcizar tu recuerdo y ante el miedo impuesto por leyes tan feroces como la de la apología que todavía subsisten, tenemos que superar el pánico y tratar de vivir con valentía como se debe vivir en un país democrático y decente.

O tal vez tenemos que olvidarte y tratar de perdonarnos los unos a los otros que es la única forma de recuperar la condición humana.

sábado, 16 de septiembre de 2017

H R 3 0 0 1

En pleno siglo 21 y lastimosamente muchas personas no están en condiciones de analizar el desastre del mundo ni las refinadas palabras de los políticos. Más de uno cree lo que le ponen ante sí, cree que eso es la verdad. Pero en realidad son sólo cepos, trampas adornadas con esperanzadoras frases para disimular lo que se quiere conseguir con ello. Observando la situación más de cerca, quien bien analiza se da cuenta de que se trata de atar a las personas indiferentes y faltas de voluntad a las afirmaciones de los políticos, que todavía hacen creer a la gente en un mejor mundo futuro. La Tierra y las fuerzas elementales reaccionan ahora de forma diferente a la que los gobernantes quieren que la gente crea◙ Cada domingo desde las 10:30 de la mañana Escuela de Enseñanza Cósmica de Vida Universal en Camilo Carrillo 153 en Jesús María. Ingreso libre y obsequio de libros, discos y folletos◙

Todo planeta salió de una invisible idea, principio magnético espiritual que no cesará jamás de expandirse y tanto como la música que alimenta esta columna virtual. El cuarteto inglés PACIFIC tendrá para el 6 de octubre su satélite en single Life In Short. Este combo continúa dentro de su bien armada arquitectura de sonido y en su consabido upbeat indie-dance. Tanto como el baterista se luce también el ejecutante del piano eléctrico en este clip y quienes lo enaltecen con bríos estelares. PACIFIC crea atmósferas translúcidas agregando texturas diferentes a lo común y creando además cambios en su conjunto de sonidos con harta intensidad◙


Las astronaves en propulsión sónica de herencia genética circundan x estos habitats orbitantes con premeditada alevosía. Sin duda la oleada vinílica ha sido la inspiración para el nombre de este dúo inglés en vena sybaritic-wave. SEV elucubra ondas sonoras placenteras y cuenta con Elena Cau de L.CAT. En el tema The Clarity Of The Light, la voz de la cantante se asemeja x momentos a aquella voz de Harriet Wheeler de THE SUNDAYS. Preciosismo luminoso para esta época sísmica◙

Ecos de radar me transportan hacia la base orbital Celea en cierta ubicación de la espléndida Luna. Sí, todas las líneas magnéticas terrestres se han alineado bajo la bioluminiscencia que emana PHIA, acto alemán proveniente de Australia que promueve x estos días su single Oxide◙

Restaurant Vegetariano SAYEL sorprende cada semana con sus deliciosos menús y platos a la carta. Altamente recomendable x estos días la Racacha, un agradable puré como también la totalidad de sus platos y postres. Imperdible su yogurt, jugos, ceviche y ensaladas en variedad de verduras frescas. Está en Cantuarias 285 en Miraflores◙

Sismografía de grupos dentro del magma sónico del planeta Tierra actualmente en transfiguración dimensional. KAGOULE es sólo uno de esos billones de grupos que se desarrollan dentro de la escena under, un trío inglés que se ubica en el estilo garage-grunge y diversificando una dualidad paralela: bajo + batería además de una vocalización que despierta consciencias dormidas. Su single Monsieur Automatonsale el 5 de octubre◙


Universo expansivo en productos para las artes plásticas en VAN DYCK/ LA CASA DEL ARTISTA. Inalcanzable en experiencia y en la calidad de todos sus productos◙

La tristeza no es buena mensajera pero sí el estilo sadcore del danés JACOB FAURHOLT, que para el 20 de octubre tendrá en órbita su o.v.i  en álbum A Lake Of Distortion, un LP con 10 piezas y disponible vía bandcamp y aprecies su irresistible melancolía◙

PHOENIX no encontró mejor local para promocionar su actual single Ti Amo que el Teatro Bibiena en Mantova, Italia x su arquitectura bellísima y esplendorosa◙ Andy Marshall alias KING KRULE tendrá para el 13 de octubre disponible su álbum The OOZ. El clip lo realizó Brother Willis en un bar de freaks◙ SHAMBOLICS tendrá su single Chasing A Disaster disponible desde el 5 de octubre. El clip es un viaje retro surf x las aguas californianas◙

