Publicado originalmente en la revista "Freak Out!"
La más reciente incursión de los de Brooklyn se nos revela como un artefacto fácil de devorar si es que conocemos a los francotiradores de siempre: Experimental Audio Research, Merzbow, Dome y quizás lo más insano que puedas rastrear en bootlegs de la Velvet Underground. A partir de estos códigos, los discos de estos neoyorkinos no sólo serán de tu agrado sino que, este plástico así lo demuestra, te sabrán casi familiares. Al menos ése es mi caso. Me sucedió con el anterior Beaches And Canyons y su “Things’ll Never Be The Same” (muy evidente guiño a mis amados Spacemen 3), y me sucede ahora con este Broken Ear Record. La peculiaridad –digámoslo así- de este plástico es que está construido sobre una alfombra de sonoridades por bastantes momentos cacofónicas extraídas de unos bien equipados sintetizadores u osciladores, acompañando a esta mesmerizante amalgama encontramos también percusiones elaboradas por vetustas cajas de ritmos: toda una demencia sónica, y es que así es la nueva psicodelia que los jóvenes hoy en día paren. Más allá de que este álbum resulte bastante parecido a otro perpetrado por algunas entidades electrónicas locales, debemos mencionar que “Broken Ear Record” dista mucho de ser la cúspide creativa de los Dice hasta la fecha. A mi entender ese título se lo lleva el ya mencionado “Beaches and Canyons” con sus atmósferas a lo Flying Saucer Attack + Telefunken + E.A.R. Sin embargo, amigo lector, puedes estar seguro que estos chicos irán evolucionando de una manera tal que no te sorprenda que en menos de 3 años den al planeta “rock” una ejemplar obra maestra, metamorfoseando sus influencias para otorgarnos algo nuevo; sí, ese sería el más alto valor que podríamos hallar en estos newyorkinos, a saber, que partiendo de las mencionadas bandas tutelares elaboren un artefacto que los convierta también a ellos en luminarias del nuevo milenio. Estoy seguro que Black Dice puede lograrlo pues de todo el escuadrón conformado por gente como Animal Collective, Double Leopards o Excepter son los Dice los que se muestran como más talentosos e inventivos. Por momentos, inclusive, astralmente inspirados. Ya ves, freak, la época de los Tangerine Dream o Ash Ra Tempel ha sido hace tiempo superada. Que lo diga Sonic Boom sino, que ha creado semejantes nuevos monstruos, cual Zeus con sus hijos de un solo ojo.
Buenas nuevas droners, encantado les comento que los cumpas del sello Meitrik comandados por Christian Ziehlmann han lanzado un compilado de electrónica latinoamericana con proyectos chilenos, mexicanos, peruanos... un sampler bien ponedor y trippy decorado con trackas para las pistas de baile más exquisitas y piezas que harán trabajar tus neuronas. Incluye mi gema "Pangea" del Lima Norte Metamúsica (2014) en un remix por el capo Metamann (Chile). Pide tus copias al FB del sello. Cambio y fuera...
"Distant Vol. 2 es un compilado de música electrónica de Latinoamérica. La mayoría de los artistas están conectados entre si desde hace muchos años. Lo distante entre unos y otros es el lenguaje común, la electrónica orgánica, latino americana, con colores y matices que no están en otras partes del planeta, una muestra de que el lenguaje universal del sonido se nutre en paisajes naturales y aunque exista el vínculo tecnológico de barrios industriales, el cielo azul siempre aparece en esta parte del mundo. Esta mixtura de vivencias personales, sensaciones, colores y sonidos conecta lo Distante con el mundo actual. Distant Vol. 2 Meitrik 2017"
Ha llegado por fin los últimos días de mi estadía en estas tierras y ya estoy ansioso por llegar a mi nave, al cono norte y a la casa de mis padres. Por sentir a mi family y amigos de toda la vida. Europa ha sido una experiencia bipolar con alegrías y sin sabores, pero eso se debe a nuestra calidad e imperfección humanitas y lo que quedará, nuestro arte, nuestra música es lo que hablará por nos. Sí me sorprendió -para muestra un botón- que me hicieran la bronca acá en Rotterdam en el mismo instituto avantgarde WORM unos seudo grunge yankees, pero también en el propio lugar de la residencia a las 5 a.m. ... ja!! NO SOMOS NADA. Rotterdam, Holanda es un lugar con harta infraestructura, puentes enormes, trenes movidos por electricidad, metro, todo bastante pulcro y ordenado. La gente recibe subsidios y puedes vivir de tu jubilación solo habiendo trabajado 10 años y listo. Eso me parece excelente. Y es obvio que Latinoamérica y el Perú estamos a años luz de ese estado de bienestar y comfort. Toda la plata se la llevan las élites y la corrupción pequeña y grande de los nuevos y viejos ricos, los criollos de siempre, los emprendedores ilegales, los narcos, los traficantes de terrenos, etc etc. Acá en Holanda hasta puedes encontrar comida que todavía sirve tirada en las calles pues no está apta para verse bonita y pedir plata por ella en los centros comerciales y mercados. Los coffee shops y los burdeles/prostitución configuran otro nivel de entretenimiento.