El álbum Colors de BECK, décimo tercero en su haber, sale a la venta el 13 de octubre y mientras tanto promociona su single y clip: Up All Night, un tema cuyo clip muestra ciertas cotidianidades a ciertas horas nocturnas, todo muy actual, en un tema muy bien logrado x este ente que no defrauda a sus seguidores, a pesar del tiempo y a través de todos estos años◙

Esta dupla de New York no tuvo mejor opción que destacar lo largo del pelo de su vocalista en este clip que pudo estar mucho mejor. Se aprecia sí una frescura vocal y x demás armónica y definitivamente pop. De su álbum Static están promocionando su single I Took Your Picture With My Eyes Closed◙Recuerden la segunda visita de THE CHAMELEONS VOX este 22 de Setiembre en Mangos en la cuadra 15 de avenida Arequipa en Lince◙

En Francia x estos meses es usual ver a gente usar este tipo de pelota y BLUE HAWAII no desestimó la idea de usarlo en su reciente clip. Su álbum Tenderness disponible desde el 6 de octubre◙

CONSCIENCIA GLOBAL Y CON MIRADA DESDE EL ESPACIO ENTRE BONDADES DE UNA AURORA BOREAL. Tras los últimas logros de la selección peruana que todas estas victorias permitan invocar para siempre y x siempre: una paz iluminada en resplandores de cielo para todo el planeta y de amor inconmesurable hacia todos sus habitantes en general. Confío en que han puesto ultra atención en el mensaje de unidad más que en el juego en sí, pues, desde el principio de esta columna en el blog les he estado diciendo que el momento ha llegado de cambiar, de ser mejor tanto como los mensajes radiales y textos en revistas y periódicos. Cascadas de arcoiris líquidos en los ojos de muchos inca-eternautas x todo el mundo, de seguro... pero lo más importante ahora mismo es convertirse realmente en un SER HUMANO que prodigue emanaciones celestiales y amor al prójimo, pongamos mística en el jardín de nuestras emociones. AHORA ES EL TIEMPO EN QUE EL TIEMPO ES AHORA!!!◙

En setiembre como durante todo el año, siempre presente nuestro recordado Jorge Revilla. Ligados sus seguidores como neuronas gigantes a una mente galáxica, él siempre en nuestra memoria en nuestro continuo viaje en este vehículo espacial Tierra◙





Nos reconectamos en 15 esplendorosos días y mientras tanto la música continua haciendo nuestros días siderales en esta plataforma circular: Tierra◙STOP!

viernes, 15 de septiembre de 2017

Perú Metamúsica cap. 121 este Domingo en Radio Comas FM

Qué tal droners,

como están, les cuento que ya nos aproximamos al tercer aniversario de PERÚ METAMÚSICA, el programa que conduzco en Radio Comas 101.7 FM (Lima Norte) desde Noviembre del 2014.
todo este  tiempo hemos emitido verdaderas gemas de la música experimental y el rock de avanzada peruano e internacional... han pasado por la cabina de Comas FM proyectos locasos como The Mountain Movers, Buho Ermitaño, Chip Musik Records, Altiplano, Sajjra/Evamuss, Paruro, Bettina Wenzel, Janneke van der Putten, Heddy Boubaker, etc. ||| también hemos realizado algunos especiales sobre post-rock, shoegaze, idm, ambient peruano, conciertos, diversos rankings "the top" anuales, "wákala con los refritos", "las canciones que nos volvieron avantgarde".... imposible olvidar obvio los saludos por la emisión 100 del show de parte de genios de la avanzada contemporánea como Sonic Boom, Otto Von Schirach, Gregor Schwellenbach, Pete Bassman e Ishishcha.............

la labor ha rendido sus frutos pues nos informan desde la radio que nuestra sintonía en Lima Norte, a través de las ondas hertzianas de la radio llega a 3600 personas x emisión, lo cual como es obvio para un show del corte de Perú Metamúsica, experimental, transgresor que coquetea con la filosofía, poesía y transgresión es creo un lujo | | ello sin contar que el grueso de nuestro alcance se produce por la plataforma web de Comas FM por donde llegamos a todo el planeta en tiempo real-streaming. lo cual hace que nuestro público sea en realidad mucho bastante mayor... 

un enorme placer y halago el saber que lo que hacemos cuenta con la recepción de algunos otros chik@s quemados de este mundo. sin duda ello nos anima a seguir hasta kemar el último cartucho... por lo pronto este Domingo tendremos el programa # 121 "MITOS SONOROS" donde irradiaremos gemas frescas, como es nuestro sello, amén de estrenos de Superspace Records. ¡¡se vienen más sorpresas!!

jueves, 14 de septiembre de 2017

"Ramalamafafafá" boom at Liverpool Psych Festival 2017

“A multi-dimensional mecca for altered-states believers” – The Independent

“If we’ve learned one thing from Liverpool Psych Fest, it’s that it isn’t enough to be merely good. You’ve got to be weird as well” – Mojo 

“Cosmic travellers should prepare themselves for a journey of spiritual and intellectual discovery” – Observer

“The meeting of some of the finest mind-altering musicians in the world” – Metro

“Liverpool, the great psychedelic capital of Europe” – The Guardian

The Liverpool International Festival of Psychedelia (a.k.a. Liverpool Psych Fest or PZYK) kicks into overdrive on September 22-23, celebrating artists operating at the cutting edge of today's global psychedelic renaissance, alongside visual art, film, performance and mind expanding visual delights. Once again, masses of psychedelic activities will pack the warehouses and recesses of Camp & Furnace, Blade Factory + District in Liverpool’s so-called Baltic Triangle for a global psychedelic frenzy.

Liverpool Psych Fest finds is a frontrunner of the psychedelic scene, while communities and festivals are flourishing in a global movement in consciousness. Prepare for the time of your life as PZYK presents a whole host of sonic and visual delights in multiple dimensions. This is a true exploration and celebration of extremes. High on visual aesthetics, this festival combines post-industrial architecture with its acid house rave atmosphere and art gallery space with an awesome village kind of mentality. This cohesive approach makes for a breathing art installation much like a psychedelic technicolor dream.

The 2017 programme features an exciting opening party and launch events, exclusive pre-festival gig (headlined by New Jersey's Ducktails, led by Real Estate guitarist Matt Mondanile), a film programme, exclusive new virtual reality installations, daytime events, and an immersive late night audio visual experience, in addition to a month-long art exhibition developed on key visual themes and ideas present across this year’s aesthetic.

PZYK 17 Live Teaser from Liverpool Psych Fest on Vimeo.

PZYK offers the world’s greatest psychedelic music to bring festival-goers an awe-inspiring trip to the sub-ultrasonic zone, with remarkable live performances interspersed with DJ sets. Headliners include Texas' neo-psych favorites The Black Angels and Croydon space rock veterans Loop. The 2017 PZYK Congregation also includes Lætitia Sadier, A Place To Bury Strangers, The KVB, The Telescopes, Songhoy Blues, Träd Gräs och Stenar, Träden, W.I.T.C.H (We Intend To Cause Havoc), The Holydrug Couple, Wolf People, The Bug vs Dylan Carlson, Jane Weaver, Adrian Sherwood, Fujiya & Miyagi, The Comet is Coming, White Manna, GNOD, Endless Boogie, Sex Swing, Castles, In Bliss, Celestial Bums, and many more artists.

Following its fantastic inception in 2016, PZYK COLONY – an immersive, 360-degree audiovisual installation – will again transform the Camp warehouse space into a late-night shifting, geometric cube from 11pm to 3am throughout the festival. The live installation re-imagines this industrial space as an intense, singular light-emitting diode, a trance-den-cum-live-space, and will play host to much anticipated performances by The KVB, Loop, The Bug vs Dylan Carlson, Sex Swing, The Comet is Coming, and Adrian Sherwood.

One of the stand-out events is a showcase from California’s Castle Face Records, called 'Irregular Orbits', which involves five bands from the label’s roster – Once & Future Band, Male Gaze, Magnetix, Duds, Exit Group (Useless Eaters side project). A world-first for the label, which is now one of the world’s leading off-kilter psych music imprints.

PZYK presents a mix of international and homegrown artists providing a soundtrack to late September madness. The international diversity of this year’s acts are underlined by performances by Songhoy Blues (Mali), Laetitia Sadier and Acid Arab (France), Dans Dans (Belgium), The Holydrug Couple (Chile), Celestial Bums (Spain), White Manna (California), Julie’s Haircut (Italy), and Hurricane Heart Attacks (Argentina).

This is the sixth year for the festival. The first festival took place in 2012, being international event from the outset. In just a few years, this has become perhaps the most renowned Psych Fest in the world. In fact, it was named ‘Best Small Festival’ at the 2015 NME Awards.

PZYK presents a special ‘Psychedelia In Film’ season, with screenings at FACT (Foundation for Art and Creative Technology) of a series of short films drawing on the theme of sensory overload and excess. The screenings will be accompanied by specially curated PZYK playlists in the Picturehouse bar, plus a Q&A with PZYK organizers around the festival's themes.