Sé que estoy viviendo mis bonus tracks como le contaba a mi compadre "semi-peruano" Leo Littoral a.k.a. j̶o̶z̶e̶f̶a̶l̶e̶k̶s̶a̶n̶d̶e̶r̶p̶e̶dr̶o̶- -¡chévere todo contigo bro, saludos a Winnie y bien ahí!-, por ende no deseo dejar de mencionar el apoyo constante que me han proporcionado desde el primer momento mis padres, Reynaldo y Victoria, quienes a pesar de todas las peleas de gatos de mi cerebro, bajones y perdidas han respaldado y confiado no solo en mi pero también en mis amigos/colegas más cercanos como podrán atestiguar algunos músicos psicodélicos del Cono Norte. Estoy muy orgulloso de ello pues sé que no es moneda común, menos aún en una sociedad como la limeña tan burda y sabrosa, ser también producto de tal inmerecido don. Gracias sooper kosmos por haberme adornado con ese verdadero tesoro, de tenerlos a ellos -haberla tenido a mi madre- así como son, con la altura y sensibilidad capaces de amar y comprender lo que su hijo menor, Wilder Gonzales Agreda, tenía en gracia crear y esparcir en este planetita. Gracias sempiternas papá y mamá, ya nos volveremos a encontrar en el/como éter.. I can tell...
Sirva este post para dar las gracias también a Janneke y Christian de Aloardí e Idraola, a Kamille, Asad y Sanders de la residencia Pavjiloen an het Water y a Jan Pier y Lukas de WORM. A todos ellos mil gracias por apoyar la vanguardia peruviana. No quisiera extenderme más, como siempre creo en esto y sé que en algún momento todo saldrá a la luz de una forma luminosa y masiva -gente, los medios están por/para algo no sólo para envilecernos, aún tengo ideales, aún!!!!- algo como un libro/enciclopedia/film/documental/radio que relate todo lo vivido desde los 90's años irrepetibles de colores, fuego, visiones, bla bla blah........... SÉ TU PROPIO TÓTEM.
Wilder Gonzales Agreda.
Back home, bye Europe: farewell Aloardi Festival
aloardian superespacey gang
The last days of my stay in these lands have finally arrived and I am already anxious to reach my ship, the north cone and myparents' house. For feeling my family and lifetime pals. Europe has been a bipolar experience with joys and with upsetting experiences, but that is due to our human quality and imperfection and what will remain, our art, our music is what will speak for us. Yes I was surprised -for a sample just a button- that I almost had a fight/row here in Rotterdam at the very institute WORM with some pseudo grunge yankees, but also in the place of residence at 5 a.m. ... ha! WE ARE NOTHING. Rotterdam, Holland is a place with a lot of infrastructure, huge bridges, trains moved by electricity, metro, everything is neat and tidy. People receive subsidies and you can live on your retirement only having worked 10 years and that's it. That seems excellent to me. And it is obvious that Latin America and Peru are light years away from that state of wellbeing and comfort. All the money is taken by the elites and the small and big corruption of the new and old rich, the criollos of always, the illegal entrepreneurs, the narcos, the land dealers, etc. etc. Here in Holland you can even find food that still serves thrown in the streets because it is not suitable to look pretty and ask for money for it in the shopping centers and markets. Coffee shops and brothels/prostitution set another level of entertainment.
I know that I am living my bonus tracks, as I was telling to my "semi-Peruvian" buddy Leo Littoral a.k.a. j̶o̶z̶e̶f̶a̶l̶e̶k̶s̶a̶n̶d̶e̶r̶p̶e̶dr̶o̶- -great everything with you bro, greetings to Winnie and awesome there!-, therefore I do not want to forget to mention the constant support that my parents, Reynaldo and Victoria, have given me from the first moment, who despite all the "cat's fights of my head", my lows and losses have supported and trusted not only me but also my closest friends/colleagues as some psychedelic musicians from North Lima can attest. I am very proud of it because I know that it is not common currency, even less in a society like Lima, so crude and tasty, to be also the product of such an undeserved knack. Thank you sooper kosmos for having adorned me with that real treasure, to have them -have had my mother- as they are, with the vision and sensitivity capable of loving and understanding what their youngest son, Wilder Gonzales Agreda, had the grace to create and scatter in this little planet. Thanks forever mom and dad, we will meet again in the/as ether .. I can tell ...
Serve this post to also thank Janneke and Christian from Aloardí and Idraola, Kamille, Asad and Sanders from the Pavjiloen an het Water residence and Jan Pier and Lukas from WORM. To all of them, thank you very much for supporting the Peruvian avant-garde. I do not want to extend more, as always I believe in this and I know that at some point everything will come to light in a luminous and massive way -people, the media are there for something not only to degrade us, I still have ideals!!!- something like a book/encyclopedia/film/documentary/radio that recounts everything that has happened since the 90's, unrepeatable years of colors, fire, visions, blah blah blah ........... BE YOUR OWN TOTEM.
ELIXIR DE VIDA CELESTIAL. El ser humano es un cuerpo energético en constante vibración. Cada minuto le llegan miles de de rayos que o bien lo mantienen sano o lo pueden perjudicar. Cada día, el planeta hombre ingresa a su órbita. Sólo depende de qué órbita elige en cuanto se despierta y sus sentidos empiezan a ser activos, miles de rayos penetran paulatinamente en él, porque su mundo de sensaciones positivas o negativas los atrae en seguida. El ser que ignora todo esto se deja conducir inconscientemente x estos rayos. X lo mismo hay que aprender y saber aprovechar todas esas influencias cósmicas◙ Cada sábado Escuela de Enseñanza Cósmica de Vida Universal x las 2 frecuencias de Radio Bienestar AM desde las 10 de la mañana◙ El estilo hipnagogic marcó la escena indie y entre ellos estuvo haciendo lo suyo también TORO Y MOI durante 2017 con su álbum Boo Boo, pero destacaron además otros estilos estándar que a continuación vas a leer◙
EVALUACIÓN ANUAL 2017 DE LA ESCENA INDIE EN ÁLBUMES, SIN NÚMEROS NI ÍDOLOS DE BARRO, TODO EN SU PERFECTO EQUILIBRIO. PARTE 2 ÁLBUMES 2017/ESTILO POST-PUNK PRIESTS NOTHING FEELS NATURAL ALGIERS THE UNDERSIDE OF POWER SNEAKS IT´S A MYTH PROTOMARTYR RELATIVES IN DESCENT THE HORRORS V IDLES BRUTALISM OMNI MULTI-TASK WIRE SILVER/LEAD GREAT YTENE LOCUS SLEAFORD MODS ENGLISH TAPAS
ÁLBUMES 2017/EXPERIMENTAL JOAN OF ARC HE´S GOT THE WHOLE THIS LAND IS YOUR LAND IN HIS HAND ROYAL TRUX PLATINUM TIPS AND ICE CREAM OXBOW THIN BLACK DUKE LIARS TFCF WOLF EYES UNDERTOW
ÁLBUMES 2017/DREAMPOP JANE WEAVER MODERN KOSMOLOGY JAPANESE BREAKFAST SOFT SOUNDS FROM ANOTHER PLANET TEEN DAZE THEMES FROR DYING EARTH WIDOWSDPEAK EXPECT THE BEST LOWLY HEBA JAY SOM EVERYBODY WORKS BEACH FOSSILS SOMERSAULT YOUMI ZOUMA WILLOWBANK
Una contabilidad supradimensional es la justicia del ETERNO. Desde el inicio de los tiempos sólo el futuro está diseñado, sólo hay que saber interpretarlo◙STOP!
Publicado previamente en la revista "Freak Out" (2006) y el e-mag chileno "Especial 35" (2007) El presente artefacto perteneciente al excelente proyecto del ateniense George Mastrokostas llegó a nuestras manos una suave mañana de Mayo. Se trataba del disco número 10 de un número planeado de 52 –uno por semana nada menos!!- para este año 2006, por el sello griego Unlabel. “Bon Voyage”, ese es el título del álbum en cuestión, corresponde a la semana del 6 de Marzo. Más allá de estas generalidades he de conminarte, querido lector, a que te hagas de esta obra a como de lugar. Ya que su fórmula sónica calza a la perfección 2 de las corrientes imperantes en la vanguardia noventera: su mezcla perfecta de sonidos nos hace pensar en unos Slowdive pasados por la licuadora space de los más encantadores momentos de Füxa -ahí están la apertura “Valentine” o “Film the Silence”. Lo que se ha inventado Mastrokostas es de una naturaleza tal que parece ensamblado sin contratiempos, sin imperamentos, sin pose alguna. El tranquilo minimalismo de las canciones es prueba fehaciente de qué es lo que este griego pretende: conquistar tu esencia con sonidos e imágenes del añorado paraíso. Las suaves guitarras y teclados del “Ausente sin Excusa”, más la dulce voz de Maria Vitsa –tan sólo en el quinto track, hey why????-, unidas a sus programaciones rítmicas da como resultado una obra hija de los maravillosos años 90’s. Años en los que las flamas de gente como los ya citados Slowdive, Füxa, Ecstasy of St. Theresa, Silvania, Nightblooms etc imbuían de éter los alrededores del circuito underground e incluso disfrutaban de un moderado éxito, ¿quién no recuerda haber visto el clip de “Alison” rotando en las ondas de MTV? Si deseas conservar en ti la esencia del aura etérea y eres un guerrero más en esta ciudad de hypes, post hypes y demás corrientes que pululan dejándose notar en la urbe; pues te recomiendo que te aferres fuertemente a la propuesta de Absent Without Leave, ello, estamos seguros, te proporcionará hermosas alfombras con las cuales volar por donde tu imaginación desee llevarte, quién sabe uno de estos días te lo encuentres en tu tienda de discos favorita de Quilca o Galerías. ¿Quién sabe?
Hace algunos días recibimos la noticia de nuevos actos de corte post-industrial noise desde Barcelona, España. Se trata de los grupos Zozobra y Futuro de Hierro lanzados por el sello Màgia Roja y Opal Tapes de Londres. Con un sonido bastante afletado y profundo devoto de bandas icónicas como Nurse With Wound, Coil o Throbbing Gristle los catalanes conforman una propuesta por demás notable de una escena de la que poco conocemos en Latinoamérica, hasta donde llegan sobre todo noticias de escenas como el festival LEM y los actos IDM y de arte sonoro. Esto es definitivamente otro vuelo. Si estás por la enajenación misantrópica y las distopías post sexuales te lo recomendamos a rabiar. PD: algunos de ellos han compartido escenario con el local Sajjra allá en Bcn. Recitales memorables a no dudar.
"Paso en el vacío" de Futuro de Hierro 12"// Edición limitada de 99 copias doradas y 201 negras Màgia Roja, Opal Tapes Lanzado en junio 2017 Agitador principal de la vibrante escena post-industrial barcelonesa como músico, productor, promotor y creador del sello y espacio Màgia Roja, Viktor L.Crux ha realizado 150 conciertos en el extranjero girando por Europa y Estados Unidos varías veces con Futuro de Hierro y bandas previas como Ordre Etern y Qa'a. Colaborador de Jochen Arbeit (Einstürzende Neubauten) y de Nurse With Wound, entre otros. Se prodiga como DJ como Comisarios de la Luz con más de 200 sesiones en los dos últimos años. Con Futuro de Hierro mezcla el legado de Esplendor Geométrico y Throbbing Gristle con el peso de Swans o los primerísimos Laibach y trasciende el nihilismo del género creando una cosmogonía de canciones dónde lo personal, lo esotérico, el presente y futuro se entremezclan. Sus shows en directo son viscerales y energéticos, con un enfoque artesanal de la música electrónica, con un control único de acoples rítmicos, dinámicas y ruido.
"Zozobra s/t" LP // Edición limitada de 333 copias negras Màgia Roja Lanzado en Septiembre 2017 Zozobra es un iconoclasta dentro de la escena post-industrial. Su voz artística es única: vulnerable y brutal al mismo tiempo, sus temas son en el fondo clásicos: amor, identidad, relaciones. Tomando como influencias Coil y Nurse With Wound, samplea en directo las fuentes de sonido más insospechadas de forma inadvertida para pasar a manipular las capas resultantes a través de efectos que sirven como trasfondo para sus letras donde explora sus verdades más incomodas hasta las últimas consecuencias.