Festival-goers will also enjoy the ‘Musings In Drone’ symposia, which is a tripped-out chat show, digging out the stories, tales and experiences of the artists, labels and heads within today’s neo-psych scene. Hosted by audio-oracle Bernie Connor from the Sound Of Music podcast, this edition features Q&As with The Black Angels, collaboration with the #AUDiNT research cell (an investigation of sonic extremes in A Century Of Zombie Sound presentation), and W.I.T.C.H.’s Emmanuel ‘Jagari’ Chanda with collaborator Jacco Gardner. Matt Jones of Castle Face Records will also talk about the label’s journey from the Californian underground to the label’s journey from the Californian underground to the world-class psych label it is today – he will be joined by guests from the label’s roster.  

As well, the organizers introduces PZYK SKAN, a major immersive AV installation, which is a brain-scanning-meets-audiovisual-extremes collaboration between Luciana Haill, Rob Strachan, PZYK AV and #AUDiNT research cell.  

All of the above are carefully curated elements that give Liverpool Psych FestIval its global appeal, and the 2017 edition will undoubtedly become an even more attractive prospect for fans of psychedelia. Running with the motto “THIS FESTIVAL WILL DESTROY YOU”, the organizers qualify “unless it destroys us first”. Prepare for the PZYK of your life… but if you can’t be there, California’s KFJC 89.7FM will be broadcasting the festival live from the four festival stages, as well as interviews, online via KFJC.org and on FM in the San Francisco Bay area.

The PZYK opening party will take place on Thursday, September 21 at Constellations. Real Estate’s Matt Mondanile bring his Ducktails project to Liverpool for this event, joined by Strange Collective‘s Ali Horn, and Goa Express. More detailed information, as well as weekend and day tickets, are available from http://liverpoolpsychfest.com

Stereolab's Morgane Lhote Premieres 'God(d) Of Thunder Vs. Sukia' from Debut Hologram Teen LP

“The imagined soundtrack to an ecstatic video game with explosions around every corner” - Huffington Post 

“Fun from start to finish” – Pure M Magazine “Treads the line between The Fear and The Funk” – Electronic Sound Magazine

Delightful techno with interesting chageups and clever effects all in the right places. Fun and bouncy, parimoniously perplexing and gyrating. More please - Overblown Magazine

"An insistent beat propels happy electronics through a kaleidoscope of subtly changing rainbow starlight, ultimately landing in a dayglo ether’ – Big Takeover Magazine

"Crunky whirling, sometimes dark, but always fun musical path chocked full of electronic motorik disco"  The Spill Magazine

London Label Polytechnic Youth has announced the forthcoming release of Hologram Teen’s debut album 'Between The Funk and The Fear' and is previewing the lead track 'God(d) Of Thunder Vs. Sukia'. 

Hologram Teen is the solo electronic motorik disco project of Morgane Lhote, known to many for her work as long-term keyboard player in the seminal indie kosmische act Stereolab. Morgane recorded and performed with the band during their imperial phase between 1995 and 2001, when they released a series of career defining albums including ‘Emperor Tomato Ketchup’. Later on, she did a stint in The Projects and, from 2005, played in Garden with members of Simian Mobile Disco before starting the Hologram Teen project. Having lived in Paris, NYC and London, she has since settled in LA, where she produces her current project.

This is her first solo album since those days. It includes 11 killer occasionally whacked-out tracks, inspired by a multitude of key figures from varying genres – the soundtracks of Goblin and John Carpenter, 1970s French Disco and psychedelic Brazilian rock, Congolese Soukous, and the string arrangements of François de Roubaix and Jean-Claude Vannier.

'God(d) of Thunder vs. Sukia' entails a collaboration with Sukiaan electronic band based in Camarillo, California. Formed in the early 1990s, Sukia took their name from the Italian vampire comic book of the same name. The Dust Brothers like them so much that they produced their album 'Contacto Espacial con el Tercer Sexo', along with Jerry Finn, and released it on their own label Nickelbag Records in the USA. It was released through Mo Wax Records in the UK. Sasha Fuentes and Craig Borrell of Sukia played guitar, flute, synths, and sang on this new track, producing a slice of cinematic psychedelia where Ennio Morricone meets Jean-Luc Godard at the mouth of the Styx River. Their song 'Feel'n Free'also featured in the Oscar-nominated soundtrack to the film 'The Big Short'.
‘Between The Funk and the Fear’ follows Hologram Teen's widely acclaimed 'Marsangst' EP, released via Happy Robots Records last year. Apart from Sukia, Morgane Lhote is joined on his new album by Swedish musician Orange Crate Art, spicing up the proceedings.

Although Hologram Teen embraces electronica and pop, she does so in a way that is more evocative of a prog rock disco horror soundtrack than the soulless EDM that fills the pop charts. Her approach in mixing creepy vintage library effects with bouncy dancehall synths and disco beats has won Pulp's Jarvis Cocker over as one of her many newfound fans.

“With this first LP, I wanted to create the soundtrack to the trippiest horror movie ever, and combine the scary and the absurd, through a very tongue in cheek aesthetic both musically and visually. For this project, I decided to experiment with adding live instruments, such as bass, drums, and strings, instead of or in conjunction with electronic instruments on some tracks. It was especially interesting to merge both musical feels and textures into one cohesive narrative,” says Morgane Lhote.

“I also had a strong sense of what the music should “look like” as shown on the LP’s cover design: Disco Démon was always going to be the main protagonist in a mish-mash of Jean-Claude Forest’s comics meets neon loudness meets the movie poster to ‘The Warriors’ and ‘Le frisson des vampires’”.

The Polytechnic Youth label started in 2014 when a friend of the owner invested his savings in a vinyl-cutting lathe directly from its "inventor" in Germany. The label was hugely inspired by the key period of 1978-82 minimal synth and DIY electronic scene; and the private press nature of several essential releases which were often adorned in photocopied sleeves, stapled, created at home affairs that, more often than not contained incredible, groundbreaking music.

“This is a very filmic, hugely adventurous full length – perhaps a slight departure from previous output on Polytechnic Youth, but all the better for it,” says Dom Martin, label boss at Polytechnic Youth. “And with titles like 'Roller Lover Doppelganger', 'Tracksuit Minotaur' and 'Lesbian Death Drums', what’s not to like?!”

'Between The Funk and The Fear' will be released on October 2nd. The vinyl issue is limited to 500 copies and can be ordered from Polytechnic Youth direct at thegreatpopsupplement@hotmail.com, from Morgane Lhote directly for orders within the USA, and from various stores throughout the UK and select European distributors. In the UK, the album will be available from Norman Records, Rough Trade, Piccadilly Records, Resident Records, Heyday Mailorder, One Nation Distro, and Friendly Records (Bristol). In Europe, it will be distributed via Clear Spot Distro, HHV Berlin and Tommes Schallplatten Stuttgart, but this list continues to grow.                       

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martes, 12 de septiembre de 2017


Recuerdo la primera vez que fumé un canuto de grifa o weed. Espero no se disgusten mis patasas del alma y más allá por esto pero no se puede ser tan egoísta como para dejar que ciertas cosas queden en el olvido. Sucedió allá a mediados de 1993 cuando con 16 años asistía a mis clases en la CEPREPUC y a la par iba a los ensayos de los Hipnoascensión -por entonces llamados Katarsis-. Mientras covereábamos temas de Ride, Stone Roses y hasta The Rescue, los guitarmen de Tawa solían tocar de manera alucinante el "Guitar Voodoo" de The Darkside tema con el cual tuve mi primer acercamiento a la psicodelia herbal. Ja! A no dudar el tema abstracto guitarrero que me abrió los portales de la introspección y exploración hacia mundos más allá de la imaginación convencional: Sterling Roswell se convierte en un animal blanco que atrapa tu conciencia, la deconstruye, viola y resetea para renacer en el paraíso de la neo-psicodelia donde serás un dios más. Bassman y sus vibraciones psicodélicas te guían cual chamán en este trip el cual sin que te des cuenta se transformará en tu way of life, no dejándote caer, impulsándote por más y más. Nunca retroceder... La vida convencional normalita hecha añicos gracias a la magia de estos superdotados. "I've got a tornado in my heart!!!!"

The Darkside fue uno de los spin-off de Spacemen 3. El primero. La banda lo iniciaron Nick Hayden y Kevin Cowen -¡quien también militara en Spectrum!- en las voces y guitarra respectivamente. A la salida de Hayden Pete Bassman se posiciona como nuevo cantante además de dejar su indeleble huella en las 4 cuerdas. Influenciaron a muchos no solo en Inglaterra pero también acá en los suburbios de Lima Norte. Algunos se iban de pasada con bates, mixtos y un poco de chancays, plátanos y ron en las zonas industriales del barrio o en el centro de la ciudad escuchando "Are you for real", "Tornado", "This Mystic Morning" o "Soul Deep". Puro vuelo noventero. Fue mucho después que pudimos conseguirnos los conciertos oficiales y bootlegs de la banda. Ya en la época de Crisálida Sónica lo más cercano que estuvimos a The Darkside en vivo era escuchar a los Hipnoascensión abrir sus conciertos con, una vez más, "Guitar Voodoo"...

Hoy por hoy en épocas de retromanía y en donde todos vuelven, My Bloody Valentine, Pixies, Slowdive, Ride... el destino ha complotado para que los dos principales responsables del lado oscuro unan fuerzas y presenten por todo lo alto la publicación de un box set de grabaciones inéditas y exquisiteces de THE DARKSIDE programado para fines de año. Por tal motivo charlamos con el guitarman de Darkside y ex batero de Spacemen 3, Rosco, quien ha seguido activo pergeñando documentos valiosísimos como "The Call of Cosmos" (2016) o el "Ultra Hi Fidelity LP" (2015). Psicodelia Phorever.