Lvis Mejía es un músico y filósofo mexicano que ha publicado sendos releases en sellos como Static Discos y CMMAS. Su sonido va desde el techno ambient y la idm hasta el jazz, la música electro-acústica y los field recordings. Mejía es también artista visual y ha desarrollado eventos en galerías y museos de Europa y su natal México: instalaciones multimedia, arte conceptual, cine, presentaciones audiovisuales son algunos de los proyectos que suele presentar de tanto en tanto. Actualmente es miembro del colectivo oqko con sede en Berlín y es ahí donde acaba de publicar su último álbum, "Anthropology of AmnesiA" (2017), un viaje acusmático de 33 minutos que pretende auxiliarnos ante el olvido existencial, recordarnos que más allá de todo "somos una cultura, una raza, una especie, un pasado". "La antropología de Amnesia examina una serie de interpretaciones de rituales, orquestaciones, cantos, síntesis y grabaciones de campo -enclavadas dentro de la pieza se sitúan grabaciones de animales, fuego, agua y un corazón humano- la suma de estas identidades sonoras que incidentalmente reconfiguran sus raíces." Con uds, fans de la transgresión y la avanzada la entrevista exclusiva con Lvis Mejía en Perú Avantgarde. Gracias Luis por la gentileza de concedernos la entrevista. Cuéntanos ¿cómo así te interesaste por los sonidos de la música electrónica experimental y cómo se sucedieron tus primeros descubrimientos, en qué contexto, inspirado por qué o quiénes? Gracias a ustedes por su espacio y tomarse el tiempo. Considero que el interés surgió desde ya hace tiempo, no sólo por la música electrónica experimental, sino por todo aquello que variase de lo habitual. Una cosa lleva a la otra y el adentrarse fue muy orgánico. En un comienzo fui “todo oídos”, trataba de escuchar más y muy distintas formas de expresión, fue hasta después cuando comencé yo mismo a indagar en materia sonora, que paré por completo de consumir tanto música como sonido su materia artística. No hace más de un año que retomé el hábito de escuchar material “ajeno” de forma consciente. Sin embargo en aquella época me encontraba cursando mis estudios de filosofía y eso aunado al deseo explorativo, llevó a definir un esquema de interés y un trecho discursivo en mis primeros trabajos. Cuéntanos un poco sobre tus primeros lanzamientos discográficos allá por el lejano 2008. ¿Qué herramientas usabas, qué sonoridades cultivabas? Para aquellos materiales ya me encontraba usando algo de equipo análogo y me vi en un principio usando Ableton Live, e independientemente de haber sido importante para comprender métodos de edición, cambié para quedarme con Logic como herramienta base para grabar y producir. Desde el primer álbum, Zupranada, me encontré inmerso en la arista de la música acústica y electrónica, tratando de generar un homogéneo balance. Esto fue así mismo de la mano de una aproximación conceptual a las publicaciones. Sin embargo entre el Zupranada y el AformA hay una gran brecha tanto sonora como discursiva. El segundo material pasa a ser mucho más contemplativo muestra tintes cercanos a la clásica y electroacústica contemporánea. Llevas casi la mitad de tu vida residiendo en Europa ¿cómo percibes la atmósfera en relación a las Artes y la cultura en general en una ciudad como Berlín en comparación con la existente en tu ciudad natal, Mexico DF? Notamos desde acá que harta gente con pasta, dinero para gastar se obsesiona por irse a tocar/estudiar/interactuar a esos lares con la idea de que les dará más prestancia o caché. Desde las Red Bull Music Academy y demás eventos o concursos que suceden casi a diario por allá. ¿Alguna reflexión al respecto? No considero adecuado realizar ningún tipo de comparación entre Berlín y la Ciudad de México ya que son dos realidades muy divergentes con paradigmas únicos. Estoy consciente de que se ha tendido a últimos años a cotejar a ambas ciudades, sin embargo a nivel personal no me considero en la postura de ejercer dicha tarea debido a que no frecuento la Ciudad de México lo suficiente como para poder ser meramente objetivo. Lo que sí noto estando tanto dentro como fuera de Berlín, es que independientemente de la procedencia de cada cual, se siente muchas veces un sensacionalismo desmesurado respecto a la ciudad y sus escenas, el cual vive de un falso imaginario excluyente de una cantidad vasta de fenómenos, principalmente económicos y socioculturales, que determinan un accionar mayormente olvidado por los ojos ególatras y los nervios hedonistas. Esto ha traído consigo un detrimento a distintos niveles, no sólo lo habitualmente relacionado a la gentrificación. Es verdad que es una metrópolis que accede y permite mucho, sin embargo se ha venido permeando fracciones que actúan con una vehemente auto-indulgencia por el simple hecho de estar acá. A muchos niveles se ha convertido en un sinónimo de parque de atracciones y un sello de auto/validación reaccionario. Tu nuevo álbum “Anthropology of AmnesiA” (oqko, 2017) es un documento rico en detalles y conceptos relacionados con los rituales sacros presentes en casi todo el planeta. Has empleado abundantes grabaciones de campo y sonidos más electrónicos/digitales lo cual resembla un poco los trabajos de gente pionera como Stockhausen o Varese. Cuéntanos un poco los entretelones de tu nuevo disco, qué software e instrumentos empleaste, cuánto tiempo te llevó construirlo… El material viene siendo un ensayo sonoro perteneciente a un proyecto mayor (Memory in Amnesia) el cual explora de forma especulativa y autodidacta, una ontología histórica respecto a la nuestra especie. Sin embargo este álbum, aunque las grabaciones son en su mayoría procedentes de dicho proyecto, ahonda más una neutralidad secular. Es una pieza que evoca el inconsciente colectivo. La mayor parte del contenido de audio puede sonar, hasta cierto punto, familiar para nosotros. Incluso sin saber la fuente exacta de la misma, hay un hilo que representa este inconsciente colectivo. La composición en sí, es muy estructurada y fluida. Los silencios ceden a la interpretación de capítulos, siendo así la obra parte de una dramaturgia planeada. El silencio, cuando se utiliza eficazmente, asegura el significado y abre capas de interpretación <-> comprensión. El silencio es sagrado, así que traté de establecerlo como un actor clave. Desde luego lo que más lleva tiempo es la recaudación del material de campo, el resto me tomó no más de un par de meses en construirlo, debido a que tenía una idea clara de a dónde debía de ir todo. Se puede apreciar también bastante trabajo de diseño sonoro, sin embargo esta fue personalmente la parte más lúdica y gustosa de hacer, porque para grabar un ritual se requiere de respeto, sensibilidad, paciencia y veracidad en el momento. “La cultura es esencialmente más que el reflejo del deseo humano” es el subtítulo de tu disco, ¿podrías desarrollar un poco este concepto? El subtítulo ha de ser entendido a forma de ver a la humanidad misma mas como un fenómeno unicultural, que como la suma de diferentes expresiones separadas dentro de una misma raza. Personalmente hace alusión a un insulto a la especie humana y una oda a la cultura humana. Es así como el álbum examina una serie de rituales, orquestaciones, cantos, síntesis y grabaciones de campo, todos siendo parte del uno mismo. En este ensayo electroacústico se escuchan grabaciones de animales, fuego, agua y también del corazón humano, dejando de lado la apropiación. El todo es mayor que la suma de sus partes, y no estoy adoptando elementos de otra cultura, siendo ésta minoría o no, se trata de una exploración de un bien común. Menciónanos por favor unos 7 o 10 discos -o experiencias- que te reventaron el cerebro como nunca antes y/o que te hayan servido de inspiración. 1.- Una prueba de sonido previo a un concierto para órgano y electrónica en la Iglesia Trinitatris de Hamburgo. Lo sentí de repente como un tiburón sonoro. 2.- Contemplar una tormenta de rayos a distancia desde la playa. 3.- Resonancia subacuática. 4.- Un incremento repentino y despampanente de la amplitud sonora durante una prueba de sonido, la cual resultó en destrucción técnica de las bocinas y un “Bliiiiiiiiiiiiiiiiiihhhhhh“ en mis oídos. 5.- La súbita caída de un ciclista contra el asfalto después de ser atropellado. 6.- El sonido de las gotas caer sobre un techo de lámina en una cabaña, durante una experiencia alucinógena. 7.- Escuchar la grabación, en alta fidelidad, de una operación a corazón abierto. ¿Cuáles serán tus próximos pasos o proyectos futuros? ¿Alguna gira para presentar “Anthropology of AmnesiA” quizás? La publicación del material está acompañada de una serie de sesiones de escucha. Algunas de ellas seguidas de un panel de discusión con gente de materia en diferentes ámbitos relacionados in/directamente con la temática de Anthropology of AmnesiA. La primera sesión fue realizada en el Radiotelescopio Herouni (Armenia) en el marco de la Trienal de Arte Contemporáneo, la segunda fue en las inmediaciones de Cashmere Radio (www.cashmereradio.com) el pasado 28 de octubre y la siguiente será el 17 de noviembre en la librería Motto de Berlín. Confío a su vez poder integrar parte de la pieza a un arreglo para ensamble percusivo acompañado de un par de cuerdas. Está por verse cómo resolver esto.
The Veldt could never be pigeonholed, no matter how hard the world tried to put the African-American brothers and their bandmates into a box… with songs that should have been massive hits… anthems that demand to be heard – Pitchfork Their passion is infectious, their commitment to the unique sounds and rhythms in their perfectly calibrated guitar tones do the awesome work of elevating beyond stereotypes. In so doing, they are crafting both a loud and a quiet revolution. It is really hard to not fall in love with this band – Huffington Post With Danny’s enveloping hooks, Daniel’s swooning falsetto... the new songs invite paradoxical praise: serenely assaultive, vertiginously soothing – The Guardian
Atmospheric sounds... their presence in and of itself is historic – Noisey / VICE
For black artists, doing anything outside of the bubble, beyond what’s derivative of what white kids are doing, being able to express yourself honestly, is not celebrated at all. So when I heard these guys, it gave me confidence – Doc McKinney (The Weeknd, Drake, Estherio) Pioneering shoegazers The Veldt have announced they will release their new EP 'Thanks to the Moth and Areanna Rose' via U.S. label sonaBLAST! Records. Perhaps the only notable first-wave shoegaze bands to never go on hiatus or 'reform' since the early 1990s, they are at their core identical twins Daniel Chavis (vocals, guitar) and Danny Chavis (guitar), along with Hayato Nakao (bass) and Marvin Levi (drums).
The new EP features contributions from two 4AD music legends of the dreampop and shoegaze world (a remix by A.R.Kane and production by Robin Guthrie of Cocteau Twins) and also from two legends of the trip-hop and rap/trap world ('Dakini' was remixed by Jason Furlow, a.k.a. Nosaj of New Kingdom and Carlos Bess of the Wutang production team).
The Veldt’s brilliant sound has accommodated the influence of musical kin Cocteau Twins as readily as it did Marvin Gaye and free jazz warriors Sun Ra and Pharaoh Sanders. These trailblazers reference European post-punk while embracing modern hip-hop, and working with transient dreamscapes as fluidly as solid song structures. Pitchfork included The Veldt album 'Afrodisiac' in the top 50 shoegaze albums ever released and Stereogum included ‘Until You’re Forever’ in the top 31 shoegaze tracks. Their sound also inspired future generations of alternative artists, including TV On the Radio.