Vimos en tus redes sociales que van a publicar finalmente un boxset de 5 cd con tracks inéditos y masters de studio de los maravillosos The Darkside. Bassman nos dijo en una entrevista previa para Perú Avantgarde que Beggars Banquet no estaba interesado en nada relacionado con la banda, por lo que es una excelente noticia ver que esto está saliendo pronto. ¿Qué puedes decirnos sobre este evento? ¿Alguna palabra sobre Nick Haydn, ex cantante de Darkside?

Hola / sí, los maravillosos Darksieis están a punto de lanzar el conjunto completo de Studio Masters 5 CD box set. Bassman y yo estamos montando un sello discográfico boutique Acid Ray - Media Roscom para lanzar todo el material de Sterling Roswell y Pete Bassman con distribución internacional a través de Cargo Records UK en noviembre de este año (2017). El conjunto de la caja tiene 60 pistas y se compone de todo el trabajo de estudio que Pete y yo hicimos juntos como The Darkside, no incluye el primer single con Nick Hayden, ya que no tenemos esas grabaciones.

Escuchamos algunas versiones de tu banda como The Call of the Cosmos (2016) y Ultra Hi Fidelity (2015), algunas de las melodías suenan un poco indie psicodélicas, como una mezcla de Galaxie 500 / Luna y Velvet Underground de "Sunday Morning". ¿Qué estás creando actualmente? ¿Cómo evolucionas desde el sonido blues neo-psicodélico de The Darkside al sonido que haces ahora?

Gracias, me alegro de que te guste The Call Of The Cosmos. Actualmente estoy trabajando con Jim Sclavunos (The Cramps / Panther Burns / Bad Seed) tocando batería en mis nuevas canciones, también con mi nueva banda The Bare Nodes con Twink (The Pretty Things / Pink Fairies). Acabo de lanzar el mes pasado un nuevo remix 12 " por Tim Sheridan y Max 2K Subs de "Give Peace Another Chance", el single de The Call Of The Cosmos y un vinilo de 7" con Tav Falco - The Drone Ranger / Tram ... también a través de Cargo Records UK

Recientemente, Inglaterra ha estado bajo ataques terroristas, vimos que estabas publicando algo sobre eso en feis. ¿Qué puedes decirnos sobre la situación socio-política de estos días en el Reino Unido? ¿Cómo difiere de la era Thatcher? ¿Ves a los millenials luchando contra el establishment tan fuertemente como lo hizo tu generación en los años 80 y 90?

Creo que el establishment está teniendo dificultades para convencer a cualquiera de luchar estos días... 

Por favor, recomiéndanos algunos de los álbumes que te quemaron la cabeza y te hacen ver la música de una nueva manera.


¿Qué sabes sobre bandas psicodélicas / música fuera del mundo anglo euro?

Estoy amando Viv & The Sect en este momento

¿Cómo es un día "normal" en la rutina / vida de Sterling Roswell?

Por lo general, paso unos 45 minutos en la madrugada haciendo grabaciones experimentales de meditación electrónica en mi estudio aquí en el este de Londres. Luego, más a menudo últimamente, hago un poco más de trabajo de administración de la creación de nuestro sello y la preparación de nuevas canciones para mi conjunto en vivo.

Gracias por concedernos la entrevista Mr. Rosco Roswell. Amamos tu música desde la adolescencia... 

Gracias por el muy apreciado apoyo. 
Rock on!


I remember the first time I smoked a joint of weed. I hope my mates are not displeased for this, but you can´t be so selfish as to let certain things be forgotten. It happened there in mid-1993 when I was attending my classes at CEPREPUC at the age of 16, and at the same time I went to the Hipnoascension -then called Katarsis- rehearsals. As we cover songs from Ride, Stone Roses and even The Rescue, Tawa's guitarmen used to play in a mind-blowing way the theme "Guitar Voodoo" of The Darkside with which I had my first approach to herbal psychedelia. Ha! With no doubt the abstract guitar theme that opened the portals of introspection and exploration into worlds beyond conventional imagination to me: Sterling Roswell becomes a white animal that catch your conscience, deconstructs, rape and resets it to be reborn in the paradise of neo-psychedelia where you will be one more god. Bassman and his psychedelic vibrations guide you as a shaman on this trip that without you realizing will become your way of life, not letting you fall, pushing you for more and more. Never back down ... Normie conventional life shattered thanks to the magic of these exceptionally gifted. "I've got a tornado in my heart !!!!"

The Darkside was one of Spacemen 3's spin-offs. The first one. The band was started by Nick Hayden and Kevin Cowen -who later was also a member of Spectrum!!- on vocals and guitar respectively. At Hayden's departure Pete Bassman positions himself as the new singer as well as leaving his indelible imprint on the 4 strings. They influenced many not only in England but also here in the suburbs of North Lima. Some used to go walking by with mixtos, weed and some chancays (peruvian biscuits), bananas and rum in the industrial zones of the neighborhood or in the center of the city listening to "Are you for real", "Tornado", "This Mystic Morning" or " Soul Deep ". Pure nineties flight. It was much later that we got the official concerts and bootlegs of the band. By the time of Crisálida Sónica the closest we were to The Darkside live was to hear Hipnoascension open their concerts with, once again, "Guitar Voodoo"... 

Today, in times of retromania and where everyone returns, My Bloody Valentine, Pixies, Slowdive, Ride ... destiny has plotted so that the two main leaders of the dark side join forces and present in style the edition of a box set of unreleased recordings and exquisiteness of THE DARKSIDE scheduled for the end of the year. For that reason, we chatted with Darkside guitarman and former Spacemen 3 drummer, Rosco, who has continued active making such invaluable documents as "The Call of Cosmos" (2016) or "Ultra Hi Fidelity LP" (2015). Psicodelia Phorever.

We  saw on your social media that there’s going to be finally a 5 cd box set of unreleased and studios masters of the mighty The Darkside. Bassman told us in a previous interview for Peru Avantgarde that Beggars Banquet wasn’t interested at all in anything related the band so it’s a terrific new to see this is coming soon. What can you tell us about this event? Any words about Nick Haydn, former Darkside singer?

hello / yes the mighty Darksieis is just about to release the Complete Studio Masters 5 CD box set. Bassman and I are setting up a boutique record label Acid Ray - Media Roscom to release all things SR & PB with International distribution through Cargo Records UK in November this year ( 2017) The Box set has 60 tracks and is comprised of all the studio work Pete and I did together as The Darkside not including the first single with Nick Hayden, as we don’t own those recordings.

We heard some releases from your bandcamp like The Call of the Cosmos (2016) and Ultra Hi Fidelity (2015) some of the tunes sounds kinda indie psychedelic, like a mixture of Galaxie 500/Luna and Velvet Underground’s “Sunday Morning”. What are you currently creating? How do you evolve from the blues neopsychedelic sound of The Darkside to the sound you make now?

thanks,  glad you like The Call Of The Cosmos  / I’m currently working with Jim Sclavunos ( The Cramps / Panther Burns / Bad Seeds ) playing drums on my new songs, also with my new band The Bare Nodes featuring Twink ( The Pretty Things / Pink Fairies ) I have just released last month a new 12” vinyl remix by Tim Sheridan and Max 2K Subs of Give Peace Another Chance, the single from The Call Of The Cosmos and a 7” vinyl with Tav Falco - The Drone Ranger / Tram… also thru Cargo Records UK

Recently England has been under terrorist attacks, we saw you were posting some stuff about it. What can you tell us about the socio political situation these days in UK? How does it differs from Thatchers’ era? You see the millenials youth fighting the establishment as strong as your generation did back in the 80’s and 90’s?

I think the establishment is finding it hard to convince any one to fight these days..

Please recommend us some of the albums that burnt your head and make you see the music in a new way.


What do you know about psychedelic bands/music outside anglo euro world?

I’m loving Viv & The Sect at the moment

How is a “normal” day in Sterling Roswell routine/life?

I usually spend about 45 minutes in the early morning doing electronic meditation experimental recordings in my studio here in East London  / then more often lately do some more admin work setting up our label and preparing new songs for my live set.

Thanks for giving us the interview Mr. Rosco Roswell. We love your music since teenage days...

thanks for the very much appreciated support
Rock On !