November also brings The Veldt's mini-tour with new wave legends Modern English. Earlier this spring, these 4AD recording artists had to cancel part of their 2017 tour after guitarist Gary McDowell had to undergo emergency surgery. With Gary back in good health, Modern English have announced new North American headlining dates with The Veldt supporting for a string of East Coast dates. "These are previous works that have never been properly released and, during this tour with Modern English, we would like to share these tracks with the world under this title 'Thanks to the Moth and Ariyana Rose' - a poem set to the music of The Veldt, so to speak," says Veldt guitarist Danny Chavis.
The Veldt's journey has been highly fascinating. Some time after forming in Raleigh, they met programmer Hayato Nakao in New York’s East Village and have since forged a style of music that is a heady and sensual blend of shoegaze and progressive soul, dreamy soundscapes and infectious grooves.
After signing to Capitol Records in 1989, The Veldt were soon in the studio with dream-gaze guru Robin Guthrie working on their initial recordings, touring with Cocteau Twins and The Jesus and Mary Chain, and recording 'Marigolds' with Lincoln Fong (Moose). They soon recorded their classic ‘Afrodisiac’ (1994), produced by Ray Shulman (The Sundays, Bjork, Sugarcubes), which was released via Mercury Records.
The Veldt has collaborated with TV On The Radio, Mos Def, Lady Miss Kier (Deee-Lite), and 4AD legend A.R.Kane and shared the stage with The Pixies, Throwing Muses, Echo & The Bunnymen, Cocteau Twins, Manic Street Preachers, The Jesus and Mary Chain, Oasis, Chuck D, Living Colour, and Schooly D. They’ve most recently toured with Phantogram and The Brian Jonestown Massacre.
'Thanks to the Moth and Areanna Rose' EP will be released digitally worldwide on November 3 via sonaBLAST! Records. You can also catch one of their upcoming U.S. tour dates n support of this release.
TOUR WITH MODERN ENGLISH Nov 11 Asbury Park, NJ - The Wonder Bar Nov 12 Philadelphia, MA - Johnny Brendas Nov 13 Sommerville, MA - ONCE Ballroom Nov 18 Carborro, NC - Cat's Cradle Nov 21 Washington, DC - Rock n Roll Hotel Nov 22 Brooklyn, NY - Rough Trade NYC
Hallogallo droners, estos días el trabajo ha continuado acá en la Residencia Aloardí en Rotterdam. lo próximo es la emisión del programa que he realizado para WORM este Martes a la medianoche de Holanda -4 pm de Perú- en la FM, pueden seguirlo en tiempo real en la web www.concertzender.nl also en los días que estuve en Francia me di un salto por Radio Nova en donde Isadora del espacio "Qué Onda" me recibió y realizó una suculenta entrevista que será transmitida en 2 programas diferentes en Nova FM... pronto más datos al respecto. astronautas, se viene también un concierto en Worm con la locasa supersónika de New York HIRO KONE y junto al broder Josefaleksanderpedro residente de Amberes, Bélgica este 14 de Noviembre. cambio y fuera.
SUPPORT PERU AVANTGARDE////APOYA LA AVANZADA PERUVIANA
PROMO DEL CD DE FRACTAL
barbarismos
El Comité empezó a ser acosado por la policía. Hipólito Salazar, que había fundado la Federación Indígena Obrera Regional Peruana, fue deportado. Urviola enfermó de tuberculosis y falleció el 27 de enero de 1925. Cuando enterraron a Urviola varios dirigentes de la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo no pudieron asistir a su velatorio en el local de la Federación de Choferes, en la calle Sandia. El sepelio fue multitudinario. Los ejércitos particulares de los hacendados se dedicaron a quemar las escuelas que el Comité había abierto en diversos puntos del interior del Perú y persiguieron también a sus alumnos y profesores. Antes de la sublevación de Huancané de 1923, fusilaron a tres campesinos de Wilakunka solo porque asistían a una de estas escuelas. El año siguiente, durante una inspección que realizó a las comunidades de Huancané, el Obispo de Puno, Monseñor Cossío, constató la acción vandálica de los terratenientes que habían incendiado más de sesenta locales escolares. No contentos con quemar las escuelas que organizaba el Comité y asesinar a sus profesores o alumnos, los gamonales presionaron a las autoridades locales para que apresen a los delegados indígenas y repriman a los campesinos que los apoyaban. Entre 1921 y 1922, diversos prefectos y subprefectos perpetraron crímenes y atropellos. Hubo casos donde fueron los mismos gamonales los que se encargaron de asesinar a los delegados de la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo. Domingo Huarca, delegado de los comuneros de Tocroyoc, departamento del Cusco, quien había estado en Lima tramitando memoriales, fue brutalmente asesinado. Los gamonales primero lo maltrataron, después le sacaron los ojos y finalmente lo colgaron de la torre de una iglesia. Vicente Tinta Ccoa, del subcomité de Macusani, en Puno, que fue asesinado por los gamonales del lugar. En agosto de 1927, la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo dejó de funcionar luego que, mediante una resolución suprema, el gobierno de Leguía prohibió su funcionamiento en todo el país. Gran parte de la promoción de líderes indígenas que se forjó con la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo engrosó los nuevos movimientos sociales que iban a desembocar en la formación del Partido Comunista y el Partido Aprista. Fueron los casos de Ezequiel Urviola, Hipólito Salazar y Eduardo Quispe y Quispe, que fueron atraídos por la prédica socialista de José Carlos Mariátegui; o de Juan Hipólito Pévez y Demetrio Sandoval, que se acercaron a Víctor Raúl Haya de la Torre y el Partido Aprista. En 1931, después del derrocamiento de Leguía y la muerte de Mariátegui, el Partido Socialista, convertido en Partido Comunista, lanzó la candidatura del indígena Eduardo Quispe y Quispe a la Presidencia de la República. HÉCTOR BÉJAR.
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realismo capitalista peruano, ¡ja, ja!
rojo 2
es más fácil imaginarse el fin del mundo que el fin del capitalismo
En tercer lugar, un dato: una generación entera nació después de la caída del Muro de Berlín. En las décadas de 1960 y 1970, el capitalismo enfrentaba el problema de cómo contener y absorber las energías externas. El problema que posee ahora es exactamente el opuesto: habiendo incorporado cualquier cosa externa de manera en extremo exitosa, ¿puede todavía funcionar sin algo ajeno que colonizar y de lo que apropiarse? Para la mayor parte de quienes tienen menos de veinte años en Europa o los Estados Unidos, la inexistencia de alternativas al capitalismo ya ni siquiera es un problema. El capitalismo ocupa sin fisuras el horizonte de lo pensable. Jameson acostumbraba a detallar con horror la forma en que el capitalismo penetraba en cada poro del inconsciente; en la actualidad, el hecho de que el capitalismo haya colonizado la vida onírica de la población se da por sentado con tanta fuerza que ni merece comentario. Sería peligroso y poco conducente, sin embargo, imaginar el pasado inmediato como un estado edénico rico en potencial político, y por lo mismo resulta necesario recordar el rol que desempeñó la mercantilización en la producción de cultura a lo largo del siglo XX. El viejo duelo entre el détournement y la recuperación, entre la subversión y la captura, parece haberse agotado. Ahora estamos frente a otro proceso que ya no tiene que ver con la incorporación de materiales que previamente parecían tener potencial subversivo, sino con su precorporación, a través del modelado preventivo de los deseos, las aspiraciones y las esperanzas por parte de la cultura capitalista. Solo hay que observar el establecimiento de zonas culturales «alternativas» o «independientes» que repiten interminablemente los más viejos gestos de rebelión y confrontación con el entusiasmo de una primera vez.
«Alternativo», «independiente» yotros conceptos similares no designan nada externo a la cultura mainstream; más bien, se trata de estilos, y de hecho de estilos dominantes, al interior del mainstream.
Nadie encarnó y lidió con este punto muerto como Kurt Cobain y Nirvana. En su lasitud espantosa y su furia sin objeto, Cobain parecía dar voz a la depresión colectiva de la generación que había llegado después del fin de la historia, cuyos movimientos ya estaban todos anticipados, rastreados, vendidos y comprados de antemano. Cobain sabía que él no era nada más que una pieza adicional en el espectáculo, que nada le va mejor a MTV que una protesta contra MTV, que su impulso era un cliché previamente guionado y que darse cuenta de todo esto incluso era un cliché. El impasse que lo dejó paralizado es precisamente el que había descripto Jameson: como ocurre con la cultura posmoderna en general, Cobain se encontró con que «los productores de la cultura solo pueden dirigirse ya al pasado: la imitación de estilos muertos, el discurso a través de las máscaras y las voces almacenadas en el museo imaginario de una cultura que es hoy global». En estas condiciones incluso el éxito es una forma del fracaso desde el momento en que tener éxito solo significa convertirse en la nueva presa que el sistema quiere devorar. Pero la angustia fuertemente existencial de Nirvana y Cobain, sin embargo, corresponde a un momento anterior al nuestro y lo que vino después de ellos no fue otra cosa que un rock pastiche que, ya libre de esa angustia, reproduce las formas del pasado sin ansia alguna.
La muerte de Cobain confirmó la derrota y la incorporación final de las ambiciones utópicas y prometeicas del rock en la cultura capitalista. Cuando murió, el rock ya estaba comenzando a ser eclipsado por el hiphop, cuyo éxito global presupone la lógica de la precorporación a la que me he referido antes. En buena parte del hip hop, cualquier esperanza «ingenua» en que la cultura joven pueda cambiar algo fue sustituida hace tiempo por una aceptación dura de la versión más brutalmente reduccionista de la «realidad». «En el hip hop», escribió SimonReynolds en su ensayo de 1996 para The Wire :
«Lo real» tiene dos significados. En primer lugar, hace referencia a la música auténtica que no se deja limitar por los intereses creados y se niega a cambiar o suavizar su mensaje para venderse a la industria musical. Pero «real» también es aquella música que refleja una «realidad» constituida por la inestabilidad económica del capitalismo tardío, el racismo institucionalizado, la creciente vigilancia y el acoso sobre la juventud de parte de la policía. «Lo real» es la muerte de lo social: es lo que ocurre con las corporaciones que, al aumentar sus márgenes de ganancia, en lugar de aumentar los sueldos o los beneficios sociales de sus empleados responden […] reduciendo su personal, sacándose de encima una parte importante de la fuerza de trabajo para crear un inestable ejército de empleados freelance y demedio tiempo, sin los beneficios de la seguridad social.