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rojo 2


perú post indie

Haz el ejercicio de pasear una tarde por la plaza del Cuzco, siéntate a la vera de su fuente y distinguirás entre cuzqueños, entre las decenas de argentinos hippies (muchos realmente insoportables), unos cuantos chilenos y de esa pléyade de "gringos" -que vienen dispuestos a ser estafados, bricheados, etc-, a unos curiosos especímenes: los limeños.
Contrariamente a lo que creemos los hijos de esta tierra, lo primero que nos delatará será nuestro "acento". Sí, querido limeño, tenemos acento, un acentazo como doliente, como que rogamos por algo y las mujeres, muchas, además un extraño alargamiento de la sílaba final. Pero lo que realmente suele llamarme la atención es la manera como nos vestimos para ir al Cuzco, porque, el Cuzco es una ciudad, no el campo. Tiene universidades, empresas, negocios, etc. Siin embargo, casi como esos gringos que para venir a Sudamérica vienen disfrazados de Indiana Jones o su variante millenial, nosotros nos vestimos como si fuésemos a escalar el Himalaya. Ya, es verdad que el frío cuzqueño puede ser más intenso que el de la Costa -aunque este invierno me esté haciendo dudarlo- pero echa un vistazo a todo tu outfit: la casaca Northfake, abajo otra chaquetilla de polar o algo así de una marca similar, las botas de montañista, tus medias ochenteras cual escarpines, todo...
Y es que esa es la forma como imaginamos la Sierra: rural, el campo, las montañas, aunque en el fondo no nos movamos de un par de discotecas cusqueñas. Es decir, bien podrías haber venido vestido como en Lima con algo más de abrigo y ya; pero no, ir al Cuzco, a la sierra en general es asistir a un pedazo de nuestra imaginación geográfica que poco tiene que ver con nuestros hábitos usuales del vestido, del comportamiento, etc. Jamás vi en Lima a nadie tomarse una foto con una "niña andina" como lo vi en Cuzco y no ha sido porque no haya niños dispuestos a recibir one dollar por una foto en Lima, pero es que en Cuzquito (cada vez que escucho eso de "Cuzquito" me suda la espalda) es más cute. Ahora, sólo para que calcules la violencia de este acto, ¿te imaginas que alguien del Cuzco -Ayacucho, Huancavelica, Cajamarca o hasta de Chimbote- viniese y te pidiera tomarse una foto con tu hijita, tu sobrino, o lo que sea en Larcomar para subirlo a Instagram o al Facebook? ¿Hardcore, no?

Historia Secreta del Perú 2

as it is when it was

sonido es sonido

sonido es sonido



¡Feliz Año Nuevo 2022!, les desean Slavoj Zizek y el lumpemproletariado de San Marcos. 😃 ¡POR EL REGRESO DE LA FILOSOFÍA A LOS COLEGIOS!

nogzales der wil


No queremos sus diccionarios, o su dicción, llenos de palabras que oprimen, que humillan y controlan. Ellos usan esas palabras para proteger a los suyos, siendo su jerga un código morse secreto cuyo objetivo es conservar su privilegio y poder social. De modo que para poder comprender la sociedad, debemos comprender sus ingredientes, las habilidades y los métodos de las personas que se comunican mediante el lenguaje tan solo para controlar y confundir. Para ser incluso capaces de soñar con cambiar la sociedad y el tenaz agarre de estas personas, debemos cambiar el lenguaje, sus formas y patrones. Quiébralo, mézclalo, ve qué es lo que realmente hace, lo que realmente dice, exponlo, revela su fortaleza, su debilidad. Las personas no pueden vivir con un lenguaje de lo correcto y lo incorrecto, lo negro y lo blanco, o esto o lo otro. No refleja la realidad, o la vida,o cómo cada uno de nosotros realmente siente y piensa día a día. Hoy en día el lenguaje está diseñado para acabar en conflicto, y en este momento aquellos que controlan el lenguaje intervienen como expertos y nos controlan. El lenguaje tiene que ser común a todos y para ello este lenguaje debe ser replanteado. La cultura tiene que mostrarles técnicas a las personas para derrumbar la lógica aparente del lenguaje que sigue una línea hacia una conclusión, y desarrollar formas que reflejen las infinitas respuestas y posibilidades paralelas, un caleidoscopio sin conclusiones ni puntos fijos que, por lo tanto, describa con mucha mayor precisión cómo se siente la vida y cuán incierto puede sentirse cada momento de la vida, cuán poco realmente se puede planificar, o con cuán poco se puede contar. Luchamos unos contra otros con intensidad paranoica en lugar de estar haciéndolo contra los despreciables señores feudales que se reúnen, petulantes, en ese edificio junto al agua. No es de extrañar que piensen que somos escoria patética, peleando contra lo que es más fácil y está más cerca de nosotros, contra nosotros en lugar de contra ellos. El edificio que ocupan para simbolizar su libertad podría fácilmente convertirse en su prisión. La mejor arma, la mejor defensa es aquella que toma la propia energía de tus atacantes y la vuelve contra ellos. El lenguaje puede volver a ser ensamblado todos los días de una manera diferente para ayudar a liberarnos. Nuestras pequeñas jaulas concretas pueden ser nuestros palacios, y sus palacios pueden ser sus jaulas. KALI 5 Y GENESIS BREYER P-ORRIDGE, LONDRES, 23 DE SEPTIEMBRE, 1987