MARK FISHER.
perú post indie
Haz el ejercicio de pasear una tarde por la plaza del Cuzco, siéntate a la vera de su fuente y distinguirás entre cuzqueños, entre las decenas de argentinos hippies (muchos realmente insoportables), unos cuantos chilenos y de esa pléyade de "gringos" -que vienen dispuestos a ser estafados, bricheados, etc-, a unos curiosos especímenes: los limeños. Contrariamente a lo que creemos los hijos de esta tierra, lo primero que nos delatará será nuestro "acento". Sí, querido limeño, tenemos acento, un acentazo como doliente, como que rogamos por algo y las mujeres, muchas, además un extraño alargamiento de la sílaba final. Pero lo que realmente suele llamarme la atención es la manera como nos vestimos para ir al Cuzco, porque, el Cuzco es una ciudad, no el campo. Tiene universidades, empresas, negocios, etc. Siin embargo, casi como esos gringos que para venir a Sudamérica vienen disfrazados de Indiana Jones o su variante millenial, nosotros nos vestimos como si fuésemos a escalar el Himalaya. Ya, es verdad que el frío cuzqueño puede ser más intenso que el de la Costa -aunque este invierno me esté haciendo dudarlo- pero echa un vistazo a todo tu outfit: la casaca Northfake, abajo otra chaquetilla de polar o algo así de una marca similar, las botas de montañista, tus medias ochenteras cual escarpines, todo... Y es que esa es la forma como imaginamos la Sierra: rural, el campo, las montañas, aunque en el fondo no nos movamos de un par de discotecas cusqueñas. Es decir, bien podrías haber venido vestido como en Lima con algo más de abrigo y ya; pero no, ir al Cuzco, a la sierra en general es asistir a un pedazo de nuestra imaginación geográfica que poco tiene que ver con nuestros hábitos usuales del vestido, del comportamiento, etc. Jamás vi en Lima a nadie tomarse una foto con una "niña andina" como lo vi en Cuzco y no ha sido porque no haya niños dispuestos a recibir one dollar por una foto en Lima, pero es que en Cuzquito (cada vez que escucho eso de "Cuzquito" me suda la espalda) es más cute. Ahora, sólo para que calcules la violencia de este acto, ¿te imaginas que alguien del Cuzco -Ayacucho, Huancavelica, Cajamarca o hasta de Chimbote- viniese y te pidiera tomarse una foto con tu hijita, tu sobrino, o lo que sea en Larcomar para subirlo a Instagram o al Facebook? ¿Hardcore, no?
FRED ROHNER Historia Secreta del Perú 2
as it is when it was
sonido es sonido
pura miel
nogzales der wil
RETROMANÍA
"...Pero los 2000 fueron también la década del reciclado rampante: géneros del pasado revividos y renovados, material sonoro vintage reprocesado y recombinado. Con demasiada frecuencia podía detectarse en las nuevas bandas de jóvenes, bajo la piel tirante y las mejillas rosadas, la carne gris y floja de las viejas ideas... Pero donde lo retro verdaderamente reina como sensibilidad dominante y paradigma creativo es en la tierra de lo hipster, el equivalente pop de la alta cultura. Las mismas personas que uno esperaría que produzcan (en tanto artistas) o defiendan (en tanto consumidores) lo no convencional y lo innovador: ese es justamente el grupo más adicto al pasado. En términos demográficos, es exactamente la misma clase social de avanzada, pero en vez de ser pioneros e innovadores han cambiado de rol y ahora son curadores y archivistas. La vanguardia devino en retaguardia."
SIMON REYNOLDS
Retromanía
jugando con fuego
"Lo único que tenemos en común en esta banda es que nunca hemos sentido realmente que este es nuestro tipo de planeta."
kpunk
No olvidar qué somos.
Llegó Julio, mes patrio. Y con él, vuelven las viejas preguntas de cuándo se jodió el país. Carátula del tratado anónimo atribuido a Mariano Machado de Chaves, "Estado político del reino del Perú”, de 1747 (citado por Alfonso Quiroz en "Historia de la corrupción en el Perú", 2013).
las cosas como son
Joe says
"En un principio los "rockeros" ,no eran funcionales a los gobiernos de turno.., de echo el rock se caracterizo por ser una contracultura a todo eso, sin importar kien fuese el ladron en el sillón .., pero con el pasar de los tiempos y el amiguismo a cambio de favores, la bancada de viajes a festivales al exterior ,los hospedajes gratuitos en hoteles y miles de mierdas mas a cambio de no hablar mal del k este de turno, es lo k hizo k hoy en dia el político y el rockero se peinen juntos para la foto.
Los k estámos afuera de eso, somos "odiadores o envidiosos" , según el criterio de muchos (publico) k SI hablan x hablar y defienden a kienes ni saben pk están en donde están.
Vuelan ,giran , comen y beben gracias a los impuestos ke les pagan odiadores como yo 😁
Siempre voy a elegir no cerrar mi maldita boca y solo conseguir con esto k se me cierren mil puertas y ke me odien y me corten la cara mil veces más , prefiero eso a ser un careta.
Hablando d esto ..¿vieron el documental de NICHETO??) ..,estaba esperando k alguien la tire, pero ya fue .., yo ya me prendí fuego 🔥 hace rato .., así k la tiro yo , total una mancha más al tigre k le hace?..
me importa un huevo lo k piensen de mi y k me desfenestren ,como se k lo van a hacer después de este posteo 🙂.., me kedo con la primer época aquella en la k no se compartía la foto..
INDIE fuertes , indie esto , indie otro blsbla ,ESO NO ES INDIPENDENCIA , eso es amiguismo puro y propaganda pagada x mi bolsillo y x el de muchos miles de otros ke muchas veces e irónicamente ,no tienen un mango ni para cargar la sube para ir a tocar, o ni pueden cambiar su encordado x uno nuevo k no les corte los dedos, etc)
Vengan de a uno o d a miles.. me chupa un huevo - repito.
También espero ver kien respalda lo k digo , pk según tengo entendido serian muchos.
NO SEAN CARETONES!! 👊
Los tiempos cambiaron, es hora de empezar a hablar con la verdad y decir las cosas como son.
Y sino de ultima k la guita de cultura se reparta para todos los miles de trabajadores de la música y no solo para los amigos de los de turno no?..
A todo esto, x otro lado ¿cuando NICHETO fue aguante del under o lo k mierda sea ke intentan mentir en este documental de
juguetería????"
- JOE DIXEXION
2020
